Невский в праздник 9 июля 1945 года

• 1945
• Холст, масло. 75,5 х 101
• Государственный Русский музей
• Ж-9200

Отдых

• Из серии "Ленинград в дни Великой Отечественной войны"
• 1945
• Линогравюра. 23,2 х 17,1
• Государственный Русский музей
• СГр-5941

Петродворец. Февраль 1944

• Из серии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами". 1944-1949
• 1945
• Ксилография цветная. И.: 11,7 х 20,5; л.: 16,5 х 25,8
• Государственный Русский музей
• Гр-4758

Подъем скульптуры Б.К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» из укрытия в Михайловском саду

• 1945
• Canvas, oil. 75,5 х 101
• Государственный Русский музей

Рабочие и Г.М. Преснов (второй слева направо)

Распаковка ящиков со скульптурой, прибывших из г. Перми (г. Молотова)

• 1945
• Canvas, oil. 94,3 х 115
• Государственный Русский музей

Слева А.Ф. Новомлинский, Г.М. Преснов, М.В. Фармаковский, О.Г. Бенуа. 17 октября 1945 г.

Фото ТАСС. 

В отреставрированных залах музея начата развеска картин знаменитых русских художников

• 1946
• Линогравюра. 23,2 х 17,1
• Государственный Русский музей

Раскатка с вала картины В.Д. Поленова «Христос и грешница». 17 апреля 1946 г.

Фото ТАСС

Вскрывают ящики с картинами, возвращенными из эвакуации

• 1946
• Линогравюра. 23,2 х 17,1
• Государственный Русский музей

В центре А.Н. Савинов, М.В. Фармаковский. 1946 г.

Фотограф Г.И. Луговой

Клятва балтийцев

• 1946
• Холст, масло. 206 x 526
• Государственный Русский музей
• ЖС-1174

Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 238.

Монтажные работы в зале № 37 Русского музея. 1946 г.

• 1946
• Chromolithography. 88 х 59
• Государственный Русский музей

Слева направо зав. Отделом Древнерусского искусства Ю.Н. Дмитриев, ученый секретарь Казаченко (?), и. о. директора Государственного Русского музея П.К. Балтун, В.Н. Петров, Н.Н. Новоуспенский, рабочий Ш.Б. Мамлеев, неизвестный, О.А. Спицына, зав. Отделом скульптуры Г.М. Преснов, реставратор М.Н. Марков.

Послевоенная экспозиция. Установка скульптуры Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком»

• 1946
• Canvas, oil. 206 x 526
• Государственный Русский музей

О.В. Волкова, В.В. Алексеева, Л.С. Пушникова, Г.М. Преснов, П.К. Балтун и рабочие.

Слава Победителям!

• 1946
• Хромолитография. 88 х 59
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2068

Студент. Ленинград 1942

• 1947
• Бумага, гравюра на картоне. И.: 48,0 х 35,1. Л.: 69,8 х 54,0
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15220

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

Кочергин Н.М. Дежурная. Из серии "Ленинград в блокаде". 1960

• 1960
• Бумага на фанере, карандаш, уголь, гуашь, пастель. 93 х 70 (78,8 х 56) (в свету)
• Тверская областная картинная галерея
• КП-1969. Г-2801

Ленинградское художественное училище (Таврическое)

• Вторая половина XX в.
• Бумага, гравюра на картоне. И.: 40,0 х 46,0. Л.: 44,3 х 50,8 (ок.)
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-19064

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

Весна 1943 года

• 1961
• Бумага, акватинта, офорт. Л. 91,0 х 61,6; и. 67,0 х 43,0
• Новокузнецкий художественный музей
• Г-296

Юрий Михайлович Непринцев  был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы" 

Ленинградка (В сорок первом)

• 1961
• Холст, масло. 145 x 235
• Государственный Русский музей
• Ж-11607

Борис Сергеевич Угаров ‒ известный советский живописец, народный художник СССР, кандидат искусствоведения, педагог, профессор. Уроженец Ленинграда, Борис Угаров во время войны добровольцем уходит в Народное ополчение. Он провёл всю войну артиллеристом-наводчиком на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке. 

