Расширенный поиск по коллекциям
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Виртуальная выставка объединяет более 600 произведений живописи, рисунка и печатной графики из коллекции Русского музея и 40 художественных музеев Российской Федерации, созданных в конце XVIII – начале XXI веков.
Самые ранние произведения, вошедшие в состав выставки – рисунки М.М.Иванова и В.П.Петрова, созданные в конце XVIII века с целью увековечить историческое путешествие Екатерины II в Крым после его присоединения к Российской империи. Картина В. П. Петрова «Вид Тавриды» (1792) – образ-символ важнейшего события русско-крымской истории.
Творчество многих известнейших мастеров отечественного искусства XIX – первой половины XX веков было вдохновлено уникальной в своем своеобразии величественной природой Крыма (И. К. Айвазовский, Л. Ф. Лагорио, А. И. Куинджи, А. И. Боголюбов, А. В. Куприн, А. А. Осмеркин, П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков и др.).
Воспоминаниями о древней Киммерии, по Гомеру – крайней границе населенного мира, о геологических катаклизмах, сотрясавших ее много веков назад, об умиротворении, снизошедшем на ее «библейские долины» – предстают в экспозиции выставки акварели М. А. Волошина. Здесь экспонируется часть «музыкально-красочных» композиций мастера 1916-1932 годов, вошедших в его известнейшую «Коктебельскую сюиту». Поэтико-символическое звучание отличает и эпические изображения горных видов Капсели в темперах А.Н. Бенуа и «фантастических пейзажах» К.Ф. Богаевского, стремившихся увидеть землю Крыма глазами древнего художника, ступившего на ее берега.
В ряде работ XX-XXI веков знаково воплощены представления о богатейшей истории полуострова, о мире его легенд и образов-символов, погружающих в глубины и тайны прошлого (К. Ф. Богаевский, Н. К. Жаба, В. Н. Петров (Камчатский), А. П. Скирутите, Е. С. Попхадзе, Э. А. Жаренова).
На протяжении двух столетий художников России привлекали природные и архитектурные ландшафты Крымского полуострова, ныне обретшие значение и статус знаменитых историко-культурных заповедников и своеобразных экзотических объектов – музеев под открытым небом.
В работах Г. Л. Ратнера, В. К. Яновского и Е. В. Нагаевской представлен Чуфут-Кале и пещерные города в горах, сооруженные потомками киммерийцев, тавро-скифов и аланов.
Руины оборонного зодчества – крепости, башни в окрестностях Судака, Феодосии и Керчи – предстают в живописи и графике К. Ф. Богаевского, Н. П. Ходатаева, Г. Б. Смирнова, И. Н. Сабо, А. Г. Ромма, В. М. Киркевича и Г. М. Манизера.
Фрагментами вида на городище Херсонеса Таврического, представляющего собой своеобразную экспозицию открытых раскопками зданий и сооружений, относящихся к эллинистическому римскому и, главным образом, византийскому периодам жизни древнего города, стали этюды и полотна Е. С. Попхадзе, В. В. Калинина, М. В. Кобыленкова, П. С. Саушкина, В. И. Болотного, цветная автолитография В. Н. Петрова (Камчатского) и офорт А. А. Гавричкова.
Своеобразный монографический комплекс произведений, исполненных керченскими художниками в 1925–2011 годах, посвящен изображению храма Иоанна Предтечи. Здание церкви, является одним из самых древних православных храмов Крыма.
Превалируют в экспозиции выставки морские пейзажи у берегов Гурзуфа с видами на гору Аю-Даг, и стоящие в море скалы-близнецы Адалары, скалу Дженевез-Кая с руинами Генуэзской крепости, скалу Ак-Кая, а также Карадагский природный заповедник, где скалы, образовавшиеся в результате вулканической деятельности, соседствуют с остатками древних рифовых массивов (Н. Г. Чернецов, П. П. Верещагин, К. В. Дыдышко, К. Ф. Богаевский, В. А. Гринберг, А. А. Мухин, Е. И. Владимиров, А. Н. Соцков, В. М. Киркевич).
Множество пейзажей посвящено символу Южного Крыма – горе Ай-Петри, возвышающейся над Кореизом и Алупкой в Ялтинском регионе полуострова (живопись Ф. П. Боголюбова, П. А. Шиллинговского, Б. Н. Яковлева, Н. К. Сверчкова, М. С. Спиридонова, акварели К. Ф. Богаевского и эстампы А. Д. Щекалиной и А. П. Легенченко).
Мир образов пейзажей, представленных на выставке, многолик, красочен и значим. Все здесь призвано передать прозрачность теплого южного воздуха и дыхание моря сказочного полуострова: и манера исполнения, и тонкие тональные решения графических листов, и чистота цвета в живописи.
Следуя традициям академической пейзажной школы, мастера с вдохновенной и живой этюдной непосредственностью стремились воплотить в своих работах богатейшую палитру световых и цветовых решений, основанных на пленэрных эффектах световоздушной среды (Н. Г. Чернецов, И. К. Айвазовский, А. И. Куинджи, А. А. Киселев, Л. Ф. Лагорио, А. И. Боголюбов, А. И. Мещерский, Х. Д. Костанди, А. П. Ционглинский, П. П. Верещагин, А. М. Васнецов и др.).
Композиционная завершенность и образная выразительность отличают многие этюды Крымского Предгорья, приравнивая их к законченным и значимым пейзажам-картинам. Таковы представленные на выставке работы Л. Ф. Лагорио, А. П. Боголюбова, А. И. Куинджи, Ф. А. Васильева, П. А. Шиллинговского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, М. В. Нестерова, Н. С. Самокиша, Н. П. Шлейна, В. А. Серова, П. В. Кузнецова, Н. В. Перцева, К. М. Молчанова и др.
Воронцовский и Ливадийский дворцы из южнобережного ожерелья прекрасных дворцово-парковых ансамблей, усадебное зодчество и памятники архитектурно-ландшафтного искусства Симферополя, Севастополя, Керчи, Бахчисарая, Ялты, Алупки, Ливадии, Гурзуфа, Симеиза, а также горных и степных районов Крыма, воспринимаются как органичная живописная часть местного ландшафта (панорамные полотна и этюды Л. Ф. Лагорио, В. Д. Орловского, Г. П. Кондратенко, С. И. Васильковского, А. В. Куприна, А. А. Осмеркина, темперы И. Н. Зисмана, акварели К. Ф. Богаевского и П. П. Кончаловского, а также офорты И. И. Шишкина, литографии А. Бигатти и К. Б. Бассоли и шелкографии А. О. Семенова).
Бахчисарайский ханский дворец – единственный в мире образец крымскотатарского дворцового зодчества – представлен в значительных произведениях живописи И. И. Машкова, А. В. Куприна, П. П. Кончаловского и в акварели М. А. Беркоса.
Долгие годы жизни и постоянная работа на пленэре связывали с Крымом многих художников. Благодаря этому, так убедительны изображения памятников истории, археологии и природных ландшафтов полуострова (К. Е. Максимов, П. С. Уткин, В. Ф. Загонек, К. А. Вялов, К. М. Молчанов, И. Ф. Титов, Г. Л. Ратнер, П. П. Кончаловский и др.).
Виды уютных двориков, узких, мощеных камнем старинных улочек, фонтанов и цветущих садов передают особое очарование маленьких крымских городов (А. К. Жаба, А. А. Осмеркин, А. В. Куприн, М. Ш. Юфа, А. А. Кучас, Р. Н. Дворянидова-Гловацкая, Д. А. Налбандян, Н. Д. Пирогова, А. О. Семенов, О. А. Флоренская, С. В. Калужина).
Особенности крымского ландшафта и национальный колорит традиционной крымскотатарской архитектуры раскрываются в живописи и графике 1791-2000 годов (В. П. Петров, Н. Г. Чернецов, К. А. Коровин, Н. К. Жаба, В. И. Соколов, Ц. Х. Шейх-Заде, Н. Ф. Якубов, Р. А. Нетовкин, И. Г. Шемсетдинов, О. П. Федотов).
В ярком звучании цвета и особой широкой и темпераментной манере живописи крымских художников конца XX – начала XXI веков предстают образы исторических и архитектурных памятников Ливадии и Севастополя (А. Н. Сырбу, Р. Р. Рамазанова, В. Н. Волкова, В. И. Болотного, В. И. Гранди, М. В. Кобыленкова, Г. Я. Брусенцова, П. К. Саушкина, А. И. Сухоруких).
Ряд пейзажей посвящен курортному Крыму советской эпохи, передавая неповторимую эмоциональную атмосферу южного отдыха тех лет (П. П. Соколов-Скаля, П. В. Кузнецов, П. И. Котов, Н. В. Перцев).
Русский музей выражает искреннюю признательность всем музеям, принявшим участие в этом проекте и предоставившим произведения из своих собраний.
И. И. Филиппова, Н. М. Штример
Рекомендуем также к изучению новую виртуальную выставку "КРЫМ. Эпохи, люди, события" (готовится к публикакции)
- Алупка, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Альметьевск, Альметьевская картинная галерея
- Белгород, Белгородский государственный художественный музей
- Брянск, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Великий Устюг, Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Владивосток, Приморская государственная картинная галерея
- Вольск, Вольский краеведческий музей
- Истра, Музей «Новый Иерусалим»
- Калининград, Калининградский музей изобразительных искусств
- Калуга, Калужский музей изобразительных искусств
- Керчь, Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник
- Кисловодск, Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко
- Комсомольск-на-Амуре, Музей изобразительных искусств
- Краснодар, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Красноярск, Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- Ливадия, Ливадийский дворец-музей
- Махачкала, Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой
- Мурманск, Мурманский областной художественный музей
- Нальчик, Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко
- Нижний Тагил, Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Омск, Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Орел, Орловский музей изобразительных искусств
- Переславль-Залесский, Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Пермь, Пермская государственная художественная галерея
- Петрозаводск, Музей изобразительных искусств Республики Карелия
- Саранск, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи
- Саратов, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
- Севастополь, Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Севастополь, Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Серпухов, Серпуховский историко-художественный музей
- Симферополь, Симферопольский художественный музей
- Ставрополь, Ставропольский музей изобразительных искусств
- Томск, Томский областной художественный музей
- Тула, Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ханты-Мансийск, БУ Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Государственный художественный музей»
- Чебоксары, Чувашский государственный художественный музей
- Ярославль, Ярославский художественный музей
Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30039
Ахтиарская гавань
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30048
В Старом Крыму
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30075
В Старом Крыму
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30074
В окрестностях Карасубазара. Водяная мельница
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30034
Вид Балаклавы
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, белила, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30051
Вид Балаклавы
- 1783 (?)
