Ленинград. 18 января. Прорыв блокады

• 2015
• Холст, масло. 200 x 250
• Государственный Русский музей
• ЖС-2649

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Блокада. Ленинград. Мать и дитя

• 1989
• Бронза, дерево.
• Государственный Русский музей
• СО-3271

Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.

На перекрестке

• Из серии «Ленинградцы. 1941-1942 гг»
• 1989
• Бумага, гравюра на картоне. И.: 40,2 х 53,6. Л.: 46,5 х 59,6;
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-19066

В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».

Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.

По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.

Зима 1942-го

• 1988
• Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-539

Блокада. 1941

• 1985
• Бронза. 130 x 30 x 25
• Государственный Русский музей
• СО-1696

Защитники Ленинграда

• 1980
• Гранит. 111 x 96 x 40
• Государственный Русский музей
• СО-1385

Военная тема, блокада занимает важное место в творчестве Игнатьева. В 1966 году он участвует в конкурсе на памятник для площади Победы в Ленинграде (архитектор В. С. Маслов). Замысел скульптора отличался простотой: фигуры стоящих стеной бойцов должны были словно возникать из земли. Монолитность группы, обобщенность пластической формы, ясность образа характерны для бронзовой модели. Екатерина Евсеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 415.

Ленинград. 1941 год

• 1974
• Холст, масло. 100 x 135
• Государственный Русский музей
• Ж-10722

Холод Блокады

• 1974
• Бронза, камень, литье. 15 х 25 х 13
• Белгородский государственный художественный музей
• С-5

Небольшая скульптурная композиция, решенная обобщенными формами, отражает боль жителей блокадного Ленинграда, переживших нечеловеческие испытания голодом и холодом.

Блюдо "Блокада снята"

• 1973
• Фаянс, роспись подглазурная, полива. 5,6 х 37,5 х 38
• Тверская областная картинная галерея
• КП-3847. Д-1166

Конаковский фаянсовый завод им. М.И.Калинина

На дне синяя подглазурная метка (авторская монограмма: "НК 73")
На дне надпись: "Блокада"; рядом надпись синими чернилами, покрытая лаком: "снята"

Литейщицы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово. 22 x 23 x 9
• Государственный Русский музей
• СО-1574

Моряки

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 23,5 x 27 x 13,5
• Государственный Русский музей
• СО-1571

На оборонных работах

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово, патинирование. 22 x 20 x 6,5
• Государственный Русский музей
• СО-1572

На окопах

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 23 x 16 x 6
• Государственный Русский музей
• СО-1573

Проводы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 24,5 x 10,5 x 8,5
• Государственный Русский музей
• СО-1575

8 августа 1943 г. (Воскресенье)

• 1967
• Бумага, офорт. И.:47,9 х 58,6. Д.:49 х 59,5. Л.:62,5 х 74,3
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15203

Зима 1941-42 гг

• 1967
• Гранит. 70 x 55 x 60
• Государственный Русский музей
• СО-834

В 1944 году

• 1966
• Бумага, офорт. 64,4 х 78,5; 48,5 х 58,5
• Новокузнецкий художественный музей
• Г-1116

Юрий Михайлович Непринцев  был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы" (1960–1967).

Модель памятника «Дорога жизни»

• 1966
• Бронза. 24 x 68 x 9
• Государственный Русский музей
• СО-1229

Февраль 1942

• 1964
• Бумага, офорт. И.:64,4 х 48,5. Д.:64,4 х 49,3. Л.:90,9 х 62
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15202

Анушина Антонина Ивановна

Художник театра, график, живописец. В 1923–1925 училась в Художественно–ремесленных мастерских (ХРМ – ПХПТ); 1925–1930 – в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН. Пг–Л). С 1925 член СОРАБИС. С 1930 член Горкома ИЗО. С 1940 член СХ СССР.

Астапов Иван Степанович

График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.

Петров Юрий (Георгий) Николаевич

Советский художник-живописец, график, иллюстратор.

Родился 16 августа 1904 года в Тбилиси, в семье художников: отец — Николай Филиппович Петров (1872—1941) — живописец и педагог, был преподавателем в Пензенском художественном училище, в Академии художеств в Санкт-Петербурге; мать — Александра Ивановна Тхоржевская-Петрова (род. 10 января 1876 года) — живописец, график. Жил и работал в Ленинграде. В 1925—1930 годах учился на живописном факультете Высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН), присвоено звание художника-живописца. После окончания института в 1930 году работал в журнальной и книжной графике. С 1935 года был руководителем художественной редакции издательства «Детская литература», а также иллюстрировал произведения русских и зарубежных писателей: М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого, Н. С. Лескова, У. Теккерея, Дж. Лондона и др. В 1930—1940 годах занимался эстампом, в 1941—1943 годах создавал сатирические плакаты, работал в коллективе ленинградских художников и поэтов «Боевой карандаш». Участник гражданской войны в Испании. Погиб на Ленинградском фронте.