Память о Блокаде Ленинграда — рана, которая никогда не заживет. Осознать, понять, прожить и дать оценку страшным 872 дням войны в осажденном городе через искусство пытаются художники вот уже более семидесяти лет. В блокадном Ленинграде подвиг и трагедия простых людей достигли абсолюта. Борис Угаров, служивший под Ленинградом еще во время войны, почувствовал необходимость художественно осмыслить трагичную судьбу города-героя. В 1945 году он запишет в дневнике: «Очень волнует тема Ленинграда в блокаде. Мне хочется передать хоть частичку тех чувств и переживаний, которые владели ленинградцами в те времена… Мороз, при котором трудно дышится, стоит над Ленинградом. Набережная Невы. Одинокие человеческие фигурки передвигаются по глубокому снегу…».

Спустя шестнадцать лет Угаров создает образ волевой ленинградки в знаменитой картине «Ленинградка (В сорок первом)». Она обессилена холодом и голодом, но не сломлена и, превозмогая слабость, как и сотни тысяч ленинградцев, добывает драгоценную воду из зимней Невы. «Это очень конкретный рассказ о зиме сорок первого года. Но в то же время есть в нем ощущение вечного, которое возникает только тогда, когда сила жизненного впечатления становится искусством. Человек прекрасен в самые трудные минуты, пока остается человеком. И если его красоту удалось воплотить, картина состоялась», — напишет о «Ленинградке» В. А. Леняшин.

Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 6.

На концерт (зима 1941-42 гг.)

• 1961
• Бумага, автолитография. И.: 49,7 х 64,2. Л.: 59,7 х 76,0
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-19065

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

В 1944 году

• 1966
• Бумага, офорт. 64,4 х 78,5; 48,5 х 58,5
• Новокузнецкий художественный музей
• Г-1116

Юрий Михайлович Непринцев  был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы" (1960–1967).

Модель памятника «Дорога жизни»

• 1966
• Бронза. 24 x 68 x 9
• Государственный Русский музей
• СО-1229

В 1960-е по инициативе поэта-фронтовика Михаила Дудина начал создаваться Зеленый пояс Славы – комплекс мемориальных сооружений на рубежах битвы за Ленинград. В один из дней Константина Симуна в числе других скульпторов и архитекторов пригласили на Вагановский спуск – место, где Дорога жизни выходила на лед Ладоги. Там планировалось создать очередной обелиск. 

«Вокруг сплошные горизонтали – небо, вода, берег, чахлые деревца, – вспоминал о той поездке скульптор. – Кто-то сказал: «Здесь необходима вертикаль!». И у меня в воображении моментально возникло «разорванное кольцо». Я ничего никому не сказал, а вечером сделал гипсовый эскиз». 

Так возник памятник – символ на Ладоге, по которой проходила единственная коммуникация, «подпитывающая» блокированный Ленинград. Это действительно огромное разорванное кольцо из бетона, самим своим материалом как бы противопоставленное окружающей природе. Две железобетонные арки (весом 32 тонны и высотой 7 метров) символизируют кольцо блокады, разрыв между ними – Дорогу жизни.

Екатерина Амфилохиева. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» . 2020

Блюдо "Блокада снята"

• 1973
• Фаянс, роспись подглазурная, полива. 5,6 х 37,5 х 38
• Тверская областная картинная галерея
• КП-3847. Д-1166

Конаковский фаянсовый завод им. М.И.Калинина

На дне синяя подглазурная метка (авторская монограмма: "НК 73")
На дне надпись: "Блокада"; рядом надпись синими чернилами, покрытая лаком: "снята"

Хижинский Леонид Семенович

Гравер, рисовальщик, акварелист. Учился в Киевском художественном училище (1912-1917), в Киевском художественном институте (1918-1922) у М.Л.Бойчука, в АХ (1922-1924) у Д.И.Митрохина, В.М.Конашевича. Работал преимущественно как иллюстратор в технике ксилографии. Участник выставок с 1917. Обладатель многочисленных дипломов и наград на Всесоюзных и международных выставках. В годы Великой Отечественной войны работал в Ленинграде. Выполнил серию ксилографии "Пригороды Ленинграда, разрушенные фашистами" (1944-1949).

