Расширенный поиск по коллекциям
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Виртуальная выставка объединяет более 600 произведений живописи, рисунка и печатной графики из коллекции Русского музея и 40 художественных музеев Российской Федерации, созданных в конце XVIII – начале XXI веков.
Самые ранние произведения, вошедшие в состав выставки – рисунки М.М.Иванова и В.П.Петрова, созданные в конце XVIII века с целью увековечить историческое путешествие Екатерины II в Крым после его присоединения к Российской империи. Картина В. П. Петрова «Вид Тавриды» (1792) – образ-символ важнейшего события русско-крымской истории.
Творчество многих известнейших мастеров отечественного искусства XIX – первой половины XX веков было вдохновлено уникальной в своем своеобразии величественной природой Крыма (И. К. Айвазовский, Л. Ф. Лагорио, А. И. Куинджи, А. И. Боголюбов, А. В. Куприн, А. А. Осмеркин, П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков и др.).
Воспоминаниями о древней Киммерии, по Гомеру – крайней границе населенного мира, о геологических катаклизмах, сотрясавших ее много веков назад, об умиротворении, снизошедшем на ее «библейские долины» – предстают в экспозиции выставки акварели М. А. Волошина. Здесь экспонируется часть «музыкально-красочных» композиций мастера 1916-1932 годов, вошедших в его известнейшую «Коктебельскую сюиту». Поэтико-символическое звучание отличает и эпические изображения горных видов Капсели в темперах А.Н. Бенуа и «фантастических пейзажах» К.Ф. Богаевского, стремившихся увидеть землю Крыма глазами древнего художника, ступившего на ее берега.
В ряде работ XX-XXI веков знаково воплощены представления о богатейшей истории полуострова, о мире его легенд и образов-символов, погружающих в глубины и тайны прошлого (К. Ф. Богаевский, Н. К. Жаба, В. Н. Петров (Камчатский), А. П. Скирутите, Е. С. Попхадзе, Э. А. Жаренова).
На протяжении двух столетий художников России привлекали природные и архитектурные ландшафты Крымского полуострова, ныне обретшие значение и статус знаменитых историко-культурных заповедников и своеобразных экзотических объектов – музеев под открытым небом.
В работах Г. Л. Ратнера, В. К. Яновского и Е. В. Нагаевской представлен Чуфут-Кале и пещерные города в горах, сооруженные потомками киммерийцев, тавро-скифов и аланов.
Руины оборонного зодчества – крепости, башни в окрестностях Судака, Феодосии и Керчи – предстают в живописи и графике К. Ф. Богаевского, Н. П. Ходатаева, Г. Б. Смирнова, И. Н. Сабо, А. Г. Ромма, В. М. Киркевича и Г. М. Манизера.
Фрагментами вида на городище Херсонеса Таврического, представляющего собой своеобразную экспозицию открытых раскопками зданий и сооружений, относящихся к эллинистическому римскому и, главным образом, византийскому периодам жизни древнего города, стали этюды и полотна Е. С. Попхадзе, В. В. Калинина, М. В. Кобыленкова, П. С. Саушкина, В. И. Болотного, цветная автолитография В. Н. Петрова (Камчатского) и офорт А. А. Гавричкова.
Своеобразный монографический комплекс произведений, исполненных керченскими художниками в 1925–2011 годах, посвящен изображению храма Иоанна Предтечи. Здание церкви, является одним из самых древних православных храмов Крыма.
Превалируют в экспозиции выставки морские пейзажи у берегов Гурзуфа с видами на гору Аю-Даг, и стоящие в море скалы-близнецы Адалары, скалу Дженевез-Кая с руинами Генуэзской крепости, скалу Ак-Кая, а также Карадагский природный заповедник, где скалы, образовавшиеся в результате вулканической деятельности, соседствуют с остатками древних рифовых массивов (Н. Г. Чернецов, П. П. Верещагин, К. В. Дыдышко, К. Ф. Богаевский, В. А. Гринберг, А. А. Мухин, Е. И. Владимиров, А. Н. Соцков, В. М. Киркевич).
Множество пейзажей посвящено символу Южного Крыма – горе Ай-Петри, возвышающейся над Кореизом и Алупкой в Ялтинском регионе полуострова (живопись Ф. П. Боголюбова, П. А. Шиллинговского, Б. Н. Яковлева, Н. К. Сверчкова, М. С. Спиридонова, акварели К. Ф. Богаевского и эстампы А. Д. Щекалиной и А. П. Легенченко).
Мир образов пейзажей, представленных на выставке, многолик, красочен и значим. Все здесь призвано передать прозрачность теплого южного воздуха и дыхание моря сказочного полуострова: и манера исполнения, и тонкие тональные решения графических листов, и чистота цвета в живописи.
Следуя традициям академической пейзажной школы, мастера с вдохновенной и живой этюдной непосредственностью стремились воплотить в своих работах богатейшую палитру световых и цветовых решений, основанных на пленэрных эффектах световоздушной среды (Н. Г. Чернецов, И. К. Айвазовский, А. И. Куинджи, А. А. Киселев, Л. Ф. Лагорио, А. И. Боголюбов, А. И. Мещерский, Х. Д. Костанди, А. П. Ционглинский, П. П. Верещагин, А. М. Васнецов и др.).
Композиционная завершенность и образная выразительность отличают многие этюды Крымского Предгорья, приравнивая их к законченным и значимым пейзажам-картинам. Таковы представленные на выставке работы Л. Ф. Лагорио, А. П. Боголюбова, А. И. Куинджи, Ф. А. Васильева, П. А. Шиллинговского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, М. В. Нестерова, Н. С. Самокиша, Н. П. Шлейна, В. А. Серова, П. В. Кузнецова, Н. В. Перцева, К. М. Молчанова и др.
Воронцовский и Ливадийский дворцы из южнобережного ожерелья прекрасных дворцово-парковых ансамблей, усадебное зодчество и памятники архитектурно-ландшафтного искусства Симферополя, Севастополя, Керчи, Бахчисарая, Ялты, Алупки, Ливадии, Гурзуфа, Симеиза, а также горных и степных районов Крыма, воспринимаются как органичная живописная часть местного ландшафта (панорамные полотна и этюды Л. Ф. Лагорио, В. Д. Орловского, Г. П. Кондратенко, С. И. Васильковского, А. В. Куприна, А. А. Осмеркина, темперы И. Н. Зисмана, акварели К. Ф. Богаевского и П. П. Кончаловского, а также офорты И. И. Шишкина, литографии А. Бигатти и К. Б. Бассоли и шелкографии А. О. Семенова).
Бахчисарайский ханский дворец – единственный в мире образец крымскотатарского дворцового зодчества – представлен в значительных произведениях живописи И. И. Машкова, А. В. Куприна, П. П. Кончаловского и в акварели М. А. Беркоса.
Долгие годы жизни и постоянная работа на пленэре связывали с Крымом многих художников. Благодаря этому, так убедительны изображения памятников истории, археологии и природных ландшафтов полуострова (К. Е. Максимов, П. С. Уткин, В. Ф. Загонек, К. А. Вялов, К. М. Молчанов, И. Ф. Титов, Г. Л. Ратнер, П. П. Кончаловский и др.).
Виды уютных двориков, узких, мощеных камнем старинных улочек, фонтанов и цветущих садов передают особое очарование маленьких крымских городов (А. К. Жаба, А. А. Осмеркин, А. В. Куприн, М. Ш. Юфа, А. А. Кучас, Р. Н. Дворянидова-Гловацкая, Д. А. Налбандян, Н. Д. Пирогова, А. О. Семенов, О. А. Флоренская, С. В. Калужина).
Особенности крымского ландшафта и национальный колорит традиционной крымскотатарской архитектуры раскрываются в живописи и графике 1791-2000 годов (В. П. Петров, Н. Г. Чернецов, К. А. Коровин, Н. К. Жаба, В. И. Соколов, Ц. Х. Шейх-Заде, Н. Ф. Якубов, Р. А. Нетовкин, И. Г. Шемсетдинов, О. П. Федотов).
В ярком звучании цвета и особой широкой и темпераментной манере живописи крымских художников конца XX – начала XXI веков предстают образы исторических и архитектурных памятников Ливадии и Севастополя (А. Н. Сырбу, Р. Р. Рамазанова, В. Н. Волкова, В. И. Болотного, В. И. Гранди, М. В. Кобыленкова, Г. Я. Брусенцова, П. К. Саушкина, А. И. Сухоруких).
Ряд пейзажей посвящен курортному Крыму советской эпохи, передавая неповторимую эмоциональную атмосферу южного отдыха тех лет (П. П. Соколов-Скаля, П. В. Кузнецов, П. И. Котов, Н. В. Перцев).
Русский музей выражает искреннюю признательность всем музеям, принявшим участие в этом проекте и предоставившим произведения из своих собраний.
И. И. Филиппова, Н. М. Штример
Рекомендуем также к изучению новую виртуальную выставку "КРЫМ. Эпохи, люди, события" (готовится к публикакции)
- Алупка, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Альметьевск, Альметьевская картинная галерея
- Белгород, Белгородский государственный художественный музей
- Брянск, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Великий Устюг, Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Владивосток, Приморская государственная картинная галерея
- Вольск, Вольский краеведческий музей
- Истра, Музей «Новый Иерусалим»
- Калининград, Калининградский музей изобразительных искусств
- Калуга, Калужский музей изобразительных искусств
- Керчь, Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник
- Кисловодск, Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко
- Комсомольск-на-Амуре, Музей изобразительных искусств
- Краснодар, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Красноярск, Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- Ливадия, Ливадийский дворец-музей
- Махачкала, Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой
- Мурманск, Мурманский областной художественный музей
- Нальчик, Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко
- Нижний Тагил, Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Омск, Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Орел, Орловский музей изобразительных искусств
- Переславль-Залесский, Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Пермь, Пермская государственная художественная галерея
- Петрозаводск, Музей изобразительных искусств Республики Карелия
- Саранск, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи
- Саратов, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
- Севастополь, Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Севастополь, Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Серпухов, Серпуховский историко-художественный музей
- Симферополь, Симферопольский художественный музей
- Ставрополь, Ставропольский музей изобразительных искусств
- Томск, Томский областной художественный музей
- Тула, Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ханты-Мансийск, БУ Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Государственный художественный музей»
- Чебоксары, Чувашский государственный художественный музей
- Ярославль, Ярославский художественный музей
Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30039
Ахтиарская гавань
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30048
В Старом Крыму
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30075
В Старом Крыму
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30074
В окрестностях Карасубазара. Водяная мельница
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30034
Вид Балаклавы
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, белила, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30051
Вид Балаклавы
- 1783 (?)
- Бумага, сепия. 25,6 x 40,2
- Государственный Русский музей
- Р-954
Вид Бахчисарая
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30062
Вид Инкермана
- 1783
- Бумага, акварель. 58,3 x 95,4
- Государственный Русский музей
- Р-5874
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Восточные здания. Наброски
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30070
Вид Феодосии (Кафы) (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида Феодосии
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30067
Вид Феодосии (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30068
Вид близ Ак-Мечети
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19,1 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30041
Вид близ Старого Крыма
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30076
Вид на Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30040
Вид на Акмечеть
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Вид от Белой горы. Беглый набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30064
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30059
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30049
Вид по дороге к Инкерману
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30042
Водяная мельница близ Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30033
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30035
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30036
Дорога в Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30058
Дорога из Старого Крыма в Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30078
Егорьевский монастырь
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30052
Егорьевский монастырь
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30055
Егорьевский монастырь
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30056
Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30046
Инкерман. Руины крепости
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30060
Кабасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30024
Каракташ близ Судака
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30077
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30038
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30025
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30037
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30032
Карта Азовского моря, Керченского пролива и Крыма
- Лист 13. Из альбома «Виды Петербурга и других городов России». Географические карты и карты сражений».. 1783-1794
- 1783-1794
- Бумага, гравюра резцом и офортом. И.:18,7 х 44,8. Д.:23,9 х 47,8. Л.:32,6 х 51,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-3143
Крым. Вид Карасу базара
- 1783
- Бумага, акварель. 19,2 x 29,7
- Государственный Русский музей
- Р-13025
Лагерь в районе Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30028
Лагерь вблизи Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30027
Мост близ Инкермана
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Пещеры и руины на горе. Набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30043
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30029
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30031
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30026
Река Карасу
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30030
Руины в Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30069
Селение Кара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30053
Старый Крым
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Орнамент
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30071
Старый Крым. Развалины медрессе
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30073
Старый Крым. Развалины медрессе
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30072
Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30079
Судак. Крепость
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида садов близ Судака
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30081
Бахчисарай
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1837
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Дворец в Бахчисарае
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,6 х 45,8
- Государственный Русский музей
- Р-1838
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Инкерман
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,7 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1833
Екатерина II осталась довольна увиденным в полуденном крае и одобрила деятельность Потемкина, получившего после вояжа 1787 года почетное наименование Таврического.
Императрица говорила: «Право, все это до того похоже на сказку из "Тысячи и одной ночи", что не знаешь, находишься наяву или во сне».
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 79.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Феодосия
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 45,7
- Государственный Русский музей
- Р-1834
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Вид Тавриды
- 1791
- Дерево, масло. 40 х 65
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-425
Картина «Вид Тавриды» – характерный образец русской пейзажной живописи XVIII столетия. Она создавалась с целью увековечить состоявшееся в 1787 г. историческое путешествие Екатерины II в Крым после присоединения его к России. Об этом говорит посвятительная надпись на изображенном в левом углу фонтане: «На память прибытия миролюбы победительницы 28 мая 1787 года». Художник изобразил находящуюся неподалеку от Феодосии горную татарскую деревню Эль-Бузлы (ныне Переваловка), через которую проследовал царский кортеж.
Въезд в Бахчисарай
- 1792
- Бумага, акварель. 39,5 x 51,5
- Государственный Русский музей
- Р-5652
Судак в Таврической области
- 1792–1794
- Бумага, акварель. 34,6 х 49,5
- Государственный Русский музей
- Р-5643
Михаил Иванов с 1781 года служил ординарцем, затем квартирмейстером при Григории Потемкине. Одновременно выполнял обязанности художника. Им были сняты виды Крыма, Армении, Грузии, турецких крепостей, завоеванных в ходе русско-турецкой войны 1787–1791 годов, составившие целый альбомный комплекс. С 1792, работая хранителем отделения рисунков ИЭ, художник приступил к созданию станковых акварелей по своим альбомным рисункам.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Вид на Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1793
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30022
Феодосия
- 1794
- Бумага, акварель. 44,9 x 70
- Государственный Русский музей
- Р-5653
Старый Крым (Пейзаж с армянской церковью)
- 1797
- Бумага на картоне, акварель, итальянский карандаш, тушь, перо. 57,5 х 94
- Государственный Русский музей
- Р-5876
На станковой акварели 1797 года, написанной по натурным рисункам 1783 года, представлена достопримечательность Старого Крыма одна из старейших армянских церквей. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 82.
Старый Крым. Руины школы (портал медресе хана Узбека)
- 1797
- Бумага на картоне, акварель, итальянский карандаш. 57,8 х 94,1
- Государственный Русский музей
- Р-5870
На станковой акварели 1797 года, написанной по натурным рисункам 1783 года, представлены руины медресе с порталом (не сохранился). Комплекс медресе и мечети (первая треть XIV – вторая половина XV века) был центром исламского Солхата. Медресе построено в 1332–1333 на средства Инджи-бек хатун – жены хана Мухаммеда Узбека, правителя Солхата. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 82.
Вид города Бахчисарая
- Между 1798 и 1800
- Холст, масло. 197 х 178,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5046
Картина изображает местность, которую посетила императрица Екатерина II в 1787 году во время своего путешествия по югу России. Она была написана художником на основании зарисовок с натуры, сделанных им в 1795–1797 годах во время поездки по югу России, совершенной специально «для снятия видов местностей», посещенных императрицей.
Бахчисарай – столица Крымского ханства, присоединенного к России в 1783 году. Изображена городская площадь рядом с ханским дворцом. Слева – стена гарема, над ней Соколиная башня. Справа мечеть Хан-Джами с двумя минаретами. В изображении стаффажа очевидна программа: русские офицеры с семействами соседствуют с восточными всадниками в чалмах, слева – идущий раввин со свитком. Екатерина II посетила Бахчисарай в мае 1787 года во время своего путешествия по России и провела здесь несколько дней. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 84.
Балаклава
- Из альбома рисунков
- 1803-1804
- Бумага, акварель, гуашь. 20,7 x 32,2
- Государственный Русский музей
- Р-23627
Бахчисарайский фонтан
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель, гуашь. 15,6 x 19,8
- Государственный Русский музей
- Р-23632
В 1803 молодой выпускник Академии художеств Иван Алексеевич Иванов сопровождал архитектора и «директора угольных приисков и разработки оных в империи» Н.А.Львова в поездке на Кавказ (через Крым) «для снятия видов». Во время поездки он исполнил ряд небольших рисунков с видами Крыма, выполненных акварелью и гуашью.
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, гуашь, акварель. 20,6 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-23625
Гарем в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель. 15,6 x 19,9
- Государственный Русский музей
- Р-23623
Судак. Генуэзская крепость
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель, гуашь. 19,8 x 31,2
- Государственный Русский музей
- Р-23634
Берег с Каменистой горой
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4662
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. По определению крымского краеведа П. В. Конькова, на картине изображен Симеиз, вид с запада, скала в море ‒ Дива, видны скалы Монах, Кошка.
Вид Карадатской долины
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4659
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Карадатская долина (Карадатский лес) ‒ неглубокая обширная долина в западной части платообразного нагорья Ай-Петринской яйлы.
Вид Острой горы у Чуфут-Кале
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4664
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Чуфут-Кале ‒ один из наиболее сохранившихся и посещаемых „пещерных городов". Временем его возникновения одни исследователи считают VI век, другие ‒ Х‒ХII века. В 1299 во время очередного набега на Крым войска Ногая захватили город. Позднее, с образованием Крымского ханства, город стал татарской крепостью и получил название Кырк-Ер (Кырк-Ор) ‒ „Сорок укреплений". После ухода татар в Бахчисарай в „пещерном городе" обосновались караимы, и он получил новое название ‒ Чуфут-Кале ‒ „Иудейская крепость". К концу XIX века город был покинут жителями. В Чуфут-Кале сохранилось немало объектов, привлекающих внимание туристов.
Вид в окрестностях Инкермана
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 76,5 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-4658
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Инкерман ‒ город в Крыму, расположен в 7 км к востоку от Севастополя. Первое укрепление на Монастырской скале появилось в VI веке. В 1475 турецкие войска захватили крепость, назвали ее Инкерманом и владели ею до XVIII века. Город приобрел всемирную известность после Инкерманского сражения, произошедшего 24 октября 1854 между русскими и англо-французскими войсками.
Вид на Ай-Петри
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4657
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Ай-Петри ‒ вершина в Крымских горах (Ялтинский регион Крыма).
Развалины греческой крепости в Гурзуфе
- 1830-е
- Бумага, литография.
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-799
Изображен вид Гурзуфской бухты с западной стороны. На втором плане видна скала Дженевез-Кая (Генуэзская) с развалинами стен Генуэзской крепости, построенной на месте византийской крепости Горзувита (VI в.), разрушенной хазарами в VIII в. Заново отстроенная генуэзцами, крепость окончательно пала под ударами турок в 1475 г.
Развалины древней церкви в Инкерманской горе
- 1830-е
- Бумага, литография. 28,3 х 38,7
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-800
Изображен интерьер одной из церквей Инкерманского пещерного монастыря (близ Севастополя), основанного, по преданию, папой Римским Климентом I в I в. н. э.
Дворец князя М. С. Воронцова в Алупке
- 1833
- Бумага, сепия. 24,3 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-32392
Дом М. С. Воронцова в Алупке
- Из альбома
- 1833-1836
- Бумага, сепия, перо. 15,6 x 21,8
- Государственный Русский музей
- Р-32398
Татарская свадьба
- 1833
- Бумага, акварель, гуашь. 42,7 x 65,2
- Государственный Русский музей
- Р-5020
Бахчисарай
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 33,2 x 50,9
- Государственный Русский музей
- Р-32549
В Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,3 x 30,4
- Государственный Русский музей
- Р-32545
В Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 24,1 x 32,5
- Государственный Русский музей
- Р-32519
В Инкерманской горе
- 1834
- Бумага, перо, тушь. 13,9 x 22,6
- Государственный Русский музей
- Р-32566
В Инкерманской горе
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, тушь, перо. 16 x 21,7
- Государственный Русский музей
- Р-32600
Вид Инкермана
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 32 x 50,4
- Государственный Русский музей
- Р-32567
Вид в Кораисе, имении княгини А. С. Голицыной
- По рисунку Н. Г. Чернецова
- 1834
- Бумага, литография. 28,2 х 38,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-4772
Изображен вид центральной части Кореиза (устар. Кораис) вдоль старого Севастопольского шоссе (с восточной стороны). Слева за невысокой деревянной оградой изображены постройки имения княгини А. С. Голицыной (не сохранились). Среди них на переднем плане выделяется церковь Вознесения Христова в псевдоготическом стиле. Справа от дороги предстал сохранившийся до наших дней питьевой фонтан Хазах-чешме.
Вид в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 12,3 x 27,5
- Государственный Русский музей
- Р-32563
Вид внутренности церкви в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 21,5 x 32,7
- Государственный Русский музей
- Р-32581
Вид внутри двора в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 20,2 x 34,1
- Государственный Русский музей
- Р-32555
Вид по дороге в Бахчисарай близ Королеса
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 24,2 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-32603
Водопровод в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, перо. 20,2 x 33,4
- Государственный Русский музей
- Р-32604
Водопровод в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 20,3 x 33,6
- Государственный Русский музей
- Р-32605
Водопровод сквозь Инкерманскую гору
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,7 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Р-32574
Водопровод сквозь Инкерманскую гору
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,8 x 24,7
- Государственный Русский музей
- Р-32518
Город Керчь
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834-1836
- Бумага, перо. 19 x 32,2
- Государственный Русский музей
- Р-32511
Город Керчь с горою Митридата
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 19 x 31,9
- Государственный Русский музей
- Р-32514
Двор Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834 (?)
- Бумага, перо. 20 x 32,6
- Государственный Русский музей
- Р-32561
Маяк в Керченском проливе
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,2 x 31,4
- Государственный Русский музей
- Р-32609
Мисхор. Дача Нарышкина.
- По рисунку Н. Г. Чернецова
- 1834
- Бумага, литография. Лист: 29,5 х 39,8, изображение: 20 х 29,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/д-1155
Изображена панорама имения Л. А. Нарышкина в Мисхоре 1830-х гг. с несохранившимися постройками и прудом (вид с юго-востока). На дальнем плане – гора Ай-Петри.
Мусульманское кладбище в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,6 x 31,5
- Государственный Русский музей
- Р-32554
Надгробный памятник близ Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 20,2 x 27
- Государственный Русский музей
- Р-32558
Иванов Михаил Матвеевич
1748, Петербург - 1823Автор пейзажей, батальных и бытовых сцен.
Тардье Пьер Александр
Петров Василий Петрович
1770, Санкт-Петербург – 1810, БарнаулЖивописец, рисовальщик; пейзажист. Окончил живописное декорационное отделение Театрального училища при Дирекции Императорских театров в Петербурге у Ф. Я. Алексеева. В 1787–1801 – преподавал рисование в Горном училище. В 1794 получил звание назначенного за картину «Вид мызы П. А. Соймонова», в 1799 – чин берггешворена 12 класса. В марте 1801 определен «мастером живописи» в Императорский Эрмитаж. 8 июля 1801 по указу Александра I направлен в Сибирь «для срисовывания видов горных заводов». В 1806 получил звание академика «за оказанное усердие и познание в ландшафтном художестве». В августе 1809 пришло Высочайшее разрешение на возвращение в Петербург. В ночь с 13 на 14 марта 1810 трагически ушел из жизни.
Алексеев Федор Яковлевич
1753 (4?), Санкт-Петербург – 1824, Санкт-ПетербургЖивописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.
Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).
Иванов Иван Алексеевич
1779, Москва - 1848, Санкт-ПетербургРисовальщик, акварелист, гравер, живописец, архитектор; пейзажист, иллюстратор, карикатурист. Сын архитектора А. И. Иванова. С 1789 — воспитанник ИАХ, учился у А. Д. Захарова и Ф. И. Волкова. В 1798 получил аттестат 1-й степени. В 1803 сопровождал Н. А. Львова в поездке на Кавказ (через Крым) "для снятия видов". Назначенный (1822), академик (1830) за картину "Вид внутренности великолепных сеней и парадной лестницы в Академии художеств". В 1817-1840 преподавал в ИАХ, с 1820 руководил классом перспективы. С 1813 — почетный библиотекарь Императорской публичной библиотеки. Автор рисунков, офортов и гравюр резцом для народных картинок, в том числе на события войны 1812 года по рисункам И. И. Теребенева.
Мивилль Жак Кристоф
29.11.1786, Базель ‒ 11.07.1836, там жеЖивописец, рисовальщик, литограф. Пейзажист, портретист, писал картины на библейские сюжеты. Сын красильщика шелка. В 1799‒1802 учился у П. Бирманна в Базеле, в 1802—1803 — у Й. К. Хубера в Цюрихе. В 1803 и 1804 участвовал в выставках Общества художников в Цюрихе. В 1805‒1807 на средства базельских меценатов совершил поездку в Рим, где поддерживал отношения с Й.-А. Кохом и X. Рейнхардтом. В 1809 прибыл в Москву; в начале 1810 переехал в Петербург, где ему покровительствовал пастор И. фон Муральт, друг и соратник выдающегося швейцарского просветителя Песталоцци. С 1811 по 1814 преподавал рисование в частном пансионе, организованном Муральтом. Совершил путешествие по провинциям Балтийского моря, в Финляндию и Сибирь, где исполнял топографические виды. В 1814‒1816 путешествовал по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина.
Выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 писал картины. Выполненные виды были отосланы И. фон Муральту в Петербург для продажи. В 1819‒1821 вторично посетил Рим, где общался с немецкими художниками Й.-А. Кохом, И. Хессом и К. X. Фогелем фон Фогельштейном. На выставке в ИАХ в 1824 экспонировались 13 крымских, финляндских и других видов художника, видимо, из тех, которые еще не были проданы Муральтом. В 1826 посетил Париж. С 1827 преподавал в художественной школе при дворе маркграфа в Базеле. Издал альбом литографий с видами Базеля и его окрестностей. Виды Крыма, исполненные в Базеле по натурным зарисовкам, сделанным во время пребывания в Крыму Между 1817 и 1819
Бигатти Александр
1-я половина XIX в.Литограф и издатель. 1829 г. – открыл в Одессе первую частную литографию, в которой впоследствии было издано множество крымских видов.
Айвазовский Иван Константинович
1817, Феодосия – 1900, там жеЖивописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.
Чернецов Никанор Григорьевич
21.07.1805, г. Лух Костромской губ. — 11.01.1879, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.
Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.
В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал постоянным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.
Вид на Ай-Петри
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4657
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Ай-Петри ‒ вершина в Крымских горах (Ялтинский регион Крыма).
Дворец князя М. С. Воронцова в Алупке
- 1833
- Бумага, сепия. 24,3 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-32392
Дом М. С. Воронцова в Алупке
- Из альбома
- 1833-1836
- Бумага, сепия, перо. 15,6 x 21,8
- Государственный Русский музей
- Р-32398
Мисхор. Дача Нарышкина.
- По рисунку Н. Г. Чернецова
- 1834
- Бумага, литография. Лист: 29,5 х 39,8, изображение: 20 х 29,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/д-1155
Изображена панорама имения Л. А. Нарышкина в Мисхоре 1830-х гг. с несохранившимися постройками и прудом (вид с юго-востока). На дальнем плане – гора Ай-Петри.
Дворец графа Воронцова в Алупке. «Chateau ...»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838-1848
- Бумага, литография. И.:22,3 х 32,0. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7778
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Алупка, имение князя М. С. Воронцова...
- Из издания «Русский художественный листок». за 1855, 1856, 1857, 1858 года и приложения к ним
- 1855
- Бумага, литография в 2 камня. И.:33,9 х 41,7. Л.:33,9 х 52,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-13724
2 изображения: 1. Дворец князя Воронцова в Алупке; 2. Татарский дом в Алупке
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:1. 19,1 х 28,4; 2. 19,1 х 28,5. Л.:56,1 х 37,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-8137
Крым. Воронцовский дворец в Алупке
- Из альбома с акварелями и рисунками
- 1861
- Бумага, акварель, белила, лак. 34,4 x 48,1
- Государственный Русский музей
- Р-22018
Ай-Петри. Крым
- 1863
- Дерево, масло. 14 х 21
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-615
В 1863 г. в свите цесаревича Николая Александровича художник совершил путешествие по Волге, Кавказу и Крыму. Вернувшись в Петербург, он закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 г. представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов. Данный этюд входит в число многочисленных изображений знаменитой горной вершины. Художник так описывал свои впечатления: «…Гора Ай-Петри тонет в рощах пинусов, блестя розоватою вершиною, а за ней берег <…> теряющийся в густой фиолетовой мгле». «Я видел картины Генуи, видов сицилианских, но крымский – это совершенно своеобразный вид, не подлежащий сравнению с прочими», – писал впоследствии Боголюбов в своих воспоминаниях. Этюд был передан в 1885 г. автором в созданный им Радищевский музей.
Алупка. Воронцовский дворец / Крым. Воронцовский дворец в Алупке
- 1863 (?)
- Бумага, уголь. 31,7 x 45,1
- Государственный Русский музей
- Р-10136
Алупка. Дворец князя Воронцова
- 1863
- Холст на картоне, масло. 16,5 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1179
Воронцовский дворец в Алупке
- 1864–1865
- Холст, масло. 39 х 87
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-65
Пейзаж был написан в период, когда художник жил в Алупке и писал этюды по заказу владельцев дворца. На картине превосходно передано органичное сочетание Алупкинского дворца с окружающим ландшафтом и, прежде всего, с горным массивом Ай-Петри. Южный фасад, запечатленный в пейзаже, выдержан в романтических формах ориентальной архитектуры. Центр его композиции – глубокая сводчатая ниша – экседра, характерная для индо-мусульманского зодчества. Благодаря своему ассиметричному силуэту – стремящимся ввысь деталям, горизонтальному расположению корпусов, дворец стал частью горного крымского пейзажа и слился с ним.
Воронцовский дворец в Алупке, выдающийся памятник русской романтической архитектуры 1-й половины XIX в., строился в 1828–1848 гг. по проекту английского архитектора Э. Блора (1789–1879) как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа М. С. Воронцова (1782–1856). Основным строительным материалом послужил диабаз – местный серо-зеленый камень магматического происхождения. Дворец состоит из пяти корпусов. Он окружен обширным парком, который создавался с 1824 г. под руководством садовника К. Кебаха (1799–1851). Парк условно делится на две части. Нижний парк, непосредственно примыкающий к Южному фасаду дворца, разбит на крутом приморском склоне по типу регулярных террасных садов итальянских вилл.
Ай-Петри
- Этюд
- 1886
- Бумага, масло. 19,3 х 32
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-254
Мисхор, близ Ай-Петри в Крыму
- 1887
- Холст, масло. 66,4 x 111
- Ярославский художественный музей
- Ж-578
Пейзаж «Мисхор близ Ай-Петри» является одним из лучших в творческом наследии художника, привлекая правдивостью чувств и простотой их образного воплощения.
Узун-Таш. Крым
- 1887
- Бумага, масло. 22 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-1528
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе.
Выделяются пейзажи, где эмоциональное восприятие действительности, соединенное с внимательными натурными наблюдениями, получило выразительное решение в чисто живописных категориях, особенно „Узун-Таш. Крым“ (1880-е), где прекрасно найдено сочетание голубовато-зеленоватой воды и выступающей из нее сиреневатой скалы со светлым, усеянным облачками небом и разработанным в голубоватых оттенках горным кряжем, окутанным легкой дымкой.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Узун-Таш. Крым
- 1887
- Бумага на картоне, масло. 10,9 x 17,4
- Государственный Русский музей
- Ж-1315
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе. Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Ай-Петри. Крым
- 1890-е
- Бумага на холсте, масло. 39 x 53
- Государственный Русский музей
- Ж-1532
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца
- 1899
- Холст, масло. 135 × 250
- Государственный Русский музей
- Ж-11746
Уникальное произведение позднего периода творчества Айвазовского. Оно единственное в собрании Русского музея из посвященных пушкинской теме, над которой художник работал с 1830-х годов. Картина имеет важное историко-культурное значение. Она закончена автором в день столетия со дня рождения поэта, затем экспонировалась на известной «пушкинской» выставке в столице (1899). Полотно писалось в Феодосии по воспоминаниям о беседах с другом Пушкина Н. Н. Раевским (младшим), под началом которого Айвазовский, выпускник Академии, летом 1839 года участвовал в военной экспедиции в Мегрелию. Изображено реальное событие мая 1820 года, когда Пушкин провел ряд дней в гостеприимном доме Раевских в Гурзуфе. Обогащая художественный образ, мастер ввел в произведение мотив «планетарной» безбрежности земного пространства. Подготовительный рисунок-набросок к картине — «Пушкин в Крыму» (1899, ГРМ, Р-33021) — помещен на листе дневника художника с текстом черновика его письма, помеченного началом мая 1899 года, Н. Н. Кузьмину, своему первому биографу. В нем сообщается о работе над картиной.
Берег Крыма близ Алупки
- Последняя четверть XIX – начало XX вв
- Холст, масло. 131 x 206
- Мурманский областной художественный музей
- Ж-451, КП-ОФ-2746
Художник мастерски передал в пейзаже знойное марево над морем и тающие в нем силуэты гор. Неслучайно марины художника называли «морскими ноктюрнами», отдавая дань их особой музыкальности.
Алупка. Дворец
- Начало ХХ в.
- Холст, масло. 66 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-905
Изображен правый угол южного фасада Воронцовского дворца с открытой террасой второго этажа. Чугунные колонны на первом этаже и зубцевидная стена с башенкой увиты плющом. Слева на фоне стены – мраморный женский бюст. На первом плане – две мраморные скамьи, окруженные высоким бордюром из стриженого самшита. Справа, в светло-серой дымке, открывается вид на гору Ай-Петри.
