Медаль наградная «За взятие Берлина», 1945 г.

• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,25 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3394

Медаль наградная «За освобождение Варшавы»

• Кузнецов А. И. (учреждена в 1945)
• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3971

Медаль наградная «За победу над Японией»

• (учреждена в 1945)
• 1945
• Бронза, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3781

Облигация на сумму 500 рублей Четвертого Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1945
• Бумага. 24,4 х 18,6
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16437

Красноармейцы после освобождения Ялты. В спальне А. П. Чехова

• Апрель 1944 года
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2061

16 апреля 1944 года, по приказу Верховного Главнокомандующего Москва салютовала освободителям Ялты 12-ю залпами из 124-х орудий. Кончилась оккупация города.

И уже в тот же день советские воины пришли на «Белую дачу». Затаив дыхание, слушали они рассказ сестры А. П. Чехова, Марии Павловны, о жизни великого русского писателя.

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Медаль Ушакова

• Диодоров А. Л., Хомич Б. М. (учреждена в 1944)
• 1944
• Серебро, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом, колодкой и цепочкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3762

Медаль наградная Нахимова

• (учреждена в 1944)
• 1944
• Бронза, лента. Дм — 3,6 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12668

Облигация на сумму 200 рублей Третьего Государственного военного займа (Выигрышный выпуск)

• Лицевая и оборотная стороны
• 1944
• Бумага. 19,8 х 15
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16432

Работники Центрального музея Красной Армии в гостях у М. П. Чеховой

• Май 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 1959

Посетил в первые послевоенные дни Марию Павловну и начальник Ялтинского гарнизона генерал-майор В. Я. Горбачев, давший указание местным властям немедленно приступить к самому необходимому ремонту дома, чтобы музей как можно скорее открыл свои двери для приема воинов-освободителей.

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Советские воины у входа в дом А. П. Чехова

• Апрель 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2187

Мария Павловна Чехова тепло встречала воинов, которые помогали в восстановлении дома, пострадавшего во время войны. Одним из таких солдат был будущий художник Украины Андрей Василенко, находившийся на излечении в госпитале, который располагался в санатории, заложенным благодаря усилиям А. П. Чехова ещё до революции, «Яузлар».

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Чехова М. П. с моряками

• Апрель 1944
• .
• Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
• КП 2627

Из воспоминаний Андрея Василенко: «Нашу группу повел сам начальник госпиталя, майор медицинской службы, профессор Борис Васильевич Решов, а куда повел, мы тогда и не догадывались. Когда мы дошли до развилки двух дорог, перед нами предстала крыша и белеющие стены небольшого домика…» Желающих посетить дом Чехова было так много, что в саду собирались очереди, и сотрудники в это время читали им лекции и рассказы Чехова. В музейном отчете за июнь 1944 года сказано: «Входной платы мы не берем, т. к. посетители наши исключительно военные. Мы приняли с половины апреля 2425 воинов».

Отдел Дом-музей А. П. Чехова в Ялте, «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник»

Знак нагрудный «Отличный связист»

• (учрежден в 1943)
• 1943
• Латунь, эмаль. 4,6 х 3,75 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4594

Медаль партизану Отечественной войны I степени

• Москалев Н. И. (учреждена в 1943)
• 1943
• Серебро, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-12666

Облигация на сумму 100 рублей Второго Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1943
• Бумага. 20 х 16
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16355

Орден Славы III степени

• (учрежден в 1943)
• 1943
• Серебро, эмаль, лента. 4,6 х 4,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3764

Знак нагрудный «Гвардия»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Бронза, эмаль. 4,7 х 3,8 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4457

Знак нагрудный «Отличный артиллерист»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,6 х 3,65 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3807

Знак нагрудный «Отличный танкист»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,45 х 3,8 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4589

Знак нагрудный «Снайпер»

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Латунь, эмаль. 4,4 х 3,6 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4591

Облигация на сумму 500 рублей Государственного военного займа

• Лицевая и оборотная стороны
• 1942
• Бумага. 23,9 х 18
• Государственный Русский музей
• Бум.А-16336

Орден Александра Невского

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Серебро, эмаль. Дм — 5 (с винтом и гайкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-5294

Орден Отечественной войны I степени

• (учрежден в 1942)
• 1942
• Золото, серебро, эмаль. 4,5 х 4,3 (с винтом и гайкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3973

Знак нагрудный «Отличник РККА»

• (учрежден в 1939)
• 1939
• Бронза, эмаль. 3,75 х 2,85 (с винтом)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3624

Медаль «За боевые заслуги»

• (учреждена в 1938)
• 1938
• Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3392

Медаль «За отвагу»

• (учреждена в 1938)
• 1938
• Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,85 (с ушком, кольцом и колодкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4430

Орден Красной Звезды

• (учрежден в 1930)
• 1930
• Серебро, эмаль. Дм — 4,76 (с винтом и гайкой)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3766

Партизаны пришли

• 1975
• Бумага, темпера. 59,5 х 73,5
• Новокузнецкий художественный музей
• Ж-696

Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста».  Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает,  очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.

Поэт-фронтовик Н.С. Байтеряков

• 1987
• Холст, масло. 160 х 140
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-1199

Николай Семенович Байтеряков (1923-1997) – народный поэт УАССР. В 1942 был призван в Красную Армию, служил радистом-пулеметчиком в составе танковой бригады. Фронтовые впечатления отразил в автобиографической повести «Вороные кони» (1995).

Супруги П.Г. и А.Ф.Турцевы, ветераны войны и труда

• 1975
• Холст, масло. 105 х 115
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-692

Анна Федоровна Турцева - одна из немногих женщин-удмурток, кто в годы войны был в действующей армии. С 1942 по 1945 она служила телефонисткой, участвовала в обороне Ленинграда. Петр Григорьевич Турцев тоже был на фронте до Победы. Он участвовал в боях за освобождение Праги, Будапешта и Вены. После войны они оба вернулись в свою родную деревню Коньки. Взволнованными, нарядно одетыми изображены на полотне супруги с боевыми наградами на груди. В их образах художник сумел раскрыть лучшие черты национального характера удмуртского народа: скромность, доброжелательность и чувство собственного достоинства.

Эшелоны Урала

• 1982-1985
• Холст, масло. 125 х 200
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-502

Магнитогорский художник Александр Аверин – признанный мастер живописи. Масштабное полотно «Эшелоны Урала» написано им в 1985 году к 40-летию Победы. В работе воплотились воспоминания детства о военной поре. Любопытно само раскрытие военно-патриотической темы через жанр пейзажа. Действие разворачивается на фоне величественной уральской природы. На путях заснеженного железнодорожного полустанка в глубоком тылу составы с военной техникой, идущей на запад, и санитарный поезд с ранеными. Группа женщин слева слушает последние сводки с фронта у репродуктора. Красив колорит работы, выполненный в сдержанных серебристо-серых и коричневатых тонах.

Подводник

• 1974
• Бронза, литье. 52,5 х 63 х 38
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1093, СК-2

Монументальные произведения О. Н. Аврамченко являются украшением архитектурного облика городов и поселков Калининградской области. Это памятник П. И. Багратиону на центральной площади города Багратионовска, бюст Героя Советского Союза летчика В.Г.Козенкова в Калининграде, мемориал в поселке имени А.Космодемьянского в честь воинов, павших в боях за освобождение Восточной Пруссии. 

7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)

• 1989
• Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
• Государственный Русский музей
• СО-2696

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.

Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.

Первые дни мира. В трамвае

• 1946
• Холст, масло. 75,5 х 59
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-17, Ж-46

Колоски. (Трудные годы)

• 1985
• Холст, масло. 115 х 125
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8075, Инв. № СЖ-978

Мое детство. 1943 год

• 1979
• Холст, масло. 150 х 100
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• 978

"Победитель" приморских земель (фронтовой рисунок)

• 1945
• Бумага, карандаш. 29,5 х 23
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-792

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.  

Дозорный

• 1944
• Бумага, карандаш. 23 х 19
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-756

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени. 

Передача самолета, изготовленного сверх плана, представителям фронтовой части

• Рельеф
• 1945
• Глина необожженная раскрашенная . 22 х 32 х 1,8
• Государственный Русский музей
• Со-1729

Партизанка

• 1942
• Гипс. 40 х 18 х 24
• Государственный Русский музей
• Со-115

Сандружинница

• 1942
• Рельеф. 54 х 41 х 3
• Государственный Русский музей
• СО-116

Литейщицы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово. 22 x 23 x 9
• Государственный Русский музей
• СО-1574

На окопах

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 23 x 16 x 6
• Государственный Русский музей
• СО-1573

Проводы

• Эскиз к памятнику героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, установленному в 1975 году
• 1968
• Олово патинированное. 24,5 x 10,5 x 8,5
• Государственный Русский музей
• СО-1575

Выздоровление

• Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю"
• 1984
• Бумага, гравюра цветная на пластике. 30х20; 36х27
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-930

Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г. 

Раны

• Иллюстрация к книге А. Зверева "Как по синему морю". Повесть "Раны"
• 1984
• Бумага, гравюра цветная на пластике. 30 х 20,5; 34,5 х 26,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-929

Книга иркутского писателя-фронтовика А.В.Зверева (1913-1992) "Как по синему морю..." - сборник повестей на темы жизни деревни и её обитателей. Ряд повестей посвящен теме Великой Отечественной войны. Сборник был выпущен в Иркутске: Восточно-Сибирским книжным издательством в 1984 г.

Мать партизанская

• 1967
• Бумага, линогравюра. КП-1187, инв-г-1429
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-1187, инв-г-1429

Зима 1942-го

• 1988
• Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
• Государственный Русский музей
• ЖС-539

Мужество (Посвящается подвигу генерала Д.М. Карбышева)

• 1958–1960
• Холст, масло. 165 х 300
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–721

Произведение посвящается подвигу генерала-лейтенанта инженерных войск, профессора Военной академии Генерального штаба, доктора военных наук, Героя Советского Союза Д.М.Карбышева, замученного в концлагере Маутхаузен (Австрия). 8 августа 1941 при попытке выйти из окружения он был тяжело контужен в бою в районе Днепра у деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР и в бессознательном состоянии захвачен в плен. Всю войну провел в заключении в немецких концентрационных лагерях: Замосце, Хаммельбурге, Флоссенбюрге, Майданеке, Аушвице, Заксенхаузене и Маутхаузене, где был одним из активных руководителей Сопротивления. Погиб в ночь на 18 февраля 1945 в концлагере Маутхаузен (Австрия) после жестоких пыток и обливания водой на морозе.

Мальчик

• 9 мая 1945
• Холст, масло. 35,5 х 25
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1319

Могилёв

• 1944
• Картон, масло. 28 х 37,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-3673 Ж-1131

Художник относит начало своей творческой биографии к 1941 году, но, будучи участником войны, он практически не изображал мотивов, которые бы непосредственно отразили войну, считая, что искусству не под силу по-настоящему изобразить войну. Пишет пейзажные натурные этюды и портреты однополчан. «Тогда я больше писал березы войны, а не саму войну», — вспоминает В.А.Арлашин. Лишь в середине 1980-х он вновь обратится к теме войны. 

Прифронтовой Вильнюс

• 1944
• Картон, масло. 27 х 37,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-3677 Ж-1135

Бойцы Всевобуча перед отправлением в воинскую часть

• 1942
• Холст, масло. 118 х 210
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2131

Действие происходит в одном из районных центров Прикамья – Чёрмозе, куда в 1942 был эвакуирован московский художник Л.И.Аронов. Перед заводским корпусом Чёрмозовского металлургического завода развертывается сцена отправки на фронт рабочих, успешно закончивших в феврале 1942 курсы первой очереди Всевобуча (всеобщего военного обучения). 

Герой Советского Союза Г.Г.Габайдулин

• 1943
• Бумага, уголь. 62,4 х 43,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-1426, Г-365

Через месяц после начала Великой Отечественной войны Габайдулин Геннадий Габайдулович (1914-1981) ушел на фронт. Командовал отрядом разведчиков 24-го отдельного гвардейского минометного дивизиона 29-й армии Калининского фронта. В бою под Ржевом, в феврале 1942, часть войск, в том числе и дивизион, в котором воевал Габайдулин, попала в окружение. Командование делало все, чтобы прорвать кольцо окружения и соединится с основными силами. Чтобы найти наиболее слабые места во вражеском кольце, посылалась не одна группа разведчиков, но они или возвращались, натолкнувшись на плотный огонь врага, или бесследно исчезали.

