Медальон «Аллегорическое изображение Африки» (овальный)

• Начало XVIII века
• Холст, масло. 60 х 40
• Государственный Русский музей
• ЛД-176

Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем

• 1835
• Холст, масло. 75 × 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5122

В картине отображен лирический образ блистательной Северной столицы, столь любимый А. С. Пушкиным: «…Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Изображена набережная перед зданием Академии художеств, сооруженная по проекту архитектора К. А. Тона. Хорошо видны фигуры египетских сфинксов с лицами фараона Аменхотепа III (XIII век до н. э.). Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную со сфинксами в разное время суток, при разном освещении. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С.116.

Повторение (копия?) картины находится в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. В ГТГ — «Летняя ночь на Санкт-Петербургской пристани с египетскими сфинксами ночью» (1835) — парная картине ГРМ и одновременно с ней выставлявшаяся на выставке ИАХ (1836). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 231.

Великая пирамида в Гизе

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 19,5 × 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-32890

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32769

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,8 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32768

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Каира

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 21 × 35,5
• Государственный Русский музей
• Р-32926

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид от монастыря Св. Георгия в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 24,2 × 35,6
• Государственный Русский музей
• Р-32922

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Ворота побед в Каире (Porta Vittоria)

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 18,8 × 25,7
• Государственный Русский музей
• Р-32930

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть Гассана в Каире

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 23,6 x 34,9
• Государственный Русский музей
• Р-32973

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Площадь Мешиа (Мечетей?) в Александрии

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,6 × 23,3
• Государственный Русский музей
• Р-32778

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Улица Хаббания в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 23,9 × 19,5
• Государственный Русский музей
• Р-32928

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Фонтан (Хаббания) во дворе мечети султана Махмуда I в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 × 29,9
• Государственный Русский музей
• Р-32925

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть султана Магомет-Насыр в Каире

• Из альбома рисунков
• 1843
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 32,5 × 23,7
• Государственный Русский музей
• Р-32923

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Восточные похороны в Каире

• Эскиз одноименной картины (1875, находилась в собрании Джорджа Эллиота, Лондон)
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 24 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-1234

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дервиш

• Этюд для картины «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ)
• Начало 1870-х
• Холст на картоне, масло. 54,5 x 41
• Государственный Русский музей
• Ж-2495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Жанровая сцена

• Этюд
• Начало 1870-х
• Картон, масло. 24 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1203

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Пирамиды и сфинкс

• Этюд
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 35 x 27
• Государственный Русский музей
• Ж-1384

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Старик в чалме

• Этюд
• Начало 1870-х
• Бумага на холсте, масло. 28 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1233

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каирский двор

• 1873
• Холст, масло. 92,5 x 73
• Государственный Русский музей
• Ж-2153

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1873
• Холст, масло. 61 x 45,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2494

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Неизвестный художник

Воробьев Максим Никифорович

Чернецов Никанор Григорьевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.

Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.

В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал посто­янным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.

Маковский Константин Егорович

Живописец.

Учился в Московском училище живописи и ваяния (1851-1858), в Императорской Академии художеств (1858-1863). Участник «бунта четырнадцати» (1863). Академик (с 1867), профессор (с 1869). Член Петербургской Артели художников (1863). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (1870), Петербургского общества художников (1898). Участник выставок с 1860: в Императорской Академии художеств (1860-1873, 1881, 1890, 1892), Товариществе передвижных художественных выставок (1874, 1879-1883, 1897), Обществе русских акварелистов (1885-1891, 1901), всероссийских в  Москве (1882) и Нижнем Новгороде (1896), Всемирной в Антверпене (1885) и других.

Великая пирамида в Гизе

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 19,5 × 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-32890

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,8 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32768

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32769

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Каира

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 21 × 35,5
• Государственный Русский музей
• Р-32926

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид от монастыря Св. Георгия в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 24,2 × 35,6
• Государственный Русский музей
• Р-32922

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Ворота побед в Каире (Porta Vittоria)

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 18,8 × 25,7
• Государственный Русский музей
• Р-32930

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть Гассана в Каире

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 23,6 x 34,9
• Государственный Русский музей
• Р-32973

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Площадь Мешиа (Мечетей?) в Александрии

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,6 × 23,3
• Государственный Русский музей
• Р-32778

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Улица Хаббания в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 23,9 × 19,5
• Государственный Русский музей
• Р-32928

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Фонтан (Хаббания) во дворе мечети султана Махмуда I в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 × 29,9
• Государственный Русский музей
• Р-32925

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть султана Магомет-Насыр в Каире

• Из альбома рисунков
• 1843
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 32,5 × 23,7
• Государственный Русский музей
• Р-32923

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Арабы на верблюдах у берегов Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 16,7 x 30,8
• Государственный Русский музей
• Р-2509

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Верблюд в степи

• 1891
• Картон, акварель, белила, графитный карандаш. 27,7 x 22,2 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-38813

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.5-6.

Мечеть на древних развалинах. Египет

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, графитный карандаш. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26028

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Развалины храма на берегу Нила

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26030

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Торжественный обед

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила, лак. 22,1 x 27,8
• Государственный Русский музей
• Р-26029

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

У статуй фараонов

• 1891
• Бумага, акварель, тушь, перо, белила. 22 x 27,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-26027

В последние годы своей жизни, в 1890–1892 годах, князь Григорий Григорьевич Гагарин совершил продолжительное путешествие по странам Европы, Турции и Северной Африки. Его тяга к поездкам и неутомимость были поразительны. Художник не ограничился посещением Александрии и Каира, он совершил круиз по Нилу и посетил Луксор и Асуану. Рисунки и акварели, исполненные в Египте, как всегда у Гагарина, были документально точны, будь то жанровая сцена с аборигенами или памятники прошлых времен. В подобной тщательности фиксации памятников архитектуры проявился свойственный художнику исследовательский подход к изучению прошлого и его увлечение древней египетской цивилизацией. Художнику было интересно все — и величие страны эпохи фараонов, и сегодняшняя жизнь. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 20.

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из <собрания Русского музея> — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых.<…>  Несмотря на то, что от времени создания работ братьев Чернецовых графические листы князя Григория Гагарина отделяет почти половина столетия (он побывал в Египте в 1891 году), в них присутствует также стремление к точности и документальности, свойственное художникам, сформировавшимся еще в первой половине XIX века. Отчасти с акварелями Чернецовых совпадают мотивы и темы, увлечение древними памятниками, и в то же время у Гагарина ощутимее внимание к повседневной жизни арабов, их кочевому образу жизни. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Гагарин Григорий Григорьевич

Князь.

Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859-1872), почетный член ИАХ. Жил в Риме (1822-1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832-1839), военной (1841-1864) службе. По просьбе А. С. Пушкина исполнил в 1833-1834 иллюстрации к его произведениям. Жил в Тифлисе (1848-1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.