Алупка. Дворец Воронцова
- Начало ХХ в
- Холст, масло. 50 х 66,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-907
Изображен южный фасад Воронцовского дворца с примыкающей к нему Львиной террасой. Полукруглая ниша (экседра) центрального портала (так называемая «Альгамбра») дана в профильном ракурсе. На первом плане – песочная дорожка и зеленые газоны. На втором плане – пара мраморных «Бодрствующих львов» работы мастерской итальянского скульптора В. Бонанни. Слева от них – газон с пальмой и кустами роз, за ними высокое стрельчатое окно террасы первого этажа. В глубине, на фоне серо-зеленых зубцов и башни Библиотечного корпуса дворца, видны мраморные вазы, украшающие парапет террасы. Вдали виднеется силуэт мыса Ай-Тодор (с 1964 г. – памятник природы местного значения).
Крымский пейзаж. Въезд в Алупкинский дворец
- б/д
- Холст, масло. 50 х 67
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-906
Изображена арка восточных ворот Воронцовского дворца с изящными башенками-пинаклями, зубцами и симметрично расположенными дубовыми дверями. Арка и двери предстают увитыми пышными сиренево-голубыми гроздьями цветущей глицинии. Слева – железная калитка, ведущая в парк, где на фоне яркой зелени кустов и деревьев возвышается багряник («Иудино дерево»), покрытый розовой кипенью. Перед аркой – северный парадный двор.
Окраина Алупкинского парка. Кипарисовая аллея
- Начало ХХ в.
- Холст, масло. 67 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-909
Изображена аллея в верхней части Алупкинского парка. Сквозь кипарисы виднеется пологий зеленый холм, на котором находились обширные виноградники майоратного имения Воронцовых (ныне заброшены).
Алупка
- 1912
- Холст, наклеенный на картон, масло. 65 х 86,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-226
Алупка
- 1913
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 24,5 х 16
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Г-78
В. И. Суриков впервые посетил Крым в 1907 г., а потом бывал здесь еще несколько раз – в 1908, 1913 и 1915 гг.
Крым. Ай-Петри
- 1915
- Бумага, акварель, гуашь. 34,6 х 26,1
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-453, КП-665.14
Монографическая коллекция акварелей А. Е. Лопухина поступила в Калининградскую художественную галерею в 1989 г. из Областного историко-художественного музея.
Графический лист, исполненный в смешанной технике, посвящен изображению одного из самых главных символов Крымского полуострова – знаменитой горы Ай-Петри, находящейся в Ялтинском горно-лесном заповеднике. Ее название связывают с некогда стоящим здесь греческим монастырем Святого Петра, руины которого сохранились до наших дней. Высота горы Ай-Петри составляет 1234,2 м над уровнем Черного моря.
Старый замок в Крыму. Алупка
- 1916
- Холст, масло. 120 х 104
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-1092
Крым был любимым местом отдыха А. В. Лентулова. Художник часто приезжал с семьей на черноморское побережье, гостил в доме М. А. Волошина в Коктебеле, посещал Гурзуф, Алупку. Картина «Старый замок в Крыму» представляет вид Алупки с высящимися вдали вершинами Ай-Петри. Вид города трактован в духе кубофутуристического искусства: разноцветные геометрические плоскости, наслаиваясь друг на друга, создают ощущение движения как в калейдоскопе. Из этой сложной многоцветной мозаики выделяются ломкие контуры городской мечети и старого особняка новороссийского генерал-губернатора М. С. Воронцова.
Ай-Петри
- 1917
- Холст, масло. 79 х 101
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-301, КП-10375
Алупка
- 1920–1930-е
- Картон, фанера, масло. 36,5 x 49,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-315
В небольшом этюде, написанном с натуры, художник запечатлел фрагмент Львиной террасы знаменитого Воронцовского дворца.
Крым. Гаспра. У подножия Ай-Петри
- 1924
- Холст, масло. 69 x 78
- Государственный Русский музей
- Ж-8855
Вид на Ай-Петри и дворец
- 1925
- Бумага, акварель. 43 х 47,3
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-32
Изображена панорама восточной части Алупкинского парка со стороны прибрежных скал. На заднем плане выделяется горный массив Ай-Петри с зубчатой вершиной, ниже – трапециевидная гора Крестовая (Алупка-Исар), а среди деревьев парка возвышается башня Библиотечного корпуса Алупкинского дворца.
Вид на Алупкинский дворец
- 1925
- Бумага, акварель. 47,6 х 43
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-30
Изображен открывающийся из Верхнего парка вид на ризалит Главного корпуса Алупкинского дворца и часовую башню.
Воронцовский дворец в Алупке, выдающийся памятник русской романтической архитектуры 1-й половины XIX в., строился в 1828–1848 гг. по проекту английского архитектора Э. Блора (1789–1879) как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа М. С. Воронцова (1782–1856). Основным строительным материалом послужил диабаз – местный серо-зеленый камень магматического происхождения. Дворец состоит из пяти корпусов. Он окружен обширным парком, который создавался с 1824 г. под руководством садовника К. Кебаха (1799–1851). Парк условно делится на две части. Нижний парк, непосредственно примыкающий к Южному фасаду дворца, разбит на крутом приморском склоне по типу регулярных террасных садов итальянских вилл.
Вид на Алупкинский дворец с Хаоса
- 1925
- Бумага, акварель. 35,5 х 71
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-31
Изображен вид, открывающийся с вершины Большого Хаоса, где среди глыб диабаза растут два дерева земляничника мелкоплодного с характерными розовыми стволами. Ниже на фоне моря выделяется Главный корпус дворца, а справа, среди деревьев – купол павильона над бассейном, построенного архитектором В. Гунтом в 1848 г.
Большой Хаос – ландшафтная композиция естественного происхождения в верхней части Алупкинского парка, представляющая собой гигантское нагромождение глыб диабаза.
Земляничник мелкоплодный (Arbutus andrachne) – вечнозеленое дерево семейства вересковых, реликт крымской южнобережной флоры. Занесено в Международную Красную книгу.
Старый дом М.С. Воронцова
- 1925
- Картон, акварель. 41 х 64,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-213
Старый дом Воронцовых (1824–1829) назывался Азиатским павильоном из-за отделки интерьеров, в которую были привнесены восточные мотивы. В его создании участвовали архитекторы Т. Харрисон (1744–1829) и Ф. Ф. Эльсон.
В 1850–1851 гг. дом перестраивался под руководством архитектора В. Гунта. Тогда в центре здания была возведена трехэтажная башня, а окна южного фасада приобрели полуциркульную форму. Башня пострадала во время землетрясения 1927 г., а от пожара в 1941 г. окончательно обрушилась. До наших дней сохранились только восточное крыло дома и первый этаж башни на высоком цоколе.
Пейзаж с Ай-Петри
- 1926
- Холст, наклеенный на картон, масло. 14 х 17
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-437
Изображен уголок Алупкинского парка с рощей пирамидальных кипарисов и видом на гору Ай-Петри с характерной зубчатой вершиной (справа), ставшей, наряду с миниатюрным замком «Ласточкино гнездо», одним из символов Южного берега Крыма.
Гора Ай-Петри, высота которой достигает 1234 м над уровнем моря, – одна из самых живописных в Крыму. Ее знаменитые «зубцы» – окаменевший коралловый риф доисторического океана Тетис, служили источником вдохновения для многих художников XIX–XX вв. Вершина горы представлялась воображению романтиков первой половины ХIX в. руинами огромного храма или замка, и потому, отнюдь не случайно, Алупкинский дворец графа М. С. Воронцова (1828–1848) был спроектирован английским архитектором Э. Блором так, чтобы в своих очертаниях повторить контуры вершины Ай-Петри – «замка» нерукотворного. И хотя гора находится на почтительном расстоянии от Алупкинского дворцово-паркового ансамбля, она стала неотъемлемой частью его композиции, его природной доминантой и уникальным образцом естественной романтической «руины» пейзажного парка. Талантливым садовником-декоратором К. Кебахом, служившим у М. С. Воронцова, для живописного вида на Ай-Петри были созданы пейзажные «рамы» из высоких деревьев, а также древесные кулисы, скрадывающие расстояние между парком и горой и тем самым зрительно ее приближающие. Одна из таких кулис, состоящая из пирамидальных кипарисов и куп других вечнозеленых деревьев, изображена в данной композиции.
Крымский пейзаж
- 1934–1935
- Холст, масло. 100 x 78
- Ярославский художественный музей
- Ж-1474
В исполнении пейзажа нет строгого следования натуре. Натурные впечатления соединены с тем главным, что сохраняется в памяти мастера. Здесь это гора Ай-Петри – самая яркая достопримечательность Ялтинского горно-лесного заповедника.
Мисхор
- 1934
- Бумага, гуашь. 54,5 х 39
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-940
Ай-Петри
- 1935
- Картон, марля, масло. 48 х 68
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3885
Ай-Петри. Крым
- 1935
- Холст, масло. 38,5 х 40
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3906
Крым. Ай-Петри
- 1935
- Холст, масло. 46,7 х 65
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 2004
Крым. Мисхор
- 1935
- Холст, масло. 46 х 65
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 11888
Утро на Ай-Петри. Крым
- 1935
- Картон, марля, масло. 47 х 66
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3825
В доме отдыха. Алупка
- 1937
- Холст, масло. 100,7 x 80
- Ярославский художественный музей
- Ж-236
Работа «В доме отдыха. Алупка» написана Петром Котовым в Доме творчества художников в Алупке. Изображены жена автора, художница З. А. Кожевникова-Котова (1894–1961), и дочь Ирина. Несмотря на то, что изображены близкие персонажи, произведение органично вписывается в ряд произведений советского искусства, раскрывающих жизнь советских людей.
Картина посвящена курортному Крыму, став ярким живописным символом советской эпохи. В ней автор достоверно передал не только бытовые подробности, но и неповторимую эмоциональную атмосферу южного отдыха.
Работа экспонировалась на персональной выставке произведений П. И. Котова в 1937.
Искусствовед С. В. Разумовская в отзыве о выставке писала: «В теплом, любовном восприятии жизни. Это честное и искреннее отношение ко всему, на чем останавливается глаз художника, умеющего находить в простом значительное и значительное выражать в простых образах. Его живописный язык – сочные свежие краски, которыми так богата природа. Его живопись пронизана светом и трепетным ощущением реальной жизни».
Ай-Петри
- 1938
- Картон, масло. 36,5 х 48,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 30
Крым. Гора Ай-Петри
- 1940
- Картон, масло. 36,9 х 54
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-109
Горный ландшафт Крыма предстает в характерной этюдной манере динамичного и пастозного мазка кисти живописца.
Интерьер Алупкинского дворца. Большой зал
- 1945
- Холст, масло. 83 х 73
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-539
Изображение Парадной столовой Воронцовского дворца относится к периоду прохождения Крымской (Ялтинской) конференции (4–11 февраля 1945 г.), когда дворец в качестве резиденции был предоставлен премьер-министру Великобритании Уинстону Черчиллю. В Парадной столовой дворца 8 и 10 февраля 1945 г. проходили заседания глав МИД трех союзных держав, а поздним вечером 10 февраля У. Черчилль давал здесь прощальный обед для И. В. Сталина и Ф. Д. Рузвельта.
Крым. Ай-Петри
- 1946
- Холст, масло. 50 х 150
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
Уголок Алупкинского парка
- 1948
- Холст, масло. 54,5 х 68
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-551
Изображена прибрежная часть Нижнего Алупкинского парка около павильона «Чайный домик» (1834 г., архитектор Ф. Эльсон). Справа, на невысокой стене, стоит амфора. Внизу видны диабазовые скалы, ограждающие с западной стороны Рыбачью бухту, в которой во времена Воронцовых находилась небольшая пристань под названием «Порт-Жорж» (в честь Святого Георгия), а в советское время – детский пляж. Вдали, за деревьями, виден мыс Куртуры-Бурун (Зеленый), где в начале ХХ в. располагались дачи модного курорта Алупка-Сара.
Алупка. Улица у Хаоса
- 1954
- Холст, масло. 90 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-883
На переднем плане справа изображен один из домов нач. ХХ в., расположенных на улице Амет-Хана Султана (бывшая Мечетная). Слева – розовато-коричневые глыбы Большого Хаоса, поросшие кустарником, соснами и кипарисами. На втором плане видна гора Крестовая (Алупка-Исар), на которой сохранились остатки средневековых укреплений VIII–XV вв. Композицию пейзажа венчает изображение горы Ай-Петри.
Окраина Верхнего парка – Большой Хаос – памятник природы среднеюрского периода. Нагромождение глыб диабаза на протяжении нескольких столетий привлекало внимание художников, фотографов и туристов. Хаос картографировал швейцарский географ Ф. Дюбуа де Монпере (1834).
Крым. Ай-Петри
- 1958
- Картон, масло. 24 х 34,5
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Ж-263
Ай-Петри
- 1959
- Картон, масло. 50 х 69
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-1420, КП-671
Ай-Петри и персик
- Серия «Апрель в Крыму»
- 1969
- Бумага, цветная линогравюра. 263 х 300
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Г-6657, КП-1847
Серия цветных линогравюр Анны Дмитриевны Щекалиной «Апрель в Крыму» появилась после путешествия художницы на Крымский полуостров. Все впечатления от встреченных ею людей, увиденных пейзажей, не смогли уместиться в одном художественном произведении и вдохновили художницу на создание целой серии линогравюр. Анну Дмитриевну вдохновляло все: будь то цветущие каштаны или работающие на виноградники женщины, пасмурный день или облитый солнечным светом крымский пейзаж. Эстампы художницы отличает необычайная точность и живописность штриха, приглушенная цветовая гамма и стремление как можно точнее передать натурные впечатления.
Предгорья Ай-Петри
- 1972
- Картон, гуашь. 68,5 х 48
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Г-1869
Реалистический пейзаж. На первом плане дорога и песчаник, выполненные в жёлто-охристой гамме. Стена стройных кипарисов делит картину пополам по диагонали. Вдали – зелёные склоны гор и скалы, выполненные в серых тонах. Между линией кипарисов и горами виднеется красная крыша и часть белого дома.
Гурзуф. Вид на Ай-Петри
- 1977
- Холст, масло. 73,5 х 72,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Ж-1685
Алупка
- Этюд
- 1978
- Картон, масло. 42,5 х 32
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 13964
Алупка. Камни
- 1978
- Картон, масло. 35 х 50
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 13984
Море и камни. Алупка
- 1978
- Бумага, акварель. 33 х 45,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 14011
Дорога с видом на Ай-Петри
- 1989
- Холст, масло. 121 х 140
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-603, КП-12094
Парк в Алупке
- 1989
- Холст, масло. 132 х 98
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-598, КП-12081
Старая Алупка
- 1995
- Бумага, шелкография. 57 х 74
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-2602, КП-5103
В технике шелкографии представлен вид одной из улиц исторической части Алупки, расположенных вблизи центральной алупкинской площади.
Раффе Дени-Огюст-Мари
1804—1860Французский художник. В 1837 году принимал участие во франко-русской научной экспедиции по югу России, организованной князем Анатолием Демидовым, и выполнил серию из 64 литографий для альбома к книге «Путешествие по Южной России и Крыму».
Тимм Василий Федорович (Георг Вильгельм)
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, БерлинЖивописец, рисовальщик, литограф. Учился в ИАХ (с 1834) у А. И. Зауервейда. Получил звание художника (1839), учился в Париже у О. Верне (1843–1848). Академик батальной живописи (1855). Жил и работал в Берлине (с 1867). В области печатной графики известен как иллюстратор-карикатурист. Издавал «Русский художественный листок», где помещались и его работы; исполнил литографии к «Очеркам русских нравов» Ф. В. Булгарина (1843), литографии с тоном для издания Дациаро.
Нидхем
Премацци Людвиг Осипович
1814, Милан – 1891, Санкт-ПетербургАкварелист, живописец. Учился в миланской АХ у Д. Мильяра. Жил в Петербурге (с 1834). Назначенный (1851), академик (с 1854), профессор „перспективной и акварельной живописи" (с 1861). Преподавал в женском Павловском институте (1865-1867); в костюмном классе ИАХ (1871-1881); руководил классом акварели и декоративной живописи в ЦУТР барона Штиглица (1887-1890). Член 0PA (с 1880; один из организаторов). Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.
Перспективный живописец, пейзажист. Учился в Академии художеств в Милане у профессора Г. Мильяра, Э. Корроди. С 1834 жил и работал в России, первоначально учителем рисования в доме княгини И. Гагариной, с 1850 выполнял заказы царской семьи. С 1854 академик; с 1861 профессор. С 1860 неоднократно предпринимал летние поездки в Крым вместе с царской семьёй; три года жил на Кавказе, писал виды Тифлиса, Боржоми по заказу великого князя Михаила Николаевича. Преподавал акварельную живопись в классах Императорской Академии художеств (1870–1873); в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1874–1877).
Боголюбов Алексей Петрович
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, ПарижЖивописец; пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Во время пенсионерской поездки в Европу совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора. Совершил путешествия по Швейцарии и Италии (1854-1855), Турции (1856), Франции, Германии и Голландии (1858-1859), Италии (1862-1863), России (Волга, Баку, Крым, Подмосковье, Крым, Украина, 1861-1870). Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им российских пенсионеров были И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.
Орловский Владимир Донатович
1842, Киев – 1914Живописец, рисовальщик. Академик Императорской Академии художеств (1874).
Во время учебы во 2-й Киевской гимназии начал учиться живописи у И. М. Сошенко, брал уроки в Петербурге у Т. Г. Шевченко.
1861–1866 гг. – обучался в Императорской Академии художеств у А. П. Боголюбова, присвоено звание классного художника 1-й степени. За крымские виды получил большую золотую медаль и право поездки за казенный счет за границу.
1869–1872 гг. – пенсионер от Императорской Академии художеств во Франции, Швейцарии, Германии и Италии.
С 1870-х гг. – экспонент многочисленных выставок в Петербурге и на всемирных выставках: в Филадельфии (1876), Париже (1878) и Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).
Был одним из создателей Киевского художественного училища и принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы им. Н. И. Мурашко.
Левитан Исаак Ильич
1860, село Кибарты, Литва – 1900, МоскваЖивописец-пейзажист, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в с. Кибарты Сувалкской губернии (ныне Литва).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова (1873-1885). Участвовал в вечерах Московского общества любителей художеств (с 1886 до начала 1890-х). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891). Член художественного объединения "Мюнхенский Сецессион" (с 1897). Экспонировал свои произведения на выставках журнала "Мир искусства" (1898-1900). Преподавал в Московском училище (1898-1900). Совершил поездки в Крым (1886-1899), на Волгу (1887-1890), в Финляндию (1896), Италию, Францию и Швейцарию (1890-е). Подлинный поэт природы, раскрывающий ее тончайшие состояния. Создал новый тип лирического одухотворенного пейзажа. Писал также натюрморты (цветы) и портреты.
Егорнов Александр Семенович
1858, Москва – 1902, Санкт-ПетербургЖивописец, акварелист. Пейзажист. Брат художника С. С. Егорнова. 1883–1888 гг. – учился в Императорской Академии художеств у М. К. Клодта. Окончил академический курс со званием классного художника 1-й степени и большой золотой медалью. Путешествовал по России в качестве пенсионера Академии. С 1887 г. – участник выставок. 1889–1891 гг. – пенсионерские поездки во Францию, Италию и Англию.
С 1893 г. – академик. 1897–1902 гг. – член и экспонент Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов.
Куинджи Архип Иванович
1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-ПетербургЖивописец пейзажист, педагог.
В 1895 устроил на своих крымских землях своеобразную «академическую дачу» для учеников. Постоянно работал вместе с учениками на пленэре. 1909 г. – инициатор создания Общества художников (впоследствии Общество им. А. И. Куинджи), оказывавшего поддержку художникам. Обществу завещаны: весь капитал, земли в Крыму и все имевшиеся произведения. 1910 г – орден Святого Станислава I степени. Совершил свою последнюю поездку в Крым.
Пейзажист лирико-романтического направления. Для искусства Куинджи характерны поиски новых средств выразительности живописи, прежде всего — новых возможностей передачи света, солнечного и лунного.
В настоящее время в Русском музее находится 202 живописные и 264 графические работы Куинджи. Среди них, наряду с поступившими в 1914 году пейзажами, такие капитальные полотна, как „Дубы“ (1900—1905), „Ночное“ (1905—1908), „Облака“ (1900—1905), „Крым“ (1900—1905). Все они, вместе с переданной из Мраморного дворца в 1928 году самой прославленной картиной „Лунная ночь на Днепре“, дают редкую возможность познакомиться с искусством выдающегося пейзажиста во всей недоступной другим собраниям полноте, проследить 40-летний творческий путь мастера и в полной мере почувствовать яркое своеобразие и новаторскую сущность его творчества.
Не получив систематического профессионального образования, Куинджи силой своего необыкновенного дарования открыл невиданные еще до него художественные средства для выражения и передачи в живописи эффектов освещения, сосредоточивая в них поэтический смысл образов природы, но оставаясь при всей их фантастической декоративности подлинным реалистом.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.7-8.
Костанди (Костанда) Харлампий (Харитон) Дмитриевич
1860-е, Одесса – после 1917Живописец. Автор марин, лесных пейзажей, прибрежных и горных видов Крыма и Украины. Учился в Одесском художественном училище, затем в частных студиях в Париже. На рубеже XIX–XX вв. жил и работал в Одессе. 1900 г. – принял активное участие в акции-лотерее «В пользу убежища для тружеников печати», для розыгрыша в которой предоставил сто своих картин.
Кондратенко Гавриил Павлович
1854, с. Павловское, Пензенская губ. – 1924, ПетроградЖивописец, график.
1873–1882 гг. – вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств у К. Ф. Гуна.
С 1875 г. – в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период учебы неоднократно награждался малыми и большими серебряными медалями. Окончил Императорскую Академию художеств, получив малую золотую медаль за картину «Лунная ночь в Бахчисарае» (1882).
1880–1914 гг. – посетил Италию и Грецию. Совершал поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма.
1880-е гг. – исполнил серию из двадцати пейзажей и картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе Иллюстрировал собрание сочинений М. Ю. Лермонтова, изданное к 100-летию со дня рождения поэта.
1883–1918 гг. (с перерывами) – участник выставок Императорской Академии художеств.
1883–1886 гг. (с перерывами) – участник выставок Общества поощрения художеств.
1887–1890 гг. – участник выставок Московского общества любителей художеств.
1896 г. – экспонент Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде, Всемирной выставки в Париже (1900). Был членом и экспонентом Санкт-Петербургского Общества художников (1891–1918, с 1897 – председатель правления), старшиной Комитета по устройству выставок (1893–1897), председателем правления Общества (1897–1917).
1910–1918 гг. – член (1910) и экспонент Общества художников им. А. И. Куинджи.
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва – 1939, ПарижЖивописец, художник театра.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.
Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.
Суриков Василий Иванович
1848, Красноярск – 1916, МоскваЖивописец, рисовальщик, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (1895). Почетный член Московского общества любителей художеств (1903). Родился в Красноярске в казачьей семье. Рисовать начал с детства, занимался у местного учителя рисования Н. В. Гребнева. В юности писал иконы по заказам. На средства золотопромышленника и городского головы П. И. Кузнецова отправился в Петербург. Учился в Академии художеств у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде (1869-1875), с 1873 у Ф. А. Бруни. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1877 приехал в Москву, где и остался навсегда. Посетил Францию, Италию, Германию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Систематически выезжал на родину, в Сибирь. Совершил поездки на Дон (1893), Волгу (1901-1903), в Крым (1913). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1881-1907), участник выставок "Союза русских художников". Один из великих мастеров русской живописи, крупнейший представитель исторического жанра. Автор портретов и пейзажей.
Лопухин Александр Ефимович
1897–1986Живописец, график.
1920-е гг. – участвовал в организации «Окон РОСТА», художественный редактор в издательствах: «Труд и книга», «Труд», «Гудок». В начале 1930-х гг. – работа в 12-ой архитектурно-художественной мастерской Моссовета по оформлению первой очереди станций Московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны был направлен в Свердловск, где руководил оформлением площадей, заводов, госпиталей. С 1945 г. – главный художник Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Принимал активное участие в восстановлении музея и организации различных тематических экспозиций собрания музея, а также многочисленных передвижных выставок.
Лентулов Аристарх Васильевич
1882, с. Воронье Пензенской губ. – 1943, МоскваЖивописец, художник театра.
Родился в с. Воронье (Пензенская губерния). Учился в Пензенском художественном училище у Н. Д. Селиверстова (1898–1900, 1905), в Киевском художественном училище у Н. К. Пимоненко (1900–1905), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906–1910). В Париже самостоятельно работал в студии А. Ле Фоконье, познакомился с теоретиками кубизма А. Глезом и Ж. Метценже (1911). Тогда же посетил Италию. Участник многих выставок: «Венок» (1907), «Звено» (1908), «Венок-Стефанос» (1909), «Союз русских художников» (1910), «Мир искусства» (1911, 1912). Член-учредитель объединения «Бубновый валет» (1910–1916), член Ассоциации художников революционной России (1926–1927), организатор и председатель Общества московских художников (1928–1929). В ранних полотнах, переосмыслив кубизм и фовизм, разрабатывает самобытный тип футуристического панно. Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры («Василий Блаженный», 1913; «Звон (колокольня «Иван Великий»)», 1915). Декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформил, в частности, постановку «Прометей» А. Н. Скрябина на сцене Большого театра, 1918). Обращался к сценографии и позднее («Испанский священник» Д. Флетчера во 2-м МХАТе, 1934). С начала 1920-х переходит к произведениям менее масштабным и более натурным, создав серии пейзажей – сергиево-посадские, волжские и крымские. В 1917–1943 преподавал в художественных учебных заведениях Москвы. С 1919 сотрудничал в Институте художественной культуры.
Виноградов Сергей Арсеньевич
1869, посад Большие Соли, Костромская губ. – 1938, РигаЖивописец, рисовальщик. Учился в МУЖВЗ (1880–1889) у В. Е. Маковского, И. М. Прянишникова и В. Д. Поленова, в ИАХ (1889). Академик живописи (с 1912), действительный член ИАХ (1916). Член ТПХВ (с 1899), член-учредитель СРХ (1903). Участник выставок с 1884: Периодических МОЛХ (1889–1901, 1908–1910), ТПХВ (1892– 1899, 1901), МТХ (1894, 1895, 1898), "Мир искусства“ (1901–1903, 1906), "36-ти художников“ (1901, 1902), СРХ (1903–1923); Международных в Дюссельдорфе (1904), Мюнхене (1909 – золотая медаль, 1913), Венеции (1910), Риме (1911); русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906), Праге (1914) и других. Преподавал в Строгановском училище (1898–1913).
Видный московский импрессионист, чья живопись характерно отразила особенности эволюции и самобытность русской школы в этом течении. Спутник Архипова в 1890-х, он мощно выступил со своими многочисленными бессюжетными жанрами с крестьянскими фигурами на солнце. В 1900-х вместе с Жуковским он открыл усадебные мотивы, а в 1910-х дал интересную, звучную по краскам и гармоничную интерпретацию темы Крыма.
Самокиш Николай Семенович
1860, Нежин Черниговской губернии – 1944, СимферопольЖивописец, график, иллюстратор; баталист, анималист.
Учился в Академии художеств (1878–1885) у П. П. Чистякова, В. И. Якоби, Б. П. Виллевальде. В 1890 удостоен звания академика за картину "Табун на водопое". С 1913 – действительный член Академии художеств. В 1913–1918 руководил батальным классом Академии. Среди наиболее известных изданий, иллюстрированных им, "Великокняжеская и царская охота на Руси" (1896–1911), "Столетие военного министерства", "История лейб-гвардии драгунского полка" (1890-е) и другие. В 1941 получил Государственную премию СССР за картину "Переход Красной Армии через Сиваш". Один из родоначальников советской батальной живописи. 1934–1940 гг. – участвовал в качестве консультанта в создании панорамы «Штурм Перекопа».
Соколова Ольга Александровна
06(18).07.1898, Волоколамск – 01.04.1991, МоскваЖивописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.
Богаевский Константин Федорович
1872, Феодосия — 1943, ФеодосияЖивописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933).
Учился у А. И. Фесслера и И. К. Айвазовского в Феодосии (1880-е), в ВХУ при ИАХ (1891–1897) у А. И. Куинджи. Участник выставок с 1898: "Мир искусства“ (1911–1915), "Жар-цвет“(1924–1928), русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906); международных в Мюнхене (1903–1905, 1907), Венеции (1903, 1905, 1911, 1913, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914) и др.
Постоянно жил в Феодосии. Автор романтических крымских пейзажей, изображений архитектурных памятников и вымышленных пейзажей, уводящих в прошлое Киммерии и Тавриды.
1900-е – член и экспонент объединений: «Новое общество художников», «Товарищество южнорусских художников», «Московское общество художников», «Союз русских художников», «Мир искусства» II. Его произведения были отмечены на международных выставках мюнхенского «Сецессиона» и парижского «Осеннего салона», в Венеции и Риме.
1920-е – сделал ряд зарисовок исторических и архитектурных памятников Крыма по заданию Крымского комитета по охране памятников искусства и старины (Крымохрис).
1923 – создание серии автолитографий «Пейзажи Киммерии». 1925 – работал в Алупке.
В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1936—1939 году работал в Тарусе.
В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией.
Шиллинговский Павел Александрович
1877, Кишинев — 1960, ЛенинградГравер, рисовальщик, живописец, педагог. Учился в одесском ХУ (1895–1900), в ВХУ при ИАХ (1901–1911) у И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского, в граверной мастерской В. В. Матэ (1912–1914). Член-учредитель объединения „Шестнадцать“ (1922). Участник выставок с 1913: графических искусств (1913), „Мир искусства“ (1913), НОХ (1917), Общины художников (1921, 1922), „Шестнадцать“ (1922–1928), „CCХ“ (1931). Специализировался на технике офорта, в 1917 самостоятельно овладел техникой ксилографии. Декан полиграфического факультета ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1929), заведующий кабинетом графики ИЖСА (1934–1937), руководитель графической мастерской ИЖСА (с 1936). Профессор (1939).
Павел Шиллинговский — один из ведущих мастеров в печатной графике. Ключевые темы в его творчестве формировались в русле неоклассицизма — архитектурные пейзажи, руинизированные памятники. Для Шиллинговского были характерны сложные и насыщенные композиции, по примеру европейских мастеров барокко и классицизма, в которых старательно подчеркивалась техническая виртуозность, его гравюры часто сравнивали с архитектурными фантасмагориями прославленного итальянского гравера XVIII в. Д. -Б. Пиранези. Один из ведущих и наиболее авторитетных педагогов Академии художеств, он воспитал целую плеяду художников-графиков, для которых фундаментом творчества было следование и переосмысление классицистической традиции.
Аксельрод Меер (Марк) Моисеевич
1902, Молодечно, Белоруссия – 1970, МоскваЖивописец, график, художник театра.
Учился во ВХУТЕМАСе в Москве (1921– 1927) у П. Я. Павлинова, В. А. Фаворского.С 1921 – участник выставок: Швейцария, Голландия, Франция, Болгария, Польша, Москва, Алма-Ата.
Гранавцева Мария Степановна
1904–1989Живописец, график, иллюстратор. 1924–1930 гг. – учеба во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИНе. 1923–1934 гг. – член Всероссийского союза работников искусства. 1930–1931 гг. – член и экспонент Общества художников-станковистов. 1930 г. – стала женой художника Д. П. Штеренберга. Ездила на Кавказ и в Крым. 1931 г. – участие в выставке «Крым и Кавказ – здравницы СССР». 1932 г. – член Московского областного союза советских художников.
Сверчков Никита Кузьмич
1891, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1985, ЧебоксарыЖивописец, педагог. Народный художник Чувашской Республики (1975). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1940).
Член Союза художников СССР. 1906–1912 гг. – учился в Казанской художественной школе у Н. И. Фешина. Окончил Школу с аттестатом 1 разряда, с правом поступления в Академию художеств без вступительных экзаменов. 1912–1916 гг. – учился в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Петербурге-Петрограде, первые два года – в общих классах у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, затем в бывшей мастерской И. Е. Репина, которой руководил профессор Д. Н. Кардовский. 1919–1921 гг. – служба в Красной Армии. 1923–1928 гг. – работал секретарем газеты «Звезда Алтая». 1928–1933 гг. – заведовал учебной частью и был директором Омского художественно-промышленного техникума им. М. А. Врубеля. 1928–1931 гг. – председатель правления Омского филиала Ассоциации художников России. 1937–1943 гг. – штатный художник журнала «Капкан». 1940–1951 гг. – преподаватель Чебоксарского художественного училища. 1944–1949 гг. – директор Чебоксарского художественного училища. 1971 г. – занесен в Почетную Книгу Трудовой Славы и Героизма Чувашской АССР. Участник республиканских, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок.
Спиридонов Моисей Спиридонович
1890, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1981, ЧебоксарыЖивописец, преподаватель. До 1912 г. – учеба в Казанской художественной школе. Подготовка декораций к спектаклям в оперном театре Казани. Окончив школу по первой категории, получил право поступить в Академию художеств в Петербурге вне конкурса.
1912–1918 гг. – учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге-Петрограде у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, Н. С. Самокиша. 1913–1915 гг. – занимался на Высших педагогических курсах при Петербургской Академии художеств у А. В. Маковского. Работал учителем рисования в гимназиях Петрограда. 1918 г. – возвращение в Яншихово-Норваши. Работа на Педагогических курсах в г. Шихране (Канаше). 1920-е гг. – руководство секцией изобразительного искусства в подотделе искусств Чувашского областного комитета народного образования. 1921–1950 гг. – заведующий Центральным Чувашским краеведческим музеем, сотрудник Чувашского научно-исследовательского института, директор Чувашской государственной художественной галереи. 1926–1932 гг. – председатель Чувашского филиала Ассоциации художников революционной России. 1927 г. – устроил первую выставку произведений чувашских художников в Чебоксарах, организовал экспозицию в Москве. 1937–1955 гг. – преподаватель в Чебоксарском художественном училище.