- Бумага, сепия. 25,6 x 40,2
- Государственный Русский музей
- Р-954
Вид Бахчисарая
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30062
Вид Инкермана
- 1783
- Бумага, акварель. 58,3 x 95,4
- Государственный Русский музей
- Р-5874
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Восточные здания. Наброски
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30070
Вид Феодосии (Кафы) (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида Феодосии
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30067
Вид Феодосии (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30068
Вид близ Ак-Мечети
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19,1 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30041
Вид близ Старого Крыма
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30076
Вид на Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30040
Вид на Акмечеть
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Вид от Белой горы. Беглый набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30064
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30059
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30049
Вид по дороге к Инкерману
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30042
Водяная мельница близ Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30033
Иванов Михаил Матвеевич
1748, Петербург - 1823Автор пейзажей, батальных и бытовых сцен.
Крым. Мисхор
- 1935
- Холст, масло. 46 х 65
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 11888
Утро на Ай-Петри. Крым
- 1935
- Картон, марля, масло. 47 х 66
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3825
В доме отдыха. Алупка
- 1937
- Холст, масло. 100,7 x 80
- Ярославский художественный музей
- Ж-236
Работа «В доме отдыха. Алупка» написана Петром Котовым в Доме творчества художников в Алупке. Изображены жена автора, художница З. А. Кожевникова-Котова (1894–1961), и дочь Ирина. Несмотря на то, что изображены близкие персонажи, произведение органично вписывается в ряд произведений советского искусства, раскрывающих жизнь советских людей.
Картина посвящена курортному Крыму, став ярким живописным символом советской эпохи. В ней автор достоверно передал не только бытовые подробности, но и неповторимую эмоциональную атмосферу южного отдыха.
Работа экспонировалась на персональной выставке произведений П. И. Котова в 1937.
Искусствовед С. В. Разумовская в отзыве о выставке писала: «В теплом, любовном восприятии жизни. Это честное и искреннее отношение ко всему, на чем останавливается глаз художника, умеющего находить в простом значительное и значительное выражать в простых образах. Его живописный язык – сочные свежие краски, которыми так богата природа. Его живопись пронизана светом и трепетным ощущением реальной жизни».
Ай-Петри
- 1938
- Картон, масло. 36,5 х 48,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 30
Крым. Гора Ай-Петри
- 1940
- Картон, масло. 36,9 х 54
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-109
Горный ландшафт Крыма предстает в характерной этюдной манере динамичного и пастозного мазка кисти живописца.
Интерьер Алупкинского дворца. Большой зал
- 1945
- Холст, масло. 83 х 73
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-539
Изображение Парадной столовой Воронцовского дворца относится к периоду прохождения Крымской (Ялтинской) конференции (4–11 февраля 1945 г.), когда дворец в качестве резиденции был предоставлен премьер-министру Великобритании Уинстону Черчиллю. В Парадной столовой дворца 8 и 10 февраля 1945 г. проходили заседания глав МИД трех союзных держав, а поздним вечером 10 февраля У. Черчилль давал здесь прощальный обед для И. В. Сталина и Ф. Д. Рузвельта.
Крым. Ай-Петри
- 1946
- Холст, масло. 50 х 150
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
Уголок Алупкинского парка
- 1948
- Холст, масло. 54,5 х 68
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-551
Изображена прибрежная часть Нижнего Алупкинского парка около павильона «Чайный домик» (1834 г., архитектор Ф. Эльсон). Справа, на невысокой стене, стоит амфора. Внизу видны диабазовые скалы, ограждающие с западной стороны Рыбачью бухту, в которой во времена Воронцовых находилась небольшая пристань под названием «Порт-Жорж» (в честь Святого Георгия), а в советское время – детский пляж. Вдали, за деревьями, виден мыс Куртуры-Бурун (Зеленый), где в начале ХХ в. располагались дачи модного курорта Алупка-Сара.
Алупка. Улица у Хаоса
- 1954
- Холст, масло. 90 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-883
На переднем плане справа изображен один из домов нач. ХХ в., расположенных на улице Амет-Хана Султана (бывшая Мечетная). Слева – розовато-коричневые глыбы Большого Хаоса, поросшие кустарником, соснами и кипарисами. На втором плане видна гора Крестовая (Алупка-Исар), на которой сохранились остатки средневековых укреплений VIII–XV вв. Композицию пейзажа венчает изображение горы Ай-Петри.
Окраина Верхнего парка – Большой Хаос – памятник природы среднеюрского периода. Нагромождение глыб диабаза на протяжении нескольких столетий привлекало внимание художников, фотографов и туристов. Хаос картографировал швейцарский географ Ф. Дюбуа де Монпере (1834).
Крым. Ай-Петри
- 1958
- Картон, масло. 24 х 34,5
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Ж-263
Ай-Петри
- 1959
- Картон, масло. 50 х 69
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-1420, КП-671
Ай-Петри и персик
- Серия «Апрель в Крыму»
- 1969
- Бумага, цветная линогравюра. 263 х 300
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Г-6657, КП-1847
Серия цветных линогравюр Анны Дмитриевны Щекалиной «Апрель в Крыму» появилась после путешествия художницы на Крымский полуостров. Все впечатления от встреченных ею людей, увиденных пейзажей, не смогли уместиться в одном художественном произведении и вдохновили художницу на создание целой серии линогравюр. Анну Дмитриевну вдохновляло все: будь то цветущие каштаны или работающие на виноградники женщины, пасмурный день или облитый солнечным светом крымский пейзаж. Эстампы художницы отличает необычайная точность и живописность штриха, приглушенная цветовая гамма и стремление как можно точнее передать натурные впечатления.
Предгорья Ай-Петри
- 1972
- Картон, гуашь. 68,5 х 48
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Г-1869
Реалистический пейзаж. На первом плане дорога и песчаник, выполненные в жёлто-охристой гамме. Стена стройных кипарисов делит картину пополам по диагонали. Вдали – зелёные склоны гор и скалы, выполненные в серых тонах. Между линией кипарисов и горами виднеется красная крыша и часть белого дома.
Гурзуф. Вид на Ай-Петри
- 1977
- Холст, масло. 73,5 х 72,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Ж-1685
Алупка
- Этюд
- 1978
- Картон, масло. 42,5 х 32
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 13964
Алупка. Камни
- 1978
- Картон, масло. 35 х 50
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 13984
Море и камни. Алупка
- 1978
- Бумага, акварель. 33 х 45,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 14011
Дорога с видом на Ай-Петри
- 1989
- Холст, масло. 121 х 140
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-603, КП-12094
Парк в Алупке
- 1989
- Холст, масло. 132 х 98
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-598, КП-12081
Старая Алупка
- 1995
- Бумага, шелкография. 57 х 74
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-2602, КП-5103
В технике шелкографии представлен вид одной из улиц исторической части Алупки, расположенных вблизи центральной алупкинской площади.
Спиридонов Моисей Спиридонович
1890, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1981, ЧебоксарыЖивописец, преподаватель. До 1912 г. – учеба в Казанской художественной школе. Подготовка декораций к спектаклям в оперном театре Казани. Окончив школу по первой категории, получил право поступить в Академию художеств в Петербурге вне конкурса.
1912–1918 гг. – учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге-Петрограде у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, Н. С. Самокиша. 1913–1915 гг. – занимался на Высших педагогических курсах при Петербургской Академии художеств у А. В. Маковского. Работал учителем рисования в гимназиях Петрограда. 1918 г. – возвращение в Яншихово-Норваши. Работа на Педагогических курсах в г. Шихране (Канаше). 1920-е гг. – руководство секцией изобразительного искусства в подотделе искусств Чувашского областного комитета народного образования. 1921–1950 гг. – заведующий Центральным Чувашским краеведческим музеем, сотрудник Чувашского научно-исследовательского института, директор Чувашской государственной художественной галереи. 1926–1932 гг. – председатель Чувашского филиала Ассоциации художников революционной России. 1927 г. – устроил первую выставку произведений чувашских художников в Чебоксарах, организовал экспозицию в Москве. 1937–1955 гг. – преподаватель в Чебоксарском художественном училище.
Котов Петр Иванович
1889, слобода Владимировка Астраханской губернии — 1953, МоскваЖивописец, график, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Учился: 1903–1909 – художественное училище (Казань) у Г.А.Медведева, В.С.Скорнякова, с 1908 у Н.И.Фешина; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, В.Е.Савинского, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, Н.С.Самокиша. Участник выставок с 1916. Член и экспонент: АХРР–АХР – 1923–1928; "Союз советских художников" – 1929–1932. Преподавал: 1919–1922 – Высшие государственные художественные мастерские (Астрахань); 1937–1941 – Киевский ГХИ; 1937–1953 – Харьковский ГХИ; 1944–1948 – ВГИК; 1949–1953 – МГХИ (с 1940 – профессор). Член СХ (с 1932). Лауреат Сталинской премии 1948 за портрет академика Н.Д.Зелинского (1947, ГТГ). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946), действительный член АХ СССР (с 1949).
Яковлев Борис Николаевич
1890, Москва – 1972, МоскваРусский и советский художник-пейзажист. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1958). Член Ассоциации художников революционной России (выступал одним из организаторов АХРР в 1922). Окончил Московский университет, затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) по мастерской А. М. Васнецова и А. С. Степанова в 1918 году. Учился также у С. В. Малютина и А. Е. Архипова.
С 1916 начал участвовать в выставках. В 1917 экспонировался на 17-й периодической художественной выставке Нижегородского общества любителей художеств. В 1921 выставлялся с группой «Мир искусства». С 1922 — участник выставок СРХ. Много путешествовал по стране: побывал в Самарканде, в Крыму, в Баку, в Ленинграде, на Свирьстрое, в Майкопе, в Грузии, на Урале, в Дагестане, в Карелии. В годы Великой Отечественной войны создал ряд выразительных произведений о Москве. Преподавал во ВГИКе в 1956—1963, профессор. Член КПСС с 1960 года. Персональные выставки проходили в Москве (1943 — Третьяковская галерея, 1966) и в Киеве (1959). Народный художник РСФСР (1962).
Новиков Василий Миронович
1880, станица Мигулинская (по другим данным станица Шарпаевка), Область Войска Донского – 1967, АлупкаЖивописец.
1908 г. – окончил философско-литературное отделение Киевского университета Святого Владимира. Преподавал литературу в гимназии Екатеринодара (Краснодара). Совершил путешествие в Италию для изучения классического изобразительного искусства.
Переехав в Москву, занимался живописью и брал уроки у А. А. Харламова и у К. А. Коровина.
С 1918 г. – участник выставок, в том числе: I и II выставок картин профессионального Союза художников в Москве (1918), художественного кружка «Среда» (октябрь 1918, Москва), III государственной выставки картин (1918–1919), проходившей в Москве в салоне «Единорог», а также 9-й выставки картин «Современная живопись». Участник крымских выставок: III-й (Симферополь, 1946) и IV-й выставки работ Союза советских художников Крыма (Симферополь, 1951).
С 1936 г. – постоянно жил и работал в своем доме-мастерской на окраине Алупки. Создал множество пейзажей, работая в технике цветного карандаша.
Середина 1960-х гг. – персональная выставка в Алупке.