Восточные похороны в Каире

• Эскиз одноименной картины (1875, находилась в собрании Джорджа Эллиота, Лондон)
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 24 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-1234

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дервиш

• Этюд для картины «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ)
• Начало 1870-х
• Холст на картоне, масло. 54,5 x 41
• Государственный Русский музей
• Ж-2495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Жанровая сцена

• Этюд
• Начало 1870-х
• Картон, масло. 24 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1203

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Пирамиды и сфинкс

• Этюд
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 35 x 27
• Государственный Русский музей
• Ж-1384

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Старик в чалме

• Этюд
• Начало 1870-х
• Бумага на холсте, масло. 28 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1233

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каирский двор

• 1873
• Холст, масло. 92,5 x 73
• Государственный Русский музей
• Ж-2153

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1873
• Холст, масло. 61 x 45,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2494

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Сфинкс и пирамиды

• 1874
• Холст, масло. 34 x 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9267

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дворик в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага, акварель.
• Государственный Русский музей
• Р-1413

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Улица в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага желтоватая, акварель. 36,4 x 53,8
• Государственный Русский музей
• Р-39495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Перенесение священного ковра в Каире

• 1876
• Холст, масло. 214 х 315
• Государственный Русский музей
• Ж-4395

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

К. Е. Маковский заслуженно считается создателем в русском искусстве 1870–х новой ориенталистской линии, которая обращалась к экзотике Востока и была популярна в то время в Европе. Стимулом к развитию этого направления послужила поездка художника в Каир в связи с болезнью жены в октябре 1872. Впоследствии было совершено ещё две поездки в Африку, где Маковский создал многочисленные пейзажные этюды и жанровые сценки, а также портретную галерею изображений арабского населения. По заказу наследника престола, будущего императора Александра III, Маковский начал работу над эскизом картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир». В этой работе, создававшейся уже в Париже, отразилось влияние современной французской живописи на манеру Маковского. В 1876 художник выставляет ее в Парижском салоне. 

Сюжетом картины послужила древняя мусульманская традиция. Священный ковер кисва — религиозная святыня мусульман — предназначен для облачения главного святилища — Кааба в Мекке. Ежегодно лучшие мастера Египта ткали и вышивали священный ковер для перенесения его в Мекку. Ковер помещали в специальное сооружение — махмаль, водружали на верблюда, и в сопровождении торжественной процессии паломников и верующих караван шествовал по улицам Каира, направляясь в Мекку. По окончании хаджа верующие получали небольшие части ковра и увозили их с собой в разные концы мусульманского мира. При возвращении паломников в Каир их встречала праздничная толпа горожан. Ритуал встречи был связан с возвращением самих паломников и махмаля, который почитался за священный предмет. 

Первоначальный вариант — «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875) — в Государственной картинной галерее Армении (Ереван); два эскиза под тем же названием — в ГТГ; этюд «Дервиш» – в ГРМ.

Улица в Каире

• 1876
• Холст, масло. 37,5 x 62 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-2584

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Мечеть в Каире

• 1879
• Холст, масло. 71,5 x 53 (в раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-6280

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир

• 1881
• Дерево, масло. 40,8 х 31,4
• Государственный Русский музей
• Ж-1386

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Маковский Николай Егорович

Учился в Дворцовом архитектурном училище в Москве, на архитектурном отделении ИАХ  (1859–1866). Окончил ИАХ со званием свободного художника по архитектуре, с правом производить постройки. С 1859 жил в Петербурге. В 1873–1874 вместе с братом Константином побывал в странах Ближнего Востока, в 1876 несколько месяцев провел в Париже, в 1886 в Италии. Член МОЛХ (с 1866), один из основателей ТПХВ (экспонент с 1875, член с 1878). Участник выставок с 1862.

Верхний Египет

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 25 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18167

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Въезд в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 × 24,1 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18158

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Гостиница в Луксоре

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,1 × 24,6 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18173

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Дворец принца Гуссейна-паши в Гизе. Колосс Мемнона. Карнак

• Между 1891–1893
• Картон, тушь, белила, графитный карандаш, сепия. 33,8 x 24,3 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18159

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, – Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Древнеегипетская флотилия

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 29,5 × 21,1 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18332

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Египетский храм. Русские офицеры по дороге через пустыню в Каир

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,3 × 24,8
• Государственный Русский музей
• Р-18175

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Жертвоприношение в древнем Египте

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,2 × 24,4 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18174

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Мечеть Султана Гассана в Каире

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 28,8 × 20,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18339

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Нил в лунную ночь

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила. 33,2 × 24,8 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18169

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Освещение моста через Нил

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 × 25,2 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18160

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Погребение в древнем Египте

• Между 1891–1893
• Картон коричневатый, тушь, белила, графитный карандаш. 33,2 x 24,8 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18171

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Развалины египетского храма в Филэ

• Между 1891–1893
• Картон коричневый, тушь, белила, графитный карандаш. 29,7 × 21,1 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-18333

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Экспонаты Гизехского музея

• Между 1891–1893
• Картон, тушь, белила. 33,5 x 24,4 (очерчен графитным карандашом)
• Государственный Русский музей
• Р-18163

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Экспонаты арабского музея в Каире

• Между 1891–1893
• Картон коричневатый, тушь, белила, графитный карандаш. 33 x 24,4
• Государственный Русский музей
• Р-18161

В 1890–1891 годах состоялась продолжительная, более 300 дней, поездка цесаревича Николая Александровича, будущего императора Николая II на Восток. Направление и выбор маршрута этого grand tour диктовались прежде всего политическими реалиями времени. Одной из первых стран, которые посетил наследник, стал Египет. 10–27 ноября 1890 года он со своими спутниками совершил поездку по Нилу до Асуана и обратно, знакомясь с древними памятниками. Одно из самых сильных впечатлений на путешественников произвела столица страны, где сочетались древность тысячелетий и сегодняшний день. «Каир арабских сказок, — писал о нем Э. Э. Ухтомский, — и последнего слова европейской цивилизации, пересаженный на африканскую почву, — Каир, на который любуется почти недосягаемая высота ближайших пирамид». Вскоре, после окончания путешествия, было опубликовано богато иллюстрированное издание в трех томах князя Э. Э. Ухтомского «Путешествие на Восток Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича, 1890–1891» (Санкт-Петербург; Лейпциг, 1893–1897). Несмотря на то, что среди сопровождавших наследника лиц был художник Николай Николаевич Гриценко, который исполнил в поездке около 300 зарисовок, иллюстрации к книге были заказаны Николаю Николаевичу Каразину. К этому времени он зарекомендовал себя как профессиональный иллюстратор, много и успешно работавший в этом жанре для русской периодики и книг. Монохромные иллюстрации Каразина фиксировали наиболее важные достопримечательности, часто представляя собой соединение на одном листе изображения нескольких памятников. Ряд иллюстраций были посвящены египетским пейзажам, в частности видам Нила. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 44.