Котов Петр Иванович
1889, слобода Владимировка Астраханской губернии — 1953, МоскваЖивописец, график, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Учился: 1903–1909 – художественное училище (Казань) у Г.А.Медведева, В.С.Скорнякова, с 1908 у Н.И.Фешина; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, В.Е.Савинского, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, Н.С.Самокиша. Участник выставок с 1916. Член и экспонент: АХРР–АХР – 1923–1928; "Союз советских художников" – 1929–1932. Преподавал: 1919–1922 – Высшие государственные художественные мастерские (Астрахань); 1937–1941 – Киевский ГХИ; 1937–1953 – Харьковский ГХИ; 1944–1948 – ВГИК; 1949–1953 – МГХИ (с 1940 – профессор). Член СХ (с 1932). Лауреат Сталинской премии 1948 за портрет академика Н.Д.Зелинского (1947, ГТГ). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946), действительный член АХ СССР (с 1949).
Яковлев Борис Николаевич
1890, Москва – 1972, МоскваРусский и советский художник-пейзажист. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1958). Член Ассоциации художников революционной России (выступал одним из организаторов АХРР в 1922). Окончил Московский университет, затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) по мастерской А. М. Васнецова и А. С. Степанова в 1918 году. Учился также у С. В. Малютина и А. Е. Архипова.
С 1916 начал участвовать в выставках. В 1917 экспонировался на 17-й периодической художественной выставке Нижегородского общества любителей художеств. В 1921 выставлялся с группой «Мир искусства». С 1922 — участник выставок СРХ. Много путешествовал по стране: побывал в Самарканде, в Крыму, в Баку, в Ленинграде, на Свирьстрое, в Майкопе, в Грузии, на Урале, в Дагестане, в Карелии. В годы Великой Отечественной войны создал ряд выразительных произведений о Москве. Преподавал во ВГИКе в 1956—1963, профессор. Член КПСС с 1960 года. Персональные выставки проходили в Москве (1943 — Третьяковская галерея, 1966) и в Киеве (1959). Народный художник РСФСР (1962).
Новиков Василий Миронович
1880, станица Мигулинская (по другим данным станица Шарпаевка), Область Войска Донского – 1967, АлупкаЖивописец.
1908 г. – окончил философско-литературное отделение Киевского университета Святого Владимира. Преподавал литературу в гимназии Екатеринодара (Краснодара). Совершил путешествие в Италию для изучения классического изобразительного искусства.
Переехав в Москву, занимался живописью и брал уроки у А. А. Харламова и у К. А. Коровина.
С 1918 г. – участник выставок, в том числе: I и II выставок картин профессионального Союза художников в Москве (1918), художественного кружка «Среда» (октябрь 1918, Москва), III государственной выставки картин (1918–1919), проходившей в Москве в салоне «Единорог», а также 9-й выставки картин «Современная живопись». Участник крымских выставок: III-й (Симферополь, 1946) и IV-й выставки работ Союза советских художников Крыма (Симферополь, 1951).
С 1936 г. – постоянно жил и работал в своем доме-мастерской на окраине Алупки. Создал множество пейзажей, работая в технике цветного карандаша.
Середина 1960-х гг. – персональная выставка в Алупке.
Гусаченко Николай Никифорович
1883, Корсунь-Шевченковский – 1987Живописец. Заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарской республики, Заслуженный работник культуры Российской Федерации. С 1915 по 1917 гг. посещал в Киеве художественную студию академика И. И. Мищенко. С 1922 по 1927 гг. – учился в Киевском художественном институте в мастерской профессора Ф. Г. Кричевского. С 1935 г. жил и работал в Кабардино-Балкарии. Член Союза художников СССР с 1945 года. Участник всеукраинских, республиканских, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок с 1922 г. Один из организаторов Союза художников Кабардино-Балкарской республики.
Басов Яков Александрович
1914, Симферополь – 2004, ЯлтаГрафик, живописец. Народный художник Украины.
Обучался в студии академика живописи Н. С. Самокиша в Симферополе. 1933–1937 гг. – учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (мастерские П. С. Наумова, Д. Н. Кардовского и В. И. Шухаева). Участник Великой Отечественной войны, вышел в отставку в чине капитана инженерных войск. Работал в Ялте. С 1946 г. – живописная мастерская находилась в Алупке. С начала 1960-х гг. работал всецело в акварели.
Брендель Ольга Владимировна
17 марта 1923, Черниговская губ. – 1999Живописец. Заслуженный художник Грузинской ССР (1967). Член Союза художников СССР. 1943–1948 гг. – училась в Тбилисской Академии художеств у Д. Н. Какабадзе, С. С. Кобуладзе. С 1949 г. – участник художественных выставок.
Цыганов Юрий Петрович
14.04.1923, Саратов – 6.12.1994, МоскваЖивописец. Участник Великой Отечественной войны. Обучался в полиграфическом институте. Затем поступил на монументальное отделение Московского института прикладного и декоративного искусства (учился у А. А. Дейнеки, П. М. Шухмина).
Щекалина Анна Дмитриевна
1900, Кунгур – 1983, МоскваГрафик, художник-мультипликатор.
Анна Дмитриевна является одним из родоначальников отечественной мультипликации. Художник-мультипликатор популярных советских мультфильмов: «Слоненок», «Дядя Степа», «Маленький Мук», «Мальчик-с-пальчик», «Айболит 66» и др.
Троценко Михаил Митрофанович
19.08.1923, с. Новая Девица, Хорольский р-н, Приморский край – 1977, ВладивостокЖивописец, график.
После окончания школы в 1941 году ушел на фронт, награжден медалью «За победу над Германией», орденом Отечественной войны II степени.
Выпускник Владивостокского художественного училища. Член Союза художников СССР. В 1971–1972 годах совершил творческую поездку в Крым.
Волков Юрий Иванович
2.04. 1941, Александровск, Сахалинская обл. - 2017, ВладивостокЖивописец, график. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта и сюжетно-тематической картины. Член Союза Художников России (1972), заслуженный художник России (2001), с 1967 – участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Родился в г. Александровске Сахалинской области.
С 1967 принимает участие в художественных выставках, городских, краевых, зональных, республиканских, международных. Был делегатом последнего съезда Союза художников СССР. Участвовал во всемирной регате «Коломбо-92», посвящённой 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом, получил памятную медаль Правительства США. В 2001 присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. В 2016 награжден знаком отличия «За заслуги перед Владивостоком 2 степени». В фондах Приморской государственной картинной галереи находятся 29 произведений Ю. И. Волкова.
Жил в большой рыбацкой семье, у родителей было 8 детей. Дом стоял в 30 метрах от моря, так что будущий художник с детства наблюдал за трудом рыбаков, за необыкновенными красками моря и неба. Уже с детства знал, что будет художником. Учился в Художественном училище (1957–1962) Владивостока у педагогов – И. С. Чуйкова, который приехал из Москвы и преподавал в училище (1960–1962), и народного художника О. Н. Лошакова (г. Москва). Летом 1966 О. Н. Лошаков организовал группу молодых приморских художников, которые прибыли на остров Шикотан и всю свою творческую жизнь связали с этим островом. Поработав вместе 30 лет, они совершили своеобразный подвиг в искусстве, выполнив свою историческую миссию. У истоков шикотанской группы стоял Ю. И. Волков.
После Художественного училища, он продолжил учебу в Дальневосточном педагогическом институте искусств, отделение живописи (1967–1972). Пять лет напряженной работы, под руководством заслуженного деятеля искусств России профессора В. Гончаренко не прошли даром: дипломная работа «Рыбачки» защищена на отлично. Неоднократные поездки на Курилы дали хороший результат.
Ю. И. Волкову были подвластны все жанры: тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Его работы находятся в картинных галереях и художественных музеях: в городах – Казань, Саратов, Омск, Петропавловск, Чита, Хабаровск, Владивосток, Южно-Сахалинск, Южно-Курильск, а также в частных коллекциях и галереях США, Канады, Японии, Китая, Республики Корея, Вьетнама, Чехословакии, Германии, Италии, Испании, Австралии. За свою творческую деятельность был участником более ста пятидесяти художественных выставок. «Я давно считаю себя приморцем, но в душе остался сахалинцем», – говорил о себе художник.
Кипарисов Петр Гаврилович
1928, д. Бартеневка, Сибирский край – 1987, Санкт-ПетербургЖивописец и педагог. Член Ленинградского отделения Союза художников СССР (1957).
1946–1949 гг. – учеба в средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР. Занимался у Н. И. Андрецова, В. А. Горба, А. П. Кузнецова, В. В. Соколова. 1949–1955 гг. – обучение на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Занимался у В. А. Горба, В. Н. Мешкова, И. П. Степашкина, А. Л. Королева, А. А. Мыльникова, В. М. Орешникова. 1955–1958 гг. – аспирантура под руководством В. М. Орешникова. С 1954 г. – участник выставок ленинградских художников. С 1957 г. – преподаватель кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Юфа Михаил Шлемович
21 мая 1939, Ленинград – 15 ноября 2012, ПетрозаводскЖивописец. Народный художник Карелии (1999). Заслуженный деятель искусств Республики Карелия (1990). Член Союза художников СССР (1975). Ребенком был эвакуирован из осажденного блокадного Ленинграда. 1945 г. – возвращение в Ленинград.
1957 г. – окончил школу (ныне гимназия при Русском музее). Посещал художественную школу при Таврическом училище. 1959 г. – поступление на графическое отделение Ленинградского педагогического института им. А.И.Герцена. 1964 г. – переезд по направлению в Петрозаводск. Преподаватель в школе, на худграфе в педучилище.
С 1968 г. – участие в выставках карельских художников. С 1975 г. – преподаватель в строительном колледже. 1989 г. – работа в Краснодарском крае и в Крыму.
Семенов Алексей Олегович
1949 – 2002, МоскваДизайнер книги, иллюстратор, график-станковист, мастер бумажного рельефа и различных видов фотографии и фотопечати.
С 1992 г. – был главным художником журнала «Домовой».
Вид Бахчисарая
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30062
Бахчисарай
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1837
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Дворец в Бахчисарае
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,6 х 45,8
- Государственный Русский музей
- Р-1838
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Въезд в Бахчисарай
- 1792
- Бумага, акварель. 39,5 x 51,5
- Государственный Русский музей
- Р-5652
Вид города Бахчисарая
- Между 1798 и 1800
- Холст, масло. 197 х 178,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5046
Картина изображает местность, которую посетила императрица Екатерина II в 1787 году во время своего путешествия по югу России. Она была написана художником на основании зарисовок с натуры, сделанных им в 1795–1797 годах во время поездки по югу России, совершенной специально «для снятия видов местностей», посещенных императрицей.
Бахчисарай – столица Крымского ханства, присоединенного к России в 1783 году. Изображена городская площадь рядом с ханским дворцом. Слева – стена гарема, над ней Соколиная башня. Справа мечеть Хан-Джами с двумя минаретами. В изображении стаффажа очевидна программа: русские офицеры с семействами соседствуют с восточными всадниками в чалмах, слева – идущий раввин со свитком. Екатерина II посетила Бахчисарай в мае 1787 года во время своего путешествия по России и провела здесь несколько дней. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 84.
Бахчисарайский фонтан
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель, гуашь. 15,6 x 19,8
- Государственный Русский музей
- Р-23632
В 1803 молодой выпускник Академии художеств Иван Алексеевич Иванов сопровождал архитектора и «директора угольных приисков и разработки оных в империи» Н.А.Львова в поездке на Кавказ (через Крым) «для снятия видов». Во время поездки он исполнил ряд небольших рисунков с видами Крыма, выполненных акварелью и гуашью.
Гарем в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель. 15,6 x 19,9
- Государственный Русский музей
- Р-23623
Вид Острой горы у Чуфут-Кале
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4664
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Чуфут-Кале ‒ один из наиболее сохранившихся и посещаемых „пещерных городов". Временем его возникновения одни исследователи считают VI век, другие ‒ Х‒ХII века. В 1299 во время очередного набега на Крым войска Ногая захватили город. Позднее, с образованием Крымского ханства, город стал татарской крепостью и получил название Кырк-Ер (Кырк-Ор) ‒ „Сорок укреплений". После ухода татар в Бахчисарай в „пещерном городе" обосновались караимы, и он получил новое название ‒ Чуфут-Кале ‒ „Иудейская крепость". К концу XIX века город был покинут жителями. В Чуфут-Кале сохранилось немало объектов, привлекающих внимание туристов.
Бахчисарай
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 33,2 x 50,9
- Государственный Русский музей
- Р-32549
В Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,3 x 30,4
- Государственный Русский музей
- Р-32545
Вид в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 12,3 x 27,5
- Государственный Русский музей
- Р-32563
Вид внутри двора в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 20,2 x 34,1
- Государственный Русский музей
- Р-32555
Вид по дороге в Бахчисарай близ Королеса
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 24,2 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-32603
Двор Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834 (?)
- Бумага, перо. 20 x 32,6
- Государственный Русский музей
- Р-32561
Мусульманское кладбище в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,6 x 31,5
- Государственный Русский музей
- Р-32554
Надгробный памятник близ Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 20,2 x 27
- Государственный Русский музей
- Р-32558
Павильон с фонтаном в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,5 x 30
- Государственный Русский музей
- Р-32546
Предбанник в Бахчисарайской бане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, тушь, перо. 15,8 x 30,5
- Государственный Русский музей
- Р-32552
Успенский монастырь в предместье Бахчисарая
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 24,1 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-32548
Фонтан слез в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 32,1 x 24,3
- Государственный Русский музей
- Р-32547
Ханское крыльцо в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-183620,5 x 30,3
- 1834
- Бумага, тушь, перо. 20,5 x 30,3
- Государственный Русский музей
- Р-32550
Чуфут-Калэ близ Бахчисарая
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,3 x 31,3
- Государственный Русский музей
- Р-32553
В Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, акварель, перо. 21 x 30,8
- Государственный Русский музей
- Р-32557
Павильон с фонтаном в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, акварель, перо. 23,2 x 32,9
- Государственный Русский музей
- Р-32559
Фонтан в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, тушь, перо. 19,1 x 27,9
- Государственный Русский музей
- Р-32556
Ханские гробницы в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 15,3 x 13,6
- Государственный Русский музей
- Р-32565
Ханское кладбище в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, акварель, перо. 23,7 x 32,9
- Государственный Русский музей
- Р-32551
Главная улица в Бахчисарае
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:23,3 х 33,0. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7790
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Гробница Марии в Бахчисарае. «Tombeau de Mariam»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:19,0 х 25,5. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7792
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Крым. Фонтан Марии
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838-1848
- Бумага, литография. И.:25,4 х 16,6. Л.:54,3 х 35,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-7776
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Мечеть ханского дворца в Бахчисарае. «Mosqyee»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:24,0 х 35,7. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7782
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Бахчисарай
- Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д Кленова»
- 1842
- Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-650
Изображен центр Бахчисарая середины XIX в. На переднем плане – базарная площадь перед ханским дворцом, фасад которого виден справа. Над крышами зданий дворца возвышаются два минарета Большой ханской мечети.
Бахчисарайский дворец (Хан-Сарай) – выдающийся памятник крымско-татарской архитектуры, ныне входит в состав ГБУ РК «Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник». Возведен в начале ХVI в. и неоднократно перестраивался.
Утес. Успенский скит
- 1863
- Бумага, акварель. 58 х 82,5
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-718
Двор Бахчисарайского дворца
- б/д
- Бумага, акварель. 34,5 x 51,5
- Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
- Г 2123, КП 2004
Пейзаж
- Около 1912
- Холст, темпера. 51,5 х 70
- Государственный Русский музей
- ЖС-67
Из цикла работ, выполненных в Бахчисарае.
Необычный мотив «Пейзажа», изображающего улочку безлюдного восточного города, полупризрачного и загадочного, словно навеян фантазиями «Тысячи и одной ночи». Особую таинственность придает пейзажу его «минорная тональность», свойственная многим картинам Иосифа Школьника, сквозящая в напряженном сине-лиловом колорите, в тревожных контрастных вкраплениях красного и черного, желтого и голубого. В декоративности картины ощутим и отголосок народного искусства, которым Школьник был увлечен, как и многие другие художники его круга, и своеобразный ориентализм, входивший важной составной частью в русское искусство начала 1910-х годов.
Бахчисарай
- Конец 1920-х
- Холст, масло. 65 х 55
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-585, КП-8993
Бахчисарай. Колоссы (Скалы выветривания)
- 1921
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 40,7 х 30
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-465
Изображен один из интереснейших ландшафтных памятников Бахчисарайского района – причудливые каменные изваяния (так называемые «сфинксы») в долине реки Чурук-Су, сформированные в результате многовекового выветривания верхнемеловых и палеогеновых известняков. Сфинксы долины реки Чурук-Су (их средняя высота достигает 20–30 м) в 1964 г. объявлены геологическим памятником природы.
У мавзолея
- 1921
- Бумага, акварель. 42,3 х 25,8
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-478
Изображен мавзолей Хаджи-Гирея (ок. 1397–1466), правнука Чингизхана, первого хана Крыма (1441–1466), основателя независимого Крымского ханства и династии Гиреев (Гераев). Мавзолей над его могилой в селении Салачик (территория современного Бахчисарая) был построен в 1501 г. его сыном Менгли-Гиреем (1466–1515), который был похоронен там же четырнадцать лет спустя.
Бахчисарай
- 1925
- Холст, масло. 61 x 73,5
- Государственный Русский музей
- Ж-8142
Бахчисарай. Цыганская слободка. Вид на Салачик
- 1926
- Холст, масло. 60 х 89
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-897
Бахчисарай. Чурук-Су. Полдень
- 1926
- Холст, масло. 84 х 116
- Государственный Русский музей
- Ж-7512
Вторая половина 20-х годов считается первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Живописные приемы участника бунтарского объединения «Бубновый валет» в середине 1920-х годов отошли от стилистических экспериментов и сблизились с натурой. Художник больше не стремится избегать сюжета в угоду динамической выразительности. Городской уголок Бахчисарая наполнен воздухом и светом. Главное внимание художника в картине сосредоточено на состоянии пейзажного мотива. Чуру́к-Су — небольшая река в Крыму, правый приток Качи. Берёт начало в урочище Биюк-Ашлама на восточной окраине города Бахчисарая.
Бахчисарай. Полдень
- 1927
- Холст, масло. 89 х 67
- Государственный Русский музей
- Ж-6699
На протяжении почти всего творческого пути Куприна наиболее значима тема Крыма. Он – один из главных объектов его творчества 1920-30-х годов. Связь с натурой подтверждает принцип реалистического отношения художника к пейзажу. Ориентиры художника устремлены к барбизонской школе, Коро, Милле, Пуссену, художникам Возрождения, Моне. Таким образом в творчестве Куприна импрессионистические тенденции сплавляются с реалистическими. Главным стало умиротворенное элегическое настроение, поддерживаемое богатым оттенками сдержанным колоритом. В бахчисарайский период 1920-х годов Куприн создавал пейзаж-настроение, подобный фальковскому.
Улочка в Бахчисарае
- 1927
- Холст, масло. 67 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-6706
1920-е годы становятся «пейзажным взрывом» для Куприна, когда художник побывал во многих городах крымского полуострова, писал улочки Бахчисарая, горы, памятники истории. В картине запечатлен излюбленный мотив — улочка бывшей столицы Крымского ханства. В пейзаже сохранены основные качества творчестве Куприна — стремление к конструктивности и логической стройности.
Бахчисарай
- 1928
- Холст, масло. 76,5 х 65
- Государственный Русский музей
- Ж-9285
Бахчисарай. Сумерки
- 1928
- Холст, масло. 95 х 116
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-332
Бахчисарай. Эски-Дюрбе. Утро
- 1928
- Холст, масло. 83 х 117
- Государственный Русский музей
- Ж-7514
На картине изображено «Эски-Дюрбе», старейшая гробница Бахчисарая. Памятник архитектуры был построен во времена Золотой орды. Неизвестно точно, кому принадлежала гробница. Есть лишь устные легенды о том, что здесь похоронили некоего бея, который владел долиной еще до основания Бахчисарая. Внешний вид гробницы необычен: к южному фасаду примыкает открытый дворик со стрельчатыми арками. В пейзаже проявляется тенденция к усложненным приемам тональной живописи.
Бахчисарай. Заброшенная мечеть
- 1930
- Холст, масло. 71 х 89
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-1177
Дюрбе Марии Потоцкой
- Холст, масло. 101,5 х 79,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-430
На картине изображено дюрбе Диляры-Бикеч – мавзолей, который расположен недалеко от Ханского дворца в Бахчисарае (ныне ГБУ РК «Бахчисарайский историко-культурный археологический музей-заповедник»). Мавзолей был построен в 1764 г. посреди небольшого кладбища. Как полагают, именно отсюда в фонтанный дворик Ханского дворца был перенесен после 1783 г. знаменитый «Фонтан слез». Над входом в дюрбе когда-то размещалась плита с лаконичной надписью: «Молитва за упокой души усопшей Диляры-бикеч». Во многих странах существуют повествования о влюбленном правителе и его безвременно почившей возлюбленной, в их числе – крымская легенда о «Фонтане слез». Фонтан был создан ханом Крым-Гиреем в знак безутешной скорби по любимой супруге Диляре. Эта легенда послужила основой сюжета поэмы А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан».
Пейзаж. Эски-Дюрбе
- Холст, масло. 80 х 137,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-241
Изображен вид Беасальской долины в окрестностях Бахчисарая – одного из живописнейших мест крымского Предгорья.
Картина представляет собой вариант композиции работы мастера «Крым. Беасальская долина. 1937», хранящейся в Государственной Третьяковской галерее. Размеры этих произведений разнятся незначительно. В глубине картины видны очертания татарского селения Беасалы (правильнее – Бия-Салы, с 1945 г. село Верхоречье) с башней минарета в его центре, а не мавзолея (дюрбе). Поэтому, первоначальное название картины представляется более точным.
Чуфут-Кале
- б/д
- Холст, масло. 53 х 97
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-807
Изображена панорама Внутренней гряды Крымских гор в окрестностях Бахчисарая. На первом плане по обе стороны долины видны серо-зеленые каменистые плато. На дальнем плане слева видны сиренево-лиловые очертания гор, справа, на вершине одной из них – развалины Чуфут-Кале.
Чуфут-Кале – «пещерный город» Крыма, расположенный на плато высотой 558 м над уровнем моря на окраине Бахчисарая. Общая площадь городища 46 га. Крепость была возведена в VI–VII вв. и принадлежала гото-аланам – федератам Византийской империи. По другой версии возникновение городища связано с поселением Фуллы в IX–XI вв. По источникам XIII–XVI вв. город назывался Кырк-Ор или Кырк-Ер, что в переводе с тюркского означает «сорок укреплений». В настоящее время Чуфут-Кале входит в состав ГБУ РК «Бахчисарайский дворцово-парковый музей-заповедник», где среди памятников археологии и архитектуры сохранились: комплекс оборонительных стен, мавзолей Джаныке-ханым, постройки Старого и Нового города и караимские кенасы (XIV–XVIII вв.).
Бахчисарайский полдень
- 1935
- Холст, масло. 69 x 100
- Симферопольский художественный музей
- Ж-4, КП-4
Несколько крымских пейзажей А. В. Куприна 1930-х гг. входили в довоенное собрание Симферопольской картинной галереи и уцелели в годы войны. На полотне «Бахчисарайский полдень» запечатлена улочка старого города – один из излюбленных мотивов художника, представленных в этой серии.
Бахчисарайское дюрбе
- 1935
- Холст, масло. 79 x 99
- Симферопольский художественный музей
- Ж-5, КП-5
На холсте, исполненном во второй бахчисарайский период творчества художника, изображена восьмиугольная гробница с куполообразной крышей – дюрбе Диляры-бикеч, расположенная за Южными воротами Дворца, на краю садовых террас. Мавзолей был построен в 1764 г. посреди небольшого кладбища. Как полагают, знаменитый «Фонтан слез» был перенесен именно отсюда в Фонтанный дворик Хансарая после 1783 г. Существует местное предание о «Фонтане слез», построенном Кырымом Гераем в знак безутешной скорби по любимой супруге Диляре, отравленной ревнивыми соперницами.
Крым. Вечер в окрестностях Бахчисарая
- 1936
- Холст, масло. 80 х 122,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6565
В творчестве художника с 1930-х годов начинает преобладать индустриальный пейзаж. Тем не менее Куприн часто возвращается к привычным бахчисарайским мотивам 1920-х годов, в которых преобладает лирическое чувство. «Крым. Вечер в окрестностях Бахчисарая» сочетает в себе сентиментальные и драматические переживания, что проявляется главным образом в колорите произведения. Мягкий свет наступающих сумерек окутывает пейзаж, окрашивая его в пепельно-розовые тона. Высокие деревья темными силуэтами вырастают на фоне угасающего неба.
Бахчисарай. Ханский дворец
- 1938–1939
- Холст, масло. 80 x 100
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-460, КП-2637
Ханский дворец в Бахчисарае – бывшая резиденция крымских ханов, единственный в мире образец крымско-татарской дворцовой архитектуры; входит в состав Бахчисарайского историко-культурного заповедника.
Бахчисарай
- 1954
- Холст, наклеенный на картон, масло. 50 х 61
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж-311
Дом в Чуфут-Кале
- 1955
- Картон, масло. 34 х 48,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-742
Изображен один из караимских домов XVIII в., находившихся на территории Чуфут-Кале.
Бахчисарайский памятник Азиса
- 1956
- Холст, масло. 60 х 95
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-553
Изображены архитектурные памятники района Азис (Азислар) в Бахчисарае. Слева – мавзолей Ахмед-бея – здание с куполовидной крышей, построенное в традициях малоазийской архитектуры (конца XV – начала XVI вв.). Справа на переднем плане предстает восьмигранная башенка со ступенями (мимбер), оставшаяся от бывшей здесь когда-то молельни дервишей.
Бахчисарай
- 1958
- Картон, масло. 35 x 50
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-836, КП-4871
Бахчисарай. Улица
- 1958
- Холст, масло. 59 х 66,4
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-3455
Бахчисарайский мотив
- 1966
- Холст, масло. 54,5 х 74,8
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Ж-384, КП-3615
Знание многих художественных направлений, в частности новой французской живописи, определили стремление Глускина к искусству сложной живописной образности. В манифесте группы «Новое общество живописцев (Н.О.Ж.)» художники заявили о конце «аналитического периода» в искусстве и охарактеризовали реализм «не как безличное, протокольное изображение жизни, а как творческую её переоценку, глубоко личное к ней отношение». Работа «Бахчисарайский мотив» представляет собой обобщенно-собирательный образ, в котором художник умело сочетает тоновые соотношения и переходы цвета. Мелкие вибрирующие мазки создают в композиции особую воздушную среду, придавая всему произведению целостный и законченный характер.
Бахчисарай
- 1978
- Бумага, смешанная техника. 40,2 х 54,2
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-2397
Бахчисарай. Памяти А. Куприна
- 1979
- Холст, масло. 110 х 115
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-964, КП-13334
Бахчисарай. Старая мечеть
- 1987
- Бумага, пастель. 39 х 49
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-2799
В Бахчисарайском дворце
- 1988
- Холст, масло. 55,5 х 55,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Ж-1431
Самого Бахчисарайского дворца на городском пейзаже Г. П. Егошина нет. Из арки внутреннего дворцового дворика открывается вид на прилегающий к нему район, со старинными татарскими постройками, иглами минаретов.
Бахчисарайский фонтан
- 1991
- Бумага, цветной офорт, монотипия. 40 х 50; 57 х 64,5
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-3777, КП-2806
Чуфут-Кале
- 1993
- Бумага, акварель. 31,8 х 40
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-2459
Изображена часть древнего пещерного города Чуфут-Кале, где когда-то обитали караимы, а в настоящее время это интересный и необычный музей, привлекающий туристов со всего мира своей фантастической экзотикой. Используя всего два цвета: серый и чёрный, художник создаёт впечатляющую картину застывшей вулканической каменной лавы, испещрённой тёмными провалами входов в таинственные жилища.
Бассоли (Боссоли) Карло Баттиста
1815, Давеско, Швейцария – 1884, ТуринРисовальщик, литограф, живописец-акварелист.
Родился в швейцарском городке Давеско, близ Лугано.
1820 г. – семья переехала в Одессу. Подростком начал работать в лавке по продаже литографий, при печатной мастерской Д. Кленова. Граф М. С. Воронцов поручил ему изображение видов Одессы.
1837 г. – рисунки были изданы в технике литографии в мастерской Д. Кленова.
1839 г – сопровождение графини Е. К. Воронцовой в путешествии по Италии.
1841 г. – путешествие по Крыму, создание множества рисунков и акварелей.
1842 г. – в печатной мастерской Д. Кленова издан альбом «24 вида Крыма, снятых с натуры и литографированных К. Боссоли» (Одесса, 1842 г.).
1843 г. – путешествовал от Скандинавии до берегов Северной Африки.
1851 г. – создал известные виды Москвы и Санкт-Петербурга.
1853–1859 гг. – жил в Англии, сотрудничая с издательством «Day & Son».
1856 г. – после Крымской (Восточной) войны издательство выпустило альбом с видами Крыма, куда вошли цветные литографии с рисунков К. Боссоли 1840-х гг.
Беркос Михаил Андреевич
1861, Одесса – 20.12.1919, ХарьковЖивописец. Пейзажист. 1877 г. – окончил Одесскую рисовальную школу. 1878–1889 гг. – учеба в Императорской Академии художеств в мастерской М. Клодта и В. Орловского. Получил медали: малые и большие серебряные (1884–1886), малую золотую (1887), большую золотую (1888). 1889 г. – получает звание классного художника 1-й степени. 1890–1893 г. – пенсионерская поездка за границу. С 1890 г. принимал участие в выставках (АХ, ТЮРХ, ОРА, Общества харьковских художников и др.). В 1900 г. экспонировался на Всемирной выставке в Париже. С 1893 работает преимущественно на Украине. С 1904 г. преподает в школе рисования в Харькове.
Школьник Иосиф Соломонович
1883, Балта, Подольская губ. — 1926, ЛенинградЖивописец, театральный художник. Окончил одесское Художественное Училище (1905). Учился в ИАХ (1905–1907). Участник выставок группы «Треугольник« (1909). Один из организаторов и активных деятелей петербургского Союза молодежи (1910–1914), секретарь этого общества, редактор ряда изданий. Работал над оформлением трагедии «Владимир Маяковский» в Театре русских футуристов в петербургском Луна-парке (1913), член Коллегии ИЗО Наркомпроса (1918), заведующий театрально-декорационной секцией, преобразованной в 1920 году в Декоративный институт. Профессор-руководитель декорационного класса петроградских ГСХМ (с 1919).
Жаба Альфонс Константинович
16 августа 1878, Тифлис – 1942, ЛенинградЖивописец и график. С 1899 г. – учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у П. О. Ковалевского и Ф. А. Рубо.
С 1963 г. – участник выставок.
1910–1920-е гг. – член объединения «Община художников».
Жил и работал в Петрограде-Ленинграде.
Жаба Нина Константиновна
1875, Тифлис – 1942, ЛенинградГрафик. 1896–1906 гг. – обучалась живописи у В. В. Матэ в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
С 1901 г. – участвовала в выставках: Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, Общества русских акварелистов, Общества имени А. И. Куинджи.
1906–1923 гг. – жила в Бахчисарае. Преподавала в художественной школе. Создавала изображения достопримечательностей Бахчисарая и крымские пейзажи. Работала в техниках акварели и офорта.
1914–1915 гг. – серия зарисовок эпизодов Первой мировой войны для журнала «Лукоморье».
Умерла в блокадном Ленинграде.
1965 г. – персональная выставка художников Альфонса и Нины Жаба в Бахчисарае.
Машков Илья Иванович
1881, ст. Михайловская Саратовской губ. – 1944, МоскваЖивописец, график, педагог; портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.
Родился в станице Михайловская (Саратовская губерния). Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1900–1904, 1907–1908) у А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина. Участник выставок с 1909. Член-учредитель и секретарь объединения «Бубновый валет» (1910–1914). В этот период увлекался народным искусством, «живописью подносов» Жостова и определял свой стиль как «саму живописность». Его огромное полотно «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (первая выставка «Бубновый валет», 1910) с полуобнаженными фигурами музицирующих атлетов было задумано как манифест новаторского подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Стиль Машкова, русский, яркий, сочный и, в то же время, «сезаннистский», наиболее полно проявился в его знаменитых натюрмортах. Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1916), «Московские живописцы» (с 1925), Ассоциации художников революционной России – Ассоциации художников революции (1925–1930, 1932), Общества Московских художников (1928). Основатель и руководитель художественной студии (Москва, 1904–1917). Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте в Москве (1920–1929).
Куприн Александр Васильевич
1880, Борисоглебск, Воронежская губ. – 1960, МоскваЖивописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Член-корреспондент АХ СССР.
Родился в семье преподавателя уездного училища. 1899–1901 гг. – учился в Воронежских вечерних классах рисования при Обществе любителей живописи у Л. Г. Соловьева и М. И. Пономарева. 1902–1904 гг. – учился в Санкт-Петербурге в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. 1904–1906 гг. – учился в школе живописи и рисования К. Ф. Юона и Дудина в Москве. 1906–1910 гг. – учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова, К. А. Коровина.
С 1910 г. – был членом объединений: «Бубновый валет» «Московские живописцы» и «Общество московских художников». 1913–1914 гг. – посетил Италию и Францию. 1918–1922 гг. – преподаватель в Свободных художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода, Сормово и других училищах.
1922–1930 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-техническом институте. 1931–1939 гг. – преподаватель в Московском текстильном институте. 1946–1952 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-промышленном училище.
1907 г. – впервые приехал в Крым. 1920–1930-е гг. – писал виды Бахчисарая. Самые значительные произведения Бахчисарайского цикла (1950-е гг.). 1950-е–1960-е гг. – создал большие панно: «Эски-Кермен», «Мангуп-Кале» и «Качи-Кальон» (совместно с московской художницей и искусствоведом Е. В. Нагаевской), устраивал выставки в Бахчисарае и окрестных селах.
