Расширенный поиск по коллекциям
Великая Отечественная война
Посвящается светлой памяти всех, кто принимал участие в борьбе с фашизмом
В состав виртуальной выставки, объединившей произведения из коллекции Русского музея и художественных коллекций 48 музеев России, вошло более 1000 произведений живописи, станковой и печатной графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Выставка создана по материалам, собранным Русским музеем к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и опубликованным в 2015 году на портале проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Теперь выставка доступна в более современном формате: алфавитный указатель дает возможность увидеть произведения около 550 авторов, хранящиеся в разных музеях, добавлен рубрикатор, позволяющий увидеть работы, посвященные защите Ленинграда и обороне Москвы, битве за Сталинград и освобождению Европы от фашизма. В отдельных разделах собраны фронтовые рисунки, картины, скульптурные работы о партизанах и тружениках тыла, медицинских работниках, женских судьбах и детях, чье детство выпало на годы войны. Самый большой раздел (более 360 изображений) посвящен защитникам нашего Отечества. Раздел «Память о войне» объединил произведения, созданные в послевоенное время, а «Победа» — произведения, на которых изображены последние дни войны и долгожданный праздник.
Выставка дает уникальную возможность не только представить все произведения в едином цифровом пространстве, но и в принципе увидеть многие из этих работ, так как большинство произведений хранятся в фондах музеев и демонстрируются только на редких тематических выставках. Так, большое место на выставке занимают рисунки художников-фронтовиков, запечатлевших героев Советского Союза и простых воинов, важные сражения и работу военных госпиталей, разрушенные советские и европейские города. Сегодня эти уникальные документальные свидетельства, сохраненные музеями, обретают новое значение.
Среди дополнительных материалов к выставке — видеоматериалы ИЗОмарафона «Художник и война» - 2020, и ИЗОмарафона «Художник и война - 2021», а также Лучшие работы конкурса мультимедийных ресурсов «Герои и победы в русском искусстве».
Вступительная статья к виртуальной выставке
С.Н.Левандовский, Государственный Русский музей
- Архангельск, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (ГМО ХКРС)
- Астрахань, Астраханская государственная картинная галерея имени П.М.Догадина
- Барнаул, Государственный художественный музей Алтайского края (ГХМАК)
- Белгород, Белгородский государственный художественный музей (БГХМ)
- Брянск, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр (БОХМВЦ)
- Владивосток, Приморская государственная картинная галерея (ПГКГ)
- Владимир, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (ВСМЗ)
- Волгоград, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова (ВМИИ им.И.И.Машкова)
- Воронеж, Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского (БОХМ им. И.Н.Крамского)
- Горно-Алтайск, Национальный музей имени А.В.Анохина (НМРА им. А.В.Анохина)
- Донецк, Донецкий республиканский художественный музей
- Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств (ЕМИИ)
- Ижевск, Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств (УРМИИ)
- Казань, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ)
- Калининград, Калининградский музей изобразительных искусств (Калининградский МИИ)
- Калуга, Калужский музей изобразительных искусств (Калужский МИИ)
- Кемерово, Кемеровский областной музей изобразительных искусств (КОМИИ)
- Керчь, Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (ВКИКМЗ)
- Кирилло-Белозерск, Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (КБИАХМЗ)
- Кострома, Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (КГИАиХМЗ)
- Красноярск, Красноярский художественный музей имени В.И.Сурикова (КХМ им. В.И.Сурикова)
- Курган, Курганский областной художественный музей (КОХМ)
- Магнитогорск, Магнитогорская картинная галерея (МКГ)
- Майкоп, Картинная галерея Республики Адыгея (КГРА)
- Мурманск, Мурманский областной художественный музей (МОХМ)
- Муром, Муромский историко-художественный музей (МИХМ)
- Нальчик, Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А.Л. Ткаченко (КБМИИ им. А.Л.Ткаченко)
- Новокузнецк, Новокузнецкий художественный музей (НХМ)
- Новосибирск, Новосибирский государственный художественный музей (НГХМ)
- Нижний Тагил, Нижнетагильский музей изобразительных искусств (НМИИ)
- Омск, Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А.Врубеля (ООМИИ им.М.А.Врубеля)
- Орел, Орловский музей изобразительных искусств (ОрМИИ)
- Оренбург, Оренбургский областной музей изобразительных искусств (ОМИЗО)
- Петрозаводск, Музей изобразительных искусств Республики Карелия (МИИ РК)
- Санкт-Петербург, Государственный Русский музей (ГРМ)
- Севастополь, Севастопольский художественный музей имени М.П.Крошицкого (СХМ им. М.П.Крошицкого)
- Смоленск, Смоленский государственный музей-заповедник (СГМЗ)
- Сочи, Сочинский художественный музей (СХМ)
- Ставрополь, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств (СКМИИ)
- Сыктывкар, Национальная галерея Республики Коми (НГРК)
- Таганрог, Таганрогский художественный музей (ТХМ)
- Тамбов, Тамбовский областной краеведческий музей (ТОКМ)
- Тверь, Тверская областная картинная галерея (ТОКГ)
- Томск, Томский областной художественный музей (ТОХМ)
- Уфа, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова (БГХМ им. М.В.Нестерова)
- Чебоксары, Чувашский государственный художественный музей (ЧГХМ)
- Южно-Сахалинск, Сахалинский областной художественный музей (СОХМ)
- Якутия, Национальный художественный музей Республики Саха (НХМРС)
- Ялта, Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
- Ярославль, Ярославский художественный музей (ЯХМ)
Орден Красной Звезды
- (учрежден в 1930)
- 1930
- Серебро, эмаль. Дм — 4,76 (с винтом и гайкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3766
Медаль «За боевые заслуги»
- (учреждена в 1938)
- 1938
- Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,2 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3392
Медаль «За отвагу»
- (учреждена в 1938)
- 1938
- Серебро, эмаль, лента. Дм — 3,85 (с ушком, кольцом и колодкой)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-4430
Знак нагрудный «Отличник РККА»
- (учрежден в 1939)
- 1939
- Бронза, эмаль. 3,75 х 2,85 (с винтом)
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3624
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло. 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-592
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Адьютант Круглов и командир звена
- 1941
- Бумага, карандаш. 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-299
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».
Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Будь героем!
- 1941
- Бумага, печать. 95 х 62
- Государственный Русский музей
- Гр-389
В ЛХУ зимой
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29,6 x 21
- Государственный Русский музей
- РС-14069
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В госпитале
- 1941
- Бумага тонированная, тушь черная. 29,2 х 20,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г–4448
В 2010 году Нижнетагильскому музею изобразительных искусств автором серии военных рисунков был сделан бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.
В детской больнице
- 1941
- Бумага, графитный карандаш, карандаш химический. 18,2 x 18
- Государственный Русский музей
- РС-22402
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В саду трудящихся
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 18,5 х 26
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1031
Воздушная тревога
- 1941
- Бумага, гуашь. 65 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1664, Г-760
Война!
- 1941
- Бумага, тушь черная. 20,9 х 28,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4442
Одним из самых выразительных военных рисунков, созданных Э. Белютиным в 1941 году, является лист «Война», в котором линейно-графическая конструкция образа, обнажающая идею до схемы, перерастает в символический знак, выражающий протест автора против грубой, кровавой действительности, против принуждения человека к бесчеловечности. Резкие рубленные «тяжелые» линии, нервные контрасты черного и белого создают чудовищный лик войны. Возникающее в листе динамичное пульсирующее пространство передает напряженность, дошедшую до предельной точки. Автор стремится к деформации и стилизации формы, экспрессии и экзальтации ради создания мощной выразительности образа и отражения своего мировоззрения. Произведение Э. Белютина, мыслимое как воззвание против самой нечеловеческой сущности войны, сродни высказываниям художников экспрессионистов, оставивших след в искусстве новым качеством обостренной образности.
Грузовики
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 17 х 24,2
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1889
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
За Чкаловым. Разъезд
- 1941–1943
- Бумага, акварель. 17,1 х 24,3
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1273, Г–498
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд». С 1938 по 1957 город Оренбург назывался Чкаловым.
Валерий Павлович Чкалов (1904–1938) – советский лётчик-испытатель, комбриг, Герой Советского Союза. Командир экипажа самолёта, совершившего в 1937 первый беспосадочный перелёт через Северный полюс из Москвы в Ванкувер (США,Штат Вашингтон). В память о подвиге легендарного летчика город Оренбург с 1938 по 1957 назывался Чкалов.
За водой
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-82
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Здесь был наш дом
- 1941
- Бумага линованная, тушь черная. 20,3 х 31,4
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г–4444
В 2010 году автор серии рисунков военных лет Белютин Э.М. сделал Нижнетагильскому музею изобразительных искусств бесценный дар. Эти пожелтевшие листы с зарисовками - «Здесь был наш дом», «Семья», «Ждут», «В госпитале», «Война» и другие, являющиеся подлинными свидетельствами войны, были выполнены шестнадцатилетним художником Элием Белютиным. Ушедший в 1941 году добровольцем на фронт, он уже в сентябре был награждён орденом Красной Звезды за то, что сумел вывести из окружения 400 красноармейцев. Позже, участвуя в битве за Москву, получил тяжелую контузию. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А.В. Лентулова, он со своими фронтовыми зарисовками становится участником первой в его жизни выставки «Московские художники на войне», открытой в декабре 1941 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Эти пронзительные рисунки, выполненные тушью в экспрессионистической манере, характеризуются стремлением к обострённой образности через деформацию и стилизацию форм, динамику и передачу напряженности человеческих эмоций. Рисунки не только фиксируют события, что разворачивались на глазах у Э.Белютина, но наполнены его личными переживаниями, эмоциональным отношением к происходящему, в котором во всю силу звучит его голос против нечеловеческой сущности войны.
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
- 1941
- Бумага, акварель.
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-2124 АОМИИ
Зима
- Серия "Блокада"
- 1941
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 19,6x14
- Ярославский художественный музей
- А-893
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Из фронтового альбома
- На обратной стороне паспарту вверху: Буймов Яков Тимофеевич 1919 г. р. После ухода гитлеровцев
- 1941
- Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-278
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Интерьер военного времени
- 1941
- Бумага, монотипия. 23 х 29; 25 х 31
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-952
Во время Великой Отечественной войны художник пытался уйти на фронт добровольцем, но в 1941-1942 гг. был послан конструктором в Кузбасс, в город Анжеро-Судженск на шахту.
История одной физкультуры
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2390
Клятва мести
- 1941–1942
- Гипс тонированный. 28 x 33,5 x 26,5
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-125
Краснофлотец с винтовкой. Севастополь
- 1941
- Картон, масло. 30,4 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1887
Ленинград. Утро
- 1941
- Бумага, акварель. 64,2 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Рс-11907
Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны
Летчики-истребители: старший лейтенант Е. Е. Банщиков, старший лейтенант В. Б. Лойко, младший лейтенант В. М. Добровольский
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 44 x 32
- Государственный Русский музей
- РС-1865
Львов. Первый день войны
- 1941
- Бумага желтая, тушь, кисть, перо. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-784
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Минирование моста
- 1941-1945
- Бумага желтая, тушь. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-275
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Молодой сталевар
- 1941–1943
- Бронза. 50 x 22 x 25
- Государственный Русский музей
- СО-118
На кухне
- 1941
- Бумага, синька, кисть. 20,2 x 28,5
- Государственный Русский музей
- РС-14068
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
На окраине города
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 14 х 19,7
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1890
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
На подступах к Ленинграду
- 1941
- Бумага, акварель, тушь. 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло. 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–309
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Налет с осветительными ракетами
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941–1942
- Бумага, гуашь. 13 х 18,8
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1030
Народ и армия непобедимы!
- 1941
- Печать глубокая. 60 х 95
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-390
Наш подарок Гитлеру
- 1941
- Бумага, гуашь, тушь. 28,7 х 39,8
- Таганрогский художественный музей
- Г-2579
Лист «Наш подарок Гитлеру» датирован июлем 1941 года. Это графическое произведение Кукрыниксов становится настоящей вехой отсчета «метронома» военного времени. Оно посвящено событиям первых месяцев войны, когда советские военно-воздушные силы наносили удары по военно-промышленным объектам в глубоком тылу противника. Карикатура «Наш подарок Гитлеру» - оригинальный авторский лист, который был утвержден для дальнейшей агитпропаганды нафронте и в тылу.
Не так страшен черт, как его малюют
- Рисунок для газеты «Правда»
- 1941
- Бумага, тушь, акварель. 36,3 х 31,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-718
Сатирическая сцена с Гитлером и пишущим его портрет Геббельсом. Гротескная разница физических данных портретируемого с изображением подчеркивает ничтожность личности идеологического лидера нацистской партии. Карикатура, разоблачающая миф о непобедимости фашистской Германии, созданная в первый год войны, способствовала поднятию боевого духа советского народа и Советской Армии, укрепляя веру в победу.
Ожидание
- 1941
- Холст, масло. 190 х 175
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-3450
Пленные немцы
- 1941
- Бумага линованная, тушь черная. 32,2 х 19,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4449
Портрет Г.С.Улановой
- 1941
- Бронза, мрамор. 30 х 22 х 25
- Государственный Русский музей
- Со-558
Уланова Галина Сергеевна (1909/1910–1998) – артистка балета. Танцевала в ГАТОБ в Ленинграде (1928–1944), в Большом театре в Москве (1944–1960), затем там же работала балетмейстером-репетитором. Народная артистка СССР (1951), Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950), лауреат Ленинской премии (1957). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 285.
Галина Сергеевна Уланова (26 декабря 1909 [8 января 1910], Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва) — русская советская балерина, педагог. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1928—1944) и Большого театра СССР (1944—1960). Народная артистка СССР (1951). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950) и Ленинской Премии (1957). Дважды Герой Социалистического Труда (1974,1980).
Во время войны выступала в госпиталях для раненых. Получала множество писем с фронта, и после войны. Многие солдаты и медсестры писали ей трогательные письма, благодарили за то, что ее искусство давало им силы жить, спасало их от ужасов войны.
Портрет Героя Советского Союза А. Т. Севастьянова
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29 x 19,3
- Государственный Русский музей
- РС-1923
Портрет военного
- 1941-1942
- Бумага, восковой карандаш. 44,4 х 31,9; 42,1 х 30,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4075
В первые дни Великой Отечественной войны художник со своим другом Алексеем Чащариным ушел в ополчение: Алексей стал связным у комбата, а Игорь Рубан служил старшиной роты. В тяжелых фронтовых условиях живописец всегда находил время для творчества. К началу войны относится и этот портрет рядового бойца Красной Армии.
Поясной портрет солдата в бушлате, подпоясанном ремнём
- Рисунок из фронтового альбома
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 21 х 14,3; 17,2 х 13,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1738 АОМИИ
Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!
- 1941
- Бумага, хромолитография. 81,6 х 52
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-642
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Родина-мать зовет
- 1941
- Бумага, хромолитография. 138 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.пл.-2299
С пылу, с жару — по штыку на пару...
- 1941
- Бумага, хромолитография. 71,5 х 53,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2449
Саксаульск
- 1941
- Бумага, акварель. 35,5 х 49,5
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1278, Г–503
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».
Саксаульский — село в Аральском районе Кызылординской области Казахстана, которая граничит с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации с 1941 по 1943 год.
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
- 1941
- Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1035
Смелый лесник
- «Боевой карандаш». № 24. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 59,2 х 40,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2457
Смерть фашистским оккупантам!
- 1941
- Бумага, акварель. 37,3 х 30,5 (30 х 25)
- Тверская областная картинная галерея
- КП-5047. Г-4214
Тревога
- Плакат «Боевого карандаша» № 56
- 1941
- Бумага, литография. 55 х 35,9
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2413
«Боевой карандаш» – объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Тревога! На небо взлетели
Столбы голубого огня.
Гремят по невидимой цели
Зенитки, наш город храня.
И знает разбуженный город:
Зенитчик без промаха бьет.
И, взрывом коротким распорот,
Враждебный горит самолет.
С.Спасский
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш. 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1157
Аэростат в сквере
- Серия "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 11,4x18,1
- Ярославский художественный музей
- А-915
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
"Вояка-раскаряка"
- Окно ТАСС № 594 (Текст Демьяна Бедного)
- 1942
- Бумага, литографская краска, трафарет. 193 x 87
- Ярославский художественный музей
- Пл–162
Малотиражные плакаты «Окна ТАСС», отпечатанные ручным способом, несомненно, оказали влияние на победоносное завершение Великой Отечественной войны. "Грозный вид идеологического оружия" представляют собой синтез творчества известных русских художников и литераторов. Авторы изображений – художники Н.Ф.Денисовский, В.С.Иванов, Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов), В.В.Лебедев, Г.Г.Нисский, П.А.Саркисян, П.П.Соколов-Скаля, Н.Е.Радлов. Авторы текстов – В.И.Лебедев-Кумач, С.Я.Маршак, С.П.Щипачев, Макар Пасынок, Демьян Бедный.
Коллекция плакатов «Окна ТАСС» (1942) поступили в музей как единый комплекс и насчитывает 35 произведений. Плакаты были приобретены в Москве в 1942 году и отражают все важнейшие темы Великой Отечественной войны.
"Знак любви народной"
- Окно ТАСС № 578 (Текст Демьяна Бедного)
- 1942
- Бумага, литографская краска, трафарет. 155 x 114
- Ярославский художественный музей
- Пл–154
Малотиражные плакаты «Окна ТАСС», отпечатанные ручным способом, несомненно, оказали влияние на победоносное завершение Великой Отечественной войны. "Грозный вид идеологического оружия" представляют собой синтез творчества известных русских художников и литераторов. Авторы изображений – художники Н.Ф.Денисовский, В.С.Иванов, Кукрыниксы (М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов), В.В.Лебедев, Г.Г.Нисский, П.А.Саркисян, П.П.Соколов-Скаля, Н.Е.Радлов. Авторы текстов – В.И.Лебедев-Кумач, С.Я.Маршак, С.П.Щипачев, Макар Пасынок, Демьян Бедный.
Коллекция плакатов «Окна ТАСС» (1942) поступили в музей как единый комплекс и насчитывает 35 произведений. Плакаты были приобретены в Москве в 1942 году и отражают все важнейшие темы Великой Отечественной войны.
"Порядок прежде всего"
- 1942
- Бумага, перо, тушь. 35 х 25
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1838, Г-902
Автопортрет
- Рисунок из фронтового альбома
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 18 х 12,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1740 АОМИИ
Автопортрет
- 1942
- Холст, масло. 88 х 67,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4415
Трудно переоценить значение созданной художником в годы войны образной панорамы блокадного города. „Я никогда так отчетливо не ощущал его красоту, проступающую сквозь боль, не чувствовал так цвет", - говорил Ярослав Николаев на выставке „В час мужества" в ГРМ, посвященной сорокалетию полного снятия блокады. Исповедальной силой отличаются и автопортреты художника. Это достоверный и яркий художественный документ, в котором отразились переживания не только автора, но и окружающих его людей. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Автопортрет военных лет
- 1940-е
- Бумага, чернила, перо. 22,2 х 15,8
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4578
Шепелюк Анатолий Павлович
1908, Стерлитамак, Башкирия – 1971, МоскваЖивописец. В 1933-1939 учился в ИЖСА ВАХ у И.И. Бродского и В.Я. Яковлева. Участник художественных выставок с 1939. В 1945 жил и работал во Владимире, а с 1946 - в Москве.
Астапов Иван Степанович
1905, село Романовка Самарской губернии – 1982, ЛенинградГрафик, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.
Белютин Элий Михайлович
1925, Москва – 2012, МоскваЖивописец, график, педагог. Кандидат искусствоведения. Награжден орденом Почёта Российской Федерации от Президента России в 2001, 2003, Королевским орденом Возрождения Польши. В 1941 году ушел добровольцем на фронт. Был контужен, демобилизован. Учился в 1942-1946 в МГХИ им. В.И.Сурикова у А.В.Лентулова, П.В.Кузнецова, Л.А.Бруни. В 1949 году окончил аспирантуру, руководители П.В.Кузнецов, М.В.Алпатов. Жил в Москве. В 1955-1957 работал в Московском текстильном институте, в 1955-1959 - в МПИ в студии повышения квалификации. Основатель Студии абстрактного искусства «Новая реальность». Автор книг по истории русской художественной педагогики XVIII - начала XX вв.
Буймов Яков Тимофеевич
1919 - 2002, КемеровоЖивописец. Автор пейзажей, натюрмортов, портретов. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Москвой, тяжело ранен в боях за освобождение Белоруссии. Награжден медалью «За победу над Германией». Специального художественного образования не получил. До войны работал в художественных мастерских города Новосибирска, в 1939 г. был призван в ряды Советской Армии, после демобилизации работал художником-оформителем в филиале Кемеровского областного товарищества «Художник» в г. Киселевске, Кемеровской области. Занимался в изостудии при товариществе «Художник». С 1950 г. жил и работал в Кемерово. Участник выставок с 1950 г. С 1975 - член Союза художников СССР (РФ).
Герасимов Сергей Васильевич
1885, Можайск Московской губернии — 1964, МоскваЖивописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906.
Дорохов Константин Гаврилович
1906, Смоленск - 1960, МоскваЖивописец. Первоначальное художественное образование получил в Смоленске, в студии Пролеткульта у В. Штраниха, Н. Яблонского, Б. Рыбченкова. По путевке комсомола в 1923 продолжил образование в Москве во ВХУТЕИНе. В годы Великой Отечественной войны был фронтовым художником. Образы "тружеников" войны, их будни и героические подвиги - содержание сотен произведений художника. Участник художественных выставок с 1933 года. Основная часть наследия художника (свыше 300 произведений) находится в Смоленском государственном историческом и архитектурно-художественном музее-заповеднике.
Конашевич Владимир Михайлович
1888, Новочеркасск – 1963, ЛенинградГрафик, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
Кондратьев Павел Михайлович
1902, Саратов - 1985, ЛенинградИллюстратор, литограф, рисовальщик, живописец. Учился в Ленинградском ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1926) у А.И.Савинова, А.Е.Карева, М.В.Матюшина, А.А.Рылова. Участник выставок с 1927. Член объединения «Мастера аналитического искусства» (1927-1939). Посещал занятия К.С.Малевича в ГИНХУКе.
Участвовал в Великой Отечественной войне (1941-1945). В первые месяцы войны был командирован ЛОСХом в маскировочную службу армии. В Ленинграде провел блокадную зиму 1941-1942. Сохранились рисунки и акварели художника военного времени, повествующие о жизни в осажденном городе. Прошел дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, находясь на фронтах под Нарвой, Либавой и Кингисепом.
Корецкий Виктор Борисович
1909, Киев – 1998, МоскваПлакатист. Учился в московской средней изо–профшколе (1922–1929). Участвовал в выставках с 1932. Работал в плакате с 1931; один из ведущих мастеров фотомонтажного плаката в 1940–1950–е. Жил в Москве. Лауреат Сталинских премий 1946, 1949 за плакаты военных лет.
Кочергин Николай Михайлович
Род. село Всесвятское (Москва) в 1897 - 1974, Санкт-ПетербургГрафик, живописец, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР.
Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).
Кочергин создавал советский плакат,работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».
После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде он принимал участие и в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).
Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала».
Кукрыниксы
Творческий коллектив советских художников — графиков и живописцев, в который входили М. В. Куприянов (1903—1991), П. Н. Крылов (1902—1990) и Н. А. Соколов (1903—2000). Псевдоним Кукрыниксы составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества. Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.
Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.
В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.
Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.
Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание.
Лабас Александр Аркадьевич
1900, Смоленск – 1983, МоскваЖивописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).
Лишев Всеволод Всеволодович
1877, Петербург — 1960, ЛенинградСкульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906—1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940—1941) для памятника в Ленинграде.
Лутфуллин Ахмат Фаткуллович
1928, село Аскарово, Башкирия – 2007, УфаЖивописец. Окончил Ленинградское архитектурно-художественное училище (1948). Учился в Башкирском театрально-художественном училище (1949–1951), а также в Государственном художественном институте Литовской ССР (1951–1955).Член правления СХ СССР (1988–1991). Народный художник СССР (1989) и РСФСР (1982), народный художник Башкирской АССР (1966), действительный член AX (1997). Лауреат Государственной премии Башкирской АССР им. Салавата Юлаева (1982).
Почётный член АН РБ (1992). Жил и работал в Уфе. С 1957 – участник выставок. Член СХ СССР (РФ) с 1960. Член ТО «Артыш» с 1995.
Марттила Елена Оскаровна
1923, Петроград - 2022, Котка, ФинляндияГрафик, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941), Ленинградском художественном училище (ЛХУ, 1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города. Последние годы жила в Финляндии.
Муратов Николай Е.
Мухина Вера Игнатьевна
1889, Рига — 1953, МоскваСкульптор; мастер ДПИ и театрально-декорационного искусства; портретист.
Училась в ХШ К. Ф. Юона в Москве (1909–1911), в студии И. И. Машкова (1911), в скульптурной студии Н. А. Синицкой (1911–1912), в частных академиях Парижа — Ф. Коларосси, La Palette, La Grande Chaumière, у Э. А. Бурделя и в Академии изящных искусств (1912–1914). Участник выставок с 1920.
Пахомов Алексей Федорович
1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, ЛенинградЖивописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой.
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Пинчук Вениамин Борисович
1908, местечко Кутузово Житомирского уезда Волынской губернии ‒ 1987, ЛенинградСкульптор. Учился в ВХУТЕИН в Москве (1928‒1930) у В. И. Мухиной, в ИНПИИ (1930‒1932) у А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1929. В годы войны жил и работал в Ленинграде.
Платунов Михаил Георгиевич
1887, село Мари-Турек Вятской губернии – 1972, ЛенинградЖивописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940-х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.
Ру́бан Игорь Павлович
12 июня 1912, Рузаевка, Пензенская губерния — 1996, МоскваЖивописец, график, Заслуженный работник культуры РСФСР (1966), Почётный полярник (1955), член Союза художников СССР (1942), член Cоюза журналистов СССР (1966).
Потомок писателя Василия Рубана. Отец, Павел Семенович Рубан, участвовал в строительстве Казанской железной дороги. В 1920-х гг. семья художника переехала в Москву на Солянку.
В 1927–1929 гг. учился в студии Ксаверия Павловича Чемко (Студия на Тверской), где преподавал Дмитрий Николаевич Кардовский. Около пяти лет Рубан обучался в мастерской Игоря Грабаря. В 1934 г. начал творческую деятельность. В 1934–1935 гг. посещал мастерскую К.К. Зефирова. В 1935 г. осуществил творческую командировку на нефтяные промыслы Казахстана, а затем на Каспийское море. В начале Великой Отечественной войны служил старшиной роты в ополчении в Ленинградском районе Москвы. В 1942 г. окончил Московский художественный институт, находящийся в эвакуации в Самарканде, педагог – Г.Г. Ряжский.
С 1944 г. начал работать над полярной темой, став участником арктических экспедиций, ледокольных маршрутов, экспедиций на острова Карского и Баренцева морей, дрейфа станции «СП-4». Входил в состав зимовщиков на дрейфующих станциях «СП-13», «СП-14», «СП-15», «СП-17», где писал этюды и делал зарисовки.
В 1956–1957 гг. участвовал во второй континентальной антарктической экспедиции. Наброски, сделанные в ходе поездки на станциях Мирный, Пионерская, Восток и теплоходе «Кооперация» стали иллюстрациями книги Игоря Рубана «Без темных очков», изданной в 1959 г. По экспедиционным этюдам написал множество крупноформатных полотен, экспонировавшихся на персональных выставках: Москва (1964), Мурманск (1970), Барнаул (1970), Красноярск (1970), Москва и Ленинград (1974–1976).
Является автором многочисленных статей. Картины хранятся в более чем 30 художественных и краеведческих музеях страны и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и в ВМО «Государственная Третьяковская галерея». Основал народные художественные музеи в Тикси, Подтесове (на Енисее), Холмске (Сахалин).
Серов Владимир Александрович
1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, МоскваЖивописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".
Скуляри Михаил Николаевич
1905, Симферополь - 1984, г. ЛенинградГрафик, живописец, керамист. Автор пейзажей и натюрмортов. Родился в семье горного инженера, после революции семья оказалась в Иркутске. 1919-1920 гг. – учеба в Иркутской художественной студии. 1920-1924 гг. – учеба в Государственной художественной мастерской-студии (Иркутск); 1926-1930 гг. – учеба в Ленинградском ВХУТЕИНе, факультет монументальной живописи, преподаватели К.С.Петров-Водкин, А.И.Савинова, А.Е.Карев, П.А.Шиллинговский, А.А.Рылов. Окончил без дипломной работы со свидетельством об окончании и присвоением звания художника-живописца. 1925-1926 гг. – занимался у П.Н.Филонова. С 1925 г. живет в Ленинграде. 1930-1934 гг. – работает инженером-конструктором по созданию дизельных двигателей в КБ завода "Большевик". С 1934 г. – иллюстрирование научных изданий (через Горком художников-графиков союза Рабис). 1942 г. – работает в НИИ дизельных двигателей под Москвой, затем ст. Голутвин (Коломна). 1945 г. – заведует Художественой мастерской Военно-медицинского музея Красной Армии. До 1960-х гг. совмещал творческую деятельность с работой конструктора в НИИ, занимаясь системой регулирования дизельных двигателей. С 1946 гг. – работал в ленинградской Экспериментальной полиграфической мастерской. Участник выставок с 1946 года, член ЛОСХ с 1948.
Стрекавин Александр
Титков Иван Васильевич
1905, село Пичкиряево, Спасская волость, Томский уезд, Томская губерния — 1993, НовосибирскЖивописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1981). С 1926 по 1929 учился в Омском художественно-промышленном техникуме. Проходил повышение квалификации в стенах Ленинградского высшего художественно-технического института. Член Союза художников СССР, России с 1933. Участник Великой Отечественной войны. На фронте с июля 1941 по 1945. Служил артиллеристом-разведчиком штаба 117 гаубичной артиллерийской бригады. Войну закончил в звании старшины. Награжден двумя орденами "Красной звезды" (1942, 1945), "Отечественной войны I степени" (1985), медалями "За боевые заслуги" (1942), "За оборону Москвы", в послевоенное время: орденами Ленина (1985), "Трудового Красного Знамени".
Тоидзе Ираклий Моисеевич
1902, Тифлис - 1985, МоскваЖивописец, график; станковист; плакатист; иллюстратор. Закончил тбилисскую АХ (1930). В области политического плаката работал с начала 1930-х. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951), народный художник Грузинской ССР (1980). Лауреат государственных премий (1941, 1948, 1949, 1951).
Большой эмоциональной силой обладают плакаты, созданные художником в годы Великой Отечественной войны - «Родина-мать зовёт!» (1941), «За Родину-мать!» (1943), «Освободим Европу от цепей фашистского рабства!» (1945).
Тырса Николай Андреевич
1887, село Аралых Эриванской губ. (Турция) — 1942, ВологдаЖивописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.
Финогенов Константин Иванович
1902, Царицын – 1989, МоскваЖивописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Награжден орденом “Знак почета”. Профессор. Член Союза художников СССР. В 1917 в Москве занимался в студии И.И.Машкова, в 1920-е учился на Царицынских художественных курсах (с 1925 – Сталинградский художественный техникум) у Н.Н.Любимова. С 1929 начал учебу на графическом отделении Ленинградского Высшего художественно-технического института (с 1930 – факультет переведен в Москву). В 1932 окончил в Москве Полиграфический художественно-технологический институт (преподаватели: А.Д.Гончаров, И.И.Машков, Н.Э.Радлов). С 1925 – член Сталинградского филиала АХРР, участник первой и второй художественных выставок Царицына–Сталинграда (1925, 1928). В 1941–1945 по заданиям Главного политуправления РККА и Комитета по делам искусств СССР выезжал на места боев (в том числе, в Сталинград), как фронтовой художник работал в "Окнах ТАСС". Награжден медалями "За боевые заслуги", "За оборону Сталинграда" и др. Автор серии рисунков, посвященных обороне Москвы, Сталинградской битве, взятию Берлина. Преподавал в Сталинградском художественном техникуме (1925–1930), в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1940–1960), на художественно-графическом факультете Московского Государственного Педагогического института им. В.И.Ленина (1960-е).
ЧАУСОВ Алексей Фёдорович
1911, Россошь, Воронежская губерния –1944, погиб в ПольшеВ 1932–1937 учился в студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Член Архангельского кооперативного товарищества «Художник». В 1941 году ушёл на фронт.
Чеботарев Константин Константинович
1892, г. Юрминск, Уфимская губерния - 1974, МоскваЖивописец, график, театральный художник, педагог. Лидер казанского художественного авангарда 1920-х годов. В 1910-1917 учился в Казанской художественной школе у Н.И.Фешина. В 1922 окончил Казанский высший художественно-технический институт. В 1918 - организатор группы казанских художников «Подсолнечник». В 1921-1926 преподавал в Высшем художественно-техническом институте в Казани. Позднее жил и работал в Москве. Делал плакаты для издательств ВЦСПС, «Молодая гвардия», «Межрабпомфильма», сотрудничал с журналами «Прожектор», «Красное студенчество», работал художником в разных театрах Москвы. В период Великой Отечественной войны исполнял плакаты для "Окон ТАСС". Член графического коллектива «Всадник» (1921-1923), ТатЛЕФ (1923-1926), объединения «Октябрь» (1930), МОСХ (1970). Участник художественных выставок с 1914.
Черкес Даниил Яковлевич
1899 – 1971, МоскваЖивописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).
Яр-Кравченко Анатолий Никифорович (Кравченко Анатолий Николаевич)
1911, Благовещенск-на-Амуре— 1983, МоскваЖивописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, иллюстратор книг. «Яр» в фамилии художника появилось в конце 1920-х по предложению поэта Н. А. Клюева. Учился с 1921 у В. Ю. Рябчевского в с. Святошино на Украине; в середине 1920-х в студии Буравкова в Киеве; до 1925 на подготовительных курсах при Киевском художественном институте; в Ленинграде в 1931 в студии В. Е. Савинского; в 1932–1938 в ИЖСА. Участник выставок с 1936. С 1951 секретарь Оргкомитета СХ СССР. В 1972–1977 председатель правления Всесоюзного общества филателистов.
В годы ВОВ сотрудничал в газете «Атака», окончил войну в Берлине лейтенантом авиации. В 1943 организовал Творческое объединение ленинградских художников-фронтовиков, тогда же их выставка прошла в Ленинграде и в Москве. Награжден орденом ВОВ 2-й степени, двумя орденами Красной Звезды, медалями «За победу над Германией», «За оборону Ленинграда». В 1947 выпустил альбом литографий «Галерея советских писателей». Народный художник РСФСР (1969), заслуженный деятель искусств Литовской ССР. Сталинская премия 2-й степени (1947).
Летом 1941 ушёл добровольцем на фронт. Служил в авиации маскировщиком в летных частях, оборонявших Ленинград, стрелком-радистом на пикирующих бомбардировщиках, художником редакции армейской газеты, где печатались рисунки художника, портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
После окончания войны при поддержке Государственного Литературного музея приступил к созданию портретного цикла выдающихся советских писателей (всего им было создано их более 300).
Андреева-Петошина Анна Васильевна
1898, Петербургская губерния – 1944, ЛенинградСкульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.
Аронов Лев Ильич
1909, Гомель – 1972, МоскваЖивописец, график, педагог. Учился в Гомеле в студии для художников-красноармейцев (1920), в студии для детей железнодорожников (1921) у С.А. Ковровского. В 1925–1929 учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме на живописно-декоративном отделении у А.А. Рылова, А.И. Вахромеева, Г.М. Бобровского; в 1930 – на Изополитических курсах в Москве у М.В. Алпатова, В.Ф. Асмуса, А.А. Фёдорова-Давыдова, В.С. Кеменова. В течение двух лет (1930–1932) преподавал рисунок в школе и техникуме города Миасс на Урале. В 1933 переехал в Москву. В 1941–1945 преподавал в МХУ. Член МОССХ с 1933. В годы Великой Отечественной войны работал в «Окнах ТАСС». Эвакуирован на Урал в 1942, в 1943 г. выезжал в Сталинград. Участник выставок с 1934.
Архипов Дмитрий Семенович
1889-1942Живописец. Учился в Симбирской чувашской школе (1916). Учился живописи у Н.Ф.Некрасова.
БАРАНЧЕЕВ Михаил Сергеевич
1920, д. Калиново Московской области – 1998, АрхангельскЖивописец, график. Член Союза художников СССР. Учился в изостудии Серпуховского Дома пионеров у А.А.Бузовкина; в 1946–1947 – в Московском художественном училище; в 1947–1953 – в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова у профессоров Ф.А.Модорова и Д.К.Мочальского. Одновременно работал в студии военных художников им. М.Б.Грекова. Член СХ СССР с 1961. С 1953 года постоянно жил в Архангельске. В 1960–1962 один из организаторов и первый директор Архангельского областного музея изобразительных искусств. Участник художественных выставок.
Бах-Лийманд Айно Густавовна
1901, мест. Коеру, уезд Ярвамаа (ныне Ракверский р-н Эстонии) – 1980График, педагог. Член Союза художников с 1944 года, один из организаторов Эстонского Союза Художников. Народный художник Эстонской ССР. Училась в Тарту в 1924-1935 гг. (с перерывами) в Высшей ХШ «Паллас» у А.Г. Ваббе, Н.Трийка. Жила в Тарту. Преподавала в 1940-1941 гг. в Высшей ХШ «Паллас». В годы Великой Отечественной войны жила в эвакуации под Казанью, в 1942-1944 гг. в Ярославле. Участник художественных выставок с 1931 года.
Безин Иван Карлович
1911, Оренбург - 1943, Ростовская обл.График. В 1929–1930 учился в Высшем художественно-техническом институте (Москва), в 1931–1933 – в Московском полиграфическом институте, в 1933–1936 – в Институте повышения квалификации художников при Горкоме художников книги и графики. Работал в Мастерской монументальной живописи Академии архитектуры в Москве (1934), с 1936 оформил ряд спектаклей в Театре им. Е.Вахтангова. Во время Великой Отечественной войны пошел на фронт, в набросках событий и зарисовках сослуживцев отражал хронику событий войны. В 1943 в возрасте 32 лет погиб на поле боя в Ростовской области.
В ЛХУ зимой
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29,6 x 21
- Государственный Русский музей
- РС-14069
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В детской больнице
- 1941
- Бумага, графитный карандаш, карандаш химический. 18,2 x 18
- Государственный Русский музей
- РС-22402
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
В саду трудящихся
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 18,5 х 26
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1031
Грузовики
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 17 х 24,2
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1889
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
За водой
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-82
Зима
- Серия "Блокада"
- 1941
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 19,6x14
- Ярославский художественный музей
- А-893
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Ленинград. Утро
- 1941
- Бумага, акварель. 64,2 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Рс-11907
Н. М. Козырева о В. М. Конашевиче в годы войны
На кухне
- 1941
- Бумага, синька, кисть. 20,2 x 28,5
- Государственный Русский музей
- РС-14068
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
На окраине города
- Из серии "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, акварель, карандаш. 14 х 19,7
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-1890
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
На подступах к Ленинграду
- 1941
- Бумага, акварель, тушь. 26,3 х 20,6; 41,7 х 29,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Налет с осветительными ракетами
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941–1942
- Бумага, гуашь. 13 х 18,8
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1030
Тревога
- Плакат «Боевого карандаша» № 56
- 1941
- Бумага, литография. 55 х 35,9
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2413
«Боевой карандаш» – объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Тревога! На небо взлетели
Столбы голубого огня.
Гремят по невидимой цели
Зенитки, наш город храня.
И знает разбуженный город:
Зенитчик без промаха бьет.
И, взрывом коротким распорот,
Враждебный горит самолет.
С.Спасский
Аэростат в сквере
- Серия "Блокада"
- 1941-1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 11,4x18,1
- Ярославский художественный музей
- А-915
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Автопортрет
- 1942
- Холст, масло. 88 х 67,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4415
Трудно переоценить значение созданной художником в годы войны образной панорамы блокадного города. „Я никогда так отчетливо не ощущал его красоту, проступающую сквозь боль, не чувствовал так цвет", - говорил Ярослав Николаев на выставке „В час мужества" в ГРМ, посвященной сорокалетию полного снятия блокады. Исповедальной силой отличаются и автопортреты художника. Это достоверный и яркий художественный документ, в котором отразились переживания не только автора, но и окружающих его людей. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Артиллерия на набережной
- 1942
- Холст, масло. 53 x 80
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1781
В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 104.
Аэростаты над Ленинградом
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 13 х 18,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1033
В Летнем саду
- Из серии "Ленинград в блокаде"
- 1941-1942
- Бумага, гуашь. 19,5 х 27,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1032
В Михайловском саду 30 марта 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 18,2 x 26,6
- Государственный Русский музей
- РС-13329
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
В булочной
- 22.02.1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 19,9 x 13,3
- Государственный Русский музей
- РС-13363
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
В детдоме
- 1942
- Бумага, литография. И.:39 х 49. Л.:57,5 х 63,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6348
В стационар
- 1942
- Бумага, литография. 90 х 62
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-177
В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады» – одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывающих беспредельное мужество советских людей. Художник вспоминал: «Все герои моих листов – подлинные, живые люди тех блокадных дней, начиная с композиции «В стационар», где я изобразил своего друга художника Ярослава Николаева». Таким изможденным, больным он видел Ярослава Сергеевича в декабре 1941-го. В образе известного художника ему удалось передать состояние многих ленинградцев той поры. Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
Везут в стационар
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 10 х 8,5 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-83
Грузовики
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 17,7x25,8
- Ярославский художественный музей
- А-905
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Дежурные. Весна 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 15,3
- Государственный Русский музей
- РС-13353
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
За водой
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
- Ярославский художественный музей
- Р-1522
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
За водой
- 1942
- Бумага, автолитография. Л.: 90 х 62; и.: 59,7 х 44,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-166
Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений… хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу».
Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».
За водой
- Из серии Блокада Ленинграда.
- 1942
- Холст, масло. 95,5 х 96
- Государственный Русский музей
- Жб-1765
Этот драматический сюжет не раз встречается в творчестве ленинградских художников. Запечатленное Рутковским - реально, каждодневно и вместе с тем символично. В картине все озарено войной: высокое, словно полыхающее небо, снег, от отблесков кажущийся кровавым; темные силуэты людей, изможденные лица. Люди - страдальцы и подвижники. Стрелка Васильевского острова на заднем плане напоминает о достоинстве города, трагической красоте человека, выстоявшего вместе с Ленинградом. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 419.
За водой на Неву
- Эскиз
- 1942
- Бумага, акварель, белила. 42,8 х 35,1
- Государственный Русский музей
- Рс-15416
Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа. Наталья Козырева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
Зимние залпы Балтики
- 1942
- Холст, масло. 61 х 101
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-524
Ленинградка. Февраль 1942 г.
- Серия Лениградцы. 1941-1945 гг.
- Бумага, цветная автолитография. Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3668, инв-г-1886
Моряк-балтиец
- Отлив 1962 года
- Бронза. 70,5 х 65 х 35
- Государственный Русский музей
- Со-1010
Моховая улица. Глазная лечебница. 11 января 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,1 x 18,7
- Государственный Русский музей
- РС-13348
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На Моховой улице. 20 февраля 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 17,2 x 22,6
- Государственный Русский музей
- РС-13332
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На Неву за водой
- 1942
- Литография. 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-2417
На Фонтанке. Январь 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 14,7 x 26,4
- Государственный Русский музей
- РС-13327
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
На улице Пестеля. 3 марта 1942 года
- 1942
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 13,5 x 19,6
- Государственный Русский музей
- РС-13381
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. (Людмила Вострецова) Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
Набережная Невы у Зимнего дворца
- 1942
- Холст, масло. 75 х 97
- Государственный Русский музей
- Жб-1277
В картинах Кучумова заснеженные корабли, небо в зареве пожаров, выстуженные морозами городские улицы и набережные, горожане, идущие за водой к невскому спуску у Сенатской площади, - будни прифронтового города. Цикл впервые был показан на выставке работ ленинградских художников за 1941-1942 годы в городе Перми (тогда Молотове), а затем на большой выставке „Великая Отечественная война" в Москве (1943). Альфия Низамутдинова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 421.
Наши летят
- Из серии „Блокада Ленинграда"
- 1942
- Холст, масло. 265 х 300
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1877
Картина принадлежит к известной серии Рутковского „Блокада Ленинграда“. Художник не покидал блокадного Ленинграда и даже в самые суровые его дни не расставался с альбомом и карандашом. Картина „Наши летят" наряду с другими из этой серии была показана в год ее создания на выставке „Ленинград в блокаде" в Малом выставочном зале ЛОСХ. В характере работы сказалась предвоенная практика Рутковского в монументальном искусстве, ее патетическая нота, выражающаяся в психологической экспрессии изображенных персонажей, - дань историческому времени, в котором пребывал художник, работающий над картиной. Наряду с другими произведениями из серии „Блокада Ленинграда" („Партизаны“, „Потерял карточки“, „За водой“ и другие) картина была высоко оценена современниками. // Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006. С. 239.
Несет воду
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. 20х13,7
- Ярославский художественный музей
- А-896
Ночная тревога (канал Грибоедова)
- 1942
- Бумага, тушь. 25 х 35 Справа внизу подпись: ПИ 1942"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-754. Г-2193
Очередь
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 20,2x23,4
- Ярославский художественный музей
- А-902
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Партизанский отряд (Лесгафтовцы)
- 1942
- Холст, масло. 205 х 340
- Государственный Русский музей
- Ж-5573
В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.
Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 241.
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
- 1942
- Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-120
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
По дорогам города
- 1942
- Бумага, мелки восковые. 25,3 x 35
- Государственный Русский музей
- РС-22400
В фондах Русского музея хранится около 40 графических произведений Елены Оскаровны Марттилы (1923 г.р.), а в Отделе рукописей – ее дневник, написанный в блокадные дни в Ленинграде. Юная Лена оказалась талантливым бытописателем и, несмотря на всю молодость, мудрым, наблюдательным, сильным человеком. Она навсегда запомнила слова директора художественного училища на Таврической (единственное художественное учебное заведение, работающее в годы блокады в Ленинграде) Яна Константиновича Шабловского: «Смотрите, запоминайте, вы – художники. Вам потом рассказывать об этом людям». И в ответ на это в ее дневнике появляется запись: «Вдруг и верно придется. У меня нет чувства гибели и города, и меня. Я… верю в победу в жизни…».
Рисунки, сделанные карандашом Еленой Марттилой на блокнотной бумаге, как пунктир ведут к произведениям, созданным позднее уже зрелым художником. Они, конечно, отличаются мастерством и владением графическим материалом, передают чувства и переживания взрослого человека. Но в эстампах и рисунках карандашом и углем – во всех листах присутствуют мотивы, герои, властно требовавшие рассказать о себе юную художницу блокадных лет. Именно они являются теперь свидетельством того грозного времени и характеризуют человека, который по-прежнему остается для нас примером настоящего служения искусству, людям, Родине.
По материалам: Наталья Козырева. Художник Елена Марттила и ее блокадные дневники // Ленинградский художник Елена Марттила. СПб, 2005. с. 18.
Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло. 71 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-10941
Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок". В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.
Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова
- 1942
- Холст, масло. 101 х 83
- Государственный Русский музей
- Ж-5588
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Портрет летчика С.М.Демидова
- Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 29,7 х 25
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-583
Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.
Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого.
Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».
Портрет партизана В.
- 1942
- Холст, масло. 48 x 40
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1812
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Портрет полкового комиссара В.И.Цветкова
- 1942
- Холст, масло. 141 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-4429
Портрет художника А.А. Блинкова
- 1942
- Холст, масло. 103 х 70
- Государственный Русский музей
- Ж-4426
В годы блокады Ленинграда Владимир Серов возглавлял Ленинградское отделение Союза художников, не прерывая при этом активной творческой деятельности. Создавал плакаты, портреты, картины (в частности, вместе с А. А. Казанцевым и И. А. Серебряным – «Прорыв блокады Ленинграда», «Встреча Ленинградского и Волховского фронтов»). Портрет Александра Александровича Блинкова – один из лучших в творчестве художника. Блинков был поистине человеком героической судьбы; сражаясь вместе с партизанами на юго-западе Ленинградской области в местах, получивших название Партизанского края, он создал своеобразную летопись событий. Он писал из-за линии фронта Серову: «На этой многострадальной земле я нахожусь четыре месяца. И я в отчаянии – не хватает времени! Вечно в дороге – отряды, группы, новые люди, заботы, чтоб не подмокли рисунки Не замечаю времени, дней, часов. Иной раз и страху наберешься по горло, и в болоте по горло вязнешь, и по три дня клюкву по кочкам собираешь, наподобие глухаря Ко мне привыкли как-то сразу. Считают своим. Живу, как все, делаю, что положено каждому партизану, да еще хорошо стреляю, да еще рисую, за чужие спины не прячусь». А здесь, на портрете – он с кистью в руках перед чистым холстом, сосредоточен, погружен в себя. Это состояние словно исподволь передает в строгой, почти аскетичной гамме автор портрета, написанного, очевидно, зимой 1942 года, ибо в марте Блинков был командирован во 2-ю партизанскую бригаду. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 271.
Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло. 125 х 109
- Государственный Русский музей
- Жб-1779
Русский музей
- 1942
- Бумага, гуашь. 41 х68,8
- Государственный Русский музей
- Рс-1474
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Сандружинницы
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
- Ярославский художественный музей
- А-909
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Срочный заказ для фронта
- 1942
- Холст, масло. 66 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-11099
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.
Суда
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1942
- Бумага, гуашь. 36,2 х 46
- Государственный Русский музей
- Рс-19909
Ленинград военного времени - самостоятельная тема в творчестве Пакулина. В годы Великой Отечественной войны он жил и работал в блокадном городе. В то время жители часто видели художника, рисующего в разных местах - на набережной Невы, на Исаакиевской площади, на Невском проспекте. Сохранилась фотография Пакулина, работающего на улице над одним из своих блокадных пейзажей. Так появилась серия гуашей Ленинград в дни блокады", выполненная в самую тяжелую блокадную зиму 1942 года. Впервые эти рисунки были показаны публике в 1944 году. Антонина Марочкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
У Марсова поля
- 1942
- Холст, масло. 76 х 109,5
- Государственный Русский музей
- Жб-1867
У газетного киоска. Весна 1942 года
- 1942
- Бумага, чёрный карандаш, акварель. 20,2 x 24,3
- Государственный Русский музей
- РС-13328
Кондратьев прожил в Ленинграде всю блокаду, занимался маскировочными работами для аэродрома на Ржевке. Фонтанка и Моховая улица – маршруты почти ежедневных походов художника к Невскому проспекту, зданию райсовета, где сдавались эскизы, получались новые задания и где он получал оплату за сделанную работу талончиками в столовую. «Рисовать, как летописец», как писала в блокадном дневнике друг художника Т. Н. Глебова, было потребностью Кондратьева. В его зарисовках нет пафоса героизма, нет желания подчеркнуть ужас страдания. Они действительно документальны. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 422.
Видеофильм "Павел Кондратьев. Рисовать как летописец"
Рассказывает Людмила Новомировна Вострецова, старший научный сотрудник Русского музея
У карты
- 1942
- Гипс. 40 х 28 х 28
- Государственный Русский музей
- Со-221
Дормидонтов Николай Иванович
1898, Санкт-Петербург – 1962, ЛенинградЖивописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов.
Ивановский Петр Иванович
1906, пос. Новохованск, Тверская губерния – 1958, ЛенинградЖивописец, график, искусствовед. Педагог. В 1929—1937 учился в Ленинграде в ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ у Д.Н. Кардовского, М.Д. Бернштейна, В.И. Шухаева. В 1937–1941 и с 1945 по1958 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, а также работал над плакатами к «Окнам ТАСС» (1941–1945). Участник выставок с 1937. Автор ряда статей по вопросам изобразительного искусства и художественного образования.
Исаева Вера Васильевна
1898, Кронштадт – 1960, ЛенинградСкульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам.
Кучумов Василий Никитич
1888, Ярославская губерния – 1959, ЛенинградЖивописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.
Милютина Вера Владимировна
1903, Петербург – 1987, ЛенинградХудожник театра, график, иллюстратор. Училась в ПХПТ (бывшая РШ ОПХ) (1922–1927), в ВХУТЕИН–ИЖСА (1927–1932). Работала в театрах Ленинграда, в Госцирке; перед войной – главный художник Ленгосэстрады. Участник выставок с 1942.
В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".
Николаев Василий Александрович
1906, Пятигорск – август 1943, ЛенинградЖивописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.
Николаев Ярослав Сергеевич
1899, Шавли (Шауляй), Ковенская губерния – 1978, ЛенинградЖивописец.
Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).
Пакулин Вячеслав Владимирович
1900, Рыбинск – 1951, ЛенинградЖивописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.
Прошкин Виктор Николаевич
1906, Обоянь Курской губернии— 1983, ЛенинградЖивописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).
Ромас Яков Дорофеевич
1902, Соколка, Гродненская губ. - 1969, МоскваЖивописец, педагог. Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Действительный член Академии Художеств СССР. Учился в Москве, в Пречистенском практическом институте (1922 – 1924) у Н.П.Крымова, во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1924-1930) у К.Н.Истомина, С.В.Герасимова, П.П.Кончаловского. 1924-1937 гг. – работал как театральный художник, оформлял праздники в Москве. В дальнейшем работал преимущественно как пейзажист, специализировался на речных и морских видах. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена. 1950-1954 гг. – главный художник Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки. Участник выставок с 1933. Преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1932-1936), в МХТИ им. В.И.Сурикова (1948-1950).