Гусаченко Николай Никифорович
1883, Корсунь-Шевченковский – 1987Живописец. Заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарской республики, Заслуженный работник культуры Российской Федерации. С 1915 по 1917 гг. посещал в Киеве художественную студию академика И. И. Мищенко. С 1922 по 1927 гг. – учился в Киевском художественном институте в мастерской профессора Ф. Г. Кричевского. С 1935 г. жил и работал в Кабардино-Балкарии. Член Союза художников СССР с 1945 года. Участник всеукраинских, республиканских, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок с 1922 г. Один из организаторов Союза художников Кабардино-Балкарской республики.
Басов Яков Александрович
1914, Симферополь – 2004, ЯлтаГрафик, живописец. Народный художник Украины.
Обучался в студии академика живописи Н. С. Самокиша в Симферополе. 1933–1937 гг. – учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (мастерские П. С. Наумова, Д. Н. Кардовского и В. И. Шухаева). Участник Великой Отечественной войны, вышел в отставку в чине капитана инженерных войск. Работал в Ялте. С 1946 г. – живописная мастерская находилась в Алупке. С начала 1960-х гг. работал всецело в акварели.
Брендель Ольга Владимировна
17 марта 1923, Черниговская губ. – 1999Живописец. Заслуженный художник Грузинской ССР (1967). Член Союза художников СССР. 1943–1948 гг. – училась в Тбилисской Академии художеств у Д. Н. Какабадзе, С. С. Кобуладзе. С 1949 г. – участник художественных выставок.
Цыганов Юрий Петрович
14.04.1923, Саратов – 6.12.1994, МоскваЖивописец. Участник Великой Отечественной войны. Обучался в полиграфическом институте. Затем поступил на монументальное отделение Московского института прикладного и декоративного искусства (учился у А. А. Дейнеки, П. М. Шухмина).
Щекалина Анна Дмитриевна
1900, Кунгур – 1983, МоскваГрафик, художник-мультипликатор.
Анна Дмитриевна является одним из родоначальников отечественной мультипликации. Художник-мультипликатор популярных советских мультфильмов: «Слоненок», «Дядя Степа», «Маленький Мук», «Мальчик-с-пальчик», «Айболит 66» и др.
Троценко Михаил Митрофанович
19.08.1923, с. Новая Девица, Хорольский р-н, Приморский край – 1977, ВладивостокЖивописец, график.
После окончания школы в 1941 году ушел на фронт, награжден медалью «За победу над Германией», орденом Отечественной войны II степени.
Выпускник Владивостокского художественного училища. Член Союза художников СССР. В 1971–1972 годах совершил творческую поездку в Крым.
Волков Юрий Иванович
2.04. 1941, Александровск, Сахалинская обл. - 2017, ВладивостокЖивописец, график. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта и сюжетно-тематической картины. Член Союза Художников России (1972), заслуженный художник России (2001), с 1967 – участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Родился в г. Александровске Сахалинской области.
С 1967 принимает участие в художественных выставках, городских, краевых, зональных, республиканских, международных. Был делегатом последнего съезда Союза художников СССР. Участвовал во всемирной регате «Коломбо-92», посвящённой 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом, получил памятную медаль Правительства США. В 2001 присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. В 2016 награжден знаком отличия «За заслуги перед Владивостоком 2 степени». В фондах Приморской государственной картинной галереи находятся 29 произведений Ю. И. Волкова.
Жил в большой рыбацкой семье, у родителей было 8 детей. Дом стоял в 30 метрах от моря, так что будущий художник с детства наблюдал за трудом рыбаков, за необыкновенными красками моря и неба. Уже с детства знал, что будет художником. Учился в Художественном училище (1957–1962) Владивостока у педагогов – И. С. Чуйкова, который приехал из Москвы и преподавал в училище (1960–1962), и народного художника О. Н. Лошакова (г. Москва). Летом 1966 О. Н. Лошаков организовал группу молодых приморских художников, которые прибыли на остров Шикотан и всю свою творческую жизнь связали с этим островом. Поработав вместе 30 лет, они совершили своеобразный подвиг в искусстве, выполнив свою историческую миссию. У истоков шикотанской группы стоял Ю. И. Волков.
После Художественного училища, он продолжил учебу в Дальневосточном педагогическом институте искусств, отделение живописи (1967–1972). Пять лет напряженной работы, под руководством заслуженного деятеля искусств России профессора В. Гончаренко не прошли даром: дипломная работа «Рыбачки» защищена на отлично. Неоднократные поездки на Курилы дали хороший результат.
Ю. И. Волкову были подвластны все жанры: тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Его работы находятся в картинных галереях и художественных музеях: в городах – Казань, Саратов, Омск, Петропавловск, Чита, Хабаровск, Владивосток, Южно-Сахалинск, Южно-Курильск, а также в частных коллекциях и галереях США, Канады, Японии, Китая, Республики Корея, Вьетнама, Чехословакии, Германии, Италии, Испании, Австралии. За свою творческую деятельность был участником более ста пятидесяти художественных выставок. «Я давно считаю себя приморцем, но в душе остался сахалинцем», – говорил о себе художник.
Кипарисов Петр Гаврилович
1928, д. Бартеневка, Сибирский край – 1987, Санкт-ПетербургЖивописец и педагог. Член Ленинградского отделения Союза художников СССР (1957).
1946–1949 гг. – учеба в средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР. Занимался у Н. И. Андрецова, В. А. Горба, А. П. Кузнецова, В. В. Соколова. 1949–1955 гг. – обучение на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Занимался у В. А. Горба, В. Н. Мешкова, И. П. Степашкина, А. Л. Королева, А. А. Мыльникова, В. М. Орешникова. 1955–1958 гг. – аспирантура под руководством В. М. Орешникова. С 1954 г. – участник выставок ленинградских художников. С 1957 г. – преподаватель кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Юфа Михаил Шлемович
21 мая 1939, Ленинград – 15 ноября 2012, ПетрозаводскЖивописец. Народный художник Карелии (1999). Заслуженный деятель искусств Республики Карелия (1990). Член Союза художников СССР (1975). Ребенком был эвакуирован из осажденного блокадного Ленинграда. 1945 г. – возвращение в Ленинград.
1957 г. – окончил школу (ныне гимназия при Русском музее). Посещал художественную школу при Таврическом училище. 1959 г. – поступление на графическое отделение Ленинградского педагогического института им. А.И.Герцена. 1964 г. – переезд по направлению в Петрозаводск. Преподаватель в школе, на худграфе в педучилище.
С 1968 г. – участие в выставках карельских художников. С 1975 г. – преподаватель в строительном колледже. 1989 г. – работа в Краснодарском крае и в Крыму.
Семенов Алексей Олегович
1949 – 2002, МоскваДизайнер книги, иллюстратор, график-станковист, мастер бумажного рельефа и различных видов фотографии и фотопечати.
С 1992 г. – был главным художником журнала «Домовой».
Вид Бахчисарая
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30062
Бахчисарай
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1837
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Дворец в Бахчисарае
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,6 х 45,8
- Государственный Русский музей
- Р-1838
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Въезд в Бахчисарай
- 1792
- Бумага, акварель. 39,5 x 51,5
- Государственный Русский музей
- Р-5652
Вид города Бахчисарая
- Между 1798 и 1800
- Холст, масло. 197 х 178,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5046
Картина изображает местность, которую посетила императрица Екатерина II в 1787 году во время своего путешествия по югу России. Она была написана художником на основании зарисовок с натуры, сделанных им в 1795–1797 годах во время поездки по югу России, совершенной специально «для снятия видов местностей», посещенных императрицей.
Бахчисарай – столица Крымского ханства, присоединенного к России в 1783 году. Изображена городская площадь рядом с ханским дворцом. Слева – стена гарема, над ней Соколиная башня. Справа мечеть Хан-Джами с двумя минаретами. В изображении стаффажа очевидна программа: русские офицеры с семействами соседствуют с восточными всадниками в чалмах, слева – идущий раввин со свитком. Екатерина II посетила Бахчисарай в мае 1787 года во время своего путешествия по России и провела здесь несколько дней. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 84.
Бахчисарайский фонтан
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель, гуашь. 15,6 x 19,8
- Государственный Русский музей
- Р-23632
В 1803 молодой выпускник Академии художеств Иван Алексеевич Иванов сопровождал архитектора и «директора угольных приисков и разработки оных в империи» Н.А.Львова в поездке на Кавказ (через Крым) «для снятия видов». Во время поездки он исполнил ряд небольших рисунков с видами Крыма, выполненных акварелью и гуашью.
Гарем в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель. 15,6 x 19,9
- Государственный Русский музей
- Р-23623
Вид Острой горы у Чуфут-Кале
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4664
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Чуфут-Кале ‒ один из наиболее сохранившихся и посещаемых „пещерных городов". Временем его возникновения одни исследователи считают VI век, другие ‒ Х‒ХII века. В 1299 во время очередного набега на Крым войска Ногая захватили город. Позднее, с образованием Крымского ханства, город стал татарской крепостью и получил название Кырк-Ер (Кырк-Ор) ‒ „Сорок укреплений". После ухода татар в Бахчисарай в „пещерном городе" обосновались караимы, и он получил новое название ‒ Чуфут-Кале ‒ „Иудейская крепость". К концу XIX века город был покинут жителями. В Чуфут-Кале сохранилось немало объектов, привлекающих внимание туристов.
Бахчисарай
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 33,2 x 50,9
- Государственный Русский музей
- Р-32549
В Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,3 x 30,4
- Государственный Русский музей
- Р-32545
Вид в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 12,3 x 27,5
- Государственный Русский музей
- Р-32563
Вид внутри двора в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 20,2 x 34,1
- Государственный Русский музей
- Р-32555
Вид по дороге в Бахчисарай близ Королеса
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 24,2 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-32603
Двор Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834 (?)
- Бумага, перо. 20 x 32,6
- Государственный Русский музей
- Р-32561
Мусульманское кладбище в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,6 x 31,5
- Государственный Русский музей
- Р-32554
Надгробный памятник близ Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 20,2 x 27
- Государственный Русский музей
- Р-32558
Павильон с фонтаном в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,5 x 30
- Государственный Русский музей
- Р-32546
Предбанник в Бахчисарайской бане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, тушь, перо. 15,8 x 30,5
- Государственный Русский музей
- Р-32552
Успенский монастырь в предместье Бахчисарая
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 24,1 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-32548
Фонтан слез в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 32,1 x 24,3
- Государственный Русский музей
- Р-32547
Петров Василий Петрович
1770, Санкт-Петербург – 1810, БарнаулЖивописец, рисовальщик; пейзажист. Окончил живописное декорационное отделение Театрального училища при Дирекции Императорских театров в Петербурге у Ф. Я. Алексеева. В 1787–1801 – преподавал рисование в Горном училище. В 1794 получил звание назначенного за картину «Вид мызы П. А. Соймонова», в 1799 – чин берггешворена 12 класса. В марте 1801 определен «мастером живописи» в Императорский Эрмитаж. 8 июля 1801 по указу Александра I направлен в Сибирь «для срисовывания видов горных заводов». В 1806 получил звание академика «за оказанное усердие и познание в ландшафтном художестве». В августе 1809 пришло Высочайшее разрешение на возвращение в Петербург. В ночь с 13 на 14 марта 1810 трагически ушел из жизни.