Группе Габайдулина было дано задание, во что бы то ни стало найти так называемый «проход». Во время разведки группа встретилась с большим отрядом фашистов и завязался неравный бой. Погибли все товарищи. Многократно раненый Габайдулин косил фашистов то из пулемета, то из автомата. Последнего фашиста-офицера он добил выстрелом из нагана. За совершенное мужество и проявленную отвагу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1942 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза.  

Портрет старшего лейтенанта

• 1942
• Холст, масло. 55 х 44
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8039, Инв. № СЖ-1158

Праздник Победы на Неве

• 1969
• Холст, масло. 89,5 х 114,1
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-646

Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.

Холод Блокады

• 1974
• Бронза, камень, литье. 15 х 25 х 13
• Белгородский государственный художественный музей
• С-5

Небольшая скульптурная композиция, решенная обобщенными формами, отражает боль жителей блокадного Ленинграда, переживших нечеловеческие испытания голодом и холодом.

Весна в Крыму

• «Боевой карандаш». № 91. 1944
• 1944
• Бумага, хромолитография. 51,7 х 35,2
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-26

Защищай свой город, свой дом

• «Боевой карандаш». № 47. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 56,2 х 40,8
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2405

Смелый лесник

• «Боевой карандаш». № 24. 1941
• 1941
• Бумага, литография. 59,2 х 40,3
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2457

Единый удар по единой цели

• «Боевой карандаш». № 70. 1943
• 1943
• Бумага, хромолитография. 53,4 х 34,7
• Государственный Русский музей
• Гр.Пл.-2422

Не забыто. Из серии «Москва, 1941 год»

• 1966-1970
• Бумага, офорт. И.: 70,1 х 42,5; л.: 88,3 х 59
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-789, Г-2860

Салют Победы

• Ювелирная пластика: гарнитур из 3-х предметов (гривна, серьги)
• 2005
• Медь, мельхиор, яшма, фианиты.
• Магнитогорская картинная галерея
• ДПИ-1365-1367

В образно-художественном решении гарнитура использованы стилизованные ритмы вспышек салютных залпов из меди. Для создания фейерверка огней применены вставки из фианитов, треугольные подвесы из яшмы.

Гривна: подвеска – 11 х 7,5 х 1; дужка – диаметр 11. Серьги. 7 х 1,2 х 1,2

Лопеньковы. Отец и сын

• 1942
• ДВП, масло. 63 х 84
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Ж-2125 АОМИИ

Наступление

• 1973
• Холст, масло. 100 x 200
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1248

Наступление предстает в изображении не бравурным наступательным маршем, а стремительной атакой, способной превозмочь живую и техническую силу противника.

Ушел воевать

• 1980
• Холст, масло. 157 х 172
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1519

Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"

• 1974
• Бумага, гуашь, фломастер. 46 х 57
• Мурманский областной художественный музей
• Г-1798

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Портрет медсестры

• 1968
• Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
• Мурманский областной художественный музей
• Г-2064

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Атака

• 1959
• Холст, масло.
• Мурманский областной художественный музей

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

Атака морской пехоты

• 1940-1950-е
• Бумага, акварель, гуашь. 34,7 х 48,8, 36,5 х 37,5
• Мурманский областной художественный музей
• Г-1915

В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.

1941 год

• 1985
• Кованая медь. 182 x 60 x 45
• Государственный Русский музей
• СО-1693

Портрет Героя Советского Союза Виктора Петровича Кузнецова

• 1960-1970-е
• Бронза. 48 х 43 х 26
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

Кузнецов Виктор Петрович (1924–1987) с мая 1943 г. воевал на фронтах Великой Отечественной войны. К январю 1945 г. старший сержант Виктор Кузнецов командовал отделением 9-й роты 3-го стрелкового батальона 1052-го стрелкового полка 301-й стрелковой дивизии 9-го стрелкового корпуса 5-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Он ярко отличился во время освобождения Польши. 14 января 1945 г. в районе населённого пункта Выборув (12 километров к западу от Магнушева) В.П. Кузнецов первым в своей роте переправился через Пилицу, уничтожив две пулемётные вражеские точки. Во время боев на плацдарме на западном берегу реки он лично уничтожил несколько десятков немецких солдат и офицеров, а 15 января 1945 г. им были уничтожены ещё две огневые точки противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 февраля 1945 года за «мужество и героизм, проявленные в наступательных боях и при форсировании реки Пилицы» старший сержант Виктор Кузнецов был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». 

В землянке

• 1985
• Холст, масло. 110 х 130
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Партизан

• Лист из цикла «Партизанская серия». Гравировал Э.Коллом
• 1942
• Бумага, линогравюра. 46,5 х 29,5; 58,5 х 43,9
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-124

Лист «Партизан», исполненный в материале Э.Колломом, выполнен художницей в эвакуации в Ярославле. Эта одна из самых сильных работ «Партизанской серии» являет собой пример решения автором портрета-типа. Оттиск экспонировался в 1943 году на Всесоюзной выставке «Великая Отечественная война».  

Памяти друга

• 1985
• Картон, масло. 50 х 40
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-1622 Ж-693

Женский портрет (Портрет блокадницы)

• 1944
• Холст, масло. 40,8 х 35,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-3527 Ж-1080

Портрет Кондратенко

• 1942
• Бумага, карандаш. 53 x 41
• Мурманский областной художественный музей
• Г–1012

Один из портретных набросков художника, где он изобразил своего фронтового товарища.

Город в тылу

• 1985
• Бумага, гуашь. 65,5 х 82,2
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

В композиции «Город в тылу» нашли отражение воспоминания художника, связанные с его детством. Начиная с конца 1960-х С.К.Белов создал ряд произведений на военную тематику. Одна из его графических серий, посвященных родному Омску, так и называлась «Город в тылу».

Хлеб фронту

• Серия "Город в тылу"
• 1985
• Бумага, гуашь. 70 х 100
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-1198

Тема жизни Сибири во время Великой Отечественной войны - одна из важнейших в творчестве С.В.Белова. Одно из таких обращений - серия «Город в тылу», основанная на личных воспоминаниях автора. В 1969-1970 гг. создано не менее десятков акварелей и гуашей, отразивших различные аспекты жизни сибирских городов в период Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. 1979-1985 гг. – новое обращение автора к данному циклу, часть работ явилась вариативным авторским повторением. «Хлеб фронту». 1985 г. - вариант авторского повторения работы 1969 года, выполненной в смешанной технике.

Портрет медсестры Нины Макшенюк

• 1942
• Холст, масло. 52 х 43,5
• Таганрогский художественный музей
• Ж-1137

«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.

Воздушная тревога (В метро)

• 1943
• Холст, масло. 132 х 95
• Государственный Русский музей
• ЖС-1704

В госпитале

• 1941
• Бумага тонированная, тушь черная. 29,2 х 20,2
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г–4448

В 2010 году Нижнетагильскому музею изобразительных искусств автором серии военных рисунков был сделан бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны. 

Война!

• 1941
• Бумага, тушь черная. 20,9 х 28,9
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-4442

Одним из самых выразительных военных рисунков, созданных Э. Белютиным в 1941 году, является лист «Война», в котором линейно-графическая конструкция образа, обнажающая идею до схемы, перерастает в символический знак, выражающий протест автора против грубой, кровавой действительности, против принуждения человека к бесчеловечности. Резкие рубленные «тяжелые» линии, нервные контрасты черного и белого создают чудовищный лик войны. Возникающее в листе динамичное пульсирующее пространство передает напряженность, дошедшую до предельной точки. Автор стремится к деформации и стилизации формы, экспрессии и экзальтации ради создания мощной выразительности образа и отражения своего мировоззрения. Произведение Э. Белютина, мыслимое как воззвание против самой нечеловеческой сущности войны, сродни высказываниям художников экспрессионистов, оставивших след в искусстве новым качеством обостренной образности.

Здесь был наш дом

• 1941
• Бумага линованная, тушь черная. 20,3 х 31,4
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г–4444

В 2010 году автор серии  рисунков военных лет Белютин Э.М. сделал Нижнетагильскому музею изобразительных искусств бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.

Пленные немцы

• 1941
• Бумага линованная, тушь черная. 32,2 х 19,9
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-4449

Герой Советского Союза гвардии майор М. С. Пинский

• 1947
• Бумага, карандаш. 56,4 x 41,7
• Ярославский художественный музей
• Р-1151

На рисунке изображен Матвей Савельевич Пинский (1916–1987), командир танкового батальона 44-й танковой бригады 1-й гвардейской танковой армии. На фронте с 1941.

«15 января 1945 года танковый батальон (44-я гвардейская танковая бригада, 11-й гвардейский танковый корпус, 1-я гвардейская танковая армия, 1-й Белорусский фронт) гвардии майора Пинского М. С. в числе первых форсировал реку Пилица восточнее польского города Нове-Място. В боях за города Рава-Мозовецка, Ловичи, Цегельно, Вельнау М. С. Пинский со своим батальоном занял шоссейные и железные дороги, перерезав таким образом коммуникации противника. Развивая наступление, батальон М. С. Пинского с двумя взводами танков и мотопехоты северо-восточнее города Лодзь, в районе города Вельнау, захватил аэродром противника, на котором было до 70 вражеских самолётов».

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 февраля 1945 года за умелое командование батальоном и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками гвардии майору Пинскому Матвею Савельевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5143).

Гвардии генерал-лейтенант танковых войск Н.К. Попель

• 1946
• Бумага серая, уголь, мел. Л: 48,5x32,2
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21070. Р-3070

Николай Кириллович По́пель (1901—1980) — генерал-лейтенант танковых войск (с 1944), советский военачальник. Автор известных книг, посвящённых участию советских танковых войск в Великой Отечественной войне: «В тяжкую пору», «Танки повернули на запад» и «Впереди — Берлин!».

Дважды Герой Советского Союза гвардии полковник И.И. Гусаковский

• 1946
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 57,5x42,2
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3152. Р-1145

Иосиф Ираклиевич Гусако́вский ( 1904, д. Вородьково (ныне в Кричевском районе Могилёвской области) — 1995, Москва) — советский военачальник, генерал армии (1968), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945).

За умелое руководство бригадой (1-я гвардейская танковая армия, 1-й Украинский фронт) в ходе Львовско-Сандомирской операции, личное мужество, отвагу и героизм гвардии полковнику И. И. Гусаковскому 23 сентября 1944 года было присвоено звание Герой Советского Союза.

Вновь проявил выдающееся мастерство танкового командира и личную отвагу в ходе Висло-Одерской наступательной операции. 15 января бригада с боем форсировала реку Пилица и стремительно расширяя плацдарм, 17 января освободила город Лович (Польша). Оттуда бригада вошла в прорыв и действуя как передовой отряд танкового корпуса за последующие две недели января 1945 года с боями прошла впереди наступавших войск около 300 километров. В эти дни бригадой были освобождены 4 города и до 250 других населённых пунктов. За выдающиеся отвагу и геройство гвардии полковник И. И. Гусаковский 6 апреля 1945 года был награждён второй медалью «Золотая Звезда».

Начав войну старшим лейтенантом, окончил её полковником. Был дважды ранен (первое ранение получил 12 августа 1943 года у города Богодухов, второе тяжелое ранение получил 27 апреля 1945 года на улице Берлина). 

Дрезден. Художественная галерея

• 1946
• Бумага, сангина. Л: 50x69,5
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21463. Р-3155

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные (на тот период) проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет.

Реставрация Цвингера  продолжалась до 1964 года.

Руины. Дворец. Дрезден

• 1945
• Бумага желтая, чёрный карандаш. Л: 48,8x64,8
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-753. Р-651

Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.

Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 46,7x32,3
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3155. Р-1148

Берлин. Рейхстаг

• 3 июля 1945
• Бумага желтая, графитный карандаш. Л: 45,3x55,1
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-53380/213. Р-214

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Берлинская операция. Пленный немецкий офицер

• 1945-1946
• Бумага, соус, графитный карандаш. Л: 45,4x40,2
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3157. Р-1150

Берлинский житель смотрит на советских солдат

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 37,1x27,6
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21077. Р-3077

Дважды Герой Советского Союза генерал М.А. Катуков

• 1945-1946
• Бумага коричневая, сангина, мел, пастель. Л: 47,9x31,2
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-3151. Р-1144

Михаи́л Ефи́мович Катуко́в (1900, Большое Уварово, Московская губерния, Российская империя — 1976, Москва, СССР) — советский военный деятель, маршал бронетанковых войск (5 октября 1959 года), дважды Герой Советского Союза.