Юдовин Соломон Борисович

График-станковист, иллюстратор. Учился живописи в Витебске у Ю.Пэна (1906‒1910); в 1911‒1917 жил в Петербурге, обучался в РШ ОПХ (1911‒1914); брал частные уроки у М.Д.Берштейна и М.В.Добужинского. Учился в Витебской художественной школе (Художественно-практическом институте) (1918‒1922), по окончании которой остался руководителем графической мастерской. С 1924 постоянно жил и работал в Ленинграде. Зиму 1941‒1942 провел в Ленинграде, в 1942‒1944 был в эвакуации в Карабихе под Ярославлем. Рисунки, исполненные во время первой блокадной зимы, стали основой циклов ксилографии и линогравюр "Ленинград в дни Великой Отечественной войны" (1944‒1947). 

Кочергин Николай Михайлович

График, живописец, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР.

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Кочергин создавал советский плакат,работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде он принимал участие и в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала». 

Мыльников Андрей Андреевич

Живописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.

Марттила Елена Оскаровна

График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941), Ленинградском художественном училище (ЛХУ, 1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города. Последние годы жила в Финляндии.

Непринцев Юрий Михайлович

Советский живописец, график, педагог. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1953). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Народный художник РСФСР (1963). Лауреат серебряной медали Академии художеств СССР (1963). Действительный член Академии Художеств СССР (1970). Занимался в студии Бориса Фогеля при тбилисском Доме Красной Армии. В 1926 г. приезжает в Ленинград. В 1926–1930 занимается в студии академика В.Е.Савинского. В 1934–1938 учился на отделении живописи ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина у П.С.Наумова, А.М.Любимова, Вл.А.Серова, И.И.Бродского. После защиты диплома был принят в аспирантуру Академии художеств, где занимался под руководством Р.Р.Френца и Б.В.Иогансона. В 1948–1996 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, профессор (1954), руководитель мастерской. Член Ленинградского Союза художников с 1940. Участник выставок с 1928, в том числе выставки Общества им. А.И.Куинджи, ВХУТЕИНа (1929–1930). Персональные выставки были показаны в Москве, Свердловске, Горьком, Саратове (1959) и Ленинграде (1959, 1979,1989). Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, КНР, Японии, США, Франции, Германии, Италии и других странах.

Угаров Борис Сергеевич

Народный художник СССР и РСФСР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина,  награжден золотой медалью и дипломом АХ СССР, кандидат искусствоведения. Президент АХ СССР (1983-1991).

В Великую Отечественную войну добровольцем ушёл в народное ополчение. Затем служил артиллеристом-наводчиком, участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке.

После демобилизации в 1945 поступил в ИЖСА им. И.Е.Репина ВАХ, занимался у В.М.Орешникова и А.А.Мыльникова. В 1951 окончил институт по мастерской И.Э.Грабаря с присвоением звания художника живописи. После окончания института в 1951-1954 был в аспирантуре под руководством А.М.Герасимова. С 1952 начал преподавательскую работу в ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В том же году был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С 1951 участвовал в выставках. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В 1975 был избран председателем правления ЛОСХ РСФСР, занимал этот пост до 1979. В 1977 году был назначен ректором ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В 1978 был избран действительным членом АХ СССР. В 1983 году был избран президентом АХ СССР, занимал этот пост до 1991 года.

Симун Константин Михелевич

Скульптор, портретист, работает в станковой и монументальной скульптуре. Учился в институте искусств в Таллине (1952–1954), в ИЖСА (1954–1957, исключен за формализм) у М. А. Керзина и И. В. Крестовского. Участник выставок с 1957. Жил и работал в Ленинграде, с 1988 в Бостоне (США).

Коковихин Николай Алексеевич

Керамист. Занимался преимущественно майоликой и фаянсом. Народный художник РФ, член Союза художников СССР. В 1960 окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Участник выставок с 1961. С 1973 по 1988 – член правления Союза художников СССР. С 1983 по 1997 – главный художник Конаковского фаянсового завода им М.И. Калинина (Тверская область). Делегат 4-6 съездов художников РСФСР. Награжден орденом Дружбы Народов.