Алексеев Федор Яковлевич
1753 (4?), Санкт-Петербург – 1824, Санкт-ПетербургЖивописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.
Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).
Иванов Иван Алексеевич
1779, Москва - 1848, Санкт-ПетербургРисовальщик, акварелист, гравер, живописец, архитектор; пейзажист, иллюстратор, карикатурист. Сын архитектора А. И. Иванова. С 1789 — воспитанник ИАХ, учился у А. Д. Захарова и Ф. И. Волкова. В 1798 получил аттестат 1-й степени. В 1803 сопровождал Н. А. Львова в поездке на Кавказ (через Крым) "для снятия видов". Назначенный (1822), академик (1830) за картину "Вид внутренности великолепных сеней и парадной лестницы в Академии художеств". В 1817-1840 преподавал в ИАХ, с 1820 руководил классом перспективы. С 1813 — почетный библиотекарь Императорской публичной библиотеки. Автор рисунков, офортов и гравюр резцом для народных картинок, в том числе на события войны 1812 года по рисункам И. И. Теребенева.
Мивилль Жак Кристоф
29.11.1786, Базель ‒ 11.07.1836, там жеЖивописец, рисовальщик, литограф. Пейзажист, портретист, писал картины на библейские сюжеты. Сын красильщика шелка. В 1799‒1802 учился у П. Бирманна в Базеле, в 1802—1803 — у Й. К. Хубера в Цюрихе. В 1803 и 1804 участвовал в выставках Общества художников в Цюрихе. В 1805‒1807 на средства базельских меценатов совершил поездку в Рим, где поддерживал отношения с Й.-А. Кохом и X. Рейнхардтом. В 1809 прибыл в Москву; в начале 1810 переехал в Петербург, где ему покровительствовал пастор И. фон Муральт, друг и соратник выдающегося швейцарского просветителя Песталоцци. С 1811 по 1814 преподавал рисование в частном пансионе, организованном Муральтом. Совершил путешествие по провинциям Балтийского моря, в Финляндию и Сибирь, где исполнял топографические виды. В 1814‒1816 путешествовал по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина.
Выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 писал картины. Выполненные виды были отосланы И. фон Муральту в Петербург для продажи. В 1819‒1821 вторично посетил Рим, где общался с немецкими художниками Й.-А. Кохом, И. Хессом и К. X. Фогелем фон Фогельштейном. На выставке в ИАХ в 1824 экспонировались 13 крымских, финляндских и других видов художника, видимо, из тех, которые еще не были проданы Муральтом. В 1826 посетил Париж. С 1827 преподавал в художественной школе при дворе маркграфа в Базеле. Издал альбом литографий с видами Базеля и его окрестностей. Виды Крыма, исполненные в Базеле по натурным зарисовкам, сделанным во время пребывания в Крыму Между 1817 и 1819
Чернецов Никанор Григорьевич
21.07.1805, г. Лух Костромской губ. — 11.01.1879, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.
Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.
В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал постоянным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.
В окрестностях Карасубазара. Водяная мельница
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30034
Водяная мельница близ Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30033
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30035
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30036
Кабасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30024
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30032
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30025
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30037
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30038
Крым. Вид Карасу базара
- 1783
- Бумага, акварель. 19,2 x 29,7
- Государственный Русский музей
- Р-13025
Лагерь в районе Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30028
Лагерь вблизи Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30027
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30031
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30029
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30026
Река Карасу
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30030
Вид на Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1793
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30022
Развалины греческой крепости в Гурзуфе
- 1830-е
- Бумага, литография.
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-799
Изображен вид Гурзуфской бухты с западной стороны. На втором плане видна скала Дженевез-Кая (Генуэзская) с развалинами стен Генуэзской крепости, построенной на месте византийской крепости Горзувита (VI в.), разрушенной хазарами в VIII в. Заново отстроенная генуэзцами, крепость окончательно пала под ударами турок в 1475 г.
Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря
- 1836
- Холст, масло. 85 х 126
- Государственный Русский музей
- Ж-5240
По приглашению генерал-губернатора Новороссийского и Бессарабского графа М. С. Воронцова Н. Чернецов работал в губернаторстве Таврическом (1832–1836). Он исполнял картины и акварельные этюды с видами крымских усадеб, парков, церквей, мечетей для разных заказчиков, в том числе, для князя А.Н. Голицына, княжны Юсуповой и др. Отточенные по мастерству, тщательные по исполнению, скрупулезно воспроизводящие натуру, разнообразные по темам они пользовались большим успехом. Результаты пребывания Никанора в Крыму и для современников, и для потомков оказались чрезвычайно впечатляющими: его крымский багаж включал более 300 рисунков, сепий, акварелей.
Современный обозреватель писал: "В Крыму удалось нам видеть прелестную коллекцию видов тамошнего южного берега, составленную художником Чернецовым, путешествующим по Высочайшему повелению... Его портфель, который он имел благосклонность нам показать, заключает в себе неоценимые сокровища. ...Он начал новую эпоху для русского самопознания, ознакомив нас с богатствами, которых мы не знаем, внушил нам любовь и гордость своим отечеством" (Телескоп, № 1, 1836).
В последний год своего крымского путешествия Н. Чернецов исполнил и отослал брату Г.Чернецову два пейзажа с изображением Аю-Дага для показа императору и причисления их автора к Кабинету в мае 1836.
Парный - "Вид у подножия Аю-Дага". 1836 (Ж-5500)
Аю-Даг или Медведь-гора расположена на Южном берегу Крыма, на границе Большой Алушты и Большой Ялты. Высота горы — 577 метров, длина 2400 метров. Много легенд связано с этой крымской вершиной. Одна из них повествует о том, что давным-давно громадный медведь долго бродил по горам и лесам. После себя он оставлял на земле глубокие долины, рытвины и овраги. Достигнув красивой, цветущей Партенитской долины, он, утомленный долгими странствиями, наклонился к морю, чтобы напиться воды. Пил долго и жадно, да так по велению морского бога и застыл, окаменев и превратившись в огромную гору.
Картины с изображением горы Аю-Даг по велению министра двора кн. П. В. Волконского были доставлены в Елагин дворец и благосклонно приняты, а их создатель удостоен монаршей награды – традиционного бриллиантового перстня.
Вид у подножия Аю-Дага
- 1836
- Холст, масло. 87 х 127
- Государственный Русский музей
- Ж-5500
Лунная ночь в Крыму
- 1859
- Холст, масло. 56,4 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-5878
Тихие, мечтательные "лунные ночи", в равной мере как и изображение эффектов солнечного света, прославили имя Айвазовского. Часто его полотна строятся на выразительном контрасте "двух светов": холодного, призрачного света луны, изменяющего знакомые реальные краски и формы, и теплого света ламп, льющегося из окон домов. В картине "Лунная ночь в Крыму" наряду с привычным для подобных пейзажей художника мотивом моря с парусниками и громадой Аю-Дага вдали опоэтизировано прозаическое при свете дня современное жилище — окруженный садом дом на берегу моря, близ Алушты.
Вид на Аю-Даг. Крымский берег близ Ореанды
- 1868
- Холст, масло. 41 x 59
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- РЖ-103
Особые легкость и мягкость живописной манеры исполнения отличают ночной маринистический пейзаж скалистого южного берега Крыма с островерхой скалой, поднявшейся из воды. Путешествуя по Крымскому побережью в 1833–1836 гг., художник много рисовал и писал с натуры. Привезенный материал долгие годы служил источником для создания пейзажей юга России. Так был написан и ночной «Вид на Аю-Даг». Мастер стремился к точному и детальному изображению – просматриваются даже постройки Ореанды вдали.
Ореанда – место древнейшего поселения. Известно с XIV в. Находится к югу от Ливадии. После присоединения Крыма к России земли Ореанды не раз переходили от одного владельца к другому. В 1820-х гг. стали собственностью императорской семьи. Выбрал это место для имения Александр I. В 1843–1852 гг. здесь был разбит парк, построены дворец и церковь. Из Ореандского имения открывался прекрасный вид на Ялтинский залив, вдали просматривались очертания Аю-Дага. У самого моря виднеются две скалы-отторженца, когда-то оторвавшиеся от горного хребта. Одна из них называется Мачтовой. Многие путешественники отмечали красоту этого места. Его описание можно встретить в рассказе А. П. Чехова «Дама с собачкой».
Аю-Даг. Крым
- 1872
- Холст, масло. 44,7 x 88,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-92
В начале 1870-х гг., путешествуя по стране, художник создал серию пейзажей Крыма, за один из которых он был удостоен звания академика. Вид на гору Аю-Даг, построенный по всем правилам ландшафтной живописи, представляет собой не сухую фиксацию местности, а своеобразный ее живой и узнаваемый «портрет», обогащенный бытовыми деталями. Жанровые сценки, включенные в изображение, придают пейзажу особую теплоту и национальный колорит.
Гурзуф
- 2-я пол. XIX в.
- Бумага, офорт. 24 х 15
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4380
Гурзуф
- 1885
- Холст, масло. 56,5 х 91
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-49
Пейзаж воспроизводит вид ночного Гурзуфа с величественно возвышающейся горой Аю-Даг.
Аю-Даг
- 1892
- Бумага, офорт. 37,1 х 26,4; 24,7 х 17,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7045
Таврида (Мыс Плака)
- 1900-е
- Картон, масло. 24,3 х 36,3
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-160
Мыс Плака (греч. – «плоский камень»), расположенный на Южном берегу Крыма, близ поселка Партенит. В средние века на мысе Плака располагалось укрепление и маячный пункт Ламбас (греч. «свеча, факел, светильник»), упоминавшийся древними географами.
На скалистом мысе, среди старинного парка имения «Кучук-Ламбат» (нач. XIX в.), белеют памятники фамильного кладбища бывших владельцев – Бороздиных и Гагариных.
Мыс Плака сложен из зеленоватого диабазового порфирита – горной породы магматического происхождения. Высота мыса – 50 метров, протяженность – 330 метров. Статус памятника природы получил в 1964 г.
Гурзуф
- 1913
- Холст, масло. 65 х 85,5
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- Ж-427
Пристань в Гурзуфе
- 1914
- Холст, масло. 89 х 121
- Государственный Русский музей
- Ж-2005
Творческая индивидуальность К. Коровина ярко проявилась в одной из лучших его работ "Пристань в Гурзуфе". Перед сидящей на веранде кафе женщиной открывается характерный крымский пейзаж: горы, море и паруса яхт. Настроение южного летнего дня художник передает, прежде всего, через цвет и свет – стихию К. Коровина. В его живописи свет становится таким же непосредственным выразителем чувств, как и звук в музыке. Будучи одним из крупнейших представителей русского импрессионизма, Коровин говорил: "Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает изумляться легко меняющейся игре света и тени".