Михаилу Катукову принадлежит честь первой крупной победы советских автобронетанковых войск — победы с 4 по 11 октября 1941 года под Мценском над 3-й и 4-й танковыми дивизиями, входившими во вторую танковую армию, которой командовал Гудериан.

Вскоре бригада отличилась в оборонительном этапе битвы за Москву.

За эти подвиги 4-я танковая бригада первой в Красной Армии получила почётное звание «Гвардейская», гвардейское знамя и стала именоваться 1-й гвардейской танковой бригадой. 

За умелое руководство 1-й гвардейской танковой армией в Львовско-Сандомирской операции, мужество и героизм 23 сентября 1944 года генерал-полковнику танковых войск Катукову присвоено звание Героя Советского Союза. В ходе этой операции танкисты 1-й гвардейской танковой армии стремительно вышли к Висле, форсировали её и вместе с пехотой при поддержке авиации и захватили Сандомирский плацдарм, который был позже использован в качестве исходного района наступления в ходе Висло-Одерской операции.

В 1945 году танкисты под командованием М. Е. Катукова освобождали Польшу и Германию. Во второй половине 17 января армия Катукова форсировала реку Пилицу. В ночь на 18 января передовой отряд 8-го гвардейского механизированного корпуса армии вошёл в Лодзь. Удалось освободить и сохранить почти в неприкосновенности старинную резиденцию польских королей из династии Пястов город Гнезен (Гнезно).

В феврале-марте армия участвовала в Восточно-Померанской операции. За умелое руководство боевыми действиями 1-й гвардейской танковой армии в этой операции награждён второй медалью «Золотая Звезда» Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года.

Дрезден. Ноймаркт

• 1945
• Бумага, уголь. Л: 32,5x49,7
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21461. Р-3153

Ноймаркт (нем. Neumarkt — «Новый рынок») — площадь в центре Дрездена между Старым рынком и рекой Эльбой. 

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии. Восстановление исторических зданий на площади Ноймаркт продолжается до сих пор.

Дрезден. Памятник "Победы"

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x70.
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-1572. Р-844

Дрезден. Руины

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x64,1
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-1573. Р-845

В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.

После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.

Немецкий художник Отто Грибель

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. Л: 60x46,7
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21069. Р-3069

Отто Грибель (нем. Otto Griebel,  Меране — 1972, Дрезден) — немецкий художник и график, работавший в таких направлениях живописи, как новая предметность и революционный, социалистический реализм.

1909 он начинает обучение на художника-оформителя, затем поступает в дрезденскую Высшую школу искусств, где знакомится с Отто Диксом. В августе 1915 года отправляется солдатом на фронт. После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В 1919 поступает в Дрезденскую Академию художеств. В 1919—1920 годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в 1924 участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др.

В 1933 году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством». Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года американцами.

После окончания войны художник до 1960 года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе.

Пулеметчик. Берлинская операция

• 1945
• Бумага, чёрный карандаш. 31 x 43,4
• Ярославский художественный музей
• Р–1147

На рисунке мастера изображен Иван Алексеевич Смирнов – пулеметчик из Красноярска. 

Типы фашистских солдат

• 1945-1946
• Бумага, графитный карандаш. Л: 40,8x57,4
• Ярославский художественный музей
• ЯХМ-21074. Р-3074

Фронтовой приятель Саша

• Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
• 1944
• Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
• Ярославский художественный музей
• Р–1146

Рельеф "Таня Савичева"

• 1981
• Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-1580 С-72

Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.

Матери моих ровесников

• 1980-е
• Бронза, литье, ковка. 90 х 120 х 40
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-2569 С-104

Новгород. Церковь Успения на Волотове, разрушенная врагом

• Серия "Памятники, разрушенные войной"
• 1975
• Бумага, цветная автолитография. 48 х 32,5; 75 х 58,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-860

Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).

Истра. Алтарная часть Воскресенского собора

• Серия "Памятники, разрушенные войной"
• 1974
• Бумага, цветная автолитография. 42,5 х 32; 73,5 х 58,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-627

Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).

Истра. Взорванная ротонда Воскресенского собора

• Серия "Памятники, разрушенные войной"
• 1974
• Бумага, цветная автолитография. 56 х 45,5; 75 х 59
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-628

Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года.
"На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).

Истра. Вид из галереи второго яруса ротонды на Алтарную часть Воскресенского собора

• Серия "Памятники, разрушенные войной"
• 1974
• Бумага, цветная автолитография. 56 х 46; 59,7 х 46
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-1429

Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).  

Москва. Вестибюль первого здания консерватории

• Серия "Памятники, разрушенные войной"
• 1974
• Бумага, цветная автолитография. 47 х 34,5; 71,5 х 51,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-630

Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).

Псков. Руины церкви Сергия

• Серия "Памятники, разрушенные войной"
• 1974
• Бумага, цветная автолитография. 37 х 31,5; 71 х 58,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-629

Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах. Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).

Руины центральной части Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря

• Серия "Памятники, разрушенные войной"
• 1974
• Бумага, цветная автолитография. 55 х 44; 75 х 59
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-861

Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах.
Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам 1944 года. "На ведутах Бернштейна – зияющие проломы израненных взрывами сводов и колоннад, фрагменты искореженных артобстрелами роскошных залов и парадных лестниц, изрешеченные пулями стены. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!»" (Татьяна Моргунова архитектор и исследовательница творчества художника).

Беданоков Муталиб.

• Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
• 1985
• Офорт. 35 х 50
• Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
• 85г280

Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта.

Берсиров Махмуд

• Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
• 1985
• Офорт. 35 х 50
• Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
• 85г280

Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта. На данном листе художник изобразил своего отца, Махмуда Руховича Берсирова (1906–1993). С молодого возраста и до последних своих дней он был имамом аула Хакуринохабль. Свободно владел арабским языком, умел толковать смысл Корана. 

Дзыбов Диду

• Серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны»
• 1985
• Офорт. 35 х 50
• Картинная галерея Республики Адыгея, Майкоп
• 85г280

Творчество А.М.Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки – участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта.

Перекур

• Из серии «Путь солдата»
• 1950-е - 1970-е (?)
• Бумага, офорт. 62 х 47
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Г-732

Письмо

• Из серии «Путь солдата»
• 1950-е - 1970-е (?)
• Бумага, офорт. 63 х 47,5
• Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
• Г-733

После боя. Жажда

• 1985
• Холст, масло. 79,5 х 100
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Салют Победы

• 1970-е
• Бумага, цветная линогравюра. 63,5 х 54
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1194

Ленинград. 18 января. Прорыв блокады

• 2015
• Холст, масло. 200 x 250
• Государственный Русский музей
• ЖС-2649

Весна в медсанбате

• 1982
• Холст, масло. 125 х 180
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• КХМ–4605 Ж–1337

Партизан

• 1970 - 1980-е гг.
• Бумага, линогравюра. 40 х 60; 25 х 48
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-1215

Иван Кожедуб

• 1983
• Бумага, тушь, фотография. 66,5 х 70,5
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-156

Плакат посвящен самому результативному пилоту истребительной авиации СССР, мастеру наступательного поединка – Ивану Кожедубу. Художник изображает портрет трижды героя Советского Союза в черно-белой цветовой гамме. Контрастная светотень подчеркивает скульптурную лепку выразительного лица летчика, его волевые черты. Иван Кожедуб выполнил в течение Великой Отечественной войны 330 боевых вылетов, провёл 120 воздушных боёв и сбил лично 62 вражеских самолёта, участник знаменитой Огненной дуги 1943 года. Кожедуб ни разу не был сбит сам, хотя и неоднократно приводил повреждённый истребитель на аэродром.

Салют. Москва. Кремль 1945

• 1958
• Бумага, акварель. 71,0 х 68,5
• Мурманский областной художественный музей
• МОХМ КП ОФ-1208 Г-1093

На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.

Москва салютует

• 1945
• Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
• Государственный Русский музей
• Рc-5996

Салют

• 1944
• Холст, масло. 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
• Тверская областная картинная галерея
• КП-901. Ж-1202

Суровое время

• Из цикла «Ленинград в дни блокады»
• 1950
• Бумага, автолитография. 50,0 х 69,9; 61,7 х 81,0
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.

Советские войска в Берлине

• 1946?1948
• Бумага, литография. 61 х 72; 48 х 62,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-188, Г-1

Последний бросок. Штурм Рейхстага

• 1945
• Бумага, гуашь. 66 х 93
• Орловский музей изобразительных искусств
• Г–459

Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.

Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.

В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.

30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.

Унтер ден Линден

• 1945
• Бумага, соус. 42,8 х 31,3
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го–1815

Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени,  загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии. 

Воронеж. Район Сельскохозяйственного института (СХИ). Немецкий танк на окраине

• 1943
• Бумага, тушь, перо. 17 х 26
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Г-3266

Парад Победы

• 1947
• Холст, масло. 120 х 200
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-13829, Инв. № СЖ-4115

Парад Победы ознаменовал окончание Великой Отечественной войны. Парад Победы состоялся на Красной площади 24 июня 1945 года по приказу Верховного Главнокомандующего Армии Советского Союза Иосифа Сталина. Командовал Парадом Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский, а принимал – знаменитый полководец Георгий Жуков. В Параде 1945 года принимали участие 67 войсковых частей, представлявщих 10 фронтов Советской Армии. Общая численность марширующих парадных расчетов составила около 40 тысяч человек личного состава и более 1850 единиц вооружений и военной техники. Парад открылся в 10.00 утра и продолжался более двух часов. По окончании Парада Победы к стенам Кремля были брошены более 200 знамен и штандартов гитлеровской армии.

В донских ковылях. Светлое воскресенье

• Правая часть триптиха «Семена не должны быть перемолоты». 1984-2004
• 1994
• Холст, масло. 120 х 130
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-2572

Маршал Советского союза Л.А.Говоров

• 1945
• Гипс. 225 х 67 х 78
• Государственный Русский музей
• СО-91

Леонид Александрович Говоров (1897, Бутырки, Вятская губерния — 1955, Москва) — советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза. 

2 января 1942 года Л. А. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина.

8 июня 1942 назначен командующим Ленинградским фронтом.

12 января 1943 года началась наступательная операция войск Ленинградского и Волховского фронтов, а 18 января советские части вышли на соединение, блокада была прорвана. 15 января Л. А. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени.

14 января 1944 года войска Ленинградского фронта приступили к осуществлению Ленинградско-Новгородской операции. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку. К 27 января 1944 года войска противника были отброшены на 65—100 км от города. 27 января в Ленинграде состоялся салют в ознаменование окончательного снятия блокады. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени.

За достигнутые успехи в Выборгской операции (11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в 1941—1944 гг. «линии Маннергейма») 18 июня Л. А. Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза».

С 24 июля по 24 ноября 1944 года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии. Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции. 

Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. 8 мая командование группы армий «Курляндия» капитулировало.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 января 1945 года Маршалу Советского Союза Леониду Александровичу Говорову было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 5370).

Сталинградец

• 1949
• Холст, масло. 240 х 125
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1350

В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе  войск 64-й армии действовала 66-я  морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада  в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована  в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.

В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.  На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

После боя

• 1944
• Холст, масло. 55 х 77
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-3660 Ж-1118

В годы Великой Отечественной  войны почти  на всех участках гигантского фронта от Мурманска до Кавказа плечом к плечу с воинами Красной Армии сражалось около полумиллиона моряков ВМФ. Мужественные и бесстрашные морские пехотинцы, для которых в бою не существовало преград, сыграли значительную роль в обороне Одессы, Севастополя, Заполярья, Ленинграда, Москвы, Сталинграда, Кавказа, а также в многочисленных десантных операциях флота.

В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.  Беззаветную отвагу, задор запечатлел Богородский в портрете моряка в изорванной в бою тельняшке.

«Крейсер «Киров» в январе 1944 г.»

• 1944?
• Бумага, акварель. 45 х 64
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-43

В своей акварели график Соломон Бойм изобразил крейсер «Киров» – флагман эскадры Балтийского флота, во время Великой Отечественной войны участвовавший в обороне Ленинграда. В январе 1944 года крейсер был задействован в операции «Январский гром»: стоя на якоре на реке Неве напротив Университетской набережной, он поддерживал артиллерийским огнём наступление 42-й армии, подавляя и разрушая узлы сопротивления противника. В результате операции Ленинград был полностью освобождён от блокады.