Рутковский Николай Христофорович
1892, Шенберг, Латвия – 1968, ЛенинградЖивописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС.
Серебряный Иосиф Александрович
1907, Городня Черниговской губернии – 1979, ЛенинградЖивописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
- 1941
- Бумага, акварель.
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-2124 АОМИИ
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло. 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–309
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
- 1941
- Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1035
И.В. Сталин на оборонительных рубежах под Москвой
- 1942- 1954
- Холст, масло. 175 x 296
- Ярославский художественный музей
- Ж–596
В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах.
Москва в 1942 году
- 1942
- Холст, масло. 65,3 х 79,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2141
Москва героическая
- 1942
- Холст, масло. 59,5 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-9953
Москва зимой 1941–1942 гг.
- Из серии «Оборона Москвы»
- 1942
- Холст, масло. 45,4 х 64,5 45,4 х 64,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2132
На защиту Москвы
- 1942
- Холст, масло. 144 х 236
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-653
Панфиловцы
- 1942
- Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го- 1822
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
- 1942–1944
- Холст, масло. 399 x 301
- Ярославский художественный музей
- Ж-1029
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Салют
- Из серии «Москва в 1942 году»
- Бумага, цветная линогравюра. 56,5 х 41,5
- Таганрогский художественный музей
- Г-555
Летнее утро в военной Москве (огороды)
- 1943
- Холст, масло. 169 х 161
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-325, Инв. № СЖ-2074
Москва
- 1943
- Холст, масло. 92 х 125
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1125
Ночной дозор
- 1943
- Бумага, цветная линогравюра. 49 х 63,5; 42 х 57,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-752, Г-224
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Салют в Москве
- 1944
- Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
- Государственный Русский музей
- Рс-18603
Москва салютует
- 1945
- Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
- Государственный Русский музей
- Рc-5996
Участник битвы за Москву Г.И.Хетогуров
- 1945
- Бумага, карандаш. 49 х 33
- Таганрогский художественный музей
- Г-2731
Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.
Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.
Панфиловцы
- 1951
- Холст, масло.
- Национальный музей им. А.В.Анохина, Горно-Алтайск
- инв. № 2198
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Парад 1941 года. 1975
- 1975
- Холст, масло. 78 х 124
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-3345
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Москва. Зима 1941-1942 гг.
- Из серии «Воспоминания о войне»
- 1976
- Бумага, уголь. 63,3 х 49
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-1379
Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.
Москва. Тревожный 1941-й год
- 1976
- Холст, масло. 100 х 100
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-60
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
Москва 1941 год
- 1979
- Холст, масло. 82 х 100
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Красная площадь. 1941 год
- До 1987 г.
- Бумага, автолитография. Л. 53,0 х 61,9; и. 48,4 х 48,2
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-1548
В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов.
Москва. Декабрь 1941-го
- 1981
- Холст, темпера. 85 х 120
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-575
Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России.
Парад сорок первого
- Серия "Красная площадь"
- 1984
- Бумага, офорт. 42 х 56; 50 х 65
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1455
Серия "Красная площадь" объединяет композиции, посвященные историческим и современным событиям, связанным с этим местом.
Артиллерист Александр Сильнягин
- 2000
- Холст, масло. 84,7 х 59,7
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3170
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов
- 2005
- Холст, масло. 84 х 59
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3462
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
Васильев Владимир Александрович
1895, Москва – 1967, МоскваЖивописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.
Глущенко Николай (Микола) Петрович
1901, Новомосковск, Екатеринославская губерния (ныне – Днепропетровская область) – 1977, КиевЖивописец, график. Народный художник СССР, лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. В 1910–1918 учился в коммерческом училище в Юзовке (ныне Донецк), в 1918– 1919 в школе-студии Ханса Балушека в Берлине, в 1920–1924 в Берлинской Высшей школе изобразительных искусств у Э. Вольфсфельда. Член АРМУ с 1927. Главный художник торгово-промышленных выставок за рубежом. С 1925 жил в Париже. Выставлялся в «Осеннем салоне», «Салоне независимых». Оформил советский павильон Лионской ярмарки. С 1934 жил в Испании. В 1936 приехал в СССР, вступил в МОСХ. С 1941 жил в Москве, спустя 3 года переехал в Киев, вступил в ССХ Украины. Участник I съезда ССХ в Москве (1957). Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Советский разведчик.
Жуков Николай Николаевич
2.12.1908, Елец - 1973, МоскваРаботал в области станковой графики, плаката, книжной иллюстрации.
Народный художник СССР, член СХ СССР, член - корреспондент Академии художеств СССР. Лауреат Государственных премий СССР.
Окончил Саратовский художественно-промышленный техникум, где учился у Б.В. Миловидова. С 1934 года участник художественных выставок. 1941–1942 – художник Политуправления Калининского фронта. Работал в армейской газете. Награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 г.г.» и другими медалями. В Студии военных художников имени М. Б. Грекова - с 1943 г.; ее художественный руководитель (1943 – 1973). В 1946 году присутствовал на Нюрнбергском процессе в качестве художника-корреспондента газеты «Правда», где создал серии рисунков «Нюрнбергский процесс». Осуществлял художественное руководство коллективом грековцев, воссоздавшим панораму Ф.А. Рубо «Бородинская битва» (1967 г.). Удостоен золотой медали Академии художеств СССР, золотой медали имени М.Б. Грекова. Основное место в творчестве художника занимает историко-революционная тема и тема Великой Отечественной войны.
Нисский Георгий Григорьевич
1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, МоскваЖивописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
Редько Климент Николаевич
1897, Холм, Люблинская губерния (ныне – Хелм, Польша) – 1956, МоскваЖивописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».
Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945. Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939.
Соколов Илья Алексеевич
1890-1968График. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Лауреат Сталинской премии. До Октябрьской революции работал в иконописной мастерской. Учился в Москве в частных студиях. В 1919-1921 учился в студии Пролеткульта под руководством В.Д.Фалилеева, который один из первых занялся цветной гравюрой в России. Подобно своему учителю, И.А.Соколов работал преимущественно в технике цветной линогравюры, акварели, гуаши. Экспонент выставок "Мира искусства", член АХРР (с 1924 года). Автор станковых графических серий о жизни и деятельности В.И.Ленина, М.Горького, композиций на жанрово-бытовые темы (серия линогравюр "Завод "Серп и молот", «Москва в 1942 году»), пейзажей. Участник художественных выставок с 1920 года.
Соколов-Скаля Павел Петрович
1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, МоскваЖивописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Яковлев Василий Николаевич
1893, Москва — 1953, МоскваЖивописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).
Пименов Юрий (Георгий) Иванович
1903, Москва – 1977, МоскваЖивописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.
Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972 – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.
Трохименко Карп Демьянович
1885, с.Сущаны, Киевская губерния – 1979, КиевЖивописец, педагог, профессор. Народный художник УССР. Лауреат Государственной премии УССР им. Т.Г. Шевченко. Награжден орденами и медалями СССР. В 1902-1910 учился (с перерывами) в Киевском художественное училище у И.Ф.Селезнева, в 1906–1907 - в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н.А.Касаткина, в 1910–1916 - в Петербургской АХ у Н.С. Самокиша. В 1915 году в составе учеников Н.С.Самокиша, под руководством профессора выезжал на Западный, а затем на Черноморский и Кавказский фронты Первой мировой войны для выполнения этюдов и зарисовок, которые печатались в журналах «Лукоморье» и «Солнце России». Участник Первой мировой войны. В 1916-1917 после окончания академии находился на Кавказском фронте рядовым лейб-гвардии. После возвращения в Киев в 1918-1919 преподавал рисование в высшей железнодорожной школе, в родном с. Сущаны (1920-1923), был заведующим трудовой школой в Кагарлыке (1923-1925??), преподавал на рабфаке в Ржищеве (1925-1926), был заведующим детской художественной студией. В 1926-1933 преподавал в Киевской индустриальной профшколе (впоследствии - Киевский художественный техникум). В 1926-1931 член Ассоциации художников Красной Украины. С 1933 по 1974 преподавал в Киевском художественном институте. В тематических картинах отображал социалистическое строительство на Украине («Кадры Днепростроя», «Колхозницы-активистки», «На строительстве Киевской ГЭС»), дружбу русского и украинского народов, сцены из жизни Т.Г.Шевченко.
Маврина Татьяна Алексеевна
1902, Нижний Новгород — 1996, МоскваГрафик, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944).
Бобышов Михаил Павлович
1885, деревня Погорелое Осташковского уезда Тверской губернии — 1964, ЛенинградХудожник театра, график, живописец, педагог. Учился в ЦУТР барона А.Л. Штиглица (1901–1907). Преподавал в ЦУТР (1912–1918), в ЛХПТ (1924–1928), МГХИ (1943–1947), в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН–ИЖСА (1926–1942; 1948–1964). Участник выставок с 1911. Профессор (с 1939). Народный художник РСФСР (с 1961). Действительный член АХ СССР.
До февраля 1942 оставался в блокадном Ленинграде, создал цикл графических работ "Героический Ленинград (Оборона города)" (1941–1942). В 1944, вернувшись из эвакуации, продолжил работу над серией гуашей "Ленинград в дни войны и победы" (1941–1945).
Молчанов Константин Михайлович
15.05.1906, Москва – 1980, МоскваЖивописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
Шагаев Николай Васильевич
1913–1998Живописец, график. Учился в художественной школе-студии в Горно-Алтайске (1932–1933); в Таврическом художественном училище в Ленинграде (1935–1938) у М.А.Асламазян. В 1946–1955 –внештатный художник Горно-Алтайского книжного издательства. С 1960 работал в Новосибирске. Участник выставок с 1934. Член Союза художников с 1947. Участник Великой Отечественной войны. Призван в армию в 1939, демобилизован в 1946. Младший сержант. Находился в лагере военнопленных в Гомеле (1941–1943). Будучи в частях зенитной артиллерии, принимал участие в освобождении Смоленска и Белоруссии, а также в штурме Кенигсберга. Награжден Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Борунов Геннадий Федорович
5 февраля 1956, с. Павловск Сибирского края (ныне Алтайского края) – 14 сентября 2008, р.п. Павловск Алтайского краяХудожник-живописец. Заслуженный художник России (1980).
В 1949 году окончил Московское театральное художественно-техническое училище, в 1953 – Ленинградское художественное училище им. И.Н. Крамского, в 1959 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская народного художника СССР Б.В. Иогансона).
С 1959 года жил в р.п. Павловск Алтайского края и в Барнауле.
Работал в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. Основная тема творчества – история крестьянства на Алтае, тема земли.
Основные работы: «Хозяева полей» (1959), «Мои земляки» (1964), «Земля родная» (1967), «Отец» (1969), «Сибирский богатырь Нестор Козин» (1969), «Председатель. Колхозная осень» (1974), «Красный трактор» (1980), «Иван Ползунов» (1982), «Отчий дом» (1982 «Элеватор на Оби. Хлеб фронту» (1991), «Последний благовест» (1991).
Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).
Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.
Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).
Васильев Константин Алексеевич
1942-1976, п. Васильево, Зеленодольский районВ 1961 окончил Казанское художественное училище.
Володин Михаил Филиппович
1912, д. Ястребово Тульской области - 1987, МоскваЖивописец-станковист. Член СХ СССР (1948). Участник Великой Отечественной войны с первых дней. Командир отделения народного ополчения. Участвовал в боях по защите Москвы. За боевые заслуги был награжден орденом "Отечественной войны" II степени и 13-тью медалями. В 1945 году в числе членов бригады художников выполнял особое задание Советского правительства, участвовал в спасении картин Дрезденской галереи, за что награжден золотым знаком и дипломом ГДР "Дружба народов". Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (учился у С. Герасимова, А. Осмеркина, И. Чекмазова, Г. Шегаля) в 1938-1947 годах. С 1949 по 1955 преподавал в Московском художественно-графическом училище живопись, композицию. Участник московских, республиканских, всесоюзных художественных выставок, а также международной выставки художников – участников спасения Дрезденской картинной галереи, которая проходила в ГДР с мая по август 1965. Совершал творческие поездки по стране (Куйбышев – строительство ГЭС, колхозы Нечерноземья).
Кокорин Анатолий Владимирович
1908, г. Поречье Смоленской губернии – 1987, МоскваНародный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. Отец А.В. Кокорина учился в Петербургской Академии художеств, оставив ее, поселился на Смоленщине, в Поречье, где и родился будущий художник. После смерти отца, а вскоре и матери, Кокорин с 8 лет жил в семье тети, где поддерживалось его увлечение искусством. В 1925 году поступил в Пермский художественный техникум, в 1928 — в московский ВХУТЕИН (учился у С. Герасимова, М. Родионова, П. Павлинова, Л. Бруни). В 1920-х Кокорин сотрудничает в журналах, работает в области живописи и графики. Принят в члены МОСХа. Во время войны Кокорин работал в отделе фронтовой листовки Главпура. С конца 1943 года — военный художник студии им. М.Б. Грекова. Тема войны нашла отражение в натурных рисунках, сделанных на фронтах, и в послевоенных сериях работ, созданных на их основе («Фронтовой дневник», «Воспоминания о войне»). Расцвет творчества художника приходится на 1950-1980 годы. Поездки по стране, по странам Европы способствовали сбору большого материала. В его творчестве нашли отражение Прибалтика, Средняя Азия, Ленинград, Москва и др. На протяжении многих лет он создавал серии «По старым русским городам», «По Италии», «По Индии», «Англия, Франция, Голландия». Таланту художника подвластны все графические техники. Основой его творчества всегда был натурный рисунок. Во время своих творческих поездок Кокорин вел дневники, делал в них записи и рисунки. Часть этих дневников изданы как книги и альбомы («Ленинградский альбом», «По Индии», «По старым русским городам», «В Голландии», «Англия, Шотландия, Ирландия», «В стране великого сказочника»). Большое место в творчестве Кокорина занимало иллюстрирование русской классической и зарубежной литературы, детской литературы. Особое место в этой деятельности мастера занимает творчество Андерсена. За иллюстрирование его произведений художник был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР. Кокорин - участник более 100 выставок разного ранга в стране и за рубежом, нескольких персональных. В 1976 году персональная выставка Кокорина состоялась в Смоленске. Дары автора, поступления из запасников Министерства культуры составили коллекцию работ художника-земляка в Смоленском музее. На родине художника, в Демидовском музее создан мемориальный зал А.В. Кокорина, где кроме произведений экспонируются предметы из его мастерской, переданные семьей художника.
Вейдеманис Эгиль Карлович
1924, Москва – 2004, МоскваЖивописец, архитектор. Заслуженный художник России. Член Союза художников СССР. Сын художника К.Я. Вейдемана. Первоначальное художественное образование получил под руководством отца. Участник Великой Отечественной войны. В 1946–1952 учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 года у В.Н. Бакшеева, Н.Б. Терпсихорова, В.Ф. Штраниха; в Изостудии ветеранов Великой Отечественной войны у Г.А. Сретенского. Окончил архитектурный факультет Латвийского государственного университета. Написал цикл работ о Москве военных лет. Участник всесоюзных художественных выставок. Лауреат премии Мэрии Москвы. Дипломант Академии Художеств России.
Дранишников Василий Васильевич
р. 1936Заслуженный художник РФ. Родился на Северном Урале в городе Чердыни. Художественное образование получил сначала в Свердловском художественном училище, затем в Московском академическом художественном училище им. В.И.Сурикова в мастерской станковой графики профессоров E.А. Кибрика и Ю.П. Рейнера. В 1968 был принят в Творческие мастерские Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР. Член Московского союза художников. С 1969 участвует в московских, республиканских, зарубежных и международных художественных выставках.
Надёжин Дмитрий Александрович
1935, Москва - 2013, там жеГрафик. Член Союза художников СССР (1965). Заслуженный художник России. Награжден дипломом Союза художников СССР (1977). В 1981 награжден серебряной медалью им. М.Б. Грекова за серию графических и живописных работ, посвященных Советской Армии. В 1983 был избран членом правления Общества "СССР-Эфиопия". В 1985 награжден медалью "За вклад культуры и искусства в развитие чехословацко-советской дружбы" (ЧССР). Награжден серебряной медалью Российской Академии художеств. В 1956 окончил МОХУ "Памяти 1905 года" (педагог С.Г. Григорьев). Несколько лет брал уроки у В.Н. Бакшеева. В 1962 окончил графический факультет МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1951 работал в археологических экспедициях. В 1958-1968 работал в области прикладной графики над проектами товарных знаков, почтовых марок, конвертов и в издательствах «Изогиз», «Московский рабочий», «Советский писатель», «Молодая гвардия», в газетах «Труд», «Вечерняя Москва», «Московская правда». В 1964 получил премию на Международном конкурсе в НРБ за проекты почтовых марок, посвященных Олимпийским играм в Токио.
Калмахелидзе Гиви Дмитриевич
р. 1941, ТбилисиГрафик и живописец. Народный художник России. Учился в Народном университете им. Н.К.Крупской в 1960–1963. В1966–1967 в Харьковском художественно-промышленном институте на отделении промышленной графики, затем на отделении станковой графики 1967–1971. С 1971 преподавал на художественно-графическом факультете Орловского педагогического института. Профессор, заведующий кафедрой «Дизайн» художественно-графического факультета.
Торхов Федор Семенович
10 октября 1930, с. Верх-Коевал Новокузнецкого района Кемеровской области – 7 ноября 2012, г. БарнаулЖивописец. Работал в жанре тематического пейзажа, портрета. Заслуженный художник России. Почетный гражданин Баян-Ульгийского аймака Монголии, Почетный работник культуры Монголии (1994), Почетный гражданин г. Ульгия (2000). Награжден Орденом «Полярная звезда» (1998, Монголия), почетным знаком «Звезда дружбы» (2005), медалями «Найрамдал» (Дружба), «За трудовую доблесть» и др.
Учился в изостудии при Союзе художников Алтайского края (1947–1948), окончил Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова в г. Ташкенте (1958).
В 1958 года приехал в г. Барнаул. Работал в Алтайских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР, в 1964–1973 гг. – директор предприятия.
С 1974 года совершает многочисленные творческие поездки в Монгольскую народную республику. В 1979–1991 гг. возглавлял Алтайское отделение Общества советско-монгольской дружбы, в 1981–1991 гг. – заместитель председателя Общества советско-монгольской дружбы, был членом Центрального правления Общества друзей Монголии. В начале 1990-х гг. являлся художественным руководителем в Домах творчества СХ РСФСР «Академическая дача», «Горячий ключ».
Член объединений: Союз художников России (1970; председатель правления Алтайской организации 1990–1991; член Правления Союза художников СССР 1989–1991), «Алтай-Баганур-Гоби» (1982-1984, руководитель), «Алтай-горы дружбы» (1986–1988, руководитель).
Участвовал в краевых, зональных, республиканских, зарубежных выставках с 1959 года, в том числе «Сибирь социалистическая» (1967, Омск; 1969, Красноярск; 1975, Томск; 1980, Барнаул; 1985, Кемерово), «Земля алтайская (1970, Москва), «Советское искусство в Японии» (1974-1975, Саппоро, Йокогама, Токио), «Советское искусство в Швеции (1975), «Земля алтайская» (1977, Улан-Батор, Монголия), «Советский пейзаж» (1983, Берлин), «Мир отстояли – мир сохраним» (1985, Москва), «Алтай – горы дружбы» (1988, Ульгий, Ховдо, Горно-Алтайск, Барнаул) «Русская галерея (1993, Даллас, США), «Россия-Х» (2004, Москва), «Победа» (2005, Москва) и др.
Состоялось около 25 персональных выставок с 1968 года, в том числе в гг. Барнауле (1968, 1972, 1980, 1986, 2010), Бийске (1968, 1973), «По монгольскому краю» (1974, Барнаул; 1975, Москва), «На просторах Монголии» (1979, Горно-Алтайская АО; Ульгий, Монголия; 1994, Москва, Улан-Батор; 1995, Барнаул, Бийск, Горно-Алтайск, Ульгий) и др.
Произведения художника хранятся в Государственном художественном музее Алтайского края, в коллекциях музеев Алтайского края, Бийска, Горно-Алтайска, Москвы, Красноярска, Томска, Якутска, в Австралии, Англии, Австралии, Германии, Канаде, Сингапуре, США, Японии, в городах и аймаках Монголии. С 2000 года в краеведческом музее города Ульгия (Монголия) работает персональная картинная галерея, где экспонируется 50 произведений Ф.С. Торхова.
Вид на горящий город. Сталинград, август 1942 год
- Этюд
- 1942
- Картон, масло. 20,5 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1019, ВМИИ КП-6014
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
- Сочинский художественный музей
- Инв. № гр341
В начале весны 1942 году выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
Из серии «Сталинград»
- 1943
- Бумага, графитный карандаш. 32 х 44
- Сочинский художественный музей
- Инв. № гр342
В начале весны 1942 году Е. А. Кибрик выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е. Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903—1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки. В сентябре 1943 года художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград, результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
На восстановлении Сталинграда
- 1943
- Холст, масло. 110 х 140
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1260, ВМИИ К-6763
Окраина Сталинграда. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь. 29 х 41
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СГ-21 ВМИИ КП-2353
Руины города-героя Сталинграда
- 1943-1944
- Картон, холст, темпера. 18,7 х 45,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-806
Искорёженные взрывами дома, ощетинившаяся железная арматура стен, зияющие пустотой окна вызывают чувство глубокого потрясения от масштабов разрушения. Контраст общего коричнево-черного колорита строений и чистота голубого неба усиливает это состояние.
Сталинград
- Эскиз (1943) — в ГТГ
- 1943
- Холст, масло. 308,5 х 321,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5568
«Все мои картины — это портреты групповые или индивидуальные. Исключение — „Сталинград", да и это портрет, только портрет города», — утверждал художник. В документально точной, с натуры написанной картине „Сталинград" Ефанов запечатлел образ города-героя сразу после военной операции. Группа художников (среди которых такие известные, как А. А. Пластов, Г. Г. Ряжский, Г. К. Савицкий) прилетела в город в январе 1943 года и стала свидетелем ожесточенных боев за его освобождение. В масштабном полотне Ефанова изображен момент, когда бой уже закончился и через пепелище тянется вереница пленных, слева показана группа наших победителей — бойцов и командиров. В центре картины — разбитый дом гостиницы „Интурист" (позже ставшей госпиталем) и площадь, где находился штаб фельдмаршала Паулюса.
Во многом благодаря удачной композиции — широкому панорамному охвату события и живописно-красивому зимнему пейзажу — художнику удалось показать не просто ужасы войны, но неизбежность грядущего возмездия, передать ощущение надежды на скорые победы в освободительной войне. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006. С. 227.
Художник изобразил Сталинград зимой 1943 года, после завершения Сталинградской битвы, когда тысячи фашистов были взяты в плен после жесточайших боев.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч ранено.
На завершающей стадии битвы в городской черте Сталинграда с 10 января по 22 февраля 1943 г. в плен попало 91 545 человек (включая военнослужащих стран Европы), из них ок. 2500 офицеров, 24 генерала и фельдмаршал Паулюс.
Около 20 тыс. человек по состоянию здоровья оказались способны работать на строительстве, эти люди были разбиты на строительные бригады и распределены по стройкам. Пленные работали обычный рабочий день и за свою работу получали зарплату, на которую в лагерных магазинах они покупали продукты и бытовые средства первой необходимости. Последние военнопленные были отпущены в Германию в 1949 году, кроме получивших уголовные сроки за лично совершенные военные преступления.
Сталинград. Восстановление. 1943 год
- 1943
- Холст, масло. 86 х 100
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-309, ВМИИ КП-2645
Сталинград. Место, где был пленён фельдмаршал Паулюс
- Этюд
- 1943
- Бумага, масло. 15,5 х 18
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-285, ВМИИ КП-2541
Командующий 6-й немецкой армией генерал-фельдмаршал Паулюс и офицеры его штаба были взяты в плен 31 января 1943 подразделениями 38-й мотострелковой бригады и 329-го инженерного батальона 64-й армии. Это важнейшее событие театра военных действий происходило в подвале Центрального универмага. Все требования советского командования вражеской стороной были полностью приняты. В части немецкой армии были разосланы офицеры и представители нашей делегации с приказом генерал-майора Росске о прекращении сопротивления, сдаче оружия и капитуляции. К этому моменту около здания универмага, где находился генерал-фельдмаршал фон Паулюс, уже можно было наблюдать сотни немецких солдат и офицеров, вопреки воле Паулюса бросивших свое оружие. В момент появления представителей 64-й армии Паулюс, одетый в шинель, ходил по комнате, а затем сел одновременно со всеми. Внешне он выглядел довольно неприглядно: высокий, худой, лицо подергивалось, правый глаз все время подмигивал – вид явно измученного, болезненного человека. В комнате неуютно, грязно и сыро. Спальня отгорожена ширмой; кровать, пианино, стол, стулья – все это взято из квартир жителей Сталинграда. После окончания всех формальностей по вопросам капитуляции фон Паулюс, его начальник штаба генерал-лейтенант фон Шмидт и личный адъютант полковник Адам вместе со свитой командующего 6-й германской армией были доставлены в штаб 64-й армии. Все подробности этого процесса изложены в "Военно-историческом журнале" № 2 за 1959.
Сталинградский фронт. Донской фронт. Минёр
- Этюд
- 1943
- Картон, масло. 25 х 19
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-406, ВМИИ КП-3054
Фонтан у вокзала. Сталинград
- Сентябрь 1943
- Бумага, карандаш, тушь. 20,3 х 32,0
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СГ-22, ВМИИ КП-2343
Переправа через Волгу у Сталинграда
- 1944
- Холст, масло. 79 х 124
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-552
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Девушка-боец
- Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
- 1945
- Холст, масло. 50,5 х 40
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1036
Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.
Русский солдат. Портрет Героя Советского Союза Г.Ф.Пантелеева
- 1945
- Картон, масло. 45 х 35,3
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–1052
Пантелеев Гавриил Фролович (1923–1979) родился в Киргизии в семье русского крестьянина. Был призван в армию в 1942 и направлен на учебу в Грозненское военное пехотное училище. В июле 1942 был отправлен на Сталинградский фронт. В 1943 воевал на Воронежском и Степном фронтах и участвовал в Курской битве. Особо отличился при форсировании Днепра. За мужество и героизм, проявленные при форсировании Днепра и в боях на плацдарме, гвардии старшему лейтенанту Пантелееву Г.Ф. в 1943 было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». При штурме высоты у села Бородаевка вражеская мина взорвалась у ног Пантелеева. На фронт по состоянию здоровья он уже не вернулся. В 1944 поступил на юридический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова, в 1949 получив диплом, поступил в аспирантуру. В 1958 с семьей переехал в Курск, где работал адвокатом, прокурором, заведующим Отделом юстиции исполкома Курской области. Его имя находится на стеле «Героям-курянам» на Красной площади Курска, а у музея прокуратуры установлен бюст героя.
Сталинградцы (Город не сдается)
- 1947
- Холст, масло. 200 х 245
- Государственный Русский музей
- Жб-966
Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 226.
Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Сталинградец
- 1949
- Холст, масло. 240 х 125
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1350
В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе войск 64-й армии действовала 66-я морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5120
Иллюстрация к произведению В.П.Некрасова «В окопах Сталинграда»
- 1951
- Бумага, ксилография. 15,4 х 11,5 (13,4 х 9,3)
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5121
Сталинград. Соединение фронтов в районе Калача
- Холст, масло. 165 х 275
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- КХМ–910 Ж–275
События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач.
20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда.
23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными.
26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение.
В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.
Весна в Сталинграде 1943 года
- 1960
- Холст, масло. 100 х 150
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-62, КП-1639
Художник писал картину по материалам этюдов, сделанных с натуры в послевоенном разрушенном Сталинграде.
Портрет генерала армии Н.Ф. Ватутина
- Вторая половина XX века
- Бронза, литье. 50 х 38 х 37
- Белгородский государственный художественный музей
- С–7
Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н.Ф.Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев. В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца.
Ватутин Николай Фёдорович (1904-1944) - советский военачальник, генерал армии (12 февраля 1943 года), Герой Советского Союза (15 апреля 1965 года, посмертно).
В годы Великой Отечественной войны возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов . В штабе фельдмаршала Манштейна Н.Ф.Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января 1943 года Н. Ф. Ватутин (вместе с А. М. Василевским, Г. К. Жуковым и К. К. Рокоссовским) был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена
В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Пласт. Земля Сталинграда
- 1973
- Металл. 9,9 х 9,9
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-5529, С-254
Под Сталинградом
- 1983
- Холст, масло. 140 х 250
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-210
Картина написана в лучших традициях мастеров «грековцев». Автор в работе достигает исключительного драматизма в изображении одного из самых ожесточенных сражений Великой Отечественной войны – Сталинградской битвы. Художник выделяет в полотне и напряженный момент боя (в верхней части композиции), и затишье между поединками с врагом. Санитарка и раненные солдаты, которым она оказывает медицинскую помощь, становятся символом мужества и стойкости советского народа.
Дважды Герой Советского Союза А.И.Родимцев
- 1984
- Бронза, камень, литье. 66 x 30,5 x 23
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-379
Александр Ильич Родимцев (1905-1977) - участник войны в Испании, Финской войны, Великой Отечественной войны. Командир 13-й гвардейской стрелковой дивизии, особо отличившейся в Сталинградской битве. С 1943 Родимцев был командиром 32-го гвардейского стрелкового корпуса, с которым дошёл до Праги. Военный советник и военный атташе в Албании, генерал-полковник МО СССР, Дважды Герой Советского Союза.
В скульптурном портрете крупной и смелой лепки пластически воплощено мастерство художника, в бронзе увековечившего облик А.И.Родимцева.
Дни и ночи Сталинграда
- 1985
- Холст, масло, картон. 110 х 144,5
- Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
- ХНКМ КП-6896/1
Сергей Емельянович Якшин — участник Великой Отечественный войны, освобождал Сталинград и Украину. Как участник героических событий великой эпохи, художник стремился раскрыть в своих полотнах стойкость и мужество народа, его страдания и муки, великую силу духа и несгибаемое упорство в борьбе с врагом. Картину «Дни и ночи Сталинграда» художник написал в 1985 году, к 40-летию Победы, передав в ней весь накал Сталинградской битвы.
Дорога памяти
- 1985
- Холст, масло. 100 х 125
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Художник изобразил торжественное шествие людей к монументу «Родина-мать» в городе-герое Волгограде.
Черникова Надежда Елисеевна
1916, Новосибирск - 2010, ВолгоградЖивописец. Заслуженный художник России, член Союза художников РСФСР. В 1930 переехала в Сталинград. В 1937 закончила Сталинградское художественное училище, в 1941 Харьковский художественный институт. Очевидец бомбежки Сталинграда в августе 1942. Принимала активное участие в становлении Сталинградского Союза художников в 1940–1950-е.
Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)
1900, Самара— 1978, МоскваЖивописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
Кибрик Евгений Адольфович
1906, Вознесенск (ныне Николаевской области, Украина) – 1978, МоскваЖивописец, график, иллюстратор, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Член-корреспондент АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени. С 1922 учится в Одесском художественном училище на факультете живописи в мастерской Т.Б.Фраермана, с 1925 в Ленинградском ВХУТЕИНе.
В 1927 прерывает учение в Академии, переходит в мастерскую П.Н.Филонова и становится членом основанного учителем коллектива «Мастера аналитического искусства», принимает участие в оформлении ленинградского Дома печати. Автор живописного панно "Новый быт" ("Первое мая"). C 1927 сотрудничает как иллюстратор в ленинградской газете "Смена". В 1930 выполнил иллюстрации к «Подпоручику Киже» Ю.Н.Тынянова, в работе над которыми ему значительно помог учитель, П.Н.Филонов. В этом же году организует в Москве студию ИЗОРАМ. Спустя два года возвращается в Ленинград, работает в книжной иллюстрации, преимущественно в технике литографии.
В начале весны 1942 выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Академии художеств. Во время войны старшая сестра Е.Кибрика, учитель музыки Мария Кибрик (в замужестве Чацкая, 1903–1941), была расстреляна немцами во время акции уничтожения еврейского населения Макеевки (на Донбассе). В сентябре 1943 художника вызвали в Москву в Комитет по делам искусств и командировали в Сталинград; результатом поездки стала серия графических листов "Сталинград".
В 1946–1947 создал серию графических работ "В.И.Ленин в 1917 году", ставшую одной из важнейших в советской лениниане. В течение двадцати пяти лет (1953–1978) был профессором МГАХИ им. В.И.Сурикова, руководил мастерской станковой графики, в которой стажировался ряд известных художников. В октябре 1985 был открыт Вознесенский художественный музей Е.А.Кибрика (отдел Николаевского областного художественного музея им. В.В.Верещагина), основу которого составили работы известного художника, переданные в дар музею его наследниками.
Мочальский Дмитрий Константинович
1908, Санкт-Петербург — 1988, МоскваЖивописец, график; автор жанровых картин, пейзажей. Учился в МХУ памяти 1905 года (1925–1928) у Е.Н.Якуба, С.А.Матвеева; в ВХУТЕИН-ИЖСА (1929–1936) у А.И.Савинова, А.Д.Гончарова, К.С.Петрова-Водкина. Участник выставок с 1936. В годы войны неоднократно выезжал на фронт.
Мызин Александр Васильевич
1900-1984, МоскваВ 1928 году окончил Киевский художественный институт. Жил и работал в Москве. Преподавал с 1936 в Московском художественном институте, в 1960-х был его ректором. В 1927 участвовал в Первой всеукраинской выставке Ассоциации революционного искусства Украины в Харькове, в 1931 участвовал в «Антиимпериалистической выставке» в Москве. В 1939 – в выставке «Индустрия социализма» в Москве; 1944 – персональная выставка в Москве (выставочный зал МОССХа), 1949 – Всесоюзная художественная выставка в Москве и др. Наиболее известные работы художника - мозаики на станции метро «Киевская кольцевая» в Москве (1953), бронзовые медальоны на станции метро «Вокзальная» в Киеве (1960).
Соколова Ольга Александровна
06(18).07.1898, Волоколамск – 01.04.1991, МоскваЖивописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.
Шварц Елизавета Исааковна
1912–1987Живописец, график. Закончила «Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года» (1928-1931). Член Союза художников СССР. Жила и работала в Москве.
Савицкий Георгий Константинович
1887, г. Санкт-Петербург - 1949, МоскваЖивописец, график. Действительный член Академии художеств СССР (1949). Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Родился в семье художника-передвижника К.А.Савицкого. Окончив, гимназию, продолжил учёбу в Пензенском художественном училище (1902-1908) у А.Ф.Афанасьева, Н.К.Грандковского. 1908-1915 гг. – учеба в Императорской Академии художеств у В.Е.Маковского, Ф.А.Рубо. С 1913 года участвовал в выставках. Экспонент выставок «Товарищества независимых», «Товарищества передвижных художественных выставок», «Общества им. А.Куинджи». Один из организаторов Ассоциации художников революционной России (АХРР). Руководитель коллектива (после кончины М.Б.Грекова) по созданию панорамы «Штурм Перекопа» (1934-1940). В 1947-1949 годах преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова.
Ильин Иосиф Михайлович
1915, Могилев – 1991Художник-портретист, автор тематических картин. Занимался в художественных студиях в г. Иванове с 1933–1937, в Киеве с 1937–1939, в Москве с 1950–1953 у Г.Г.Королева и И.М.Лейзерова. В годы Великой Отечественной войны воевал на Северо-Западном, 1-м и 2-м Украинских фронтах в составе 254-й стрелковой дивизии, с которой прошел всю войну. Был пулеметчиком, затем начальником клуба дивизии. Награжден орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 uг.» и др. С 1945 участвовал в выставках. Писал картины на военную тему, в том числе портреты однополчан, воинов танкового корпуса и героев партизанского движения.
Самохвалов Александр Николаевич
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, ЛенинградЖивописец, график, скульптор, художник театра.
Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).
Богородский Федор Семенович
1895, Нижний Новгород — 1959, МоскваЖивописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).
Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.
После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был комиссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новгород возглавить Художественный отдел.
В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.
Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черноморском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.
Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).
Ростовцев Вадим Николаевич
1906 , г. Усмань – 1977После окончания средней школы занимался в студии профессора Д.Н.Кардовского. В 1928 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт на живописный факультет, а через год перевелся на графический. В 1930 году переехал в Москву в связи с переводом графического факультета в Московский полиграфический институт. Учился у В.А.Фаворского, А.Д.Гончарова, К.Н.Истомина, окончив институт в 1932 году художником книги. В 1940 году был принят в члены МОССХа и стал участвовать в выставках. В августе 1941 года был призван рядовым в Красную Армию, получив офицерское звание после окончания Подольского артиллерийского училища. С августа 1942 до июня 1944 года был участником военных действий. После тяжелого ранения был эвакуирован в тыл. В ноябре 1945 года был уволен в запас и вернулся к работе художника в московских издательствах. С конца 1950-х годов занимался эстампом. С 1946 года участник выставок. Активный общественный работник МОССХа и Оргкомитета Союза советских художников СССР. В 1962 году избран ответственным секретарем Центральной ревизионной комиссии СХ СССР.
Гальков Юрий Константинович
1928, Тбилиси – 1971, ВолгоградЖивописец. Баталист. Учился в Тбилисской Академии художеств (1944–1951) у М.И.Тоидзе, руководитель дипломной работы – А.К.Кутателадзе. Жил и работал в Волгограде.
Пышта Михаил Яковлевич
Род. 1926, Мариуполь - 2016, ВолгоградЖивописец, монументалист, педагог. Профессор ВолгГАСА. Член Союза художников РСФСР. Заслуженный художник России. Участник Великой Отечественной войны. В 1948–1956 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. С 1956 живет и работает в Сталинграде (Волгограде). В 1967 – председатель правления Волгоградской организации Союза художников СССР. С 1971 – главный художник Волгограда. Работает в области станковой живописи и декоративно-монументального искусства (настенная роспись, мозаика, витраж, рельеф.) Выполнил ряд работ в области монументального искусства в Волгограде, Волгоградской области, Астрахани, Сочи. Основные работы: монументально-декоративная композиция на здании Волжской ГЭС им. XXII съезда КПСС "Энергия мира – труду и прогрессу" (в составе авторского коллектива, Волгоград), мозаичное панно мемориала "Не вернувшимся с Великой Отечественной войны" в Усть-Бузулуке, мозаичное панно "Волгоград - город-герой" у здания туристического вокзала (Волгоград), мемориал "Героям Сталинграда – кавалерам трех орденов Славы" на аллее Героев (Волгоград).
Геворкян Христофор Багдасарович
р.1924, АрменияЗаслуженный художник РСФСР. В 1951 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, в 1954 – творческую аспирантуру института. Участник российских и зарубежных выставок. Автор монумента Славы павшим в Великой Отечественной войне в г. Димитровграде Ульяновской области, памятников В.И.Ленину в г. Бийске и г. Минусинске, П.И.Чайковскому в Клину и других работ. Монументальные произведения Х.Б.Геворкяна (более 20 работ) установлены в Москве и других городах России.
Харитонов Роберт Петрович
1940, Сталинград, ныне Волгоград – 1997, МоскваСкульптор. Член Союза художников СССР. Выпускник Саратовского художественного училища и Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Тема героического подвига советского народа в годы Великой Отечественной войны, защитников Сталинграда стала основой в его творчестве. Особенно знамениты созданные и установленные в Волгограде памятник герою Сталинградской битвы Михаилу Паникахе, Памятный Знак «Ополченцам Тракторного завода»; памятник Марине Расковой в Саратове, мемориал "Тыл – фронту" (совместно с В.П.Жулковым) в Перми, монумент «Волга» в Казани. Участник зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок.
Жигимонт Пётр Иванович
1914, Мариуполь – 2003, ГерманияЗаслуженный художник РСФСР. В 1934–1937 годах учился в Харьковском художественно-промышленном институте, в 1937–1939 годах – в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1938 года участник художественных выставок. С 1946 года в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. С 1949 года член Союза художников СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1949) – за участие в создании диорамы «Форсирование Днепра войсками Советской Армии». Награжден Золотой медалью имени М.Б.Грекова (1968) – за участие в воссоздании панорамы Ф.А.Рубо «Бородинская битва», Почётной медалью Советского фонда мира (1982) – за участие в создании панорамы «Сталинградская битва». В 1992 году эмигрировал в Германию.
Переяславец Михаил Владимирович
1949, Москва - 2020, МоскваЗаслуженный художник РСФСР, Народный художник РФ, действительный член РАХ. Удостоен Диплома АХ СССР, Серебряной медали им. М.Б. Грекова, Лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Работал в монументальной и станковой скульптуре. Родился в семье художников, член-корреспондента РАХ В.И. Переяславца и И.Н. Поповой, брат живописца и скульптора Марии Переяславец. В 1968-1974 учился в МГХИ у Л.Е. Кербеля, Л.В. Присяжнюка и Н.Н. Клиндухова. С 1976 работал в студии военных художников им. М.Б. Грекова. С 1993 профессор кафедры скульптуры и композиции МГХИ им. В.И. Сурикова.
В своем творчестве художник мастерски сочетал традиции отечественной академической школы и опыт мировой классики. Автор многочисленных портретов, жанровых композиций (одна из самых известных - «Смоленская дорога. 1943»), более 50 памятников, установленных в городах России. Среди них памятники В.И. Сурикову в Москве (2003), маршалам Советского Союза И.С. Коневу и К.И. Рокоссовскому, памятник «Погибшим в Аргунском ущелье Псковским воинам-десантникам», адмиралу Д.Н. Сенявину в Севастополе, императору Николаю II и императрице Александре Федоровне в Петербурге у храма Воскресения Христова у Обводного канала (2013).
Гольцева Людмила Павловна
р. 1927, Благовещенск, Амурская областьЖивописец. Член Союза художников России. В 1949 окончила Ленинградское педагогическое художественно-графическое училище. Участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Живет и работает в Кисловодске.
Якшин Сергей Емельянович
1924, д. Сорош Черновского района Кировской области — 1992Родился в деревне Сорош Черновского района Кировской области. Член Союза художников СССР (1961). Участник Великой Отечественной войны, освобождал Сталинград и Украину. Окончил Московское художественное училище в 1945. В 1948–1953 работал театральным художником в г. Севастополь, Омск, Красноярск, Абакан.
С 1954 – участник краевых, республиканских выставок. Жил и работал в гг. Красноярске, Абакане. Как художник театра был последовательным продолжателем традиций К. Коровина, А. Головина, В. Дмитриева. С 1969 работал художником Русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова, Абаканских художественных мастерских. Тематика творчества разнообразна, его занимал не только пейзаж, но также и натюрморт, портрет, художник часто бывал на строительстве дороги Абакан-Тайшет, Красноярской и Саяно-Шушенской ГЭС, на строительных объектах города Абакана. В 1980 стал членом Союза художников России.
Вайноде
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш. 9,9 x 14,7
- Государственный Русский музей
- РС-17354
Ва́йнёде (латыш. Vaiņode, до 1920 года — Вайноден, нем. Wainoden) — крупное село на юго-западе Латвии. Находится в 60 км от города Лиепая и в 185 км от Риги.
Вход советских танков в Бухарест
- Из серии «С Красной Армией по Балканским странам»
- 1944
- Бумага, графитный карандаш. 28,3 x 47,5
- Государственный Русский музей
- РС-421
Главная улица в Митаве (Елгаве). Разрушенный врагом город
- Из серии «Латвия»
- 1944
- Бумага, угольный карандаш. 24,9 x 34,6
- Государственный Русский музей
- РС-23574
Город Варшава
- 1944
- Бумага, карандаш. 30 х 22
- Муромский историко-художественный музей
- М–7377
Столица Польши во время Второй мировой войны была практически полностью разрушена, особенно ее центральная часть. Дата на рисунке (18 января 1944 года) скорее всего указана позднее, т.к. советские войска освободили Варшаву годом позже, 17 января 1945 года.
Портрет маршала К.К. Рокоссовского
- 1944
- Холст, масло. 196 х 136
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ – 850
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Фронтовой приятель Саша
- Слева внизу подпись: Фронтовой приятель Саша (Украина) - погиб под Берлином
- 1944
- Бумага, чёрный карандаш. 34,9 x 24,7
- Ярославский художественный музей
- Р–1146
Рейхстаг 1945
- 1945
- Картон, масло. 31,5 х 47
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-135, Ж-8
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Руины. Дворец. Дрезден
- 1945
- Бумага желтая, чёрный карандаш. Л: 48,8x64,8
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-753. Р-651
Дрезденский замок-резиденция, также дворец-резиденция — бывшая резиденция саксонских курфюрстов (1464—1485, 1547—1806) и королей (1806—1918). Одно из старейших строений Дрездена.
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.
Берлин в мае 1945 года
- 1945
- Холст, масло. 65 х 48,8
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1189
Живописный этюд «Берлин в мае 1945 года» был создан за несколько дней до Победы – 2 мая 1945 года, о чем свидетельствует надпись на обороте холста. Художник пишет этюд в разрушенной столице Германии. Он изображает одно из примечательных мест Берлина – площадь Белле-Альянс. Среди городских развалин высится уцелевшая колонна с венчающей ее статуей богини победы. Безлюдная столица, изуродованная войной, представлена с документальной точностью «репортажа с места событий».
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Холст, наклеенный на картон, масло. 27,7 х 37,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2191
Берлин. Бранденбургские ворота
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 30,4 х 40,8
- Государственный Русский музей
- РС-13977
Берлин. Вход в метро
- 1945
- Холст, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11394
Берлин. Канал Шпрее
- 1945
- Холст, масло. 44,5 х 63,8
- Новосибирский государственный художественный музей
- Ж–1691
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему. Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей.
Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Берлин. Купол Рейхстага
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 20 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6968
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Берлин. Май. Врытый в землю "Тигр"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 46,7x32,3
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3155. Р-1148
Берлин. Памятник Вильгельму I
- 1945
- Картон, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11396
Берлин. Патруль
- 1945
- Картон, масло. 20 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-11395
Берлин. Рейхстаг
- 3 июля 1945
- Бумага желтая, графитный карандаш. Л: 45,3x55,1
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-53380/213. Р-214
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлин. Рейхстаг
- 1945
- Картон, масло. 18,5 х 24,7
- Государственный Русский музей
- Ж-11392
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Берлинская операция. Пленный немецкий офицер
- 1945-1946
- Бумага, соус, графитный карандаш. Л: 45,4x40,2
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-3157. Р-1150
Берлинский житель смотрит на советских солдат
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 37,1x27,6
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21077. Р-3077
Бранденбургские ворота. 3 мая 1945
- 1945
- Бумага, карандаш, акварель. 32,8 х 53
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6885
Во время Великой Отечественной войны А.А.Чечин как художник-корреспондент фронтовой газеты 28-й армии «Красное знамя» участвовал в Сталинградской битве и наступательных операциях 1944–1945 гг. Дошел до Берлина. Награждён орденами «Отечественной войны» I степени, «Красной Звезды» и многочисленными боевыми медалями.
С документальной точностью изобразил автор первый парад советских войск, который состоялся в Берлине 3 мая 1945 г. перед Бранденбургскими воротами.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Буда. Наши трофеи
- Из серии «Будапешт - 1945»
- 1945
- Бумага, карандаш. 13,5 х 19
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 3225
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
В логове фашистского зверя
- 1945
- Холст, масло. 68 x 58
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1549
В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».
В районе Александрплаца
- 1945
- Фанера, масло. 29 х 39
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16, Инв. № СЖ-2008
Алекса?ндерплац (нем. Alexanderplatz — «Александровская площадь») — центральная площадь Берлина. Площадь была названа в честь российского императора Александра I.
В рейхстаге
- 1945
- Бумага, тушь, перо. 20,7 х 26,2
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–457
Художественным свидетельством очевидца является набросок "В рейхстаге". Художником используются выразительные возможности рисунка тушью пером. Яркая тонкая линия то очерчивает контуры, то в виде легкой прозрачной штриховки едва намечает объемы, то сгущается почти до черноты в тенях, подчеркивая контрасты. Тщательно прорисовывая все детали и архитектурные фрагменты, художник сохранил для истории вид полуразрушенной лестницы Рейхстага – павшей фашистской твердыни.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Гвардии старший сержант Чемеренко
- 1945 (?)
- Холст, масло. 38,5 х 26,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Ж–1686
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Германия. Город Штаргард (?)
- 1945
- Бумага, карандаш. 32 х 25
- Муромский историко-художественный музей
- М–7378
Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше, известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.
Дрезден. Ноймаркт
- 1945
- Бумага, уголь. Л: 32,5x49,7
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21461. Р-3153
Ноймаркт (нем. Neumarkt — «Новый рынок») — площадь в центре Дрездена между Старым рынком и рекой Эльбой.
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии. Восстановление исторических зданий на площади Ноймаркт продолжается до сих пор.
Дрезден. Памятник "Победы"
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x70.
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-1572. Р-844
Дрезден. Руины
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 50x64,1
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-1573. Р-845
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет. Многие ключевые здания были воссозданы только после объединения Германии.
Земляки-сталинградцы. Демобилизация старших возрастов
- 1945
- Бумага, угольный карандаш. 40 х 57,5
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–1241
Фронтовой рисунок – особая область графического искусства, где в одно гармоничное целое соединились художественная выразительность и документальная достоверность. Запечатленные непосредственными участниками военных действий зарисовки фиксируют места и людей, позволяют по-новому увидеть события тех лет. Почти фотографическая точность рисунков лишена отстраненной сухости документа, потому что даже самый беглый набросок несет большой эмоциональный заряд, отражая чувства и раздумья автора, его отношение к происходящему.
Эти рисунки – бесценная художественная летопись, вызывающая неизменный интерес и находящая отклик в сердцах зрителей. Художник запечатлел, по всей видимости, своих однополчан в Фюрстенвальде, немецком городе в 50 км к востоку от Берлина, где размещались советские войска после завершения войны. Вероятно, временем создания рисунка можно считать лето 1945 года, после принятия Верховным Советом СССР Закона о демобилизации старших возрастов личного состава действующей армии (23 июня 1945 года).
Зенитчик, младший сержант Н.Некрасов
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш, уголь, белила. 28,8 х 20,1
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6918
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Из уличных боев в г. Бреслау
- 1945
- Бумага, акварель, пастель. 28 х 40
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Г-5233, КП-5690
Краков. Вавель со стороны Вислы
- Из серии «От Галича до Праги»
- 1945
- Бумага, угольный карандаш. 30,3 х 23,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 3175
А. М. Иовлев – участник Великой Отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями.
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
На подступах к Берлину. Марцан
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 20,2 х 28,3
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6909
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Набережная Дуная. Будапешт
- Из серии «Будапешт - 1945»
- 1945
- Бумага, карандаш. 13 х 18
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр-3223
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Немецкий художник Отто Грибель
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. Л: 60x46,7
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21069. Р-3069
Отто Грибель (нем. Otto Griebel, Меране — 1972, Дрезден) — немецкий художник и график, работавший в таких направлениях живописи, как новая предметность и революционный, социалистический реализм.
1909 он начинает обучение на художника-оформителя, затем поступает в дрезденскую Высшую школу искусств, где знакомится с Отто Диксом. В августе 1915 года отправляется солдатом на фронт. После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В 1919 поступает в Дрезденскую Академию художеств. В 1919—1920 годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в 1924 участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др.
В 1933 году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством». Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале 1945 года американцами.
После окончания войны художник до 1960 года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе.
Памятник на Фридрих Штрассе
- Из серии «Берлин 1945- го»
- 1945
- Бумага, карандаш. 28,2 х 23
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6905
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Победа. Знамя над Рейхстагом
- 1945
- Холст, масло. 29 х 23
- Государственный Русский музей
- Ж-11393
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Победа. Этюд
- 1945
- Картон, масло. 35 х 53,5
- Муромский историко-художественный музей
- М–7154
Портрет Г. К. Жукова
- 1945
- Холст, масло. 109 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6446
Жуков Георгий Константинович (1896–1974), маршал (с 1943), четырежды Герой Советского Союза, министр обороны (1955–1957), самый прославленный полководец Великой Отечественной войны.
Его портрет создан в период, когда Жуков занимал должность главнокомандующего группой советских войск и главы советской военной администрации в Германии. Маршал позировал художнику шесть сеансов по полтора часа. Почти одновременно с Котовым портрет Жукова, находящийся ныне в ГТГ, писал П. Д. Корин. В отличие от последнего, Котов не стремился к обобщенности, а представил конкретный образ, являющийся художественным документом. Портрет Жукова отличают психологическая глубина и особое проникновение в характер. Строгая ясная композиция, сдержанная красивая живопись хорошо передают сосредоточенность и выразительность облика легендарного военачальника. Анатолий Дмитренко // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 460.
Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.
Художник писал портрет выдающегося полководца в период, когда Г. К. Жуков был главнокомандующим группой советских войск и главой советской военной администрации в Германии. В то же время и П. Д. Кориным был написан широко известный портрет маршала, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. В отличие от обобщенного по решению портрета Корина, произведение Котова представляет конкретный образ, являющийся своего рода художественным документом. Работа П. И. Котова экспонировалась на многих выставках, в частности на большой выставке в Центральном музее Великой Отечественной войны, посвященной 55-летию Победы. К сожалению, в литературе ничего не говорится об обстоятельствах создания портрета Г. К. Жукова. Возможно, это связано с тем, что с марта 1946 прославленный маршал впал в немилость и был отстранен от должности заместителя министра Вооруженных сил СССР и Главнокомандующего Сухопутными войсками Одесского, а двумя годами спустя – Уральского Военного округа. Анатолий Дмитренко // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 278.