Белкин Вениамин Павлович

Живописец, график, художник книги. Автор пейзажей, портретов. Учился в Томском технологическом институте (1902), школе-студии А.П. Большакова в Москве (1904–1905) у М.М. Шестёркина, В.Э. Борисова-Мусатова, в Париже в частной академии (1907–1909) у Ж.-О. Девальера, Ш. Герена, Ш. Коттэ, М. Детома. Участник выставок с 1906 (Петербург). Член объединений и экспонент выставок: Общества им. Леонардо да Винчи (1906), Кружка русских художников в Париже «Монпарнас» (1907–1909), «Союз молодежи», «Мир искусства» (1909), «Община художников» (1921–1928), «Шестнадцать» (1922–1928), «Общество живописцев» (1928–1930). Член СХ с 1932. Преподавал во Вхутемасе-Вхутеине в Петрограде (1921–1923), в Ленинградском архитектурном техникуме (1924–1927), ИЖСА ВАХ в Ленинграде (1928–1946). Совершил творческую поездку в Крым в 1939.

Билибин Иван Яковлевич

График, художник театра. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900). Учился в РШ ОПХ (1895–1898), в школе А. Ашбе (1898) в Мюнхене, школе М. К. Тенишевой
(1898–1900) у И. Е. Репина, во ВХУ при ИАХ (1900–1904). Участник выставок с 1900. Член-учредитель объединения „Мир искусства“ (1900–1917). Участник выставок „Мир искусства“, СРХ и других (с 1900). Рисовал для журналов „Мир искусства“,„Адская почта“, „Жупел“,„Золотое руно“ и других. С 1907 работал для театра. Иллюстрировал и оформлял детские книги для издательств Петербурга: былины, народные сказки, сказки А. С. Пушкина (1900-е). Создатель глубоко своеобразного стиля книжного оформления, основой которого являются мотивы русского народного и средневекового искусства. 

Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936-1942). В 1930-е иллюстрировал сказки А. С. Пушкина для Гослитиздата. 

Отказавшись эвакуироваться ("Из осажденной крепости не бегут, а обороняются"), умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года.

Бучкин Дмитрий Петрович

Живописец, график. Мастер тематической картины и натюрморта, портретист, пейзажист. Сын известного художника и педагога Петра Дмитриевича Бучкина. До войны учился в ЛСХШ. Пережив блокаду с семьей, переехал на родину отца в Углич, где закончил школу. На фронт попал с последним призывом, весной 1945. В 1946-1952 учился в ЛВХПУ у А.М. Любимова, И.П. Степашкина, Р.Р. Френца. Участник выставок с 1953. С 1960 работал в промышленной графике. В 1989-1992 его работы были представлены на выставках "Ленинградская школа живописи" во Франции.

Бучкин Петр Дмитриевич

Живописец, график, педагог; автор исторических и жанровых картин, портретов, пейзажей. В 1899–1904 учился в ЦУТР, в 1904–1912 в ВХУ при ИАХ в Петербурге. Участник выставок с 1907. Член СХ с 1932. Преподавал в ИЖСА (1936–1940); в ЛВХПУ (1947–1965). С 1953 профессор.

Быльев-Протопопов Николай Михайлович

График, архитектор, писатель. Учился в ХУ Петросовета (1922–1924) и на архитектурном факультете при Гипроцементе (окончил в 1932) в Ленинграде. Участник выставок с 1925. Член СХ СССР. В годы Великой Отечественной войны находился в осажденном Ленинграде. Участник выпуска плакатов „Боевой карандаш“. В 1942 выезжал на партизанские базы Ленинградской области, где выполнил многочисленные зарисовки.

Верейский Георгий Семенович

График, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.