1945 год. Память

• 1982
• Холст, масло. 220 х 160
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-257

Перед нами сцена поминок - народного обычая поминовения усопших. Вокруг стола со скудной тризной члены одной семьи – старики, молодой мужчина в военной форме с медалями, русоволосый светлоглазый мальчик (внук?). По количеству стопок водки, накрытых ломтем хлеба, можно догадаться о числе родных, не доживших до светлого дня Победы. Над головами персонажей в красном углу теплится огонек лампады. Строгое, академически выверенное решение полотна придает картине особую достоверность. Особенно удались художнику образы стариков-родителей, погруженных в глубокую скорбь.

Как сообщил сам автор «эскиз к картине выполнен еще в 1980 г., во время работы над дипломным проектом. Полотно называлось «Сын вернулся» и имело ряд существенных отличий. Оно получило благожелательные отклики и демонстрировалось на многих художественных выставках. Тем не менее, при создании картины «1945 г. Память», заказанной Союзом художников СССР по договору, автор постарался избежать недостатков, которые были незаметны в мастерской и выявились только при экспонировании. Был изменен колорит, трактовка некоторых персонажей (в частности, образы солдата и мальчика существенно изменены). Получился не повтор, а авторский вариант работы. Он был показан в Москве в Центральном Доме художников в 1983 г. на всесоюзной выставке «На страже социализма», посвященной 65-летию Вооруженных сил».

Площадь Победы

• Часть триптиха «Ленинград. Рубежи Славы»
• 1978
• Холст, масло. 80 х 85
• Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
• ОФ-2

Работа «Площадь Победы» художника Бориса Борзина является частью триптиха «Ленинград. Рубежи Славы».

Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открыт в 1975 году и посвящён подвигу ленинградцев в период блокады города в 1941–1944 годов. Площадь на Московском проспекте была выбрана для установки монумента ввиду того, что в годы войны Московский проспект был фронтовой дорогой, по которой войска и техника перебрасывались к Пулковским высотам – основной линии обороны. Монумент возведён по проекту скульптора М. К. Аникушина и архитекторов С. Б. Сперанского и В. А. Каменского, он включает в себя гранитный обелиск, памятный зал «Блокада», окружённый разорванным бетонным кольцом. К обелиску примыкает Площадь Победителей, которую обрамляют бронзовые скульптурные композиции защитников Ленинграда.

Взорванный мост через реку Орлик

• 1943
• Бумага, графитный карандаш. 40,5 х 58,2
• Орловский музей изобразительных искусств
• Г–771

Художница достоверно, с документальной точностью передала облик города Орел после его освобождения в августе 1943 года. На рисунке изображен взорванный мост через реку Орлик. На заднем плане поднимающаяся вверх улица Ленина. 

Портрет командира партизанского отряда Поддубина

• 1942
• Бумага, карандаш. 44,3 х 31,9
• Тверская областная картинная галерея
• КП-718. Г-2157

Повар

• 1945
• Бумага, карандаш. 38 х 30,5
• Белгородский государственный художественный музей
• Г-643

Представлен один из фронтовых набросков, которые были выполнены автором с натуры в полевых условиях. Художник запечатлевал своих сослуживцев в краткие часы отдыха. Жизненные, характерные, выразительные портреты являются подлинными артефактами, несущими в себе частицу духа героев Великой Отечественной войны.

Мать. Звезды сыновей

• 1970-1975
• Холст, масло. 104 х 65
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-883

Это произведение - эхо, отголосок, мрачная тень страшных событий в мирное время. Символический образ матери долго и мучительно вынашивался в душе художника. Пропуская сюжет через сердце, художник искал свою героиню во всех близлежащих деревнях, вглядываясь в лица вдов и матерей. Но образ не рождался. Однажды художник увидел пустую высохшую личинку - «…и тут меня осенило - вот такой должна быть мать - сухонькая, без груди, только руки и лицо - как икона. Картина получилась такая простая и без претензий, что думал, никуда она не пройдет. Однако ее взяли в музей Армии…», - вспоминает П.С.Бортнов о найденном образе. В картине так сильна чужая боль, что она становится своей. И все это передано минимальным набором художественных средств: простая сдержанная композиция, естественная поза, почти полихромная палитра, которая придает произведению отстраненность от действительности, цвет не звонкий, словно с выгоревшей довоенной фотографии. Героиня погружена в себя, скорбь ее светла и священна, потому что она смирилась со своей страшной потерей, потому что постепенно к ней пришло осознание того, что ее дети погибли за мирное будущее подрастающих поколений. И благодаря смирению образ матери становится иконным.

Портрет сибирского богатыря Нестора Козина

• 1969
• Холст, масло. 142,5 х 116
• Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
• Ж-615

По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.

Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.

Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.

Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.

В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.

За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.

Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города. 

Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).

Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)

Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул

Иван да Марья

• 1987
• Холст, масло. 103 х 108
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Разговор о войне

• Серия "Памяти Твардовского"
• 1977
• Бумага, автолитография. 39 х 54; 60 х 70
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-821

Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.

"Я не слышал разрыва"

• Серия "Памяти Твардовского"
• 1976
• Бумага, автолитография. 51 х 35; 70 х 54
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-816

Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.

Переправа

• Серия "Памяти Твардовского"
• 1976
• Бумага, автолитография. 48 х 45; 63,5 х 49,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-818

Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.

Бой в болоте

• Из серии «Памяти Твардовского»
• 1975
• Бумага, автолитография. 52 х 37
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-320

Переправа

• Из серии «Памяти Твардовского»
• 1975
• Бумага, автолитография. 40 х 38
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-318

Смерть и воин

• Серия "Памяти Твардовского"
• 1975
• Бумага серая, автолитография. 63,5 х 49; 56 х 43,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-819

Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.

А.Т. Твардовский, весна 1945 года

• Серия "Памяти Твардовского"
• 1974
• Бумага, автолитография. 58 х 42; 70 х 53
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-817

Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.

Бой в болоте

• Серия "Памяти Твардовского"
• 1974
• Бумага, автолитография. 57 х 42; 63,5 х 49,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-673

Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.

Гармонь

• Серия "Памяти Твардовского"
• 1974
• Бумага, автолитография. 44 х 59; 49 х 63,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-820

Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге – повесть Э.Г.Казакевича «Звезда». Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин» (М., Гослитиздат, 1957). Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А.Т.Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями.

Урал. 1942 год

• 1967
• Холст, масло. 205 х 205
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-1461

Генерал

• 1963
• Холст, масло. 100 х 120
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-1893

Ветеран войны

• 1965
• Картон, масло. 120 х 90
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–831

В год 25-летия Великой Победы омский художник написал картину «Ветеран войны», в которой глубоко драматическое звучание образа резко отличалось от общепринятой тогда трактовки воина-победителя. Изображена конкретная личность – друг отца художника Мясников. Художник передал истинную красоту человеческой души, внутренний свет которой озаряет ребенка, прижавшегося к груди деда.

Майский салют

• 1988
• Холст, масло. 80 x 99
• Мурманский областной художественный музей
• Ж–137

Там, где были немцы

• 1943
• Бумага, карандаш. 30 х 20,8
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-755

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам.Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Там, где были фашисты

• 1943
• Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-279

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени. 

Из фронтового альбома

• На обратной стороне паспарту вверху: Буймов Яков Тимофеевич 1919 г. р. После ухода гитлеровцев
• 1941
• Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-278

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени. 

Львов. Первый день войны

• 1941
• Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-784

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Минирование моста

• 1941-1945
• Бумага желтая, тушь. 10 х 14
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-275

В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.

Земля родная (Подвиг летчика М. Девятаева)

• 1961
• Холст, масло. 164 х 217
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-870

Михаил Петрович Девятаев (8 июля 1917, Торбеево, Пензенская губерния — 24 ноября 2002, Казань), летчик, Гвардии старший лейтенант, был ранен в неравном воздушном бою 13 июля 1944 года, его самолет загорелся. В последний момент он выпрыгнул с парашютом. С тяжелыми ожогами его захватили в плен. Он был во многих концлагерях, совершая неудачные попытки побега, и был отправлен в лагерь смерти Заксенхаузен. За два дня до своей казни М.Девятаев сумел организовать с товарищами побег, захватив бомбардировщик на вражеском аэродроме. Как известно, клеймо военнопленных долго висело на тех, кто сумел выжить в концлагерях. Только в 1957 году подвиг Девятаева и его товарищей получил всеобщее признание и ему было присвоено звание Героя Советского Союза.

Нас осталось трое

• 1967
• Холст, масло. 196,5 х 145,5
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-563

Тусклый свет факела освещает фигуру тяжелораненого бойца, который штыком высекает на стене свое имя, имена товарищей, тех, кому не суждено было дожить до Победы.

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Аджимушкайская Аленушка

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1966
• Холст, масло. 148 х 99
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-573

Юная медсестра сидит, опершись на автомат, задумавшись о чем-то дорогом и далеком, ушедшем в прошлое, но даже в минуты отдыха не выпускает из рук оружия. Эта девушка, прежде всего, солдат – защитник непобежденной подземной крепости.

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Подземный госпиталь

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1966
• Холст, масло. 150 х 196
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-560

Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Во имя жизни

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1965
• Холст, масло. 250 х 230
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-569

Погиб пулеметчик, отражавший атаку фашистов. Из мрака штолен навстречу врагу осторожно выходит старший лейтенант. Молодой офицер не участвовал в бою из-за своего ранения, но услышав тишину, понял, что наступил его черед. Зажав в руке гранату, он идет на верную смерть.

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Детство, опаленное войной

• Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
• 1965
• Холст, масло. 132 х 100
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• жсг-558

Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:

«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»

Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.

Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.

Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.

Ветеран. Портрет отца

• 1960
• Холст, масло. 90 х 71
• Таганрогский художественный музей
• Ж-172

1941 год. Из серии «О войне»

• 1975
• Картон, уголь, карандаш. 100 х 80
• Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
• 863–г

В 1975 и 1985 годах художник создал две серии графических листов, посвященных Великой Отечественной войне. Рисунок, относящийся к ранней серии, передает трагедию первых военных месяцев – периода отступления армии вглубь страны, натиска немецких войск, бесчинств и ужаса войны, когда в каждом из людей проявлялись глубинные качества его натуры.

Остался один

• 1970
• Холст, масло. 80 x 70
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1418

Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».

Зоя

• Отлив 1988
• 1957
• Бронза. 183 x 57 x 48
• Государственный Русский музей
• СО-1795

Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941) была первой женщиной, удостоенной во время Великой Отечественной войны звания Героя Советского Союза. В конце октября 1941 года комсомолка Зоя в числе других добровольцев стала бойцом диверсионно-разведывательного подразделения, которому предстояло согласно приказу Верховного главнокомандующего сжечь ряд населенных пунктов вокруг Москвы, чтобы лишить немцев, подступивших к столице, возможности иметь теплое зимнее жилье. Выполнив часть задания, Космодемьянская была выдана немцам местными жителями, страдавшими от поджогов. После пыток и издевательств, не назвав своего настоящего имени, она была повешена. О судьбе партизанки Вайнман узнал из первого репортажа о ней в газете «Правда» за 1942 год. Ее подвиг настолько потряс художника, что он даже вырезал из газеты и сохранил посмертную фотографию Зои. Именно тогда возник замысел произведения, работая над которым скульптор создал несколько предварительных вариантов статуи. Подходящую модель Вайнман нашел в одной из спортсменок-баскетболисток. В этой девушке не было прямого сходства с Зоей, но ее физический облик и волевой характер помогли мастеру найти точное пластическое решение. В данной скульптуре Вайнману удалось достичь завершенности образа, показать предельную сосредоточенность партизанки и ее решимость выстоять до конца. Екатерина Николаева //  Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 465.

   "Русский музей. Советская скульптура" (1983) (фрагмент 9.14-10.28)

Усыновили

• 1954
• Холст, масло. 132 х 97,5
• Донецкий республиканский художественный музей
• Ж - 407

Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса (1912–1989) «Усыновили» (1954) носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка. Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой.

Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война. Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии.

Памяти черноморцев

• 1973-1975
• Холст, масло. 146 х 170
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1226

Пропавший без вести

• 1970
• Автолитография. 40,8 х 52,6
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• 1383

Герой Советского Союза снайпер Фёдор Охлопков

• 1966
• Бумага, линогравюра. 33,3 х 33,5
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1176

Москва в 1942 году

• 1942
• Холст, масло. 65,3 х 79,8
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2141

Парад 1941 года. 1975

• 1975
• Холст, масло. 78 х 124
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
• Ж-3345

На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.

Готовые танки

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, тушь, перо. 36,1 х 47,9
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-212

В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.

Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-206

В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.  