Последний бросок. Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, гуашь. 66 х 93
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–459
Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Пулеметчик. Берлинская операция
- 1945
- Бумага, чёрный карандаш. 31 x 43,4
- Ярославский художественный музей
- Р–1147
На рисунке мастера изображен Иван Алексеевич Смирнов – пулеметчик из Красноярска.
Развалины Мариенвердера
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 20,6 x 16,7
- Государственный Русский музей
- РС-13972
Развалины перед Рейхстагом. Берлин
- Фронтовой рисунок
- 21.07.1945
- Бумага, карандаш. 27,5 х 21
- Тамбовский областной краеведческий музей
- ТОКМ КП 13631-2_Г-1_12
Значительное место в графической коллекции Тамбовского областного краеведческого музея занимают работы участника Великой Отечественной войны А. В. Платицина, ушедшего в 18 лет на фронт добровольцем.
Тяжелым был для него 1942 год, когда под Харьковом попали в окружение, выходили из окружения с боями. Боевой лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. А закончил войну в Берлине, расписавшись на стене поверженного рейхстага: «Платицин, полевая почта 06810».
Аркадий Платицин получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги». Он крайне редко появлялся с ними, не любил выставлять напоказ.
Тема Великой Отечественной войны — одна из ведущих в творчестве Платицина. Он обращался к ней на протяжении всей жизни, потому что война жила в его памяти, мыслях, чувствах. Работы А.В. Платицина можно объединить по темам: дороги войны, сражения на Курская дуге, бои на подступах к немецкой столице и штурм рейхстага.
Военная графика Аркадия Платицина — художественный документ эпохи. В ней оживают различные эпизоды войны, свидетелем которых был автор.
Рассказ о военных рисунках А.В.Платицина в рамка ИЗОмарафона "Художник и война". Н.В.Пудовкина (Тамбовский областной краеведческий музей)
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Регулировщица
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 28,7 х 20,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6904
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Рейхстаг
- 1945
- Холст, масло. 66 х 55
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Сын полка Василёк
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 29 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 7265
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Типы фашистских солдат
- 1945-1946
- Бумага, графитный карандаш. Л: 40,8x57,4
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21074. Р-3074
Унтер ден Линден
- 1945
- Бумага, соус. 42,8 х 31,3
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го–1815
Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени, загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии.
Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, карандаш. 52 х 37
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-722, инв-г-1237
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Дрезден. Художественная галерея
- 1946
- Бумага, сангина. Л: 50x69,5
- Ярославский художественный музей
- ЯХМ-21463. Р-3155
В конце Второй мировой войны Дрезден подвергся крупномасштабной бомбардировке. С 13 по 14 февраля 1945 года центр города был полностью разрушен в результате серии ударов английской и американской авиации. В это время Дрезден был переполнен беженцами, спасавшимися от боевых действий Восточного фронта, среди которых было много женщин и детей. Число жертв составляет от 100 до 200 тысяч человек. Серьёзно пострадал дрезденский замок-резиденция, Цвингер (в котором размещается Дрезденская картинная галерея) и Опера Земпера были практически разрушены.
После войны развалины дворцов, церквей, исторических зданий были аккуратно разобраны, все фрагменты описаны и вывезены за город. Остальные развалины были просто снесены. На месте города фактически образовалась ровная площадка с размеченными на ней границами бывших улиц и зданий. Власти ГДР построили вокруг восстанавливаемого исторического центра современные (на тот период) проспекты и многоэтажные здания. Восстановление центра заняло почти сорок лет.
Реставрация Цвингера продолжалась до 1964 года.
Кенигсберг взят!
- 1946
- Холст, масло. 74 х 98
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-2805, Инв. № СЖ-7
Восточная Пруссия издавна являлась для Германии плацдармом, с которого осуществлялись планы захвата и порабощения народов на Востоке. Поэтому взятие Кенигсберга должно было стать важным событием не только военного, но и политического характера. Операция по взятию Кенигсберга была проведена в апреле 1945 войсками 3-го Белорусского фронта под командованием маршала Советского Союза А.М.Василевского. Кенигсберг представлял собой город-крепость и был хорошо подготовлен к длительной обороне. Его опоясывали три мощные оборонительные линии. Гарнизон крепости насчитывал до 130 тысяч человек, 4 тысячи орудий и минометов, сотни танков и штурмовых орудий. Около двухсот самолетов прикрывали Кенигсберг с воздуха. Перед штурмом Кенигсберга в течение четырех дней советская артиллерия непрерывным огнем разрушала укрепления в городе, 6 апреля после новой артподготовки в наступление двинулись пехота и танки. Фашисты яростно оборонялись, но советские воины, поддерживаемые с воздуха авиацией, шаг за шагом завоевывали вражеские позиции. 9 апреля гарнизон крепости капитулировал. Враг потерял до 42 тысяч человек, всю боевую технику, около 92 тысяч вражеских солдат было взято в плен. В апреле 1945 была учреждена медаль "За взятие Кенигсберга". Этой медалью были награждены 760 тысяч участников боевых действий в Восточной Пруссии.
4 июля 1946 года после смерти Михаила Ивановича Калинина Кёнигсберг и Кёнигсбергская область были переименованы в Калининград и Калининградскую область в его честь.
Советские войска в Берлине
- 1946?1948
- Бумага, литография. 61 х 72; 48 х 62,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-188, Г-1
На Берлин
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 53,5 х 69,3; 39,5 х 55
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1630
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Конец
- 1963
- Холст, масло. 201 x 250
- Государственный Русский музей
- Ж-8133
Кукрыниксы побывали в побежденном Берлине спустя несколько дней после капитуляции Германии. Они спускались в убежище разгромленной рейхсканцелярии. Их поразили спертый могильный воздух, похожая на массивный шкаф, бронированная серая дверь личного бункера Гитлера и гигантские воронки от артиллерийских снарядов на поверхности. Эти острые первоначальные впечатления задали тон настроению будущей картины. В своей московской мастерской художники сконструировали помещение канцелярии, выкрасив стены, расставив мебель, соорудив натюрморт. Долго оттачивалась композиция, варьировалось количество действующих лиц. Наконец в картине остались лишь четыре фигуры: старый генерал, забывшийся в пьяном сне охранник, офицер СС, готовящий план отступления и замерший в дверях Гитлер, которого уже никто не приветствует. За его левым плечом выступает из темноты призрачное лицо Геббельса.
Натурщики отказывались позировать для образов ненавистных фашистов. Поэтому художникам пришлось самим позировать друг другу в костюмах и гриме. В роли Гитлера побывал каждый из участников трио, добавив к его образу собственные штрихи. Внешность Гитлера Кукрыниксы тщательно изучали по трофейным фотографиям. За годы войны ими было создано множество карикатур, в которых он изобретательно и остроумно высмеивался, а также неоднократно „убивался“. Это был личный поединок художников с вождем мирового зла. Карикатурное начало превалирует в большинстве предварительных зарисовок и эскизов. В картине оно сглаживается в пользу большей жизненной убедительности с элементами психологизма. Отказывая образам нацистов в трагедийной многоплановости, Кукрыниксы создали острый обличительный фарс. Подобная трактовка темы соответствовала как духу времени, так общей направленности их творчества. Картина была закончена в мае 1948 года к юбилейной выставке „ХХХ лет Советских Вооруженных сил“. В 1949 году авторам была присуждена за нее Сталинская премия I степени. Русскому музею принадлежит авторское повторение картины, находящейся в Государственной Третьяковской галерее. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 266.
Кукрыниксы ‒ знаменитый и единственный в своем роде творческий коллектив трёх советских художников-графиков и живописцев. Этот псевдоним образован из частей фамилий участников ‒ народных художников СССР Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Кукрыниксы более всего известны зрителю, как мастера острых сатирических плакатов, точных карикатур вражеского командования на страницах многочисленных изданий, журналов, листовок, газет времён Великой Отечественной войны. Каждый из участников объединения ‒ мастер рисунка, живописи, иллюстрации, но сами художники говорили о своем объединении так: “То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности.”
Крупным итогом, плодом накопленных знаний, впечатлений и предыдущей работы стало живописное полотно “Конец”.
Побывав в послевоенном Берлине, Кукрыниксы присутствовали на Нюрнбергском процессе, спускались в подземный бункер имперской рейхсканцелярии. Эти впечатления и стали отправной точкой для создания полотна. Сумрачный колорит, беспорядок в приемной, открытые бутылки дорогих вин и безразличная покорность судьбе на лицах высших командиров третьего рейха ‒ всё это говорит о роковой непреклонности конца и бессмысленности сопротивления. Из-за тяжелой бронированной двери выглядывает жалкая фигурка фюрера, на которого никто из приближенных уже не обращает внимания. Его поза и лицо выражают страх и подступающее безумие. Взгляд Гитлера обращен куда-то вверх ‒ туда, где рвутся снаряды союзников, туда, откуда придет неминуемое возмездие. «Нам хотелось дать почувствовать, что в нашей картине незримо существует положительное начало, хотя оно и не изображено», объясняют авторы этот напуганный взгляд.
Е. Б. Могилевский, В. М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Гитлер Адольф (1889–1945) - вождь Национал-социалистической немецкой рабочей партии и рейхсканцлер Германии, идеолог фашизма и создатель тоталитарной государственной системы, наряду с такими зарубежными деятелями, как Наполеон или Чингис-хан, вошел в российскую историю как воплощение зла, беспощадный и жестокий завоеватель.
В начале апреля 1945 года из-за резко усилившихся бомбардировок Берлина Гитлер перебрался в бункер под Рейхсканцелярией. Спустя месяц он покончил с собой. С острой выразительностью художниками передано смятение фюрера и его приспешников. Кажется, сквозь толщу бетона доносятся раскаты взрывов. Асимметрия фигур и предметов, судорожные движения персонажей, будоражащие контрасты света и тени — все это образно передает ощущение неминуемого краха Третьего Рейха. Анатолий Дмитренко. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 471.
Обвинение. Нюрнбергский процесс
- 1967
- Холст, масло. 270 x 308
- Государственный Русский музей
- Ж-8928
В ноябре 1945 года в качестве корреспондентов газеты „Правда“ Кукрыниксы выехали на Нюрнбергский процесс, где они непосредственно встретились с персонажами своих карикатур военного времени. „Они оказались очень похожими, и это нас убедило, что мы не обманули советского зрителя..." Большой цикл рисунков и карикатур, выполненных художниками в зале суда и по непосредственным впечатлениям от заседаний, получил широкую известность. Их Кукрыниксы использовали в картине „Обвинение“, почти дословно перенеся в нижнюю часть картины изображение скамьи подсудимых и адвокатов, найденное и варьированное в рисунках „Последняя линия фашистской обороны“, „Последняя цифра“ и других. Напрямую сопоставив, „столкнув“ гротескно заостренные силуэты нацистских преступников с кадром из фильма об их зверствах, художники создали образ резкой, плакатной выразительности, — свой личный обвинительный приговор фашизму. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 267.
Портрет сибирского богатыря Нестора Козина
- 1969
- Холст, масло. 142,5 х 116
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-615
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
«Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке.
Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров.
В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве". 2020 год
Руководитель: Крылова Виктория Игоревна
ИОЦ: Государственный художественный музей Алтайского края, МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 48 им. Героя Советского Союза Козина Нестора Дмитриевича», г. Барнаул
Победа
- Из цикла "Годы боевые"
- 1970–1972
- Холст, масло. 200 x 150
- Государственный Русский музей
- Ж-9499
Евсей Евсеевич Моисеенко ‒ крупнейший представитель ленинградской школы живописи, известный советский живописец, график, педагог и профессор. При жизни Евсею Евсеевичу удалось стяжать заслуженное признание: герой социалистического труда, лауреат ленинской и государственной премий, академик. Его работы при жизни приобретались крупнейшими музеями страны, он был популярной общественной фигурой, но несмотря на всё это Моисеенко всегда оставался верен себе и своим художественным принципам, избегая конформизма.
Уроженец белорусского села Уваровичи, Евсей Моисеенко учился сначала в Москве, а затем в Ленинграде, в Институте имени Репина, но его учеба была прервана войной. Евсей Евсеевич записался в народное ополчение и отправился на фронт, где вскоре попал в окружение и был пленён врагом. Около четырех лет художник провёл в концентрационном лагере в Альтенграбове, пока не был освобожден союзниками в 1945 году.
Война и те тяжёлые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым “несоветским” из крупных мастеров живописи послевоенного времени. В 1970 году Моисеенко приступил к написанию мощного по своему психологизму и пластическому воздействию полотна “Победа”, которое закончил через два года. Это солдатская “пьета”, точный символ радости окончания войны и горечи потерь в самые первые минуты Победы. Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного ‒ так описывал картину известный советский и русский искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Беляев Сергей Степанович
1922–1981График. Живописец. Уроженец Ярославского края. Учился в рабочей художественной студии при Ярославском Союзе художников (1937–1941), окончил Ярославское художественное училище.
Участник Великой Отечественной войны (1941–1945). Служил артиллеристом-наводчиком, телефонистом, стрелком, военным чертежником. Воевал на Калининском и II Белорусском фронтах, участвовал в освобождении Украины, Польши, Румынии, штурмовал Берлин. Награжден орденом "Красной Звезды" и медалями. Рисовал между боями. По окончании войны был направлен маршалом М. Е. Катуковым в художественную студию им. М. Б. Грекова (1945–1946). Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», юбилейными памятными медалями.
Член Союза художников России (1948). Участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, международной выставки (Чехословакия, 1959). Персональные выставки: Ярославль (1946, 1970, 1982, 1984). Произведения находятся в собрании Музея вооруженных сил России, в музейных собраниях Ярославля, Рыбинска, Киева, Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы, в музеях Варшавы, Германии, Праги, во многих частных коллекциях.
Гапошкин Владимир
1907-1964Серов Василий Васильевич
1911, с. Панфилово Владимирской губернии – 1992, МуромЖивописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. В 1923–1924 обучался в вечерней изостудии под руководством В.А.Афанасьева в Муроме. В 1925–1926 частным образом занимался и жил в мастерской у академика Российской Академии художеств И.С.Куликова (1875–1945). (Иван Семёнович Куликов – уроженец Мурома, ученик Э.К.Липгарта, В.Е.Маковского, И.Е.Репина). В 1935 был направлен во Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде (преподаватели: В.П.Белкин, К.Э.Линблат, С.М.Абугов). Закончил Центральные заочные курсы рисования и живописи им. Н.К.Крупской в Москве (1939). Преподаватель рисования в Муромском Доме пионеров и школьников (1939–1941).
Участник Великой Отечественной войны, художник. В 1944 на художественной выставке, организованной первым Белорусским фронтом, была представлена его картина «Партизаны на боевом задании». С 1946 жил в Муроме, основатель Владимирского областного отделения Союза художников РСФСР. С 1963 — член правления Владимирского отделения Союза Художников. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок (с 1925 года).
Харшак Александр Исаакович
1908, г. Новгород-Северск, Черниговская губ. - 1989, г. ЛенинградЗаслуженный художник РСФСР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В 1922 г. переехал в Петроград. В 1925-1929 гг. учился на графическом отделении художественно-промышленного техникума (бывшая рисовальная школа ОПХ) у В.Н.Левицкого. В 1930-е гг. работал художником в газете «Красное знамя», в Лениздате. В 1937 г. поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры сразу на 3 курс. Учился у П.А.Шилинговского, К.И.Рудакова, И.Я.Билибина.
В июле 1941 г. ушел добровольцем на фронт и начал службу в народном ополчении. Для своего батальона вел окопный рукописный журнал «Связист». В конце 1942 г. переведен в редакцию газеты 42-й Армии Ленинградского фронта «Удар по врагу», где проработал в качестве художника до конца войны. В 1946 г. закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры, создав серию из шести офортов под названием «В борьбе за Ленинград».
Богаткин Владимир Валерьянович
1922, Москва - 1971График, книжный иллюстратор, театральный художник. Член Союза художников СССР с 1945 года. До 1936 учился в студии А.И. Кравченко, затем в Ленинградской средней школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1936 - 1940) у А.Д. Зайцева, П.П. Казакова и А.Н. Либерова. В дальнейшем занимался в мастерской М.В. Нестерова. С 1939 участник выставок. С 1944 по 1958 работал в Студии военных художников им. М.Б. Грекова, посвятив творчество отображению жизни Советской Армии в станковых графических сериях, посвященных Великой Отечественной войне. Особую ценность представляют этюды и рисунки, созданные им непосредственно на фронте. На их основе были исполнены серии литографий: «Ленинград в дни блокады», «Ленинград героический», «Москва непобедимая»(1948). С 1944 участник художественных выставок.
Участник Великой Отечественной войны. Награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945».
Ветрогонский Владимир Александрович
1923, Ленинград — 2002, Санкт-ПетербургГрафик, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения.
В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.
Раннее детство прошло в Вологодской области, с которой у автора связаны самые теплые воспоминания: «на Вологодчине начало моего мира, начало моего удивления, моего характера». Вскоре семья переезжает в Ленинград, где Ветрогонский поступает в среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Великая Отечественная война прерывает его обучение. В 1941 году становится бойцом-добровольцем аварийного восстановительного батальона Ленинграда.
После войны вновь возвращается к обучению и поступает на графический факультет Академии художеств, принимает участие в восстановлении разрушенных войной мастерских. После окончания Академии принят в аспирантуру, начинает свою деятельность в качестве педагога. Становится постоянным участником городских, республиканских, всесоюзных, международных художественных выставок.
Творчество В.А.Ветрогонского получило признание как у советского, так и у зарубежного зрителя. Художник являлся деканом графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, был удостоен первой премии и золотой медали всесоюзного конкурса молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве, болгарского ордена Кирилла и Мефодия,
Девянин Анатолий Михайлович
1911, Харьков – 1985Родился: 3.10.1911 г. в Харькове.
1930 г. – закончил Харьковский художественный техникум. 1931–1937 – учился в Харьковском полиграфическом институте у М.Дерегуса и В. Касияна.
Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Красной Звезды и медалями. Создал большое количество рисунков для фронтовых газет, агитационных открыток, иллюстраций и зарисовок.
С 1945 г. участник выставок (Киев). 1949–1957 – главный художник Гослитиздата УССР. 1957–1968 – главполиграфвид Министерства культуры СССР и Комитета по печати УССР. С 1958 член Союза художников Украины. 1962–1966 – преподавал в Харьковском полиграфическом институте.
Зубехин Евгений Тимофеевич
1910, Острогожск Воронежская губ. – 1977, ЛенинградЖивописец, график. В 1927-1930 учился в Москве на Центральных курсах АХРР у И.И. Машкова и во ВХУТЕИНе у А.А. Осмеркина, Д.П. Покаржевского. В 1930-1937 проходил обучение в ЛИЖСА у И.И. Бродского и А.М. Любимова. Жил и работал в Ленинграде. Участник Великой Отечественной войны. С 1947 участвовал в выставках.
Иовлев Анатолий Михайлович
1917, Тверь – 2000Украинский художник-график, заслуженный художник УССР, заслуженный деятель искусств Польши, член Союза художников СССР.
Учился у художников С.Ф. Спасского и П.И.Румянцева. Работал в литографской мастерской, где осваивал технику работы с литографским камнем и офортной доской.
Свои знания и умения Анатолий Иовлев применил, работая художником в газете "Пролетарская правда".
С 1937 по 1938 год обучался в Московском полиграфическом институте.
В 1938 году призван в ряды Красной Армии и несет службу на границе. Вернуться из армии и продолжить обучение помешала война.
Участник Великой отечественной войны. Воевал на Кавказе, в Крыму, на Украине, в Польше и Чехословакии. В последний год войны был переведен в редакцию газеты 4-го Украинского фронта. Этим периодом датированы рисунки Иовлева, посвященные сценам военной жизни, эпизодам войны и отдыха. Закончил войну в Праге. Награжден орденом Красной звезды и медалями.
Участник выставок: республиканских – с 1959 года, всесоюзных – с 1963 года. Работы экспонировались на многочисленных зарубежных выставках.
Китайка Константин Демьянович
1914, с. Подойница – 1962, МоскваЖивописец. Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР. Учился в Московском художественном институте в мастерской профессора П.Д. Покаржевского. В 1942 получил диплом и ушел на фронт. Участник Великой Отечественной войны. Награжден боевыми наградами. Будучи фронтовиком, в 1943 вместе с такими известными мастерами, как Е. Вучетич, Н. Жуков, Л. Голованов, В. Вогаткин, поступил в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и работал в ней до конца жизни. Участник московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок.
Кобелев Серафим Иванович
1913–1987Живописец. Учился в Омском художественном техникуме (1930–1934) у В.П. и К.П.Трофимовых, С.Я.Фельдмана. С 1939 работал в Новосибирском кооперативном товариществе «Художник», руководя цехом акварельной живописи. Кандидат в члены Союза художников СССР с 1940. Участник выставок в 1948. С 1959 жил в поселке Ордынское Новосибирской области. Участник Великой Отечественной войны. Старший лейтенант. Служил в 7 гвардейском кавалерийском корпусе на Белорусском фронте. Демобилизован в 1947. Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». Работы С.И. Кобелева экспонировались на выставках в Варшаве (1944) и в Бабельсберге (1945).
Котов Петр Иванович
1889, слобода Владимировка Астраханской губернии — 1953, МоскваЖивописец, график, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Учился: 1903–1909 – художественное училище (Казань) у Г.А.Медведева, В.С.Скорнякова, с 1908 у Н.И.Фешина; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, В.Е.Савинского, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, Н.С.Самокиша. Участник выставок с 1916. Член и экспонент: АХРР–АХР – 1923–1928; "Союз советских художников" – 1929–1932. Преподавал: 1919–1922 – Высшие государственные художественные мастерские (Астрахань); 1937–1941 – Киевский ГХИ; 1937–1953 – Харьковский ГХИ; 1944–1948 – ВГИК; 1949–1953 – МГХИ (с 1940 – профессор). Член СХ (с 1932). Лауреат Сталинской премии 1948 за портрет академика Н.Д.Зелинского (1947, ГТГ). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946), действительный член АХ СССР (с 1949).
Крылов Порфирий Никитич
1902, д. Щелкуново (ныне - Богородицкий район Тульской области) – 1990, МоскваГрафик и карикатурист, живописец, член творческого коллектива Кукрыниксы.
Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Почётный гражданин города-героя Тулы.
Учился во ВХУТЕМАСе у А. А. Осмёркина и А. В. Шевченко. Во время учёбы сблизился с М. В. Куприяновым и Н. А. Соколовым, с которыми было создано содружество «Кукрыниксы». Оно принесло художникам мировую славу. Однако каждый из них обладал талантами живописца и графика и оставил большое собственное наследие. В ТОХМ хранится более тысячи произведений П. Н. Крылова. В 1997 году в Туле был открыт музей П. Н. Крылова.
Куприянов Михаил Васильевич
1903, Тетюши – 1991, МоскваЖивописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы.
Народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1973), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).
1919 – участвует в выставке самодеятельных художников. Первая премия за акварельный пейзаж. 1920–1921 – учеба в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских. 1921–1929 – учеба на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича.
1925 – образование творческой группы трех художников: Куприянова, Крылова, Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». 1925–1991 – творческая деятельность в составе коллектива «Кукрыниксы».
1929 – создание костюмов и декораций для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. 1932–1981 – создание иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, карикатур для газеты «Правда», журнала «Крокодил» и пр. 1941–1945 – создание антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в «Окнах ТАСС». 1945 – аккредитация Кукрыниксов в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе.
Легеня Семен Данилович
1904, сл. Бутурлиновка Бобровского уезда, Воронежской губернии – 1994, ВоронежЖивописец, график. Участник выставок с 1926. Член Союза художников. В 1929 окончил Воронежский художественно-промышленный техникум, преподаватели: А.А.Бучкури и С.М.Романович. Работал в 1924–1925 художником-декоратором Воронежского драматического театра, в 1933–1935 художником клуба ОГПУ, в 1934–1941 художником областного товарищества «Художник». Участник Великой Отечественной войны.
Платицин (Платицын) Аркадий Васильевич
16 марта 1923, Козлов (ныне Мичуринск Тамбовской области) — 14 сентября 2013Советский и российский художник-график, педагог, краевед, заслуженный работник культуры РСФСР (1975), «Почетный гражданин г. Мичуринска» (2001)
С детства увлекался рисованием. В 1940 году на его работы обратил внимание знаменитый земляк, художник А. М. Герасимов, и посоветовал получить профессиональное художественное образование.
В 18 лет ушел на фронт добровольцем. Лётчик-стрелок А. Платицин сражался на Юго-Западном, Закавказском, Белорусском фронтах. Освобождал города Украины, Белоруссии, Польши, Германии. Закончил войну в Берлине. Получил более 20 наград, среди которых орден Красной Звезды, Отечественной войны II степени, Дружбы народов, медаль «За боевые заслуги».
С 1948 по 1951 году учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище. Преподавал рисование в мичуринских школах № 1, № 5, № 6 и в Мичуринском государственном педагогическом институте. С 1953 года руководил изобразительным кружком в мичуринском Доме пионеров. С 1955 года член Союза художников СССР. В 1966 году основал в Мичуринске детскую художественную школу, до ухода на пенсию в 1983 году оставался её директором.
Живописные и графические работы художника экспонировались на всесоюзных и всероссийских выставках, на вернисажах в Тамбове и в Мичуринске.
Произведения А. В. Платицина хранятся в Тамбовской областной картинной галерее, в Тамбовском и Мичуринском краеведческих музеях, Музее-усадьбе А. М. Герасимова.
Фёдоров Борис Фёдорович
1922, Самара – 1984, ЛенинградЖивописец. Баталист. Член Союза художников СССР. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде. Был единственным художником, принимавшим участие в штурме Рейхстага, запечатлевшим с натуры момент поднятия флага над Рейхстагом. Специализировался на военных сюжетах.
Харкевич Иван Иванович
1913, Петербург – 2007, Санкт-ПетербургГрафик, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в студии В.Е.Савинского (1928–1930), в ИЗОРАМ (1934), брал уроки у Н.А.Тырсы (1939–1941). Участник выставок с 1940. В 1941–1945 – в действующей армии, художник фронтовой и армейской газет при политуправлениях Северо-Западного и 2–го Белорусского фронтов. Создал серии фронтовых зарисовок, портреты.
Хмельков Евгений Степанович
р. 1925, Макеевка Сталинской обл.Живописец, искусствовед.
Работал в области станковой живописи, графики и художественной критики. Большую часть жизни посвятил художественно-педагогической деятельности.
Родился 14 июля 1925 г. в Макеевке Сталинской области, обучался в изостудии г.Макеевки.
Принимал участие в Великой Отечественной войне. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». Ветеран труда.
1953–1959 обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет теории и истории искусства.
1963–1973 – директор Донецкой детской художественной школы. 1973–1976 – директор Донецкого областного художественного музея (Донецкий республиканский художественный музей).
Принимал участие в региональных и всесоюзных выставках.
Чернышевский Петр Акимович
1914, х. Величка Новозыбковского уезда Брянской обл. – 1996, Новозыбков Брянской обл.График. Учился в Пензенском художественном училище (преподаватель И.С.Горюшкин-Сорокопудов). Участник Великой Отечественной войны. В 1941–1945 служил в действующей армии в качестве художника фронтовой газеты "На защиту Родины". С 1946 работал художником в кинофикации, художником-декоратором в театре, вел преподавательскую деятельность в изостудии г.Новозыбкова. Жил и работал в г.Новозыбкове Брянской области. Участник выставок с 1947. Член Союза художников России.
Чечин Александр Александрович
1909–1983Советский график, театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Во время Великой Отечественной войны как художник-корреспондент фронтовой газеты 28-й армии «Красное знамя» участвовал в Сталинградской битве и наступательных операциях 1944–1945 гг. Награждён орденами «Отечественной войны» I степени, «Красной Звезды» и многочисленными боевыми медалями.
В 1950–52 гг. работал по приглашению в Майкопе, в Товариществе «Художник», в качестве творческого художника.
Летом 1953 года уехал в Краснодар, где работал главным художником Краснодарского театра оперетты и был председателем краевой организации Союза художников СССР (1954–1958). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).
Эльконин Виктор Борисович
1910, Полтавская губерния – 1994, ВоронежЖивописец, график, монументалист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Четырехкратный обладатель Первой Премии Московского Союза художников, лауреат премии Совета Министров СССР. В 1930 году окончил московский ВХУТЕИН (был учеником К.Истомина, В.Фаворского). Жил и работал в Москве. Член общества "4 искусства" (с 1930 года). В 1933–1935 выступал как художественный критик в «Литературной газете». Автор живописных работ, книжной и станковой графики. Выполнил ряд живописных и мозаичных панно (совместно с женой Н.М.Элькониной-Розенберг). Участник Великой Отечественной войны. Художник-фронтовик был участником взятия Берлина, создал серию живописных этюдов. С 1948 - руководитель мастерской монументальной живописи, организованной в 1935 году Л.А.Бруни. Участник художественных выставок с 1932 года.
Тагаев-Сурбан Алексей Михайлович
1907, г. Вольск, Саратовская губерния – 1990, г. Вольск, Саратовская областьЖивописец, график, художник театра. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Учился в художественной студии г. Вольск и в Саратовском художественно-промышленном училище. В 1932 году окончил Пензенское художественное училище (мастерская профессора И.С.Горюшкина-Сорокопудова). В 1933 по приглашению художников приехал в Чувашию, принял участие в комплексной экспедиции по республике. Работал преподавателем в Алатырской художественно-гравёрной школе, художником-декоратором Чебоксарского театра юного зрителя. Сотрудничал с республиканскими журналами «Сунтал», «Капк?н» и другими. Участник республиканских художественных выставок.
Моисеенко Евсей Евсеевич
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, ЛенинградЖивописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.
Автопортрет
- 1944
- Бумага, карандаш. 26,5 х 22
- Муромский историко-художественный музей
- М–7379
Салют
- 1944
- Холст, масло. 65 х 74,5 В левом ниж. углу: "М.Бобышов 1944"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-901. Ж-1202
Салют в Москве
- 1944
- Бумага, акварель, гуашь, белила, тушь. 14,4 х 10,1
- Государственный Русский музей
- Рс-18603
Рейхстаг 1945
- 1945
- Картон, масло. 31,5 х 47
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-135, Ж-8
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
1 мая 1945 года в Ленинграде
- 1945
- Бумага, автолитография. 25,2 х 36,4
- Таганрогский художественный музей
- Г-394
В логове фашистского зверя
- 1945
- Холст, масло. 68 x 58
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1549
В годы войны художник не расставался с блокнотом, постоянно пополняя его фронтовыми зарисовками. Е.Т.Зубехин дошел до Берлина, создав серию картин, посвященных взятию города советскими войсками. Представленная работа «В логове фашистского зверя. Тишина», принадлежит именно к этой серии и не лишена черт символизма в решении образа. Темный силуэт рейхстага на заднем плане изображен расцвеченным алыми пятнами флагов, а светлые руины на переднем плане предстают полным хаосом разрушения, из которого и должен родиться новый мир. «И вот передо мной горящий рейхстаг, - писал Евгений Тимофеевич в своем дневнике. - До капитуляции Германии всего четыре дня. Я бродил по Берлину, сделал несколько этюдов. На их основе написал полотна. Это небольшие, сделанные с натуры полотна... Уловил цвет нашей Победы!».
Германия. Город Штаргард (?)
- 1945
- Бумага, карандаш. 32 х 25
- Муромский историко-художественный музей
- М–7378
Старгард-Щециньски (польск. Stargard Szczeci?ski, нем. Stargard in Pommern, Stargard an der Ihna) — город в Западно-Поморском воеводстве Польши, расположенный на реке Ина в 36 км к юго-востоку от Щецина. Это один из старейших городов в Польше, известен с 1140 года. В XV веке в Старгарде обосновалась одна из линий герцогов Померанских. По Вестфальскому миру 1648 года передан в руки шведов. В 1701 г. отделён от Шведской Померании и стал владением прусских Гогенцоллернов. Решением Потсдамской конференции (1945) разрушенный на три четверти бомбардировками город включён в состав Польши.
Крымская конференция / На Крымской конференции руководителей трех великих держав
- 1945
- Бронза. 24,5 х 29,5 х 59
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-69
Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 175.
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав — вторая по счёту (после встречи в Тегеране в 1943 г.) многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции — СССР, США и Великобритании — во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка.
Конференция проходила 4–11 февраля 1945 г. в Ливадийском (Белом) дворце в посёлке Ливадия недалеко от Ялты (Крым) и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств. Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.
Подробнее об итогах конференции см. на сайте Википедии.
Мальчик
- 9 мая 1945
- Холст, масло. 35,5 х 25
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1319
Москва салютует
- 1945
- Бумага, акварель, гуашь, тушь. 66,5 х 66,7
- Государственный Русский музей
- Рc-5996
Невский в праздник 9 июля 1945 года
- 1945
- Холст, масло. 75,5 х 101
- Государственный Русский музей
- Ж-9200
9 июля город встречал войска Ленинградского фронта. Радость этой встречи выплеснулась на солнечный Невский проспект бесчисленными группами людей, флажками на Аничковом мосту, откликнулась в жарком небе. Безмерна была радость горожан, встречавших победителей, отраженная в картине Пакулина. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 430.
Победа
- Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве
- 1945 (1944?)
- Холст, темпера. 327 х 271
- Государственный Русский музей
- Ж-6036
Замысел монументальных росписей для вестибюля московского Казанского вокзала появился у художника еще в первые годы войны, и тогда же (с начала 1942 года ) он начал работать над эскизами для этих росписей. В 1945 году, накануне победы Советского Союза в Отечественной войне предложение Лансере об оформлении вестибюля вокзала было принято.
Тему „Мир“ и „Победа“ художник воплотил в двух монументальных фигурах: женской — женщина-мать в окружении картин мирного труда, и мужской — воин в доспехах и развевающемся красном плаще — символизирующей Победу. // Анна Антонова. Большая картина. СПб., 2006. С. 234.
Победа. Знамя над Рейхстагом
- 1945
- Холст, масло. 29 х 23
- Государственный Русский музей
- Ж-11393
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Победа. Этюд
- 1945
- Картон, масло. 35 х 53,5
- Муромский историко-художественный музей
- М–7154
Последний бросок. Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, гуашь. 66 х 93
- Орловский музей изобразительных искусств
- Г–459
Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди – боец с красным знаменем. В.В.Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий. Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий.
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Праздник Победы на Набережной в городе Архангельске в мае 1945-го
- 1940-е
- Фанера, масло. 16 х 18,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1464 АОМИИ
Рейхстаг
- 1945
- Холст, масло. 66 х 55
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Танцы
- Из серии "Бал победителей"
- 1945
- Бумага, гуашь. 27,3 х 38,5
- Государственный Русский музей
- Рс-20465
Унтер ден Линден
- 1945
- Бумага, соус. 42,8 х 31,3
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го–1815
Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет. Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая 1945 года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден – один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени, загроможденный останками военной техники. Вдали – знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии.
Штурм Рейхстага
- 1945
- Бумага, карандаш. 52 х 37
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-722, инв-г-1237
Рейхстаг (Reichstagsgebäude — «здание государственного собрания») — историческое здание в Берлине, где в 1894—1933 годах заседал одноимённый государственный орган Германии — рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики.
В последние дни войны в ходе Берлинской наступательной операции вокруг Рейхстага, объявленного главным символом нацистской Германии, велись ожесточённые бои.
30 апреля и ночью 1 мая 1945 года на Рейхстаге в разных местах были водружены несколько алых полотнищ, впоследствии уничтоженных в ходе боёв. Четвёртое по счёту полотнище, установленное рано утром 1 мая, вошло в историю как Знамя Победы. На стенах Рейхстага советские солдаты начертали множество надписей, часть из которых была оставлена при реставрациях здания.
Парад Победы
- 1946
- Холст, масло. 138,5 х 184,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2532 АОМИИ
Большая часть живописного наследия Василия Семеновича Пшеничникова, участника трех войн, посвящена героическим страницам советской и русской истории. Работа «Парад Победы» в их числе. Она была написана в 1946 году.
9 мая 1946 года в нашей стране был выходным днем, однако парад в этот день не проводился. Второй парад, посвященный Великой Победе, состоялся лишь через 20 лет после первого. Таким образом, Василий Пшеничников, ушедший из жизни в 1957-м, был свидетелем лишь одного, самого первого Парада Победы 1945 года. По всей вероятности, картина написана по впечатлениям от него.
Довольно интересно, как изображение действительности здесь переплетается с художественным вымыслом автора.
24 июня 1945 года в Москве было облачно и пасмурно, а за несколько минут до самого парада начался дождь. В связи с погодными условиями даже пришлось отменить воздушную часть парада. Однако у Пшеничникова мы видим совсем иную картину: Красная площадь залита солнечным светом, а на почти безоблачном небе намечены темно-голубые линии самолетов. Эти, казалось бы, незначительные детали создают атмосферу и помогают зрителю проникнуться праздничным настроением.
С точки зрения композиции на картине можно выделить три основных плана. На первом – вдоль нижней кромки полотна – мы видим участников парада, военных-победителей (для участия в Параде были сформированы 12 сводных полков). Образы бойцов написаны аккуратными темными мазками, но черты их лиц невозможно рассмотреть, они лишь слегка намечены. Однако это и не нужно: ведь среди них нет главного персонажа, все они равны, все они – герои, благодаря которым этот День оказался возможен. Кроме того, художник расположил бойцов спиной к нам, за счет чего создается впечатление, будто в следующей шеренге за ними идем мы – зрители, мы тоже становимся в ряды победителей.
Изображая участников парада, Пшеничников находит интересное цветовое решение: внимание к себе притягивают не маленькие темные фигуры людей, а большие полковые оранжево-красные знамена, украшенные орденскими лентами.
С одной стороны, в силу традиций, красный давно стал для нас символом праздника и радости. С другой, это яркое цветовое пятно на первом плане вызывает тревогу и становится символом кровавых сражений, пожаров и смерти, напоминая о том, сколько жизней унесла с собой война.
Красный цвет знамен здесь противопоставлен бело-голубому небу. В центральной части картины, где эти планы соприкасаются, контраст наиболее заметен. Светлое и чистое небо олицетворяет собой конец войны, небо – это воплощение мира, покоя и гармонии. Неслучайно именно небо занимает практически половину полотна.
На втором плане художник поместил главные архитектурные приметы Красной площади: Спасскую башню Московского Кремля и храм Василия Блаженного. Исторические символы России, написанные в пастельных тонах, как будто проступают из далекого прошлого. Слева, на фоне храма, хорошо просматривается скульптурный монумент – памятник Минину и Пожарскому, героям 1612 года. Этот образ подчеркивает идею преемственности: марширующие по площади бойцы – новые защитники Родины – наследуют дело ополченцев.
Слава Победителям!
- 1946
- Бумага, хромолитография. 88 х 59
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2068
Парад Победы
- 1947
- Холст, масло. 120 х 200
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-13829, Инв. № СЖ-4115
Парад Победы ознаменовал окончание Великой Отечественной войны. Парад Победы состоялся на Красной площади 24 июня 1945 года по приказу Верховного Главнокомандующего Армии Советского Союза Иосифа Сталина. Командовал Парадом Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский, а принимал – знаменитый полководец Георгий Жуков. В Параде 1945 года принимали участие 67 войсковых частей, представлявщих 10 фронтов Советской Армии. Общая численность марширующих парадных расчетов составила около 40 тысяч человек личного состава и более 1850 единиц вооружений и военной техники. Парад открылся в 10.00 утра и продолжался более двух часов. По окончании Парада Победы к стенам Кремля были брошены более 200 знамен и штандартов гитлеровской армии.
Первый салют в Ленинграде
- 1947
- Бумага, ксилография. 10,0 х 14,0; 13,1 х 16,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В графическом листе представлен незабываемый момент – торжественный артиллерийский салют, посвященный полному освобождению города от блокады, который состоялся 27 января 1944 года. Композиция, созданная на основе наблюдений, стала достоверным документом времени.
Салют. Москва. Кремль 1945
- 1958
- Бумага, акварель. 71,0 х 68,5
- Мурманский областной художественный музей
- МОХМ КП ОФ-1208 Г-1093
На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.
Семья. 1945 год
- 1957–1964
- Холст, масло. 175 x 254
- Государственный Русский музей
- Ж-8141
Виктор Иванов ‒ советский и российский живописец и педагог, академик, народный художник СССР и лауреат ряда государственных премий. Источником вдохновения для Виктора Иванова всегда служила его историческая родина ‒ Рязанская земля.
«Смысл моего творчества, ‒ говорит Виктор Иванович, ‒ не в отстаивании той личной свободы, которую сейчас объявили приоритетной над всем и вся, а в том, чтобы выразить духовно-нравственные устремления народа. А без этого искусство ‒ пустяк. Я изображаю только то, что хорошо знаю. Ищу положительное в людях. Хотя многие мои картины о тяжелой, изнурительной крестьянской жизни. Но посмотрите, какой в этих условиях рождается человек – сильный, красивый, добрый. Этот человеческий идеал я нашёл на Рязанской земле». Через все творчество художника проходит образ простого русского человека, собирательный образ современной русской крестьянки.
Виктор Иванов, обращаясь к теме послевоенной деревни, пишет картину “Семья. 1945 год”. Дав себе слово рисовать только то, что трогает сердце, то, что волнует душу, художник пишет строгий и лаконичный образ. Здесь нет семейной идиллии, на лицах семьи, собравшейся за трапезой, лежит мрачная тень. Их лица не выражают радости возвращения к мирному быту, ликования по поводу победы. Усталые, тяжелые взгляды членов семьи как будто устремлены вглубь себя, в тяжелые воспоминания последних лет. Волевой профиль матери семейства ‒ бледная маска скорби. Отец семейства ‒ изрытый ранними морщинами ветеран, он смотрит поверх головы собственного сына, устремив взор в прошлое. И даже дети здесь сохраняют неподвижность и торжественное молчание.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
В послевоенное советское время семья была призвана к общественному служению «большой картиной». В конце 1959 — начале 1960-х художники «сурового стиля» и близких к нему течений намеревались пробить стену официоза, ориентированного на коллективного зрителя-государство, и достучаться до личности. Тематически их работы соответствовали государственному заказу: революция, война, трудовые будни современников. Но представление этих событий в зеркале частных, семейных историй должно было разбудить личную память, личные переживания зрителя. Так, Великая Отечественная война в советском искусстве — протяженная череда проводов, ожиданий, встреч и оплакиваний; великие удаленные стройки — место зарождения отношений, становление молодых семей и их проверка на прочность. Ритуальные моменты семейного быта становятся метафорами чего-то большего, отсылают к бытию. Сельские семейные трапезы — диалог поколений, сопричастность прошлому и планы на будущее, сбор урожая в семейном саду — память предков, преемственность поколений, прозрачно завуалированное подключение к долгому ряду библейских архетипов. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 14.
С именем Виктора Иванова связано представление об образах значительных, мужественных, мудрых, красивых. Именно такие черты воплощают в себе "крестьянская мадонна", собравшая за столом семью после военного лихолетья. Она, все вынесшая, вытерпевшая, дождавшаяся мужа с фронта, – во главе стола, чинной деревенской трапезы. В подобной рельефу композиции картины, строгости силуэтов есть определенная торжественность. В угловатом, словно рубленом рисунке, жестковатых формах – напряженность. Крупнейший мастер русской живописи Павел Корин писал: "Талантлив Виктор Иванов с его лаконичным и вместе с тем умным и простым видением, с мощным цветовым тоном, колоритом, носящим подчас драматический характер".
Весна победы
- Из серии «1941-1945 гг.»
- 1960-е
- Бумага, офорт. 57 х 74; 40 х 62,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-1626
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Письмо с фронта
- Авторское повторение
- 1962
- Холст, масло. 225 x 152 (в раме)
- Государственный Русский музей
- Ж-7873
Александр Иванович Лактионов ‒ известный советский живописец, график, значительный мастер портретной и жанровой живописи, убежденный реалист. Лауреат Сталинской премии и народный художник РСФСР, Лактионов во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Самарканде, куда переехали студенты Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1944 году художник вместе с семьей переезжает в Загорск (Сергиев-Посад), где спустя три года напишет, пожалуй, одну из самых известных жанровых картин послевоенного времени ‒ “Письмо с фронта”, за которую годом позже получит Государственную премию первой степени.
Первое послевоенное десятилетие ‒ время, когда измученный войной народ мечтает об отдыхе, страстно желая мира, тишины и радости простой жизни “на мирных полях”. Окно в такой лучезарный мир открывает Александр Лактионов. Востребованность мирного и человечного образа послевоенной жизни предрекли популярность картины. “Письмо с фронта”, написанное в 1947 году, имело чрезвычайный успех у зрителей, полотно участвовало в многочисленных выставках, постоянно печаталось в периодических изданиях, календарях и школьных учебниках. Композиция, колорит и жизнеутверждающая интонация сделали картину символом радостных надежд, долгожданных вестей с фронта. В этой идиллии дети здоровы и сыты, матери и сестры румяны и веселы, а раненые бойцы идут на поправку. Такой жизни желает каждый, но находят, увы, не все.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
9 мая. Однополчане
- 1969
- Холст, масло. 156 х 281 Слева внизу подпись:"Шумилов-69"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-3069. Ж-1677
Праздник Победы на Неве
- 1969
- Холст, масло. 89,5 х 114,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-646
Полотно «Праздник Победы на Неве» создано в ярком живописном ключе. Оно образно и органично раскрыло тему дня Победы, отразив жизнелюбие, открытость и романтический настрой художника.
День Победы
- Из серии «Русская женщина»
- 1970-1978
- Бумага, гравюра на картоне. 68 х 54
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1116
Победа
- Из цикла "Годы боевые"
- 1970–1972
- Холст, масло. 200 x 150
- Государственный Русский музей
- Ж-9499
Евсей Евсеевич Моисеенко ‒ крупнейший представитель ленинградской школы живописи, известный советский живописец, график, педагог и профессор. При жизни Евсею Евсеевичу удалось стяжать заслуженное признание: герой социалистического труда, лауреат ленинской и государственной премий, академик. Его работы при жизни приобретались крупнейшими музеями страны, он был популярной общественной фигурой, но несмотря на всё это Моисеенко всегда оставался верен себе и своим художественным принципам, избегая конформизма.
Уроженец белорусского села Уваровичи, Евсей Моисеенко учился сначала в Москве, а затем в Ленинграде, в Институте имени Репина, но его учеба была прервана войной. Евсей Евсеевич записался в народное ополчение и отправился на фронт, где вскоре попал в окружение и был пленён врагом. Около четырех лет художник провёл в концентрационном лагере в Альтенграбове, пока не был освобожден союзниками в 1945 году.
Война и те тяжёлые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым “несоветским” из крупных мастеров живописи послевоенного времени. В 1970 году Моисеенко приступил к написанию мощного по своему психологизму и пластическому воздействию полотна “Победа”, которое закончил через два года. Это солдатская “пьета”, точный символ радости окончания войны и горечи потерь в самые первые минуты Победы. Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного ‒ так описывал картину известный советский и русский искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)
Участник: Кокорева Диана, 13 лет
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Салют Победы
- 1970-е
- Бумага, цветная линогравюра. 63,5 х 54
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1194
Встреча. Освобождение Борисовки
- 1974-1975
- Холст, масло. 150 х 200
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1402
Картина посвящена освобождению советскими войсками слободы Борисовки на Белгородчине. Слободу немцы превратили в сильно укреплённый оборонительный узел, в этом районе скопились части трёх пехотных и одной танковой дивизий противника. 6 августа 1943 года войска Воронежского фронта подавили сопротивление противника в районе Томаровки и взяли находившуюся в Борисовке группировку в кольцо. При ночном штурме слободы враг потерял около 6 тысяч убитыми, здесь погиб и командир 19-й немецкой танковой дивизии генерал-лейтенант Шмидт. Войска 32-го гвардейского стрелкового корпуса захватили здесь несколько тысяч пленных, 600 машин, 40 исправных танков и другие трофеи. К исходу 7 августа советские части вышли к южной окраине села Головчино. Этот радостный момент отражён в картине «Встреча. Освобождение Борисовки». Сегодня день освобождения по праву является главным районным праздником.
Весть о Победе
- 1975
- Холст, масло. 137 х 90
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-291, ВМИИ КП-2558
Май 45-го
- 1975
- Холст, масло. 200 х 190
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-645
Изображение картины В.И.Тюленева созвучно его словам: «Шестидесятники – это мы, – говорил Виталий Тюленев, – барды, Высоцкий, «суровый стиль», Тарковский – это все мои современники. Нас отличала склонность к романтизму, нравственная чистоплотность, чувство коллективной сопричастности к тому, что происходит вокруг…».
Салют Победы
- 1975
- Холст, масло. 156 х 135
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1278
Час Победы.
- 1975
- Холст, темпера. 134 х 121
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж – 1845
Более десяти произведений посвятила теме войны известная донецкая художница Полина Антоновна Шакало (р. 1937). Одно из лучших – «Час Победы» (1975), родившееся как ностальгически-острый отклик на реальное событие – встречу известия о победе, очевидицей и участницей которого в далёком мае 1945 года была маленькая Поля в родном селе на Днепропетровщине. Эмоционально-насыщенная, декоративно-экспрессивная картина пламенеет багрово-красным цветом, радуется и плачет. Как в песне – «это праздник со слезами на глазах»…
Видеофильм Донецкого художественного музея о работе Полины Шакало «Час Победы»
1945 год
- Серия "Воспоминание"
- 1977-1978
- Бумага, офорт. 36,5 х 46,5; 53,5 х 64
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1313
9 мая
- Вторая половина 1970-х
- Холст, масло. 198 х 247
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–265
Заонежье
- 1977
- Холст, масло. 150 х 180
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-590
Картина автобиографична по настроению и чувству. Думая о своей матери, о её судьбе в насыщенной драматизмом и борьбой жизни России, живописец был восхищен её моральной стойкостью, проявившейся в годы войны. Он размышлял о таких же, как она, женщинах из русских деревень, с истинным терпением и безропотностью несших свой тяжкий крест вдов-солдаток, матерей погибших на войне сыновей.
9 Мая. Иллюстрация к рассказу Е.Носова
- 1978
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 29,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-822
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
Знамя Победы
- 1979
- Фаянс, роспись подглазурная кобальтом. 12 х 9 х 5
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-335
Небольшая стилизованная скульптура двух солдат со знаменем на невысоком овальном плинте. На знамени вверху символ советского государства – серп, молот и звезда. Роспись кобальтом.
Память Серия «Победа и мир»
- 1979
- Бумага, литография. 45 x 61
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- 2517
Победители. 9 мая в Янгорчино
- 1979-1985
- Холст, масло. 180 х 540
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-7706, Инв. № СЖ-1251
На картине изображены семнадцать янгорчинцев: первый янгорчинский тракторист А.И.Шлюпкин, И.М.Маркин, И.Я.Щусев, И.И.Шашков и другие.
Ракеты Победы
- Иллюстрация к рассказу Е. Носова "Красное вино Победы"
- 1979
- Бумага, цветная линогравюра. 29,5 х 19,3; 47 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-826
В рассказе писателя-фронтовика Е.И.Носова (1925-2002) идет речь о буднях и обитателях военного госпиталя в Серпухове в последние дни войны (впервые опубликован в журнале "Наш современник" (1969, № 11)). Цикл цветных гравюр "Красное вино победы", состоящий из 17 листов, был подготовлен С.С.Косенковым для подарочного издания, вышедшего в издательстве "Современник" в 1979 году.
День победы
- 1980
- Бронза, литье. 132 x 40 x 43
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-381
В данной композиции автор предстает мастером экспрессивного в своей динамике движения фигур. Его станковая скульптура «День победы» изображает советского солдата, который радостно салютуя, спускается по ступенькам здания Рейхстага.
Победа
- 1980
- Холст, масло.
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-318
Картина написана свободно, широкой кистью. Фигура советского солдата с высоко поднятым красным знаменем в одной руке и автоматом в другой может служить олицетворением победы. По словам искусствоведа Михаила Германа «Виктор Иосифович Рейхет был наделен подлинным даром живописца: видение валеров, цвета, его сокровенных обертонов, умение в скупой гамме найти множество нюансов, любовь к живописной технике, к «святому ремеслу» искусства, разнообразие и маэстрия мазка, - всем этим одарила его природа и годы настойчивой работы. А серьезнейшая академическая школа… отточила его мастерство, … даже самый широкий, внешне небрежный, импровизированный его мазок сохраняет если не прямую связь с предметом, то всё же известную зависимость от него…. Культ свободного мазка в сочетании с точнейшим чувством цвета и тона, в такой высокой степени присущий Константину Коровину, с младых ногтей и на всю жизнь стал едва ли не главным преимуществом работы и Виктора Рейхета».
После победы
- 1980
- Оргалит, холст, масло. 122 х 174
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
На картинеизображена встреча фронтовиков на перроне железнодорожного вокзала. В многочисленных эпизодах долгожданной встречи, представленных на полотне, читаются судьбы людей, полные потерь, страданий и бесконечно длившегося ожидания конца войны.
