Лыжница

• 1919
• Бумага, графитный карандаш. Л.: 35 x 21,4; и.: 31 x 16,9
• Государственный Русский музей
• РС-809

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Баскетбол

• Лист из альбома «Ремесленники старого Ташкента»
• 1920–1924
• Бумага, акварель, тушь. 26,5 x 17,1
• Государственный Русский музей
• РС-6672

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Узбеки-футболисты

• Лист из альбома «Ремесленники старого Ташкента»
• 1920-1924
• Бумага, акварель, тушь. 24,8 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-6671

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Эскиз к картине «Лыжники»

• 1922
• Бумага серая, уголь, белила. 34,5 х 44,2
• Государственный Русский музей
• РС-14479

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Акробатка

• Из серии «Натурщицы»
• 1925
• Бумага, чёрная акварель. 30,8 x 21,7
• Государственный Русский музей
• РС-15872

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Дискометатель

• 1926
• Гипс тонированный. 243 x 87 x 85
• Государственный Русский музей
• СО-2039

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Скульптура этих лет ярко демонстрирует следование античным образцам, питавшим советское искусство 1920–1930-х. «Борцы» и «Дискометатель» Матвея Манизера, «Метание копья», «Бег», «Пловчиха», «Дискобол» Александра Самохвалова ярко раскрывают стремление к идеалу атлетического обнаженного тела. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Лыжник (Верховский В. В.)

• 1926
• Бумага, акварель. 82,5 х 69
• Государственный Русский музей
• РС-1170

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21

Лыжники

• 1926
• Холст, масло. 108 x 96
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1495

Целенаправленное развитие темы спорта произошло в разных видах искусства советской эпохи. Уже в 1920-е годы в картинах «Футбол» Юрия Пименова, «Спартакиада» и «Лыжники» Сергея Лучишкина, «Футболист» и «Боксер Градополов» Александра Дейнеки, «Спартаковка» Александра Самохвалова, как и в произведениях других мастеров, определились не только художественно-эстетические, но и этические принципы изображения спорта в искусстве довоенного времени.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Игра в городки

• 1927
• Гипс тонированный. 37 x 38 x 18
• Государственный Русский музей
• СО-2052

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

Метание копья

• 1927
• Гипс тонированный. 40,8 x 19 x 36
• Государственный Русский музей
• СО-2053

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох: «Физкультурница после плавания» Абрама Браиловского (СО-151), «Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)» (СО-769) Сарры Лебедевой, «Борцы» (СО-121) и «Метание копья» (СО-2053) Матвея Манизера, «Бег» (СО-2069), «Пловчиха» (СО-2070)  и «Дискобол» (СО-2067) Александра Самохвалова. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

Натюрморт с шахматной доской

• Между 1926 и 1928
• Фанера, масло, дерево (коллаж). 108 x 56
• Государственный Русский музей
• Ж-10409

Фигура «Акробатка с шаром»

• Тверская фарфоро-фаянсовая фабрика им. М. И. Калинина
• 1927
• Фаянс, роспись подглазурная, золочение. 39 х 35 х 17
• Государственный Русский музей
• СФС-237

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Известна аналогичная фигура в красном комбинезоне. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 216.

Без марки; на обороте черная подпись: И. С. Ефимов; на основании вдавленная монограмма: ИЕ.

Физкультурные игры на стадионе

• 1927
• Холст, масло. 166 x 249
• Государственный Русский музей
• ЖС-93

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Бега

• 1928
• Бумага, акварель, тушь, графитный карандаш. 49 х 39,1
• Государственный Русский музей
• РС-2758

Водная станция «Динамо»

• 1928
• Бумага, акварель, тушь. 24,2 x 33,8
• Государственный Русский музей
• РС-484

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Окончательно оформившаяся к 1930-м годам советская эстетика во многом опиралась на античные образцы и пропорции, противопоставляя их мещанским идеалам и утонченному пессимизму русского модерна. На античном наследии базировалась и академическая школа живописи и скульптуры — пластическая анатомия тел людей и животных всегда была твердым основанием для художников со времен Леонардо да Винчи. Спортивные состязания в этом контексте становились прекрасным способом раскрыть красоту телесной пластики. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Сливочник с крышкой

• Бронницкая фабрика «Пролетарий». Предметы из сервиза с изображением лыжников
• 1927–1930
• Фарфор, цветная печать. 9,5 х 12,7 х 8,8
• Государственный Русский музей
• ДФ-1345 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Марка коричневая надглазурная: серп и молот со звездой, монограммой «Ц.Ф.Ф.Т.» и круговой надписью: «Пролетарий» село Бронницы.

Тарелка «Футболист»

• Бронницкая фабрика «Пролетарий» (белье), Ленинградский государственный художественно-промышленный техникум (роспись)
• 1927–1930
• Фарфор, роспись надглазурная. Дм — 24,4
• Государственный Русский музей
• ДФ-1336

Официальная история отечественного футбола ведет отсчет с матча между командами Кружка любителей спорта и Василеостровского общества футболистов, прошедшего в конце XIX века в Санкт-Петербурге, за которым последовало создание футбольных лиг в крупных городах страны (1901 — петербургская, 1911 — московская и т. д.). В 1923 прошел первый чемпионат команд страны, а в 1924 была создана сборная СССР. С 1936 для клубных команд стал регулярно проводиться кубок СССР. Бьющий по мячу футболист также запечатлен на фарфоровом барельефе «Футболист» работы Е. А. Янсон-Манизер (1938), украшающем вестибюль станции «Динамо» Московского метрополитена, и на почтовой открытке, посвященной первой Спартакиаде (автор Г. Г. Клуцис, 1928). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 214.

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

В связи с работами ЛГХПТ (Ленинградского государственного художественно-промышленного техникума) и фабрики «Пролетарий» нужно отметить и широкое использование в искусстве керамики 1920–1930-х годов механических техник декора (роспись аэрографом по трафарету, цветная печать), менее сложных, по сравнению с ручной росписью, и позволявших значительно увеличить объем производства. Техника аэрографии также нашла применение в ранних произведениях Дмитровской и Дулёвской фабрик, ориентированных на выпуск массовой продукции, в отличие от ГФЗ–ЛФЗ, произведения которого тиражировались небольшими сериями. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 12-13.

Марка зеленая надглазурная: серп и молот со звездой, монограммой «Ц.Ф.Ф.Т.» и круговой надписью: «Пролетарий» село Бронницы.

Физкультурники

• Рисунок для журнала «Прожектор»
• 1928
• Бумага, чёрная акварель. 28,5 x 19,4
• Государственный Русский музей
• РС-8429

Для известного советского художника Александра Дейнеки спортивная тема всегда была особой: «Я могу часами любоваться бегунами, пятиборцами, пловцами, лыжниками,— говорил художник.— Спорт облагораживает человека, как все красивое». Его графические зарисовки пловцов и гимнастов очень точно схватывают пластику, присущую каждому из этих видов спорта. В работах Александра Самохвалова, Александра Дейнеки, Николая Загрекова тема спорта выходит за рамки целей идеологии и пропаганды, являя зрителю подлинные шедевры живописи, выверенные пластически и композиционно. Еще острее, «кадрированнее» и четче видна динамика в спортивном плакате. Такие работы Дейнеки, как «Колхозник, будь физкультурником!» (1930) и «Работать, строить и не ныть...» (1933) стали образцами наглядной спортивной агитации. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Чашка с блюдцем

• Бронницкая фабрика «Пролетарий». Предметы из сервиза с изображением лыжников
• 1927–1930
• Фарфор, цветная печать. 5,9 х 10,9 х 8,3 (чашка), дм — 15,7 (блюдце)
• Государственный Русский музей
• ДФ-1347 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Марка зеленая надглазурная: серп и молот со звездой, монограммой «Ц.Ф.Ф.Т.» и круговой надписью: «Пролетарий» село Бронницы.

Чашка с блюдцем «Стрелок»

• Бронницкая фабрика «Пролетарий»
• 1927–1930
• Фарфор, роспись надглазурная. 5,9 х 10,6 х 8,2 (чашка), дм — 15,9 (блюдце)
• Государственный Русский музей
• Дф-1223 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

В связи с работами ЛГХПТ (Ленинградского государственного художественно-промышленного техникума) и фабрики «Пролетарий» нужно отметить и широкое использование в искусстве керамики 1920–1930-х годов механических техник декора (роспись аэрографом по трафарету, цветная печать), менее сложных, по сравнению с ручной росписью, и позволявших значительно увеличить объем производства. Техника аэрографии также нашла применение в ранних произведениях Дмитровской и Дулёвской фабрик, ориентированных на выпуск массовой продукции, в отличие от ГФЗ–ЛФЗ, произведения которого тиражировались небольшими сериями. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 12-13.

Марка зеленая надглазурная: серп и молот со звездой, монограммой «Ц.Ф.Ф.Т.» и круговой надписью: «Пролетарий» село Бронницы.

Кустодиев Борис Михайлович

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.

Курзин Михаил Иванович

Живописец, график, педагог. Учился в Казанском ХУ (1904–1907), в МУЖВЗ (с 1908) у К. А. Коровина. Мобилизован на фронт (1916). Участник выставок с 1918. Участвовал в организации Алтайского художественного общества в Барнауле. Командирован в Ташкент, совершил поездку в Китай (1919). Выполнил серию работ в технике автотрафарета «Китайский театр». Командирован по городам Сибири (1921). Преподавал во ВХУТЕИН технологию материалов (1920-е); в художественной студии и техникуме.

Работал в окнах РОСТА; художником в Симферопольском театре партийной школы (1923), в Театре имени Я. М. Свердлова, сотрудничал с газетами. преподавал Участник творческой группы «Мастера Нового Востока» (с 1927). Председатель Ассоциации работников ИЗО в Ташкенте (с 1929). Арестован в 1936. С 1946 Жил в Бухаре. Член СХ Узбекистана (с 1946). Вновь арестован в 1948, освобожден и реабилитирован после смерти И. В. Сталина. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 225-226.

Пестинский Борис Владимирович

Живописец, график, педагог, ученый-герпентолог. Учился в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС–ЛВХТИ (1919–1925) у Д. Н. Кардовского, А. И. Савинова, В. Е. Савинского, К. С. Петрова-Водкина; в Географическом институте (1920), работал там же научным сотрудником (1920–1922); зоологом в Ленинградском зоологическом саду и на Лахтинской экскурсионной станции, в «Музее природы Северного побережья Невской губы». В 1932 станция расформирована, Пестинский арестован и приговорен к высылке в Среднюю Азию на 3 года (освобожден в 1935). Жил в селении Бек-Буди (ныне Карши) до 1935, затем в Ташкенте, заведовал отделом герпентологии Узбекистанского Зоологического сада Комитета наук при СНК УзССР.

Участник выставок с 1923. Участник объединения: «Община ху-дожников» (1928–1930); АХР (1928), Цех ленинградских художников (1932). Член СХ УзССР (с 1938). График-иллюстратор в издательстве «Красная газета», журналах «Вокруг света» «Юный пролетарий», «Ленинские искры». Петров Георгий (Юрий) Николаевич 1904, Тифлис – 1944, Ленинград Живописец, график. Сын академика живописи Н. Ф. Петрова. Учился на полиграфическом факультете ЛГХПТ (1924–1925), на живописном факультете ВХУТЕИН (1926–1930), посещал студию В. Н. Машкова. Сотрудничал с журналами «Чиж», «Ёж», «Костер», издательствами «Молодая гвардия», ГИЗ и Учпедгиз; руководил художественной редакцией издательства «Детская литература» (с 1935), работал переводчиком в интербригадах в Испании (1936–1939), выполнил серию станковых рисунков «Испанский дневник» (1938–1939); в коллективе «Боевой карандаш» (1941–1943), исполнял сатирические плакаты. Погиб на Ленинградском фронте. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 228.

Лебедев Владимир Васильевич

Живописец, график; художник книги, плакатист, художник театра. Член СХ (с 1932). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1945), народный художник РСФСР (с 1966), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1967). 

Учился в мастерской А. И. Титова (1909, Петербург); в ВХУ при ИАХ (1910–1911) у Ф. А. Рубо; в школе живописи, рисования и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1912–1914, Петербург); вольнослушатель ВХУ при ИАХ (1912–1914, 1917). Участник выставок с 1909. Член и экспонент: Объединение новых течений в искусстве (1922); «4 искусства» (с 1928). Преподавал в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1918–1924); ЛИЖСА (1932–1933). Работал в иллюстрированных журналах (1911, 1913–1917). С 1918 начал работать в детской книге. 

Сотрудничал с журналами: «Новый сатирикон», «Аргус», «Синий журнал». Основной художник Петроградского отделения «Окон РОСТА» (1920–1922). Печатался в периодической сатирической прессе (1924–1928). Художественный редактор Детгиза (1924–1933); заведующий отделом художественного оформления Детгиза (1933–1936, Ленинград); в «Окнах ТАСС», в Воениздате, в журнале «Красноармеец» (1942–1945). В 1942–1950 жил и работал в Москве. Серебряная медаль Международной выставки искусства книги социалистических стран (1959) в Лейпциге за работу в области детской книги. Большая серебряная медаль ВДНХ (1960).

Лучишкин Сергей Алексеевич

Живописец, график, художник театра, монументалист. Учился в ГСХМ–ВХУТЕМАС в Москве (1919–1924) у А. Е. Архипова, Л. С. Поповой, А. А. Экстер, Н. А. Удальцовой. Участник выставок с 1923. Член и экспонент объединений: «Метод» (1924), член-учредитель ОСТ (1924–1928). Режиссер и худрук «Проекционного театра» в Москве (1923–1928), Театра малых форм Московского Пролеткульта (1930–1932), художник-постановщик кинофильма «Цирк» (1936).

Заместитель председателя (с 1969), председатель (с 1976) постоянной комиссии при правлении СХ СССР по пропаганде спортивной тематики. Член МОСХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (1976). Кавалер ордена Дружбы Народов (1980). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 226.

Манизер Матвей Генрихович

Скульптор; автор книг и статей по изобразительному искусству. Учился на математическом факультете Петербургского университета (окончил в 1914); в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1908–1909); в РШ ОПХ (1909–1911) у И. И. Андреолетти; в ВХУ при ИАХ (1911–1916) у Г. Р. Залемана и В. А. Беклемишева. Участник выставок с 1916. Член АХР-АХРР (с 1926). Руководил творческой мастерской скульптуры в АХ (1947–1952), персональной мастерской в МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1952).

Выполнил ряд скульптурных портретов для ЛФЗ. Народный художник СССР (1958). Вице-президент АХ СССР (1947–1966). Лауреат Сталинских премий (1941, 1943, 1950). Заслуженный деятель искусств Белорусской и Украинской ССР. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 227.

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

График, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).

Васнецов Юрий Алексеевич

Живописец, литограф; художник детской книги.

Ефимов Иван Семенович

Скульптор, живописец, график, иллюстратор, театральный деятель. Учился в студии Н. А. Мартынова (1896–1898), на естественном отделении Московского университета (1898–1900), в школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1898–1901) у К. А. Коровина, В. А. Серова, А. С. Голубкиной; в МУЖВЗ (1906–1908; 1912–1913) у С. М. Волнухина и В. А. Серова; посещал школу Ф. Коларосси в Париже, мастерскую Э. А. Бурделя, занимался офортом у Е. С.  Кругликовой (1908–1911). Член кружка русских художников в Париже «Монпарнас» (1907).

Принимал участие в организации детского театра Н. И. Сац (1918). Член МТХ (с 1907), общества «Четыре искусства» (1925–1931), ОРС (1926–1932). Преподавал в ГСХМ– ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1930). Керамикой начал заниматься в Абрамцеве (1900-е). Работал на КФЗ (1927, 1930-е), сотрудничал с ДФЗ (1930-е), с ЛФЗ (1950–1960-е). Народный художник РСФСР (1958). Заслуженный деятель искусств РСФСР. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 224.

Луппов Сергей Михайлович

Живописец, график, педагог.

Родился 27.08 (03.09).1893 в городе Слободской Вятской губернии. Окончил Вятское Александровское реальное училище. В 1912–1917 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, К. А. Коровина, Н.Касаткина. В 1917 за дипломную работу – картину «Купальщица», сделавшую его знаменитостью, – получил звание художника первой степени и право на пенсионерскую поездку. Не имея возможности воспользоваться этим правом из-за условий времени, в 1918 вернулся в Слободской, где начал преподавать рисование в гимназии. Активно занимался в родном городе культурно-просветительской и художественно-педагогической работой до 1923 года. 

Основал художественную студию, через которую за четыре года её существования прошли более ста учеников. Привез из Москвы коллекцию произведений русского авангарда (30 картин, подаренных городу Наркомпросом), которая через год легла в основу созданного им местного художественного музея.

С 1923 жил и работал в Москве, преподавал графические искусства в 1-й Советской Объединенной военной школе Рабоче-крестьянской Красной Армии имени ВЦИК. В том же году стал членом Ассоциации художников революционной России и постоянным участником выставок ассоциации, а в 1932 – членом Союза художников СССР и Московского союза художников.

Был участником всех выставок АХРР (АХР) и Союза художников СССР. Персональные выставки состоялись в 1969, 1993 (Москва), 1994 (Киров). Создавал монументальные полотна на историко-революционную тему и, вместе с тем, писал глубоко лиричные портреты и проникновенные пейзажи. Всегда оставаясь певцом человеческого тела и поклонником «бурного» цвета, много картин посвятил становлению физкультурного движения в стране.

Даран Даниил Борисович

Дейнека Александр Александрович

Живописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.

Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.

Неизвестный автор

Пименов Юрий (Георгий) Иванович

Живописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.

Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972  – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.

«Работать, строить и не ныть ...»

• ОГИЗ - ИЗОГИЗ
• 1933
• Бумага, хромолитография. 102,2 х 73,3
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2336

Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова (Ж-8235) и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного (Ж-9811), проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»).

Образное решение последней работы, заслуженно считающейся классическим образцом спортивного плаката, базируется на принципе монтажа, положенного в основу созданных в 1920-е годы новаторских немых фильмов Сергея Эйзенштейна, Льва Кулешова и Дзиги Вертова. В связи с этим плакатом можно вспомнить небезынтересный факт: первоначально знаменитый олимпийский девиз «Быстрее! Выше! Сильнее!» был написан по латыни «Citius! Altius! Fortius!» и переводился — «Быстрее! Выше! Храбрее!». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Бег

• Вариант одноименной картины (1930, галерея Ка’Пезаро, Венеция)
• 1932–1933
• Холст, масло. 229 х 259
• Государственный Русский музей
• Ж-7741

В искусстве начала 1930-х, когда было создано это произведение, художники воспевали совершенный тип нового человека, создавали собирательный портрет целого поколения, сильного и физически выносливого.

А. А. Дейнека с детства был увлечен спортом. Художник вспоминал: "Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь…".

Творчество Александра Дейнеки отражает устремление к новым формам изображения общественной жизни — труда, индустрии города, спорта, облика нового человека. В картине «Бег» сфокусированы основные формальные черты дейнековского стиля — монтажно-ритмический строй композиции, колористический лаконизм, жесткий, графичный живописный язык. Дейнека игнорировал индивидуальные черты личности, наделяя свои персонажи признаками культивируемого им некоего "молодеческого" военно-спортивного типа. В «Беге» есть и конкретность и обобщенность, романтический дух и лиричность, человек в картине олицетворяет свободу и целеустремленность. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 55.

Работа написана в новый для художника период творчества, когда колорит его работ становится светлее, мягче, пейзажи обретают лирическую тональность, формируется культ силы и красоты. 

Гимнастика на крыше. (Америка)

• 1935
• Бумага, гуашь. 56,3 x 41,2
• Государственный Русский музей
• РС-8059

«Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства. Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен. Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического», — Александр Дейнека. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 5.