Фаворская (Фаворская-Чекмазова) Вера Васильевна
19.04 (02.05).1896, Жовнино Золотоношского уезда Полтавской губ. – 26.07.1977, МоскваЖивописец, график, педагог. Автор пейзажей, жанровых картин. Училась: 1917 – художественная студия П. И. Келина в Москве; 1918–1923 – ВХУТЕМАС. М у А. Е. Архипова, К. А. Коровина, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька. Участница выставок с 1925: 1-я русская художественная выставка (1922, Берлин); «Московские живописцы» (1925). Член МОССХ с 1932. В 1916 работала хирургической сестрой в госпитале действующей армии. Преподавала: Высшее инженерно-строительное училище в Москве (1930– 1932); МАИ (1932–1934); МГХИ (1935–1948, с 1940 доцент кафедры живописи и композиции, отстранена от преподавания «за формализм»); МЦХПУ (1942–1944). Творческие поездки: 1927, Крым, Феодосия; 1935, 1936, 1939, с. Троицкое Московской обл.; 1936–1948, Крым, с. Козы (пленэрные практики со студентами); после 1948, Таруса. Награждена медалью «За доблестный труд в ВОВ 1941–1945 гг.». В 1970-е работала над мемуарами «Воспоминания художника».
Яновский Владимир Константинович
1876–1966Живописец, график, педагог. Член Союза художников Крымской АССР (1940). Первый почетный гражданин Бахчисарая.
1896–1899 гг. – учеба в вечерней школе Общества поощрения изящных искусств в Петербурге, которой руководил Н. К. Рерих (преподаватели – А. А. Писемский и А. Ф. Афанасьев), работа фото-ретушером.
1900 г. – возвращение в Ялту. Писал крымские пейзажи, участвовал в выставках Общества русских акварелистов, занимался организацией художественных студий в Ялте и Бахчисарае, участвовал в создании художественных и краеведческих музеев в Крыму.
С 1925 г. – жил и работал в Бахчисарае. Преподавал рисование в художественно-промышленном техникуме, средних общеобразовательных школах и в изостудии.
Налбандян Дмитрий Аркадьевич
2 (15).09.1906, Тифлис – 1993, МоскваЖивописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978).
Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.
Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета
Нагаевская Елена Варнавовна
1900, с. Япринцево, под Оренбургом – 1990, МоскваХудожник, искусствовед. 1920 г. – окончила факультет общественных наук Первого среднеазиатского университета Ташкента. Учеба на курсах росписи тканей в Москве.
С 1920-х гг. – участник выставок.
1927 г. – окончила обучение в трехгодичном Изопрофтехникуме.
1949 г. – окончила искусствоведческое отделение Московского университета.
С 1950 г. – работала в Бахчисарайском историко-археологическом музее в качестве научного сотрудника и художника. Здесь она прожила более 50 лет и написала путеводитель по Бахчисараю, переиздававшийся несколько раз.
С 1960 г. – член МОСХа.
1980-е гг. – участие в выставках: Весенняя и Осенняя выставки Крымского товарищества современного искусства (1988), а также Весенняя выставка Крымского товарищества современного искусства (1989).
Автор более 50 статей по вопросам искусства.
Молчанов Константин Михайлович
15.05.1906, Москва – 1980, МоскваЖивописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
Симкин Ефим Давидович
1915, Киев – 2001, МоскваЗаслуженный художник РСФСР. Участник художественных выставок и Член СХ СССР с 1946 г. Главное место в творчестве занимает тема Великой Отечественной войны, участником которой он был.
Глускин Александр Михайлович
1899, Одесса – 1965, Москва1918-1921 – учеба в Одесском художественном училище (преподаватели Ю. Бершадский и К. Костанди).
1919 – первое участие в выставке («Первая народная выставка», Одесса). Участие в «Окнах ЮгРОСТА».
1921 – переезд в Москву. Принимал активное участие в организации группы «Н.О.Ж.» (Новое общество живописцев).
1924-1928 – член общества «Бытие».
1950-1970-е – преподавал в Московской художественной школе на ул. Кропоткинской.
Ратнер Герман Львович
1933, Москва – 1996, МоскваТеатральный художник, график, мастер экслибриса.
Член Союза художников СССР (1962).
Учился в детской художественной школе у М. Перуцкого, К. Зефирова и К. Дорохова.
1951–1957 гг. – учеба в Московском архитектурном институте (один из педагогов – А. Дейнека) (диплом с отличием).
С 1958 г. – участие в художественных выставках.
После окончания института почти 8 лет работал театральным художником в Калининском Драматическом театре (ныне – Тверь).
В Таллинне у Х. Аррака учился технике линогравюры.
1965–1967 гг. – служил матросом на рыболовецких судах.
1968 г. – перешел из театральной секции МОСХа в графическую.
Миронов Петр Васильевич
1939, с. Белоусовка, Восточно-Казахстанская обл. – 2009Живописец, график. Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР (1977).
Член Союза художников СССР.
1959–1968 – учеба в Краснодарском художественном училище. 1968–1969 – работа в Кемеровских художественно-производственных мастерских. 1969 г. – переезд в г. Грозный. Преподаватель в Детской художественной школе. С 1969 г. – участник выставок. 1987 г – персональная выставка в г. Грозный. 1994 г. – персональная выставка в Салангене (Норвегия). Накануне политических событий в Чечне – оставил г. Грозный и уехал в Карелию.
Гнеушев Константин Григорьевич
р. 1922, д. Гнеушево, Орловская губернияЖивописец, монументалист. Учился в 1945–1950 в Московском высшем художественно-промышленном училище (б . Строгановское училище) у А. В. Куприна, П. В. Кузнецова. С 1960 – участник выставок: Москва, Тула. Работает в области станковой живописи и графики.
Егошин Герман Павлович
(1931, Ленинград – 2009, Санкт-Петербург)Живописец. Заслуженный художник Российской Федерации, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. 1949–1950 – учеба в Ленинградском художественно-педагогическом училище (ныне им. Н. Рериха). 1950–1953 – учеба в Средней художественной школе. 1953–1959 – учеба Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская Бориса Иогансона). 1961 – принят в Ленинградское отделение Союза художников РСФСР (после 1992 – Санкт-Петербургский Союз художников). С 1959 постоянный участник выставок. Преподавал в Ленинградском Художественно-графическом педагогическом училище («Демидовском») и ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Один из участников выставки группы художников «Одиннадцать».
Александров Михаил Юрьевич
р 1963, Гвардейск, Калининградская обл.Живописец, график.
1989 г. – окончил Киевский государственный художественный институт. С 1989 г. – член Национального союза художников Украины.
1993 г. – окончил Творческие мастерские Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (педагоги по специальности – Г. Галинская, В. Чебаник, M. Дерегус).
1988–2001 гг. – работал над циклами иллюстраций к литературным произведениям и сериями офортов.
В окрестностях Карасубазара. Водяная мельница
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30034
Водяная мельница близ Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30033
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30035
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30036
Кабасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30024
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30032
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30025
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30037
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30038
Крым. Вид Карасу базара
- 1783
- Бумага, акварель. 19,2 x 29,7
- Государственный Русский музей
- Р-13025
Лагерь в районе Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30028
Лагерь вблизи Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30027
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30031
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30029
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30026
Река Карасу
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30030
Вид на Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1793
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30022
Развалины греческой крепости в Гурзуфе
- 1830-е
- Бумага, литография.
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-799
Изображен вид Гурзуфской бухты с западной стороны. На втором плане видна скала Дженевез-Кая (Генуэзская) с развалинами стен Генуэзской крепости, построенной на месте византийской крепости Горзувита (VI в.), разрушенной хазарами в VIII в. Заново отстроенная генуэзцами, крепость окончательно пала под ударами турок в 1475 г.
Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря
- 1836
- Холст, масло. 85 х 126
- Государственный Русский музей
- Ж-5240
По приглашению генерал-губернатора Новороссийского и Бессарабского графа М. С. Воронцова Н. Чернецов работал в губернаторстве Таврическом (1832–1836). Он исполнял картины и акварельные этюды с видами крымских усадеб, парков, церквей, мечетей для разных заказчиков, в том числе, для князя А.Н. Голицына, княжны Юсуповой и др. Отточенные по мастерству, тщательные по исполнению, скрупулезно воспроизводящие натуру, разнообразные по темам они пользовались большим успехом. Результаты пребывания Никанора в Крыму и для современников, и для потомков оказались чрезвычайно впечатляющими: его крымский багаж включал более 300 рисунков, сепий, акварелей.
Современный обозреватель писал: "В Крыму удалось нам видеть прелестную коллекцию видов тамошнего южного берега, составленную художником Чернецовым, путешествующим по Высочайшему повелению... Его портфель, который он имел благосклонность нам показать, заключает в себе неоценимые сокровища. ...Он начал новую эпоху для русского самопознания, ознакомив нас с богатствами, которых мы не знаем, внушил нам любовь и гордость своим отечеством" (Телескоп, № 1, 1836).
В последний год своего крымского путешествия Н. Чернецов исполнил и отослал брату Г.Чернецову два пейзажа с изображением Аю-Дага для показа императору и причисления их автора к Кабинету в мае 1836.
Парный - "Вид у подножия Аю-Дага". 1836 (Ж-5500)
Аю-Даг или Медведь-гора расположена на Южном берегу Крыма, на границе Большой Алушты и Большой Ялты. Высота горы — 577 метров, длина 2400 метров. Много легенд связано с этой крымской вершиной. Одна из них повествует о том, что давным-давно громадный медведь долго бродил по горам и лесам. После себя он оставлял на земле глубокие долины, рытвины и овраги. Достигнув красивой, цветущей Партенитской долины, он, утомленный долгими странствиями, наклонился к морю, чтобы напиться воды. Пил долго и жадно, да так по велению морского бога и застыл, окаменев и превратившись в огромную гору.
Картины с изображением горы Аю-Даг по велению министра двора кн. П. В. Волконского были доставлены в Елагин дворец и благосклонно приняты, а их создатель удостоен монаршей награды – традиционного бриллиантового перстня.
Вид у подножия Аю-Дага
- 1836
- Холст, масло. 87 х 127
- Государственный Русский музей
- Ж-5500
Лунная ночь в Крыму
- 1859
- Холст, масло. 56,4 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-5878
Тихие, мечтательные "лунные ночи", в равной мере как и изображение эффектов солнечного света, прославили имя Айвазовского. Часто его полотна строятся на выразительном контрасте "двух светов": холодного, призрачного света луны, изменяющего знакомые реальные краски и формы, и теплого света ламп, льющегося из окон домов. В картине "Лунная ночь в Крыму" наряду с привычным для подобных пейзажей художника мотивом моря с парусниками и громадой Аю-Дага вдали опоэтизировано прозаическое при свете дня современное жилище — окруженный садом дом на берегу моря, близ Алушты.
Вид на Аю-Даг. Крымский берег близ Ореанды
- 1868
- Холст, масло. 41 x 59
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- РЖ-103
Особые легкость и мягкость живописной манеры исполнения отличают ночной маринистический пейзаж скалистого южного берега Крыма с островерхой скалой, поднявшейся из воды. Путешествуя по Крымскому побережью в 1833–1836 гг., художник много рисовал и писал с натуры. Привезенный материал долгие годы служил источником для создания пейзажей юга России. Так был написан и ночной «Вид на Аю-Даг». Мастер стремился к точному и детальному изображению – просматриваются даже постройки Ореанды вдали.
Ореанда – место древнейшего поселения. Известно с XIV в. Находится к югу от Ливадии. После присоединения Крыма к России земли Ореанды не раз переходили от одного владельца к другому. В 1820-х гг. стали собственностью императорской семьи. Выбрал это место для имения Александр I. В 1843–1852 гг. здесь был разбит парк, построены дворец и церковь. Из Ореандского имения открывался прекрасный вид на Ялтинский залив, вдали просматривались очертания Аю-Дага. У самого моря виднеются две скалы-отторженца, когда-то оторвавшиеся от горного хребта. Одна из них называется Мачтовой. Многие путешественники отмечали красоту этого места. Его описание можно встретить в рассказе А. П. Чехова «Дама с собачкой».
Аю-Даг. Крым
- 1872
- Холст, масло. 44,7 x 88,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-92
В начале 1870-х гг., путешествуя по стране, художник создал серию пейзажей Крыма, за один из которых он был удостоен звания академика. Вид на гору Аю-Даг, построенный по всем правилам ландшафтной живописи, представляет собой не сухую фиксацию местности, а своеобразный ее живой и узнаваемый «портрет», обогащенный бытовыми деталями. Жанровые сценки, включенные в изображение, придают пейзажу особую теплоту и национальный колорит.
Гурзуф
- 2-я пол. XIX в.
- Бумага, офорт. 24 х 15
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4380
Гурзуф
- 1885
- Холст, масло. 56,5 х 91
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-49
Пейзаж воспроизводит вид ночного Гурзуфа с величественно возвышающейся горой Аю-Даг.
Аю-Даг
- 1892
- Бумага, офорт. 37,1 х 26,4; 24,7 х 17,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7045
Таврида (Мыс Плака)
- 1900-е
- Картон, масло. 24,3 х 36,3
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-160
Мыс Плака (греч. – «плоский камень»), расположенный на Южном берегу Крыма, близ поселка Партенит. В средние века на мысе Плака располагалось укрепление и маячный пункт Ламбас (греч. «свеча, факел, светильник»), упоминавшийся древними географами.
На скалистом мысе, среди старинного парка имения «Кучук-Ламбат» (нач. XIX в.), белеют памятники фамильного кладбища бывших владельцев – Бороздиных и Гагариных.
Мыс Плака сложен из зеленоватого диабазового порфирита – горной породы магматического происхождения. Высота мыса – 50 метров, протяженность – 330 метров. Статус памятника природы получил в 1964 г.
Гурзуф
- 1913
- Холст, масло. 65 х 85,5
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- Ж-427
Пристань в Гурзуфе
- 1914
- Холст, масло. 89 х 121
- Государственный Русский музей
- Ж-2005
Творческая индивидуальность К. Коровина ярко проявилась в одной из лучших его работ "Пристань в Гурзуфе". Перед сидящей на веранде кафе женщиной открывается характерный крымский пейзаж: горы, море и паруса яхт. Настроение южного летнего дня художник передает, прежде всего, через цвет и свет – стихию К. Коровина. В его живописи свет становится таким же непосредственным выразителем чувств, как и звук в музыке. Будучи одним из крупнейших представителей русского импрессионизма, Коровин говорил: "Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает изумляться легко меняющейся игре света и тени".
Цветы. Гурзуф
- 1916
- Холст, масло. 87,9 х 66,7
- Ярославский художественный музей
- Ж-202
В эти годы новым увлечением Коровина стал натюрморт. Созданные в Крыму работы «закрепили за Коровиным славу чародея, маэстро живописи». Натюрморт с розами наполнен горячим солнцем, прохладой цветов и моря. К нему можно отнести строки из журнала «Аполлон» за 1916 г., где отмечен появившийся у Коровина «ряд очень блестящих южных «впечатлений», таких молодых, задорных и воздушно вылепленных». Свет и воздух очищают все краски, и они звучат мажорно, а плотный широкий мазок активно передает их динамику.
В 1910 г. художник построил дачу-мастерскую в Гурзуфе с просторной террасой, которая выходила к самому морю (с 1947 г. – Дом творчества художников им. К. А. Коровина).
Гурзуф
- 1916
- Холст, масло. 67 х 88
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Натюрморт на фоне пейзажа относится к трудному периоду в жизни художника, когда он заболел и уехал на лечение в Гурзуф. Свою «прелестную дачу на берегу Черного моря, недалеко от пристани», где были написаны полотна «Портрет Шаляпина», «Базар цветов в Гурзуфе», многочисленные городские пейзажи и марины, мастер называл «Саламбо» в честь удачной сценографической работы к балету А. Ф. Арендса. Именно там и был создан этот натюрморт, исполненный яркости красок, полноты мироощущений и особой жизнеутверждающей силы.
Гурзуф
- 1929
- Картон, масло. 32 x 42,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-385
В этюдной манере запечатлен уголок тихой и безлюдной старой татарской улочки, где как будто остановилось время.
Крым. Улица
- 1930
- Холст, масло. 70,3 x 52,7
- Ярославский художественный музей
- Ж-2260
Картина создана мастером в Гурзуфе во время пребывания в Доме творчества художников им. К. А. Коровина.
Гурзуф, ул. Ливанского кедра
- Серия «Крым – краса нашей страны»
- б/д
- Холст, масло. 95,0 x 75,0
- Мурманский областной художественный музей
- Ж-630, КП-ОФ-2977
Картина входит в серию «Крым – краса нашей страны». Гурзуф – поселок на южном побережье Крыма недалеко от Ялты. Это одно из самых живописных мест полуострова. Пейзаж отличают интересное композиционное решение и колористическая гамма, построенная на тонких переходах почти пастельных тонов.
Гурзуф. Берег
- б/д
- Холст, масло. 75 x 97
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- СЖ-1720
Живописный вид на поселок, раскинувшийся на берегу моря, с ясно различимой вдали «Генуэзской скалой» Дженевез-Кая, чей силуэт на фоне голубого летнего неба воспроизведен с почти фотографической точностью.
У входа в Гурзуфскую бухту, в центральной части поселка, высится пирамидальная вершина скалы Дженевез-Кая (70 м), которую с трех сторон омывает море. Она, также как и Красный камень, Адалары, скалы Шаляпина и Пушкинская, является отторженцем от Главной гряды Крымских гор. Здесь сохранились остатки крепости VI–XV вв. Раскрытые раскопками планировка и архитектура боевых и жилых строений позволяют соотнести развалины с тремя разными периодами истории средневековой Таврики.
Гурзуф. Ай-Далары
- 1937
- Бумага, акварель. 14,5 x 20
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2027, КП-3872
Гурзуф. Бухта
- 1937
- Бумага, акварель. 35,2 x 49,1
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2023, КП-3868
Гурзуф. Дача А. П. Чехова
- 1937
- Бумага, акварель. 14,5 x 20
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2061, КП-3932
Дорога в Гурзуф
- 1951 (1952)
- Холст, масло. 69 х 95
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- НВ-646
Гурзуф
- 1952
- Холст, наклеенный на картон, масло. 35 х 49,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-100
Изображен морской пейзаж у берегов Гурзуфа с видом на гору Аю-Даг и стоящие в море скалы-островки Адаллары, объявленные памятником природы местного значения (1964). За верхушками кипарисов и сосен открывается живописная панорама Гурзуфской бухты, ограниченной вдающейся в море остроконечной Генуэзской скалой, на которой сохранились остатки средневековой крепости Горзувита (VI–XV вв.). У подножия скалы приютились белые домики поселка, среди которых угадываются дачи А. П. Чехова и известного пушкиниста Б. В. Томашевского – основателя музея А. С. Пушкина в Гурзуфе. За Генуэзской скалой, перед громадой Аю-Дага видна небольшая скала Шаляпина, название которой связано с пребыванием в этих краях великого русского певца.
Гурзуфская пристань
- 1952
- Холст, масло. 70 х 89
- Альметьевская картинная галерея
- Ж-2307, КП-13030
В середине 1950-х гг. в Альметьевске в городском Доме техники периодически экспонировались всероссийские передвижные выставки. С выставок нефтяные организации региона закупали работы художников для украшения клубов, общежитий и т.п. Ездили за картинами и в Москву. Вероятно, во время таких закупок и была приобретена работа П.П.Соколова-Скаля для общежития НГДУ «Альметьевнефть».
Художник изобразил жизнь небольшого крымского курортного городка середины 50-х гг. ХХ века в ее повседневности. Он любуется яркой, живой красотой южной природы, ее звучными, живыми красками, выбеленными солнцем стенами домов, прогретыми горячими лучами светила скалами, стройными кипарисами, теплым, голубым небом, рябью на поверхности моря, катерами и лодками, раскачиваемыми небольшой волной, пестрой толпой отдыхающих. Художнику удивительно точно удалось передать радостную, красочную картину курортной жизни, безмятежное состояние природы.
Гурзуф. Ветер
- 1953
- Холст, масло. 47 х 57
- Вольский краеведческий музей
- Ж 191, КП ВКМ 10792/7
Дорога в горах Гурзуфа
- 1956
- Картон, масло. 50 х 69
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Ж-973, КП-77
Гурзуф – поселок городского типа на южном берегу Крыма, недалеко от Ялты. Происхождение его названия достоверно не установлено. Некоторые исследователи считают, что оно происходит от лат. Ursus – «медведь» (рядом с городом расположена «Медведь-гора» – Аю-Даг). Другие полагают, что название Гурзуф имеет таврские или гото-аланские корни и расшифровывают его как «гор дзакхь»— горная долина, долина среди гор. Гурзуфская долина была заселена с давних времен.
Шоссе. Гурзуф
- 1956
- Бумага, акварель. 22 х 28
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 5672
Гурзуф. Медведь-гора
- 1957
- Холст, масло. 103 х 185
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
- Ж-1392
Александр Андреевич Мухин – представитель русской реалистической школы, мастер лирической пейзажной живописи. Его пейзажи проникнуты любовью к родной земле. Полотна художника отличают искренность и свежесть восприятия. Во время своих поездок на юг Александр Андреевич был покорен яркой природой Крыма и с восхищением передавал ее солнечную красоту.
Гурзуф. Скалы у домика Чехова
- 1957
- Холст, масло. 45,5 х 61
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-2931
Реальный мотив – домик А. П. Чехова в Гурзуфе – автор превратил в прекрасный романтический пейзаж. Взгляд сверху позволил ему написать посреди моря цепь выразительных, ярко освещенных солнцем скал. Их своеобразным продолжением служит белый с оранжевой крышей дом писателя, органично включенный в композицию с двумя пирамидальными тополями. Справа – полукруглый берег, образующий вместе со скалами небольшой залив, живописная водная гладь которого исполнена свободными мазками различных оттенков голубых, зеленых, сиреневых и других цветов.
Гурзуф
- 1959
- Картон, масло. 50 х 70
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-166, КП-812
Вид на Аю-Даг со стороны Гурзуфа
- 2-я пол. XX в.
- Бумага, акварель. 20,5 х 29,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18599
Гурзуф. Вид с набережной
- 2-я пол. XX в.
- Бумага, акварель. 20,6 х 29,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18605
Гурзуф. Дом Ришелье
- 2-я пол. XX в.
- Бумага, акварель, белила. 29,7 х 20,4; 27,1 х 18,4
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18598
Молодые виноградники
- 1960
- Холст, масло. 69 х 150
- Симферопольский художественный музей
- Ж-638
Полотно «Молодые виноградники» крымская художница Ольга Дудина создала в 1960 году. Виноградники на склонах гор – типичный вид Южного берега Крыма. Этот регион известен качеством выращиваемого винограда. Картина залита ярким, солнечным светом, на переднем плане молодая поросль виноградников, в окружении символа Южного берега Крыма (ЮБК) – горы Аю-Даг и морского пейзажа. Краски на картине свежие и сочные. Дудина как будто делится своими впечатлениями о лете, пробуждая у зрителей собственные воспоминания. Художница передает атмосферу знойного дня, когда небо затянуто пеленой полупрозрачных облаков. Мягкая гармоничная природа приятна зрительскому глазу, она создает атмосферу покоя и тишины.
Гурзуф
- 1964
- Бумага, акварель. 29,8 х 41,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 8838
Гурзуф. («Скала Верблюд»)
- Этюд
- 1964
- Бумага, акварель. 43 х 37
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Г-261
Гурзуф. Старая улица
- 1964
- Картон, масло. 70 х 50
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 9331
Гурзуф. Пейзаж
- 1965
- Бумага, темпера. 435 х 605
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Г-843, КП-1225
В произведении Иосифа Натановича Зисмана «Гурзуф. Пейзаж» особо выделяется манера динамичного письма, для которой характерны декоративность исполнения, яркая звучность цвета, динамичность рисунка. Упругая линия контуров предметов, развернутых в пространстве листа, и отдельные пятна разных по плотности размывок темперы организуют динамичное, заряженное энергией пространство.
Дождь в Гурзуфе
- 1965
- Картон, масло. 50 х 70
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Ж-105, КП-975
Виктор Петрович Диков говорил, что главное – «совпасть со зрителем в ощущении, тогда живописное полотно рождает отклик, реакцию». Свое ощущение от летнего южного города художник передает в картине «Дождь в Гурзуфе». Работа выполнена в пепельно-лиловых тонах. Общий колорит – охристый, что передает общее настроение дождливого дня. Художник добавляет в колорит белый абрис крыш и яркие всполохи желтого цвета, придающие мажорное звучание всему произведению. Виктор Петрович передает атмосферу древнего города с изогнутыми узкими улочками, мощеными камнем. Идея сильного летнего дождя передается не только сверкающими лужами на первом плане, но и плавными перетекающими линиями, которыми художник пишет здания древнего города, зритель физически ощущает ливень – весь силуэт города предстает размытым. Прослеживаются черты примитивизма, несмотря на это в картине присутствует перспектива: на первом плане автор более четко обрисовывает детали архитектуры (лестница, перила). На втором плане фигура идущей под зонтом женщины предстает в более обобщенном виде. Из этих деталей и возникает идея всего произведения: главный герой картины – это город Гурзуф.
Крым. Старый Гурзуф
- 1967
- Бумага, цветная линогравюра. 420 х 325
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Г-713, КП-1095
Линогравюра А. А. Кучаса отличается оригинальностью выбранного сюжета, живой повествовательностью и яркостью характеристик. Свобода штриха и разнообразие композиционных решений наполняют динамикой все поле графического листа: фигура женщины на первом плане, удаляющиеся фигуры женщины с ребенком находятся в движении. Экспрессия образов достигается также использованием контрастов в цветовых и тональных решениях, строгостью в отборе деталей и обобщенностью формы с ее упругой и четкой линией.
Гурзуф. Скалы
- 1968
- Бумага, перо, тушь. 29.8 х 41,6
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 14574
Гурзуф. Дорога на Ялту
- 1969
- Бумага, перо, тушь. 27,2 х 36,4; 18,6 х 26,1 (в свету)
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 2470
Улица в Гурзуфе
- 1969
- Картон, темпера. 53 х 70
- Томский областной художественный музей
- Г-2025
В 1930–1931 гг. дважды посетил сельскохозяйственную коммуну «Войо Ново» (Новый путь» на языке эсперанто), основанную 25 еврейскими семьями, прибывшими из Палестины. Сегодня это село Листовое в Сакском районе Республики Крым. Наблюдения и зарисовки в коммуне оказали сильное влияние на дальнейшее творчество художника. Все последующие годы тема еврейской народной среды прошла красной линией через все его творчество. Репродукция этого произведения размещена на обложке монографии о художнике, изданной в 1982 году.
Гурзуф
- б/д
- Холст, масло. 60 x 70
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- СЖ-7
Гурзуф. Утро
- 1972
- Бумага, акварель. 33,2 х 45,6
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 1930
Гурзуф
- Серия Крым
- 1973
- Бумага, акварель. 23 х 28
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3229
Гурзуф
- Серия Крым
- 1973
- Бумага, акварель. 29 х 29
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3228
Гурзуф. Солнечный день
- 1973
- Холст, масло. 58 х 67,5
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Ж-217, КП-1603
В картине живо ощущается постоянное стремление автора к постижению внутренней жизни природы во всех ее проявлениях. Здесь ярко проявляется темперамент Дмитрия Аркадьевича, увлеченного живописной задачей, но не теряющего главного – поэтического содержания. Налбандяна волнуют проблемы пленэра, поэтому он много и увлеченно пишет пейзажные и жанровые этюды на воздухе, стараясь передать все красочное богатство натуры под открытым небом, правдивые тоновые и цветовые отношения. Художник заставляет любоваться кипенно-белыми постройками старого поселка, яркой зеленью деревьев и слепящим солнцем. Налбандян пишет пастозно, проявляя тонкое и глубокое понимание живописи, мастерства, он стремится овладеть богатым арсеналом живописно-пластических средств, умением строить цельную, законченную во всех отношениях картину.
Гурзуф
- 25.12.1974
- Бумага, акварель, тушь, графитный карандаш. 14,5 х 19. И. 13,3 х 17,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Г-2222
Гурзуф. Вид на Ай-Петри
- 1977
- Холст, масло. 73,5 х 72,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Ж-1685
Пушкин в Гурзуфе
- 1978
- Бумага, ксилография. 17 х 17,5
- Калужский музей изобразительных искусств
- Г-2830, КП-5859
Тонкое мастерство гравера, умение в небольшой гравюре емко передать значительное содержание – вот что, прежде всего, характеризует данную работу.
Гурзуф
- 1980
- Холст, масло. 79 х 99
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Ж-1940
Гурзуфские камни
- 1980–1981
- Картон, масло. 40 x 50
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-838, КП 4873
Лестницы Гурзуфа
- 1981
- Бумага, пастель. 49 x 63
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2887, КП-5098
Гурзуф
- 1982
- Бумага, цветные мелки. 25 x 31,2
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2502, КП-4626
Гурзуф. Вечер в горах
- 1982
- Бумага, акварель. 35,8 х 47,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 8848
Гурзуф. Вечер
- 1983
- Бумага, пастель. 31 х 43
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7552
Жасмин. Из серии «Зимний Гурзуф»
- 1985
- Картон, масло. 50 x 69
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-882, КП-5118
Гурзуф. Ночь
- 1986
- Бумага, акварель. 67,5 х 50
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 8503
Гурзуф. Скала
- 1986
- Бумага, акварель. 47,8 х 35,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 8924
Гурзуф. Скалы
- 1986
- Бумага, акварель. 35,8 х 47,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 14512
Дворик у дома А.П. Чехова в Гурзуфе
- 1989
- Холст, масло. 80 х 90
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-616, КП-12233
Ночной Гурзуф
- 1989–1990
- Холст, масло. 119 х 99
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-713, КП-12681
Гурзуф 2
- Из серии «Гурзуф»
- 1990
- Холст, масло. 60 x 80
- Ярославский художественный музей
- Ж-3205
Картины из серии «Гурзуф» (1990) исполнены в одном формате и фрагментарны композиционно. Автор показывает все как равноценное, как часть чего-то большего и не дает картинам индивидуальных названий, а лишь присваивает им номера.
Гурзуф 3
- Из серии «Гурзуф»
- 1990
- Холст, масло. 60 x 80
- Ярославский художественный музей
- Ж-3206
Картины из серии «Гурзуф» (1990) исполнены в одном формате и фрагментарны композиционно. Автор показывает все как равноценное, как часть чего-то большего и не дает картинам индивидуальных названий, а лишь присваивает им номера.
Гурзуф 5
- Из серии «Гурзуф»
- 1990
- Холст, масло. 60 x 80
- Ярославский художественный музей
- Ж-320
Картины из серии «Гурзуф» (1990) исполнены в одном формате и фрагментарны композиционно. Автор показывает все как равноценное, как часть чего-то большего и не дает картинам индивидуальных названий, а лишь присваивает им номера.
Гурзуф
- 1991
- Бумага, тушь. 29,7 х 41,5
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-991, КП-4132
Представлена старая приморская часть Гурзуфа, с узкими, кривыми, но уютными улочками, сохранившая дух и колорит ушедших времен. Здесь можно увидеть дома дореволюционной постройки.
Площадь в Гурзуфе
- 1991
- Бумага, тушь. 29,7 х 41,5
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-990, КП 4131
Представлена старая приморская часть Гурзуфа, с узкими, кривыми, но уютными улочками, сохранившая дух и колорит ушедших времен. Здесь можно увидеть дома дореволюционной постройки. Знаменитый гурзуфский «пятачок», центральную площадь поселка, невозможно обойти стороной – все дороги на набережную идут через него.
Гурзуф
- 1997
- Холст, масло. 89,5 x 71
- Ярославский художественный музей
- Ж-3649
Улицы Гурзуфа
- 2007
- Холст, масло. 46 x 60
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- СЖ-1285
Живописный вид на уголок Гурзуфа с типичными для него светлыми зданиями и стройными кипарисами. Справа угадывается склон, спускающийся к морю.
Гурзуф – поселок городского типа в Крыму, курорт на Черном море в 10 км к северо-востоку от Ялты. Гурзуфская долина была заселена с давних времен. Во время археологических раскопок середины 1960-х гг. на пирамидальной скале Дженевез-Кая был обнаружен культурный слой с остатками примитивной лепной керамики периода раннего энеолита (III тысячелетие до н. э.), здесь же сохранились остатки крепости VI–XV вв.
Верещагин Петр Петрович
1834, Пермь – 1886, ПетербургЖивописец. Брат живописца В. П. Верещагина. Первоначальное художественное образование получил в семье у отца – пермского живописца П. П. Верещагина, и у деда – живописца и иконописца И. В. Бабина. 1858–1865 гг. – учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге. Одним из его учителей был С. М. Воробьев. 1860 г. – первая выставка в Академии художеств. С 1867 г. – член Московского общества любителей художеств. 1868 г. – звание классного художника 1-й степени. 1873 г. – звание академика пейзажной живописи. 1877–1878 гг. – служба в армии во время русско-турецкой войны. Много путешествовал по России: был на Волге, в Крыму, на Кавказе.
Шишкин Иван Иванович
1832, Елабуга – 1898, Санкт-ПетербургЖивописец-пейзажист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1865). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Н. Мокрицкого (1852-1856), в Академии художеств у С. М. Воробьева (1856-1860). Совершенствовался в Германии, Франции (1862-1865), посетил Чехию, в Цюрихе работал в мастерской Р. Коллера, где освоил технику офорта. Профессор Академии (с 1873). Член Общества аквафортистов. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Творческий метод основан на углубленном изучении натуры. Создал монументальные величественные образы русской природы.
Живописные произведения «патриарха лесов» занимают неизменно почетное место в залах Русского музея (см. виртуальный тур - зал 27 Михайловского дворца), а коллекция его работ постоянно пополняется и сейчас насчитывает несколько десятков превосходных полотен.