Салют
- 1980
- Холст, масло. 98 х 78
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-214
Праздничный салют в городе-герое Одессе в честь Дня Победы спустя много лет после войны. Ночное небо сияет множеством разноцветных огненных искр, создавая феерическое ощущение праздника, высвечивая фигуру девушки с ракушкой в руках, повисшие в воздухе морские вымпелы.
Сведения о работе из собрания Магнитогорской картинной галереи «Салют» в письме автора от 06.06.1987: «…Вот как раз в работе «Салют»… мне хотелось попробовать написать какой-то сложный зеленовато-синий холст. Точнее можно сказать, что подобное цветовое состояние присуще южным приморским вечерам. А некоторое разноцветье салюта как бы еще больше подчеркивает цветовую цельность вечера. Сюжета особенно конкретизированного в этой работе нет. Это скорее работа-настроение».
Полотно показано на VII выставке в Академии художеств (Москва, 1982), где и было закуплено, выставлялось на Всесоюзной молодежной выставке «Молодость страны» в том же 1982 году.
Наше дело правое
- Из серии «Страницы истории Советской России»
- 1981
- Бумага, гравюра резцом, акварель. 36,6 х 24,5
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-1395
Первый день мира
- Авторский вариант картины 1975 г
- 1981
- Холст, темпера, масло. 140 х 160
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1509
В 1958–1968 гг. Б.В.Окороков работал в студии военных художников им. М. Б. Грекова. Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику.
День Победы
- 1984
- Гранит. 62 х 23 х 25
- Сахалинский областной художественный музей
- С/хх–31
Радость победы скульптор выражает в двух обнявшихся статичных фигурах мужчины и женщины. В монолитности скульптурной композиции ощущается пронзительность невысказанных чувств.
Мир вашему дому
- 1984-1985
- Холст, масло. 133 х 160
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Ваза «Триумф Победы»
- 1985
- Хрусталь цветной (желтый, красный), шлифовка, алмазная грань. Высота 61,0
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- К–2100/1-3
Гобелен "Прекрасен мир победы нашей"
- 1985
- Шерсть, шелк, ручное ткачество. 375 х 113
- Сахалинский областной художественный музей
- ДП–931
В монументальном по размерам гобелене, запечатлевшем моменты Парада Победы на Красной площади, авторы применили экспериментальное композиционное решение. Использованные яркие краски убедительно передают радость и гордость, связанные с завершением войны с фашистской Германией и наступлением долгожданного мира.
Победа! 2 мая 1945. Из серии Вставай, страна огромная
- 1985
- Бумага, офорт. Л.: 58 х 71; и.: 48 х 62. 2/4 экз.
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-6795, Г-5336
Победа
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986-1987 гг.
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3709
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле.
Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Ысыах Победы
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-4068
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в олонхо, народный праздник ысыах в честь Победы на якутской земле. Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Майский салют
- 1988
- Холст, масло. 80 x 99
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–137
Апанович Виктор Антонович
1922, Тбилиси (Тифлис) - 1994, СимферопольЖивописец, график, педагог. Заслуженный деятель искусств УССР. Член Союза художников СССР. В 1945 окончил Киевский государственный художественный институт. В 1950 -Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская Б. Иогансона). Жил и работал в Симферополе. Преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. Иллюстрировал детские книги. Участник художественных выставок с 1953 года.
Грубе Александр Васильевич
1894, Уфимская губерния — 1980, МоскваСкульптор. Был вольноприходящим учеником ПХУ (1905–1913). Участник выставок с 1925.
Криммер Эдуард Михайлович
1900, Николаев —1974, ЛенинградХудожник по фарфору, декоратор, график, художник театра. Учился в одесском ХУ (1918–1922). Участник выставок с 1923. Работал на ЛЗХС (1948–1951), на ЛФЗ (с 1949). В 1941 ушел добровольцем на фронт. Служил в войсках Балтфлота до конца войны. Создал серию фронтовых зарисовок, портретов бойцов, эскизов и этюдов к завершенной после победы картине "Бал победителей".
Лаков Николай Андреевич
1894, Москва – 1970, МоскваЖивописец, график, художник театра. Учился в СЦХПУ у В.Е.Егорова, студиях А.М.Родченко и Д.Н.Кардовского в Москве. Член объединения «Бытие». Принимал участие в оформлении агитпоездов, пароходов, агитационном оформлении городов, ВСХВ («Башкирский павильон», 1926 г.). В период Великой Отечественной войны был эвакуирован на Урал, в своей графике 1942–1943 годов запечатлел работу оружейных заводов. В 1944–1945 работал корреспондентом Военно-Медицинского музея Советской Армии. Неоднократно выезжал на фронт, выполнив множество натурных зарисовок, позднее объединенных в серию «По дорогам войны». Был награжден медалью «За победу над Германией». В послевоенное время занимался преимущественно сценографией, с 1948 по 1955 был главным художником Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И.А.Моисеева. Сотрудничал с хором им. М.Е.Пятницкого, выполнил эскизы костюмов к юбилейной программе в честь 50-летия коллектива. С 1952 стал лауреатом Государственной премии СССР. Создал циклы рисунков «Танцы народов СССР» и «Танцы народов Дагестана». Работал в декоративной скульптуре, преимущественно из дерева и папье-маше. Участник выставок с 1929 года.
Лансере Евгений Евгеньевич
1875, Павловск около Санкт-Петербурга — 1946, МоскваЖивописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.
ШИРЯЕВ Дмитрий Кузьмич
1913, деревня Мудьюг Архангельской губернии – 2000, АрхангельскЖивописец, график. Член Союза Художников СССР. Заслуженный художник России. Лауреат премии им. А.А.Борисова. В 1930–1933 учился в Ярославском художественно-педагогическом техникуме. В 1934–1937 – в архангельской студии ИЗОРАМ у В.П.Преображенского. Участник выставок с 1938 года.
Пшеничников Василий Сергеевич
1882–1957, МоскваЖивописец.
Художественное образование получил в Петербургской Академии художеств у профессоров Н. Ф. Ционглинского, Н. С. Самокиша и В. В. Матэ. С 1912 г. – участник выставок Общества петербургских художников. 1922 г. – вступил в Ассоциацию художников революционной России. Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА.
Богаткин Сергей Николаевич
1914-1992Живописец. Член Союза художников СССР. Окончив в 1933 девятилетку в Свердловске, он переехал в Чебоксары. Работал художником-исполнителем. Специального художественного образования не получил. С марта 1943 по август 1945 служил художником в 5-ом отдельном запасном полку связи. С августа по октябрь 1945 – художник в 109-ом отдельном полку связи. Уволен в запас в звании рядового. С 1945 по 1974 работал художником Чувашских творческо-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР.
Мочалов Сергей Михайлович
1902, Астрахань – 1957, ЛенинградГрафик, иллюстратор и оформитель книг, мастер экслибриса, эстампа, педагог. В 1922–1926 учился во ВХУТЕИНЕ в Ленинграде у П.А. Шиллинговского. Член ЛОСХ. Занимался ксилографией в Экспериментальной мастерской ЛОССХ с 1933. В 1927–1929 преподавал ксилографию в графической мастерской ИЖСА. Работал в отделе детской литературы Госиздата, иллюстрировал исторические повести для юношества. В годы Великой Отечественной войны жил и работал в блокадном Ленинграде. Принимал участие в деятельности творческого объединения «Боевой карандаш» (1941–1945). Участник выставок с 1927.
Иванов Виктор Иванович
род. 1924, МоскваЖивописец и график. Учился в средней художественной школе при Московском государственном художественном институте (МГХИ) с 1939 по 1944 год у П.Т. Кошевого, К.М. Молчанова, В.В. Почиталова, в МГХИ им. В.И. Сурикова (1944–1950) у А.М. Грицая, Ю.П. Кугача, В.В. Почиталова, В.Н. Яковлева. Участник выставок с 1950. Член Союза художников (с 1951). Народный художник СССР (1968).
Лактионов Александр Иванович
1910, Ростов-на-Дону - 1972, МоскваЖивописец, график.
Учился: 1926-1929 - Ростовская ХШ у А. С. Чиненова; 1932 - 1938 - в ЛИЖСА у И. И. Бродского; 1939 - 1944 - там же в аспирантуре. Участник выставок с 1929. Преподавал: 1937 - 1938 - изостудия Дворца культуры им. С. М. Кирова; 193 - 1940 - ЛИЖСА; 1967 - 1970 - МГПИ (заочный). Профессор (с 1968). Народный художник РСФСР (с 1969), член-корреспондент В(Р) АХ (с 1949), действительный член В(Р) АХ (с 1958). Сталинская премия 1948 за картину "Письмо с фронта" (1947, ГТГ). Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина (1971) за портреты 1960-х годов.
Аршакуни Завен Петросович
1932, Ленинград — 2012Живописец график, художник театра; автор пейзажей, портретов, жанровых композиций. Учился 8 ИЖСА (1954-1961) в мастерской И. А. Серебряного. Участник выставок с 1960, в том числе „Выставки одиннадцати художников" (1973). Тамара Чудиновская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 458.
Живописец, график, художник театра и прикладного искусства. Автор жанровых произведений, пейзажей и портретов. Пережил самые тяжёлые месяцы блокады в Ленинграде. Попал в детдом, по существу, с десяти лет начав самостоятельную жизнь. Учился в Ленинградской средней художественной школе, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР (1954-1961) у И. А. Серебряного. Участник выставок с 1960. Член Союза художников с 1962. Преподавал в ЛВХПУ (1966-1968). Член «Группы 11-ти» и творческого коллектива «СПАСИ». Жил и работал в Санкт-Петербурге.
Шумилов Вячеслав Федорович
1931, Калинин – 2004, д. Городок, Вышневолоцкий район, Тверская областьЖивописец, график. Педагог. Народный художник РФ, член Союза художников СССР. В 1945-1948 учился в художественно-ремесленном училище при Конаковском фаянсовом заводе им. М.И. Калинина, в 1949–1954 – в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года». Много работал в Доме творчества «Академическая дача» (Вышневолоцкий район, Тверская область). Занимался педагогической деятельностью. В 1960-1977 являлся председателем художественного совета Калининского отделения ХФ РСФСР. В 1982-1988– председатель правления Калининской организации Союза художников РСФСР. Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок. Награжден рядом медалей, среди которых – “За трудовое отличие”. Делегат многих съездов Союза художников РСФСР и СССР.
Благоволин Николай Николаевич
1941, Москва –2003, МоскваЖивописец, график. Член Союза художников СССР (1968). Заслуженный художник РСФСР (1986). Окончил Московский педагогический институт, художественно-графический факультет под руководством Н. Д. Германа, А. М. Кузнецова (1964).
В 1976 на выставке "Молодость России" присуждена 2-я премия ЦК ВЛКСМ, на выставке "Молодость страны" 1-я премия СХ СССР и ЦК ВЛКСМ. Участник художественных выставок графики в Румынии, Болгарии, Австрии, Франции, Германии, Польши, Вьетнаме, Японии, Югославии. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Русском музее, а также в более чем сорока музеях и частных собраниях страны и за рубежом.
Воробьева Ирина Николаевна
1932, Москва — 1993, Щелково, Московская областьГрафик. Заслуженный художник РСФСР. Окончила факультет графики МГХИ им. В.И.Сурикова, мастерская Е.А.Кибрика (1951-1957). Иллюстрировала книги издательств: "Малыш", "Детская литература", "Молодая Гвардия" и др. (1956-1960). Работала в эстампных мастерских Изогиза (1957-1961) и в комбинатах Московского отделения Художественного фонда РСФСР. Разрабатывала технику цветной гравюры на картоне. В 1985 создала серию гравюр на картоне «В годы войны».
Чернышев Иван Фёдорович
р. 1940, с. Новооскочное, Яковлевский р-н, Белгородская обл.В 1967 окончил Харьковское художественное училище. С 1969 живет и работает в Белгороде. С 1973 член Союза художников СССР. С 1991 член Союза художников России. Работает в области станковой живописи. Участник художественных выставок. Награжден знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2000).
Тюрин Алексей Михайлович
р. 1937, Иланск, Красноярский крайС 1959 живет и работает в г. Белгороде. С 1975 член Союза художников СССР. С 1991 член Союза художников России. Работает в области станковой живописи.
Денисов Александр Александрович
1948, Палласовка, Волгоградская обл. – 2009Живописец, педагог. Член Союза художников России. В 1968 окончил Саратовское художественное училище, в 1974 Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е.Моисеенко). Участник республиканских и всесоюзных выставок.
Сабадыш Петр Евлампиевич
1908, г. Александровск (ныне — Запорожье) –1994, КиевЖивописец, график. Работал в области пейзажной живописи. С 1929 года принимал участие в художественных выставках. Персональная выставка художника состоялась в 1959 году в Киеве. Заслуженный художник Украины (1974). Работы художника представлены в частных и музейных коллекциях.
Тюленев Виталий Иванович
1937-1996Живописец, график. Автор тематических и жанровых произведений, пейзажей, портретов и интерьеров. Учился в Ленинградской средней художественной школе (1949-1956), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР (1956-1962) у Е.Е.Моисеенко. Участник выставок с 1964. Член «Группы 11-ти». Жил и работал в Ленинграде. Заслуженный художник РСФСР. Детство и юность художника пришлись на годы войны, голодные послевоенные годы восстановления страны.
Шакало Полина Антоновна
р. 1937, с. Николаевка Новомосковского р-на Днепропетровской обл.Известная донецкая художница, участница всесоюзных, республиканских, областных выставок. Народный художник Украины с 2010 года. Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях России, Бельгии, Германии, Англии, Франции, Канады, Израиля. Ее полотна – навыдуманные истории боли и горя о днях страшной Войны – суровой школе жизни, которую прошлось пройти художнице в совсем юном возрасте.
Еремин Алексей Григорьевич
1919, село Углевщина Заонежского района Карелии — 1998, Санкт-ПетербургЖивописец. Учился в СХШ при АХ (1935–1939). Учился в ИЖСА им. И. Е. Репина (1945–1951) у Б. В. Иогансона. Участник выставок с 1939. Член СХ (с 1951). Заслуженный художник РСФСР (1970), народный художник РСФСР (1978).
Служил в Красной армии (с 1939). Участник Великой Отечественной войны (1941–1945), награжден боевыми орденами и медалями.
Автор жанровых произведений и пейзажей. Учился в Ленинградской средней художественной школе (окончил в 1940) у В.А.Горба. Член Союза художников России с 1951 года. Систематически работал в Карелии (Заонежье). Жил в Ленинграде.
Курочкина-Домашенко Галина Андреевна
1939, п. Гришево, Черемховский район, Иркутская обл. - 1984, г. Иркутск, затем г. НовосибирскГрафик, иллюстратор. 1957-1962 гг. – учеба в экспериментальной группе художественно-педагогического отделения Иркутского художественного училища. С 1974 года жила в Новосибирске. Участник выставок с 1961 года, член Союза художников СССР с 1972 г.
Мызников Геннадий Сергеевич
р. 1933, Орехово-Зуево Московской областиЖивописец, монументалист. Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник России, член-корреспондент РАХ. Действительный член РАХ (2012). Член Союза художников. Окончил Ликино-Дулевское художественно-ремесленное училище по специальности "художник по фарфору" (1950). Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на факультете монументальной живописи (1950–1956). Член правления Московской областной организации Союза художников России (1961–1985).
Косенков Станислав Степанович
1941, с. Рождественка Курская область (ныне Белгородская) область – 1993, БелгородГрафик. Заслуженный художник РСФСР.
Родился в селе Рождественка Белгородской области. В 1960 окончил Курское художественно-графическое училище. В 1967 окончил Харьковский художественно-промышленный институт. С 1970 член Союза художников СССР. С 1976 жил и работал в Белгороде. С 1992 член Союза художников России. Работал в области станковой графики и живописи. Награжден золотой медалью в Лейпциге (ГДР) (1970), золотой медалью Биеннале прикладной графики и иллюстрации в Брно (Чехословакия) (1976), медалью «За доблестный труд» (1986), другими премиями и дипломами. С 1961 года участник республиканских, зональных, Всероссийских, областных выставок. В 1982 году удостоен почетного звания «Заслуженный художник РСФСР». Его художественное наследие составляет более 6 000 работ. Его произведения хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, других собраниях в России и за рубежом. Фондам БГХМ принадлежит 235 графических листов С. Косенкова.
Карачарсков Николай Прокофьевич
р. 1935, д. Шадриха Порецкого районаЖивописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник ЧАССР. Народный художник ЧАССР. Заслуженный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии ЧАССР им. К.В.Иванова. Награжден серебряной медалью АХ СССР. В 1950?1955 учился в Чебоксарском художественном училище. С 1955 художник-живописец Чувашских творческо-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. Возглавляя творческую группу художников “Сельские зори” создал множество портретных полотен на темы сельской действительности. Благодаря его стараниям были открыты картинная галерея в с. Порецкое и первый персональный художественный музей в д. Шадриха. Основные герои произведений художника – люди деревни.
Мунхалов Афанасий Петрович
1935, с. Кюндэли Мельжяхсинского наслега Чурапчинского улуса - 2014, ЯкутскГрафик. Народный художник РФ, первый лауреат Государственной премии Республики Саха (Якутия) в области литературы, искусства и архитектуры им. П.А. Ойунского. Член Союза художников СССР с 1964 г. Окончил в 1957 г. Якутское художественное училище, в 1963 г. – графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Е.А. Кибрика). Участие в выставках с 1962 г. Чурапчинский переселенец, оставшийся сиротой в годы войны.
Окулова Зинаида Васильевна
1938–1995, г. Раменское, Московская обл.Прикладник, фарфорист. Член Союза художников, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, ветеран труда, кавалер ордена Дружбы народов. Родилась в городе Онега Архангельской области. В 1962 окончила художественное отделение Гжельского силикатно-керамического техникума. С 1964 – художник объединения "Гжель". Автор набора чайников, ваз, сервизов, конфетниц, масленок, скульптур, пельменного и блинного наборов. Ее работы экспонировались за рубежом. Участница многочисленных художественных выставок. Работы отмечены Дипломами Союза художников СССР. Произведения представлены в ГРМ, МОКМ "Кусково", МНИ, ВДМПИ, МО "Гжель".
Кугач Михаил Юрьевич
р. 1939, г. МоскваСоветский, российский художник-живописец, педагог, заслуженный художник РФ, действительный член Академии художеств. Председатель художественного объединения «Москворечье».
В 1949-1956 годах учился в Московской средней художественной школе при Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1962 году окончил МГХИ имени В. И. Сурикова, мастерская П. Д. Покаржевского. Участник художественных выставок с 1964 года. Член Союза художников СССР с 1967 года. В 1967-1968 годах работал в творческой мастерской профессора Б. В. Иогансона. Художественный руководитель Московского художественного училища памяти 1905 года.
Михаил Юрьевич известен как автор жанровых картин, пейзажей и натюрмортов. Его произведения проникнуты любовью к природе среднерусской земли, людям, живущим и творящим на ней. Произведения хранятся во многих музеях России и за рубежом, в том числе частных коллекциях.
Лопатников Алексей Николаевич
1948 г.р.Живописец. Член Союза художников (1970). Удостоен премий Министерства культуры СССР, ЦК ВЛКСМ, СХ СССР в 1972 за участие во Всесоюзной выставке произведений молодых художников, посвященной 50-летию образования СССР (Москва), дипломов МК СССР, ЦК ВЛКСМ, СХ СССР за участие во Всесоюзной выставке произведений молодых художников «Молодость страны» (Москва, 1976), бронзовой медали ВДНХ (1981), премии ЦК ВЛКСМ «Корчагинцы 70-х».
Учился на живописном факультете Одесского государственного художественного училища имени М.Б. Грекова у С.И. Лукина (1963-1968), затем, в 1971-1974 – на худграфе Одесского государственного пединститута им. К.Д. Ушинского. Совершал творческие поездки по СССР (БАМ, Ингури ГЭС, Дальний Восток, Курилы, Туркмения, Байкал). Участник художественных выставок с 1970, в их числе республиканские, всесоюзные, зарубежные. Выполнял работы по договорам (иллюстрации для журнала «Театр»). Проживал в Одессе, после 1987 года в Москве.
Рейхет Виктор Иосифович
1922, с. Мариново Одесской области – 2000, Санкт-ПетербургЖивописец, педагог. Автор жанровых композиций, портретов, пейзажей, натюрмортов. Народный художник России. Участник Великой Отечественной войны в 1942–1945. В 1955 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская В.М.Орешникова). В 1955–1958 обучался в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. С 1975 профессор на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник выставок с 1955 года. В 1960–1980 годы создал цикл произведений, посвященных Великой Отечественной войне. В него вошли картины «Непокоренная» (1958), «К партизанам» (1963), «Проводы» (1967), «Солдатки» (1981) и другие, принёсшие художнику заслуженное признание и известность.
Франгулян Георгий Вартанович
1945, ТбилисиВ 1964-1969 учился в МВХПУ у В.И. Дерунова, Г.А. Шульца, С.А. Рабиновича и А.Н. Бурганова. Работает в Москве. Мастер монументально-декоративной и станковой скульптуры, а также медальер.
Окороков Борис Владимирович
1933, Москва – 2005Заслуженный художник РСФСР (1982). Родился в Москве. В 1952–1958 гг. учился в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской В.Г. Цыплакова (преподаватели М.Л. Курилко, Ф.П. Решетников).
В 1958–1968 гг. работал в студии военных художников им. М.Б. Грекова. В 1960 г. вступил в Союз Художников СССР. Член правления МОСХ РСФСР (1971-1975).
Всесоюзную известность Борису Окорокову принесли работы на военную тематику.
В 2003 г. состоялась персональная выставка художника в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее русского искусства в Киеве, других крупных музеях бывшего СССР.
Пензин Виктор Петрович
р. 1938, ПензаГрафик, основоположник современного лубка, художник-монументалист. Член СХ с 1965. Учился в Пензенском художественном училище в 1953–1958 у Н.К.Краснова и в Московском полиграфическом институте в 1958–1963 у А.Д.Гончарова. В 1973–1976 жил в Пензе, работал как художник-монументалист. В 1982–1992 обосновал теоретико-стилистические особенности современного лубка, восстановил деревянные печатные формы, реконструировал атлас «Русские народные картинки»: иллюстрации к Библии В.Кореня (1692–1696) – 36 сюжетов, лубок XVII–XVIII веков – более 100 сюжетов. В 1982 организовал в Москве Мастерскую народной графики, в которую вошло более 100 художников России. В 1992 открыл в Москве первый в России Музей народной графики, став его первым директором.
Муравьев Александр Сергеевич
1921–1996Живописец, график. Заслуженный работник культуры РФ. Член Союза художников. Участник Великой Отечественной войны. В армии с 1940, служил радистом взвода управления противотанковой артиллерии 12 кавалерийского полка. В бою был ранен и попал в плен. Был в нескольких лагерях Германии. Из одного лагеря близ города Кассель ему удалось бежать. В 1950 поступил в Ленинградское художественно-педагогическое училище, перевелся в Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, которое окончил в 1955. Через 8 лет, в 1963 окончил Московский полиграфический институт. Участник художественных выставок. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За Победу над Германией».
Трояновский Вадим Иванович
Род. 1937, Нижний ТагилХудожник-скульптор. Заслуженный художник РФ. Член Союза художников России; заместитель председателя правления Союза художников Санкт-Петербурга.
В 1967 году окончил скульптурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Работает в области монументально-декоративной и станковой скульптуры. Автор памятников, установленных в Санкт-Петербурге, Ярославле, Севастополе и других городах.
Козлова Ольга Ивановна
Род. 1942, Гусь-Хрустальный, Владимирская областьХудожник декоративно-прикладного искусства (стекло). Заслуженный художник РФ. Член Союза художников России. Лауреат областной комсомольской премии им. Г. Фейгина. Серебряная медаль Российской академии художеств. В 1960 окончила Загорское художественно-промышленное училище игрушки. С 1965 – художник Гусевского хрустального завода. В содружестве с мастерами экспериментального отдела завода создает лаконичную по форме и декору, изящную бытовую посуду и своеобразные уникальные произведения. Любит работать с простым гутным стеклом, а также в технике алмазной грани на хрустале. Участник отечественных и зарубежных торгово-промышленных и художественных выставок.
Новиков Василий Платонович
р. 1923Мастер декоративно-прикладного искусства. Заслуженный деятель искусств Дагестанской АССР, доцент. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны.
Новикова Лидия Михайловна
р. 1928Мастер декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников СССР.
Шевченко Владимир Гаврилович
1922, Украина – 2008, ЛенинградХудожник книги. С 1937 учеба в Луганском художественном училище (окончил после войны, диплом с отличием). Участник Великой Отечественной войны. В 1950-1956 учеба на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (С.В.Приселков, Л.Ф.Овсянников, Ю.М.Непринцев, М.А.Таранов). Проиллюстрировал около 100 книг и 50 диафильмов, работал в пейзаже, в основном в миниатюрном размере. Участник IV и V съездов художников России.
Сивцев Эллэй Семенович
1928, Хатын-Арынский наслег Намского улуса - 1994, г. ЯкутскБубенцов Виталий Николаевич
р. 1944, МурманскЖивописец, график, монументалист, педагог. Заслуженный художник России. Член Союза художников России. Член международной ассоциации изобразительных искусств АИАТ ЮНЕСКО. Доцент кафедры изобразительного искусства Мурманского государственного гуманитарного университета. В 1958–1963 учился в Ленинградском художественном училище им. В.А.Серова; в 1966–1972 – в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Живет и работает в Мурманске. Основная тема творчества художника – природа и люди Кольского Заполярья, его история. Им создана галерея портретных образов жителей края, внесших вклад в его развитие и культуру, а также серия изображений северных городов, старинных поморских сел с их замечательными памятниками деревянного зодчества. Участник областных, всероссийских, зарубежных выставок.
Седьмая похоронка
- До 1990
- Бронза, литье, ковка. 71 х 36 х 26
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-1725, СК-171
Сестра милосердия
- Из серии «Сестры милосердия»
- 1985
- Холст, масло. 85х75
- Ярославский художественный музей
- Ж-2179
В Ярославском художественном музее хранятся рисунки и живописные произведения П.М.Кондратьева из серии «Сестры милосердия», выполненные в 1980-е годы. Художник, прошедший дорогами войны от Ленинграда до Восточной Пруссии, в конце жизни в очередной раз обращается к нравственным ценностям в человеческой жизни, к одной из главных добродетелей – милосердию. На картинах предстают одухотворенные образы, полные сострадания, доброты и самоотверженного терпения. Эта серия стала итоговой в творческой жизни художника.
Сорок первый
- 1985
- Холст, масло. 89 х 122
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Хлеб войны
- Композиция из 3-х частей: "Без вести пропавший", "Сын России", "Хлеб войны".
- 1985
- Керамика.
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- ВМИИ КП-2987/1,2,3, С-127, С-128, С-129
Хлеб фронту
- Серия "Город в тылу"
- 1985
- Бумага, гуашь. 70 х 100
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1198
Тема жизни Сибири во время Великой Отечественной войны - одна из важнейших в творчестве С.В.Белова. Одно из таких обращений - серия «Город в тылу», основанная на личных воспоминаниях автора. В 1969-1970 гг. создано не менее десятков акварелей и гуашей, отразивших различные аспекты жизни сибирских городов в период Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. 1979-1985 гг. – новое обращение автора к данному циклу, часть работ явилась вариативным авторским повторением. «Хлеб фронту». 1985 г. - вариант авторского повторения работы 1969 года, выполненной в смешанной технике.
Художник. Дороги фронтовые
- 1985
- Холст, масло. 200 x 250
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-3309
Картина носит автобиографический характер. Она рассказывает о работе фронтовых художников, которые не расставались с самодельными альбомами, фиксируя в них моменты сражений и битв, делая наброски портретов и жанровых композиций.
Шахтеры возвращаются
- 1985
- Холст, масло. 155 х 120
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж-1691
Парк 22 июня
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 44,7 х 46; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2154
В основе сюжета этого листа – день объявления войны. Эмоциональной доминантой выступает основной черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Статика поз людей, слушающих известие о вероломном нападении Германии из репродуктора, контрастирует с беспокойными ритмами экспрессивных штрихов и черных пятен вокруг групп отдыхавших в парке горожан. Работа отличается немногословностью, умением лаконично передать суть изображаемого момента, его эмоциональное напряжение.
Вернулся
- 1986
- Холст, масло. 143 x 156
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1547
Полотно посвящено теме возвращения воинов в мирную жизнь, приходу домой с войны. Война закончилась, но продолжился бой с ее последствиями: с ранениями и утерей мирных профессиональных навыков. Обо всём об этом заставляет задуматься картина. Радость возвращения омрачают воспоминания о войне, поэтому так грустны глаза молодого человека.
Госпиталь
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2153
В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.
Добровольцы
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 43,5 х 48,5; 38,6 х 38,6
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2155
Эмоциональной доминантой выступает основной черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Продумано и четкое решение композиции: две группы людей первого плана – женщины и дети, музыканты; в центре – вагон с солдатами. Тревожные ритмы штрихов, контрасты цветовых пятен, поднятый над головой женщины маленький ребёнок вносят дополнительную эмоциональную трагическую ноту.
Женщины военных лет
- 1986-1989
- Металл. 70 х 70 х 75
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-16542, Инв. № С-315
Отчий дом
- Авторское повторение
- 1986
- Холст, масло. 180 x 140
- Государственный Русский музей
- ЖС-89
Тема возвращения — одна из самых пронзительных и трагичных в послевоенном искусстве. Живописец-фронтовик Александр Романычев создает в 1964 году «Отчий дом» — солдат, только что вернувшийся с фронта, стоит у порога опустевшего родного дома. Мы не видим его лица, но в этой немой сцене заложена острая душевная драма, трагедия потери близких. Солдат стоит в оцепенении, столкнувшись с реальностью утраты. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Война
- 1987-2005
- Холст, масло. 122 х 145
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–1475
Композиция курганского живописца первоначально называлась «Двое». Ее главной целью была передача трагедии фронтовика, потерявшего в бою друга, напарника из орудийного расчета. Обратившись к недописанной картине спустя много лет, автор изменил ее идею, назвав свое произведение «Война». В ней представлен обобщенный образ войны как противоестественного для человеческой природы явления, несущего зло, разрушение, смерть, физические и душевные страдания.
Картина была объявлена победительницей на выставке-конкурсе «Произведение года – 2005».
Иван да Марья
- 1987
- Холст, масло. 103 х 108
- Ставропольский музей изобразительных искусств
Отделение сержанта Гудина на фронте
- 1987
- Холст, масло. 140 х 120
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-2183
Памяти медсестер
- 1987
- Холст, масло. 139 х 113
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-6361, ж-1254
Поэт-фронтовик Н.С. Байтеряков
- 1987
- Холст, масло. 160 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1199
Николай Семенович Байтеряков (1923-1997) – народный поэт УАССР. В 1942 был призван в Красную Армию, служил радистом-пулеметчиком в составе танковой бригады. Фронтовые впечатления отразил в автобиографической повести «Вороные кони» (1995).
Возвращение
- 1988
- Холст, масло. 184 х 223
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–5441, Ж–1378
Переживания военного детства запечатлены в серии картин о войне, созданной художником.
Декоративный сосуд из композиции "Память"
- 1988
- Стекло, стекло бесцветное и цветное (кобальтовое), рельеф. 32 х 26,5 х 10
- Тверская областная картинная галерея
- КП-7675. Д-2055
Зима 1942-го
- 1988
- Холст, масло. 70 x 60 (в раме)
- Государственный Русский музей
- ЖС-539
Майский салют
- 1988
- Холст, масло. 80 x 99
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–137
Прощание
- 1988
- Дерево, резьба. 29 х 29 х 22,9
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9667, Инв. № С-218
Пьета
- 1988
- Базальт. 107 x 45 x 52
- Государственный Русский музей
- СО-1786
Следы войны
- 1988
- Холст, масло. 100 х 115
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-6444, ж-1297
7-я Ленинградская (Дмитрий Шостакович)
- 1989
- Медь, выколотка, патинирование. 63 x 81 x 37
- Государственный Русский музей
- СО-2696
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975), один из величайших композиторов XX столетия, первые месяцы Великой Отечественной войны находился в Ленинграде (в октябре 1941 он был эвакуирован в Куйбышев), где начал сочинять свою знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию. На ее партитуре он написал: «Посвящается городу Ленинграду». Средствами музыки Шостакович дал яркий, выразительный образ борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это стало значительным событием для жителей и защитников города, которым музыка помогала выстоять в тяжелых условиях блокады.
Агаян, опираясь на известные фотографии Шостаковича того времени, изобразил его во время работы над симфонией. Скульптор создал не только запоминающийся образ выдающегося композитора, но и отразил важное событие в истории духовной жизни города и страны. (П. К., Е. Н.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С.469.
Блокада. Ленинград. Мать и дитя
- 1989
- Бронза, дерево.
- Государственный Русский музей
Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.
Окно войны
- 1989
- Оргалит, коллаж (бумага), масло. 85 х 94,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Произведение мастера предстает данью уважения поколению людей, переживших тяжелое военное время, находясь в тылу, подобно героине картины – женщине-матери, ждущей вестей с фронта.
9 мая. Лужский рубеж
- 1990
- Холст, масло. 96 х 100
- Сахалинский областной художественный музей
- Ж/хх–1268
Работа посвящена одному из самых драматических событий Великой Отечественной войны – защите Ленинграда, второго по величине города СССР. Бои на Лужском рубеже назвали боями «на дальних подступах» к Ленинграду. Гитлер бросил сюда самые лучшие силы для уничтожения города. Бои проходили в труднодоступной, лесисто-болотистой местности. Благодаря упорному сопротивлению русских солдат удалось остановить наступление вражеской армии. Задержка немецких войск на Лужском рубеже позволила ленинградцам осуществить ряд важных мероприятий по мобилизации резервов для фронта, создать прочные оборонительные укрепления, провести эвакуацию в тыл страны важнейших промышленных предприятий Ленинграда. Несмотря на то, что в результате августовских боев 1941 оборонительный рубеж по реке Луга был прорван, и часть его защитников оказалась в окружении, а затем в плену, удалось сдержать сопротивление немецких фашистов, что в дальнейшем обеспечило долгожданную победу. Произведение художника, в центральной части которого запечатлен памятник на братской могиле защитников Лужского рубежа, – реквием оборонявшим его воинам. Это урок нам, современникам, любить и беречь землю, за красоту которой отдали жизнь наши отцы и деды.
Героическая Белоруссия (рельеф)
- До 1997
- Мрамор. 106 х 77 х 14
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-3822. СК-170
Портрет участника Великой Отечественной войны, капитана бронетанковых войск, художника Николая Дмитриевича Овсянникова (1921–2003)
- 1990
- Холст, двп, темпера. 119 х 70
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж–1283
Овсянников Николай Дмитриевич (1921–2003) работал художником-оформителем в Орловских художественно-производственных мастерских художественного фонда России. Изображен на фоне диорамы «Прорыв немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года», созданной А.И.Курнаковым в 1983 году к 40-летию освобождения Орла от немецко-фашистских оккупантов.
Следы войны
- 1990
- Гранит. 52 x 33 x 33,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-4499 С-152
Ad memoriam
- 1994
- Бронза, колючая проволока. 25 x 38 x 27
- Государственный Русский музей
- СО-2148
В донских ковылях. Светлое воскресенье
- Правая часть триптиха «Семена не должны быть перемолоты». 1984-2004
- 1994
- Холст, масло. 120 х 130
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-2572
Портрет отца
- 1994
- Холст, масло. 91 х 100
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
На полотне изображен Иван Нилович Волков (1913–1967) – отец художника, участник Великой Отечественной войны (1941–1944), рядовой, ставший водителем ракетной установки «Катюша». Он представлен в гимнастёрке с медалями, орденом Красной Звезды и гвардейским знаком.
Судьба ветерана
- 1994-1995
- Холст, масло. 160 х 100
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП -7723, инв -ж-1538
9 мая 1995 г.
- 1995
- Холст, масло. 90 х110
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 1500–ж
Александра Александровна Куликова обратилась к теме войны в середине 1990-х. Война предстала для художника неутихающей болью потерь, неподвластной забвению. Это боль за ветеранов, защитивших страну в 1940-е и оказавшихся беззащитными в трудные 1990-е. Об этом и о многом другом повествует ее картина «9 мая 1995 года».
Июль 1943-го года
- 1995-2000
- Холст, масло. 90 х 116
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-1339
В основу картины положен эпизод из реальных событий, происходивших в июле 1943 года на Белгородской земле, в период боёв под Прохоровкой и освобождения советскими войсками населённых пунктов. Бытовая сцена из жизни фронтовых будней советских людей несёт в себе эпическое звучание – монументальны и значительны на фоне неба в языках красного пламени образы русской женщины с коромыслом и склонившегося к ведру бойца.
Отец
- 1995
- Холст, масло. 170 x 130
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-4494 Ж-1268
Солдатские вдовы
- 1996
- Холст, масло. 84 х 94
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-1371
Стреляные птицы
- 1998
- ДВП, масло. 103 х 86
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-516
Символическая композиция. Ужасы войны предстают перед нами в образе взметнувшихся от выстрелов ввысь птиц. Парящие в небе птицы в творчестве Шумова – это своеобразное «альтер эго» автора. В произведении проявилась творческая манера художника с преобладанием графического начала над живописным.
Ветеран Великой Отечественной войны В.Е.Лучко
- 1999
- Искусственный камень, масло, отливка, тонировка. 41 х 31 х 25,5
- Сахалинский областной художественный музей
- С–100
Особое место в творчестве художника 1980-х занимает тема военного подвига. Представлен один из скульптурных портретов участника Великой Отечественной войны В.Е.Лучко. Точная портретная характеристика совмещается с острым психологизмом портретируемого.
Скорбь
- 1999
- Майолика, глазурь. 29 х 18 х 19,5
- Калининградский музей изобразительных искусств
- КХГ КП-4179, СК-164
Артиллерист Александр Сильнягин
- 2000
- Холст, масло. 84,7 х 59,7
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3170
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Триптих "Синий платочек"
- 2001
- Холст, масло. Левая часть 100 х 50; центральная часть 100 х 90; правая часть 100 х 50
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-5816 Ж-1590, КП-5817 Ж-1591, КП-5818 Ж-1592
Война. Центральная часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы».
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 122
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4160 АОМИИ
Май 41. Левая часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы»
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 45
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4161 АОМИИ
Май 45. Правая часть триптиха «Ой, туманы мои, растуманы»
- 2004
- ДВП, темпера, акрил. 120 х 44,8
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-4162 АОМИИ
Ветеран 5-й гвардейской дивизии Семен Торхов
- 2005
- Холст, масло. 84 х 59
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3462
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами.
Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета.
30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова.
С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».
После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года.
Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
Салют Победы
- Ювелирная пластика: гарнитур из 3-х предметов (гривна, серьги)
- 2005
- Медь, мельхиор, яшма, фианиты.
- Магнитогорская картинная галерея
- ДПИ-1365-1367
В образно-художественном решении гарнитура использованы стилизованные ритмы вспышек салютных залпов из меди. Для создания фейерверка огней применены вставки из фианитов, треугольные подвесы из яшмы.
Гривна: подвеска – 11 х 7,5 х 1; дужка – диаметр 11. Серьги. 7 х 1,2 х 1,2
У вечного огня
- Портрет Василия Тимофеевича Христенко
- 2005
- Холст, масло. 80х110,2
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-3296
Христенко Василий Тимофеевич (12 апреля 1925 – 9 февраля 2010, Барнаул) – участник Великой Отечественной войны, полный кавалер ордена Славы (1944, 1945, 1946), Герой Социалистического Труда (1972), Почетный гражданин Алтайского края (1997).
Родился в с. Большая Михайловка Кировского района Карагандинской области Казахстана в семье служащего. По окончании школы работал бурильщиком на руднике. Учился в Тамбовском военном пехотном училище.
В годы Великой Отечественной войны участвовал в форсировании Днепра, Корсунь-Шевченковской операции, в боях за освобождение Бухареста, Будапешта, Вены, Праги. Дважды был ранен. В составе войск Забайкальского фронта принимал участие в разгроме войск милитаристской Японии.
В 1946 демобилизован. С 1950 жил в Алтайском крае, Барнауле. Работал в органах государственной власти. Был депутатом Верховного Совета РСФСР, кандидатом в члены бюро крайкома партии, депутатом краевого Совета народных депутатов. На пенсии был членом Российского комитета ветеранов войны и военной службы и председателем Алтайского краевого комитета ветеранов войны и военной службы (с 1991).
Автор книги «Записки фронтового разведчика», соавтор трехтомника «Живая Память».
Участник Парада Победы 1990 и 1995 годов в Москве.
Возвращение на пепелище. 40-е годы
- Из полиптиха «История Красной державы»
- 2006
- Холст, масло. 170 x 133
- Государственный Русский музей
- ЖС-2009
В картине «Возвращение на пепелище. 40-е годы» Петр Оссовский пишет холодную пустыню сгоревших остовов домов в снегу. Крупная женская фигура, бредущая босиком по дороге, черным силуэтом надвигается на кровавое зарево заката. Ее шаль свисает как перебитое крыло — она ангел смерти над этой братской могилой. Родные места, истерзанные войной, сожженные деревни и города, опустевшие дома — страшный итог войны волновал авторов спустя десятилетия после победы. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.
Дядя Виталий
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,7 х 49,8
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3982
Дядя художника, прибавив себе два года, ушёл добровольцем на фронт. Погиб при форсировании Днепра.
Отец
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,5 х 49,4
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3983
Отец художника ушёл добровольцем на фронт, попал в окружение, занимался подпольной работой.
Ленинград. 18 января. Прорыв блокады
- 2015
- Холст, масло. 200 x 250
- Государственный Русский музей
- ЖС-2649
Праздник Победы
- 2015
- Холст, масло. 125 x 83,5
- Государственный Русский музей
- ЖС-2906
Якутский снайпер Софрон Бушков
- 2015
- Холст, масло. 124,6 х 89,8
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- НХМ-13113
С первых шагов самостоятельного пути в искусстве якутская художница Марианна Михайловна Лукина зарекомендовала себя как художник, доминантой творчества которого является поиск себя, своего художественного кредо, своих тем в искусстве. Её искусство программно и концептуально, где переплелись черты отечественного и европейского искусства с особенностями этнического мировидения и фольклора с его знаково-символическим мышлением. Обладая сильным творческим темпераментом, она работает в различных жанрах: сюжетная картина, портрет, натюрморт, показав себя художником, умеющим мыслить цельно, широко и масштабно.
В портрете-картине «Якутский снайпер Софрон Бушков» (2015) художница изобразила своего дядю, участника сражения под Ржевом. Художник вдохновляется стилистикой великого послевоенного искусства. Простое композиционное решение, строгий моделирующий форму рисунок, сдержанный колорит как нельзя лучше передают образ воина-победителя, молодого, сильного, мужественного человека.
Уртаева Людмила Николаевна
р. 1926, МоскваПрикладник. Окончила Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина в 1950 году. Участник художественных выставок с 1960 года. Член Союза художников СССР с 1971 года. Будучи главным художником Экспериментального творческо-производственного комбината Художественного фонда РСФСР, увлеклась стеклом (раньше работала с пластмассой, деревом, металлом, костью). Побывав на Дальнем Востоке и Камчатке, художница создала полную таинства стеклосимфонию «Дальневосточные моря», а после поездки в Италию – серию ваз «Серебристая ночь» и «Флорентийские», воскрешающие насыщенные цветом костюмы Высокого Возрождения. При ее непосредственном участии прижились в наших домах разноцветные пластмассовые вазы для фруктов, пепельницы, декоративные тарелки, дорожная посуда. Она напомнила всем и о богатейших возможностях белого (молочного) стекла, широко применявшегося в XVIII веке для изготовления модной тогда посуды, напоминающей тончайший фарфор, и для различных декоративных медальонов. С середины XIX века это стекло стали использовать главным образом для создания различного вида ламп. Именно тогда были открыты и два вида опаловых стекол – «солнечный», лучившийся золотистым сиянием, и «лунный» – голубоватым. В начале нашего века производство всех видов белого стекла почти прекратилось. Тем неожиданнее была выставка, на которой Л.Н. Уртаева представила «белую линию» своего творчества, сделав "молочное" стекло одним из самых любимых своих материалов. Большие творческие помыслы, поиски и планы мастера связаны и с цветным стеклом, в котором она открывает все новые и новые выразительные возможности.
Хохрин Валентин Петрович
1921, дер. Микшонки Кировской обл.Живописец. Учился в Свердловском, Пермском и Костромском художественных училищах (1937–1949) у А.А. Бриндарова, Ф.И. Дорошевича, Н.П. Шлеина. Участник Великой Отечественной войны, награжден Орденом Отечественной войны 2-й степени, боевыми медалями. Участник выставок с 1947 года. Член СХ СССР (с 1958).
Чаплыгин Петр Иванович
1940, станица Марьинская, Ставропольский крайСкульптор. Прикладник. Заслуженный художник России. Народный художник России. Член Союза художников РСФСР. В 1968 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). После переезда в Волгоград много работал в области монументально-декоративного искусства. Занимался оформлением фойе Дома культуры алюминиевого завода (росписи, посвященные истории Царицына–Сталинграда–Волгограда), работал над созданием панно "Сбор урожая" (магазин «Русские вина»), выполнил рельефы, декоративную скульптуру и светильники банкетного зала (ресторан "Волгоград") и др. С 1995 по 2001 возглавлял правление Волгоградской областной организации Союза художников России. В течение четырех лет являлся директором Волгоградского Музейно-выставочного центра. Последние десять лет Пётр Чаплыгин работает над созданием образов русских самодержцев (масштабный цикл приурочен к празднованию 400-летия Дома Романовых). Цикл работ не имеет аналогов в отечественном искусстве: бюсты выполнены из шамота с использованием техники гальванопластики.
Чемсо Виктор Муссович
1933, Лабинск, Краснодарский край – 1994, СтавропольЖивописец. Заслуженный художник РФ. Член Союза художников. В 1957 окончил Краснодарское художественное училище. Участник городских, краевых, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Награжден медалью «За доблестный труд». Лауреат премии Союза молодежи Ставрополья.
Широков Евгений Николаевич
1931, п. Касли, Челябинской областиЖивописец. Представитель «сурового стиля» в живописи. Педагог. Народный художник СССР (1986). Народный художник РСФСР (1976). Удостоен многочисленных наград и званий: орден «Знак Почёта» (1981), почётный гражданин Перми (1998), почётный гражданин Пермской области (1999), диплом Академии художеств (1979), медали и грамоты Министерства культуры СССР и РСФСР, Верховного Совета РСФСР (1973). Окончил Свердловское художественное училище (1952), Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (1958). Участник выставок с 1950-х. Персональные выставки состоялись в Перми (1962, 1976, 1981, 1984, 2007) и Тюмени (1984). Профессор отделения живописи факультета искусств Пермского государственного института искусств и культуры с 1993 года. В 1960-1987 избирался делегатом четырёх съездов Союза художников СССР и РСФСР; с 1973 входил в состав правления Союза художников РСФСР. Более 30 лет возглавлял художественный совет Пермской организации художественного фонда РСФСР. Входил в состав зонального выставочного комитета «Урал социалистический». Произведения Е.Н.Широкова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Пермской государственной художественной галерее, музеях Пермского края, Урала, Сибири.
Якупов Харрис Абдрахманович
1919, Казань – 2010, там жеЖивописец, график, педагог. Лауреат Государственной премии СССР, Заслуженный деятель искусств ТАССР, лауреат Государственной премии РСФСР, Народный художник СССР, Действительный член-корреспондент АХ СССР. Кавалер ордена Великой Отечественной войны II степени, Кавалер ордена Ленина. Руководитель первой среди автономных республик и областей страны Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР, открытой в Казани в 1976 году, председатель Союза художников ТАССР (1951–1975). В 1940 окончил Казанское художественное училище. Участник Великой Отечественной войны. В 1946 занимался в московской Центральной студии «Всекохудожника» под руководством Б.В. Иогансона. Член СХ СССР с 1947.
Родился в Казани. Учился в Казанском художественном училище (1935–1939). Учился у Н. К. Валиуллина, К. К. Счастнева. В 1940 был призван в армию. С первых дней войны находился в рядах действующей армии. Участвовал в боях на Курской дуге, Украине, Польше, Чехословакии и Германии. Принимал участие в освобождении Освенцима. День Победы 9 мая встретил в Праге в звании старшины. Всю войну прошёл, не расставаясь с карандашом и бумагой. В трёх сохранившихся альбомах художника — целая галерея фронтовых зарисовок и портретов советских солдат и офицеров.
После демобилизации с 1946 – в СХ СССР и Художественном фонде Татарской АССР. В 1946 учился в Центральной студии Всекохудожника в Москве у Б. В. Иогансона. С 1948 по 1952 преподавал в Казанском художественном училище. С 1951 по 1975 занимал пост председателя правления Союза художников Татарской АССР. За эти годы при его непосредственном участии в Казани появились Дом художника, Музей изобразительных искусств, Выставочный зал, мастерские художников. Также большое внимание уделял развитию изобразительного искусства в районах Татарстана. С 1976 по 2007 руководил творческой мастерской живописи Академии художеств России в Казани.
Внёс существенный вклад в становление школы советской татарской живописи как автор исторических и жанровых картин, портретов, пейзажей («Перед приговором», 1954; «Сильные люди». 1963; «Пролог», 1970; «Челнинские красавицы», 1975; «Мои шалинцы», 1985 и др.). Также проиллюстрировал много изданий Татарского книжного издательства («Опозоренные» М. Гафури (1950), «Татарские народные сказки» (1955—1956)). Много времени отдавал литературному творчеству и является автором 7 книг. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Казань) в 2005 году открыты залы постоянной экспозиции произведений выдающегося художника.
ЛАВРЕНКО Борис Михайлович
1920, Ростов-на-Дону – 2001, Санкт-ПетербургЖивописец, педагог. Профессор.Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РФ. Лауреат серебряной медали имени М.Грекова Министерства Культуры СССР и Союза Художников СССР. В 1936–1940 и 1946 годах учился в Ростовском художественном училище. Участник Великой Отечественной войны. Войну закончил в Берлине старшим сержантом. Награждён орденом Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В 1946–1952 учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР у Г.В.Павловского, И.А.Серебряного. В 1952–1957 – в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Б.Иогансона. Преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина с 1954 года. Участник художественных выставок с 1936 года.
Лаптев Александр Александрович
р. 1951. МагнитогорскРодился 1951 г. в г. Карталы Челябинской области. График, живописец, член СХ России (с 1987).В 1973 окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института (учителя - Л.И. Цёхла, В.А. Портнов). С 1976-1985 работал на Магнитогорском металлургическом комбинате (ММК) художником, автор композиций монументально-декоративного характера (росписи, панно, плакат). Работает в станковой графике и живописи. Основные жанры - индустриальный и лирический пейзаж, натюрморт, портрет. Излюбленные графические техники - цинкография, рисунок (уголь, пастель, ретушь, карандаш, тушь). Диапазон творческих интересов широк - от реальных до более свободных и обобщённых, нарочито “примитивных” форм, в которых находят отражение непосредственность восприятия окружающего мира и образное утверждение красоты бытия. Для его работ характерны как настроение просветлённой задумчивости, мягкость общего звучания, так и жизнерадостная интонация, цветовая экспрессия. Основные работы: серии цинкографий “Они строили Магнитку” (1983), “Магнитогорск в годы войны” (1986), плакатный триптих “Металл Магнитки” (1980, картон, гуашь), “Ночь. Яблочный Спас” (1996, картон, масло), “Пробуждение” (1999, картон, масло), “Осень в Жемчужном” (2000, холст, масло). Участник городских, областных, зональных, республиканских, всероссийских и всесоюзных художественных выставок с 1978, в том числе участник Международной выставки-конкурса политического плаката “За мир и социальный прогресс” (Москва, 1986), Международной выставки-конкурса политического плаката “Вместе - к единой цели” (Москва - Варшава, 1988). Лауреат премии ММК им. В.И. Ленина (1983). С 1985-1992 - работал в системе Художественного фонда Магнитогорска. Занимался преподавательской деятельностью на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института (Магнитогорского государственного университета). Доцент кафедры живописи. С 2002 принимал участие в росписи Свято-Вознесенского собора (Храма Вознесения Господня) Магнитогорска. Избирался членом правления Магнитогорской организации СХ России (1989-1996). Работы находятся в ДВ СХ РСФСР, в собраниях Магнитогорской картинной галереи, музея ММК, музея Салавата Юлаева (село Малаяз, Башкортостан), в частных коллекциях России и за рубежом.
Романычев Александр Дмитриевич
1919, деревня Русские Горенки Симбирской губернии — 1989, ЛенинградЖивописец, график, педагог. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. Член Ленинградского Союза художников.
В 1937—1938 годах занимался в Ростовском-на-Дону художественном училище имени М. Б. Грекова. В 1939 был призван в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. После окончания Военно-морского авиационного училища служил военно-морским лётчиком.
После демобилизации вернулся к учёбе в Ростовском училище, которое окончил в 1948 году. В 1954 окончил живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина (мастерская М.Авилова и Ю.Непринцева). В 1954—1957 учился в аспирантуре института. С 1955 года преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, профессор. Участник выставок с 1954 года.
В 1965 году был удостоен почётного звания Заслуженный художник РСФСР, в 1980 году — почётного звания Народный художник РСФСР. Был лауреатом объединения «Кировский завод», лауреатом серебряной медали Академии художеств СССР, награждён медалью имени М. Б. Грекова.