Для известного советского художника Александра Дейнеки спортивная тема всегда была особой: «Я могу часами любоваться бегунами, пятиборцами, пловцами, лыжниками,— говорил художник.— Спорт облагораживает человека, как все красивое». Его графические зарисовки пловцов и гимнастов очень точно схватывают пластику, присущую каждому из этих видов спорта. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Колхозница на велосипеде

• 1935
• Холст, масло. 120 x 220
• Государственный Русский музей
• Ж-8715

Замечательному художнику и прекрасному спортсмену Александру Дейнеке принадлежит высказывание: «Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства. Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен… Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического»*. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

*  Цит. по: Лучишкин С. Спорт — посол мира // Художник. 1980. № 7. С. 2.

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Стадион в Риме

• 1935
• Бумага, акварель, гуашь. 37,3 x 54,5
• Государственный Русский музей
• РС-4414

Раздолье

• 1944
• Холст, масло. 204 x 300
• Государственный Русский музей
• Ж-4500

Ближе к концу войны вновь возрождается спортивная тема, обретающая мажорное, праздничное звучание в картине Александра Дейнеки «Раздолье», в которой бегущие в ладном ритме девушки, радуясь красоте, миру, самим своим обликом выражают предощущение победы. Их образ неразрывно соединяется с образом родных просторов, обретая символическое звучание. Пластический мотив всепроникающего движения стал ведущим в знаменитом цикле мозаик «Один день страны Советов», созданном Дейнекой в 1937 году для станции «Маяковская» московского метрополитена и включившем ряд композиций, непосредственно связанных со спортивной темой. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 17.

В последний год войны в суровой палитре Дейнеки появляются радостные краски. Летом 1944 года он завершил начатое еще до войны панно „Раздолье". Первоначальные поиски относятся к 1936 году, когда был выполнен графический лист „Бегунья". Тема картины с ее оптимистической идеей мирной жизни после победы была чрезвычайно актуальной. В обширном литературном наследии художника есть строки, эмоционально почти идентичные сюжету: „Бывает, когда вас охватывает задор <...>, когда человеку хочется куда-то бежать <...> со смехом и задором смотреть на жизнь".

Форма панно диктовала декоративность изобразительного языка, пластическую упрощенность форм. Резкое сопоставление планов придает одновременно стремительность движения фигурам молодых и сильных девушек-спортсменок и плавный „раздольный" ритм панорамному пейзажу. Картина воспринимается словно радостная песня-гимн необозримым просторам родной земли. Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 224-225.

Фигура «Перед забегом»

• 1955
• Фарфор, подглазурное цветное крытье. 27,3 х 17,1 х 17,1
• Государственный Русский музей
• СФ-492

«Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства. Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен. Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического», — Александр Дейнека. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 5.

Для известного советского художника Александра Дейнеки спортивная тема всегда была особой: «Я могу часами любоваться бегунами, пятиборцами, пловцами, лыжниками,— говорил художник.— Спорт облагораживает человека, как все красивое». Его графические зарисовки пловцов и гимнастов очень точно схватывают пластику, присущую каждому из этих видов спорта. В работах Александра Самохвалова, Александра Дейнеки, Николая Загрекова тема спорта выходит за рамки целей идеологии и пропаганды, являя зрителю подлинные шедевры живописи, выверенные пластически и композиционно. Еще острее, «кадрированнее» и четче видна динамика в спортивном плакате. Такие работы Дейнеки, как «Колхозник, будь физкультурником!» (1930) и «Работать, строить и не ныть...» (1933) стали образцами наглядной спортивной агитации. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Без марки; на дне чернилами от руки: Дейнека «После забега».

Метательница диска

• 1930-е гг
• Бумага, графитный карандаш. 73,8 x 52,5
• Государственный Русский музей
• РС-18128

Метательница дисков

• Первая половина 1930-х
• Калька, графитный карандаш. 46,7 x 40,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• РС-23343

На стадионе

• 1931
• Бумага, акварель. 43,8 x 63,5
• Государственный Русский музей
• РС-1608

Военизированный комсомол

• 1932-1933
• Холст, масло, темпера. 198,5 x 278
• Государственный Русский музей
• Ж-8235

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного (Ж-9811), проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» (Гр.Пл.-2336) Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Во второй половине 1920-х годов страна Советов превратилась в лабораторию, в которой начался эксперимент по созданию нового пролетарского искусства – социалистического реализма.

В своей крупноформатной картине Самохвалов изображает членов коммунистической молодежной организации, демонстрирующих целеустремленность коллектива в подготовке к обороне страны. Несмотря на милитаристский характер занятий, кажется, что речь идет, скорее, о спортивном мероприятии для укрепления коллективной воли и тренировки индивидуальных способностей.

Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «Картина была связана с пятнадцатилетием Красной Армии. Однажды, катаясь на лодке с друзьями, Н. З. Стругацким и Л. А. Мессом, я увидел небольшой участок поля, занятый молодежным стрельбищем. Девушки с винтовками лежа стреляли по цели, где-то тут же учились строю комсомольцы. Возле зенитки стояла группа молодежи, изучая механизм этого орудия обороны. С отдельными группами девушек работали инструкторы. Я написал эскиз будущей картины… Композиция картины очень ясная. Море и громадный участок свежевспаханного поля. На зеленом лугу переднего плана группа девушек, лежа, вырабатывает в себе снайперские навыки. Яркие, цветные одежды молодежи обогащают колорит картины. Горизонтали пересекаются стоящими двумя фигурами в левой части и большой группой в правой. Часть этой группы направлена влево и за ней, прямо на зрителя идет строй вооруженных комсомольцев, а на переднем плане девушка в военном костюме с противогазом замыкает композицию. К композиции сохранились два этюда. Один из них - "Девушка на военной учёбе", другой - "Комсомолец с винтовкой"».

Члены коммунистического союза молодежи, запечатленные на монументальном полотне Александра Самохвалова, представляли собой свежую силу партии. Идеалы нового мира были близки этим молодым строителям коммунизма. Дружно, плечом к плечу, единым строем стоят в строю молодые комсомольцы. Коллективизм, пропагандируемый государством, охватывал как идеологические взгляды, в которых не допускался индивидуализм и отклонение от единого курса, так и продиктованные идеологией поведенческие принципы. Самохвалов сумел ухватить этот общий дух коллективизма, создав обобщенный образ современника, формировавшегося в условиях «труда и подвига».

Девушка в футболке

• 1932
• Холст, масло. 102 x 64
• Государственный Русский музей
• Ж-4419

Мотив героического как неотъемлемой составной части спорта получил преломление и в сфере женского портрета-типа, где в предвоенное десятилетие ведущей являлась идея, согласно которой молодая, вступающая в «большую жизнь» девушка могла справиться с возложенными на нее новыми (притом ранее считавшимися совершенно не женскими) задачами, в первую очередь, благодаря именно спорту («Спартаковка», «Девушка в футболке» и «После кросса» Самохвалова, «Физкультурница» Ивана Куликова). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Прообразом послужила Адамова Евгения Петровна (1907–1977) — учительница.

Портрет, экспонированный в 1937 году на Международной выставке в Париже и отмеченный золотой медалью, принадлежит к числу наиболее известных в советском искусстве, является вехой в творчестве его автора. «Особой радостью для меня представлялось осуществление в живописи образов моих современников тех лет», — вспоминал Самохвалов. Возгласом «брависсимо» приветствовал произведение И. Э. Грабарь, известный критик А. Эфрос считал изображенную «великолепной».

На «Экспо» во французской столице героиню портрета называли «советской Джокондой». Художник изобразил учительницу-активистку Евгению Петровну Адамову, сохранившую до конца своих дней удивительную душевность и увлеченность. В ее облике воплощены и типические черты человека своего времени — с его непосредственностью, энтузиазмом, целеустремленностью. Не только самой моделью, но и живописью, строгой, лаконичной и одновременно изысканной, Самохвалов утверждал своего рода идеал простой красоты. Приметы монументальности отличают ясную архитектонику композиции, широту письма, «фресковость» фактуры, динамизм образа. «Девушка в футболке» — произведение, в котором воплотилось представление об эпохе, «прекрасной современнице, девушке, каких не было раньше».  Анатолий Дмитренко.  Русский портрет. ХХ век. СПб, 2001. С. 230. 

Девушка с мячом

• 1933
• Холст, масло. 55 х 46,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9187

Как и многие произведения Самохвалова, эта камерная работа производит впечатление фрагмента утраченной фрески. По убеждениям художника, современность следовало изображать в монументальных формах, вдохновляясь искусством античности, Ренессанса и Древней Руси. Именно так он стремился встроить изображенное мгновение в историческую перспективу, подчеркнуть его значительность, окутать его романтической аурой. Его моделями были в основном молодые люди, олицетворявшие прекрасное райское будущее, которое им предстояло строить и населять. В образе мечтательной юной физкультурницы Самохвалов изобразил свою старшую дочь Марию.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 62.

Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках – молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Это относится и к «Девушке с мячом», моделью для которой послужила дочь художника Мария. Однако из общего ряда эту работу выделяет полное отсутствие риторики, особый, почти интимный лиризм, трогательная нежность, с которой художник прикасается к чистому миру подростка. (Л. Б.).

Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 240.

На стадионе

• 1934–1935
• Холст, масло. 121 х 140,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1723

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства).

Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках — молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Сам художник отзывался о физкультуре как о «радости бытия», помогающей преодолеть трудности «в борьбе за построение новой жизни» и «воспитать любовь к человеку». «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного… Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле». Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 63.

После кросса

• 1934–1935
• Холст, масло. 143 х 64
• Государственный Русский музей
• Ж-8191

Античные источники явственно проступают в работах на темы физкультуры и спорта, которыми Самохвалов был особенно увлечен во второй половине 1930-х годов. Героиня советского спорта в работе «После кросса» предстает ожившей Венерой Милосской, она предъявляет миру свою дерзкую наготу с достоинством богини.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 60.

С. М. Киров принимает парад физкультурников

• 1935
• Холст, масло. 305 х 372
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1962

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов.

Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад» (Ж-6804). Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии и Советского государства, в 1926–1934 годах первый секретарь ленинградского губернского комитета ВКП(б).

После убийства Кирова (1934) в живописи и скульптуре появляется множество портретов и произведений на тему его реальной или мифической биографии. Самохвалов пишет портрет Кирова, картину «Киров на стройке» и, наконец, первую в своем творчестве «большую» картину-панно «С. М. Киров принимает парад физкультурников». Работа над картиной длилась долго. Увлеченный идеей фресковости, Самохвалов занимался колористическими экспериментами, добиваясь, чтобы цвет звучал декоративно и вместе с тем был близок к жизненной естественности.

Действие картины происходит на Дворцовой площади Ленинграда. Ее пространство замыкает фасад здания Штаба с огромным портретом Ленина. Взгляды физкультурников устремлены к трибуне, к радостно приветствующим их Кирову и другим членам ленинградского правительства, которым группа девушек в стремительном движении подносит цветы. В замысле и воплощении картины отразилась важная тенденция советского искусства 1930-х годов — утверждение образа «нового человека» коммунистического «завтра». Физкультура и спорт становятся залогом грядущего физического совершенства «нового человека» и актуальной темой в искусстве. «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного... Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле» — писал Самохвалов. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 347.

Юность. (Метательница диска)

• 1940-е
• Гипс тонированный. 31 х 10,3 х 15
• Государственный Русский музей
• СО-2081

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Лыжники

• 1926
• Холст, масло. 108 x 96
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1495

Целенаправленное развитие темы спорта произошло в разных видах искусства советской эпохи. Уже в 1920-е годы в картинах «Футбол» Юрия Пименова, «Спартакиада» и «Лыжники» Сергея Лучишкина, «Футболист» и «Боксер Градополов» Александра Дейнеки, «Спартаковка» Александра Самохвалова, как и в произведениях других мастеров, определились не только художественно-эстетические, но и этические принципы изображения спорта в искусстве довоенного времени.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Физкультурные игры на стадионе

• 1927
• Холст, масло. 166 x 249
• Государственный Русский музей
• ЖС-93

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Физкультурница

• Вариант-повторение картины того же названия и того же года, находящейся в Муромском краеведческом музее
• 1929
• Холст, масло. 82,5 х 63,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6379

Мотив героического как неотъемлемой составной части спорта получил преломление и в сфере женского портрета-типа, где в предвоенное десятилетие ведущей являлась идея, согласно которой молодая, вступающая в «большую жизнь» девушка могла справиться с возложенными на нее новыми (притом ранее считавшимися совершенно не женскими) задачами, в первую очередь, благодаря именно спорту («Спартаковка», «Девушка в футболке» и «После кросса» Самохвалова, «Физкультурница» Ивана Куликова). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Прототипом послужила П. А. Иванова – ткачиха, секретарь комсомола фабрики Мурома, впоследствии секретарь горкома комсомола. Произведение может считаться ярким примером обращения художника старой репинской школы к актуальной для советского искусства тематике. Одной из знаковых примет новой жизни стало радикальное изменение образа женщины: ее внешнего облика, стиля поведения, социальной роли. Олицетворением этих перемен стали девушки-физкультурницы, воспетые живописцами, скульпторами и киномастерами конца 1920–1930-х годов. (Л. Б.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 231.

Спортсмены

• 1928–1932
• Холст, масло. 142 x 164
• Государственный Русский музей
• Ж-9439

Особый интерес к теме спорта проявляли представители так называемого кубофутуризма — художественного явления, вслед за итальянским футуризмом воспринимавшего спорт как характерный признак утверждения принципиально нового мира, динамичного, пронизанного не ведомой XIX столетию энергетикой. Ритм XX столетия выражен в работах «Велосипедист» Натальи Гончаровой (ЖБ-1600) и «Жокей» Марии Васильевой (ЖС-1171), а также в написанной уже в 1931 году картине Казимира Малевича «Спортсмены», где безликие, в буквальном смысле этого слова, фигуры сконструированы из чистых и звучных цветовых «супрематических» плоскостей и объемов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Художник разработал особую теорию абстрактного искусства – супрематизм. По мысли автора, создаваемые им супрематические композиции должны были отражать "раскрепощение художника из подражательного подчинения вещи к непосредственному изобретению творчества". Фигуры в картине "Спортсмены" всецело подчинены задаче цветовой и ритмической организации композиции, отчужденной от реального смысла бытия и направленной на концентрацию собственных динамики и энергии, преодолевающих категории времени и пространства. Цветовое и композиционное построение холста подчинено принципам симметрии, безликость персонажей призвана подчеркнуть глобальное космическое восприятие мира, представление автора о сверхличностной сущности искусства, никак не зависящей от индивидуальности ни художника, ни зрителя.

Состязание юных моделистов

• 1931
• Холст, масло. 121 x 95
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1862

Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом работ многих художников, в том числе и Адливанкина.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 56.

В живописи 1920–1930-х годов изображения детей сопоставляются со знаками грядущего счастья, в котором им предстоит жить. Ребенок и небо, море, даль — образы мечты, начала жизни, ее открытых горизонтов. Они не всегда и не обязательно идеологически обусловлены и зависимы. Скорее они были присвоены государством и поставлены на службу «агитации за счастье», которая щедро и не всегда качественно их тиражировала. Символической территорией счастья, как встарь, становятся небеса. Дети увлечены авиацией, воздухоплаванием, вступают в ОСОАВИАХИМ, играют в летчиков и авиаконструкторов. Юные авиамоделисты на картине Самуила Адливанкина «Состязание юных моделистов» запускают в небо похожие на стрекоз планеры. Кажется, они и сами готовы устремиться в ровную синеву неба.

Любовь Шакирова. Осторожно: детство! // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 6.

Военизированный комсомол

• 1932-1933
• Холст, масло, темпера. 198,5 x 278
• Государственный Русский музей
• Ж-8235

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного (Ж-9811), проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» (Гр.Пл.-2336) Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Во второй половине 1920-х годов страна Советов превратилась в лабораторию, в которой начался эксперимент по созданию нового пролетарского искусства – социалистического реализма.

В своей крупноформатной картине Самохвалов изображает членов коммунистической молодежной организации, демонстрирующих целеустремленность коллектива в подготовке к обороне страны. Несмотря на милитаристский характер занятий, кажется, что речь идет, скорее, о спортивном мероприятии для укрепления коллективной воли и тренировки индивидуальных способностей.

Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «Картина была связана с пятнадцатилетием Красной Армии. Однажды, катаясь на лодке с друзьями, Н. З. Стругацким и Л. А. Мессом, я увидел небольшой участок поля, занятый молодежным стрельбищем. Девушки с винтовками лежа стреляли по цели, где-то тут же учились строю комсомольцы. Возле зенитки стояла группа молодежи, изучая механизм этого орудия обороны. С отдельными группами девушек работали инструкторы. Я написал эскиз будущей картины… Композиция картины очень ясная. Море и громадный участок свежевспаханного поля. На зеленом лугу переднего плана группа девушек, лежа, вырабатывает в себе снайперские навыки. Яркие, цветные одежды молодежи обогащают колорит картины. Горизонтали пересекаются стоящими двумя фигурами в левой части и большой группой в правой. Часть этой группы направлена влево и за ней, прямо на зрителя идет строй вооруженных комсомольцев, а на переднем плане девушка в военном костюме с противогазом замыкает композицию. К композиции сохранились два этюда. Один из них - "Девушка на военной учёбе", другой - "Комсомолец с винтовкой"».

Члены коммунистического союза молодежи, запечатленные на монументальном полотне Александра Самохвалова, представляли собой свежую силу партии. Идеалы нового мира были близки этим молодым строителям коммунизма. Дружно, плечом к плечу, единым строем стоят в строю молодые комсомольцы. Коллективизм, пропагандируемый государством, охватывал как идеологические взгляды, в которых не допускался индивидуализм и отклонение от единого курса, так и продиктованные идеологией поведенческие принципы. Самохвалов сумел ухватить этот общий дух коллективизма, создав обобщенный образ современника, формировавшегося в условиях «труда и подвига».

Девушка в футболке

• 1932
• Холст, масло. 102 x 64
• Государственный Русский музей
• Ж-4419

Мотив героического как неотъемлемой составной части спорта получил преломление и в сфере женского портрета-типа, где в предвоенное десятилетие ведущей являлась идея, согласно которой молодая, вступающая в «большую жизнь» девушка могла справиться с возложенными на нее новыми (притом ранее считавшимися совершенно не женскими) задачами, в первую очередь, благодаря именно спорту («Спартаковка», «Девушка в футболке» и «После кросса» Самохвалова, «Физкультурница» Ивана Куликова). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Прообразом послужила Адамова Евгения Петровна (1907–1977) — учительница.

Портрет, экспонированный в 1937 году на Международной выставке в Париже и отмеченный золотой медалью, принадлежит к числу наиболее известных в советском искусстве, является вехой в творчестве его автора. «Особой радостью для меня представлялось осуществление в живописи образов моих современников тех лет», — вспоминал Самохвалов. Возгласом «брависсимо» приветствовал произведение И. Э. Грабарь, известный критик А. Эфрос считал изображенную «великолепной».

На «Экспо» во французской столице героиню портрета называли «советской Джокондой». Художник изобразил учительницу-активистку Евгению Петровну Адамову, сохранившую до конца своих дней удивительную душевность и увлеченность. В ее облике воплощены и типические черты человека своего времени — с его непосредственностью, энтузиазмом, целеустремленностью. Не только самой моделью, но и живописью, строгой, лаконичной и одновременно изысканной, Самохвалов утверждал своего рода идеал простой красоты. Приметы монументальности отличают ясную архитектонику композиции, широту письма, «фресковость» фактуры, динамизм образа. «Девушка в футболке» — произведение, в котором воплотилось представление об эпохе, «прекрасной современнице, девушке, каких не было раньше».  Анатолий Дмитренко.  Русский портрет. ХХ век. СПб, 2001. С. 230. 

Бег

• Вариант одноименной картины (1930, галерея Ка’Пезаро, Венеция)
• 1932–1933
• Холст, масло. 229 х 259
• Государственный Русский музей
• Ж-7741

В искусстве начала 1930-х, когда было создано это произведение, художники воспевали совершенный тип нового человека, создавали собирательный портрет целого поколения, сильного и физически выносливого.