Машинист рудника «Гора Высокая» Д.Ф.Пестов

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, графитный карандаш. 45,9 х 36,0
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-202

В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.

Сборка зенитных орудий на одном из уральсих заводов

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, тушь, перо. 36 х 45,8
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-204

В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.  

Токарь-стахановец А.Иванов

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, графитный карандаш. 45,9 х 36,0
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-209

В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.  

Уральский писатель П.П. Бажов среди раненых в госпитале

• Из альбома «Урал в Отечественной войне»
• 1942
• Бумага, графитный карандаш. 45,8 х 36
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Г-210

Личность уральского сказителя П.П.Бажова привлекала к себе внимание многих живописцев, скульпторов, графиков, фотографов. Среди ряда портретов писателя в Нижнетагильском музее изобразительных искусств беглая зарисовка тушью Васильева «П.П.Бажов в госпитале среди раненых» отличается непосредственностью видения. Командированный на Урал в годы войны художник запечатлел момент типичный для того времени – участие деятелей культуры в общем деле – разгроме врага, когда посещение госпиталей актерами и писателями, певцами и художниками воспринималось как залог будущей жизни, как фактор сохранения преемственности поколений. Следует отметить, что деятельность Бажова в годы войны сыграла значительную роль для культуры Свердловской области. Отвечая за распределение эвакуированных мастеров искусств по местам жительства, он, тем самым, закладывал основы упрочения культуры в малых городах. 

Мать солдата

• 1971
• Холст, наклеенный на картон, масло, темпера. 195 x 123
• Государственный Русский музей
• Ж-10129

На берегу Днепра

• 1943
• Бумага, тушь. 20 x 28,5
• Мурманский областной художественный музей
• Г–1096

Москва 1941 год

• 1979
• Холст, масло. 82 х 100
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Бой на болоте. Из иллюстраций к поэме А. Твардовского "Василий Тёркин"

• 1980
• Бумага, акварель, тушь. И.: 7,2 х 10,7; л.: 15,3 х 21,4
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1565, Г-163

Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны -  это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране  - "Страну Муравию" и "За далью - даль". 

Твардовский в иллюстрациях. Про солдата-сироту

• 1945-1950-е гг.
• Бумага, тушь. 20 х 14,1
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1563, Г-1366

Книга А.Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О.Г.Верейского вышла в 1946 году. Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя  - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны, это хроникальность. Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А.Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране  - "Страну Муравию" и "За далью - даль".

"Порядок прежде всего"

• 1942
• Бумага, перо, тушь. 35 х 25
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-1838, Г-902

У лампы

• 1944
• Бумага, перо, тушь. 31,8 х 22,6
• Тверская областная картинная галерея
• КП-5757. Г-4499

Портрет командира отряда торпедных катеров А. С. Осипова

• 1942
• Бумага, литография. 59 х 42,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-18252

Развалины Мариенвердера

• 1945
• Бумага, графитный карандаш. 20,6 x 16,7
• Государственный Русский музей
• РС-13972

Автопортрет в военной форме

• 1944 (?)
• Холст, масло. 79 х 59
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Ж-247

Автопортрет

• 1959
• Бронза. 36 х 14 х 10
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• С–190

В простоте выразительных средств «Автопортрета» заключено переживание личной трагедии, не уходящая с годами боль пережитого в тяжелые страшные годы Великой Отечественной войны.

Отбой воздушной тревоги

• 1982
• Бумага, литография. И.: 48,2 х 33; л.: 59,8 х 45,8
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-360, Г-2525

Графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без творчества художника В. С. Вильнера, вслед за великими предшественниками воплотившего новый образ города Петра. Город стал главной и, по сути, единственной темой в творчестве мастера. Не случайно первые значительные успехи в цветной литографии также были связаны с посвященной Ленинграду многолистовой серией «Дни нашей жизни». 

Проводы на войну

• 1982-1985
• Холст, масло. 180 х 210
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-8407, Инв. № СЖ-1172

С первого дня войны началась мобилизация  в Красную Армию. О том, как она проходила, свидетельствуют информации и докладные записки, направленные с мест в Совнарком Чувашской АССР. 26 июня 1941 года председатель Алатырского райисполкома докладывал: «В первый день призыва 23 июня из вызванных 100 человек отказались от медкомиссии, изъявили желание добровольно идти на передовые позиции 93 человека, 7 человек заявили о своей болезни, из которых 1 был освобожден, 6 человек признаны годными. Помимо этого было подано 30 заявлений от добровольцев». Далее в документе сообщается о готовности 54 автомашин к отправке на фронт, состоянии сельского хозяйства («усилилось поступление молока, масла, мяса от колхозов…»). – Из документов Государственного исторического архива Чувашской Республики.  

Девушка-партизанка из-под Пскова

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 41 х 29
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-58, инв-г-94

Партизан-школьник

• 1944 (?)
• Бумага, карандаш. 47 х 28,5
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-54, инв-г-93

Портрет отца

• 1994
• Холст, масло. 91 х 100
• Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)

На полотне изображен Иван Нилович Волков (1913–1967) – отец художника, участник Великой Отечественной войны (1941–1944), рядовой, ставший водителем ракетной установки «Катюша». Он представлен в гимнастёрке с медалями, орденом Красной Звезды и гвардейским знаком.

Москва. Тревожный 1941-й год

• 1976
• Холст, масло. 100 х 100
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-60

Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег. 

Непокорённые

• 1947
• Холст, масло. 141 × 281
• Луганский художественный музей

Картина «Непокорённые» написана в 1947 году группой луганских художников – М. Л. Вольштейном, Ф. Т. Костенко, А. А. Фильбертом.

Это одно из первых живописных произведений о легендарной подпольной антифашистской молодёжной организации «Молодая гвардия», действовавшей в годы Великой Отечественной войны (сентябрь 1942 – январь 1943 гг.) в городе Краснодоне Ворошиловградской (ныне Луганской) области.

В центре – группа измученных пытками юношей и девушек со связанными руками и в изорванной одежде, которых палачи ведут на казнь. Они идут, гордо подняв голову, ступая босыми ногами по жесткому январскому снегу: Ваня Земнухов, Уля Громова, Тоня Елисеенко, Серёжа Тюленин и другие. Обессиленные, но непокорённые, сильные духом юные герои Краснодона идут в свой последний героический путь.

Художники сумели с яркой выразительностью передать драматизм последних мгновений борьбы с ненавистным врагом, в полной мере раскрыть и донести до зрителя психологию сложной природы подвига.

Бой в городе

• 1962
• Бумага, пастель, темпера. 40 х 61
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• КП-8143, инв-г-4638

День Победы

• Из серии «Русская женщина»
• 1970-1978
• Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-1116

Портрет дважды Героя Советского Союза генерала армии Т. Т. Хрюкина

• Отлив 1949
• Бронза. 187 х 150 х 88
• Государственный Русский музей
• СО-36

Хрюкин Тимофей Тимофеевич (1910–1953) — советский военачальник, летчик, генерал-полковник авиации, дважды Герой Советского Союза (1939, 1945). Участвовал в Гражданской войне в Испании (1936–1939), японо-китайской войне (1937–1945), советско-финской войне (1939–1940), Великой Отечественной войне.
Для парадного портрета Хрюкина автор заимствует классическую форму бюста, известную в искусстве еще со времен Древнего Рима. Военная шинель, наброшенная на плечи генерала, трансформируется скульптором в пышную драпировку, подобную торжественной тоге римского полководца. Варианты бюста, исполненные в разных материалах, были установлены на могиле Хрюкина на Новодевичьем кладбище (Москва) и в городе Ейск — на родине военачальника.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 114.

Снайпер Л. Павлюченко

• 1942
• Бумага, карандаш. 22 x 15,4
• Мурманский областной художественный музей
• Г–1379

Людмила Павлюченко (Павличенко) (Белова) (1916–1974) – легендарная женщина-снайпер. Родилась в 1916 в посёлке Белая Церковь (Киевская область). После окончания школы пять лет проработала на заводе "Арсенал" в Киеве. Затем окончила 4 курса Киевского государственного университета. Ещё будучи студенткой, закончила школу снайперов. В июле 1941 записалась добровольцем в армию. Воевала сначала под Одессой, а затем под Севастополем. К июлю 1942, когда был сделан набросок, снайпер 2-й роты 54-го стрелкового полка  (25-я стрелковая дивизия, Приморская армия, Северо-Кавказский фронт) лейтенант Л.М.Павлюченко из снайперской винтовки уничтожила 309 солдат и офицеров противника, в том числе 36 снайперов. За океаном ее прозвали Мисс Кольт. 25 октября 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоена звания Героя Советского Союза. В 1945 завершила обучение в Киевском государственном университете. В 1945–1953 была научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Участница многих международных конгрессов и конференций, вела большую работу в Советском комитете ветеранов войны. Автор книги "Героическая быль". Дважды награждена орденом В.И.Ленина. 

РЕКОМЕНДУЕМ

 Воспоминания Героя Советского Союза снайпера Людмилы Павличенко (1973)

Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача

• Холст, масло. 165 х 275
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• КХМ–910 Ж–275

События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач.

20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда.

23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными.

26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение. 

В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.

После изгнания немцев

• 1944
• Холст, масло. 96,5 х 129
• Смоленский государственный музей-заповедник
• СОМ 2130 Ж/ 188

Картина Т.Г.Гапоненко "После изгнания фашистских оккупантов" (1943–1946) (ГТГ) – одно из самых значительных и трагичных произведений о Великой Отечественной войне, получившее Государственную премию СССР (1947) и во­шедшее в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Основой для его сюжета послужил рассказ оче­видца трагедии – сестры художника, пережившей оккупацию на Смоленщине. Первый вариант полотна (1944) принадлежит Смо­ленскому музею-заповеднику.

Эскиз (1944) – Калужский музей изобразительных искусств.

После изгнания фашистских оккупантов

• Эскиз
• 1943 – 1946
• Холст, масло. 60 х 76
• Калужский музей изобразительных искусств
• Ж-633

Работа является подготовительным эскизом к картине "После изгнания фашистских оккупантов" (1943–1946) из собрания Третьяковской гале­реи – одному из самых значительных и трагичных произведений о Великой Отечественной войне, получившему Государственную премию СССР (1947) и во­шедшему в золотой фонд отечественного изобразительного искусства. Основой для его сюжета послужил рассказ оче­видца трагедии – сестры художника, пережившей оккупацию на Смоленщине.

Первый вариант полотна (1944) принадлежит Смо­ленскому музею-заповеднику.

Вход советских танков в Бухарест

• Из серии «С Красной Армией по Балканским странам»
• 1944
• Бумага, графитный карандаш. 28,3 x 47,5
• Государственный Русский музей
• РС-421

Портрет генерала армии Н.Ф. Ватутина

• Вторая половина XX века
• Бронза, литье. 50 х 38 х 37
• Белгородский государственный художественный музей
• С–7

Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н.Ф.Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев. В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца.

Ватутин Николай Фёдорович (1904-1944) - советский военачальник, генерал армии (12 февраля 1943 года), Герой Советского Союза (15 апреля 1965 года, посмертно).

В годы Великой Отечественной войны возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов . В штабе фельдмаршала Манштейна Н.Ф.Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января 1943 года Н. Ф. Ватутин (вместе с А. М. Василевским, Г. К. Жуковым и К. К. Рокоссовским) был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена

В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны. 

Новороссийск

• 1943
• Холст, масло. 49 х 70
• Таганрогский художественный музей
• Ж-709

Живописный этюд, представляющий руины города, был исполнен в сентябре 1943 года, сразу после освобождения Новороссийска от фашистов.

Портрет И.В.Сталина

• 1945
• Холст, масло. 100 x 80
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-750

Иосиф Виссарионович Сталин (Джугашвили) (1879-1953) – советский государственный и политический деятель. С апреля 1922 Генеральный секретарь ЦК ВКП (б). С 1934 – секретарь ЦК КПСС, глава Советского правительства (председатель Совета Народных Комиссаров и Совета Министров СССР).

Гордость за советский народ и его Победу, триумф освободителей Европы от фашизма выразились в ярком парадном портрете руководителя СССР, который на момент создания картины персонифицировал собой саму Победу. Генералиссимус представлен в парадном мундире и в сиянии высших наград: ордена Суворова I степени, «Золотой Звезды», ордена Победы и медали «За победу над Германией». Портрет неоднократно был повторен в авторском исполнении. Именно А.М.Герасимова можно считать одним из самых известных кремлёвских портретистов. Художник имел возможность близко наблюдать И.В.Сталина, а в 1943 он был командирован в Иран на Тегеранскую конференцию руководителей трех союзных держав.