Черепанов Василий Петрович
1938-1999Скульптор. Член Союза художников. В 1962-1964 - учился на художественно-графическом факультете Чувашского пединститута им. И.Я.Яковлева. Один из выдающихся скульпторов Чувашской Республики ХХ века. Автор мемориальных произведений, украшающих улицы Чебоксар и других городов Чувашии, а также мемориальных сооружений, увековечивших память героев, павших во время Великой Отечественной войны в Новочебоксарске, Красноармейске, Шумерле, Вурнарах. Одним из первых скульпторов Чувашской Республики начал работать над созданием мемориальных досок, посвященных деятелям Чувашской культуры. Значительную часть творческого наследия представляют работы, выполненные в жанре станкового портрета. Это изображения героев войны и труда, деятелей культуры и искусства. Особое место в творчестве В.Черепанова занимает тема Женщины.
Бочаров Андрей Стефанович
1924, с.Унароково, Краснодарский край – 1994Живописец. Член Союза художников СССР. В 1956 окончил Латвийскую Академию художеств. Участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Участник Великой Отечественной войны. В годы войны участвовал в подпольной молодежной организации в своем селе. На фронте – с апреля 1943 по май 1945 в составе IV Гвардейского Казачьего корпуса. Гвардии казак. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За Победу над Германией».
Гудин Евгений Иванович
1921, пос. Верхняя Салда, Свердловская обл. - 1991, ЕкатеринбургНародный художник России (1986), участник ВОВ, учился в Красноуфимском педагогическом училище. После окончания училища работал в Художественном профтехучилище, где преподавал рисунок и композицию. С 1954 работал в мастерских Художественного фонда. С 1955 участвовал во всех крупных художественных выставках всесоюзного и регионального значения, а также в Японии и Монголии. В 1960-1970 много путешествовал по стране: Амур и Сахалин, побережье Карского моря. Северный и Полярный Урал, Воркута и Башкирия, Таймыр, Диксон, Хакассия и Шушенское, Тува, Прикарпатье и Закарпатье, Камчатка, Курилы и Чукотка.
Ёлкин Петр Васильевич
1946, д. Шудья, Завьяловский район, УАССРЖивописец и график. Работает в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. Заслуженный художник РФ, народный художник УАССР, дипломант Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии Удмуртии, почетный гражданин Завьяловского района Удмуртской Республики. Учился в 1964-1969 на художественно-графическом факультете Удмуртского государственного педагогического института у Р.К.Тагирова. В 1970-1973 работал художником в редакции газеты «Советская Удмуртия». В 1973-1975 работал в художественно-производственных мастерских Союза художников УАССР. В 1975 был принят в члены Союза художников УАССР. В 1976-1979 стажировался в аспирантуре в мастерских Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР под руководством академиков А.П. и С.П.Ткачевых. В 1992-2003 был председателем правления Союза художником Удмуртии.
Фетисов Евгений Васильевич
Р. 1959, БрянскЖивописец. Автор жанровых картин, портретов, пейзажей. В 1979 окончил художественное училище им. В.А.Серова (Ленинград). В 1985 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Народного художника СССР Ю.М.Непринцева). Участник выставок с 1976. Член Союза художников России с 1989. Живет и работает в Брянске.
Чалый Владимир Михайлович
1960–2013, КурганЖивописец. Учился в Свердловском художественном училище, Краснотуринском художественном училище (Свердловская обл.).
Антонов Сергей Александрович
р. 1937, МоскваРодился в 1937 году в Москве. С 1960 по 1966 год учился во ВГИКе на отделении мультипликации. Художник фильма "Осторожно, щука", 1968 год. В 1979 году вступил в Союз художников СССР.
Ерышев Николай Павлович
1936, Апшеронск, Краснодарский край — 2004Живописец. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР. Член Союза художников СССР. Награжден серебряной медалью АХ СССР. Почетный гражданин города Оренбурга.
Первым учителем Ерышева стал сосед-художник, с которым он познакомился в 1948. В 14 лет Николай Ерышев поступил в Краснодарское художественное училище, после его окончания учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1956–1962). Большое влияние на творческое становление художника оказала учеба в мастерских художников А.А. Дейнеки и Д.Д. Жилинского. С 1962 жил и работал в Оренбурге. В 1964 участвовал в первой зональной выставке. В 1967 за картину «На своей земле» был удостоен высшей награды Всесоюзной выставки произведений молодых художников. 10 лет был председателем Оренбургского отделения Союза художников СССР. Автор картин «Колхозный рынок», «Карнавал в Венеции», «Оборона Оренбурга», «Беженцы», «На току» и других. Участник художественных выставок в России и за рубежом.
Игнатьев Александр Михайлович
1912, Николаев — 1998, Санкт-ПетербургСкульптор; работал в монументальной и станковой скульптуре, портретист. Учился в николаевским художественном техникуме (1932) у К. С. Рыжова, в Киевском художественном институте (1934–1938) у Л. В. Шервуда и Н. А. Тырсы, в ИЖСА им. И. Е. Репина (1938–1941, 1945–1946), в аспирантуре у А. Т. Матвеева. Член СХ с 1946. Участник выставок с 1947. Преподавал в ИЖСА (1947–1948). Заслуженный художник РСФСР (1975).
Клысов Янузак Ишбердович
род. 1959, БашкирияХудожник, мастер резьбы по дереву. Работал путейцем в поселке Старый Сибай Баймакского района Башкирии; увлекся работой с деревом и стал самостоятельно осваивать секреты его художественной обработки, национальные техники. С 1994 работает в Детской художественной школе Сибая. Участник районных и республиканских выставок. Лауреат конкурсов резьбы и росписи по дереву.
Оссовский Петр Павлович
1925, с.Малая Виска Кировоградской области - 2015, ИзборскНародный художник СССР. Лауреат Государственной премии СССР. Действительный член Академии художеств СССР. Награжден Серебряной медалью Академии наук СССР (1963), орденом «Дружбы народов» (1995), орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (2013). В 1950 окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская профессора С.В.Герасимова). Стал одним из родоначальников "сурового стиля" – течения, появившегося в отечественном искусстве в начале 1960-х. Термин «суровый стиль» впервые употреблен искусствоведом А.А.Каменским применительно к работе П. П. Оссовского «Три поколения» (1959).
Федоров Борис Владимирович
1948, Калинин – 2014, Санкт—ПетербургХудожник по стеклу, живописец, график. Педагог. Заслуженный художник РФ, член Союза художников СССР, член Союза дизайнеров России, действительный член Российской Академии художеств. В 1968 окончил Калининградский строительный техникум, в 1976 — Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Участник городских, областных, региональных, всесоюзных, всероссийских, международных выставок в Венгрии, Румынии, Финляндии, Германии, Чехии, Дании, Швеции, Норвегии, Латвии. Постоянный участник симпозиумов по стеклу «Стекло в ландшафт» в Царицыно (Москва) и в Санкт-Петербурге, а также во Львове, Гусь-Хрустальном, Пензе, Чехии, Эстонии, Венгрии. Провел 18 персональных выставок. Участник благотворительных акций. Награжден Премией ВДНХ СССР и серебряной медалью за серию работ в хрустале (1978), Премией ЦК ВЛКСМ (1982), Дипломом Академии художеств СССР, I Премией Квадриеннале в Эрфурте (Германия), премией Губернатора Тверской области «За произведения изобразительного искусства» (2006) и др.
Агаян Эдуард Макарович
1936, Сталинград — 1993, Санкт-ПетербургСкульптор; автор монументальных и станковых произведений. Учился в ереванском ХУ им. Ф. П. Терлемезяна, на скульптурном факультете ИЖСА им. И. Е. Репина (1957–1964) у М. К. Аникушина, в творческой мастерской АХ СССР (окончил в 1967) под руководством Н. В. Томского. Участник респу- бликанских, всесоюзных и международных выставок с 1956. Член СХ СССР с 1967.
Тушкин Рюрик Васильевич
1924, г. Самара - 2006Живописец, график. В 1960-х гг. обучался живописи в Народном университете культуры во Владивостоке (мастерская Г.М.Цаплина). С 1988 г. – член творческой группы «Владивосток». Художник-нонконформист. Выработал собственную уникальную живописную манеру, используя чрезвычайно разнообразные приёмы живописных, колористических и пластических решений. Член Союза художников России. Участник Великой Отечественной войны, служил на Северном флоте, в 1944 г. был переведён на Дальний Восток. Награждён орденом Отечественной войны 2 степени, орденом Красной Звезды, медалью Жукова, а также медалями «За победу над Германией», «За победу над Японией», «За безупречную службу».
Курнаков Андрей Ильич
1916–2010Живописец, график. Народный художник СССР. Учился в Орловском художественном училище в 1932–1937, затем в Московской студии Б.В.Иогансона в1947–1948. В 1949–1954 – в Харьковском художественном институте под руководством П.И.Котова и С.И.Дудника. Работал в художественных мастерских «Всекохудожник» (1937, 1945–1947). В 1939 году был призван в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны (1941–1945). В 1959–2009 преподавал на художественно-графическом факультете Орловского государственного педагогического института (с 1996 – Орловский государственный университет). В 1959–1981 руководил кафедрой изобразительного искусства, профессор с 1971. Автор диорамы «Начало прорыва немецко-фашистской обороны на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года у деревни Малое Измайлово Новосильского района Орловской области».
Треска Валерий Васильевич
1951, г. Минусинск, Красноярский крайСкульптор, педагог. Заслуженный работник культуры РФ (2007). 1966-1970 гг. – учеба в Алма-Атинском театрально-художественном училище (преподаватели Б.П.Пак, П.М.Криушин). 1973-1978 гг. – учеба в Московском высшем художественно-промышленном училище, отделение художественной обработки металла (преподаватели А.Ф. Саржант, Ю.А. Атавин, В.А. Мельник). Участник выставок с 1977 года. С 1978 г. живёт и работает в Кемерово. Член Союза художников СССР с 1980 г. С 2003 г. – преподает в Кемеровском государственном университете культуры и искусств. Доцент кафедры декоративно-прикладного искусства. 2003 - медаль «За особый вклад в развитие Кузбасса» III степени; 2004 - Серебряная медаль Российской академии художеств ; медаль Администрации Кемеровской области «За веру и добро»; 2008 - медаль «За служение Кузбассу»; 2011 -«За особый вклад в развитие Кузбасса» II степени, 2011 - Лауреат премии Кузбасса.
Федотов Александр Александрович
р. 1946, ЛенинградСкульптор. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1964–1971), мастерская М.К.Аникушина.
Яковлев Андрей Алексеевич
1934, Москва - 2012, Санкт-ПетербургБогачев Андрей Владиславович
1951, Мурманск – 2009, ВоронежЗаслуженный художник РФ (2002), член СХ (1989). Живописец, педагог. Окончил Саратовское художественное училище (1974), ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР (1984, мастерская академика Б.С.Угарова). В 1970-1974 работал художником в Саратовском драматическом театре, в 1974-1978 преподавал в Саратовском художественном училище. Участник областных, зональных, Всероссийских и Всесоюзных выставок с 1975 года. С 1984 года жил и работал в Воронеже.
Волков Юрий Иванович
2.04. 1941, Александровск, Сахалинская обл. - 2017, ВладивостокЖивописец, график. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта и сюжетно-тематической картины. Член Союза Художников России (1972), заслуженный художник России (2001), с 1967 – участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Родился в г. Александровске Сахалинской области.
С 1967 принимает участие в художественных выставках, городских, краевых, зональных, республиканских, международных. Был делегатом последнего съезда Союза художников СССР. Участвовал во всемирной регате «Коломбо-92», посвящённой 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом, получил памятную медаль Правительства США. В 2001 присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. В 2016 награжден знаком отличия «За заслуги перед Владивостоком 2 степени». В фондах Приморской государственной картинной галереи находятся 29 произведений Ю. И. Волкова.
Жил в большой рыбацкой семье, у родителей было 8 детей. Дом стоял в 30 метрах от моря, так что будущий художник с детства наблюдал за трудом рыбаков, за необыкновенными красками моря и неба. Уже с детства знал, что будет художником. Учился в Художественном училище (1957–1962) Владивостока у педагогов – И. С. Чуйкова, который приехал из Москвы и преподавал в училище (1960–1962), и народного художника О. Н. Лошакова (г. Москва). Летом 1966 О. Н. Лошаков организовал группу молодых приморских художников, которые прибыли на остров Шикотан и всю свою творческую жизнь связали с этим островом. Поработав вместе 30 лет, они совершили своеобразный подвиг в искусстве, выполнив свою историческую миссию. У истоков шикотанской группы стоял Ю. И. Волков.
После Художественного училища, он продолжил учебу в Дальневосточном педагогическом институте искусств, отделение живописи (1967–1972). Пять лет напряженной работы, под руководством заслуженного деятеля искусств России профессора В. Гончаренко не прошли даром: дипломная работа «Рыбачки» защищена на отлично. Неоднократные поездки на Курилы дали хороший результат.
Ю. И. Волкову были подвластны все жанры: тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Его работы находятся в картинных галереях и художественных музеях: в городах – Казань, Саратов, Омск, Петропавловск, Чита, Хабаровск, Владивосток, Южно-Сахалинск, Южно-Курильск, а также в частных коллекциях и галереях США, Канады, Японии, Китая, Республики Корея, Вьетнама, Чехословакии, Германии, Италии, Испании, Австралии. За свою творческую деятельность был участником более ста пятидесяти художественных выставок. «Я давно считаю себя приморцем, но в душе остался сахалинцем», – говорил о себе художник.
Ткачев Алексей Петрович
р. 1925, Бежица Брянской областиЖивописец, график; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в московской СХШ (1939-1945); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1945-1951). Участник выставок с 1950.
Ткачев Сергей Петрович
1922, Бежица Брянской области — 2022, МоскваЖивописец, график. Народный художник СССР (1983).
Учился в кружке изобразительного искусства Дома пионеров (Бежица, 1936-1938); в витебском ХУ (1938-1941); в свердловском ХУ (1945-1946); в МГХИ им. В. И. Сурикова (1946-1952, мастерская С. В. Герасимова и Д. К. Мочальского). Участник выставок с 1952.
Ветеран Великой Отечественной войны. В 1941 добровольцем ушёл на фронт, имел ранения.
Родился 10 ноября 1922 в деревне Чучуновка Брянского уезда, Брянской губернии. Вместе с младшим братом художник организовал творческий тандем «Братья Ткачёвы».
В 1938 поступил в Витебское художественное училище. После победы на Всесоюзном конкурсе рисунка, в 1939 был принят без экзаменов в Московскую среднюю художественную школу для творчески одарённых детей.
С 1953 — член СХ СССР. Секретарь правления СХ СССР в 1968-1976. В 1976-1987 избран председателем правления Союза художников РСФСР.
В 1973 избран членом-корреспондентом АХ СССР, а с 1978 академик.
Жил и работал в Москве. Народный художник СССР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1968) и Премии Правительства Российской Федерации (2006). Аавтор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов
Ястребенецкий Григорий Данилович
1923, Баку, Азербайджанская ССРCкульптор. Участник Великой Отечественной войны (с июля 1941), участвовал в обороне Ленинграда, был дважды ранен. Награжден за боевые отличия орденом Красной Звезды и медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда». Членом Градостроительного совета Петербурга, городского Художественного совета (с 2009). Руководитель творческой мастерской скульптуры ИЖСА АХ. Народный художник РСФСР, заслуженный деятель культуры Польши, действительный член АХ (2006).
Куликова Александра Александровна
1945, с. Куратово Сысольского района Коми АССРЖивописец. Заслуженный художник Российской Федерации (2007), Заслуженный деятель искусств Республики Коми (1993), Лауреат Государственной премии Республики Коми (2000), Лауреат Государственной премии Коми комсомола (1977). Училась в Уральском училище прикладного искусства на декоративно-оформительском отделении (Нижний Тагил, 1962–1967). С 1967 работает в Сыктывкаре. Участница художественных выставок с 1968. Член Союза художников СССР с 1975.
Савотченко Евгений Николаевич
р. 1932, Амвросиевка, Украинская ССРВ 1957 окончил Харьковский инженерно-строительный институт. С 1958 живет и работает в Белгороде. В 1966 посещал изостудию при Областном Доме народного творчества в Белгороде. С 1980 член Союза художников СССР. С 1991 член Союза художников России. Заслуженный работник культуры РФ (1996). 2002 – Почетный гражданин города Белгорода. Работает в области станковой живописи.
Щербинин Евгений Иванович
1957, пос. Щегловский, Кемеровская обл.Живописец, педагог. Автор тематических картин, пейзажей, натюрмортов. Заслуженный художник РФ (2005). 1972-1976 гг. – учеба Кемеровском художественном училище (преподаватели А.С. Работнов, В.Е. Цыбарев, С.Н. Аристов). 1979-1985 гг. – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е.Моисеенко. )В 1985-1988 гг. проходил ассистентуру-стажировку при ЛИЖСА у Е.Е.Моисеенко. Участник выставок с 1983 г. , член Союза художников России (РФ) с 1991 года. 1988-1989 гг. – заведующий кафедрой живописи в Красноярском художественном институте. С 1989 г. живет в г. Кемерово. С 2001 г. преподает в Кемеровской государственной академии культуры и искусств, профессор. В 1994 получил Гран-при городской выставки-конкурса «Лучшая работа года», в 1995 г. - первая премия областной выставки-конкурса, посвященной 50-летию Победы. В 2003 году получил Серебряную медаль Российской Академии естественных наук, 2004 – Серебряную медаль Российской Академии художеств, 2008 – Золотой нагрудный знак «Духовность. Традиции. Мастерство», 2012 – Диплом ВТОО «Союз художников России». Член-корреспондент Российской Академии естественных наук в секции «Творчество». Почетный работник культуры Кузбасса (2004).
Тимофеева Зинаида Михайловна
1933–2007Живописец, монументалист, график, прикладник. Училась в Елецком художественном училище (1952–1957). После окончания училища занималась преподавательской деятельностью в Улан-Удэ. С 1959 жила в Калуге. Оформила ряд интерьеров общественных зданий города, занималась станковой живописью и работала в области монументально-декоративного искусства. Член СХР с 1997.
Шумов Юрий Васильевич
1949, МагнитогорскЖивописец. График. Член Союза художников России (1990). Окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института (1971); учился у Найды Ю.И., Захарова В.И., Цехлы Л.И., Портнова В.А. Преподавал в детской художественной школе Магнитогорска в 1969-1978, на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института (1971-1973). Работал художником-живописцем художественно-производственных мастерских Магнитогорска в 1978-1994. В художественных выставках участвует с 1971. Произведения находятся в Дирекции художественных выставок Союза художников России, Магнитогорской картинной галерее, Магнитогорском краеведческом музее, частных собраниях России и за рубежом (Польша, Италия, Германия, США).
Куликов Константин Федорович
р. 1957, СмоленскСкульптор, кузнец, художник-витражист. С 1991 член Союза художников России. В 1987 закончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института. С 1982 живет и работает в Смоленске. Участник выставок с 1984.
Ни Анатолий Николаевич
р. 1926, Хасанский район, Приморский крайСкульптор. Заслуженный художник РСФСР. Член Союза художников России. Специализируется в жанре реалистического камерного портрета. В 1952 приехал на Сахалин по путевке Центрального комитета Коммунистической партии Казахстана. Работал в Сахалинских художественно-производственных мастерских (1954–1990). Создал галерею портретов людей, причастных к истории Сахалина: Героя Советского Союза А. Буюклы, русского писателя А.П. Чехова (1956) и др., а также портретов современников – заслуженного артиста России В.Новикова, просто «... деда – участника Великой Отечественной войны» и др. Участник городских, областных, краевых, республиканских и всесоюзных выставок.
Качаров Оскар Абрамович
1924, Киев - 2007, МоскваЖивописец, монументалист, педагог. Заслуженный художник РФ (1997). Участник Великой Отечественной войны. 1934-1937 – посещает изостудию Дворца пионеров. 1937-1940 – учеба в Киевской художественной школе им. Т.Г. Шевченко. 1938-1940 – учеба в студии художника-передвижника М.М.Ярового (Киев). 1941-1942 – преподаватель черчения и рисования в средней школе Шамшадинского района Армении. В 1942 году, в 18 лет добровольцем ушел на фронт, воевал на 1-м Белорусском фронте, служил в артиллеристских и авиационных частях, механиком авиационного гарнизона, в разведывательном отделении, в 1944 году был начальником разведки. Участник штурма Берлина, сержант. Занимался созданием плакатов, рисовал портреты однополчан. Демобилизовался из армии в 1946 г. В 1946-1948 – учеба во Львовском институте прикладного и декоративного искусства, факультет монументальной живописи, мастерская Р.Ю. Сельского. 1948-1953 – учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, живописный факультет (преподаватели С.И.Дудник, Д.Д.Жилинский, М.В.Алпатов, В.Н.Сарабьянов). 1953-1962 – преподаватель Молдавского республиканского художественного училища им. И.Е.Репина. Участник выставок с 1955 года, член Союза Художников СССР (РФ) с 1955 г. С 1962 г. жил и работал в Москве. Долгое время руководил студией самодеятельных художников при СХ СССР.
СЮХИН Николай Никандрович
1948, деревня Троицкая Верхнетоемского района Архангельской области – 2011, ЕйскУчился в Ломоносовской школе резьбы по кости. Занимался в студии живописи художника Б.И.Копылова. В 1994 году переехал в город Ейск.
Афанасьев Юрий Геннадиевич
р. 1974, МагнитогорскПрикладник, ювелир. Окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного университета (1998). Участник художественных выставок с 2002 года: городские, областные, Всероссийская художественная выставка «Салют Победы» (2005. Москва), Международная художественная выставка-конкурс «Российско-литовская неделя искусств» (2010, Литва, Вильнюс). Работает в производственно-коммерческой фирме «КАМЦВЕТ».
Шкиль Владимир Кирллович
Родился 18 марта 1921 года в с. Корчино Мамонтовского района Алтайского края.Живописец, график. Член Союза художников России (с 1995). С 1973 живет в Барнауле.
Работает в жанре портрета, пейзажа.
Участник Великой Отечественной войны, войны с Японией, парада советских войск в честь победы над Японией 16 сентября 1945 (Харбин, Китай). Награждён медалями «За боевые заслуги», «За победу над Японией», юбилейными медалями и орденом Отечественной войны II степени.
В 1939–1940 учился в Новосибирском техникуме физкультуры и спорта, в 1949–1954 – в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н. В. Гоголя. В 1940–1946 служил в рядах Красной Армии.
После демобилизации (в 1946–1973) жил в Казахстане, работал учителем рисования и черчения в школах Талды-Курганской области (1946–1949), в средней школе № 54 г. Алма-Аты (1949–1954). В 1954–1956 являлся председателем правления Республиканского производственно-творческого объединения художников Казахстана.
Участник краевых, зональных, республиканских и международных в с 1951, в том числе: выставка, посвященная 2-му съезду художников Казахстана (1954, Алма-Ата), выставка, посвященная 42-й годовщине Октябрьской революции и 37 годовщине образования СССР (1959, Усть-Каменогорск), «Сибирь социалистическая» (1980, Барнаул), «Русская галерея» (1993, Даллас, США), «Современные произведения художников Алтая» (1999, Москва), «Алтай-Омск» (2003, Барнаул, Омск), «Сибирь» (2003, Иркутск, Томск), выставка, посвященная 60-летию Победы в Великой Отечественной войне (2005, Барнаул).
Персональные выставки: Усть-Каменогорск (1996, совместно с А. Колобовым), Барнаул (1989,1998, 2001, 2003, 2007).
Произведения художника хранятся в Государственном художественном музей Алтайского края, Алтайском государственном краеведческом музее, Музее ГУВД по Алтайскому краю (Барнаул), Восточно-Казахстанском областном историко-краеведческом музее (Усть-Каменогорск), других музеях и частных собраниях России и зарубежных стран.
Окунь Виталий Владимирович
р. 1949График, скульптор, дизайнер. Заслуженный деятель искусств УР (2005),член СХ России (1982), член Союза дизайнеров РФ (1995), член Международной Академии графики (2004). Окончил живописно-педагогическое отделение художественного училища в Днепропетровске (1968) и Харьковский художественно-промышленный институт (1976). С этого времени живёт и работает в Ижевске. С 1979 –участник выставок.
Блиок Андрей Николаевич
Род. 1946, ЛенинградЖивописец; педагог. Учился в ИЖСА им. И. Е. Репина (1965–1971) в мастерской монументальной живописи А. А. Мыльникова. Преподает в ИЖСА (с 1973), профессор кафедры живописи и композиции. Член СХ. Действительный член Академии искусств Китая, приглашенный профессор в Высшей школе послевузовского образования (Пекин), член правления Пекинского СХ масляной живописи, член редакционной коллегии и попечительского совета Межгосударственного информационно-аналитического журнала о культуре и искусстве государств-участников СНГ «СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ». Народный художник РФ (2007).
Игнатенко Сергей Николаевич
р. 1955, УфаЖивописец, заслуженный художник Республики Башкортостан (2004).
Родился 3 ноября 1955 года в г. Уфе. В 1982 году окончил художественное отделение Уфимского государственного института искусств. Живёт и работает в г. Уфе. Член союза художников СССР (РФ) с 1991 года.
Лукина Марианна Михайловна
1961, г. ЯкутскЖивописец, заслуженный художник Республики Саха (Якутия), член Союза художников России – одна из наиболее ярких, одарённых, самобытных участников современной российской и, в частности, якутской художественной сцены. Родилась 23 февраля 1961 года в г. Якутске в семье известного художника-живописца М. В. Лукина. С 1976 по 1979 годы училась в Якутском художественном училище, затем перевелась в Московское художественное училище Памяти 1905 года, которое закончила в 1981 году.
В 1991 году окончила факультет станковой живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская академика Российской Академии художеств, профессора Т. Т. Салахова). В 2008-2009 годах прошла стажировку в творческой мастерской станковой живописи МГХИ им. В. И. Сурикова под руководством профессора, действительного члена РАХ Т. Т. Салахова.
Вернувшись в родную Якутию после учёбы, она вскоре стала одной из тех, кто определил современный характер и новые образно-пластические поиски в якутской живописи.
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло. 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-592
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Адьютант Круглов и командир звена
- 1941
- Бумага, карандаш. 27,5 х 20
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-299
А.Н.Яр-Кравченко публиковал свои рисунки в армейской газете «Атака» 13-й воздушной армии Ленинградского фронта. «Моим мольбертом было крыло самолета, а мастерской - аэродром. Постоянно приходилось спешить, ибо те, кого я рисовал, не имели свободного времени для позирования, и любая боевая тревога прерывала начатый сеанс».
Истребителю надо было сбить не менее четырех самолетов противника, и тогда он удостаивался чести позировать художнику, а потом готовый портрет разрешалось публиковать в армейской или фронтовой газете. Вскоре рисунки стали издавать в виде фронтовых альбомов, которые вручались особо отличившимся в боях пилотам и лётным подразделениям, а портреты Героев Советского Союза тиражировались в виде открыток.
Первый альбом - "Летчики-истребители в боях за Ленинград. Фронтовой альбом командира-художника Анатолия Яр-Кравченко" был издан в ноябре 1941 года. Военный цикл составил 540 (560) рисунков, 8 фронтовых альбомов, открытки, буклеты, большая серия портретов лётчиков («Фронтовой альбом», 1941; «Герои воздушных боев за Ленинград», 1942). Заканчивается цикл берлинскими зарисовками.
Будь героем!
- 1941
- Бумага, печать. 95 х 62
- Государственный Русский музей
- Гр-389
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Зенитчики
- Из серии «Москва и Подмосковье в дни войны 1941 г.»
- 1941
- Бумага, акварель.
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-2124 АОМИИ
Клятва мести
- 1941–1942
- Гипс тонированный. 28 x 33,5 x 26,5
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-125
Краснофлотец с винтовкой. Севастополь
- 1941
- Картон, масло. 30,4 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1887
Летчики-истребители: старший лейтенант Е. Е. Банщиков, старший лейтенант В. Б. Лойко, младший лейтенант В. М. Добровольский
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 44 x 32
- Государственный Русский музей
- РС-1865
Минирование моста
- 1941-1945
- Бумага желтая, тушь. 10 х 14
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-275
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
На фронт. Зима 1941
- 1941-1943
- Холст, масло. 120 х 129
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–309
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
Народ и армия непобедимы!
- 1941
- Печать глубокая. 60 х 95
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-390
Портрет Героя Советского Союза А. Т. Севастьянова
- Из серии «Защитники Ленинграда»
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 29 x 19,3
- Государственный Русский музей
- РС-1923
Портрет военного
- 1941-1942
- Бумага, восковой карандаш. 44,4 х 31,9; 42,1 х 30,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-4075
В первые дни Великой Отечественной войны художник со своим другом Алексеем Чащариным ушел в ополчение: Алексей стал связным у комбата, а Игорь Рубан служил старшиной роты. В тяжелых фронтовых условиях живописец всегда находил время для творчества. К началу войны относится и этот портрет рядового бойца Красной Армии.
Поясной портрет солдата в бушлате, подпоясанном ремнём
- Рисунок из фронтового альбома
- 1941
- Бумага, графитный карандаш. 21 х 14,3; 17,2 х 13,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1738 АОМИИ
Сибиряки приехали
- На обороте карандашом: (Окраина Москвы) / На обороне Москвы / Зима 1941 года / Сибиряки приехали / на оборону Москвы / (Nская сиб. арт. часть)
- 1941
- Бумага, итальянский карандаш. 32,5 х 44
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1035
Смелый лесник
- «Боевой карандаш». № 24. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 59,2 х 40,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2457
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш. 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1157
Автопортрет
- Рисунок из фронтового альбома
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 18 х 12,2
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-1740 АОМИИ
Автопортрет военных лет
- 1940-е
- Бумага, чернила, перо. 22,2 х 15,8
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4578
Батя
- 1942
- Холст, масло. 65 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-132
Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны.
Боец
- 1942
- Дерево. 80 х 44 х 30
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- С–105
Бой за дзот в Затверечье
- 1942
- Бумага, карандаш, гуашь. 42,3 х 62,8 В правом нижнем углу подпись: "Н. Секирин 42 г."
- Тверская областная картинная галерея
- КП-742. Г-2181
Бой на подступах к Калининскому элеватору
- 1942
- Бумага тонированная, карандаш, гуашь. 46,4 х 59,8 Подпись справа внизу: "В. Говоров. 42"
- Тверская областная картинная галерея
- КП-722. Г-2161
Бойцы Всевобуча перед отправлением в воинскую часть
- 1942
- Холст, масло. 118 х 210
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2131
Действие происходит в одном из районных центров Прикамья – Чёрмозе, куда в 1942 был эвакуирован московский художник Л.И.Аронов. Перед заводским корпусом Чёрмозовского металлургического завода развертывается сцена отправки на фронт рабочих, успешно закончивших в феврале 1942 курсы первой очереди Всевобуча (всеобщего военного обучения).
В фронтовой теплушке
- 1940-е
- Офорт. 24,5 х 31,5
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Г-434
Взятие Калуги
- 1942
- Бумага, акварель, итальянский карандаш. 38,7 х 50,7
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1040
В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50 армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена.
Гвардии лейтенант товарищ Кабанов Федор Ксенофонтович, командир автовзвода управления
- 1942
- Бумага, карандаш.
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-752
Доброволец Отечественной войны старый партизан Омаров
- 1940-е
- Бумага, уголь, графитный карандаш. 50,2 х 33,7
- Новосибирский государственный художественный музей
- Г–4797
Динамичная, выразительная поза, смелый и решительный взгляд наиболее полно отражают патриотизм немолодого уже человека, взявшего в руки оружие.
Допрос пленного
- Серия "По дорогам войны"
- 1942
- Бумага, литография. 42,5 х 49,5; 53 х 71
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-494
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Зенитчики в Петровском парке
- 1942
- Холст, масло. 80 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-8996
Казнь Зои Космодемьянской
- 1942
- Бумага, акварель, гуашь, перо, тушь. 40,5 х 61,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1438, Г-507
Зоя Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай, Тамбовская губерния - 29 ноября 1941, Петрищево) - первая женщина, удостоенная звания Герой Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Стала символом героизма советских граждан в Великой Отечественной войне. Комсомолка Зоя училась в школе N 201 города Москвы. Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанской части 9903, Космодемьянская одна из первых отправилась на собеседование и успешно его прошла. После этого ее и еще около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район. 18 ноября 1941 года командиры двух диверсионных групп ВЧ № 9903 П. Проворов и Б. Крайнов получили приказ уничтожить в течение недели 10 населенных пунктов, расположенных в тылу противника. В составе первой из них на задание отправилась и красноармеец Зоя Космодемьянская. Группы были обстреляны немцами у деревни Головково, и из-за тяжелых потерь им пришлось объединиться под командованием Крайнова. На свое последнее задание в деревню Петрищево девушка отправилась в ночь на 27 ноября вместе с командиром группы и бойцом Василием Клубковым. Они подожгли три жилых дома вместе с конюшнями, уничтожив при этом 20 лошадей оккупантов. Кроме того, впоследствии свидетели рассказали еще про один подвиг Зои Космодемьянской. Оказывается, девушке удалось вывести из строя узел связи, благодаря чему стало невозможно взаимодействие некоторых немецких частей, занимающих позиции под Москвой.
Расследование событий, произошедших в Петрищеве в конце ноября 1941-го года, показало, что Крайнов не дождался Зои Космодемьянской и Василия Клубкова и вернулся к своим. Сама же девушка, не найдя товарищей в условленном месте, решила самостоятельно продолжить выполнение приказа и снова пошла в деревню. С наступлением вечера 28 ноября, при попытке поджечь сарай С. А. Свиридова (одного из назначенных немцами стражников), Космодемьянская была замечена хозяином. Вызванные последним квартировавшие немцы схватили девушку. Свиридов за это был награждён немцами стаканом водки (впоследствии приговорён судом за пособничество немцам к расстрелу). На допросе она назвалась Таней и не сказала ничего определённого. Раздев догола, её пороли ремнями, затем приставленный к ней часовой на протяжении 4 часов водил её босой, в одном белье, по улице на морозе. В 10:30 следующего утра Космодемьянскую вывели на улицу, где уже была сооружена виселица; на грудь ей повесили табличку с надписью «Поджигатель домов».
Перед казнью комсомолка З. А. Космодемьянская произнесла слова призыва: «Граждане! Не стойте, не смотрите. Надо помогать воевать Красной Армии, а за мою смерть наши товарищи отомстят немецким фашистам. Советский Союз непобедим и не будет побеждён». Обращаясь к немецким солдатам, Зоя Космодемьянская сказала: «Немецкие солдаты! Пока не поздно, сдавайтесь в плен. Сколько нас ни вешайте, но всех не перевешаете, нас 170 миллионов». После того, как Петрищево было освобождено, туда прибыла специальная комиссия. Целью ее приезда было опознание трупа и допрос тех, кто воочию видел подвиг Зои Космодемьянской. Кратко все показания были зафиксированы на бумаге и отправлены в Москву для дальнейшего расследования. После изучения этих и других материалов девушке лично Сталиным было посмертно присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Летчик-подполковник, командир полка ночных бомбардировщиков (У-2)
- 1942
- Бумага, чёрный карандаш. 30,2 x 21,6
- Государственный Русский музей
- РС-13985
Лопеньковы. Отец и сын
- 1942
- ДВП, масло. 63 х 84
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2125 АОМИИ
Минометчики
- 1942
- Холст, масло. 75 х 100
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Ж-247
Моряк-балтиец
- Отлив 1962 года
- Бронза. 70,5 х 65 х 35
- Государственный Русский музей
- Со-1010
Москва в 1942 году
- 1942
- Холст, масло. 65,3 х 79,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–2141
На защиту Москвы
- 1942
- Холст, масло. 144 х 236
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-653
На наблюдательном пункте
- На обороте карандашом: Зап. Фронт / У дер. Ощепково./ Февраль 1942 г./ Наблюдательный пункт / Nской сибирской артиллерийской / части (БМ)
- 1942
- Бумага, итальянский карандаш. 44,5 х 32
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1034
На оборонных работах. Заполярье
- 1942
- Холст, масло. 77 х 143
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-3376 АОМИИ
На огневой позиции
- 1942
- Холст, масло. 99х79
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-75
Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.
- 1942
- Холст, масло. 76 х 96
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-408
Наши бойцы выдвигаются к Волге
- До 1945
- Бумага, гуашь. 59,3 х 84,5 (лист); 41,1 х 76,9 (в свету)
- Тверская областная картинная галерея
- КП-751. Г-2190
Неизвестный лейтенант
- 1942
- Бумага, карандаш. 20 x 15,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1196
Оборона Воронежа. Бронебойщики
- 1942
- Бумага, гуашь. 60 х 43
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1142
Оборона Севастополя
- 1942
- Холст, масло. 200 x 400
- Государственный Русский музей
- ЖБ-954
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Освобождение Калуги
- Для Дирекции выставки "Калуга" 1942
- 1942
- Бумага, чёрная акварель. 34 х 50
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1586
На рисунке изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Калугу. В декабре 1941 года войска 50-й армии провели успешную операцию по освобождению Калуги. Для глубокого прорыва на тыловые коммуникации противника была создана специальная подвижная группа под командованием генерал-майора В.С.Попова, которой предстояло совершить 90-километровый рейд и внезапным ударом овладеть городом Калуга. Операция началась в ночь с 17 на 18 декабря 1941 года. В 5 часов утра 21 декабря советские войска устремились к городу. Завязались ожесточенные бои. К 23 декабря 1941 года к городу Калуга подошли основные силы 50 армии. 30 декабря 1941 года состоялся штурм города, в результате которого Калуга была полностью освобождена. Эта натурная зарисовка послужила эскизом для офорта мастера, также представленного на данной выставке.
Отдых солдат (Привал)
- 1942
- Холст, масло. 75 x 100
- Государственный Русский музей
- Ж-10756
Панфиловцы
- 1942
- Бумага, уголь. 41,1х33,1; 36,5х30,2.
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го- 1822
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Партизанский отряд (Лесгафтовцы)
- 1942
- Холст, масло. 205 х 340
- Государственный Русский музей
- Ж-5573
В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.
Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 241.
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров
Победители
- 1942
- Холст, масло. 158 x 214
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1251
Полотно «Победители» было создано мастером под впечатлением кровопролитных боев у Волоколамска. На западный фронт в составе красноармейской студии им. М.Б.Грекова, художник прибыл в феврале 1942. Знакомясь с картиной, зритель становится свидетелем спокойного движения колонны Красной армии. На переднем плане изображены бойцы в различном обмундировании (от шинелей и полушубков до зимней маскировочной экипировки), двигающиеся в едином строю с артиллерийской техникой, всадниками и колонной танков. Рассказ о недавнем бое проявился в изображениях свежих медицинских повязок бойцов, не пожелавших покинуть часть, а также вмёрзших в снег трупах фашистов и остове их разбитой повозки, где скомканной тряпкой обвис флаг со свастикой.
Подготовка народного ополчения
- 1942
- Бумага, гуашь. 59,8 х 49,6
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-138
В годы Великой Отечественной войны художник много работал в «Окнах ТАСС». Часто выезжая на боевые действия, он находил там темы для своих композиций. Работа «Подготовка народного ополчения», изображающая характерную сцену будней войны, выполнена художником непосредственно с натуры в 1942 году. В сумерках ненастного зимнего дня в городском парке молодые новобранцы обучаются стрельбе из пулемета. Г.Нисский использовал для передачи внутренней собранности и боевого настроя ополченцев стоящую на высоком постаменте парковую реплику скульптуры «Дискобол», олицетворяющую в Древней Греции устремленность и волю к победе.
Портрет Г.А. Муратова
- 1942
- Бумага, карандаш. 44 х 32
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-2435
Портрет Г.Х. Мухамедисламова
- 1942
- Бумага, карандаш. 48,3 х 32
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Г-2437
Портрет Генерал-полковника М.А.Пуркаева, командующего Калининским фронтом
- 1942
- Холст, масло. 60,5 х 40,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-497. Ж-1141
Максим Алексеевич Пуркаев (1894, с. Налитово (ныне Пуркаево), Мордовия — 1953, Москва) — советский военачальник, полководец Великой Отечественной войны, генерал армии. Командующий 3-й ударной армией (с декабря 1941 года), командующий Калининским фронтом (26 августа 1942 — 25 апреля 1943 года), командующий Дальневосточным фронтом (25 апреля 1943 — 4 августа 1945), командующий 2-м Дальневосточным фронтом (5 августа 1945 — 1 октября 1945). Под руководством Пуркаева подготовлены и проведены Ржевско-Сычёвская операция, Великолукская операция, Ржевско-Вяземская операция (1943), Сунгарийская операция. После окончания войны — командующий войсками Дальневосточного военного округа Вооружённых Сил СССР.
Портрет Героя Советского Союза летчика-истребителя Александра Алексеевича Липилина
- 1942
- Холст, масло. 66 х 54
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 306
«Портрет Героя Советского Союза лётчика-истребителя А.А. Липилина» кисти выдающегося советского живописца, лауреата Ленинской премии Павла Дмитриевича Корина (1892–1967), написан зимой 1942 года, сразу после победы советских войск под Москвой. Он характеризуется классической ясностью композиционного построения, чеканной точностью рисунка и цветовым аскетизмом, что позволило автору воплотить на холсте жизненно-конкретный и художественно-убедительный образ мужественного воина, одного из героев битвы за Москву.
Александр Алексеевич Липилин (1913—2003) — полковник Советской Армии, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1942). В 1937 году окончил Оренбургскую военную авиационную школу лётчиков и лётнабов. С июня 1941 года — на фронтах Великой Отечественной войны. К октябрю 1941 года старший лейтенант Александр Липилин командовал звеном 41-го истребительного авиаполка 7-й смешанной авиадивизии Северо-Западного фронта. К тому времени он совершил 112 боевых вылетов, сбив по данным наградных документов 9 вражеских самолётов лично, а по данным последних исследований М. Ю. Быкова — 8 лично и 4 в группе, также во время штурмовок уничтожил более 30 автомашин и 4 переправы.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 февраля 1942 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Александр Липилин был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» за номером 677.
Видеофильм Донецкого художественного музея о работе Павла Дмитриевича Корина
«Портрет Героя Советского Союза летчика-истребителя Александра Алексеевича Липилина»
Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А.Юсупова
- Отлив 1961
- 1942
- Бронза, гранит. Бронза. 35 х 25 х 24, основание - гранит: 15 х 19 х 19
- Государственный Русский музей
- СО-593
Имя Dеры Мухиной является синонимом искусства советского периода. Мощный творческий темперамент скульптора был прекрасным сопровождением героического пафоса строительства Советского государства.
Барий Абдуллович Юсупов (1903, с. Альметьево, Самарская губ. —1981, Москва) — советский офицер-артиллерист, полковник, герой Великой Отечественной войны. Вошёл в историю как один из первых командиров, овладевших новым оружием — реактивными минометами и командовавших ими в боевой обстановке.
В январе 1942 году под Старой Руссой оперативная группа из пяти дивизионов «катюш» Юсупова столкнулась с немецкими танками. В бою с ними он получил серьёзное ранение в голову, но успел подбить гранатой танк. Обнаружившие тело Бария военнослужащие посчитали его мертвым и хотели похоронить в общей могиле с другими погибшими, но один из них узнал полковника Юсупова и помешал погребению. Был вывезен санитарным самолетом в Москву, где врачам удалось спасти ему жизнь и даже сохранить один глаз. В госпитале Юсупову был вручен орден Ленина. После лечения Юсупов возглавил учебную бригаду гвардейских минометов, в 1946 году получил второй орден Ленина.
Портрет полковника Юсупова был вылеплен В.И.Мухиной во время Великой Отечественной войны. Травмированное лицо Героя Советского Союза дало толчок к реалистической интерпретации его образа. Мухина рассматривала полковника как воплощение победившей в войне страны, объединившей разные национальности и воспитавшей своих героев. Этот портрет часто отливался из бронзы и находится во многих художественных и исторических музеях бывшего Советского Союза.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Портрет Героя Советского Союза полковника И.Л. Хижняка
- Отлив 1962
- 1942
- Бронза, гранит. 86 х 23 х 28
- Государственный Русский музей
- СО-592
Иван Лукич Хижняк (1893, Ейск, Кубанская обл. — 1980, Москва) — российский и советский военачальник, генерал-лейтенант; участник Первой мировой, Гражданской и Великой Отечественной войн, полный кавалер Креста Святого Георгия.
Корпус под командованием И. Л. Хижняка принимал участие в Северо-Кавказской наступательной операции, освобождении городов Алагир, Пятигорск, Железноводск, Невинномысск, Армавир.
В 1942 году получил настолько серьезные ранения, что в московском госпитале его посчитали безнадежным пациентом и сняли посмертную маску. Однако он поправился, и В. И. Мухина, которой врезался в память образ тяжело раненного командира, слепила с него портрет.
Был одиннадцать раз ранен, восемь — контужен. С весны 1942 года воевал с одним лёгким. Награждён тремя орденами Ленина, четырьмя орденами Красного Знамени, орденом Суворова 2 степени, орденом Красного знамени Азербайджанской ССР, именным оружием, золотыми часами от Наркома Обороны и медалями.
С августа 1944 года и до конца войны — начальник тыла Закавказского фронта.
После войны активно занимался военно-патриотической деятельностью, общественным воспитанием подрастающего поколения.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Портрет Кондратенко
- 1942
- Бумага, карандаш. 53 x 41
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1012
Один из портретных набросков художника, где он изобразил своего фронтового товарища.
Портрет генерал-майора Н. Б. Корнеева
- Отлив: 1955
- 1942
- Бронза. 60 x 55 x 35
- Государственный Русский музей
- СО-717
Боровская Анна Казимировна
1901, с. Конево Архангельская губерния – 1984В 1920–1922 училась в Вологодском художественном техникуме. В 1923–1929 – в Московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе на литографском отделении графического факультета у П.В. Митурича, Н.И. Куприянова, П.И. Львова и И.И. Нивинского. Жила в Москве, занималась станковой, книжной и прикладной графикой. Много работала в техниках акварели, литографии и офорта. Автор серии литографий: «Разрушенный Орел» (1943) и карандашных рисунков: «Зенитчики», «Госпиталь» (1942–1944). Сотрудничала с книжными издательствами. В годы Великой Отечественной войны была медсестрой в эвакогоспитале, у партизан и выезжала, работая над зарисовками, на Калининский фронт.
Верейский Георгий Семенович
1886, Проскуров Подольской губернии – 1962, ЛенинградГрафик, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.
Высоцкий Владимир Петрович
1911, Москва – 1983, МоскваГрафик. Член Союза художников СССР с 1932 года. В 1928–1930 учился в московской студии «Ассоциация художников революции», в 1936–1940 – в Институте повышения квалификации художников. Работал книжным иллюстратором. Участник Великой Отечественной войны. В январе 1942 был призван в армию и направлен на Северо-Кавказский фронт в качестве художника фронтовой газеты. Награжден Орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Кавказа», «За победу над Германией» и др. В послевоенное время работал в составе Студии военных художников имени М.Б.Грекова, штатным художником журнала "Огонек".
Говоров Виктор Николаевич
1902, Иваново-Вознесенск – 1959, ИвановоЖивописец, график. В 1921-1925 учился во ВХУТЕМАСе в у С.В.Герасимова и Д.А.Щербинского. Работал в Иваново. Участник выставок с 1933. В годы войны исполнял плакаты и рисунки.
Девлеткильдеев Касим Салиаскарович
1887, д. Кугуль, Уфимский уезд, Уфимская губерния (ныне – Благоварский р-н Республики Башкирия) – 1947,УфаГрафик, живописец. Жил и работал в Уфе. В 1914 окончил Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (ныне – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). Член Уфимского городского ССХ с 1934. С 1917 – участник выставок уфимского «Общества любителей живописи». С 1926 – участник республиканских, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставок. Именем Девлеткильдеева названа Республиканская художественная гимназия в Уфе.
Дейнека Александр Александрович
1899, Курск — 1969, МоскваЖивописец, график, скульптор, монументалист, плакатист.
Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.
Добров Матвей Алексеевич
1877, Москва –1958, МоскваГрафик, мастер офорта, рисунка и акварели, преподаватель. Учился в студии К.Ф. Юона в Москве (1900-1901) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1906) у А.Е.Архипова, К.А.Коровина, Л.Пастернака, А.Степанова. Изучал техники офорта в Парижской мастерской Е.С.Кругликовой (1908-1909). Участник выставок с 1907 г. (Товарищество независимых, Московское товарищество художников, "Московский салон" и другие). Иллюстрировал книги. Преподавал в Государственной школе печатного дела при Первой Образцовой типографии, а также на кафедре рисования для студентов геологов, ботаников и географов в МГУ и в Московском полиграфическом институте. В 1934–1936 возглавлял Офортную студию им. И.И.Нивинского, создавая крупноформатные эстампы. В 1935-1958 руководил мастерской офорта на графическом факультете Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова.
Ингер Григорий Бенционович
1910, м. Сарны Липовецкого уезда Киевской губернии – 1995, МоскваГрафик. Член Союза художников СССР. В 1926 поступил в еврейскую промышленно-художественную школу в Киеве, ученик профессора М.Эпштейна. В 1929 переезжает в Москву. С 1933 – член МОСХа. В 1930-е учился на курсах повышения квалификации художников при институте им. В.И.Сурикова. Ученик П.Митурича, К.Юона, А.Кравченко. В годы Великой Отечественной войны в эвакуации с женой и дочерью жил в деревне Новое Климово в Чувашии (на фронт не попал в связи с потерей слуха). Здесь он начал антифашистские циклы, растянувшиеся на много лет - «Бабий Яр», «Камни Треблинки», «Последний путь», работал над иллюстрациями к роману Шолом-Алейхема. В послевоенные годы работал с книгой, иллюстрируя классиков еврейской литературы Шолом-Алейхема, И.Переца, Д.Бергельсона. Особую часть в его наследии занимают иллюстрации к роману «Дон Кихот» Сервантеса. Одной из самых важных работ стала серия «Мое детство», которую он создавал на протяжении всей жизни - последние рисунки появились в 1990-е. Особенной темой для художника всегда была музыка. Рано потерявший слух, он всю жизнь создавал циклы, посвященные любимым композиторам: Бетховену, Паганини, Шостаковичу. Участник выставок с 1932.
Ипатов Фёдор Ипатович
1913–?Живописец, член Союза художников СССР. Проживал в Москве.
КАЗАКОВ Александр Васильевич
1899, д. Семенка Никольского уезда Вологодской губ. – 1964, АрхангельскЖивописец, художник театра. Член Союза художников СССР. В 1919–1921 преподавал рисование в Никольской единой трудовой школе. Работал художником-декоратором в театре Великого Устюга (1922–1923, 1926–1930). В 1924–1925 учился во ВХУТЕМАСЕ в Москве. В 1931 году переезжает в Архангельск. Участник Первой краевой выставки картин Союза северных художников в 1936 году. Был председателем правления Архангельского отделения Союза художников СССР. Награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945».
КОНОНОВ Герман Вячеславович
1905, Архангельск – 1965, АрхангельскЖивописец, график. Член Союза художников СССР. В 1926–1929 учился в Вятском художественно-промышленном техникуме. В 1929–1930 – в Ярославском художественно-педагогическом техникуме, в ленинградской студии ИЗОРАМ. Преподавал в средней школе им. М.В.Ломоносова, г. Архангельск, в 1930 году. Организатор и руководитель студии ИЗОРАМ, Архангельск (1931). В 1939–1943 – председатель правления Архангельской организации СХ СССР. В 1945–1953 – уполномоченный Художественного фонда РСФСР по Архангельской области. В 1950–1957 – директор Архангельского отделения Художественного фонда РСФСР. Участник художественных выставок с 1928 года.
Коренцов Александр Иванович
1913, Канск, Красноярский край - 1997График, живописец. Заслуженный художник РСФСР (1969), заслуженный работник культуры Бурятской АССР. Участник Великой Отечественной войны. Учился в Свердловском художественном училище (1935-1937) и в студии рисунка при Академии архитектуры СССР (1940-1947). Является автором проектов оформления крупных выставок советских и зарубежных музеев: филиала музея В.И.Ленина в Баку; государственного биологического музея им. К.А.Тимирязева; павильонов ВДНХ «Сибирь», «Водное хозяйство».
Корин Павел Дмитриевич
1892, Палех, Вязниковский уезд, Владимирская губ. – 1967, МоскваРоссийский и советский живописец, монументалист, мастер портрета, реставратор и педагог, профессор. Академик Академии художеств СССР (1958); Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской (1963) и Сталинской премии второй степени (1952).
Будущий художник родился в семье потомственных иконописцев, учился в Палехской иконописной школе, после окончания которой был принят учеником в московскую иконописную палату Донского монастыря. Павел Корин окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, его учителями были Константин Коровин и Леонид Пастернак.
В послевоенные годы руководил реставрацией полотен Дрезденской галереи, возглавлял реставрационную мастерскую ГМИИ имени А. С. Пушкина. Во Владимирском соборе Киева реставрировал фрески и лично восстанавливал роспись Виктора Васнецова и Михаила Нестерова.
Кривоногов Петр Александрович
1910, д. Киясово Вятская губ. – 1967, МоскваЖивописец, график. Автор жанровых композиций. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии (1949). С 1924 г. воспитывался в детском доме в г. Кинешма. В 1938 г. закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры по классу К.Ф. Юона и П.А. Шиллинговского. В период обучения заявил о себе как о художнике-баталисте. Дипломная работа создана под сильным влиянием живописи М.Б. Грекова.