А. А. Дейнека с детства был увлечен спортом. Художник вспоминал: "Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь…".

Творчество Александра Дейнеки отражает устремление к новым формам изображения общественной жизни — труда, индустрии города, спорта, облика нового человека. В картине «Бег» сфокусированы основные формальные черты дейнековского стиля — монтажно-ритмический строй композиции, колористический лаконизм, жесткий, графичный живописный язык. Дейнека игнорировал индивидуальные черты личности, наделяя свои персонажи признаками культивируемого им некоего "молодеческого" военно-спортивного типа. В «Беге» есть и конкретность и обобщенность, романтический дух и лиричность, человек в картине олицетворяет свободу и целеустремленность. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 55.

Работа написана в новый для художника период творчества, когда колорит его работ становится светлее, мягче, пейзажи обретают лирическую тональность, формируется культ силы и красоты. 

Девушка с мячом

• 1933
• Холст, масло. 55 х 46,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9187

Как и многие произведения Самохвалова, эта камерная работа производит впечатление фрагмента утраченной фрески. По убеждениям художника, современность следовало изображать в монументальных формах, вдохновляясь искусством античности, Ренессанса и Древней Руси. Именно так он стремился встроить изображенное мгновение в историческую перспективу, подчеркнуть его значительность, окутать его романтической аурой. Его моделями были в основном молодые люди, олицетворявшие прекрасное райское будущее, которое им предстояло строить и населять. В образе мечтательной юной физкультурницы Самохвалов изобразил свою старшую дочь Марию.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 62.

Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках – молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Это относится и к «Девушке с мячом», моделью для которой послужила дочь художника Мария. Однако из общего ряда эту работу выделяет полное отсутствие риторики, особый, почти интимный лиризм, трогательная нежность, с которой художник прикасается к чистому миру подростка. (Л. Б.).

Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 240.

На стадионе

• 1934–1935
• Холст, масло. 121 х 140,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1723

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства).

Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках — молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Сам художник отзывался о физкультуре как о «радости бытия», помогающей преодолеть трудности «в борьбе за построение новой жизни» и «воспитать любовь к человеку». «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного… Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле». Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 63.

После кросса

• 1934–1935
• Холст, масло. 143 х 64
• Государственный Русский музей
• Ж-8191

Античные источники явственно проступают в работах на темы физкультуры и спорта, которыми Самохвалов был особенно увлечен во второй половине 1930-х годов. Героиня советского спорта в работе «После кросса» предстает ожившей Венерой Милосской, она предъявляет миру свою дерзкую наготу с достоинством богини.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 60.

С. М. Киров принимает парад физкультурников

• 1935
• Холст, масло. 305 х 372
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1962

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов.

Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад» (Ж-6804). Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии и Советского государства, в 1926–1934 годах первый секретарь ленинградского губернского комитета ВКП(б).

После убийства Кирова (1934) в живописи и скульптуре появляется множество портретов и произведений на тему его реальной или мифической биографии. Самохвалов пишет портрет Кирова, картину «Киров на стройке» и, наконец, первую в своем творчестве «большую» картину-панно «С. М. Киров принимает парад физкультурников». Работа над картиной длилась долго. Увлеченный идеей фресковости, Самохвалов занимался колористическими экспериментами, добиваясь, чтобы цвет звучал декоративно и вместе с тем был близок к жизненной естественности.

Действие картины происходит на Дворцовой площади Ленинграда. Ее пространство замыкает фасад здания Штаба с огромным портретом Ленина. Взгляды физкультурников устремлены к трибуне, к радостно приветствующим их Кирову и другим членам ленинградского правительства, которым группа девушек в стремительном движении подносит цветы. В замысле и воплощении картины отразилась важная тенденция советского искусства 1930-х годов — утверждение образа «нового человека» коммунистического «завтра». Физкультура и спорт становятся залогом грядущего физического совершенства «нового человека» и актуальной темой в искусстве. «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного... Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле» — писал Самохвалов. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 347.

Кавголовский трамплин

• Эскиз
• 1936
• Холст, масло. 120 x 90
• Государственный Русский музей
• ЖС-1851

Район Токсово–Кавголово около Петербурга (Ленинграда) — настоящая лыжная столица Карельского перешейка. Здесь расположено множество спортивных баз, знаменитые Кавголовские трамплины, многочисленные лыжные трассы международного стандарта. Естественный склон высотой около 40–50 м, протянувшийся на несколько километров, стал основой для горнолыжных трасс. По европейским меркам это совсем небольшие холмы, но на них обучались азам катания и совершенствовались на горных лыжах тысячи ленинградцев разного возраста, поднимаясь к вершинам мастерства.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 65.

Портрет В. М. Абалакова

• 1937
• Фанера, холст, масло. 55 х 45
• Государственный Русский музей
• ЖС-789

Начиная с 1936 года художница обращалась к теме альпинизма, очевидно потому, что альпинистом был ее брат. Первая ее выставка «Альпинизм в СССР» проходила в клубе мастеров спорта Ленинграда. Возможно, на ней был показан и «Портрет В. М. Абалакова». В пору создания портрета за плечами Абалакова было первовосхождение на высочайшую вершину Заалтайского хребта на Памире – пик Ленина (7134 м) и другие восхождения, совершенные после 1934 года. Портрет прост, естествен, величествен. Виталий Абалаков изображен на фоне гор и пронзительной голубизны неба. Обветренное, опаленное солнцем лицо мужественно и значительно. Человек и природа в этом крепком по композиции, лаконичном портрете – нераздельны.

Абалаков Виталий Михайлович (1905–1986) – альпинист, инженер-конструктор спортивного инвентаря, заслуженный мастер альпинизма (1934), заслуженный мастер спорта СССР по альпинизму (1941), заслуженный тренер СССР (1961). Был руководителем сборной команды «Спартак» по альпинизму. Ко времени создания портрета им было совершено восхождение на пик Ленина (7134 м). // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 246.

Пейзаж с красным деревом (Бег)

• 1938
• Холст, масло. 136 x 132
• Государственный Русский музей
• Ж-8962

В 1930-е годы было создано немало живописных произведений, где агитационное, идеологическое начало сведено к минимуму или вовсе отсутствует — оно сменяется проникновенным лиризмом, любованием природой, наполненным зимним («Лыжная экскурсия. Иней» Константина Юона, «Лыжники на Неве» Михаила Платунова, «Парголово. Лыжники» Сергея Павлова) или летним («Гонка яхт» Николая Бубликова, «Пейзаж с красным деревом (Бег)» Леонида Чупятова) воздухом. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Идея гармонически развитого человека получила целенаправленное развитие в 1930-е годы и проявилась в творчестве практически каждого советского художника. Картина Чупятова, воспевающая красоту, силу и молодость, решена исключительно живописно-пластическими средствами. Диагональная композиция, планетарное, охватывающее землю сверху, видение, утрированный цвет — все это вместе работает на создание мажорного образа и воспевание оптимистического восприятия жизни. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 54.

Физкультурный парад

• Панно
• 1939
• Холст, масло. 916 х 1460
• Государственный Русский музей
• Ж-6804

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов. Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (ЖБ-1962) и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад». Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Панно написано бригадой художников: Ю. И. Пименов (руководитель), В. А. Васильев, Е. С. Зернова, К. К. Купецио, И. Л. Пастернак, Т. А. Покровская, Б. А. Шатилов, И. Д. Штанге.

Панно „Физкультурный парад" экспонировалось в зале гра­достроительства советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и служи­ло фоном для шестиметровой архитектурной модели Дворца Советов. Безусловно, это опре­делило и задачу живописного решения — создать нарядную и торжественную роспись, ком­позиционно гармонирующую с макетом Дворца. Поэтому ра­бота над произведением раз­вивалась от конкретного пей­зажа в первоначальном эскизе в сторону большей обобщен­ности и схематичности в боль­шом полотне, что привело к об­легчению центра и распреде­лению масс к богато разви­тым краям композиции. Работа над панно шла по бригадному принципу — раз­делению холста на части, пер­воначальному закреплению их за художниками, постепенно­му размыванию границ меж­ду частями и художниками и сглаживанию стилевого разно­боя. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 202.

Сюжетной основой для произведения послужил парад физкультурников на Красной площади, который состоялся в 1939 году и был запечатлен в одной из первых советских цветных кинолент «Цветущая юность».

Высокоточная съемка панно (18 мая 2021)

Гимнасты СССР

• 1964–1965
• Оргалит, левкас, темпера. 270 x 215
• Государственный Русский музей
• Ж-8816

На рубеже 1950–1960-х годов значительным разделом спортивной темы становятся портреты известных атлетов. Как справедливо отмечал художник и спортсмен Сергей Лучишкин, в этих работах «видно стремление не только передать индивидуальные черты модели, но и выявить специфические, присущие именно спортсменам качества: стойкость, собранность, силу воли, целеустремленность» .

Классическим образцом представляется портрет-картина «Гимнасты СССР» Дмитрия Жилинского, где происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета психологичны. Среди изображенных подлинные герои спорта. <...> Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 17-18.

Творческие устремления художника более всего проявились в жанре портрета и его разновидности портрете-картине. Одна из особенностей искусства Жилинского заключается в том, что он выявляет в конкретном не сиюминутное, а главное, устойчивое, определяющее личность человека. Жилинский тяготеет к образам ясным, собранным, интеллектуальным, опираясь в создании их на искусство старых мастеров, прежде всего раннего итальянского Возрождения и древнерусскую живопись. Открытая обращенность к этому наследию в создании современных образов воспринимается как программа. «В искусстве люблю точность выражения, завершенность формы, в моем, конечно, понимании…» Произведения Жилинского красивы декоративностью чистых цветовых тонов, мелодичностью линий, пластикой силуэтов, гармонией композиции. Не вполне обычна и техника его письма. Художник нередко пишет темперой по левкасу, что придает повышенную колористическую звучность работам.

«Гимнасты СССР» — в сущности групповой портрет известных советских спортсменов, завоевавших командой и в индивидуальном зачете первые места на Олимпиадах, первенствах мира и Европы. Среди них — на дальнем плане Полина Григорьевна Астахова (1936–2005), трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира, Борис Анфиянович Шахлин (1932–2008, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за спортивное мужество и волю к победе), трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира, Юрий Евлампиевич Титов (род. 1935), олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. Происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета, как и персонажи, по-своему психологичны. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 297.

Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов.

Возле старых сараев

• 1975
• Холст, масло. 140 x 150
• Государственный Русский музей
• Ж-9347

Куликов Иван Семенович

Живописец, график.

В 1891 работал в качестве помощника художника А. И. Морозова. Учился: 1893–1896 — РШОПХ у Э. К. Липгарта; 1896–1902 — ВХУ при ИАХ в мастерских В. Е. Маковского и И. Е. Репина. В 1901–1903 участвовал в работе над картиной „Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день его столетнего юбилея“ под руководством И. Е. Репина. 1903–1905 — пенсионер ИАХ в Германии, Италии, Франции. Участник выставок с 1898. На Весенней АХ в 1906 — Первая премия им. А. И. Куинджи; на Международной в Льеже в 1905 — серебряная медаль. Член и экспонент: Общество русских акварелистов — 1907–1917; ТПХВ (экспонент) — 1908; Общество им. А.Куинджи — 1910-е. Академик (с 1915). В 1919 основал Муромский музей местного края, куда передал свои живописные работы и собранную им коллекцию костюмов прикладного и декоративного искусства. С этого года руководил там Рисовальной школой. Член Горьковского отделения СХ СССР (с 1935). С 1936 организовал промышленный музей в Павлове. В 1938 возглавил группу художников по росписи пригородного зала Ярославского вокзала в Москве.

Малевич Казимир Северинович

Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог.

Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы "Победа над солнцем" (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества "Бубновый валет" (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927).

В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма

Адливанкин Самуил Яковлевич

Живописец; монументалист, график, художник кино. Учился в ОХУ (1912–1917); ГСХМ (1918–1919), Cаратов. Участник выставок с 1916. Член и экспонент объединений: ОНХ (1917); НОЖ (учредитель, 1921–1924); «Изобригада» (1932). Член СХ СССР (с 1932).

Павлов Семен Андреевич

Живописец, график. Учился в РШ ИОПХ (1912–1917); в ВХУ при ИАХ – Свободной ХШ – ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1917–1922, Петроград) у В. И. Шухаева, К. С. Петрова-Водкина, Д. Н. Кардовского, В. И. Козлинского. Участник выставок с 1918. Член и экспонент: «Община художников» (1922–1927); «Шестнадцать» (1923–1924); АХР(Р) (один из членов-учредителей ленинградского филиала, 1924, 1923–1932); «Общество живописцев» (1928–1930); «Цех художников» (1930–1932). Преподавал в ЛИИКС (1930–1932); в (Л)ИЖСА ВАХ (с 1932).

Пискарёва Маргарита Алексеевна

Живописец; монументалист, участвовала в оформлении агит-поездов. Училась в студии АХРР при АХ; в ВХУТЕИНе (1927–1932, без защиты диплома по семейным обстоятельствам). Участник выставок с 1938.

Чупятов Леонид Терентьевич

Живописец, график, художник театра, теоретик искусства. Учился в Петербурге–Петрограде–Ленинграде в 1909–1910 в РШ ОПХ; в 1909–1912 в студии Я. Ф. Ционглинского; в 1916 в студииМ. Д. Бернштейна; в 1916–1917 в ХШ Е. Н. Званцевой; в 1918–1921 в ПГСХУМ; в 1922–1926 в исследовательских мастерских ВХУТЕМАС, по окончании представил 30 живописных произведений и реферат «Путь подлинного реализма в живописи». В 1918–1919 ассистент в мастерской В. Е. Татлина. Участник выставок с 1916. В 1919–1933 преподавал в высших художественных учебных заведениях Новгорода, Киева, Ленинграда. С 1924 работал в театрах Ленинграда, в 1940 на киностудии «Ленфильм».

Жилинский Дмитрий Дмитриевич

Живописец, монументалист, график.

Учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, далее МИПИДИ (1944–1946), в Московском институте изобразительных искусств, далее МГХИ им. В. И. Сурикова (1946–1951) у Н. М. Чернышева, С. А. Чуйкова, П. Д. Корина, В. Н. Яковлева, А. М. Грицая. Пользовался советами Фаворского. Участник выставок с 1954. Преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова (1951–1974), в МПИ (с 1974). Член Союза Художников с 1956. Состоял в редколлегии журналов «Творчество» (1965–1995), «Юный художник» (с 1990). Народный художник РФ (1987), действительный член Российской Академии художеств (1995).

Сидоров Валентин Михайлович

Живописец, педагог. Учился в художественной студии Дома пионеров (Москва, 1940–1942), в московской СХШ (1943–1948), в ИЖСА (1948–1952); в МГХИ (1952–1954). Участник выставок с 1951. Преподает в МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1996). Профессор (1996). Народный художник СССР (1988). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1974), Государственной премии СССР (1984), Государственной премии РФ (1997). Награжден серебряной медалью АХ СССР (1972), золотой медалью РАХ (1996), Орденом «За заслуги перед Отечеством» III (2008) и IV степени (2003).

Физкультурные игры на стадионе

• 1927
• Холст, масло. 166 x 249
• Государственный Русский музей
• ЖС-93

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Физкультурники

• Рисунок для журнала «Прожектор»
• 1928
• Бумага, чёрная акварель. 28,5 x 19,4
• Государственный Русский музей
• РС-8429

Для известного советского художника Александра Дейнеки спортивная тема всегда была особой: «Я могу часами любоваться бегунами, пятиборцами, пловцами, лыжниками,— говорил художник.— Спорт облагораживает человека, как все красивое». Его графические зарисовки пловцов и гимнастов очень точно схватывают пластику, присущую каждому из этих видов спорта. В работах Александра Самохвалова, Александра Дейнеки, Николая Загрекова тема спорта выходит за рамки целей идеологии и пропаганды, являя зрителю подлинные шедевры живописи, выверенные пластически и композиционно. Еще острее, «кадрированнее» и четче видна динамика в спортивном плакате. Такие работы Дейнеки, как «Колхозник, будь физкультурником!» (1930) и «Работать, строить и не ныть...» (1933) стали образцами наглядной спортивной агитации. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Макет книги «Стадион»

• Лист 1
• 1929
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш. 22,6 x 19,2
• Государственный Русский музей
• РС-23784

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Физкультурница

• Вариант-повторение картины того же названия и того же года, находящейся в Муромском краеведческом музее
• 1929
• Холст, масло. 82,5 х 63,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6379

Мотив героического как неотъемлемой составной части спорта получил преломление и в сфере женского портрета-типа, где в предвоенное десятилетие ведущей являлась идея, согласно которой молодая, вступающая в «большую жизнь» девушка могла справиться с возложенными на нее новыми (притом ранее считавшимися совершенно не женскими) задачами, в первую очередь, благодаря именно спорту («Спартаковка», «Девушка в футболке» и «После кросса» Самохвалова, «Физкультурница» Ивана Куликова). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Прототипом послужила П. А. Иванова – ткачиха, секретарь комсомола фабрики Мурома, впоследствии секретарь горкома комсомола. Произведение может считаться ярким примером обращения художника старой репинской школы к актуальной для советского искусства тематике. Одной из знаковых примет новой жизни стало радикальное изменение образа женщины: ее внешнего облика, стиля поведения, социальной роли. Олицетворением этих перемен стали девушки-физкультурницы, воспетые живописцами, скульпторами и киномастерами конца 1920–1930-х годов. (Л. Б.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 231.

Колхозник, будь физкультурником!

• М.-Л., Изогиз
• 1930
• Бумага, цветная автолитография. 73,5 х 104,5
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-167

Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

В 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Спортсменка с мячом

• 1930 (?)
• Керамика. 23 x 38,7 x 3,5
• Государственный Русский музей
• СО-2413

Кружка «Зарядка»

• Дмитровский фарфоровый завод (белье), Ленинградский государственный художественно-промышленный техникум (роспись)
• Начало 1930-х
• Фарфор, роспись надглазурная. 8,9 х 10,9 х 8
• Государственный Русский музей
• ДФ-1261

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Примечательно, что пересечение авангарда, получившего широкое распространение в это же время, и темы физической культуры, более тяготевшей к реалистической изобразительности, в области керамики дало относительно мало произведений. Так, в чернильном приборе Натальи Данько «Физкультурницы» видны намеки на супрематические поиски Казимира Малевича и Николая Суетина, а в ее же курительном приборе «Курильщик и спортсмен», как и в карандашнице «Физкультурник» Елизаветы Трипольской,— влияние памятника III Коммунистического интернационала Владимира Татлина. Ряд работ учеников Ленинградского государственного художественно-промышленного техникума (бывшая школа ИОПХ) и произведений бронницкой фабрики «Пролетарий» перекликается с конструктивистскими коллажами Лазаря Лисицкого и Густава Клуциса, а в кружке «Зарядка» неизвестного автора, созданной в начале 1930-х, видна прямая отсылка к проектам спортивных костюмов Варвары Степановой (1924). Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 12.

В связи с работами ЛГХПТ (Ленинградского государственного художественно-промышленного техникума) и фабрики «Пролетарий» нужно отметить и широкое использование в искусстве керамики 1920–1930-х годов механических техник декора (роспись аэрографом по трафарету, цветная печать), менее сложных, по сравнению с ручной росписью, и позволявших значительно увеличить объем производства. Техника аэрографии также нашла применение в ранних произведениях Дмитровской и Дулёвской фабрик, ориентированных на выпуск массовой продукции, в отличие от ГФЗ–ЛФЗ, произведения которого тиражировались небольшими сериями. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 12-13.

Марка красно-коричневая надглазурная: монограмма «ЛГХПТ».