Цветы. Гурзуф
- 1916
- Холст, масло. 87,9 х 66,7
- Ярославский художественный музей
- Ж-202
В эти годы новым увлечением Коровина стал натюрморт. Созданные в Крыму работы «закрепили за Коровиным славу чародея, маэстро живописи». Натюрморт с розами наполнен горячим солнцем, прохладой цветов и моря. К нему можно отнести строки из журнала «Аполлон» за 1916 г., где отмечен появившийся у Коровина «ряд очень блестящих южных «впечатлений», таких молодых, задорных и воздушно вылепленных». Свет и воздух очищают все краски, и они звучат мажорно, а плотный широкий мазок активно передает их динамику.
В 1910 г. художник построил дачу-мастерскую в Гурзуфе с просторной террасой, которая выходила к самому морю (с 1947 г. – Дом творчества художников им. К. А. Коровина).
Гурзуф
- 1916
- Холст, масло. 67 х 88
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Натюрморт на фоне пейзажа относится к трудному периоду в жизни художника, когда он заболел и уехал на лечение в Гурзуф. Свою «прелестную дачу на берегу Черного моря, недалеко от пристани», где были написаны полотна «Портрет Шаляпина», «Базар цветов в Гурзуфе», многочисленные городские пейзажи и марины, мастер называл «Саламбо» в честь удачной сценографической работы к балету А. Ф. Арендса. Именно там и был создан этот натюрморт, исполненный яркости красок, полноты мироощущений и особой жизнеутверждающей силы.
Гурзуф
- 1929
- Картон, масло. 32 x 42,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-385
В этюдной манере запечатлен уголок тихой и безлюдной старой татарской улочки, где как будто остановилось время.
Крым. Улица
- 1930
- Холст, масло. 70,3 x 52,7
- Ярославский художественный музей
- Ж-2260
Картина создана мастером в Гурзуфе во время пребывания в Доме творчества художников им. К. А. Коровина.
Гурзуф, ул. Ливанского кедра
- Серия «Крым – краса нашей страны»
- б/д
- Холст, масло. 95,0 x 75,0
- Мурманский областной художественный музей
- Ж-630, КП-ОФ-2977
Картина входит в серию «Крым – краса нашей страны». Гурзуф – поселок на южном побережье Крыма недалеко от Ялты. Это одно из самых живописных мест полуострова. Пейзаж отличают интересное композиционное решение и колористическая гамма, построенная на тонких переходах почти пастельных тонов.
Гурзуф. Берег
- б/д
- Холст, масло. 75 x 97
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- СЖ-1720
Живописный вид на поселок, раскинувшийся на берегу моря, с ясно различимой вдали «Генуэзской скалой» Дженевез-Кая, чей силуэт на фоне голубого летнего неба воспроизведен с почти фотографической точностью.
У входа в Гурзуфскую бухту, в центральной части поселка, высится пирамидальная вершина скалы Дженевез-Кая (70 м), которую с трех сторон омывает море. Она, также как и Красный камень, Адалары, скалы Шаляпина и Пушкинская, является отторженцем от Главной гряды Крымских гор. Здесь сохранились остатки крепости VI–XV вв. Раскрытые раскопками планировка и архитектура боевых и жилых строений позволяют соотнести развалины с тремя разными периодами истории средневековой Таврики.
Гурзуф. Ай-Далары
- 1937
- Бумага, акварель. 14,5 x 20
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2027, КП-3872
Гурзуф. Бухта
- 1937
- Бумага, акварель. 35,2 x 49,1
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2023, КП-3868
Бигатти Александр
1-я половина XIX в.Литограф и издатель. 1829 г. – открыл в Одессе первую частную литографию, в которой впоследствии было издано множество крымских видов.
Айвазовский Иван Константинович
1817, Феодосия – 1900, там жеЖивописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.
Верещагин Петр Петрович
1834, Пермь – 1886, ПетербургЖивописец. Брат живописца В. П. Верещагина. Первоначальное художественное образование получил в семье у отца – пермского живописца П. П. Верещагина, и у деда – живописца и иконописца И. В. Бабина. 1858–1865 гг. – учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге. Одним из его учителей был С. М. Воробьев. 1860 г. – первая выставка в Академии художеств. С 1867 г. – член Московского общества любителей художеств. 1868 г. – звание классного художника 1-й степени. 1873 г. – звание академика пейзажной живописи. 1877–1878 гг. – служба в армии во время русско-турецкой войны. Много путешествовал по России: был на Волге, в Крыму, на Кавказе.
Шишкин Иван Иванович
1832, Елабуга – 1898, Санкт-ПетербургЖивописец-пейзажист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1865). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Н. Мокрицкого (1852-1856), в Академии художеств у С. М. Воробьева (1856-1860). Совершенствовался в Германии, Франции (1862-1865), посетил Чехию, в Цюрихе работал в мастерской Р. Коллера, где освоил технику офорта. Профессор Академии (с 1873). Член Общества аквафортистов. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Творческий метод основан на углубленном изучении натуры. Создал монументальные величественные образы русской природы.
Живописные произведения «патриарха лесов» занимают неизменно почетное место в залах Русского музея (см. виртуальный тур - зал 27 Михайловского дворца), а коллекция его работ постоянно пополняется и сейчас насчитывает несколько десятков превосходных полотен.
Графическое наследие выдающегося мастера исключительно богато. Значительная часть этого грандиозного наследия – более полутора тысяч листов – находится ныне в собрании Русского музея. Музейная коллекция формировалась постепенно – в течение восьмидесяти шести лет. Начало было положено в 1898 году, когда княгиня М. К. Тенишева передала в дар вновь открытому музею в числе других работ два рисунка Шишкина – „Бурелом“ (1867) и „У истока ручья“ (1883). В 1905—1906 годах множество прекрасных рисунков было приобретено у свояченицы и хранительницы работ художника Виктории Антоновны Лагоды. В 1918 году важным поступлением стали преимущественно станковые рисунки из коллекции Е. Е. Рейтерна, а еще десять лет спустя – из собрания С. С. Боткина. В конце 1920-х годов несколько ценных листов были переданы из библиотеки Академии художеств, где они долгие годы служили „оригиналами“ для учеников. Из той же академической библиотеки поступил интереснейший альбом под названием „Зимние эффекты“, содержащий пятьдесят пять набросков и эскизов художника. Поступили рисунки и из ликвидированного в 1931 году музея Общества поощрения художеств, и в 1935 году – из историко-бытового отдела. Наконец (не считая единичных приобретений у частных лиц), в 1963 году Музей приобрел несколько сот рисунков преимущественно рабочего характера и пять дорожных альбомов у Т. Л. Ринкевич. Так сложилась эта уникальная коллекция, которая позволяет всесторонне представить все периоды творчества мастера в его наиболее характерных проявлениях в рисунке. Ирина Шувалова. «Музыка карандаша» // Иван Шишкин из собраний Русского музея и Третьяковской галереи. СПб, 2008. С. 21.
Лагорио Лев Феликсович
1826, Феодосия – 1905, Санкт-ПетербургЖивописец, акварелист; пейзажист, маринист, портретист.
Учился у И. К. Айвазовского (1839–1840) в Феодосии, в ИАХ (1843–1850) у А. И. Зауервейда, М. Н. Воробьева, Б. П. Виллевальде. Отправлен ИАХ на один год на Кавказ (1851). Пенсионер ИАХ во Франции, Италии, Швейцарии, Голландии (1853–1860). Профессор (1860). С 1864 почти ежегодно путешествовал по России, Украине, Крыму, Кавказу, в 1885 посетил Константинополь. В 1885–1892 по заказу Александра III написал серию батальных картин на сюжеты русско-турецкой войны 1877–1878.
Родился в семье итальянского консула. Общее образование получил в феодосийской гимназии. Десяти лет уже рисовал морские виды и корабли, развалины и горы. Окончательно определило судьбу совсем еще юного Лагорио знакомство с творчеством другого феодосийского художника И. К. Айвазовского.
1843 г. – поступил в Академию художеств пенсионером герцога Лейхтенбергского в ученики М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде.
1852 г. – принял российское гражданство и отправился после окончания Академии в длительную пенсионерскую поездку в Европу. Жил и работал во Франции, Италии, Швейцарии и Голландии.
1860 г. – за представленное полотно «Понтийские болота» стал профессором Академии художеств. Из Петербурга, где художник жил постоянно, совершал многочисленные путешествия в южные районы России – Кавказ, Крым, а также в Финляндию, Норвегию, Турцию, Балканы.
1877–1878 гг. – участвовал в качестве корреспондента в русско-турецкой войне. Сделанные рисунки стали основой для создания полотен с эпизодами этого драматического события («Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1878 года», 1891).
1900 гг. – был избран почетным членом Академии художеств.
Васильковский Сергей Иванович
1854, г. Изюм, Харьковская губ. – 1917, ХарьковПервые навыки получил в Харьковской гимназии, где его наставником был бывший крепостной Д. Безперчий – соученик Т. Г. Шевченко по мастерской К. П. Брюллова.
1876–1885 гг. – обучался в Петербургской Императорской Академии художеств, в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского.
1885 г. – окончил Императорскую Академию художеств с большой золотой медалью и правом пенсионерского путешествия за границу. Проживал во Франции и путешествовал (Англия, Германия, Испания, Африка).
С 1880-х гг. – экспонент ежегодных академических выставок Императорской Академии художеств.
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва – 1939, ПарижЖивописец, художник театра.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.
Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.
Шлейн Николай Павлович
1873, Кострома – 1952, там жеЖивописец, педагог. Академик Академии художеств России. 1898 г. – окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1899–1901 гг. – работал в портретной мастерской В. А. Серова. 1903 г. – окончил Высшее художественное училище при Петербургской Академии художеств по мастерской профессора В. Е. Маковского с золотой медалью и правом поездки за границу в качестве пенсионера Академии. По возвращении из-за границы Шлейн в 1905 г. открывает в Костроме художественную студию, преобразованную после революции в художественно-педагогическое училище, руководителем которого он был до конца жизни.
Танклевский Леонид Захарович
1906–1984Живописец, педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР (1969). Член Союза художников СССР (1936). 1923–1926 гг. – обучался в Киевском художественном институте. С 1926 г. – учился на курсах Ассоциации художников Революционной России у П. П. Соколова-Скаля, И. И. Машкова, Б. В. Иогансона. 1936–1953 гг. – работал над созданием тематических произведений совместно с Б. В. Иогансоном.
Шапошникова-Иваненко Елена Михайловна
1888–1971Живописец, график. В 1910-е училась в Московском училище живописи ваяния и зодчества. В 1920-е занималась иллюстрированием детской книги.
Гринберг Владимир Ариевич
1896, Ростов-на-Дону – 1942, ЛенинградЖивописец, график, скульптор, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в 1905–1914 в Коммерческом училище в Ростове-на-Дону, одновременно занимался живописью и рисунком; с 1915 в Политехническом институте и Новой мастерской в Петербурге. Участник выставок с 1914. Член СХ с 1933. Преподавал в 1919–1922 в ХШ и рабфаке Донского университета; 1926–1927 в ЛХПТ; 1928–1941 в ЛИИКС; 1932–1933 в ИЖСА.