Курдов Валентин Иванович

Живописец, график; рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в Пермских ГСХМ (1921), на ювелирном отделении Свердловского ХПИ (1922–1923), в Ленинграде во ВХУТЕИН (1923–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина, в ГИНХУК (1926–1927) у К.С. Малевича. Работал под руководством В.В. Лебедева в Детском отделении Госиздата (с 1926). Участник выставок с 1932. Один из организаторов выпуска плакатов "Боевой карандаш“ в Ленинграде (с 1939). В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном городе, выезжал на Волховский фронт, в партизанские отряды. Народный художник РСФСР (1976), лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина (1982). Жил и работал в Ленинграде.

Муратов Николай Евгеньевич

Родился 4 декабря 1908 года в станице Шадарон Забайкальской области. 

Окончил Ленинградский художественно-промышленный техникум. С 1930-х годов работал как художник-карикатурист, активно сотрудничал с газетами и журналами «Резец», «Юный пролетарий», «Чиж», «Пушка», «Бегемот», «Смена», «Литературный Ленинград», «Ленинские искры». Занимался оформлением детских книг. В 1939 году становится основателем и одним из авторов творческого объединения ленинградских художников «Боевой карандаш». С первых дней Великой Отечественной войны работал над созданием политических плакатов. Участвовал в противовоздушной обороне - регулярно нёс службу на крыше выставочного зала ЛОСХа, тушил зажигательные бомбы. 

Гальба Владимир Александрович

Ец Иосиф Михайлович (Мовшевич, Моисеевич)

Родился в 1907 году в Нижнем Новгороде. В 1929 окончил графический факультет Ленинградского художественного педагогического техникума (ныне — Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха). С 1931 работал иллюстратором в журналах «Рабочий и театр», «Ленинград», «Юный пролетарий», иллюстрировал также ряд детских книг для издательства детской литературы «Детгиз». Являлся активным членом творческого объединения Ленинградских художников «Боевой карандаш», рисовал политические плакаты. Летом 1941 был призван на службу в Военно-морской флот СССР. Командовал 3-м батальоном 1-й особой бригады морской пехоты. 25 сентября 1941 года пропал без вести во время боёв под Ленинградом (в районе Петергофа).

Ленинград. 18 января. Прорыв блокады

• 2015
• Холст, масло. 200 x 250
• Государственный Русский музей
• ЖС-2649

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Блокада. Ленинград. Мать и дитя

• 1989
• Бронза, дерево.
• Государственный Русский музей
• СО-3271

Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.

Блокада. 1941

• 1985
• Бронза. 130 x 30 x 25
• Государственный Русский музей
• СО-1696

Защитники Ленинграда

• 1980
• Гранит. 111 x 96 x 40
• Государственный Русский музей
• СО-1385

Военная тема, блокада занимает важное место в творчестве Игнатьева. В 1966 году он участвует в конкурсе на памятник для площади Победы в Ленинграде (архитектор В. С. Маслов). Замысел скульптора отличался простотой: фигуры стоящих стеной бойцов должны были словно возникать из земли. Монолитность группы, обобщенность пластической формы, ясность образа характерны для бронзовой модели. Екатерина Евсеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 415.

Блюдо "Блокада снята"

• 1973
• Фаянс, роспись подглазурная, полива. 5,6 х 37,5 х 38
• Тверская областная картинная галерея
• КП-3847. Д-1166

Конаковский фаянсовый завод им. М.И.Калинина

На дне синяя подглазурная метка (авторская монограмма: "НК 73")
На дне надпись: "Блокада"; рядом надпись синими чернилами, покрытая лаком: "снята"

Литейщицы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово. 22 x 23 x 9
• Государственный Русский музей
• СО-1574

Моряки

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 23,5 x 27 x 13,5
• Государственный Русский музей
• СО-1571

На оборонных работах

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово, патинирование. 22 x 20 x 6,5
• Государственный Русский музей
• СО-1572

На окопах

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 23 x 16 x 6
• Государственный Русский музей
• СО-1573

Проводы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 24,5 x 10,5 x 8,5
• Государственный Русский музей
• СО-1575

8 августа 1943 г. (Воскресенье)

• 1967
• Бумага, офорт. И.:47,9 х 58,6. Д.:49 х 59,5. Л.:62,5 х 74,3
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15203

Зима 1941-42 гг

• 1967
• Гранит. 70 x 55 x 60
• Государственный Русский музей
• СО-834

Февраль 1942

• 1964
• Бумага, офорт. И.:64,4 х 48,5. Д.:64,4 х 49,3. Л.:90,9 х 62
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15202

Ленинградки

• 1963
• Известняк. 58,5 x 34,5 x 29
• Государственный Русский музей
• СО-958

Март 1942

• 1962
• Бумага, офорт. И.:47,4 х 58,2. Д.:48,8 х 59,2. Л.:61,7 х 88,8
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15201