Графическое наследие выдающегося мастера исключительно богато. Значительная часть этого грандиозного наследия – более полутора тысяч листов – находится ныне в собрании Русского музея. Музейная коллекция формировалась постепенно – в течение восьмидесяти шести лет. Начало было положено в 1898 году, когда княгиня М. К. Тенишева передала в дар вновь открытому музею в числе других работ два рисунка Шишкина – „Бурелом“ (1867) и „У истока ручья“ (1883). В 1905—1906 годах множество прекрасных рисунков было приобретено у свояченицы и хранительницы работ художника Виктории Антоновны Лагоды. В 1918 году важным поступлением стали преимущественно станковые рисунки из коллекции Е. Е. Рейтерна, а еще десять лет спустя – из собрания С. С. Боткина. В конце 1920-х годов несколько ценных листов были переданы из библиотеки Академии художеств, где они долгие годы служили „оригиналами“ для учеников. Из той же академической библиотеки поступил интереснейший альбом под названием „Зимние эффекты“, содержащий пятьдесят пять набросков и эскизов художника. Поступили рисунки и из ликвидированного в 1931 году музея Общества поощрения художеств, и в 1935 году – из историко-бытового отдела. Наконец (не считая единичных приобретений у частных лиц), в 1963 году Музей приобрел несколько сот рисунков преимущественно рабочего характера и пять дорожных альбомов у Т. Л. Ринкевич. Так сложилась эта уникальная коллекция, которая позволяет всесторонне представить все периоды творчества мастера в его наиболее характерных проявлениях в рисунке. Ирина Шувалова. «Музыка карандаша» // Иван Шишкин из собраний Русского музея и Третьяковской галереи. СПб, 2008. С. 21.
Лагорио Лев Феликсович
1826, Феодосия – 1905, Санкт-ПетербургЖивописец, акварелист; пейзажист, маринист, портретист.
Учился у И. К. Айвазовского (1839–1840) в Феодосии, в ИАХ (1843–1850) у А. И. Зауервейда, М. Н. Воробьева, Б. П. Виллевальде. Отправлен ИАХ на один год на Кавказ (1851). Пенсионер ИАХ во Франции, Италии, Швейцарии, Голландии (1853–1860). Профессор (1860). С 1864 почти ежегодно путешествовал по России, Украине, Крыму, Кавказу, в 1885 посетил Константинополь. В 1885–1892 по заказу Александра III написал серию батальных картин на сюжеты русско-турецкой войны 1877–1878.
Родился в семье итальянского консула. Общее образование получил в феодосийской гимназии. Десяти лет уже рисовал морские виды и корабли, развалины и горы. Окончательно определило судьбу совсем еще юного Лагорио знакомство с творчеством другого феодосийского художника И. К. Айвазовского.
1843 г. – поступил в Академию художеств пенсионером герцога Лейхтенбергского в ученики М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде.
1852 г. – принял российское гражданство и отправился после окончания Академии в длительную пенсионерскую поездку в Европу. Жил и работал во Франции, Италии, Швейцарии и Голландии.
1860 г. – за представленное полотно «Понтийские болота» стал профессором Академии художеств. Из Петербурга, где художник жил постоянно, совершал многочисленные путешествия в южные районы России – Кавказ, Крым, а также в Финляндию, Норвегию, Турцию, Балканы.
1877–1878 гг. – участвовал в качестве корреспондента в русско-турецкой войне. Сделанные рисунки стали основой для создания полотен с эпизодами этого драматического события («Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1878 года», 1891).
1900 гг. – был избран почетным членом Академии художеств.
Васильковский Сергей Иванович
1854, г. Изюм, Харьковская губ. – 1917, ХарьковПервые навыки получил в Харьковской гимназии, где его наставником был бывший крепостной Д. Безперчий – соученик Т. Г. Шевченко по мастерской К. П. Брюллова.
1876–1885 гг. – обучался в Петербургской Императорской Академии художеств, в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского.
1885 г. – окончил Императорскую Академию художеств с большой золотой медалью и правом пенсионерского путешествия за границу. Проживал во Франции и путешествовал (Англия, Германия, Испания, Африка).
С 1880-х гг. – экспонент ежегодных академических выставок Императорской Академии художеств.
Шлейн Николай Павлович
1873, Кострома – 1952, там жеЖивописец, педагог. Академик Академии художеств России. 1898 г. – окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1899–1901 гг. – работал в портретной мастерской В. А. Серова. 1903 г. – окончил Высшее художественное училище при Петербургской Академии художеств по мастерской профессора В. Е. Маковского с золотой медалью и правом поездки за границу в качестве пенсионера Академии. По возвращении из-за границы Шлейн в 1905 г. открывает в Костроме художественную студию, преобразованную после революции в художественно-педагогическое училище, руководителем которого он был до конца жизни.
Танклевский Леонид Захарович
1906–1984Живописец, педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР (1969). Член Союза художников СССР (1936). 1923–1926 гг. – обучался в Киевском художественном институте. С 1926 г. – учился на курсах Ассоциации художников Революционной России у П. П. Соколова-Скаля, И. И. Машкова, Б. В. Иогансона. 1936–1953 гг. – работал над созданием тематических произведений совместно с Б. В. Иогансоном.
Шапошникова-Иваненко Елена Михайловна
1888–1971Живописец, график. В 1910-е училась в Московском училище живописи ваяния и зодчества. В 1920-е занималась иллюстрированием детской книги.
Гринберг Владимир Ариевич
1896, Ростов-на-Дону – 1942, ЛенинградЖивописец, график, скульптор, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в 1905–1914 в Коммерческом училище в Ростове-на-Дону, одновременно занимался живописью и рисунком; с 1915 в Политехническом институте и Новой мастерской в Петербурге. Участник выставок с 1914. Член СХ с 1933. Преподавал в 1919–1922 в ХШ и рабфаке Донского университета; 1926–1927 в ЛХПТ; 1928–1941 в ЛИИКС; 1932–1933 в ИЖСА.
Терпсихоров Николай Борисович
1890, Санкт-Петербург – 1960, МоскваЖивописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Один из организаторов объединения «Ассоциация художников революционной России» (АХРР). Окончил московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Участник Гражданской войны. Работал в Окнах РОСТА с В. В. Маяковским. В начале 1950-х годов совершил творческую поездку в Крым.
Соколов-Скаля Павел Петрович
1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, МоскваЖивописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Кузнецов Павел Варфоломеевич
1878, Саратов – 1968, МоскваЖивописец, график, театральный художник, монументалист, педагог.
Родился в Саратове, в семье иконописца. В 1891–1896 занимался у В. В. Коновалова (Саратов). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова и К. А. Коровина (1897–1904). Испытал большое влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Организатор выставок «Алая роза» (1904) и «Голубая роза» (1907). В 1906 по приглашению С. П. Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии. Пожизненный член парижского «Осеннего салона». Совершил поездки в Заволжские степи (1911–1912) и Среднюю Азию (1912–1913).
Основная тенденция в ранний период творчества – от импрессионизма к символизму. Художник стремился обрести язык, который мог бы отобразить не столько впечатления зримого мира, сколько состояние души («Утро», «Голубой фонтан», обе 1905; «Рождение», 1906, и др.). Картины «Киргизской сюиты» знаменуют высший расцвет таланта художника («Спящая в кошаре», 1911; «Стрижка овец», «Дождь в степи», «Мираж», «Вечер в степи», все 1912). В те же годы создал ряд натюрмортов. Исполнил эскизы росписи Казанского вокзала в Москве («Сбор плодов», «Азиатский базар», 1913–1914, остались неосуществленными). В 1914 сотрудничал с А. Я. Таировым в первой постановке Камерного театра – спектакля «Сакунтала» Калидасы. Эти опыты повлияли на станковую живопись, которая все больше тяготела к стилистике монументального искусства («Гадание», 1912; «Вечер в степи», 1915; «У источника», 1919–1920; «Узбечка», 1920; «Птичница», начало 1920-х, и др.).
В годы революции принимал участие в оформлении революционных празднеств, в издании журнала «Путь освобождения», вел педагогическую работу. В этот период создал новые вариации восточных мотивов, отмеченные воздействием древнерусской живописи; к числу его лучших произведений относятся портреты Е. М. Бебутовой (1921–1922); тогда же им были изданы литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1922–1923). Член общества «Мир искусства», председатель общества «Четыре искусства» (1924–1931).
Заведовал секцией живописи в отделе изобразительного искусства Наркомпроса (1919–1924), преподавал в художественных школах и институтах Москвы (1918–1948, с перерывами). В 1925–1929 совершил поездки художника в Крым и на Кавказ. В эти годы обращался к темам труда и спорта. В поздние годы преимущественно был занят пейзажем и натюрмортом.
Жолткевич Лидия Александровна
1901, с. Подлесцы, Волынская губ. – 1991, МоскваГрафик. Член Союза художников СССР. Дочь скульптора А. Ф. Жолткевича. 1908–1917 гг. – жила в Париже. 1915–1916 гг. – обучалась рисованию в частной Академии Ф. Коларосси. 1917 г. – семья вернулась в Петроград. С 1919 г. – участник художественных выставок. 1921 г. – поступила на основной факультет ВХУТЕМАСа. Училась у А. М. Родченко, Л. С. Поповой, А. А. Веснина, В. А. Фаворского, Н. Н. Куприянова, общалась с Р. Фальком, Л. Бруни, П. Митуричем. 1923–1925 гг. – иллюстрировала детские книги. 1924–1937 гг. – иллюстрировала и оформляла книги для издательств: «Госиздат», «Федерация», «Academia». С 1926 г. – член объединения Ассоциация художников-графиков при Доме Печати. 1927–1931 гг. – участвовала в зарубежных выставках в Лейпциге, Кельне, Цюрихе и Париже. 1929 г. – окончила ВХУТЕИН. 1937–1939 гг. – выполнила панно в технике шелкографии для отдела Наркомпищепрома в Советских павильонах на Международных выставках в Париже, Нью-Йорке.
Малютин Марк Иванович
1919, Калининская обл. – 1998, ИвановоЖивописец. Народный художник России. Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат областной премии Ленинского комсомола. Секретарь Союза художников СССР.
Член правления Союза художников РФ.
Орден Трудового Красного Знамени. Орден Дружбы Народов.
1939 г. – окончил Ивановское художественно-педагогическое училище.
Участник Великой Отечественной войны.
1949–1989 гг. – председатель правления Ивановской организации Союза художников.
Мухин Александр Андреевич
4.06.1919, с. Старая Михайловка Саранского уезда Пензенской губернии (ныне – Ромодановский р-н Республики Мордовии) – 4.10.1994, СаранскЗаслуженный деятель искусств МАССР (1971). Окончил Пензенский художественно-педагогический техникум (1939), учился у И. С. Горюшкина-Сорокопудова. Участник Великой Отечественной войны. Участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных художественных выставок. Член МО СХР (1957).
Шорчев Акиндин Петрович
1897, Городец, Нижегородская губерния – 1991, МоскваЖивописец, пейзажист, жанрист. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
До 1930 г. учился во ВХУТЕИНЕ. Принимал участие в многочисленных московских выставках, в 1940–1950-е занимался педагогической деятельностью.
Боков Анатолий Николаевич
1914, Москва – 1992, МоскваЖивописец.
1930–1934 гг. – учился в Московском областном художественном педагогическом училище у К. К. Зефирова.
1937–1942 гг. – обучался у С. В. Герасимова и П. Д. Покаржевского.
С 1939 г. – участник Всесоюзных художественных выставок.
Дудина Ольга Николаевна
1925, Ялта –1961Родилась в г. Ялте в 1925 году. В 1951 окончила Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша. Жила и работала в Крыму. Ее картины наполнены теплотой и любовью к родным местам.
Сизов Петр Владимирович
1921, д. Торханы, Шумерлинский район, Чувашская Республика – 1996, ЧебоксарыГрафик. Народный художник Чувашской Республики. 1936–1940 гг. – учился в Алатырском художественно-граверном училище у Ф. С. Быкова и И. Т. Григорьева. 1942–1945 гг. – находился в рядах Советской Армии. 1940–1991 гг. – работал в Чувашском государственном книжном издательстве. 1971–1996 гг. – экспонент шести персональных выставок.
Овчинников Николай Васильевич
1918, д. Мижули, Мариинско-Посадского района – 2004, ЧебоксарыЖивописец, искусствовед, педагог. Народный художник РСФСР. Народный художник Чувашии. Член Союза художников СССР. Академик Национальной академии наук и искусств Чувашской Республики. Лауреат Государственной премии Чувашской Республики им. К. В. Иванова. 1937 г. – учился в Алатырском художественно-граверном училище. 1939–1945 гг. – участник Финской кампании на Карельском перешейке и Великой Отечественной войны. 1951 г. – окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерскаz Р. Р. Френца). 1961–1983 гг. – председатель правления Союза Художников Чувашской АССР. 1963–1983 гг. – заведовал кафедрой изоискусства художественно-графического факультета Чувашского педагогического института им. И. Я. Яковлева. Один из первых организаторов художественных выставок «Большая Волга». Участник республиканских, региональных, всероссийских и всесоюзных художественных выставок. Награжден орденами Отечественной войны II степени и Дружбы народов. Занесен в Почетную книгу Трудовой Славы и Героизма ЧАССР. Награжден золотой медалью Национальной академии наук и искусств ЧР.
Филипченко Борис Владимирович
1902, Севастополь – 1980, КуйбышевЖивописец, график. Член Союза художников СССР (1939). 1923 г. – окончил Астраханский художественный техникум. 1924–1931 гг. – участник выставок Астраханского филиала АХРР. 1926 г. – участник Всесоюзной выставки АХРР. 1953–1954 гг. – председатель правления Куйбышевского ОСХ РСФСР.
Юрьев Элли Михайлович
1936, с. Исаково, Чувашская АССР – 2001, ЧебоксарыЖивописец, график, геральдист, медальер. Народный художник Чувашской Республики (1993).Член Союза художников СССР. Лауреат Государственной премии Чувашской Республики им. К. Иванова (1990). Член-корреспондент Всероссийского геральдического общества (1997). Почетный гражданин г. Чебоксары (1996). Создал символы государственности Чувашской Республики (герб и флаг); гербы Чебоксар и Чувашского государственного университета. 1955–1958 гг. – служба в Советской Армии. 1964 г. – окончил живописный факультет Тбилисской государственной академии художеств. 1964–1969 гг. – художественный редактор Чувашского книжного издательства. 1965–1967 гг. – преподаватель Чебоксарского художественного училища. 1969–1976 гг. – старший художественный редактор Чувашского книжного издательства. 1980–1982 гг. – художник-постановщик Чебоксарской студии телевидения. 1982–1986 гг. – главный художник г. Чебоксары. 1998–2001 гг. – преподаватель художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического университета.
Диков Виктор Петрович
род. 06.02.1930 – 23.09.2003, ДзержинскийЗаслуженный художник РФ. Член Союза художников (1962 г.).
Окончил МГХИ им. В. И. Сурикова в 1959 г. С 1957 г. участвует в художественных выставках. Его работы экспонировались на всесоюзных, республиканских, зональных и международных выставках, а также на аукционе салона «Друо» в Париже. 1976–1980 г. – председатель секции живописи МООСХ. 1980–1987 гг. – заместитель председателя правления МООСХ. 1959–1987 гг. – жил и работал в городе Дзержинском.
Зисман Иосиф Натанович
15.05.1914, Киев – 26.06.2004, Санкт-ПетербургЖивописец, график. Член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года – Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
1919 г. – во время погрома погибают родители. Со старшей сестрой воспитывается в Киевском детском доме.
В конце 1920-х занимается в Киевском художественном техникуме «Культур-лига».
1931 г. – приезжает в Москву, работает художником на фабрике «Диафото». В 1933–1934 живет на Дальнем Востоке, преподает рисование и черчение в средней школе и педагогическом техникуме в Биробиджане, где прошла его первая персональная выставка. 1934–1937 – учеба в Московском институте повышения квалификации художников по классу живописи у Бориса Иогансона. В 1937 г. призывается в Красную Армию. С перерывами служит до 1953 г. Участник Великой Отечественной войны, награжден медалью «За отвагу». В 1947 г. вступает в Ленинградский Союз художников. С этого времени участвует в выставках.
Кучас Антанас Аполинаро
24.01.1909, д. Дейкишкяй, Литовская ССР – 10.01.1989, Вильнюс, ЛитваГрафик, иллюстратор. Народный художник Литовской ССР (1969).
После окончания Биржайской государственной гимназии учился в Каунасской художественной школе на отделении графики. С 1934 г. – участник выставок. Выходец из деревни, он хорошо знал ее жизнь, тема села стала главенствующей в его творчестве. Преподавал в Литовском Государственном художественном институте.
Поляков Валентин Иванович
24.01.1915, Одесса – 1977, МоскваЖивописец. Пейзажист, портретист. Работал в области монументальной живописи.
1932–1938 гг. – учеба в Одесском художественном училище у П. Г. Волокидина.
1938 г. – поступил в Московский институт изобразительных искусств, учился у А. А. Осмеркина, П. Д. Покаржевского.
Ветеран Великой Отечественной войны.
Жил и работал в Москве.
Филиппов Орест Иванович
1923, д. Вторые Чекуры, Мариинско-Посадский район, Чувашская Республика – 2002, ЧебоксарыЖивописец, график. Заслуженный работник культуры Чувашской Республики и Российской Федерации. Член Союза художников Чувашии. 1942–1945 гг. – участник Великой Отечественной Войны. 1948–1951 гг. – учился в Чебоксарском художественном училище. 1951–1957 гг. – обучался в Москве в художественном институте им. В. И. Сурикова у графика-плакатиста М. М. Черемных. С 1953 г. – участник выставок. 1957–1983 гг. – директор и преподаватель Чебоксарского художественного училища. 1978–1983 гг. – председатель ревизионной комиссии Союза художников Чувашии.
Мирошниченко Павел Петрович
1920, Беловодск, Луганская обл., Украина – 2005Живописец. Член Союза художников СССР (1965). Заслуженный художник Украины (1995). Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденами и медалями.
Учился в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша (1946–1951). Участник выставок с 1952 года.
Калита Николай Иванович
1926, Пятигорск – 2016График, мастер книжной иллюстрации.
Родился 19 мая 1926 г. в Пятигорске. С детства увлекался рисованием, посещал занятия изокружка в Доме пионеров. Еще школьником, в 1942 г. он начал работать художником сначала в кинотеатре г. Орджоникидзе, потом в клубе военно-пехотного училища. В 1945 г. Николай Калита поступил на 4-й курс Московского художественного училища памяти 1905 года, окончив его в 1947 г. стал студентом художественного института им. В.И. Сурикова.
Большую роль в выборе пути для юного художника сыграло знакомство с А.П.Остроумовой-Лебедевой, которая, увидев, рисунки Калиты, посоветовала ему заняться гравюрой. Окончив в 1953 году институт (отделение книжной графики), он начал сотрудничать в издательствах «Детская литература», «Художественная литература», «Советский писатель» и т.д.
1959 г. – лауреат первой премии и обладатель золотой медали за иллюстрации к роману Стендаля «Люсьен Левей» VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене. 1958 г. – приз Первого Всесоюзного конкурса лучших книг за оформление комедии Д. Фонвизина «Недоросль». За годы профессиональной работы художник оформил и проиллюстрировал более 150 книг, в том числе несколько миниатюрных изданий, создавая для них циклы иллюстраций в гравюре на дереве. Н.И.Калита создал более 2000 гравюр, среди которых настоящим шедевром является портретная галерея деятелей культуры – писателей, поэтов, музыкантов, художников.
Пырков Александр Александрович
1946, с. Галёнки, Приморский край – 2014, ВладивостокЖивописец. Пейзажист, автор натюрмортов, портретов, абстрактных картин.
После школы поступил на первый экспериментальный курс в Дальневосточный педагогический институт искусств (педагоги В. Н. Доронин и Ю. В. Собченко). Единственный из молодых авангардистов в 1988 году вошёл в состав творческой группы «Владивосток», с которой начался новый период приморского изобразительного искусства. Был участником более сорока групповых выставок, более десяти – персональных – в России и за рубежом.
В последние годы жизни руководил Приморским отделением Союза художников России.
Титов Иван Филиппович
1902, с. Николаевское, Троицкий уезд, Оренбургская губ. – 1983, МоскваЖивописец. Пейзажист. График.
Народный художник РСФСР.
Член-корреспондент АХ СССР.
1930 г. – окончил графический факультет ВХУТЕИНа, учился у Д. И. Митрохина, В. М. Конашевича, Е. С. Кругликовой, В. Е. Савицкого, Н. Э. Радлова.
1930 г. – директор полиграфического техникума в Ленинграде.
Был главным художником журнала «Огонек».
С 1932 г. – участник выставок.
Жил и работал в Москве.
Калужина Светлана Викторовна
1947, г. Конотоп, Сумская обл., Украина – 1985, КрасноярскГрафик, живописец, автор тематических произведений, портретов, пейзажей.
Член Союза художников СССР.
1968 г. – окончила художественное училище им. В. И. Сурикова (Красноярск).
1968–1969 гг. – преподавала в детской художественной школе Абакана.
1975 г. – окончила графический факультет Ленинградского художественного института живописи, ваяния и зодчества им. И. Е. Репина.
1975–1976 гг. – преподавала в Орловском художественном училище.
С 1976 г. – преподаватель Брянского художественного училища.
С 1981 г. – участник выставок.
Жила и работала в Брянске.
Гусева Тамара Петровна
1918, Петроград – 2002, Нижний НовгородЖивописец, график, театральный художник.
Заслуженный художник РСФСР (1983). Член Союза художников (1953). 1940 г. – окончила Горьковское художественное училище. 1945 г. – поступила на художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Училась у Ю. Пименова, Ф. Богородского, Г. Шегаля. Оформила несколько десятков спектаклей по пьесам русских, советских и зарубежных драматургов.
Попхадзе Елена Сергеевна
р. 05.01.1940, СевастопольЖивописец. Автор тематической картины, пейзажей, натюрмортов. Занималась монументально-декоративными композициями, витражами.
Заслуженный работник культуры РФ. Член Союза художников СССР
1959 г. – окончила художественное училище им. Н. С. Самокиша (Симферополь).
1967 г. – окончила Киевский художественный институт (училась у К. Д. Трохименко).
1981–2010 гг. – преподавала в Брянском художественном училище.
С 1967 г. – участвует в художественных выставках.
Живет и работает в Брянске.
Флоренская Ольга Андреевна
р. 1960, Санкт-ПетербургЖивописец, график, скульптор, керамист.
1977 г. – окончила школу № 190 при ЛВХПУ им. В.Мухиной. 1982 г. – окончила отделение керамики и стекла в ЛВХПУ им. В.Мухиной.
Работала в художественной лаборатории Ленинградского опытного завода при НИИ фарфора.
С 1985 г. – в группе художников «МИТЬКИ».
1990 г. – прошла стажировку в INSTITUTE DES HAUTES ETUDES EN ARTS PLASTIQUES (Париж). С 1995 г. – совместно с А. О. Флоренским работает над крупномасштабными проектами: «Движение в сторону йые», «Русский патент», «Передвижной бестиарий», «Местное время», «Анатомическая персона», «Русский трофей» и т. д.
2001 г. – снималась в фильме из цикла «Мир анимации или анимации мира».
Сафохин Анатолий Иванович
1928–2001Живописец. Член Союза художников СССР (1969). 1954 г. – окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. 1965–1968 гг. – работа в студии Э. М. Белютина «Новая реальность». Был лидером художников-единомышленников из «Осенней творческой группы». Часто проводил летние месяцы, работая, в Гурзуфе.
Дворянидова (Гловацкая) Римма Николаевна
р. 1950, СтавропольХудожник, педагог. Член Союза художников РФ (1990). 1969 г. – поступление на педагогическое отделение Ставропольского художественного училища. 1971–1974 гг. – учеба в Ярославском художественном училище. С 1974 г. – участие во всех городских и краевых выставках. Преподавала в Доме пионеров, работала в Художественном фонде. Преподает в Ставропольском художественном училище.
Черное море. Евпатория
- 1909
- Холст, масло. 37 х 73
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4045
Акации. Евпатория
- 1916
- Холст, масло. 50,5 х 108
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4053
Море. Евпатория
- Нач. XX в.
- Холст, масло. 39 х 71
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7979
Облака-тучки. Евпатория
- 1-я треть XX в.
- Бумага, офорт. 26 х 24,5; 17,6 х 17,1
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7043
Набросок. Евпатория. Набережная В. Терешковой. Билетные кассы
- 1986
- Бумага, карандаш. 17,9 х 23,6
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18592
Набросок. Евпатория. Свято-Николаевский собор
- 1986
- Бумага, карандаш. 18 х 23,6
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18591
Кокель Алексей Афанасьевич
1880, с. Тарханы, Буинский уезд, Симбирской губ. (ныне Батыревский район, Чувашской Республики) – 1956Живописец, педагог. Член Союза художников Украины. 1902–1903 гг. – обучение в Рисовальной школе Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. 1904 г. – поступление в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. 1907 г. – обучение в мастерской И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского. 1912 г. – поездка в Италию. С 1916 г. – жил и работал на Украине, принимал участие в становлении и развитии системы высшего художественного образования. 1916–1920 гг. – член Общества харьковских художников. 1916–1921 гг. – преподаватель в Харьковском художественном училище. 1921–1936 гг. – преподаватель в Харьковском художественном институте. 1925–1935 гг. – член Ассоциации художников Красной Украины. Участник художественных выставок, в том числе международных.
Нивинский Игнатий Игнатьевич
1881, Москва – 1933, МоскваГрафик, живописец, архитектор и театральный художник, преподаватель. 1898 г. – окончил Московское художественное училище им. Строганова. 1898–1905 гг. – преподаватель Московского художественного училища им. Строганова. С 1909 г. – участник выставок «Московского товарищества художников». 1911 г. – обратился к работе в техниках офорта. С 1913 г. – участник выставок объединения «Мир искусства». 1919 г. – основал и возглавил «Союз граверов». С 1921 г. – работа театрального художника. 1921–1927 гг. – руководил кафедрой рисунка в Московском Высшем художественно-техническом училище, преподавал рисунок, теории теней и перспективы. 1925 г. – золотая медаль на Международной выставке художественно-декоративного искусства в Париже.
Карта Азовского моря, Керченского пролива и Крыма
- Лист 13. Из альбома «Виды Петербурга и других городов России». Географические карты и карты сражений».. 1783-1794
- 1783-1794
- Бумага, гравюра резцом и офортом. И.:18,7 х 44,8. Д.:23,9 х 47,8. Л.:32,6 х 51,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-3143
Город Керчь
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834-1836
- Бумага, перо. 19 x 32,2
- Государственный Русский музей
- Р-32511
Город Керчь с горою Митридата
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 19 x 31,9
- Государственный Русский музей
- Р-32514
Маяк в Керченском проливе
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,2 x 31,4
- Государственный Русский музей
- Р-32609
Вид Керчи
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 18,6 x 31,8
- Государственный Русский музей
- Р-32543
Лестница на гору Митридат в Керчи
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 19 x 30,1
- Государственный Русский музей
- Р-32542
Новый музей в Керчи
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 18,2 x 31,5
- Государственный Русский музей
- Р-32513
Вид города Керчи
- 1845
- Бумага, сепия, графитный карандаш, процарапывание. 14 x 22,6
- Государственный Русский музей
- Р-5024
Вид порта в Керчи
- 1845
- Бумага, сепия, белила, процарапывание. 19,5 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-5023
Керчь — портовый город на востоке Керченского полуострова. Он живописно располагается по склонам и у подошвы горы Митридат. В древности на его месте находился античный город Пантикапей — столица Боспорского царства. В IX–X веках Северным Причерноморьем владели русы, и с образованием Тмутараканского княжества город стал называться Корчевом. В 1318 году он вошел в состав генуэзских колоний, а в 1475 был завоеван турками. По мирному русско-турецкому договору 1774 года Керчь передали России, а в 1783 город вошел в состав Таврической губернии. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 168.
3 изображения: 1. Вид старого базара в Керчи; 2. Вид города Керчи с горою Митридата; 3. Вид города Керчи с горы Митридата
- 1855
- Бумага, литография монохромная. И.:16 х 42,2; 11,6 х 18,2; 12 х 18. Л.:35,5 х 51,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Дуб.-1306
2 изображения: 1. Мыс Токли в Керченском заливе. 2. Могила Митридата вблизи Керченского лазарета
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:1. 18,6 х 28,4; 2. 18,5 х 28,5. Л.:56,1 х 37,
- Государственный Русский музей
- Гр.-8150
Общий вид Керченского залива с горы Митридата
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:22,7 х 34,9. Л.:37,3 х 56,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-8152
Вид города Керчи
- По рисунку Айвазовского. Из альбома: «Виды Крыма» из серии «Памятные книжки». 1862, 1863
- 1862
- Бумага, гравюра на стали. И.:6,4 х 9,2. Л.:10,8 х 16,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-10170
По рисунку Айвазовского "Вид города Керчи" 1845 (Р-5024).
Черноморский берег близ Керчи
- 1890-е
- Холст, масло. 43,8 x 65,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6006
Керчь. Порт
- 1938
- Бумага, офорт. 22,5 х 30,2
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 1085
Перед боем в Керченском проливе
- 1945
- Бумага, цветная линогравюра. И.:25,8 х 33. Л.:35,3 х 42,2
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-348
Перед боем в Керченском проливе 1790 г. 8 июля
- Из сюиты «Адмирал Ушаков»
- 1946
- Бумага, цветная гравюра. 35 х 42; 25,5 х 32,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 405
Обелиск на горе Митридат у г. Керчи
- 1947
- Бумага, цветная линогравюра. 33 х23
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Гр-855, КП-211
Керчь. Боспорская улица
- 1960-е
- Бумага тонированная, цветные мелки. 44 х 61,5
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-3465
Памятник архитектуры – церковь И. Предтечи
- 1969
- Картон, масло. 36 х 50
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-533
Работа носит этюдный характер. Художник зафиксировал вид церкви Иоанна Предтечи середины ХХ в., изобразив ее южный фасад и алтарную часть с еще не снятой с фасадов штукатуркой и деревянными лесами для реставрации.
Керчь
- 1970
- Бумага, гуашь, пастель. 41 x 59
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-3832
Митридат. Керчь
- 1971
- Бумага, гуашь. 41,2 x 55,5
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-3810
На фоне ярко-голубого неба античные руины в виде белых разрушенных колонн на горе Митридат. Насыпная яркая земля позади колон является свидетельством ведущихся раскопок былых цивилизаций.
С горы Митридат
- 1981
- Холст, масло. 60,5 х 80,5
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-449
А. Д. Шибнев в послевоенные годы часто приезжал в Керчь – в город своего детства. Он часто писал церковь Иоанна Предтечи. Со склона горы Митридат, верхнего яруса Большой Митридатской лестницы, художник представил панораму города с видом на Керченскую бухту, в прибрежной части которой, у основания Генуэзского мола, среди ветвистых крон деревьев хорошо видны колокольня церкви и часть ее купола.
Керчь
- 1982
- Бумага, офорт. 32,8 х 32,2; 17,5 х 25,7
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18092
Заповедник
- 1987
- Картон, масло. 50 х 70
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-379
Художник представил вид храма Иоанна Предтечи зимой, включив в композицию картины главную доминанту Керчи – гору Митридат с обелиском на ее вершине, установленным в честь освободителей города от фашистов.
Греческая церковь во имя Святого Иоанна Предтечи
- 2008
- Холст, масло. 74 х 54
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-766
Керченская церковь Иоанна Предтечи со всем комплексом пристроек XIX в. представлена с юго-восточной стороны.
Керчи Рождественская зимка
- 2009
- Холст, масло. 60 х 80
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-787
Храм Иоанна Предтечи изображен на фоне подсвеченных вечерней зарею облаков и пушистого снежного ковра.
Церковь Иоанна Предтечи
- 2009
- Холст, масло. 37 х 57
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-786
Торжественен зимний вечерний пейзаж. За заснеженными деревьями, изображенными на фоне яркой зари, просматриваются контуры керченского храма Иоанна Предтечи.
Церковь Иоанна Предтечи
- 2011
- Креп-сатин, батик. 50 х 60
- Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
- ЖСГ-785
В композиции произведения декоративно-прикладного искусства использован архитектурный мотив с изображением церкви Иоанна Предтечи.
Валькер
Ллойд
Светославский Сергей Иванович
24.09 (06.10).1857, Киев — 19.09.1931, КиевЖивописец; пейзажист, анималист, жанрист. Учился: 1875-1883 — в МУЖВЗ у А. К. Саврасова, В. Г. Перова, Е. С. Сорокина, И. М. Прянишникова, В. Д. Поленова (в 1883, не окончив курса, получил звание учителя рисования); 1882 — в ИАХ. Член КТХВ (1894-1895). Участник выставок: МУЖВЗ (1878-1881), ТПХВ (1884-1901, с 1891 член), МОЛХ (1890-1893), КТХВ (1894-1896, с 1894 член), ТЮРХ (1900-1902), «Мир искусства» (1901-1902), осенних в Петербурге и Москве (1907—1911); персональные выставки: 1903, 1904, 1908 (Киев).
Путешествовал по южным губерниям России и побережью Черного моря (1880, 1883), Югу России, Кавказу, Украине, Крыму (1880-1890-е), ездил в Среднюю Азию (конец 1890-х, 1900, 1910—1911). Организовал художественную мастерскую для занятий с учениками Киевского художественного училища, исключенными за участие в студенческих выступлениях (1905-1907). Публиковал сатирические рисунки в киевском журнале «Шершень» (1906).
Каплун Адриан Владимирович
1887, Пермь – 1974, ЛенинградГрафик, офортист, литограф, художник книги. Учился в Пермском техническом училище (1902–1905), в ЦУТР барона А.Л.Штиглица (1906–1912). Преподавал в пермском ВХУТЕМАС. профессор (1918–1922). Участник выставок с 1912. В годы войны находился в Ленинграде. Рисовал городские пейзажи, залы ГЭ. В 1944 после освобождения Петергофа создал серию рисунков и акварелей, изображающих разрушенные архитектурные памятники города. Выполнил серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду, Петергофу (1945).
Бибиков Виктор Сергеевич
1903–1973Художник-график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Окончил Центральные художественные курсы АХРР (1930). С 1949 – художник Студии военных художников им. Грекова. Жил и работал в Москве.