Черное море. Евпатория
- 1909
- Холст, масло. 37 х 73
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4045
Акации. Евпатория
- 1916
- Холст, масло. 50,5 х 108
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4053
Море. Евпатория
- Нач. XX в.
- Холст, масло. 39 х 71
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7979
Облака-тучки. Евпатория
- 1-я треть XX в.
- Бумага, офорт. 26 х 24,5; 17,6 х 17,1
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7043
Набросок. Евпатория. Набережная В. Терешковой. Билетные кассы
- 1986
- Бумага, карандаш. 17,9 х 23,6
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18592
Набросок. Евпатория. Свято-Николаевский собор
- 1986
- Бумага, карандаш. 18 х 23,6
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18591
Кокель Алексей Афанасьевич
1880, с. Тарханы, Буинский уезд, Симбирской губ. (ныне Батыревский район, Чувашской Республики) – 1956Живописец, педагог. Член Союза художников Украины. 1902–1903 гг. – обучение в Рисовальной школе Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. 1904 г. – поступление в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. 1907 г. – обучение в мастерской И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского. 1912 г. – поездка в Италию. С 1916 г. – жил и работал на Украине, принимал участие в становлении и развитии системы высшего художественного образования. 1916–1920 гг. – член Общества харьковских художников. 1916–1921 гг. – преподаватель в Харьковском художественном училище. 1921–1936 гг. – преподаватель в Харьковском художественном институте. 1925–1935 гг. – член Ассоциации художников Красной Украины. Участник художественных выставок, в том числе международных.
Нивинский Игнатий Игнатьевич
1881, Москва – 1933, МоскваГрафик, живописец, архитектор и театральный художник, преподаватель. 1898 г. – окончил Московское художественное училище им. Строганова. 1898–1905 гг. – преподаватель Московского художественного училища им. Строганова. С 1909 г. – участник выставок «Московского товарищества художников». 1911 г. – обратился к работе в техниках офорта. С 1913 г. – участник выставок объединения «Мир искусства». 1919 г. – основал и возглавил «Союз граверов». С 1921 г. – работа театрального художника. 1921–1927 гг. – руководил кафедрой рисунка в Московском Высшем художественно-техническом училище, преподавал рисунок, теории теней и перспективы. 1925 г. – золотая медаль на Международной выставке художественно-декоративного искусства в Париже.
Сизов Петр Владимирович
1921, д. Торханы, Шумерлинский район, Чувашская Республика – 1996, ЧебоксарыГрафик. Народный художник Чувашской Республики. 1936–1940 гг. – учился в Алатырском художественно-граверном училище у Ф. С. Быкова и И. Т. Григорьева. 1942–1945 гг. – находился в рядах Советской Армии. 1940–1991 гг. – работал в Чувашском государственном книжном издательстве. 1971–1996 гг. – экспонент шести персональных выставок.
Карта Азовского моря, Керченского пролива и Крыма
- Лист 13. Из альбома «Виды Петербурга и других городов России». Географические карты и карты сражений».. 1783-1794
- 1783-1794
- Бумага, гравюра резцом и офортом. И.:18,7 х 44,8. Д.:23,9 х 47,8. Л.:32,6 х 51,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-3143
Город Керчь
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834-1836
- Бумага, перо. 19 x 32,2
- Государственный Русский музей
- Р-32511
Город Керчь с горою Митридата
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 19 x 31,9
- Государственный Русский музей
- Р-32514
Маяк в Керченском проливе
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,2 x 31,4
- Государственный Русский музей
- Р-32609
Вид Керчи
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 18,6 x 31,8
- Государственный Русский музей
- Р-32543
Лестница на гору Митридат в Керчи
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 19 x 30,1
- Государственный Русский музей
- Р-32542
Новый музей в Керчи
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 18,2 x 31,5
- Государственный Русский музей
- Р-32513
Вид города Керчи
- 1845
- Бумага, сепия, графитный карандаш, процарапывание. 14 x 22,6
- Государственный Русский музей
- Р-5024
Вид порта в Керчи
- 1845
- Бумага, сепия, белила, процарапывание. 19,5 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-5023
Керчь — портовый город на востоке Керченского полуострова. Он живописно располагается по склонам и у подошвы горы Митридат. В древности на его месте находился античный город Пантикапей — столица Боспорского царства. В IX–X веках Северным Причерноморьем владели русы, и с образованием Тмутараканского княжества город стал называться Корчевом. В 1318 году он вошел в состав генуэзских колоний, а в 1475 был завоеван турками. По мирному русско-турецкому договору 1774 года Керчь передали России, а в 1783 город вошел в состав Таврической губернии. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 168.
3 изображения: 1. Вид старого базара в Керчи; 2. Вид города Керчи с горою Митридата; 3. Вид города Керчи с горы Митридата
- 1855
- Бумага, литография монохромная. И.:16 х 42,2; 11,6 х 18,2; 12 х 18. Л.:35,5 х 51,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Дуб.-1306
2 изображения: 1. Мыс Токли в Керченском заливе. 2. Могила Митридата вблизи Керченского лазарета
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:1. 18,6 х 28,4; 2. 18,5 х 28,5. Л.:56,1 х 37,
- Государственный Русский музей
- Гр.-8150
Общий вид Керченского залива с горы Митридата
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:22,7 х 34,9. Л.:37,3 х 56,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-8152
Вид города Керчи
- По рисунку Айвазовского. Из альбома: «Виды Крыма» из серии «Памятные книжки». 1862, 1863
- 1862
- Бумага, гравюра на стали. И.:6,4 х 9,2. Л.:10,8 х 16,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-10170
По рисунку Айвазовского "Вид города Керчи" 1845 (Р-5024).
Черноморский берег близ Керчи
- 1890-е
- Холст, масло. 43,8 x 65,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6006
Керчь. Порт
- 1938
- Бумага, офорт. 22,5 х 30,2
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 1085
Перед боем в Керченском проливе
- 1945
- Бумага, цветная линогравюра. И.:25,8 х 33. Л.:35,3 х 42,2
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-348
Перед боем в Керченском проливе 1790 г. 8 июля
- Из сюиты «Адмирал Ушаков»
- 1946
- Бумага, цветная гравюра. 35 х 42; 25,5 х 32,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 405
Обелиск на горе Митридат у г. Керчи
- 1947
- Бумага, цветная линогравюра. 33 х23
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Гр-855, КП-211
Керчь. Боспорская улица
- 1960-е
- Бумага тонированная, цветные мелки. 44 х 61,5
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-3465
Памятник архитектуры – церковь И. Предтечи
- 1969
- Картон, масло. 36 х 50
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-533
Работа носит этюдный характер. Художник зафиксировал вид церкви Иоанна Предтечи середины ХХ в., изобразив ее южный фасад и алтарную часть с еще не снятой с фасадов штукатуркой и деревянными лесами для реставрации.
Тардье Пьер Александр
Тимм Василий Федорович (Георг Вильгельм)
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, БерлинЖивописец, рисовальщик, литограф. Учился в ИАХ (с 1834) у А. И. Зауервейда. Получил звание художника (1839), учился в Париже у О. Верне (1843–1848). Академик батальной живописи (1855). Жил и работал в Берлине (с 1867). В области печатной графики известен как иллюстратор-карикатурист. Издавал «Русский художественный листок», где помещались и его работы; исполнил литографии к «Очеркам русских нравов» Ф. В. Булгарина (1843), литографии с тоном для издания Дациаро.
Валькер
Ллойд
Светославский Сергей Иванович
24.09 (06.10).1857, Киев — 19.09.1931, КиевЖивописец; пейзажист, анималист, жанрист. Учился: 1875-1883 — в МУЖВЗ у А. К. Саврасова, В. Г. Перова, Е. С. Сорокина, И. М. Прянишникова, В. Д. Поленова (в 1883, не окончив курса, получил звание учителя рисования); 1882 — в ИАХ. Член КТХВ (1894-1895). Участник выставок: МУЖВЗ (1878-1881), ТПХВ (1884-1901, с 1891 член), МОЛХ (1890-1893), КТХВ (1894-1896, с 1894 член), ТЮРХ (1900-1902), «Мир искусства» (1901-1902), осенних в Петербурге и Москве (1907—1911); персональные выставки: 1903, 1904, 1908 (Киев).
Путешествовал по южным губерниям России и побережью Черного моря (1880, 1883), Югу России, Кавказу, Украине, Крыму (1880-1890-е), ездил в Среднюю Азию (конец 1890-х, 1900, 1910—1911). Организовал художественную мастерскую для занятий с учениками Киевского художественного училища, исключенными за участие в студенческих выступлениях (1905-1907). Публиковал сатирические рисунки в киевском журнале «Шершень» (1906).
Каплун Адриан Владимирович
1887, Пермь – 1974, ЛенинградГрафик, офортист, литограф, художник книги. Учился в Пермском техническом училище (1902–1905), в ЦУТР барона А.Л.Штиглица (1906–1912). Преподавал в пермском ВХУТЕМАС. профессор (1918–1922). Участник выставок с 1912. В годы войны находился в Ленинграде. Рисовал городские пейзажи, залы ГЭ. В 1944 после освобождения Петергофа создал серию рисунков и акварелей, изображающих разрушенные архитектурные памятники города. Выполнил серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду, Петергофу (1945).
Бибиков Виктор Сергеевич
1903–1973Художник-график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Окончил Центральные художественные курсы АХРР (1930). С 1949 – художник Студии военных художников им. Грекова. Жил и работал в Москве.
Корчемкин Лев Николаевич
1912, Нижний Новгород – 2001, МоскваЖивописец, график. Учился в Свердловском архитектурном техникуме (1933–1937), в Московском институте изобразительных искусств (1937–1942). С 1946 – участник выставок в Москве и региональных музеях.
Олишевич Иван Прокопьевич
1924, Ромны, Полтавская обл. – 2001Живописец. Художник-самоучка. 1937 г. – несколько месяцев занятий в городской изостудии. Жил и работал в Керчи. Писал преимущественно пейзажи и натюрморты. Многие работы посвящены историческим памятникам Крыма.
Участник городских и республиканских выставок.
Ахтиарская гавань
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30048
Вид Балаклавы
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, белила, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30051
Вид Балаклавы
- 1783 (?)
- Бумага, сепия. 25,6 x 40,2
- Государственный Русский музей
- Р-954
Вид Инкермана
- 1783
- Бумага, акварель. 58,3 x 95,4
- Государственный Русский музей
- Р-5874
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30049
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30059
Вид по дороге к Инкерману
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30042
Дорога в Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30058
Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30046
Инкерман. Руины крепости
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30060
Мост близ Инкермана
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Пещеры и руины на горе. Набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30043
Инкерман
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,7 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1833
Екатерина II осталась довольна увиденным в полуденном крае и одобрила деятельность Потемкина, получившего после вояжа 1787 года почетное наименование Таврического.
Императрица говорила: «Право, все это до того похоже на сказку из "Тысячи и одной ночи", что не знаешь, находишься наяву или во сне».