Каразин Николай Николаевич

Живописец, рисовальщик, писатель. Внук известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» Ивана Ивановича Голикова.

Занимался книжной иллюстрацией, исполнял художественные открытки, рисунки для тканей, фарфора, игральных карт. Окончил Второй Московский кадетский корпус (1861), находился на военной службе (1862–1871), участвовал в среднеазиатских походах русской армии. Учился в ИАХ (1865–1867, вольнослушатель); занимался у Г. Доре и Ф. Жилло в Париже (начало 1870-х). Выполнял рисунки для петербургских журналов (с 1871). В 1872 принимал участие в оформлении празднования 200-летнего юбилея Петра I. Военный корреспондент журнала «Всемирная иллюстрация» (1876–1878). Художник экспедиций Русского географического общества в Среднюю Азию (1874; 1879). Путешествовал по Индии (1890–1891). Преподавал в РШ ОПХ в Петербурге (1882–1883). Академик (1907).

Марокко. Пейзаж с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,7 х 26,3
• Государственный Русский музей
• Ж-11233

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Базар

• 1898
• Холст на картоне, масло. 25 x 33
• Государственный Русский музей
• Ж-2288

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Вход на базар

• 1898
• Холст, масло. 30 х 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2289

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Улица с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,5 х 25
• Государственный Русский музей
• Ж-2287

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Утро. Солнце сквозь белый туман

• 1898
• Холст на картоне, масло. 23,2 x 31
• Государственный Русский музей
• Ж-1737

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Тетуан. Вечер

• 1898
• Холст на картоне, масло. 20,5 x 32,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1736

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Ционглинский (Циоглинский) Ян (Иван) Францевич

Живописец, график. Происходил из семьи польских дворян. 1876–1878  – учился в Варшавском университете. С 1877 – посещал Варшавский рисовальный класс. 1879 – переезд в Петербург, занимался в Императорской Академии художеств у В. П. Верещагина и П. П. Чистякова, сначала вольноприходящим, затем как постоянный ученик. 1885 – звание классного художника 1-й степени. Жил в Петербурге. Совершал творческие поездки в Крым и на Кавказ. 1890-е – посетил Италию, Испанию, Грецию, Турцию, Марокко, Египет, Палестину, Индию, Туркестан. 1899–1903 – участник выставок «Мир искусства». 1902–1912 – преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств.

В 1902 и 1908–1912 – преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (имел собственную мастерскую). 1903 – вступил в Союз русских художников, экспонировал картины и этюды на выставках Союза (до 1910). 1906 – академик. 1909 – персональная выставка в Риге. 1910 – один из организаторов возобновленного «Мир искусства». 1911 – действительный член Академии художеств.

1914 г. – Мемориальная выставка Ционглинского в Санкт-Петербурге.

Драгоман посольства Си Могаммед бен эль Кааб

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 47,7 x 34,6 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14059

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, — передавало Российское телеграфное агентство, — в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 20 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14064

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 19,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14063

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 19,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14065

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,9 x 20 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14066

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Марокканский министр иностранных дел Си Абделькрим Бенслиман

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила, лак. 48,8 x 35,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14056

Си Абделькрим Бенслиман (?–1908), уроженец Феса, политический деятель при султане Мулае Абд аль-Азизе; начал карьеру личным секретарем великого визиря Ахмеда бин Мусы (Ба Ахмед); с 1900 – министр иностранных дел; до 1904 года активно поддерживал реформы и профранцузскую политику. В 1908 году был назначен великим визирем.

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 51,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14071

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 38 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14068

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14070

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 38 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14069

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащий при посольстве

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, лак. 45,9 x 32,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14067

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Старший секретарь военного министерства Си-Могаммед эль Гуэббас

• 1902
• Бумага, акварель. 45,9 x 33,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14058

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Управитель Аларби бен Даман

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 47 x 34,8
• Государственный Русский музей
• Р-14062

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Управляющий финансами Эль Хадж Могаммед бен Шегрун

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 47,9 x 34,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14060

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Чиновник посольства Бен Хабрит

• 1902
• Бумага, акварель. 49 x 35,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14061

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Член Махзена, помощник посла Си Беннасер Ганнам

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила. 46,7 x 34,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14057

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Александровский Степан Фёдорович

Акварелист; портретист.

В 1861—1868 учился в ИАХ, с 1861 участник выставок ИАХ. В 1864 получил звание неклассного художника, в 1868 — классного художника 2-й степени, в 1869 — звание классного художника 1-й степени. В 1874 за портрет Д. А. Милютина удостоен звания академика портретной и акварельной живописи. В 1884 был избран почетным вольным общником ИАХ. Один из учредителей и участник выставок Общества русских акварелистов. В 1902—1904 был главой общества. Участвовал в выставках ОПХ. Произведения воспроизводились в журналах "Всемирная иллюстрация", "Нива" и др.

Выполнил в технике акварели альбом портретов представителей среднеазиатских народов, бывших в Москве во время коронования императора Александра III (1883), портреты членов посольств бухарского эмира (1886 и 1889), альбом рисунков и этюдов, сделанных во время путешествия на Восток (1888–1889). Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 94.

В оазисе (Негритянская деревня)

• 1907
• Холст, масло. 37 x 49
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1248

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов»7 и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Город Константина. Алжир

• 1907
• Холст, масло. 37 х 48
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1251

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Кактусы

• 1907
• Холст, масло. 38 x 53
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1246

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Негритянка

• Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)
• 1907
• Холст, масло. 48 x 37
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1245

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи — я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов» и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)

Путь к познанию самого себя как художника был для Петрова-Водкина долог и труден. Одним из шагов на этом пути стала поездка в Северную Африку. Он оправился туда из бурлящего художественными страстями Парижа весной 1907 года. Незабываемое путешествие по Алжиру и Тунису, с массой встреч, происшествий были позже описаны им в «Пространстве Эвклида» и поэтической повести «Поездка в Африку».

На основе привезенных из Африки этюдов и эскизов, вернувшись в Париж, Петров-Водкин создал несколько картин. Двумя из них — «Семья кочевников» и «Танец арабов» — он участвовал в парижском Салоне 1908 года.

«Семья кочевника» удивительно перекликается с «Женой короля» Поля Гогена. Но в этюде «Негритянка», хранящемся в Русском музее, гогеновский мотив уходит на второй план. Здесь впервые затронута одна из главных тем Петрова-Водкина — тема материнства. Однако африканская «Мадонна с младенцем» не трактуется им как «икона», скорее, как истукан или идол. Ее архетипичный образ ближе к Еве, нежели к Марии. Это богиня, «великая мать», питающая и дающая.

 «Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, — но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Живописец, график, теоретик искусства, писатель.

Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.

Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).

