Расширенный поиск по коллекциям
Арктика в изобразительном искусстве
Виртуальная выставка объединяет более 150 произведений из коллекции Русского музея, посвященных жизни, изучению и освоению самых северных земель нашей страны.
В основу нового цифрового ресурса легли материалы каталога выставки «К берегам Антарктиды и Арктики», прошедшей в Русском музее зимой 2019-2020 годов. Она была приурочена к 200-летию открытия Антарктиды экспедицией Ф. Беллинсгаузена и М. Лазарева. Материалы, посвящённые открытию и изучению Антарктиды, можно увидеть в виртуальной выставке «Антарктика в изобразительном искусстве» (из собрания 15 музеев России).
Данный онлайн-проект Русского музея призван привлечь внимание к художественному наследию, посвященному освоению Севера. Важность этих территорий для настоящего и будущего России трудно переоценить.
Несмотря на суровый климат и крайне тяжелые условия жизни, эти земли многие столетия притягивают к себе людей. Русские поселенцы и торговцы на побережье Белого моря обживали территории за Полярным кругом ещё в XI веке. Поморы исследовали Баренц-регион, Шпицберген и Новую Землю. На лодках они открыли Северный морской путь, в начале XVI века основали поселение Мангазея к востоку от полуострова Ямал, а также проникли в районы северной Сибири. Эпоха изучения сибирского Заполярья, начатая Семеном Дежневым в середине XVII века, завершилась открытием Витусом Берингом в 1728 году пролива, разделяющего Россию и американский континент. Две Камчатские экспедиции Беринга, начатые еще при жизни Петра I, сыграли огромную роль в изучении географии России и окружающих ее территорий.
Летом 1837 года была организована экспедиция Карла Бэра – знаменитого естествоиспытателя, академика Императорской Академии наук в Петербурге. По семи рисункам художника Карла фон Рёдера, входившего в состав экспедиции Карла Бэра, в Петербурге были отпечатаны литографии (автор Василий Папе), которые вручную раскрасил сам автор видовых изображений. В Русском музее хранится альбом, позволяющий получить представление о значении открытий, сделанных и зафиксированных в ходе этой экспедиции.
В конце XIX — начале XX века именно Новая Земля становится своего рода точкой притяжения для целой плеяды талантливых молодых русских художников. Время появления живописных и графических работ Александра Борисова, Николая Пинегина, Степана Писахова и Тыко Вылки совпало с новым этапом освоения Арктики (и ее форпоста — Новой Земли) как русскими, так и зарубежными путешественниками и исследователями.
Особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года.
Изучение Арктики после Октябрьской революции приобретает для СССР общегосударственное значение. К началу 1930-х годов полярные исследования получают четкую практическую направленность. Наряду с поиском природных ресурсов важнейшей задачей признается установление регулярного водного сообщения между Европейской частью России, Сибирью и Дальним Востоком. В предвоенные годы портретную галерею путешественников и исследователей северных морей дополнили герои советских полярных исследований. В их числе – знаменитый географ Отто Шмидт, легендарный летчик Валерий Чкалов, в 1937 году впервые совершивший беспосадочный перелет через Северный полюс, и старший штурман советской полярной авиации Валентин Аккуратов.
Эпопея ледокола «Челюскин», за спасением экипажа которого в начале 1934 года следил весь Советский Союз, нашла широкое отражение в разных видах искусства. В собрании Русского музея она представлена образцами скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также работами народных мастеров. А на исходе 1980-х годов этой же теме посвятил свою серию Олег Маслов.
Другая легендарная страница арктических экспедиций – дрейф папанинцев на льдине в мае 1937 года – отражена в фарфоровых композициях Натальи Данько и Ивана Ризнича.
Еще в начале XIX века на Императорском фарфоровом заводе на основе моделей Павла Каменского в серии «Народы России» были созданы фигурки представителей северных народов (чукчей, самоедов, лопарей), где основное внимание уделяется этнографическим особенностям костюма малочисленных народов Заполярья. Эта линия в 1930–1960-е годы нашла продолжение в советской фарфоровой пластике и была дополнена прекрасными образцами анималистики.
Послереволюционная эпоха стала временем активного включения художников-представителей народов Крайнего Севера в культурную жизнь большой многонациональной страны. Новым значительным явлением становится творчество воспитанников Института народов Севера, открытого в Ленинграде после революции. Студенты-северяне, знакомые исключительно с традициями самобытной художественной культуры своего народа, в 1920–1930-е годы выполнили ряд скульптурных и графических работ, часть из которых хранится в собрании Русского музея.
На рубеже 1950–1960-х годов главными героями мастеров советской живописи и графики становятся рядовые труженики Заполярья. Одним из самых ярких образцов «сурового стиля» являются «Полярники» братьев Смолиных. Чукотская серия ленинградского живописца Андрея Яковлева стала вдохновенной поэмой о «трудах и днях» обитателей Крайнего Севера.
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев – представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки.
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов.
Стоянка ненцев
- Холмогоры, Архангельская губерния
- Конец XVIII века
- Кость, резьба. 25,8 х 35,5 х 47,5
- Государственный Русский музей
- Рк-211
"Стоянка ненцев“ — настольное украшение, сохранившееся в небольшом количестве экземпляров. Выполненная в конце XVIII века декоративная скульптурная группа с наивной непосредственностью передает сценки из жизни ненцев в тундре. Тут и обитатели чума, и охота на медведя, и езда на нартах, и солдат-охранник, закуривающий трубку. Создавая скульптурные композиции, резчики решали трудную для себя задачу размещения фигур в пространстве. Их делали уплощенными, укрепляли на широкой подставке в виде площадки, облицованной костью, и распределяли по принципу макета.
Гора в Маточкином Шаре на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 24,5 х 36,6; л.: 48,5 х 59
- Государственный Русский музей
- Гр.-42788
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Западное побережье Новой Земли перед проливом Маточкин Шар
- Из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография. И.: 18,8 х 92,6; л.: 48,6 х 109,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42784
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792–1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) пролив Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Маточкин Шар на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 25 х 35,7; л.: 48,1 х 59,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-42786
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Митюшевы скалы на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.:26,2 х 42,5 см. Л.:48,8 х 60,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42787
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Мортенснес
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.:19,2 х 29,3 см. Л.:48 х 58,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42790
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Пялица на южном побережье Русской Лапландии
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография. И.: 20 х 36,2; л.: 48,6 х 59,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-42785
Деревня Пялица расположена в юго-восточной части Кольского полуострова.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792–1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Семья самоедов
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 20,1 х 23,1; л.: 48,5 х 59,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-42789
Самоеды – устаревшее название самодийцев, самодийских народов, в том числе саамов, говорящих на самодийских языках.
Занимались охотой и рыболовством.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Портрет Ф. П. Литке 1797 - 1882 (адмирал)
- «Портретная галерея русских деятелей»
- 1860
- Бумага, литография. И.:19,1 х 18 ок. Л.:51,6 х 35,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-5579
Литке Федор Петрович (Фридрих Беньямин Граф фон Лютке; 1797–1882) — русский мореплаватель, географ, исследователь Арктики, генерал-адъютант, адмирал (1855), президент Академии наук (1864–1882). Именем Литке названы мыс, полуостров, гора, залив на Новой Земле; мыс на Чукотке; острова в архипелаге Земля Франца-Иосифа, Байдарцкой губе, архипелаге Норденшельда; пролив между Камчаткой и островом Карагинским.
В издание А. Э. Мюнстера «Портретная галерея русских деятелей» (СПб, 1865, 1869) вошло 200 портретов с биографическими очерками. Литографии исполнил П.Ф.Борель по оригиналам фотографий из мастерских С. Л. Левицкого, Г. И. Деньера, К.-А. Бергнера, «Гох и Ко» и других.
Издание Мюнстера Портретная галерея русских деятелей
Портрет К. М. Бэра
- С фотографии Г. Риделя. Издание А. Э. Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864)
- 1862
- Бумага, литография. И. 18 × 18 Л. 50,8 × 35
- Государственный Русский музей
- Гр.-5680
Издание А. Э. Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864) включает в себя 200 литографических портретов и биографии изображенных. Литографии исполнил П. Ф. Борель по оригиналам фотографий из мастерских С. Л. Левицкого, Г. И. Деньера, К.-А. Бергнера, «Гох и Ко» и других. Издание выходило тетрадями, по 4 портрета в каждой. Переиздавалось в 1865 и 1869 годах. В Русский музей поступило из Государственного Эрмитажа в 1930, ранее в собрании великого князя Александра Николаевича (1818–1881).
Бэр Карл Эрнст фон (1792–1876) — естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик Петербургской академии наук, президент Русского энтомологического общества, один из основателей Русского географического общества.
Родился в семье прибалтийских немцев на территории нынешней Эстонии. Учился в Дерптском университете. С конца 1834 года жил в Петербурге. Летом 1837 года совершил путешествие на Новую Землю, где до него не бывал ни один натуралист.
В 1839 году Бэр исследовал острова Финского залива, а в 1840 году посетил Кольский полуостров.
В 1840 году начал издавать особый журнал при академии под названием «Материалы к познанию Российской империи».
С 1851 по 1857 год предпринял ряд путешествий по России с практическими целями, вовлёкших его, кроме географических и этнографических исследований, в область прикладной зоологии. Он провёл экспедиции на Чудское озеро и берега Балтийского моря, на Волгу и Каспийское море. Бэр внес большой вклад в изучение Каспийского моря и его ресурсов. Он совершил четыре научных экспедиций на берега Каспия с 1853 по 1857 годы. Цель этих экспедиций заключалась в обследовании рыболовства на Волге и в Каспийском море, установлении причин снижения уловов. Он установил, что причина падения улова вовсе не в оскуднении природы, а в стяжательских и корыстолюбивых интересах частных рыбопромышленников, хишнических способах лова рыбы и нерациональных примитивных способов ее обработки, которые он назвал «безумным расточением даров природы». Бэр выступил с требованием введения государственного контроля за охраной рыбных запасов и их восстановления. По совету Бэра промышленники решились солить и превратить в пищевой продукт каспийскую сельдь, которую до этого считали рыбой «сорной». Это было очень актуально в период Крымской войны, когда ввоз голландской сельди был прекращен. «Каспийские исследования» Бэра богаты научными результатами. В этом сочинении интересна восьмая часть «О всеобщем законе образования речных русел». Согласно Закону Бэра в Северном полушарии реки (текущие в любом направлении) больше подмывают правый берег, а реки Южного полушария — левый.
В 1862 году завершил карьеру в Петербурге и 1867 году вернулся в Дерпт.
Медаль-премия Императорского Русского географического общества в честь адмирала Ф. П. Литке «За труды по географии»
- Лицевая и оборотная стороны
- 1875
- Серебро. Дм — 5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-332
Литке Федор Петрович (Фридрих Беньямин Граф фон Лютке; 1797–1882) — русский мореплаватель, географ, исследователь Арктики, генерал-адъютант, адмирал (1855), президент Академии наук (1864–1882). Именем Литке названы мыс, полуостров, гора, залив на Новой Земле; мыс на Чукотке; острова в архипелаге Земля Франца-Иосифа, Байдарцкой губе, архипелаге Норденшельда; пролив между Камчаткой и островом Карагинским. В 1873 Русским географическим обществом учреждена золотая медаль имени Литке, присуждаемая за выдающиеся географические исследования. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 80.
Портрет академика А. Ф. Миддендорфа
- С фото
- 1887
- Бумага, ксилография. И.: 12,2 × 10,5 ок. Л.: 19,3 × 13,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-19650
Миддендорф Александр Федорович (1815–1894) — выдающийся российский ученый, исследователь Сибири и Дальнего Востока, академик Петербургской академии наук. Основоположник мерзлотоведения. Родился в Санкт-Петербурге. В 1837 окончил медицинский факультет Дерптского (Тартуского) университета со степенью доктора медицины. Увлёкшись географией и другими естественными науками, продолжил образование в 1837–1839 в университетах Берлина, Вены, Гейдельберга и др. Участвовал в экспедициях по Лапландии (1840), по северным и восточным частям Сибири, когда одним из первых посетил полуостров Таймыр (1842–1845); путешествовал по Белому морю и к берегам о. Новая Земля, открыл Нордкапское течение в Баренцевом море (1870).
Поморы
- 1894
- Холст, масло. 62 x 28,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7625
Туманный штиль. Плавучие льды в Югорском Шаре
- 1898
- Холст на картоне, масло. 33,5 x 52
- Государственный Русский музей
- Ж-2884
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова (Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364, Ж-2170). Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Барки у берега северного моря
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 400
- Государственный Русский музей
- Ж-5710
Совершенно особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Смелое обобщение формы, фризообразное построение композиции, где графически четкими выразительными силуэтами проступают люди в меховых одеждах и олени, мерно шествующие в составе поезда самоедов (Ж-5708, Ж-5710, Ж-5746). Им вторят омытые холодными волнами утесы и камни или пернатые обитатели морских просторов (Ж-5712, Ж-5714). По характеру пластического решения масштабные панно, написанные Коровиным для парижской выставки и заключающие в себе приметы стиля модерн, принадлежат скорее не уходящему XIX, а наступающему XX веку. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Берега Мурмана (Поморские кресты)
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 349
- Государственный Русский музей
- Ж-5708
Совершенно особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Смелое обобщение формы, фризообразное построение композиции, где графически четкими выразительными силуэтами проступают люди в меховых одеждах и олени, мерно шествующие в составе поезда самоедов (Ж-5708, Ж-5710, Ж-5746). Им вторят омытые холодными волнами утесы и камни или пернатые обитатели морских просторов (Ж-5712, Ж-5714). По характеру пластического решения масштабные панно, написанные Коровиным для парижской выставки и заключающие в себе приметы стиля модерн, принадлежат скорее не уходящему XIX, а наступающему XX веку. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Вид поселка
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 400
- Государственный Русский музей
- Ж-5709
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого. Таков «Вид поселка», где берег показан со стороны моря и где так хорошо передана тишина белой ночи. Автор изобразил становище Териберка на Мурмане, которое впервые писал летом 1894 года.
Каменная тундра (Полуночное солнце)
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 451
- Государственный Русский музей
- Ж-5743
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Конкретный пейзажный мотив в творчестве живописцев зачастую служил лишь предлогом для отражения «предгрозового предчувствия, штормового предупреждения человечества» на рубеже XIX–XX веков. При этом стилистика модерна подталкивала к утверждению новых тем, в частности связанных с изображением северной природы. Она позволяла по-новому представить содержание, казалось бы, хорошо изученных мотивов, например, таких, как пейзаж с луной. Глубина поэтического чувства грусти и печали отличает картину «Сумерки. Луна» (Ж-4265) Исаака Левитана. Монументальное декоративное панно «Каменная тундра (Полуночное солнце)» (Ж-5743), созданное Константином Коровиным в соавторстве с Николаем Клодтом для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900), наглядно передает первое впечатление Коровина от знакомства с северной природой: «таинственный берег… — полусвет непогасшей северной зари». Следует отметить, что живописные приемы Левитана и Коровина оказали значительное влияние на современников и последователей. Сергей Кривонденченков. Преображенная природа // Преображенная природа. СПб, 2020. С. 10-11.
Новая Земля. Лед в Маточкином Шаре
- 1899
- Холст на фанере, масло. 33,5 x 51
- Государственный Русский музей
- Ж-6365
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364, Ж-2170. Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Новая Земля. Маточкин Шар. Освещенные солнцем вершины гор
- 1899
- Холст на фанере, масло. 33,5 x 51,3
- Государственный Русский музей
- Ж-6364
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364, Ж-2170. Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Холмогоры
Деревни на Курострове близ Холмогор Архангельской губернии уже в XVI веке были известным костерезным промыслом. Добыча моржовых клыков составляла исконный промысел поморов и жителей северных рек Пинеги, Мезени, Печоры. Зверя били у острова Вайгач и у берегов Новой Земли. В тундре добывали ископаемую кость — „голубую“, то есть бивни мамонтов, ценившиеся наравне с клыками моржей. Но более простые предметы холмогорцы резали из так называемой «цевки» – кости домашних животных.
Самые ранние сохранившиеся произведения холмогорских резчиков в собрании ГРМ относятся к концу XVII века.
Пышное травное узорочье характерно для предметов из кости, как и для всего стиля искусства этой эпохи.
XVIII век – период расцвета холмогорского промысла, чему способствовали не только внешняя и внутренняя торговля, но и мода на костяные изделия. К традиционным гребням, ларцам и шахматам прибавились многочисленные шкатулки, бюро, секретеры, коробочки, табакерки, игольницы, в которых нашли отражение стили барокко и рококо. Холмогорцы в совершенстве владели искусством ажурной и рельефной резьбы, техникой гравировки — тонкого рисунка, процарапанного на поверхности пластины и подцвеченного краской. В богатом и разнообразном орнаменте изделий — ряды концентрических кругов (так называемый «глазковый орнамент»), цветы и травы, сцены охоты.
Одна из важных художественных традиций холмогорской резьбы – использование символов и аллегорий. В течение многих десятилетий настольной книгой костерезов служили изданные в России в 1705 году по велению Петра „Символы и эмблемы“. В конце XVIII века упростились формы ларцов и шкатулок. Их граненые и прямоугольные очертания отвечали строгости и ясности нового стиля – классицизма. Строже стал и орнамент: более мелких размеров, геометрических форм, симметричного расположения. С середины XIX столетия в произведениях костерезов все более проступают черты эклектики, постепенно снижается художественный уровень изделий. С изменением моды сократился спрос на костяные вещи, приведший к упадку промысла.
Возрождение холмогорского промысла началось после Октябрьской революции. В 1921 году в Архангельске были созданы курсы резьбы по кости. В 1929 году в Холмогорах был организован учебный пункт костерезного искусства, преобразованный через год в Художественную школу резьбы по кости. Первые выпускники школы в 1933 году создали в селе Ломоносово артель – ныне прославленную фабрику художественной резьбы по кости им. М. В. Ломоносова, мастера которой и сегодня сохраняют традиционно высокое мастерство резьбы по кости.
Папе Василий Иванович
1806–1875Художник, учитель рисования. Из прибалтийских немцев.
Родился в Риге, учился в Соборной школе. Затем учился рисованию и гравированию на меди в Дерпте у проф. Зеннф (Senff) (1779-1838). В Петербурге занимался литографией, служил учителем рисования в Петри-Шуле. Выполнил серию литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера. Получил звание неклассного художника в Императорской академии художеств (1853). Похоронен на Смоленском лютеранском кладбище в Санкт-Петербурге.
Борель Петр Федорович
1829–1898Русский живописец, акварелист, литограф, портретист.
Обучался в качестве вольноопределяющегося ученика в Императорской Академии художеств по классу акварели и литографии. Выпущен из Академии в 1855 году, получив звание неклассного художника акварельной портретной живописи. С конца 1859 года в основном занимался литографическими работами в жанре портрета. Большую известность получили его работы для изданий «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864) и «Портретная галерея русских деятелей» А. Э. Мюнстера (6 томов, СПб, 1860—1869), а также собрание «Портреты лиц, отличившихся и командовавших действующими частями в войне 1853, 1854, 1855 и 1856 годов» (60 тетрадей, более 400 портретов. СПб, 1857—1863).
Активно иллюстрировал журналы «Художественный листок» (1868—1870), «Всемирная иллюстрация» (1871—1895), «Север» (1889—1895), «Нива» (1892) и другие. Был известен своими пейзажными акварелями. В 1895 году на первой выставке печатного дела был удостоен большой золотой медали за «художественные работы на камне».
Литографская мастерская А. Э. Мюнстера
Вторая половина XIX века, Санкт-ПетербургАлександр Эрнестович Мюнстер (1824—1908) — русский литограф. Родился в Санкт-Петербурге . В 1839 поступил в учение к известному тогда в Санкт-Петербурге литографу Гиллису, в то же время посещая и классы Академии художеств. После этого поступил в художественное заведение Поля Пти и Гойе де Фонтена. В 1846 отправился в Париж для усовершенствования по части литографского дела. В 1850 открыл свою мастерскую Санкт-Петербурге с 1850 года.
Одним из первых изданий, литографированных в его мастерской, был «Художественный Листок» В. Ф. Тимма. С 1859 года издавал «Портретную галерею русских деятелей» и «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей», в которую вошло 200 портретов с биографическими очерками.
Алексеев Василий Владимирович
1822, Санкт-Петербург – 1901, Санкт-ПетербургАкадемик медальерного искусства, старший медальер Петербургского монетного двора.
Сын медальера В. Е. Алексеева. Учился в в Горнотехнической школе при Петербургском технологическом институте (1839–1843), после окончания которой (1845) был зачислен на Монетный двор. С 1848 — младший медальер, с 1855 — и. о. старшего, с 1861 старший медальер. Посещал в качестве вольнослушателя класс профессора П. П. Уткина в Императорской Академии художеств (с 1848). По окончании Императорской Академии художеств (1859) получил звание художника 3-й степени и чин XIV класса.