В 1939 г. призван в Красную Армию в кавалерийскую часть Л.М. Доватора, затем переведен в танковую часть, участвовал в советско-финской компании. В 1940 г. зачислен в красноармейскую студию им. М.Б. Грекова. В годы Великой Отечественной войны прошел боевой путь от Волоколамска до Берлина. В 1967 г. стал первым советским художником, награжденным золотой медалью имени М.Б. Грекова. В селе Киясово открыт музей П.А. Кривоногова (1997).
Куликов Афанасий Ефремович
1884, Малоярославецкий уезд, Калужская губерния – 1949Живописец, график, иллюстратор, художник театра, монументалист. Создатель жанра советского агитационного лубка. Член Союза художников первого состава. Окончил Московскую иконописную школу, Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были А. Корин, В. Серов и К. Коровин. Участник выставок объединения "Мир искусства". В 1921-1923 создавал лубки для Госиздата и выполнял росписи шкатулок, подносов и подставок для Музея кустарной промышленности в Москве. Иллюстрировал детские книги, календари ("календарные стенки"), исполнил ряд монументальных работ для оформления павильона "Москва" на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (1939). Работал и театральным художником. Стал автором герба города Малоярославца (1943). Во время Великой Отечественной войны создал картину "Город занят немцами".
Курдов Валентин Иванович
1905, с. Завод Михайловский, Пермская губ. – 1989, ЛенинградЖивописец, график; рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в Пермских ГСХМ (1921), на ювелирном отделении Свердловского ХПИ (1922–1923), в Ленинграде во ВХУТЕИН (1923–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина, в ГИНХУК (1926–1927) у К.С. Малевича. Работал под руководством В.В. Лебедева в Детском отделении Госиздата (с 1926). Участник выставок с 1932. Один из организаторов выпуска плакатов "Боевой карандаш“ в Ленинграде (с 1939). В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном городе, выезжал на Волховский фронт, в партизанские отряды. Народный художник РСФСР (1976), лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина (1982). Жил и работал в Ленинграде.
Лаптев Алексей Михайлович
1905, Москва - 1965График. Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Учился в Москве в студии Ф.И. Рерберга в 1923. В 1924-1929 - во Вхутемасе и Вхутеине у Н.Н. Купреянова и П.И. Львова. С 1925 работал художником-иллюстратором в журналах. В 1930–1960-х сотрудничал в различных издательствах Москвы: ГИЗ, Детгиз, Гослитиздат, «Молодая гвардия», «Советский график», «Советский художник», «Детская литература». В годы Великой Отечественной войны оставался в Москве. Член бригады графиков МОССХ, издававшей сатирические литографированные плакаты «Окна МОССХ» и агитационные листовки. Сотрудничал в «Окнах ТАСС» и издательстве «Искусство», работал над плакатами, открытками, листовками. Выезжал на Калининский и Юго-Западный фронты; создал цикл фронтовых рисунков (1942–1943), за который в 1944 был удостоен диплома 1-й степени Комитета по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР.
Лукомский Илья Абелевич
1906, Полоцк Витебской губернии— 1954, МоскваЖивописец, график. Учился в 1920–1922 в Красноармейской художественной студии в Могилеве; в 1922–1930 на отделении монументальной живописи ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве. Участник выставок с 1929. . В 1932 г. стал членом Союза художников СССР. Работал чертежником-оформителем в декорационных мастерских политотдела армии в Могилеве. Участник Великой Отечественной войны. В 1942 г. в составе группы художников Студии им. М.Б.Грекова был в Сталинграде, работал в осажденном Ленинграде, принял участие в штурме Берлина. Выполнил, работая с натуры, множество портретов участников войны. Награждён медалями: «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
Машков Илья Иванович
1881, ст. Михайловская Саратовской губ. – 1944, МоскваЖивописец, график, педагог; портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.
Родился в станице Михайловская (Саратовская губерния). Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1900–1904, 1907–1908) у А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина. Участник выставок с 1909. Член-учредитель и секретарь объединения «Бубновый валет» (1910–1914). В этот период увлекался народным искусством, «живописью подносов» Жостова и определял свой стиль как «саму живописность». Его огромное полотно «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (первая выставка «Бубновый валет», 1910) с полуобнаженными фигурами музицирующих атлетов было задумано как манифест новаторского подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Стиль Машкова, русский, яркий, сочный и, в то же время, «сезаннистский», наиболее полно проявился в его знаменитых натюрмортах. Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1916), «Московские живописцы» (с 1925), Ассоциации художников революционной России – Ассоциации художников революции (1925–1930, 1932), Общества Московских художников (1928). Основатель и руководитель художественной студии (Москва, 1904–1917). Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте в Москве (1920–1929).
Модоров Федор Александрович
1890, пос. Мстера, Владимирская губ. – 1967, МоскваЖивописец, работал в области декоративно-оформительского искусства.
Родился в Мстере. Учился: 1900–1906 – Мстерская иконописная школа (у М.И. Цепкова). После окончания школы в 1906 году уехал в Москву, где работал подмастерьем в иконописной мастерской и как вольнослушатель посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1909–1910 – МУЖВЗ; 1910–1914 – Казанская художественная школа у Н.И.Фешина, П.П.Бенькова; 1914–1918 – ВХУ при АХ у В.Е.Маковского, В.В.Беляева, И.И.Творожникова. Участник выставок с 1910. Член и экспонент: АХРР–АХР – с 1924.
В 1919 занимался раскрытием икон в Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при ИЗО Наркомпроса РСФСР, среди которых – икона из коллекции Русского музея "Иоанн Лествичник, Георгий и Власий".
Организатор и директор Мстерского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922).
Преподавал: 1939–1941 –ВГИК; 1964–1967 – МГПИ (заочный). Ректор МГХИ (1948–1962). Профессор (с 1949). Заведующий кафедрой живописи (1949–1962).
Народный художник РСФСР (с 1965). Заслуженный деятель искусств БССР (1944), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1958).
Непринцев Юрий Михайлович
1909, Тифлис – 1996, Санкт-ПетербургСоветский живописец, график, педагог. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1953). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Народный художник РСФСР (1963). Лауреат серебряной медали Академии художеств СССР (1963). Действительный член Академии Художеств СССР (1970). Занимался в студии Бориса Фогеля при тбилисском Доме Красной Армии. В 1926 г. приезжает в Ленинград. В 1926–1930 занимается в студии академика В.Е.Савинского. В 1934–1938 учился на отделении живописи ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина у П.С.Наумова, А.М.Любимова, Вл.А.Серова, И.И.Бродского. После защиты диплома был принят в аспирантуру Академии художеств, где занимался под руководством Р.Р.Френца и Б.В.Иогансона. В 1948–1996 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, профессор (1954), руководитель мастерской. Член Ленинградского Союза художников с 1940. Участник выставок с 1928, в том числе выставки Общества им. А.И.Куинджи, ВХУТЕИНа (1929–1930). Персональные выставки были показаны в Москве, Свердловске, Горьком, Саратове (1959) и Ленинграде (1959, 1979,1989). Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, КНР, Японии, США, Франции, Германии, Италии и других странах.
Одинцов Владимир Григорьевич
1902, Новосиль Тульской губернии — 1957, МоскваЖивописец, график, плакатист, педагог; автор исторических, батальных, жанровых картин, монументальных панно, портретов, пейзажей. Учился в г. Новосиль; в Москве в 1922–1925 в Художественно-кустарном техникуме им. М. И. Калинина; в студии К. Ф. Юона; в 1926–1930 во ВХУТЕМАС на отделении монументальной живописи. Участник выставок с 1931. В 1930-е создал монументальные панно для оформления улиц Москвы; в 1937 участвовал в создании панно для Международной выставки в Париже; в 1939 исполнил эскиз панно «Передовики животноводства» для главного павильона ВСХВ; участвовал в создании панно «Знатные люди Страны Советов» для Советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке (1939) под руководством В. П. Ефанова; в 1941 руководил мастерской агитплаката «Окна ТАСС» в Перми. В 1942 командирован под Гжатск, затем под Сталинград (декабрь 1942 — январь 1943). Преподавал в художественных вузах Москвы.
Батя
- 1942
- Холст, масло. 65 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-132
Имя мужчины, изображенного на портрете Г. Ряжского, неизвестно. Произведение носит характер стремительного этюда. Все внимание художника сосредоточено на передаче внешнего сходства. Фон, написанный энергичными размашистыми мазками, не закончен. Скорее всего, у живописца был минимум времени для работы. На изображенном - военная форма советской армии первых лет войны: солдатская пилотка со звездой, гимнастерка с красными петлицами (погоны появились к 1943 году). Он производит впечатление сильного, решительного и волевого человека. Название портрета - «Батя» (так называли отца в крестьянских семьях) - нельзя соотнести только с возрастом и внешностью мужчины с окладистой бородой. Во время Великой Отечественной войны так называли руководителей партизанских отрядов. Самый известный из носящих этот псевдоним – Сидор Ковпак. Но никакого внешнего сходства знаменитого украинского партизана с портретом из собрания Магнитогорской галереи нет. Работа поступила в музей после смерти художника и достоверных сведений о судьбе персонажа и обстоятельствах создания вещи не сохранилось. В собрании Магнитогорской картинной галереи портрет Г.Ряжского «Батя» - единственное живописное произведение, созданное непосредственно в годы Великой Отечественной войны.
Допрос пленного
- Серия "По дорогам войны"
- 1942
- Бумага, литография. 42,5 х 49,5; 53 х 71
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-494
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда.
"Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Налет партизан на штаб немецкой части. Эскиз.
- 1942
- Холст, масло. 76 х 96
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-408
Партизан
- Лист из цикла «Партизанская серия». Гравировал Э.Коллом
- 1942
- Бумага, линогравюра. 46,5 х 29,5; 58,5 х 43,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-124
Лист «Партизан», исполненный в материале Э.Колломом, выполнен художницей в эвакуации в Ярославле. Эта одна из самых сильных работ «Партизанской серии» являет собой пример решения автором портрета-типа. Оттиск экспонировался в 1943 году на Всесоюзной выставке «Великая Отечественная война».
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Партизанский отряд (Лесгафтовцы)
- 1942
- Холст, масло. 205 х 340
- Государственный Русский музей
- Ж-5573
В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы“. Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции“.
Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских“ шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 241.
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А. Дмитренко, Р. Бахтияров
Портрет командира партизанского отряда Д. И. Власова
- 1942
- Холст, масло. 101 х 83
- Государственный Русский музей
- Ж-5588
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Портрет командира партизанского отряда Поддубина
- 1942
- Бумага, карандаш. 44,3 х 31,9
- Тверская областная картинная галерея
- КП-718. Г-2157
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А.Куцака
- 1942
- Холст, масло. 88,4 х 70
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-104
Портрет комиссара группы гомельских партизан А.А. Куцака входит в серию 30 портретов выдающихся организаторов, командиров, комиссаров и бойцов партизанского движения, созданных художником в 1942-1944 гг.
Андрей Аверьянович Куцак в годы Великой Отечественной войны был комиссаром группы партизан в Гомельском крае. В портрете А.А. Куцака художник особое значение придал изображению волевого характера, мужества и стойкости. С особой тщательностью прописаны руки, сцепленные в замок. Именно они замыкают в круг сосредоточенности и внимания героя картины. Сдержанный колорит картины передает атмосферу суровой военной поры, когда у всего народа была только одна цель - победить.
Портрет партизана В.
- 1942
- Холст, масло. 48 x 40
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1812
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 102.
Портрет партизанки Вали Сафроновой
- 1942
- Холст, масло. 80 х 60
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-286
На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.
У карты
- 1942
- Гипс. 40 х 28 х 28
- Государственный Русский музей
- Со-221
Мать партизана
- Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
- 1943
- Холст, масло. 113 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4414
Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.
Портрет Батьки Миная
- 1943
- Холст, масло. 100 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-566
Батька Минай – Шмырев Минай Филиппович (1891-1964) - командир партизанского отряда в Витебской области в годы Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.
Девушка-партизанка из-под Пскова
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 41 х 29
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-58, инв-г-94
Партизан-узбек
- Отлив: 1961
- 1944
- Бронза. 60 x 48 x 38
- Государственный Русский музей
- СО-608
Партизан-школьник
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 47 х 28,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-54, инв-г-93
Партизанка
- 1944
- Холст, масло. 81 х 62,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-894. Ж-1200
Портрет комиссара партизанского отряда "Вперед" Пивуева М.П.
- 1944
- Холст, масло. 61,5 x 48
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1590
По легенде, портрет комиссара партизанского отряда «Вперёд» написан в районе боевых действий в Заонежье. По сведениям карельских историков, фамилия комиссара была уточнена как Пивоев. С января 1943 по сентябрь 1944 он был комиссаром отряда «Вперёд» и был награжден двумя орденами Боевого Красного знамени.
Похороны партизана
- Серия "По дорогам войны"
- 1944
- Бумага, литография. 42 х 60; 54 х 74,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-493
Во время Великой Отечественной войны художник дважды выезжал в места боёв: сначала - на Волховский фронт (4-й гвардейский корпус армии генерала И.И. Федюнинского), потом в партизанский отряд Волховского фронта. По материалам натурных зарисовок и набросков сделал серию литографий "По дорогам войны" (1942-1944). Литографии печатались в мастерских осажденного Ленинграда. "Эти литографии отличает строгость и сдержанность. Исполненные с убедительной достоверностью, полные горечи и гнева, композиции художника обладают подлинным драматизмом, дают глубокий и емкий в своей обнаженности неприкрашенный образ войны, поднимающийся в отдельных листах до ярких публицистических и поэтических обобщений. Мужественный лиризм, всегда отличавший искусство Курдова, одухотворяет жанровые, почти документальные композиции, наполняет их высоким смыслом" (Н.М. Козырева).
Партизан. Дважды Герой Советского Союза С.А.Ковпак
- 1945
- Холст, масло. 11х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-5572
Федор Модоров пишет в победный год «Партизана» — парадный портрет дважды героя Советского Союза, генерал-майора Сидора Артемьевича Ковпака. Облаченный в парадный китель и при наградах, он все еще в напряжении: его брови сдвинуты, взгляд бывалого воина суров. Победа состоялась, но как будто герой все еще ждет внезапной атаки и готов вступить в бой. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Сидор Артемьевич (Артёмович) Ковпак (1887—1967) — советский военачальник, государственный и общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны — Один из организаторов партизанского движения на территории УССР, командир Путивльского партизанского отряда, затем — Сумского партизанского соединения, ещё позднее — 1-й Украинской партизанской дивизии).
Сумское партизанское соединение под командованием Ковпака прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населённых пунктах. Рейды Ковпака сыграли большую роль в развёртывании партизанского движения против немецких оккупантов.
9 апреля 1943 года С. А. Ковпаку было присвоено воинское звание «генерал-майор».
В январе 1944 года Сумское партизанское соединение было переименовано в 1-ю Украинскую партизанскую дивизию имени С. А. Ковпака.
Дважды Герой Советского Союза: указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении, Ковпак Сидор Артемьевич удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 708); второй медалью «Золотая Звезда» генерал-майор Ковпак Сидор Артемьевич награждён указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 января 1944 года за успешное проведение Карпатского рейда;
Зоя Космодемьянская перед казнью
- 1947–1949
- Холст, масло. 206 х 305
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–670
Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.
Непокорённые
- 1947
- Холст, масло. 141 × 281
- Луганский художественный музей
Картина «Непокорённые» написана в 1947 году группой луганских художников – М. Л. Вольштейном, Ф. Т. Костенко, А. А. Фильбертом.
Это одно из первых живописных произведений о легендарной подпольной антифашистской молодёжной организации «Молодая гвардия», действовавшей в годы Великой Отечественной войны (сентябрь 1942 – январь 1943 гг.) в городе Краснодоне Ворошиловградской (ныне Луганской) области.
В центре – группа измученных пытками юношей и девушек со связанными руками и в изорванной одежде, которых палачи ведут на казнь. Они идут, гордо подняв голову, ступая босыми ногами по жесткому январскому снегу: Ваня Земнухов, Уля Громова, Тоня Елисеенко, Серёжа Тюленин и другие. Обессиленные, но непокорённые, сильные духом юные герои Краснодона идут в свой последний героический путь.
Художники сумели с яркой выразительностью передать драматизм последних мгновений борьбы с ненавистным врагом, в полной мере раскрыть и донести до зрителя психологию сложной природы подвига.
Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)
- 1947
- Холст, масло. Портрет Бати (Командир партизанского соединения Белоруссии Герой СССР Г.М.Линьков)
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Населению Белоруссии, западных областей Украины и Польши была хорошо известна кличка одного из командиров легендарного партизанского отряда – "Батя". Это имя наводило страх на гитлеровских захватчиков. Батя отличался твердостью характера и смелостью. Он возглавил действия 4-х отрядов партизан на территории Белоруссии. И летели в воздух железнодорожные мосты, прекращалось движение поездов на значительных участках пути, были сброшены под откос 32 эшелона с вооружением, фашистскими солдатами и снаряжением, на многие километры выводилась телефонно-телеграфная связь врага. Гитлеровцы бросали против отряда Бати все свои новые и новые полицейские команды, танки, самолеты, бронемашины, минометы и полки, однако, совершая героический переход на запад, отряд уходил от преследователей.
Линьков Григорий Матвеевич (1899–1961) - воентехник 1-го ранга, командир диверсионно-разведывательного отряда. В Красной Армии с 1918. Участник Гражданской войны, воевал в составе армии Блюхера. В боях Великой Отечественной войны с сентября 1941. Был выброшен в тыл противника с группой из 52 человек в 1941 в район Орши. Но выбросили группу не в том месте, где следовало, к тому же их разбросало на далекое расстояние. Собраться группа не смогла. Линьков остался один, прожил зиму в селе, где не было немцев. Весной 1942 организовал четыре бригады, около 2 тысяч партизан, в том числе из бойцов, выходящих из окружения. Возглавлял отряд особого назначения на оккупированной территории Белоруссии. Партизанский отряд под его командованием прошел 600 километров по тылам врага в южных районах Белоруссии, совершал диверсии и подрывал коммуникации противника. С мая 1943 Г.М.Линьков - командир диверсионно-разведывательной группы, действовавшей в районе Бреста, Барановичей, Волковыска, а затем на территории Польши и Чехословакии. Добытые сведения о противнике передавались командованию и помогли проведению Белорусской и других операций.
Портрет партизана
- 1951
- Холст, масло. 55 х 75
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-310
Портрет создан художником во время учебы в Свердловском художественном училище. Перед автором, тогда студентом, но уже зрелым человеком, заставшим последние дни войны, стояла задача создать убедительный образ советского партизана. Художник придал модели черты молодцеватости, солдатской выправки, не забытой за мирное время. Образ человека, прошедшего три войны – Первую мировую, Гражданскую и Великую Отечественную - был дорог художнику, поскольку за ним он видел своего отца - уральского казака (хотя во внешности модели сходства с ним нет). В судьбе Петра Рябова (отца художника) было много испытаний. Несмотря на репрессии первых лет советской власти (семья была раскулачена, а сам глава семьи побывал в заключении), он, уже в преклонных годах, доблестно воевал и вернулся с фронта орденоносцем.
К партизанам
- Бумага, акварель. 95 х 75
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2131
К партизанам
- 1962
- Холст, масло. 220 х 180
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-308, ж-72
Партизанка
- 1967
- Холст, масло. 198,5 х 240
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-784, ж-81
Партизанские будни
- 1967
- Холст, масло. 118 х 184
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- ПФ-314
Портрет Радика Руднева
- 1968
- Холст, темпера. 132 х 79
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1446
Руднев Радий (1924–1943) - партизан Сумского партизанского соединения С. А. Ковпака, сын комиссара С. В. Руднева, посмертно награжден орденом Красной звезды.
Портрет партизана В. Михеева
- 1974
- Бронза, литье. 44 х 55 х 27
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9567, Инв. № С-200
В партизанском крае
- 1975
- Холст, масло. 156 х 224
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3709, инв-ж-643
Доверие. Прием в коммунисты в партизанском крае
- 1975
- Холст, масло. 180 х 210
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-175
Крупномасштабная многофигурная композиция на тему Великой Отечественной войны с тщательно продуманным замыслом и четко выраженной фабулой: прием молодого партизана в коммунисты. Судя по ярко-зеленой траве, цветущему дереву, событие происходит поздней весной. Фоном для действия служат до черноты обугленные стены деревенской избы; на дальнем плане - остовы сгоревших домов, печные трубы. Центральный образ произведения – светловолосый юноша с винтовкой перед старшими соратниками. Его внимательно слушают присутствующие, среди которых по военной выправке, армейской форме, шинелям угадываются руководители партизанского движения (слева, за столом). Одежда у большинства партизан смешанная – военная вперемежку с гражданской. У многих в руках оружие – автоматы, винтовки, том числе у женщины справа. Сама статичность происходящего (соблюден антураж сельского собрания в советской деревне в красном уголке с президиумом, рядовыми слушателями) на фоне полной разрухи говорит о стремлении людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного сопротивления, внести порядок, организованность в свою жизнь. Действию придан характер ритуала. Щемящую ноту вносит изображение оставшейся без хозяев черно-белой собаки: пес ластится к пожилому мужчине с окладистой бородой. Автор тщательно работал с натурой, искал наиболее характерные типажи.
Партизаны пришли
- 1975
- Бумага, темпера. 59,5 х 73,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-696
Работа «Партизаны пришли» является подготовительным эскизом к произведению мастера. Она решена в иконографии «Снятия с креста». Раскрывая идею мессианства, выстраивая аналогии (эшафот – Голгофа, виселица – крест) художница стремился вызвать сопереживание у зрителя. Изображенное событие стало притчей о гражданском подвиге и долге. Сложные философские размышления Т.Г.Назаренко облекает в аллегорическую форму. Прошлое в ее интерпретации словно замирает, очищаясь от всего житейского, приобретая четкость и завершенность символа.
За отчий дом
- 1976-1978
- Холст, масло. 150 х 150
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-119
Многофигурное полотно Е.И.Самсонова воспроизводит события военного времени – драматичное прощание с отчим домом героев произведения, уходящих в партизаны мстить врагам за родную землю, свой дом.
Партизан
- 1970 - 1980-е гг.
- Бумага, линогравюра. 40 х 60; 25 х 48
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-1215
Подпольщики Таганрога
- 1984
- Бронза, литье. 40 x 45 x 22
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ск-378
Эта композиция посвящена событиям Великой Отечественной войны и рассказывает о подпольщиках Таганрога. В период оккупации в городе действовала подпольная организация, насчитывавшая около 500 человек. С момента оккупации города в 1941 до освобождения в 1943 подпольщики держали фашистов в напряжении, совершая диверсии и уничтожая живую силу противника. В феврале 1943, когда фронт приблизился к Таганрогу вплотную, подпольщики решили в момент подхода к городу частей Красной армии подготовить вооруженное восстание. Но осуществить план не удалось. Гестапо напало на след организации, и 18 февраля 1943 во время схода была арестована группа подпольщиков вместе с руководителем Семеном Морозовым. Истерзанный фашистами, Морозов, в ночь с 22 на 23 февраля 1943 вместе с группой партизан был расстрелян в Балке смерти. В ночь на 22 мая 1943 аресты подпольщиков возобновились, и почти 100 человек были доставлены в управление городской полиции. Утром 7 июля все арестованные были расстреляны. Всего фашисты замучили 165 таганрогских подпольщиков.
Художник изобразил группу подпольщиков перед расстрелом. Фигуры представлены пластически обобщённо, без детализации. Позы и жесты ярки и характерны для каждого из образов. Это позволяет зрительно ощутить общее настроение всей композиции, словно услышав последние слова, прозвучавшие перед казнью: «Погибаем, но не сдаёмся!».
Ряжский Георгий Георгиевич (Егор Егорович)
1895, с. Игнатьево, Серпуховский район, Московская губерния – 1952, МоскваЖивописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Действительный член АХ СССР (1949).
Учился: 1910–1914 – Пречистенские вечерние рабочие курсы у А. С. Голубкиной и Н. Н. Комаровского; в студии М. В. Леблана (Москва, 1912–1914), в мастерской А. С. Голубкиной (1917); 1918–1920 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у К.С.Малевича; изостудия московского Пролеткульта. Член и экспонент: НОЖ (один из организаторов) – 1922–1923; АХРР–АХР – 1923–1932; РАПХ (один из учредителей, член секретариата) – 1930–1932. Член СХ СССР (с 1932).
Преподавал: 1934–1952 – ВХУТЕИН–МИИИ–МГХИ (с 1940 – профессор). Работал в политотделах РККА, Самара и в Самарском Пролеткульте – 1919–1921. Творческая командировка в Италию и Германию – 1929–1930.
С 1929 по 1931 год – во ВХУТЕИНе, работал в Училище памяти 1905 года. В 1949–1952 годах – академик-секретарь Президиума Академии Художеств СССР. В 1937 году работы Г.Г. Ряжского «Делегатка» и «Председательница» были удостоены большой золотой медали на Международной выставке в Париже. Произведения Г.Г. Ряжского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Ростовском музее изобразительных искусств, собраниях других крупных музеев России.
Власов Василий Адрианович
1905, Ленинград – 1979, ЛенинградГрафик, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет.
Марышев Александр Васильевич
1897, д. Пахомово, Калязинский уезд, Тверская губерния - 1960Живописец, график, театральный художник. Член Союза художников РСФСР. Учился в Москве в студии П.И. Келина, затем в московском Училище живописи, ваяния и зодчества у Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.Н. Бакшеева. В 1930-е работал в Государственном академическом Большом театре, Драматическом театре имени А.С. Грибоедова, в Калининском областном драматическом театре. В течение многих лет руководил изостудией при Калининской организации СХ РСФСР. Участник областных, республиканских, всесоюзных выставок.
Стронк Георгий Адамович
1910, Петраков, Польша – 2005, ПетрозаводскЗаслуженный деятель искусств КАССР, народный художник Карелии, Лауреат Государственной премии КАССР. Живописец, график. Портретист, пейзажист и художник книги. В 1933-1939 учился в Николаевском художественном училище, в Белоруссии и в ИЖСА ВАХ. Работал на Украине, а свой талант раскрыл в Карелии. В Петрозаводске его застала война. Он не воевал, но выполнял почти боевые задания как художник, создав серии портретов партизан, стал признанным мастером. Член СХ СССР.
Вольштейн Моисей Львович
1916–2000Живописец, график. Работал в области станковой живописи и графики. Окончил Киевский художественный институт (1945). Член ССХУ (1945).
Костенко Федор Тимофеевич
1910–1987Живописец. Работал в области станковой живописи. Окончил Киевский художественный институт (1939). Член ССХУ (1939).
Фильберт Александр Александрович
1911–1996Живописец, график. Работал в области станковой живописи и графики. Окончил Киевский художественный институт (1939). Член ССХУ (1939).
Шац Мануэль Исидорович
1916-1998Живописец, график. Учился в строительном техникуме. В 15 лет начал работать учеником художника в Винницком драматическом театре, а затем отправился поступать в Одесское художественное училище. Здесь он оказался разочарован царившим в училище формализмом, тогдашним самозабвенным поиском «новых форм» в искусстве, и предпочел учебу в строительном техникуме, надеясь потом поступить на архитектурный факультет Одесского строительного института. Работал в областной газете «Черноморская коммуна», печатал карикатуры. В 1938 вместе с супругой Еленой решением Одесского областного отдела искусств были направлены во Всероссийскую Академию художеств в Ленинград, чтобы обучаться в мастерской А.А.Осьмёркина. В 1941, с началом войны, добровольцем ушел на фронт. В 1942 его вместе с женой, больных дистрофией, вывезли из осажденного Ленинграда в Уфу. Здесь он стал заместителем председателя республиканского Союза художников и главным художником юбилейной выставки к 25-летию Башкирской АССР. С 1944 жил и работал в Москве. Вскоре после войны пишет серию портретов легендарных героев-партизан, среди них - Г.Линьков - «Батя», П.Вершигора, П.Брайко, С.Ковпак. «Партизанский Леонардо» - так называл М.Шаца П.Вершигора. С 1950-х написал портреты композитора Р.Глиэра, американского певца П.Робсона и других.
Щёкотов Константин Никитич
1909, Омск – 1975, ОмскЖивописец. Член Союза художников. В 1924–1928 учился в Омском художественно-промышленном техникуме им. М.А. Врубеля на живописно-декоративном отделении у В.П. Трофимова, С.Я. Фельдмана, Е.А. Клодта. Работал помощником художника в Омском драмтеатре и по совместительству художником дома Красной Армии, главным художником рабочего театра в Орехово-Зуево, художником в московском рабочем художественном театре. В 1935–1940 учился в МГХИ на ОПКХ (мастерская монументальной живописи), одновременно работал в московском горкоме художников. В 1940 получил персональное приглашение в мастерские Дворца Советов на должность художника в цвето-материальную мастерскую (руководитель И.М. Рабинович). Член Омского товарищества «Художник», руководил студией живописи и рисунка в товариществе. Член правления Омского отделения СХ СССР (1947–1960), председатель Омского отделения СХ РСФСР. Участник выставок с 1936.
Рябов Николай Петрович
1925, д. Ершовка Кизильского района Челябинской области – 1993, МагнитогорскЖивописец-станковист, график. Работал в традициях реалистического искусства в техниках масляной живописи и акварели. Мастер портрета. Член Союза художников СССР (1965). Имел многочисленные награды за трудовую и художественную деятельность. В годы Великой Отечественной войны служил инструктором-радиотелеграфистом 5-х военных радиокурсов (1943-1945); продолжил службу в армии командиром взвода связи 134 автобата и начальником радиостанции 237 артполка (1945-1948, Дальний Восток); мобилизован в звании старшины в сентябре 1948. Удостоен военных и армейских наград и знаков отличия. В 1948-1952 учился в Свердловском художественном училище им. И. Шадра у Голубчикова Н.П., Гаева Г.П., Хожателева П.П. В 1952-53 продолжил образование на I курсе Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. По состоянию здоровья оставил учебу. Участник художественных выставок с 1958. Избирался членом градостроительного совета Магнитогорска. В 1982 его полотно “Эрик Хоннекер на Магнитке. 1930 год” подарено советским правительством Э. Хоннекеру на 70-летие. В ответ от Э. Хоннекера получена книга с дарственной надписью автора художнику. На доме, где жил художник, установлена мемориальная доска. Произведения находятся в музеях Челябинска, Магнитогорска, в частных собраниях России и за рубежом.
Скорубский Павел Антонович
1924, с. Юрковка Ставищенского района, Киевская область - 2008Живописец, график, педагог. Член Союза художников СССР. В 1956 окончил Киевский государственный художественный институт (педагоги: К.Трохименко, Т.Яблонская). Преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. Жил и работал в Симферополе.
Майоров Петр Ильич
1914, с.Перекопное Балаковского уезда Саратовской губернии – 1993, ВоронежЖивописец. В 1939 окончил Самаркандское художественное училище, преподаватель П.П.Беньков. В 1954 окончил живописное отделение Харьковского художественного института. С 1956 работал художником художественно-производственных мастерских Воронежского отделения Художественного фонда СССР. Член СХ СССР с 1967. Участник Великой Отечественной войны.
Малуев Борис Яковлевич
1929, Сталинград – 1990, ЛенинградЖивописец, монументалист, график. Заслуженный художник РСФСР. Автор пейзажей, портретов, жанровых композиций. В 1946–1948 учился в Саратовском художественном училище. В 1951 поступил на отделение монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной, занимался у П.Д.Бучкина, Д.Ф.Филиппова, А.М.Любимова, Г.А.Савинова, И.П.Степашкина. В 1960–1961 преподавал на кафедре монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной. Участник выставок с 1957. Член Ленинградской организации союза художников.
Небожатко Геннадий Абрамович
1937 , г.Сучан (ныне Партизанск), Приморский край - 1990Живописец. Член Союза художников СССР. В 1965 году окончил Киевский художественный институт.
Ксенофонтов Юрий Иванович
1939, д. Нюргечи Комсомольского района Чувашской Республики - 1978Скульптор, педагог. Член Союза художников. Заслуженный художник Чувашской Республики.
Основатель пластической школы в Чувашии. Внес большой вклад в развитие чувашского изобразительного искусства. В 1957-1964 учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. Окончил скульптурный факультет Московского художественного института им. В.И.Сурикова. Работал мастером Оредежского деревообрабатывающего завода, инженером-конструктором Новгородского мебельного комбината, скульптором и главным художником Чувашской творческо-производственной мастерской художественного фонда, преподавателем художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я.Яковлева.
Литвинов Вячеслав Александрович
р. 1939, ЛенинградЖивописец. Монументалист. Педагог. Член Союза художников России (1967). Дипломная работа «За власть Советов» была отмечена похвалой ГЭК, грамотами Министерства культуры СССР и Академии художеств СССР, автор был премирован творческой поездкой в Италию (1966). Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации (2010), профессор кафедры живописи. Имеет многочисленные награды за художественную и педагогическую деятельность. Окончил Харьковское государственное художественно-педагогическое училище (1959). В 1965 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская А.А. Мыльникова). С 1970 неоднократно избирался членом бюро секции живописи ЛОСХ. Избирался председателем комиссии по работе с молодыми художниками и искусствоведами ЛОСХ, членом республиканской комиссии по живописи, работал в комиссии Управления культуры Ленинградской области. Преподает на кафедре живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена с 1987. В 2006 преподавал живопись в аспирантуре Пекинской академии художеств.
Назаренко Татьяна Григорьевна
р. 1944, МоскваЗаслуженный художник России, действительный член Академии художеств, профессор. 1962–1968 учеба в МГАХИ им. В.И. Сурикова (преподаватели: А.М. Грицай, Д.Д. Жилинский). Занималась также в творческих мастерских Академии художеств СССР (1969–1972), где ее наставником был Гелий Коржев. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994).
Родилась в Москве в семье кадрового военного. Окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (1968), где училась, в частности, у Дмитрия Жилинского. Занималась также в творческих мастерских Академии художеств СССР (1969–1972), где ее наставником был Гелий Коржев. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994). Живет в Москве.
Завоевала официальное признание произведениями, как будто вполне отвечающими традиционным представлениям об идеологически выдержанной «тематической картине», однако уже в них проявилась характерная для ее искусства театрализация и смысловая многослойность образов. Мотивы народного гуляния и «посиделок в мастерской» – лукаво-ироничны, либо поэтико-созерцательны. Это приметы «карнавализма» – стилистической тенденции 1970–1980-х годов, выразившей процесс размывания и, в конечном счете, исчезновения границ между «официальным» и «неофициальным» творчеством. С 1996 она часто придает своим образам трехмерность, дополняя или заменяя свои полотна комбинациями силуэтных фигур натурального размера, как бы вышедшими из картины в реальный мир.
Самсонов Евгений Иванович
1926, Иркутск – 2018, МоскваРодился в 1926 году в Иркутске. С 1943 года жил в Подмосковье. Народный художник РСФСР. Награждён Серебряной медалью Академии Художеств СССР. Кавалер трёх Орденов Трудового Красного Знамени. Закончил МГХИ им. В.И.Сурикова. Окончил три курса Московского архитектурного института (1943–1948) с перерывом на год учебы в МГХИ им. В.И.Сурикова (1945–1946). С 1954 член Союз художников СССР. Участник всесоюзных и республиканских выставок.
Блякницкий Лев Семенович
1926 с. Палкино, Костромская обл. – 2007, БелгородУчастник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Японией», медалью «За освобождение Кореи». В 1956 окончил Костромское художественно-педагогическое училище, отделение живописи. С 1958 жил и работал в Белгороде. С 1967 участник республиканских, зональных, областных выставок. С 1968 член Союза художников СССР. С 1992 член Союза художников России. Работал в области станковой живописи и графики.
Чусовитин Петр Павлович
1944, д. Шипелево Свердловская обл.Лауреат премии Ленинского комсомола, Заслуженный художник РСФСР. Работает в станковой скульптуре. Автор портретов и композиций. В 1959-1964 учился в Свердловском художественном училище у М.Ш. Брусиловского и Г.С. Мосина, а в 1967-1973 в МВХПУ у С.Л. Рабиновича и Г.А. Шульца. Живет в Москве.
Краснофлотец с винтовкой. Севастополь
- 1941
- Картон, масло. 30,4 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1887
Зимние залпы Балтики
- 1942
- Холст, масло. 61 х 101
- Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
- Ж-524
Моряк-балтиец
- Отлив 1962 года
- Бронза. 70,5 х 65 х 35
- Государственный Русский музей
- Со-1010
Оборона Севастополя
- 1942
- Холст, масло. 200 x 400
- Государственный Русский музей
- ЖБ-954
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Подводная лодка
- 1940-е
- Холст, масло. 37,5 х 49
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2105 АОМИИ
Суда
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1942
- Бумага, гуашь. 36,2 х 46
- Государственный Русский музей
- Рс-19909
Ленинград военного времени - самостоятельная тема в творчестве Пакулина. В годы Великой Отечественной войны он жил и работал в блокадном городе. В то время жители часто видели художника, рисующего в разных местах - на набережной Невы, на Исаакиевской площади, на Невском проспекте. Сохранилась фотография Пакулина, работающего на улице над одним из своих блокадных пейзажей. Так появилась серия гуашей Ленинград в дни блокады", выполненная в самую тяжелую блокадную зиму 1942 года. Впервые эти рисунки были показаны публике в 1944 году. Антонина Марочкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 420.
Севастополь
- 1943
- Бумага, гуашь. 48,5 х 41
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1194
Набеговый рейд черноморских кораблей у Одессы
- 1944
- Холст, масло. 40 х 60
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- СЖ–44
Этюд или эскиз, возможно, к неосуществленной работе художника. Живописец выразительно передает напряжение морского боя. Сюжет произведения связан с периодом лета–осени 1941 года, когда 73 дня продолжалась героическая оборона Одессы, однако, силы были неравны, и город пришлось оставить. В 1944 году наши войска освободили Одессу, большую роль в этом сыграл героический Черноморский Флот.
Проводка каравана в Белом море
- 1944
- Бумага, гуашь. 31 х 42,8
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г-5940 АОМИИ
Штурм Севастополя
- 1944-1947
- Холст, масло. 317 х 494,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5577
Картина была показана в 1948 году на «Всесоюзной художественной выставке», посвященной 30-летию Вооруженных сил и открывшейся в Москве в залах Музея им. А. С. Пушкина. Художник получил за нее Государственную премию 3-й степени. Картина являет собой один из образцов батального жанра в советском искусстве, который в данном случае смыкается с жанром историческим, так как изображает исторически достоверное событие. В картине запечатлен решающий момент битвы, пафос одного из ключевых моментов Великой Отечественной войны — освобождения Севастополя от захватчиков.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 109.
Эсминец
- 1944
- Холст, масло. 39 х 60
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж – 1435 АОМИИ
Розниченко с фрегата 7
- 1945
- Бумага, графитный карандаш. 37,3 х 26,9
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
- Г–1482
В судьбе художника Евгения Ноздрина Великая Отечественная война оставила неизгладимый след. Именно на фронте началась его творческая биография. В 1940 году молодой выпускник Пензенского художественно-педагогического техникума (ныне художественное училище им. К.А.Савицкого) был призван на действительную службу во Владивосток, на Тихоокеанский флот, где его и застал июнь 1941 года.
Из творческой командировки в Северную Корею и Манчжурию в 1945 году художник привез 200 рисунков, каждый из которых является уникальным художественным документом военного времени, мужества и героизма советских воинов. Это образы моряков, пейзажные зарисовки. В собрании МРМИИ им. С. Д. Эрьзи хранятся подаренные автором 4 графические работы. Среди них – портрет совсем юного матроса Розниченко с эскортного корабля ЭК-7, участвовавшего в прикрытии высадки в захваченном японцами корейском порту Юки; виды города Порт-Артура; изображения местных жителей.
Е. А. Ноздрин был награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За победу над Японией».
Видеофильм "Его великая война. Е. А. Ноздрин – художник-фронтовик" (подготовлен МРМИИ им. С. Д. Эрьзи, Саранск к ИЗОмарафону 2021)
Клятва балтийцев
- 1946
- Холст, масло. 206 x 526
- Государственный Русский музей
- ЖС-1174
Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 238.
Сталинградец
- 1949
- Холст, масло. 240 х 125
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1350
В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе войск 64-й армии действовала 66-я морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
Заветный камень
- 1957
- Холст, масло. 233 х 184
- Новокузнецкий художественный музей
- Ж-32
В основу сюжета монументального полотна легла известная «Черноморская легенда» писателя и военного журналиста Леонида Соловьева, опубликованная 17 июля 1943 года в газете «Красный флот». Она повествует о том, как смертельно раненый моряк после освобождения Севастополя попросил вернуть на место камень, взятый им в оставляемом советскими войсками городе. Эта легенда, прочитанная миллионами людей и ставшая известной на всех фронтах, вызвала к жизни десятки рассказов, фильмов и песен. Песню-балладу «Заветный камень» поэта Александра Жарова и композитора Бориса Мокроусова пели моряки и солдаты освобожденного Севастополя в мае 1944. Этот сюжет был повторен художником при создании картины «Память» в 2000 году.
Конвой
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–904
Подводники
- 1958
- Бумага, сепия. 53 x 74
- Мурманский областной художественный музей
- Г–900
Атака
- 1959
- Холст, масло.
- Мурманский областной художественный музей
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Атака морской пехоты
- 1940-1950-е
- Бумага, акварель, гуашь. 34,7 х 48,8, 36,5 х 37,5
- Мурманский областной художественный музей
- Г-1915
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Матросы. 1942 год
- 1964
- Холст, масло. 147,5 x 209
- Ярославский художественный музей
- Ж–1181
Богатейший опыт натурной работы в годы войны помог художнику в создании картины «Матросы. 1942 год». Полотно притягивает внимание эффектом крупного переднего плана, и зритель оказывается максимально приближенным к героям изображенной сцены.
Легендарный Севастополь
- 1971
- Бумага, литография. 62 х 43 (изображение); 85,5 х 56,5 (лист)
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1992
Таран немецкой подводной лодки U-387 эскадренным миноносцем "Живучий"
- 1974
- Бумага, гуашь, фломастер. 46 х 57
- Мурманский областной художественный музей
- Г-1798
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Портрет В.Г.Баранова
- 1978
- Холст, масло. 85 x 68
- Мурманский областной художественный музей
- Ж–267
Василий Григорьевич БАРАНОВ (1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, Мурманск) – один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. График, живописец, заслуженный работник культуры РСФСР.
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника.
Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья.
Свешников Дмитрий Константинович
1912, поселок Людиново, Смоленской губернии – 1997, АрхангельскЖивописец. Автор тематических и жанровых композиций, пейзажист, портретист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Награжден медалями Министерства культуры СССР, Всемирной выставки в Брюсселе. Почетный гражданин г.Нарьян-Мара. В 1932–1937 учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище. Председатель правления архангельского товарищества «Художник», Архангельского отделения Союза художников РСФСР, член редколлегии журнала «Художник», член правления Союза художников РСФСР. Участник выставок с 1940 года.
ФАТЕЕВА Нина Михайловна
1906, д. Березы, п. Бустрокурский Холмогорского района Архангельской обл. – 1991, МинскЖивописец. Член Союза художников СССР. С 1931 года жила в Архангельске, работала в средней школе № 4. В 1932–1937 занималась в студии ИЗОРАМ у Г.В.Кононова, В.П.Преображенского. Награждена медалью «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.». Участник областных художественных выставок.
Ноздрин Евгений Алексеевич
20 апреля 1920, г. Алатырь, Симбирская губерния (ныне Чувашская республика) – 16 мая 1997, СаранскЗаслуженный деятель искусств МАССР (1970). Лауреат Государственной премии МАССР (1981). Член Союза художников СССР (1943).
Участник Великой Отечественной войны.
Живописец, педагог. Работал в жанре портрета, пейзажа, тематической картины. Создал портретную галерею известных людей Мордовии: художников, певцов, композиторов, актеров, ученых, писателей, героев Великой Отечественной войны.
Окончил в 1940 году Пензенский художественно-педагогический техникум (мастерская И.С. Горюшкина-Сорокопудова). С 1940 года участник республиканских, зональных, всероссийских выставок.
В 1947–1955 годах жил в Алатыре, работал в Чувашском отделении Художественного фонда РСФСР. С 1955 года жил в Саранске. С 1957 года постоянно принимал участие в республиканских выставках художников Мордовии. В 1967–1981 годах преподавал в Детской художественной школе №1, в 1981–1988 – в Саранском художественном училище. Персональные выставки: 1967, 1970, 1975, 1980, 1990, 2000, 2020 (Саранск).
Произведения хранятся в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Мордовском республиканском объединенном краеведческом музее им. И.Д. Воронина, Мемориальном музее военного и трудового подвига 1941–1945 гг. (Саранск), Чувашском республиканском художественном музее, Алатырском краеведческом музее, Центральном музее Вооруженных сил РФ (Москва), Государственном музейном выставочном центре РОСИЗО (Москва).
Мыльников Андрей Андреевич
1919, Покровск – 2012, Санкт-ПетербургЖивописец, график, монументалист. Учился в ИЖСА ВАХ (1937–1940) на архитектурном факультете, на живописном факультете (1940–1946) у И. Э. Грабаря, В. М. Орешникова. Участник выставок с 1946. Более 50 лет занимался педагогической деятельностью, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, руководил мастерской монументальной живописи (с 1953), с 1957 – профессор. Действительный член АХ СССР (1966). Народный художник СССР (1976). Лауреат Сталинской премии за картину "На мирных полях" (1951); серебряная медаль МК СССР за картину "Пробуждение" (1958). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры как соавтор и руководитель творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград» (1979). Умер 16 мая 2012 в Санкт-Петербурге.
Любимов Валентин Васильевич
р. 1930, Богородск Нижегородской областиХудожник-монументалист, живописец, скульптор и график. Заслуженный художник России. Член Союза художников РСФСР с 1960 года. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (1948–1955). С 1956 – постоянный участник художественных выставок. Председатель правления Нижегородской организации Союза художников РСФСР (1977–1979). В своих картинах и скульптурных композициях обращался к истории Волжской военной флотилии, к героическим событиям в Севастополе в годы Великой Отечественной войны.
Цейтлин Наум Иосифович
1909, Геническ – 1997, МоскваГрафик, живописец, иллюстратор детских книг. Член Союза художников СССР. С 1925 – художник-оформитель в кинотеатре Геническа. В 1930-х опубликовал первые карикатуры в «Крымской газете», работал художником-иллюстратором в журналах «Пионер», «Рост», «Смена», сотрудничал с издательствами «Молодая гвардия», «Детгиз». В 1936–1940 учился на курсах при Московском художественном институте. Два года обучался в студии Р.Р.Фалька, совершенствуясь в живописи. Годы Великой Отечественной войны провел на Северном флоте, выпуская плакаты и листовки. После войны продолжил работу в качестве иллюстратора литературных произведений, в том числе детских книг. Участник Всесоюзных художественных выставок. Создал циклы работ на темы современного города («Геническ», «Москва», «Ленинград») и спорта («Хоккей» и др.). Разрабатывал близкие ему литературные темы: серии картин по мотивам романа Т. Манна «Иосиф и его братья», поэмы Э.Багрицкого «Дума про Опанаса».
Баранов Василий Григорьевич
1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, МурманскГрафик, живописец, Заслуженный работник культуры РСФСР. Член Союза Художников с 1961 года.
Родился 12 апреля 1912 года в деревне Поташино Смоленской области. Окончил Ленинградское художественно-педагогическое училище в 1937 году. После окончания училища художника призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные года он служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске.
Ветеран Великой Отечественной войны. Один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. Имя Баранова занесено в книгу Почёта Мурманской области.
Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной Войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника.
Принимал участие в работах по маскировке кораблей, зенитных батарей и других военных объектов, в выпуске сатирических плакатов «Таран» и «Окна, «Полярной правды». В прифронтовом Мурманске, который почти ежедневно подвергался налетам вражеских самолетов и бомбардировкам, художник находил возможность делать зарисовки, писать этюды. Награжден орденом Красного Знамени, орденом Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги», медалью «За оборону Советского Заполярья», медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов».
Темы его работ – Мурманск в военные и послевоенные годы, люди, которые служат в тяжелых условиях севера, море, неяркие зарисовки суровой природы Заполярья.
Судьба и стечение обстоятельств, исторические события, склад характера, наследственность, талант – все это вместе дало ту необыкновенную личность, которая стала одной из ключевых фигур изобразительного искусства, отражающего всю специфику жизни Кольского Севера.
В собрании Мурманского областного художественного музея находится 117 графических и живописных произведений автора. Имя В.Г. Баранова занесено в Книгу Почета Мурманской области.
Савинов Глеб Александрович
1915, Натальевка, Харьковская губерния – 2000, Санкт-ПетербургЖивописец и педагог. Заслуженный художник РСФСР. Сын живописца, профессора Академии художеств, А. И. Савинова. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1934–1940). Участник Великой Отечественной войны, служил в частях Балтийского флота, рядовым морской стрелковой бригады участвовал в обороне Ленинграда. Именно в эти годы, по словам художника, началась его самостоятельная творческая жизнь. Он был назначен художником Балтийского экипажа. Ему поручалось изготовление агитационных панно, плакатов, он рисовал отличившихся в боях бойцов, раненых в госпитале, участвовал в подготовке выставок военных художников, посвящённых боевым действиям войск Ленинградского фронта и Краснознаменного Балтийского флота. В 1945—1947 гг. преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а с 1949 года — в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где впоследствии будет избран профессором (1969 год) и возглавит индивидуальную мастерскую на кафедре монументально-декоративной живописи.
Карнаух Петр Михайлович
р. 1927, с. Берёзовка Покровского района, Днепропетровская областьГрафик. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Член Союза художников СССР. В 1945-1949 учился в Днепропетровском художественном училище. В 1956 окончил Харьковский художественный институт (преподаватели: А.А.Кокель, И.А.Дайц, В.Ф.Мироненко). В 1956-1959 преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша.
Чудзин Валентин Иванович
1917, Николаев – 2000, МурманскЖивописец, театральный художник. Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников России. В 1934 окончил Николаевскую художественную школу. Работал в театрах Николаева (ТЮЗ), Уфы (ТЮЗ), Невьянска Свердловской области (Городской театр), Ирбита (Городской театр), Кривого Рога (Городской театр). В 1956–1964 и с 1966 до середины 1980-х – главный художник Мурманского областного драматического театра. Оформил свыше 70 спектаклей. Участник областных, региональных, республиканских, всесоюзных выставок. Один из 9 первых лауреатов премии Администрации Мурманской области.
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Операция в институте им. Склифосовского в годы войны
- 1942
- Холст, масло. 32 х 41,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-2931, Ж-488
Портрет академика Н. Н. Бурденко
- Отлив: 1946
- 1942
- Гипс. 65 x 40 x 31
- Государственный Русский музей
- СО-56
Портрет медсестры Нины Макшенюк
- 1942
- Холст, масло. 52 х 43,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1137
«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Сандружинницы
- Серия "Блокада"
- 1942
- Бумага, карандаш, акварель. Л: 14,1x19,2
- Ярославский художественный музей
- А-909
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В перевязочной военного госпиталя
- 1943
- Бумага, карандаш. 29,9 х 41,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3860 АОМИИ
Госпиталь. Макаровка
- 1943
- Бумага, карандаш. 20,8 х 28
- Томский областной художественный музей
- Г–3276
Рисунок относится к серии этюдных набросков, сделанных по заданию Военно-Медицинского музея.
Доноры
- Из серии «Ленинград в дни войны и блокады»
- 1943
- Бумага, литография. 54,5 х 49,1; 73,3 х 60,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-150
В осажденном городе повсюду падали гитлеровские бомбы и снаряды, неся увечья и смерть. Погибали не только воины армии и флота, но и мирные труженики, дети. Для спасения раненых и больных ленинградцы добровольно становились донорами. «Доноры» называется одна из литографий Пахомова из серии «Ленинград в дни войны и блокады». Лист «Доноры» задуман для медицинского издания, но перерос в самостоятельное произведение. Показан широкий зал подвального помещения в старинном здании с толстыми стенами и сводчатыми потолками. Женщины надевают медицинские халаты, шапочки, готовят марлевые повязки, закрывающие лицо. «Все в белом и тени бегают по стенам. Окон нет, фонари горят зловещим желтым светом и вздрагивают стекла фонарей от гула, долетающего с улицы. Там падают бомбы. Но и во время воздушного налета продолжают работу доктора. Доноры сменяют друг друга», - так описывал Николай Тихонов эту сцену. Правдивость литографии придавало, помимо зарисовок с натуры, и то обстоятельство, что в институт переливания крови Пахомов приходил не посторонним наблюдателем, а как донор, и не один раз, а регулярно.
Медсестра
- 1943
- Бумага на фанере, масло. 32 х 25
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-722 АОМИИ
Медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 34 х 27, И.34 х 27
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Одним из законченных рисунков своеобразного фронтового дневника художника является портрет медсестры, привлекающий душевной открытостью и теплотой. Он предстает отражением подлинной правды чувств непосредственных участников событий 1943 года.