Голова негра (в фас и в профиль)

• 1928
• Бумага, пастель. 61,5 x 47,5
• Государственный Русский музей
• Ж-8436

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Марокканка в белом

• 1928
• Холст, масло. 93 x 74
• Государственный Русский музей
• Ж-8433

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Негритянские дети

• 1928
• Бумага, пастель. 62 x 47
• Государственный Русский музей
• Ж-8434

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Торговец фруктами

• 1928
• Бумага, пастель. 62 x 46,5
• Государственный Русский музей
• Ж-8435

Марокко, как одна из наиболее экзотичных стран Магриба, издавна пользовалось популярностью в художественной среде. В 1912–1956 годах Марокко находилось под протекторатом Франции, поэтому больше всего там побывало именно французских художников. Серебрякова, жившая во Франции с 1924 года, побывала в Марокко дважды: с декабря 1928 по январь 1929 и с февраля по март 1932 года. Это были одни из светлых событий в ее эмигрантской жизни. Многонациональный колорит Марракеша, необычный уклад жизни, с красочными танцами, фокусами, укротителями животных стали предметами интереса художницы, которая осваивала все это недолгие шесть недель. Африка поразила Серебрякову: «Я уже две недели здесь, но так одурела от новизны ощущений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать». Марокканская коллекция Серебряковой, представленная на нескольких выставках в Париже, произвела впечатление на публику своей живостью и ярким светом. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 80.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Живописец.

Родилась в с. Нескучное Курской губернии в семье скульптора Е. А. Лансере. Училась в школе-мастерской М. К. Тенишевой у И. Е. Репина (1901), в мастерской О. Э. Браза в Петербурге (1903-1905), в Академии "Ля Гран Шомьер" в Париже (1905-1906). Член объединения "Мир искусства" (1912-1917). В 1917 вместе с А. П. Остроумовой-Лебедевой, О. Л. Делла-Вос-Кардовской и А. П. Шнейдер была выдвинута в академики (первыми из женщин), но баллотировка не состоялась из-за революционных событий и упразднения Академии художеств. Путешествовала по Швейцарии, Италии (1914), Марокко (1928, 1952). Работала в Харькове (1918-1920), с 1920 поселилась в Петрограде, в 1924 уехала во Францию. Представитель младшего поколения "Мира искусств". Писала в основном портреты, в том числе детские, и многофигурные композиции. Автор картин и рисунков на темы балета и театра, эскизов росписей и декоративных панно. За рубежом исполнила множество жанровых и пейзажных зарисовок. Много работала в технике акварели и пастели.

Уличка в Kаире

• 1921
• Бумага на картоне, акварель. Л.: 44 x 38,2; И.: 44 x 38,2
• Государственный Русский музей
• РС-4081

Портрет старого араба

• 1922
• Бумага на картоне, графитный карандаш. Л.: 48,5 x 37; И.: 39 x 28
• Государственный Русский музей
• РС-4082

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, серебрение, золочение, цировка;. Дм.-22,7
• Государственный Русский музей
• СФ-563

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Дм.-22,1
• Государственный Русский музей
• СФ-555

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Дм.-24,3
• Государственный Русский музей
• СФ-559

Тарелка «Арабские надписи»

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, серебрение, цировка;. Дм.-23,2
• Государственный Русский музей
• СФ-561

Тарелка с изображением арабов и золоченого полумесяца

• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Дм. 23
• Государственный Русский музей
• СФ-564

Большую роль в творческих поисках Щекатихиной сыграло знакомство с искусством и современной жизнью арабского Востока. В 1923 художница вышла замуж за И. Я. Билибина, обосновавшегося к этому времени в Египте. Семья художников жила в Каире, в небольшом домике, расположенном в саду с финиковыми пальмами, огромными платанами и благоухающими розами. Восток покорил художницу яркими многоголосыми базарами, богатством красок, древними традициями. «Александра Васильевна была человеком жадным до живописных впечатлений, — вспоминал сын мастера, — а восток просто обкармливал этими впечатлениями, она любила толпу, говор, шум, экзотические одежды и, конечно, базар.…». Щекатихина остро подмечала восточный колорит и характерные особенности египтян, их вытянутые лица с огромными миндалевидными глазами, трапециобразные парики и яркие украшения у женщин, известные с древних времен, сословные различия в одежде, орнаментальную вязь письменности. Работы, созданные в этот период, по-прежнему характеризуются насыщенностью цвета и сверканием позолоты, дополненной цировкой. Графичный рисунок становится более лаконичным и подчинённым форме предмета, а, скрытая в ранних работах белизна фарфоровой поверхности, становится преобладающей.   

Чашка с блюдцем

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. а) В.-5,9; Дл.-8,0; Ш.-5,8. б) Дм.-11,9
• Государственный Русский музей
• СФ-556/а,б

Чашка с крышкой «Арабка»

• Египет, г. Каир
• 1923
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение. В. (с кр.)-13,7; Дл.-11,5; Ш.-9,1
• Государственный Русский музей
• СФ-573/а,б

Эскиз блюда для Государственного Фарфорового завода в Петрограде «Лебедь белая»

• По эскизу костюма «Умирающий лебедь» для Анны Павловой
• 1923
• Бумага, акварель. 41,6 x 38,3
• Государственный Русский музей
• РС-6694

Эскиз росписи блюда «Бык»

• Исполнен в Kаире для Государственного фарфорового завода им. Ломоносова
• 1923
• Бумага, акварель. 54,3 x 38
• Государственный Русский музей
• РС-6000

Эскиз росписи блюда «Жертвенный стол фараона»

• Выполнен в Kаире для Государственного фарфорового завода им. Ломоносова
• 1923
• Бумага, акварель. 66 x 52,5
• Государственный Русский музей
• РС-6002

Египет. Пирамиды

• 1924
• Бумага на картоне, акварель. Л.: 50,7 x 71,3; И.: 50,7 x 71,3
• Государственный Русский музей
• РС-4086

Тарелка

• Египет, г. Каир
• 1924
• Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, серебрение, золочение, цировка;. Дм.-22,1
• Государственный Русский музей
• СФ-565

Билибин Иван Яковлевич

График, художник театра. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896–1900). Учился в РШ ОПХ (1895–1898), в школе А. Ашбе (1898) в Мюнхене, школе М. К. Тенишевой (1898–1900) у И. Е. Репина, во ВХУ при ИАХ (1900–1904). Участник выставок с 1900. Член-учредитель объединения «Мир искусства» (1900–1917). Участник выставок «Мир искусства», СРХ и других (с 1900). Рисовал для журналов «Мир искусства», «Адская почта», «Жупел», «Золотое руно» и других. С 1907 работал для театра. Иллюстрировал и оформлял детские книги для издательств Петербурга: былины, народные сказки, сказки А. С. Пушкина (1900-е). Создатель глубоко своеобразного стиля книжного оформления, основой которого являются мотивы русского народного и средневекового искусства. 

