Медаль наградная «За взятие Берлина», 1945 г.

• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,25 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3394

Медаль наградная «За освобождение Варшавы»

• Кузнецов А. И. (учреждена в 1945)
• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3971

Медаль наградная «За победу над Японией»

• (учреждена в 1945)
• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3781

Облигация на сумму 500 рублей Четвертого Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1945
• Бумага. 24,4 х 18,6
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16437

Красноармейцы после освобождения Ялты. В спальне А. П. Чехова

• Апрель 1944 года
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2061

16 апреля 1944 года, по приказу Верховного Главнокомандующего Москва салютовала освободителям Ялты 12-ю залпами из 124-х орудий. Кончилась оккупация города.

И уже в тот же день советские воины пришли на «Белую дачу». Затаив дыхание, слушали они рассказ сестры А. П. Чехова, Марии Павловны, о жизни великого русского писателя.

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Медаль Ушакова

• Диодоров А. Л., Хомич Б. М. (учреждена в 1944)
• 1944
• Серебро, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом, колодкой и цепочкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3762

Медаль наградная Нахимова

• (учреждена в 1944)
• 1944
• Бронза, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12668

Облигация на сумму 200 рублей Третьего Государственного военного займа (Выигрышный выпуск)

• Лицевая и оборотная стороны
• 1944
• Бумага. 19,8 х 15
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16432

Работники Центрального музея Красной Армии в гостях у М. П. Чеховой

• Май 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 1959

Посетил в первые послевоенные дни Марию Павловну и начальник Ялтинского гарнизона генерал-майор В. Я. Горбачев, давший указание местным властям немедленно приступить к самому необходимому ремонту дома, чтобы музей как можно скорее открыл свои двери для приема воинов-освободителей.

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Советские воины у входа в дом А. П. Чехова

• Апрель 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2187

Мария Павловна Чехова тепло встречала воинов, которые помогали в восстановлении дома, пострадавшего во время войны. Одним из таких солдат был будущий художник Украины Андрей Василенко, находившийся на излечении в госпитале, который располагался в санатории, заложенным благодаря усилиям А. П. Чехова ещё до революции, «Яузлар».

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Чехова М. П. с моряками

• Апрель 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2627

Из воспоминаний Андрея Василенко: «Нашу группу повел сам начальник госпиталя, майор медицинской службы, профессор Борис Васильевич Решов, а куда повел, мы тогда и не догадывались. Когда мы дошли до развилки двух дорог, перед нами предстала крыша и белеющие стены небольшого домика…» Желающих посетить дом Чехова было так много, что в саду собирались очереди, и сотрудники в это время читали им лекции и рассказы Чехова. В музейном отчете за июнь 1944 года сказано: «Входной платы мы не берем, т. к. посетители наши исключительно военные. Мы приняли с половины апреля 2425 воинов».

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Знак нагрудный «Отличный связист»

• (учрежден в 1943)
• 1943
• Латунь, эмаль. 4,6 х 3,75 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4594

Медаль партизану Отечественной войны I степени

• Москалев Н. И. (учреждена в 1943)
• 1943
• Серебро, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12666

Облигация на сумму 100 рублей Второго Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1943
• Бумага. 20 х 16
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16355

Орден Славы III степени

• (учрежден в 1943)
• 1943
• Серебро, эмаль, лента. 4,6 х 4,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3764

Знак нагрудный «Гвардия»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Бронза, эмаль. 4,7 х 3,8 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4457

Знак нагрудный «Отличный артиллерист»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,6 х 3,65 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3807

Знак нагрудный «Отличный танкист»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,45 х 3,8 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4589

Знак нагрудный «Снайпер»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,4 х 3,6 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4591

Облигация на сумму 500 рублей Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1942
• Бумага. 23,9 х 18
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16336

Орден Александра Невского

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Серебро, эмаль. Дм — 5 (с винтом и гайкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-5294

Орден Отечественной войны I степени

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Золото, серебро, эмаль. 4,5 х 4,3 (с винтом и гайкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3973

Знак нагрудный «Отличник РККА»

• (учрежден в 1939)
• 1939
• Бронза, эмаль. 3,75 х 2,85 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3624

Медаль «За боевые заслуги»

• (учреждена в 1938)
• 1938
• Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3392

Медаль «За отвагу»

• (учреждена в 1938)
• 1938
• Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,85 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4430

Орден Красной Звезды

• (учрежден в 1930)
• 1930
• Серебро, эмаль. Дм — 4,76 (с винтом и гайкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3766

Партизаны пришли

• 1975
• Бумага, темпера. 59,5 х 73,5
• Новокузнецкий художественный музей
• Ж-696

Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста».  Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает,  очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.

Поэт-фронтовик Н.С. Байтеряков

• 1987
• Холст, масло. 160 х 140
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-1199

Николай Семенович Байтеряков (1923-1997) – народный поэт УАССР. В 1942 был призван в Красную Армию, служил радистом-пулеметчиком в составе танковой бригады. Фронтовые впечатления отразил в автобиографической повести «Вороные кони» (1995).

Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда

• 1975
• Холст, масло. 105 х 115
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-692

Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.

Эшелоны Урала

• 1982-1985
• Холст, масло. 125 х 200
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-502

Магнитогорский художник Александр Аверин – признанный мастер живописи. Масштабное полотно «Эшелоны Урала» написано им в 1985 году к 40-летию Победы. В работе воплотились воспоминания детства о военной поре. Любопытно само раскрытие военно-патриотической темы через жанр пейзажа. Действие разворачивается на фоне величественной уральской природы. На путях заснеженного железнодорожного полустанка в глубоком тылу составы с военной техникой, идущей на запад, и санитарный поезд с ранеными. Группа женщин слева слушает последние сводки с фронта у репродуктора. Красив колорит работы, выполненный в сдержанных серебристо-серых и коричневатых тонах.

Подводник

• 1974
• Бронза, литье. 52,5 х 63 х 38
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1093, СК-2

Монументальные произведения О. Н. Аврамченко являются украшением архитектурного облика городов и поселков Калининградской области. Это памятник П. И. Багратиону на центральной площади города Багратионовска, бюст Героя Советского Союза летчика В.Г.Козенкова в Калининграде, мемориал в поселке имени А.Космодемьянского в честь воинов, павших в боях за освобождение Восточной Пруссии. 

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Первые дни мира. В трамвае

• 1946
• Холст, масло. 75,5 х 59
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-17, Ж-46

Колоски. (Трудные годы)

• 1985
• Холст, масло. 115 х 125
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8075, Инв. № СЖ-978

Мое детство. 1943 год

• 1979
• Холст, масло. 150 х 100
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• 978

"Победитель" приморских земель (фронтовой рисунок)

• 1945
• Бумага, карандаш. 29,5 х 23
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-792

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.  

Дозорный

• 1944
• Бумага, карандаш. 23 х 19
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-756

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени. 

Передача самолета, изготовленного сверх плана, представителям фронтовой части

• Рельеф
• 1945
• Глина необожженная раскрашенная . 22 х 32 х 1,8
• Государственный Русский музей
• Со-1729

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Литейщицы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово. 22 x 23 x 9
• Государственный Русский музей
• СО-1574

На окопах

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 23 x 16 x 6
• Государственный Русский музей
• СО-1573

Проводы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 24,5 x 10,5 x 8,5
• Государственный Русский музей
• СО-1575

Выздоровление

• Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю"
• 1984
• Бумага, гравюра цветная на пластике. 30х20; 36х27
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-930

Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г. 

Раны

• Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю". Повесть "Раны"
• 1984
• Бумага, гравюра цветная на пластике. 30 х 20,5; 34,5 х 26,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-929

Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г.

Мать партизанская

• 1967
• Бумага, линогравюра. КП-1187, инв-г-1429
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-1187, инв-г-1429

Зима 1942-го

• 1988
• Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-539

Мужество (Посвящается подвигу генерала Д.М. Карбышева)

• 1958–1960
• Холст, масло. 165 х 300
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–721

Произведение посвящается подвигу генерала-лейтенанта инженерных войск, профессора Военной академии Генерального штаба, доктора военных наук, Героя Советского Союза Д.М.Карбышева, замученного в концлагере Маутхаузен (Австрия). 8 августа 1941 при попытке выйти из окружения он был тяжело контужен в бою в районе Днепра у деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР и в бессознательном состоянии захвачен в плен. Всю войну провел в заключении в немецких концентрационных лагерях: Замосце, Хаммельбурге, Флоссенбюрге, Майданеке, Аушвице, Заксенхаузене и Маутхаузене, где был одним из активных руководителей Сопротивления. Погиб в ночь на 18 февраля 1945 в концлагере Маутхаузен (Австрия) после жестоких пыток и обливания водой на морозе.

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло. 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1319

Могилёв

• 1944
• Картон, масло. 28 х 37,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-3673 Ж-1131

Художник относит начало своей творческой биографии к 1941 году, но, будучи участником войны, он практически не изображал мотивов, которые бы непосредственно отразили войну, считая, что искусству не под силу по-настоящему изобразить войну. Пишет пейзажные натурные этюды и портреты однополчан. «Тогда я больше писал березы войны, а не саму войну», — вспоминает В.А.Арлашин. Лишь в середине 1980-х он вновь обратится к теме войны. 

Прифронтовой Вильнюс

• 1944
• Картон, масло. 27 х 37,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-3677 Ж-1135

Бойцы Всевобуча перед отправлением в воинскую часть

• 1942
• Холст, масло. 118 х 210
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2131

Действие происходит в одном из районных центров Прикамья – Чёрмозе, куда в 1942 был эвакуирован московский художник Л.И.Аронов. Перед заводским корпусом Чёрмозовского металлургического завода развертывается сцена отправки на фронт рабочих, успешно закончивших в феврале 1942 курсы первой очереди Всевобуча (всеобщего военного обучения). 

Герой Советского Союза Г.Г.Габайдулин

• 1943
• Бумага, уголь. 62,4 х 43,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-1426, Г-365

Через месяц после начала Великой Отечественной войны Габайдулин Геннадий Габайдулович (1914-1981) ушел на фронт. Командовал отрядом разведчиков 24-го отдельного гвардейского минометного дивизиона 29-й армии Калининского фронта. В бою под Ржевом, в феврале 1942, часть войск, в том числе и дивизион, в котором воевал Габайдулин, попала в окружение. Командование делало все, чтобы прорвать кольцо окружения и соединится с основными силами. Чтобы найти наиболее слабые места во вражеском кольце, посылалась не одна группа разведчиков, но они или возвращались, натолкнувшись на плотный огонь врага, или бесследно исчезали.

Группе Габайдулина было дано задание, во что бы то ни стало найти так называемый «проход». Во время разведки группа встретилась с большим отрядом фашистов и завязался неравный бой. Погибли все товарищи. Многократно раненый Габайдулин косил фашистов то из пулемета, то из автомата. Последнего фашиста-офицера он добил выстрелом из нагана. За совершенное мужество и проявленную отвагу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1942 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза.  

Портрет старшего лейтенанта

• 1942
• Холст, масло. 55 х 44
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8039, Инв. № СЖ-1158

Праздник Победы на Неве

• 1969
• Холст, масло. 89,5 х 114,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-646

Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.

Холод Блокады

• 1974
• Бронза, камень, литье. 15 х 25 х 13
• Белгородский государственный художественный музей
• С-5

Небольшая скульптурная композиция, решенная обобщенными формами, отражает боль жителей блокадного Ленинграда, переживших нечеловеческие испытания голодом и холодом.

Весна в Крыму

• «Боевой карандаш». № 91. 1944
• 1944
• Бумага, хромолитография. 51,7 х 35,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-26

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Смелый лесник

• «Боевой карандаш». № 24. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 59,2 х 40,3
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2457

Единый удар по единой цели

• «Боевой карандаш». № 70. 1943
• 1943
• Бумага, хромолитография. 53,4 х 34,7
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2422

Шепелюк Анатолий Павлович

Живописец. В 1933-1939 учился в ИЖСА ВАХ у И.И. Бродского и В.Я. Яковлева. Участник художественных выставок с 1939. В 1945 жил и работал во Владимире, а с 1946  - в Москве.

Астапов Иван Степанович

График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.

Белютин Элий Михайлович

Живописец, график, педагог. Кандидат искусствоведения. Награжден орденом Почёта Российской Федерации от Президента России в 2001, 2003, Королевским орденом Возрождения Польши. В 1941 году ушел добровольцем на фронт. Был контужен, демобилизован. Учился в 1942-1946 в МГХИ им. В.И.Сурикова у А.В.Лентулова, П.В.Кузнецова, Л.А.Бруни. В 1949 году окончил аспирантуру, руководители П.В.Кузнецов, М.В.Алпатов. Жил в Москве. В 1955-1957 работал в Московском текстильном институте, в 1955-1959 - в МПИ в студии повышения квалификации. Основатель Студии абстрактного искусства «Новая реальность». Автор книг по истории русской художественной педагогики XVIII - начала XX вв.  

Буймов Яков Тимофеевич 

Живописец. Автор пейзажей, натюрмортов, портретов. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Москвой, тяжело ранен в боях за освобождение Белоруссии. Награжден медалью «За победу над Германией». Специального художественного образования не получил. До войны работал в художественных мастерских города Новосибирска, в 1939 г. был призван в ряды Советской Армии, после демобилизации работал художником-оформителем в филиале Кемеровского областного товарищества «Художник» в г. Киселевске, Кемеровской области. Занимался в изостудии при товариществе «Художник». С 1950 г. жил и работал в Кемерово. Участник выставок с 1950 г. С 1975 - член Союза художников СССР (РФ). 

Герасимов Сергей Васильевич

Живописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906. 

Дорохов Константин Гаврилович

Живописец. Первоначальное художественное образование получил в Смоленске, в студии Пролеткульта у В. Штраниха, Н. Яблонского, Б. Рыбченкова. По путевке комсомола в 1923 продолжил образование в Москве во ВХУТЕИНе. В годы Великой Отечественной войны был фронтовым художником. Образы "тружеников" войны, их будни и героические подвиги - содержание сотен произведений художника. Участник художественных выставок с 1933 года. Основная часть наследия художника (свыше 300 произведений) находится в Смоленском государственном историческом и архитектурно-художественном музее-заповеднике.

Конашевич Владимир Михайлович

График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.

Кондратьев Павел Михайлович

Иллюстратор, литограф, рисовальщик, живописец. Учился в Ленинградском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1926) у А.И.Савинова, А.Е.Карева, М.В.Матюшина, А.А.Рылова. Участник выставок с 1927. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1927-1939). Посещал занятия К.С.Малевича в ГИНХУКе.

Участвовал в Великой Отечественной войне (1941-1945). В первые месяцы войны был командирован ЛОСХом в маскировочную службу армии. В Ленинграде провел блокадную зиму 1941-1942. Сохранились рисунки и акварели художника военного времени, повествующие о жизни в осажденном городе. Прошел дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, находясь на фронтах под Нарвой, Либавой и Кингисепом.

Корецкий Виктор Борисович

Плакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.

Кочергин Николай Михайлович

График, живописец, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР.

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Кочергин создавал советский плакат,работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде он принимал участие и в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала». 

Кукрыниксы

Творческий коллектив советских художников — графиков и живописцев, в который входили М. В. Куприянов (1903—1991), П. Н. Крылов (1902—1990) и Н. А. Соколов (1903—2000). Псевдоним Кукрыниксы составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества. Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.

Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.

В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.

Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.

Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание. 

Лабас Александр Аркадьевич

Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).

Лишев Всеволод Всеволодович

Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906—1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940—1941) для памятника в Ленинграде.