Корчемкин Лев Николаевич
1912, Нижний Новгород – 2001, МоскваЖивописец, график. Учился в Свердловском архитектурном техникуме (1933–1937), в Московском институте изобразительных искусств (1937–1942). С 1946 – участник выставок в Москве и региональных музеях.
Олишевич Иван Прокопьевич
1924, Ромны, Полтавская обл. – 2001Живописец. Художник-самоучка. 1937 г. – несколько месяцев занятий в городской изостудии. Жил и работал в Керчи. Писал преимущественно пейзажи и натюрморты. Многие работы посвящены историческим памятникам Крыма.
Участник городских и республиканских выставок.
Смотров Борис Петрович
р. 1946, г. Шахты, Ростовская обл.Живописец, график. Учился в Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова (1963–1968), в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1968–1974). Участник многочисленных выставок.
Шибнев Анатолий Демьянович
1907, Санкт-Петербург – 1990Живописец. Работал во всех жанрах станковой живописи. Заслуженный деятель искусств Белоруссии (1963). Член Белорусского союза художников (1945). 1934 г. – окончил Одесский художественный институт. С 1936 г. – участник художественных выставок.
1940 г. – окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ в Ленинграде. Ученик И. Бродского и Вл. Серова.
Скородумова Таисия Николаевна
р. 1928, с. Стрелецкая Слобода, Московская областьЖивописец. График. C 1932 г. – живет в Москве. 1940–1947 гг. – учеба в Московской средней художественной школе. 1947–1953 гг. – обучение на живописном факультете Московского художественного института им. В. И. Сурикова. Училась у Г. Г. Ряжского, К. М. Максимова и Н. Х. Максимова. С 1954 г. – преподаватель живописи в младших классах Московской средней художественной школы. С 1955 г. – член графической секции Союза художников СССР. С 1955 г. – участник художественных выставок. 1955 г. – начало работы в области станковой графики.
Киреев Петр Петрович
р. 1952, КерчьЖивописец. Заслуженный художник АРК (Крыма). Член Национального Союза Художников Украины. Лауреат международного рейтинга «Золотая Фортуна». Специального художественного образования не получил. Окончил металлургический техникум. В критической ситуации, когда болезнь обрекла тридцатилетнего человека на прогрессирующее обездвижение, обратился к творчеству.
Химий Василий Антонович
р. 1957, с. Грабов, Ивано-Франковская обл.Живописец, график. Член Национального союза художников Украины (2010). Член Союза художников России (2014). 1978 г. – окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института им. К. Д. Ушинского.
Щесняк Виктор Петрович
р. 1953, с. Яхновцы, Хмельницкая обл.Живописец. Член Союза художников России (2014). 1974 г. – окончил Черниговское высшее военное авиационное училище, получив квалификацию летчика-инженера по пилотированию и эксплуатации летательных аппаратов. Служил в военно-воздушных силах СССР. 1984 г. – окончил факультет станковой живописи и графики Московского заочного народного университета искусств им. Н. К. Крупской (педагог – С. С. Монахов).
Горбачевская Валерия Александровна
р. 1977, КерчьЖивописец. Родилась и выросла в Керчи. 2000 г. – окончила художественно-графический факультет Харьковского государственного университета им. Г. Сковороды. Преподаватель керченского Дома детского и юношеского творчества. Экспонент выставок работ, исполненных в технике холодного батика.
Ахтиарская гавань
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30048
Вид Балаклавы
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, белила, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30051
Вид Балаклавы
- 1783 (?)
- Бумага, сепия. 25,6 x 40,2
- Государственный Русский музей
- Р-954
Вид Инкермана
- 1783
- Бумага, акварель. 58,3 x 95,4
- Государственный Русский музей
- Р-5874
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30049
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30059
Вид по дороге к Инкерману
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30042
Дорога в Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30058
Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30046
Инкерман. Руины крепости
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30060
Мост близ Инкермана
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Пещеры и руины на горе. Набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30043
Инкерман
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,7 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1833
Екатерина II осталась довольна увиденным в полуденном крае и одобрила деятельность Потемкина, получившего после вояжа 1787 года почетное наименование Таврического.
Императрица говорила: «Право, все это до того похоже на сказку из "Тысячи и одной ночи", что не знаешь, находишься наяву или во сне».
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 79.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Балаклава
- Из альбома рисунков
- 1803-1804
- Бумага, акварель, гуашь. 20,7 x 32,2
- Государственный Русский музей
- Р-23627
Вид в окрестностях Инкермана
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 76,5 х 55
- Государственный Русский музей
- Ж-4658
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Инкерман ‒ город в Крыму, расположен в 7 км к востоку от Севастополя. Первое укрепление на Монастырской скале появилось в VI веке. В 1475 турецкие войска захватили крепость, назвали ее Инкерманом и владели ею до XVIII века. Город приобрел всемирную известность после Инкерманского сражения, произошедшего 24 октября 1854 между русскими и англо-французскими войсками.
Развалины древней церкви в Инкерманской горе
- 1830-е
- Бумага, литография. 28,3 х 38,7
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-800
Изображен интерьер одной из церквей Инкерманского пещерного монастыря (близ Севастополя), основанного, по преданию, папой Римским Климентом I в I в. н. э.
В Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 24,1 x 32,5
- Государственный Русский музей
- Р-32519
В Инкерманской горе
- 1834
- Бумага, перо, тушь. 13,9 x 22,6
- Государственный Русский музей
- Р-32566
В Инкерманской горе
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, тушь, перо. 16 x 21,7
- Государственный Русский музей
- Р-32600
Вид Инкермана
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 32 x 50,4
- Государственный Русский музей
- Р-32567
Вид внутренности церкви в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 21,5 x 32,7
- Государственный Русский музей
- Р-32581
Водопровод в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 20,3 x 33,6
- Государственный Русский музей
- Р-32605
Водопровод в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, перо. 20,2 x 33,4
- Государственный Русский музей
- Р-32604
Водопровод сквозь Инкерманскую гору
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,8 x 24,7
- Государственный Русский музей
- Р-32518
Водопровод сквозь Инкерманскую гору
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,7 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Р-32574
Пещера в Инкермане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,8 x 24,7
- Государственный Русский музей
- Р-32351
Церковь в Инкерманской горе
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 15 x 22,4
- Государственный Русский музей
- Р-32517
Остатки древнего Херсонеса
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, перо. 19,1 x 32,9
- Государственный Русский музей
- Р-32582
Развалины древнего Херсонеса
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, перо, графитный карандаш. 19,2 x 33,2
- Государственный Русский музей
- Р-32580
Вид Балаклавы. «Vue de Balaklawa»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:24,0 х 32,6. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7794
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Вид в Инкермане и водопровод для Севастопольского дока
- С оригинала Чернецова. Из альбома «Живописная Россия или историко-статистическая панорама государства Российского»
- 1837-1839
- Бумага, литография. И.:14,4 х 22,0. Л.:19,3 х 26,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-9389
Вид Балаклавы со стороны генуэзский укреплений
- Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д. Кленова»
- 1842
- Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-656
Изображена Балаклава первой половины XIX в. На переднем плане на скалах – развалины крепости Чембало. На втором плане – вид Балаклавской бухты.
Балаклава расположена в 12 км от Севастополя, в небольшой живописной бухте, где еще в VIII–VII вв. до н. э. существовало раннетаврское поселение, которое греки называли Сюмболон (Гавань Символов). Это место описано в «Одиссее» Гомера. В середине XIV в. Сюмболон завоевали генуэзцы и основали в нем крепость Чембало, остатки которой занимают гору на левом берегу бухты. В 1475 г. город захватили турки и дали ему название Балык-Юве («Рыбье гнездо»), позднее трансформированное в Балаклаву.
В 1840-е гг. Балаклава представляла собой крохотный городок, где среди строений выделялась церковь во имя Двенадцати апостолов, построенная в 1794 г. на основе христианского храма XIV в.
Георгиевский монастырь
- Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д. Кленова»
- 1842
- Бумага, литография. Лист: 28,2 х4 0,2, изображение: 21 х 31,2
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-657
Изображена бухта у мыса Фиолент близ Севастополя. С этими местами связан миф об Ифигении, которая якобы служила здесь жрицей храма Артемиды. Имя Ифигении носит высокая остроконечная скала (на переднем плане слева). На втором плане, в расщелину между скалой Ифигения и скалистым берегом видна церковь монастыря Святого Георгия.
Монастырь Святого Георгия расположен на мысу Фиолент (с греч. – «Божья страна»), близ Севастополя. Он был основан в 891 г. греками, спасенными молитвами к Святому Георгию во время кораблекрушения у мыса Фиолент. На скале в бухте им явилась икона Святого Георгия, которая была принесена в монастырь.
Вид на порт в Севастополе. «Vue du port ...»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:14,0 х 34,7. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7793
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Вид на Севастополь
- 1845
- Бумага, сепия, белила. 19,4 х 30,3
- Государственный Русский музей
- Р-13076
1844 году по возвращении из заграничной пенсионерской поездки Айвазовский получил высочайшее предписание сопровождать генерал-адмирала великого князя Константина Николаевича в морской экспедиции в Стамбул (Константинополь) и на острова Греческого архипелага. Также ему было поручено «снять виды с Черноморских портов». В конце мая 1845 года великий князь прибыл в город Николаев, центр управления Черноморским флотом, и экспедиция началась отплытием в Одессу, а оттуда 4 июня — в Севастополь и далее в Стамбул. 22 июля путешественники вернулись в Одессу, по пути осмотрели Феодосию, Керчь и Севастополь. С этим событием тесно связана серия сепий, запечатлевшая упомянутые черноморские порты. Художник не только мастерски справился с поставленной перед ним задачей, но и создал поэтическую сюиту марин. В них тонко передано различное состояние природы. Айвазовский писал свои виды в разное время суток: ранним утром, когда прибрежный пейзаж окутан легкой дымкой влажного морского воздуха, в жаркий полдень, в теплый тихий вечер. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 167.
Русская эскадра на Севастопольском рейде
- 1846
- Холст, масло. 121 х 191
- Государственный Русский музей
- Ж-8237
18 мая 1846 в Феодосии состоялась выставка, на которой была представлена картина "Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда" (Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967, с. 328). Экспонировалась также в ИАХ; написана в период с января по май 1846 в Крыму. Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятыми императорским штандартом, на берегу толпится приветствующий императора народ, а перед яхтой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, картина, принадлежащая ГРМ, и есть та, которая была заказана художнику Николаем I.
Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя – черноморской жемчужины российской короны – и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 гг. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль "Двенадцать апостолов", спущенный на воду в 1841 г., были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 г., чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. На картине также запечатлён отменённый впоследствии ритуал моряков: во время рейда стоять на мачте, соблюдая равнение.
С кораблем "Двенадцать апостолов" у Айвазовского связано одно из самых ярких воспоминаний этого периода: на упоминавшуюся выставку произведений Айвазовского (в ознаменование 10-летия художественной деятельности и возвращения в родной город) в Феодосию из Севастополя с поздравлениями пришел отряд из пяти военных парусных кораблей во главе с "Двенадцатью апостолами" под командованием тогда еще капитана первого ранга В. Корнилова, чтобы поздравить молодого художника от имени черноморских моряков.
Вид на Севастополь из Херсонеса
- Автор оригинала: Симпсон, Уильям (1823-1899). На англ. языке. 1855. Альбом «Местоположение военных действий на Востоке»
- 1855
- Бумага, литография цветная раскрашенная. И.:30,1 х 50,3. Л.:37 х 55,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-8232
Могила адмиралов М. П. Лазарева, П. С. Нахимова, вице-адмирала В. А. Корнилова и контр-адмирала В. И. Истомина, в склепе сооружаемой церкви св. Владимира в Севастополе
- 1855
- Бумага, литография с тоном. 34,8 х 53
- Тверская областная картинная галерея
- ТОКГ КП-649/26. Г-2085
Лист из издания "Русский художественный листок В. Тимма". 1855 г., № 26. (напечатано в типографии А. Мюнстера).
Развалины древнего Херсонеса...
- Из издания «Русский художественный листок». за 1855, 1856, 1857, 1858 года и приложения к ним
- 1855
- Бумага, литография в 2 камня. И.:25,0 х 33,7. Л.:34,4 х 53,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-13769
2 изображения: 1. «Река Альма»; 2. «Вид старого Херсонеса около Севастополя»
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:1. 20,5 х 28,2; 2. 18,8 х 28,1. Л.:56,1 х 37,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-8128
Вид Георгиевского монастыря близ Севастополя
- 1858
- Бумага, сепия, графитный карандаш, процарапывание. 14 х 21,1
- Государственный Русский музей
- Р-5026
Георгиевский мужской монастырь, один из древнейших в Крыму, расположен на высоком берегу Черного моря, под Севастополем. Айвазовский изобразил его со стороны моря. Мастерски использовав различные по интенсивности оттенки коричневой сепии в сочетании с белым фоном бумаги, художник точно передал атмосферу жаркого дня. Залитый лучами солнца монастырь с неторопливо беседующими монахами, спокойная зеркальная гладь морской воды — все это создает умиротворенное состояние, в которое погружен окружающий пейзаж. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 175.
Монастырь Святого Георгия расположен на мысу Фиолент (с греч. – «Божья страна»), близ Севастополя. Он был основан в 891 г. греками, спасенными молитвами к Святому Георгию во время кораблекрушения у мыса Фиолент. На скале в бухте им явилась икона Святого Георгия, которая была принесена в монастырь.
Считается, что в средневековье монастырь процветал и оставался действующим как при генуэзцах, так и во времена Крымского ханства, когда Георгиевский монастырь оставался одной из немногих христианских обителей на полуострове. Первое документальное свидетельство о существовании монастыря на мысе Фиолент относится лишь к 1578 году («Описание Крыма» послом Стефана Батория Мартином Броневским).
С 1778 г. (исход христиан из Крыма) по 1794 г. монастырь не действует. В 1794 году, когда Крым уже был в составе Российской империи, греческие монахи покинули Георгиевский монастырь, обитель перешла под юрисдикцию российского Святейшего синода.
В начале XIX века монастырь использовался в качестве местопребывания военного духовенства Черноморского флота и назывался «флотским». В 1810—1816 годы обветшавший Георгиевский храм был разобран и заменён на новый, возведённый в стиле классицизма. Тогда же были построены новые кельи, Георгиевский фонтан и трапезная.
В 1820 году Георгиевский монастырь посетил Александр Пушкин. В XIX веке монастырь многократно посещали и русские цари: Александр I (в 1818 и 1825 годах), Николай I (1837), Александр II (1861), Александр III (1893), Николай II (1898). Другие известные посетители Георгиевского монастыря в XIX веке: Александр Грибоедов (1825), Иван Айвазовский (1846), Александр Островский (1860), Иван Бунин (1889), Антон Чехов (1898).
В 1927 году наиболее поврежденный в результате землетрясения храм св. Георгия был разобран, как не подлежащий восстановлению. В 1929 обитель была закрыта, монастырские здания были переданы ОСОАВИАХИМу под санаторий, храм Рождества Христова отдали Севастопольскому музейному объединению, в храме Воздвижения службы продолжались до 1930 года. В 1939—1941 годах в монастыре находились военно-политические курсы Черноморского флота. В годы Великой Отечественной войны — курсы для офицеров и медсанбаты. После войны — воинская часть Черноморского флота. В 1991 году монастырь был возвращён верующим. В 2000—2009 годах восстановлен храм св. Георгия.
Вид г. Севастополя
- Из альбома «Виды Крыма» из серии «Памятные книжки». 1862, 1863
- 1863
- Бумага, гравюра на стали. И.:6,3 х 9,4. Л.:11,1 х 16,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-10177
Буря у мыса Айя
- 1875
- Холст, масло. 215 х 325
- Государственный Русский музей
- Ж-1777
В 1870-х любимая художником тема кораблекрушения обогатилась усиливающим драматизм мотивом отвесно обрывающегося берега, вызывающим ощущение неминуемой гибели корабля, неудержимо приближающегося к скалам, и смельчаков, пытающихся спастись на весельных шлюпках.
Среди подобных известных холстов — «Радуга» (1873, ГТГ), «Кораблекрушение» (1876, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского) — работа Русского музея выделяется своими высокими живописными качествами и размерами, размахом изображенного пространства. Она навеяна реалиями крымской природы — обликом мыса Айя в окрестностях Балаклавы, на южном берегу Крыма. Полотно явилось одним из первых экспонатов Русского музея и в его ранних инвентарных книгах значится под № 1. Одноименная картина 1879 года хранится в Дагестанском музее изобразительного искусства в Махачкале.
Пристань в Севастополе
- 1886
- Дерево, масло. 15,5 х 23
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-213
Будучи учеником известного русского пейзажиста А. П. Боголюбова А. К. Беггров все свое творчество посвятил изображению морских видов. Излюбленные мотивы его картин – морское побережье, приморские города и гавани. В конце 1880-х гг. художник работал в Крыму, выполняя задания Главного штаба морского флота. Одновременно с заказными полотнами он трудился над жанровой картиной «Графская пристань в Севастополе», которая была представлена на Передвижной выставке 1888 г. Один из многочисленных этюдов к ней хранится в Радищевском музее. Работа отличается свежестью колорита и смелостью живописных приемов. Художнику удалось передать безмятежное настроение и саму атмосферу светлого солнечного дня на севастопольской набережной.
Мыс Фиолент вблизи Севастополя
- 1897
- Холст, масло. 61 х 46
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-328
Весной 1897 г. художник снимал дачу вблизи Севастополя. Скалистый мыс Фиолент привлек его внимание неповторимостью самого природного мотива. В монументальном и величественном образе неприступных скал передано ощущение момента предстояния перед вечностью. Пейзаж поражает и особой сочностью красок юга.
Мыс Фиолент в Крыму (Подражание Хиросигэ)
- 1903
- Бумага, цветная ксилография в 2 доски. 17 × 23,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-39360
Вырезая гравюру «под японцев», художница ясно почувствовала, насколько их техника гравирования отличается от принятой в Европе: «Мне трудно было резать моими инструментами в манере японцев. Я поняла на практике, что их инструменты другого характера. Наши деревянные доски — торцового строения, из твердого буксуса <…>, по-татарски „самшита“ <…> Они же употребляют вишневое или грушевое дерево и режут по слою. При печатании употребляют водяные краски и намачивают бумагу перед наложением на доску. Я употребляла типографские краски и печатала на сухой бумаге. Я не стремилась воспринять их приемы, так как решила, что и нашими, европейскими приемами можно достигнуть хороших результатов, да и у кого в то время я могла бы познакомиться с японской граверной техникой?» (Остроумова-Лебедева, 2003. Т. I–II. С. 264). Галина Павлова // А. П. Остроумова-Лебедева — художник и коллекционер. СПб, 2016. С. 17.
Генуэзская башня в Балаклаве
- 1905
- Холст, наклеенный на картон, масло. 24,5 х 33,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-986
Севастопольский базар
- 1915
- Картон, масло. 66,2 х 87
- Томский областной художественный музей
- Ж-1232
«Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает удивляться вечно меняющейся чаре света и тени», – так сформулировал свое творческое кредо один из сильнейших живописцев в русском искусстве К. А. Коровин. Коровина очаровали приморские города Южного Крыма с их атмосферой, пропитанной постоянной игрой света и цвета. В Севастополе художник бывал неоднократно, здесь он провел несколько месяцев зимой 1915–1916 года, когда лечился от тяжелой болезни. Севастопольские пейзажи не столь многочисленны, как пейзажи Ялты и Гурзуфа и среди них преобладают зимние. Большие плоскости коричневых, красных тонов приобретают в «Севастопольском базаре», чуть холодноватый оттенок, присущий сиреневато-голубой атмосфере холодного безлиственного времени в Крыму. Созданный в сложный период жизни художника пейзаж захватывает свежестью авторского восприятия, декоративностью и точностью каждого цвета, резкими контрастами света и погруженности в тень, оставляя впечатление только что законченного на наших глазах.
Гавань в Севастополе
- 1916
- Картон, масло. 67 х 89
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-303, КП-10377
Сушка парусов. Балаклава
- 1928
- Холст, масло. 112 х 105
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-430
Херсонесская базилика
- 1946
- Холст, масло. 50 х 70
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-1735
Исторический бульвар в Севастополе
- 1948
- Холст, масло. 80 х 100
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-525
Севастополь
- 1948
- Холст, масло. 193 х 179
- Пермская государственная художественная галерея
- Ж-897, КП-5070
Вид на панораму «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.» с горы Матюшенко
- Этюд
- 1954
- Картон, масло. 12,5 х 18,3
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-420
Вид с высоты на расположенное вдали, на линии горизонта, здание цилиндрической формы с купольной крышей.
Здание панорамы находится на Историческом бульваре. Панорама – историко-художественный памятник батальной живописи, увековечивший подвиг защитников Севастополя 1854–1855 гг. Создана в 1901–1904 гг. профессором, академиком живописи Ф. А. Рубо по заказу российского правительства к 50-летнему юбилею обороны Севастополя. Здание сооружено по проекту военного инженера подполковника О. И. Энберга. Архитектурные детали разработаны архитектором-художником В. А. Фельдманом.
Берег Омеги. Севастополь
- 1957
- Холст, масло. 41,5 х 72
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Ж-636
Колокол Херсонеса
- 1957
- Холст, масло. 38 х 62,5
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Ж-643
Балаклава
- 1958
- Холст, масло. 49,5 х 115
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-779
На фоне неба, моря и гор предстают руины каменных стен и башен, верхняя часть которых ярко освещена солнцем. Балаклава расположена несколько южнее Севастополя. Первые известные обитатели территории Балаклавы – тавры. В I пол. V в. до н. э. здесь был размещен греческий военный легион. К середине XIV в. относится завоевание территории генуэзцами и возникновение названия Чембало. Это название до настоящего времени сохранилось за развалинами крепости, возвышающейся на горе Кастрон. Крепость – памятник археологии и архитектуры.
Севастополь
- 1960
- Холст, масло. 46 x 68
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-688, КП-3881
Ночной Херсонес
- 1961
- Бумага, акварель, пастель. 12,5 х 21
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-1603
Севастополь. Южная бухта
- 1962
- Бумага, акварель, белила. 41 х 30
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Г-86
Севастополь весенний
- 1974
- Картон, масло. 70 х 90
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-915
Херсонес
- 1974
- Бумага, офорт. 39,2 x 56
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2031, КП-3876
За Севастополь
- 1975
- Бумага, офорт. 45,3 х 59,6; 33,5 х 48,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3555
Херсонес
- Серия Севастополь
- 1975
- Бумага, цветная автолитография. 70 х 90; 59 х 67
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 8108
Балаклава
- 1976
- Холст, картон, масло. 38 х 59
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Ж-635
Крымская-Херсонесская легенда
- 1976
- Бумага, цветной фломастер. 86,4 х 66; 72 х 53
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-1949, КП-5784
Мир образов, созданных в рисунке, повествует о Херсонесской легенде периода I в. н. э., о Деве-воительнице, защитившей Херсонес. Ее истоки восходят к более древним мифам III в. до н. э., рассказывающим о царице – басилисе Херсонеса.
Севастополь. Август. Мостик
- 1976
- Бумага, акварель. 38 х 52
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-5401
Херсонес. Колокол
- 1976
- Бумага, линогравюра. 31,6 х 24,6; 20,1 х 20
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-3171
Зимний Херсонес
- 1982
- Бумага, акварель. 56,5 х 68,2; 46,7 х 64,3
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2150
Херсонес. Свежий ветер
- 1982
- Холст, масло. 70 х 100
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-909
Вид на приморский холмистый пейзаж с извилистой прибрежной территорией, в центре которой изображена площадка с 6-ю полуразрушенными колоннами – частью руин Херсонеса Таврического. Город, существовавший в древности на территории современного Севастополя на мысу между двумя бухтами с современными названиями Карантинная и Песочная, был основан в конце 5 в. до н. э. в процессе греческой колонизации побережья Черного моря. Его история насчитывает более двух тысяч лет. Руины Херсонеса Таврического являются одной из главных достопримечательностей Севастополя. Херсонес Таврический включен в число 100 памятников мира, сохранение которых курирует Мировой Фонд памятников, также включен в список наиболее охраняемых памятников мирового культурного наследия ЮНЕСКО. Национальный заповедник «Херсонес Таврический» создает возможности познакомиться с историей города и осмотреть раскопки на его территории.
Херсонес
- б/д
- Бумага, смешанная техника. 47,8 x 60,7
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-3847
Херсонес
- 1988
- Бумага, монотипия. 39,5 х 60
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-2924
Церковь св. Николая на Братском кладбище в Севастополе
- Этюд
- 1988
- Картон, масло. 18,5 х 25,5
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-850
Пирамидальный храм св. Николая – памятник воинам, защищавшим Севастополь в 1854–1855 гг. Построен по проекту архитектора А. А. Авдеева, освящен в 1870 г. Братское кладбище находится на Северной стороне Севастополя. Организовано в сентябре 1854 г. по указанию вице-адмирала В. А. Корнилова.
Древний Херсонес
- 1989
- Холст, масло. 95 х 121
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-660, КП-12483
Севастополь. Усыпальница четырех адмиралов
- 1989
- Холст, масло. 80 х 90
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-862
На фоне темного грозового неба предстает светлое здание собора с двумя фронтонами и высокими полуовальными витражными окнами. Владимирский собор на Городском холме является памятником обороны Севастополя (1854–1855 гг.), усыпальницей выдающихся адмиралов Черноморского флота, где похоронены адмирал М. П. Лазарев и погибшие во время обороны города адмиралы: П. С. Нахимов, В. А. Корнилов, В. И. Истомин. Всего в соборе покоятся 13 адмиралов Черноморского флота.
Собор был спроектирован архитектором К. А. Тоном. В 1854 г. состоялась его закладка. Военные действия во время обороны Севастополя приостановили строительные работы. Возобновлены они были в 1858 г. Проект собора был переработан архитектором А. А. Авдеевым.
Херсонесский колокол
- 1993
- Холст, масло. 70 х 90
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-885
Херсонесский туманный колокол находится на территории Херсонесского городища. Он был отлит из стволов пушек турецкого военного судна, напавшего на город Таганрог, ставший в XVIII в. форпостом южного побережья России. В 1783 г., после основания Севастополя как главной базы Черноморского флота, колокол был перевезен в Севастополь и был сигнальным в туманные дни, предупреждая о близости берега. Во время Крымской войны 1853–1856 гг. колокол был захвачен как трофей, вывезен в Париж. Там он был установлен на звоннице собора Парижской богоматери. Возвращен в Севастополь с помощью французского консула в Севастополе. Установлен в 1913 г. в Херсонесском монастыре.
Богиня земли Херсонесской
- 1994
- Холст, масло. 40 x 34
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-1116, КП-6138
В Херсонесе
- 1994
- Холст, масло. 60 х 70
- Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Ж-924
Изображения полуразрушенного Владимирского собора и колонн – руин Херсонеса Таврического – предстают в особом ярком звучании красок и экспрессии мазка кисти крымского живописца.
Владимирский собор на территории заповедника «Херсонес Таврический» построен в 1861–1891 гг. над руинами средневековой церкви в память крещения в Херсонесе св. равноапостольного кн. Владимира. Выполнен по проекту академика Д. И. Гримма в византийском стиле, однокупольный. Здание собора пострадало в годы Великой Отечественной войны.
С 1998 г. начались широкомасштабные восстановительные работы. В 2001 г. состоялась торжественная церемония установки на куполе освященного креста.
Херсонес
- 1994
- Холст, масло. 41 x 55,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-1123, КП-6151
Балаклава. Набережная
- 1999
- Бумага, сепия. 30 х 84
- Музей «Новый Иерусалим»
- Гс-2268
Балаклава – район на юге Севастополя. Символ и главная достопримечательность Балаклавы – это одноименная Балаклавская бухта, одна из самых красивых на планете и наиболее удобных в Крыму для швартовки морских судов. Бухта глубоко вдается в сушу, а вход в нее практически не заметен со стороны открытого моря.
На рисунке – разновысокие строения на набережной у входа в Балаклавскую бухту, горы и башни крепости Чембало, построенной генуэзцами в XIV в.
Владимирский Собор. Севастополь
- б/д
- Холст, масло. 80 х 70
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-2322
Жакотте Жан
1806 - после 1860Французский художник, литограф; пейзажист. Работал в Париже и Бонневиле. Выставлял в парижском Салоне ландшафты и архитектурно-видовые композиции (1827-1839). Литографировал отдельные листы к дациаровским сериям видов Москвы и Петербурга; работал по рисункам В. Е. Садовникова, Л. О. Премацци и других. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 465.
Джонс Ф.
Работал - 1852-1856Неизвестный художник
Флойд Уильям
Работал 1836-1877Беггров Александр Карлович
17 (29) декабря 1841, Петербург – 15 (28) апреля 1914, ГатчинаЖивописец, рисовальщик, акварелист. Сын К. П. Беггрова – известного рисовальщика, акварелиста и литографа.1870 г. – вольнослушатель Императорской Академии художеств.
1871–1874 гг. – занятия в Париже у Л. Бонха и А. П. Боголюбова.
Неоднократно отправлялся в кругосветные путешествия, будучи художником Морского ведомства. С 1874 г. – участник выставок Товарищества передвижных художественных выставок. С 1878 г. – экспонент зарубежных выставок. С 1885 г. – член «Общества русских акварелистов», один из его учредителей. 1899 г. – звание академика. 1912 г. – почетный член Академии художеств.
Верещагин Василий Васильевич
1842, Череповец Новгородской губ. – 1904, Порт-АртурЖивописец-баталист, пейзажист-жанрист, рисовальщик.
Родился в Череповце Новгородской губернии. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1853-1860), в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (с 1858), в Императорской Академии художеств у А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана (1860-1863), занимался в Парижской Академии художеств у Ж. Л. Жерома и А. Бида (1864-1866). В 1884 был избран профессором Академии художеств, но отказался от этого звания, стремясь к независимости от официального направления в искусстве. Много путешествовал - по Кавказу и Дунаю (1863-1865), по Северу России (1887-1888, 1894), был на Кубе и Филиппинах (1901-1902), в Японии (1903). Участник многих боев.
Кавалер Георгиевского креста за Самаркандское сражение (1868). Принимал участие в военных действиях в Туркестане, русско-турецкой войне.Погиб вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве флагманского броненосца "Петропавловск" у Порт-Артура во время русско-японской войны. Создал большие серии полотен - Туркестанскую (1868-1873), Балканскую (1877-1879), Палестинскую (1884-1885), Индийскую и Гималайскую (1870-1880-е), "1812 год" (1887-1904). За картины на тему испано-американской войны 1898-1899 выдвинут на соискание первой Нобелевской премии мира. Ознаменовал своим творчеством целый этап в развитии мировой батальной живописи. Автор многих литературных произведений и воспоминаний.
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
1871, Санкт-Петербург — 1955, ЛенинградГрафик, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Сабо Иннокентий Николаевич
Работал в нач. XX в.Живописец. Жил в Санкт-Петербурге. Участник выставок Нового общества художников Санкт-Петербурга.
Крошечкин-Крошицкий Михаил Потапович
1870, Севастополь – 1935, СевастопольЖивописец, издатель, педагог. Закончил Императорскую Академию художеств (1906). Жил в Харькове, владел издательством открыток, преподавал. В 1921 вернулся в Севастополь. Руководил изостудиями, член-учредитель и первый председатель Севастопольской ассоциации художников.
Зернова Екатерина Сергеевна
1900, Симферополь – 1995, МоскваЖивописец, график. Заслуженный художник РСФСР (1974). В 1915–1918 занималась в частной студии Ф. Рерберга.
В 1919–1924 училась в Государственных свободных художественных мастерских – Вхутемасе сначала у И. Машкова, а затем у А. Шевченко и Д. Штеренберга. Член ОСТа (1928). После раскола ОСТа (1931) вступила в «Изобригаду», объединившую приверженцев «производственной тематики». Член Московского Союза советских художников (1932). 1945–1952 – преподаватель в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), 1953–71 – в Московском текстильном институте.
Автор книг "Будущему художнику об искусстве живописи. (Заметки преподавателя)" (М., 1976), "Воспоминания монументалиста" (М., 1985), статей в периодической печати.
С 1967 – председатель правления Художественного фонда СССР.
Меллин Вадим Александрович
1914–1970Живописец, график, реставратор. Лауреат Государственной премии СССР. Много лет возглавлял реставрационные работы в Московском Кремле.
Нисский Георгий Григорьевич
1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, МоскваЖивописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
Гранди Василий Иванович
1890–1970Живописец, художник монументально-декоративного искусства. 1905–1915 гг. – учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге-Петрограде. С 1915 г. – участник выставок. Жил в Москве. 1955–1958 гг. – исполнил в живописи планы для диорам «Бой у Никитских ворот в Москве в 1917 г.», «Подземно-минная война в Севастополе».
Участвовал в воссоздании панорамы «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.».
Секлюцкий Владимир Вячеславович
24 июля 1907, Астрахань – 16 июня 1990Живописец. Член Союза художников СССР. Учился в Астрахани в художественных классах Павла Алексеевича Власова (с 1924 г. – «Астраханские профессиональные художественные курсы»). 1959–1982 гг. – основатель и первый директор Кисловодского художественного музея Н. А. Ярошенко (ныне «Государственное бюджетное учреждение культуры Ставропольского края «Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко»). Участник многих краевых, республиканских и персональных выставок в Москве, Волгограде, Астрахани, Ставрополе. Работы художника представлены в постоянной мемориальной экспозиции музея.
Вялов Константин Александрович
19.04.1900, Москва – 21.06.1976, МоскваЖивописец, график, плакатист, книжный иллюстратор. Автор тематических произведений, пейзажист. Член Московского отделения Союза художников СССР.
1914–1917 гг. – учеба в Строгановском художественно-промышленном училище.
1918–1924 гг. – учеба в государственных свободных художественных мастерских (ВХУТЕМАС) у А. Моргунова, В. В. Кандинского, В. А. Татлина, Д. Штеренберга.
В начале 1920-х гг. – делал контррельефы и абстрактные композиции под влиянием К. Малевича и В. Кандинского. Оформил ряд спектаклей, в том числе «Стенька Разин» В. Каменского (1923–1924, Театр революции, Москва).