На стадионе

• 1931
• Бумага, акварель. 43,8 x 63,5
• Государственный Русский музей
• РС-1608

Спартакиада КСИ в Берлине - боевой смотр рабочего спорта

• М., Огиз
• 1931
• Бумага, хромолитография. 72,0 х 51,0
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-1468

Огромное влияние на развитие физкультурного движения в начале двадцатых годов оказал «КСИ» — Красный Спортивный Интернационал — это международное объединение рабоче-крестьянских организаций физического воспитания. Спортинтерн был основан 22 июня 1921 г. в Москве и ставил задачу: «Объединить все рабочие и крестьянские гимнастические и спортивные организации, стоящие на точке зрения пролетарской классовой борьбы... в целях воспитания трудящихся масс города и деревни и их физического укрепления, чтобы в классовой борьбе пролетариата они смогли принять участие в качестве способных к сопротивлению, физически ловких, бодрых и полных решимости борцов» (из Устава КСИ). Кроме физкультурных организаций СССР, в состав Спортинтерна входили федерации более 20 стран мира.

Чайник с крышкой «Физкультурник — будущий боец»

• Дмитровский фарфоровый завод (белье), Ленинградский государственный художественно-промышленный техникум (роспись)
• 1930–1932
• Фарфор, роспись надглазурная. 12 х 21,5 х 12
• Государственный Русский музей
• ДФ-1341 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

В связи с работами ЛГХПТ (Ленинградского государственного художественно-промышленного техникума) и фабрики «Пролетарий» нужно отметить и широкое использование в искусстве керамики 1920–1930-х годов механических техник декора (роспись аэрографом по трафарету, цветная печать), менее сложных, по сравнению с ручной росписью, и позволявших значительно увеличить объем производства. Техника аэрографии также нашла применение в ранних произведениях Дмитровской и Дулёвской фабрик, ориентированных на выпуск массовой продукции, в отличие от ГФЗ–ЛФЗ, произведения которого тиражировались небольшими сериями. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 12-13.

Без марки; на обороте дна чайника черная надглазурная надпись: Н. Пащинская.

С лета 1939 украшающий чайник лозунг в несколько измененном виде — «Сегодня физкультурник — завтра боец» — стал девизом ежегодного Всесоюзного дня физкультурника.

Физкультурницы

• Фрагмент композиции «Посвящение Кранаху». Отлив: 1980-е
• 1932
• Бронза. 11 x 24 x 1,5
• Государственный Русский музей
• СО-1669

«Работать, строить и не ныть ...»

• ОГИЗ - ИЗОГИЗ
• 1933
• Бумага, хромолитография. 102,2 х 73,3
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2336

Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова (Ж-8235) и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного (Ж-9811), проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»).

Образное решение последней работы, заслуженно считающейся классическим образцом спортивного плаката, базируется на принципе монтажа, положенного в основу созданных в 1920-е годы новаторских немых фильмов Сергея Эйзенштейна, Льва Кулешова и Дзиги Вертова. В связи с этим плакатом можно вспомнить небезынтересный факт: первоначально знаменитый олимпийский девиз «Быстрее! Выше! Сильнее!» был написан по латыни «Citius! Altius! Fortius!» и переводился — «Быстрее! Выше! Храбрее!». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Значок «Мировая спартакиада»

• 1934
• Жесть, эмаль. 21 x 24
• Государственный Русский музей
• Мед.А-8292

Утренняя зарядка

• 1934
• Гипс окрашенный. 139 х 61 х 43
• Государственный Русский музей
• СО-109

Чернильница с крышкой «Физкультурницы»

• Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова (г. Ленинград)
• 1933-1934
• Фарфор, роспись надглазурная. В.-21,3; Дл.-17,8; Ш.-12,3
• Государственный Русский музей
• СФ-141/а,б

Основоположницей спортивной тематики на фарфоровом заводе имени М. В. Ломоносова стала «главный скульптор советского агитационного фарфора», заведующая скульптурным отделением Наталья Данько, в пластике которой эти мотивы получили наиболее яркое воплощение. На волне большой популярности шахматного спорта в 1922 году она создает снискавшие широкую известность шахматы «Красные и белые»… В 1930-е годы Данько продолжила работу над темой, исполнив множество моделей, посвященных спорту. Все они отвечали государственной идеологической программе и были рассчитаны на массовый тираж. Романтикой революционного времени овеяны скульптуры из серии «Девушки-физкультурницы»: «Физкультурница с мячом», «Девушка с мячом», «Теннисистка», «Купальщица». Они демонстрируют разнообразные поиски пластического движения женского тела. Другую группу работ составляют оригинальные предметы, в которых геометрические объемные формы постаментов объединены с реалистически трактованной скульптурой (чернильницы «Физкультурницы» и «Игра в шашки»). Наталья Щетинина. Ода спорту. Спортивно-художественная хроника Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова. // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб.  2018. С. 19.

Девушка справа одета в характерный костюм спортсменок и физкультурниц 1930-х, состоящий из майки с эмблемой спортивного общества «Динамо» и высоких трусов-шортов. Подобную форму можно встретить, например, на картине А. Н. Самохвалова «Девушка с ядром» (1933, ГТГ). Известны другие варианты росписи чернильницы, выполненные Т. С. Зайденберг и М. П. Кирилловой. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб.  2018. С. 201.

Примечательно, что пересечение авангарда, получившего широкое распространение в это же время, и темы физической культуры, более тяготевшей к реалистической изобразительности, в области керамики дало относительно мало произведений. Так, в чернильном приборе Натальи Данько «Физкультурницы» видны намеки на супрематические поиски Казимира Малевича и Николая Суетина. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб.  2018. С. 12.

На стадионе

• 1934–1935
• Холст, масло. 121 х 140,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1723

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства).

Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках — молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Сам художник отзывался о физкультуре как о «радости бытия», помогающей преодолеть трудности «в борьбе за построение новой жизни» и «воспитать любовь к человеку». «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного… Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле». Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 63.

С. М. Киров принимает парад физкультурников

• 1935
• Холст, масло. 305 х 372
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1962

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов.

Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад» (Ж-6804). Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии и Советского государства, в 1926–1934 годах первый секретарь ленинградского губернского комитета ВКП(б).

После убийства Кирова (1934) в живописи и скульптуре появляется множество портретов и произведений на тему его реальной или мифической биографии. Самохвалов пишет портрет Кирова, картину «Киров на стройке» и, наконец, первую в своем творчестве «большую» картину-панно «С. М. Киров принимает парад физкультурников». Работа над картиной длилась долго. Увлеченный идеей фресковости, Самохвалов занимался колористическими экспериментами, добиваясь, чтобы цвет звучал декоративно и вместе с тем был близок к жизненной естественности.

Действие картины происходит на Дворцовой площади Ленинграда. Ее пространство замыкает фасад здания Штаба с огромным портретом Ленина. Взгляды физкультурников устремлены к трибуне, к радостно приветствующим их Кирову и другим членам ленинградского правительства, которым группа девушек в стремительном движении подносит цветы. В замысле и воплощении картины отразилась важная тенденция советского искусства 1930-х годов — утверждение образа «нового человека» коммунистического «завтра». Физкультура и спорт становятся залогом грядущего физического совершенства «нового человека» и актуальной темой в искусстве. «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного... Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле» — писал Самохвалов. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 347.

Физкультура (девушка)

• 1935
• Гипс бронзированный. 176 x 90 x 105 (скульптура обмерена без рук)
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-13

Скульптура этих лет ярко демонстрирует следование античным образцам, питавшим советское искусство 1920–1930-х. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Физкультурница после плавания

• 1935
• Гипс, крашенный в черный цвет. 63 х 25 х 15
• Государственный Русский музей
• СО-151

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох: «Физкультурница после плавания» Абрама Браиловского, «Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)» (СО-769) Сарры Лебедевой, «Борцы» (СО-121) и «Метание копья» (СО-2053) Матвея Манизера, «Бег» (СО-2069), «Пловчиха» (СО-2070)  и «Дискобол» (СО-2067) Александра Самохвалова. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

Физкультурный парад

• Панно
• 1939
• Холст, масло. 916 х 1460
• Государственный Русский музей
• Ж-6804

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов. Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (ЖБ-1962) и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад». Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Панно написано бригадой художников: Ю. И. Пименов (руководитель), В. А. Васильев, Е. С. Зернова, К. К. Купецио, И. Л. Пастернак, Т. А. Покровская, Б. А. Шатилов, И. Д. Штанге.

Панно „Физкультурный парад" экспонировалось в зале гра­достроительства советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и служи­ло фоном для шестиметровой архитектурной модели Дворца Советов. Безусловно, это опре­делило и задачу живописного решения — создать нарядную и торжественную роспись, ком­позиционно гармонирующую с макетом Дворца. Поэтому ра­бота над произведением раз­вивалась от конкретного пей­зажа в первоначальном эскизе в сторону большей обобщен­ности и схематичности в боль­шом полотне, что привело к об­легчению центра и распреде­лению масс к богато разви­тым краям композиции. Работа над панно шла по бригадному принципу — раз­делению холста на части, пер­воначальному закреплению их за художниками, постепенно­му размыванию границ меж­ду частями и художниками и сглаживанию стилевого разно­боя. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 202.

Сюжетной основой для произведения послужил парад физкультурников на Красной площади, который состоялся в 1939 году и был запечатлен в одной из первых советских цветных кинолент «Цветущая юность».

Высокоточная съемка панно (18 мая 2021)

Новиков Петр Васильевич

Учился в РШ ИОПХ (1917) у А. А. Рылова и Г. М. Бобровского, во ВХУТЕИН (на живописном факультете – 1923, на графическом – с 1924, отчислен – 1926). Служил в полку городской охраны (1917–1918), в III стрелковом полку в Петрограде (1918–1919). Работал учеником-гравером в типографии (1913), инструктором спорта в гарнизонном клубе (начало 1920-х), принимал участие в спортивных соревнованиях.

Поступил в типографию им. Ивана Федорова (конец 1920-х), создал книжки-картинки «Стадион» (1930), «Военно-лыжный поход» (1931). По заданию СХ уехал в Хибиногорск для создания серии картин о промышленном строительстве в Хибинах (1932–1934). Работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛООСХ. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 227.

Якерсон Давид Аронович

Скульптор, график, оформитель. Учился у Ю. М. Пэна в Витебске (середина 1900-х), на архитектурно-строительном факультете Рижского политехнического института (окончил в Москве, 1918), в ГСХМ–ВХУТЕМАС (1918–1922) у С. М. Волнухина, И. С. Ефимова, Б. Д. Королева. Руководил скульптурной мастерской в Витебском ХУ (1919) по приглашению М. З. Шагала. Участник плана монументальной пропаганды (1920–1921). Участник выставок с 1918. Член УНОВИС (1920), ОРС (1926–1931). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 230-231.

Неизвестный художник

Пащинская (Пащинская-Максимова) Надежда Николаевна

Художник по фарфору. Окончила ЛГХПТ (1930). Работала на ДФЗ (с начала 1930-х), где создавала образцы росписей для массового производства; на Дулевском красочном заводе. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 228.

Айзенштадт Меер Бенцианович

Скульптор. Работал в станковой и монументально-декоративной скульптуре; обращался к портретному и анималистическому жанрам. Учился в школе-студии Я. М. Кругера в Минске (1916); на рабфаке при ВХУТЕМАС (1923–1926), во ВХУТЕИН в Москве (1926–1930) у С. Ф. Булаковского, И. С. Ефимова, Б. Д. Королева, В. И. Мухиной, И. М. Чайкова. Участник выставок с 1927. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 221.

Данько Наталья Яковлевна

Скульптор. Училась в Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (СЦХПУ, 1900–1902), в виленской художественной школе и студии Я. Янсона (1906–1908), в мастерской М. Л. Диллон и Л. В. Шервуда (с 1908) в Петербурге. В 1909–1914 под руководством В. В. Кузнецова исполняла скульптурный декор для многих зданий Петербурга, Москвы и Киева. Участвовала в исполнении скульптур для павильонов России на выставках в Турине и Риме (1910–1911). С 1914 – помощница заведующего скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода В. В. Кузнецова, с 1919 возглавляла скульптурную мастерскую Государственного фарфорового завода. Ответственная за выпуск скульптуры на экспорт (с 1931). В феврале 1942 эвакуировалась из блокадного Ленинграда с семьей в Ирбит, куда ранее был эвакуирован ЛФЗ. Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1925), почетный диплом и золотая медаль III Международной выставки в Монце-Милане (1927). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 223-224.

Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) / Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова/ Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ)

Создание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.

С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.

С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».

Произведения из собрания Русского музея, созданные в период до 1917 года, см. в рубрике "Императорский фарфоровый завод".

Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.

Могилевский Наум (Нохим-Лейб) Семенович (Шнеерович)

Скульптор. Работал в станковой скульптуре. Учился: 1905–1907 – у резчика по камню в Городке; 1910–1916 – школа Общества поощрения художеств у И. И. Андреолетти, Санкт-Петербург–Петроград; 1917–1922 – АХ–ПГСХУМ–ВХУТЕМАС у А. Т. Матвеева, Петроград. Участник выставок с 1923. Член и экспонент общества „Круг художников“ (1927–1929). Жил и работал в Ленинграде.

Браиловский Абрам Аронович

Скульптор. Учился у скульптора Канторовича, у Н. Л. Аронсона (1914), у чешского скульптора Р. Риха (1914–1916) в Париже. Жил в Ростове-на-Дону, затем в Ленинграде (1920-е). Участник выставок с 1919. Член общества «Октябрь» и Федерации художественных обществ в Ленинграде (1930–1932). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 222.

Янсон-Манизер Елена Александровна

Скульптор; работала в области портретной скульптуры, создавала барельефные композиции на темы спорта. Училась на частных архитектурных курсах Е. Ф. Багаевой (с 1911), на архитектурном факультете Политехнического института (с 1914), в ПГСХУМ (1917–1921), на скульптурном факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у М. Г. Манизера. Член АХРР. Участник выставок с 1926. Преподавала в МИПИДИ (1947–1952), профессор декоративной скульптуры. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 231.

Лыжная вылазка

• 1930
• Бумага, хромолитография. 37,2 х 52,0
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-1975

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Состязание юных моделистов

• 1931
• Холст, масло. 121 x 95
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1862

Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом работ многих художников, в том числе и Адливанкина.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 56.

В живописи 1920–1930-х годов изображения детей сопоставляются со знаками грядущего счастья, в котором им предстоит жить. Ребенок и небо, море, даль — образы мечты, начала жизни, ее открытых горизонтов. Они не всегда и не обязательно идеологически обусловлены и зависимы. Скорее они были присвоены государством и поставлены на службу «агитации за счастье», которая щедро и не всегда качественно их тиражировала. Символической территорией счастья, как встарь, становятся небеса. Дети увлечены авиацией, воздухоплаванием, вступают в ОСОАВИАХИМ, играют в летчиков и авиаконструкторов. Юные авиамоделисты на картине Самуила Адливанкина «Состязание юных моделистов» запускают в небо похожие на стрекоз планеры. Кажется, они и сами готовы устремиться в ровную синеву неба.

Любовь Шакирова. Осторожно: детство! // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 6.

На коньках

• 1930-е
• Бумага, тушь. Л.: 12,5 x 27,3; и.: 11 x 26,4
• Государственный Русский музей
• РС-1270

Девочка-планеристка (Девочка с авиамоделями)

• 1936
• Холст, масло. 75 x 64. (В раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-413

Игра в футбол

• Иллюстрация к книге С. Маршака «Считалка»
• 1936
• Бумага, графитный карандаш. Л.: 44 x 32; и.: 35 x 29
• Государственный Русский музей
• РС-5248

Игра в футбол

• 1940
• Сухая игла. И.: 11,3 х 18; Д.: 11,3 х 18; Л.: 18,8 х 26,8
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-10265

Футболист

• Иллюстрация к книге С. Маршака «Живые буквы»
• 1940
• Бумага, графитный карандаш. Л.: 21,2 x 17; и.: 17 x 14,5
• Государственный Русский музей
• РС-5587

Суворовцы на лыжах

• Конец 1940-х
• Цветная литография. И.:33,5х41,4. Л.:42,3х57,7
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-16133

Фигура "Лыжница"

• 1953
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение. В.-21,9; Дл.-8,5; Ш.-9,4
• Государственный Русский музей
• СФ-459

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Наталья Щетинина. Ода спорту. Спортивно-художественная хроника Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова. // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб.  2018. С. 21.

Лыжники

• 1956
• Бумага, литография. И.:58,5 х 44,5. Л.:81,8 х 59,3
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-9229

Мальчик-хоккеист

• 1956
• Гипс крашеный, лак. 26,5 x 14,5 x 17
• Государственный Русский музей
• СО-2634

В 1940–1950-е годы физическая культура и спорт прочно вошли в быт людей, перестали восприниматься как примета нового уклада жизни. Послевоенный период был отмечен большими успехами советского спорта на международном уровне. В 1952 году спортсмены Советского Союза впервые стали не просто участниками, но и триумфаторами XV Олимпийских игр, которые проводились в Хельсинки (Финляндия). Значительные достижения в этой области по-прежнему вдохновляли художников на создание множества оригинальных произведений. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 22.

Знак нагрудный участника Спартакиады школьников, 1 место

• 1958
• Латунь, эмаль. d-23 (размер с ушком 27 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-9426

Возле старых сараев

• 1975
• Холст, масло. 140 x 150
• Государственный Русский музей
• Ж-9347

Петрушин Б.

Пахомов Алексей Федорович

Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. 

Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.

Тимошенко Лидия Яковлевна

Родилась в 1903 году в Петербурге. С 1923 по 1928 годы учится в Государственном художественно-промышленном техникуме на факультете театрально-декоративного искусства у М.П. Бобышева, А.А. Рылова, П.А. Мансурова, а также в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК) в мастерской П.А.Мансурова. В 1928 вступает в общество «Круг художников», участвует в выставках «Круга» в Русском музее в 1929 и в Киеве в 1930. В 1932 году вступает в Союз советских художников, участвует в выставке «Художники РСФСР за 15 лет». С 1932 по 1935 учится на Высших курсах мастерства (в аспирантуре) в Академии художеств в мастерской А.И. Савинова, пишет картину «Купание». В 1935–1937 работает с Д. Е. Загоскиным над панно для комнаты отдыха в Ленинградском дворце пионеров (бывший Аничков дворец). С 1938 по 1941 работает в экспериментальной литографской мастерской ЛОСХа, где создаёт ставший знаменитым эстамп «Катюша». В сентябре 1941 года эвакуируется из Ленинграда в Ярославскую область, затем в Сибирь, Среднюю Азию, Удмуртию. В 1943 году переезжает в Москву, где работает до конца жизни.

Юдин Лев Александрович

Родился 16 (29) октября 1903 в Витебске в семье мелкого служащего. Окончив 7 классов общеобразовательной школы, поступает в Витебское художественное училище, занимается в мастерской И. Х. Тильберга и сменившего его Д. А. Якерсона (1918–1919 ). 

1920–1922 – становится членом созданного К. С. Малевичем Уновиса, посещает мастерские В. М. Ермолаевой, К. С. Малевича, Н. О. Коган. Изучает кубизм, осваивает систему супрематизма, исследует фактуры и материалы, участвует в диспутах и выставках. 1921 – публикует статью «О натюрморте» в альманахе «Уновис».

1922, май – оканчивает Витебский художественно-практический институт по специальности «художник-конструктивист». В сентябре вслед за К. С. Малевичем и другими уновисцами переезжает в Петроград. В октябре 1922 – зачислен во ВХУТЕИН.

1923, 13 октября, – подает заявление о приеме в число научных сотрудников Института высших художественных знаний при МХК. 1923, 5 ноября, утвержден Советом МХК в должности научного сотрудника ФТО (вне штата). Работает в отделении кубизма.

1924 (январь, февраль) – публикует рисунки в детском журнале «Воробей», созданном С. Я. Маршаком.

