Произведений художественной резьбы этой эпохи до нас дошло значительно меньше, нежели икон. Худшая сохранность деревянной скульптуры не в последнюю очередь связана с непростой историей ее бытования, в частности с борьбой против идолопоклонства, а в XVII веке — против «латинянства».

В начале XVIII века, когда возник интерес к европейской скульптуре, резко изменилось отношение к старому искусству. Резные иконы были запрещены указами Синода 1722 года, при этом отмечалось, что резные образы не противны благочестию, однако не всегда исполнены с должным мастерством. После этих указов многие резные иконы и скульптуры были вывезены из храмов, переданы для освидетельствования в Синод, многие попали в кладовые или оказались утраченными.

В XVII веке, в связи с мощным московским влиянием на традиционные культурные региональные центры, в резьбе, так же как в иконописи и архитектуре, происходят процессы унификации формы. Возрастает роль водного пути в Архангельск. На Север приглашаются мастера из Москвы, Ярославля, Ростова Великого, Новгорода. Не остаются без внимания и новые европейские веяния. Формируются два направления в резьбе: стилизация и натурализм, однако местные особенности характера и стиля не исчезают. Резное убранство северных храмов создавалось прежде всего руками местных мастеров. Основными заказчиками резных иконостасов и икон были крупные торговые центры: Вологда, Холмогоры, Великий Устюг, Кирилло-Белозерский, Спасо-Прилуцкий, Соловецкий монастыри, известные своими художественными традициями. В городах и монастырях Северного Поморья продолжали резать киотные иконы, небольшие образки и кресты. И. А. Антропова, О. В. Клюканова, Т. А. Петренко.  «Небес удобрение и земли украшение». Север и Северо-Запад  // Осень русского Средневековья. СПб, 2018. С. 161.