Исполнял обязанности профессора Императорской Академии художеств по медальерному искусству (1871). В 1872 удостоен звания академика. Был последним преподавателем медальерного класса Академии, после его ухода класс был закрыт (1895). Выполнил около восьмидесяти медальных штемпелей, среди которых портретные — в честь К. А. Тона, Ф. А. Бруни, Н.Л. Бенуа, Н. М. Пржевальского; в память освящения Исаакиевского собора (1858), на 100-летие учреждения ордена Св. Георгия (1869) и др. Автор штемпеля оборотной стороны мемориального рубля 1859 с памятником Николаю I (штемпель помечен монограммой «ВА»).
Матэ Василий Васильевич
23 февраля [6 марта] 1856 или 6 марта 1856, Вержболово, Царство Польское — 9 [22] апреля 1917, ПетроградГравер, педагог ВХУ при ИАХ, действительный член ИАХ и академик (с 1899).
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва – 1939, ПарижЖивописец, художник театра.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.
Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.
Борисов Александр Алексеевич
1866–1934Живописец, писатель, исследователь Заполярья.
Клодт фон Юргенсбург Николай Александрович
1865–1918Барон. Внук П. К. Клодта, племянник М. П. Клодта.
Учился в МУЖВЗ (1883–1886) у В. Е. Маковского и Е. С. Сорокина. Участник выставок с 1885.
В 1888–1893 на военной службе. Член и экспонент объединений: МОЛХ (1885, 1889–1898); МТХ (1893–1899, 1901); ТПХВ (1894,1895); «36 художников» (1901–1902); СРХ (1903–1918, член-учредитель). Участвовал в создании (по эскизам своим и К. А. Коровина) панно для павильона России на Парижской Всемирной выставке (1898–1900). Преподавал в классах изящных искусств А. О. Гунста (1890-е), МУЖВЗ (1902–1918). Работал театральным художником в театрах Москвы и Петербурга.
Несмотря на суровый климат и крайне тяжелые условия жизни, эти земли многие столетия притягивают к себе людей. Русские поселенцы и торговцы на побережье Белого моря обживали территории за Полярным кругом ещё в XI веке. Поморы исследовали Баренц-регион, Шпицберген и Новую Землю. На лодках они открыли Северный морской путь, в начале XVI века основали поселение Мангазея к востоку от полуострова Ямал, а также проникли в районы северной Сибири. Эпоха изучения сибирского Заполярья, начатая Семеном Дежневым в середине XVII века, завершилась открытием Витусом Берингом в 1728 году пролива, разделяющего Россию и американский континент. Две Камчатские экспедиции Беринга, начатые еще при жизни Петра I, сыграли огромную роль в изучении географии России и окружающих ее территорий.
Летом 1837 года была организована экспедиция Карла Бэра – знаменитого естествоиспытателя, академика Императорской Академии наук в Петербурге. По семи рисункам художника Карла фон Рёдера, входившего в состав экспедиции Карла Бэра, в Петербурге были отпечатаны литографии (автор Василий Папе), которые вручную раскрасил сам автор видовых изображений. В Русском музее хранится альбом, позволяющий получить представление о значении открытий, сделанных и зафиксированных в ходе этой экспедиции.
В конце XIX — начале XX века именно Новая Земля становится своего рода точкой притяжения для целой плеяды талантливых молодых русских художников. Время появления живописных и графических работ Александра Борисова, Николая Пинегина, Степана Писахова и Тыко Вылки совпало с новым этапом освоения Арктики (и ее форпоста — Новой Земли) как русскими, так и зарубежными путешественниками и исследователями.
Гора в Маточкином Шаре на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 24,5 х 36,6; л.: 48,5 х 59
- Государственный Русский музей
- Гр.-42788
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Западное побережье Новой Земли перед проливом Маточкин Шар
- Из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография. И.: 18,8 х 92,6; л.: 48,6 х 109,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42784
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792–1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) пролив Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Маточкин Шар на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 25 х 35,7; л.: 48,1 х 59,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-42786
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Митюшевы скалы на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.:26,2 х 42,5 см. Л.:48,8 х 60,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42787
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Мортенснес
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.:19,2 х 29,3 см. Л.:48 х 58,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42790
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Пялица на южном побережье Русской Лапландии
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография. И.: 20 х 36,2; л.: 48,6 х 59,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-42785
Деревня Пялица расположена в юго-восточной части Кольского полуострова.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792–1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Семья самоедов
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 20,1 х 23,1; л.: 48,5 х 59,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-42789
Самоеды – устаревшее название самодийцев, самодийских народов, в том числе саамов, говорящих на самодийских языках.
Занимались охотой и рыболовством.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Портрет Ф. П. Литке 1797 - 1882 (адмирал)
- «Портретная галерея русских деятелей»
- 1860
- Бумага, литография. И.:19,1 х 18 ок. Л.:51,6 х 35,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-5579
Литке Федор Петрович (Фридрих Беньямин Граф фон Лютке; 1797–1882) — русский мореплаватель, географ, исследователь Арктики, генерал-адъютант, адмирал (1855), президент Академии наук (1864–1882). Именем Литке названы мыс, полуостров, гора, залив на Новой Земле; мыс на Чукотке; острова в архипелаге Земля Франца-Иосифа, Байдарцкой губе, архипелаге Норденшельда; пролив между Камчаткой и островом Карагинским.
В издание А. Э. Мюнстера «Портретная галерея русских деятелей» (СПб, 1865, 1869) вошло 200 портретов с биографическими очерками. Литографии исполнил П.Ф.Борель по оригиналам фотографий из мастерских С. Л. Левицкого, Г. И. Деньера, К.-А. Бергнера, «Гох и Ко» и других.
Издание Мюнстера Портретная галерея русских деятелей
Портрет К. М. Бэра
- С фотографии Г. Риделя. Издание А. Э. Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864)
- 1862
- Бумага, литография. И. 18 × 18 Л. 50,8 × 35
- Государственный Русский музей
- Гр.-5680
Издание А. Э. Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864) включает в себя 200 литографических портретов и биографии изображенных. Литографии исполнил П. Ф. Борель по оригиналам фотографий из мастерских С. Л. Левицкого, Г. И. Деньера, К.-А. Бергнера, «Гох и Ко» и других. Издание выходило тетрадями, по 4 портрета в каждой. Переиздавалось в 1865 и 1869 годах. В Русский музей поступило из Государственного Эрмитажа в 1930, ранее в собрании великого князя Александра Николаевича (1818–1881).
Бэр Карл Эрнст фон (1792–1876) — естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик Петербургской академии наук, президент Русского энтомологического общества, один из основателей Русского географического общества.
Родился в семье прибалтийских немцев на территории нынешней Эстонии. Учился в Дерптском университете. С конца 1834 года жил в Петербурге. Летом 1837 года совершил путешествие на Новую Землю, где до него не бывал ни один натуралист.
В 1839 году Бэр исследовал острова Финского залива, а в 1840 году посетил Кольский полуостров.
В 1840 году начал издавать особый журнал при академии под названием «Материалы к познанию Российской империи».
С 1851 по 1857 год предпринял ряд путешествий по России с практическими целями, вовлёкших его, кроме географических и этнографических исследований, в область прикладной зоологии. Он провёл экспедиции на Чудское озеро и берега Балтийского моря, на Волгу и Каспийское море. Бэр внес большой вклад в изучение Каспийского моря и его ресурсов. Он совершил четыре научных экспедиций на берега Каспия с 1853 по 1857 годы. Цель этих экспедиций заключалась в обследовании рыболовства на Волге и в Каспийском море, установлении причин снижения уловов. Он установил, что причина падения улова вовсе не в оскуднении природы, а в стяжательских и корыстолюбивых интересах частных рыбопромышленников, хишнических способах лова рыбы и нерациональных примитивных способов ее обработки, которые он назвал «безумным расточением даров природы». Бэр выступил с требованием введения государственного контроля за охраной рыбных запасов и их восстановления. По совету Бэра промышленники решились солить и превратить в пищевой продукт каспийскую сельдь, которую до этого считали рыбой «сорной». Это было очень актуально в период Крымской войны, когда ввоз голландской сельди был прекращен. «Каспийские исследования» Бэра богаты научными результатами. В этом сочинении интересна восьмая часть «О всеобщем законе образования речных русел». Согласно Закону Бэра в Северном полушарии реки (текущие в любом направлении) больше подмывают правый берег, а реки Южного полушария — левый.
В 1862 году завершил карьеру в Петербурге и 1867 году вернулся в Дерпт.
Медаль-премия Императорского Русского географического общества в честь адмирала Ф. П. Литке «За труды по географии»
- Лицевая и оборотная стороны
- 1875
- Серебро. Дм — 5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-332
Литке Федор Петрович (Фридрих Беньямин Граф фон Лютке; 1797–1882) — русский мореплаватель, географ, исследователь Арктики, генерал-адъютант, адмирал (1855), президент Академии наук (1864–1882). Именем Литке названы мыс, полуостров, гора, залив на Новой Земле; мыс на Чукотке; острова в архипелаге Земля Франца-Иосифа, Байдарцкой губе, архипелаге Норденшельда; пролив между Камчаткой и островом Карагинским. В 1873 Русским географическим обществом учреждена золотая медаль имени Литке, присуждаемая за выдающиеся географические исследования. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 80.
Портрет академика А. Ф. Миддендорфа
- С фото
- 1887
- Бумага, ксилография. И.: 12,2 × 10,5 ок. Л.: 19,3 × 13,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-19650
Миддендорф Александр Федорович (1815–1894) — выдающийся российский ученый, исследователь Сибири и Дальнего Востока, академик Петербургской академии наук. Основоположник мерзлотоведения. Родился в Санкт-Петербурге. В 1837 окончил медицинский факультет Дерптского (Тартуского) университета со степенью доктора медицины. Увлёкшись географией и другими естественными науками, продолжил образование в 1837–1839 в университетах Берлина, Вены, Гейдельберга и др. Участвовал в экспедициях по Лапландии (1840), по северным и восточным частям Сибири, когда одним из первых посетил полуостров Таймыр (1842–1845); путешествовал по Белому морю и к берегам о. Новая Земля, открыл Нордкапское течение в Баренцевом море (1870).
Жетон «Жертвователю на экспедицию старшего лейтенанта Седова к Северному полюсу»
- Начало ХХ века
- Бронза. Дм — 2,8
- Государственный Русский музей
- Мед.А-8696
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
С. И. Дежнев 1605 (?) - 1679
- Из серии портретов «Великие русские путешественники»
- 1952-1953
- Бумага, ксилография. И.:43,5 х 37,8; Л.:65,2 х 51,7
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-6972
Семён Ива́нович Дежнёв (1605, деревня Есиповская в Сояле на Пинеге, Двинской уезд — 1673, Москва) — русский путешественник, землепроходец, мореход, исследователь Северной и Восточной Сибири, якутский атаман, торговец пушниной.
Первый мореплаватель, прошедший Берингов пролив, отделяющий Азию от Северной Америки, Чукотку от Аляски, сделал это за 80 лет до Витуса Беринга, в 1648 году.
Летом 1643 года в составе отряда землепроходцев открыл реку Колыму. 20 июня 1648 года Федот Попов и Семён Дежнёв на кочах вышли в море. Около 20 сентября 1648 года Дежнёв и его спутники увидели тёмный и грозный «Большой Каменный Нос», окаймлённый полосой пенных бурунов (ныне мыс Дежнёва). Судна прошли мимо Носа и доказали, что между Азией и Северной Америкой есть разделение. Однако это историческое открытие ещё долгое время оставалось неизвестным, так как все документы о походе хранились в Якутском остроге.
Медаль в память 100-летия со дня рождения Фритьофа Нансена
- Лицевая и оборотная стороны
- 1961
- Томпак. Дм — 6,5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-6607
Нансен Фритьоф Ведель-Ярлсберг (1861–1930) — норвежский полярный исследователь, ученый, политический и общественный деятель. Именем Нансена названы географические (на карте Арктики и Антарктики упоминается 25 раз) и астрономические объекты, в том числе кратер на Северном полюсе Луны. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 85.
Медаль в память 200-летия со дня смерти Харитона Лаптева
- Лицевая и оборотная стороны
- 1964
- Томпак. Дм — 6,1
- Государственный Русский музей
- Мед.А-6546
Лаптев Харитон Игнатьевич (1700–1763) — русский полярный исследователь, создатель карты Таймыра. В его честь юго-западное побережье полуострова Таймыр названо Берегом Харитона Лаптева, а также в честь Харитона и его двоюродного брата Дмитрия названо море Лаптевых. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 85.
Медаль «225 лет со дня смерти Витуса Беринга»
- Лицевая и оборотная стороны
- 1966
- Томпак. Дм — 6
- Государственный Русский музей
- Мед.А-6473
Беринг Витус Ионассен (Иван Иванович; 1681–1741) — русский мореплаватель, капитан-командор российского флота, датчанин попроисхождению. Возглавлял Первую (1725–1730) и Вторую (1733–1741)Камчатские экспедиции. Прошел по проливу между Чукоткой и Камчаткой (впоследствии Берингов пролив), достиг Северной Америкии открыл ряд островов Алеутской гряды. Именем Беринга названы остров (на котором он умер), пролив и море на севере Тихого океана, а также Командорские острова. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 84.
Петр I и Витус Беринг
- 1985
- Медь. 95 x 80 x 75
- Государственный Русский музей
- СО-1590
В обширной сфере интересов Петра Великого не последнее место занимало изучение географии России и близлежащих территорий. Перед самой смертью он дал указание об отправке экспедиции на Дальний Восток, во главе которой поставил Витуса Беринга (1681– 1741). Датчанин по происхождению, Беринг участвовал в Северной войне и войне с Турцией, был капитаном-командором русского флота. Он руководил первой (1725–1730) и второй (1733–1741) Камчатскими экспедициями, во время которых обнаружил пролив между Чукоткой и Аляской, достиг Северной Америки и открыл ряд островов Алеутской гряды. В его честь названы пролив, море и Командорские острова. Семынин в своей композиции увековечил момент получения Берингом секретных инструкций от царя, в которых предписывалось отыскать перешеек или пролив между Азией и Северной Америкой. Скульптор не идеализирует внешность Петра, уже находящегося в конце жизненного пути, а, наоборот, подчеркивает в его сидящей сутуловатой фигуре утомление и противопоставляет ей бодрый, энергичный образ стоящего «морского волка» Беринга. Марина Стекольникова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 198.
Медаль «250-летие плавания В. Беринга к берегам Америки Комитет «Русская Америка»
- Лицевая и оборотная стороны
- 1991
- Томпак. Дм — 6,5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-20432
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
В 1733 году Витусу Берингу (1681-1741) было поручено возглавить Вторую Камчатскую экспедицию. Он и Алексей Чириков должны были пересечь Сибирь и от Камчатки направиться к Северной Америке для исследования её побережья. Подготовка к походу заняла семь лет. Осенью 1740 года пакетботы «Святой Пётр» и «Святой Павел» вышли из Охотска к восточному побережью Камчатки и в районе Авачинской губы экспедиция перезимовала в бухте, которую назвали в честь судов Петропавловской. Так началась история столица Камчатки — города Петропавловск-Камчатский. Суда отправились к берегам Америки лишь 4 июня 1741 года. «Святой Пётр» под командованием Беринга достиг южного побережья Аляски 17 июля. В районе острова Каяк команда ступила на американскую землю. Здесь были пополнены запасы пресной воды. Продвигаясь на юго-запад, отмечали к северу отдельные острова (Монтагью, Кадьяк, Туманный) и группы островов. Экспедиция была тяжелой. Команда мужественно переживала болезни и лишения. Многие заболели цингой. Состояние здоровья Беринга ухудшалось. Он скончался 6 декабря 1741 года на одном из Командорских островов, который впоследствии был назван в его честь. Здесь находится его могила и захоронения нескольких его соратников.
Этот морской поход Беринга положил начало освоению русскими Америки.
Ростовцев Вадим Николаевич
1906 , г. Усмань – 1977После окончания средней школы занимался в студии профессора Д.Н.Кардовского. В 1928 году поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт на живописный факультет, а через год перевелся на графический. В 1930 году переехал в Москву в связи с переводом графического факультета в Московский полиграфический институт. Учился у В.А.Фаворского, А.Д.Гончарова, К.Н.Истомина, окончив институт в 1932 году художником книги. В 1940 году был принят в члены МОССХа и стал участвовать в выставках. В августе 1941 года был призван рядовым в Красную Армию, получив офицерское звание после окончания Подольского артиллерийского училища. С августа 1942 до июня 1944 года был участником военных действий. После тяжелого ранения был эвакуирован в тыл. В ноябре 1945 года был уволен в запас и вернулся к работе художника в московских издательствах. С конца 1950-х годов занимался эстампом. С 1946 года участник выставок. Активный общественный работник МОССХа и Оргкомитета Союза советских художников СССР. В 1962 году избран ответственным секретарем Центральной ревизионной комиссии СХ СССР.
Дараган Игорь Александрович
1928–1984Скульптор, медальер.
Кремнева Людмила Львовна
1926–?Медальер, скульптор.
Леонова Ангелина Алексеевна
1926–?Скульптор, медальер.
Семынин Александр Петрович
род. 1939, МоскваСкульптор.
Учился в ЛВХПУ (1957) и МВХПУ (1958–1962) у Г. И. Мотовилова, Г. А. Шульца и С. Л. Рабиновича.
Бакланов Александр Васильевич
Род. 1954Художник, медальер.
Комшилов Игорь Сергеевич
1929–?Медальер, гравер.
Изучение Арктики после Октябрьской революции приобретает для СССР общегосударственное значение. К началу 1930-х годов полярные исследования получают четкую практическую направленность. Наряду с поиском природных ресурсов важнейшей задачей признается установление регулярного водного сообщения между Европейской частью России, Сибирью и Дальним Востоком. В предвоенные годы портретную галерею путешественников и исследователей северных морей дополнили герои советских полярных исследований. В их числе – знаменитый географ Отто Шмидт, легендарный летчик Валерий Чкалов, в 1937 году впервые совершивший беспосадочный перелет через Северный полюс, и старший штурман советской полярной авиации Валентин Аккуратов.
Эпопея ледокола «Челюскин», за спасением экипажа которого в начале 1934 года следил весь Советский Союз, нашла широкое отражение в разных видах искусства. В собрании Русского музея она представлена образцами скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также работами народных мастеров. А на исходе 1980-х годов этой же теме посвятил свою серию Олег Маслов.
Другая легендарная страница арктических экспедиций – дрейф папанинцев на льдине в мае 1937 года – отражена в фарфоровых композициях Натальи Данько и Ивана Ризнича.
Карта Новой Земли
- Лист из альбом «Новая Земля»
- 1910
- Бумага, графитный карандаш. 10,4 x 15,3 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-10969
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову.<…> Посещение устья пролива Маточкин Шар позволило Борисову открыть для отечественного искусства талант Тыко Вылки — первого представителя коренных народов Севера, получившего профессиональное художественное образование. Вылка, родившийся в семье ненецких охотников и активно помогавший знаменитому полярному исследователю Владимиру Русанову (1875–1913) в исследовании Новой Земли, посвятил величественной и строгой красоте природы этого края большую часть своих произведений. Среди них — отмеченные звучностью цвета и энергичной композицией картины «Гора Маточка» (Ж-5884) и «Вход в Маточкин Шар» (Ж-5883) и совсем небольшие акварели, составившие уникальный альбом «Новая Земля» (Р-10969, Р-10970, Р-10974, Р-10967, Р-10972, Р-10968, Р-10973, Р-10971, Р-10966, Р-10965). Успешное освоение пространства в районе этих островов побуждало исследователей и художников продолжать путь в направлении Северного полюса. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Альбом «Новая Земля» включает четырнадцать акварелей, исполненных ненецким художником Вылкой (1886–1960). В 1911 году этот альбом был поднесен императору Николаю II, за что художник удостоился медали «За усердие», а также был награжден винтовками и деньгами. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. C. 36.
Добыча
- 1934 (?)
- Бумага, тушь, графитный карандаш. Л.: 28,1 x 37; И.: 28,1 x 37
- Государственный Русский музей
- РСБ-102
В 1932 году, отложив на время обучение во Полиграфическом институте, Федор Решетников становится художником-репортёром в арктической экспедиции Отто Шмидта на ледоколе «Сибиряков». А годом позже — на «Челюскине». Во время похода на «Челюскине» Решетников, как и остальные члены команды, оказался на дрейфующей льдине, откуда был эвакуирован на Большую землю. Во время ожидания спасения он создал серию графических работ, которые затем напечатала газета «Правда». Они были зачтены Решетникову как диплом. В 1973 году художник по своим воспоминаниям написал картину «Гибель «Челюскина» (Самарский художественный музей).
Федор Решетников. История и география моей жизни (Глава из книги «Поход «Челюскина». 1934)
Фрагменты главы Федор Решетников. История и география моей жизни из книги «Поход «Челюскина». 1934
<...> Встреча с Арктикой
У меня к Шмидту было дело. Мне до смерти хотелось в Арктику поехать, а тут как раз «Сибиряков» собирался в поход. Стал просить Отто Юльевича устроить меня кочегаром или кем-нибудь другим, лишь бы поехать. Он смеется:
— Я кочегарами не заведую. Это нужно обращаться к Воронину. Он капитан, это по его ведомству. А Воронин в Архангельске.