Автопортрет

• 1942
• Холст, масло. 88 х 67,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4415

В Михайловском саду 30 марта 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 18,2 x 26,6
• Государственный Русский музей
• РС-13329

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

В булочной

• 22.02.1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 19,9 x 13,3
• Государственный Русский музей
• РС-13363

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

В детдоме

• 1942
• Бумага, литография. И.:39 х 49. Л.:57,5 х 63,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-6348

Дежурные. Весна 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 15,3
• Государственный Русский музей
• РС-13353

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Моряк-балтиец

• Отлив 1962 года
• Бронза. 70,5 х 65 х 35
• Государственный Русский музей
• Со-1010

Моховая улица. Глазная лечебница. 11 января 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 18,7
• Государственный Русский музей
• РС-13348

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На Моховой улице. 20 февраля 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 17,2 x 22,6
• Государственный Русский музей
• РС-13332

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На Фонтанке. Январь 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,7 x 26,4
• Государственный Русский музей
• РС-13327

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На улице Пестеля. 3 марта 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 13,5 x 19,6
• Государственный Русский музей
• РС-13381

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942

• 1942
• Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-120

Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.

Портрет М. Г. Петровой

• 1942
• Холст, масло. 140 х 90
• Государственный Русский музей
• Ж-10941

Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:

Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…

В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.

Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова

• 1942
• Холст, масло. 101 х 83
• Государственный Русский музей
• Ж-5588

Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.

Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.

Портрет партизана В.

• 1942
• Холст, масло. 48 x 40
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1812

В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.

Портрет полкового комиссара В.И.Цветкова

• 1942
• Холст, масло. 141 х 86
• Государственный Русский музей
• Ж-4429

Портрет художника А.А. Блинкова

• 1942
• Холст, масло. 103 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-4426

В годы блокады Ленинграда Владимир Серов возглавлял Ленинградское отделение Союза художников, не прерывая при этом активной творческой деятельности. Создавал плакаты, портреты, картины (в частности, вместе с А. А. Казанцевым и И. А. Серебряным – «Прорыв блокады Ленинграда», «Встреча Ленинградского и Волховского фронтов»). Портрет Александра Александровича Блинкова – один из лучших в творчестве художника. Блинков был поистине человеком героической судьбы; сражаясь вместе с партизанами на юго-западе Ленинградской области в местах, получивших название Партизанского края, он создал своеобразную летопись событий. Он писал из-за линии фронта Серову: «На этой многострадальной земле я нахожусь четыре месяца. И я в отчаянии – не хватает времени! Вечно в дороге – отряды, группы, новые люди, заботы, чтоб не подмокли рисунки Не замечаю времени, дней, часов. Иной раз и страху наберешься по горло, и в болоте по горло вязнешь, и по три дня клюкву по кочкам собираешь, наподобие глухаря Ко мне привыкли как-то сразу. Считают своим. Живу, как все, делаю, что положено каждому партизану, да еще хорошо стреляю, да еще рисую, за чужие спины не прячусь». А здесь, на портрете – он с кистью в руках перед чистым холстом, сосредоточен, погружен в себя. Это состояние словно исподволь передает в строгой, почти аскетичной гамме автор портрета, написанного, очевидно, зимой 1942 года, ибо в марте Блинков был командирован во 2-ю партизанскую бригаду. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 271.

Блинков Александр Александрович (1911– 1995) – живописец и график. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 271.

Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.

У газетного киоска. Весна 1942 года

• 1942
• Бумага, чёрный карандаш, акварель. 20,2 x 24,3
• Государственный Русский музей
• РС-13328