Портрет генерал-майора медицинской службы В. И. Шамова
- 1943
- Гипс тонированный. 56 x 56 x 36
- Государственный Русский музей
- СО-632
Юная медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 37 х 26,5. И. 37 х 26,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Военный госпиталь. Операция
- 1944
- Бумага, акварель, карандаш. 42 х 28,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3926 АОМИИ
У госпиталя
- 1940-е
- Холст, масло. 80 x 94,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–3239
Медсестра
- 1957
- Холст, масло. 81 х 60
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1166
В.И.Толочко с конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
Спящая медсестра
- 1964
- Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-876
Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».
В госпитале
- 1965
- Холст, темпера. 109 х124
- Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
- 444–ж
Виталий Васильевич Кокачев попал на войну совсем молодым и вскоре был тяжело ранен. Картина «В госпитале» носит автобиографический характер. Она основана на реальных фактах фронтовой биографии художника.
Портрет медсестры
- 1965
- Холст, масло. 65 х 49,8
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1495
Подземный госпиталь
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1966
- Холст, масло. 150 х 196
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-560
Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Портрет медсестры
- 1968
- Бумага, фломастер. 61,5 х 39,3
- Мурманский областной художественный музей
- Г-2064
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
В госпитале
- 1973
- Бумага, уголь. 63,5 х 49,3
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-2035
Портрет медсестры Галаниной А.Н. – участницы боев за Крым, Украину, ветерана 51-й армии
- 1974
- Холст, масло. 130 х 80
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1377
Заслуженный врач РСФСР и ЧАССР Вера Гурьевна Загрекова
- 1978
- Холст, масло. 92,5 х 70
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-2863, Инв. № СЖ-25
Военврач
- 1980
- Холст, масло. 100 х 85
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-1452
Прифронтовой эвакогоспиталь
- 1984-1985
- Холст, масло. 170 х 262
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-1205
Картина автобиографична по характеру изображения. В ней воплощена обобщающая идея высокого нравственного звучания. Художник писал: «…мне хотелось показать последствия всех войн - больших и малых. А последствия всегда одни - разрушенные города, сожженные деревни и искалеченные люди».
Госпиталь
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2153
В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.
Памяти медсестер
- 1987
- Холст, масло. 139 х 113
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-6361, ж-1254
Белокуров Константин Сергеевич
1907, Пенза - 1983, ЛенинградЖивописец, педагог. Член Ленинградского Союза художников. В 1931 поступил на живописное отделение Института пролетарского изобразительного искусства (с 1932 — Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств). В 1939 окончил институт по мастерской Рудольфа Френца с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — батальная картина «Чапаевская дивизия». Преподавал в ЛВХПУ имени В.И.Мухиной. Участник художественных выставок с 1939 года.
КОСТРОВА Анна Александровна
1909, деревня Белосток, Омская губерния – 1994, Санкт-ПетербургЖивописец, график, книжный иллюстратор. Член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. В 1925–1930-х училась в Омском художественно-промышленном техникуме. С 1930 года работала в комбинате наглядной агитации и пропаганды при Ленсовете. Посещала художественную студию при Центральном Доме работников искусств. В 1933–1936 – участник молодёжной группы Экспериментальной литографской мастерской при Ленинградском Союзе советских художников под руководством Г.Верейского, Н.Тырсы и Н.Лапшина. В 1950–1970 иллюстрировала детские книги для крупнейших издательств Москвы и Ленинграда. Участник художественных выставок с 1936 года.
Котов Николай Георгиевич
1889, Томск – 1968, МоскваЖивописец, график, мастер панорамы. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР.
Учился в Юрточном церковно-приходском училище, в Томской губернской гимназии, в Томском Технологическом институте. Учебу в институте совмещал с занятиями в классах рисования и живописи у С.М.Прохорова. В Москве, перед поступлением в училище, занимался в студии И. И. Машкова. В Московском училище живописи ваяния и зодчества (1911–1918) обучался у профессоров А.М.Корина, Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова, С.В.Малютина, К.Н.Коровина. В 1921 стал одним из инициаторов создания Ассоциации художников революционной России (АХРР). Был бессменным членом Президиума и секретарем организации, участвовал во всех ее выставках. После раскола АХРР в 1929 вошел в состав Союза Советских Художников (ССХ). Тогда же начал активно сотрудничать с М.Б.Грековым – одним из создателей советской батальной панорамной живописи.
Во время Великой Отечественной войны в качестве военного художника совершил шесть поездок на фронт, четыре из них по заданию Военно-Медицинского музея, сделав сотни этюдов с натуры. Фронтовые дороги художника пролегали на передовых от Черного моря до Белого. Собранный материал послужил основой для создания более 50 диорам на темы военно-медицинской службы. После войны Котов много путешествовал по стране, изучая места боев на Перекопе, Сиваше, под Сталинградом и Новороссийском.
РУМЯНЦЕВ Алексей Яковлевич
1908, Ярославль – 1969, АрхангельскЖивописец, театральный художник. Учился в Ярославском художественном техникуме, Московском художественном институте и Ленинградском институте пролетарского искусства. В 1932 году приехал в Архангельск. Один из первых архангельских живописцев, принятых в Союз художников СССР (1936). Участник Великой Отечественной войны. Работал в Архангельском драмтеатре. Участник областных и республиканских выставок.
Жаренов Александр Сергеевич
1907–1987Художник театра и кино. Окончил Ярославский художественно-педагогический техникум, киноотделение Художественного института при Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1933). Работал художником-постановщиком, декоратором и бутафором на киностудии «Совкино» в Москве (ныне — «Мосфильм»). Участник Великой Отечественной войны. Ушел на фронт добровольцем. Демобилизован после тяжелого ранения в 1943. Награжден орденом Красного знамени. Автор мемуаров о событиях Великой Отечественной войны "Братство фронтовое".
Толочко Виктор Иванович
1922, Мелитополь – 2006, ЯлтаСоветский живописец. Народный художник УССР (1985), заслуженный деятель искусств Украины, Лауреат Премии Крымской Автономной Республики. Почетный академик Крымской Академии наук. Крымский художник советского периода.
С конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
В 1957 г. окончил Харьковский художественный институт (педагоги С. Беседин, А. Кокель, А. Любимский). Член СХ СССР (1960). С 1973 – член правления, член президиума СХ УССР.
В мае 1999 года он включен в альманах «Жизнь замечательных людей Крыма». Солдат-патриот, настоящий труженик искусства. Выдающийся мастер тематической картины, виртуозный пейзажист, автор выразительных натюрмортов.
Казаков Борис Борисович
1937-2007Живописец, график. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР у А.Ф.Пахомова и Н.Г.Ломакина, закончил Институт в 1965 г. Дипломная работа – серия эстампов "Медики во время Великой Отечественной войны. В 1967–2007 преподавал на кафедре рисунка Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии.
Кокачев Виталий Васильевич
р. 1925, ЯрославльЖивописец, график. Народный художник Республики Коми (2005), Заслуженный работник Республики Коми (1996). В 1956 окончил Ярославское художественно-педагогическое училище. С 1958 работает в Сыктывкаре. Член Союза художников СССР с 1975. Ветеран Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны 1-й степени, медалью «За Отвагу». Первый успех ему принесла картина «В госпитале» (1964), написанная по воспоминаниям о днях войны. С 1956 участник городских, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных выставок.
Мелентьев Олег Германович
1921, г. Кунгур, Пермская обл. - 1980, г. СвердловскЖивописец и рисовальщик. Мастер портрета и пейзажа. Первые уроки мастерства брал у своего отца, знаменитого русского художника Германа Мелентьева. Закончил художественную школу в Свердловске (Екатеринбург). Поступил в Московский институт им. В.И. Сурикова, где обучался в мастерской В. Ефанова. Жил и работал в Свердловске. Участник выставок с 1954 года.
Бут Николай Яковлевич
1928, хутор Погожа Криница, Сумская область – 1989, МоскваЗаслуженный художник РСФСР. Народный художник РСФСР.
Родился в 1928 на хуторе Погожа Криница в Сумской области. Годы фашистской оккупации пережил в Таганроге. В 1945–1949 учился в Ростовском художественном училище. За годы учебы создал триптих «Борьба украинского народа за воссоединение с Россией. 1648–1654 годы». Учеба в художественных институтах Москвы (три года занятий в мастерской профессора В.П. Малькова) и Харькова (у педагогов А.А.Кокеля, Л.И.Чернова и других) приобщили художника к лучшим традициям русского батального жанра. Окончательно определившийся круг его творческих устремлений завершился созданием огромного холста «Брестская крепость» (1953–1957). С 1959 – художник Студии военных художников им. М.Б.Грекова (Москва). В 1968 за цикл картин «Аджимушкай. 1942 год» (хранится в Картинной галерее Керченского историко-культурного заповедника) присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР».
Участвовал в создании первой советской панорамы «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». В 1968 награжден золотой медалью имени М.Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф.Рубо «Бородинская битва». Награжден орденом «Знак Почета»; орденом «Красная звезда», Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва», присуждены диплом Академии художеств СССР, Государственная премия Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко за диораму «Битва за Днепр (Форсирование реки Днепр у села Войсковое в 1943 году»). Почетный гражданин города-героя Керчь (1989). Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР.
Минаев Владимир Николаевич
1912, Москва -1993, г. МоскваГрафик, художник книги. Народный художник РСФСР (1982). Член-корреспондент АХ СССР (1975). Участник Великой Отечественной войны. 1926 г. – учеба в студии Н.П. Крымова. 1929-1932 гг. – учеба в студии им. И.Е.Репина (Москва). 1934-1940 гг. – учеба в МГХИ им. В.И.Сурикова, преподаватели П.Я.Павлинов, Н.Э.Радлов, И.И.Чекмазов, М.С.Родионов, К.Н.Истомин. По окончанию был оставлен в аспирантуре под руководством Н.Э.Радлова. С началом войны работал в оборонно-плакатной бригаде Московского военного округа. В феврале 1942 года ушел на фронт и до конца Великой Отечественной войны находился в рядах Советской Армии. Работал во фронтовых газетах: сначала в газете для белорусских партизан "За свободную Беларусь", затем, до конца войны, в газете "Вперед на врага" Калининского (позже ставшего Первым Прибалтийским) фронта художником и журналистом, в 1945 г. отозван в студию Б. Грекова. В декабре 1945 г. демобилизован из рядов Советской Армии. Награждён Орденом Красной Звезды, медалями. С 1945 г. начал работать в книжных издательствах ("Детская литература", "Художественная литература", "Прогресс" и др.). Участник выставок с 1939 г. Член Союза художников РСФСР с 1943 г. 1967 г. – удостоен серебряной медали Академии художеств за серию илл. к роману Н. Островского "Как закалялась сталь".
Григорьев Валентин Иванович
р. 1935, ЯрославльЖивописец, педагог. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Член Союза художников СССР. Заслуженный учитель Украины. В 1955 окончил Ярославское художественное училище, в 1961 - Харьковский художественный институт. С 1961 преподавал в Крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. В 1982-1995 - директор Крымского художественного училища им. Н.С.Самокиша. С 2005 – преподаватель Крымского филиала Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Участник художественных выставок с 1963 года.
Немцев Виктор Леонтьевич
1936, д. Вотланы Комсомол. р-на - 2018Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской АССР. Народный художник Чувашской Республики. Лауреат Государственной премии ЧАССР им. К.В.Иванова. Награждён орденом «Знак Почёта». В 1959 окончил Чебоксарское художественное училище. В 1970 – Чувашский государственный педагогический институт. Работал завучем Чебоксарской детской художественной школы №1, преподавателем Чебоксарского художественного училища, в 1959–1991 художником-живописецем ЧТПМ ХФ РСФСР. С 1971 член творческой бригады «Сельские зори». Участник республиканских, региональных, всероссийских и всесоюзных выставок.
Сгибнева Людмила Михайловна
1933, г. ЛенинградЗаслуженный художник РФ (2003). 1950-1955 учеба в Ленинградском художественном училище им. В.А.Серова. 1955-1961 – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина у И.А.Серебряного. Участник выставок с 1964 г. В 1966–1977 преподавала на кафедре рисунка Уральской государственной архитектурно-художественной академии. С 1967 – член Союза художников СССР. Живет и работает в Екатеринбурге (с 1962 г.).
Пустарнаков Владимир Павлович
1924, с. Дедово, Стерлитамакский кантон, БАССР – 2000, УфаЖивописец. Заслуженный художник Республики Башкирия (1995). Лауреат Государственной премии Республики Башкирия им. Салавата Юлаева (1993). Участник Великой Отечественной войны. Был гвардии лейтенантом 92-го гвардейского стрелкового полка Степного, II Украинского фронтов. Командовал пулеметным взводом, не раз был на передовой линии обороны от Воронежа до Кременчуга. В 1943 участвовал в форсировании Днепра. Был тяжело ранен. В 1945 находился в Ульяновской учебной дивизии. Был награжден Орденом Отечественной войны I степени (1943) и Орденом Отечественной войны II степени (1985). Жил и работал в Уфе. В 1946-1947 учился в художественной школе для демобилизованных воинов при институте им. В.И. Сурикова в Москве. В 1948 возвратился в Уфу, работал учителем рисования в школе. С 1957 – участник выставок. Член СХ СССР (РФ) с 1964.
За водой
- Из серии "Ленинград в блокаде 1941-1943 гг."
- Отлив 1947
- Бронза. 13 х 12 х 15,5
- Государственный Русский музей
- СО-82
Защищай свой город, свой дом
- «Боевой карандаш». № 47. 1941
- 1941
- Бумага, литография. 56,2 х 40,8
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2405
Ожидание
- 1941
- Холст, масло. 190 х 175
- Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
- Ж-3450
Воин Красной Армии, спаси!
- 1942
- Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2362
Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-206
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
За водой
- Из серии Блокада Ленинграда.
- 1942
- Холст, масло. 95,5 х 96
- Государственный Русский музей
- Жб-1765
Этот драматический сюжет не раз встречается в творчестве ленинградских художников. Запечатленное Рутковским - реально, каждодневно и вместе с тем символично. В картине все озарено войной: высокое, словно полыхающее небо, снег, от отблесков кажущийся кровавым; темные силуэты людей, изможденные лица. Люди - страдальцы и подвижники. Стрелка Васильевского острова на заднем плане напоминает о достоинстве города, трагической красоте человека, выстоявшего вместе с Ленинградом. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 419.
Казнь Зои Космодемьянской
- 1942
- Бумага, акварель, гуашь, перо, тушь. 40,5 х 61,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-1438, Г-507
Зоя Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай, Тамбовская губерния - 29 ноября 1941, Петрищево) - первая женщина, удостоенная звания Герой Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Стала символом героизма советских граждан в Великой Отечественной войне. Комсомолка Зоя училась в школе N 201 города Москвы. Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанской части 9903, Космодемьянская одна из первых отправилась на собеседование и успешно его прошла. После этого ее и еще около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район. 18 ноября 1941 года командиры двух диверсионных групп ВЧ № 9903 П. Проворов и Б. Крайнов получили приказ уничтожить в течение недели 10 населенных пунктов, расположенных в тылу противника. В составе первой из них на задание отправилась и красноармеец Зоя Космодемьянская. Группы были обстреляны немцами у деревни Головково, и из-за тяжелых потерь им пришлось объединиться под командованием Крайнова. На свое последнее задание в деревню Петрищево девушка отправилась в ночь на 27 ноября вместе с командиром группы и бойцом Василием Клубковым. Они подожгли три жилых дома вместе с конюшнями, уничтожив при этом 20 лошадей оккупантов. Кроме того, впоследствии свидетели рассказали еще про один подвиг Зои Космодемьянской. Оказывается, девушке удалось вывести из строя узел связи, благодаря чему стало невозможно взаимодействие некоторых немецких частей, занимающих позиции под Москвой.
Расследование событий, произошедших в Петрищеве в конце ноября 1941-го года, показало, что Крайнов не дождался Зои Космодемьянской и Василия Клубкова и вернулся к своим. Сама же девушка, не найдя товарищей в условленном месте, решила самостоятельно продолжить выполнение приказа и снова пошла в деревню. С наступлением вечера 28 ноября, при попытке поджечь сарай С. А. Свиридова (одного из назначенных немцами стражников), Космодемьянская была замечена хозяином. Вызванные последним квартировавшие немцы схватили девушку. Свиридов за это был награждён немцами стаканом водки (впоследствии приговорён судом за пособничество немцам к расстрелу). На допросе она назвалась Таней и не сказала ничего определённого. Раздев догола, её пороли ремнями, затем приставленный к ней часовой на протяжении 4 часов водил её босой, в одном белье, по улице на морозе. В 10:30 следующего утра Космодемьянскую вывели на улицу, где уже была сооружена виселица; на грудь ей повесили табличку с надписью «Поджигатель домов».
Перед казнью комсомолка З. А. Космодемьянская произнесла слова призыва: «Граждане! Не стойте, не смотрите. Надо помогать воевать Красной Армии, а за мою смерть наши товарищи отомстят немецким фашистам. Советский Союз непобедим и не будет побеждён». Обращаясь к немецким солдатам, Зоя Космодемьянская сказала: «Немецкие солдаты! Пока не поздно, сдавайтесь в плен. Сколько нас ни вешайте, но всех не перевешаете, нас 170 миллионов». После того, как Петрищево было освобождено, туда прибыла специальная комиссия. Целью ее приезда было опознание трупа и допрос тех, кто воочию видел подвиг Зои Космодемьянской. Кратко все показания были зафиксированы на бумаге и отправлены в Москву для дальнейшего расследования. После изучения этих и других материалов девушке лично Сталиным было посмертно присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Ленинградка. Февраль 1942 г.
- Серия Лениградцы. 1941-1945 гг.
- Бумага, цветная автолитография. Л.: 61 х 43,2; и.: 48 х 40
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-3668, инв-г-1886
Мать. Блокада
- 1942
- Холст, масло. 61,5 х 48,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9347, СЖ-3550
Работа выполнена в осажденном Ленинграде.
Младший воентехник Гаккер
- 20.09.1942
- Бумага, уголь. 41 х 29, и.: 41 х 29
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мастерски исполненный углем с натуры портрет воентехника Гаккер предстает страницей своеобразного фронтового дневника художника 1942 года. Автор сумел передать не только внешнее сходство, но и раскрыть психологическое состояние своей героини.
На Неву за водой
- 1942
- Литография. 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-2417
Партизанка
- 1942
- Гипс. 40 х 18 х 24
- Государственный Русский музей
- Со-115
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
- 1942
- Бумага, цветная литография. 47 х 64; л. 54 х 70
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-120
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
Письмо на фронт
- 1942
- Холст, масло. 55 х 64,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-41
Письмо с фронта
- 1942
- Холст, масло. 120 х 119
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-859
Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло. 71 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-10941
Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок". В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.
Портрет женщины-бойца
- 1942
- Холст, масло. 89 х 68,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-9422, Инв. № СЖ-3481
Портрет медсестры Нины Макшенюк
- 1942
- Холст, масло. 52 х 43,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-1137
«Портрет медсестры Нины Макшенюк» - работа, исполненная живописцем в 1942 году в Архангельском госпитале, о чем свидетельствует авторская надпись на обороте холста. Портрет написан в традициях русского камерного портрета, с передачей особого лирического настроения модели.
Портрет партизанки Вали Сафроновой
- 1942
- Холст, масло. 80 х 60
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-286
На портрете изображена участница Великой Отечественной войны, комсомолка Валентина Сафронова. Она была партизанкой-разведчицей Брянского городского партизанского отряда. В начале сентября 1941 года в составе разведывательно-диверсионной группы была заброшена в тыл врага в Клетнянские леса, где принимала участие в засадах и диверсиях, в сборе разведывательной информации о дислокации войск противника. Мужество и героизм читаются в глазах В.Сафроновой, которая при жизни неоднократно переходила линию фронта. В портрете она изображена с автоматом в руках, что еще больше усиливает героический образ разведчицы, позволяет представить В.Сафронову на войне, во время выполнения боевого задания. На фронте решались задачи непростые, требующие мужества и, порой, героизма. Например, в начале февраля 1942 года в отряде вышел из строя радиопередатчик, а на Большую землю нужно было срочно передать важные документы. Командование отряда приняло решение послать через линию фронта группу партизан и в их числе Валентину Сафронову. Смельчаки, преодолев 120-километровый путь, дошли до расположения советских войск и передали документы. При возвращении назад партизаны попали в засаду, Сафронова была ранена в голову и контужена. Ее оставили на Большой земле, но после лечения в госпитале, весной 1942 года, она вернулась в расположение отряда и возобновила разведывательную деятельность. В августе 1942 года Валентина вновь была направлена на лечение в госпиталь. 17 декабря 1942 года при выполнении боевого задания в районе деревни Ворки партизанская разведчица была тяжело ранена и в бессознательном состоянии попала в плен и переправлена в гестапо в Брянске. Командир отряда Чернов свидетельствует: «Разведчица Валя, очутившись в кольце, не сдалась живой в руки немецких фашистов и в неравной схватке была смертельно ранена». Была замучена гестапо 1 мая 1943 года.
Сандружинница
- 1942
- Рельеф. 54 х 41 х 3
- Государственный Русский музей
- СО-116
Снайпер Л. Павлюченко
- 1942
- Бумага, карандаш. 22 x 15,4
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1379
Людмила Павлюченко (Павличенко) (Белова) (1916–1974) – легендарная женщина-снайпер. Родилась в 1916 в посёлке Белая Церковь (Киевская область). После окончания школы пять лет проработала на заводе "Арсенал" в Киеве. Затем окончила 4 курса Киевского государственного университета. Ещё будучи студенткой, закончила школу снайперов. В июле 1941 записалась добровольцем в армию. Воевала сначала под Одессой, а затем под Севастополем. К июлю 1942, когда был сделан набросок, снайпер 2-й роты 54-го стрелкового полка (25-я стрелковая дивизия, Приморская армия, Северо-Кавказский фронт) лейтенант Л.М.Павлюченко из снайперской винтовки уничтожила 309 солдат и офицеров противника, в том числе 36 снайперов. За океаном ее прозвали Мисс Кольт. 25 октября 1943 за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоена звания Героя Советского Союза. В 1945 завершила обучение в Киевском государственном университете. В 1945–1953 была научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Участница многих международных конгрессов и конференций, вела большую работу в Советском комитете ветеранов войны. Автор книги "Героическая быль". Дважды награждена орденом В.И.Ленина.
РЕКОМЕНДУЕМ
Воспоминания Героя Советского Союза снайпера Людмилы Павличенко (1973)
В комнате военных лет
- 1943
- Холст, масло. 78 х 48
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1373 АОМИИ
В перевязочной военного госпиталя
- 1943
- Бумага, карандаш. 29,9 х 41,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3860 АОМИИ
Девушка-боец
- 1940-е
- Холст, масло. 95 х 74
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Инв. Ж – 1856 АОМИИ
Доноры
- Из серии «Ленинград в дни войны и блокады»
- 1943
- Бумага, литография. 54,5 х 49,1; 73,3 х 60,5
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-150
В осажденном городе повсюду падали гитлеровские бомбы и снаряды, неся увечья и смерть. Погибали не только воины армии и флота, но и мирные труженики, дети. Для спасения раненых и больных ленинградцы добровольно становились донорами. «Доноры» называется одна из литографий Пахомова из серии «Ленинград в дни войны и блокады». Лист «Доноры» задуман для медицинского издания, но перерос в самостоятельное произведение. Показан широкий зал подвального помещения в старинном здании с толстыми стенами и сводчатыми потолками. Женщины надевают медицинские халаты, шапочки, готовят марлевые повязки, закрывающие лицо. «Все в белом и тени бегают по стенам. Окон нет, фонари горят зловещим желтым светом и вздрагивают стекла фонарей от гула, долетающего с улицы. Там падают бомбы. Но и во время воздушного налета продолжают работу доктора. Доноры сменяют друг друга», - так описывал Николай Тихонов эту сцену. Правдивость литографии придавало, помимо зарисовок с натуры, и то обстоятельство, что в институт переливания крови Пахомов приходил не посторонним наблюдателем, а как донор, и не один раз, а регулярно.
Летнее утро в военной Москве (огороды)
- 1943
- Холст, масло. 169 х 161
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-325, Инв. № СЖ-2074
Мать партизана
- Этюд к одноименной картине (1943, ГТГ)
- 1943
- Холст, масло. 113 х 84,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4414
Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт. В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 108.
Медсестра
- 1943
- Бумага на фанере, масло. 32 х 25
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-722 АОМИИ
Медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 34 х 27, И.34 х 27
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Одним из законченных рисунков своеобразного фронтового дневника художника является портрет медсестры, привлекающий душевной открытостью и теплотой. Он предстает отражением подлинной правды чувств непосредственных участников событий 1943 года.
Мсти за горе народа!
- 1943
- Бумага, хромолитография. 59,5 х 45
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2360
На восстановлении Сталинграда
- 1943
- Холст, масло. 110 х 140
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-1260, ВМИИ К-6763
На пепелище
- 1943
- Холст, масло. 137 x 92
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-860
Полотно «На пепелище» 1943 передает горечь утраты старой женщины, неся в себе эпическое звучание трагедии и скорби миллионов людей, чью мирную жизнь разрушила война. Сильное эмоциональное воздействие картины достигнуто выразительным колористическим решением и способностью мастера убедительно передать дым и зарево пожара, разрушенного войной родного очага. Особой деталью предстает узелок с фотографией на коленях старушки, ставший самым главным и ценным, что ей удалось спасти.
После ухода немцев
- 1943-1945
- Бумага, карандаш, тушь. 27,1 х 39,9
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-5523, СГ-1321
Сыну на фронт
- 1943
- Холст, масло. 81,5 x 74,5
- Ярославский художественный музей
- Ж–442
Незатейливую жанровую сцену картины «Сыну на фронт» художница увидела у себя дома. Героиней картины стала ее свекровь. Впервые и с большим успехом картина экспонировалась на выставке в Москве в 1943 году.
Фронтовой рисунок
- 1943
- Бумага, карандаш. 30 х 21
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- ГФ-1850
Юная медсестра
- 1943
- Бумага, акварель. 37 х 26,5. И. 37 х 26,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Военный госпиталь. Операция
- 1944
- Бумага, акварель, карандаш. 42 х 28,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Г–3926 АОМИИ
Девушка-партизанка из-под Пскова
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 41 х 29
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-58, инв-г-94
Женский портрет (Портрет блокадницы)
- 1944
- Холст, масло. 40,8 х 35,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-3527 Ж-1080
Однополчанка-связистка
- 1944
- Бумага тонированная, карандаш. 42 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1499
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Партизанка
- 1944
- Холст, масло. 81 х 62,5
- Тверская областная картинная галерея
- КП-894. Ж-1200
Письмо на родину. Жаркий день
- 1944
- Бумага, карандаш. 25,5х28,5
- Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
- Го - 1830
Один из графических листов серии зарисовок с натуры карандашом. В редкие минуты затишья, уединившись под телегой, боец пишет письмо. Можно предположить, что в письме пишется о скорой победе, ведь бои идут уже на границе. Место, где был выполнен рисунок, можно узнать из надписи под ним: «Письмо на родину Жаркий день Брест София Уранова 1944». Существует вариант этого рисунка с более пространной надписью, из которой следует, что изображен на нем комбат Романов и воинская часть - 29 гв.(ардейский) с(трелковый). п(олк).
Портрет героя Советского Союза М. Щербаченко
- 1944
- Холст, масло. 101 х 80,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-283
В мае 1944 года Мария Щербаченко - санитарка роты стрелкового полка (Воронежский фронт), Герой Советского Союза - была приглашена в Москву для участия в антифашистском митинге. Именно тогда по заказу Центрального комитета комсомола художником А.Герасимовым и был написан ее портрет. Воля и мужественность, цельность и собранность, и в то же время глубокое женское начало - черты облика героини. Решительными пастозными мазками художник передает красивое лицо, естественную свободную позу, уделяя особое внимание «портрету» рук с длинными выразительными пальцами. Сближенный зелено-серый колорит полотна словно передает суровую атмосферу войны, а боевые награды на гимнастерке вносят в портрет героическую ноту, обостряющую несовместимость понятий - «женщина» и «война». «Какие же в сущности, совсем обыкновенные люди становятся героями», - написал в самом конце войны А.М. Герасимов. Мария Захаровна Щербаченко (род. 14 февраля 1922 года, село Ефремовка, Харьковская губерния, УССР, СССР) — участник Великой Отечественной войны, санитар роты 835-го стрелкового полка 237-й стрелковой дивизии (40-я армия, Воронежский фронт), Герой Советского Союза. Была призвана в ряды Красной Армии в марте 1943 года. После окончания курсов санитарок при Самаркандском медучилище, была в июне 1943 года направлена в действующую армию. Участвовала в боях Великой Отечественной войны. В ночь на 24 сентября 1943 года санитар Щербаченко вместе со своим подразделением одной из первых переправилась через реку Днепр в районе села Гребени, расположенного в Кагарлыкском районе Киевской области. За 10 дней она вынесла с поля боя и оказала первую медицинскую помощь 112-и раненым бойцам. Тяжело раненых солдат и офицеров лично переправляла через реку до ближайшего медпункта. В первые дни боев она сражалась в рядах бойцов с автоматом в руках. 23 октября 1943 года, указом Президиума Верховного Совета СССР рядовой Марии Захаровне Щербаченко было присвоено высокое звание Героя Советского Союза.
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Фронтовая дорога
- 1944
- Холст, масло. 100 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-5679
Живописная палитра Пименова, художника светлого лирического таланта, разительно преобразилась в годы Великой Отечественной войны, стала сдержанной, драматичной, напряженной. Создание картины рождено впечатлениями художника от командировки на Северо-Западный фронт. Вместе с полотном «Осенняя станция» эта картина является одной из лучших в советском искусстве военных лет.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 116.
Во время Великой Отечественной войны Пименов принимал участие в работе "Окон ТАСС". Картина "Фронтовая дорога" – одна из многочисленных работ, созданных за год до окончания войны. В ней художник использовал тот творческий метод, который найден был им в середине 1930-х и о чем свидетельствует его картина "Новая Москва" (1937). Художник строит композицию таким образом, что зритель как бы внезапно въезжает на дорогу и перед ним открывается широкая панорама разграбленного и разрушенного в результате фашистского нашествия города. Вместе с девушкой-водителем и ее спутником он ощущает сопричастность происходящему. Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать душу времени, уловить его могучий пульс и романтическое начало.
Фронтовичка
- 1944
- Бумага, цветной карандаш. 34,2 х 30
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-786
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
В рабство
- 1945–1946
- Холст, масло. 136 х 200
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–624
Гвардии лейтенант медицинской службы Зенькова стреляет в фашистов
- 1945
- Бумага, карандаш. 35 х 49
- Таганрогский художественный музей
- Г-2648
Уникальным художественным материалом служат рисунки военных лет. Этот документальный материал также снабжен различными подробными авторскими комментариями. Фиксируя подвиг в графическом листе «Гвардии лейтенант медицинской службы Зенькова стреляет в фашистов», художник поясняет, что лейтенант Зенькова, спасая раненого солдата и перевязывая ему раны правой рукой, левой убивает четырех фашистов.
Девушка-боец
- Этюд к картине «Сталинградцы (Город не сдается)» (1947), хранящейся в ГРМ
- 1945
- Холст, масло. 50,5 х 40
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-1036
Портрет написан с натуры в 1945. Он исполнен в эскизной манере живописи мастера и передает особый живой мир образа, присущий немногим портретным изображениям А.Н.Самохвалова времен Великой Отечественной войны.
На стройке
- 1945
- Бумага, акварель. 27,5 х 22
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-456
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в Новокузнецке. "Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм.
То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н.Самохвалов).
Офицер с девушкой (Разговор)
- 1945
- Фарфор, авторская надглазурная роспись. 14,5 x 13 x 13
- Государственный Русский музей
- СО-1905
Письмо с фронта
- 1945–1947
- Холст, масло. 71 х 48,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Ж-718
Регулировщица
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 28,7 х 20,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 6904
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Строители освобожденного Донбасса
- 1944–1945 гг.
- Холст, масло. 62 × 81
- Луганский художественный музей
Советский украинский живописец Леонид Чернов был в числе группы молодых художников – выпускников Киевского и Харьковского художественных вузов, которые сразу после освобождения Донбасса отправились в длительную творческую командировку. Задача их была самой конкретной – запечатлеть картины освобожденного Донбасса.
Во время командировки Л. И. Чернов работал в г. Сталино (ныне Донецк) и г. Мариуполе. Его жанровые композиции динамичны, полны жизни и движения. В них художник схватывает какие-то острые, характерные мгновения сцен коллективного труда, отдыха. Его работы передают пафос жизнеутверждающей силы, веры в победу народа над всеми невзгодами.
Зоя Космодемьянская перед казнью
- 1947–1949
- Холст, масло. 206 х 305
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–670
Картина, посвященная подвигу Зои Космодемьянской, была задумана художником еще в 1941. Долго и настойчиво искал художник решение образа своей героини. В поисках правдивого изображения персонажей он предпринял поездку на место казни Зои, в деревню Петрищево и в лагеря бывших военнопленных. Итогом многолетней работы художника стала трилогия об отважной партизанке.
Сталинградцы (Город не сдается)
- 1947
- Холст, масло. 200 х 245
- Государственный Русский музей
- Жб-966
Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 226.
Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Народ в Великой Отечественной войне
- 1948
- Холст, масло. 200 х 300
- Государственный Русский музей
- Ж-7017
Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 110.
Машенька
- Фрагмент варианта картины «Машенька (Сестры наши)» 1956, находящейся в ГТГ
- 1955
- Холст на фанере, масло. 40,8 х 43
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-1368 АОМИИ
Зоя
- Отлив 1988
- 1957
- Бронза. 183 x 57 x 48
- Государственный Русский музей
- СО-1795
Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941) была первой женщиной, удостоенной во время Великой Отечественной войны звания Героя Советского Союза. В конце октября 1941 года комсомолка Зоя в числе других добровольцев стала бойцом диверсионно-разведывательного подразделения, которому предстояло согласно приказу Верховного главнокомандующего сжечь ряд населенных пунктов вокруг Москвы, чтобы лишить немцев, подступивших к столице, возможности иметь теплое зимнее жилье. Выполнив часть задания, Космодемьянская была выдана немцам местными жителями, страдавшими от поджогов. После пыток и издевательств, не назвав своего настоящего имени, она была повешена. О судьбе партизанки Вайнман узнал из первого репортажа о ней в газете «Правда» за 1942 год. Ее подвиг настолько потряс художника, что он даже вырезал из газеты и сохранил посмертную фотографию Зои. Именно тогда возник замысел произведения, работая над которым скульптор создал несколько предварительных вариантов статуи. Подходящую модель Вайнман нашел в одной из спортсменок-баскетболисток. В этой девушке не было прямого сходства с Зоей, но ее физический облик и волевой характер помогли мастеру найти точное пластическое решение. В данной скульптуре Вайнману удалось достичь завершенности образа, показать предельную сосредоточенность партизанки и ее решимость выстоять до конца. Екатерина Николаева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 465.
"Русский музей. Советская скульптура" (1983) (фрагмент 9.14-10.28)
Медсестра
- 1957
- Холст, масло. 81 х 60
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 1166
В.И.Толочко с конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
Васильев Петр Васильевич
1899, дер. Стайки, Калужская губерния – 1975, МоскваГрафик, живописец. Член Союза художников. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Награждён орденом Ленина. Учился в 1914–1919 в художественном училище Одессы у К.К.Костанди, в 1921-1926 – в Одесском художественном институте у П.В.Волокидина, К.К.Костанди, Д.К.Крайнева. В 1920-х годах работал художником-оформителем в Красной Армии, художником-иллюстратором. С 1930 года сотрудничал с газетами «Правда», «Известия», «Комсомольская правда» и др. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В.И.Ленину и И.В.Сталину. Автор почтовых марок. Участник художественных выставок с 1922 года.
Зайцев Юрий Антонович
1890, д. Ирх-Сирмы-Кошки Воскресенской волости Чебоксарского уезда Казанской губернии (ныне Мариинско-Посадского района Чувашской Республики) - 1972, ЧебоксарыЖивописец, фотохудожник. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Чувашской Республики. Один из основателей чувашского искусства. С 14 лет был помощником у иконописца. В 1912 уехал в Москву. Посещал частные студии И.П.Боганова, А.И.Фомина. В 1914 переехал в Санкт-Петербург, работал у художника-монументалиста Ф.Р.Ральяна, руководившего росписями собора Александро-Невского монастыря. В 1914-1915 выполнял художественные работы в Ростове-на-Дону и Баку. Служил в Красной Армии, где был чертежником штаба, заведующим клубом полка. В 1920-х занимался фотографией, участвовал во многих всесоюзных и международных выставках. В 1928 вернулся в Чебоксары. С конца 1920-х по начало 1930-х был фоторепортером журнала «Сунтал» (Наковальня). Участвовал в правительственной экспедиции по изучению культурно-бытового и социального положения чувашских деревень. В 1936 вместе с чувашскими писателями ездил в творческую командировку в Казахстан. Здесь он создал серию «Прибалхашстрой».
Принимал участие в выставках: чувашских республиканских (с 1930); группы художников «Объединение» («ОБИС»), второй и третьей выставках картин группы московских художников (1927, 1929); Советской фотографии (Москва, 1928); передвижной художников Казахстана в Китае (1938) и других. Был арестован органами НКВД в 1945 году и репрессирован. В 1958 году реабилитирован. Восстановлен в членстве Союза художников. Одна из улиц города Чебоксары носит имя Юрия Зайцева.
Окс Евгений Борисович
1899, Петербург - 1968, МоскваЖивописец, график, иллюстратор, театральный художник. Учился в Одесском художественном училище, в школе живописи и рисования В.Шухаева и А.Яковлева в Москве. В 1918 году участвовал в создании одесского «Клуба поэтов», объединившего цвет молодой советской литературы - Эдуарда Багрицкого, Юрия Олешу, Илью Ильфа, Валентина Катаева и других. В 1920-30-е работал в «Новой художественной мастерской» у М.В.Добужинского в Петрограде и как театральный художник в театрах Корша и «Аквариум». Участник художественного объединения «Н.О.Ж.». С 1930 года – член АХРР. Работал как плакатист и иллюстратор. Участник Великой Отечественной войны. «Письмо на фронт» - одна из немногих сохранившихся жанровых картин военного времени этого мастера. Участник выставок с 1918 года.
Рудаков Константин Иванович
1891, Петербург – 1949, ЛенинградГрафик, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.
Шурпин Федор Саввич
1904, д. Кирякинка, Смоленская губ. – 1972, г. МоскваЖивописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954), лауреат Сталинской премии второй степени (1949). В 1922 году по путевке комсомола был послан на учебу в Москву. Учился на рабфаке искусств, потом на живописном факультете ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, который окончил в 1931 году.
Дружинина Юзефа Михайловна
1912–1996Живописец, педагог. Окончила Витебское художественное училище (1933), Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (1939). Ученица А.А.Осмеркина. Преподавала в Ярославском художественном училище (1939–1967).
Зимин Валентин Валентинович
1912, г. Алапаевск, Свердловская обл. - 1943В 1931 году поступил в Академию художеств. Однако Зимин не избежал участи многих: по ложному навету его исключили из комсомола и Академии. Несколько лет работал на строительстве станции «Охотный ряд» Московского метрополитена художником при шахткоме. В 1934 году ЦК ВЛКСМ восстановил Зимина в рядах комсомола, а по завершении строительства первой очереди метро он по рекомендации парткома, шахткома и комитета комсомола снова поехал в Ленинград и стал студентом Всероссийской академии художеств. Занимался в мастерской Н. Ф. Петрова. 22 сентября 1941 года Зимин добровольно ушел на фронт. Его назначили командиром взвода. Взвод Зимина сразу вступил в боевые действия, выполняя задания на передовой, в непосредственной близости от противника. Изо дня в день заполнял В. В. Зимин страницы фронтового дневника. Записи — то подробные и обстоятельные, то скупые и лаконичные, даже без указания даты. Дневнику и письмам родным доверял фронтовик самые сокровенные мысли. Последнюю запись он сделал в конце июня 1943 года — незадолго до гибели.
Иванов Виктор Семенович
1909–1968График-плакатист и иллюстратор, художник кино, живописец. Учился в московской Изопрофшколе (1926); МХУ памяти 1905 года (1926–1929); в ИЖСА на полиграфическом, затем декоративном факультете (1929–1933, звание художник-постановщик). В 1930-е сотрудничал на „Ленфильме“; с середины 1930-х постоянно работал в области политического плаката. Лауреат Сталинской премии за плакаты военных лет (1946); заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).
Карпов Борис Николаевич
1896, Кременчуг Полтавской губ. – 1968, МоскваЖивописец, график. Известен как мастер портрета, пейзажа и натюрморта. В 1917-1920 учился в МУЖВЗ и Украинской АХ. С 1919 участвовал в выставках, в 1920-е был членом общества К.К. Костанди. Жил в Одессе, где в 1921-1923 работал художником в театре революционной сатиры, в журнале «Шквал» и в газете «Черноморская коммуна», затем жил в Москве.
Макаров Василий Макарович
1909-1966Живописец, график, карикатурист, педагог. Член Союза художников СССР. В 1925 учился в школе наборщиков при типографии Центриздата, в 1927-1930 - на рабфаке искусств в Москве. В 1936-1941, 1946 учился на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник Великой Отечественной войны. С июля 1942 по июнь 1945 воевал на Втором Украинском фронте в составе 302-й стрелковой дивизии, участвовал в боях за освобождение Праги, был художником и наборщиком в типографии дивизионной газеты. День Победы встретил в Германии. С июня по декабрь 1945 служил художником в составе 69-й стрелковой дивизии. Уволен в запас 3 декабря 1945 в звании сержанта. Вернувшись в Чебоксары, преподавал в художественном училище.
ХАЗАНОВ Моисей Тевелевич
1906, Смоленск – 1980, МоскваЖивописец, педагог. Первоначальное художественное образование получил в Смоленске в изостудии Пролеткульта, где преподавали В.Штраних, Н.Яблонский, Ч.Стефанский, Б.Рыбченков. В 1923 году поступил в Московский ВХУТЕМАС. Учился у Р.Фалька, А.Шевченко. Преподавал живопись и рисунок в Московском полиграфическом институте.
Бачинин Николай Иванович
1921, с. Боровлянка, Тюменская обл. - 1994, г. КемеровоЖивописец. Народный художник РСФСР. 1934-1938 гг. – занимался в изостудии Дома пионеров и Дома народного творчества г. Омска. 1938-1940 гг. – учеба в Омском художественно-педагогическом училище, у А. И. Козлова, М. К. Легчилова (не окончил), работал в омском товариществе «Художник», одновременно брал уроки у художника А. Н. Либерова. 1943-1946 гг. – учеба во Всероссийской Академии художеств у Б. А. Фогеля, П. П. Белоусова, М. Д. Берштейна (не окончил). В 1948 в качестве поощрения был отправлен в Москву в студию повышения квалификации, руководитель Б. В. Иогансон. Участник выставок с 1943 года. Член СХ СССР c 1948 года. С 1950 г. жил и работал в Кемерово. 1958 г. – стажировка в Доме творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина. В 1995 г. учреждена ежегодная кузбасская премия имени Николая Ивановича Бачинина за наиболее талантливые, отличающиеся новизной и оригинальностью произведения живописи, получившие общественное признание и являющиеся значительным вкладом в культуру Кузбасса.
Герасимов Александр Михайлович
1881, Козлов – 1963, МоскваЖивописец, художник театра.
Учился в МУЖВЗ (1903–1915) у А. Е. Архипова и К. А. Коровина. Член АХРР (1925). Участник выставок с 1907: Товарищества независимых (1909–1911), "Свободное творчество“ (1911–1918), ТПХВ (1913–1915), АХРР (1925–1932), Всемирных в Нью-Йорке (1937), Брюсселе (1958 – золотая медаль) и других. Президент АХ СССР (1947–1957). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР. От своих учителей, ведущих импрессионистов московской школы, он унаследовал любовь к широкой и темпераментной манере письма, к богатству золотистых охр, что соответствовало его импульсивной натуре.
Уранова Софья Сергеевна
09.05.1910, Пенза - 1988, МоскваЗаслуженный художник РСФСР. Училась в студии известного русского художника, академика живописи М.В.Нестерова (1929-1934). Чтобы основательно изучить технологию живописи, С.Уранова поступила в Реставрационные мастерские Музея изобразительных искусств, где работала несколько лет под руководством В.Н.Яковлева и П.Д.Корина. Большую поддержку в образовании оказал ей Алексей Максимович Горький. Он приобрел ее первую самостоятельную работу по живописи, что позволило совершить путешествие по Западной Европе и ознакомиться с шедеврами мирового искусства в музеях Италии, Англии, Франции, Германии, Австрии, Польши.
Участник Великой Отечественной войны. Награждена орденом Красной звезды, медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией».
Чернов Павел Афанасьевич
1918, г. Вятка - 2003, г. КемеровоЖивописец, график, рисовальщик. Народный художник РФ (1999). Почетный гражданин Кемеровской области (1988). Участник Великой отечественной войны 1941-1945. Родился в семье вятского плотника, в 1921 году семья перебралась в Щегловск (будущий г. Кемерово). Окончил изостудию г. Кемерово (1933). 1936-1939 гг. – учеба в Ленинградской школе юных дарований при институте живописи, скульптуры и архитектуры. 1945-1951 гг. – учеба в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет станковой живописи. 1939 г. – призван на службу в 115-й артиллерийский полк. В годы Великой Отечественной войны воевал старшиной зенитной батареи на Ленинградском фронте. Награжден медалью «За боевые заслуги» и орденом Отечественной войны II степени. В 1951 г., после окончания института вернулся в Кемерово. 1951-1953 гг. – работал в товариществе «Художник», вел изостудию. Участник выставок с 1936 г.Член СХ СССР с 1953 г. В 2003 году на базе МОУ «Лицей № 23» г. Кемерово открыт мемориальный музей-студия П.А. Чернова.
Тегин Дмитрий Капитонович
1914, Иваново-Вознесенск – 1988, МоскваЖивописец, педагог. Профессор. Член Союза художников СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. В 1931–1935 учился в Ярославском художественном техникуме у Б.А. Петрухина, С.В. Шитова, в 1935–1942 в Московском государственном художественном институте у С.В. Герасимова, П.Д. Покаржевского. Преподавал в МГХИ в 1944–1947, с 1951 в Московском высшем художественно-промышленном училище. Участник выставок с 1938.
Чернов Леонид Иванович
1915 – 1990Живописец, график, педагог, профессор. Окончил Харьковский художественный институт (1942). Заслуженный деятель искусств УССР. Заслуженный художник УССР (1966).
Шурига Пелагея Николаевна
1900–1980Неменский Борис Михайлович
Р. 1922, МоскваЖивописец, график. Автор тематических картин, портретов и пейзажей. Лауреат Государственной премии СССР (1951). Народный художник России (1986), член-корреспондент АПН СССР.
В 1939 поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года. В 1942 окончил Саратовское художественное училище.
После окончания художественного училища в годы войны был направлен в Панфиловскую дивизию, находившуюся под Великими Луками, оттуда – в военную студию им. М.Б.Грекова в Монино под Москвой. Основные фронтовые командировки: Панфиловская дивизия, сражение за Великие Луки, военные действия на Смоленском направлении, на Украинском, Белорусском, Ленинградском и других фронтах. Участвовал в боях на Одере и в штурме Берлина. Был награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (1945) и медалью «За боевые заслуги» (1953).
В 1945 вступил в СХ. В 1945–1951 учился в МГХИ им. В.И.Сурикова у П.Д. Корина и Ю.И. Пименова. С 1957 заведовал кафедрой на художественно-графическом факультете МГПИ им. В.И. Ленина, с 1964 – профессор кафедры живописи и рисунка во ВГИКе. Был одним из участников создания комиссии по эстетическому воспитанию детей при СХ СССР, совместно с Академией педагогических наук разрабатывал соответствующую программу для общеобразовательной школы. Первым из советских художников был удостоен Государственной премии СССР за достижения в области педагогики искусства (1996). Организовал в Москве Центр непрерывного художественного образования. Избран в РАХ (2001). Лауреат премии Президента РФ за создание учебного комплекта по изобразительному искусству (2002).
Вайнман Михаил (Моисей) Абрамович
1913, Кривой Рог – 1973, ЛенинградСкульптор, рисовальщик. Учился в Одесском художественном институте (1930), на подготовительных курсах ИЖСА (1935–1937), скульптурном факультете ИЖСА у А. Т. Матвеева и В. А. Синайского (1937–1946). Участник выставок (с 1939). Жил и работал в Ленинграде.
Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!
- 1941
- Бумага, хромолитография. 81,6 х 52
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-642
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Юный разведчик. Шевчук Володя
- 1941 - 1945
- Бумага, карандаш. 40 х 29
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-1157
Воин Красной Армии, спаси!
- 1942
- Бумага, хромолитография. 43,9 х 31
- Государственный Русский музей
- ГрПл-2362
На Неву за водой
- 1942
- Литография. 47 х 40,1
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Г-2417
Письмо на фронт
- 1942
- Холст, масло. 55 х 64,5
- Таганрогский художественный музей
- Ж-41
Письмо с фронта
- 1942
- Холст, масло. 120 х 119
- Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- Ж-859
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло. 125 х 109
- Государственный Русский музей
- Жб-1779
Уборка снега
- 1942
- Бумага, литография. 48 х 36
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-629
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
Брат и сестра
- Серия "Дети войны"
- 1943
- Бумага, акварель. 43,5 х 31
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-4611, СГ-684
Наряду со взрослыми все тяготы и лишения испытали дети военного времени. Чувашия приняла во время войны около 27 тысяч детей, эвакуированных из оккупированных и прифронтовых районов страны. Русские, украинские, белорусские, латышские, литовские, еврейские и многие другие дети в возрасте от 3 до 17 лет в самые страшные для себя годы нашли приют в маленькой национальной республике.
В рабство
- 1943?1944
- Бумага, акварель, гуашь. 43,5 х 63,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-4835, СГ-437
Воронеж. На родные места
- До 1946
- Бумага тонированная, гуашь. 27 х 43,3
- Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
- Ж-1147
25 января 1943 года Совинформбюро сообщало:
25 января войска Воронежского фронта, перейдя в наступления в районе Воронежа, опрокинули части немцев и полностью овладели городом Воронеж. Восточный берег р. Дон в районе западнее и юго-западнее города также очищен от немецко-фашистских войск.
В ходе наступательной операции «Малый Сатурн», а затем Острогожско-Россошанской и Воронежско-Касторненской наступательных операций силами Воронежского фронта были разгромлены 2-я немецкая, 8-я итальянская и 2-я венгерская армии. При этом потери немецких войск составили 320 тысяч солдат и офицеров. Под Воронежем были разгромлены 26 немецких дивизий, а количество пленных было больше, чем под Сталинградом. Ещё больше потеряла РККА, в сражениях на воронежской земле погибло около 400 000 советских воинов.
Воспитанник полка
- 1943
- Бумага, цветной карандаш. 27,5 х 19,5; 32 х 25
- Мурманский областной художественный музей
- Г–1181
Освободи!
- 1943
- Бумага, автолитография. 71 х 52,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-2361
Партизан-школьник
- 1944 (?)
- Бумага, карандаш. 47 х 28,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-54, инв-г-93
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Дети на пушке
- 1945
- Бумага, тушь. 18,7 х 27,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-280
В собрании Кемеровского областного музея изобразительных искусств хранится 36 фронтовых рисунков. Художник и на войне оставался художником, проходил её с карандашом в руке, создавая свою летопись войны. Потом, многие из них уже никогда в своём творчестве не обратятся к этой теме, возможно более высоко ценя завоеванный мир. Простые и беглые зарисовки на случайных листочках изображают военные будни: транспорт, сцены боя, разрушенные дома и вполне мирные пейзажи. Но чаще всего это портреты сослуживцев, с кем бок о бок шли по боевым дорогам. Не имея высокой художественной ценности, не являясь предметом искусствоведческого исследования, выполненные авторами непосредственно с натуры, фронтовые рисунки оказались своеобразным документом военного времени, сравнимым разве что с фронтовыми письмами. Трудно преувеличить культурно-историческую ценность этих экспонатов, ставших одним из самых пронзительных художественно-документальных свидетельств того страшного времени.
Мальчик
- 9 мая 1945
- Холст, масло. 35,5 х 25
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1319
Сын полка Василёк
- Из серии «Берлин 1945-го»
- 1945
- Бумага, уголь, карандаш. 29 х 29,2
- Донецкий республиканский художественный музей
- Гр - 7265
Автор рисунков Е. С. Хмельков принимал участие в Великой Отечественной войне, дошел до Берлина. Награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В Донецком республиканском музее хранится серия фронтовых рисунков «Берлин 1945-го».
Графика советских художников-фронтовиков
М.В.Третьякова (Донецкий республиканский художественный музей)
Фашист пролетел
- 1947
- Холст, масло. 134,5 х 181
- Государственный Русский музей
- Ж-5576
«Быть живописцем и никем более!» ‒ такое решение пришло Аркадию Александровичу Пластову, родившемуся в семье потомственных иконописцев в его пятнадцать лет. Известный советский живописец, педагог, академик и народный художник СССР, Аркадий Пластов родился в старинной волжской деревне под названием Прислониха, в которой прожил всю свою жизнь, встретил войну и умер спустя семьдесят девять лет, оставив заметный след в истории отечественного искусства. Образы простых людей, своих односельчан, тихая и величественная русская природа ‒ всё это находило живое отражение в картинах мастера, отзываясь в сердцах его современников. Ещё при жизни Аркадий Пластов стал живым классиком искусства, а его работы неоднократно печатались в журналах и школьных учебниках.