Портрет героя Советского Союза М. Щербаченко

• 1944
• Холст, масло. 101 х 80,2
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-283

В мае 1944 года Мария Щербаченко - санитарка роты стрелкового полка (Воронежский фронт), Герой Советского Союза - была приглашена в Москву для участия в антифашистском митинге. Именно тогда по заказу Центрального комитета комсомола художником А.Герасимовым и был написан ее портрет. Воля и мужественность, цельность и собранность, и в то же время глубокое женское начало - черты облика героини. Решительными пастозными мазками художник передает красивое лицо, естественную свободную позу, уделяя особое внимание «портрету» рук с длинными выразительными пальцами. Сближенный зелено-серый колорит полотна словно передает суровую атмосферу войны, а боевые награды на гимнастерке вносят в портрет героическую ноту, обостряющую несовместимость понятий - «женщина» и «война». «Какие же в сущности, совсем обыкновенные люди становятся героями», - написал в самом конце войны А.М. Герасимов. Мария Захаровна Щербаченко (род. 14 февраля 1922 года, село Ефремовка, Харьковская губерния, УССР, СССР) — участник Великой Отечественной войны, санитар роты 835-го стрелкового полка 237-й стрелковой дивизии (40-я армия, Воронежский фронт), Герой Советского Союза. Была призвана в ряды Красной Армии в марте 1943 года. После окончания курсов санитарок при Самаркандском медучилище, была в июне 1943 года направлена в действующую армию. Участвовала в боях Великой Отечественной войны. В ночь на 24 сентября 1943 года санитар Щербаченко вместе со своим подразделением одной из первых переправилась через реку Днепр в районе села Гребени, расположенного в Кагарлыкском районе Киевской области. За 10 дней она вынесла с поля боя и оказала первую медицинскую помощь 112-и раненым бойцам. Тяжело раненых солдат и офицеров лично переправляла через реку до ближайшего медпункта. В первые дни боев она сражалась в рядах бойцов с автоматом в руках. 23 октября 1943 года, указом Президиума Верховного Совета СССР рядовой Марии Захаровне Щербаченко было присвоено высокое звание Героя Советского Союза. 

Сын вернулся

• 1947
• Холст, масло. 185 х 235
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств
• КП–345, Ж–32

Илецкая Защита

• Серия "Самарканд-Москва"
• 1943
• Бумага, акварель. 27,5 х 39,5
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• Г-1164

Серия пейзажных акварелей, названная автором "Самарканд-Москва" (1943), создана во время возвращения из эвакуации автора из Средней Азии. В период Великой Отечественной войны с Московским художественным институтом С.В.Герасимов был командирован в Самарканд. Весной (зимой?) 1943 года состоялось долгое возвращение из эвакуации по железной дороге, во время которого было создано множество рисунков и акварелей, показанных впоследствии на специальном просмотре в Московском Союзе советских художников. Варианты наброска Илецкой Защиты находятся в собрании ГТГ.  

Город Илецкая Защита Оренбургской области (назв. существовало до 1945 г.) являлся важным железнодорожным узлом. 

Мать партизана

• Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
• 1943
• Холст, масло. 113 х 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4414

Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.

Около Козолинска

• 1943
• Бумага, акварель. 20 х 28,5
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств
• КП–1275, Г–500

Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд». 

Казалинск — город в Казалинском районе Кызылординской области Казахстана. 
Во время Великой Отечественной войны на территории Казалинского района был выброшен немецкий десант. История этого события такова: Гитлер,  желая ускорить вступление Японии в войну против СССР, решил направить в Токио своего эмиссара. Маршрут его самолёта лежал через территорию Казахстана, где должна была произойти дозаправка. Опергруппа капитана Кадырова получила задание найти и обезвредить немецких диверсантов, которые должны были обеспечить посадку самолёта. Операция носила кодовое название «Пантера». Этот факт использован в сюжете художественного фильма «Тройной прыжок „Пантеры“» (киностудия «Казахфильм»,1984–1985). Возможно, что именно в связи с данным событием художник побывал в этом районе Казахстана, граничащем с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации.

За Чкаловым. Разъезд

• 1941–1943
• Бумага, акварель. 17,1 х 24,3
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств
• КП–1273, Г–498

Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд». С 1938 по 1957 город Оренбург назывался Чкаловым.

Валерий Павлович Чкалов (1904–1938) – советский лётчик-испытатель, комбриг, Герой Советского Союза. Командир экипажа самолёта, совершившего в 1937 первый беспосадочный перелёт через Северный полюс из Москвы в Ванкувер (США,Штат Вашингтон). В память о подвиге легендарного летчика город Оренбург с 1938 по 1957 назывался Чкалов.

Саксаульск

• 1941
• Бумага, акварель. 35,5 х 49,5
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств
• КП–1278, Г–503

Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».  

Саксаульский — село в Аральском районе Кызылординской области Казахстана, которая граничит с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации с 1941 по 1943 год.

На большую землю

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-638

В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.

Непобеждённый город

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 63,6 х 49; 43,5 х 55,8
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-639

Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное – огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки. Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда.

Цена Победы

• Из серии «Память о Войне»
• 1978
• Бумага, карандаш. 49,5 х 63,3
• Магнитогорская картинная галерея
• Г-640

Работа отличается ёмким образным решением и глубоким раскрытием темы. Простая и лаконичная композиция - бритые головы солдат, склонённые над звездой памятника погибшим товарищам. Сосредоточенные в молчании лица. Деликатность, изящество и мягкость карандашной манеры позволяют художнику без пафоса просто, тихо и искренно «говорить» правду о войне. 

"Безбрежный мир готовился к великим свершениям весны, к вечному утверждению живого в жизни..."

• Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
• 1967
• Ксилография. 39 х 30
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
• Г–1013

В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека» художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.

«А откуда ты знаешь, что меня Ванюшкой зовут?»

• Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
• 1967
• Ксилография. 39 х 30
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
• Г–1016

В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования 

«Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети»

• Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
• 1967
• Ксилография. 39 х 30
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
• Г–1007

В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования. 

«Значит, я два года с мёртвыми разговаривал...»

• Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
• 1967
• Ксилография. 39 х 30
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
• Г–1009

В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М. Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования. 

«И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит, и около отцовского плеча вырастет тот, который повзрослев, сможет всё вытерпеть»

• Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
• 1967
• Ксилография. 39 х 30
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
• Г–1010

В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования 

«Тяжело мне, браток, вспоминать, а ещё тяжелее рассказывать о том, что довелось nepeжить в плену»

• Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
• 1967
• Ксилография. 39 х 30
• Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
• Г–1012

В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.

Казаки поят лошадей

• 1942
• Бумага, тушь, кисть. 32 х 28
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр – 216

Участник Великой Отечественной войны. Получил боевые награды.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

На окраине Новороссийска

• 1942
• Бумага, тушь, кисть. 32 х 28
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 217

Участник Великой Отечественной войны. Получил боевые награды.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Перед боем

• 1942
• Бумага, тушь, кисть. 32 х 28
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 215

Участник Великой Отечественной войны. Получил боевые награды.

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Москва зимой 1941–1942 гг.

• Из серии «Оборона Москвы»
• 1942
• Холст, масло. 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жс–2132

Бой на подступах к Калининскому элеватору

• 1942
• Бумага тонированная, карандаш, гуашь. 46,4 х 59,8 Подпись справа внизу: "В. Говоров. 42"
• Тверская областная картинная галерея
• КП-722. Г-2161

Портрет гвардии капитана Сорокина М.Я.

• До 1945
• Бумага тонированная, уголь, пастель. 48,9 х 36,1
• Тверская областная картинная галерея
• КП-729. Г-2168

Дорога памяти

• 1985
• Холст, масло. 100 х 125
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Художник изобразил торжественное шествие людей к монументу «Родина-мать» в городе-герое Волгограде.

Я родился в страшный год

• 1984
• Холст, масло. 120 х 150
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-2424

Портрет брата

• Вторая половина XX века
• Картон, масло. 38,0 х 50,0
• Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• КП-27810 МЖ-349

Художник родился в небольшом и тихом провинциальном городке Кириллове. В семье было пять детей (отец – инженер гидросооружений, мать – прекрасно воспитанная петербурженка). Многие кирилловцы знали их большой дом в центре города, здесь вели разговоры о прочитанных книгах, обсуждали спектакли, слушали пение хозяина дома. Сестры художника стали музыкальными педагогами, братья Владимир и Виктор с началом Великой Отечественной войны ушли на фронт. Короткой оказалась жизнь Виктора, которого, вероятно, и изобразил художник. Он погиб при десантировании у озера Балатон (Венгрия).  В марте 1945 здесь были сосредоточены крупные силы противника, которые готовились к контратаке. Именно там совершил свой подвиг командир орудия 239-го отдельного истребительного противотанкового дивизиона 163-й стрелковой дивизии III Украинского фронта Иван Нелюбин. Сержант, схватив две противотанковые гранаты, прижал их к груди правой рукой (левая была ранена) и пошел навстречу фашистскому танку, который был подорван, а сам он погиб смертью героя. Ратный подвиг таких воинов как Герой Советского Союза И.Нелюбин (посмертно) и как Виктор Горбунов позволили дивизии перейти в наступление по всему фронту и одержать победу.

Кипяточек. (За кипяточком). Из серии «По дорогам войны»

• 1944
• Автолитография. 44х32. 31,5х25,5
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Гп-126

В годы Великой Отечественной войны В.Н. Горяев был главным художником и ответственным секретарём журнала «Фронтовой юмор», принимал участие в выпуске плакатов «Окна ТАСС». В условиях фронтовой жизни он непрерывно рисовал с натуры, делал жанровые зарисовки, вошедшие впоследствии в серии: «По дорогам войны» и «По следам отступающего врага». Одна из бытовых сцен, которые во множестве присутствуют в творчестве художника. Около пункта выдачи кипятка - многолюдно. Оптимистично трактует автор эту сцену, где царят общение, оживление и эмоции.

1945 год

• Из серии «Время, вперёд!»
• 1975
• Бумага, автолитография. 54,5 х 64,5
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
• Г-57

У Марухского перевала

• 1970
• Холст, масло. 42 х 48
• Ставропольский музей изобразительных искусств

В районе Марухского перевала с конца августа по начала сентября 1942 шли тяжёлые бои за Кавказ.

Портрет медсестры Галаниной А.Н. – участницы боев за Крым, Украину, ветерана 51-й армии

• 1974
• Холст, масло. 130 х 80
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1377

Письмо с фронта

• 1975
• Холст, масло. 150 х 130
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-18

Аналогом композиционного, живописного и образного строя полотна можно назвать иконы, в частности, - «Троицу». Тот же принцип центричности, расположение фигур вокруг стола, драматичные контрастные столкновения звучного условного цвета, абрисно очерченные плоскостные изображения. Среди персонажей, олицетворяющих разные степени душевного состояния - горя, силы и твердости духа, надежды и жертвенности - скорбящая, праведница, мадонна с младенцем на руках, агнец. Практически единственная примета военного лихолетья - фронтовое письмо-треугольник на столе.

Крымская конференция / На Крымской конференции руководителей трех великих держав

• 1945
• Бронза. 24,5 х 29,5 х 59
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-69

Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 175.

Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.

Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств.  Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.

Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.

Отделение сержанта Гудина на фронте

• 1987
• Холст, масло. 140 х 120
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств
• Ж-2183

Освобождённый Смоленск

• 1944
• Бумага, тушь, процарапывание. 23 х 31,5
• Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
• Г-745

Документальным свидетельством разрушительной войны предстал рисунок художника-фронтовика, мастерски исполненный в смешанной технике в 1944 году.

Переправа через р. Березину

• 1944-1947
• Картон, гуашь. 60 х 90,5
• Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
• Г-739

Произведение художника-фронтовика производит впечатление документально выверенной панорамы, посвященной одной из крупнейших стратегических операций Великой Отечественной войны, предпринятой нашими войсками 29 июня 1944 г. Для нее были задействованы почти полтора миллиона человек, более 30 тысяч орудий, 5000 танков, свыше 6 тысяч самолетов. У противников же было более 800 тысяч человек и почти столько же техники. Березина, протекающая с севера на юг в западной части России, являлась важнейшим стратегическим рубежом. В результате невиданного по силе сражения здесь произошло полное освобождение Белоруссии и разгром группы «Центр». 