Вижу — дела плохи. Обидно. Остаются три дня до отъезда. Собрал я свой чемоданчик, в институте ничего не сказал и покатил в Архангельск.
Являюсь опять к Отто Юльевичу; он удивлен:
— Вы-то зачем здесь?! Ничего я для вас сделать не могу.
Я конечно зря времени не терял и до отъезда выпустил юмористический «Крокодил» с карикатурами. Все смеялись, читая. Затем опять пошел к Отто Юльевичу. Он снова говорит:
— Не могу.
«Крокодил» не помогает!..
Обращался к Воронину, он сочувствует, а помочь не может. И все так: сочувствуют, а советы дают никудышные. Фотограф Новицкий даже советовал в трюм залезть потихоньку, а среди моря вылезть. Но не хотелось мне подводить Отто Юльевича. И уж перед самым отходом корабля взяли меня. На мое счастье там большую [420] библиотеку закупили. Понадобился человек. Вызвал меня Отто Юльевич и говорит:
— Вы будете библиотекарем, а кроме того всякую другую работу делать.
Я говорю:
— Разумеется.
А сам расту до небес.
Поход «Сибирякова» начался 28 июля 1932 года. Помогли мне ребята привести библиотеку в порядок, показали, как вести каталог, разнумеровали, а то ведь я библиотекарь никакой. Завел журнал и все книги привел в порядок.
Наряду со всеми общественными работами, авралами по углю и выгрузке продуктов я работал в бригаде Гаккеля и был не последним работником, а иногда кое-кого и перегонял. В свободное от работы время выпускал стенновку и «Ледовитый крокодил». Устраивали театральные постановки в торжественные дни, — мне приходилось сочинять разные частушки и чуть ли не поэмы.
Арктика произвела на меня неотразимое впечатление. Суровая природа, чистые, прозрачные тона ее красок покорили меня как художника. А как захватывает борьба со льдами!
Поход «Сибирякова» всем известен; писали о нем и в кино показывали. Прошли мы благополучно; правда, конец плавания — уже под парусами, но все-таки дошли.
Были мы и в Японии — в Токио. В Японии я и художник Кантарович устроили выставку своих путевых зарисовок.
<...> Из института меня вышибли за то, что без спросу уехал.
Я, признаться, загрустил. А тут зовут нас в Кремль, и узнаем мы, что правительство награждает нас орденами за ударный рейс. Иду из Кремля, ног под собой от радости не чувствую. В институт поехал.
Там говорят:
— Мы передумали, подгоняйте предметы, которые пропустили, сдавайте зачеты, мы вас на следующий курс переведем.
Так я и сделал.
О походе «Сибирякова» подготовил я еще ряд работ, собрал старые и выставил в залах «Всекохудожника» на. Кузнецком мосту. Народ ходил хорошо. Не знаю, я ли их интересовал, думаю, что больше поход «Сибирякова». <...>
<...> Наступил 1933 год. Я заканчивал институт. Мне осталось только сдать дипломную работу, когда я узнал о новой экспедиции на «Челюскине». Мне очень захотелось еще раз съездить. Потянуло на Север. Руководство экспедиции приглашало меня в качестве художника. Я поставил вопрос в институте о поездке в Арктику, где обещал выполнить дипломную работу. Меня отпустили, взяв подписку, что через три с половиной месяца я вернусь. Как известно, я несколько запоздал по «независящим обстоятельствам». Мне очень хотелось более детально присмотреться к Арктике и лучше отразить ее в своих работах. Первая выставка — результат Сибиряковского похода — меня никак не удовлетворила.
«Челюскин» вышел из Ленинградского порта. По выходе в рейс я сразу приступил к своим обязанностям. Первое время мы шли спокойно, каждый мог заниматься своим делом. По выходе из Копенгагена разыгрался шторм, он перевернул все ящики с продуктами в трюме, смыл много угля с палубы. Когда шторм немного утих, был объявлен аврал. Нужно было выгрузить из трюма все ящики и бочки и снова уложить их как следует. Я работал на лебедке. Случайно канат у меня задело, я хотел поправить левой рукой, схватился неудачно, и рукавицу вместе с пальцами завертело на барабане. Закрыли пар. Рука скрючена. Вывихнул. Руку мне вправили, но она у меня распухла, и долго мне трудно было пошевельнуть ею. Некоторое время не участвовал в авралах. Делал, что мог, одной рукой. Когда боль стихла, я снова начал работать.
Возобновилось издание судового «Крокодила», Там были дружеские шаржи и ядовитые карикатуры. «Ледовитый Крокодил» был параллельным изданием стенгазеты. Я работал и в ней как оформитель и художник. Кроме того мы организовали изобразительный кружок. Туда вошли товарищи, любившие рисовать. Выпустили мы шесть номеров стенгазеты и столько же «Ледовитого Крокодила». <...>
«Челюскин» погиб, и мы очутились на льду. Гибель нашего парохода в первый момент как-то придавила нас всех. <...> Но хандрить было не время. Первые восемь дней я не зарисовывал нашу жизнь на льдине. Обстановка была такая, что нельзя было даже карандаш держать в руках. Кроме того у меня не было бумаги — все погибло на корабле. И только, когда Отто Юльевич предложил мне свою бумагу, я принялся за работу. Прежде всего приступил к оформлению стенгазеты «Не сдадимся!» Работал в довольно тяжелых условиях: оформлять и рисовать приходилось в буквальном смысле на четвереньках, потому что места в палатке было мало, а когда все работали на аэродроме, и я там работал. Света мало. Освещала палатку коптилка. В хорошую погоду мы играли в городки, волейбол, футбол. Устраивали вылазки на лыжах. Был организован хор. я и мои товарищи «юмористы» решили во что бы то ни стало поддерживать веселое настроение, и в свободное время мы все чудили. Я был совершенно уверен в благополучном исходе нашего вынужденного плена.
Телеграммы правительственной комиссии и особенно приветственная телеграмма Политбюро и товарища Сталина говорили о том, что мы безусловно будем спасены. Когда наступил этот незабываемый день и я, закутанный, вошел в кабину самолета, мне даже сделалось немного грустно от того, что жизнь на льдине, такая размеренная и отстоявшаяся, приходит к концу.
И вот мы спасены! Последний этап челюскинской эпопеи был сплошным радостным праздником. Я никогда не думал, чтобы мне, изведавшему невеселое детство, годы скитаний и горечь одиночества, довелось пережить [439] такие дни, такую теплоту и внимание, какие оказывали нам на пути в Москву. Это была дорога, переполненная теплом, радостью встреч и цветами. Еще во Владивостоке самолеты сбрасывали нам на палубу маленькие пучки душистых ландышей. И вплоть до Москвы вокзалы городов, станций и полустанков утопали в знаменах, плакатах, цветах. Так встречала нас родина, и в ответ на это внимание и любовь мы клятвенно заверяли рабочих, красноармейцев, колхозников, заверяли на митингах и в документах быть мужественными и преданными нашей стране, как и в дни ледяного плена.
В поезде я зашел в купе к Задорову, секретарю нашего коллектива, и вручил ему листок, вырванный из блокнота:
«В бюро ячейки ВКП(б) челюскинского коллектива
От челюскинца Ф. П. Решетникова
Заявление
Прошу принять меня в ряды коммунистической партии. Опыт большевистской борьбы коллектива сибиряковцев, а особенно челюскинцев я хочу применить на всех участках работы, куда найдет нужным послать меня партия.
17 июня 1934 года.
Федор Решетников»
Вот вся история и география моей жизни.
Иллюстрация к книге «Как спасали челюскинцев»
- 1934
- Бумага, литография с тоном. И.: 16 х 19,8; 15,5 х 17; л.: 29,3 х 43,7
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-1836
Пароход, названный в честь русского мореплавателя и исследователя Севера Семена Челюскина (1700? — 1764/1766?), вышел из Мурманска во Владивосток 2 августа 1933 года. Предполагалось, что пароход откроет регулярную навигацию по Северному морскому пути и тем самым подтвердит приоритет Советского Союза в Арктике. Но 23 сентября он был заблокирован льдами в Чукотском море и дрейфовал почти пять месяцев. 13 февраля 1934 года «Челюскин» был раздавлен льдами и затонул. Люди сошли на окружающие льды, им удалось даже перенести кирпичи и доски, из которых они построили бараки. В результате катастрофы на льду оказались104 человека, в том числе дети.
Трагедия в Беринговом проливе всколыхнула всю страну. В Москве был создан штаб по спасению челюскинцев. Эвакуацию решено было осуществлять с помощью авиации. С 5 марта по 13 апреля 24 рейсами челюскинцы были вывезены на материк летчиками Анатолием Ляпидевским, Василем Молоковым, Николаем Каманиным, Маврикием Слепневым, Михаилом Водопьяновым и Иваном Дорониным. 19 июня 1934 года в Москве участники экспедиции были торжественно встречены руководителями государства и жителями столицы. Летчики, снявшие челюскинцев со льдины, стали первыми Героями Советского Союза. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 48.
Эпопея ледокола «Челюскин», за спасением экипажа которого в начале 1934 года следил весь Советский Союз, нашла широкое отражение в разных видах искусства. В собрании Русского музея она представлена образцами скульптуры (этюд Веры Мухиной к скульптуре «Борей» для проекта памятника челюскинцам), графики (ксилография Федора Смирнова «Встреча челюскинцев» С.Гр.-4090; иллюстрация Василия Кобелева к книге «Как спасали Челюскинцев», С.Гр.-1836), декоративно-прикладного искусства (чайный сервиз «Поход „Челюскина“», выполненный на Ленинградском фарфоровом заводе имени М. В. Ломоносова), а также работами народных мастеров. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Каманин Н. П., герой Советского Союза
- Из альбома автолитографий «Красный военный воздушный флот». 1934
- 1934
- Бумага, литография. И.:23,0 х 18,5. Л.:42,9 х 30,5
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-920
Каманин, Николай Петрович (1908, Меленки, Владимирская губерния — 1982, Москва) — советский лётчик и военачальник, участник операции по спасению экспедиции парохода «Челюскин» в 1934 году, один из семёрки первых Героев Советского Союза. Организатор и руководитель подготовки первых советских космонавтов (1961—1971). Генерал-полковник авиации (25.10.1967).
В феврале 1934 года Н. П. Каманин был назначен командиром смешанного отряда самолётов для спасения экипажа и пассажиров парохода «Челюскин»:
В девяти полётах на льдину на двухместном самолёте Р-5 Каманин вывез из ледового лагеря 34 полярника (из 104-х, находившихся в ледовом лагере), приспособив для размещения пассажиров подвешенные под крыльями парашютные ящики. За мужество и героизм, проявленные при спасении челюскинцев, Н. П. Каманину 20 апреля 1934 года присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина. После учреждения в 1939 году особого знака отличия Героев Советского Союза ему была вручена медаль «Золотая Звезда» за № 2.
Наволочка «Челюскинцы»
- Всесоюзный учебный комбинат промкооперации им. В. М. Молотова, Ленинград
- 1934
- Лён, сцепное кружево. 40 х 25
- Государственный Русский музей
- К-1048
Пароход, названный в честь русского мореплавателя и исследователя Севера Семена Челюскина (1700? — 1764/1766?), вышел из Мурманска во Владивосток 2 августа 1933 года. Предполагалось, что пароход откроет регулярную навигацию по Северному морскому пути и тем самым подтвердит приоритет Советского Союза в Арктике. Но 23 сентября он был заблокирован льдами в Чукотском море и дрейфовал почти пять месяцев. 13 февраля 1934 года «Челюскин» был раздавлен льдами и затонул. Люди сошли на окружающие льды, им удалось даже перенести кирпичи и доски, из которых они построили бараки. В результате катастрофы на льду оказались 104 человека, в том числе дети. Трагедия в Беринговом проливе всколыхнула всю страну. В Москве был создан штаб по спасению челюскинцев. Эвакуацию решено было осуществлять с помощью авиации. С 5 марта по 13 апреля 24 рейсами челюскинцы были вывезены на материк летчиками Анатолием Ляпидевским, Василем Молоковым, Николаем Каманиным, Маврикием Слепневым, Михаилом Водопьяновым и Иваном Дорониным. 19 июня 1934 года в Москве участники экспедиции были торжественно встречены руководителями государства и жителями столицы. Летчики, снявшие челюскинцев со льдины, стали первыми Героями Советского Союза. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 48.
Подтягивание на тросах
- 1934 (?)
- Бумага, акварель. Л.: 44,3 x 32,3; И.: 44,3 x 32,3
- Государственный Русский музей
- РСБ-103
В 1932 году, отложив на время обучение во Полиграфическом институте, Федор Решетников становится художником-репортёром в арктической экспедиции Отто Шмидта на ледоколе «Сибиряков». А годом позже — на «Челюскине». Во время похода на «Челюскине» Решетников, как и остальные члены команды, оказался на дрейфующей льдине, откуда был эвакуирован на Большую землю. Во время ожидания спасения он создал серию графических работ, которые затем напечатала газета «Правда». Они были зачтены Решетникову как диплом. В 1973 году художник по своим воспоминаниям написал картину «Гибель «Челюскина» (Самарский художественный музей).
Фрагменты главы Федор Решетников. История и география моей жизни из книги «Поход «Челюскина». 1934)
Фрагменты главы Федор Решетников. История и география моей жизни из книги «Поход «Челюскина». 1934
<...> Встреча с Арктикой
У меня к Шмидту было дело. Мне до смерти хотелось в Арктику поехать, а тут как раз «Сибиряков» собирался в поход. Стал просить Отто Юльевича устроить меня кочегаром или кем-нибудь другим, лишь бы поехать. Он смеется:
— Я кочегарами не заведую. Это нужно обращаться к Воронину. Он капитан, это по его ведомству. А Воронин в Архангельске.
Вижу — дела плохи. Обидно. Остаются три дня до отъезда. Собрал я свой чемоданчик, в институте ничего не сказал и покатил в Архангельск.
Являюсь опять к Отто Юльевичу; он удивлен:
— Вы-то зачем здесь?! Ничего я для вас сделать не могу.
Я конечно зря времени не терял и до отъезда выпустил юмористический «Крокодил» с карикатурами. Все смеялись, читая. Затем опять пошел к Отто Юльевичу. Он снова говорит:
— Не могу.
«Крокодил» не помогает!..
Обращался к Воронину, он сочувствует, а помочь не может. И все так: сочувствуют, а советы дают никудышные. Фотограф Новицкий даже советовал в трюм залезть потихоньку, а среди моря вылезть. Но не хотелось мне подводить Отто Юльевича. И уж перед самым отходом корабля взяли меня. На мое счастье там большую [420] библиотеку закупили. Понадобился человек. Вызвал меня Отто Юльевич и говорит:
— Вы будете библиотекарем, а кроме того всякую другую работу делать.
Я говорю:
— Разумеется.
А сам расту до небес.
Поход «Сибирякова» начался 28 июля 1932 года. Помогли мне ребята привести библиотеку в порядок, показали, как вести каталог, разнумеровали, а то ведь я библиотекарь никакой. Завел журнал и все книги привел в порядок.
Наряду со всеми общественными работами, авралами по углю и выгрузке продуктов я работал в бригаде Гаккеля и был не последним работником, а иногда кое-кого и перегонял. В свободное от работы время выпускал стенновку и «Ледовитый крокодил». Устраивали театральные постановки в торжественные дни, — мне приходилось сочинять разные частушки и чуть ли не поэмы.
Арктика произвела на меня неотразимое впечатление. Суровая природа, чистые, прозрачные тона ее красок покорили меня как художника. А как захватывает борьба со льдами!
Поход «Сибирякова» всем известен; писали о нем и в кино показывали. Прошли мы благополучно; правда, конец плавания — уже под парусами, но все-таки дошли.
Были мы и в Японии — в Токио. В Японии я и художник Кантарович устроили выставку своих путевых зарисовок.
<...> Из института меня вышибли за то, что без спросу уехал.
Я, признаться, загрустил. А тут зовут нас в Кремль, и узнаем мы, что правительство награждает нас орденами за ударный рейс. Иду из Кремля, ног под собой от радости не чувствую. В институт поехал.
Там говорят:
— Мы передумали, подгоняйте предметы, которые пропустили, сдавайте зачеты, мы вас на следующий курс переведем.
Так я и сделал.
О походе «Сибирякова» подготовил я еще ряд работ, собрал старые и выставил в залах «Всекохудожника» на. Кузнецком мосту. Народ ходил хорошо. Не знаю, я ли их интересовал, думаю, что больше поход «Сибирякова». <...>
<...> Наступил 1933 год. Я заканчивал институт. Мне осталось только сдать дипломную работу, когда я узнал о новой экспедиции на «Челюскине». Мне очень захотелось еще раз съездить. Потянуло на Север. Руководство экспедиции приглашало меня в качестве художника. Я поставил вопрос в институте о поездке в Арктику, где обещал выполнить дипломную работу. Меня отпустили, взяв подписку, что через три с половиной месяца я вернусь. Как известно, я несколько запоздал по «независящим обстоятельствам». Мне очень хотелось более детально присмотреться к Арктике и лучше отразить ее в своих работах. Первая выставка — результат Сибиряковского похода — меня никак не удовлетворила.
«Челюскин» вышел из Ленинградского порта. По выходе в рейс я сразу приступил к своим обязанностям. Первое время мы шли спокойно, каждый мог заниматься своим делом. По выходе из Копенгагена разыгрался шторм, он перевернул все ящики с продуктами в трюме, смыл много угля с палубы. Когда шторм немного утих, был объявлен аврал. Нужно было выгрузить из трюма все ящики и бочки и снова уложить их как следует. Я работал на лебедке. Случайно канат у меня задело, я хотел поправить левой рукой, схватился неудачно, и рукавицу вместе с пальцами завертело на барабане. Закрыли пар. Рука скрючена. Вывихнул. Руку мне вправили, но она у меня распухла, и долго мне трудно было пошевельнуть ею. Некоторое время не участвовал в авралах. Делал, что мог, одной рукой. Когда боль стихла, я снова начал работать.
Возобновилось издание судового «Крокодила», Там были дружеские шаржи и ядовитые карикатуры. «Ледовитый Крокодил» был параллельным изданием стенгазеты. Я работал и в ней как оформитель и художник. Кроме того мы организовали изобразительный кружок. Туда вошли товарищи, любившие рисовать. Выпустили мы шесть номеров стенгазеты и столько же «Ледовитого Крокодила». <...>
«Челюскин» погиб, и мы очутились на льду. Гибель нашего парохода в первый момент как-то придавила нас всех. <...> Но хандрить было не время. Первые восемь дней я не зарисовывал нашу жизнь на льдине. Обстановка была такая, что нельзя было даже карандаш держать в руках. Кроме того у меня не было бумаги — все погибло на корабле. И только, когда Отто Юльевич предложил мне свою бумагу, я принялся за работу. Прежде всего приступил к оформлению стенгазеты «Не сдадимся!» Работал в довольно тяжелых условиях: оформлять и рисовать приходилось в буквальном смысле на четвереньках, потому что места в палатке было мало, а когда все работали на аэродроме, и я там работал. Света мало. Освещала палатку коптилка. В хорошую погоду мы играли в городки, волейбол, футбол. Устраивали вылазки на лыжах. Был организован хор. я и мои товарищи «юмористы» решили во что бы то ни стало поддерживать веселое настроение, и в свободное время мы все чудили. Я был совершенно уверен в благополучном исходе нашего вынужденного плена.
Телеграммы правительственной комиссии и особенно приветственная телеграмма Политбюро и товарища Сталина говорили о том, что мы безусловно будем спасены. Когда наступил этот незабываемый день и я, закутанный, вошел в кабину самолета, мне даже сделалось немного грустно от того, что жизнь на льдине, такая размеренная и отстоявшаяся, приходит к концу.
И вот мы спасены! Последний этап челюскинской эпопеи был сплошным радостным праздником. Я никогда не думал, чтобы мне, изведавшему невеселое детство, годы скитаний и горечь одиночества, довелось пережить [439] такие дни, такую теплоту и внимание, какие оказывали нам на пути в Москву. Это была дорога, переполненная теплом, радостью встреч и цветами. Еще во Владивостоке самолеты сбрасывали нам на палубу маленькие пучки душистых ландышей. И вплоть до Москвы вокзалы городов, станций и полустанков утопали в знаменах, плакатах, цветах. Так встречала нас родина, и в ответ на это внимание и любовь мы клятвенно заверяли рабочих, красноармейцев, колхозников, заверяли на митингах и в документах быть мужественными и преданными нашей стране, как и в дни ледяного плена.
В поезде я зашел в купе к Задорову, секретарю нашего коллектива, и вручил ему листок, вырванный из блокнота:
«В бюро ячейки ВКП(б) челюскинского коллектива
От челюскинца Ф. П. Решетникова
Заявление
Прошу принять меня в ряды коммунистической партии. Опыт большевистской борьбы коллектива сибиряковцев, а особенно челюскинцев я хочу применить на всех участках работы, куда найдет нужным послать меня партия.