Для многих художников, работавших во время войны, искусство было способом справиться с навалившимся ужасом, способом запечатлеть правду для потомков. Искусство становилось орудием выживания, агитацией против смерти и манифестацией несгибаемой воли к победе и к жизни. Встретив суровые годы в своём родном селе, Аркадий Пластов создал одно из первых крупных и запоминающихся произведений о войне. Уже в 1942 году он пишет, а затем не раз повторяет ставшее всемирно известным полотно “Фашист пролетел” ‒ трагичную притчу о случайной и нелепой смерти безвинного мальчишки-пастуха. Ответственность художника, как нравственного ориентира для целой страны во много крат возрастает в годы тяжелых испытаний. Картина стала символом трагедии вторжения разрушительной силы войны в жизни и быт обычных мирных людей. Скупой осенний пейзаж, тусклый колорит служат трагичным аккомпанементом отчаянному плачу пса, оставшегося без своего маленького хозяина.
Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020
Эскиз плаката с изображением мальчика
- 1940-1960-е (?)
- Бумага, темпера черная. 48,8 х 31,8
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В настоящее время не известна дата создания данного произведения. Острый драматизм военных событий передан в обобщенном образе мальчика, выполненном энергичной рукой художника.
За боевые заслуги
- 1953
- Холст, масло. 112 х 185
- Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
- Ж-265
Дипломная работа в Институте живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина.
Усыновили
- 1954
- Холст, масло. 132 х 97,5
- Донецкий республиканский художественный музей
- Ж - 407
Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса (1912–1989) «Усыновили» (1954) носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка. Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой.
Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война. Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии.
В годы войны
- 1959
- Холст, масло. 130 х 200
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-815 АОМИИ
Борис Михайлович Лавренко был признанным мастером бытового жанра. Его изобразительный язык отличает реалистичная манера и монументальность образов. Особой темой в творчестве художника была Великая Отечественная война, и это не случайно – в 1940 году с пятого курса Лавренко был призван в Красную Армию. Окончив курсы артиллеристов, участвовал в 1941 году в качестве командира орудия в обороне Москвы. Воевал на Центральном и 1-м Белорусском фронтах, в звании старшего сержанта дошел до Берлина.
Пройдя всю войну, испытав на себе все трудности и лишения этих страшных лет, художник не писал героические баталии или трагичные сцены жизни партизан. Он писал человека, чья жизнь была потрясена и расколота войной.
Одной из первых масштабных работ художника, посвященных военной тематике, стала картина «В годы войны», она написана в 1959 году, спустя почти 15 лет после Победы. Многие художники, прошедшие войну, долго не решались браться за эту тему, настолько свежи были раны и сильна боль от пережитого. Но когда такие сюжеты возникали, они были отмечены особым пронзительно-драматическим звучанием.
Молодая женщина, стоит у железнодорожных путей, ее взгляд обращен вдаль, в нем одновременно читается тревога и ожидание. Левая рука женщины инстинктивно прижата сердцу, правой рукой она заботливо обнимает маленькую девочку, беспомощность и отчаяние отразились на ее лице. За ее спиной стоит мальчик лет семи, в его образе ощущается страх и растерянность. Пожилая женщина в горестном жесте закрывает лицо руками. На заднем плане видны проникнутые молчаливым напряжением фигуры мужчин и женщин. Все персонажи картины абсолютно статичны, они как будто замерли в ожидании поезда, который, возможно, станет их единственным спасением.
Основное композиционное действие смещено в левую часть плотна. Справа тонкими линиями тянется за горизонт железная дорога. Безрадостный пейзаж заднего плана создает атмосферу всеобщего бедствия и несчастья.
Мрачный коричнево-серый колорит картины является полноправным героем этого произведения, придавая сюжету еще более тяжелое гнетущее состояние. Единственным красочным акцентом является ярко-красный платок на голове девочки, которая прижимается к своей матери в поисках защиты. Автор неслучайно обращает наше внимание на самую маленькую, беззащитную героиню этого произведения. На первый взгляд ее образ не выражает ярко проявленных эмоций, но сколько в нем сдержанности, осознанности, недетского понимания происходящего момента.
Сюжет картины «В годы войны» лишен излишней патетики и героического пафоса, это общая картина человеческого горя, которое и является сущностью войны.
Весна 1943 года
- 1961
- Бумага, акватинта, офорт. Л. 91,0 х 61,6; и. 67,0 х 43,0
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-296
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы"
В бомбоубежище. Блокада. (Тревога)
- 1963
- Холст, масло. 180 х 140
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-674
Детство, опаленное войной
- Из цикла «Аджимушкай. 1942 год»
- 1965
- Холст, масло. 132 х 100
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- жсг-558
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская
Здесь может прозвучать кощунством. Встать!
Страна велит нам почести воздать
Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
В 1944 году
- 1966
- Бумага, офорт. 64,4 х 78,5; 48,5 х 58,5
- Новокузнецкий художественный музей
- Г-1116
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы" (1960–1967).
«Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети»
- Иллюстрация к рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека»
- 1967
- Ксилография. 39 х 30
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
- Г–1007
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.Шолохова. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа. Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования.
Говорит Ленинград
- Центр Триптиха Женщины Ленинграда
- 1967
- Холст, масло. 200 х 225
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-788, ж-78
Остался один
- 1970
- Холст, масло. 80 x 70
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1418
Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д.П.Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы. Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д.25».
22 июня 1941. Графическая серия "Великая Отечественная"
- Графическая серия "Великая Отечественная"
- 1977
- Бумага, литография. 45 х 37; 73,5 х 54
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-373
Обращение к теме Великой Отечественной войны для художницы не было случайным. Матери она лишилась еще до войны, а отца уже в 1939 забрали в армию, так что росла она беспризорным ребенком. В начале войны, в пять лет попала в детский дом. Всё это было как раз под Москвой, там, где шли боевые действия. «Меня всегда волновала тема войны: я была под Москвой в то время, когда шли бои... » (Р. Пантелеева).
На большую землю
- Из серии «Память о Войне»
- 1978
- Бумага, карандаш. 49,4 х 63,8; 43,5 х 55,9
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-638
В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде – переправа в машине по льду Ладожского озера. Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение – вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы – детей.
Мое детство. 1943 год
- 1979
- Холст, масло. 150 х 100
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- 978
Дитя войны
- 1980
- Оргалит, масло. 77,5 х 75
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Мать. Прифронтовая полоса
- 1980
- Холст, масло. 147 x 109
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-1267
Эта композиция – эпическое полотно, дань памяти народу, который на своих плечах вынес все тяготы войны. Картина предстает торжественной одой российской женщине. Босая мадонна военного времени изображена хранящей ребёнка, как саму жизнь, на фоне пожарища и дерева, подобного «древам жизни» семей, потерявших на войне своих близких.
Горький хлеб
- 1981
- Холст, масло. 118 х 188
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-513
Июнь 1941 года… Самое тяжелое время войны, отходят советские войска, горят золотые колосья хлеба, на горизонте поля вздымаются черные клубы дыма. Оставшиеся в деревнях старики и дети не могут спасти богатый урожай. Сопоставление горящего огромного поля пшеницы и крестьянина, с прижавшейся к нему маленькой, хрупкой девочкой – передает драматизм происходящего.
Ленинград. Блокада. 1941. Декабрь
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 190
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-545
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Рельеф "Таня Савичева"
- 1981
- Смола эпоксидная. 175 х 95 х 15
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- КП-1580 С-72
Таня Савичева (23 января 1930, Дворищи, Ленинградская область — 1 июля 1944, Шатки, Горьковская область) — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке. Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря 1941 года по май 1942 года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля 1944 года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны.
Я и мой отец
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-547
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Я и моя мать
- 1981-1985
- Холст, масло. 200 х 120
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-546
Детство и юность Екатерины Пеховой прошли в Ленинграде, там вместе с родителями она пережила блокаду. Воспоминания о светлом, счастливом детстве и о страшных днях блокады нашли отражение в её триптихе «Моя семья», написанном к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Взрослое детство
- Серия "Дневник Великой Отечественной"
- 1984
- Бумага, линогравюра. 44,0 х 35,0
- Сахалинский областной художественный музей
- Г–3021
Использование техники линогравюры позволяет художнице создать лаконичные по форме и обобщенные по содержанию листы «Взрослое детство», «Женщины войны», «Память», «Родина», которые объединены в серию «Дневник Великой Отечественной». Созданные листы – настойчивое напоминание художницы о высоких нравственных ценностях и идеях гуманизма.
Письмо с фронта
- Серия «Великая Отечественная война»
- 1986
- Бумага, литография.
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Г-3704
С именем Элляя Сивцева связан целый этап в развитии изобразительного искусства Якутии: Он был зачинателем станкового эстампа, его творчество оказало значительное влияние на формирование традиций графического искусства Республики Саха. Темы родного края, его истории и людей своеобразным лейтмотивом проходят через все творчество Эллея Сивцева.
Серия «Великая Отечественная война» венчает многолетние творческие поиски графика. Событийны и сюжетны литографии, связанные между собой единым замыслом и расположенные в определенной последовательности. Новеллы, воссоздающие жизнь в отчих местах («Проводы», «Письмо с фронта», «Вернулся»), чередуются с сюжетами боевыми, повествующими о силе и непобедимости защитников Родины. Здесь и ранение друга на поле сражения («Друзья»), и долгожданный миг победы у колонн рейхстага («Победа»). Завершает цикл, как в Олонхо, народный праздник Ысыах в честь Победы на якутской земле. Победа в одноименной литографии представлена графиком не столько как апофеоз великой победы у стен поверженного рейхстага, а как долгожданный и неумолимый итог тяжкого труда воинов, стариков, женщин и детей в тылу, прошедших через страшное горнило войны.
Серия «Великая Отечественная война» Э. С. Сивцева – это потрясающая летопись мужества людей, которые сражались, умирали, ждали, но не сдавались.
Блокада. Ленинград. Мать и дитя
- 1989
- Бронза, дерево.
- Государственный Русский музей
Михаил Владимирович Переяславец (1949‒2020) ‒ известный московский скульптор, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево) напоминает о трагической истории Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом ‒ со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.
Дядя Виталий
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,7 х 49,8
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3982
Дядя художника, прибавив себе два года, ушёл добровольцем на фронт. Погиб при форсировании Днепра.
Отец
- Из серии «Семейный альбом»
- 2009
- Картон, коллаж (бумага), компьютерная обработка фото, обработка огнем. 69,5 х 49,4
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Г-3983
Отец художника ушёл добровольцем на фронт, попал в окружение, занимался подпольной работой.
Ермолаев Адриан Михайлович
1900, Ростов-на-Дону - 1977, МоскваГрафик, член Союза художников СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Учился в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове (1915–1917) у А.О.Никулина, а также в Ленинградском высшем художественно-техническом институте у Н.И.Дормидонтова, В.С.Сварога, П.А.Шиллинговского (1925–1927). Участник выставок с 1928. Создал ряд произведений, посвященных Великой Отечественной войне.
Казанцев Анатолий Алексеевич
1908, Хабаровск – 1984, ЛенинградЖивописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Сверчков Никита Кузьмич
1891, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1985, ЧебоксарыЖивописец, педагог. Народный художник Чувашской Республики (1975). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1940).
Член Союза художников СССР. 1906–1912 гг. – учился в Казанской художественной школе у Н. И. Фешина. Окончил Школу с аттестатом 1 разряда, с правом поступления в Академию художеств без вступительных экзаменов. 1912–1916 гг. – учился в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Петербурге-Петрограде, первые два года – в общих классах у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, затем в бывшей мастерской И. Е. Репина, которой руководил профессор Д. Н. Кардовский. 1919–1921 гг. – служба в Красной Армии. 1923–1928 гг. – работал секретарем газеты «Звезда Алтая». 1928–1933 гг. – заведовал учебной частью и был директором Омского художественно-промышленного техникума им. М. А. Врубеля. 1928–1931 гг. – председатель правления Омского филиала Ассоциации художников России. 1937–1943 гг. – штатный художник журнала «Капкан». 1940–1951 гг. – преподаватель Чебоксарского художественного училища. 1944–1949 гг. – директор Чебоксарского художественного училища. 1971 г. – занесен в Почетную Книгу Трудовой Славы и Героизма Чувашской АССР. Участник республиканских, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок.
Шмидт Александр Владимирович
1911, Речица, Гомельская губерния – 1987, ЛенинградГрафик, педагог. Член Союза художников РСФСР. В 1933 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник Великой Отечественной войны. С 1941 – начальник экспедиции узла связи 14-ой армии, входившей в состав Северного, а затем Карельского фронта. С 1943 начальник штаба 329-го стрелкового полка Ленинградского фронта. На фронте делал зарисовки о военных буднях солдат, работе штаба 14-ой армии, а также пейзажные наброски. В марте 1946 демобилизован. Награжден Орденом Красной Звезды. Участник художественных выставок (с 1933). Совмещал творческую работу с многолетней активной педагогической деятельностью в Ленинграде: преподаватель Высшего художественно-промышленного училища (1947–1949), руководитель художественной студии Выборгского Дома культуры (1949–1971).
Кирчанов Александр Николаевич
1919, г. Томск - 1987, г. КемеровоЖивописец, график. Народный художник РСФСР (1984) (был первым из кузбасских художников, получивших это звание). Одна из ключевых фигур в формировании художественной жизни послевоенного Кузбасса. Обращался к различным жанрам, предпочитал портреты и тематические картины. Работал маслом, темперой, акварелью, тушью. Основные творческие темы: портреты современников, национальные образы телеутов. Участник Великой Отечественной войны. С 1921 г. жил в г. Кемерово. 1935-1937 – работал художником-оформителем в клубе Кемеровской тракторной станции, художником в областной газете «Кузбасс»; одновременно занимался в клубной изостудии. 1938-1941 гг. – учеба на семинарах во Всесоюзном доме народного творчества им. Н.К.Крупской в Москве у В.С.Сварога, Г.Н.Горелова, И.Э.Грабаря. 1946 г. – состоял в бригаде художников, призванных запечатлеть боевой путь третьего Украинского фронта. После демобилизации вернулся в Кемерово, с 1946 вступил в товарищество «Художник». Участник выставок с 1947 г. Член Союза художников СССР (РФ) с 1953 г. В 1975 г. и 1977 г. член правления IV и V съездов Союза художников СССР. 1951 г. – имя внесено в книгу «Почетная летопись Кузбасса». После смерти художника в 1989 году образован мемориальный музей-мастерская в Кемеровском областном краеведческом музее. Награждён Орденом Отечественной войны II степени, медалями «За взятие Будапешта», «За освобождение Белграда», «За взятие Вены», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945», «За трудовую доблесть».
Пластов Аркадий Александрович
1893, село Прислониха Симбирской губернии – 1972, село Прислониха Ульяновской областиЖивописец, график.
Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф. Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).
Мариупольский Вячеслав Минеевич
1905, Омск –1986, МоскваЖивописец. Лауреат Сталинской премии. В начале 1920-х учился в Художественно-промышленной школе в Омске, в 1925 –1930 во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у С.В. Герасимова, Б.В. Иогансона, С.А. Чуйкова. В годы Великой Отечественной войны художник находился в эвакуации в Омске, участвовал в выпусках плакатов «Окон ОмСХ», созданных по примеру московских «Окон ТАСС». После войны писал тематические картины, портреты, пейзажи. Участник выставок с 1934.
Смукрович Петр Петрович
1926, Санкт-Петербург – 1998, Санкт-ПетербургЖивописец. Автор тематических картин, пейзажей. В 1947–1953 учился в Институте живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Б.В.Иогансона). Член Союз художников СССР.
Вакс Борис (Бенцион) Иосифович
1912, Житомир – 1989, МоскваЖивописец. Заслуженный художник УССР (1973).
Родился в Житомире. Учился в Киевском художественном техникуме (1929– 1933). С 1941 по 1944 г. – участник боевых действий на фронтах Великой Отечественной войны, рядовой, потом командир огневого взвода истребительного артиллерийского полка. С 1944 по 1948 гг. – учился в Харьковском художественном институте у С.М. Прохорова, А.А. Кокель, М.Г. Дерегус. С 1950 года – член Союза художников СССР, участник всех областных, республиканских и всесоюзных художественных выставок с 1954 по 1988. Работы представлялись за рубежом: Польша, Франция, Италия, Япония. Персональные выставки проходили в Харькове в 1972 году, в Киеве в 1973 году, в Харькове в 1989 году (посмертно), в Москве в 1996 году (посмертно).
Ведущий жанр творчества художника – станковая картина; много работал и в области монументально-декоративного искусства (руководил монументальной секцией Харьковской организации СХ СССР).
Большинство работ представлено в Донецком, Симферопольском, Самарском и других художественных музеях России и Украины, а также в частных коллекциях в России и за рубежом (США, Японии, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, ОАЭ, Бразилии).
Угаров Борис Сергеевич
1922, Петроград - 1991, ЛенинградНародный художник СССР и РСФСР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина, награжден золотой медалью и дипломом АХ СССР, кандидат искусствоведения. Президент АХ СССР (1983-1991).
В Великую Отечественную войну добровольцем ушёл в народное ополчение. Затем служил артиллеристом-наводчиком, участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке.
После демобилизации в 1945 поступил в ИЖСА им. И.Е.Репина ВАХ, занимался у В.М.Орешникова и А.А.Мыльникова. В 1951 окончил институт по мастерской И.Э.Грабаря с присвоением звания художника живописи. После окончания института в 1951-1954 был в аспирантуре под руководством А.М.Герасимова. С 1952 начал преподавательскую работу в ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В том же году был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С 1951 участвовал в выставках. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В 1975 был избран председателем правления ЛОСХ РСФСР, занимал этот пост до 1979. В 1977 году был назначен ректором ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В 1978 был избран действительным членом АХ СССР. В 1983 году был избран президентом АХ СССР, занимал этот пост до 1991 года.
Глуховцев Александр Ерофеевич
1910, ст. Махошевская, Краснодарский край – 1998График. Заслуженный художник Российской Федерации. В 1932 окончил архитектурно-строительный рабфак в Москве. С 1939 участник художественных республиканских, зональных, российских и всесоюзных выставок, а с 1959 международных конкурсов искусства книги. За 60 лет творческой деятельности проиллюстрировал и оформил более 360 изданий. Был награждён серебряными и бронзовой медалями ВДНХ, дипломами за лучшую книгу всесоюзного и всероссийского конкурсов, «Дипломом Почёта» за особые заслуги в создании лучшего учебника для национальных школ.
Ветеран Великой Отечественной войны. На Кубани в должности начальника штаба командовал партизанским отрядом «За Родину». Был награжден медалями: «Партизану Отечественной войны», «За оборону Кавказа», «За победу над фашистской Германией», «За доблестный труд в Отечественной войне».
Кривицкий Леонид Гершович
1932, Кировоград - 2015, Санкт-ПетербургЖивописец, автор портретов, жанровых и исторических композиций, пейзажей. Педагог. Заслуженный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года – Ленинградской организации Союза художников РСФСР). В 1959 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская И.А.Серебряного), в 1959–1962 обучался в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Участник выставок с 1960. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Бучкин Дмитрий Петрович
1927, ЛенинградЖивописец, график. Мастер тематической картины и натюрморта, портретист, пейзажист. Сын известного художника и педагога Петра Дмитриевича Бучкина. До войны учился в ЛСХШ. Пережив блокаду с семьей, переехал на родину отца в Углич, где закончил школу. На фронт попал с последним призывом, весной 1945. В 1946-1952 учился в ЛВХПУ у А.М. Любимова, И.П. Степашкина, Р.Р. Френца. Участник выставок с 1953. С 1960 работал в промышленной графике. В 1989-1992 его работы были представлены на выставках "Ленинградская школа живописи" во Франции.
Пантелеева Розалия Васильевна
1935, г. ТомскГрафик, живописец, педагог. Заслуженный художник России (1984). 1952-1957 гг. – учеба в Чебоксарском художественном училище у С.П. Теребилова. 1967-1971 гг. – учеба в Московском полиграфическиом институте, отделение художественно-технического оформления печатной продукции, у Е.Б.Адамова, Ю.К.Бурджеляна, А.Д.Гончарова. В Томске живет с 1957 г. Участник выставок с 1972 г. С 1974 - член Союза художников РСФСР. С 2002 г. – доцент кафедры изобразительного искусства Института культуры Томского государственного университета. Награждена почетным знаком "За заслуги перед Томском" (2009).
Гетманский Анатолий Моисеевич
1937, Ленинград – 1996, Санкт-ПетербургРодился 1937 в Ленинграде. Во время войны был эвакуирован с матерью в Ярославскую область. Вернулся в родной город в 1945 году. Окончил Ленинградское художественное училище (1957). С 1961 по 1962 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной на факультете монументальной живописи. В 1968 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская графики А.Ф. Пахомова). Участник художественных выставок в России, зарубежных выставок российского искусства и международных выставок. Член Союза художников с 1972, член Международной федерации графиков.
Награждён премией ЦК ВЛКСМ (1968) и медалью ВДНХ на конкурсе «50 лет Советской высшей школы» (1968). Был руководителем персональной творческой мастерской «Отражение». Работал в области живописи, графики (уникальная и печатная) и скульптуры. Автор уникальных книг. Работы художника находятся в Музее-квартире А.С. Пушкина, Национальной библиотеке России (бывшая Публичная библиотека им. М.Е. Салтыкова-Щедрина), Литературном музее Института русской литературы Академии наук России. Вологодской областной картинной галерее, Магнитогорской картинной галерее и других музеях, частных собраниях страны и за рубежом (США, Франция, Англия, Германия, Испания, Португалия, Финляндия, Израиль, Индия, Япония).
Алимасова Нина Александровна
1939, г. Клинцы, Брянская область1939, г. Клинцы, Брянская область
Живописец, педагог. Член Союза художников РФ. Кандидат педагогических наук, доцент. Заслуженный работник образования Чувашской Республики. В 1961 окончила Чебоксарское художественное училище. В 1974 окончила художественно-графический факультет ЧГПИ им. И.Я.Яковлева. В 1986 ? аспирантуру при МГПИ им. В.И.Ленина. С 1974 преподает специальные дисциплины на художественно-графическом факультете в Чувашском государственном педагогическом университете им. И.Я.Яковлева. Автор учебных программ, учебно-методических пособий, научных статей. Награждена Почетной грамотой Министерства образования России. Дипломант Всероссийских выставок. Участник международных, всероссийских, региональных, республиканских, межвузовских художественных выставок.
Иванов-Сакачев Иван Степанович
1926, с. Солдато-Александр, Ставропольский край – 1986, ЛенинградЖивописец, художник монументально-декоративного искусства. Автор портретов и тематических картин. В 1950-1962 учился в Краснодарском художественно-педагогическом училище и в ИЖСА им. И.Е. Репина АХ СССР у А.Л. Королева и А.А. Мыльникова. Участник выставок с 1955. В 1966-1972 преподавал на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института.
Мельников Фёдор Фёдорович
1920, пос. Брянцевка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губ. – 2003, Санкт-ПетербургЖивописец, скульптор, керамист. Искусствовед. Заслуженный художник. В 1939 поступил на живописное отделение в Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Учился у П.С.Наумова, М.Г.Бернштейна, М.Д.Натаревича. В июле 1941 вступил в народное ополчение, участвовал в обороне Ленинграда. Награждён медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За оборону Ленинграда». Учился в Ленинградском государственном университете на искусствоведческом отделении исторического факультета (1945-1950). В 1960-1966 – главный художник, затем директор живописно-скульптурного комбината Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР. В 1975–2003 гг. руководил рисовальными классами Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
Бенце Александр
1949.г. Братислава, СловакияСкульптор, архитектор, искусствовед, педагог, реставратор, дизайнер. Родился в Чехословакии. 1970-1974 гг. – учеба в Средней художественно-промышленной школе в Братиславе. 1974-1980 гг. – учеба в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская М.К.Аникушина. 1980 г. – учеба в аспирантуре по специальности искусствоведение (профессор И.А.Бартенев) и в творческой мастерской М.К.Аникушина. 1987 г. – кандидат искусствоведения. До 1988 г. преподавал в Академии, работал консультантом и советником по вопросам синтеза архитектуры и изобразительного искусства. Участник выставок с 1974 г. В 1975 г. основал в Ленинграде первую художественную школу скульптуры для незрячих, позднее в 1990-х годах основал подобную школу в Братиславе. В 1988 г. – вернулся в Словакию. Член ряда международных реставраторских комиссий по восстановлению и реставрации национальных памятников культуры.
Михайлов Алексей Сергеевич
1926, Москва – 1993, МоскваУчастник Великой Отечественной войны. Заслуженный художник РСФСР. В 1953 году окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства. Жил и работал в Москве. С 1956 года член Союза художников СССР. В Студии военных художников им. М.Б.Грекова с 1965 года. Участник областных, зональных, региональных выставок.
Пехова Екатерина Константиновна
1928, г. Муром Владимирской области – 2003, г. ПетрозаводскЖивописец. Работала в жанре портрета и пейзажа. Родилась 28 сентября 1928 года в г. Муром Владимирской области. Училась в Ленинградском институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1954-1960). Член Союза художников Карелии (1971). Народный художник Республики Карелия (1992).
Кирюхина Наталья Сергеевна
р. 1955, Южно-СахалинскГрафик, живописец. Член Союза художников России. Окончила художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института (1972–1977). Специализируется в жанре современной условно-ассоциативной композиции; занимается книжной иллюстрацией, глиняной и деревянной игрушкой, декоративной скульптурой, изготовлением традиционно-бытовых предметов из дерева и керамики, различными видами театрально-декорационного искусства, принимает участие в художественном оформлении театральных постановок Сахалинского международного центра им. А.П. Чехова (эскизы декораций, костюмы). С 1982 живет в Южно-Сахалинске. Работала преподавателем Детской художественной школы (1982–1994), художником в Сахалинском областном краеведческом музее (1987–1988). Участник городских, областных зональных, всесоюзных выставок.
Портрет генерал-майора В.А.Дегтярева, конструктора стрелкового оружия
- 1940
- Холст, масло. 56 x 71
- Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Ж-592
Василий Алексеевич Дегтярёв (1879, Тула – 1949, Москва) - Герой Социалистического труда, один из самых известных конструкторов стрелкового оружия, внёс огромный вклад в обороноспособность СССР. Сконструированные им пулемёты и противотанковое ружьё в период военных действий Великой Отечественной войны использовались отечественной пехотой и авиацией. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Суворова I и II степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями. С 1918 В.А.Дегтярев работал на оружейном заводе в г. Ковров (с 1940 – Ивановская область, с 1944 – Владимирская обл.; ныне Город воинской славы). Здесь он в 1921 участвовал в создании проектно-конструкторского бюро по автоматическому стрелковому оружию, а с 1940 был назначен начальником и главным конструктором Конструкторского бюро. С 1949 завод носит его имя.
Интерьер военного времени
- 1941
- Бумага, монотипия. 23 х 29; 25 х 31
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-952
Во время Великой Отечественной войны художник пытался уйти на фронт добровольцем, но в 1941-1942 гг. был послан конструктором в Кузбасс, в город Анжеро-Судженск на шахту.
Молодой сталевар
- 1941–1943
- Бронза. 50 x 22 x 25
- Государственный Русский музей
- СО-118
Портрет Г.С.Улановой
- 1941
- Бронза, мрамор. 30 х 22 х 25
- Государственный Русский музей
- Со-558
Уланова Галина Сергеевна (1909/1910–1998) – артистка балета. Танцевала в ГАТОБ в Ленинграде (1928–1944), в Большом театре в Москве (1944–1960), затем там же работала балетмейстером-репетитором. Народная артистка СССР (1951), Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950), лауреат Ленинской премии (1957). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 285.
Галина Сергеевна Уланова (26 декабря 1909 [8 января 1910], Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва) — русская советская балерина, педагог. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1928—1944) и Большого театра СССР (1944—1960). Народная артистка СССР (1951). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950) и Ленинской Премии (1957). Дважды Герой Социалистического Труда (1974,1980).
Во время войны выступала в госпиталях для раненых. Получала множество писем с фронта, и после войны. Многие солдаты и медсестры писали ей трогательные письма, благодарили за то, что ее искусство давало им силы жить, спасало их от ужасов войны.
Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!
- 1941
- Бумага, хромолитография. 81,6 х 52
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-642
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
Саксаульск
- 1941
- Бумага, акварель. 35,5 х 49,5
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1278, Г–503
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».
Саксаульский — село в Аральском районе Кызылординской области Казахстана, которая граничит с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации с 1941 по 1943 год.
Готовые танки
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 36,1 х 47,9
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-212
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Жены рабочих Уралмаша шьют белье для бойцов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 45,7 х 36,2
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-206
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
На оборонных работах. Заполярье
- 1942
- Холст, масло. 77 х 143
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-3376 АОМИИ
Операция в институте им. Склифосовского в годы войны
- 1942
- Холст, масло. 32 х 41,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- КП-2931, Ж-488
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
- 1942–1944
- Холст, масло. 399 x 301
- Ярославский художественный музей
- Ж-1029
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Портрет артистки ленинградского радио М. Г. Петровой
- 1942
- Холст, масло. 71 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-10941
Мария Григорьевна Петрова (1906-1992), народная артистка РСФСР (1978), в годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала развалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях вновь созданного Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за пушкинские стихи, которые спустя тридцать лет подарила блокадному подростку, а затем поэту Сергею Давыдову. А он посвятил ей стихотворение „Подарок". В живописном портрете своей будущей жены художник передал образ трогательный и одухотворенный. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 426.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных ботах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение «Подарок»:
Ах ты книжица – впрямь таких мало:
В сорок первом зимой обменяла
Два последних сухарика тоненьких
На собрание пушкинских томиков…
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с «Автопортретом» и «Портретом художника В. И. Викулова». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 270.
Работа детского дома для фронта (5-й детдом Ленфронту)
- 1942
- Холст, масло. 125 х 109
- Государственный Русский музей
- Жб-1779
Сборка зенитных орудий на одном из уральсих заводов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, тушь, перо. 36 х 45,8
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-204
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Срочный заказ для фронта
- 1942
- Холст, масло. 66 х 86
- Государственный Русский музей
- Ж-11099
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 414.
Токарь-стахановец А.Иванов
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 45,9 х 36,0
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-209
В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы. Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе 1942 года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла – тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в 1943 году.
Уральский писатель П.П. Бажов среди раненых в госпитале
- Из альбома «Урал в Отечественной войне»
- 1942
- Бумага, графитный карандаш. 45,8 х 36
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Г-210
Личность уральского сказителя П.П.Бажова привлекала к себе внимание многих живописцев, скульпторов, графиков, фотографов. Среди ряда портретов писателя в Нижнетагильском музее изобразительных искусств беглая зарисовка тушью Васильева «П.П.Бажов в госпитале среди раненых» отличается непосредственностью видения. Командированный на Урал в годы войны художник запечатлел момент типичный для того времени – участие деятелей культуры в общем деле – разгроме врага, когда посещение госпиталей актерами и писателями, певцами и художниками воспринималось как залог будущей жизни, как фактор сохранения преемственности поколений. Следует отметить, что деятельность Бажова в годы войны сыграла значительную роль для культуры Свердловской области. Отвечая за распределение эвакуированных мастеров искусств по местам жительства, он, тем самым, закладывал основы упрочения культуры в малых городах.
Илецкая Защита
- Серия "Самарканд-Москва"
- 1943
- Бумага, акварель. 27,5 х 39,5
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1164
Серия пейзажных акварелей, названная автором "Самарканд-Москва" (1943), создана во время возвращения из эвакуации автора из Средней Азии. В период Великой Отечественной войны с Московским художественным институтом С.В.Герасимов был командирован в Самарканд. Весной (зимой?) 1943 года состоялось долгое возвращение из эвакуации по железной дороге, во время которого было создано множество рисунков и акварелей, показанных впоследствии на специальном просмотре в Московском Союзе советских художников. Варианты наброска Илецкой Защиты находятся в собрании ГТГ.
Город Илецкая Защита Оренбургской области (назв. существовало до 1945 г.) являлся важным железнодорожным узлом.
Около Козолинска
- 1943
- Бумага, акварель. 20 х 28,5
- Оренбургский областной музей изобразительный искусств
- КП–1275, Г–500
Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва – Самарканд».
Казалинск — город в Казалинском районе Кызылординской области Казахстана.
Во время Великой Отечественной войны на территории Казалинского района был выброшен немецкий десант. История этого события такова: Гитлер, желая ускорить вступление Японии в войну против СССР, решил направить в Токио своего эмиссара. Маршрут его самолёта лежал через территорию Казахстана, где должна была произойти дозаправка. Опергруппа капитана Кадырова получила задание найти и обезвредить немецких диверсантов, которые должны были обеспечить посадку самолёта. Операция носила кодовое название «Пантера». Этот факт использован в сюжете художественного фильма «Тройной прыжок „Пантеры“» (киностудия «Казахфильм»,1984–1985). Возможно, что именно в связи с данным событием художник побывал в этом районе Казахстана, граничащем с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации.
Домны Кузбасса
- 1944
- Холст, гуашь. 30,3 х 24,7
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-883
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в это время в Новокузнецке.
"Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил, и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм. То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н. Самохвалов).
Самолет - подарок Герою Советского Союза Ф.Н.Орлову, построенный на средства А.М.Сарскова
- 1944
- Холст, масло. 29,5 х 50,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- КП-8006, Инв. № СЖ-1392
В 1944 летчик Ф.Н. Орлов получил именную боевую машину - самолет, построенный на средства земляков из Чувашии - А.М.Сарскова (колхоз "Красный луч" Алатырского района), П.М.Майкова и С.М.Соловьева (колхоз "Красное Сормово" Моргаушского района).
У лампы
- 1944
- Бумага, перо, тушь. 31,8 х 22,6
- Тверская областная картинная галерея
- КП-5757. Г-4499
Юноши и девушки города Ленина, самоотверженно трудитесь на помощь фронту!
- 1944
- Бумага, автолитография. 72,2 х 47,2
- Государственный Русский музей
- Гр.Пл.-643
Военное лихолетье отняло у многих подростков детство — они заменили ушедших на фронт или погибших взрослых на различных видах производства. И эта тема также активно пропагандировалась — плакаты взывали к чувству патриотизма, самоотверженности в оказании помощи родной стране.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 15
На стройке
- 1945
- Бумага, акварель. 27,5 х 22
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-456
С наступлением войны Самохвалов с труппой Академического театра драмы им. А.С.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 г. по просьбе композитора В.В.Щербачева оформил спектакль "Табачный капитан" для Московского театра оперетты, который находился в Новокузнецке. "Это был интересный городок, выросший около Металлургического комбината, где основным звеном был громадный узел доменных печей, который поражал своим величием и чисто живописными огненными эффектами... Металлургический комбинат находился как раз напротив театрального здания, в котором разместилась оперетта. И входя, и выходя из театра, я видел этот доменный огненный пафос. Он каждый раз был иным, он жил и каждый час соответствовал какому-то этапу его жизни. То он весь собранный, овеянный пробивающимися отовсюду чуть гудящими дымками, то таинственный и затихший, с белыми огнями сверкающей электросварки в разных местах. Он попутно залечивал раны. Причём людей, постоянно занятых ремонтом сложнейших конструкций этого гиганта, никогда не было видно. Их невозможно было разглядеть в этом фантастическом сплетении ферм.
То он, пылающий огнём плавки, весь скрывающийся в тучах багрово освещенного снизу пара - совсем уж фантастический, как своего рода сооруженный руками людей Везувий. Я сделал три этюда и две небольшие картины ("Домна Кузбасса" и "Чугун идёт")" (А.Н.Самохвалов).
Передача самолета, изготовленного сверх плана, представителям фронтовой части
- Рельеф
- 1945
- Глина необожженная раскрашенная . 22 х 32 х 1,8
- Государственный Русский музей
- Со-1729
Строители освобожденного Донбасса
- 1944–1945 гг.
- Холст, масло. 62 × 81
- Луганский художественный музей
Советский украинский живописец Леонид Чернов был в числе группы молодых художников – выпускников Киевского и Харьковского художественных вузов, которые сразу после освобождения Донбасса отправились в длительную творческую командировку. Задача их была самой конкретной – запечатлеть картины освобожденного Донбасса.
Во время командировки Л. И. Чернов работал в г. Сталино (ныне Донецк) и г. Мариуполе. Его жанровые композиции динамичны, полны жизни и движения. В них художник схватывает какие-то острые, характерные мгновения сцен коллективного труда, отдыха. Его работы передают пафос жизнеутверждающей силы, веры в победу народа над всеми невзгодами.
У карты Великой Отечественной войны (У карты Родины)
- 1947
- Холст, масло. 170 х 217
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жс–994
Главные герои картины – люди далекого от фронта сибирского города, живущие одной мыслью о победе над врагом. Горожане собрались в зимний день на главной площади, где установлена огромная карта, на которой ежедневно отмечается флажками продвижение советских войск.
Портрет генерал-лейтенанта авиации А. Н. Туполева
- 1950
- Холст, масло. 140 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6026
Написанный Иваном Косминым через пять лет после Победы портрет генерал-лейтенанта авиации Андрея Николаевича Туполева, создателя незаменимых военных бомбардировщиков, запечатлел легендарного конструктора буднично, без героической патетики, словно поймав свободное мгновение в череде напряженных дел инженера. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 7.
Туполев Андрей Николаевич (1888–1972) — советский авиаконструктор, академик АН СССР (1953), трижды Герой Социалистического Труда (1945, 1957, 1972), генерал-полковник-инженер (1968). Лауреат Сталинских премий (1943, 1948, 1949, 1952), Ленинской премии (1957), Государственной премии (1972). Разработал свыше 100 типов самолетов, серия самолетов ТУ названа в честь Туполева. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 188.
Спящая медсестра
- 1964
- Бумага, литография. И.: 47 х 40; л.: 85,5 х 61,1
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Г-876
Литография из серии эстампов дипломной работы художника «Медики во время Великой Отечественной войны».
На строительстве оборонительных рубежей. Застава. 1941 год
- 1968
- Оргалит, масло. 138 х 69,5
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-595
В первые месяцы Великой Отечественной войны большинство мужчин были призваны в армию, поэтому вся тяжесть строительства оборонительных укреплений легла на женские плечи. Работы производились без каких-либо механизмов, лопатами и кирками. Вручную, «на себе», переносились металлические шпалы для баррикад, затрудняющих передвижение вражеской техники. Изображение построено фрагментарно, художник как бы «откадрировал» наиболее показательный момент из общего снимка. Колорит работы условный. Насыщенный цвет с доминированием различных оттенков красного придает произведению напряженное звучание.
Художник у плаката
- 1970
- Холст, масло. 137 х 85
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-2140
Картина носит автобиографический характер. Художник представлен работающим над одним из плакатов с шаржами на Гитлера и немецких захватчиков. В период Великой Отечественной войны такие плакаты, высмеивая врага, помогали выстоять в это трудное время, поднимали дух солдат.
Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро
- 1979
- Холст, масло. 170 х 182
- Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
- Ж-1350
В годы Великой Отечественной войны Ижевский оружейный завод ежесуточно оснащал оружием целую стрелковую дивизию. В графической коллекции музея представлены 3 рисунка Г.А. Репина к картине «Ижевские оружейники. Сводка Совинформбюро», исполненной в 1979.
Эшелоны Урала
- 1982-1985
- Холст, масло. 125 х 200
- Магнитогорская картинная галерея
- Ж-502
Магнитогорский художник Александр Аверин – признанный мастер живописи. Масштабное полотно «Эшелоны Урала» написано им в 1985 году к 40-летию Победы. В работе воплотились воспоминания детства о военной поре. Любопытно само раскрытие военно-патриотической темы через жанр пейзажа. Действие разворачивается на фоне величественной уральской природы. На путях заснеженного железнодорожного полустанка в глубоком тылу составы с военной техникой, идущей на запад, и санитарный поезд с ранеными. Группа женщин слева слушает последние сводки с фронта у репродуктора. Красив колорит работы, выполненный в сдержанных серебристо-серых и коричневатых тонах.
В награду за труд
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 63,5; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2346
Многофигурная композиция является своеобразной реконструкцией событий военного времени, той атмосферы, в которой под лозунгом «Всё для фронта! Всё для Победы!» жили и работали труженики тыла. Награждение рабочих происходит практически без отрыва от производства. Торжественность момента подчеркивается присутствием знамён и музыкантов. Работе присущ особый эмоциональный язык, основанный на энергичных штрихах и линиях, формирующих образы и пространство.
Ветераны
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 66; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2347
Лист наполнен символическим звучанием: мощные стволы деревьев с пышными кронами за спинами изображенных свидетельствуют о столь же мощной силе характеров, мужественности и стойкости, о человеческом достоинстве всех представителей старшего поколения, испытавшего на своих плечах тяготы войны и самоотверженно работавших в тылу.
В 1980–е годы в городе Магнитогорске был торжественно заложен «Парк трех поколений». В посадке деревьев участвовали первостроители города и металлургического комбината, участники Великой Отечественной войны, труженики тыла и школьники. В настоящее время этот парк стал любимой зоной отдыха для жителей ближайших к нему районов. Уникальность этого городского парка состоит в разнообразии хвойных, лиственных деревьев и декоративных кустарников. Он одинаково хорош и живописен в любое время года.
Город в тылу
- 1985
- Бумага, гуашь. 65,5 х 82,2
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В композиции «Город в тылу» нашли отражение воспоминания художника, связанные с его детством. Начиная с конца 1960-х С.К.Белов создал ряд произведений на военную тематику. Одна из его графических серий, посвященных родному Омску, так и называлась «Город в тылу».
Ночная смена
- Из серии «Фронтовая летопись Магнитки»
- 1985
- Бумага, офорт. 59 х 65,8; 49 х 55
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2338
На этом листе – вид одного из цехов Магнитогорского металлургического комбината со множеством свисающих светильников, где непрерывно производилась упаковка изготовленных для фронта снарядов. В лицах рабочих первого плана, в их позах – сдержанность и сосредоточенность. Сеть импульсивных штрихов и линий создаёт ощущение эмоциональной напряженности.
Хлеб фронту
- Серия "Город в тылу"
- 1985
- Бумага, гуашь. 70 х 100
- Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
- Г-1198
Тема жизни Сибири во время Великой Отечественной войны - одна из важнейших в творчестве С.В.Белова. Одно из таких обращений - серия «Город в тылу», основанная на личных воспоминаниях автора. В 1969-1970 гг. создано не менее десятков акварелей и гуашей, отразивших различные аспекты жизни сибирских городов в период Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. 1979-1985 гг. – новое обращение автора к данному циклу, часть работ явилась вариативным авторским повторением. «Хлеб фронту». 1985 г. - вариант авторского повторения работы 1969 года, выполненной в смешанной технике.
Госпиталь
- Из серии «Магнитогорск в годы войны»
- 1986
- Бумага цветная, цинкография. 45,2 х 45; 39 х 39
- Магнитогорская картинная галерея
- Г-2153
В основесюжета работы лежит один из моментов жизни военного времени Магнитогорска – приём раненых в госпиталь. Эмоциональной доминантой выступает черный цвет. Использование цвета тонированной бумаги усиливает драматизм звучания. Художественное решение отличается лаконизмом, обобщенностью образов, четкой продуманностью графической формы и напряженностью ритмов, предающих динамику тревожного времени.
Спиридонов Моисей Спиридонович
1890, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1981, ЧебоксарыЖивописец, преподаватель. До 1912 г. – учеба в Казанской художественной школе. Подготовка декораций к спектаклям в оперном театре Казани. Окончив школу по первой категории, получил право поступить в Академию художеств в Петербурге вне конкурса.
1912–1918 гг. – учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге-Петрограде у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, Н. С. Самокиша. 1913–1915 гг. – занимался на Высших педагогических курсах при Петербургской Академии художеств у А. В. Маковского. Работал учителем рисования в гимназиях Петрограда. 1918 г. – возвращение в Яншихово-Норваши. Работа на Педагогических курсах в г. Шихране (Канаше). 1920-е гг. – руководство секцией изобразительного искусства в подотделе искусств Чувашского областного комитета народного образования. 1921–1950 гг. – заведующий Центральным Чувашским краеведческим музеем, сотрудник Чувашского научно-исследовательского института, директор Чувашской государственной художественной галереи. 1926–1932 гг. – председатель Чувашского филиала Ассоциации художников революционной России. 1927 г. – устроил первую выставку произведений чувашских художников в Чебоксарах, организовал экспозицию в Москве. 1937–1955 гг. – преподаватель в Чебоксарском художественном училище.
Анбиндер Суламифь Израилевна
1904, местечко Рыбница Балтского уезда Подольской губернии — 1977Скульптор, художник. Училась на скульптурном факультете ВХУТЕИН (Ленинград, 1925–1929).
Козлов Тимофей Павлович
1911, д. Романовка Чистозёрного района Новосибирской области – 2001, ОмскЖивописец, педагог. Член Союза художников. Заслуженный художник РСФСР. В 1929–1932 учился в Омском художественно-промышленном техникуме им. М.А.Врубеля на живописно-педагогическом отделении у Е.А.Клодта, С.Я.Фельдмана, К.П.Трофимова, в 1933–1937 в Одесском художественном училище на живописном факультете у А.А.Шовкуненко, Д.К.Крайнева, Л.Е.Мучника, Ю.Р.Бершадского. Преподавал рисунок и живопись в Омском художественно-промышленном училище. В 1939–1943 – председатель правления Омской организации СХ. Директор Омского художественно-промышленного училища в 1940–1941. В 1941–1943 – заведующий мастерской по выпуску агитплакатов «Окна ТАСС» и «Окна ОмССХ. Работал в кооперативном товариществе «Художник», был уполномоченным ХФ СССР по Омской области. В 1953–1971 – художник Омского отделения ХФ СССР. Участвовал в организации ДХШ № 1 г. Омска. Участник выставок с 1939 года.
Космин Иван Владимирович
1882, село Слепуха Елецкого уезда Орловской губернии — 1973, ЛенинградЖивописец; портретист.
Учился в пензенском ХУ им. Н. Д. Селиверстова (1909–1916), ВХУ при ИАХ (1911–1916). Участник выставок с 1929. Член СХ с 1932. Член-корреспондент АХ СССР (с 1949), заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).
Неклюдов Борис Павлович
1938-2014, МоскваРаботал в техниках: акварель, гуашь, рисунок; сграффито, витраж, флорентийская мозаика; масло, темпера. Член СХ РФ с 1964 г. Награжден премиями и дипломами МОСХ и Академии художеств. Имеет медаль «За освоение целинных земель», медаль «Сергия Радонежского». Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) по специальности «монументально-декоративная живопись» в 1962 г. В художественных выставках регулярно участвовал с 1964. Неоднократно организовывались персональные выставки. Работы станкового плана находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее архитектуры им. Щусева, Музее революции, частных собраниях России и зарубежья. Выполнил ряд монументально-декоративных проектов в Москве и Подмосковье, среди них витражи, флорентийская мозаика, росписи.
Прытков Александр Андреевич
1905, Алатырь, Чувашская АССР - 1975, КазаньЖивописец, педагог. В 1931 окончил живописное отделение Казанского объединённого художественно-театрального техникума искусств. С 1936 стал участником выставок. В 1941–1944 создал серию многотиражных плакатов – казанские «Окна сатиры». В 1968 стал членом СХ ТАССР.
Репин Георгий Александрович
р. 1934 , Рыбинск Ивановская область (ныне Ярославская обл.Живописец-монументалист. Заслуженный деятель искусств УАССР. Окончил Ярославское художественное училище и Харьковский государственный художественный институт. Несколько лет работал на Дальнем Востоке, с 1967 живет в Ижевске, преподает на ХГФ УГПИ (ныне Институт искусств и дизайна УдГУ). Член СХ РФ, лауреат Госпремии УР.
Аверин Александр Фёдорович
1938, Тавда Свердловской обл. – 1992, МагнитогорскЖивописец. Мастер пейзажа. В совершенстве владел приемами живописи на пленэре. Член Союза художников СССР (1967). Награжден медалью за участие в выставке “Советская Россия” (1970), почетной грамотой Союза художников РСФСР (1986), дипломом Союза художников РСФСР за участие в выставке “Мир отстояли, мир сохраним” (1985). Учился в Свердловском художественном училище им. И. Шадра (1956–1959), окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института (1964). В Магнитогорске с 1972. С 1972 по 1992 работал в Магнитогорских художественно-производственных мастерских и преподавал на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института. Председатель Магнитогорской организации Челябинской организации СХ РСФСР (1974–1976). Участник художественных выставок с 1965. Произведения находятся в Дирекции выставок Художественного фонда СХ России, Магнитогорской картинной галерее, в музеях России, частных собраниях России и зарубежья.
Белов Станислав Кондратьевич
1937, г. Омск - 1989, г. ОмскГрафик, живописец, педагог, художник-постановщик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Родился в семье известного сибирского художника-пейзажиста К. Белова. 1955-1961 гг. – учеба на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (специальность «художник фильма»), преподаватели: Ф.С.Богородский, Ю.И.Пименов, М.А.Богданов, Б.Н.Яковлев, С.М.Каманин, Е.А.Калачев, Г.А.Мясников. В 1961 г. вернулся в Омск, работал художником-постановщиком на Омской студии телевидения, старшим преподавателем кафедры живописи и рисунка Омского педагогического института им. А.М.Горького, с 1976 г. заведовал кафедрой живописи. В 1971 г. получил ученое звание доцента, с 1987 г. – профессор. «Отличник просвещения СССР» (1987). Участник выставок с 1958 года. Член Союза художников с 1964 г. Делегат IV и V съездов Союза художников РСФСР. В 1972 - 2-я премия ЦК ВЛКСМ за серию «На мирной земле». В 1981–1985 – председатель правления Омской организации СХ РСФСР.
Сорока Иван Дмитриевич
р. 1941, МагнитогорскРодился в 1941 году в г. Енакиево Донецкой области. График, живописец, член СХ России (с 1980).Окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар) в 1969 г. Учился у Ю. Шальнова, А. Кравченко, В. Гаврилко. С 1969 работал в общеобразовательной школе, затем директором художественной школы в городе Капустин Яр Астраханской области. В 1971 приехал в Магнитогорск. С 1971-1978 - преподавательская деятельность в Магнитогорском государственном педагогическом институте. С 1979-1995 работал в художественно-производственных мастерских Магнитогорска. С 1995 - доцент кафедры живописи Магнитогорского государственного университета. Работает в станковой печатной (офорт, сухая игла, линогравюра) и уникальной графике (рисунок, акварель, пастель), занимается живописью. Основные жанры – пейзаж, натюрморт. Круг тем разнообразен и прост - это окружающий нас мир, но даже в сиюминутном художник способен увидеть и подчеркнуть пульс и дыхание времени. В творчестве художника особенно ощущается пристальное внимание и живой интерес к натуре, добрая улыбка и просветлённое ощущение жизни. Основные работы: серии офортов “Моё поколение” (1979), “Фарфор Южно-Уральска” (1982), “Мотивы Златоуста” (1983), “Фронтовая летопись Магнитки” (1985), “Мой город” (1987); серия “Реконструкция Магнитогорского металлургического комбината” (1981, уголь) и др. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всероссийских художественных выставок с 1972. Участник двух Триеннале печатной станковой графики (Уфа, 1995, 1998). С 2002 принимал участие в росписи Свято-Вознесенского собора (Храма Вознесения Господня) в Магнитогорске. Избирался членом правления ЧОСХ (1989-1990), членом творческого бюро магнитогорских художественно-промышленных мастерских (1989-1990), председателем МОСХ (1991-1996). Работы находятся в собраниях Магнитогорской картинной галереи, Магнитогорского краеведческого музея, музея Магнитогорского металлургического комбината, Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова, в частных коллекциях России и за рубежом (Польша, Германия, Голландия, США).
Видеоматериалы ИЗОмарафона «Художник и война», прошедшего 8 мая 2020 года.
Материалы ИЗОмарафона «Художник и война», прошедшего 8 мая 2021 года.
Лучшие работы конкурса «Герои и победы в русском искусстве»
В подготовке выставки принимали участие:
Отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ»
Красовитова М. Г. – заведующая отделом
Организация сбора материалов выставки из художественных музеев России: Красовитова М. Г., Штример Н. М.
Сбор, изучение и оформление соглашений на получение материалов для виртуальной выставки: Матвеев С. В., Штример Н. М.
Разработка концепции выставки, отбор материала, подготовка аннотаций к произведениям и биографий художников – Филиппова И. И., Штример Н. М., Тарабан Ю. Д.
Служба «Виртуальный Русский музей»
Начальник службы: М. Ю. Гладких
Публикация материалов выставки: А. Ю. Иваненко, Ф. М. Кишканов, Е. Кигимон, Е. Ю. Пилецкая, С. В. Фокин, Т. И. Шутикова, К. В. Школьникова
Подбор материалов по коллекции Русского музея, структура выставки: А. Ю. Иваненко
При создании виртуальной выставки использованы каталоги «Путь к Победе» Науч. рук.: Е.Петрова. СПб, Palace Editions. 2005, «Идет война народная». Науч. рук.: Е.Петрова. СПб, Palace Editions. 2015
Разработка модуля и техническая поддержка - А. В. Латышев, студия мультимедиа «МАРТ» (руководители Д. Д. Рубашкин и И. Н. Кондратьева)