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 79.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Балаклава
- Из альбома рисунков
- 1803-1804
- Бумага, акварель, гуашь. 20,7 x 32,2
- Государственный Русский музей
- Р-23627
Вид в окрестностях Инкермана
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 76,5 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-4658
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Инкерман ‒ город в Крыму, расположен в 7 км к востоку от Севастополя. Первое укрепление на Монастырской скале появилось в VI веке. В 1475 турецкие войска захватили крепость, назвали ее Инкерманом и владели ею до XVIII века. Город приобрел всемирную известность после Инкерманского сражения, произошедшего 24 октября 1854 между русскими и англо-французскими войсками.
Развалины древней церкви в Инкерманской горе
- 1830-е
- Бумага, литография. 28,3 х 38,7
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-800
Изображен интерьер одной из церквей Инкерманского пещерного монастыря (близ Севастополя), основанного, по преданию, папой Римским Климентом I в I в. н. э.
В Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 24,1 x 32,5
- Государственный Русский музей
- Р-32519
В Инкерманской горе
- 1834
- Бумага, перо, тушь. 13,9 x 22,6
- Государственный Русский музей
- Р-32566
В Инкерманской горе
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, тушь, перо. 16 x 21,7
- Государственный Русский музей
- Р-32600
Вид Инкермана
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 32 x 50,4
- Государственный Русский музей
- Р-32567
Вид внутренности церкви в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 21,5 x 32,7
- Государственный Русский музей
- Р-32581
Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30039
Вид близ Ак-Мечети
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19,1 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30041
Вид на Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30040
Вид на Акмечеть
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Вид от Белой горы. Беглый набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30064
Симферополь главная цитадель
- 1855
- Бумага, цветная литография. И.:22,1 х 36,4. Л.:31,8 х 51
- Государственный Русский музей
- Гр.-39906
Симферополь
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:25,2 х 34,4. Л.:37,3 х 56,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-8145
Паккер
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Восточные здания. Наброски
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30070
Вид Феодосии (Кафы) (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида Феодосии
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30067
Вид Феодосии (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30068
Дорога из Старого Крыма в Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30078
Каракташ близ Судака
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30077
Руины в Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30069
Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30079
Судак. Крепость
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида садов близ Судака
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30081
Феодосия
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 45,7
- Государственный Русский музей
- Р-1834
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Вид Тавриды
- 1791
- Дерево, масло. 40 х 65
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-425
Картина «Вид Тавриды» – характерный образец русской пейзажной живописи XVIII столетия. Она создавалась с целью увековечить состоявшееся в 1787 г. историческое путешествие Екатерины II в Крым после присоединения его к России. Об этом говорит посвятительная надпись на изображенном в левом углу фонтане: «На память прибытия миролюбы победительницы 28 мая 1787 года». Художник изобразил находящуюся неподалеку от Феодосии горную татарскую деревню Эль-Бузлы (ныне Переваловка), через которую проследовал царский кортеж.
Судак в Таврической области
- 1792–1794
- Бумага, акварель. 34,6 х 49,5
- Государственный Русский музей
- Р-5643
Михаил Иванов с 1781 года служил ординарцем, затем квартирмейстером при Григории Потемкине. Одновременно выполнял обязанности художника. Им были сняты виды Крыма, Армении, Грузии, турецких крепостей, завоеванных в ходе русско-турецкой войны 1787–1791 годов, составившие целый альбомный комплекс. С 1792, работая хранителем отделения рисунков ИЭ, художник приступил к созданию станковых акварелей по своим альбомным рисункам.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Феодосия
- 1794
- Бумага, акварель. 44,9 x 70
- Государственный Русский музей
- Р-5653
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, гуашь, акварель. 20,6 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-23625
Судак. Генуэзская крепость
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель, гуашь. 19,8 x 31,2
- Государственный Русский музей
- Р-23634
Феодосия (Кафа)
- С оригинала Чернецова. Из альбома «Живописная Россия или историко-статистическая панорама государства Российского»
- 1837-1839
- Бумага, литография. И.:14,4 х 22,2. Л.:18,8 х 26,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-9386
Феодосия
- 1845
- Бумага, сепия, белила, графитный карандаш. 19,5 х 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-13078
На рисунке запечатлена одна из достопримечательностей Феодосии — Башня святого Константина. Известно, что с 1342 года в Кафе (Феодосии) генуэзцы начинают сооружение крепостных стен, сторожевых и оборонительных башен. Одна из них была названа в честь римского императора Константина (306–337), основателя новой столицы на месте греческой колонии Византии, названной Константинополем. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 169.
Утро на морском берегу. Судак
- 1856
- Холст, масло. 96 х 146
- Государственный Русский музей
- Ж-9146
Уже в ранние годы художник создал особый тип полотен, романтизированных «в восточном вкусе», имевших успех у русских и зарубежных зрителей. Любимые им мотивы моря, освещенного то палящими, то нежными лучами солнца, он обогатил изображением древностей южного берега Крыма, где жил и где находил вдохновение в течение всей долгой жизни. В данном случае это — остатки старинной генуэзской крепости на вершине скал Судака, еще окутанных утренним туманом. Лирический романтизм целого усиливает сцена на берегу с фигурами мирных обитателей здешних мест — татар или турок в их экзотических для европейского глаза одеждах.
Вид на Генуэзскую крепость с берега селения Судак
- 1858
- Бумага, сепия, графитный карандаш, процарапывание. 11,3 х 19,6
- Государственный Русский музей
- Р-2077
В XIX веке Судак представлял собой заштатное поселение Таврической губернии. В древности на этой территории было поселение тавров. В III–XII веках здесь находился греческий город Сугдея, называемый славянами Сурож. С 1365 года он принадлежал генуэзцам, которые возвели в Судакской бухте на окаменевшем коралловом рифе крепость. Мощные крепостные стены и выгодное расположение делали крепость неприступной. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 180.
Вид на Феодосию с западного берега бухты
- 1858
- Бумага, сепия, графитный карандаш. 11,5 x 19,8
- Государственный Русский музей
- Р-13077
Феодосия (в переводе с древнегреческого «Богом данный») — одно из древнейших поселений на Черноморском побережье, основанное греками из Милета в VI веке до н. э. Свое название получила позже, вероятно, в IV веке до н. э. в период Боспорского царства. Город не раз страдал от нашествий гуннов и хазар. В XIII веке он был завоеван монголо-татарами. Во второй половине этого столетия генуэзским купцам было разрешено оставить здесь торговую колонию под названием Кафа. В 1475 году Крым был завоеван Османской империей. В 1774 году по Кючук-Кайнарджийскому мирному договору Кафа (Кефа) отошла к Крымскому ханству, а в 1783 присоединена к России в составе Крымского полуострова. В 1804 году городу официально вернули его античное название. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 177.
Вид Судакской бухты
- 1879
- Холст, масло. 73 x 94
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- РЖ-36
Марина «Вид Судакской бухты» привлекла в свое время внимание ставропольских купцов Алафузовых, которые приобрели пейзаж для пополнения своей художественной коллекции, часть которой послужила основой для музейного собрания.
Судак – небольшой крымский городок, расположенный в восточном Крыму на живописном берегу Черного моря. Он известен своей богатой историей. В Судаке среди гор находилась и дача И. К. Айвазовского.
Жакотте Жан
1806 - после 1860Французский художник, литограф; пейзажист. Работал в Париже и Бонневиле. Выставлял в парижском Салоне ландшафты и архитектурно-видовые композиции (1827-1839). Литографировал отдельные листы к дациаровским сериям видов Москвы и Петербурга; работал по рисункам В. Е. Садовникова, Л. О. Премацци и других. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 465.
Берег с Каменистой горой
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4662
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. По определению крымского краеведа П. В. Конькова, на картине изображен Симеиз, вид с запада, скала в море ‒ Дива, видны скалы Монах, Кошка.
Вид в Кораисе, имении княгини А. С. Голицыной
- По рисунку Н. Г. Чернецова
- 1834
- Бумага, литография. 28,2 х 38,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-4772
Изображен вид центральной части Кореиза (устар. Кораис) вдоль старого Севастопольского шоссе (с восточной стороны). Слева за невысокой деревянной оградой изображены постройки имения княгини А. С. Голицыной (не сохранились). Среди них на переднем плане выделяется церковь Вознесения Христова в псевдоготическом стиле. Справа от дороги предстал сохранившийся до наших дней питьевой фонтан Хазах-чешме.
Вид Алушты. (1837 г.) «Vue du village tatar d Alouchta»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:19,2 х 43,2. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7823
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Вид города Ялта и залива. «Vue de Yalta»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838-1848
- Бумага, литография. И.:12,2 х 33,6. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7780
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Ялта
- Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д. Кленова»
- 1842
- Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-803
Изображен вид Ялтинского залива с юго-западной стороны.
Церковь в Ялте
- Бумага, литография. Лист: 15 х 26,9, изображение: 13,7 х 25,1
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/д-547
Вид на Ялту с вершины Поликуровского холма. На переднем плане слева – псевдоготическая церковь Св. Иоанна Златоуста (1837 г., архитектор Г. И. Торичелли). На переднем плане – надгробные кресты старого Поликуровского (Златоустовского) кладбища (они не сохранились). Справа открывается широкая панорама Ялтинского залива со стоящими на рейде парусниками и пароходами. Внизу под холмом изображены домики старой части Ялты. На дальнем плане видна гора Могаби с выступающим в море отрогом – мысом Ай-Тодор. По склону Могаби вьется старое Севастопольское шоссе, проложенное в 1824–1843 гг.
Южный берег Крыма со скалами «Дива и Монах»
- 2-я половина XIX века
- Холст, масло. 43 х 69,5
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-186, КП-1073
Пейзаж неизвестного художника второй половины XIX века посвящен одной из достопримечательностей Крыма. В нем мастерски изображена необычность скального рельефа крымского побережья. Марина привлекает и тонкими тональными отношениями, и чистотой цвета, прекрасно передающими прозрачность теплого южного воздуха.
Ореанда. Утесы
- б/д
- Холст, масло. 29 х 40
- Симферопольский художественный музей
- Ж-176, КП-870
На картине изображены два утеса на фоне моря в уютном уголке Большой Ялты.
Прибой в Ялте
- 1871–1873
- Холст, масло. 25 х 42
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-329
В Крыму прошли последние два года короткой жизни Ф. А. Васильева. Художник был очарован величественной южной природой. Многие его произведения были связаны с крымской землей. Обосновавшись в Ялте, мастер приступил к написанию большого полотна «Прибой волн». Картина осталась незавершенной. На следующий год после смерти художника И. Н. Крамской организовал выставку его работ, на которой и был приобретен профессором живописи А. П. Боголюбовым данный этюд, впоследствии переданный им в Радищевский музей.
Горы и море
- 1872
- Холст, масло. 68 х 125,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9222
Эриклик. Фонтан (Крым)
- 1872
- Холст, масло. 98,5 x 140
- Государственный Русский музей
- Ж-2918
Ялта. Мол
- Из альбома с рисунками
- 1872-1873 (?)