Совершил поездки в Швейцарию и Италию (1898), Вологодскую, Архангельскую (1902, 1903) и Олонецкую (1904) губернии, в Англию и Ирландию (1908), в Крым, в Палестину и Сирию (1924) и другие. После революции и до возвращения на родину жил в Каире, Александрии, Париже (1920–1936). Вслед за Е. Д. Поленовой стал создателем новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936-1942). В 1930-е иллюстрировал сказки А. С. Пушкина для Гослитиздата. 

Отказавшись эвакуироваться («Из осажденной крепости не бегут, а обороняются»), умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года.

Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна

Живописец по фарфору, театральный декоратор.

Окончила Рисовальную школу Общества Поощрения художников (1914), где училась у Н. К. Рериха. Занималась в мастерской М. Дени в Париже. С 1918 — художник Императорского фарфорового завода. Участница выставок „Мира искусства". С 1923 года жила в Египте и Франции. В 1923 вышла замуж за члена объединения "Мир искусства" И. Я. Билибина. В 1936 возвратилась в Россию, где до 1955 работала на фарфоровом заводе. 

Оставила большое творческое наследие. Это живопись, станковая графика, эскизы декораций и костюмов к театральным спектаклям, книжные иллюстрации. Наиболее полно ее яркий, полный неповторимого своеобразия талант проявился в искусстве фарфора. В школе Общества поощрения художеств (ОПХ), где она училась с 1908 по 1915 год, ее учителями и руководителями стали мастера, связанные с „Миром искусства“ — Н. К. Рерих, Я. Ф. Ционглинский, И. Я. Билибин, позднее, на фарфоровом заводе — С. В. Чехонин.

Негритянка

• Начало 1920-х
• Бронза. 17,5 x 5 x 5,5
• Государственный Русский музей
• СО-2071

Африка. Охота на бегемота

• Лист из детской книги "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:24,5 х 18,5. Л.:34 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11124

Африка. Охота на крокодила

• Лист из детской книги "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:22,5 х 17,5. Л.:34 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11127

Африка. Охота на носорога

• Лист из детской книжки "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:24,0 х 18,0. Л.:34,0 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11125

Африка. Охота на страусов

• Лист из детской книги "Охота". 1924 Л., издательство "Художник РСФСР", 1968
• 1924
• Бумага, автолитография. И.:24 х 19,2. Л.:34 х 27,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-11126

Африканская статуэтка

• 1920-е
• Гипс крашеный. 17 x 6 x 6
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-170

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 86.

Обложка книги «Народы Африки»

• Изд.: Хигер Е. Я. Народы Африки. Л.-М., «Радуга»
• 1926
• Бумага, акварель, белила. 18 x 14,7
• Государственный Русский музей
• РС-9840

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 24,2 x 4,8
• Государственный Русский музей
• РС-23370

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 19 x 6,1
• Государственный Русский музей
• РС-23368

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 10,5 x 6,1
• Государственный Русский музей
• РС-23361

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 19 x 6,2
• Государственный Русский музей
• РС-23367

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 8 x 5,5
• Государственный Русский музей
• РС-23364

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 24 x 4,8
• Государственный Русский музей
• РС-23369

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 8 x 4,8
• Государственный Русский музей
• РС-23372

Беюл. Письма из Африки

• 1928
• Бумага, тушь, белила, литографский карандаш. 4,7 x 12,3
• Государственный Русский музей
• РС-23371

Голова негра

• 1928
• Дерево крашеное. 15 x 11 x 12
• Государственный Русский музей
• СО/ПФ-167

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 86.

Книга «Письма из Африки»

• М.-Л., ГИЗ
• 1928
• Бумага, . 17,3 х 13,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-44986

Негритенок, пляшущий на слоне

• 1920–1930-е
• Бумага, акварель, тушь. 59,2 x 45
• Государственный Русский музей
• РС-21205

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Негры-рабы

• 1920–1930-е
• Бумага, акварель, тушь. 46 x 58,1
• Государственный Русский музей
• РС-21203

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Пальмы. Эскиз иллюстрации к книге «Негры»

• 1920–1930-е
• Бумага, бумага цветная, тушь, коллаж. 22,2 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-21197

В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

Самохвалов Александр Николаевич

Живописец, график, скульптор, художник театра.

Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).

Лебедев Владимир Васильевич

Живописец, график; художник книги, плакатист, художник театра. Член СХ (с 1932). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1945), народный художник РСФСР (с 1966), член-корреспондент В(Р)АХ (с 1967). 

Учился в мастерской А. И. Титова (1909, Петербург); в ВХУ при ИАХ (1910–1911) у Ф. А. Рубо; в школе живописи, рисования и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1912–1914, Петербург); вольнослушатель ВХУ при ИАХ (1912–1914, 1917). Участник выставок с 1909. Член и экспонент: Объединение новых течений в искусстве (1922); «4 искусства» (с 1928). Преподавал в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1918–1924); ЛИЖСА (1932–1933). Работал в иллюстрированных журналах (1911, 1913–1917). С 1918 начал работать в детской книге. 

Сотрудничал с журналами: «Новый сатирикон», «Аргус», «Синий журнал». Основной художник Петроградского отделения «Окон РОСТА» (1920–1922). Печатался в периодической сатирической прессе (1924–1928). Художественный редактор Детгиза (1924–1933); заведующий отделом художественного оформления Детгиза (1933–1936, Ленинград); в «Окнах ТАСС», в Воениздате, в журнале «Красноармеец» (1942–1945). В 1942–1950 жил и работал в Москве. Серебряная медаль Международной выставки искусства книги социалистических стран (1959) в Лейпциге за работу в области детской книги. Большая серебряная медаль ВДНХ (1960).

Исаева Вера Васильевна

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А. Т. Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н. В. Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам. 

Совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на Кировском проспекте. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 94-95.

Хигер Ефим Яковлевич

График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в ВХУТЕМАС Участник выставок с 1923. В 1941 до лета 1942 находился в Ленинграде. Делал зарисовки с натуры, станковые рисунки, гравюры. После возвращения из эвакуации продолжал развивать военную тему.

Лапшин Николай Федорович

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор; педагог. Посещал Начальное рисовальное училище при СПЦУТР барона А. Л. Штиглица. Занимался в РШ ИОПХ у Н. П. Химоны, И. Я. Билибина (1911–1912), в частных студиях Я. Ф. Ционглинского (1911–1912) и М. Д. Бернштейна (1913–1915). Участник выставок с 1914. Участник собраний литературно-художественного кружка „Квартира № 5“ (1917). Член союза „Свобода искусству“, один из учредителей и председатель общества „Искусство, Революция“ (1917). Член и экспонент: „Объединение новых течений в искусстве“ (1922–1923), „Общество художников-индивидуалистов“ (1921–1922), „4 искусства“ (1928). Преподавал во ВХУТЕМАС (1921–1922), в Полиграфическом техникуме (1929– 1933), в Строительном техникуме при ЛИПС (1931–1933), на архитектурном факультете ИЖСА ВАХ (1932–1937), в ЛИИКС (1932–1941), на Курсах повышения квалификации и в изостудии при Ленинградском Доме архитектора (1935–1941). Работал в ленинградской редакции Отдела детской и юношеской литературы Госиздата (с 1925), в издательстве „Молодая гвардия“ (1930–1931), Лендетгизе (с 1934). Сотрудничал в журналах „Жизнь искусства“ (1922–1930), „Новый Робинзон“ (с 1925), „Чиж“ и „Еж“ (1928–1935). Член бюро секции графики ЛОССХ (с 1932), член правления ЛОССХ (с 1938). Работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1934).