1924 (сентябрь) – назначен руководителем вновь созданной лаборатории формы (лаборатория Б) ФТО МХК– ГИНХУКа. 1925, 1 октября - зачислен в штат ГИНХУКа на должность научного сотрудника.

1927 (январь–сентябрь) – после слияния ГИНХУКа с ГИИИ является лаборантом Комитета современного изобразительного искусства ГИИИ. 

1928–1941 – сотрудничает в детских журналах «Еж» и «Чиж». 1931–1933 – главный художник Государственного издательства учебно-педагогической литературы.

1932 – принят в члены ЛОССХа.

1934 – выполняет заказы по оформлению парфюмер ной продукции на фабрике «Ленжет». 1936–1938 – выполняет отдельные заказы по оформлению Ленинграда к майским и октябрьским торжествам.

1937 – знакомится с Д. И. Митрохиным и испытывает большое воздействие его творчества и личности. Начинает заниматься резцовой гравюрой.

Конец 1930-х – оформляет детское кафе в универмаге «Дом ленинградской торговли».

1941, июль, – мобилизован и направлен на краткосрочные курсы младших командиров. 9 или 10 ноября 1941 г. командует взводом и погибает в первом же бою под Ленинградом.

Матюх Вера Федоровна

Литограф, рисовальщик, иллюстратор. Училась в харьковской ХШ (1924–1926), в Харьковском ХИ (1926–1931) у В. Д. Ермилова. Участник выставок с 1938. Сотрудничала с издательствами, с журналом «Ёж» и «Чиж». Занималась литографией под руководством Г. С. Верейского, офортом под руководством Е. С. Кругликовой. Работала в Экспериментальной литографской мастерской (с 1938). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 227.

Столбова Галина Сергеевна

Окончила Промышленно-экономический техникум в Вятке (1926), училась во ВХУТЕИН–ИЖСА (1926–1937) у А. Т. Матвеева, В. А. Синайского по специальности «художник-скульптор». Работала на ЛФЗ (1949–1964). Член СХ СССР. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 229.

Лупанова Елизавета Николаевна

Художник по фарфору.

Родилась в 1911 году в Детском Селе (ныне Пушкин (район Санкт-Петербурга). С конца 1920-х до 1931 обучалась на керамическом отделении в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. В 1931-1932 работала художником в артели "Изобретатель", в 1932-1934 - художником в Бытовой коммуне театра рабочей молодежи ("ТРАМ").   В 1937-1942 работала на ЛФЗ художником. Занималась росписью фарфоровых изделий до начала Великой Отечественной войны. В 1942 была эвакуирована в Барнаул. В октябре 1944 года вернулась к работе на ЛФЗ. До конца 1960-х работала художником по фарфору. Автор образцов росписи многих сюжетов жанровой скульптуры.

Разумовский Лев Самсонович

Игра в городки

• 1927
• Гипс тонированный. 37 x 38 x 18
• Государственный Русский музей
• СО-2052

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

Макет книги «Стадион»

• Лист 7
• 1929
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, белила. 19,2 х 22,3
• Государственный Русский музей
• РС-23790

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Футбол

• Из серии «Спорт в Берлине»
• 1929
• Бумага синяя, аппликация бронзовой бумагой, белила. 28,8 x 21,9
• Государственный Русский музей
• РС-8398

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Футбол

• Из серии «Спорт в Берлине»
• 1929
• Бумага синяя, аппликация бронзовой бумагой, белила. 28,8 x 21,9
• Государственный Русский музей
• РС-8397

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

С. М. Киров принимает парад физкультурников

• 1935
• Холст, масло. 305 х 372
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1962

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов.

Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад» (Ж-6804). Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии и Советского государства, в 1926–1934 годах первый секретарь ленинградского губернского комитета ВКП(б).

После убийства Кирова (1934) в живописи и скульптуре появляется множество портретов и произведений на тему его реальной или мифической биографии. Самохвалов пишет портрет Кирова, картину «Киров на стройке» и, наконец, первую в своем творчестве «большую» картину-панно «С. М. Киров принимает парад физкультурников». Работа над картиной длилась долго. Увлеченный идеей фресковости, Самохвалов занимался колористическими экспериментами, добиваясь, чтобы цвет звучал декоративно и вместе с тем был близок к жизненной естественности.

Действие картины происходит на Дворцовой площади Ленинграда. Ее пространство замыкает фасад здания Штаба с огромным портретом Ленина. Взгляды физкультурников устремлены к трибуне, к радостно приветствующим их Кирову и другим членам ленинградского правительства, которым группа девушек в стремительном движении подносит цветы. В замысле и воплощении картины отразилась важная тенденция советского искусства 1930-х годов — утверждение образа «нового человека» коммунистического «завтра». Физкультура и спорт становятся залогом грядущего физического совершенства «нового человека» и актуальной темой в искусстве. «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного... Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле» — писал Самохвалов. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 347.

Физкультурный парад

• Панно
• 1939
• Холст, масло. 916 х 1460
• Государственный Русский музей
• Ж-6804

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов. Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (ЖБ-1962) и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад». Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Панно написано бригадой художников: Ю. И. Пименов (руководитель), В. А. Васильев, Е. С. Зернова, К. К. Купецио, И. Л. Пастернак, Т. А. Покровская, Б. А. Шатилов, И. Д. Штанге.

Панно „Физкультурный парад" экспонировалось в зале гра­достроительства советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и служи­ло фоном для шестиметровой архитектурной модели Дворца Советов. Безусловно, это опре­делило и задачу живописного решения — создать нарядную и торжественную роспись, ком­позиционно гармонирующую с макетом Дворца. Поэтому ра­бота над произведением раз­вивалась от конкретного пей­зажа в первоначальном эскизе в сторону большей обобщен­ности и схематичности в боль­шом полотне, что привело к об­легчению центра и распреде­лению масс к богато разви­тым краям композиции. Работа над панно шла по бригадному принципу — раз­делению холста на части, пер­воначальному закреплению их за художниками, постепенно­му размыванию границ меж­ду частями и художниками и сглаживанию стилевого разно­боя. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 202.

Сюжетной основой для произведения послужил парад физкультурников на Красной площади, который состоялся в 1939 году и был запечатлен в одной из первых советских цветных кинолент «Цветущая юность».

Высокоточная съемка панно (18 мая 2021)

Молодежь! Занимайся спортом...

• Л.–М., «Искусство»
• 1945
• Бумага, хромолитография. И.: 53,3 х 40,2; л.: 56,7 х 43,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2065

На два послевоенных десятилетия приходится расцвет популярности футбола в Советском Союзе и во всем мире. В 1956 году сборная СССР побеждает на Олимпиаде в Мельбурне, а в 1960-м выигрывает первый Кубок Европы. Все это делает футбол поистине народным спортом, сотни тысяч болельщиков, а футболистов — новыми героями мирного времени. В 1960-е годы внимание к индивидуальности и углубленному психологизму рождает новые формы осмысления знакомых тем. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.

Начало игры

• Из серии «Стадион»
• 1957
• Бумага, цветная литография. И.: 36,4 х 52,4; л.: 43,7 х 60,3
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-17185

В искусстве послевоенных лет спортивная тематика уже не звучала так бравурно и футуристично. Изнуренный опустошительной войной народ желал не новых достижений, а мирного неба над головой. Впереди была кропотливая работа по восстановлению страны, нужно было осмыслить и пережить потери, осознать, как и куда двигаться дальше. Пафосные сюжеты уступают место камерным зарисовкам, в которых спорт — скорее мирный досуг свободных граждан, а не подготовка к суровым испытаниям. Целые серии некрупных жанровых рисунков охватывают значительный пласт послевоенной спортивной жизни, изучая ее под новым углом.

Борис Ермолаев в сериях литографий, посвященных футболу: «Праздники» (1956) и «Стадион» (1957) делает попытку увидеть в спортивной жизни задор, радость мирного соревнования, и при этом без побудительных идеологических установок, как в довоенном искусстве. Цветные флажки, яркие контрастные краски изображены обобщенно, как бы издалека — эстетика, предвосхищающая подробные фоторепортажи и телетрансляции будущих лет. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.

Знак нагрудный участника Спартакиады школьников, 1 место

• 1958
• Латунь, эмаль. d-23 (размер с ушком 27 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-9426

Медаль IV-й юбилейной спартакиады Гомельщины (1 место)

• Лицевая и оборотная стороны
• 1967
• Алюминий. d-63
• Государственный Русский музей
• Мед.А-7576

Медаль спартакиады Белорусской ССР, Минск

• Лицевая и оборотная стороны
• 1967
• Алюминий. d-50 (с ушком 55 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-7541

Медаль спартакиады Донецкой области

• Лицевая и оборотная стороны
• 1967
• Алюминий золоченый. d-63
• Государственный Русский музей
• Мед.А-7553

Медаль спартакиады народов СССР, в память 50-летия Великого Октября

• Лицевая и оборотная стороны
• 1967
• Алюминий бронзированный. d-60
• Государственный Русский музей
• Мед.А-7587

1-й женской летней спартакиады легкой промышленности

• Лицевая и оборотная стороны
• 1969-1970
• Алюминий золоченый. d-60 (с ушком 65 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-7552

Медаль памятная «Спартакиада Ленинграда»

• Лицевая и оборотная стороны
• Конец 1960-х
• Алюминий. d-58
• Государственный Русский музей
• Мед.А-5630

Медаль спартакиады Калининского района г. Донецка

• Лицевая и оборотная стороны
• Конец 1960-х
• Алюминий золоченый. d-50
• Государственный Русский музей
• Мед.А-7563

Медаль чемпиона Ленинградской Спартакиады

• Лицевая и оборотная стороны
• Конец 1960-х
• Алюминий золоченый. d-58
• Государственный Русский музей
• Мед.А-5631

Спартакиады спортклуба «Стрела», гор. Запорожье

• Лицевая и оборотная стороны
• Конец 1960-х
• Алюминий. d-40
• Государственный Русский музей
• Мед.А-7550

Медаль памятная спортивная «Победителю II-й спартакиады женской молодежи республик Средней Азии и Казахстана», г. Фрунзе

• Лицевая и оборотная стороны
• 1970
• Томпак. d-55 (с ушком 61 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12321

Медаль спортивная «Тренеру за подготовку победителя на V-й летней Спартакиаде Народов СССР»

• Лицевая и оборотная стороны
• 1971
• Томпак. d-45 (с ушком 50 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-13088

Медаль спортивная, V-й летней Спартакиады народов СССР. II место

• Лицевая и оборотная стороны
• 1971
• Томпак высеребренный. d-45 (с ушком 51 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-13080

Богородский Федор Семенович

Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).

Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.

После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был ко­миссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новго­род возглавить Художествен­ный отдел.

В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.

Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черномор­ском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.

Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).

Кочергин Николай Михайлович

Живописец, график, плакатист, иллюстратор, театральный художник. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1908–1910). В Красной армии (с 1918): в Высшей школе военной маскировки, занимался художественной агитацией при Н. И. Подвойском на Украине, в т. ч. создавал рисованные плакаты. Один из создателей политического плаката. С 1919 жил в Москве, сотрудничал с Литиздатотделом ПУР. Организатор «Окон РОСТА» в городах Кавказа (Баку, Тбилиси, 1920, 1921). В дальнейшем постоянно работал в области журнальной графики и иллюстрации. // Плакат эпохи революции. СПб. 2017. С. 117.

Заслуженный художник РСФСР.

Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).

Кочергин создавал советский плакат, работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».

После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде принимал участие в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).

Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала». 

Ермолаев Борис Николаевич

Живописец, график, литограф. Учился в ЛХПТ (1921–1925) у В. Н. Федоровича и М. И. Авилова. Сотрудничал с ленинградскими газетами «Ленинские искры», «Бытовая газета» и журналами «Красная панорама», «Юный пролетарий», «Резец» (1928–1931), иллюстрировал детские книги в издательствах «Радуга», «Детгиз» (1932). Член Общины художников (1928–1930) и «Цеха художников» (1930–1932). Участник выставок с 1928. Член СХ СССР (1941). Работал над портретными композициями (1931–1932), создал серии, посвященные краснофлотцам (1932–1935), и пейзажи Володарского района (1935–1936); пейзажи станицы Аксайской (близ Ростова-на-Дону) и Бердичева (1936–1937). Занимался в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1940), создав свою оригинальную декоративно-пластическую систему цветной литографии. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 224.

Модлинский А. И.

Козлов Александр Васильевич

Портрет В. М. Абалакова

• 1937
• Фанера, холст, масло. 55 х 45
• Государственный Русский музей
• ЖС-789

Начиная с 1936 года художница обращалась к теме альпинизма, очевидно потому, что альпинистом был ее брат. Первая ее выставка «Альпинизм в СССР» проходила в клубе мастеров спорта Ленинграда. Возможно, на ней был показан и «Портрет В. М. Абалакова». В пору создания портрета за плечами Абалакова было первовосхождение на высочайшую вершину Заалтайского хребта на Памире – пик Ленина (7134 м) и другие восхождения, совершенные после 1934 года. Портрет прост, естествен, величествен. Виталий Абалаков изображен на фоне гор и пронзительной голубизны неба. Обветренное, опаленное солнцем лицо мужественно и значительно. Человек и природа в этом крепком по композиции, лаконичном портрете – нераздельны.

Абалаков Виталий Михайлович (1905–1986) – альпинист, инженер-конструктор спортивного инвентаря, заслуженный мастер альпинизма (1934), заслуженный мастер спорта СССР по альпинизму (1941), заслуженный тренер СССР (1961). Был руководителем сборной команды «Спартак» по альпинизму. Ко времени создания портрета им было совершено восхождение на пик Ленина (7134 м). // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 246.

Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)

• 1940
• Бронза. 38 x 10 x 12,5
• Государственный Русский музей
• СО-769

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох: Физкультурница после плавания» Абрама Браиловского (СО-151), «Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)» Сарры Лебедевой, «Борцы» (СО-121) и «Метание копья» (СО-2053) Матвея Манизера, «Бег» (СО-2069), «Пловчиха» (СО-2070)  и «Дискобол» (СО-2067) Александра Самохвалова. Примечательно, что романтика спортивных достижений в это время обнаруживает себя не только в живописных и скульптурных произведениях, но и в декоративно-прикладном искусстве. В фарфоровых статуэтках, а также в вазах, чайниках, кружках, кубках и сливочниках с изображением физкультурников и участников спартакиад не только визуальный образ, но и сама пластическая специфика материала раскрывает новые, неожиданные, подчас забавные грани того массового явления, которым в это десятилетие становятся спорт и физическая культура. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

Серафим Иванович Знаменский (1906, Зелёная Слобода, Московская губерния — 1942, Москва) — советский легкоатлет, средневик и стайер, победитель и призёр чемпионатов СССР. Заслуженный мастер спорта СССР (1936). Чемпион III Летней Рабочей Олимпиады в Антверпене (1937).

Конькобежка

• Скульптура чемпионки мира Марии Исаковой
• 1949
• Алюминий, окрашенный черной краской. 24 х 37 х 20
• Государственный Русский музей
• СО-1890

Начавшаяся Великая Отечественная война на некоторое время оттеснила тему физической культуры и спорта на второй план, а ее победоносное завершение внесло изменения в государственную политику в этой области. В 1946 году СССР вступил в FIFA и IAAF, в 1951-м — в МОК, а в 1952-м советские спортсмены впервые приняли участие в Олимпийских играх. С этого времени спорт рассматривается как средство внешней политики, способ утверждения коммунистической идеологии, что нашло отражение в Постановлении ЦК ВКП (б) от 27 декабря 1948 года о необходимости повышения уровня мастерства спортсменов и завоевания мирового первенства по основным видам спорта. Спорт приобретает все более профессиональный характер, а его массовая составляющая отходит на второй план. Именно в послевоенные годы спортсмен становится в один ряд с другими народными героями (рабочим, солдатом, летчиком), а в фарфоре появляются изображения выдающихся личностей, достигших высоких результатов в этой сфере деятельности: конькобежки Марии Исаковой, а позднее — атлетов Леонида Жаботинского, Юрия Власова и Станислава Батищева, гимнастов Михаила Воронина, Полины Астаховой и Людмилы Турищевой, фигуристов Ирины Родниной и Александра Зайцева. Подобная тенденция характерна не только для керамики, но и для всего советского искусства 1950–1960-х годов. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 14-16.

Мария Григорьевна Исакова (1918, Вятка,  —  2011, Москва) — советская спортсменка-конькобежец, трёхкратная чемпионка мира по классическому многоборью (1948—1950), чемпионка СССР (1945—1949, 1951), рекордсменка мира на дистанции 1500 метров (2:29,5). Заслуженный мастер спорта СССР (1946). Первая советская чемпионка мира в конькобежном спорте (до 1948 года советские конькобежки не принимали участие в соревнованиях на чемпионатах мира). Мария Исакова изображена на одном из барельефов станции «Динамо» Московского метрополитена (скульптор Е.А.Янсон-Манизер).

Борис Шахлин

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1963
• Бумага, карандаш. 59,5 x 37,2
• Государственный Русский музей
• РС-26503

Валерий Кардемилиди

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1963
• Бумага, карандаш. 59,5 x 41,7
• Государственный Русский музей
• РС-26498

Юрий Титов

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1963
• Бумага, карандаш. 59,5 x 42,1
• Государственный Русский музей
• РС-26504

Гимнасты СССР

• 1964–1965
• Оргалит, левкас, темпера. 270 x 215
• Государственный Русский музей
• Ж-8816

На рубеже 1950–1960-х годов значительным разделом спортивной темы становятся портреты известных атлетов. Как справедливо отмечал художник и спортсмен Сергей Лучишкин, в этих работах «видно стремление не только передать индивидуальные черты модели, но и выявить специфические, присущие именно спортсменам качества: стойкость, собранность, силу воли, целеустремленность» .

Классическим образцом представляется портрет-картина «Гимнасты СССР» Дмитрия Жилинского, где происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета психологичны. Среди изображенных подлинные герои спорта. <...> Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 17-18.

Творческие устремления художника более всего проявились в жанре портрета и его разновидности портрете-картине. Одна из особенностей искусства Жилинского заключается в том, что он выявляет в конкретном не сиюминутное, а главное, устойчивое, определяющее личность человека. Жилинский тяготеет к образам ясным, собранным, интеллектуальным, опираясь в создании их на искусство старых мастеров, прежде всего раннего итальянского Возрождения и древнерусскую живопись. Открытая обращенность к этому наследию в создании современных образов воспринимается как программа. «В искусстве люблю точность выражения, завершенность формы, в моем, конечно, понимании…» Произведения Жилинского красивы декоративностью чистых цветовых тонов, мелодичностью линий, пластикой силуэтов, гармонией композиции. Не вполне обычна и техника его письма. Художник нередко пишет темперой по левкасу, что придает повышенную колористическую звучность работам.

«Гимнасты СССР» — в сущности групповой портрет известных советских спортсменов, завоевавших командой и в индивидуальном зачете первые места на Олимпиадах, первенствах мира и Европы. Среди них — на дальнем плане Полина Григорьевна Астахова (1936–2005), трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира, Борис Анфиянович Шахлин (1932–2008, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за спортивное мужество и волю к победе), трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира, Юрий Евлампиевич Титов (род. 1935), олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. Происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета, как и персонажи, по-своему психологичны. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 297.

Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов.

Футболисты (мастера спорта В. И. Панчихин и Л. Д. Бурчалкин)

• Отлив 1981
• 1964
• Бронза, дерево. 40 х 28 х 28; 41 х 23 х 26; основание – 5,5 х 73 х 46
• Государственный Русский музей
• СО-1372

На рубеже 1950–1960-х годов значительным разделом спортивной темы становятся портреты известных атлетов. Как справедливо отмечал художник и спортсмен Сергей Лучишкин, в этих работах «видно стремление не только передать индивидуальные черты модели, но и выявить специфические, присущие именно спортсменам качества: стойкость, собранность, силу воли, целеустремленность». <...>

В скульптурных портретах, созданных Андреем Хаустовым, своеобразный молчаливый диалог ведут известные футболисты ленинградского «Зенита», мастера спорта Панчихин и Бурчалкин. Появление их образов в искусстве не случайно. Именно в 1950–1960-е годы футбол становится особенно популярным в Советском Союзе и многих других странах мира. В 1956 году сборная СССР побеждает на Олимпиаде в Мельбурне, а в 1960 выигрывает первый Кубок Европы по футболу. А защищавший многие годы ворота нашей сборной легендарный Лев Яшин был впоследствии признан лучшим вратарем мира в ХХ столетии. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 17-18.