Декабрь 1941

• 1961
• Бумага, офорт. И.:58,8 х 48,8. Д.:58,8 х 48,8. Л.:89 х 65,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-9485

Ленинградка (В сорок первом)

• 1961
• Холст, масло. 145 x 235
• Государственный Русский музей
• Ж-11607

Борис Сергеевич Угаров ‒ известный советский живописец, народный художник СССР, кандидат искусствоведения, педагог, профессор. Уроженец Ленинграда, Борис Угаров во время войны добровольцем уходит в Народное ополчение. Он провёл всю войну артиллеристом-наводчиком на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке. 

Память о Блокаде Ленинграда — рана, которая никогда не заживет. Осознать, понять, прожить и дать оценку страшным 872 дням войны в осажденном городе через искусство пытаются художники вот уже более семидесяти лет. В блокадном Ленинграде подвиг и трагедия простых людей достигли абсолюта. Борис Угаров, служивший под Ленинградом еще во время войны, почувствовал необходимость художественно осмыслить трагичную судьбу города-героя. В 1945 году он запишет в дневнике: «Очень волнует тема Ленинграда в блокаде. Мне хочется передать хоть частичку тех чувств и переживаний, которые владели ленинградцами в те времена… Мороз, при котором трудно дышится, стоит над Ленинградом. Набережная Невы. Одинокие человеческие фигурки передвигаются по глубокому снегу…».

Спустя шестнадцать лет Угаров создает образ волевой ленинградки в знаменитой картине «Ленинградка (В сорок первом)». Она обессилена холодом и голодом, но не сломлена и, превозмогая слабость, как и сотни тысяч ленинградцев, добывает драгоценную воду из зимней Невы. «Это очень конкретный рассказ о зиме сорок первого года. Но в то же время есть в нем ощущение вечного, которое возникает только тогда, когда сила жизненного впечатления становится искусством. Человек прекрасен в самые трудные минуты, пока остается человеком. И если его красоту удалось воплотить, картина состоялась», — напишет о «Ленинградке» В. А. Леняшин.

Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 6.

Май 1942

• 1961
• Бумага, офорт, акватинта. И.:48,8 х 64,5. Л.:62 х 93,8
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-9488

Январь 1942

• 1961
• Бумага, офорт. И.:57,5 х 56. Д.:59,5 х 57,5. Л.:84,3 х 60,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-9490

Лишев Всеволод Всеволодович

Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906—1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940—1941) для памятника в Ленинграде.

Магарил Евгения Марковна

Живописец, график, художник по тканям.

Училась в витебской Народной ХШ — ВХПИ (1920–1922) у К. С. Малевича и В. М. Ермолаевой; на живописном факультете ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (Петроград–Ленинград, 1922–1926) у М. В. Матюшина. Участник выставок с 1923. Работала на Иваново-Вознесенской ситцевой фабрике по изготовлению рисунков тканей (1925); художником по текстилю на фабрике им. Петра Алексеева в Шлиссельбурге (1926). Учитель рисования в школах Ленинграда (с 1929), в Бийске Алтайского края (1942–1945, во время эвакуации). Преподавала в ЛХУ (1945–1951). Член ЛОССХ с 1941 (в 1952 исключена за несоответствие требованиям метода социалистического реализма, в 1966 восстановлена). После начала войны и блокады оставалась в Ленинграде, продолжала преподавать в школе, вела альбом блокадных зарисовок. Эвакуировалась в августе 1942, вернулась в Ленинград в 1945.

Николаев Ярослав Сергеевич

Живописец.

Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).

Пакулин Вячеслав Владимирович

Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.

Панов Евгений Лаврентьевич

Живописец, автор пейзажей, жанровых картин, портретов. Учился в ЛХПТ (окончил в 1927). Участник выставок с 1937. Член ЛОССХ. Работал в театрах, принимал участие в оформлении зданий, в блокаду — в «Боевом карандаше».

Пахомов Алексей Федорович

Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. 

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

Тамби Владимир Александрович

Учился в мастерских рабочих художников Пролеткульта (1920), ВХУТЕМАС (1921–1924). Участник выставок с 1924. Член Общины художников (с 1925). Работал в экспериментальной литографской мастерской ЛОСХ, в Детском отделении Госиздата (1930-е), в «Боевом карандаше» (1941). Художественный редактор Государственного издательства Эстонии (1944–1946).