1922–1925 гг. – руководил студией изобразительного искусства для подростков при Наркомпросе.
1925 г. – один из основателей Общества станковистов (ОСТ).
1920–1930-х гг. – работал над киноплакатами, оформлял книги.
В сер. 1930-х гг. – работал как маринист.
1933–1940 гг. – оформлял Всесоюзную сельскохозяйственную выставку.
1941–1942 гг. – работал в Окнах ТАСС.
Козлов Анатолий Александрович
1913, с. Чердаклы Куйбышевской обл. – 1979, Симферополь (?)График, живописец. Посещал студию художника А. А. Янова в Ленинграде (1930). В 1937 поступил в Ленинградское художественное училище, но не закончил его из-за Великой Отечественной войны. В 1953 окончил вечернее отделение Ленинградского художественно-графического педагогического училища. Член СХ СССР (1963).
Чухланцев Май Филиппович
20 мая 1925, деревня близ Ишима, РСФСР – 1981График, живописец. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны. 1954 г. – окончил Тбилисское художественное училище им. Я. И. Николадзе. С 1955 г. – участник художественных выставок. С 1957 г. – жил и работал в Севастополе.
Гавричков Алексей Алексеевич
1937, Москва – 2003, Санкт-ПетербургАрхитектор, график, офортист. Заслуженный деятель искусств РФ.
Родился в Москве, в семье преподавателя Военного института физкультуры.
1953–1955 гг. – занимался в художественной студии у Г. Я. Длугача.
1955–1961 гг. – учился на архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская А. К. Барутчева.
1962–1965 гг. – учился в аспирантуре Института им. И. Е. Репина.
С 1963 г. – преподавал на архитектурном факультете Института им. И. Е. Репина архитектурную графику.
1965 г. – вступление в Союз архитекторов России.
Работал в институте ЛенНИИпроект в мастерской И. И. Фомина, где занимался проектами Чесменского воинского кладбища, Генеральным планом основных проспектов и площадей в Новом Петергофе, парка вокруг Пискаревского мемориального кладбища.
Жил и работал в Санкт-Петербурге.
Кобыленков Михаил Васильевич
1922–2002Живописец. Член Союза художников Украины (1958). Участник Великой Отечественной войны, летчик-штурмовик. 1952 г. – окончил Харьковский государственный художественный институт. С 1953 г. – участник выставок. 1967–1970 гг. – преподаватель, директор Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого.
Павлов Вячеслав Иванович
р. 1934, МоскваГрафик. Заслуженный художник РФ (2000). 1944–1952 гг. – занимался у В. Е. Пестель в кружке Государственного Исторического музея. 1951 г. – обучался в студии им. И. И. Невинского. 1951–1959 гг. – обучался на отделении монументальной живописи Московского Высшего художественно-промышленного училища. Одновременно с занятиями монументальной живописью начал интенсивно работать в техниках офорта в студии им. И. И. Невинского. С 1960 г. – участник художественных выставок.
Петров (Камчатский) Виталий Натанович
1936, Москва – 1993, МоскваГрафик.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Член-корреспондент Российской Академии художеств (1988).Член Союза художников СССР (1963). 1936 г. – окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где учился у М. Черемных, Н. Пономарева и М. Маторина. 1961–1964 гг. – преподаватель Смоленского государственного педагогического института и Московского текстильного института. 1969 г. – Гран-при на выставке произведений молодых художников в Париже. 1980 г. – диплом Госкомиздата СССР. 1981–1988 гг. – член Государственной комиссии Министерства культуры СССР.
Арефьев Геннадий (Энгельс) Александрович
1934, Алма-Ата (Казахстан) – 1977, СевастопольЖивописец, график. Окончил Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша (1961), учился в Харьковском художественном институте (1961–1963). С 1966 – художник Севастопольских художественно-промышленных мастерских.
Скирутите Алдона Прановна
р. 1932, Шяуляй, ЛитваГравер и литограф. Станковист и иллюстратор. Заслуженный художник Литовской ССР.
Лауреат Государственной премии Литовской ССР. 1951–1957 гг. – училась в Государственном художественном институте Литовской ССР у И. М. Кузминскиса.
С 1957 г. – участник художественных выставок. 1965–1970 гг. – Лауреат международных художественных выставок в Любляне и Флоренции.
Брусенцов Геннадий Яковлевич
1927–2006Живописец и график. Заслуженный художник УССР. Член Союза художников СССР (1954). 1953 г. – окончил факультет монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Жил и работал в Ашхабаде. 1954–1957 гг. – преподаватель в Ашхабадском художественном училище. С 1969 г. – жил в Севастополе. 1969–1973 гг. – главный художник Севастопольских художественно-производственных мастерских. Участник выставок в Голландии (1972), Японии (1974), Венгрии (1974, 1986).
Калинин Вячеслав Васильевич
р. 1939, МоскваЖивописец, график. Учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище (1957–1962) у И. В. Топоркова. С 1962 – участник выставок в Москве. Самобытный мастер московского «неофициального» искусства.
Мыськив Ярослав Михайлович
р. 1953, с. Коропец, Тернопольская обл., УкраинаГрафик. Заслуженный художник Автономной республики Крым (2000). Заслуженный художник Украины (2011). Окончил Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства (1977). Член СХ СССР (1987). 1994–2006 – заместитель председателя Севастопольской организации Национального союза художников Украины.
С 2001 – преподаватель, заведующий кафедрой на факультете Севастопольского филиала Львовской Национальной Академии искусств. Живет и работает в Севастополе.
Сухоруких Анатолий Иванович
1935–2015Живописец, график. Народный художник Украины. 1960 г. – окончил Симферопольское художественное училище им. Н. С. Самокиша. 1966 г. – окончил Харьковский государственный художественный институт. С 1966 г. – участник выставок. С 1966 г. – жил и работал в Севастополе. 1966 г. – отмечен грамотой ЦК ВЛКСМ на молодежной республиканской выставке в Киеве. 1994–2007 гг. – председатель правления Севастопольской городской Организации национального союза художников Украины.
2006 г. – золотая медаль Академии искусств Украины.
Саушкин Павел Кузьмич
1930–2008Живописец и график. 1947–1950 гг. – учился в Саратовском художественном училище. После его окончания был призван в армию, служил на Черноморском флоте в Севастополе. 1952–1955 гг. – работал художником в Доме офицеров флота. При организации Севастопольских художественно-производственных мастерских был принят художником-оформителем. Работал в жанрах пейзажа, портрета, плаката, тематической картины. С 1957 г. – участник выставок.
Болотный Владимир Ильич
р. 1950Живописец. Пейзажист. Член Союза художников Украины (1994). Жил в Севастополе. После окончания школы был призван в армию. Окончил художественно-графический факультет Московского педагогического института. Вернувшись в Севастополь, преподавал в школе, работал в Севастопольских художественно-промышленных мастерских. Участник городских, областных, республиканских выставок.
Владимиров Евгений Исакович
р. 27 января 1936, МоскваАрхитектор. График. Историк. Член Союза архитекторов СССР (1976).
1960 г. – окончил юридический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова.
1960–1965 гг. – занятия в рисовальных классах при Московском Художественном Институте им. В. И. Сурикова.
1964 г. – архитектор Моспроекта-1.
1968–1997 гг. – иллюстрирует и макетирует книги.
1972–1984 гг. – участник групповых выставок в Москве.
1977 г. – экспонент Олимпийской выставки – Эмблема Олимпиады-80.
1979 г. – участник I Международной книжной выставки.
1984 г. – участник II Всесоюзной выставки рисунка в ЦДХ в Москва.
1985 г. – переезд с семьей в Юго-Восточный Крым. Работает в Карадагском природном заповеднике. Один из организаторов художественного собрания на Биостанции, проекта «Карадагская галерея».
С 1985 г. – постоянный экспонент выставок в картинных галереях и музеях Феодосии, Старого Крыма, Симферополя.
1992 г. – автор архитектурно-планировочного решения «Природный комплекс «Киммерия».
1993 г. – автор проекта «Парк Карадагской Биостанции», в соавторстве с Л. Каменских и В. Шатко.
С 1998 г. – постоянный участник Крымских Биеннале камерной акварели в Симферопольском художественном музее, на которых отмечен дипломами в 2000 г. и в 2006 г.
1959–2016 гг. – участник более 70 художественных выставок.
1998–2014 гг. – участник исторических и литературных конференций в Крыму и Москве: доклады и публикации в журналах.
Ольхов Александр Васильевич
р.1956, с. Коньково, Донецкая область, УкраинаЖивописец. Лауреат художественной премии "Киев" имени Сергея Шишко в области изобразительного искусства (2011). Окончил Луганское художественном училище (1971–1975). 1975–1981 – учился в Киевском государственном художественном институте в мастерской профессора В.Г.Пузырькова. Член СХ СССР (1988). Живет и работает в Киеве.
Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30039
Вид близ Ак-Мечети
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19,1 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30041
Вид на Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30040
Вид на Акмечеть
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Вид от Белой горы. Беглый набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30064
Симферополь главная цитадель
- 1855
- Бумага, цветная литография. И.:22,1 х 36,4. Л.:31,8 х 51
- Государственный Русский музей
- Гр.-39906
Симферополь
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:25,2 х 34,4. Л.:37,3 х 56,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-8145
Паккер
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Восточные здания. Наброски
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30070
Вид Феодосии (Кафы) (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида Феодосии
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30067
Вид Феодосии (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30068
Дорога из Старого Крыма в Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30078
Каракташ близ Судака
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30077
Руины в Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30069
Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30079
Судак. Крепость
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида садов близ Судака
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30081
Феодосия
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 45,7
- Государственный Русский музей
- Р-1834
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Вид Тавриды
- 1791
- Дерево, масло. 40 х 65
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-425
Картина «Вид Тавриды» – характерный образец русской пейзажной живописи XVIII столетия. Она создавалась с целью увековечить состоявшееся в 1787 г. историческое путешествие Екатерины II в Крым после присоединения его к России. Об этом говорит посвятительная надпись на изображенном в левом углу фонтане: «На память прибытия миролюбы победительницы 28 мая 1787 года». Художник изобразил находящуюся неподалеку от Феодосии горную татарскую деревню Эль-Бузлы (ныне Переваловка), через которую проследовал царский кортеж.
Судак в Таврической области
- 1792–1794
- Бумага, акварель. 34,6 х 49,5
- Государственный Русский музей
- Р-5643
Михаил Иванов с 1781 года служил ординарцем, затем квартирмейстером при Григории Потемкине. Одновременно выполнял обязанности художника. Им были сняты виды Крыма, Армении, Грузии, турецких крепостей, завоеванных в ходе русско-турецкой войны 1787–1791 годов, составившие целый альбомный комплекс. С 1792, работая хранителем отделения рисунков ИЭ, художник приступил к созданию станковых акварелей по своим альбомным рисункам.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Феодосия
- 1794
- Бумага, акварель. 44,9 x 70
- Государственный Русский музей
- Р-5653
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, гуашь, акварель. 20,6 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-23625
Судак. Генуэзская крепость
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель, гуашь. 19,8 x 31,2
- Государственный Русский музей
- Р-23634
Феодосия (Кафа)
- С оригинала Чернецова. Из альбома «Живописная Россия или историко-статистическая панорама государства Российского»
- 1837-1839
- Бумага, литография. И.:14,4 х 22,2. Л.:18,8 х 26,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-9386
Феодосия
- 1845
- Бумага, сепия, белила, графитный карандаш. 19,5 х 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-13078
На рисунке запечатлена одна из достопримечательностей Феодосии — Башня святого Константина. Известно, что с 1342 года в Кафе (Феодосии) генуэзцы начинают сооружение крепостных стен, сторожевых и оборонительных башен. Одна из них была названа в честь римского императора Константина (306–337), основателя новой столицы на месте греческой колонии Византии, названной Константинополем. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 169.
Утро на морском берегу. Судак
- 1856
- Холст, масло. 96 х 146
- Государственный Русский музей
- Ж-9146
Уже в ранние годы художник создал особый тип полотен, романтизированных «в восточном вкусе», имевших успех у русских и зарубежных зрителей. Любимые им мотивы моря, освещенного то палящими, то нежными лучами солнца, он обогатил изображением древностей южного берега Крыма, где жил и где находил вдохновение в течение всей долгой жизни. В данном случае это — остатки старинной генуэзской крепости на вершине скал Судака, еще окутанных утренним туманом. Лирический романтизм целого усиливает сцена на берегу с фигурами мирных обитателей здешних мест — татар или турок в их экзотических для европейского глаза одеждах.
Вид на Генуэзскую крепость с берега селения Судак
- 1858
- Бумага, сепия, графитный карандаш, процарапывание. 11,3 х 19,6
- Государственный Русский музей
- Р-2077
В XIX веке Судак представлял собой заштатное поселение Таврической губернии. В древности на этой территории было поселение тавров. В III–XII веках здесь находился греческий город Сугдея, называемый славянами Сурож. С 1365 года он принадлежал генуэзцам, которые возвели в Судакской бухте на окаменевшем коралловом рифе крепость. Мощные крепостные стены и выгодное расположение делали крепость неприступной. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 180.
Вид на Феодосию с западного берега бухты
- 1858
- Бумага, сепия, графитный карандаш. 11,5 x 19,8
- Государственный Русский музей
- Р-13077
Феодосия (в переводе с древнегреческого «Богом данный») — одно из древнейших поселений на Черноморском побережье, основанное греками из Милета в VI веке до н. э. Свое название получила позже, вероятно, в IV веке до н. э. в период Боспорского царства. Город не раз страдал от нашествий гуннов и хазар. В XIII веке он был завоеван монголо-татарами. Во второй половине этого столетия генуэзским купцам было разрешено оставить здесь торговую колонию под названием Кафа. В 1475 году Крым был завоеван Османской империей. В 1774 году по Кючук-Кайнарджийскому мирному договору Кафа (Кефа) отошла к Крымскому ханству, а в 1783 присоединена к России в составе Крымского полуострова. В 1804 году городу официально вернули его античное название. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 177.
Вид Судакской бухты
- 1879
- Холст, масло. 73 x 94
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- РЖ-36
Марина «Вид Судакской бухты» привлекла в свое время внимание ставропольских купцов Алафузовых, которые приобрели пейзаж для пополнения своей художественной коллекции, часть которой послужила основой для музейного собрания.
Судак – небольшой крымский городок, расположенный в восточном Крыму на живописном берегу Черного моря. Он известен своей богатой историей. В Судаке среди гор находилась и дача И. К. Айвазовского.
Крым. Судак.
- 1886
- Холст, масло. 22,8 х 30
- Государственный Русский музей
- Ж-1063
Киммерия
- 1916
- Бумага, акварель. 22,5 x 51,5
- Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
- Г 1793, КП 265
Крым. Судак
- 1916
- Холст, масло. 70 х 88
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-1349
Гора Сокол. Крым. Судак
- До 1918
- Холст, масло. 57 х 49,5
- Томский областной художественный музей
- Ж-768
Киммерия
- 1918
- Бумага, акварель. 16 x 37,5
- Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
- Г 1785, КП 1997
Киммерия. Коктебель
- 1918
- Бумага, акварель. 18 x 35,8
- Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
- Г 1772, КП 261
Коктебель. Пейзаж с деревьями
- На обороте: Пейзаж. Вид на гряду гор
- 1921
- Бумага, акварель, тушь. 14,9 x 29
- Государственный Русский музей
- РС-12411
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Крепость
- Лист XIII из альбома литографий 1922 г. (авторское название – «Сугдайя»)
- 1922
- Бумага, автолитография. Лист: 41 х 61,5, изображение: 35 х 44
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
На переднем плане слева – две башни Генуэзской крепости в Судаке. Справа открывается панорама Судакского залива, завершающаяся мысами Алчак и Меганом. Художник преобразил здесь натуру в соответствии с собственными представлениями о фантастической стране – Киммерии.
Крым. «Козы». Пейзаж
- Начало 1920-х
- Бумага, тушь. 46 x 68,3
- Государственный Русский музей
- Р-5169
Служба в армии (1914–1918) была важным рубежом в жизни мастера. Демобилизовавшись, он активно включился в общественную работу: в 1918–1920 годах был сотрудником Крымского комитета по делам музеев и охране памятников искусства и старины (Крымохрис), участвовал в организации и преподавал в Феодосийских ГСХМ, позже вел занятия в Народной студии при Феодосийской галерее. По заданию Крымохриса им начата и создавалась в течение 1920-х годов серия изображений памятников старины Крыма. Полные света и воздуха акварели и рисунки имеют большой историко-художественный интерес. Таков лаконичный, исполненный тушью лист «Крым. Деревня „Козы“» (начало 1920-х годов). Владимир Круглов. Константину Богаевскому 150 лет // Константин Богаевский. СПб. 2023. С. 10.
Коктебель
- 1923
- Бумага, тушь, акварель. 25,1 x 36,5
- Государственный Русский музей
- РС-13870
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Окрестности Kоктебеля
- 1923
- Бумага, акварель. Л.: 14,3 x 25,5; И.: 11 x 22,3
- Государственный Русский музей
- РС-4101
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Крым. Окрестности Kоктебеля
- 1924
- Бумага, акварель. Л.: 17,2 x 25,5; И.: 13 x 21,3
- Государственный Русский музей
- РС-4102
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Крым. Окрестности Kоктебеля
- 1924
- Бумага, акварель. Л.: 17 x 25,8; И.: 13,2 x 21,8
- Государственный Русский музей
- РС-4103
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Восточный берег Крыма. Коктебель
- б/д
- Бумага, акварель. 17,5 х 26,5
- Томский областной художественный музей
- Г-1761
Коллекция рисунков М. А. Волошина поступила из семьи томских краеведов Славниных. Порфирий Порфирьевич Славнин и его сын Донат Порфирьевич принимали активное участие в судьбе литературоведа Сергея Николаевича Дурылина, сосланного в Томск (1927–1930). Из переписки С. Н. Дурылина и М. А. Волошина известно, что художник высылал из Крыма в Томск свои акварели для продажи. Одна была приобретена Томским краевым музеем, остальные продавались среди знакомых. Таким образом, акварели оказались в семье Славниных, у которых последние месяцы ссылки жил Сергей Николаевич с женой. Некоторые акварели, ранее, были подписаны автором Головиной Ольге Федоровне (1890–1974), дружившей с семьей Волошиных.
Генуэзская крепость
- 1920-е
- Бумага, акварель. 33,6 x 76
- Государственный Русский музей
- РС-27039
Концом 1930-х годов помечены крупноформатные произведения <Богаевского>, являющие собой обобщенные образы природы Крыма — пронизанные светом и воздухом полотна «Южный берег Крыма. Героический пейзаж» (1937, Сочи, ХМ), «Тавроскифия» (1937, Феодосия, КГ) и другие. Этому ряду произведений принадлежат и прекрасные акварели «Генуэзская крепость» (РС-27039), и «Киммерийский пейзаж» (Собрание KGallery). Владимир Круглов. Константину Богаевскому 150 лет // Константин Богаевский. СПб. 2023. С. 12.
Коктебель
- 1925
- Фанера, масло. 35,5 х 45,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9104
Коктебель. Лягушачья бухта
- 1925
- Бумага, акварель. 26,1 x 40,4
- Государственный Русский музей
- РС-6581
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Крымский этюд. Вечерний профиль Карадага над успокоенной водой
- 1925
- Бумага, акварель. Р.и.: 22,6 х 31 р.л.: 26 х36
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-295, КП-10369
Розовые сумерки
- 1925
- Бумага, акварель. 26,7 x 35,2
- Государственный Русский музей
- Р-33351
Судак. Крепость
- 1925
- Холст, масло. 68 х 85
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж-15
Генуэзский замок в Судаке (Крым)
- 1926
- Бумага, офорт. 21,4 х 15,7
- Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- ПЗМ-17388
К XX в. Генуэзская крепость, расположенная в Судаке, находилась в полуразрушенном состоянии, какой ее увидел художник. Он зарисовал одно из самых примечательных строений крепости – Консульский замок, состоящий из двух башен, соединенных стеной, и поместил в левом верхнем углу листа герб Генуи (красный крест на серебряном щите).
Сегодня Генуэзская крепость – памятник средневековой архитектуры мирового значения, единственная генуэзская цитадель, сохранившаяся в Крыму.
Это древнейший памятник архитектуры Крыма. По легенде первые крепостные сооружения на этом месте были воздвигнуты аланами в 212 г. Примерно в VI–VII вв. здесь появились византийцы. По прошествии времени крепость завоевали хазары, а в X–XII вв. сюда снова вернулись византийцы. В XIII в. крепость стала центром колонии венецианцев, но позднее эту территорию захватили генуэзцы, заняв весь Южный берег Крыма, и сделали эту крепость собственной военной базой.
Горный пейзаж
- 1926
- Бумага, акварель. 23,1 x 34,3
- Государственный Русский музей
- Р-2390
Древние сумерки
- 1926
- Бумага, акварель. 17,7 x 31
- Государственный Русский музей
- Р-33347
Июньский вечер
- 1926
- Бумага, акварель. 27,6 x 37,9
- Государственный Русский музей
- Р-33346
Коктебель. Дома у дороги
- 1926
- Бумага, акварель. 20,7 x 23,3
- Государственный Русский музей
- РС-6580
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Крым
- 1926
- Бумага, акварель, тушь. 35,5 x 26,5
- Государственный Русский музей
- РС-12704
В своих полуфантастических пейзажах ("миражи Киммерии" — Э.Ф. Голлербах) Волошин воскрешал праисторию древней земли Крыма. В 1930 году он писал: "Ни один пейзаж из составляющих мою выставку не написан с натуры, а представляет собой музыкально-красочную композицию на тему киммерийского пейзажа. Среди выставленных акварелей нет ни одного "вида", который бы совпадал с действительностью, но все они имеют темой Киммерию" (Волошин М. А. О самом себе // Максимилиан Волошин - художник. М., 1976. С. 45).
Пейзаж в Kоктебеле
- 1926
- Бумага, акварель. 17,3 x 25,8
- Государственный Русский музей
- РС-5927
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Свинцовый свет
- 1926
- Бумага, акварель. 26,1 x 34,9
- Государственный Русский музей
- Р-33342
Скалистый пейзаж
- 1926
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 26,6 x 35,4
- Государственный Русский музей
- Р-33340
Феодосия. Сарыголь. Из окна
- 1926
- Бумага, акварель. 23,5 х 28
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4077
Крымский пейзаж
- 1927
- Бумага, акварель. Л.: 16,3 x 23,7; И.: 16 x 23,7
- Государственный Русский музей
- РС-5230
В своих полуфантастических пейзажах ("миражи Киммерии" — Э.Ф. Голлербах) Волошин воскрешал праисторию древней земли Крыма. В 1930 году он писал: "Ни один пейзаж из составляющих мою выставку не написан с натуры, а представляет собой музыкально-красочную композицию на тему киммерийского пейзажа. Среди выставленных акварелей нет ни одного "вида", который бы совпадал с действительностью, но все они имеют темой Киммерию" (Волошин М. А. О самом себе // Максимилиан Волошин - художник. М., 1976. С. 45).
Крымский пейзаж
- 1927
- Бумага, акварель. 28 х 36,7
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
- Г-2017
Акварель «Крымский пейзаж» была написана в Коктебеле. Изображая горные нагромождения, складки каменистой почвы, художница любуется древней Киммерией. Особенности ландшафта Коктебеля заставляют автора усилить графический момент. Как и М. А. Волошин, А. П. Остроумова–Лебедева стремится к подчеркнутости контура. Каждая скала таит в себе древнее предание, а чисто пластически это выражено повторами линий, очерчивающих формы, и цветом, где господствуют сдержанные, но благородные по звучанию коричнево-охристые тона.
«Тишина от луны, от холмов и от скал Карадага…»
- 1928
- Бумага, акварель. 26,6 х 33,8
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
- Г-515
Нежным перламутром мерцает природа Крыма лунной ночью. Красота силуэта, плавность и гармония линий, тонкие цветовые сочетания создают своеобразный живописный строй, необыкновенный по своей поэтичности и гармонии. Музыкальная элегичность сочетается с ощущением непознанной бесконечности, неразгаданной тайны. На обороте одной из поздних акварелей Волошина есть авторская надпись «Тишина отъ Луны, отъ холмовъ и отъ скалъ Карадага. Максимилианъ Волошинъ. Крымъ. Коктебель».
Горное озеро
- 1928
- Бумага, акварель. 8,1 x 14
- Государственный Русский музей
- РС-16232
Эскиз к картине «Рыбная ловля». Феодосия
- 1928
- Бумага, акварель, карандаш. 20 х 31,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3084
Коктебель
- 1929
- Бумага, акварель. 17 x 27,2
- Государственный Русский музей
- РС-12703
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Святая гора. Коктебель
- 1929
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 8,6 x 12,2
- Ярославский художественный музей
- А-742
Основанные на натурных впечатлениях акварели мастера обладают поэтико-символическим звучанием.
В пейзаже изображена Гора Святая – самая высокая точка Карадагского природного заповедника (высота достигает 575,6 м над уровнем моря). Одна из легенд гласит о том, что на Святой горе был похоронен Азис Кемаль Бабай – святой дедушка Кемаль – целитель всех недугов.
Вид на Кара-Даг
- 1930
- Бумага, акварель. 8,5 х 13,7
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7479
Судак. Вечер
- 1930
- Холст, масло. 52 х 95
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-900
Феодосия. Храм ХI века
- 1930
- Холст, масло. 61,5 х 78,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6702
В 1930-е годы Куприн, преемник «бубнововалетской» традиции, постепенно изменял собственную манеру живописи. В эти годы усиливается «картинность» его пейзажей, что связано с его индивидуальными потребностями и общими тенденциями в изобразительном искусстве. Пейзажи перерастают этюдность, отличаются композиционной завершенностью. Церковь Святого Димитрия Солунского на картине «Феодосия. Храм XI века» представляет собой памятник архитектуры XIV века, относящийся к комплексу строений Генуэзской крепости. Базилика отличается строгой архитектурой, простотой форм и небольшими размерами. Четырехугольное здание перекрыто цилиндрическим сводом на подпружных арках. Церковь сложена из бутового камня, двускатная крыша покрыта черепицей. Портал входа профилирован тесаными камнями, над ним расположена стрельчатая ниша. Возле храма находятся Армянский фонтан.
Восход солнца в Коктебельской бухте
- 1931
- Бумага, акварель. Р.и.: 7,8х17,7; р.л.:18 х 24
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Гр-3499, КП-4634
Мыс Хамелеон
- 1931
- Бумага, акварель. Р.и.: 8,5 х 17,5; р.л.: 24 х 30
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Гр-3500, КП-4635
Коктебель
- 1932
- Бумага, акварель. 22 х 32
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 2232
Сбор плодов. Крым. Кизил-Таш
- Из цикла «Крымская этнография»
- 1933
- Бумага серая, пастель. 20,2 x 32
- Государственный Русский музей
- РС-28654
Краснокаменка (до 18 мая 1948 года Кизилта́ш) — село на юго-восточном побережье Крыма, на побережье Чёрного моря. Входит в городской округ Феодосия Республики Крым. Ученица К.С. Петрова-Водкина родилась в селе Кизил-Таш в 1896 году.
Развалины Судакской крепости
- 1935
- Холст, масло. 40 х 49,3
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-749
Изображен фортификационный комплекс Генуэзской крепости в Судаке, возведенной в 1371–1469 гг. Крепость, расположенная на горе Крепостной (высота 157 м над уровнем моря), господствует над обширной Судакской долиной. Конусовидная вершина горы окаймлена крепостными стенами двухметровой толщины с 20 башнями и консульским замком. Известный писатель С. Я. Елпатьевский писал о крепости, служившей источником вдохновения для многих художников: «От нее нельзя уйти, и к ней тянет всех приезжающих в Судак».
Коктебель. Мастерская дома М. А. Волошина
- 1938
- Картон, масло. 25 х 37
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-744
Поэт, художник и искусствовед Максимилиан Александрович Волошин (1877–1932) с матерью Е. О. Волошиной в 1893 г. поселился в Коктебеле, где за 1903–1913 гг. на берегу залива был построен дом, ставший местом активного отдыха творческой интеллигенции, получивший название Дом Поэта. В годы оккупации Крыма (1941–1944) экспозиция была разобрана. Живописные работы, архив и личные вещи поэта сохранила его вдова – М. С. Волошина. Впоследствии дом перешел Союзу писателей. Музей был открыт в 1984 г. В настоящее время входит в состав музея-заповедника «Киммерия М. А. Волошина».
Дерево осенью. Кизил-Таш. Крым
- 1940
- Холст, масло. 50 x 35
- Государственный Русский музей
- ЖС-2481
Краснокаменка (до 18 мая 1948 года Кизилта́ш) — село на юго-восточном побережье Крыма, на побережье Чёрного моря. Входит в городской округ Феодосия Республики Крым. Ученица К. С. Петрова-Водкина родилась в селе Кизил-Таш в 1896 году.
Кизилташские виноградники. Крым
- 1940
- Холст, масло. 35,8 x 52,3
- Государственный Русский музей
- ЖС-2482
Краснокаменка (до 18 мая 1948 года Кизилта́ш) — село на юго-восточном побережье Крыма, на побережье Чёрного моря. Входит в городской округ Феодосия Республики Крым. Ученица К.С. Петрова-Водкина родилась в селе Кизил-Таш в 1896 году.
Ручей Суук-Су. Судак
- 1940
- Бумага, акварель, пастель. 40,5 х 28,3
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4826
Судак. Вид на Генуэзскую крепость
- 1940
- Бумага, акварель, графитный карандаш. Л: 28,2 x 63,2. И: 25,2 x 59,7
- Ярославский художественный музей
- А-1986
Вариант композиции: После дождя. 1938. Бумага, акварель. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского. Художник большую часть жизни провел в Крыму, величественные горные пейзажи которого постоянно вдохновляли его на создание фантазийных героических образов земли. В данной акварели мастер не отступил от этой традиции. Пейзаж лишен реалий времени – Генуэзская крепость, памятник крепостной архитектуры XIV–XV вв., построенный генуэзцами как опорный пункт для своей колонии в северном Причерноморье, гармонично сливается в изображении с фантазийным горным ландшафтом.
Карадаг – вечер
- 1950
- Картон, масло. 26 х 36
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-1965
Коктебельская бухта
- 1954
- Холст, масло. 50 х 74
- Музей «Новый Иерусалим»
- Ж-418
Пейзаж написан художницей во время ее длительного проживания в Крыму.
Вид на Коктебельскую бухту, мыс Хамелеон и хребет Кок-Кая. В низине виднеется поселок Коктебель. Кок-Кая в переводе с крымско-татарского – Синяя скала. Знаменита тем, что ее очертания напоминают профиль Максимилиана Волошина. Хребет Кок-Кая входит в состав Карадагского заповедника, основанного в 1979 г.
Заповедник создан с целью сохранения горного массива юрского периода. Это массив вулканического происхождения, достигающий высоты 577 м. Он состоит из лавы и туфов с оригинальными формами выветривания: башни, столбы, пики. Кара-Даг является минералогическим природным музеем (выявлено свыше 100 минералов) и общим эталоном природных комплексов, сформированных под влиянием континентального и средиземноморского климата.
Коктебель. Карадаг
- 1956
- Холст, картон, масло. 25 х 35
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-2082
В живописной миниатюре блестяще передана мощь природы горного края. Одна из известных крымских достопримечательностей гора Карадаг с её зелёными, синими вершинами, виртуозно написанными на фоне облачного неба, предваряет знакомство с замечательным городом Коктебель, утопающим в зелени у подножия гор. Хрупкая женская фигура среди трав слева на первом плане подчёркивает вечность и величие первозданной природы.
Коктебель. Пляж
- 1958
- Картон, масло. 24 х 34
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Ж- 59, КП-606
Творчество Михаила Васильевича Куприянова, известного многим по остросатирическим зарисовкам или же иллюстрациям к любимым художественным произведениям под коллективным псевдонимом Кукрыниксы, намного глубже и многограннее, оно охватывает различные направления изобразительного искусства. Прекрасным примером этого служит картина «Коктебель. Пляж», написанная в 1958 году. Изысканная живописная манера этой небольшой по формату работы в полной мере раскрывает многогранный талант художника. Он обращается не к жанровым темам, а к камерному по своей сути жанру – пейзажу. Работа на пленэре позволяет ему отвлечься от мирской суеты и заглянуть в свой внутренний духовный мир, требующий покоя и молчания. Именно их художник находил в Крыму на берегу Черного моря. Куприянов-пейзажист – настоящий певец природы, он с величайшей бережностью передает в своих картинах её неповторимые образы, мастерски переносит на холст тончайшие состояния воздуха, воды, неба. Являясь чутким мастером, художник улавливает особую прелесть города, слышит биение его сердца, видит и передает присущую только этому месту цветовую гамму.
Судак
- 1965
- Бумага, цветные мелки. 43,5 х 31,6
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-3394
Крым. Судак
- 1974
- Бумага, гуашь. 60 х 42
- Томский областной художественный музей
- Г-2467
Крым. Кара-Даг
- 2-я половина ХХ в
- Бумага, офорт. 44,7 х 54,3; 29,6 х 40
- Белгородский государственный художественный музей
- Г-1622
Судак. Утренний пейзаж
- 1981
- Картон, масло. 60 х 85
- Томский областной художественный музей
- Ж-188
Работа написана во время работы в доме-мастерской художника в Судаке
Причал в Феодосии
- 1986
- Холст, масло. 80 х 105
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Ж-73, КП-1635
Судак. Остатки Генуэзской крепости
- 1987
- Бумага, пастель. 29 х 40
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-2791
У Карадага
- 1992
- Бумага, акварель. 60,8 х 86
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Гр-8200, КП-11845
У стен древней Кафы. Феодосия
- 2000
- Бумага, акварель. 21 x 29
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-4247, КП-7544
Волошин (Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович
1877, Киев - 1923, КоктебельГрафик, живописец. Поэт, художественный критик.