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина

• 1943
• Холст, масло. 99,5 х 74,2
• Государственный Русский музей
• Ж-5593

Этот портрет органично входит в портретную галерею живописца, периода героической обороны Ленинграда. Художник неоднократно выезжал на фронт, где им были созданы портреты партизан, снайперов, а в блокированном городе – плакаты, утверждавшие мужество его защитников. В начале февраля 1943 года художник побывал на одном из прифронтовых аэродромов с заданием написать «двух летчиков-героев Отечественной войны» … В письме жене художник пишет: «Я был у партизан, был у фронтовиков-пехотинцев, сейчас я у летчиков. И если раньше я встречал изумительные качества советских людей повсюду – беспредельный героизм и мужество, то у летчиков-истребителей эти качества возведены в наивысшую степень. Это хорошие молодые ребята, все как на подбор здоровые, статные и красивые безгранично смелые и отважные». Портрет написан энергично, выразительно, просто. Он привлекает своей естественностью, точностью психологической характеристики. В лице прославленного аса – спокойная уверенность, открытость. Портрет был написан очень быстро; меж тем образ вполне завершен, сохраняет ощущение встречи с интересной моделью. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.

Литаврин Сергей Гаврилович (1921–1957) – летчик-истребитель, капитан, Герой Советского Союза. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 272.

Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.

С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.

"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах. 

6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.

Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)

28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.

Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя

• 1943
• Холст, масло. 100 х 75
• Государственный Русский музей
• Ж-4434

Прорыв блокады

• 1943
• Холст, масло. 299 х 464
• Государственный Русский музей
• Ж-5563

В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под кодовым названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав глубоко эшелонированную оборону противника, встретились 1-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и 1-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта.

Трудно было переоценить значение этого события для судеб города, его исстрадавшихся жителей, судьбы войны. В этот знаменательный момент прозвучали удивительные слова писателя, драматурга В. В. Вишневского: «...Душа не может вместить всего потока мыслей, чувств, эмоций, переживаний, которые нахлынули на каждого ленинградца: На каждого, где бы он ни был...» Тогда же к горожанам обратилась О. Ф. Берггольц, поэт сражающегося города: «Ленинградцы! Дорогие соратники, друзья! Блокада прорвана! Мы давно-давно ждали этого дня, мы всегда верили, что он будет...».

Спустя год, уже после снятия блокады города в Почетной грамоте Ленинграду с восхищением и благодарностью о дате прорыва вражеского кольца писал горожанам Ф. Д. Рузвельт: „От имени Соединенных Штатов Америки я вручаю эту грамоту городу Ленинграду в память о его доблестных воинах и его верных мужчинах, женщинах и детях, которые будучи изолированными захватчиками от основной части своего народа <...>, несмотря на несказанные страдания, <...> успешно защищали свой город в течение критического периода от 8 сентября 1941 года до 18 января 1943 года...".

За один месяц Серов, Серебряный, Казанцев создали свою картину и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии. Каждый из авторов имел опыт работы с многофигурными композициями, основанными на развернутом драматургическом сюжете. В данном случае точность факта, достоверность изображенного места действия соединились в историческом полотне с радостью и воодушевлением советских воинов, одержавших трудную, замечательную победу, открывшую путь к полному освобождению города. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 230.

Исаева Вера Васильевна

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам. 

Кондратьев Павел Михайлович

Иллюстратор, литограф, рисовальщик, живописец. Учился в Ленинградском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1926) у А.И.Савинова, А.Е.Карева, М.В.Матюшина, А.А.Рылова. Участник выставок с 1927. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1927-1939). Посещал занятия К.С.Малевича в ГИНХУКе.

Участвовал в Великой Отечественной войне (1941-1945). В первые месяцы войны был командирован ЛОСХом в маскировочную службу армии. В Ленинграде провел блокадную зиму 1941-1942. Сохранились рисунки и акварели художника военного времени, повествующие о жизни в осажденном городе. Прошел дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, находясь на фронтах под Нарвой, Либавой и Кингисепом.

Николаев Ярослав Сергеевич

Живописец.

Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).

Пахомов Алексей Федорович

Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. 

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

Прошкин Виктор Николаевич

Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).

Серов Владимир Александрович

Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.  

В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".  

Серебряный Иосиф Александрович

Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной   студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.

Казанцев Анатолий Алексеевич

Живописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.