Пинчук Вениамин Борисович

Скульптор. Учился в ВХУТЕИН в Москве (1928‒1930) у В. И. Мухиной, в ИНПИИ (1930‒1932) у А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1929. В годы войны жил и работал в Ленинграде. 

Серов Владимир Александрович

Живописец, график, педагог; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей.

Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Председатель Ленинградского отделения Союза советских художников (1941—1948). Участник выставок с 1932. Академик АХ СССР (1954; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1958). Лауреат Сталинских премий (1948, 1951). Первый секретарь правления Союза художников РСФСР (1960—1968).

В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше". В 1943 году был эвакуирован в Самарканд.. 

Траугот Георгий Николаевич

Живописец, график; автор портретов, пейзажей, жанровых картин. Учился в АХ–ВХУТЕИН–ВХУТЕМАС в Петрограде–Ленинграде (1921–1926) у А.И.Савинова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1927. В годы войны жил и работал в Ленинграде, занимался маскировкой аэродромов, писал пейзажи блокадного города.

Фитингоф Георгий Петрович

Живописец, график, книжный иллюстратор. Учился в РШ ОПХ (1917), в ПХПТ у А. Р. Эберлинга, М. И. Авилова, в ВХУТЕМАС (1920–1926). С 1924 сотрудничал с издательствами „Мысль“, „Прибой“, с Госиздатом, с журналами „Вокруг света“, „Ленинские искры“. С 1938 и до конца жизни работал в издательстве „Детская литература“. В блокадном Ленинграде до мобилизации в армию выполнял задания СХ, работал для Центрального музея военно-санитарной службы Советской Армии. 

Салют 27 января 1944 года

• Из серии "Ленинград в дни блокады"
• 1944
• Бумага, литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-12034

Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.

У Андреевского рынка

• 1944
• Холст, масло. 46,8 х 62,7
• Государственный Русский музей
• ЖС-686

У огонька. Зима 1941–1942 годов

• Из серии «Ленинград в блокаде»
• 1944
• Бумага, монотипия. И.: 28,4 х 39,4; л.: 39 х 53,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-16563

У печки

• Из серии «Ленинград в блокаде»
• 1944
• Бумага, монотипия. И.: 39,2 х 28,2; л.: 55,3 х 39,8
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-14280

У печки (с ведром)

• Из серии: «Ленинград в блокаде»
• 1941-1946
• Бумага, автолитография. И.:28 х 21. Л.:34,3 х 28,6
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11280

Большой проспект. Блокада

• 1943
• Холст, масло. 82,6 x 63,5 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-10936

На обороте: На тыльной стороне холста живопись маслом.

В трамвае

• 1943
• Бумага, угольный карандаш. 39,7 x 51
• Государственный Русский музей
• РС-14194

Демидов переулок

• 1943
• Холст, масло. 58 х 84
• Государственный Русский музей
• Ж-6962

Трудно сказать, когда, в какой момент, но Пакулин понял, что он может рассказать все о войне и блокаде именно в пейзаже. В самую суровую ленинградскую зиму 1941–1942 годов художник начал работу над серией пейзажей. За два с половиной года он создал их несколько десятков. «Блокадную серию Пакулин создавал, не задумывая ее заранее. Само собой, в ходе творческой работы получилось, что все этюды сцеплены единым эмоциональным звучанием, которое связывает их в один непрерывный ряд. Он стремился к подлинности ощущений, поэтому, невзирая на холод, обстрел, голод, он работал на улице»*. <…> Теперь сосредоточенно всматривался художник в меняющийся облик города, стараясь не пропустить мгновения, уходящие в вечность. В ситуации близости смерти ему по-настоящему открывалась величественная красота Ленинграда, она вселяла надежду. Пакулин был одним из тех, кто смог это почувствовать и выразить в своих пейзажах. Ольга Мусакова. Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи // Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи. СПб. 2021. С. 12.

* ЦГАЛИ. Ф. 78, оп. 1, д. 192, л. 31.

Ленинград в блокаде. Вражеский налет

• 1943
• Бумага, кисть сухая, тушь. 30,6 x 42,9
• Государственный Русский музей
• РС-13013

Ленинград в дни блокады

• 1943
• Холст, масло. 67 х 89
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–43

В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.

Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.

Ленинград в дни блокады. Баррикады на улице Тюшина в 1943 г.

• 1943
• Бумага, акварель, размытое перо, тушь. 29 x 40,3
• Государственный Русский музей
• РС-3170

Ленинград. Площадь Репина

• 1943
• Холст, масло. 90 x 68 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-10874

Картина написана в апреле 1943 года.