На два послевоенных десятилетия приходится расцвет популярности футбола в Советском Союзе и во всем мире. В 1956 году сборная СССР побеждает на Олимпиаде в Мельбурне, а в 1960-м выигрывает первый Кубок Европы. Все это делает футбол поистине народным спортом, сотни тысяч болельщиков, а футболистов — новыми героями мирного времени. В 1960-е годы внимание к индивидуальности и углубленному психологизму рождает новые формы осмысления знакомых тем. Скульптурный портрет двух футболистов ленинградского «Зенита», мастеров спорта Виталия Панчехина и Льва Бурчалкина, выполненный Андреем Хаустовым — прекрасный пример художественного мышления 1960-х. Лаконичные, «суровые» лица двух атлетов застыли в медитативном молчании. Здесь нет пафоса победителей, пред нами предстают конкретные люди с их судьбами, не античные небожители, а понятные, осязаемые — такие же, как все. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.

Появление парного портрета в скульптуре характерно для 1960-х годов. «Дух времени» нашел свое отражение и в творчестве Хаустова. Личность раскрывается не сама по себе, а в атмосфере единства или противостояния. Индивидуальность каждого ярче проявляется на фоне общих взаимоотношений. «Футболисты» – произведение, выполненное в лаконичной манере, в полной мере раскрывает как психологию отдельного человека с его романтическим отношением к жизни, так и «коллективную психологию» команды, объединенной благородной целью.

Панчихин Василий Иванович (род. 1935), Бурчалкин Лев Дмитриевич (род. 1939) – игроки ленинградской футбольной команды «Зенит», мастера спорта. // Марина Стекольникова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 372.

Юрий Цапенко

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1964
• Бумага, карандаш. 59,3 x 41,5
• Государственный Русский музей
• РС-26497

Лебедева (Дармолатова) Сарра Дмитриевна

Скульптор, рисовальщик, художник театра, педагог; работала в станковой, монументально-декоративной, мемориальной скульптуре, скульптуре малых форм, в области театральной декорации; портретист. Училась в РШ ОПХ (1906–1907), в школе живописи и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1910–1914); в мастерской Л. В. Шервуда (1912–1914), работала под руководством В. В. Кузнецова (1914).

Посетила Париж, Берлин, Вену, путешествовала по Италии (1911–1912). Участник выставок с 1918. Член ОРС (1926–1932), объединения «Бригада восьми». Работала на КФЗ (1930-е). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1943). Член-корреспондент АХ СССР (1958). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 226.

Хаустов Андрей Иванович

Скульптор, рисовальщик; работал в станковой и монументальной скульптуре; портретист. Учился в ЛВХПУ им. Мухиной у В. И. Ингала, Л. А. Месса (1952–1958). Участник выставок с 1958.

Состязание юных моделистов

• 1931
• Холст, масло. 121 x 95
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1862

Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом работ многих художников, в том числе и Адливанкина.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 56.

В живописи 1920–1930-х годов изображения детей сопоставляются со знаками грядущего счастья, в котором им предстоит жить. Ребенок и небо, море, даль — образы мечты, начала жизни, ее открытых горизонтов. Они не всегда и не обязательно идеологически обусловлены и зависимы. Скорее они были присвоены государством и поставлены на службу «агитации за счастье», которая щедро и не всегда качественно их тиражировала. Символической территорией счастья, как встарь, становятся небеса. Дети увлечены авиацией, воздухоплаванием, вступают в ОСОАВИАХИМ, играют в летчиков и авиаконструкторов. Юные авиамоделисты на картине Самуила Адливанкина «Состязание юных моделистов» запускают в небо похожие на стрекоз планеры. Кажется, они и сами готовы устремиться в ровную синеву неба.

Любовь Шакирова. Осторожно: детство! // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 6.

Спуск на парашюте

• Голубой вариант. Вариант находился в собрании семьи художника (Москва)
• 1932
• Холст, масло. 89 х 107
• Государственный Русский музей
• Ж-8571

Девочка-планеристка (Девочка с авиамоделями)

• 1936
• Холст, масло. 75 x 64. (В раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-413

Древин Александр Давидович

Живописец, график, педагог. Учился в Приготовительной мореходной школе (1904–1907, Рига); рижской ХШ (1908–1913) у В. Е. Пурвита. Участник выставок с 1911. Член и экспонент: «Зеленый цветок» (1915, Рига); «Мир искусства» (1919–1922); Ассоциация крайних новаторов живописи (1919–1922); «Прометей» (1921); «Бубновый валет» (экспонент, 1927); «Московские живописцы» (1925); АХРР (1926); ОМХ (1928); «Тринадцать» (1931). Преподавал в ГСХМ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1920–1930, Москва); работал в отделе ИЗО Наркомпроса (1918–1920). Совершал творческие поездки на Урал (1926–1928), на Алтай и в Восточный Казахстан (1929–1932), в Армению (1933). Член РАХН (с 1921). Расстрелян в 1938.

Баскетбол

• Лист из альбома «Ремесленники старого Ташкента»
• 1920–1924
• Бумага, акварель, тушь. 26,5 x 17,1
• Государственный Русский музей
• РС-6672

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Под кольцом

• 1974
• Бумага, литография с тоном. И.: 52,5 х 39; л.: 62,1 х 46,9
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-13976

В 1960–1970-е годы интенсивное развитие спортивной жизни страны, распространение новых видов спорта привело к появлению иных сюжетов и художественных решений. В отличие от предыдущего периода, когда преимущественно изображались легкоатлеты, физкультурницы, купальщицы, лыжницы и фигуристки, теперь героями стали хоккеисты, гимнасты, волейболисты, борцы и многие другие. Все чаще художники создавали произведения, в которых идеологическую составляющую сменяло более проникновенное и личностное отношение автора к модели, любование красотой гармонично развитого тела и ритмикой движения. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 22.

Баскетбол, в вихре схватки

• 1989
• Бумага, цветная литография. И.: 52 х 40,2; л.: 61,8 х 54
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-17097

Линия на демократизацию и снижение идеологической составляющей продолжалась и в 1970–1980-е годы. В это время искусство наполняется новыми темами и формами. Спорт по-прежнему волнует художников, но расширилась трактовка знакомых тем. Появляются ироничные и пародийные моменты в произведениях — спорт становится повседневностью, чем-то знакомым и понятным, а потому жизненным и человечным. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 8.

Власов Василий Адрианович

График, рисовальщик, литограф, иллюстратор. Первые уроки получил у И. Е. Репина; учился в частной студии А. И. Савинова; во ВХУТЕИН (1925–1927) у К. С. Петрова-Водкина, А. И. Савинова, на киноотделении Высших государственных курсов искусствознания при ГИИИ (1927–1928) у Л. З. Трауберга и Г. М. Козинцева. Участник выставок с 1935. Работал художником на киностудии «Ленфильм», сотрудничал с издательствами «Детгиз», «Лениздат».

Создавал военные плакаты (1941). Участник издательской группы Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте (1942–1944). Преподавал в ЛИКИ (1934–1940), в изостудии Дома архитекторов (1934–1940), ИЖСА ВАХ (1944–1946), в студии при ленинградском Доме кино (1946–1952). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 223.

Видерман Владимир Семенович

Живописец, график; автор жанровых картин, натюрмортов, портретов, пейзажей. Учился в Одесском ХУ (1959–1964), в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (1965–1971) на отделении дизайна у В. И. Рахиной и Г. П. Егошина. Член СХ (с 1985). Участник выставок с 1974, в том числе выставки неофициального искусства в Доме культуры им. И. И. Газа (1974). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 222.

Боксер

• 1931
• Бумага, акварель. 29,2 x 20,4
• Государственный Русский музей
• РС-12464

Бокс

• 1933
• Бумага, литография. 38,3 х 30,1
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-18941

Набросок к серии «Бокс»

• Первая половина 1930-х
• Бумага тетрадная, чернила, перо, кисть. 22,2 x 18,9
• Государственный Русский музей
• РС-24201

Набросок к серии «Бокс»

• Первая половина 1930-х
• Бумага, чернила. 19,9 x 32,1
• Государственный Русский музей
• РС-24211

Боксеры

• 1934
• Бумага, автолитография. И.:19,0 х 27,3. Л.:26,1 х 32,7
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-3660

Бокс

• 1930-е
• Бумага, чернила, перо. 36,2 x 25,6
• Государственный Русский музей
• РС-12465

Боксеры

• 1930-е
• Бумага, графитный карандаш. 19,4 x 17,8
• Государственный Русский музей
• РС-24241

Боксеры

• 1930-е
• Бумага, графитный карандаш. 19,5 x 18,2
• Государственный Русский музей
• РС-24242

Тайм-аут

• 1930-е
• Бумага, акварель. 17,7 х 25,6
• Государственный Русский музей
• РС-12466

На ринге

• Из серии «Бокс»
• 1940
• Бумага, литографский карандаш. 31,6 x 44
• Государственный Русский музей
• РС-11380

Боксер

• 1960-е
• Гипс. 37 x 12 x 20
• Государственный Русский музей
• СО-2215

В 1960–1970-е годы интенсивное развитие спортивной жизни страны, распространение новых видов спорта привело к появлению иных сюжетов и художественных решений. В отличие от предыдущего периода, когда преимущественно изображались легкоатлеты, физкультурницы, купальщицы, лыжницы и фигуристки, теперь героями стали хоккеисты, гимнасты, волейболисты, борцы и многие другие. Все чаще художники создавали произведения, в которых идеологическую составляющую сменяло более проникновенное и личностное отношение автора к модели, любование красотой гармонично развитого тела и ритмикой движения. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 22.

Медаль «XV Спартакиада социалистических стран», бокс. I место

• Лицевая и оборотная стороны
• 1975
• Томпак золоченый. d-51 (с ушком 56 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-15620

Медаль «XV Спартакиада социалистических стран», бокс. III место

• Лицевая и оборотная стороны
• 1975
• Томпак. d-51 (с ушком 56 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-15622

Петров Юрий (Георгий) Николаевич

Советский художник-живописец, график, иллюстратор.

Родился 16 августа 1904 года в Тбилиси, в семье художников: отец — Николай Филиппович Петров (1872—1941) — живописец и педагог, был преподавателем в Пензенском художественном училище, в Академии художеств в Санкт-Петербурге; мать — Александра Ивановна Тхоржевская-Петрова (род. 10 января 1876 года) — живописец, график. Жил и работал в Ленинграде. В 1925—1930 годах учился на живописном факультете Высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН), присвоено звание художника-живописца. После окончания института в 1930 году работал в журнальной и книжной графике. С 1935 года был руководителем художественной редакции издательства «Детская литература», а также иллюстрировал произведения русских и зарубежных писателей: М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого, Н. С. Лескова, У. Теккерея, Дж. Лондона и др. В 1930—1940 годах занимался эстампом, в 1941—1943 годах создавал сатирические плакаты, работал в коллективе ленинградских художников и поэтов «Боевой карандаш». Участник гражданской войны в Испании. Погиб на Ленинградском фронте.

Белинков Виктор Вениаминович

Скульптор, автор станковых, монументальных, монументально-декоративных произведений, рисовальщик, педагог. Учился на рабфаке ИНПИИ (1930–1932) у Е. Ф. Белашовой-Алексеевой; в ИЖСА ВАХ (1932–1938) у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева. Преподавал в московской СХШ (1946–1949). Участник выставок с 1942. Член СХ СССР с 1954. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 221.

Погоржельский А.

Набросок борца

• 1933
• Бумага, акварель. 19 х 15,4
• Государственный Русский музей
• РС-24245

Турецкие борцы

• 1933
• Бумага, акварель, гуашь. 65 x 44,2
• Государственный Русский музей
• РС-8788

Борцы

• 1949-1951
• Бронза. 31,7 x 20,3 x 36,3
• Государственный Русский музей
• СО-121

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох: «Физкультурница после плавания» Абрама Браиловского (СО-151), «Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)» (СО-769) Сарры Лебедевой, «Борцы» и «Метание копья» (СО-2053) Матвея Манизера, «Бег» (СО-2069), «Пловчиха» (СО-2070)  и «Дискобол» (СО-2067) Александра Самохвалова. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

В 1940–1950-е годы физическая культура и спорт прочно вошли в быт людей, перестали восприниматься как примета нового уклада жизни. Послевоенный период был отмечен большими успехами советского спорта на международном уровне. В 1952 году спортсмены Советского Союза впервые стали не просто участниками, но и триумфаторами XV Олимпийских игр, которые проводились в Хельсинки (Финляндия). Значительные достижения в этой области по-прежнему вдохновляли художников на создание множества оригинальных произведений. Большое количество моделей было внедрено в массовое производство. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 22.

Скульптура этих лет ярко демонстрирует следование античным образцам, питавшим советское искусство 1920–1930-х. «Борцы» и «Дискометатель» Матвея Манизера, «Метание копья», «Бег», «Пловчиха», «Дискобол» Александра Самохвалова ярко раскрывают стремление к идеалу атлетического обнаженного тела. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Борьба

• 1955
• Бумага, графитный карандаш. 41,8 x 31,1
• Государственный Русский музей
• РС-15168

В искусстве послевоенных лет спортивная тематика уже не звучала так бравурно и футуристично. Изнуренный опустошительной войной народ желал не новых достижений, а мирного неба над головой. Впереди была кропотливая работа по восстановлению страны, нужно было осмыслить и пережить потери, осознать, как и куда двигаться дальше. Пафосные сюжеты уступают место камерным зарисовкам, в которых спорт — скорее мирный досуг свободных граждан, а не подготовка к суровым испытаниям. Целые серии некрупных жанровых рисунков охватывают значительный пласт послевоенной спортивной жизни, изучая ее под новым углом. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.

Борцы

• Конец 1950-х
• Бумага, чёрная акварель, кисть. 19,7 x 28,3
• Государственный Русский музей
• РС-18557

В искусстве послевоенных лет спортивная тематика уже не звучала так бравурно и футуристично. Изнуренный опустошительной войной народ желал не новых достижений, а мирного неба над головой. Впереди была кропотливая работа по восстановлению страны, нужно было осмыслить и пережить потери, осознать, как и куда двигаться дальше. Пафосные сюжеты уступают место камерным зарисовкам, в которых спорт — скорее мирный досуг свободных граждан, а не подготовка к суровым испытаниям. Целые серии некрупных жанровых рисунков охватывают значительный пласт послевоенной спортивной жизни, изучая ее под новым углом. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.

Разминка борцов

• 1975
• Бумага, литография. И.: 43,1 х 54,5; л.: 51,4 х 62,7
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-18939

В 1960–1970-е годы интенсивное развитие спортивной жизни страны, распространение новых видов спорта привело к появлению иных сюжетов и художественных решений. В отличие от предыдущего периода, когда преимущественно изображались легкоатлеты, физкультурницы, купальщицы, лыжницы и фигуристки, теперь героями стали хоккеисты, гимнасты, волейболисты, борцы и многие другие. Все чаще художники создавали произведения, в которых идеологическую составляющую сменяло более проникновенное и личностное отношение автора к модели, любование красотой гармонично развитого тела и ритмикой движения. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 22.

Медаль наградная, Спартакиады Социалистических стран по борьбе дзю-до. I место

• Лицевая и оборотная стороны
• 1976
• Томпак золоченый. d-51 (с ушком 56 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-16095

Медаль памятная, Спартакиады Социалистических стран по борьбе дзю-до

• Лицевая и оборотная стороны
• 1976
• Томпак. d-66
• Государственный Русский музей
• Мед.А-16093

Арефьев Александр Дмитриевич

Живописец, график. Учился в СХШ при ИЖСА (1944–1949), где испытал влияние Г. Н. Траугота. Исключен «за формализм». На рубеже 1940–1950-х стал лидером ленинградской группы художников-нонконформистов ОНЖ (Орден / Общество неформальных / не продающихся художников: В. Н. Шагин, Р. Р. Васми, Ш. А. Шварц и др.), впоследствии получившей название «Арефьевский круг».

Член Ленинградского горкома графиков (с конца 1960-х, исключен в 1976). Участник квартирных выставок с 1958. Один из активных организаторов выставки в ДК им. И. И. Газа (1974). Выставку в ДК «Невский» (1975) бойкотировал из солидарности с художниками, не допущенными к участию. Участник выставок: ленинградских еврейских художников в Москве (1975), группы «Алеф» в Ленинграде (1976) и др. Член и экспонент объединения ТЭВ (с 1975). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 221.

Гальба (Гальберштадт) Владимир Александрович

График, карикатурист, станковист, книжный иллюстратор, плакатист, журнальный график. Учился у Н. И. Кравченко и А. А. Радакова. Первая публикация рисунков в журнале «Петроград» (1923); работал как художник-карикатурист в газетах и журналах (с 1926), в штате «Ленинградской правды» (с 1927). Один из организаторов и авторов первого плаката «Боевого карандаша» (1939).

Участник выставок с 1940. В блокадном Ленинграде продолжал работать в этом коллективе, а также сотрудничал в центральной и фронтовой печати. Присутствовал на Нюрнбергском процессе как художник-корреспондент (1945–1946), совершил творческие командировки во Францию, Англию, Голландию. Возобновил работу в «Боевом карандаше» (1958). Персональная выставка в Ленинграде (1959). Заслуженный художник РСФСР (1980). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 223.

Скалозубов (Сколозубов) Александр Сергеевич

График, художник книги; работал в области станковой графики (рисунок, акварель), книжной и журнальной иллюстрации, литографии. Учился в СХШ при ИЖСА (1951–1955), на факультете графики (1955–1961) у М. А. Таранова. Участник выставок с 1960. Член СХ (с 1962). Работал в Экспериментальной литографической мастерской (с 1963), сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Художественная литература», «Лениздат», с журналами «Нева», «Костер» (с 1958). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 229.

Колхозница на велосипеде

• 1935
• Холст, масло. 120 x 220
• Государственный Русский музей
• Ж-8715

Замечательному художнику и прекрасному спортсмену Александру Дейнеке принадлежит высказывание: «Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства. Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен… Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического»*. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

*  Цит. по: Лучишкин С. Спорт — посол мира // Художник. 1980. № 7. С. 2.

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Спринт

• 1971
• Бумага, литография с тоном. И.: 46,5 х 63; л.: 62,1 х 76,9
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-15136

В 1960–1970-е годы интенсивное развитие спортивной жизни страны, распространение новых видов спорта привело к появлению иных сюжетов и художественных решений. В отличие от предыдущего периода, когда преимущественно изображались легкоатлеты, физкультурницы, купальщицы, лыжницы и фигуристки, теперь героями стали хоккеисты, гимнасты, волейболисты, борцы и многие другие. Все чаще художники создавали произведения, в которых идеологическую составляющую сменяло более проникновенное и личностное отношение автора к модели, любование красотой гармонично развитого тела и ритмикой движения. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 22.

Прогулка

• 1973
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 51,7 x 41,5
• Государственный Русский музей
• РС-12218

Власов Борис Васильевич

График. Сын художников В. А. Власова и Т. В. Шишмарёвой. Учился в СХШ, в 1955–1961 в ЛИЖСА им. И. Е. Репина, занимался в мастерской книжной графики М. А. Таранова. В 1960-е совершил творческие поездки в Среднюю Азию, Сибирь, на Волгу и Каспий; в 1970-е посетил Японию и Италию. Работал в техниках акварели, темперы, литографии; занимался журнальной и книжной графикой.