Возвращение с боевого задания

• 1983
• Холст, масло. 83 х 102
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Не вернулся

• 1985
• Гранит. 82 х 20 х 21
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1724, СК-35

Натюрморт (о Великой Отечественной войне)

• 1980
• Холст, масло. 206 х 180
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-242

Натюрморт – жанр, привычно ассоциирующийся с камерными формами изобразительного решения, Май Данциг, напротив, трактует принципиально масштабно. Здесь налицо синтетическое соединение интерьера, натюрморта как такового и пейзажа (за окном). Перед нами рабочее место человека, пишущего мемуары о Великой Отечественной войне: стол у окна, пишущая машинка с заправленным чистым листом бумаги; офицерская планшетка, вместо вазы для букета рябины – гильза от снаряда. О тяжести воспоминаний говорит красноречивая деталь – пепельница, заполненная дымящимися папиросными окурками, корзина для бумаги с горой измятых черновиков. Кажется, что ветеран лишь на минуту оторвался от работы. Живописец работает локальными цветами – багряно-красным, зеленым, коричневым. Сам автор, отроческие годы которого пришлись на военную пору, во время холокоста (массового уничтожения евреев в период оккупации Минска фашистами) потерял многих близких.

Портрет Г.А. Муратова

• 1942
• Бумага, карандаш. 44 х 32
• Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
• Г-2435

Портрет Г.Х. Мухамедисламова

• 1942
• Бумага, карандаш. 48,3 х 32
• Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
• Г-2437

Буда. Наши трофеи

• Из серии «Будапешт - 1945»
• 1945
• Бумага, карандаш. 13,5 х 19
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр - 3225

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Набережная Дуная. Будапешт

• Из серии «Будапешт - 1945»
• 1945
• Бумага, карандаш. 13 х 18
• Донецкий республиканский художественный музей
• Гр-3223

Графика советских художников-фронтовиков

  М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)

Народ в Великой Отечественной войне

• 1948
• Холст, масло. 200 х 300
• Государственный Русский музей
• Ж-7017

Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 110.

Набеговый рейд черноморских кораблей у Одессы

• 1944
• Холст, масло. 40 х 60
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–44

Этюд или эскиз, возможно, к неосуществленной работе художника. Живописец выразительно передает напряжение морского боя. Сюжет произведения связан с периодом лета–осени 1941 года, когда 73 дня продолжалась героическая оборона Одессы, однако, силы были неравны, и город пришлось оставить. В 1944 году наши войска освободили Одессу, большую роль в этом сыграл героический Черноморский Флот. 

Сбитый ас

• 1943
• Холст, масло. 283 х 188
• Государственный Русский музей
• Ж-7018

Картина явилась эмоциональным откликом художника на победу советских войск, одержанную зимой 1943 года в Сталинградской битве. Чувство неотвратимого краха гитлеровской Германии в войне с Россией владело всем советским народом, и художник передал это в остром, жестком сюжете картины. Настойчиво работал Дейнека над ракурсом, выверял композицию по многочисленным карандашным наброскам, в которых были зафиксированы фронтовые впечатления от воздушных боев, от гибели военных летчиков. В картине на первый план выступают акт свершившегося возмездия, поражение зла и вера в окончательную победу.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 100.

Сгоревшая деревня

• 1942
• Холст, масло. 100 х 125
• Государственный Русский музей
• Ж-6743

Оборона Севастополя

• 1942
• Холст, масло. 200 x 400
• Государственный Русский музей
• ЖБ-954

К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.

Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.  // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 222-223.

Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.

В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.

«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"

Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга

Воронеж. Пленные

• 1943
• Бумага тонированная, акварель, гуашь, пастель. 21,5 х 29
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1119

Воронеж. У Митрофаньевской колокольни

• 1943
• Бумага, тушь, перо, гуашь. 15 х 22,5
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1117

На улицах Воронежа

• 1943
• Бумага тонированная, пастель, гуашь. 42 х 32
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1126

Воронеж в бою

• 1942
• Бумага, гуашь. 55 х 40,5
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1131

Весть о Победе

• 1975
• Холст, масло. 137 х 90
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-291, ВМИИ КП-2558

Беженцы – II

• 1969-1981
• Холст, масло. 140 х 150
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-258

Образно-символическая композиция в духе Эдварда Мунка предельно эмоционально рисует ужасы войны. На фоне огненного зарева бегущие женщины. У той, что в центре – ребенок на руках. Живопись экспрессивная, пастозная, с диссонансными цветовыми пятнами. Особое напряжение полотну придаёт асимметричное смещение смыслового центра картины (композиционно и колористически объединенной группы беженок) вправо. Характеристики персонажей гротескно заострены.

Седьмая похоронка

• До 1990
• Бронза, литье, ковка. 71 х 36 х 26
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-1725, СК-171

1942 год

• Холст, масло. 150 х 100
• Ставропольский музей изобразительных искусств

Автопортрет

• 1945
• Холст, масло. 89,7 х 72,7
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-2218, Инв. № СЖ-2727

Дмитриев Иван Васильевич (1902, с. Новые Алгаши Симбирской губернии – 1991, Москва)
Живописец, график, скульптор, прикладник. Член Союза художников СССР. В 1921?1922 учился в Симбирском художественном техникуме «Изомузотео» у И.П.Гурьева, П.С.Добрынина, А.Н.Остроградского. В 1926 окончил филологический факультет МГУ. Учился в 1923?1929 на графическом факультете ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа у И.И.Нивинского, П.И.Соколова, затем на живописном факультете у Д.Н.Кардовского. В 1936?1938 ? на курсах повышения квалификации при Московском областном Союзе художников у С.В.Герасимова и Б.В.Иогансона.  В октябре 1941 года призван в армию, служил в 139-м запасном полку. Работал в клубе вместе с группой художников из Москвы, принимал сводки Совинформбюро, выполнял оформительские работы. Демобилизован в июле 1945. Участник художественных выставок с 1934.

Наступление началось

• 1982
• Холст, масло. 160 x 170
• Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Ж-1249

В.К.Дмитриевский с 1944 работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. В составе творческой группы был направлен на второй и третий Белорусские фронты. Военные впечатления легли в основу сюжетов, повествующих об «оборотной стороне» войны. К ним относится и холст «Наступление началось», где показан полевой госпиталь, принимающий раненых. Как известно, потери наступающих всегда примерно в пять раз больше, чем у обороняющихся. Скромный медпункт в землянке изображен буквально окруженным легко и тяжелоранеными, ждущими своей очереди. За холмом видны огни и дымы пожарищ фронтовой полосы.

Освобождение Калуги

• Не позднее 1945
• Бумага, офорт. 32 х 48
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1020

На гравюре изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Ка­лугу. В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50-й армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена.

На экспозиции данной виртуальной выставки представлен и одноименный подготовительный эскиз мастера к композиции этого офорта.   

Освобождение Калуги

• Для Дирекции выставки "Калуга" 1942
• 1942
• Бумага, чёрная акварель. 34 х 50
• Калужский музей изобразительных искусств
• Г-1586

На рисунке изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Калугу. В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50 армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена. Эта натурная зарисовка послужила эскизом для офорта мастера, также представленного на данной выставке.

На привале

• 1947
• Майолика. 29,5 х 39 х 18,7
• Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
• 162

На русской земле (Нормандия-Неман)

• 1985
• Холст, темпера. 69,5 х 109,5
• Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
• 1108–ж

Сергей Алексеевич Добряков был во время войны пехотинцем-зенитчиком. Фронтовой путь до Кенигсберга он прошел вместе с зенитной частью, прикрывавшей французскую эскадрилью «Нормандия-Неман». Воспоминания художника о военном времени легли в основу одноименного цикла, состоящего как из живописных, так и графических произведений. Картина «На русской земле» передает драматический момент прощания летчиков со своим погибшим однополчанином.

В марте 1942 года французский национальный освободительный комитет «Сражающаяся Франция», возглавляемый генералом Шарлем де Голлем, обратился к властям Советского Союза с предложением направить в СССР группу лётчиков и авиационных механиков для участия в боевых действиях против Германии. 25 ноября 1942 года было подписано советско-французское соглашение о формировании на территории СССР французской авиационной эскадрильи. Эскадрилья была сформирована 1 сентября 1942 года в городе Раяк (Ливан). По предложениям личного состава новой войсковой части было присвоено наименование «Нормандия», в честь французской провинции.

Личный состав эскадрильи состоял из 72 французских добровольцев (14 лётчиков и 58 авиамехаников) и 17 советских авиамехаников. Эскадрилья была укомплектована истребителями Як-1, позднее Як-9 и Як-3. 22 марта 1943 года после освоения личным составом боевой техники на аэродроме под Иваново эскадрилья была направлена на Западный фронт, где была включена в состав сначала 204-й бомбардировочной авиадивизии, а с апреля — 18 гвардейского истребительного полка 303-й истребительной авиадивизии 1-й воздушной армии.

Впоследствии эскадрилья была пополнена и 5 июля 1943 года преобразована в полк «Нормандия», в состав которого входили уже три эскадрильи, носившие названия трёх главных нормандских городов: «Руан», «Гавр» и «Шербур».

Полк принимал участие в Курской битве в 1943 году, Белорусской операции в 1944 году, в боях по разгрому немецких войск в Восточной Пруссии в 1945 году.

28 ноября 1944 года, за боевые заслуги и проявленное мужество во время воздушных сражений в период боёв по освобождению Литвы и при форсировании реки Неман, приказом Верховного Главнокомандующего советскими Вооружёнными Силами И. В. Сталина полку было присвоено почётное наименование «Неманский», и с тех пор он стал называться полком «Нормандия — Неман».

За время боевых действий на советско-германском фронте  лётчики полка совершили 5240 боевых вылетов, провели около 900 воздушных боёв, одержали 273 подтверждённых победы, 36 неподтверждённых, и повредили более 80 немецких самолётов. Потери за время ведения боевых действий составили 42 лётчика. Всего за время ведения боевых действий через эскадрилью прошло 96 человек боевого личного состава. Четыре французских пилота были удостоены звания Героя Советского Союза.

Письмо с фронта

• 1985
• Холст, масло. 120 х 130
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1648

Ленинград в дни блокады

• 1943
• Холст, масло. 67 х 89
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• СЖ–43

В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.

Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.

Срочный заказ для фронта

• 1942
• Холст, масло. 66 х 86
• Государственный Русский музей
• Ж-11099

Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.

Краснофлотец с винтовкой. Севастополь

• 1941
• Картон, масло. 30,4 х 20
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1887

Красная площадь. 1941 год

• До 1987 г.
• Бумага, автолитография. Л. 53,0 х 61,9; и. 48,4 х 48,2
• Новокузнецкий художественный музей
• Г-1548

В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как  известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов. 

Сыну на фронт

• 1943
• Холст, масло. 81,5 x 74,5
• Ярославский художественный музей
• Ж–442

Незатейливую жанровую сцену картины «Сыну на фронт» художница увидела у себя дома. Героиней картины стала ее свекровь. Впервые и с большим успехом картина экспонировалась на выставке в Москве в 1943 году.

Портрет генерал-лейтенанта Лисицына

• 1966
• ДВП, масло. 111 x 118
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-16 Ж-9

Лисицын Федор Яковлевич (1905–?). Кадровый военный (в армии с 1938). Участник финской кампании и Великой Отечественной войны. Воевал в составе 1-й, позднее 3-й ударных армий, начальник Политотдела. Участник битвы за Москву, воевал на Северо-Западном и других фронтах, участвовал во взятии Берлина, организатор изготовления знамён для штурма рейхстага. За годы войны был награжден орденом Ленина, орденами Суворова I и II степеней, орденом Кутузова II степени, орденами Отечественной войны I и II степеней, многими медалями. В послевоенные годы - начальник политуправления Прикарпатского военного округа, член Военного совета Северной группы войск. В 1969 году вышел в отставку. «Почетный гражданин Клина»(1976). Автор книги «В те грозные годы» (1978).  

На Орловско-Курском направлении

• 1973
• Холст, масло. 168 х 202
• Орловский музей изобразительных искусств
• Ж–394

Картина «На Орловско-Курском направлении» была написана к 30-летию освобождения г.Орла от немецко-фашистских захватчиков. Основой для сюжета послужил психологически углубленный подход к событиям, в которых автор принимал непосредственное участие. Композиция картины строится на контрасте настроений группы немецких военнопленных и советского солдата-освободителя, уверенно стоящего на родной земле. Значительную роль в картине художник отвел пейзажу. Багрянцем окрашен горизонт и остывает земля после жаркого боя. Вечерние тени скользят по фигурам поверженных врагов. Фигура же русского солдата предстает освещенной лучами заходящего солнца. 