Лутфуллин Ахмат Фаткуллович

Живописец. Окончил Ленинградское архитектурно-художественное училище (1948). Учился в Башкирском театрально-художественном училище (1949–1951), а также в Государственном художественном институте Литовской ССР (1951–1955).Член правления СХ СССР (1988–1991). Народный художник СССР (1989) и РСФСР (1982), народный художник Башкирской АССР (1966), действительный член AX (1997). Лауреат Государственной премии Башкирской АССР им. Салавата Юлаева (1982).

Почётный член АН РБ (1992). Жил и работал в Уфе. С 1957 – участник выставок. Член СХ СССР (РФ) с 1960. Член ТО «Артыш» с 1995.

Марттила Елена Оскаровна

График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941), Ленинградском художественном училище (ЛХУ, 1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города. Последние годы жила в Финляндии.

Муратов Николай Е.

Мухина Вера Игнатьевна

Скульптор; мастер ДПИ и театрально-декорационного искусства; портретист.

Училась в ХШ К. Ф. Юона в Москве (1909–1911), в студии И. И. Машкова (1911), в скульптурной студии Н. А. Синицкой (1911–1912), в частных академиях Парижа — Ф. Коларосси, La Palette, La Grande Chaumière, у Э. А. Бурделя и в Академии изящных искусств (1912–1914). Участник выставок с 1920.

Пахомов Алексей Федорович

Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. 

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

Пинчук Вениамин Борисович

Скульптор. Учился в ВХУТЕИН в Москве (1928‒1930) у В. И. Мухиной, в ИНПИИ (1930‒1932) у А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1929. В годы войны жил и работал в Ленинграде. 

Платунов Михаил Георгиевич

Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940-х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.

Ру́бан Игорь Павлович

Живописец, график, Заслуженный работник культуры РСФСР (1966), Почётный полярник (1955), член Союза художников СССР (1942), член Cоюза журналистов СССР (1966).

Потомок писателя Василия Рубана. Отец, Павел Семенович Рубан, участвовал в строительстве Казанской железной дороги. В 1920-х гг. семья художника переехала в Москву на Солянку.

В 1927–1929 гг. учился в студии Ксаверия Павловича Чемко (Студия на Тверской), где преподавал Дмитрий Николаевич Кардовский. Около пяти лет Рубан обучался в мастерской Игоря Грабаря. В 1934 г. начал творческую деятельность. В 1934–1935 гг. посещал мастерскую К.К. Зефирова. В 1935 г. осуществил творческую командировку на нефтяные промыслы Казахстана, а затем на Каспийское море. В начале Великой Отечественной войны служил старшиной роты в ополчении в Ленинградском районе Москвы. В 1942 г. окончил Московский художественный институт, находящийся в эвакуации в Самарканде,  педагог – Г.Г. Ряжский. 

С 1944 г. начал работать над полярной темой, став участником арктических экспедиций, ледокольных маршрутов, экспедиций на острова Карского и Баренцева морей, дрейфа станции «СП-4». Входил в состав зимовщиков на дрейфующих станциях «СП-13», «СП-14», «СП-15», «СП-17», где писал этюды и делал зарисовки.

В 1956–1957 гг. участвовал во второй континентальной антарктической экспедиции. Наброски, сделанные в ходе поездки на станциях Мирный, Пионерская, Восток и теплоходе «Кооперация» стали иллюстрациями книги Игоря Рубана «Без темных очков», изданной в 1959 г. По экспедиционным этюдам написал множество крупноформатных полотен, экспонировавшихся на персональных выставках: Москва (1964), Мурманск (1970), Барнаул (1970), Красноярск (1970), Москва и Ленинград (1974–1976).

Является автором многочисленных статей. Картины хранятся в более чем 30 художественных и краеведческих музеях страны и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и в ВМО «Государственная Третьяковская галерея». Основал народные художественные музеи в Тикси, Подтесове (на Енисее), Холмске (Сахалин).

Серов Владимир Александрович

Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.  

В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".  

Скуляри Михаил Николаевич

График, живописец, керамист. Автор пейзажей и натюрмортов. Родился в семье горного инженера, после революции семья оказалась в Иркутске. 1919-1920 гг. – учеба в Иркутской художественной студии. 1920-1924 гг. – учеба в Государственной художественной мастерской-студии (Иркутск); 1926-1930 гг. – учеба в Ленинградском ВХУТЕИНе, факультет монументальной живописи, преподаватели К.С.Петров-Водкин, А.И.Савинова, А.Е.Карев, П.А.Шиллинговский, А.А.Рылов. Окончил без дипломной работы со свидетельством об окончании и присвоением звания художника-живописца. 1925-1926 гг. – занимался у П.Н.Филонова. С 1925 г. живет в Ленинграде. 1930-1934 гг. – работает инженером-конструктором по созданию дизельных двигателей в КБ завода "Большевик". С 1934 г. – иллюстрирование научных изданий (через Горком художников-графиков союза Рабис). 1942 г. – работает в НИИ дизельных двигателей под Москвой, затем ст. Голутвин (Коломна). 1945 г. – заведует Художественой мастерской Военно-медицинского музея Красной Армии. До 1960-х гг. совмещал творческую деятельность с работой конструктора в НИИ, занимаясь системой регулирования дизельных двигателей. С 1946 гг. – работал в ленинградской Экспериментальной полиграфической мастерской. Участник выставок с 1946 года, член ЛОСХ с 1948.  

Стрекавин Александр

Титков Иван Васильевич

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1981). С 1926 по 1929 учился в Омском художест­венно-промышленном техникуме. Проходил повышение квалификации в стенах Ленинградского высшего художественно-технического института. Член Союза художников СССР, России с 1933. Участник Великой Отечественной войны. На фронте с июля 1941 по 1945. Служил артиллеристом-разведчиком штаба 117 гаубичной артиллерийской бригады. Войну закончил в звании старшины. Награжден двумя орденами "Красной звезды" (1942, 1945), "Отечественной войны I степени" (1985), медалями "За боевые за­слуги" (1942), "За оборону Москвы", в послевоенное время: орденами Ленина (1985), "Трудового Красного Знамени".  

Тоидзе Ираклий Моисеевич 

Живописец, график; станковист; плакатист; иллюстратор. Закончил тбилисскую АХ (1930). В области политического плаката работал с начала 1930-х. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951), народный художник Грузинской ССР (1980). Лауреат государственных премий (1941, 1948, 1949, 1951). 

Большой эмоциональной силой обладают плакаты, созданные художником в годы Великой Отечественной войны - «Родина-мать зовёт!» (1941), «За Родину-мать!» (1943), «Освободим Европу от цепей фашистского рабства!» (1945).

Тырса Николай Андреевич

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.

Финогенов Константин Иванович

Живописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Награжден орденом “Знак почета”. Профессор. Член Союза художников СССР. В 1917 в Москве занимался в студии И.И.Машкова, в 1920-е учился на Царицынских художественных курсах (с 1925 – Сталинградский художественный техникум) у Н.Н.Любимова. С 1929 начал учебу на графическом отделении Ленинградского Высшего художественно-технического института (с 1930 – факультет переведен в Москву). В 1932 окончил в Москве Полиграфический художественно-технологический институт (преподаватели: А.Д.Гончаров, И.И.Машков, Н.Э.Радлов). С 1925 – член Сталинградского филиала АХРР, участник первой и второй художественных выставок Царицына–Сталинграда (1925, 1928). В 1941–1945 по заданиям Главного политуправления РККА и Комитета по делам искусств СССР выезжал на места боев (в том числе, в Сталинград), как фронтовой художник работал в "Окнах ТАСС". Награжден медалями "За боевые заслуги", "За оборону Сталинграда" и др. Автор серии рисунков, посвященных обороне Москвы, Сталинградской битве, взятию Берлина. Преподавал в Сталинградском художественном техникуме (1925–1930), в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1940–1960), на художественно-графическом факультете Московского Государственного Педагогического института им. В.И.Ленина (1960-е).  

ЧАУСОВ Алексей Фёдорович

В 1932–1937 учился в студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Член Архангельского кооперативного товарищества «Художник». В 1941 году ушёл на фронт. 

Чеботарев Константин Константинович

Живописец, график, театральный художник, педагог. Лидер казанского художественного авангарда 1920-х годов. В 1910-1917 учился в Казанской художественной школе у Н.И.Фешина. В 1922 окончил Казанский высший художественно-технический институт. В 1918 - организатор группы казанских художников «Подсолнечник». В 1921-1926 преподавал в Высшем художественно-техническом институте в Казани. Позднее жил и работал в Москве. Делал плакаты для издательств ВЦСПС, «Молодая гвардия», «Межрабпомфильма», сотрудничал с журналами «Прожектор», «Красное студенчество», работал художником в разных театрах Москвы. В период Великой Отечественной войны исполнял плакаты для "Окон ТАСС".  Член графического коллектива «Всадник» (1921-1923), ТатЛЕФ (1923-1926), объединения «Октябрь» (1930), МОСХ (1970). Участник художественных выставок с 1914.

Черкес Даниил Яковлевич

Живописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).

Яр-Кравченко Анатолий Никифорович (Кравченко Анатолий Николаевич)

Живописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, иллюстратор книг. «Яр» в фамилии художника появилось в конце 1920-х по предложению поэта Н. А. Клюева. Учился с 1921 у В. Ю. Рябчевского в с. Святошино на Украине; в середине 1920-х в студии Буравкова в Киеве; до 1925 на подготовительных курсах при Киевском художественном институте; в Ленинграде в 1931 в студии В. Е. Савинского; в 1932–1938 в ИЖСА. Участник выставок с 1936. С 1951 секретарь Оргкомитета СХ СССР. В 1972–1977 председатель правления Всесоюзного общества филателистов.

В годы ВОВ сотрудничал в газете «Атака», окончил войну в Берлине лейтенантом авиации. В 1943 организовал Творческое объединение ленинградских художников-фронтовиков, тогда же их выставка прошла в Ленинграде и в Москве. Награжден орденом ВОВ 2-й степени, двумя орденами Красной Звезды, медалями «За победу над Германией», «За оборону Ленинграда». В 1947 выпустил альбом литографий «Галерея советских писателей». Народный художник РСФСР (1969), заслуженный деятель искусств Литовской ССР. Сталинская премия 2-й степени (1947).

Летом 1941 ушёл добровольцем на фронт. Служил в авиации маскировщиком в летных частях, оборонявших Ленинград, стрелком-радистом на пикирующих бомбардировщиках, художником редакции армейской газеты, где печатались  рисунки художника, портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.

После окончания войны при поддержке Государственного Литературного музея приступил к созданию портретного цикла выдающихся советских писателей (всего им было создано их более 300).

Андреева-Петошина Анна Васильевна

Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.

Аронов Лев Ильич

Живописец, график, педагог. Учился в Гомеле в студии для художников-красноармейцев (1920), в студии для детей железнодорожников (1921) у С.А. Ковровского. В 1925–1929 учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме на живописно-декоративном отделении у А.А. Рылова, А.И. Вахромеева, Г.М. Бобровского; в 1930 – на Изополитических курсах в Москве у М.В. Алпатова, В.Ф. Асмуса, А.А. Фёдорова-Давыдова, В.С. Кеменова. В течение двух лет (1930–1932) преподавал рисунок в школе и техникуме города Миасс на Урале. В 1933 переехал в Москву. В 1941–1945 преподавал в МХУ. Член МОССХ с 1933. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС». Эвакуирован на Урал в 1942, в 1943 г. выезжал в Сталинград. Участник выставок с 1934.

Архипов Дмитрий Семенович

Живописец. Учился в Симбирской чувашской школе (1916). Учился живописи у Н.Ф.Некрасова.

БАРАНЧЕЕВ Михаил Сергеевич 

Живописец, график. Член Союза художников СССР. Учился в изостудии Серпуховского Дома пионеров у А.А.Бузовкина; в 1946–1947 – в Московском художественном училище; в 1947–1953 – в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова у профессоров Ф.А.Модорова и Д.К.Мочальского. Одновременно работал в студии военных художников им. М.Б.Грекова. Член СХ СССР с 1961. С 1953 года постоянно жил в Архангельске. В 1960–1962 один из организаторов и первый директор Архангельского областного музея изобразительных искусств. Участник художественных выставок.

Бах-Лийманд Айно Густавовна

График, педагог. Член Союза художников с 1944 года, один из организаторов Эстонского Союза Художников. Народный художник Эстонской ССР. Училась в Тарту в 1924-1935 гг. (с перерывами) в Высшей ХШ «Паллас» у А.Г. Ваббе, Н.Трийка. Жила в Тарту. Преподавала в 1940-1941 гг. в Высшей ХШ «Паллас».  В годы Великой Отечественной войны жила в эвакуации под Казанью, в 1942-1944 гг. в Ярославле. Участник художественных выставок с 1931 года. 

Безин Иван Карлович

График. В 1929–1930 учился в Высшем художественно-техническом институте (Москва), в 1931–1933 – в Московском полиграфическом институте, в 1933–1936 – в Институте повышения квалификации художников при Горкоме художников книги и графики. Работал в Мастерской монументальной живописи Академии архитектуры в Москве (1934), с 1936 оформил ряд спектаклей в Театре им. Е.Вахтангова. Во время Великой Отечественной войны пошел на фронт, в набросках событий и зарисовках сослуживцев отражал хронику событий войны. В 1943 в возрасте 32 лет погиб на поле боя в Ростовской области. 

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Зима 1942-го

• 1988
• Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-539

Праздник Победы на Неве

• 1969
• Холст, масло. 89,5 х 114,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-646

Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.

Холод Блокады

• 1974
• Бронза, камень, литье. 15 х 25 х 13
• Белгородский государственный художественный музей
• С-5

Небольшая скульптурная композиция, решенная обобщенными формами, отражает боль жителей блокадного Ленинграда, переживших нечеловеческие испытания голодом и холодом.

Рельеф "Таня Савичева"

• 1981
• Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-1580 С-72

Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.

Ленинград. 18 января. Прорыв блокады

• 2015
• Холст, масло. 200 x 250
• Государственный Русский музей
• ЖС-2649

Суровое время

• Из цикла «Ленинград в дни блокады»
• 1950
• Бумага, автолитография. 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.

Маршал Советского союза Л.А.Говоров

• 1945
• Гипс. 225 х 67 х 78
• Государственный Русский музей
• СО-91

Леонид Александрович Говоров (1897, Бутырки, Вятская губерния — 1955, Москва) — советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза. 

2 января 1942 года Л. А. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина.

8 июня 1942 назначен командующим Ленинградским фронтом.

12 января 1943 года началась наступательная операция войск Ленинградского и Волховского фронтов, а 18 января советские части вышли на соединение, блокада была прорвана. 15 января Л. А. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени.

14 января 1944 года войска Ленинградского фронта приступили к осуществлению Ленинградско-Новгородской операции. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку. К 27 января 1944 года войска противника были отброшены на 65—100 км от города. 27 января в Ленинграде состоялся салют в ознаменование окончательного снятия блокады. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени.

За достигнутые успехи в Выборгской операции (11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в 1941—1944 гг. «линии Маннергейма») 18 июня Л. А. Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза».

С 24 июля по 24 ноября 1944 года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии. Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции. 

Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. 8 мая командование группы армий «Курляндия» капитулировало.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 января 1945 года Маршалу Советского Союза Леониду Александровичу Говорову было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5370).

«Крейсер «Киров» в январе 1944 г.»

• 1944?
• Бумага, акварель. 45 х 64
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-43

В своей акварели график Соломон Бойм изобразил крейсер «Киров» – флагман эскадры Балтийского флота, во время Великой Отечественной войны участвовавший в обороне Ленинграда. В январе 1944 года крейсер был задействован в операции «Январский гром»: стоя на якоре на реке Неве напротив Университетской набережной, он поддерживал артиллерийским огнём наступление 42-й армии, подавляя и разрушая узлы сопротивления противника. В результате операции Ленинград был полностью освобождён от блокады.