С 1960 рисовал для журналов «Костёр», «Нева»; сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Искусство» и др. Участник выставок с 1959. Член ЛОСХ (с 1962), член бюро секции графики (с 1965), член правления ЛОСХ (с 1968), председатель секции графики (с 1976). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 222-223.

Агабеков Александр Суренович

Архитектор, живописец, график, литограф. Учился на архитектурном факультете ЛИСИ, занимался живописью в мастерской А. С. Ведерникова (1954–1960), в аспирантуре ЛИСИ (1964–1966). Занимался литографией (с 1956). Работал научным сотрудником в Ленинградском филиале Академии строительства и архитектуры СССР (1960–1962), в институте Ленпроект (1962–1964). Участник выставок с 1960. Член Союза архитекторов РФ (с 1962). Член СХ (с 1967). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 221.

Волейбол

• Начало 1930-х
• Гипс. 94 x 110 x 8
• Государственный Русский музей
• СО-1412

Волейбол

• 1935
• Гипс. 76 x 20 x 23
• Государственный Русский музей
• СО-1254

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

Игра

• 1970
• Бумага, акватинта, офорт. И.: 30,8 х 19,1; д.: 31,3 х 19,5; л.: 44,5 х 30,1
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-17754

Линия на демократизацию и снижение идеологической составляющей продолжалась и в 1970–1980-е годы. В это время искусство наполняется новыми темами и формами. Спорт по-прежнему волнует художников, но расширилась трактовка знакомых тем. Появляются ироничные и пародийные моменты в произведениях — спорт становится повседневностью, чем-то знакомым и понятным, а потому жизненным и человечным. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 8.

Счет 14:15

• 1971
• Бумага, литография с тоном. И.: 54 х 34,4. л.: 62,1 х 44,9
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-16127

В 1960–1970-е годы интенсивное развитие спортивной жизни страны, распространение новых видов спорта привело к появлению иных сюжетов и художественных решений. В отличие от предыдущего периода, когда преимущественно изображались легкоатлеты, физкультурницы, купальщицы, лыжницы и фигуристки, теперь героями стали хоккеисты, гимнасты, волейболисты, борцы и многие другие. Все чаще художники создавали произведения, в которых идеологическую составляющую сменяло более проникновенное и личностное отношение автора к модели, любование красотой гармонично развитого тела и ритмикой движения. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 22.

Игра в мяч

• 1987
• Холст, масло. 90 x 80
• Государственный Русский музей
• ЖС-179

Необычное преломление тема спорта получила в 1970–1980-е годы в творчестве представителей «альтернативного» или неофициального искусства. Эмоциональная приподнятость и пафос, зачастую сопровождавшие прежде отображение этой темы, намеренно снимаются, а подчас и пародируются («Регбисты» (ЖС-447) и «Баскетбол в вихре схватки» Владимира Видермана, «Велосипедисты» Виктора Голявкина, «Игра в мяч» и «Игра в бильярд» (ЖС-180) Владлена Гаврильчика, «Сборная хоккея» Арона Зинштейна, «Бильярд 24 часа» Валерия Лукки). Своеобразную параллель этим работам обнаруживают некоторые песни Владимира Высоцкого (наряду с его героико-романтическими произведениями, например песни из фильма «Вертикаль», ставшей, по сути, гимном альпинистов), где поверхностная увлеченность физической культурой, пробежками, туристическими походами становится объектом меткой юмористической зарисовки, выходящей за рамки собственно спортивной тематики. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 18-19.

Чайков Иосиф Моисеевич

Скульптор. Начинал в Киеве учеником, а затем помощником гравера. Учился скульптуре в Париже у Н. Л. Аронсона, в Высшей школе декоративного искусства, в Высшей школе изящных искусств (1910–1913). Основал группу еврейских художников «Махмадим» (1912). Вернулся в Россию, участвовал в работе Култур-лиге в Киеве: иллюстрировал книги на идиш, вел класс скульптуры в студии Култур-лиге (с 1914), руководил детской художественной студией (1918 – 1919). Один из организаторов Первой еврейской художественной выставки, организованной Култур-лиге в Киеве (1920).

Преподавал скульптуру во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1920–1921, 1924–1931). Член ОРС (с 1925, возглавил в 1929), «Четыре искусства» (1926). Работал на КФЗ (1934–1935). Участвовал в оформлении Советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937), Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1959). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 230.

Эллонен Виктор Вильгельмович

Бутрова Мария Николаевна

Живописец, график, иллюстратор. Училась во ВХУТЕМАС (1920–1921) у В. В. Лебедева и В. А. Денисова, во ВХУТЕИН (1921–1926) у К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1926. Сотрудничала с журналами «Ёж», «Чиж», «Мурзилка», с издательствами Детгиз и Ленинздат. Работала в Экспериментальной литографской мастерской ЛОСХ (с 1936). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 222.

Гаврильчик Владлен Васильевич

Живописец, фотограф, поэт.

Акробатка

• Из серии «Натурщицы»
• 1925
• Бумага, чёрная акварель. 30,8 x 21,7
• Государственный Русский музей
• РС-15872

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Фигура «Акробатка с шаром»

• Тверская фарфоро-фаянсовая фабрика им. М. И. Калинина
• 1927
• Фаянс, роспись подглазурная, золочение. 39 х 35 х 17
• Государственный Русский музей
• СФС-237

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Известна аналогичная фигура в красном комбинезоне. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 216.

Без марки; на обороте черная подпись: И. С. Ефимов; на основании вдавленная монограмма: ИЕ.

Гимнастика на крыше. (Америка)

• 1935
• Бумага, гуашь. 56,3 x 41,2
• Государственный Русский музей
• РС-8059

«Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства. Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен. Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического», — Александр Дейнека. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 5.

Для известного советского художника Александра Дейнеки спортивная тема всегда была особой: «Я могу часами любоваться бегунами, пятиборцами, пловцами, лыжниками,— говорил художник.— Спорт облагораживает человека, как все красивое». Его графические зарисовки пловцов и гимнастов очень точно схватывают пластику, присущую каждому из этих видов спорта. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Борис Шахлин

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1963
• Бумага, карандаш. 59,5 x 37,2
• Государственный Русский музей
• РС-26503

Валерий Кардемилиди

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1963
• Бумага, карандаш. 59,5 x 41,7
• Государственный Русский музей
• РС-26498

Юрий Титов

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1963
• Бумага, карандаш. 59,5 x 42,1
• Государственный Русский музей
• РС-26504

Гимнасты СССР

• 1964–1965
• Оргалит, левкас, темпера. 270 x 215
• Государственный Русский музей
• Ж-8816

На рубеже 1950–1960-х годов значительным разделом спортивной темы становятся портреты известных атлетов. Как справедливо отмечал художник и спортсмен Сергей Лучишкин, в этих работах «видно стремление не только передать индивидуальные черты модели, но и выявить специфические, присущие именно спортсменам качества: стойкость, собранность, силу воли, целеустремленность» .

Классическим образцом представляется портрет-картина «Гимнасты СССР» Дмитрия Жилинского, где происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета психологичны. Среди изображенных подлинные герои спорта. <...> Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 17-18.

Творческие устремления художника более всего проявились в жанре портрета и его разновидности портрете-картине. Одна из особенностей искусства Жилинского заключается в том, что он выявляет в конкретном не сиюминутное, а главное, устойчивое, определяющее личность человека. Жилинский тяготеет к образам ясным, собранным, интеллектуальным, опираясь в создании их на искусство старых мастеров, прежде всего раннего итальянского Возрождения и древнерусскую живопись. Открытая обращенность к этому наследию в создании современных образов воспринимается как программа. «В искусстве люблю точность выражения, завершенность формы, в моем, конечно, понимании…» Произведения Жилинского красивы декоративностью чистых цветовых тонов, мелодичностью линий, пластикой силуэтов, гармонией композиции. Не вполне обычна и техника его письма. Художник нередко пишет темперой по левкасу, что придает повышенную колористическую звучность работам.

«Гимнасты СССР» — в сущности групповой портрет известных советских спортсменов, завоевавших командой и в индивидуальном зачете первые места на Олимпиадах, первенствах мира и Европы. Среди них — на дальнем плане Полина Григорьевна Астахова (1936–2005), трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира, Борис Анфиянович Шахлин (1932–2008, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за спортивное мужество и волю к победе), трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира, Юрий Евлампиевич Титов (род. 1935), олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. Происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета, как и персонажи, по-своему психологичны. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 297.

Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов.

Юрий Цапенко

• Этюд к картине «Гимнасты СССР»
• 1964
• Бумага, карандаш. 59,3 x 41,5
• Государственный Русский музей
• РС-26497

Девушка с кольцом

• 1965
• Кованая медь. 52 x 32 x 32
• Государственный Русский музей
• СО-1186

В искусстве послевоенных лет спортивная тематика уже не звучала так бравурно и футуристично. Изнуренный опустошительной войной народ желал не новых достижений, а мирного неба над головой. Впереди была кропотливая работа по восстановлению страны, нужно было осмыслить и пережить потери, осознать, как и куда двигаться дальше. Пафосные сюжеты уступают место камерным зарисовкам, в которых спорт — скорее мирный досуг свободных граждан, а не подготовка к суровым испытаниям. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.

Медаль наградная, Спартакиады Социалистических стран по гимнастике. II место

• Лицевая и оборотная стороны
• 1976
• Мельхиор. d-51 (с ушком 56 мм)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-16091

Медаль памятная, Спартакиады Социалистических стран по гимнастике

• Лицевая и оборотная стороны
• 1976
• Томпак. d-66
• Государственный Русский музей
• Мед.А-16089

Девушка с хулахупом

• Вариант 1
• 1978
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш. Л.: 61,5 x 43; и.: 50,3 x 36
• Государственный Русский музей
• РС-19650

Женщины с хулахупом

• Вариант 2, а
• 1978
• Бумага, цветной карандаш. Л.: 64 x 44; и.: 51,6 x 35,2
• Государственный Русский музей
• РС-19644

Женщины с хулахупом

• Вариант 2
• 1978
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш. Л.: 61,5 x 43,1; и.: 52 x 35,4
• Государственный Русский музей
• РС-19646

Чернов Юрий Львович

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова (1954–1960) у Н. В. Томского. Участник выставок с 1957. Член СХ СССР (1960). Заслуженный художник РСФСР (1970). Народный художник РСФСР (1979). Член-корреспондент АХ СССР, действительный член РАХ (1997). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 230.

Макет книги «Стадион»

• Л. 6
• 1929
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш. 19,1 x 22,4
• Государственный Русский музей
• РС-23789

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Макет книги «Стадион»

• Лист 7
• 1929
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, белила. 19,2 х 22,3
• Государственный Русский музей
• РС-23790

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Макет книги «Стадион»

• Лист 8. Разворот
• 1929
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, тушь. 22,7 x 38
• Государственный Русский музей
• РС-23791

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Чашка с блюдцем «Гребля»

• Бронницкая фабрика «Пролетарий»
• Конец 1920-х — начало 1930-х
• Фарфор, цветная печать. 5,9 х 8,1 х 10,4 (чашка), дм — 15,5 (блюдце)
• Государственный Русский музей
• ДФ-1379 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

В связи с работами ЛГХПТ (Ленинградского государственного художественно-промышленного техникума) и фабрики «Пролетарий» нужно отметить и широкое использование в искусстве керамики 1920–1930-х годов механических техник декора (роспись аэрографом по трафарету, цветная печать), менее сложных, по сравнению с ручной росписью, и позволявших значительно увеличить объем производства. Техника аэрографии также нашла применение в ранних произведениях Дмитровской и Дулёвской фабрик, ориентированных на выпуск массовой продукции, в отличие от ГФЗ–ЛФЗ, произведения которого тиражировались небольшими сериями. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 12-13.

Без марки; на обороте чашки зеленая надглазурная монограмма: НМ.

Лодочницы

• Середина1930-х
• Бумага, цветная литография. И.: 26,3 х 19,5; л.: 40,3 х 31,3
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-17399

Клементьева Ксения Александровна

Рисовальщик, литограф, занималась иллюстрацией. Училась в РШ ОПХ (1913), в школе живописи, рисования и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1913–1916), в «Новой художественной мастерской» (1918–1919). Участник выставок с 1928. Сотрудничала с Детгизом и другими издательствами. Работала в экспериментальной литографской мастерской ЛОСХ (с 1933). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 225.

Бега

• 1928
• Бумага, акварель, тушь, графитный карандаш. 49 х 39,1
• Государственный Русский музей
• РС-2758

Скачки

• 1929
• Бумага, тушь, перо. 26,2 x 69,5
• Государственный Русский музей
• РС-16837

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Жокеи

• 1931
• Бумага, тушь, тушь цветная, перо, кисть, графитный карандаш, акварель. Л.: 20,1 x 29,5; и.: 16,6 x 23
• Государственный Русский музей
• РС-16841

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Скачки

• 1931
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 31,8 x 44
• Государственный Русский музей
• РС-11978

Три жокея

• 1938
• Бумага, тушь, перо. 27,7 x 38,4
• Государственный Русский музей
• РС-16845

Заезд на дистанции

• Из серии «На Псковском ипподроме»
• 1978
• Бумага, акварель, темпера, белила. 45,3 x 64,7
• Государственный Русский музей
• РС-13195

На старте (Бега на Псковском ипподроме)

• 1978
• Бумага, акварель. 57,5 x 43,2
• Государственный Русский музей
• РС-14969

Бега на Псковском ипподроме

• 1979
• Бумага, акварель, темпера, белила. 46 x 60,4
• Государственный Русский музей
• РС-13196

Юстицкий Валентин Михайлович

Живописец, график, скульптор, сценограф. Окончил Пажеский корпус в СПб. Учился в классах живописи и рисунка Я. С. Гольдблата в СПб, в РШ И. П. Трутнева в Вильно, в частной студии Ж.-Э. Бланша в Париже (1912–1913). Посетил Вену, Берлин. В 1919 по рекомендации А. В. Луначарского и направлению Наркомпроса возглавил Студию живописи и рисунка при Саратовском Пролеткульте. Основатель Общества художников нового искусства («Презентисты») в Саратове (1920). Занимался монументальной живописью, книжной иллюстрацией.

Организовал авангардный театр «Поэхма» в Саратове, был режиссером и художником. Участник выставок с 1916. Преподавал в СГХМ (1919), в заводской изостудии (1946, Саратов). В 1936 возвратился в Москву. Сотрудничал в издательстве «Academia». В 1937 был арестован и осужден к 9 годам и 6 месяцам исправительно-трудовых лагерей. В 1946 освобожден, поселился в Саратове. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 230.

Алфеевский Валерий Сергеевич

Курдов Валентин Иванович

Живописец, график; рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в Пермских ГСХМ (1921), на ювелирном отделении Свердловского ХПИ (1922–1923), в Ленинграде во ВХУТЕИН (1923–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина, в ГИНХУК (1926–1927) у К.С. Малевича. Работал под руководством В.В. Лебедева в Детском отделении Госиздата (с 1926). Участник выставок с 1932. Один из организаторов выпуска плакатов "Боевой карандаш“ в Ленинграде (с 1939). В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном городе, выезжал на Волховский фронт, в партизанские отряды. Народный художник РСФСР (1976), лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина (1982). Жил и работал в Ленинграде.

Дискометатель

• 1926
• Гипс тонированный. 243 x 87 x 85
• Государственный Русский музей
• СО-2039

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Скульптура этих лет ярко демонстрирует следование античным образцам, питавшим советское искусство 1920–1930-х. «Борцы» и «Дискометатель» Матвея Манизера, «Метание копья», «Бег», «Пловчиха», «Дискобол» Александра Самохвалова ярко раскрывают стремление к идеалу атлетического обнаженного тела. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Метание копья

• 1927
• Гипс тонированный. 40,8 x 19 x 36
• Государственный Русский музей
• СО-2053

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох: «Физкультурница после плавания» Абрама Браиловского (СО-151), «Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)» (СО-769) Сарры Лебедевой, «Борцы» (СО-121) и «Метание копья» (СО-2053) Матвея Манизера, «Бег» (СО-2069), «Пловчиха» (СО-2070)  и «Дискобол» (СО-2067) Александра Самохвалова. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

Фигура «Акробатка с шаром»

• Тверская фарфоро-фаянсовая фабрика им. М. И. Калинина
• 1927
• Фаянс, роспись подглазурная, золочение. 39 х 35 х 17
• Государственный Русский музей
• СФС-237

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Известна аналогичная фигура в красном комбинезоне. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 216.

Без марки; на обороте черная подпись: И. С. Ефимов; на основании вдавленная монограмма: ИЕ.

Макет книги «Стадион»

• Лист 8. Разворот
• 1929
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, тушь. 22,7 x 38
• Государственный Русский музей
• РС-23791

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Макет книги «Кросс»

• Разворот. Л. 5–6
• 1930
• Бумага, цветной карандаш, акварель, наклейка. 14,2 x 38,5
• Государственный Русский музей
• РС-23587

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Макет книги «Кросс»

• Разворот. Л. 1–2
• 1930
• Бумага, цветной карандаш, акварель. 14,5 x 38,6
• Государственный Русский музей
• РС-23585

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Макет книги «Кросс»

• Разворот. Л. 10–11
• 1930
• Бумага, акварель, цветной карандаш. 14,5 x 38,9
• Государственный Русский музей
• РС-23590

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Макет книги «Кросс»

• Разворот. Л. 8–9
• 1930
• Бумага, акварель, цветной карандаш, графитный карандаш. 14,5 x 38,9
• Государственный Русский музей
• РС-23589

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Метатель копья на Олимпийских играх

• 1930
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 22,5 х 26
• Государственный Русский музей
• РС-23001

В 1920-е годы спорт, как в Советском Союзе, так и в Германии, был массовым движением, заниматься спортом было современно, спортивные занятия считались выражением мобильности, здоровья и молодости. Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом многих работ художников. Загреков находит в спорте исходные импульсы для воображения: натурные постановки и готовые композиции, проявления человеческой психологии и цветовую энергетику зрелища. Интерес к ритму, к характерной позе, соединенный с культом здорового, тренированного тела, также соответствует эстетике обеих стран, готовившихся к решительным битвам за мировое господство. В это время Загреков пишет «Три футболиста», «”Герта” нападает (С мячом – Ганне)», «Метательница ядра», «Метатель копья», которые являются подтверждением мастерства художника в монументальном жанре. Об этих работах, появлявшихся на разных выставках, критика тех лет писала: «Искусство Загрекова представлено ярко и динамично».

Метательница диска

• 1930-е гг
• Бумага, графитный карандаш. 73,8 x 52,5
• Государственный Русский музей
• РС-18128

Метательница дисков

• Первая половина 1930-х
• Калька, графитный карандаш. 46,7 x 40,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• РС-23343

Обложка книги «Кросс»

• 1930
• Бумага, цветной карандаш, акварель. 14,5 x 19,3
• Государственный Русский музей
• РС-23584

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Дискобол

• Начало 1930-х
• Бронза. 15,5 x 11,3 x 7,1
• Государственный Русский музей
• СО-2067

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох: «Физкультурница после плавания» Абрама Браиловского (СО-151), «Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)» (СО-769) Сарры Лебедевой, «Борцы» (СО-121) и «Метание копья» (СО-2053) Матвея Манизера, «Бег» (СО-1069), «Пловчиха» (СО-2070)  и «Дискобол» (СО-2067) Александра Самохвалова. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16

Легкоатлетические соревнования

• Начало 1930-х
• Холст, масло. 145 х 125
• Государственный Русский музей
• Ж-9811

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова (Ж-8235) и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного, проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» (Гр.Пл.-2336) Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.

«Работать, строить и не ныть ...»

• ОГИЗ - ИЗОГИЗ
• 1933
• Бумага, хромолитография. 102,2 х 73,3
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2336

Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова (Ж-8235) и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного (Ж-9811), проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»).