Знойный день. Алжир

• 1906
• Дерево, масло. 23 х 39
• Государственный Русский музей
• Ж-12018

У источника. Алжир

• 1906
• Дерево, масло. 23 х 39
• Государственный Русский музей
• Ж-12008

В оазисе (Негритянская деревня)

• 1907
• Холст, масло. 37 x 49
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1248

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов»7 и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Город Константина. Алжир

• 1907
• Холст, масло. 37 х 48
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1251

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Кактусы

• 1907
• Холст, масло. 38 x 53
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1246

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

«Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, – но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Негритянка

• Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)
• 1907
• Холст, масло. 48 x 37
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1245

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи — я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов» и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

Этюд для картины «Семья кочевника» (1907, Государственная художественная галерея Республики Чувашия, Чебоксары)

Путь к познанию самого себя как художника был для Петрова-Водкина долог и труден. Одним из шагов на этом пути стала поездка в Северную Африку. Он оправился туда из бурлящего художественными страстями Парижа весной 1907 года. Незабываемое путешествие по Алжиру и Тунису, с массой встреч, происшествий были позже описаны им в «Пространстве Эвклида» и поэтической повести «Поездка в Африку».

На основе привезенных из Африки этюдов и эскизов, вернувшись в Париж, Петров-Водкин создал несколько картин. Двумя из них — «Семья кочевников» и «Танец арабов» — он участвовал в парижском Салоне 1908 года.

«Семья кочевника» удивительно перекликается с «Женой короля» Поля Гогена. Но в этюде «Негритянка», хранящемся в Русском музее, гогеновский мотив уходит на второй план. Здесь впервые затронута одна из главных тем Петрова-Водкина — тема материнства. Однако африканская «Мадонна с младенцем» не трактуется им как «икона», скорее, как истукан или идол. Ее архетипичный образ ближе к Еве, нежели к Марии. Это богиня, «великая мать», питающая и дающая.

 «Африканский цикл моих работ писавшие и пишущие обо мне, с легкой руки журнала «Аполлон», определяют как „гогеновский“. Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях <…>, — но здесь кроется явное недоразумение. Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“, что у Пикассо я тоже кое-чему научился, но у Гогена я никогда и ничему не учился. Во всяком случае Африка меня отрезвила. Из этой поездки я привез уйму этюдов, зарисовок и начатых картин» (К. С. Петров-Водкин. Путь художника, «Советское искусство», 17 ноября 1936)

Поцелуй

• 1907
• Холст, масло. 47,5 x 36,9
• Государственный Русский музей
• Ж-10530

В апреле–июле 1907 года Петров-Водкин совершил путешествие в Северную Африку, побывав в Алжире и Тунисе. Он устремил свой взор в строну Африки и Востока в поисках чего-то неожиданного, первобытного, подлинного. Во время поездки художник создал большое количество рисунков, акварелей и этюдов маслом. Африканская серия открывает новый период в творчестве художника, наполненный гармонией и чистыми красками. После возвращения в Париж Петров-Водкин писал матери: «...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 74.

Вспомнив совет Борисова-Мусатова, на следующий год [1906] Петров-Водкин отправляется в Париж, бывший на рубеже веков художественной Меккой. Французский период оказался длительным — три года без двух месяцев, проведенных в Африке (Тунисе и Алжире). Художник посещает различные частные школы, но предпочтение отдает академии Филиппо Коларосси. В Париже Петров-Водкин живо интересуется работами художников группы «Наби» — Пюви де Шаванна, Мориса Дени, Эдуара Вюйара, которые могли напомнить ему живописные симфонии Борисова-Мусатова музыкальностью ритмов, гармонией пластического решения, по сути близкой стенописи, и выразительной недосказанностью образов. В то же время, со слов самого Петрова-Водкина, он «...научился кой-чему у французских импрессионистов» и отметил для себя полотна Поля Гогена и Поля Сезанна, но лишь частично воспользовался их художественными открытиями, также как впоследствии подчинит своим целям и задачам инновации кубистов и футуристов. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 7.

С середины апреля по июнь 1907 года Петров-Водкин путешествует по французским колониям в Северной Африке (Алжир, Тунис), посещает Константину, Бискру и другие города. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 197.

Бакалович Степан Владиславович

Живописец, мастер бытовых картин на античные сюжеты. Сын польского художника Владислава Бакаловича (1833–1903). С 1874 по 1876 учился в Рисовальном классе и в частной мастерской В. Герсона в Варшаве, а с 1876 по 1881 годы – в императорской Академии художеств в Петербурге, где получил три серебряных и две золотых медали. В 1881–1882 годах занимался в Школе изящных искусств в Кракове. С 1883 жил в Риме и в Париже, совершая оттуда поездки на Дальний Восток, в Северную Африку и Россию. 

Представитель интернационального салонного академизма XIX века. В 1886 году за картины "Вечерний разговор", "Послание", "Римский поэт Катулл читает стихи друзьям" получил звание академика. Принимал участие в выставках в Москве (1884–1897), Петербурге (1898–1914, 1918), Праге (1916), Варшаве (с 1903), многих международных и итальянских экспозициях. Репродукции его работ помещались в журналах "Художественные сокровища России", "Вестник изящных искусств", "Живописное обозрение", "Север". В двадцатые годы Бакалович создавал в основном пейзажи и портреты (в 1921 провел в Риме выставку видов Триполитании). Жил в Риме с начала 1880-х годов на протяжении более 60-ти лет. 

Великая пирамида в Гизе

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 19,5 × 26,7
• Государственный Русский музей
• Р-32890

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,8 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32768

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Александрии

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 x 28,2
• Государственный Русский музей
• Р-32769

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид Каира

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 21 × 35,5
• Государственный Русский музей
• Р-32926

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Вид от монастыря Св. Георгия в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 24,2 × 35,6
• Государственный Русский музей
• Р-32922

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Ворота побед в Каире (Porta Vittоria)

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 18,8 × 25,7
• Государственный Русский музей
• Р-32930

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть Гассана в Каире

• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 23,6 x 34,9
• Государственный Русский музей
• Р-32973

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Площадь Мешиа (Мечетей?) в Александрии

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 20,6 × 23,3
• Государственный Русский музей
• Р-32778

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Улица Хаббания в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 23,9 × 19,5
• Государственный Русский музей
• Р-32928

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Фонтан (Хаббания) во дворе мечети султана Махмуда I в Каире

• Из альбома рисунков
• 1842
• Бумага, акварель, тушь, перо. 20,1 × 29,9
• Государственный Русский музей
• Р-32925

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Мечеть султана Магомет-Насыр в Каире

• Из альбома рисунков
• 1843
• Бумага, акварель, тушь, перо, лак. 32,5 × 23,7
• Государственный Русский музей
• Р-32923

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX — начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке — серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. Художники, направляясь в Святую Землю, решили посетить также и Египет. Здесь они провели полтора осенних месяца 1842 года, знакомясь с достопримечательностями и необычной природой страны, путешествуя по Нилу и пустыне. Предметом внимания художников преимущественно были древние памятники, египетские города — Александрия, Каир, Луксор... Их поэтичные, мастерски исполненные акварели, точно фиксировали увиденное в традициях, сложившихся в европейском искусстве XVIII — первой половины XIX века. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 5.