Площадь Победы

• Часть триптиха «Ленинград. Рубежи Славы»
• 1978
• Холст, масло. 80 х 85
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-2

Работа «Площадь Победы» художника Бориса Борзина является частью триптиха «Ленинград. Рубежи Славы».

Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открыт в 1975 году и посвящён подвигу ленинградцев в период блокады города в 1941–1944 годов. Площадь на Московском проспекте была выбрана для установки монумента ввиду того, что в годы войны Московский проспект был фронтовой дорогой, по которой войска и техника перебрасывались к Пулковским высотам – основной линии обороны. Монумент возведён по проекту скульптора М. К. Аникушина и архитекторов С. Б. Сперанского и В. А. Каменского, он включает в себя гранитный обелиск, памятный зал «Блокада», окружённый разорванным бетонным кольцом. К обелиску примыкает Площадь Победителей, которую обрамляют бронзовые скульптурные композиции защитников Ленинграда.

Остался один

• 1970
• Холст, масло. 80 x 70
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1418

Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».

Отбой воздушной тревоги

• 1982
• Бумага, литография. И.: 48,2 х 33; л.: 59,8 х 45,8
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-360, Г-2525

Графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без творчества художника В. С. Вильнера, вслед за великими предшественниками воплотившего новый образ города Петра. Город стал главной и, по сути, единственной темой в творчестве мастера. Не случайно первые значительные успехи в цветной литографии также были связаны с посвященной Ленинграду многолистовой серией «Дни нашей жизни». 

На большую землю

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-638

В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.

Непобеждённый город

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 63,6 х 49; 43,5 х 55,8
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-639

Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное – огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки. Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда.

Ленинград в дни блокады

• 1943
• Холст, масло. 67 х 89
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–43

В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.

Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.

Срочный заказ для фронта

• 1942
• Холст, масло. 66 х 86
• Государственный Русский музей
• Ж-11099

Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.

Букет в зеленой кружке

• 1943
• Бумага, гуашь. 44,2 х 38
• Государственный Русский музей
• Рс-14225

Лист № 1, Лист № 2. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10,5
• Государственный Русский музей
• РС-19007- РС-19008

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 119. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 14,7 x 22,2; И.: 12 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-19125

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 15. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13,5 х 9
• Государственный Русский музей
• РС-19021

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 198. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10 x 8,5
• Государственный Русский музей
• РС-19204

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 27. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 11,2 x 15,2
• Государственный Русский музей
• РС-19033

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 28. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 12,5 x 14,5
• Государственный Русский музей
• РС-19034

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 3. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10
• Государственный Русский музей
• РС-19009

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 35. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 8,5 x 8
• Государственный Русский музей
• РС-19041

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 61. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10,5 x 9
• Государственный Русский музей
• РС-19067

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 91. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13 x 11,5
• Государственный Русский музей
• РС-19097

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Ночная тревога (канал Грибоедова)

• 1942
• Бумага, тушь. 25 х 35 Справа внизу подпись: ПИ 1942"
• Тверская областная картинная галерея
• КП-754. Г-2193

Моряк-балтиец

• Отлив 1962 года
• Бронза. 70,5 х 65 х 35
• Государственный Русский музей
• Со-1010

У карты

• 1942
• Гипс. 40 х 28 х 28
• Государственный Русский музей
• Со-221

Блюдо "Блокада снята"

• 1973
• Фаянс, роспись подглазурная, полива. 5,6 х 37,5 х 38
• Тверская областная картинная галерея
• КП-3847. Д-1166

Конаковский фаянсовый завод им. М.И.Калинина

На дне синяя подглазурная метка (авторская монограмма: "НК 73")
На дне надпись: "Блокада"; рядом надпись синими чернилами, покрытая лаком: "снята"

Ленинград. Утро

• 1941
• Бумага, акварель. 64,2 х 43,5
• Государственный Русский музей
• Рс-11907

Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны

Самолет у палатки

• Серия "По дорогам войны"
• 1945
• Бумага, графитный карандаш. Л: 14,3x19,1
• Ярославский художественный музей
• Р-1575

Пройдя всю войну, от Ленинграда до Пруссии, художник делал многочисленные зарисовки, фиксируя события, свидетелем которых стал. В удивительно реалистичных рисунках он передал хронику жизни трудных военных лет. Кондратьев не расставался с карандашом и как написал о себе: «из всех рукавов торчит художник». В Ярославском художественном музее хранятся его рисунки военного периода из серии «По дорогам войны».

Под Нарвой. 1944 год

• 1944
• Бумага, чёрный карандаш, акварель. 15 x 21,2
• Государственный Русский музей
• РС-13330

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

Аэростат в сквере

• Серия "Блокада"
• 1941-1942
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 11,4x18,1
• Ярославский художественный музей
• А-915

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

В Михайловском саду 30 марта 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 18,2 x 26,6
• Государственный Русский музей
• РС-13329

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

В булочной

• 22.02.1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 19,9 x 13,3
• Государственный Русский музей
• РС-13363

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

Грузовики

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 17,7x25,8
• Ярославский художественный музей
• А-905

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Дежурные. Весна 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 15,3
• Государственный Русский музей
• РС-13353

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

За водой

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
• Ярославский художественный музей
• Р-1522

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Моховая улица. Глазная лечебница. 11 января 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 18,7
• Государственный Русский музей
• РС-13348

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На Моховой улице. 20 февраля 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 17,2 x 22,6
• Государственный Русский музей
• РС-13332

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На Фонтанке. Январь 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,7 x 26,4
• Государственный Русский музей
• РС-13327

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На улице Пестеля. 3 марта 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 13,5 x 19,6
• Государственный Русский музей
• РС-13381

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

Несет воду

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
• Ярославский художественный музей
• А-896

Очередь

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 20,2x23,4
• Ярославский художественный музей
• А-902

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Сандружинницы

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
• Ярославский художественный музей
• А-909

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

У газетного киоска. Весна 1942 года

• 1942
• Бумага, чёрный карандаш, акварель. 20,2 x 24,3
• Государственный Русский музей
• РС-13328

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

Улица зимой

• Серия "Блокада"
• 1942
• Бумага, карандаш, акварель. 14х19,6
• Ярославский художественный музей
• А-894

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Грузовики

• Из серии "Блокада"
• 1941-1942
• Бумага, акварель, карандаш. 17 х 24,2
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Г-1889

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Зима

• Серия "Блокада"
• 1941
• Бумага, карандаш, акварель. Л: 19,6x14
• Ярославский художественный музей
• А-893

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

На окраине города

• Из серии "Блокада"
• 1941-1942
• Бумага, акварель, карандаш. 14 х 19,7
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Г-1890

В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.

В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».

Кочергин Н.М. Дежурная. Из серии "Ленинград в блокаде". 1960

• 1960
• Бумага на фанере, карандаш, уголь, гуашь, пастель. 93 х 70 (78,8 х 56) (в свету)
• Тверская областная картинная галерея
• КП-1969. Г-2801

Говорит Ленинград

• Центр Триптиха Женщины Ленинграда
• 1967
• Холст, масло. 200 х 225
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-788, ж-78

На подступах к Ленинграду

• 1941
• Бумага, акварель, тушь. 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Ленинград - город-герой

• 1967
• Бумага, автолитография. 41 х 61
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Г-999

Анфилада залов в здании советского искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло. 50,6 х 43,5
• Государственный Русский музей
• Жб-1989

Внутренний вид в здании Советского искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло. 38,8 х 31,8
• Государственный Русский музей
• Жб-1988

Дормидонтов Николай Иванович

Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов. 

Ивановский Петр Иванович

Живописец, график, искусствовед. Педагог. В 1929—1937 учился в Ленинграде в ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ у Д.Н. Кардовского, М.Д. Бернштейна, В.И. Шухаева.  В 1937–1941 и с 1945 по1958 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, а также работал над плакатами к «Окнам ТАСС» (1941–1945). Участник выставок с 1937. Автор ряда статей по вопросам изобразительного искусства и художественного образования.

Исаева Вера Васильевна

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам. 

Кучумов Василий Никитич

Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.

Милютина Вера Владимировна

Художник театра, график, иллюстратор. Училась в ПХПТ (бывшая РШ ОПХ) (1922–1927), в ВХУТЕИН–ИЖСА (1927–1932). Работала в театрах Ленинграда, в Госцирке; перед войной – главный художник Ленгосэстрады. Участник выставок с 1942.

В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".

Николаев Василий Александрович

Живописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.

Николаев Ярослав Сергеевич

Живописец.

Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).

Пакулин Вячеслав Владимирович

Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.

Прошкин Виктор Николаевич

Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).

Ромас Яков Дорофеевич 

Живописец, педагог. Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Действительный член Академии Художеств СССР. Учился в Москве, в Пречистенском практическом институте (1922 – 1924) у Н.П.Крымова, во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1924-1930) у К.Н.Истомина, С.В.Герасимова, П.П.Кончаловского. 1924-1937 гг. – работал как театральный художник, оформлял праздники в Москве. В дальнейшем работал преимущественно как пейзажист, специализировался на речных и морских видах. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена. 1950-1954 гг. – главный художник Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки. Участник выставок с 1933. Преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1932-1936), в МХТИ им. В.И.Сурикова (1948-1950).   

Рутковский Николай Христофорович

Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС. 

Серебряный Иосиф Александрович

Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной   студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей
• Рc-5996

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Москва в 1942 году

• 1942
• Холст, масло. 65,3 х 79,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2141

Парад 1941 года. 1975

• 1975
• Холст, масло. 78 х 124
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-3345

На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.

Москва 1941 год

• 1979
• Холст, масло. 82 х 100
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Москва. Тревожный 1941-й год

• 1976
• Холст, масло. 100 х 100
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-60

Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег. 

Москва зимой 1941–1942 гг.

• Из серии «Оборона Москвы»
• 1942
• Холст, масло. 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2132

Красная площадь. 1941 год

• До 1987 г.
• Бумага, автолитография. Л. 53,0 х 61,9; и. 48,4 х 48,2
• Новокузнецкий художественный музей
• Г-1548

В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как  известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов. 

Панфиловцы

• 1942
• Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го- 1822

Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.

Парад сорок первого

• Серия "Красная площадь"
• 1984
• Бумага, офорт. 42 х 56; 50 х 65
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-1455

Серия "Красная площадь" объединяет композиции, посвященные историческим и современным событиям, связанным с этим местом.

Москва. Зима 1941-1942 гг.

• Из серии «Воспоминания о войне»
• 1976
• Бумага, уголь. 63,3 х 49
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-1379

Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.

Зенитчики

• Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
• 1941
• Бумага, акварель.
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-2124 АОМИИ

Салют в Москве

• 1944
• Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
• Государственный Русский музей
• Рс-18603

Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров

• 1945
• Бумага, карандаш. 49 х 33
• Таганрогский художественный музей
• Г-2731

Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.

Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками  генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.  

Москва. Декабрь 1941-го

• 1981
• Холст, темпера. 85 х 120
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-575

Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России. 

На защиту Москвы

• 1942
• Холст, масло. 144 х 236
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-653

Летнее утро в военной Москве (огороды)

• 1943
• Холст, масло. 169 х 161
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-325, Инв. № СЖ-2074

Москва героическая

• 1942
• Холст, масло. 59,5 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-9953

Ночной дозор

• 1943
• Бумага, цветная линогравюра. 49 х 63,5; 42 х 57,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-752, Г-224

Салют

• Из серии «Москва в 1942 году»
• Бумага, цветная линогравюра. 56,5 х 41,5
• Таганрогский художественный музей
• Г-555

И.В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой

• 1942- 1954
• Холст, масло. 175 x 296
• Ярославский художественный музей
• Ж–596

В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах. 

Сибиряки приехали

• На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
• 1941
• Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1035

Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов

• 2005
• Холст, масло. 84 х 59
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-3462

В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.

Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».

По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.

Артиллерист Александр Сильнягин

• 2000
• Холст, масло. 84,7 х 59,7
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-3170

В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.

Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.

Москва

• 1943
• Холст, масло. 92 х 125
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1125

На фронт. Зима 1941

• 1941-1943
• Холст, масло. 120 х 129
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–309

Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».

Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.

Панфиловцы

• 1951
• Холст, масло.
• Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
• инв. № 2198

Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова,  прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.

Портрет маршала К.К. Рокоссовского

• 1944
• Холст, масло. 196 х 136
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ – 850

В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.

Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).

Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве

• 1942–1944
• Холст, масло. 399 x 301
• Ярославский художественный музей
• Ж-1029

В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.

В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы. 

Васильев Владимир Александрович

Живописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.

Глущенко Николай (Микола) Петрович

Живописец, график. Народный художник СССР, лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. В 1910–1918 учился в коммерческом училище в Юзовке (ныне Донецк), в 1918– 1919 в школе-студии Ханса Балушека в Берлине, в 1920–1924 в Берлинской Высшей школе изобразительных искусств у Э. Вольфсфельда. Член АРМУ с 1927. Главный художник торгово-промышленных выставок за рубежом. С 1925 жил в Париже. Выставлялся в «Осеннем салоне», «Салоне независимых». Оформил советский павильон Лионской ярмарки. С 1934 жил в Испании. В 1936 приехал в СССР, вступил в МОСХ. С 1941 жил в Москве, спустя 3 года переехал в Киев, вступил в ССХ Украины. Участник I съезда ССХ в Москве (1957). Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Советский разведчик.

Жуков Николай Николаевич

Работал в области станковой графики, плаката, книжной иллюстрации.

Народный художник СССР, член СХ СССР, член - корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственных премий СССР.

Окончил Саратовский художественно-промышленный техникум, где учился у Б.В. Миловидова. С 1934 года участник художественных выставок. 1941–1942 – художник Политуправления Калининского фронта. Работал в армейской газете. Награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 г.г.» и другими медалями. В Студии военных художников имени М. Б. Грекова - с 1943 г.; ее художественный руководитель (1943 – 1973). В 1946 году присутствовал на Нюрнбергском процессе в качестве художника-корреспондента газеты «Правда», где создал серии рисунков «Нюрнбергский процесс». Осуществлял художественное руководство коллективом грековцев, воссоздавшим панораму Ф.А. Рубо «Бородинская битва» (1967 г.). Удостоен золотой медали Академии художеств СССР, золотой медали имени М.Б. Грекова. Основное место в творчестве художника занимает историко-революционная тема и тема Великой Отечественной войны.

Нисский Георгий Григорьевич

Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.

1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.

1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.

Редько Климент Николаевич

Живописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».

Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945.  Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939. 

Соколов Илья Алексеевич

График. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Лауреат Сталинской премии. До Октябрьской революции работал в иконописной мастерской. Учился в Москве в частных студиях. В 1919-1921 учился в студии Пролеткульта под руководством В.Д.Фалилеева, который один из первых занялся цветной гравюрой в России. Подобно своему учителю, И.А.Соколов работал преимущественно в технике цветной линогравюры, акварели, гуаши. Экспонент выставок "Мира искусства", член АХРР (с 1924 года). Автор станковых графических серий о жизни и деятельности В.И.Ленина, М.Горького, композиций на жанрово-бытовые темы (серия линогравюр "Завод "Серп и молот", «Москва в 1942 году»), пейзажей. Участник художественных выставок с 1920 года.

Соколов-Скаля Павел Петрович

Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).

Яковлев Василий Николаевич

Живописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).

Пименов Юрий (Георгий) Иванович

Живописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.

Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972  – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.