- Бумага, графитный карандаш. 12,1 x 17,1
- Государственный Русский музей
- Р-16160
Южный берег Крыма. Вид на Ливадию сверху
- 1873
- Холст, масло. 45,5 х 97
- Государственный Русский музей
- Ж-3618
Никанор Григорьевич Чернецов С 1833 по 1836 годы находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей.
Ялта
- 1876
- Холст, масло. 62 х 106
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-353, КП-10427
Ялтинские горы ночью
- До 1883
- Дерево, масло. 19,5 х 24,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-119
Берег Ялты
- 1885
- Дерево, масло. 18,5 х 24
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-120
Ласточкино гнездо
- 1890
- Холст, масло. 102 х 64
- Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- ПЗМ-998
Полотно принадлежит крымской серии пейзажей художника. Здание, напоминающее средневековый рыцарский замок, было построено на уступе Аврориной скалы в 1912 г. нефтяным промышленником бароном П. Л. Штейнгелем. Он приобрел дачный участок на скале и заказал проект романтического замка инженеру и скульптору Александру Шервуду, сыну архитектора Владимира Шервуда. Здание замка неоднократно подвергалось реставрации, укреплялась и сама скала. Ласточкино гнездо стало своеобразной эмблемой Южного берега Крыма.
Симеиз. Скалы Дива, Монах и гора Кошка с западной стороны
- 1890-е
- Холст, масло. 89 x 142
- Ярославский художественный музей
- Ж-580
Симеиз – одно из самых живописнейших мест Крыма, входящих в состав Большой Ялты. Он окружен оригинальными по форме известняковыми скалами: на берегу – гора Кошка, ниже – утесы Панеа и Лебединое Крыло, на мелководье – скала Дива. На ее вершину ведет лестница, вырубленная более ста лет назад. В изображении между скалами Панеа и Дива – легендарная остроконечная скала Монах. Она была разрушена землетрясением в 1927 г. и штормами в 1931 г.
Ливадия. Старый дворец
- б/д
- Бумага, акварель. 22 х 32
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-166
Горный пейзаж с сосной. Эриклик. Крым
- 1902
- Холст, наклеенный на картон, масло. 26,5 x 33,8
- Ярославский художественный музей
- Ж-2819
Художник часто гостил в Ялте на даче Э. Г. Тернера «Бахчи-Дере». Как и многих других живописцев, его привлекали окрестности Ялты, Ливадийского и Эрикликского дворцов, откуда открывался изумительный вид. В композиции пейзажа найдено образное и выразительное решение в изображении крымских гор и моря со стороны дворца Эриклик. Дворец построен в 1870-е гг. по рекомендации лейб-медика царской семьи С. П. Боткина для больной туберкулезом супруги императора Александра II Марии Александровны. От имения сохранился домик Боткина и фонтан. Он располагался высоко над Ливадией, «в очень живописной горной местности среди соснового леса. Из построенной здесь же беседки открывается роскошный вид на склон горы, покрытый лесом, и на Ялту» (Григорий Москвич. Путеводитель по Крыму. Санкт-Петербург. 1913). Сейчас в этом месте к югу от Ялты и юго-западней Ливадии, выше автотрассы Ялта-Севастополь, в уникальном, заповедном живописном горном месте расположен небольшой поселок Горное.
Раффе Дени-Огюст-Мари
1804—1860Французский художник. В 1837 году принимал участие во франко-русской научной экспедиции по югу России, организованной князем Анатолием Демидовым, и выполнил серию из 64 литографий для альбома к книге «Путешествие по Южной России и Крыму».
Бассоли (Боссоли) Карло Баттиста
1815, Давеско, Швейцария – 1884, ТуринРисовальщик, литограф, живописец-акварелист.
Родился в швейцарском городке Давеско, близ Лугано.
1820 г. – семья переехала в Одессу. Подростком начал работать в лавке по продаже литографий, при печатной мастерской Д. Кленова. Граф М. С. Воронцов поручил ему изображение видов Одессы.
1837 г. – рисунки были изданы в технике литографии в мастерской Д. Кленова.
1839 г – сопровождение графини Е. К. Воронцовой в путешествии по Италии.
1841 г. – путешествие по Крыму, создание множества рисунков и акварелей.
1842 г. – в печатной мастерской Д. Кленова издан альбом «24 вида Крыма, снятых с натуры и литографированных К. Боссоли» (Одесса, 1842 г.).
1843 г. – путешествовал от Скандинавии до берегов Северной Африки.
1851 г. – создал известные виды Москвы и Санкт-Петербурга.
1853–1859 гг. – жил в Англии, сотрудничая с издательством «Day & Son».
1856 г. – после Крымской (Восточной) войны издательство выпустило альбом с видами Крыма, куда вошли цветные литографии с рисунков К. Боссоли 1840-х гг.
Неизвестный художник
Боголюбов Алексей Петрович
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, ПарижЖивописец; пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Во время пенсионерской поездки в Европу совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора. Совершил путешествия по Швейцарии и Италии (1854-1855), Турции (1856), Франции, Германии и Голландии (1858-1859), Италии (1862-1863), России (Волга, Баку, Крым, Подмосковье, Крым, Украина, 1861-1870). Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им российских пенсионеров были И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.
Васильев Федор Александрович
1850, Гатчина – 1873, ЯлтаЖивописец-пейзажист, рисовальщик, занимался литографией.
Родился в Гатчине Санкт-Петербургской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863-1867). С 1868 - член Общества поощрения художников. В 1871 — вольнослушатель Академии художеств (занятия не посещал). Состоял помощником реставратора И. К. Соколова в ИАХ (с 1865). Работал под руководством И. И. Шишкина наострове Валаам (июнь–ноябрь 1867). В 1870 вместе с И. Е. Репиным и Е. К. Макаровым путешествовал по Волге. Участник выставок с 1867. Член и экспонент ОПХ (1867–1868, 1871–1873), МОЛХ (1872). Почетный вольный общник Императорской Академии художеств (с 1873). Конец жизни провел в Ялте, где написал лучшие свои работы.
Значительное влияние на формирование художественной индивидуальности живописца оказал И. Н. Крамской. В 1870 во время продолжительного путешествия по Волге исполнил многочисленные рисунки и эскизы. По материалам поездки создал ряд значительных произведений. Несмотря на непродолжительный период творческой деятельности, оказал большое влияние на развитие русского реалистического "пейзажа настроения".
Думитрашко Виктор Иванович
1845 – ?Обучался в Академии художеств с 1875 г. вольнослушателем. В 1877 г. получил две золотые медали, в 1880 г. за программу «Иаков узнает одежду сына своего Иосифа» – звание художника I степени. Среди его наиболее известных произведений – «Посольство князя Владимира в Константинополь» (эскиз, 1877), «Призвание на царство Михаила Федоровича Романова» (1896), «Фигура Рейтара», «Портрет архитектора Н.Л.Бенуа» (1901), «Портрет купца П.С.Сапожникова». Для храма Воскресения Христова исполнил картоны для 4-х мозаик интерьера: «Апостолы Клеопа и Сила», «Святые Авив и Диодор», «Преподобный Пахомий и Параскева» и «Притча о сеятеле».
Кондратенко Гавриил Павлович
1854, с. Павловское, Пензенская губ. – 1924, ПетроградЖивописец, график.
1873–1882 гг. – вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств у К. Ф. Гуна.
С 1875 г. – в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период учебы неоднократно награждался малыми и большими серебряными медалями. Окончил Императорскую Академию художеств, получив малую золотую медаль за картину «Лунная ночь в Бахчисарае» (1882).
1880–1914 гг. – посетил Италию и Грецию. Совершал поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма.
1880-е гг. – исполнил серию из двадцати пейзажей и картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе Иллюстрировал собрание сочинений М. Ю. Лермонтова, изданное к 100-летию со дня рождения поэта.
1883–1918 гг. (с перерывами) – участник выставок Императорской Академии художеств.
1883–1886 гг. (с перерывами) – участник выставок Общества поощрения художеств.
1887–1890 гг. – участник выставок Московского общества любителей художеств.
1896 г. – экспонент Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде, Всемирной выставки в Париже (1900). Был членом и экспонентом Санкт-Петербургского Общества художников (1891–1918, с 1897 – председатель правления), старшиной Комитета по устройству выставок (1893–1897), председателем правления Общества (1897–1917).
1910–1918 гг. – член (1910) и экспонент Общества художников им. А. И. Куинджи.
Платонов Семен Сергеевич
1860–1925Живописец. 1889 г. – окончил обучение в Императорской Академии художеств. Жил и работал в Петербурге и в Киеве.
Бенуа Альберт Николаевич
1852, Санкт-Петербург – 1936, Франция, Фонте-о-РозАкварелист, архитектор, пейзажист. Учился в Императорской Академии художеств на архитектурном отделении (1871–1877), одновременно занимался акварелью под руководством Л. О. Премацци. В 1877 – звание классного архитектора – художника 1-ой степени. Пенсионер АХ в Италии, Франции, Испании (1883–1885). С 1884 – академик; 1894 – действительный член АХ; член Совета АХ (1894–1905). Преподавал в АХ (1885–1894) в классе акварельной живописи. С 1895 хранитель Императорского музея русского искусства Александра III; с 1897 инспектор по художественной части Департамента торговли и мануфактуры. С 1880 член кружка русских акварелистов. С 1924 жил в Париже.
Крачковский Иосиф Евстафьевич
1854, Санкт-Петербург – 1914, Каденабия, ИталияЖивописец, педагог. Учился в Императорской Академии художеств (1871–1873, вольноприходящий ученик), (1874–1879) у М. К. Клодта.
Пенсионер АХ в Германии, Франции, Италии, Испании (1880–1884). Академик с 1884. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1888). Много путешествовал по Европе. С 1900-х подолгу работал в Крыму: с 1908 ежегодно весной и осенью работал в Крыму. Участник выставок: АХ, ТПХВ, Санкт-Петербургского общества художников, Товарищества художников, ОВХП и др. Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников, член Общества им. А. И. Куинджи, Товарищества художников.
Отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ»
Заведующая отделом: М. Г. Красовитова
Организация сбора материалов выставки из художественных музеев России: И. И. Филиппова
Сбор, изучение и оформление соглашений на получение материалов для виртуальной выставки: И. И. Филиппова, С. В. Матвеев, Н. М. Штример.
Отбор материала и разработка концепции выставки, подготовка текстов статьи, биографий художников и аннотаций: И. И. Филиппова, Н. М. Штример.
Служба "Виртуальный Русский музей"
Начальник службы: М. Ю. Гладких
Публикация материалов выставки: А. Ю. Иваненко, Ф. М. Кишканов, Е. Ю. Пилецкая, Т. И. Шутикова
Отдел подготовки изданий
Заведующий отделом: А. В. Лакс
Сбор изображений из коллекции Русского музея: Т. И. Мельник, М. Дорохова
Разработка модуля и техническая поддержка - А. В. Латышев, студия мультимедиа "МАРТ" (руководители Д. Д. Рубашкин и И. Н. Кондратьева)