Образное решение последней работы, заслуженно считающейся классическим образцом спортивного плаката, базируется на принципе монтажа, положенного в основу созданных в 1920-е годы новаторских немых фильмов Сергея Эйзенштейна, Льва Кулешова и Дзиги Вертова. В связи с этим плакатом можно вспомнить небезынтересный факт: первоначально знаменитый олимпийский девиз «Быстрее! Выше! Сильнее!» был написан по латыни «Citius! Altius! Fortius!» и переводился — «Быстрее! Выше! Храбрее!». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.

Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Бег

• Вариант одноименной картины (1930, галерея Ка’Пезаро, Венеция)
• 1932–1933
• Холст, масло. 229 х 259
• Государственный Русский музей
• Ж-7741

В искусстве начала 1930-х, когда было создано это произведение, художники воспевали совершенный тип нового человека, создавали собирательный портрет целого поколения, сильного и физически выносливого.

А. А. Дейнека с детства был увлечен спортом. Художник вспоминал: "Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь…".

Творчество Александра Дейнеки отражает устремление к новым формам изображения общественной жизни — труда, индустрии города, спорта, облика нового человека. В картине «Бег» сфокусированы основные формальные черты дейнековского стиля — монтажно-ритмический строй композиции, колористический лаконизм, жесткий, графичный живописный язык. Дейнека игнорировал индивидуальные черты личности, наделяя свои персонажи признаками культивируемого им некоего "молодеческого" военно-спортивного типа. В «Беге» есть и конкретность и обобщенность, романтический дух и лиричность, человек в картине олицетворяет свободу и целеустремленность. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 55.

Работа написана в новый для художника период творчества, когда колорит его работ становится светлее, мягче, пейзажи обретают лирическую тональность, формируется культ силы и красоты. 

Бег

• 1930-е
• Бронза. 12,2 x 11 x 4
• Государственный Русский музей
• СО-2069

Курс на освоение классического наследия, который в 1930-е годы становится магистральным для всего советского искусства, особенно отчетливо проявился в скульптуре, где изображения античных атлетов воспринимаются как пластический идеал художественного воплощения образа современного спортсмена. Подтверждением этому служат работы, где в полной мере раскрыта совершенная красота обнаженного тела, передача которой являлась одной из важнейших задач для многих крупнейших скульпторов прошлых эпох: «Физкультурница после плавания» Абрама Браиловского (СО-151), «Серафим Знаменский (Чемпион по бегу)» (СО-769) Сарры Лебедевой, «Борцы» (СО-121) и «Метание копья» (СО-2053) Матвея Манизера, «Бег», «Пловчиха» (СО-2070)  и «Дискобол» (СО-2067) Александра Самохвалова. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15-16.

На стадионе

• 1934–1935
• Холст, масло. 121 х 140,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1723

Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства).

Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках — молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Сам художник отзывался о физкультуре как о «радости бытия», помогающей преодолеть трудности «в борьбе за построение новой жизни» и «воспитать любовь к человеку». «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного… Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле». Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 63.

После кросса

• 1934–1935
• Холст, масло. 143 х 64
• Государственный Русский музей
• Ж-8191

Античные источники явственно проступают в работах на темы физкультуры и спорта, которыми Самохвалов был особенно увлечен во второй половине 1930-х годов. Героиня советского спорта в работе «После кросса» предстает ожившей Венерой Милосской, она предъявляет миру свою дерзкую наготу с достоинством богини.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 60.

Физкультура (девушка)

• 1935
• Гипс бронзированный. 176 x 90 x 105 (скульптура обмерена без рук)
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-13

Скульптура этих лет ярко демонстрирует следование античным образцам, питавшим советское искусство 1920–1930-х. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7.

Загреков Николай Александрович

Художник, архитектор; профессор; представитель течения «новая вещественность». Учился в Боголюбовском рисовальном училище (1915–1919) у Ф. М. Корнеева и А. Е. Карева; во ВХУТЕМАС (с 1919) у П. П. Кончаловского и И. И. Машкова; одновременно занимался в саратовских ГСХМ у профессора А. И. Савинова; в Школе искусств в Шарлоттенбурге (1922–1925) у профессора Г. Бенгена. Уехал в Берлин вместе с женой, поволжской немкой (1921). С середины 1920-х активно выставлялся в Германии, Австрии, Франции. Руководил частной ХШ «Фрейлихт» (1934–1944) в Берлине и выставлялся вместе с группой художников Inselgruppe.

После войны работал как архитектор, восстанавливал разрушенные здания в Берлине и проектировал новые. Почетный член, заместитель председателя Союза берлинских художников (1952). Работал в Западном Берлине как свободный художник (с 1956). Высшая награда ФРГ – Почетный крест за заслуги в области искусства (1979). Лауреат европейской премии «Золотая пальмовая ветвь Европы» (1986). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 224-225.

Почтенный Алексей Петрович

Живописец, график.

Лыжница

• 1919
• Бумага, графитный карандаш. Л.: 35 x 21,4; и.: 31 x 16,9
• Государственный Русский музей
• РС-809

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Эскиз к картине «Лыжники»

• 1922
• Бумага серая, уголь, белила. 34,5 х 44,2
• Государственный Русский музей
• РС-14479

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Лыжник (Верховский В. В.)

• 1926
• Бумага, акварель. 82,5 х 69
• Государственный Русский музей
• РС-1170

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21

Лыжники

• 1926
• Холст, масло. 108 x 96
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1495

Целенаправленное развитие темы спорта произошло в разных видах искусства советской эпохи. Уже в 1920-е годы в картинах «Футбол» Юрия Пименова, «Спартакиада» и «Лыжники» Сергея Лучишкина, «Футболист» и «Боксер Градополов» Александра Дейнеки, «Спартаковка» Александра Самохвалова, как и в произведениях других мастеров, определились не только художественно-эстетические, но и этические принципы изображения спорта в искусстве довоенного времени.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Сливочник с крышкой

• Бронницкая фабрика «Пролетарий». Предметы из сервиза с изображением лыжников
• 1927–1930
• Фарфор, цветная печать. 9,5 х 12,7 х 8,8
• Государственный Русский музей
• ДФ-1345 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Марка коричневая надглазурная: серп и молот со звездой, монограммой «Ц.Ф.Ф.Т.» и круговой надписью: «Пролетарий» село Бронницы.

Чашка с блюдцем

• Бронницкая фабрика «Пролетарий». Предметы из сервиза с изображением лыжников
• 1927–1930
• Фарфор, цветная печать. 5,9 х 10,9 х 8,3 (чашка), дм — 15,7 (блюдце)
• Государственный Русский музей
• ДФ-1347 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Марка зеленая надглазурная: серп и молот со звездой, монограммой «Ц.Ф.Ф.Т.» и круговой надписью: «Пролетарий» село Бронницы.

Зимой. Лыжная экскурсия

• 1930
• Холст, масло. 72 x 124,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6640

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

В 1930-е годы было создано немало живописных произведений, где агитационное, идеологическое начало сведено к минимуму или вовсе отсутствует — оно сменяется проникновенным лиризмом, любованием природой, наполненным зимним («Лыжная экскурсия. Иней» Константина Юона, «Лыжники на Неве» Михаила Платунова, «Парголово. Лыжники» Сергея Павлова) или летним («Гонка яхт» Николая Бубликова, «Пейзаж с красным деревом (Бег)» (Ж-8962) Леонида Чупятова) воздухом. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Лыжная вылазка

• 1930
• Бумага, хромолитография. 37,2 х 52,0
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-1975

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Чайник с крышкой с изображением лыжника

• Бронницкая фабрика «Пролетарий»
• Конец 1920-х — начало 1930-х
• Фарфор, цветная печать. 9,7 х 15,4 х 9
• Государственный Русский музей
• ДФ-1365 а,б

В связи с работами ЛГХПТ (Ленинградского государственного художественно-промышленного техникума) и фабрики «Пролетарий» нужно отметить и широкое использование в искусстве керамики 1920–1930-х годов механических техник декора (роспись аэрографом по трафарету, цветная печать), менее сложных, по сравнению с ручной росписью, и позволявших значительно увеличить объем производства. Техника аэрографии также нашла применение в ранних произведениях Дмитровской и Дулёвской фабрик, ориентированных на выпуск массовой продукции, в отличие от ГФЗ–ЛФЗ, произведения которого тиражировались небольшими сериями. Леонид Матвеев. Спорт в советской керамике // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 12-13.

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Без марки.

Фигура «Лыжник»

• Дмитровский фарфоровый завод
• Начало 1930-х
• Бисквит, роспись. 19,3 х 19,7 х 8,4
• Государственный Русский музей
• ДФ-1308

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Марка красная печатная по бисквиту: государственный герб с надписями: Росстеклофарфор Москва и Дмитровская фабрика в Вербилках (в овале).

Фигура «Лыжница»

• Дмитровский фарфоровый завод
• Начало 1930-х
• Бисквит, роспись. 16,2 х 16,7 х 8,3
• Государственный Русский музей
• ДФ-1307

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Встречаются другие варианты росписи (Пелинский, Сафонова 2012. С. 164). Как указывает Э. Б. Самецкая, автором моделей парных фигур «Лыжница» и «Лыжник», датируемых ею 1929–1930, является Е. Р. Трипольская (Самецкая 2004. С. 310, 316).  Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 208.

Марка красная печатная по бисквиту: государственный герб с надписями: Росстеклофарфор Москва и Дмитровская фабрика в Вербилках (в овале).

Физкультура массам

• Начало 1930-х
• Бумага, хромолитография. 72,5 х 51,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-10

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Ваза с изображением лыжников

• Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. Форма ИФЗ начала XX века
• Первая половина 1930-х
• Фарфор, роспись подглазурная. 62 х 27,5
• Государственный Русский музей
• СФ-2218

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. К теме лыжного спорта в начале 1930-х годов обратился и работавший на заводе еще до революции Рудольф Вильде. На вазе старой императорской формы подглазурным кобальтом он изобразил бегущего и летящего в прыжке лыжников. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Марка синяя по бисквиту штампом: серп, молот и часть шестерни.

Лыжники на Неве

• 1934
• Холст, темпера. 105,5 x 300,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1885

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

В 1930-е годы было создано немало живописных произведений, где агитационное, идеологическое начало сведено к минимуму или вовсе отсутствует — оно сменяется проникновенным лиризмом, любованием природой, наполненным зимним («Лыжная экскурсия. Иней» Константина Юона, «Лыжники на Неве» Михаила Платунова, «Парголово. Лыжники» Сергея Павлова) или летним («Гонка яхт» Николая Бубликова, «Пейзаж с красным деревом (Бег)» (Ж-8962) Леонида Чупятова) воздухом. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Лыжники. Детскосельский пейзаж

• 1934
• Бумага, акварель. Л.: 55,5 x 68,5; И.: 55,5 x 68,5
• Государственный Русский музей
• РС-3774

В 1930-е годы было создано немало живописных произведений, где агитационное, идеологическое начало сведено к минимуму или вовсе отсутствует — оно сменяется проникновенным лиризмом, любованием природой...  Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 15.

Чашка с блюдцем с изображением лыжников

• Дмитровский фарфоровый завод
• 1935
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение. 5,6 х 9,4 х 7,6 (чашка); дм — 14,7 (блюдце)
• Государственный Русский музей
• Дф-1204 а,б

Спортивно-физкультурные мотивы, ранее не вызывавшие пристального внимания художников, начиная с 1920–1930-х годов были идеологически востребованы и заняли значительное место в тематической структуре советского фарфора. Первые изображения спортсменов появились в массовой скульптуре, агитировавшей молодежь за здоровый образ жизни и активные занятия физической культурой. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 19.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Без марки; на обороте чашки надглазурная коричневая надпись: Агафонов Ан. С. 24.XII.35

Кавголовский трамплин

• Эскиз
• 1936
• Холст, масло. 120 x 90
• Государственный Русский музей
• ЖС-1851

Район Токсово–Кавголово около Петербурга (Ленинграда) — настоящая лыжная столица Карельского перешейка. Здесь расположено множество спортивных баз, знаменитые Кавголовские трамплины, многочисленные лыжные трассы международного стандарта. Естественный склон высотой около 40–50 м, протянувшийся на несколько километров, стал основой для горнолыжных трасс. По европейским меркам это совсем небольшие холмы, но на них обучались азам катания и совершенствовались на горных лыжах тысячи ленинградцев разного возраста, поднимаясь к вершинам мастерства.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 65.

Лыжники в ЦПКО

• 1937
• Бумага, офорт. И.:48,0 х 58,8. Д.:54,3 х 65,0. Л.:65,2 х 85,0
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-6530

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Множество произведений с изображением лыжного спорта подтверждает его большую популярность. Он был и остается одним из самых любимых и доступных видов спортивного досуга, рост массовости которого связан с введением в 1931 году Всесоюзного физкультурного комплекса «Готов к труду и обороне СССР» (ГТО). Лыжные кроссы привлекали внимание многих художников возможностью изобразить стремительное движение, напряженные моменты соревнования на фоне зимнего пейзажа. Наталья Щетинина. Ода спорту // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 21.

Лыжники

• Из серии «Блокада Ленинграда». 1942
• 1942
• Холст, масло. 71,5 х 141,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1878

В блокадном Ленинграде Николай Рутковский работал в местной противовоздушной обороне, в газете «На страже Родины», создавал военные плакаты, преподавал в Академии художеств, писал картины, посвященные мужеству защитников и жителей осажденного города, и экспонировал их на выставках. Живая, эскизная манера исполнения произведений доподлинно передает впечатление города-фронта, каким был тогда Ленинград. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 158.

Партизанский отряд (Лесгафтовцы)

• Картина не окончена
• 1942
• Холст, масло. 205 х 340
• Государственный Русский музей
• Ж-5573

Особого упоминания заслуживает картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд», созданная в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но и в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были направлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам, достойным продолжателям дела Петра Лесгафта, великого педагога, создателя научной системы физического воспитания и основателя знаменитого института (названного его именем). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16-17.

Справа с картой на коленях изображен командир отряда Дмитрий Федорович Косицын (1902-1942)–заслуженный Мастер спорта СССР, зав. кафедрой конькобежного спорта ГОЛИФК им. П. Ф. Лесгафта.

Лесгафтовцами называли спортсменов-лыжников, студентов и преподавателей Института физкультуры, названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837–1909). Справа с картой на коленях изображен командир отряда Косицын Дмитрий Федорович (1902–1942), — заслуженный мастер спорта СССР, заведующий кафедрой конькобежного спорта. Помните!. К 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. СПб. 2024. С. 115.

В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.

Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 241.

Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров

Юон Константин (Вильгельм-Теодор) Федорович

Александров Александр Иванович

График, живописец, плакатист.

Трипольская (Трыпильская, Троепольская) Елизавета (Екатерина) Родионовна (Романовна, Илларионовна)

Скульптор. Училась в Полтавском институте благородных девиц (1889–1896), в мастерских Л. В. Шервуда, В. А. Беклемишева и Р. Р. Баха (с 1897); в РШ ОПХ у Я. Ф. Ционглинского и Д. Н. Кардовского; в парижской студии Н. Л. Аронсона и мастерской Вьежаля (1906–1907), во ВХУТЕИН в Петрограде (1920-е). Премия им. А. И. Куинджи за бюст «Цокотуха» (1909). Работала в Полтаве и Киеве, сотрудничала с гончарами Опошни, создававшими фигуры по ее моделям (1918–1919).

Командирована ВХУТЕИН в Баку (1920-е), где сделала барельефы и горельефы «Земледелие», «Музыка», «Прометей», «Наука» для интерьеров АН Азербайджанской ССР и фигуру рабочего к памятнику 26 бакинским комиссарам в Баку (1923, не сохранился). Выполнила модель пьедестала для памятника Екатерине II в Екатеринославе (1914), автор памятника В. И. Ленину (бронза, керамика), установленного в 1927 в Ашхабаде. Создала несколько скульптур для ЛФЗ (1927), работала на ДмФЗ (1928–1933). Член СХ Азербайджана (1928). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 229.

Вильде (Вильде фон Вильдеман) Рудольф Федорович

Художник ДПИ, график. Окончив митавскую гимназию, учился в рисовальной мастерской Трехгорной мануфактуры Прохорова в Москве. Учился в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1895–1900), затем в частных художественных мастерских Парижа и Мюнхена. Выполнял частные заказы по прикладному искусству и оформлению интерьеров в Петербурге (1902).

Один из организаторов ОХПИ, участник ежегодных конкурсов ИФЗ. Приглашен рисовальщиком-композитором на ИФЗ (1905), заведующий живописной мастерской завода (с 1906), живописным цехом ГФЗ (с 1923), заводским музеем (с 1930), художественной частью Волховского фарфорового завода «Коминтерн» (1938). В том же году был арестован и расстрелян НКВД в Волхове. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 222.

Платунов Михаил Георгиевич

Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940-х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.

Агафонов Андрей Степанович

Художник по фарфору. Работал на ДмФЗ (1930–1950-е). Преподавал в ремесленно-художественном училище, открытом в Вербилках (1945). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 221.

Овсянников Леонид Федорович

График, педагог, теоретик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960).

Родился 25 мая 1880 в селе Юрино Нижегородская губернии. В 1900 окончил Казанское художественное училище (граверный класс Ю. И. Тиссена). Учился в  Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у Д. Н. Кардовского (1901‑1904), у В. В. Матэ (1904-‑1909); в 1910-х ‑ в Париже в мастерской Ф. Кормона.

Занимался станковой графикой, работал в технике цветного офорта, литографии, линогравюры.

Член и экспонент «Общества художников им. А. И. Куинджи». С 1932 член ЛССХ.

Участник крупнейших выставок советского изобразительного искусства 1920‑30-х годов в СССР и за рубежом. Персональные выставки в Ленинграде в 1941 и 1945.

Преподавал в Киевском архитектурном институте (1918—1922), Ленинградском художественно-промышленном техникуме, ЛИЖСА имени И. Е. Репина (1938—1960).

Автор статей и воспоминаний о И. Е. Репине, 1950-е учебных пособий.

Участник ВОВ, награжден медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941‑1945 гг.»

Доцент. Профессор с 1942. Награжден орденом «Знак Почета» в 1957.

Произведения находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в других музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Рутковский Николай Христофорович

Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС. 

Серебряный Иосиф Александрович

Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной   студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.

Декоративное блюдо «Кораблики»

• Ленинград
• 1960
• Фаянс, роспись подглазурная. Дм — 41
• Государственный Русский музей
• ФС-1424

Без марки; на обороте черным надглазурно: Кубарская 1960 г., процарапано: Кубарская.

Кубарская Елена Петровна

Художник по фарфору. Училась в РШ ОПХ–ЛГХПТ (1922–1927 ) у П. В. Кузнецова. Работала на Бронницкой фарфоро-фаянсовой фабрике «Пролетарий» (1927), на стекольном заводе имени III КДО в Малой Вишере (1928–1929), художником по росписи фарфора на ЛФЗ (1929–1941, 1943–1945); по договорам в области промышленной графики (в том числе по созданию обоев, с 1946). Преподавала в Художественно-ремесленном училище № 38 (с 1949). Член СХ СССР. Медаль «За оборону Ленинграда» и орден Красной Звезды (1944). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 225.

Водная станция «Динамо»

• 1928
• Бумага, акварель, тушь. 24,2 x 33,8
• Государственный Русский музей
• РС-484

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Окончательно оформившаяся к 1930-м годам советская эстетика во многом опиралась на античные образцы и пропорции, противопоставляя их мещанским идеалам и утонченному пессимизму русского модерна. На античном наследии базировалась и академическая школа живописи и скульптуры — пластическая анатомия тел людей и животных всегда была твердым основанием для художников со времен Леонардо да Винчи. Спортивные состязания в этом контексте становились прекрасным способом раскрыть красоту телесной пластики. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Макет книги «Стадион»

• Лист 8. Разворот
• 1929
• Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, тушь. 22,7 x 38
• Государственный Русский музей
• РС-23791

XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.