Трохименко Карп Демьянович

Живописец, педагог, профессор. Народный художник УССР. Лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. Награжден орденами и медалями СССР. В 1902-1910 учился (с перерывами) в Киевском художественное училище у И.Ф.Селезнева, в 1906–1907 - в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н.А.Касаткина, в 1910–1916 - в Петербургской АХ у Н.С. Самокиша. В 1915 году в составе учеников Н.С.Самокиша, под руководством профессора выезжал на Западный, а затем на Черноморский и Кавказский фронты Первой мировой войны для выполнения этюдов и зарисовок, которые печатались в журналах «Лукоморье» и «Солнце России». Участник Первой мировой войны. В 1916-1917 после окончания академии находился на Кавказском фронте рядовым лейб-гвардии. После возвращения в Киев в 1918-1919 преподавал рисование в высшей железнодорожной школе, в родном с. Сущаны (1920-1923), был заведующим трудовой школой в Кагарлыке (1923-1925??), преподавал на рабфаке в Ржищеве (1925-1926), был заведующим детской художественной студией. В 1926-1933 преподавал в Киевской индустриальной профшколе (впоследствии - Киевский художественный техникум). В 1926-1931 член Ассоциации художников Красной Украины. С 1933 по 1974 преподавал в Киевском художественном институте. В тематических картинах отображал социалистическое строительство на Украине («Кадры Днепростроя», «Колхозницы-активистки», «На строительстве Киевской ГЭС»), дружбу русского и украинского народов, сцены из жизни Т.Г.Шевченко.  

Маврина Татьяна Алексеевна

График, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944). 

Бобышов Михаил Павлович

Художник театра, график, живописец, педагог. Учился в ЦУТР барона А.Л. Штиглица (1901–1907). Преподавал в ЦУТР (1912–1918), в ЛХПТ (1924–1928), МГХИ (1943–1947), в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН–ИЖСА (1926–1942; 1948–1964). Участник выставок с 1911. Профессор (с 1939). Народный художник РСФСР (с 1961). Действительный член АХ СССР.

До февраля 1942 оставался в блокадном Ленинграде, создал цикл графических работ "Героический Ленинград (Оборона города)" (1941–1942). В 1944, вернувшись из эвакуации, продолжил работу над серией гуашей "Ленинград в дни войны и победы" (1941–1945).

Молчанов Константин Михайлович

Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.

Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).

Член Союза художников СССР.

1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.

1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.

1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».

С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).

1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.

1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».

1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).

Преподавал в Московской средней художественной школе.

Шагаев Николай Васильевич 

Живописец, график. Учился в художественной школе-студии в Горно-Алтайске (1932–1933); в Таврическом художественном училище в Ленинграде (1935–1938) у М.А.Асламазян. В 1946–1955  –внештатный художник Горно-Алтайского книжного издательства. С 1960 работал в Новосибирске. Участник выставок с 1934. Член Союза художников с 1947. Участник Великой Отечественной войны. Призван в армию в 1939, демобилизован в 1946. Младший сержант. Находился в лагере военнопленных в Гомеле (1941–1943). Будучи в частях зенитной артиллерии, принимал участие в освобождении Смоленска и Белоруссии, а также в штурме Кенигсберга. Награжден Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Борунов Геннадий Федорович

Художник-живописец. Заслуженный художник России (1980).

В 1949 году окончил Московское театральное художественно-техническое училище, в 1953 – Ленинградское художественное училище им. И.Н. Крамского, в 1959 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская народного художника СССР Б.В. Иогансона).
С 1959 года жил в р.п. Павловск Алтайского края и в Барнауле.
Работал в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. Основная тема творчества – история крестьянства на Алтае, тема земли.

Основные работы: «Хозяева полей» (1959), «Мои земляки» (1964), «Земля родная» (1967), «Отец» (1969), «Сибирский богатырь Нестор Козин» (1969), «Председатель. Колхозная осень» (1974), «Красный трактор» (1980), «Иван Ползунов» (1982), «Отчий дом» (1982 «Элеватор на Оби. Хлеб фронту» (1991), «Последний благовест» (1991).

Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).

Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.

Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).

Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).

Васильев Константин Алексеевич

В 1961 окончил Казанское художественное училище.

Володин Михаил Филиппович

Живописец-станковист. Член СХ СССР (1948). Участник Великой Отечественной войны с первых дней. Командир отделения народного ополчения. Участвовал в боях по защите Москвы. За боевые заслуги был награжден орденом "Отечественной войны" II степени и 13-тью медалями. В 1945 году в числе членов бригады художников выполнял особое задание Советского правительства, участвовал в спасении картин Дрезденской галереи, за что награжден золотым знаком и дипломом ГДР "Дружба народов". Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (учился у С. Герасимова, А. Осмеркина, И. Чекмазова, Г. Шегаля) в 1938-1947 годах. С 1949 по 1955 преподавал в Московском художественно-графическом училище живопись, композицию. Участник московских, республиканских, всесоюзных художественных выставок, а также международной выставки художников – участников спасения Дрезденской картинной галереи, которая проходила в ГДР с мая по август 1965. Совершал творческие поездки по стране (Куйбышев – строительство ГЭС, колхозы Нечерноземья).

Кокорин Анатолий Владимирович

Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Отец А.В. Кокорина учился в Петербургской Академии художеств, оставив ее, поселился на Смоленщине, в Поречье, где и родился будущий художник. После смерти отца, а вскоре и матери, Кокорин с 8 лет жил в семье тети, где поддерживалось его увлечение искусством. В 1925 году поступил в Пермский художественный техникум, в 1928 — в московский ВХУТЕИН (учился у С. Герасимова, М. Родионова, П. Павлинова, Л. Бруни). В 1920-х Кокорин сотрудничает в журналах, работает в области живописи и графики. Принят в члены МОСХа. Во время войны Кокорин работал в отделе фронтовой листовки Главпура. С конца 1943 года — военный художник студии им. М.Б. Грекова. Тема войны нашла отражение в натурных рисунках, сделанных на фронтах, и в послевоенных сериях работ, созданных на их основе («Фронтовой дневник», «Воспоминания о войне»). Расцвет творчества художника приходится на 1950-1980 годы. Поездки по стране, по странам Европы способствовали сбору большого материала. В его творчестве нашли отражение Прибалтика, Средняя Азия, Ленинград, Москва и др. На протяжении многих лет он создавал серии «По старым русским городам», «По Италии», «По Индии», «Англия, Франция, Голландия». Таланту художника подвластны все графические техники. Основой его творчества всегда был натурный рисунок. Во время своих творческих поездок Кокорин вел дневники, делал в них записи и рисунки. Часть этих дневников изданы как книги и альбомы («Ленинградский альбом», «По Индии», «По старым русским городам», «В Голландии», «Англия, Шотландия, Ирландия», «В стране великого сказочника»). Большое место в творчестве Кокорина занимало иллюстрирование русской классической и зарубежной литературы, детской литературы. Особое место в этой деятельности мастера занимает творчество Андерсена. За иллюстрирование его произведений художник был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР. Кокорин - участник более 100 выставок разного ранга в стране и за рубежом, нескольких персональных. В 1976 году персональная выставка Кокорина состоялась в Смоленске. Дары автора, поступления из запасников Министерства культуры составили коллекцию работ художника-земляка в Смоленском музее. На родине художника, в Демидовском музее создан мемориальный зал А.В. Кокорина, где кроме произведений экспонируются предметы из его мастерской, переданные семьей художника.

Вейдеманис Эгиль Карлович

Живописец, архитектор. Заслуженный художник России. Член Союза художников СССР. Сын художника К.Я. Вейдемана. Первоначальное художественное образование получил под руководством отца. Участник Великой Отечественной войны. В 1946–1952 учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 года у В.Н. Бакшеева, Н.Б. Терпсихорова, В.Ф. Штраниха; в Изостудии ветеранов Великой Отечественной войны у Г.А. Сретенского. Окончил архитектурный факультет Латвийского государственного университета. Написал цикл работ о Москве военных лет. Участник всесоюзных художественных выставок. Лауреат премии Мэрии Москвы. Дипломант Академии Художеств России.

Дранишников Василий Васильевич

Заслуженный художник РФ. Родился на Северном Урале в городе Чердыни. Художественное образование получил сначала в Свердловском художественном училище, затем в Московском академическом художественном училище им. В.И.Сурикова в мастерской станковой графики профессоров E.А. Кибрика и Ю.П. Рейнера. В 1968 был принят в Творческие мастерские Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР. Член Московского союза художников. С 1969 участвует в московских, республиканских, зарубежных и международных художественных выставках.

Надёжин Дмитрий Александрович

График. Член Союза художников СССР (1965). Заслуженный художник России. Награжден дипломом Союза художников СССР (1977). В 1981 награжден серебряной медалью им. М.Б. Грекова за серию графических и живописных работ, посвященных Советской Армии. В 1983 был избран членом правления Общества "СССР-Эфиопия". В 1985 награжден медалью "За вклад культуры и искусства в развитие чехословацко-советской дружбы" (ЧССР). Награжден серебряной медалью Российской Академии художеств. В 1956 окончил МОХУ "Памяти 1905 года" (педагог С.Г. Григорьев). Несколько лет брал уроки у В.Н. Бакшеева. В 1962 окончил графический факультет МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1951 работал в археологических экспедициях. В 1958-1968 работал в области прикладной графики над проектами товарных знаков, почтовых марок, конвертов и в издательствах «Изогиз», «Московский рабочий», «Советский писатель», «Молодая гвардия», в газетах «Труд», «Вечерняя Москва», «Московская правда». В 1964 получил премию на Международном конкурсе в НРБ за проекты почтовых марок, посвященных Олимпийским играм в Токио.

Калмахелидзе Гиви Дмитриевич

График и живописец. Народный художник России. Учился в Народном университете им. Н.К.Крупской в 1960–1963. В1966–1967 в Харьковском художественно-промышленном институте на отделении промышленной графики, затем на отделении станковой графики 1967–1971. С 1971 преподавал на художественно-графическом факультете Орловского педагогического института. Профессор, заведующий кафедрой «Дизайн» художественно-графического факультета.

Торхов Федор Семенович

Живописец. Работал в жанре тематического пейзажа, портрета. Заслуженный художник России. Почетный гражданин Баян-Ульгийского аймака Монголии, Почетный работник культуры Монголии (1994), Почетный гражданин г. Ульгия (2000). Награжден Орденом «Полярная звезда» (1998, Монголия), почетным знаком «Звезда дружбы» (2005), медалями «Найрамдал» (Дружба), «За трудовую доблесть» и др.

Учился в изостудии при Союзе художников Алтайского края (1947–1948), окончил Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова в г. Ташкенте (1958).

В 1958 года приехал в г. Барнаул. Работал в Алтайских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР, в 1964–1973 гг. – директор предприятия.

С 1974 года совершает многочисленные творческие поездки в Монгольскую народную республику. В 1979–1991 гг. возглавлял Алтайское отделение Общества советско-монгольской дружбы, в 1981–1991 гг. – заместитель председателя Общества советско-монгольской дружбы, был членом Центрального правления Общества друзей Монголии. В начале 1990-х гг. являлся художественным руководителем в Домах творчества СХ РСФСР «Академическая дача», «Горячий ключ».

Член объединений: Союз художников России (1970; председатель правления Алтайской организации 1990–1991; член Правления Союза художников СССР 1989–1991), «Алтай-Баганур-Гоби» (1982-1984, руководитель), «Алтай-горы дружбы» (1986–1988, руководитель).

Участвовал в краевых, зональных, республиканских, зарубежных выставках с 1959 года, в том числе «Сибирь социалистическая» (1967, Омск; 1969, Красноярск; 1975, Томск; 1980, Барнаул; 1985, Кемерово), «Земля алтайская (1970, Москва), «Советское искусство в Японии» (1974-1975, Саппоро, Йокогама, Токио), «Советское искусство в Швеции (1975), «Земля алтайская» (1977, Улан-Батор, Монголия), «Советский пейзаж» (1983, Берлин), «Мир отстояли – мир сохраним» (1985, Москва), «Алтай – горы дружбы» (1988, Ульгий, Ховдо, Горно-Алтайск, Барнаул) «Русская галерея (1993, Даллас, США), «Россия-Х» (2004, Москва), «Победа» (2005, Москва) и др.

Состоялось около 25 персональных выставок с 1968 года, в том числе в гг. Барнауле (1968, 1972, 1980, 1986, 2010), Бийске (1968, 1973), «По монгольскому краю» (1974, Барнаул; 1975, Москва), «На просторах Монголии» (1979, Горно-Алтайская АО; Ульгий, Монголия; 1994, Москва, Улан-Батор; 1995, Барнаул, Бийск, Горно-Алтайск, Ульгий) и др.

Произведения художника хранятся в Государственном художественном музее Алтайского края, в коллекциях музеев Алтайского края, Бийска, Горно-Алтайска, Москвы, Красноярска, Томска, Якутска, в Австралии, Англии, Австралии, Германии, Канаде, Сингапуре, США, Японии, в городах и аймаках Монголии. С 2000 года в краеведческом музее города Ульгия (Монголия) работает персональная картинная галерея, где экспонируется 50 произведений Ф.С. Торхова.

Сталинградец

• 1949
• Холст, масло. 240 х 125
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1350

В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе  войск 64-й армии действовала 66-я  морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада  в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована  в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.

В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.  На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача

• Холст, масло. 165 х 275
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• КХМ–910 Ж–275

События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач.

20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда.

23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными.

26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение. 

В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.

Портрет генерала армии Н.Ф. Ватутина

• Вторая половина XX века
• Бронза, литье. 50 х 38 х 37
• Белгородский государственный художественный музей
• С–7

Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н.Ф.Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев. В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца.

Ватутин Николай Фёдорович (1904-1944) - советский военачальник, генерал армии (12 февраля 1943 года), Герой Советского Союза (15 апреля 1965 года, посмертно).

В годы Великой Отечественной войны возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов . В штабе фельдмаршала Манштейна Н.Ф.Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января 1943 года Н. Ф. Ватутин (вместе с А. М. Василевским, Г. К. Жуковым и К. К. Рокоссовским) был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена

В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны. 

Дорога памяти

• 1985
• Холст, масло. 100 х 125
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Художник изобразил торжественное шествие людей к монументу «Родина-мать» в городе-герое Волгограде.

Сталинград

• Эскиз (1943) — в ГТГ
• 1943
• Холст, масло. 308,5 х 321,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5568

«Все мои картины — это портреты групповые или индивидуальные. Исключение — „Сталинград", да и это портрет, только портрет города», — утверждал художник. В документально точной, с натуры написанной картине „Сталинград" Ефанов запечатлел образ города-героя сразу после военной операции. Группа художников (среди которых такие известные, как А. А. Пластов, Г. Г. Ряжский, Г. К. Савицкий) прилетела в город в январе 1943 года и стала свидетелем ожесточенных боев за его освобождение. В масштабном полотне Ефанова изображен момент, когда бой уже закончился и через пепелище тянется вереница пленных, слева показана группа наших победителей — бойцов и командиров. В центре картины — разбитый дом гостиницы „Интурист" (позже ставшей госпиталем) и площадь, где находился штаб фельдмаршала Паулюса.

Во многом благодаря удачной композиции — широкому панорамному охвату события и живописно-красивому зимнему пейзажу — художнику удалось показать не просто ужасы войны, но неизбежность грядущего возмездия, передать ощущение надежды на скорые победы в освободительной войне. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 227.

Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено. 

На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс. 

Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.

Под Сталинградом

• 1983
• Холст, масло. 140 х 250
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-210

Картина написана в лучших традициях мастеров «грековцев». Автор в работе достигает исключительного драматизма в изображении одного из самых ожесточенных сражений Великой Отечественной войны – Сталинградской битвы. Художник выделяет в полотне и напряженный момент боя (в верхней части композиции), и затишье между поединками с врагом. Санитарка и раненные солдаты, которым она оказывает медицинскую помощь, становятся символом мужества и стойкости советского народа.

Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева

• 1945
• Картон, масло. 45 х 35,3
• Орловский музей изобразительных искусств
• Ж–1052

Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал  адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя. 

Из серии «Сталинград»

• 1943
• Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
• Сочинский художественный музей
• Инв. № гр341

В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".

Из серии «Сталинград»

• 1943
• Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
• Сочинский художественный музей
• Инв. № гр342

В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград". 

Окраина Сталинграда. Сталинград

• Сентябрь 1943
• Бумага, карандаш, тушь. 29 х 41
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СГ-21 ВМИИ КП-2353

Фонтан у вокзала. Сталинград

• Сентябрь 1943
• Бумага, карандаш, тушь. 20,3 х 32,0
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СГ-22, ВМИИ КП-2343

Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр

• Этюд
• 1943
• Картон, масло. 25 х 19
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-406, ВМИИ КП-3054

Руины города-героя Сталинграда

• 1943-1944
• Картон, холст, темпера. 18,7 х 45,6
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-806

Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.

Дважды Герой Советского Союза А.И.Родимцев

• 1984
• Бронза, камень, литье. 66 x 30,5 x 23
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ск-379

Александр Ильич Родимцев (1905-1977) - участник войны в Испании, Финской войны, Великой Отечественной войны. Командир 13-й гвардейской стрелковой дивизии, особо отличившейся в Сталинградской битве. С 1943 Родимцев был командиром 32-го гвардейского стрелкового корпуса, с которым дошёл до Праги. Военный советник и военный атташе в Албании, генерал-полковник МО СССР, Дважды Герой Советского Союза.

В скульптурном портрете крупной и смелой лепки пластически воплощено мастерство художника, в бронзе увековечившего облик А.И.Родимцева.

Весна в Сталинграде 1943 года

• 1960
• Холст, масло. 100 х 150
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-62, КП-1639

Художник писал картину по материалам этюдов, сделанных с натуры в послевоенном разрушенном Сталинграде.

Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»

• 1951
• Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-5120

Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»

• 1951
• Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-5121

Переправа через Волгу у Сталинграда

• 1944
• Холст, масло. 79 х 124
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Ж-552

Сталинградцы (Город не сдается)

• 1947
• Холст, масло. 200 х 245
• Государственный Русский музей
• Жб-966

Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность.  // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 226.

Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.

Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено. 

Девушка-боец

• Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
• 1945
• Холст, масло. 50,5 х 40
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-1036

Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.

Сталинград. Восстановление. 1943 год

• 1943
• Холст, масло. 86 х 100
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-309, ВМИИ КП-2645

Сталинград. Место, где был пленён фельдмаршал Паулюс

• Этюд
• 1943
• Бумага, масло. 15,5 х 18
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-285, ВМИИ КП-2541

Командующий 6-й немецкой армией генерал-фельдмаршал Паулюс и офицеры его штаба были взяты в плен 31 января 1943 подразделениями 38-й мотострелковой бригады и 329-го инженерного батальона 64-й армии. Это важнейшее событие театра военных действий происходило в подвале Центрального универмага. Все требования советского командования вражеской стороной были полностью приняты. В части немецкой армии были разосланы офицеры и представители нашей делегации с приказом генерал-майора Росске о прекращении сопротивления, сдаче оружия и капитуляции. К этому моменту около здания универмага, где находился генерал-фельдмаршал фон Паулюс, уже можно было наблюдать сотни немецких солдат и офицеров, вопреки воле Паулюса бросивших свое оружие. В момент появления представителей 64-й армии Паулюс, одетый в шинель, ходил по комнате, а затем сел одновременно со всеми. Внешне он выглядел довольно неприглядно: высокий, худой, лицо подергивалось, правый глаз все время подмигивал – вид явно измученного, болезненного человека. В комнате неуютно, грязно и сыро. Спальня отгорожена ширмой; кровать, пианино, стол, стулья – все это взято из квартир жителей Сталинграда. После окончания всех формальностей по вопросам капитуляции фон Паулюс, его начальник штаба генерал-лейтенант фон Шмидт и личный адъютант полковник Адам вместе со свитой командующего 6-й германской армией были доставлены в штаб 64-й армии. Все подробности этого процесса изложены в "Военно-историческом журнале" № 2 за 1959.

Пласт. Земля Сталинграда

• 1973
• Металл. 9,9 х 9,9
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• ВМИИ КП-5529, С-254

Вид на горящий город. Сталинград, август 1942 год

• Этюд
• 1942
• Картон, масло. 20,5 х 32,0
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-1019, ВМИИ КП-6014

На восстановлении Сталинграда

• 1943
• Холст, масло. 110 х 140
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-1260, ВМИИ К-6763

Портрет маршала К.К. Рокоссовского

• 1944
• Холст, масло. 196 х 136
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ – 850

В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.

Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).

Дни и ночи Сталинграда

• 1985
• Холст, масло, картон. 110 х 144,5
• Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
• ХНКМ КП-6896/1

Сергей Емельянович Якшин — участник Великой Отечественный войны, освобождал Сталинград и Украину. Как участник героических событий великой эпохи, художник стремился раскрыть в своих полотнах стойкость и мужество народа, его страдания и муки, великую силу духа и несгибаемое упорство в борьбе с врагом. Картину «Дни и ночи Сталинграда» художник написал в 1985 году, к 40-летию Победы, передав в ней весь накал Сталинградской битвы.

Черникова Надежда Елисеевна 

Живописец. Заслуженный художник России, член Союза художников РСФСР. В 1930 переехала в Сталинград. В 1937 закончила Сталинградское художественное училище, в 1941 Харьковский художественный институт. Очевидец бомбежки Сталинграда в августе 1942. Принимала активное участие в становлении Сталинградского Союза художников в 1940–1950-е.   

Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)

Живописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).

Кибрик Евгений Адольфович

Живописец, график, иллюстратор, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Член-корреспондент АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени. С 1922 учится в Одесском художественном училище на факультете живописи в мастерской Т.Б.Фраермана, с 1925 в Ленинградском ВХУТЕИНе.

В 1927 прерывает учение в Академии, переходит в мастерскую П.Н.Филонова и становится членом основанного учителем коллектива «Мастера аналитического искусства», принимает участие в оформлении ленинградского Дома печати. Автор живописного панно "Новый быт" ("Первое мая"). C 1927 сотрудничает как иллюстратор в ленинградской газете "Смена". В 1930 выполнил иллюстрации к «Подпоручику Киже» Ю.Н.Тынянова, в работе над которыми ему значительно помог учитель, П.Н.Филонов. В этом же году организует в Москве студию ИЗОРАМ. Спустя два года возвращается в Ленинград, работает в книжной иллюстрации, преимущественно в технике литографии.

В начале весны 1942 выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е.Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903–1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки (на Донбассе). В сентябре 1943 художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград; результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".

В 1946–1947 создал серию графических работ "В.И.Ленин в 1917 году", ставшую одной из важнейших в советской лениниане. В течение двадцати пяти лет (1953–1978) был профессором МГАХИ им. В.И.Сурикова, руководил мастерской станковой графики, в которой стажировался ряд известных художников. В октябре 1985 был открыт Вознесенский художественный музей Е.А.Кибрика (отдел Николаевского областного художественного музея им. В.В.Верещагина), основу которого составили работы известного художника, переданные в дар музею его наследниками.  

Мочальский Дмитрий Константинович

Живописец, график; автор жанровых картин, пейзажей. Учился в МХУ памяти 1905 года (1925–1928) у Е.Н.Якуба, С.А.Матвеева; в ВХУТЕИН-ИЖСА (1929–1936) у А.И.Савинова, А.Д.Гончарова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1936. В годы войны неоднократно выезжал на фронт. 

Мызин Александр Васильевич

В 1928 году окончил Киевский художественный институт. Жил и работал в Москве. Преподавал с 1936 в Московском художественном институте, в 1960-х был его ректором. В 1927 участвовал в Первой всеукраинской выставке Ассоциации революционного искусства Украины в Харькове, в 1931 участвовал в «Антиимпериалистической выставке» в Москве. В 1939 – в выставке «Индустрия социализма» в Москве; 1944 – персональная выставка в Москве (выставочный зал МОССХа), 1949 – Всесоюзная художественная выставка в Москве и др. Наиболее известные работы художника - мозаики на станции метро «Киевская кольцевая» в Москве (1953), бронзовые медальоны на станции метро «Вокзальная» в Киеве (1960).

Соколова Ольга Александровна

Живописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.

Шварц Елизавета Исааковна 

Живописец, график. Закончила «Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года» (1928-1931). Член Союза художников СССР. Жила и работала в Москве.

Савицкий Георгий Константинович

Живописец, график. Действительный член Академии художеств СССР (1949). Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Родился в семье художника-передвижника К.А.Савицкого. Окончив, гимназию, продолжил учёбу в Пензенском художественном училище (1902-1908) у А.Ф.Афанасьева, Н.К.Грандковского. 1908-1915 гг. – учеба в Императорской Академии художеств у В.Е.Маковского, Ф.А.Рубо. С 1913 года участвовал в выставках. Экспонент выставок «Товарищества независимых», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Общества им. А.Куинджи». Один из организаторов Ассоциации художников революционной России (АХРР). Руководитель коллектива (после кончины М.Б.Грекова) по созданию панорамы «Штурм Перекопа» (1934-1940). В 1947-1949 годах преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова.  

Ильин Иосиф Михайлович

Художник-портретист, автор тематических картин. Занимался в художественных студиях в г. Иванове с 1933–1937, в Киеве с 1937–1939, в Москве с 1950–1953 у Г.Г.Королева и И.М.Лейзерова. В годы Великой Отечественной войны воевал на Северо-Западном, 1-м и 2-м Украинских фронтах в составе 254-й стрелковой дивизии, с которой прошел всю войну. Был пулеметчиком, затем начальником клуба дивизии. Награжден орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 uг.» и др. С 1945 участвовал в выставках. Писал картины на военную тему, в том числе портреты однополчан, воинов танкового корпуса и героев партизанского движения. 

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Богородский Федор Семенович

Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).

Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.

После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был ко­миссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новго­род возглавить Художествен­ный отдел.

В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.

Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черномор­ском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.

Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).

Ростовцев Вадим Николаевич

После окончания средней школы занимался в студии профессора Д.Н.Кардовского. В 1928 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт на живописный факультет, а через год перевелся на графический. В 1930 году переехал в Москву в связи с переводом графического факультета  в Московский полиграфический институт. Учился у В.А.Фаворского, А.Д.Гончарова, К.Н.Истомина, окончив институт в 1932 году художником книги. В 1940 году был принят в члены МОССХа и стал участвовать в выставках. В августе 1941 года был призван рядовым в Красную Армию, получив офицерское звание после окончания Подольского артиллерийского училища. С августа 1942 до июня 1944 года  был участником военных действий. После тяжелого ранения был эвакуирован в тыл. В ноябре 1945 года был уволен в запас и вернулся к работе художника в московских издательствах. С конца 1950-х годов занимался эстампом. С 1946 года участник выставок. Активный общественный работник МОССХа и Оргкомитета Союза советских художников СССР. В 1962 году избран ответственным секретарем Центральной ревизионной комиссии СХ СССР.

Гальков Юрий Константинович

Живописец. Баталист. Учился в Тбилисской Академии художеств (1944–1951) у М.И.Тоидзе, руководитель дипломной работы – А.К.Кутателадзе. Жил и работал в Волгограде.

Пышта Михаил Яковлевич

Живописец, монументалист, педагог. Профессор ВолгГАСА. Член Союза художников РСФСР. Заслуженный художник России. Участник Великой Отечественной войны. В 1948–1956 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. С 1956 живет и работает в Сталинграде (Волгограде). В 1967 – председатель правления Волгоградской организации Союза художников СССР. С 1971 – главный художник Волгограда. Работает в области станковой живописи и декоративно-монументального искусства (настенная роспись, мозаика, витраж, рельеф.) Выполнил ряд работ в области монументального искусства в Волгограде, Волгоградской области, Астрахани, Сочи. Основные работы: монументально-декоративная композиция на здании Волжской ГЭС им. XXII съезда КПСС "Энергия мира – труду и прогрессу" (в составе авторского коллектива, Волгоград), мозаичное панно мемориала "Не вернувшимся с Великой Отечественной войны" в Усть-Бузулуке, мозаичное панно "Волгоград - город-герой" у здания туристического вокзала (Волгоград), мемориал "Героям Сталинграда – кавалерам трех орденов Славы" на аллее Героев (Волгоград). 

Геворкян Христофор Багдасарович 

Заслуженный художник РСФСР. В 1951 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, в 1954 – творческую аспирантуру института. Участник российских и зарубежных выставок. Автор монумента Славы павшим в Великой Отечественной войне в г. Димитровграде Ульяновской области, памятников В.И.Ленину в г. Бийске и г. Минусинске, П.И.Чайковскому в Клину и других работ. Монументальные произведения Х.Б.Геворкяна (более 20 работ) установлены в Москве и других городах России.

Харитонов Роберт Петрович 

Скульптор. Член Союза художников СССР. Выпускник Саратовского художественного училища и Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Тема героического подвига советского народа в годы Великой Отечественной войны, защитников Сталинграда стала основой в его творчестве. Особенно знамениты созданные и установленные в Волгограде памятник герою Сталинградской битвы Михаилу Паникахе, Памятный Знак «Ополченцам Тракторного завода»; памятник Марине Расковой в Саратове, мемориал "Тыл – фронту" (совместно с В.П.Жулковым) в Перми, монумент «Волга» в Казани. Участник зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок.  

Жигимонт Пётр Иванович

Заслуженный художник РСФСР. В 1934–1937 годах учился в Харьковском художественно-промышленном институте, в 1937–1939 годах – в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1938 года участник художественных выставок. С 1946 года в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. С 1949 года член Союза художников СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1949) – за участие в создании диорамы «Форсирование Днепра войсками Советской Армии». Награжден Золотой медалью имени М.Б.Грекова (1968) – за участие в воссоздании панорамы Ф.А.Рубо «Бородинская битва», Почётной медалью Советского фонда мира (1982) – за участие в создании панорамы «Сталинградская битва». В 1992 году эмигрировал в Германию.

Переяславец Михаил Владимирович

Заслуженный художник РСФСР, Народный художник РФ, действительный член РАХ. Удостоен Диплома АХ СССР, Серебряной медали им. М.Б. Грекова, Лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Работал в монументальной и станковой скульптуре. Родился в семье художников, член-корреспондента РАХ В.И. Переяславца и И.Н. Поповой, брат живописца и скульптора Марии Переяславец. В 1968-1974 учился в МГХИ у Л.Е. Кербеля, Л.В. Присяжнюка и Н.Н. Клиндухова. С 1976 работал в студии военных художников им. М.Б. Грекова. С 1993 профессор кафедры скульптуры и композиции МГХИ им. В.И. Сурикова.

В своем творчестве художник мастерски сочетал традиции отечественной академической школы и опыт мировой классики. Автор многочисленных портретов, жанровых композиций (одна из самых известных - «Смоленская дорога. 1943»), более 50 памятников, установленных в городах России. Среди них памятники В.И. Сурикову в Москве (2003), маршалам Советского Союза И.С. Коневу и К.И. Рокоссовскому, памятник «Погибшим в Аргунском ущелье Псковским воинам-десантникам», адмиралу Д.Н. Сенявину в Севастополе, императору Николаю II и императрице Александре Федоровне в Петербурге у храма Воскресения Христова у Обводного канала (2013).

Гольцева Людмила Павловна

Живописец. Член Союза художников России. В 1949 окончила Ленинградское педагогическое художественно-графическое училище. Участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Живет и работает в Кисловодске.