17 июня 1934 года.
Федор Решетников»
Вот вся история и география моей жизни.
Портрет О. Ю. Шмидта
- 1934
- Бумага, ксилография. И.:12,7 × 10,6. Л.: 20,2 × 14
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-4283
Особое значение освоение Арктики получает после Октябрьской революции. Изучение этого обширного региона впервые в истории нашей страны приобретает общегосударственное значение, а затем фактически возводится на уровень идеологии. К началу 1930-х годов полярные исследования получают четкую практическую направленность. Наряду с поиском природных ресурсов важнейшей задачей признается установление регулярного водного сообщения между Европейской частью России, Сибирью и Дальним Востоком. В предвоенные годы портретную галерею путешественников и исследователей северных морей дополнили герои советских полярных исследований. В их числе — знаменитый географ Отто Шмидт (1891–1956), легендарный летчик Валерий Чкалов (1904–1938), в 1937 году впервые совершивший беспосадочный перелет через Северный полюс, и старший штурман советской полярной авиации Валентин Аккуратов. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Отто Юльевич Шмидт (1891, Могилев — 1956, Москва) — советский математик, географ, геофизик и астроном, организатор книгоиздания и реформы системы образования. Исследователь Севера. Профессор (1924). Академик АН СССР (01.06.1935, член-корреспондент с 01.02.1933), АН УССР (27.05.1934), Герой Советского Союза (1937). Родился в Могилеве в семье с немецкими и латышскими корнями. Учился в классической Могилёвской мужской гимназии. Окончил Киевскую 2-ю гимназию с золотой медалью (1909) и физико-математический факультет Киевского университета (1913). С 1916 — приват-доцент Киевского университета. С октября 1917 — начальник управления по продуктообмену Наркомата продовольствия, в 1918—1920 — член коллегии Наркомпрода. В 1921—1924 годах был заведующим Государственным издательством, занимался организацией реформы системы образования, был одним из основателей и главным редактором Большой советской энциклопедии (1924—1942). В 1928 году О. Ю. Шмидт принимал участие в первой советско-германской памирской экспедиции, организованной АН СССР. Целью экспедиции было изучение и восхождение на наиболее высокие вершины Западного Памира. В 1929 году основал кафедру высшей алгебры физико-математического факультета МГУ (с 1933 г. — механико-математический факультет МГУ), которой заведовал по 1949 год. В 1930—1934 годах руководил знаменитыми арктическими экспедициями на ледокольных пароходах «Седов», «Сибиряков» и «Челюскин». В 1930—1932 годах — директор Всесоюзного арктического института, в 1932—1938 годах — начальник Главного управления Северного морского пути (ГУСМП).
Предметы из чайного сервиза «Поход Челюскина»
- 1934
- Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;.
- Государственный Русский музей
- СФ-284-289
Сливочник с крышкой 7,5 х 10,2 х 6,5
Сахарница с крышкой 8,4 х 10,2
Чайник с крышкой 12,5 х 18 х 10,8
Чайник с крышкой 9 х 12,9 х 8
Чашка с блюдцем 6,9 х 8,8 х 7,1; дм блюдца — 13,8
Чашка с блюдцем 6,8 х 9,1 х 7,1; дм блюдца — 13,8
Эпопея ледокола «Челюскин», за спасением экипажа которого в начале 1934 года следил весь Советский Союз, нашла широкое отражение в разных видах искусства. В собрании Русского музея она представлена образцами скульптуры (этюд Веры Мухиной к скульптуре «Борей» для проекта памятника челюскинцам), графики (ксилография Федора Смирнова «Встреча челюскинцев» С.Гр.-4090; иллюстрация Василия Кобелева к книге «Как спасали Челюскинцев», С.Гр.-1836), декоративно-прикладного искусства (чайный сервиз «Поход „Челюскина“», выполненный на Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В.Ломоносова), а также работами народных мастеров. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики || К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С.7.
Пароход, названный в честь русского мореплавателя и исследователя Севера Семена Челюскина (1700? — 1764/1766?), вышел из Мурманска во Владивосток 2 августа 1933 года. Предполагалось, что пароход откроет регулярную навигацию по Северному морскому пути и тем самым подтвердит приоритет Советского Союза в Арктике. Но 23 сентября он был заблокирован льдами в Чукотском море и дрейфовал почти пять месяцев. 13 февраля 1934 года «Челюскин» был раздавлен льдами и затонул. Люди сошли на окружающие льды, им удалось даже перенести кирпичи и доски, из которых они построили бараки. В результате катастрофы на льду оказались104 человека, в том числе дети. Трагедия в Беринговом проливе всколыхнула всю страну. В Москве был создан штаб по спасению челюскинцев. Эвакуацию решено было осуществлять с помощью авиации. С 5 марта по 13 апреля 24 рейсами челюскинцы были вывезены на материк летчиками Анатолием Ляпидевским, Василем Молоковым, Николаем Каманиным, Маврикием Слепневым, Михаилом Водопьяновым и Иваном Дорониным. 19 июня 1934 года в Москве участники экспедиции были торжественно встречены руководителями государства и жителями столицы. Летчики, снявшие челюскинцев со льдины, стали первыми Героями Советского Союза. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 48.
Самолет над лагерем Шмидта
- Из альбома автолитографий «Красный военный воздушный флот». 1934
- 1934
- Бумага, литография. И.:20,0 х 23,5. Л.:42,8 х 30,8
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-918
Особое значение освоение Арктики получает после Октябрьской революции. Изучение этого обширного региона впервые в истории нашей страны приобретает общегосударственное значение, а затем фактически возводится на уровень идеологии. К началу 1930-х годов полярные исследования получают четкую практическую направленность. Наряду с поиском природных ресурсов важнейшей задачей признается установление регулярного водного сообщения между Европейской частью России, Сибирью и Дальним Востоком. В предвоенные годы портретную галерею путешественников и исследователей северных морей дополнили герои советских полярных исследований. В их числе — знаменитый географ Отто Шмидт (1891–1956), легендарный летчик Валерий Чкалов (1904–1938), в 1937 году впервые совершивший беспосадочный перелет через Северный полюс, и старший штурман советской полярной авиации Валентин Аккуратов. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Пароход, названный в честь русского мореплавателя и исследователя Севера Семена Челюскина (1700? — 1764/1766?), вышел из Мурманска во Владивосток 2 августа 1933 года. Предполагалось, что пароход откроет регулярную навигацию по Северному морскому пути и тем самым подтвердит приоритет Советского Союза в Арктике. Но 23 сентября он был заблокирован льдами в Чукотском море и дрейфовал почти пять месяцев. 13 февраля 1934 года «Челюскин» был раздавлен льдами и затонул. Люди сошли на окружающие льды, им удалось даже перенести кирпичи и доски, из которых они построили бараки. В результате катастрофы на льду оказались 104 человека, в том числе дети. Трагедия в Беринговом проливе всколыхнула всю страну. В Москве был создан штаб по спасению челюскинцев. Эвакуацию решено было осуществлять с помощью авиации. С 5 марта по 13 апреля 24 рейсами челюскинцы были вывезены на материк летчиками Анатолием Ляпидевским, Василем Молоковым, Николаем Каманиным, Маврикием Слепневым, Михаилом Водопьяновым и Иваном Дорониным. 19 июня 1934 года в Москве участники экспедиции были торжественно встречены руководителями государства и жителями столицы. Летчики, снявшие челюскинцев со льдины, стали первыми Героями Советского Союза. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 48.
Челюскинцы
- Московская обл., с. Богородское
- 1934
- Дерево, резьба. Выс. - 44 (с мачтой); Диам. 37
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-324
Пароход, названный в честь русского мореплавателя и исследователя Севера Семена Челюскина (1700? — 1764/1766?), вышел из Мурманска во Владивосток 2 августа 1933 года. Предполагалось, что пароход откроет регулярную навигацию по Северному морскому пути и тем самым подтвердит приоритет Советского Союза в Арктике. Но 23 сентября он был заблокирован льдами в Чукотском море и дрейфовал почти пять месяцев. 13 февраля 1934 года «Челюскин» был раздавлен льдами и затонул. Люди сошли на окружающие льды, им удалось даже перенести кирпичи и доски, из которых они построили бараки. В результате катастрофы на льду оказались104 человека, в том числе дети. Трагедия в Беринговом проливе всколыхнула всю страну. В Москве был создан штаб по спасению челюскинцев. Эвакуацию решено было осуществлять с помощью авиации. С 5 марта по 13 апреля 24 рейсами челюскинцы были вывезены на материк летчиками Анатолием Ляпидевским, Василем Молоковым, Николаем Каманиным, Маврикием Слепневым, Михаилом Водопьяновым и Иваном Дорониным. 19 июня 1934 года в Москве участники экспедиции были торжественно встречены руководителями государства и жителями столицы. Летчики, снявшие челюскинцев со льдины, стали первыми Героями Советского Союза. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 48.
Встреча челюскинцев
- 1935
- Ксилография. И.: 9,1 х 12; л.: 12,2 х 16,1
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-4090
Эпопея ледокола «Челюскин», за спасением экипажа которого в начале 1934 года следил весь Советский Союз, нашла широкое отражение в разных видах искусства. В собрании Русского музея она представлена образцами скульптуры (этюд Веры Мухиной к скульптуре «Борей» для проекта памятника челюскинцам), графики (ксилография Федора Смирнова «Встреча челюскинцев» С.Гр.-4090; иллюстрация Василия Кобелева к книге «Как спасали Челюскинцев», С.Гр.-1836), декоративно-прикладного искусства (чайный сервиз «Поход „Челюскина“», выполненный на Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В.Ломоносова), а также работами народных мастеров. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С.7.
Пароход, названный в честь русского мореплавателя и исследователя Севера Семена Челюскина (1700? — 1764/1766?), вышел из Мурманска во Владивосток 2 августа 1933 года. Предполагалось, что пароход откроет регулярную навигацию по Северному морскому пути и тем самым подтвердит приоритет Советского Союза в Арктике. Но 23 сентября он был заблокирован льдами в Чукотском море и дрейфовал почти пять месяцев. 13 февраля 1934 года «Челюскин» был раздавлен льдами и затонул. Люди сошли на окружающие льды, им удалось даже перенести кирпичи и доски, из которых они построили бараки. В результате катастрофы на льду оказались104 человека, в том числе дети. Трагедия в Беринговом проливе всколыхнула всю страну. В Москве был создан штаб по спасению челюскинцев. Эвакуацию решено было осуществлять с помощью авиации. С 5 марта по 13 апреля 24 рейсами челюскинцы были вывезены на материк летчиками Анатолием Ляпидевским, Василем Молоковым, Николаем Каманиным, Маврикием Слепневым, Михаилом Водопьяновым и Иваном Дорониным. 19 июня 1934 года в Москве участники экспедиции были торжественно встречены руководителями государства и жителями столицы. Летчики, снявшие челюскинцев со льдины, стали первыми Героями Советского Союза. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 48.
Портрет летчика (Молоков)
- 1935 (?)
- Бумага, ксилография. И.:14,8 х 10,8. Л.:18,6 х 13,8
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-132
Молоков Василий Сергеевич (1895-1982) — советский полярный лётчик и военачальник, участник операции по спасению экспедиции парохода «Челюскин» в 1934 году, один из семёрки первых Героев Советского Союза (20.04.1934). Генерал-майор авиации (4.06.1940).
Родился 1 (13) февраля 1895 года в селе Ирининское Подольского уезда Московской губернии (ныне село Молоково Ленинского района Московской области). Образования не получил, потому что после смерти отца в 1904 году пришлось работать для помощи семье. Работал мальчиком-посыльным, подручным кузнеца, молотобойцем, слесарем.
В мае 1915 года был призван в Русский императорский флот. Служил матросом 2-го Балтийского флотского экипажа, затем стрелком морского батальона на острове Даго. В 1916 году переведён в морскую авиацию. Освоил специальность моториста морской авиации. В октябре 1917 года был направлен в школу авиамехаников в городе Або (Турку). Школу окончил в январе 1918 года и в этом же месяце вступил в ряды Красной Армии. Участвовал в обороне Петрограда. С сентября 1919 года учился в Школе морской авиации в Нижнем Новгороде (позднее школа переведена в Самару).
Окончил Объединённую школу морских лётчиков в Самаре в 1921 году. В июле 1923 года направлен на учёбу в Высшую военную школу красных морских лётчиков имени Л. Д. Троцкого (Севастополь), по окончании в августе 1924 года оставлен в ней старшим инструктором, затем был командиром звена и отряда. Подготовил в Севастополе около 30 лётчиков, среди которых были будущие Герои Советского Союза Иван Доронин, Сигизмунд Леваневский и Анатолий Ляпидевский.
С 1932 года — пилот и командир отряда полярной авиации Главного управления Севморпути. В навигацию 1933 года летал на ледовую разведку морских трасс в морях Северного Ледовитого океана.
Когда в феврале 1934 года в Чукотском море был раздавлен льдами и погиб пароход «Челюскин», Молоков был срочно направлен во Владивосток на усиление отряда военных лётчиков Н. П. Каманина своим богатым полярным опытом. Вместе с другими лётчиками участвовал в экспедиции по спасению челюскинцев. Вывез со льдины больше всех спасённых — 39 человек — на двухместном самолёте Р-5. Предложил вывозить одновременно по 6 человек, приспособив для дополнительных пассажиров подвешенные под плоскостями фанерные парашютные ящики.
За мужество и героизм, проявленные при спасении челюскинцев, Постановлением ЦИК СССР от 20 апреля 1934 года семерым лётчикам, в том числе и В. С. Молокову, было присвоено специально учреждённое по этому случаю звание Героя Советского Союза. Когда позднее для Героев Советского Союза был введён знак особого отличия — медаль «Золотая Звезда», то ему она была вручена за № 3. (Подробнее о летчике)
Портрет В. П. Чкалова
- Этюд. Отлив 1939
- 1936
- Бронза, мрамор. 36 х 21,5 х 25; основание (мрамор) – 18 х 18 х 20
- Государственный Русский музей
- СО-43
Чкалов Валерий Павлович (1904–1938) — летчик-испытатель, командир экипажа самолета, совершившего в 1937 году первый беспересадочный рейс через Северный полюс из Москвы в Ванкувер (штат Вашингтон). // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 51.
Чкалов Валерий Павлович (1904–1938) был выдающимся летчиком-испытателем. Работая с 1930 года для НИИ ВВС, он испытал более 70 типов самолетов. Ему принадлежит разработка и внедрение таких фигур высшего пилотажа, как восходящий «штопор» и замедленная «бочка». В 1936 году Чкалов совместно с Г. Ф. Байдуковым и А. В. Беляковым совершил беспересадочный перелет Москва — Петропавловск Камчатский — о. Удд. 24 июля 1936 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза. В 1937 году с тем же экипажем он совершил перелет Москва–Ванкувер через Северный полюс. 15 декабря 1938 года Чкалов погиб при испытании нового истребителя. Узнав об этой трагедии, Лебедева написала в газете «Советское искусство», что она не будет заканчивать по фотографиям портрет, который она лепила с натуры, так как ни один фотоснимок не может передать неповторимой выразительности и живости черт великого героя. Марина Стекольникова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 455.
Чкалов Валерий Петрович (1904–1938) – летчик-испытатель, Герой Советского Союза. В 1936 с Г. Ф. Байдуковым и А. В. Беляковым совершил беспересадочный перелет Москва – Петропавловск Камчатский – о. Удд. В 1937 с тем же экипажем совершил перелет Москва – Ванкувер через Северный полюс. Марина Стекольникова // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 363.
Группа «Папанинцы»
- Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова (г. Ленинград)
- 1937
- Фарфор, роспись надглазурная. В.-39,3; Дл.-25,5; Ш.-14,0
- Государственный Русский музей
- СФ-124
6 июня 1937 года состоялось торжественное открытие первой советской дрейфующей полярной станции «Северный полюс-1». Основной задачей экспедиции было исследование метеорологических условий, морских течений и льдов в самом центре Арктики. Участники экспедиции и оборудование были доставлены в район Северного полюса на самолетах. На специально выбранной для этого льдине были установлены палатки для жизни и работы, две радиостанции, мастерская, метеорологическая будка, теодолит для измерения высоты солнца и сооруженные изо льда склады.
В составе экспедиции под руководством Ивана Дмитриевича Папанина (1894–1986) были гидробиолог Петр Петрович Ширшов (1905–1953), метеоролог-геофизик Евгений Константинович Федоров (1910–1981) и радист Эрнст Теодорович Кренкель (1903–1971). 9 месяцев работы, наблюдений и исследований станции «Северный полюс» завершились, когда в Гренландском море льдина, на которой располагался лагерь папанинцев, разрушилась, и ученым пришлось свернуть свою деятельность. 19 февраля 1938 года полярников сняли со льдины ледоколы «Таймыр» и «Мурман». 15 марта папанинцы были доставлены в Ленинград. Всем участникам экспедиции были присвоены ученые степени и звания Героев Советского Союза. С героического дрейфа папанинцев началось планомерное освоение всего Арктического бассейна, что сделало регулярной навигацию по Северному морскому пути. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 50.
На открытие Северного полюса советской экспедицией
- Лицевая и оборотная стороны
- 1937
- Бронза. d-72,5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3195
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
На открытие Северного полюса советской экспедицией
- Лицевая и оборотная стороны
- 1937
- Бронза. d-72,5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-3196
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С.8-9.
Памятник Ленину на Новой Земле (мыс Желания)
- 1937
- Холст, масло. 100 x 250
- Государственный Русский музей
- ЖС-918
Своеобразие ландшафта Новой Земли нашло воплощение в творчестве еще одного художника — Степана Писахова (1879–1960), живописца и литератора, сосланного на далекие заполярные острова в 1903 году. Ему удалось выработать свой характерный стиль, где гармонично сочетаются реальность и фантазия. Картина «Памятник Ленину на Новой Земле. Мыс Желания» (ЖС-918), написанная в 1937 году, в какой-то мере продолжает линию сказочно-романтической трактовки образов арктических морей и океанов в созданных в 1925 году живописных работах Климента Редько «Мурман» (Ж-8542) и «Полуночное солнце (Северное сияние)» (Ж-8543). Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
С 1905 по 1945 год Писахов неоднократно посещал Новую Землю как этнограф и художник, оставив выразительные описания своих путешествий. В записках о первой поездке есть яркий эпизод о ненецких идолах, собираемых в этих местах губернаторским чиновником для архангельского архиерея. Знак «Новой Арктики» — памятник Ленину, увиденный художником в 1937 году посреди пустынной природы Крайнего Севера и запечатленный на полотне, воспринимается новым идолом этих мест. «На вопрос: „Кто поставил памятник?“ — мне сказали: „Все“. Перед жилым домом поставили постамент, обили кровельным железом, покрасили красной краской и на нем укрепили бюст». // Тамара Чудиновская. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 423.
Портрет адмирала С. О. Макарова
- 1947
- Бумага, ксилография. И.:10,8 х 8,6. Л.:15,7 х 13,0
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-1232
Степан Осипович Макаров (27 декабря 1848 [8 января 1849], Николаев — 31 марта [13 апреля] 1904, близ Порт-Артура) — русский военно-морской деятель, герой Русско-японской войны, океанограф, полярный исследователь, кораблестроитель, вице-адмирал (20.08.1896). Изобретатель минного транспорта, разработчик теории непотопляемости, пионер использования ледоколов. В 1895 году разработал русскую семафорную азбуку. Погиб во время русско-японской войны.
Родился в семье морского офицера в Николаеве в 1848 году. С 1858 обучался в морском училище в Николаевске-на-Амуре. С 1861 по 1864 год участвовал в заграничных плаваниях и в Первой американской экспедиции. В 1865 году окончил Мореходное училище. В 1867 году был произведён в гардемарины с зачислением в воспитанники Морского кадетского корпуса. В 1868—1869 годах совершил семимесячное заграничное плавание на винтовом фрегате «Дмитрий Донской», посетив Германию, Францию, Португалию и Бразилию. В 1871—1872 годах совершил кругосветное плавание на паровой шхуне «Тунгуз». Получив под командование пароход «Великий князь Константин», переоборудовал его, в соответствии со своим проектом, для использования как базы для спускаемых на воду минных катеров. Во время русско-турецкой войны с их помощью осуществил несколько успешных атак турецких кораблей. В декабре 1877 и в январе 1878 года под руководством и при личном участии Макарова были впервые использованы самодвижущиеся мины (торпеды) в боевых действиях против турецких кораблей в Батуме.
Был одним из инициаторов использования ледоколов для освоения Северного морского пути. Руководил комиссией по составлению технического задания для строительства ледокола «Ермак» (1897—1898). В 1901 году, командуя «Ермаком», совершил экспедицию к Земле Франца-Иосифа. С 6 декабря 1899 по 9 февраля 1904 года был главным командиром Кронштадтского порта и губернатором Кронштадта.
После начала русско-японской войны назначен 1 (14) февраля 1904 года командующим Тихоокеанской эскадрой и 24 февраля (8 марта) прибыл в Порт-Артур. Руководил действиями кораблей при обороне Порт-Артура, но 31 марта (13 апреля) погиб на броненосце «Петропавловск», подорвавшемся на мине.
Медаль в память о перелете Северного Полярного круга (Аэрофлот. Коми АССР)
- Лицевая и оборотная стороны
- Середина ХХ века
- Алюминий. Дм — 6
- Государственный Русский музей
- Мед.А-7788
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
Портрет летчика В. И. Аккуратова
- Отлив: 1963
- 1952
- Бронза. 41 x 31 x 29
- Государственный Русский музей
- СО-729
Аккуратов Валентин Иванович (1909–1993) — советский полярный навигатор, заслуженный штурман СССР. Главный штурман Полярной авиации (1947–1971).
Участник высадки экспедиции И. Д. Папанина на Северный полюс. Участник советско-финляндской и Великой Отечественной войн. Автор книги «Лед и пепел. Записки штурмана». Вера Мухина. СПб, 2009. С. 155.
Гипсовый оригинал, 1952 — ГРМ (СО-645).
Мухина из тех, кто не пытался встроиться в новую систему координат зарождающегося соцреализма. Сохранив собственные художественные ориентиры, она стремилась не выжить, а повлиять, изменить, сформировать. Ее действенная натура не могла пассивно созерцать, отказаться от борьбы, смириться с ролью ведомого. Оттого в поэтике Мухиной 1930–1940-х годов отсутствуют лирические отступления, а сюжеты повествуют об одном — о человеке, но о человеке новой формации, о Герое, причем не только в военной, но и в мирной жизни. Во многом благодаря ее усилиям складывается особый жанр — героический портрет, надолго закрепившийся в советском искусстве различными модификациями, но в пределах стилистической инвариантности.
Ее герои, будь то конкретные персонажи или типологические образы, — это, прежде всего, те, кто целеустремленно созидает, страстно борется, вдохновенно покоряет природные стихии или вершины научной мысли. Наделенные таким грузом ответственности, они всегда сосредоточенны, эмоционально уравновешенны, героически мужественны, лишены мелочной житейской суетности, обыденности, камерности. Минуя богов, Мухина демиургическим жестом создает своих героев, свою систему ценностных ориентиров. Героизируя простого человека, она поднимает его над обыденностью мира и показывает, что в ситуации без бога человек сам является гарантом, эталоном и законодателем своих моральных ценностей. Герои Мухиной оказались под стать ей самой — натуре деятельной, обладающей необычайной силой, поразительной творческой энергией и темпераментом, исключительной работоспособностью. Елена Василевская. Минуя богов // Вера Мухина. СПб, 2009. С. 7.
Ты́ко Вы́лка (русское имя-Илья Константинович Вы́лка)
1886, становище Белушья Губа на Новой Земле — 1960, г. АрхангельскНенецкий советский художник, сказитель, общественно-политический деятель. Стоял у истоков ненецкой литературы. Автор эпических сказаний.
Тыко Вылка родился 28 февраля 1886 в становище Белушья Губа на Новой Земле, рос среди ненецких охотников. Имя «Тыко» означает «оленёнок», «олешек», а фамилия Вылка происходит от ненецкого слова вы — «тундра» («житель тундры», «тундровик»).
В 1901 на Новую Землю прибывает известный полярный художник Александр Борисов. В путешествие по Новой Земле Борисов взял молодого Вылку. Во время этой поездки по Новой Земле художник делал зарисовки, в результате чего молодой Тыко заинтересовался живописью.
В 1903 на Новую Землю за «неуважительное отношение к власти» был сослан художник и писатель Степан Писахов. Писахов был первым, кто подарил Вылке краски и карандаши.
В 1909 на архипелаг приезжает полярный исследователь Владимир Русанов, с Вылкой они обследовали всю Новую Землю и составили её точное картографическое описание.
В этом же году Вылка уезжает в Москву, где учится живописи у Архипова и Переплётчикова. В 1910 в Архангельске состоялась выставка «Русский Север», где Вылка впервые представил свои работы.
После Октябрьской революции 1917 он был председателем поселкового и Новоземельского островного совета депутатов трудящихся. Кроме того, он возглавлял промысловую артель и занимался охотничьим промыслом. В 1950-х на Новой Земле началось возведение ядерного полигона, всё ненецкое население выселялось с острова. Тыко Вылка с семьёй по распоряжению партии одним из первых перебрался в Архангельск. Он с грустью покидал Новую Землю и до последних дней мечтал увидеть родные места.
Тыко Вылка умер в Архангельске в 1960.
Балаев Федор Сергеевич
1877–1970Художник декоративно-прикладного искусства, резчик по дереву.
Богородское (Владимирская губерния/Московская область)
Деревня Богородское находится недалеко от Сергиева Посада. Местное предание рассказывает, что более трех столетий назад мать сделала для своих детей из деревянного чурбачка куклу „Ауку“ (куклу в виде спеленутого младенца), положив начало новому промыслу. Территориальная близость Сергиева Посада и Богородского привела к содружеству и взаимовлияниям в искусстве двух старейших центров. Богородцы делали неокрашенную игрушку – „белье“, которое иногда возили расписывать посадским „красилам“. В подобных произведениях ощутимо также влияние на народную игрушку модной в то время фарфоровой пластики. Жанровые сюжеты игрушек, их персонажи, композиции, размеры близки фарфоровым статуэткам, которыми украшали комоды и горки с посудой.
Однако при всех взаимовлияниях игрушки-скульптуры Сергиева Посада и простодушные „балбешки“ богородских мастеров имели свои отличия. В Богородском главными героями были степенные благообразные крестьяне и крестьянки, изображенные за обедом или занятые в хозяйстве. Участливо, со знанием дела передают резчики их облик, одежду, обстановку действия. Многие фигурки укреплены на дощечках, планках, стержнях, пружинках, веревочках, с подвесами и другими остроумными приспособлениями, которые шутливо отражают приметы реальной жизни. Помощниками крестьянина выступают конь и медведь, два любимых персонажа богородских резчиков. Своего рода символом богородского искусства стали „кузнецы“ – медведь и крестьянин на двух планках, поочередно бьющие молотом по наковальне. Насмешливая ирония сквозит в образах дам и кавалеров, нарядных седоков в каретах, монахов. |
Игрушкой в Богородском занимались целыми семьями и фамильными династиями. Многие из них донесли это искусство в современность. Круг традиционных тем обогатился новыми сюжетами и композициями – сказочными, литературными, жанровыми, историческими. Современные мастера бережно сохраняют стилистические особенности резьбы, традиционные приемы движения, в том числе так называемые разводы – способ укрепления фигурок на планках, позволяющий передвигать их в шеренги. Многим игрушкам свойственна ненавязчивая поучительность, окрашенная добрым юмором.
Верейский Георгий Семенович
1886, Проскуров Подольской губернии – 1962, ЛенинградГрафик, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.
Кобелев Василий Алексеевич
1895, Оса, Пермская губерния –1946Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) / Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова/ Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ)
1918, Петроград - 2005, Санкт-ПетербургСоздание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.
С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.
С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
Произведения из собрания Русского музея, созданные в период до 1917 года, см. в рубрике "Императорский фарфоровый завод".
Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.
Протопопова Людмила Викторовна
1906–1981Живописец по фарфору.
Штриккер (Цайзель) Ева-Амалия (Ева Александровна)
1906, Будапешт, Австро-Венгрия – 2011, Нью-Йорк, СШАДизайнер. Училась в Королевской академии изящных искусств (с 1924). Основала собственную керамическую мастерскую в Будапеште (1920-е), работала внештатным сотрудником Киспетской керамической фабрики в Будапеште, на Шрамбергской майоликовой фабрике в Германии (1928–1930), разрабатывала посудные формы; занималась живописью и работала над чайно-кофейным сервизом по заказу К. Карстенса в Берлине (1930).
Приехала в СССР (1932). Работала в Украинском управлении фарфоровой и стекольной промышленности; на ЛФЗ, где под руководством Н. М. Суетина создала форму «Интурист» (1934); организовала модельную мастерскую на ДФЗ (1934). Арестована ГПУ (1935) и выслана в Австрию (1937). Эмигрировала в США (1938), организовала собственную мастерскую в Нью-Йорке (1947. Почетный доктор Королевского колледжа искусств в Лондоне (1988), доктор изобразительных искусств школы дизайна имени Парсонса (1991). Награда Венгерской республики (2004), звание почетного члена Королевского общества дизайнеров. Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 230.
Решетников Федор Павлович
1906, село Сурско-Литовское Екатеринославской губернии—1988, МоскваЖивописец. В 1926–1929 учился в Москве на рабфаке искусств, в 1929 на графическом факультете ВХУТЕИН, в 1929–1935 в МИИИ. Участник выставок с 1930. Член Президиума АХ СССР (1953–1958, 1962–1966, 1970–1974), вице-президент АХ СССР (с 1974). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР (1953). Лауреат Сталинских премий (1949, 1951). Бронзовая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958). Серебряная медаль АХ СССР (1959).
Туганов Георгий Александрович
1902, Новогеоргиевск Моздокского района (в наст.время с. Ново-Гео́ргиевское Моздокского района Республики Северная Осетия — Алания - 1941Родился на хуторе Новогеоргиевск Моздокского района. В Рязани, куда переехала семья Тугановых, постигает азы живописи у художника М.С.Пырина, затем учится в студии живописца Я. Я. Калиниченко. А 1921 поступил на старший курс Рязанского художественного техникума и в 1922 был командирован в Московский ВХУТЕМАС (мастерская В.А.Фаворского), который окончил в 1929 по отделению ксилографии полиграфического факультета. Своё творчество посвятил книжной графике. С 1927 принимал участие в выставках, работал художником-оформителем детской книги. В 1941 он ушел добровольцем на фронт и пропал без вести под Ржевом.
Аптер Яков Натанович
1899, Шпола, Киевская губ. (?)— 1941, Московская обл.Художник-график.
Родился в 1899 году в местечке Шпола Киевской губернии (по другим данным — в г. Кременчуг). В 1915—1918 учился в Одесском художественном училище. В 1924—1929 учился в Москве во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у В. А. Фаворского и К. Н. Истомина. Работал в издательствах Москвы. С 1932 постоянно участвовал в художественных выставках как в СССР, так и за рубежом. В 1930-х работал в литографии.
После начала Великой Отечественной войны добровольно ушёл в народное ополчение. Погиб в декабре 1941 года в Битве за Москву.
Смирнов Федор Васильевич
1894–1954Художник, график, литограф.
Лебедева (Дармолатова) Сарра Дмитриевна
1892, Санкт-Петербург — 1967, МоскваСкульптор, рисовальщик, художник театра, педагог; работала в станковой, монументально-декоративной, мемориальной скульптуре, скульптуре малых форм, в области театральной декорации; портретист. Училась в РШ ОПХ (1906–1907), в школе живописи и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1910–1914); в мастерской Л. В. Шервуда (1912–1914), работала под руководством В. В. Кузнецова (1914).
Посетила Париж, Берлин, Вену, путешествовала по Италии (1911–1912). Участник выставок с 1918. Член ОРС (1926–1932), объединения «Бригада восьми». Работала на КФЗ (1930-е). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1943). Член-корреспондент АХ СССР (1958). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 226.
Данько Наталья Яковлевна
1892, Тифлис – 1942, ИрбитСкульптор. Училась в Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (СЦХПУ, 1900–1902), в виленской художественной школе и студии Я. Янсона (1906–1908), в мастерской М. Л. Диллон и Л. В. Шервуда (с 1908) в Петербурге. В 1909–1914 под руководством В. В. Кузнецова исполняла скульптурный декор для многих зданий Петербурга, Москвы и Киева. Участвовала в исполнении скульптур для павильонов России на выставках в Турине и Риме (1910–1911). С 1914 – помощница заведующего скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода В. В. Кузнецова, с 1919 возглавляла скульптурную мастерскую Государственного фарфорового завода. Ответственная за выпуск скульптуры на экспорт (с 1931). В феврале 1942 эвакуировалась из блокадного Ленинграда с семьей в Ирбит, куда ранее был эвакуирован ЛФЗ. Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1925), почетный диплом и золотая медаль III Международной выставки в Монце-Милане (1927). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 223-224.
Писахов Степан Григорьевич
1879, Архангельск – 1960, АрхангельскЖивописец, график, этнограф, писатель-сказочник. Учился в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1902–1905) у А. Н. Новоскольцева. Участник выставок с 1910. Преподавал живопись в различных школах Архангельска (с 1928).
Соколов Николай Александрович
1892–1974Скульптор-медальер.
Горбовец Зиновий Исаакович
05.05.1897 (?), Звенигородка Киевской губ. —31.10.1979, МоскваГрафик, педагог. Один из создателей белорусской обрезной гравюры — ксилографии.
Родился в Звенигородка Киевской губ. (ныне Черкасская обл.) в рабочей семье. Окончил Черниговское художественное училище (1916-1919). В 1919 вернулся на родину, преподавал рисунок детям-сиротам. В 1923 году переехал в Беларусь. В 1923-1924 преподавал в полиграфической школе Минского полиграфического комбината. С ноября 1924 преподавал в Витебске в разных учебных заведениях. В 1929-1931 обучался в Москве в Высшем художественно-техническом институте у П.Я. Павлинова и В.А. Фаворского. С. 1931 преподавал в Московском редакционно-издательском техникуме. Иллюстрировал литературные издания. Член Союза художников. Участник выставок с 1927. Участник Великой Отечественной войны.
Неизвестный медальер
Мухина Вера Игнатьевна
1889, Рига — 1953, МоскваСкульптор; работала в монументально-декоративной скульптуре, портретист, график, дизайнер, модельер. мастер ДПИ и театрально-декорационного искусства.
Училась в ХШ К. Ф. Юона в Москве (1909–1911), в студии И. И. Машкова (1911), в скульптурной студии Н. А. Синицкой (1911–1912), в частных академиях Парижа — Ф. Коларосси, La Palette, La Grande Chaumière, у Э. А. Бурделя и в Академии изящных искусств (1912–1914). Участник выставок с 1920. Работала в монументальной, монументально-декоративной станковой скульптуре, в области ДПИ и театрально-декорационного искусства.
Училась в московских частных студиях (1909–1912), продолжила образование в Париже у Э.-А. Бурделя (1912–1914), изучала искусство в Италии. Окончив курсы сестер милосердия, работала в лазаретах (1914–1918), Камерном театре Таирова (1916–1917). Участвовала в осуществлении плана монументальной пропаганды. Участник выставок (с 1920). Член МПССХ (1917, член правления), производственного кооператива при отделе ИЗО Наркомпроса «Монолит» (1919–1920), общества «4 искусства» (1924), ОРС (1, 2). Преподавала во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921, 1926–1930). В 1927 на выставке к 10-летнему юбилею Октябрьской революции скульптуре «Крестьянка» присуждена первая премия. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942), народный художник СССР (1943). Действительный член АХ СССР (1947, член президиума). Лауреат Государственных премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Жила и работала в Москве (с 1907), Воронеже (1931–1932). Общество русских скульпторов. СПб, 2015. С. 105.
Скульптор Вера Мухина (1976) (Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД) |
Основные даты жизни и творчества
1889
Родилась 1 июля (19 июня) в Риге. Отец — Мухин Игнат Кузьмич, мать — Мухина Надежда Вильгельмовна, урожденная Мюге.
1891
После смерти матери вместе с сестрой Марией вывезена отцом в усадьбу Кочаны Смоленской губернии, затем в Феодосию. Веру и Марию воспитывает подруга матери А. С. Соболевская.
1898–1904
Учится в гимназии в Феодосии, занимается рисованием с В. Н. Трегубовым.
1904
После смерти отца переезжает в Курск. Продолжает занятия рисунком и живописью. Летом путешествует по Германии.
1906
Оканчивает гимназию в Курске.
1907
Переезжает в Москву.
1908–1911
Занимается живописью и рисунком в частной школе К. Ф. Юона. Посещает скульптурную студию Н. А. Синицыной. Знакомится с Л. С. Поповой, Н. А. Прудковской (Удальцовой) и Л. В. Гольд.
1911–1912
Занимается живописью и рисунком в мастерской И. И. Машкова.
1912
Едет в Париж. Занимается скульптурой в academie de la Grande Chaumière у Э.-А. Бурделя, рисунком в школе Ф. Коларосси, посещает Academie des Beaux Arts, вместе с Н. А. Удальцовой и Л. С. Поповой в течение трех месяцев изучает кубистический метод искусства в академии «La Palette» у А. Ле Фоконье и Ж. Метценже. Лето проводит в усадьбе Кочаны. Снова едет в Париж. Снимает ателье вместе с И. Бурмейстер.
1914
Путешествует по Франции и Италии с И. Бурмейстер и Л. С. Поповой. По возвращении в Россию проходит курсы сестер милосердия и работает в лазаретах до середины 1918 года.
1915–1916
Знакомится с А. А. Экстер. Участвует в оформлении спектакля «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского в московском Камерном театре (1916, режиссер А. Я. Таиров).
1918
Работает над проектом памятника Н. И. Новикову (не осуществлен) в рамках ленинского плана монументальной пропаганды. 11 августа выходит замуж за А. А. Замкова.
1919
Работает в артели «Монолит». Участвует в конкурсах на памятники Революции для города Клина, «Освобожденному труду», В. А. Загорскому и Я. М. Свердлову («Пламя революции») для Москвы (не осуществлены).
1920
9 мая родился сын Всеволод. Первая половина 1920-х Во время Гражданской войны работает в журнале «Красная нива», делает плакаты, обложки для конфет, этикетки. Занимается конструированием моделей одежды, сотрудничает с художниками-модельерами Н. П. Ламановой, А. А. Экстер, Л. С. Поповой.
1924
Участвует в конкурсе на памятник А. Н. Островскому для Москвы. Вступает в члены общества художников «Четыре искусства».
1925
Издает совместно с Н. П. Ламановой альбом «Искусство в быту». Получает Гран-при за модели одежды на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже (в соавторстве с Н. П. Ламановой).
1926–1927
Вступает в ОРС (1926). Ведет классы лепки в художественно-промышленном техникуме при Музее игрушки в Москве.
1927–1930
Преподает скульптуру во ВХУТЕИНе. Едет в Париж; посещает мастерские О. Цадкина, К. Бранкузи, Х. Орловой, Ж. Липшица и других. Участвует в оформлении советских экспозиций на различных международных выставках. В 1930 участвует в конкурсе на проект памятника Т. Г. Шевченко для Харькова, в оформлении Дворца культуры в Воронеже.
1930–1932
Ссылка с семьей в Воронеж с конфискацией имущества из-за доносов на мужа.
1932
Возвращается в Москву благодаря хлопотам М. Горького, С. А. Замкова, Н. П. Ламановой, Е. П. Пешковой. Работает вместе с Л. А. Бруни и В. А. Фаворским над интерьерами Музея охраны материнства и младенчества в Москве.
1934
Работает консультантом опытного завода при Экспериментальном институте стекла в Ленинграде.
1936–1937
Участвует в конкурсе на скульптурное оформление Советского павильона на Международной выставке в Париже 1937 года (архитектор Б. М. Иофан): создает скульптурную группу «Рабочий и колхозница» (удостоена Гран-при Международной выставки).
1938
Участвует в конкурсе на памятник спасению челюскинцев (не осуществлен). Работает над эскизами монументально-декоративных композиций для нового Москворецкого моста (не осуществлены). Награждена орденом Трудового Красного Знамени.
1938–1939
Участвует в конкурсах на памятники М. Горькому для Москвы и Горького; на скульптурное оформление Советского павильона на Международной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Конец 1930-х — 1940. Сотрудничает с Ленинградской зеркальной фабрикой. Участвует в конкурсе на проект памятника Ф. Э. Дзержинскому в Москве (не осуществлен).
1941
Удостоена Государственной премии СССР за скульптурную группу «Рабочий и колхозница». Уезжает в эвакуацию на Урал.
1942
Возвращается в Москву. Смерть А. А. Замкова.
1943
Удостоена звания народного художника СССР и Государственной премии СССР за портреты Б. А. Юсупова и И. Л. Хижняка.
1944
Оформляет спектакль «Электра» по трагедии Софокла в Театре им. Евг. Вахтангова в Москве. Работает над проектом памятника «Защитникам Севастополя» (не осуществлен).
1945
Участвует в конкурсе на памятник П. И. Чайковскому для Москвы (установлен в 1954 году перед зданием Московской государственной консерватории). Награждена орденом «Знак Почета». Едет в Финляндию, во Францию (для участия в Национальном конгрессе французских женщин).
1946
Удостоена Государственной премии СССР за портрет академика А. Н. Крылова (1945).
1947
Избрана действительным членом АХ СССР, членом президиума АХ СССР (избиралась ежегодно до 1953 года).
1948
Работает над проектом памятника Юрию Долгорукому для Москвы (не осуществлен).
1949–1951
Работает совместно с Н. Г. Зеленской и З. Г. Ивановой над памятником М. Горькому в Москве по проекту И. Д. Шадра (архитектор З. М. Розенфельд).
1950
Создание скульптурной композиции «Требуем мира!» авторским коллективом под руководством Мухиной.
1951
Удостоена Государственной премии СССР за композицию «Требуем мира!».
1952
Осуществляет памятник М. Горькому в городе Горьком (архитекторы П. П. Штеллер, В. В. Лебедев). Удостоена Государственной премии СССР за памятник М. Горькому для Москвы.
1953
Скончалась 6 октября. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
Основные даты жизни и творчества // Вера Мухина. СПб, 2009. С. 148-149.
Особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года.
Еще в начале XIX века на Императорском фарфоровом заводе на основе моделей Павла Каменского в серии «Народы России» были созданы фигурки представителей северных народов (чукчей, самоедов, лопарей), где основное внимание уделяется этнографическим особенностям костюма малочисленных народов Заполярья. Эта линия в 1930–1960-е годы нашла продолжение в советской фарфоровой пластике и была дополнена прекрасными образцами анималистики.
На рубеже 1950–1960-х годов главными героями мастеров советской живописи и графики становятся рядовые труженики Заполярья. Одним из самых ярких образцов «сурового стиля» являются «Полярники» братьев Смолиных. Чукотская серия ленинградского живописца Андрея Яковлева стала вдохновенной поэмой о «трудах и днях» обитателей Крайнего Севера.
Стоянка ненцев
- Холмогоры, Архангельская губерния
- Конец XVIII века
- Кость, резьба. 25,8 х 35,5 х 47,5
- Государственный Русский музей
- Рк-211
"Стоянка ненцев“ — настольное украшение, сохранившееся в небольшом количестве экземпляров. Выполненная в конце XVIII века декоративная скульптурная группа с наивной непосредственностью передает сценки из жизни ненцев в тундре. Тут и обитатели чума, и охота на медведя, и езда на нартах, и солдат-охранник, закуривающий трубку. Создавая скульптурные композиции, резчики решали трудную для себя задачу размещения фигур в пространстве. Их делали уплощенными, укрепляли на широкой подставке в виде площадки, облицованной костью, и распределяли по принципу макета.
Поморы
- 1894
- Холст, масло. 62 x 28,5
- Государственный Русский музей
- Ж-7625
Барки у берега северного моря
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 400
- Государственный Русский музей
- Ж-5710
Совершенно особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Смелое обобщение формы, фризообразное построение композиции, где графически четкими выразительными силуэтами проступают люди в меховых одеждах и олени, мерно шествующие в составе поезда самоедов (Ж-5708, Ж-5710, Ж-5746). Им вторят омытые холодными волнами утесы и камни или пернатые обитатели морских просторов (Ж-5712, Ж-5714). По характеру пластического решения масштабные панно, написанные Коровиным для парижской выставки и заключающие в себе приметы стиля модерн, принадлежат скорее не уходящему XIX, а наступающему XX веку. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Берега Мурмана (Поморские кресты)
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 349
- Государственный Русский музей
- Ж-5708
Совершенно особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Смелое обобщение формы, фризообразное построение композиции, где графически четкими выразительными силуэтами проступают люди в меховых одеждах и олени, мерно шествующие в составе поезда самоедов (Ж-5708, Ж-5710, Ж-5746). Им вторят омытые холодными волнами утесы и камни или пернатые обитатели морских просторов (Ж-5712, Ж-5714). По характеру пластического решения масштабные панно, написанные Коровиным для парижской выставки и заключающие в себе приметы стиля модерн, принадлежат скорее не уходящему XIX, а наступающему XX веку. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Вид поселка
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 400
- Государственный Русский музей
- Ж-5709
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого. Таков «Вид поселка», где берег показан со стороны моря и где так хорошо передана тишина белой ночи. Автор изобразил становище Териберка на Мурмане, которое впервые писал летом 1894 года.
Каменная тундра (Полуночное солнце)
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 451
- Государственный Русский музей
- Ж-5743
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Конкретный пейзажный мотив в творчестве живописцев зачастую служил лишь предлогом для отражения «предгрозового предчувствия, штормового предупреждения человечества» на рубеже XIX–XX веков. При этом стилистика модерна подталкивала к утверждению новых тем, в частности связанных с изображением северной природы. Она позволяла по-новому представить содержание, казалось бы, хорошо изученных мотивов, например, таких, как пейзаж с луной. Глубина поэтического чувства грусти и печали отличает картину «Сумерки. Луна» (Ж-4265) Исаака Левитана. Монументальное декоративное панно «Каменная тундра (Полуночное солнце)» (Ж-5743), созданное Константином Коровиным в соавторстве с Николаем Клодтом для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900), наглядно передает первое впечатление Коровина от знакомства с северной природой: «таинственный берег… — полусвет непогасшей северной зари». Следует отметить, что живописные приемы Левитана и Коровина оказали значительное влияние на современников и последователей. Сергей Кривонденченков. Преображенная природа // Преображенная природа. СПб, 2020. С. 10-11.
Остатки стоянки самоедов. (Священное место.)
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 326
- Государственный Русский музей
- Ж-5661
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
«Утром, только мы вышли с ночлега, как я увидел на пригорке много оленьих костей и рогов. На рогах висели красные и беленькие тряпочки-лоскутки. Оказалось, что это самоедское кладбище. Посреди стоял деревянный идол, выпиленный из доски, с несколькими нарисованными глазами». (Из книги «К.Коровин вспоминает»).
Поезд самоедов
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 450
- Государственный Русский музей
- Ж-5662
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
«Кругом темные, красно-бурые горы: ночное солнце освещает их. Есть Неизъяснимо таинственное в этом полярном свете. И страшно - таинственны плоские лица самоедов, а глаза, как черные пуговицы. Что-то есть в них звериное...» (Из книги «К. Коровин вспоминает»).
Поезд самоедов
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 102 x 454
- Государственный Русский музей
- Ж-5746
Совершенно особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Смелое обобщение формы, фризообразное построение композиции, где графически четкими выразительными силуэтами проступают люди в меховых одеждах и олени, мерно шествующие в составе поезда самоедов (Ж-5708, Ж-5710, Ж-5746). Им вторят омытые холодными волнами утесы и камни или пернатые обитатели морских просторов (Ж-5712, Ж-5714). По характеру пластического решения масштабные панно, написанные Коровиным для парижской выставки и заключающие в себе приметы стиля модерн, принадлежат скорее не уходящему XIX, а наступающему XX веку. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
«Кругом темные, красно-бурые горы: ночное солнце освещает их. Есть Неизъяснимо таинственное в этом полярном свете. И страшно - таинственны плоские лица самоедов, а глаза, как черные пуговицы. Что-то есть в них звериное...» (Из книги «К. Коровин вспоминает»).
Пристань у фактории на Мурмане
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 349
- Государственный Русский музей
- Ж-5707
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
В холсте «Пристань у фактории на Мурмане», одном из немногих в этой серии, Коровин запечатлел производственную деятельность северян. Изображена пристань фактории рыбопромышленников Мерзлютиных в Териберке. На дебаркадере, рядом с воротом, видны бочки с тресковым жиром и соленой рыбой, на воде — поморские шняки и норвежские «йолы» с мачтами.
Пролив Маточкин Шар на Новой Земле
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 1100
- Государственный Русский музей
- Ж-5663
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
У Карского моря
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 326
- Государственный Русский музей
- Ж-5740
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
У становища корабля
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, масло. 100 x 300
- Государственный Русский музей
- Ж-2192
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Каменный век. Север. Олени
- Проект декоративного фриза
- 1904
- Картон, гуашь. 12 x 62
- Государственный Русский музей
- Ж-1986
В 1904 г. Рерих работал в имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой Талашкине над убранством интерьера комнаты в духе искусства народов Севера. Для этого интерьера художник выполнил три картона для декоративного фриза — «Охота», «Пляски» и «Олени», согласованные по общему решению с характером узоров на тканях и мебели. Диван, стол, шкаф и кресло, выполненные в мастерских Талашкино, украшены резными узорами, в которых угадываются изображения птиц, зверей и фантастических животных. В оформлении интерьера применялись декоративные ткани с типичными рериховскими мотивами: камнями, волнистыми холмами и всадниками с копьями и щитами в руках. Такой синтез в решении интерьера характерен для больших художественных стилей, в том числе для модерна.
В 1910 году эскизы поступили в Русский музей в составе коллекции М. К. Тенишевой.
Каменный век. Север. Охота на моржей
- Проект декоративного фриза
- 1904
- Картон, гуашь. 12 x 62
- Государственный Русский музей
- Ж-1987
В 1904 г. Рерих работал в имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой Талашкине над убранством интерьера комнаты в духе искусства народов Севера. Для этого интерьера художник выполнил три картона для декоративного фриза — «Охота», «Пляски» и «Олени», согласованные по общему решению с характером узоров на тканях и мебели. В 1910 году эскизы поступили в Русский музей в составе коллекции М. К. Тенишевой.
Фигуры «Чукча» и «Чукча-женщина». Серия «Народы России»
- По моделям Павла Каменского
- 1907 и 1911
- Фарфор, роспись надглазурная. 38,7 х 15,7 х 14; 36,9 х 17,4 х 11,7
- Государственный Русский музей
- Ф-4690, Ф-4701
В 1907–1917 годах по заказу императора Николая II Императорский фарфоровый завод исполнил серию фигур «Народы России», в которую вошли 73 народности (146 отдельных фигур), в том числе жители Севера. Эскизы и макеты серии были созданы скульптором Павлом Каменским при содействии мастеров ИФЗ. Критерием отбора народностей послужила единственная Всеобщая перепись населения государства, проводившаяся в 1897 году. Образцами, обеспечившими исключительную достоверность фигур, послужили манекены из коллекций Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) и Этнографического отдела Русского музея императора Александра III. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 53.
Начиная с 1907 года на Императорском фарфоровом заводе на основе моделей Павла Каменского (1858–1922) в серии «Народы России» создаются фигурки «Чукча-мужчина» (Ф-4690), «Чукча-женщина» (Ф-4701), «Самоед» (Ф-4696), «Лопарская женщина» (Ф-4686), где основное внимание уделяется этнографическим особенностям костюма малочисленных народов Заполярья. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Серия «Народы России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе по Высочайшему повелению императора Николая II. Образцами для фарфоровых фигур послужили манекены Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) и Русского музея императора Александра III. Эскизы фигур составил выпускник Императорской Академии художеств скульптор Павел Каменский. Серия, которая изображала 73 народности и народных типа и насчитывала 146 отдельных фигур, отразила многонациональный состав населения Российской империи. Леонид Матвеев. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 399.
Самоед
- Фигуры из серии «Народы России»
- 1912
- Фарфор, роспись надглазурная. 36,5 х 16 х 14,2
- Государственный Русский музей
- Ф-4696
В 1907–1917 годах по заказу императора Николая II Императорский фарфоровый завод исполнил серию фигур «Народы России», в которую вошли 73 народности (146 отдельных фигур), в том числе жители Севера. Эскизы и макеты серии были созданы скульптором Павлом Каменским при содействии мастеров ИФЗ. Критерием отбора народностей послужила единственная Всеобщая перепись населения государства, проводившаяся в 1897 году. Образцами, обеспечившими исключительную достоверность фигур, послужили манекены из коллекций Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) и Этнографического отдела Русского музея императора Александра III. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 53.
Начиная с 1907 года на Императорском фарфоровом заводе на основе моделей Павла Каменского (1858–1922) в серии «Народы России» создаются фигурки «Чукча-мужчина» (Ф-4690), «Чукча-женщина» (Ф-4701), «Самоед» (Ф-4696), «Лопарская женщина» (Ф-4686), где основное внимание уделяется этнографическим особенностям костюма малочисленных народов Заполярья. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Фигура «Зырянин». Серия «Народы России»
- По моделям Павла Каменского
- 1912
- Фарфор, роспись надглазурная. 38,2 х 15,2 х 13,3
- Государственный Русский музей
- Ф-4687
Серия «Народы России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе по Высочайшему повелению императора Николая II. Образцами для фарфоровых фигур послужили манекены Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) и Русского музея императора Александра III. Эскизы фигур составил выпускник Императорской Академии художеств скульптор Павел Каменский. Серия, которая изображала 73 народности и народных типа и насчитывала 146 отдельных фигур, отразила многонациональный состав населения Российской империи.
Леонид Матвеев. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 399.
Лопарская женщина
- Фигуры из серии «Народы России»
- 1907–1917
- Фарфор, роспись надглазурная. 27,4 х 16,1 х 21
- Государственный Русский музей
- Ф-4686
В 1907–1917 годах по заказу императора Николая II Императорский фарфоровый завод исполнил серию фигур «Народы России», в которую вошли 73 народности (146 отдельных фигур), в том числе жители Севера. Эскизы и макеты серии были созданы скульптором Павлом Каменским при содействии мастеров ИФЗ. Критерием отбора народностей послужила единственная Всеобщая перепись населения государства, проводившаяся в 1897 году. Образцами, обеспечившими исключительную достоверность фигур, послужили манекены из коллекций Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) и Этнографического отдела Русского музея императора Александра III. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 53.
Начиная с 1907 года на Императорском фарфоровом заводе на основе моделей Павла Каменского (1858–1922) в серии «Народы России» создаются фигурки «Чукча-мужчина» (Ф-4690), «Чукча-женщина» (Ф-4701), «Самоед» (Ф-4696), «Лопарская женщина» (Ф-4686), где основное внимание уделяется этнографическим особенностям костюма малочисленных народов Заполярья. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Мурман
- 1925
- Холст, масло. 107 х 80,5
- Государственный Русский музей
- Ж-8542
Цикл произведений, ознаменовавший собой новый период творчества художника, был создан в результате его поездок в Мурманск, на Белое море, на Новую Землю. Среди наиболее значительных работ этого цикла — «Мурман» и «Полуночное солнце (Северное сияние)» (обе 1925).
Главное отличие этих произведений от ранних работ — та роль, которую Редько отводит в них живому впечатлению, натуре. Не случайно основным жанром его творчества становится пейзаж. Свои научные познания художник использует для того, чтобы дать живописное воплощение света, который, в отличие от созданного человеком электричества, <...> обретает теперь свою естественную природу, сохраняя при этом главную роль в решении живописного полотна. Подчеркивая эту роль, художник объединяет работы, созданные на Севере, изобретенным им термином «Свеченизм».
В картине «Мурман» — поэтический образ Белого моря, изображенного таким, каким оно запечатлелось в душе художника: небо, полное света, вода, отражающая небо, чайки, стремительно проносящиеся над водой, над пустынными прибрежными скалами, над покачивающейся на волнах рыбачьей шхуной, - природа, поразившая Редько гармонией, спокойным величием. Задумывая произведения этого цикла, он писал: «Думаю, это будут самые лучшие мои работы, так как в моей груди сильная, глубокая благодарность природе за мое существование и за все, здесь виденое,— день и ночь». Анна Антонова // Климент Николаевич Редько. Каталог выставки в Русском музее. Л., 1990. С. 11-13.
Рерих Николай Константинович
1874, Санкт-Петербург – 1947, Нагар, долина Кулу, ИндияЖивописец, художник театра, автор мозаик, археолог, философ, историк культуры, общественный деятель.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член Югославской Академии наук и искусств в Загребе, пожизненный член Общества восточного искусства в Калькутте.
Родился в Петербурге. В 1898 окончил Петербургский университет, одновременно учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у А. И. Куинджи (1893-1897), в студии Ф. Кормона в Париже (1900-1901). В 1903-1904 совершил длительное путешествие по древним русским городам. Член обществ "Союз русских художников" и "Мир искусства" (1910-1915). Директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1906-1916). Работал в театрах Петербурга, Москвы, Чикаго, выполнял заказы для антрепризы С. П. Дягилева (с 1907). С 1918 жил за рубежом, преимущественно в США и Индии.
В 1919 посетил Лондон, где встречался с Р. Тагором. В 1920-1922 вел художественно-просветительскую работу в США. В 1925 предпринял беспримерную экспедицию по маршруту Индия - Гималаи - Тибет - Китай - Алтай - Монголия - Индия. Из этой поездки он привез около 500 картин и этюдов. В 1926-1927 приезжал в СССР, где преподнес в дар правительству многие свои произведения. В 1920-е вместе с женой, Е. И. Рерих, работал над текстами главного своего труда - "Учение Живой этики". Инициатор Международного пакта об охране культурных ценностей человечества ("Пакт Рериха"). В 1942-1944 - почетный президент Американо-русской культурной ассоциации.
Крупнейший представитель русского символизма. В его работах нашли отражение идеи "всеединства", множественности миров.
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-ПетербургОснован в 1744 по указу императрицы Елизаветы Петровны. Это было первое в России фарфоровое предприятие (первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой»). С 1765 по указу императрицы Екатерины II предприятие получило название Императорский фарфоровый завод. С самого начала своей деятельности завод был предназначен для выполнения заказов императорского двора. После Октябрьской революции 1917 ИФЗ был национализирован и преобразован в Государственный фарфоровый завод. Ирина Попова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 300.
С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.
С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
Продолжение см. в рубриках «Государственный фарфоровый завод», «Ленинградский фарфоровый завод им. М,В.Ломоносова / Ломоносовский фарфоровый завод» (произведения, созданные после 1917 г.)
Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.
Каменский Павел Павлович
1858, Санкт-Петербург –1922Скульптор, Художник Императорского Мариинского театра. Родился в Петербурге 16 апреля 1858 в семье писателя Павла Каменского и Марины Фёдоровны Толстой, дочери скульптора Фёдора Толстого.
В 1907–1917 годах по заказу императора Николая II Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) исполнил серию фигур «Народы России», в которую вошли 73 народности (146 отдельных фигур), в том числе жители Севера. Эскизы и макеты серии были созданы скульптором Павлом Каменским при содействии мастеров ИФЗ. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 53.
Шмаков Марк Александрович
1919–1986Скульптор.
Редько Климент Николаевич
1897, Холм, Люблинская губерния (ныне – Хелм, Польша) – 1956, МоскваЖивописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».
Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945. Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939.
Гора в Маточкином Шаре на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 24,5 х 36,6; л.: 48,5 х 59
- Государственный Русский музей
- Гр.-42788
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Западное побережье Новой Земли перед проливом Маточкин Шар
- Из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография. И.: 18,8 х 92,6; л.: 48,6 х 109,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42784
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792–1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) пролив Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Маточкин Шар на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.: 25 х 35,7; л.: 48,1 х 59,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-42786
Маточкин шар – пролив между Северным и Южным островами архипелага Новая Земля. Соединяет Баренцево и Карское моря. На поморском диалекте слово «шар» имеет значение «пролив». Название проливу дала река Маточка, впадающая в него.
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Митюшевы скалы на Новой Земле
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.:26,2 х 42,5 см. Л.:48,8 х 60,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42787
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Мортенснес
- Лист из альбома литографий к «Путешествию Бэра на Новую Землю в 1837 году». По рисункам с натуры Карла фон Рёдера
- 1837
- Бумага, литография раскрашенная. И.:19,2 х 29,3 см. Л.:48 х 58,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-42790
В экспедиции Карла Максимовича Бэра (1792-1876) на Новую Землю в 1837 году принимал участие Карл Христианович фон Рёдер, преподаватель минералогии и горной техники в Технологическом институте и Петербургском пробирном училище, сделавший рисунки с натуры тех мест, которые входили в маршрут экспедиции. В дальнейшем рисунки были литографированы Василием Ивановичем Папе.
Новая Земля – архипелаг в Северном Ледовитом океане, в Архангельской области. Состоит из двух крупных островов: Северного и Южного, разделённых узким (до 3 км) проливом Маточкин Шар, и множества мелких.
В 1837 году русская экспедиция под руководством К. М. Бэра на шхуне «Кротов» отправилась на Кольский полуостров и Новую Землю. Экспедиция посетила берега Кольского полуострова, достигла Маточкина Шара и изучила оба берега пролива в геологическом, ботаническом и зоологическом отношениях. Целью экспедиции было описание северо-восточного берега Новой Земли, но она осталась не достигнутой. Однако Бэр посетил и успешно описал ряд пунктов на западном берегу Новой Земли. Экспедиция пробыла на Новой Земле шесть недель, после чего отправилась в обратный путь и вернулась в Архангельск.
Результаты своих исследований Кольского полуострова и Новой Земли учёный опубликовал в 1838 году.
Карл Максимович Бэр (1792–1876) – российский естествоиспытатель, один из основоположников эмбриологии и сравнительной анатомии, академик, один из учредителей Русского географического общества. Родился в Эстляндской губернии. Окончил медицинский факультет Дерптского университета (1814). С 1817 г. работал в Кёнигсбергском университете – профессор зоологии (с 1819), с 1826 профессор анатомии и заведующий Анатомическим институтом и Зоологическим музеем, позже – в Петербургской академии наук и Медико-хирургической академии. Бэр первым среди эмбриологов проследил все стадии зародышевого развития на примере цыплёнка. Впервые описал одну из стадий эмбрионального развития – бластулу, открыл яйцеклетку у млекопитающих животных и человека (1827). Бэр плодотворно работал также в области антропологии (создал систему измерения черепов), этнографии и географии. Он принимал активное участие в экспедициях на Новую Землю (1837), по степям Заволжья, описал природу Закавказья, Закаспия, исследовал Каспийское море (1853–1857) и др. Имя Бэра присвоено мысу на Новой Земле и острову в Таймырском заливе.
Туманный штиль. Плавучие льды в Югорском Шаре
- 1898
- Холст на картоне, масло. 33,5 x 52
- Государственный Русский музей
- Ж-2884
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова (Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364, Ж-2170). Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Берега Мурмана (Поморские кресты)
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 349
- Государственный Русский музей
- Ж-5708
Совершенно особую страницу в освоении берегов сурового северного края представляют панно Константина Коровина. Осенью 1896 года Коровин был командирован знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым на Север. Натурные работы, ставшие результатом поездки в Заполярье, позволили выполнить серию декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Смелое обобщение формы, фризообразное построение композиции, где графически четкими выразительными силуэтами проступают люди в меховых одеждах и олени, мерно шествующие в составе поезда самоедов (Ж-5708, Ж-5710, Ж-5746). Им вторят омытые холодными волнами утесы и камни или пернатые обитатели морских просторов (Ж-5712, Ж-5714). По характеру пластического решения масштабные панно, написанные Коровиным для парижской выставки и заключающие в себе приметы стиля модерн, принадлежат скорее не уходящему XIX, а наступающему XX веку. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 7.
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Каменная тундра (Полуночное солнце)
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 451
- Государственный Русский музей
- Ж-5743
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Конкретный пейзажный мотив в творчестве живописцев зачастую служил лишь предлогом для отражения «предгрозового предчувствия, штормового предупреждения человечества» на рубеже XIX–XX веков. При этом стилистика модерна подталкивала к утверждению новых тем, в частности связанных с изображением северной природы. Она позволяла по-новому представить содержание, казалось бы, хорошо изученных мотивов, например, таких, как пейзаж с луной. Глубина поэтического чувства грусти и печали отличает картину «Сумерки. Луна» (Ж-4265) Исаака Левитана. Монументальное декоративное панно «Каменная тундра (Полуночное солнце)» (Ж-5743), созданное Константином Коровиным в соавторстве с Николаем Клодтом для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900), наглядно передает первое впечатление Коровина от знакомства с северной природой: «таинственный берег… — полусвет непогасшей северной зари». Следует отметить, что живописные приемы Левитана и Коровина оказали значительное влияние на современников и последователей. Сергей Кривонденченков. Преображенная природа // Преображенная природа. СПб, 2020. С. 10-11.
Новая Земля. Лед в Маточкином Шаре
- 1899
- Холст на фанере, масло. 33,5 x 51
- Государственный Русский музей
- Ж-6365
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364, Ж-2170. Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Новая Земля. Маточкин Шар. Освещенные солнцем вершины гор
- 1899
- Холст на фанере, масло. 33,5 x 51,3
- Государственный Русский музей
- Ж-6364
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364, Ж-2170. Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Пролив Маточкин Шар на Новой Земле
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 1100
- Государственный Русский музей
- Ж-5663
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
У Карского моря
- Декоративные панно, выполненные для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже (1900) для Северного отдела
- 1899
- Холст, темпера. 100 x 326
- Государственный Русский музей
- Ж-5740
Русскому музею принадлежит комплекс из 31 панно, созданных Коровиным для Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. В комплекс входят панно для Северного отдела, для Сибирского отдела и для отдела Средней Азии.
В августе-сентябре 1894 года Константин Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Ярославль, Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником для создания панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года (для Северного отдела).
Работы имеют пейзажный характер. Размещенные в определенном порядке, они составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Написанные темперой на холсте, рассчитанные на восприятие издали, панно являются характерным образцом русской живописи стиля модерн с его тягой к синтезу, с присущей ему декоративностью, пронизывающей формы и цветосочетания. Видимое в натуре силой художественного замысла подвергнуто обобщению и «упрощению». Выдержанный в серебристо-лиловой гамме колорит строится на сопоставлении больших, гладкоокрашенных и по тональности близких, «оконтуренных» ломким штрихом плоскостей цвета. В работах развита идея горизонтальности изображения, служащая эффекту «панорамности» целого.
Российская часть выставки собиралась под эгидой министерства финансов, при котором в марте 1896 года была учреждена Комиссия по заведыванию устройством Русского отдела. Она оплатила поездки Коровина для сбора материалов и работу над панно. Неизвестно, кто был инициатором привлечения художника к работам на выставке. Тенишева сообщает, что это она посоветовала мужу (В.Н.Тенишеву - генеральному комиссару отдела России на выставке) заказать Коровину серию панно. Его приглашению мог поспособствовать С. И. Мамонтов, находившийся в хороших отношениях с министром финансов С. Ю. Витте, энтузиастом освоения Мурмана и востока страны.
К разработке идеи экспозиции непосредственное отношение имел П. П. Семенов-Тянь-Шанский, куратор Отдела окраин, редактор и один из авторов предпосланного выставке сборника «Окраины России». Этим общим замыслом был обусловлен выбор мотивов будущих панно, их размеры, формат и местоположение в пространстве экспозиционных залов. Соседство разнообразных по своей природе экспонатов влияло на единую цветовую гамму каждой из трех групп полотен.
Деятельность Коровина на выставке и его панно были высоко оценены художественным сообществом — международное жюри Парижской выставки присудило ему золотую и серебряную медали. Решением правительства Французской республики он становится кавалером ордена Почетного легиона.
Осенью 1900 года решилась судьба панно Коровина. Еще летом вице-президент ИАХ И. И. Толстой выразил мысль о желательности передачи этих полотен в Русский музей императора Александра III. Близилось окончание выставки и Тенишев письмом от 26 августа 1900 года напомнил ему об этой идее. Вскоре Толстой сообщал великому князю Георгию Михайловичу, первому руководителю будущего ГРМ: «Эти панно отличаются выдающимися художественными достоинствами и послужили бы истинным и незаменимым украшением этнографического отдела Русского музея императора Александра III». В ответ им была получена телеграмма: «Сердечно благодарю Вас за услугу Русскому музею. С радостью приму панно Коровина с Парижской выставки в стены музея, в этнографический отдел. Георгий». Тенишеву было дано распоряжение отправить панно в столичный музей.
Второй и последний раз в полном составе комплекс панно экспонировался на III выставке «Мира искусства» в 1901 году в Петербурге в залах Академии художеств. По окончании выставки все панно поступили в Русский музей.
Берег Новой Земли
- 1901
- Холст на фанере, масло. 34,5 x 55
- Государственный Русский музей
- Ж-6366
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364, Ж-2170. Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Каменный век. Север. Олени
- Проект декоративного фриза
- 1904
- Картон, гуашь. 12 x 62
- Государственный Русский музей
- Ж-1986
В 1904 г. Рерих работал в имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой Талашкине над убранством интерьера комнаты в духе искусства народов Севера. Для этого интерьера художник выполнил три картона для декоративного фриза — «Охота», «Пляски» и «Олени», согласованные по общему решению с характером узоров на тканях и мебели. Диван, стол, шкаф и кресло, выполненные в мастерских Талашкино, украшены резными узорами, в которых угадываются изображения птиц, зверей и фантастических животных. В оформлении интерьера применялись декоративные ткани с типичными рериховскими мотивами: камнями, волнистыми холмами и всадниками с копьями и щитами в руках. Такой синтез в решении интерьера характерен для больших художественных стилей, в том числе для модерна.
В 1910 году эскизы поступили в Русский музей в составе коллекции М. К. Тенишевой.
Полное солнечное затмение на Новой Земле в 1896 году
- 1904
- Холст, масло. 201,5 x 357,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2170
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. Наряду с Новой Землей его кистью запечатлен суровый и вместе с тем наполненный мощью декоративных цветовых сочетаний ландшафт острова Вайгач и Югорского полуострова (Ж-6365, Ж-6366, Ж-2884, Ж-6364,Ж-2170). Усвоенная у именитых наставников — Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — эпическая широта в восприятии ландшафта, тяготение к декоративному обобщению цвета и формы помогут Борисову создать вдохновенные живописные посвящения обители снегов и льдов — островам, расположенным в высоких широтах Ледовитого океана. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Уроженец вологодской деревни, учившийся в ранние годы в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов, как никто другой из живописцев, чувствовал и понимал природу северных мест. Каменистые изрезанные скалы и плато — не только часть местности Мурманского побережья, а один из особенных живописных образов природы Крайнего Севера. Многочисленные натурные этюды и зарисовки, сделанные им во время беспрецедентного путешествия через Пустозерск и Вайгач на Новую Землю, легли в основу многих картин. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 29.
Вход в Маточкин Шар
- 1909 (1910 ?)
- Холст, масло. 27 x 54,7
- Государственный Русский музей
- Ж-5883
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову.<…> Посещение устья пролива Маточкин Шар позволило Борисову открыть для отечественного искусства талант Тыко Вылки — первого представителя коренных народов Севера, получившего профессиональное художественное образование. Вылка, родившийся в семье ненецких охотников и активно помогавший знаменитому полярному исследователю Владимиру Русанову (1875–1913) в исследовании Новой Земли, посвятил величественной и строгой красоте природы этого края большую часть своих произведений. Среди них — отмеченные звучностью цвета и энергичной композицией картины «Гора Маточка» (Ж-5884) и «Вход в Маточкин Шар» (Ж-5883) и совсем небольшие акварели, составившие уникальный альбом «Новая Земля» (Р-10969, Р-10970, Р-10974, Р-10967, Р-10972, Р-10968, Р-10973, Р-10971, Р-10966, Р-10965). Успешное освоение пространства в районе этих островов побуждало исследователей и художников продолжать путь в направлении Северного полюса. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Гора Маточка
- 1909 (1910?)
- Холст, масло. 19,3 x 29,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5884
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову. <…> Посещение устья пролива Маточкин Шар позволило Борисову открыть для отечественного искусства талант Тыко Вылки — первого представителя коренных народов Севера, получившего профессиональное художественное образование. Вылка, родившийся в семье ненецких охотников и активно помогавший знаменитому полярному исследователю Владимиру Русанову (1875–1913) в исследовании Новой Земли, посвятил величественной и строгой красоте природы этого края большую часть своих произведений. Среди них — отмеченные звучностью цвета и энергичной композицией картины «Гора Маточка» (Ж-5884) и «Вход в Маточкин Шар» (Ж-5883) и совсем небольшие акварели, составившие уникальный альбом «Новая Земля» (Р-10969, Р-10970, Р-10974, Р-10967, Р-10972, Р-10968, Р-10973, Р-10971, Р-10966, Р-10965). Успешное освоение пространства в районе этих островов побуждало исследователей и художников продолжать путь в направлении Северного полюса. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Гора в Машигиной губе на Новой Земле
- Лист из альбом «Новая Земля»
- 1910
- Бумага, масло. 22 x 35
- Государственный Русский музей
- Р-10965
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову.<…> Посещение устья пролива Маточкин Шар позволило Борисову открыть для отечественного искусства талант Тыко Вылки — первого представителя коренных народов Севера, получившего профессиональное художественное образование. Вылка, родившийся в семье ненецких охотников и активно помогавший знаменитому полярному исследователю Владимиру Русанову (1875–1913) в исследовании Новой Земли, посвятил величественной и строгой красоте природы этого края большую часть своих произведений. Среди них — отмеченные звучностью цвета и энергичной композицией картины «Гора Маточка» (Ж-5884) и «Вход в Маточкин Шар» (Ж-5883) и совсем небольшие акварели, составившие уникальный альбом «Новая Земля» (Р-10969, Р-10970, Р-10974, Р-10967, Р-10972, Р-10968, Р-10973, Р-10971, Р-10966, Р-10965). Успешное освоение пространства в районе этих островов побуждало исследователей и художников продолжать путь в направлении Северного полюса. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Альбом «Новая Земля» включает четырнадцать акварелей, исполненных ненецким художником Вылкой (1886–1960). В 1911 году этот альбом был поднесен императору Николаю II, за что художник удостоился медали «За усердие», а также был награжден винтовками и деньгами. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. C. 36.
Горы Северного острова
- Лист из альбом «Новая Земля»
- 1910
- Бумага, акварель. 5,9 x 8,7 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-10973
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову.<…> Посещение устья пролива Маточкин Шар позволило Борисову открыть для отечественного искусства талант Тыко Вылки — первого представителя коренных народов Севера, получившего профессиональное художественное образование. Вылка, родившийся в семье ненецких охотников и активно помогавший знаменитому полярному исследователю Владимиру Русанову (1875–1913) в исследовании Новой Земли, посвятил величественной и строгой красоте природы этого края большую часть своих произведений. Среди них — отмеченные звучностью цвета и энергичной композицией картины «Гора Маточка» (Ж-5884) и «Вход в Маточкин Шар» (Ж-5883) и совсем небольшие акварели, составившие уникальный альбом «Новая Земля» (Р-10969, Р-10970, Р-10974, Р-10967, Р-10972, Р-10968, Р-10973, Р-10971, Р-10966, Р-10965). Успешное освоение пространства в районе этих островов побуждало исследователей и художников продолжать путь в направлении Северного полюса. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Альбом «Новая Земля» включает четырнадцать акварелей, исполненных ненецким художником Вылкой (1886–1960). В 1911 году этот альбом был поднесен императору Николаю II, за что художник удостоился медали «За усердие», а также был награжден винтовками и деньгами. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. C. 36.
Горы в Машигиной губе
- Лист из альбом «Новая Земля»
- 1910
- Бумага, акварель. 10,8 x 16 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-10971
Первым отечественным художником, составившим своего рода живописный атлас арктических островов, суждено было стать Александру Борисову.<…> Посещение устья пролива Маточкин Шар позволило Борисову открыть для отечественного искусства талант Тыко Вылки — первого представителя коренных народов Севера, получившего профессиональное художественное образование. Вылка, родившийся в семье ненецких охотников и активно помогавший знаменитому полярному исследователю Владимиру Русанову (1875–1913) в исследовании Новой Земли, посвятил величественной и строгой красоте природы этого края большую часть своих произведений. Среди них — отмеченные звучностью цвета и энергичной композицией картины «Гора Маточка» (Ж-5884) и «Вход в Маточкин Шар» (Ж-5883) и совсем небольшие акварели, составившие уникальный альбом «Новая Земля» (Р-10969, Р-10970, Р-10974, Р-10967, Р-10972, Р-10968, Р-10973, Р-10971, Р-10966, Р-10965). Успешное освоение пространства в районе этих островов побуждало исследователей и художников продолжать путь в направлении Северного полюса. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 6.
Альбом «Новая Земля» включает четырнадцать акварелей, исполненных ненецким художником Вылкой (1886–1960). В 1911 году этот альбом был поднесен императору Николаю II, за что художник удостоился медали «За усердие», а также был награжден винтовками и деньгами. К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. C. 36.
Послереволюционная эпоха стала временем активного включения художников-представителей народов Крайнего Севера в культурную жизнь большой многонациональной страны. Новым значительным явлением становится творчество воспитанников Института народов Севера, открытого в Ленинграде после революции. Студенты-северяне, знакомые исключительно с традициями самобытной художественной культуры своего народа, в 1920–1930-е годы выполнили ряд скульптурных и графических работ, часть из которых хранится в собрании Русского музея.
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев – представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки.
Стоянка ненцев
- Холмогоры, Архангельская губерния
- Конец XVIII века
- Кость, резьба. 25,8 х 35,5 х 47,5
- Государственный Русский музей
- Рк-211
"Стоянка ненцев“ — настольное украшение, сохранившееся в небольшом количестве экземпляров. Выполненная в конце XVIII века декоративная скульптурная группа с наивной непосредственностью передает сценки из жизни ненцев в тундре. Тут и обитатели чума, и охота на медведя, и езда на нартах, и солдат-охранник, закуривающий трубку. Создавая скульптурные композиции, резчики решали трудную для себя задачу размещения фигур в пространстве. Их делали уплощенными, укрепляли на широкой подставке в виде площадки, облицованной костью, и распределяли по принципу макета.
Барельеф
- 1928-1929
- Гипс. 35 x 31 x 10
- Государственный Русский музей
- СО/ПФ-55
В 1925 году при рабочем факультете Ленинградского государственного университета было открыто северное отделение, позднее преобразованное в Северный факультет, который готовил национальных специалистов в области строительства, хозяйственно-кооперативной деятельности и педагогической работы для северных окраин Советского Союза. В 1929 году Северный факультет был реорганизован в самостоятельный Институт народов Севера. В 1926 году на факультете была создана рисовальная студия, затем скульптурная мастерская. Студенты рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дало необычный художественный сплав, получивший название «северный изобразительный стиль». М. Б. Стекольникова // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 44.
Михаил Иванович Калинин
- 1928–1929
- Гипс. 47 x 15 x 31
- Государственный Русский музей
- СО-188
Послереволюционная эпоха стала временем активного включения художников-представителей народов Крайнего Севера в культурную жизнь большой многонациональной страны. Здесь вслед за живописными и акварельными пейзажами Тыко Вылки новым значительным явлением становится творчество воспитанников Института народов Севера, открытого в Ленинграде после революции. Студенты-северяне, знакомые исключительно с традициями самобытной художественной культуры своего народа, в 1920–1930-е годы выполнили ряд скульптурных и графических работ, во многом открывших новый этап освоения образных приемов традиционного искусства (связанного также с понятием «примитива») представителями русского авангарда и различных направлений зарубежного модернизма. Исконное чувство природы материала и его тектоники, умение создать целостный выразительный образ ограниченными выразительными средствами позволили молодым авторам, в основном представляющим малочисленные народы Крайнего Севера, запечатлеть не только своих соплеменников («Самоед» Александра Онинко СО-193; «Голова» Алексея Агилева СО-2223, и другие), но и видных политических деятелей советского государства («Михаил Калинин» Прокопия Беккерова, СО-188). Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
В 1925 году при рабочем факультете Ленинградского государственного университета было открыто северное отделение, позднее преобразованное в Северный факультет, который готовил национальных специалистов в области строительства, хозяйственно-кооперативной деятельности и педагогической работы для северных окраин Советского Союза. В 1929 году Северный факультет был реорганизован в самостоятельный Институт народов Севера. В 1926 году на факультете была создана рисовальная студия, затем скульптурная мастерская. Студенты рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дало необычный художественный сплав, получивший название «северный изобразительный стиль». М. Б. Стекольникова // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 44.
Калинин Михаил Иванович (1875 – 1946) – российский революционный деятель, советский государственный и партийный деятель, Герой Социалистического Труда (1944). Родился в крестьянской семье. Получил начальное образование. Член РСДРП с 1898, в 1905 примкнул к большевикам. В 1900–1916 годах неоднократно подвергался арестам и административным высылкам. Участник Революции 1905–1907 годов в Санкт-Петербурге. После образования Советского Союза – председатель ЦИК СССР (дек. 1922 – янв. 1938). Председатель общества «Долой неграмотность» (1923–1936). В 1924 году активно участвовал в создании Комитета содействия народностям северных окраин (Комитет Севера) при ВЦИК. Председатель комиссии Политбюро ЦК ВКП(б) по подготовке и рассмотрению вопросов национально-государственного строительства в национальных районах РСФСР (с 1926).
Мужской портрет
- 1928-1929
- Гипс. 42 x 34 x 23
- Государственный Русский музей
- СО-2129
В 1925 году при рабочем факультете Ленинградского государственного университета было открыто северное отделение, позднее преобразованное в Северный факультет, который готовил национальных специалистов в области строительства, хозяйственно-кооперативной деятельности и педагогической работы для северных окраин Советского Союза. В 1929 году Северный факультет был реорганизован в самостоятельный Институт народов Севера. В 1926 году на факультете была создана рисовальная студия, затем скульптурная мастерская. Студенты рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дало необычный художественный сплав, получивший название «северный изобразительный стиль». М. Б. Стекольникова // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 44.
Самоед
- 1928–1929
- Гипс. 56 x 37 x 10
- Государственный Русский музей
- СО-193
В 1925 году при рабочем факультете Ленинградского государственного университета было открыто северное отделение, позднее преобразованное в Северный факультет, который готовил национальных специалистов в области строительства, хозяйственно-кооперативной деятельности и педагогической работы для северных окраин Советского Союза. В 1929 году Северный факультет был реорганизован в самостоятельный Институт народов Севера. В 1926 году на факультете была создана рисовальная студия, затем скульптурная мастерская. Студенты рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дало необычный художественный сплав, получивший название «северный изобразительный стиль». М. Б. Стекольникова // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 44.
Голова
- 1937
- Терракота окрашенная. 23 x 19 x 13,5
- Государственный Русский музей
- СО-2223
В 1925 году при рабочем факультете Ленинградского государственного университета было открыто северное отделение, позднее преобразованное в Северный факультет, который готовил национальных специалистов в области строительства, хозяйственно-кооперативной деятельности и педагогической работы для северных окраин Советского Союза. В 1929 году Северный факультет был реорганизован в самостоятельный Институт народов Севера. В 1926 году на факультете была создана рисовальная студия, затем скульптурная мастерская. Студенты рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дало необычный художественный сплав, получивший название «северный изобразительный стиль». М. Б. Стекольникова // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 44.
Моржовый клык
- Чукотка, пос. Уэлен
- 1952
- Кость моржовая, гравировка, подкраска. 6,3 × 52 × 2,3
- Государственный Русский музей
- Рк-407
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Моржовый клык
- Чукотка, пос. Уэлен
- 1955
- Кость моржовая, резьба, цветная гравировка. 57 х 6 х 3
- Государственный Русский музей
- Рк-202
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Клык «Работа в Уэленской мастерской»
- Чукотка, пос. Уэлен
- 1956
- Кость моржовая, резьба, цветная гравировка. 54 х 5,2 х 3
- Государственный Русский музей
- Рк-201
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Моржовый клык
- Чукотка, пос. Уэлен
- 1956
- Кость моржовая, резьба, цветная гравировка. 49 х 5,5 х 2,3
- Государственный Русский музей
- Рк-200
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Настольное украшение «Охота на моржей»
- Чукотка, пос. Уэлен
- 1956
- Кость моржовая, резьба, цветная гравировка. 60 х 5,5 х 8
- Государственный Русский музей
- Рк-203
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Скульптура «Оленья упряжка»
- Чукотка, пос. Уэлен
- 1956
- Кость моржовая, резьба. 24 х 6 х 11,5
- Государственный Русский музей
- Рк-209
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Клык «Ненецкий поселок»
- Уэлен, Чукотка
- 1961
- Моржовый клык, резьба, гравировка, подкраска. 74,5 х 6 х 3,5
- Государственный Русский музей
- Рк-278
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Клык «Пионерский лагерь в тундре»
- Уэлен, Чукотка
- 1961
- Моржовый клык, гравировка, подкраска. 69 х 5,6 х 3,5
- Государственный Русский музей
- Рк-279
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Клык «Пионерский лагерь в тундре»
- пос. Уэлен, Чукотка
- 1961
- Клык моржа, гравировка, подцветка. 69 × 5,6 × 3,5
- Государственный Русский музей
- Рк-488
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Моржовый клык
- Магаданская обл., Чукотский р-н, с. Нунямо
- 1960-е
- Кость моржовая, резьба. 69 х 8 х 4
- Государственный Русский музей
- Рк-297
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
В дорогу
- Декоративная скульптура. Омск
- 1976
- Кость мамонта, ясень, резьба, рог лося. 6,8 × 26,5 × 4
- Государственный Русский музей
- Рк-401
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Стихи
- Декоративная скульптурная композиция. г. Тобольск
- 1978
- Зуб кашалота, резьба. 5,5 × 8,5 × 9
- Государственный Русский музей
- Рк-389
Клык
- пос. Уэлен, Чукотка
- 1990
- Кость моржовая, гравировка, подцветка. 44,6 × 7 × 3,6
- Государственный Русский музей
- Рк-472
В послевоенное время получает последовательное развитие деятельность народных умельцев — представителей косторезных промыслов Европейского Севера, Сибири и Чукотки. Изделия из моржовых клыков и бивней мамонта словно соединяли здесь мир человека с величественным и грозным миром живой природы северных берегов, с их седой древностью — доисторической первобытной эпохой, оставившей благодатный материал для создания уникальных произведений искусства. Это направление в собрании музея представлено миниатюрными скульптурами тобольских косторезов и резьбой по моржовому клыку чукотских мастеров.
В работах Веры Эмкуль, Галины Тынатваль, Анатолия Тымнетагина и мастера Унук с гравированными сюжетными изображениями или образцах мелкой скульптуры из кости Елены Янку, Виктора Синицких и Хухутана чередуются сказочные и эпические, жанровые и анималистические мотивы, включая выразительные сцены охоты на моржей или изображения поездок на оленях по заснеженным просторам тундры. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.
Беккеров Прокопий
1914–?Студент Института народов Севера, ительмен; скульптор.
Институт народов Севера
С 1925 г.В 1925 году при рабочем факультете Ленинградского государственного университета было открыто северное отделение, позднее преобразованное в Северный факультет, который готовил национальных специалистов в области строительства, хозяйственно-кооперативной деятельности и педагогической работы для северных окраин Советского Союза. В 1929 году Северный факультет был реорганизован в самостоятельный Институт народов Севера. В 1926 году на факультете была создана рисовальная студия, затем скульптурная мастерская. Студенты рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дало необычный художественный сплав, получивший название «северный изобразительный стиль». М. Б. Стекольникова // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 44.
Одной из важнейших задач освоения бескрайних территорий Крайнего Севера и Дальнего Востока <в первые послереволюционные годы> была подготовка кадров из коренных северян. Для ее выполнения член президиума Комитета Севера профессор В. Г. Богораз-Тан, бывший народоволец, занявшийся этнографией в царской ссылке, предложил создать специальное высшее учебное заведение. В 1925 году при рабфаке ЛГУ (Ленинградский государственный университет) было открыто северное отделение (Северный рабфак).
Будущих студентов направляли на учебу в Ленинград родовые, районные и окружные туземные Советы. <...> К началу занятий в Ленинград приехали 25 северян, из них 19 представителей коренных малочисленных народов — ненцев, тунгусов, чукчей, вогулов, юкагиров, алеутов и др. Руководителями северного отделения рабфака стали профессора В. Г. Богораз-Тан и Л. Я. Штернберг. Осенью 1926 года Северный рабфак ЛГУ был включен в состав нового вуза — Института живых восточных языков в качестве его северного отделения (заведующий Н. Г. Таланов). Северный факультет готовил специалистов средней квалификации в области строительства, хозяйственно-кооперативной и педагогической работы для северных окраин Союза ССР. Т. М. Смирнова. Институт народов Севера в Ленинграде — кузница кадров для советского Крайнего Севера и Дальнего Востока // След метеора. Искусство народов Севера 1920-1930. СПб, 2011. С. 29-35.
В 1926 году на Севфаке была создана рисовальная студия, которой руководил П. И. Соколов, а с 1934 года — А. А. Успенский. В разное время в ней также преподавали П. И. Акишин, Т. Метлицкая. Наибольший вклад в развитие художественного творчества севфаковцев и инсовцев внес скульптор Леонид Абрамович Месс, чья деятельность с 1928 года в течение 13 лет была связана с этим учебным заведением. Он также начал с преподавания рисования, а вскоре организовал скульптурную мастерскую. С 1934 года Л. А. Месс возглавлял художественные мастерские ИНС. Инсовцы рисовали, лепили, занимались резьбой по кости. Сочетание первобытно-реалистического взгляда на природу и методов профессионального искусства дали необычный художественный сплав, получивший название «северный изобразительный стиль». В ноябре 1929 года в Русском музее открылась первая выставка севфаковцев «Искусство народностей Сибири», имевшая большой успех. С нее началось «триумфальное шествие» художников-северян — участие в многочисленных выставках в Ленинграде, Москве и за границей. В 1937 году работа группы студентов ИНС была отмечена Гран-при на Всемирной выставке в Париже. Там же. С. 35.
В 1927 году институт был переименован в Ленинградский Восточный институт им. А. С. Енукидзе, а северное отделение 8 ноября того же года преобразовано в Северный факультет (Севфак), переведенный в Ленинград в здание бывшей Духовной академии на территории Александро-Невской лавры (Обводный канал, 17).
Масштабные преобразования во всех сферах жизни на Крайнем Севере и Дальнем Востоке, организация национальных округов (с 1929) вызвали необходимость не только расширить подготовку кадров, но и поднять ее на более высокий уровень — уровень высшего образования. Постановлением Ученого Комитета при ЦИК СССР Северный факультет при Ленинградском Восточном институте был реорганизован в самостоятельный Институт народов Севера. Открытие этого единственного в мире вуза для коренных малочисленных народов 1 января 1930 года было отмечено митингом его студентов и преподавателей.
Ректором ИНС стал Карл Янович Лукс — видный латышский революционер, в 1920-х годах работавший на Дальнем Востоке, заместитель председателя Дальневосточного бюро Комитета Севера и уполномоченный Главнауки Наркомпроса РСФСР. Он сформулировал задачи и особенности ИНС как учебного заведения в статье «Институт народов Севера, его место и задачи», опубликованной в журнале «Советский Север». <...>
Профессорско-преподавательский состав ИНС состоял из видных ученых, среди которых были профессора В. Г. Богораз-Тан, Б. Н. Вишневский, Я. П. Кошкин, С. В. Керцели, С. Н. Горбунов, М. В. Серебряков, П. П. Ростиков, Б. Д. Греков, Н. С. Норкин, С. Е. Малов, Н. А. Тюшевский и многие другие известные североведы. <...>
Важнейшей задачей ИНС была организация научного изучения все еще малоисследованных огромных регионов страны — Крайнего Севера, Сибири и Дальнего Востока, причем этим занимались не только научные сотрудники и преподаватели, но и учащиеся. «Каждый студент Института должен стать хорошо подготовленным пионером-исследователем своего народа и обжитых им (народом) пространств тайги и тундры»— так формулировал одно из направлений работы ИНС его первый ректор К. Лукс. <...>
Ленинградский ИНС был закрыт в октябре 1941 года, а в феврале 1942 года оставшихся студентов и преподавателей эвакуировали в Омск, где некоторое время (до 1943 года) они продолжали работу на Северном факультете пединститута. Всего за годы своей деятельности ИНС подготовил около 300 специалистов в разных сферах экономики, управления и народного образования. Многие выпускники ИНС стали крупными советскими деятелями, писателями — зачинателями национальной литературы, учеными, художниками, занимали посты руководителей национальных округов — чукча Тэвлянто, бурят Бадма Баранов, эвенк Алексей Салаткин, юкагир Тэки Одулок, удэгеец Джанси Кимонко, нанайцы Богдан Ходжер и Александр Оненко, ненцы Антон Пырерка и Константин Панков и др.
После Великой Отечественной войны подготовка кадров для Крайнего Севера и Дальнего Востока в Ленинграде возобновилась в 1948 году на Северном факультете ЛГУ и северном отделении ЛГПИ им. А. И. Герцена, в результате слияния которых в 1953 году появился факультет народов Крайнего Севера ЛГПИ, с 2001 года преобразованный в ИНС.
Т. М. Смирнова. Институт народов Севера в Ленинграде — кузница кадров для советского Крайнего Севера и Дальнего Востока // След метеора. Искусство народов Севера 1920-1930. СПб, 2011. С. 30-36.
Заев М.
Онинко Александр
1902–?Студент Института народов Севера, нанаец (гольд); скульптор.
Агилев Алексей
1913–?Студент Института народов Севера, селькуп (остяк); скульптор.
Уэле́нская косторезная мастерская
Создана в 1931 году.Создана в 1931 году в поселке Уэлен на Чукотке. Мастерскую возглавил чукотский мастер Вуквутагин, который также обучал других мастеров. Мастерская выпускала изделия мелкой пластики: шахматы, пудреницы, брошки, миниатюрные скульптуры животных. Также мастера выполняли традиционные рельефные изображения на моржовом бивне. Сюжетами для рельефов становились события повседневной жизни чукчей, эпизоды охоты на кита, морского зверя, езда на оленьих упряжках. Традиционно резьба считалась у чукчей и эскимосов занятием мужчин, однако со временем среди мастеров появилось много женщин.
В 1933 году в Чукотский национальный округ в качестве консультанта по народным художественным промыслам был направлен профессиональный художник Александр Горбунков. Он не только помогал мастерам в разработке сюжетов будущих работ, но также проводил занятия по резьбе по кости с подростками уэленской и науканской школ. Он стал инициатором использования в качестве сюжетов для резьбы чукотских и эскимосских сказок.
Среди известных художников Уэленской косторезной мастерской были как чукчи (Аромке, Вуквол, Гемауге, Килилой, Куннукай, Иван Сейгутегин), так и эскимосы (Вальтыргин, Ванкатейн, Емрыкаин, Хухутан). Среди мастеров нередки династии. Первый руководитель Вуквутагин в 1950 году был награждён орденом Ленина, а в 1961 году стал заслуженным художником РСФСР. Также заслуженными художниками РСФСР стали Туккай, Вера Эмкуль, Иван Сейгутегин и Елена Янку. Ряд мастеров Уэленской косторезной мастерской были приняты в Союз художников СССР. В 1976 году за выдающиеся работы в технике народной резьбы по кости Василий Емрыкаин, Иван Сейгутегин, Галина Тынатваль и Вера Эмкуль получили Государственную премию РСФСР. С 1970-х годов из-за сокращения добычи моржового клыка мастера стали использовать новый материал — кости китов, собираемые на побережье Чукотки.
В 1977 году Уэленской косторезной мастерской было присвоено имя Вуквола. В настоящее время — Центр развития народных промыслов «Уэленская косторезная мастерская». Подробнее о мастерской>>>
Эмкуль Вера
1919–1985Художник-гравер, мастер рельефной резьбы по кости.
Янку Елена
1930–2003Мастер-гравер Уэленской косторезной мастерской.
Хухутан
1904–1969Мастер-косторез; работал в Уэленской косторезной мастерской (1928 — конец 1960-х).
Тынатваль Галина
1930–2007Художник-гравер, мастер рельефной резьбы по кости.
Унук Николай
1929–1979Эскимосский резчик, гравер; работал в Уэленской косторезной мастерской (1945–1949).
Синицких Виктор Степанович
1926–2002Мастер-косторез.
Кривошеин Геннадий Георгиевич
1935, Тюмень — 1998, ТобольскМастер резьбы по кости. Автор жанровых композиций. Один из ведущих тобольских косторезов. Родился 28 ноября 1935 в Тюмени. Первые профессиональные навыки получил у мастеров тобольской резьбы по кости Н. С. Горелкова, И. О. Карахан. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. Член СХ СССР с 1965.
С 1952 по 1993 — работал на Тобольской фабрике художественных косторезных изделий. Оказал большое влияние на творческое становление многих художников-резчиков Тобольска. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных выставок. Произведения находятся в ТМИИ, ТГИАМЗ, Свердловской областной картинной галерее, Омском музее изобразительных искусств и во многих российских и зарубежных собраниях. Жил и умер в Тобольске в 1993 году.
Тымнетагин Анатолий Яракович
1939–1977Чукотский народный мастер-косторез.
Шпицберген — обширный полярный архипелаг, расположенный в Северном Ледовитом океане, самая северная часть Норвегии. У русских поморов употреблялось название «Грумант» или «Груман». В самой Норвегии начиная с 1925 года принято название «Свальбард».
Шпицбергенская экспедиция Института археологии РАН под руководством В. Ф. Старкова считает, что в середине XVI века на Шпицбергене существовали поселения поморов. В 1765—1766 Михаил Ломоносов организовал две морские научные экспедиции к Шпицбергену под началом В. Я. Чичагова, однако суровый климат не позволял организацию на архипелаге постоянных поселений и вплоть до начала XX века Шпицберген официального российского присутствия не имел. Тем не менее, поморы поддерживали сезонное охотничье присутствие на архипелаге, а наиболее отчаянные из них регулярно оставались на зимовку. В 1871—1872 годах объединённое правительство Швеции и Норвегии обменялось нотами с правительством России, в которых признавалось равенство всех стран в эксплуатации природных богатств Шпицбергена. Данный договор получил наименование «Соглашение 1872 года о Шпицбергене». В 1912 году Западный Шпицберген был также подробно описан и картографирован в рамках последней экспедиции знаменитого российского арктического исследователя и пионера Северного морского пути В. А. Русанова.
В 1920 году в рамках мирной Парижской конференции был заключён Договор о Шпицбергене, закреплявший суверенитет Норвегии над архипелагом, но при этом все государства-участники Договора имели право осуществлять коммерческую и научно-исследовательскую деятельность на основе полного равенства и демилитаризированного статуса архипелага
Помимо Норвегии хозяйственную деятельность на архипелаге согласно особому статусу архипелага, осуществляет Россия, имеющая на острове Западный Шпицберген российский населённый пункт — посёлок Баренцбург, а также посёлки Пирамида и Грумант (законсервирован).
В послевоенные годы добыча угля на архипелаге возобновилась силами норвежских компаний и Арктикугля, который выступал также как основной представитель Советского Союза в Заполярье. Также с 1949 года возобновились советские промысловые плавания к Шпицбергену за рыбой. На островах два официальных языка — норвежский и русский, для посещения архипелага гражданам России не нужна виза.
10 копеек. 1946 г. для хождения на острове Шпицберген
- 1946
- Бронза, чеканка. Дм - 2,2
- Государственный Русский музей
- Мон.А-16352
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
15 копеек (пробные) для хождения на острове Шпицбергене
- 1946
- Бронза, чеканка. Дм - 2,5
- Государственный Русский музей
- Мон.А-3547
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
20 копеек (пробные) для хождения на острове Шпицбергене
- 1946
- Белый металл, чеканка. Дм- 1,9
- Государственный Русский музей
- Мон.А-3546
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9
50 копеек (пробные) для хождения на острове Шпицбергене
- 1946
- Белый металл, чеканка. Дм - 2,2
- Государственный Русский музей
- Мон.А-3545
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
50 копеек. 1946 г. для хождения на острове Шпицберген
- 1946
- Никель, чеканка. Дм - 2,2
- Государственный Русский музей
- Мон.А-16349
Особую страницу летописи антарктических и арктических путешествий и биографий их авторов представляют образцы нумизматики. Медали и памятные знаки отмечали значительные открытия, увековечивали и утверждали в памяти новых поколений историю покорения и освоения полярных морей и вечных льдов. <…> Эти экспонаты — уникальные или выпускавшиеся большими тиражами — стали своеобразной красной нитью, связующей целые эпохи в открытии и изучении обширных суровых просторов, освоение которых (в том числе в аспекте практической пользы для человека) продолжается на протяжении нескольких столетий и особенно активно идет в наши дни. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8-9.
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 1 рубль
- 1946
- Бумага. 134 х 72
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3316
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 3 рубля
- 1946
- Бумага. 132 х 72
- Государственный Русский музей
- Бум.А-7026
Талон Государственного треста "Арктикуголь" на о. Шпицберген, на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь», на сумму 1 рубль
- 1951
- Бумага. 133 х 74
- Государственный Русский музей
- Бум.А-13195
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 1 копейка
- 1957
- Бумага. 98 х 50
- Государственный Русский музей
- Бум.А-7027
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 1 рубль
- 1957
- Бумага. 132 х 71
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3322
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 10 копеек
- 1957
- Бумага. 101 х 51
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3320
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 20 копеек
- 1957
- Бумага. 103 х 50
- Государственный Русский музей
- Бум.А-7031
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 25 рублей
- 1957
- Бумага. 131 х 73
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3325
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 3 копейки
- 1957
- Бумага. 99 х 50
- Государственный Русский музей
- Бум.А-7028
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 3 рубля
- 1957
- Бумага. 130 х 72
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3323
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 5 копеек
- 1957
- Бумага. 101 х 53
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3319
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 5 рублей
- 1957
- Бумага. 131 х 72
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3324
Остров Шпицберген
- 1961
- Холст, масло. 42 x 80
- Государственный Русский музей
- ЖС-2447
Окончив Ленинградский институт имени И.Е.Репина, Андрей Яковлев в 1961 году уехал на Север в экспедицию, которая продолжалась почти десять лет. Отправной точкой маршрута стал норвежский архипелаг Шпицберген, где он работал грузчиком котельной, а в свободное время писал этюды. Серия «Шпицберген» была представлена на первой персональной выставке Андрея Яковлева в Мурманске в 1962 году. Благодаря ей в том же году художника приняли в члены Ленинградского отделения Союза художников РСФСР. А позже за цикл работ, посвященных Крайнему Северу, Яковлев был удостоен серебряной медали ВДНХ СССР «За заслуги в развитии народного хозяйства».
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста "Арктикуголь" на о. Шпицберген, на сумму 1 копейка. 1961. Бум.А-3326
- 1961
- Бумага.
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3326
Талон на право получения товаров в магазинах рудников треста «Арктикуголь» на о. Шпицберген, на сумму 10 копеек
- 1961
- Бумага. 85 х 50
- Государственный Русский музей
- Бум.А-3333
Санкт-Петербургский монетный двор
Санкт-Петербургский монетный двор (в 1914—1924 — Петроградский монетный двор, в 1924—1996 — Ленинградский монетный двор) — один из крупнейших монетных дворов мира по чеканке монет, в том числе памятных и юбилейных из драгоценных металлов, а также по изготовлению орденов, медалей, знаков отличия и других изделий из цветных металлов и их сплавов. Основан Петром I в 1724 году на территории Петропавловской крепости.
Санкт-Петербургскому монетному двору принадлежит центральное место в развитии монетного дела в России. На Монетном дворе помимо чеканки монет, выполнялись медальерные работы. Здесь работали выдающиеся медальеры: в XVIII веке — С. Юдин, Т. Иванов, В. Краюхин, в XIX — А. А. Клепиков, А. П. Лялин и др.