В ЛХУ зимой

• 1941
• Бумага, графитный карандаш. 29,6 x 21
• Государственный Русский музей
• РС-14069

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

В детской больнице

• 1941
• Бумага, графитный карандаш, карандаш химический. 18,2 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-22402

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

Ленинград. Утро

• 1941
• Бумага, акварель. 64,2 х 43,5
• Государственный Русский музей
• Рс-11907

Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны

На кухне

• 1941
• Бумага, синька, кисть. 20,2 x 28,5
• Государственный Русский музей
• РС-14068

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

В Михайловском саду 30 марта 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 18,2 x 26,6
• Государственный Русский музей
• РС-13329

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

В булочной

• 22.02.1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 19,9 x 13,3
• Государственный Русский музей
• РС-13363

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

В детдоме

• 1942
• Бумага, литография. И.:39 х 49. Л.:57,5 х 63,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-6348

Дежурные. Весна 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 15,3
• Государственный Русский музей
• РС-13353

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

За водой

• 1942
• Бумага, автолитография. Л.: 90 х 62; и.: 59,7 х 44,5
• Новокузнецкий художественный музей
• Г-166

Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений…  хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу». 

Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».

За водой

• Из серии Блокада Ленинграда.
• 1942
• Холст, масло. 95,5 х 96
• Государственный Русский музей
• Жб-1765

За водой на Неву

• Эскиз
• 1942
• Бумага, акварель, белила. 42,8 х 35,1
• Государственный Русский музей
• Рс-15416

Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа.

Моховая улица. Глазная лечебница. 11 января 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 18,7
• Государственный Русский музей
• РС-13348

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На Моховой улице. 20 февраля 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 17,2 x 22,6
• Государственный Русский музей
• РС-13332

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На Фонтанке. Январь 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,7 x 26,4
• Государственный Русский музей
• РС-13327

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

На улице Пестеля. 3 марта 1942 года

• 1942
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 13,5 x 19,6
• Государственный Русский музей
• РС-13381

Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.

Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея

Набережная Невы у Зимнего дворца

• 1942
• Холст, масло. 75 х 97
• Государственный Русский музей
• Жб-1277

Ночная тревога (канал Грибоедова)

• 1942
• Бумага, тушь. 25 х 35 Справа внизу подпись: ПИ 1942"
• Тверская областная картинная галерея
• КП-754. Г-2193

Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942

• 1942
• Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-120

Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.

По дорогам города

• 1942
• Бумага, мелки восковые. 25,3 x 35
• Государственный Русский музей
• РС-22400

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)

• 1942
• Холст, масло. 125 х 109
• Государственный Русский музей
• Жб-1779

Конашевич Владимир Михайлович

График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.

Дормидонтов Николай Иванович

Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов. 

Ивановский Петр Иванович

Живописец, график, искусствовед. Педагог. В 1929—1937 учился в Ленинграде в ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ у Д.Н. Кардовского, М.Д. Бернштейна, В.И. Шухаева.  В 1937–1941 и с 1945 по1958 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, а также работал над плакатами к «Окнам ТАСС» (1941–1945). Участник выставок с 1937. Автор ряда статей по вопросам изобразительного искусства и художественного образования.

Кучумов Василий Никитич

Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.

Милютина Вера Владимировна

Художник театра, график, иллюстратор. Училась в ПХПТ (бывшая РШ ОПХ) (1922–1927), в ВХУТЕИН–ИЖСА (1927–1932). Работала в театрах Ленинграда, в Госцирке; перед войной – главный художник Ленгосэстрады. Участник выставок с 1942.

В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".

Николаев Василий Александрович

Живописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.

Проверка состояния сохранности и переупаковка скульптуры

• 1942
• Paper, gouache. 41 х68,8
• Государственный Русский музей

1 ряд: М.Г. Фракман, В.Е. Фармаковская, В.В. Алексеева. 2 ряд: Ю.Н. Дмитриев, В.Г. Демидюк, В.С. Макеева, В.Г. Панова, М.Г. Слонимская.

Русский музей

• 1942
• Бумага, гуашь. 41 х68,8
• Государственный Русский музей
• Рс-1474

Слушают доклад главного хранителя ГРМ М.В. Фармаковского

• 1942
• Paper, gouache. 41 х68,8
• Государственный Русский музей

Слева направо сидят М.В. Фармаковский, Ю.Н. Дмитриев, и. о. директора ГРМ Г.Е. Лебедев, М.Г. Фракман, В.В. Алексеева, В.Е. Фармаковская,, М.Г. Слонимская. Стоят В.С. Макеева – комендант здания, В.С. Дреммог, В.Г. Демидюк, В.Г. Панова.