Якшин Сергей Емельянович

Родился в деревне Сорош Черновского района Кировской области. Член Союза художников СССР (1961). Участник Великой Отечественной войны, освобождал Сталинград и Украину. Окончил Московское художественное училище в 1945. В 1948–1953 работал театральным художником в г. Севастополь, Омск, Красноярск, Абакан. 

С 1954 – участник краевых, республиканских выставок. Жил и работал в гг. Красноярске, Абакане. Как художник театра был последовательным продолжателем традиций К. Коровина, А. Головина, В. Дмитриева. С 1969 работал художником Русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова, Абаканских художественных мастерских. Тематика творчества разнообразна, его занимал не только пейзаж, но также и натюрморт, портрет, художник часто бывал на строительстве дороги Абакан-Тайшет, Красноярской и Саяно-Шушенской ГЭС, на строительных объектах города Абакана. В 1980 стал членом Союза художников России.

Дрезден. Художественная галерея

• 1946
• Бумага, сангина. Л: 50x69,5
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21463. Р-3155

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные (на тот период) проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет.

Реставрация Цвингера  продолжалась до 1964 года.

Руины. Дворец. Дрезден

• 1945
• Бумага желтая, чёрный карандаш. Л: 48,8x64,8
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-753. Р-651

Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.

Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 46,7x32,3
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3155. Р-1148

Берлин. Рейхстаг

• 3 июля 1945
• Бумага желтая, графитный карандаш. Л: 45,3x55,1
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-53380/213. Р-214

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Берлинская операция. Пленный немецкий офицер

• 1945-1946
• Бумага, соус, графитный карандаш. Л: 45,4x40,2
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3157. Р-1150

Берлинский житель смотрит на советских солдат

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 37,1x27,6
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21077. Р-3077

Дрезден. Ноймаркт

• 1945
• Бумага, уголь. Л: 32,5x49,7
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21461. Р-3153

Ноймаркт (нем. Neumarkt — «Новый рынок») — площадь в центре Дрездена между Старым рынком и рекой Эльбой. 

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии. Восстановление исторических зданий на площади Ноймаркт продолжается до сих пор.

Дрезден. Памятник "Победы"

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x70.
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-1572. Р-844

Дрезден. Руины

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x64,1
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-1573. Р-845

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.

Немецкий художник Отто Грибель

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 60x46,7
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21069. Р-3069

Отто Грибель (нем. Otto Griebel,  Меране — 1972, Дрезден) — немецкий художник и график, работавший в таких направлениях живописи, как новая предметность и революционный, социалистический реализм.

1909 он начинает обучение на художника-оформителя, затем поступает в дрезденскую Высшую школу искусств, где знакомится с Отто Диксом. В августе 1915 года отправляется солдатом на фронт. После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В 1919 поступает в Дрезденскую Академию художеств. В 1919—1920 годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в 1924 участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др.

В 1933 году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством». Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года американцами.

После окончания войны художник до 1960 года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе.

Пулеметчик. Берлинская операция

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 31 x 43,4
• Ярославский художественный музей
• Р–1147

На рисунке мастера изображен Иван Алексеевич Смирнов – пулеметчик из Красноярска. 

Типы фашистских солдат

• 1945-1946
• Бумага, графитный карандаш. Л: 40,8x57,4
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21074. Р-3074

Фронтовой приятель Саша

• Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
• 1944
• Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
• Ярославский художественный музей
• Р–1146

Советские войска в Берлине

• 1946?1948
• Бумага, литография. 61 х 72; 48 х 62,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-188, Г-1

Последний бросок. Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, гуашь. 66 х 93
• Орловский музей изобразительных искусств
• Г–459

Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Унтер ден Линден

• 1945
• Бумага, соус. 42,8 х 31,3
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го–1815

Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени,  загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии. 

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Развалины Мариенвердера

• 1945
• Бумага, графитный карандаш. 20,6 x 16,7
• Государственный Русский музей
• РС-13972

Вход советских танков в Бухарест

• Из серии «С Красной Армией по Балканским странам»
• 1944
• Бумага, графитный карандаш. 28,3 x 47,5
• Государственный Русский музей
• РС-421

Буда. Наши трофеи

• Из серии «Будапешт - 1945»
• 1945
• Бумага, карандаш. 13,5 х 19
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 3225

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Набережная Дуная. Будапешт

• Из серии «Будапешт - 1945»
• 1945
• Бумага, карандаш. 13 х 18
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр-3223

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

В логове фашистского зверя

• 1945
• Холст, масло. 68 x 58
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1549

В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел  до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».

Краков. Вавель со стороны Вислы

• Из серии «От Галича до Праги»
• 1945
• Бумага, угольный карандаш. 30,3 х 23,2
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 3175

А. М. Иовлев – участник Великой Отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Рейхстаг

• 1945
• Холст, масло. 66 х 55
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Берлин. Канал Шпрее

• 1945
• Холст, масло. 44,5 х 63,8
• Новосибирский государственный художественный музей
• Ж–1691

Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему. Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей.

Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).

В рейхстаге

• 1945
• Бумага, тушь, перо. 20,7 х 26,2
• Новосибирский государственный художественный музей
• Г–457

Художественным свидетельством очевидца является набросок "В рейхстаге". Художником используются выразительные возможности рисунка тушью пером. Яркая тонкая линия то очерчивает контуры, то в виде легкой прозрачной штриховки едва намечает объемы, то сгущается почти до черноты в тенях, подчеркивая контрасты. Тщательно прорисовывая все детали и архитектурные фрагменты, художник сохранил для истории вид полуразрушенной лестницы Рейхстага – павшей фашистской твердыни.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Гвардии старший сержант Чемеренко

• 1945 (?)
• Холст, масло. 38,5 х 26,7
• Новосибирский государственный художественный музей
• Ж–1686

Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.

Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).

Земляки-сталинградцы. Демобилизация старших возрастов

• 1945
• Бумага, угольный карандаш. 40 х 57,5
• Новосибирский государственный художественный музей
• Г–1241

Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.

Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).

Вайноде

• 1944
• Бумага, чёрный карандаш. 9,9 x 14,7
• Государственный Русский музей
• РС-17354

Ва́йнёде (латыш. Vaiņode, до 1920 года — Вайноден, нем. Wainoden) — крупное село на юго-западе Латвии. Находится в 60 км от города Лиепая и в 185 км от Риги.

Портрет Г. К. Жукова

• 1945
• Холст, масло. 109 х 90
• Государственный Русский музей
• Ж-6446

Жуков Георгий Константинович (1896–1974), маршал (с 1943), четырежды Герой Советского Союза, министр обороны (1955–1957), самый прославленный полководец Великой Отечественной войны.

Его портрет создан в период, когда Жуков занимал должность главнокомандующего группой советских войск и главы советской военной администрации в Германии. Маршал позировал художнику шесть сеансов по полтора часа. Почти одновременно с Котовым портрет Жукова, находящийся ныне в ГТГ, писал П. Д. Корин. В отличие от последнего, Котов не стремился к обобщенности, а представил конкретный образ, являющийся художественным документом. Портрет Жукова отличают психологическая глубина и особое проникновение в характер. Строгая ясная композиция, сдержанная красивая живопись хорошо передают сосредоточенность и выразительность облика легендарного военачальника. Анатолий Дмитренко // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 460.

Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.

Художник писал портрет выдающегося полководца в период, когда Г. К. Жуков был главнокомандующим группой советских войск и главой советской военной администрации в Германии. В то же время и П. Д. Кориным был написан широко известный портрет маршала, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. В отличие от обобщенного по решению портрета Корина, произведение Котова представляет конкретный образ, являющийся своего рода художественным документом. Работа П. И. Котова экспонировалась на многих выставках, в частности на большой выставке в Центральном музее Великой Отечественной войны, посвященной 55-летию Победы. К сожалению, в литературе ничего не говорится об обстоятельствах создания портрета Г. К. Жукова. Возможно, это связано с тем, что с марта 1946 прославленный маршал впал в немилость и был отстранен от должности заместителя министра Вооруженных сил СССР и Главнокомандующего Сухопутными войсками Одесского, а двумя годами спустя – Уральского Военного округа. Анатолий Дмитренко // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 278.

В районе Александрплаца

• 1945
• Фанера, масло. 29 х 39
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-16, Инв. № СЖ-2008

Алекса?ндерплац (нем. Alexanderplatz — «Александровская площадь») — центральная площадь Берлина. Площадь была названа в честь российского императора Александра I.  

Обвинение. Нюрнбергский процесс

• 1967
• Холст, масло. 270 x 308
• Государственный Русский музей
• Ж-8928

В ноябре 1945 года в качестве корреспондентов газеты „Правда“ Кукрыниксы выехали на Нюрнбергский процесс, где они непосредственно встретились с персонажами своих карикатур военного времени. „Они оказались очень похожими, и это нас убедило, что мы не обманули советского зрителя..." Большой цикл рисунков и карикатур, выполненных художниками в зале суда и по непосредственным впечатлениям от заседаний, получил широкую известность. Их Кукрыниксы использовали в картине „Обвинение“, почти дословно перенеся в нижнюю часть картины изображение скамьи подсудимых и адвокатов, найденное и варьированное в рисунках „Последняя линия фашистской обороны“, „Последняя цифра“ и других. Напрямую сопоставив, „столкнув“ гротескно заостренные силуэты нацистских преступников с кадром из фильма об их зверствах, художники создали образ резкой, плакатной выразительности, — свой личный обвинительный приговор фашизму. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 267.

Конец

• 1963
• Холст, масло. 201 x 250
• Государственный Русский музей
• Ж-8133

Кукрыниксы побывали в побежденном Берлине спустя несколько дней после капитуляции Германии. Они спускались в убежище разгромленной рейхсканцелярии. Их поразили спертый могильный воздух, похожая на массивный шкаф, бронированная серая дверь личного бункера Гитлера и гигантские воронки от артиллерийских снарядов на поверхности. Эти острые первоначальные впечатления задали тон настроению будущей картины. В своей московской мастерской художники сконструировали помещение канцелярии, выкрасив стены, расставив мебель, соорудив натюрморт. Долго оттачивалась композиция, варьировалось количество действующих лиц. Наконец в картине остались лишь четыре фигуры: старый генерал, забывшийся в пьяном сне охранник, офицер СС, готовящий план отступления и замерший в дверях Гитлер, которого уже никто не приветствует. За его левым плечом выступает из темноты призрачное лицо Геббельса.

Натурщики отказывались позировать для образов ненавистных фашистов. Поэтому художникам пришлось самим позировать друг другу в костюмах и гриме. В роли Гитлера побывал каждый из участников трио, добавив к его образу собственные штрихи. Внешность Гитлера Кукрыниксы тщательно изучали по трофейным фотографиям. За годы войны ими было создано множество карикатур, в которых он изобретательно и остроумно высмеивался, а также неоднократно „убивался“. Это был личный поединок художников с вождем мирового зла. Карикатурное начало превалирует в большинстве предварительных зарисовок и эскизов. В картине оно сглаживается в пользу большей жизненной убедительности с элементами психологизма. Отказывая образам нацистов в трагедийной многоплановости, Кукрыниксы создали острый обличительный фарс. Подобная трактовка темы соответствовала как духу времени, так общей направленности их творчества. Картина была закончена в мае 1948 года к юбилейной выставке „ХХХ лет Советских Вооруженных сил“. В 1949 году авторам была присуждена за нее Сталинская премия I степени. Русскому музею принадлежит авторское повторение картины, находящейся в Государственной Третьяковской галерее. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 266.

Кукрыниксы ‒ знаменитый и единственный в своем роде творческий коллектив трёх советских художников-графиков и живописцев. Этот псевдоним образован из частей фамилий участников ‒ народных художников СССР Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Кукрыниксы более всего известны зрителю, как мастера острых сатирических плакатов, точных карикатур вражеского командования на страницах многочисленных изданий, журналов, листовок, газет времён Великой Отечественной войны. Каждый из участников объединения ‒ мастер рисунка, живописи, иллюстрации, но сами художники говорили о своем объединении так: “То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности.”

Крупным итогом, плодом накопленных знаний, впечатлений и предыдущей работы стало живописное полотно “Конец”.

Побывав в послевоенном Берлине, Кукрыниксы присутствовали на Нюрнбергском процессе, спускались в подземный бункер имперской рейхсканцелярии. Эти впечатления и стали отправной точкой для создания полотна. Сумрачный колорит, беспорядок в приемной, открытые бутылки дорогих вин и безразличная покорность судьбе на лицах высших командиров третьего рейха ‒ всё это говорит о роковой непреклонности конца и бессмысленности сопротивления. Из-за тяжелой бронированной двери выглядывает жалкая фигурка фюрера, на которого никто из приближенных уже не обращает внимания. Его поза и лицо выражают страх и подступающее безумие. Взгляд Гитлера обращен куда-то вверх ‒ туда, где рвутся снаряды союзников, туда, откуда придет неминуемое возмездие. «Нам хотелось дать почувствовать, что в нашей картине незримо существует положительное начало, хотя оно и не изображено», объясняют авторы этот напуганный взгляд.

Е. Б. Могилевский, В. М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

Гитлер Адольф (1889–1945) - вождь Национал-социалистической немецкой рабочей партии и рейхсканцлер Германии, идеолог фашизма и создатель тоталитарной государственной системы, наряду с такими зарубежными деятелями, как Наполеон или Чингис-хан, вошел в российскую историю как воплощение зла, беспощадный и жестокий завоеватель.

В начале апреля 1945 года из-за резко усилившихся бомбардировок Берлина Гитлер перебрался в бункер под Рейхсканцелярией. Спустя месяц он покончил с собой. С острой выразительностью художниками передано смятение фюрера и его приспешников. Кажется, сквозь толщу бетона доносятся раскаты взрывов. Асимметрия фигур и предметов, судорожные движения персонажей, будоражащие контрасты света и тени — все это образно передает ощущение неминуемого краха Третьего Рейха. Анатолий Дмитренко. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 471.

Берлин. Бранденбургские ворота

• 1945
• Холст, наклеенный на картон, масло. 27,7 х 37,2
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2191

Из уличных боев в г. Бреслау

• 1945
• Бумага, акварель, пастель. 28 х 40
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-5233, КП-5690

Победа

• Из цикла "Годы боевые"
• 1970–1972
• Холст, масло. 200 x 150
• Государственный Русский музей
• Ж-9499

Евсей Евсеевич Моисеенко ‒ крупнейший представитель ленинградской школы живописи, известный советский живописец, график, педагог и профессор. При жизни Евсею Евсеевичу удалось стяжать заслуженное признание: герой социалистического труда, лауреат ленинской и государственной премий, академик. Его работы при жизни приобретались крупнейшими музеями страны, он был популярной общественной фигурой, но несмотря на всё это Моисеенко всегда оставался верен себе и своим художественным принципам, избегая конформизма.  

Уроженец белорусского села Уваровичи, Евсей Моисеенко учился сначала в Москве, а затем в Ленинграде, в Институте имени Репина, но его учеба была прервана войной. Евсей Евсеевич записался в народное ополчение и отправился на фронт, где вскоре попал в окружение и был пленён врагом. Около четырех лет художник провёл в концентрационном лагере в Альтенграбове, пока не был освобожден союзниками в 1945 году.  

Война и те тяжёлые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым “несоветским” из крупных мастеров живописи послевоенного времени. В 1970 году Моисеенко приступил к написанию мощного по своему психологизму и  пластическому воздействию полотна “Победа”, которое закончил через два года. Это солдатская “пьета”, точный символ радости окончания войны и горечи потерь в самые первые минуты Победы. Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного ‒ так описывал картину известный советский и русский искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко. 

Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)

Участник: Кокорева Диана, 13 лет

Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург

Берлин. Вход в метро

• 1945
• Холст, масло. 20 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-11394

Берлин. Памятник Вильгельму I

• 1945
• Картон, масло. 20 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-11396

Берлин. Патруль

• 1945
• Картон, масло. 20 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-11395

Берлин. Рейхстаг

• 1945
• Картон, масло. 18,5 х 24,7
• Государственный Русский музей
• Ж-11392

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Победа. Знамя над Рейхстагом

• 1945
• Холст, масло. 29 х 23
• Государственный Русский музей
• Ж-11393

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Первый день мира. (Патруль в Берлине)

• Мичуринск
• 1977
• Бумага, акварель. 40х34,5
• Тамбовский областной краеведческий музей
• ТОКМ КП 13749-3_Г-1_28

Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.

Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».

Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.

Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.

Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.

Под крылом логово врага

• Мичуринск
• 1977
• Бумага, акварель. 29х39
• Тамбовский областной краеведческий музей
• ТОКМ КП 13630-3_Г-1_30

Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.

Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».

Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.

Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.

Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.

Последние метры войны

• Мичуринск
• 1977
• Бумага, акварель. 40х29
• Тамбовский областной краеведческий музей
• ТОКМ КП 13749-2_Г-1_21

Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.

Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».

Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.

Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.

Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.

Последний залп

• Мичуринск
• 1974
• Бумага, акварель. 15,5х21,5
• Тамбовский областной краеведческий музей
• ТОКМ КП 13631-10_Г-1_14

Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.

Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».

Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.

Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.

Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.

Год 1944

• Мичуринск
• 1972
• Бумага, акварель. 28х38
• Тамбовский областной краеведческий музей
• ТОКМ КП 13631-4_Г-1_11

Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.

Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».

Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.

Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.

Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.

Развалины перед Рейхстагом. Берлин

• Фронтовой рисунок
• 21.07.1945
• Бумага, карандаш. 27,5 х 21
• Тамбовский областной краеведческий музей
• ТОКМ КП 13631-2_Г-1_12

Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.

Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».

Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.

Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.

Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.

    Рассказ о военных рисунках А.В.Платицина в рамка ИЗОмарафона "Художник и война". Н.В.Пудовкина (Тамбовский областной краеведческий музей)

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Сдались. Кёнигсберг

• 1970
• Бумага, монотипия. 50 х 64
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-6128, Г-1860

Тема Великой Отечественной войны, героического прошлого России является одной из главных в творчестве художника.

Германия. Город Штаргард (?)

• 1945
• Бумага, карандаш. 32 х 25
• Муромский историко-художественный музей
• М–7378

Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше,  известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан  в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.

Победа. Этюд

• 1945
• Картон, масло. 35 х 53,5
• Муромский историко-художественный музей
• М–7154

Город Варшава

• 1944
• Бумага, карандаш. 30 х 22
• Муромский историко-художественный музей
• М–7377

Столица Польши во время Второй мировой войны была практически полностью разрушена, особенно ее центральная часть. Дата на рисунке (18 января 1944 года) скорее всего указана позднее, т.к. советские войска освободили Варшаву годом позже, 17 января 1945 года. 

Кенигсберг взят!

• 1946
• Холст, масло. 74 х 98
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-2805, Инв. № СЖ-7

Восточная Пруссия издавна являлась для Германии плацдармом, с которого осуществлялись планы захвата и порабощения народов на Востоке. Поэтому взятие Кенигсберга должно было стать важным событием не только военного, но и политического характера. Операция по взятию Кенигсберга была проведена в апреле 1945 войсками 3-го Белорусского фронта под командованием маршала Советского Союза А.М.Василевского. Кенигсберг представлял собой город-крепость и был хорошо подготовлен к длительной обороне. Его опоясывали три мощные оборонительные линии. Гарнизон крепости насчитывал до 130 тысяч человек, 4 тысячи орудий и минометов, сотни танков и штурмовых орудий. Около двухсот самолетов прикрывали Кенигсберг с воздуха. Перед штурмом Кенигсберга в течение четырех дней советская артиллерия непрерывным огнем разрушала укрепления в городе, 6 апреля после новой артподготовки в наступление двинулись пехота и танки. Фашисты яростно оборонялись, но советские воины, поддерживаемые с воздуха авиацией, шаг за шагом завоевывали вражеские позиции. 9 апреля гарнизон крепости капитулировал. Враг потерял до 42 тысяч человек, всю боевую технику, около 92 тысяч вражеских солдат было взято в плен. В апреле 1945 была учреждена медаль "За взятие Кенигсберга". Этой медалью были награждены 760 тысяч участников боевых действий в Восточной Пруссии.
4 июля 1946 года после смерти Михаила Ивановича Калинина Кёнигсберг и Кёнигсбергская область были переименованы в Калининград и Калининградскую область в его честь. 

Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов

• 2005
• Холст, масло. 84 х 59
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-3462

В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.

Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».

По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.

Рейхстаг 1945

• 1945
• Картон, масло. 31,5 х 47
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-135, Ж-8

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Берлин. Бранденбургские ворота

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 30,4 х 40,8
• Государственный Русский музей
• РС-13977

На Берлин

• Из серии «1941-1945 гг.»
• 1960-е
• Бумага, офорт. 53,5 х 69,3; 39,5 х 55
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Г-1630

В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г. 

Главная улица в Митаве (Елгаве). Разрушенный врагом город

• Из серии «Латвия»
• 1944
• Бумага, угольный карандаш. 24,9 x 34,6
• Государственный Русский музей
• РС-23574

Берлин. Купол Рейхстага

• Из серии «Берлин 1945-го»
• 1945
• Бумага, карандаш. 20 х 29,2
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 6968

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Зенитчик, младший сержант Н.Некрасов

• Из серии «Берлин 1945-го»
• 1945
• Бумага, карандаш, уголь, белила. 28,8 х 20,1
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 6918

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

На подступах к Берлину. Марцан

• Из серии «Берлин 1945-го»
• 1945
• Бумага, карандаш. 20,2 х 28,3
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 6909

Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Беляев Сергей Степанович

График. Живописец. Уроженец Ярославского края. Учился в рабочей художественной студии при Ярославском Союзе художников (1937–1941), окончил Ярославское художественное училище.

Участник Великой Отечественной войны (1941–1945). Служил артиллеристом-наводчиком, телефонистом, стрелком, военным чертежником. Воевал на Калининском и II Белорусском фронтах, участвовал в освобождении Украины, Польши, Румынии, штурмовал Берлин. Награжден орденом "Красной Звезды" и медалями. Рисовал между боями. По окончании войны был направлен маршалом М. Е. Катуковым в художественную студию им. М. Б. Грекова (1945–1946). Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», юбилейными памятными медалями.

Член Союза художников России (1948). Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, международной выставки (Чехословакия, 1959). Персональные выставки: Ярославль (1946, 1970, 1982, 1984). Произведения находятся в собрании Музея вооруженных сил России, в музейных собраниях Ярославля, Рыбинска, Киева, Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы, в музеях Варшавы, Германии, Праги, во многих частных коллекциях.

Гапошкин Владимир

Серов Василий Васильевич

Живописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. В 1923–1924  обучался в вечерней изостудии под руководством В.А.Афанасьева в Муроме. В 1925–1926 частным образом занимался и жил в мастерской у академика Российской Академии художеств И.С.Куликова (1875–1945). (Иван Семёнович Куликов – уроженец Мурома, ученик Э.К.Липгарта, В.Е.Маковского, И.Е.Репина). В 1935 был направлен во Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде (преподаватели: В.П.Белкин, К.Э.Линблат, С.М.Абугов). Закончил Центральные заочные курсы рисования и живописи им. Н.К.Крупской в Москве (1939). Преподаватель рисования в Муромском Доме пионеров и школьников (1939–1941).

Участник Великой Отечественной войны, художник. В 1944 на художественной выставке, организованной первым Белорусским фронтом, была представлена его картина «Партизаны на боевом задании». С 1946 жил в Муроме, основатель Владимирского областного отделения Союза художников РСФСР. С 1963 — член правления Владимирского отделения Союза Художников. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок (с 1925 года).

Харшак Александр Исаакович

Заслуженный художник РСФСР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В 1922 г. переехал в Петроград. В 1925-1929 гг. учился на графическом отделении художественно-промышленного техникума (бывшая рисовальная школа ОПХ) у В.Н.Левицкого. В 1930-е гг. работал художником в газете «Красное знамя», в Лениздате. В 1937 г. поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры сразу на 3 курс. Учился у П.А.Шилинговского, К.И.Рудакова, И.Я.Билибина.

В июле 1941 г. ушел добровольцем на фронт и начал службу в народном ополчении. Для своего батальона вел окопный рукописный журнал «Связист». В конце 1942 г. переведен в редакцию газеты 42-й Армии Ленинградского фронта «Удар по врагу», где проработал в качестве художника до конца войны. В 1946 г. закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры, создав серию из шести офортов под названием «В борьбе за Ленинград». 

Богаткин Владимир Валерьянович 

График, книжный иллюстратор, театральный художник. Член Союза художников СССР с 1945 года. До 1936 учился в студии А.И. Кравченко, затем в Ленинградской средней школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1936 - 1940) у А.Д. Зайцева, П.П. Казакова и А.Н. Либерова. В дальнейшем занимался в мастерской М.В. Нестерова. С 1939 участник выставок. С 1944 по 1958 работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова, посвятив творчество отображению жизни Советской Армии в станковых графических сериях, посвященных Великой Отечественной войне. Особую ценность представляют этюды и рисунки, созданные им непосредственно на фронте. На их основе были исполнены серии литографий: «Ленинград в дни блокады», «Ленинград героический», «Москва непобедимая»(1948). С 1944 участник художественных выставок.

Участник Великой Отечественной войны. Награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945».

Ветрогонский Владимир Александрович

График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения.

В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.

Раннее детство прошло в Вологодской области, с которой у автора связаны самые теплые воспоминания: «на Вологодчине начало моего мира, начало моего удивления, моего характера». Вскоре семья переезжает в Ленинград, где Ветрогонский поступает в среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Великая Отечественная война прерывает его обучение. В 1941 году становится бойцом-добровольцем аварийного восстановительного батальона Ленинграда.

После войны вновь возвращается к обучению и поступает на графический факультет Академии художеств, принимает участие в восстановлении разрушенных войной мастерских. После окончания Академии принят в аспирантуру, начинает свою деятельность в качестве педагога. Становится постоянным участником городских, республиканских, всесоюзных, международных художественных выставок.

Творчество В.А.Ветрогонского получило признание как у советского, так и у зарубежного зрителя. Художник являлся деканом графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, был удостоен первой премии и золотой медали всесоюзного конкурса молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, болгарского ордена Кирилла и Мефодия,

Девянин Анатолий Михайлович

Родился: 3.10.1911 г. в Харькове.

1930 г. – закончил Харьковский художественный техникум. 1931–1937 – учился в Харьковском полиграфическом институте у М.Дерегуса и В. Касияна.

Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Красной Звезды и медалями. Создал большое количество рисунков для фронтовых газет, агитационных открыток, иллюстраций и зарисовок.

С 1945 г. участник выставок (Киев). 1949–1957 – главный художник Гослитиздата УССР. 1957–1968 – главполиграфвид Министерства культуры СССР и Комитета по печати УССР. С 1958 член Союза художников Украины. 1962–1966 – преподавал в Харьковском полиграфическом институте.

Зубехин Евгений Тимофеевич

Живописец, график. В 1927-1930 учился в Москве на Центральных курсах АХРР у И.И. Машкова и во ВХУТЕИНе у А.А. Осмеркина, Д.П. Покаржевского. В 1930-1937 проходил обучение в ЛИЖСА у И.И. Бродского и А.М. Любимова. Жил и работал в Ленинграде. Участник Великой Отечественной войны. С 1947 участвовал в выставках.

Иовлев Анатолий Михайлович

Украинский художник-график, заслуженный художник УССР, заслуженный деятель искусств Польши, член Союза художников СССР.

Учился у художников С.Ф. Спасского и П.И.Румянцева. Работал в литографской мастерской, где осваивал технику работы с литографским камнем и офортной доской.

Свои знания и умения Анатолий Иовлев применил, работая художником в газете "Пролетарская правда".

С 1937 по 1938 год обучался в Московском полиграфическом институте.

В 1938 году призван в ряды Красной Армии и несет службу на границе. Вернуться из армии и продолжить обучение помешала война.

Участник Великой отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями. 

Участник выставок: республиканских – с 1959 года, всесоюзных – с 1963 года. Работы экспонировались на многочисленных зарубежных выставках.

Китайка Константин Демьянович

Живописец. Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР. Учился в Московском художественном институте в мастерской профессора П.Д. Покаржевского. В 1942 получил диплом и ушел на фронт. Участник Великой Отечественной войны. Награжден боевыми наградами. Будучи фронтовиком, в 1943 вместе с такими известными мастерами, как Е. Вучетич, Н. Жуков, Л. Голованов, В. Вогаткин, поступил в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и работал в ней до конца жизни. Участник московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок.

Кобелев Серафим Иванович

Живописец. Учился в Омском художественном техникуме (1930–1934) у В.П. и К.П.Трофимовых, С.Я.Фельдмана. С 1939 работал в Новосибирском кооперативном товариществе «Художник»,  руководя цехом акварельной живописи. Кандидат в члены Союза художников СССР с 1940. Участник выставок в 1948. С 1959 жил в поселке Ордынское Новосибирской области. Участник Великой Отечественной войны. Старший лейтенант. Служил в 7 гвардейском кавалерийском корпусе на Белорусском фронте. Демобилизован в 1947. Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Работы С.И. Кобелева экспонировались на выставках в Варшаве (1944) и в Бабельсберге (1945). 

Котов Петр Иванович

Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.

Учился: 1903–1909 – художественное училище (Казань) у Г.А.Медведева, В.С.Скорнякова, с 1908 у Н.И.Фешина; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, В.Е.Савинского, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, Н.С.Самокиша. Участник выставок с 1916.  Член и экспонент: АХРР–АХР – 1923–1928; "Союз советских художников" – 1929–1932. Преподавал: 1919–1922 – Высшие государственные художественные мастерские (Астрахань); 1937–1941 – Киевский ГХИ; 1937–1953 – Харьковский ГХИ; 1944–1948 – ВГИК; 1949–1953 – МГХИ (с 1940 – профессор). Член СХ (с 1932). Лауреат Сталинской премии 1948 за портрет академика Н.Д.Зелинского (1947, ГТГ). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946), действительный член АХ СССР (с 1949).

Крылов Порфирий Никитич

График и карикатурист, живописец, член творческого коллектива Кукрыниксы.

Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Почётный гражданин города-героя Тулы.

Учился во ВХУТЕМАСе у А. А. Осмёркина и А. В. Шевченко. Во  время учёбы сблизился с   М. В. Куприяновым и  Н. А.  Соколовым, с которыми было создано содружество «Кукрыниксы». Оно принесло художникам мировую славу. Однако каждый из них обладал талантами живописца и графика и оставил большое собственное наследие. В ТОХМ хранится более тысячи произведений П. Н. Крылова. В  1997 году в Туле был открыт музей П. Н.  Крылова.

Куприянов Михаил Васильевич

Живописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы.

Народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1973), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).

1919 – участвует в выставке самодеятельных художников. Первая премия за акварельный пейзаж. 1920–1921 – учеба в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских. 1921–1929 – учеба на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича.

1925 – образование творческой группы трех художников: Куприянова, Крылова, Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». 1925–1991 – творческая деятельность в составе коллектива «Кукрыниксы».