Ленинград. У Малоконюшенного моста

• 1943
• Холст, масло. 60 x 80 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-11262

Ленинградская квартира после артобстрела

• 1943
• Бумага, офорт. 38 х 51, 52,7 х 59,5
• Тверская областная картинная галерея
• КП-7493. Г-4906

Львиный мостик. Весна

• 1943
• Холст, масло. 58 х 73
• Государственный Русский музей
• Ж-6961

Трудно сказать, когда, в какой момент, но Пакулин понял, что он может рассказать все о войне и блокаде именно в пейзаже. В самую суровую ленинградскую зиму 1941–1942 годов художник начал работу над серией пейзажей. За два с половиной года он создал их несколько десятков. «Блокадную серию Пакулин создавал, не задумывая ее заранее. Само собой, в ходе творческой работы получилось, что все этюды сцеплены единым эмоциональным звучанием, которое связывает их в один непрерывный ряд. Он стремился к подлинности ощущений, поэтому, невзирая на холод, обстрел, голод, он работал на улице»*. <…> Теперь сосредоточенно всматривался художник в меняющийся облик города, стараясь не пропустить мгновения, уходящие в вечность. В ситуации близости смерти ему по-настоящему открывалась величественная красота Ленинграда, она вселяла надежду. Пакулин был одним из тех, кто смог это почувствовать и выразить в своих пейзажах. Ольга Мусакова. Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи // Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи. СПб. 2021. С. 12.

* ЦГАЛИ. Ф. 78, оп. 1, д. 192, л. 31.

Оптимизмом проникнуты пейзажи «Улица Пестеля», «Землечерпалка», «Львиный мостик. Весна» (все — 1943). В последнем художник добивается редкой выразительности. Львы словно оживают под лучами весеннего солнца, и краски «звенят», звучат активнее в прозрачном воздухе. Здесь меньше полутонов, однако Пакулин узнаваем. Когда-то он почувствовал неповторимый «цветовой эквивалент» Ленинграда и нашел способ отобразить его в разнообразии оттенков серебристо-голубоватого и розовато-сиреневого цветов. Они стали составляющими «особенной» палитры Пакулина, позволяющей отличить его произведения от работ других художников едва ли не с первого взгляда. Ольга Мусакова. Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи // Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи. СПб. 2021. С.14.

С огромным напряжением работал художник в блокадном Ленинграде, стараясь ничего не упустить и не откладывать на завтра, которое могло и не наступить. Он продолжал писать несмотря на огневые налеты. Он видел город таким, каким он был, и таким, каким хотел видеть – несломленным. „В Львином мостике" -светоносном холсте, в котором избранный мотив городского пейзажа музыкально озвучен вариациями теплых тонов, словно окутывающих тонкие ветви деревьев, фигуры львов, дома, расположенные вдоль канала Грибоедова, редкие фигуры прохожих, – город живет в предощущении весны. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 98.

Михайловский замок

• 1943
• Бумага, гуашь. 33,1 x 37,3
• Государственный Русский музей
• РС-14227

Мойка

• 1943
• Холст, масло. 56 x 70 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-10872

На 4-й линии Васильевского острова

• 1943
• Бумага, акварель. 35,7 х 41,8
• Государственный Русский музей
• Рс-14186

На Ладоге

• Из серии "По дорогам войны".
• 1942-1944
• Литография. И.: 36 х 55; л.: 56,8 х 72
• Государственный Русский музей
• C.Гр.-2678

На Невском проспекте

• 1943
• Бумага, гуашь. 27,4 x 34,8
• Государственный Русский музей
• РС-14187

Куликов Николай Тимофеевич

График, иллюстратор, плакатист. Учился на рабфаке при ИЖСА (с 1931), в ИЖСА (1933‒1940). Участник выставок с 1942. Член студии военных художников им. М. Б. Грекова (с 1952), студии художников-маринистов при Министерстве военно-морских сил СССР (с 1961). В 1941 ушел добровольцем Народного ополчения, затем служил в противотанковой артиллерии. Работал в дивизионной и армейской газетах. Делал листовки, плакаты, карикатуры, зарисовки, портреты бойцов и партизан.

Кучумов Василий Никитич

Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.

Марттила Елена Оскаровна

График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941), Ленинградском художественном училище (ЛХУ, 1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города. Последние годы жила в Финляндии.