Автопортрет

• 1945
• Бумага, карандаш. 16,1 х 14,2
• ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
• Г-4129 АОМИИ

Следами войны

• 1972
• Картон, темпера. 50 х 59,5
• Донецкий республиканский художественный музей
• Ж – 2144

Шахтеры возвращаются

• 1985
• Холст, масло. 155 х 120
• Донецкий республиканский художественный музей
• Ж-1691

Заонежье

• 1977
• Холст, масло. 150 х 180
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-590

Картина автобиографична по настроению и чувству. Думая о своей матери, о её судьбе в насыщенной драматизмом и борьбой жизни России, живописец был восхищен её моральной стойкостью, проявившейся в годы войны. Он размышлял о таких же, как она, женщинах из русских деревень, с истинным терпением и безропотностью несших свой тяжкий крест вдов-солдаток, матерей погибших на войне сыновей.

Материнские думы

• 1969
• Холст, масло. 210 x 250
• Государственный Русский музей
• Ж-9814

Воронеж. На родные места

• До 1946
• Бумага тонированная, гуашь. 27 х 43,3
• Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
• Ж-1147

25 января 1943 года Совинформбюро сообщало:

25 января войска Воронежского фронта, перейдя в наступления в районе Воронежа, опрокинули части немцев и полностью овладели городом Воронеж. Восточный берег р. Дон в районе западнее и юго-западнее города также очищен от немецко-фашистских войск. 

В ходе наступательной операции «Малый Сатурн», а затем Острогожско-Россошанской и Воронежско-Касторненской наступательных операций силами Воронежского фронта были разгромлены 2-я немецкая, 8-я итальянская и 2-я венгерская армии. При этом потери немецких войск составили 320 тысяч солдат и офицеров. Под Воронежем были разгромлены 26 немецких дивизий, а количество пленных было больше, чем под Сталинградом. Ещё больше потеряла РККА, в сражениях на воронежской земле погибло около 400 000 советских воинов. 

Воспоминания. (Герой Советского Союза М.А. Бабиков в Усть-Цильме)

• 1975
• Картон, масло. 44 х 80
• Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
• 730–ж

Изображенный на картине Макар Андреевич Бабиков (1921–2012), уроженец Усть-Цильмы, «прошел войну от первого дня до последнего», за подвиги был удостоен звания Героя Советского Союза (1945). С 1942 он, командир отделения, в составе особого отряда Северного флота принимал участие в десантных операциях. Отличился в войне с Японией в 1945 году. Одним из первых со своим взводом прорвался в тыл противника во время десантной операции по овладению корейским портом Сейсин (Чхонджин). Несмотря на ранение, продолжал отбивать натиск японцев, удерживая порт до подхода главных сил. Полковник в отставке. Последние годы жил в Москве.

Возвращение Ивана

• 1983
• Холст, масло. 110 х 135
• Магнитогорская картинная галерея
• Ж-316

Возвращение фронтовика. Типажи персонажей подчеркнуто деревенские, русские; светлоглазые и светловолосые. На объятие вернувшегося с войны солдата с женой смотрят с разной степенью выражения чувств группа женщин и детей. Особенно яркие эмоции читаются на лице босоногого мальчика с широко открытыми глазами. Действие происходит прямо в поле во время весенней пахоты. За спинами женщин запряженные в плуг коровы. В имени Иван можно увидеть и имя конкретного человека, и обобщенный образ русского солдата. Картина «Возвращение Ивана» до поступления в Магнитогорскую картинную галерею репродуцировалась на почтовой марке СССР.

Возвращение

• 1988
• Холст, масло. 184 х 223
• Оренбургский областной музей изобразительный искусств
• КП–5441, Ж–1378

Переживания военного детства запечатлены в серии картин о войне, созданной художником.

Сталинград

• Эскиз (1943) — в ГТГ
• 1943
• Холст, масло. 308,5 х 321,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5568

«Все мои картины — это портреты групповые или индивидуальные. Исключение — „Сталинград", да и это портрет, только портрет города», — утверждал художник. В документально точной, с натуры написанной картине „Сталинград" Ефанов запечатлел образ города-героя сразу после военной операции. Группа художников (среди которых такие известные, как А. А. Пластов, Г. Г. Ряжский, Г. К. Савицкий) прилетела в город в январе 1943 года и стала свидетелем ожесточенных боев за его освобождение. В масштабном полотне Ефанова изображен момент, когда бой уже закончился и через пепелище тянется вереница пленных, слева показана группа наших победителей — бойцов и командиров. В центре картины — разбитый дом гостиницы „Интурист" (позже ставшей госпиталем) и площадь, где находился штаб фельдмаршала Паулюса.

Во многом благодаря удачной композиции — широкому панорамному охвату события и живописно-красивому зимнему пейзажу — художнику удалось показать не просто ужасы войны, но неизбежность грядущего возмездия, передать ощущение надежды на скорые победы в освободительной войне. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 227.

Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.

Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.

В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено. 

На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс. 

Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.

День Победы в Дагестане

• 1975
• Холст, масло. 90 x 130
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-1532 Ж-632

Портрет Героя Советского Союза снайпера Опарина

• 1943
• Холст, масло. 2,5 х 94
• Калининградский музей изобразительных искусств
• КХГ КП-43, Ж-29

У госпиталя

• 1940-е
• Холст, масло. 80 x 94,5
• Ярославский художественный музей
• Ж–3239

Бой на холме Березуйском под Ржевом

• 1943
• Холст, масло. 66 x 90,5
• Ярославский художественный музей
• НВФ–2818

Полотно, написанное в годы войны, передает момент одного из боев, которые шли в этом районе с зимы 1942 по зиму 1943. Деревня Холм Березуйский была полностью разрушена в годы Великой Отечественной войны.

Март 1944 года

• 1985
• Холст, масло. 188 х 200
• Таганрогский художественный музей
• Ж-1190

Под Сталинградом

• 1983
• Холст, масло. 140 х 250
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-210

Картина написана в лучших традициях мастеров «грековцев». Автор в работе достигает исключительного драматизма в изображении одного из самых ожесточенных сражений Великой Отечественной войны – Сталинградской битвы. Художник выделяет в полотне и напряженный момент боя (в верхней части композиции), и затишье между поединками с врагом. Санитарка и раненные солдаты, которым она оказывает медицинскую помощь, становятся символом мужества и стойкости советского народа.

В память погибшим

• 1959-1960
• Холст, масло. 220 х 360
• Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
• СЖ-42

Картина «В память погибшим» – не просто групповой портрет, но более сложное жанровое, автобиографическое произведение Народного художника РСФСР Дмитрия Жилинского. Среди людей, возлагающих цветы к воинскому захоронению, изображены сам художник, члены семьи, например, мама художника и жена художника, скульптор Нина Жилинская, его близкие друзья. Автор нашел способ объединить два пласта памяти: официальный, государственный дискурс и ритуалы с семейными, личностно окрашенными воспоминаниями. Картина стала посвящением погибшему на фронте старшему брату художника, Василию.

Воин

• 1980-е
• Дерево. 82 х 31 х 33
• Магнитогорская картинная галерея
• С-60

Голова воина в каске, вырезанная в цельном куске стволовой части дерева, отличается выразительностью форм и эмоциональной наполненностью. Крупные правильные черты лица, волевой подбородок, широкие скулы, сосредоточенный и суровый взгляд работают на создание убедительного образа солдата-победителя.

Панфиловцы

• 1942
• Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
• Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
• Го- 1822

Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.

Портрет женщины-бойца

• 1942
• Холст, масло. 89 х 68,5
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• КП-9422, Инв. № СЖ-3481

Народные мстители

• 1967
• Холст, масло. 205 х 155
• Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
• КП-41 Ж-34

Портрет дважды Героя Советского Союза майора И. Ф. Павлова

• 1949
• Холст, масло. 81,5 x 96 (В раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-2428

Образ дважды Героя Советского Союза майора Ивана Павлова на портрете Серафима Зверева сдержан, без бравурных нот. Он проникнут внутренней уверенностью и благородством. Рабочая атмосфера в кабинете интеллигентного майора авиации лишь усиливает ощущение надежности и профессионализма. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.

Павлов Иван Фомич (1922, село Борис-Романовка, Кустанайская губерния — 1950) — летчик, дважды Герой Советского Союза, майор (1948).

Родился в крестьянской семье. Окончил 7 классов школы, в 1940 году — 3 курса Магнитогорского индустриального техникума и Магнитогорский аэроклуб.

В Красной Армии — с декабря 1940 года. В 1942 году окончил Чкаловскую военную авиационную школу лётчиков в Оренбурге.

Участник Великой Отечественной войны: с июня 1942 по май 1945 — лётчик, командир звена, заместитель командира и командир авиаэскадрильи, штурман 6-го гвардейского штурмового авиационного полка (Калининский и 1-й Прибалтийский фронты).

За мужество и героизм, проявленные при выполнении 127 боевых вылетов (к октябрю 1943 года), указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 февраля 1944 года гвардии старшему лейтенанту Павлову присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 2844). Когда земляки Павлова узнали об этом, они собрали денежные средства, приобрели четыре самолёта-штурмовика и один из них вручили И. Ф. Павлову. 

К октябрю 1944 года совершил ещё 77 боевых вылетов. За мужество и героизм, проявленные в боях, указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 февраля 1945 года гвардии капитан И. Ф. Павлов награждён второй медалью «Золотая Звезда» (№ 4178).

Всего за время войны совершил 237 боевых вылетов на штурмовике «Ил-2». Участвовал в Ржевско-Сычёвской, Великолукской и Смоленской операциях, освобождении Белоруссии и Прибалтики, ликвидации Земландской группировки противника. Был контужен.

В 1949 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. Командовал 947-м штурмовым авиационным полком (в Прикарпатском военном округе). Погиб в авиакатастрофе 12 октября 1950 года.

Награждён двумя орденами Ленина (4.02.1944; 2.08.1944), двумя орденами Красного Знамени (26.08.1942; 2.06.1943), орденами Александра Невского (7.10.1944) и Отечественной войны 1-й степени (4.12.1942), а также медалями.

Букет в зеленой кружке

• 1943
• Бумага, гуашь. 44,2 х 38
• Государственный Русский музей
• Рс-14225

Лист № 1, Лист № 2. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10,5
• Государственный Русский музей
• РС-19007- РС-19008

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 119. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 14,7 x 22,2; И.: 12 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-19125

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 15. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13,5 х 9
• Государственный Русский музей
• РС-19021

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 198. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10 x 8,5
• Государственный Русский музей
• РС-19204

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 27. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 11,2 x 15,2
• Государственный Русский музей
• РС-19033

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 28. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 12,5 x 14,5
• Государственный Русский музей
• РС-19034

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 3. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 16 x 10
• Государственный Русский музей
• РС-19009

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 35. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 8,5 x 8
• Государственный Русский музей
• РС-19041

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 61. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 10,5 x 9
• Государственный Русский музей
• РС-19067

В Русском музее хранится совершенно уникальный памятник — сброшюрованный альбом, больше 230 страниц, небольшого формата, принадлежавший Вере Зенькович. Художница вела этот альбом в течение всех дней Блокады и в 1980-х годах передала его в Русский музей.

Вера Зенькович провела блокадные дни в мастерской на Кировском проспекте вместе с художником Валерианом Двораковским. Ни на один день она не уезжала из города.

Когда пустили в Ленинграде первый трамвай, Вера Зенькович поняла, что может одновременно видеть много сограждан. Она была внимательным художником, у нее был цепкий глаз, и когда она ездила в трамвае, то внимательно наблюдала за соседями. В альбоме — портреты мужчин, женщин, детей, в зимних одеждах или нарядных шляпках, ближе к лету — с прическами. Этот удивительный калейдоскоп лиц — уникальный памятник своих сограждан-ленинградцев. В альбоме также много и пейзажных зарисовок. Вера Зенькович пользовалась гуашью, потому что она обладает удивительным внутренним свечением, рисунки получаются насыщенные по цвету, они лапидарны, точны и монументальны в своей сущности.

По материалам видеофильма «Н. М. Козырева. Вера Зенькович. Блокадный трамвай».

Лист № 91. Альбом «Блокадный трамвай»

• 1943
• Бумага, гуашь, процарапывание. Л.: 22,2 x 14,7; И.: 13 x 11,5
• Государственный Русский музей
• РС-19097