1929 – создание костюмов и декораций для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. 1932–1981 – создание иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, карикатур для газеты «Правда», журнала «Крокодил» и пр. 1941–1945 – создание антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в «Окнах ТАСС». 1945 – аккредитация Кукрыниксов в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе.

Легеня Семен Данилович 

Живописец, график. Участник выставок с 1926. Член Союза художников. В 1929 окончил Воронежский художественно-промышленный техникум, преподаватели: А.А.Бучкури и С.М.Романович. Работал в 1924–1925 художником-декоратором Воронежского драматического театра, в 1933–1935 художником клуба ОГПУ, в 1934–1941 художником областного товарищества «Художник». Участник Великой Отечественной войны.

Платицин (Платицын) Аркадий Васильевич

Советский и российский художник-график, педагог, краевед, заслуженный работник культуры РСФСР (1975), «Почетный гражданин г. Мичуринска» (2001)

С детства увлекался рисованием. В 1940 году на его работы обратил внимание знаменитый земляк, художник А. М. Герасимов, и посоветовал получить профессиональное художественное образование.

В 18 лет ушел на фронт добровольцем. Лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. Закончил войну в Берлине. Получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги».

С 1948 по 1951 году учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище. Преподавал рисование в мичуринских школах № 1, № 5, № 6 и в Мичуринском государственном педагогическом институте. С 1953 года руководил изобразительным кружком в мичуринском Доме пионеров. С 1955 года член Союза художников СССР. В 1966 году основал в Мичуринске детскую художественную школу, до ухода на пенсию в 1983 году оставался её директором. 

Живописные и графические работы художника экспонировались на всесоюзных и всероссийских выставках, на вернисажах в Тамбове и в Мичуринске.

Произведения А. В. Платицина хранятся в Тамбовской областной картинной галерее, в Тамбовском и Мичуринском краеведческих музеях, Музее-усадьбе А. М. Герасимова.

Фёдоров Борис Фёдорович

Живописец. Баталист. Член Союза художников СССР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде. Был единственным художником, принимавшим участие в штурме Рейхстага, запечатлевшим с натуры момент поднятия флага над Рейхстагом. Специализировался на военных сюжетах.  

Харкевич Иван Иванович

График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в студии В.Е.Савинского (1928–1930), в ИЗОРАМ (1934), брал уроки у Н.А.Тырсы (1939–1941). Участник выставок с 1940. В 1941–1945 – в действующей армии, художник фронтовой и армейской газет при политуправлениях Северо-Западного и 2–го Белорусского фронтов. Создал серии фронтовых зарисовок, портреты.

Хмельков Евгений Степанович

Живописец, искусствовед.

Работал в области станковой живописи, графики и художественной критики. Большую часть жизни посвятил художественно-педагогической деятельности.

Родился 14 июля 1925 г. в Макеевке Сталинской области, обучался в изостудии г.Макеевки.

Принимал участие в Великой Отечественной войне. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». Ветеран труда.

1953–1959 обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет теории и истории искусства.

1963–1973 – директор Донецкой детской художественной школы. 1973–1976 – директор Донецкого областного художественного музея (Донецкий республиканский художественный музей).

Принимал участие в региональных и всесоюзных выставках.

Чернышевский Петр Акимович 

График. Учился в Пензенском художественном училище (преподаватель И.С.Горюшкин-Сорокопудов). Участник Великой Отечественной войны. В 1941–1945 служил в действующей армии в качестве художника фронтовой газеты "На защиту Родины". С 1946 работал художником в кинофикации, художником-декоратором в театре, вел преподавательскую деятельность в изостудии г.Новозыбкова. Жил и работал в г.Новозыбкове Брянской области. Участник выставок с 1947. Член Союза художников России.

Чечин Александр Александрович

Советский график, театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Во время Великой Отечественной войны как художник-корреспондент фронтовой газеты 28-й армии «Красное знамя» участвовал в Сталинградской битве и наступательных операциях 1944–1945 гг. Награждён орденами «Отечественной войны» I степени, «Красной Звезды» и многочисленными боевыми медалями.

В 1950–52 гг. работал по приглашению в Майкопе, в Товариществе «Художник», в качестве творческого художника.

Летом 1953 года уехал в Краснодар, где работал главным художником Краснодарского театра оперетты и был председателем краевой организации Союза художников СССР (1954–1958). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).

Эльконин Виктор Борисович

Живописец, график, монументалист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Четырехкратный обладатель Первой Премии Московского Союза художников, лауреат премии Совета Министров СССР. В 1930 году окончил московский ВХУТЕИН (был учеником К.Истомина, В.Фаворского). Жил и работал в Москве. Член общества "4 искусства" (с 1930 года). В 1933–1935 выступал как художественный критик в «Литературной газете». Автор живописных работ, книжной и станковой графики. Выполнил ряд живописных и мозаичных панно (совместно с женой Н.М.Элькониной-Розенберг). Участник Великой Отечественной войны. Художник-фронтовик был участником взятия Берлина, создал серию живописных этюдов. С 1948 - руководитель мастерской монументальной живописи, организованной в 1935 году Л.А.Бруни.  Участник художественных выставок с 1932 года. 

Тагаев-Сурбан Алексей Михайлович

Живописец, график, художник театра. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Учился в художественной студии г. Вольск и в Саратовском художественно-промышленном училище. В 1932 году окончил Пензенское художественное училище (мастерская профессора И.С.Горюшкина-Сорокопудова). В 1933 по приглашению художников приехал в Чувашию, принял участие в комплексной экспедиции по республике. Работал преподавателем в Алатырской художественно-гравёрной школе, художником-декоратором Чебоксарского театра юного зрителя. Сотрудничал с республиканскими журналами «Сунтал», «Капк?н» и другими. Участник республиканских художественных выставок.

Моисеенко Евсей Евсеевич

Живописец, график.

Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло. 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1319

Праздник Победы на Неве

• 1969
• Холст, масло. 89,5 х 114,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-646

Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.

Салют Победы

• Ювелирная пластика: гарнитур из 3-х предметов (гривна, серьги)
• 2005
• Медь, мельхиор, яшма, фианиты.
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-1365-1367

В образно-художественном решении гарнитура использованы стилизованные ритмы вспышек салютных залпов из меди. Для создания фейерверка огней применены вставки из фианитов, треугольные подвесы из яшмы.

Гривна: подвеска – 11 х 7,5 х 1; дужка – диаметр 11. Серьги. 7 х 1,2 х 1,2

Салют Победы

• 1970-е
• Бумага, цветная линогравюра. 63,5 х 54
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1194

Салют. Москва. Кремль 1945

• 1958
• Бумага, акварель. 71,0 х 68,5
• Мурманский областной художественный музей
• МОХМ КП ОФ-1208 Г-1093

На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей
• Рc-5996

Салют

• 1944
• Холст, масло. 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
• Тверская областная картинная галерея
• КП-901. Ж-1202

Последний бросок. Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, гуашь. 66 х 93
• Орловский музей изобразительных искусств
• Г–459

Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Унтер ден Линден

• 1945
• Бумага, соус. 42,8 х 31,3
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го–1815

Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени,  загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии. 

Парад Победы

• 1947
• Холст, масло. 120 х 200
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-13829, Инв. № СЖ-4115

Парад Победы ознаменовал окончание Великой Отечественной войны. Парад Победы состоялся на Красной площади 24 июня 1945 года по приказу Верховного Главнокомандующего Армии Советского Союза Иосифа Сталина. Командовал Парадом Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский, а принимал – знаменитый полководец Георгий Жуков. В Параде 1945 года принимали участие 67 войсковых частей, представлявщих 10 фронтов Советской Армии. Общая численность марширующих парадных расчетов составила около 40 тысяч человек личного состава и более 1850 единиц вооружений и военной техники. Парад открылся в 10.00 утра и продолжался более двух часов. По окончании Парада Победы к стенам Кремля были брошены более 200 знамен и штандартов гитлеровской армии.

Майский салют

• 1988
• Холст, масло. 80 x 99
• Мурманский областной художественный музей
• Ж–137

День Победы

• Из серии «Русская женщина»
• 1970-1978
• Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1116

Крымская конференция / На Крымской конференции руководителей трех великих держав

• 1945
• Бронза. 24,5 х 29,5 х 59
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-69

Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 175.

Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.

Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств.  Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.

Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.

Весть о Победе

• 1975
• Холст, масло. 137 х 90
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-291, ВМИИ КП-2558

Заонежье

• 1977
• Холст, масло. 150 х 180
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-590

Картина автобиографична по настроению и чувству. Думая о своей матери, о её судьбе в насыщенной драматизмом и борьбой жизни России, живописец был восхищен её моральной стойкостью, проявившейся в годы войны. Он размышлял о таких же, как она, женщинах из русских деревень, с истинным терпением и безропотностью несших свой тяжкий крест вдов-солдаток, матерей погибших на войне сыновей.

В логове фашистского зверя

• 1945
• Холст, масло. 68 x 58
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1549

В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел  до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».

Семья. 1945 год

• 1957–1964
• Холст, масло. 175 x 254
• Государственный Русский музей
• Ж-8141

Виктор Иванов ‒ советский и российский живописец и педагог, академик, народный художник СССР и лауреат ряда государственных премий. Источником вдохновения для Виктора Иванова всегда служила его историческая родина ‒ Рязанская земля. 

«Смысл моего творчества, ‒ говорит Виктор Иванович, ‒ не в отстаивании той личной свободы, которую сейчас объявили приоритетной над всем и вся, а в том, чтобы выразить духовно-нравственные устремления народа. А без этого искусство ‒ пустяк. Я изображаю только то, что хорошо знаю. Ищу положительное в людях. Хотя многие мои картины о тяжелой, изнурительной крестьянской жизни. Но посмотрите, какой в этих условиях рождается человек – сильный, красивый, добрый. Этот человеческий идеал я нашёл на Рязанской земле». Через все творчество художника проходит образ простого русского человека, собирательный образ современной русской крестьянки. 

Виктор Иванов, обращаясь к теме послевоенной деревни, пишет картину “Семья. 1945 год”. Дав себе слово рисовать только то, что трогает сердце, то, что волнует душу, художник пишет строгий и лаконичный образ. Здесь нет семейной идиллии, на лицах семьи, собравшейся за трапезой, лежит мрачная тень. Их лица не выражают радости возвращения к мирному быту, ликования по поводу победы. Усталые, тяжелые взгляды членов семьи как будто устремлены вглубь себя, в тяжелые воспоминания последних лет. Волевой профиль матери семейства ‒ бледная маска скорби. Отец семейства ‒ изрытый ранними морщинами ветеран, он смотрит поверх головы собственного сына, устремив взор в прошлое. И даже дети здесь сохраняют неподвижность и торжественное молчание. 

Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

В послевоенное советское время семья была призвана к общественному служению «большой картиной». В конце 1959 — начале 1960-х художники «сурового стиля» и близких к нему течений намеревались пробить стену официоза, ориентированного на коллективного зрителя-государство, и достучаться до личности. Тематически их работы соответствовали государственному заказу: революция, война, трудовые будни современников. Но представление этих событий в зеркале частных, семейных историй должно было разбудить личную память, личные переживания зрителя. Так, Великая Отечественная война в советском искусстве — протяженная череда проводов, ожиданий, встреч и оплакиваний; великие удаленные стройки — место зарождения отношений, становление молодых семей и их проверка на прочность. Ритуальные моменты семейного быта становятся метафорами чего-то большего, отсылают к бытию. Сельские семейные трапезы — диалог поколений, сопричастность прошлому и планы на будущее, сбор урожая в семейном саду — память предков, преемственность поколений, прозрачно завуалированное подключение к долгому ряду библейских архетипов. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 14.

С именем Виктора Иванова связано представление об образах значительных, мужественных, мудрых, красивых. Именно такие черты воплощают в себе "крестьянская мадонна", собравшая за столом семью после военного лихолетья. Она, все вынесшая, вытерпевшая, дождавшаяся мужа с фронта, – во главе стола, чинной деревенской трапезы. В подобной рельефу композиции картины, строгости силуэтов есть определенная торжественность. В угловатом, словно рубленом рисунке, жестковатых формах – напряженность. Крупнейший мастер русской живописи Павел Корин писал: "Талантлив Виктор Иванов с его лаконичным и вместе с тем умным и простым видением, с мощным цветовым тоном, колоритом, носящим подчас драматический характер".

Победители. 9 мая в Янгорчино

• 1979-1985
• Холст, масло. 180 х 540
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-7706, Инв. № СЖ-1251

На картине изображены семнадцать янгорчинцев: первый янгорчинский тракторист А.И.Шлюпкин, И.М.Маркин, И.Я.Щусев, И.И.Шашков и другие.

Рейхстаг

• 1945
• Холст, масло. 66 х 55
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Ваза «Триумф Победы»

• 1985
• Хрусталь цветной (желтый, красный), шлифовка, алмазная грань. Высота 61,0
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• К–2100/1-3

Ракеты Победы

• Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
• 1979
• Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 30
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-826

В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.

9 Мая. Иллюстрация к рассказу Е.Носова

• 1978
• Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 29,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-822

В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.

Слава Победителям!

• 1946
• Бумага, хромолитография. 88 х 59
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2068

Танцы

• Из серии "Бал победителей"
• 1945
• Бумага, гуашь. 27,3 х 38,5
• Государственный Русский музей
• Рс-20465

После победы

• 1980
• Оргалит, холст, масло. 122 х 174
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

На картинеизображена встреча фронтовиков на перроне железнодорожного вокзала. В многочисленных эпизодах долгожданной встречи, представленных на полотне, читаются судьбы людей, полные потерь, страданий и бесконечно длившегося ожидания конца войны.

1945 год

• Серия "Воспоминание"
• 1977-1978
• Бумага, офорт. 36,5 х 46,5; 53,5 х 64
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-1313

1 мая 1945 года в Ленинграде

• 1945
• Бумага, автолитография. 25,2 х 36,4
• Таганрогский художественный музей
• Г-394

Письмо с фронта

• Авторское повторение
• 1962
• Холст, масло. 225 x 152 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-7873

Александр Иванович Лактионов ‒ известный советский живописец, график, значительный мастер портретной и жанровой живописи, убежденный реалист. Лауреат Сталинской премии и народный художник РСФСР, Лактионов во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Самарканде, куда переехали студенты Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1944 году художник вместе с семьей переезжает в Загорск (Сергиев-Посад), где спустя три года напишет, пожалуй, одну из самых известных жанровых картин послевоенного времени ‒ “Письмо с фронта”, за которую годом позже получит Государственную премию первой степени.  

Первое послевоенное десятилетие ‒ время, когда измученный войной народ мечтает об отдыхе, страстно желая мира, тишины и радости простой жизни “на мирных полях”. Окно в такой лучезарный мир открывает Александр Лактионов. Востребованность мирного и человечного образа послевоенной жизни предрекли популярность картины. “Письмо с фронта”, написанное в 1947 году, имело чрезвычайный успех у зрителей, полотно участвовало в многочисленных выставках, постоянно печаталось в периодических изданиях, календарях и школьных учебниках. Композиция, колорит и жизнеутверждающая интонация сделали картину символом радостных надежд, долгожданных вестей с фронта. В этой идиллии дети здоровы и сыты, матери и сестры румяны и веселы, а раненые бойцы идут на поправку. Такой жизни желает каждый, но находят, увы, не все. 

Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

Победа

• Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве
• 1945 (1944?)
• Холст, темпера. 327 х 271
• Государственный Русский музей
• Ж-6036

Замысел монументальных росписей для вестибюля московского Казанского вокзала появился у художника еще в первые годы войны, и тогда же (с начала 1942 года ) он начал работать над эскизами для этих росписей. В 1945 году, накануне победы Советского Союза в Отечественной войне предложение Лансере об оформлении вестибюля вокзала было принято.