Милютина Вера Владимировна

Художник театра, график, иллюстратор. Училась в ПХПТ (бывшая РШ ОПХ) (1922–1927), в ВХУТЕИН–ИЖСА (1927–1932). Работала в театрах Ленинграда, в Госцирке; перед войной – главный художник Ленгосэстрады. Участник выставок с 1942.

В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".

В отреставрированных залах музея начата развеска картин знаменитых русских художников

• 1946
• .
• Государственный Русский музей

Раскатка с вала картины В.Д. Поленова «Христос и грешница». 17 апреля 1946 г.

Фото ТАСС

Вскрывают ящики с картинами, возвращенными из эвакуации

• 1946
• .
• Государственный Русский музей

В центре А.Н. Савинов, М.В. Фармаковский. 1946 г.

Фотограф Г.И. Луговой

Монтажные работы в зале № 37 Русского музея. 1946 г.

• 1946
• .
• Государственный Русский музей

Слева направо зав. Отделом Древнерусского искусства Ю.Н. Дмитриев, ученый секретарь Казаченко (?), и. о. директора Государственного Русского музея П.К. Балтун, В.Н. Петров, Н.Н. Новоуспенский, рабочий Ш.Б. Мамлеев, неизвестный, О.А. Спицына, зав. Отделом скульптуры Г.М. Преснов, реставратор М.Н. Марков.

Послевоенная экспозиция. Установка скульптуры Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком»

• 1946
• .
• Государственный Русский музей

О.В. Волкова, В.В. Алексеева, Л.С. Пушникова, Г.М. Преснов, П.К. Балтун и рабочие.

17 октября 1945 г. прибыли первые экспонаты, эвакуированные в 1941 г. в г. Пермь

• 1945
• .
• Государственный Русский музей

Война окончена. Подъем скульптуры Б.К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» из укрытия в Михайловском саду

• 1945
• .
• Государственный Русский музей

Подъем скульптуры Б.К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» из укрытия в Михайловском саду

• 1945
• .
• Государственный Русский музей

Рабочие и Г.М. Преснов (второй слева направо)

Распаковка ящиков со скульптурой, прибывших из г. Перми (г. Молотова)

• 1945
• .
• Государственный Русский музей

Слева А.Ф. Новомлинский, Г.М. Преснов, М.В. Фармаковский, О.Г. Бенуа. 17 октября 1945 г.

Фото ТАСС. 

Сотрудники Русского музея в г. Молотове

• 1944
• .
• Государственный Русский музей

Слева направо А.Н. Савинов, М.Н. Каменская, Т.А. Дядьковская, К.Е. Костенко в г. Молотове (ныне г. Пермь).

Анфилада залов в здании советского искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло. 50,6 х 43,5
• Государственный Русский музей
• Жб-1989

Внутренний вид в здании Советского искусства Государственного Русского музея

• 1943
• Бумага, масло. 38,8 х 31,8
• Государственный Русский музей
• Жб-1988

Ленинград. Русский музей. Август 1943 года Второй академический зал

• 1943
• Бумага, тушь. 58,7 x 87,6
• Государственный Русский музей
• РС-828

Ленинград. Русский музей. Август 1943 года. Белоколонный зал

• 1943
• Бумага, тушь. 87 x 62,3
• Государственный Русский музей
• РС-827

Ленинград. Русский музей. Август 1943 года. Второй зал Александра Иванова

• 1943
• Бумага серая, тушь, белила. 77,5 x 54,5
• Государственный Русский музей
• РС-821

Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал

• 1943
• Бумага, уголь, гуашь, белила. 41,7 х 31
• Государственный Русский музей
• Рс-820

Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.

Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943

• 1943
• Бумага, акварель, тушь, белила. 102,5 х 67,2
• Государственный Русский музей
• Рс-829

Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.

Русский музей. После обстрела Зал искусства первой половины XVIII века

• 1943
• Бумага серая, тушь, белила. 44,2 x 54,8
• Государственный Русский музей
• РС-22555

Проверка состояния сохранности и переупаковка скульптуры

• 1942
• .
• Государственный Русский музей

1 ряд: М.Г. Фракман, В.Е. Фармаковская, В.В. Алексеева. 2 ряд: Ю.Н. Дмитриев, В.Г. Демидюк, В.С. Макеева, В.Г. Панова, М.Г. Слонимская.