Анфилада залов в здании Советсткого искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло. 50,6 х 43,5
• Государственный Русский музей
• Жб-1989

Внутренний вид в здании Советского искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло. 38,8 х 31,8
• Государственный Русский музей
• Жб-1988

Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал

• 1943
• Бумага, уголь, гуашь, белила. 41,7 х 31
• Государственный Русский музей
• Рс-820

Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.

Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943

• 1943
• Бумага, акварель, тушь, белила. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей
• Рс-829

Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.

Сотрудники Русского музея в г. Молотове

• 1944
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Слева направо А.Н. Савинов, М.Н. Каменская, Т.А. Дядьковская, К.Е. Костенко в г. Молотове (ныне г. Пермь).

17 октября 1945 г. прибыли первые экспонаты, эвакуированные в 1941 г. в г. Пермь

• 1945
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Война окончена. Подъем скульптуры Б.К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» из укрытия в Михайловском саду

• 1945
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Подъем скульптуры Б.К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» из укрытия в Михайловском саду

• 1945
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Рабочие и Г.М. Преснов (второй слева направо)

Распаковка ящиков со скульптурой, прибывших из г. Перми (г. Молотова)

• 1945
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Слева А.Ф. Новомлинский, Г.М. Преснов, М.В. Фармаковский, О.Г. Бенуа. 17 октября 1945 г.

Фото ТАСС. 

В отреставрированных залах музея начата развеска картин знаменитых русских художников

• 1946
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Раскатка с вала картины В.Д. Поленова «Христос и грешница». 17 апреля 1946 г.

Фото ТАСС

Вскрывают ящики с картинами, возвращенными из эвакуации

• 1946
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

В центре А.Н. Савинов, М.В. Фармаковский. 1946 г.

Фотограф Г.И. Луговой

Монтажные работы в зале № 37 Русского музея. 1946 г.

• 1946
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

Слева направо зав. Отделом Древнерусского искусства Ю.Н. Дмитриев, ученый секретарь Казаченко (?), и. о. директора Государственного Русского музея П.К. Балтун, В.Н. Петров, Н.Н. Новоуспенский, рабочий Ш.Б. Мамлеев, неизвестный, О.А. Спицына, зав. Отделом скульптуры Г.М. Преснов, реставратор М.Н. Марков.

Послевоенная экспозиция. Установка скульптуры Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком»

• 1946
• Paper, watercolours, ink, whiting. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей

О.В. Волкова, В.В. Алексеева, Л.С. Пушникова, Г.М. Преснов, П.К. Балтун и рабочие.

Платунов Михаил Георгиевич

Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940–х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.

Будь героем!

• 1941
• Печать. 95 х 62
• Государственный Русский музей
• Гр-389

Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!

• 1941
• Хромолитография. 81,6 х 52
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-642

Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.

Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15

Тревога

• Плакат «Боевого карандаша» № 56
• 1941
• Литография. 55 х 35,9
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2413

Воин Красной Армии, спаси!

• 1942
• Хромолитография. 43,9 х 31
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2362

На запад!

• 1943
• Хромолитография. 50,7 х 33
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2359

Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!

• 1944
• Автолитография. 72,2 х 47,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-643

Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.

Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15

Слава Победителям!

• 1946
• Хромолитография. 88 х 59
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2068

Корецкий Виктор Борисович

Плакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.

Тырса Николай Андреевич

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.

Иванов Виктор Семенович

График-плакатист и иллюстратор, художник кино, живописец. Учился в московской Изопрофшколе (1926); МХУ памяти 1905 года (1926–1929); в ИЖСА на полиграфическом, затем декоративном факультете (1929–1933, звание художник-постановщик). В 1930-е сотрудничал на „Ленфильме“; с середины 1930-х постоянно работал в области политического плаката. Лауреат Сталинской премии за плакаты военных лет (1946); заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).