В сентябре 1842 года братья Чернецовы — Никанор, Григорий и Поликарп (1822–1842), заядлые путешественники, покинули Италию и направились к африканскому континенту. Поездка по Египту продолжалась полтора месяца. Художники успели побывать в главных городах страны — Александрии, Каире, совершить плавание по Нилу, познакомиться с важнейшими памятниками древней египетской истории: пирамидами в Гизе, колонной Помпея, обелиском Клеопатры и гробницей Хеопса, на которую, несмотря на опасность, они решили подняться в поисках лучшей точки обзора, что не преминули отметить в записках. Чернецовы не ограничивались исключительно изучением древних памятников, а соединяли «новость настоящего и воспоминания о прошедшем». Они постоянно бывали то у русского консула Кремера, то египетского паши Магомета-али, у Александрийского патриарха; познавали особенности повседневных реалий восточной жизни. Впечатления от путешествия, яркие и разнообразные, с присущей им привычкой тщательно фиксировать все происходящее, братья заносили в рукописный журнал, где описания событий сопровождались рисунками. И это была лишь часть материалов, посвященная путешествию. Никанор и Григорий Чернецовы исполнили десятки станковых рисунков и акварелей, отражавших все увиденное ими в Египте, большой корпус которых хранится в собрании Русского музея. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 8.

Восточные похороны в Каире

• Эскиз одноименной картины (1875, находилась в собрании Джорджа Эллиота, Лондон)
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 24 x 32
• Государственный Русский музей
• Ж-1234

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дервиш

• Этюд для картины «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ)
• Начало 1870-х
• Холст на картоне, масло. 54,5 x 41
• Государственный Русский музей
• Ж-2495

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Жанровая сцена

• Этюд
• Начало 1870-х
• Картон, масло. 24 x 18,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1203

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Пирамиды и сфинкс

• Этюд
• Начало 1870-х
• Дерево, масло. 35 x 27
• Государственный Русский музей
• Ж-1384

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Старик в чалме

• Этюд
• Начало 1870-х
• Бумага на холсте, масло. 28 x 23,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1233

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каирский двор

• 1873
• Холст, масло. 92,5 x 73
• Государственный Русский музей
• Ж-2153

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Улица в Каире

• 1873
• Холст, масло. 61 x 45,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2494

Константин Маковский — самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Каир. Сфинкс и пирамиды

• 1874
• Холст, масло. 34 x 84,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9267

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. <...> В 1874 го <он> отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины <«Перенесение священного ковра в Каире»>. <...> Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 26.

Дворик в Каире

• Середина 1870-х
• Бумага, акварель.
• Государственный Русский музей
• Р-1413

Константин Маковский – самый известный и значительный русский мастер второй половины XIX века, побывавший в Египте и сопредельных с ним странах. Его живописные полотна, такие как «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, ГРМ), и акварели, написанные широко и свободно, наполненные солнцем и зноем, стали наиболее ярким отражением ориентализма в русском изобразительном искусстве 1870-х годов. На петербургских и московских выставках начиная с этого времени регулярно экспонировались привезенные художниками из путешествий этюды и эскизы, сохраняющие ауру непосредственности, живости впечатлений. Они вызывали у публики живейший интерес, приоткрывая недоступный для большинства мир. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 6.

Константин Маковский неоднократно посещал Северную Африку. Первая поездка художника в Каир состоялась в 1872 году по совету врачей в связи с болезнью жены. Однако несмотря на это грустное обстоятельство, художник много работал, погрузившись в необычную атмосферу восточной жизни. В октябре следующего года в Петербурге он получил заказ на картину «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» от наследника великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. И вновь Маковский в 1874 году отправился в столицу Египта вместе с младшим братом Николаем. Результатом этой поездки стали более двухсот этюдов, среди которых был эскиз большой заказанной картины. В 1876 году в Париже, где художник подолгу жил, был исполнен второй вариант картины «Перенесение священного ковра в Каире» (ГРМ). В том же году полотно экспонировалось в Парижском салоне. В конце 1876 года художник в третий раз предпринял поездку в Африку, значительно расширив маршрут своего путешествия. Он посетил Марокко, Алжир, Египет, Судан и Абиссинию. Наряду с портретными зарисовками и пейзажными этюдами Маковский много внимания уделял жанровым композициям, посвященным городской жизни Каира, восхищавшего художника своей красочной и пряной атмосферой. Это увлечение Константина Маковского Египтом разделял его брат Николай. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб, 2023. С. 26.

Негритенок, сидящий у входа в шатер. Танжер

• 1880-е
• Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, лак. 34,4 x 24,2
• Государственный Русский музей
• Р-22001

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке – серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Жанровое начало, интерес к местным народам и традициям, необычным типажам все явственнее проявлялись в произведениях художников уже следующих поколений – Константина и Николая Маковских, Валерия Якоби, неоднократно посещавших Северную Африку в 1870–1880-х годах. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Валерий Якоби, один из основателей Товарищества художников-передвижников, с конца 1870-х годов стал заядлым путешественником. Маршруты его поездок не ограничиваются Европой. Он посещал побережье Северной Африки (Алжир, Тунис, Марокко), оазисы Сахары. Этюды, созданные им в поездках, достаточно часто экспонировались на художественных выставках в России. Современники отмечали его «умение передавать блеск красок и солнца». В 1896 году журнал «Всемирная иллюстрация» сообщал своим читателям, что «из каждого [путешествия Якоби] привозил целый ряд этюдов и картин, отличающихся той уже яркостью красок, умением схватывать сущность и юмором, каким отличаются и лучшие его картины. Особенно замечательны в этом отношении его картины из североафриканской природы и жизни». Наполненные солнцем и африканским зноем акварели Якоби дают не только представление о Танжере конца XIX века, но и о его жителях. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 62.

Марокко. Две фигуры в древнем здании

• 1890-е
• Бумага, акварель, белила. 34,3 x 25,6
• Государственный Русский музей
• Р-22002

Самой «освоенной» русскими художниками африканской территорией в XIX –начале XX века стали Египет и страны Магриба (территории современных стран Алжира, Туниса, Марокко и Ливии). Именно с фиксации древних памятников и египетских пейзажей начиналась «русская иконография» черного континента. Наиболее ранние работы из представленных на выставке – серия акварелей 1842 года братьев Никанора и Григория Чернецовых. <…> Жанровое начало, интерес к местным народам и традициям, необычным типажам все явственнее проявлялись в произведениях художников уже следующих поколений – Константина и Николая Маковских, Валерия Якоби, неоднократно посещавших Северную Африку в 1870–1880-х годах. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 5-6.

Валерий Якоби, один из основателей Товарищества художников-передвижников, с конца 1870-х годов стал заядлым путешественником. Маршруты его поездок не ограничиваются Европой. Он посещал побережье Северной Африки (Алжир, Тунис, Марокко), оазисы Сахары. Этюды, созданные им в поездках, достаточно часто экспонировались на художественных выставках в России. Современники отмечали его «умение передавать блеск красок и солнца». В 1896 году журнал «Всемирная иллюстрация» сообщал своим читателям, что «из каждого [путешествия Якоби] привозил целый ряд этюдов и картин, отличающихся той уже яркостью красок, умением схватывать сущность и юмором, каким отличаются и лучшие его картины. Особенно замечательны в этом отношении его картины из североафриканской природы и жизни». Наполненные солнцем и африканским зноем акварели Якоби дают не только представление о Танжере конца XIX века, но и о его жителях. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 62.

Марокко. Пейзаж с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,7 х 26,3
• Государственный Русский музей
• Ж-11233

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Базар

• 1898
• Холст на картоне, масло. 25 x 33
• Государственный Русский музей
• Ж-2288

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Вход на базар

• 1898
• Холст, масло. 30 х 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2289

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Улица с пальмой

• 1898
• Холст на картоне, масло. 33,5 х 25
• Государственный Русский музей
• Ж-2287

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Танжер. Утро. Солнце сквозь белый туман

• 1898
• Холст на картоне, масло. 23,2 x 31
• Государственный Русский музей
• Ж-1737

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Тетуан. Вечер

• 1898
• Холст на картоне, масло. 20,5 x 32,5
• Государственный Русский музей
• Ж-1736

Основную часть творческого наследия Ционглинского составляет большое количество пейзажных этюдов. Не проходило года без того, чтобы он не совершил очередное путешествие: несколько раз побывал в Центральной Европе, а также в Турции, Марокко, Палестине, Египте, Греции, Индии, Тунисе и других странах. Оттуда он привозил массу ярких, артистически написанных этюдов. Широко и смело написанные «алла прима», они привлекали «декадентской» манерой открытого, динамичного мазка. Признанный импрессионист в русской живописи, Ционглинский любил писать солнце и художественные достопримечательности, не заботясь о создании целостного эмоционального природного образа. Из воспоминаний Аркадия Рылова: «Почти каждый год он отправлялся в путешествие на юг, в тропические страны: Палестину, Египет, Алжир, Индию. <…> После путешествия он обыкновенно собирал у себя друзей и показывал свои тропические этюды. <…> Этюды, написанные в импрессионистической манере, с пояснениями темпераментного автора, освещенные сильной лампой, производили впечатление». Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 68.

Драгоман посольства Си Могаммед бен эль Кааб

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 47,7 x 34,6 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14059

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, — передавало Российское телеграфное агентство, — в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 19,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14063

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 20 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14064

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 19,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14065

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Каида - почетная стража посла

• 1902
• Бумага, акварель. 37,9 x 20 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14066

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Марокканский министр иностранных дел Си Абделькрим Бенслиман

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, белила, лак. 48,8 x 35,7 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14056

Си Абделькрим Бенслиман (?–1908), уроженец Феса, политический деятель при султане Мулае Абд аль-Азизе; начал карьеру личным секретарем великого визиря Ахмеда бин Мусы (Ба Ахмед); с 1900 – министр иностранных дел; до 1904 года активно поддерживал реформы и профранцузскую политику. В 1908 году был назначен великим визирем.

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 51,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14071

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 38 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14068

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 37,8 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14070

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащие при посольстве. Два портрета

• 1902
• Бумага, акварель. 38 x 48,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14069

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Служащий при посольстве

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш, лак. 45,9 x 32,8 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14067

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Старший секретарь военного министерства Си-Могаммед эль Гуэббас

• 1902
• Бумага, акварель. 45,9 x 33,9 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-14058

Знакомство с представителями народов, проживавших в Африке, не всегда предполагало, как непременное условие, поездку в дальние страны. <…> В Русском музее хранится уникальное собрание акварельных портретов членов Первого марокканского посольства в Россию, которое посетило с официальным визитом Петербург и Москву летом 1901 года. Как отмечено в музейной описи двадцать акварельных изображений Степан Александровский исполнил «с натуры». Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 6.

20 июля 1901 года в Петербург прибыло Первое марокканское посольство, возглавляемое министром иностранных дел страны Си Абделькримом Бенслиманом. Событие было неординарным. Напряженность в интересах европейских держав остро ощущалась в отношении территорий Северной Африки и, прежде всего, Марокко. Молодой султан Мулай Абдельазиз стремился модернизировать страну, одновременно пытаясь наладить диалог с ведущими европейскими державами. 23 июля 1901 года посольство было принято императором Николаем II в Большом Петергофском дворце. Столичная пресса писала об этом, не забывая отметить непривычный облик и национальные одежды членов посольства, вызвавшие большой интерес. «Они одеты, – передавало Российское телеграфное агентство, – в белые хитоны и разноцветные азиатские сапоги. Над хитоном у некоторых висят оригинальные шашки, а поверх хитона выступает белый плащ. На головах у всех белая чалма, которая скрывается в складках плаща». Вскоре Степан Федорович Александровский, известный акварелист рубежа XIX–XX веков, исполнил серию портретных изображений членов Марокканского посольства. Всего художником было создано 20 акварельных портретов, которые поступили на хранение в Императорский Эрмитаж. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 56.

Якоби (Якобий) Валерий Иванович

Живописец; автор картин на исторические сюжеты, жанрист.

Учился в Казанской гимназии, Казанском университете. Бросил университет и находился в Симбирском ополчении во время Крымской войны (1854–1855). Учился в ИАХ (1856–1861) у А. Т. Маркова. Классный художник 1-й степени (1861). В 1861 году за картину "Привал арестантов" получил большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год он отправился в путешествие, побывал во Франции, Италии, Швейцарии и Германии (1862–1868). Академик (1868), профессор (1871). Член-учредитель ТПХВ (1870). Преподавал в ИАХ (1878–1889), руководитель класса исторической живописи (с 1883). Член Совета ИАХ (1878). Комиссар русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже (1878). Член Общества выставок художественных произведений (1876–1890). Совершал почти ежегодные поездки в страны Южной Европы и Северной Африки (с 1880-х). Участник выставок с 1858.