Русский музей

• 1942
• Бумага, гуашь. 41 х68,8
• Государственный Русский музей
• Рс-1474

Слушают доклад главного хранителя ГРМ М.В. Фармаковского

• 1942
• .
• Государственный Русский музей

Слева направо сидят М.В. Фармаковский, Ю.Н. Дмитриев, и. о. директора ГРМ Г.Е. Лебедев, М.Г. Фракман, В.В. Алексеева, В.Е. Фармаковская,, М.Г. Слонимская. Стоят В.С. Макеева – комендант здания, В.С. Дреммог, В.Г. Демидюк, В.Г. Панова.

Платунов Михаил Георгиевич

Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940-х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.

Слава Победителям!

• 1946
• Бумага, хромолитография. 88 х 59
• Государственный Русский музей
• ГрПл-2068

Весенние работы Красной Армии

• Боевой карандаш № 88
• 1944
• Бумага, литография. 52,1 х 35,4
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2433

Восстановим промышленность Ленинграда!

• Боевой карандаш № 96
• 1944
• Бумага, хромолитография. 52,8 х 34,4
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-141

Встреча предка с потомком

• Боевой карандаш № 86
• 1944
• Бумага, литография. 35,6 х 54,4
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2431

Очистим советские воды Балтики от вражеской нечисти!

• Л.-М., "Искусство"
• 1944
• Бумага, офсет. И.:73,0 х 58,0. Л.:85,5 х 61,5
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2012

С наступающим!

• Боевой карандаш № 103
• 1944
• Бумага, хромолитография. 54,2 х 33,5
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-256

Трудящиеся Ленинграда!

• Боевой карандаш № 95. Л.: ЛССХ, 1944
• 1944
• Бумага, литография. 53,1 х 36,9
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2437

Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!

• 1944
• Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-643

Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.

Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15

«Новое» в немецкой стратегии и печати

• Боевой карандаш № 71
• 1943
• Бумага, литография. 35,8 х 52,1
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2423

Балтийцы на дозоре!

• Л., Искусство, 1943
• 1943
• Бумага, автолитография. И.:31 х 23,5. Л.:38 х 26,7
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2368

За Родину! За Сталина! Вперед, балтийцы, на разгром врага!

• Ленинград, Гос. изд. "Искусство"
• 1943
• Бумага, автолитография. И.:67,5 х 48,2. Л.:70,5 х 51,0
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2092

За жизнь, за Родину, за Ленинград!

• Боевой карандаш 82. 1943 Л., ЛССХ
• 1943
• Бумага, автолитография. 35,6 х 52,6
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-601

Медаль «За оборону Ленинграда»

• Л.: Искусство, 1943
• 1943
• Бумага, хромолитография. 81,7 х 60,6
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2088

Молодежь города Ленина!

• Л., ЛССХ
• 1941 - 1945
• Бумага, литография. 28,4 х 43,6
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2441

На запад!

• 1943
• Бумага, хромолитография. 50,7 х 33
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2359

Напоролся!

• Боевой карандаш №79
• 1943
• Бумага, литография. 52,8 х 35,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2427

Партизаны и партизанки!

• Боевой карандаш № 67. 1943 Л., ЛССХ
• 1943
• Бумага, литография. 35,8 х 53,1
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2420

Сказка о рыбаке и рыбке

• Боевой карандаш № 77
• 1943
• Бумага, литография. И.: 33,2 х 49,5. Л.: 36,5 х 53,5
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2425

Товарищи! Укрепляйте группы самозащиты в домах!...

• Ленинград, Гос. изд. "Искусство"
• 1943
• Бумага, автолитография. И.:58,4 х 42,4. Л.:72,0 х 45,5
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2085

Тыл и фронт

• Боевой карандаш № 62. Боевой карандаш № 81
• 1943
• Бумага, хромолитография. 52,8 х 35,7
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-480

Кобелев Василий Алексеевич

Корецкий Виктор Борисович

Плакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.

Королев Иван Павлович

Кочергин Николай Михайлович

Живописец, график, плакатист, иллюстратор, театральный художник. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1908–1910). В Красной армии (с 1918): в Высшей школе военной маскировки, занимался художественной агитацией при Н. И. Подвойском на Украине, в т. ч. создавал рисованные плакаты. Один из создателей политического плаката. С 1919 жил в Москве, сотрудничал с Литиздатотделом ПУР. Организатор «Окон РОСТА» в городах Кавказа (Баку, Тбилиси, 1920, 1921). В дальнейшем постоянно работал в области журнальной графики и иллюстрации. // Плакат эпохи революции. СПб. 2017. С. 117.

Заслуженный художник РСФСР.

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Кочергин создавал советский плакат, работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде принимал участие в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала».