Неизвестный художник, Школа Оружейной палаты
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
Конец 1694 - первая половина 1695
ГРМ
Неизвестный художник, Школа Оружейной палаты
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Неизвестный художник
Портрет Б. П. Шереметева
Конец XVII века
ГРМ
Неизвестный художник
Портрет Б. П. Шереметева
- Конец XVII века
- Холст, масло. 105 x 78,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3939
Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.
Неизвестный художник
Портрет Якова Тургенева
1694 (?)
ГРМ
Неизвестный художник
Портрет Якова Тургенева
- 1694 (?)
- Холст, масло. 105 x 97,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4902
Тургенев Яков Федорович (16? – 1695). Жилец рейтарского строя, находился в службе с 1671; участник «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Носил звание «старого воина и Киевского полковника». Командовал ротой в Кожуховском походе (1694). В январе 1695 праздновалась шутовская свадьба Я. Ф. Тургенева, вскоре после которой он умер.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Один из самых известных портретов так называемой Преображенской серии. Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи» 1735 года, согласно которой «персона Якова Тургенева» находилась в Передней. Затем он значился в «Описи» картин Эрмитажа. Считается, что портрет написан не позже лета 1694 года. Однако возможно, что это произошло и осенью того же года.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 97.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Адольский Г. Г.
Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова
1695 (?)
НГХМ
Адольский Г. Г.
Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова
- 1695 (?)
- Холст, масло. 113 х 151
- Нижегородский государственный художественный музей
Иван Евстафьевич Власов (1628, Москва – 1710, Москва) – дипломат и воевода. С 1647 – московский дворянин. Принимал участие в посольстве в Венецию (1656). Был воеводой в Иркутске (1682–1684), воеводой в Нерчинске (1684–1688). Участвовал в качестве полномочного посла при заключении первого договора между Россией и Китаем (1689). Во время второго Азовского похода Петра I (1696) управлял медицинско-санитарной частью. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Неизвестный художник
Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина
Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
ГРМ
Неизвестный художник
Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина
- Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
- Холст, масло. 93 х 88
- Государственный Русский музей
- Ж-3984
Андрей Матвеевич Апраксин (1663—1732) — брат царицы Марфы Матвеевны, генерал-адмирала Ф. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина. Стольник царя Иоанна Алексеевича. Обер-шенк Петра I, с 1724 — граф. Носил шутовской сан члена коллегии кардиналов «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Бесящий.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Прозвища имели все участники "Всепьянейшего собора», в том числен сам Петр, прозывавшийся протодиаконом Питиримом. На то, что под именем Бесящий скрывается любимый стольник царя Иоанна Алексеевича, родной брат царицы Марфы Матвеевны и генерал-адмирала Федора Матвеевича, Андрей Матвеевич Апраксин, впервые указал П. Н. Петров (Кат. исторической выставки. С.15. №42). Это прозвище Апраксин мог получить в сентябре 1696, когда "...государь царь и великий князь Петр Алексеевич <..> изволил идтить в поход к Троице в Сергиев монастырь <...> И в то время у того вышеписанного монастыря, у Святых ворот, били челом ему, великому государю, стольники Василий Тимофеев сын Желябужский с сыном своим Семеном на Андрея Матвеева сына Апраксина, в бою своем и в увечье, что он, Андрей, озорничеством своим бил их в прошлом 204 (1696) году августа в 18 день, в калмыцком табуне под Филями. <...> И великий государь в Преображенском того дела слушав приказал: Василью Желябужскому и сыну его Семену за бой их и за увечье доправить на нем, Андрее, денег вдвое против их окладов, а за лживую сказку, что он сказал ложно, и за озорничество его указал было великий государь учинить ему, Андрею, наказанье, бить кнутом нещадно, и по упрощению благочестивой государыни и великой княгини Марфы Матвеевны наказанья чинить ему, Андрею, великий государь не указал...» (Желябужский. С. 298-299).
Таким образом, А. М. Апраксин мог получить прозвище Бесящий не ранее октября 1696 года. И поскольку бородатые приближенные лишились своих бород не позднее 30 августа 1698 года, портрет, скорее всего, можно датировать временем между октябрем 1696 и августом 1698. Следует подчеркнуть его хорошую сохранность: выявлены лишь небольшие авторские правки.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 29.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Шенк П.
Портрет Франца Яковлевича Лефорта
1698
ГРМ
Шенк П.
Портрет Франца Яковлевича Лефорта
- 1698
- Бумага, черная манера. И.:21,5х17,4. Л.:25,5х17,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-15482
Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).
Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым.
Неизвестный художник
Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина
Не ранее 27 января 1699
ГРМ
Неизвестный художник
Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 194 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3945
Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Неизвестный художник
Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина
Не ранее 27 января 1699
ГРМ
Неизвестный художник
Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 195 x 149
- Государственный Русский музей
- Ж-3946
Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.
В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».
Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).
Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.
По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Неизвестный художник
Портрет Григория Федоровича Долгорукого
XVIII век (?)
ГЭ, Санкт-Петербург
Неизвестный художник
Портрет Григория Федоровича Долгорукого
- XVIII век (?)
- Холст, масло. 87,5 х 65
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Долгорукий (Долгоруков) Григорий Федорович (1656 – 1723) – князь, действительный тайный советник (1709), дипломат. Капитан гвардии Преображенского полка (1695). Участник Азовских походов и Полтавской битвы. В 1700 отправлен Петром I к польскому королю Августу II для решения вопросов о военных действиях против шведов. В 1701–1706, 1709–1712, 1715–1721 – посол России в Польше. Сенатор (1721). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.124.
Картина поступила в Эрмитаж как портрет В. А. Долгорукого (?) работы неизвестного художника. Идентифицирована на основании гравюры А. Грачева начала XIX века. (Ровинский 1886. Стб. 718–719). В музейном каталоге 1966 года не датирована (ГЭ 1966. № 132). В каталоге выставки 1999 года указана как работа XVIII века (?) (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 40). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 88.
Неизвестный художник
Портрет Якова Вилимовича Брюса
XVIII век
ГЭ, Санкт-Петербург
Неизвестный художник
Портрет Якова Вилимовича Брюса
- XVIII век
- Холст, масло. 69 х 55,5
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Брюс Яков Вилимович (Jacob (James) Daniel Bruce) (1670 – 19 апреля 1735) – граф (1721). Происходил из древнего шотландского рода. Начал военную службу в 1687. Участвовал в Крымских и Азовских походах. Сопровождал Петра I в первом заграничном путешествии. Участвовал в Северной войне. С 1704 главный начальник над артиллерией. Командовал русской артиллерией в Полтавской баталии. Генерал фельдцейхмейстер (1711), президент Берг- и Мануфактур коллегий, сенатор (1718); генерал-фельдмаршал (1726). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Экспонировался на Таврической выставке 1905 года с указанием: «Собств. Николая Николаевича Гартонга, в С.-Петербурге» (Каталог 1905. С. 19. № 117). В собрании ГИМ находится портрет аналогичного иконографического типа, но в облачении кавалера ордена Св. Андрея Первозванного и в головном уборе (собрание графа Ю. И. Стенбока) (Лушев 1870. С. 15; Петров 1870. С. 25. № 85). Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного, полученным 27 июня 1709 года за умелое руководство артиллерией в Полтавском сражении. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.
Неизвестный художник
Портрет графа Андрея Артамоновича Матвеева
ХVIII век
ГЭ, Санкт-Петербург
Неизвестный художник
Портрет графа Андрея Артамоновича Матвеева
- ХVIII век
- Холст, масло. 67 х 54
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Матвеев Андрей Артамонович (15 августа 1666 – 16 сентября 1728) – граф (1715), государственный деятель, дипломат. Сын А. С. Матвеева, погибшего во время стрелецкого бунта. В 1691–1693 воевода в Двинском крае, в 1699–1712 посол в Голландии. В 1705–1706 выполнял дипломатические поручения Петра I во Франции, в 1706–1708 – в Лондоне. В 1712–1715 посол в Вене. Президент Морской академии и Навигацкой школы (с 1715). В 1719 назначен сенатором и президентом Юстиц-коллегии. В 1724–1725 президент Московской сенатской конторы. В 1727 вышел в отставку. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.125.
Большей известностью пользуется портрет А. А. Матвеева кисти И. Риго (1706, ГЭ). Данный портрет датируется в каталогах Эрмитажа XVIII веком (ГЭ 1966. № 138). Возможно, исполнен на основе изображения 1720-х годов (не позднее 1728). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.
Неизвестный художник
Портрет князя Александра Даниловича Меншикова
Начало XVIII в
ГРМ
Неизвестный художник
Портрет князя Александра Даниловича Меншикова
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 62 х 52
- Государственный Русский музей
- ЛД-8
Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Неизвестный художник
Взятие Азова
После 1702
ГРМ
Неизвестный художник
Взятие Азова
- После 1702
- Холст, масло. 113 x 85
- Государственный Русский музей
- Ж-3981
Картина «Взятие Азова» (1702) является примером отражения в русском искусстве петровского времени реального исторического события. В результате Азовских походов (1695-1696) царя Петра Алексеевича Османская империя потерпела первое крупное поражение, а Россия закрепилась в устье Дона и получила доступ к южным морям. Азовская кампания на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.
Полотно неизвестного автора представляет собой измененное воспроизведение гравюры Леонтия Тарасевича (ум.после 1703) на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры) (Ровинский. Т. III.Стлб. 1657. № 461). В сравнении с гравюрой, наряду с киево-печерскими святыми, введены московские, городской пейзаж изображен схематично, тогда как в гравюре видны падающие минареты с полумесяцами.
В центре — двуглавый орел, на нем фигура Богоматери с Младенцем (тип иконы «Знамение»). Крылья орла расположены за спиной Богоматери, над ней текст из Апокалипсиса: «И дана быша жене два крыла орла великаго» (Откр. 12, 14) и «Знамение множества мира». Ниже: «Здевселюся яко изволих».
Вверху — Бог Отец, окруженный херувимами, с оливковой ветвью в руке. Над ним надписи: «Бог Отец», «Господь благословит люди своя миром», «На земли мир, в человецех благоволение». Ниже изображение Святого Духа в виде голубя с надписью: «Мир мой даю вам». По бокам помещены святые покровители царской семьи (апостол Петр и св. Алексий человек Божий). Из уст Петра выходит свиток с надписью: «Благодать и мир да умножатся им»; св. Алексия: «Да будет мир мног любящему закон Твой». Ниже на облаках размещены: слева — киево-печерские святые (св. Антоний и Феодосий Печерские и два других без имени); справа — московские (св. Алексий митрополит Московский, св. Сергий, Никон и Кирилл Радонежские). Вокруг оливковых ветвей надписи: «Буди мир в силе твоей», «В мире воздежите руки ваша и благословите».
В нижнем ряду — конный портрет Петра, портреты царевича Алексея и Б. П. Шереметева, с лицом которого изображен и св. Георгий Победоносец (без нимба), поражающий дракона, символизирующего Турцию. Небесный гнев (молния, исходящая из державы, в лапе орла) поражает льва, символ Швеции. Под двуглавым орлом надпись: «Попереши льва и змия» (Пс. 90).
Петр на коне изображен с воздетыми руками, как священник в момент богослужения. От его уст исходит надпись: «Благодарение Богу, давшему нам победу». Внизу слева и справа неточные цитаты из Апокалипсиса и Евангелия: «Паде, паде град великий Вавилон» (Откр. 14, 8); «Азов»; «И ты, Капернауме, иже до небес вознесыйся, низверженеси» «кизикермен» (в Евангелии — «до ада низвергнешся» — Мф. 11, 23). Существует тип икон, в целом повторяющих данную композицию, так называемая Богоматерь Азовская. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 176.
Неизвестный художник, Швеция (?)
Портрет князя Ивана Юрьевича Трубецкого
1703
ГТГ
Неизвестный художник, Швеция (?)
Портрет князя Ивана Юрьевича Трубецкого
- 1703
- Холст, масло. 88 х 68 (овал в прямоугольнике)
- Государственная Третьяковская галерея
Трубецкой Иван Юрьевич (1667 – 1750) – старший сын боярина Юрия Петровича Трубецкого и княжны Ирины Васильевны Голицыной (?–1679), сестры фаворита царевны Софьи. Одним из первых вступил в Преображенский полк, в 1693 – капитан, через год – подполковник. Пользовался доверием Петра I.
По поручению царя в 1700 осуществлял надзор за царевной Софьей Алексеевной в Новодевичьем монастыре. В 1698 в чине генерал-майора назначен новгородским наместником. В Северной войне командовал дивизией и попал в плен, в котором пробыл восемнадцать лет. По возвращении из плена в 1718 назначен киевским губернатором. В 1721 произведен в генерал-аншефы. Член Военной коллегии. В 1728 при Петре II – генерал-фельдмаршал. В 1730 – сенатор и кавалер орденов Св. Андрея Первозванного и Св. Александра Невского. Женат первым браком на богатой наследнице княжне Анастасии Степановне Татевой (?–1690), последней представительнице этого рода. Вторым (с 1691) – на дочери боярина Г. Ф. Нарышкина Ирине Григорьевне Нарышкиной (1669–1749), впоследствии статс-даме. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 106.
Портрет был приобретен как работа И. Н. Никитина. По предположению сотрудников Национального музея в Стокгольме, может быть приписан кисти шведского художника Д. фон Краффта (1655–1724) или одного из его учеников, например Л. фон Бреда (1676–1752). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 86.
Пикарт П.
Конный портрет светлейшего князя А.Д. Меншикова
Конец 1705 – начало 1706
ГРМ
Пикарт П.
Конный портрет светлейшего князя А.Д. Меншикова
- Конец 1705 – начало 1706
- Офорт, резец. Л. : 50х58,5; И. 49,2х57,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-39849
Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Парные конные портреты князя Александра Даниловича Меншикова и Петра I (Зубов А.Ф., Пикарт П. "Конный портрет императора Петра Великого") были исполнены в Москве голландским гравером Питером Пикартом. На дальнем плане обоих гравюр изображено одно из крупнейших сражений Северной войны – взятие русскими войсками шведской крепости Нарва в 1704 году. По-видимому, сразу по следам этого события, в котором равно принимали участие и Петр и Меншиков, было решено напечатать портреты.
Гуэн Соломон
Медаль в память заслуг адмирала графа Ф. М. Апраксина
1708
ГРМ
Гуэн Соломон
Медаль в память заслуг адмирала графа Ф. М. Апраксина
- Лицевая и оборотная стороны
- 1708
- Серебро. D-52,5. Общий вес: 83,54 г.
- Государственный Русский музей
- Мед.А-237
Адмирал Федор Матвеевич Апраксин (1661‒1728) в 1708 г. успешно отразил попытки шведов захватить Санкт-Петербург и нанес им несколько чувствительных поражений, за что был осыпан царскими милостями: был пожалован чином генерал-адмирала, графским титулом. В ознаменование заслуг Апраксина была изготовлена золотая медаль. Впоследствии для меморативных и коллекционных целей медаль неоднократно чеканилась на Санкт-Петербургском Монетном дворе в различных металлах.
Неизвестный художник, Западная Европа
Портрет Родиона Христиановича Боура
Не ранее 1709
ГТГ
Неизвестный художник, Западная Европа
Портрет Родиона Христиановича Боура
- Не ранее 1709
- Холст, масло. 71 х 57
- Государственная Третьяковская галерея
Боур (Баур, Бауэр) Родион Христианович (1667–1717)
Происходил из известной шведской дворянской семьи, переселившейся в Германию. В начале Северной войны в чине ротмистра участвовал в обороне Нарвы от русских. В 1700 покинул шведскую службу и перешел в русскую армию. Приобретя доверие русского царя, Боур был направлен с дипломатическим поручением к Августу II. В 1701 получил чин майора, полковника и командование драгунским полком. С 1702 – генерал-майор, 1706 – генерал-лейтенант, 1717 – генерал от кавалерии. С осени 1709 командовал кавалерией в армии генерал фельдмаршала Б. П. Шереметева, с октября 1709 по июнь 1710 участвовал в осаде Риги, затем в завоевании Эстляндии. 14 августа 1710 взял Пернов, затем занял остров Эзель и принудил к капитуляции шведский гарнизон Ревеля. Последний год жизни командовал дивизией на Украине. Незадолго до смерти получил чин генерала от кавалерии. Кавалер польского ордена Белого Орла, за Полтавскую баталию получил наградной портрет Петра I в алмазах. Был женат на М. Е. фон Бальмонт (?–1717). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Представлен в пышном парике, кирасе, с миниатюрным портретом Петра I – наградой 1709 года за храбрость в Полтавской битве. Первоначально считался портретом Иоганна Людвига Альбрехта (1694? — 1758?), второго мужа Н. Р. Брюс (? — 1761), состоявшей в первом браке с сыном Р. Х. Боура — Родионом Феликсом. Вариант портрета находится в Музее-усадьбе «Кусково». Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85..
Неизвестный художник, Швеция (?)
Портрет князя Андрея Яковлевича Хилкова
Между 1700 и 1718
ГТГ
Неизвестный художник, Швеция (?)
Портрет князя Андрея Яковлевича Хилкова
- Между 1700 и 1718
- Холст, масло. 90,7 х 67,7 (овал)
- Государственная Третьяковская галерея
Хилков Андрей Яковлевич (1676 – 1718) – сын окольничего Якова Васильевича Хилкова (?–1681) и его жены Анны Илларионовны, дочери думного дворянина И. Д. Лопухина. В 1697 послан Петром I в Италию обучаться морскому делу и наукам. По возвращении в Россию в июне 1700 послан резидентом (представителем) в Швецию. С началом Северной войны был взят в плен, в котором и скончался. В 1719 тело было перевезено в Петербург и погребено в Александро-Невском монастыре. Женат на Марии Васильевне Еропкиной и имел одну дочь: Ирину Андреевну, замужем за князем А. Д. Голицыным (1697–1768).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
По предположению сотрудников Национального музея в Стокгольме, портрет, возможно, является работой М. Мейтенса Старшего либо кого-то из художников его мастерской.
Мейтенс Старший Мартин (1648–1736) – родился в Гааге; сын портретиста И. Мейтенса, отец Мартина Мейтенса Младшего. В 1667 записан в цех живописцев Гааги. В 1677 переехал в Стокгольм. В 1697 и 1701 жил в Голландии, затем возвратился в Швецию. Умер в Стокгольме. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.
Гзель Г., (?), Таннауер И. Г., (?)
Портрет Петра Андреевича Толстого
Конец 1710-х – 1720-е
ГРМ
Гзель Г., (?), Таннауер И. Г., (?)
Портрет Петра Андреевича Толстого
- Конец 1710-х – 1720-е
- Холст, масло. 77 х 62,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4903
Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.
Неизвестный художник
Портрет светлейшего князя Александра Даниловича Меншикова
1710-е
ГРМ
Неизвестный художник
Портрет светлейшего князя Александра Даниловича Меншикова
- 1710-е
- Эмаль, медь. 6 х 5
- Государственный Русский музей
- Ж-264
Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Изображен в латах и малиновой с горностаем мантии, шейный платок заколот булавкой с драгоценным камнем, через плечо – лента ордена Св. Андрея Первозванного. Меншиков – практически единственная особа, не принадлежащая к императорской фамилии, чьи портреты были созданы на эмали. Так в 1709 году Мусикийским было выполнено 11 миниатюрных портретов Меншикова. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 80.
Пикарт Питер
1668, Голландия – 1737, Санкт-Петербург
Гравер-офортист. Учился и работал в Голландии в мастерской А. Шхонебека в Амстердаме. Приехал в Москву (1702), где работал в Оружейной палате как помощник А. Шхонебека. После смерти Шхонебека руководил гравировальной мастерской Оружейной палаты. Переведен в гравировальную мастерскую при Московском печатном дворе (1708). Работал мастером гравирования в Санкт-Петербургской типографии (с 1714), после упразднения которой (1727) не работал и получал пенсию от Синода.
Гуэн Соломон
Годы жизни неизвестны.
Медальер.
Родился во Франции. В 1701-1713 работал в России. С 1707 – штатный медальер Московского Монетного двора.
Гзель Георг
1673, Санкт-Галлен, Швейцария — 1740, Санкт-Петербург
Живописец, рисовальщик. Занимался портретной, монументально-декоративной, бытовой живописью, писал образа. В 1690–1695 учился в Вене у антверпенского живописца А. Схоньяна (А. Schoonjans). С 1704 жил в Антверпене, потом в Амстердаме, где в 1715 женился на художнице Марии Доротее Генриетте Граф. Приехал в Россию по приглашению Петра I, которого встретил в Амстердаме, в 1717 (в других источниках называется 1716 и 1718). Был управляющим картинной галереей в Петергофе. Расписывал плафоны Летнего дворца и грот в Летнем саду.
С 1726 преподавал рисунок и живопись в АН. Работал для Кунсткамеры, делал проекты иллюминаций, композиции для триумфальных ворот. Написал «картину в купол» и девять образов для Петропавловского собора. В 1729 писал тринадцать полотен для лютеранской церкви Св. Петра на Невском проспекте — поколенные изображения апостолов и евангелистов, а также «Распятие». В 1731 принимал участие в оформлении Триумфальных ворот к коронации Анны Иоанновны. В 1728–1731 исполнил десять картин для Петропавловского собора на сюжеты Страстей Христовых. В 1735 представил проект росписей для Сенатского зала Двенадцати коллегий, отвергнутый комиссией в составе М. Г. Земцова и А. Матвеева. В 1738–1739 Я. Штелином при помощи Г. Гзеля были составлены описи живописных коллекций петергофских дворцов Монплезир, Эрмитаж, Марли. Много лет работал при Кунсткамере. В связи с тем, что двое сыновей тоже занимались рисованием и живописью, художника называли «Отец Кселль». Его учениками были Ф. Черкасов, А. Греков, М. Некрасов, А. Малиновкин, И. Нестеров, П. Пагин, А. Дедешин, И. Шерешперов.