Родился в семье юриста, мать, Елена Оттобальдовна, урожденная Глазер, занималась переводами. После смерти мужа Е. О. Волошина с сыном переезжает в Москву, а в 1893 г.– в Крым. В 1895-1899 учился на юридическом факультете Московского университета. В 1900-х посещал Луврскую школу музееведения, учился в академии Ф. Коларосси, в студиях Дж.Уистлера и Т.Стейнлена, в мастерской Е.С. Кругликовой в Париже. Участник выставок: объединений "Треугольник" 1912), "Мир искусства"(1916-1924), "Жар-Цвет"(1924-1929); общества имени К.К. Костанди (1925-1929), картин феодосийских художников (1926-1927) и других. С 1917 г. – постоянно жил и работал в Коктебеле (Крым), поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.
Поляков Митрофан Максимович
1885, д. Богушевская, Тамбовская губ. – 1925, Нижний Новгород (?)Живописец, рисовальщик, педагог, коллекционер. Окончил СХПУ в 1906. Совершил заграничную поездку для совершенствования в мастерстве. Жил и работал в Елисаветграде Херсонской губ., с 1913 работал в Томске. В 1913–1923 преподавал в Томском коммерческом училище и учительском институте. Руководил частной студией, у него учился К. И. Рождественский. Директор Нижегородского художественного техникума (1924–1925). Совершал путешествия по северу России, Волге, Уралу, Крыму. Коллекционировал произведения русской и западноевропейской живописи, иконы, предметы народного художественного творчества. Занимался реставрацией живописи. Член Томского педагогического общества, Томского общества любителей художеств (ТОЛХ), профессионального Союза художников Томска (с 1918).
Матвеева-Мостова Зоя Яковлевна
29.01(11. 02).1884, Пермь – 4.01.1972, МоскваЖивописец, график. Училась: 1905 – Киевское училище; 1906–1907 – педагогические курсы ИАХ у Ф. Э. Ционглинского; 1920 – мастерская Н. И. Альтмана у А. Т. Матвеева и А. Е. Карева. Участник выставок с 1909. Член и экспонент: „Мир искусства“ – 1924; „4 искусства“ – 1926, 1928. Входила в круг художников „Голубая роза“. Работала: 1906–1910 – секретарь министерской комиссии Комитета финансов; 1910–1919 – учитель рисования в школе; 1925–1932 – общественная работа в бюро горкома ВСЕРАБИС; 1941 – участвовала в работе по эвакуации коллекции ГЭ. Член В(Р)АХ (с 1936). Член ЛОСХ (с 1941). Жена скульптора А. Т. Матвеева.
Покаржевский Петр Дмитриевич
1889, Елисаветград, Херсонская губерния (ныне г.Кропивницкий Кировоградской обл.)— 1968, МоскваРусский и советский живописец, график, педагог, член МОСХ РСФСР, профессор МГХИ им. В.Сурикова.
Родился в 1889 году в Елисаветграде, Херсонская губерния. Там же учился на вечерних курсах рисования у Ф. Козачинского, затем в Киевской художественной школе (1906—1909). В 1909—1916 учился в Петербурге в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Я. Ционглинского, Г. Залемана, Н. Самокиша. Член объединений «Бытие» (1922), АХРР (1923). В 1920—1922 годах жил и работал в Туле, где им были организованы Государственные художественные мастерские и Тульский художественный музей, в которых он работал и преподавал. В 1922 году переехал в Москву, где работал для издательства «Молодая гвардия».
В 1928 году совершил путешествие по Средней Азии, впечатления от которого послужили материалом для многочисленных этюдов и картин с изображением национального быта этих регионов.
В 1930-х годах преподавал в Московском художественно-педагогическом училище «Памяти 1905 года» (ныне Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года). С 1937 профессор МГХИ им. В.Сурикова. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, в Центральном музее Советской Армии, в музеях Тулы, Киева, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Астрахани, Иркутска и других городов.
Смирнов Глеб Борисович
1908, Киев – 1981Живописец и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Сын художника Бориса Васильевича Смирнова. С 1921 г. – жил в Москве. Первые уроки живописи получил у отца-художника Б. В. Смирнова.1924 г. – учился в студии Д. Н. Кардовского.1926–1930 гг. – учеба во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Ученик И. И. Машкова, А. А. Осмеркина. С 1934 г. – участник художественных выставок. Преподавал рисунок и живопись в Московских вузах.
Ломакина Мария Владимировна
1896, деревня Кизил-Таш Ялтинского уезда — 1964, ЗагорскЖивописец, график, преподаватель, художник промысла, автор образцов игрушек. Училась в кишиневской рисовальной школе (1913); на историко-философском факультете Высших женских курсов (Москва, 1913–1917); в Художественной школе К. Ф. Юона (1916–1917); на монументальном отделении живописного факультета ВХУТЕИН (Петроград–Ленинград,1923–1927) у К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1919.
Ромм Александр Георгиевич
1886, Санкт-Петербург – 1952, БахчисарайИскусствовед, живописец, график.
Учился в Петербурге, увлекался живописью.
1907–1910 гг. – посещал частную школу Е. Н. Званцевой, где живопись преподавал Л. С. Бакст, а рисунок М. В. Добужинский.
1911–1912 гг. – учился в Париже у М. Дени и Лефоконье. До Первой мировой войны жил в Италии.
1918–1919 гг. – служил в подотделе изобразительного искусства в Витебске.
1922 г. – переезд в Москву. Работа в музейной сфере.
В годы Великой Отечественной войны заведовал картинной галереей в городе Фрунзе (Киргизия).
Автор более 200 статей, а также научных исследований.
В послевоенное время вместе с женой, искусствоведом Е. В. Нагаевской, жил в Бахчисарае. В их доме открыт музей (1995).
Бруни Лев Александрович
1894, с. Алексеевка, Новгородская губерния – 1948, МоскваГрафик и художник монументально-декоративного искусства, иллюстратор и военный корреспондент.
Сын архитектора А. А. Бруни.
1903–1908 – учился в школе кн. М. К. Тенишевой. Не окончил ее по состоянию здоровья, с ним дома занимался отчим, С. К. Исаков. 1910 – вольнослушателем посещал Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. 1911 – посещал мастерские Я. Ф. Ционглинского и Ф. А. Рубо. 1912 – учился в Академии Жюлиана (Париж), посещал мастерскую Жана-Поля Лорана.
1913–1916 – посещал Батальный класс Н. С. Самокиша. 1913 – в Коктебеле познакомился с художниками кружка М. Волошина – К. Кандауровым, К. Богаевским и Ю. Оболенской, а также с М. Цветаевой. 1914 – вместе с П. Митуричем работал иллюстратором в журналах «Голос жизни» и «Вершины». В 1920-е – переехал с семьей в Москву. Возглавлял графическую и монументальную мастерские во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе.
Крылов Порфирий Никитич
1902, д. Щелкуново (ныне - Богородицкий район Тульской области) – 1990, МоскваГрафик и карикатурист, живописец, член творческого коллектива Кукрыниксы.
Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Почётный гражданин города-героя Тулы.
Учился во ВХУТЕМАСе у А. А. Осмёркина и А. В. Шевченко. Во время учёбы сблизился с М. В. Куприяновым и Н. А. Соколовым, с которыми было создано содружество «Кукрыниксы». Оно принесло художникам мировую славу. Однако каждый из них обладал талантами живописца и графика и оставил большое собственное наследие. В ТОХМ хранится более тысячи произведений П. Н. Крылова. В 1997 году в Туле был открыт музей П. Н. Крылова.
Куприянов Михаил Васильевич
1903, Тетюши – 1991, МоскваЖивописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы.
Народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1973), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).
1919 – участвует в выставке самодеятельных художников. Первая премия за акварельный пейзаж. 1920–1921 – учеба в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских. 1921–1929 – учеба на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича.
1925 – образование творческой группы трех художников: Куприянова, Крылова, Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». 1925–1991 – творческая деятельность в составе коллектива «Кукрыниксы».
1929 – создание костюмов и декораций для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. 1932–1981 – создание иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, карикатур для газеты «Правда», журнала «Крокодил» и пр. 1941–1945 – создание антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в «Окнах ТАСС». 1945 – аккредитация Кукрыниксов в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе.
Островский Василий Игоревич
29.01.1936, Москва – 2012, МоскваГрафик, педагог. Заслуженный художник РФ (1997). Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова (1955–1960) у М. М. Черемныха, Н. А. Пономарева. Участник выставок с 1959 (Москва). Член СХ с 1963. Преподавал на кафедре графики в МГХПА им. С. Г. Строганова с 2002.
Алымов Александр Сергеевич
31.05.1942, Тюмень – 1989, МоскваГрафик, гравер. Член Союза художников СССР. Жил и работал в Москве. Профессионального художественного образования не имел. Посещал студию им. И. И. Нивинского. С 1963 г. – участник художественных выставок.
1965 г. – принят в Союз художников. 1991 г. – в выставочном зале Союза художников (Москва) организована посмертная выставка из серии «По декабристским местам».
Завьялов Герман Николаевич
род. 8.10.1937, д. Зарянка, Омская облЖивописец, график. Заслуженный художник РФ (2008). Учился в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого (1955–1960) у М. Е. Валукина, Н. Я. Евстигнеева, МГХИ им. В. И. Сурикова (1960–1966) у Д. К. Мочальского.
Ежегодные творческие поездки: реки Томской обл., Судак (Крым).
Конев Вячеслав Васильевич
р. 1933, КурскЖивописец, график. Член Союза художников СССР (1965).
1962 г. – участник Всесоюзной выставки произведений молодых художников. 1966–1970 гг. – участник зональных и областных художественных выставок. 1954–1983 гг. – прошло четыре персональных выставки в Курске.
Ефимочкин Геннадий Федорович
р. 29.09.1932, МоскваГрафик. Заслуженный художник РФ. В 1954 году окончил с отличием живописное отделение Московского художественно-промышленного училища им. М. И. Калинина; в 1960 году (тоже с отличием) – Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерскую станковой графики под руководством Е. А. Кибрика.
В 1969–1972 гг. работал в графической мастерской Академии художеств СССР.
Киркевич Владимир Михайлович
р. 1938График, акварелист. Пейзажист.
1961–1981 гг. – работал инженером-гидротехником на строительстве Северо-Крымского канала.
1992 г. – окончил заочно факультет живописи и графики Университета искусств в Москве.
С 1992 г. – ведет изокружок «Акварель».
Живет и работает в Феодосии.
Берег с Каменистой горой
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4662
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. По определению крымского краеведа П. В. Конькова, на картине изображен Симеиз, вид с запада, скала в море ‒ Дива, видны скалы Монах, Кошка.
Вид в Кораисе, имении княгини А. С. Голицыной
- По рисунку Н. Г. Чернецова
- 1834
- Бумага, литография. 28,2 х 38,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-4772
Изображен вид центральной части Кореиза (устар. Кораис) вдоль старого Севастопольского шоссе (с восточной стороны). Слева за невысокой деревянной оградой изображены постройки имения княгини А. С. Голицыной (не сохранились). Среди них на переднем плане выделяется церковь Вознесения Христова в псевдоготическом стиле. Справа от дороги предстал сохранившийся до наших дней питьевой фонтан Хазах-чешме.
Вид Алушты. (1837 г.) «Vue du village tatar d Alouchta»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:19,2 х 43,2. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7823
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Вид города Ялта и залива. «Vue de Yalta»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838-1848
- Бумага, литография. И.:12,2 х 33,6. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7780
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Ялта
- Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д. Кленова»
- 1842
- Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-803
Изображен вид Ялтинского залива с юго-западной стороны.
Церковь в Ялте
- Бумага, литография. Лист: 15 х 26,9, изображение: 13,7 х 25,1
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/д-547
Вид на Ялту с вершины Поликуровского холма. На переднем плане слева – псевдоготическая церковь Св. Иоанна Златоуста (1837 г., архитектор Г. И. Торичелли). На переднем плане – надгробные кресты старого Поликуровского (Златоустовского) кладбища (они не сохранились). Справа открывается широкая панорама Ялтинского залива со стоящими на рейде парусниками и пароходами. Внизу под холмом изображены домики старой части Ялты. На дальнем плане видна гора Могаби с выступающим в море отрогом – мысом Ай-Тодор. По склону Могаби вьется старое Севастопольское шоссе, проложенное в 1824–1843 гг.
Южный берег Крыма со скалами «Дива и Монах»
- 2-я половина XIX века
- Холст, масло. 43 х 69,5
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-186, КП-1073
Пейзаж неизвестного художника второй половины XIX века посвящен одной из достопримечательностей Крыма. В нем мастерски изображена необычность скального рельефа крымского побережья. Марина привлекает и тонкими тональными отношениями, и чистотой цвета, прекрасно передающими прозрачность теплого южного воздуха.
Ореанда. Утесы
- б/д
- Холст, масло. 29 х 40
- Симферопольский художественный музей
- Ж-176, КП-870
На картине изображены два утеса на фоне моря в уютном уголке Большой Ялты.
Прибой в Ялте
- 1871–1873
- Холст, масло. 25 х 42
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-329
В Крыму прошли последние два года короткой жизни Ф. А. Васильева. Художник был очарован величественной южной природой. Многие его произведения были связаны с крымской землей. Обосновавшись в Ялте, мастер приступил к написанию большого полотна «Прибой волн». Картина осталась незавершенной. На следующий год после смерти художника И. Н. Крамской организовал выставку его работ, на которой и был приобретен профессором живописи А. П. Боголюбовым данный этюд, впоследствии переданный им в Радищевский музей.
Горы и море
- 1872
- Холст, масло. 68 х 125,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9222
Эриклик. Фонтан (Крым)
- 1872
- Холст, масло. 98,5 x 140
- Государственный Русский музей
- Ж-2918
Ялта. Мол
- Из альбома с рисунками
- 1872-1873 (?)
- Бумага, графитный карандаш. 12,1 x 17,1
- Государственный Русский музей
- Р-16160
Южный берег Крыма. Вид на Ливадию сверху
- 1873
- Холст, масло. 45,5 х 97
- Государственный Русский музей
- Ж-3618
Никанор Григорьевич Чернецов С 1833 по 1836 годы находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей.
Ялта
- 1876
- Холст, масло. 62 х 106
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-353, КП-10427
Ялтинские горы ночью
- До 1883
- Дерево, масло. 19,5 х 24,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-119
Берег Ялты
- 1885
- Дерево, масло. 18,5 х 24
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-120
Ласточкино гнездо
- 1890
- Холст, масло. 102 х 64
- Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- ПЗМ-998
Полотно принадлежит крымской серии пейзажей художника. Здание, напоминающее средневековый рыцарский замок, было построено на уступе Аврориной скалы в 1912 г. нефтяным промышленником бароном П. Л. Штейнгелем. Он приобрел дачный участок на скале и заказал проект романтического замка инженеру и скульптору Александру Шервуду, сыну архитектора Владимира Шервуда. Здание замка неоднократно подвергалось реставрации, укреплялась и сама скала. Ласточкино гнездо стало своеобразной эмблемой Южного берега Крыма.
Симеиз. Скалы Дива, Монах и гора Кошка с западной стороны
- 1890-е
- Холст, масло. 89 x 142
- Ярославский художественный музей
- Ж-580
Симеиз – одно из самых живописнейших мест Крыма, входящих в состав Большой Ялты. Он окружен оригинальными по форме известняковыми скалами: на берегу – гора Кошка, ниже – утесы Панеа и Лебединое Крыло, на мелководье – скала Дива. На ее вершину ведет лестница, вырубленная более ста лет назад. В изображении между скалами Панеа и Дива – легендарная остроконечная скала Монах. Она была разрушена землетрясением в 1927 г. и штормами в 1931 г.
Ливадия. Старый дворец
- б/д
- Бумага, акварель. 22 х 32
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-166
Горный пейзаж с сосной. Эриклик. Крым
- 1902
- Холст, наклеенный на картон, масло. 26,5 x 33,8
- Ярославский художественный музей
- Ж-2819
Художник часто гостил в Ялте на даче Э. Г. Тернера «Бахчи-Дере». Как и многих других живописцев, его привлекали окрестности Ялты, Ливадийского и Эрикликского дворцов, откуда открывался изумительный вид. В композиции пейзажа найдено образное и выразительное решение в изображении крымских гор и моря со стороны дворца Эриклик. Дворец построен в 1870-е гг. по рекомендации лейб-медика царской семьи С. П. Боткина для больной туберкулезом супруги императора Александра II Марии Александровны. От имения сохранился домик Боткина и фонтан. Он располагался высоко над Ливадией, «в очень живописной горной местности среди соснового леса. Из построенной здесь же беседки открывается роскошный вид на склон горы, покрытый лесом, и на Ялту» (Григорий Москвич. Путеводитель по Крыму. Санкт-Петербург. 1913). Сейчас в этом месте к югу от Ялты и юго-западней Ливадии, выше автотрассы Ялта-Севастополь, в уникальном, заповедном живописном горном месте расположен небольшой поселок Горное.
Массандровский дворец
- б/д
- Холст, масло. 23,5 х 30
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Ж-267
Виноград. Крым
- 1907
- Холст, масло. 89 х 103
- Государственный Русский музей
- Ж-6490
Лето 1907 года Остроумова-Лебедева с мужем провели в гостях у семьи В. К. и В. И. Келлер в имении Партенит (Алушта), вспоминая о нем как одном из самых блаженных. Виноградники окружали дом, тишина, покой, летняя жара просили палитры, насыщенной естественным солнечным светом. Художница пишет этот этюд почти без теней, выбеленным локальным цветом передавая форму виноградных гроздей и листьев, растворяя их в вибрирующей от солнечной неги свето-воздушной среде и одновременно составляя их с нею единое целое. Тамара Чудиновская // А. П. Остроумова-Лебедева — художник и коллекционер. СПб, 2016. С. 37.
Крым. Скалы в Симеизе
- 1907–1915
- Холст, масло. 31,5 х 52,8
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- Ж-1417
Ялта
- 1911–1912
- Холст, наклеенный на картон, масло. 29,5 х 42,2
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-1134, КП-4388
Яйла. Крым
- 1934
- Холст, масло. 52,5 x 61
- Государственный Русский музей
- ЖС-2480
Берег и горы в Ялте
- 1939
- Картон, масло. 46 x 55
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-866, КП-4901
В Ялте
- 1939–1940
- Бумага, акварель. 36,8 х 51,9
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7067
В Ялте. Зима
- 1954
- Холст, масло. 35 х 96
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-307, КП-2352
В Крыму. Алушта
- 1958
- Картон, масло. 30 x 44,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-2473
У Черного моря. Алушта. Этюд
- 1958
- Картон, масло. 30 x 44,3
- Ярославский художественный музей
- Ж-2472
Свой отпуск в 1958 г. художник провел в Крыму. Работа на пленэре выдвигала новые живописные задачи. Автор заострял внимание на проблемах взаимоотношения цвета и света, выразительности цветового пятна. Его пейзажи, как правило, лаконичны. Композиционная острота и образная завершенность дали им возможность перерасти формы этюда, зазвучав как пейзаж-картина.
Ялта
- 1960
- Холст, масло. 55 х 70
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Ж-1180
Симеиз
- 1978
- Бумага, акварель, тушь. 63,5 х 47,5
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-4142, КП-7403
Дорога на Симеиз
- 1989
- Холст, масло. 89,5 х 80,5
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-596, КП-12079
Весна в Ливадии
- 1998
- Холст, масло. 40 х 55
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-232, КП-1744
Пристенный фонтан в опорной стене, с мраморной чашей на основании, устроенный во второй половине ХIХ – начале ХХ вв. около свитского дома, входившего в комплекс сооружений имения «Ливадия» и предназначавшегося для проживания Свиты Его Императорского Величества Двора.
В Ливадийском парке
- 2000
- Холст, масло. 40 х 50
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-231, КП-1243
Мавританский фонтан – одна из малых архитектурных форм 1860-х гг., созданных по проекту Ипполита Антоновича Монигетти в Ливадийском парке.
Дом Фредерикса
- 2000
- Холст, масло. 60 х 40
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-238, КП-1757
Неподалеку от Большого Ливадийского Дворца расположен так называемый Дом (Дворец) Фредерикса. Министерский дом с квартирами для фрейлин был построен в 1901–1902 гг. по проекту архитектора Альфреда Августовича Бибера. Юридически дом принадлежал Удельному ведомству, но, вплоть до марта 1917 г., когда Временное правительство приступило к национализации удельного имущества, номинальным хозяином дворца оставался Министр Императорского Двора и Уделов Российской Империи, генерал от кавалерии, генерал-адъютант, граф Владимир Борисович Фредерикс (1838–1927). Дворец строился для него с учетом его художественного вкуса, поэтому, по традиции и в наши дни это здание называют Домом или Дворцом Фредерикса.
Автор проектов и строитель Министерского дома, А. А. Бибер (р. 1864), выпускник Петербургской Академии Художеств, был зачислен в постоянный штат Главного Управления Уделов и направлен в Ливадию для строительства в имении целого ряда новых жилых, административных и хозяйственных зданий. Министерский дом, выдержанный в стиле прибалтийского модерна, – наиболее значительная работа архитектора в Ливадии.
Ливадийская церковь
- 2000
- Холст, масло. 22 х 50
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-243, КП-1815
Дворцовая церковь Воздвижения Честного и Животворящего Креста была построена по желанию Императрицы Марии Александровны – супруги Императора Александра II.
Закладка фундамента храма состоялась 8 (21) сентября 1862 г. по проекту архитектора Высочайшего Двора Ипполита Антоновича Монигетти (1819–1878). 20 августа 1866 г. храм был освящен. Ранее Императрица согласовала со Святейшим Синодом название храма. Из всех особо почитаемых православных двунадесятых праздников она выбрала Воздвижение Креста Господня, отмечаемого 14 (27) сентября – месяца, который собиралась проводить в Крыму.
Современники отметили удачно найденные пропорции здания, изящную простоту, гармоничное сочетание византийского стиля с элементами архитектурных традиций православных храмов Закавказья. В художественном оформлении храма принимали участие многие известные русские и итальянские художники, скульпторы, мозаичисты.
В апреле 1887 г. рядом с дворцовой церковью по проекту Д. И. Гримма началось строительство звонницы с шестью колоколами, в византийском стиле. В 1910–1911 гг. церковь была частично перестроена архитектором Николаем Петровичем Красновым при строительстве нового Большого Дворца для Императора Николая II и его семьи.
21 октября 1894 г. в Крестовоздвиженской церкви была проведена панихида по Императору Александру III, скончавшемуся в Малом Ливадийском Дворце. Там же был обнародован Манифест о вступлении на престол Императора Николая II, затем состоялась церемония принятия православия невестой Цесаревича Алисой-Викторией-Еленой-Луизой-Беатрисой, дочерью великого герцога Гессенского Людвига IV, английской принцессы Алисы. Будущая Императрица была наречена именем Александра Федоровна.
Ливадийские пинии
- 2000
- Холст, масло. 60 х 50
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-241, КП-1801
Представлен уголок Ливадийского парка – одного из лучших дворцово-парковых ансамблей Крыма. Его создание относится к 1830-м гг., когда имение приобрел Лев Северинович Потоцкий. На территории 40 десятин садовником Делингером был разбит парк. Над обустройством парковой зоны трудились Патер, Иоахим Ташер, Федор Иванович Марко и Людвиг Гейслер. Они создали живописный пейзажный парк с использованием регулярного стиля в украшении партеров. Основой для закладки послужил естественный южнобережный лес, в который были включены разнообразные породы иноземных южных растений.
После покупки имения Удельным ведомством для семьи Императора Александра II, творческий союз архитектора И. А. Монигетти и Главного садовника Департамента Уделов, саксонского подданного из Дрездена, Климентия Ивановича Геккеля продолжил преобразование дворцово-паркового ансамбля. Далее – Филиппом Даниловичем Лангом и несколькими его последователями был осуществлен «прорез местности, идущий к морю от дворца». В их ведении находился не только обширный живописный парк с его партерами, но и фруктовые сады и огороды, где выращивали разнообразные фрукты и овощи. Из воспоминаний А. А. Вырубовой, фрейлины Императрицы Александры Федоровны: «…Трудно описать красоту этого места: на фоне обросших густыми лесами гор, вершины которых большую часть года покрыты снегом, – расстилающиеся фруктовые сады и виноградники».
Ливадийский дворец
- 2000
- Холст, масло. 40 х 60
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-252, КП-2060
Изображен восточный фасад и уголок парка Ливадийского дворца.
Ливадийский дворец
- 2000
- Холст, масло. 50 х 80
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-242, КП-1814
Новый Большой Ливадийский дворец был построен для Императора Николая II и его семьи в сентябре 1911 г. по проекту и под руководством ялтинского архитектора Николая Петровича Краснова (1864–1939).
Здание Императорского дворца спроектировано в стиле Итальянского Ренессанса. Свой новый дворец семья Императора Николая II посетила четыре раза. После национализации имения в 1925 г. во дворце был открыт первый в мире крестьянский санаторий наркомздрава СССР противотуберкулезного и терапевтического профиля. В 1945 г. Ливадийский дворец стал местом проведения Крымской (Ялтинской) конференции глав трех держав – лидеров антигитлеровской коалиции – Председателя Совета Народных Комиссаров СССР Иосифа Виссарионовича Сталина, премьер-министра Великобритании – Уинстона Черчилля, президента Соединенных Штатов Америки – Франклина Делано Рузвельта.
Теплый день
- 2000
- Картон, темпера. 50 х 40
- Ливадийский дворец-музей
- Г-201, КП-2044
Изображены часть дворцовой Крестовоздвиженской церкви, звонница и «Рущукская» колонна, располагающиеся на территории Ливадийской резиденции. «Рущукская» колонна – колонна на мраморном пьедестале с восточными письменами, высеченными вкруговую. Это трофей из крепости Рущук, осажденной и взятой русскими войсками вскоре после переправы через Дунай, начавшейся в ночь с 14 на 15 июня 1877 г. В царское южнобережное имение он был привезен по распоряжению Цесаревича Великого Князя Александра Александровича, будущего Императора Александра III. Наследник российского престола участвовал в русско-турецкой войне, командуя 40-тысячным Рущукским отрядом. Текст, высеченный на колонне, состоит из 14 полустиший, одно из которых на арабском языке, остальные – на турецком. В них восхваляется султан Махмуд II (1785–1839), посетивший Рущук в 1837 г. В стихах, насыщенных метафорами, он предстает как шах-победитель, столь же великий, как и Александр Македонский. Резчики по камню оставили на колонне свои имена: «Бедные Ясати-заде и Мустафа Иззад, пусть Аллах простит обоим». Правление Махмуда II отмечено не только важными для Турции прогрессивными реформами, но и значительным потеплением российско-турецких отношений. «Рущукская» колонна имеет огромную историческую ценность, как прекрасно сохранившийся своеобразный памятник кампании 1877–1878 гг., единственный в Крыму.
Царские конюшни
- 2001
- Холст, масло. 45 х 68
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-239, КП-1799
Конюшенная часть Ливадийского хозяйственного двора была построена в 1860-х гг., по проекту архитектора И. А. Монигетти, в период модернизации имения для Императора Александра II и Императрицы Марии Александровны.
Утро Ливадийского дворца
- 2004
- Холст, масло. 48 х 68
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-282, КП-3277
Изображен восточный фасад и партер Ливадийского дворца.
Прогулка у фонтана
- 2008
- Холст, масло. 50 х 40
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-281, КП-3276
Изображен один из четырех фонтанов, выполненных в 1860-е гг. скульптором Ахиллесом Рампини для Ливадийского парка из каррарского мрамора. В 1911 г. был установлен у восточного фасада Ливадийского дворца.
Белый дворец
- 2008
- Холст, масло. 50 х 60
- Ливадийский дворец-музей
- Ж-301, КП-3578
Изображен восточный фасад и партер Ливадийского дворца.
Васильев Федор Александрович
1850, Гатчина – 1873, ЯлтаЖивописец-пейзажист, рисовальщик, занимался литографией.
Родился в Гатчине Санкт-Петербургской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863-1867). С 1868 - член Общества поощрения художников. В 1871 — вольнослушатель Академии художеств (занятия не посещал). Состоял помощником реставратора И. К. Соколова в ИАХ (с 1865). Работал под руководством И. И. Шишкина наострове Валаам (июнь–ноябрь 1867). В 1870 вместе с И. Е. Репиным и Е. К. Макаровым путешествовал по Волге. Участник выставок с 1867. Член и экспонент ОПХ (1867–1868, 1871–1873), МОЛХ (1872). Почетный вольный общник Императорской Академии художеств (с 1873). Конец жизни провел в Ялте, где написал лучшие свои работы.
Значительное влияние на формирование художественной индивидуальности живописца оказал И. Н. Крамской. В 1870 во время продолжительного путешествия по Волге исполнил многочисленные рисунки и эскизы. По материалам поездки создал ряд значительных произведений. Несмотря на непродолжительный период творческой деятельности, оказал большое влияние на развитие русского реалистического "пейзажа настроения".
Думитрашко Виктор Иванович
1845 – ?Обучался в Академии художеств с 1875 г. вольнослушателем. В 1877 г. получил две золотые медали, в 1880 г. за программу «Иаков узнает одежду сына своего Иосифа» – звание художника I степени. Среди его наиболее известных произведений – «Посольство князя Владимира в Константинополь» (эскиз, 1877), «Призвание на царство Михаила Федоровича Романова» (1896), «Фигура Рейтара», «Портрет архитектора Н.Л.Бенуа» (1901), «Портрет купца П.С.Сапожникова». Для храма Воскресения Христова исполнил картоны для 4-х мозаик интерьера: «Апостолы Клеопа и Сила», «Святые Авив и Диодор», «Преподобный Пахомий и Параскева» и «Притча о сеятеле».
Платонов Семен Сергеевич
1860–1925Живописец. 1889 г. – окончил обучение в Императорской Академии художеств. Жил и работал в Петербурге и в Киеве.
Бенуа Альберт Николаевич
1852, Санкт-Петербург – 1936, Франция, Фонте-о-РозАкварелист, архитектор, пейзажист. Учился в Императорской Академии художеств на архитектурном отделении (1871–1877), одновременно занимался акварелью под руководством Л. О. Премацци. В 1877 – звание классного архитектора – художника 1-ой степени. Пенсионер АХ в Италии, Франции, Испании (1883–1885). С 1884 – академик; 1894 – действительный член АХ; член Совета АХ (1894–1905). Преподавал в АХ (1885–1894) в классе акварельной живописи. С 1895 хранитель Императорского музея русского искусства Александра III; с 1897 инспектор по художественной части Департамента торговли и мануфактуры. С 1880 член кружка русских акварелистов. С 1924 жил в Париже.
Крачковский Иосиф Евстафьевич
1854, Санкт-Петербург – 1914, Каденабия, ИталияЖивописец, педагог. Учился в Императорской Академии художеств (1871–1873, вольноприходящий ученик), (1874–1879) у М. К. Клодта.
Пенсионер АХ в Германии, Франции, Италии, Испании (1880–1884). Академик с 1884. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1888). Много путешествовал по Европе. С 1900-х подолгу работал в Крыму: с 1908 ежегодно весной и осенью работал в Крыму. Участник выставок: АХ, ТПХВ, Санкт-Петербургского общества художников, Товарищества художников, ОВХП и др. Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников, член Общества им. А. И. Куинджи, Товарищества художников.
Ционглинский (Циоглинский) Ян (Иван) Францевич
1858, Варшава – 1912, Санкт-ПетербургЖивописец, график. Происходил из семьи польских дворян. 1876–1878 гг. – учился в Варшавском университете. С 1877 г. – посещал Варшавский рисовальный класс. 1879 г. – переезд в Петербург, занимался в Императорской Академии художеств у В. П. Верещагина и П. П. Чистякова, сначала вольноприходящим, затем как постоянный ученик. 1885 г. – звание классного художника 1-й степени. Жил в Петербурге. Совершал творческие поездки в Крым и на Кавказ. 1890-е гг. – посетил Италию, Испанию, Грецию, Турцию, Марокко, Египет, Палестину, Индию, Туркестан. 1899–1903 гг. – участник выставок «Мир искусства». 1902–1912 гг. – преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств.
1902 г. и 1908–1912 гг. – преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (имел собственную мастерскую). 1903 г. – вступил в Союз русских художников, экспонировал картины и этюды на выставках Союза (до 1910). 1906 г – академик. 1909 г. – персональная выставка в Риге. 1910 г. – один из организаторов возобновленного «Мир искусства». 1911 г. – действительный член Академии художеств.
1914 г. – Мемориальная выставка Ционглинского в Санкт-Петербурге.
Алисов Михаил Александрович
5.01.1859, Харьков – 15.06.1933, ЯлтаПейзажист. Учился в АХ (1887–1889), у Ю. Ю. Клевера, затем в Феодосии под руководством И. К. Айвазовского. В 1914 г. стал одним из членов-учредителей художественного кружка в Ялте. В 1900, 1902 и 1903 гг. в Харькове прошли персональные выставки художника под эгидой Товарищества харьковских художников; участвовал в выставках Севастопольского художественного кружка «Среда».
Егоров Евгений Васильевич
1901, Саратов – 1942, СаратовЖивописец, график, педагог. Член Московского союза художников. 1920–1923 гг. – учился в Саратовском художественно-промышленном училище у В. М. Юстицкого и П. С. Уткина. С 1922 г. – участник художественных выставок. 1923 г. – первая персональная выставка. 1934 г. – переехал в Москву.
Копин Иван Семенович
1888, Владимир – 1966, МоскваЖивописец. График. Пейзажист.
Первый учитель – В. Стожарова.
Учился в мастерской А. А. Осмеркина и И. И. Машкова.
1930 г. – окончил ВХУТЕИН. Жил и работал в Москве.
С 1916 г. – участник выставок «Миниатюр», «Объединенного искусства» и «40 художников».
1925 г. – участвовал в выставке группы художников «Объединенное искусство» (ОБИС) в Москве.
С 1937 г. – участник выставок МСХ.
1941 г. – в Москве состоялась персональная выставка (совместно с И. Жданко).
Лойко Вадим Борисович
1909–1960Живописец. 1946–1950 гг. – учился в Московском государственном художественном институте.
С 1952 г. – участник выставок.
Жил и работал в Москве.
Перцев Николай Васильевич
1902, Ярославль – 1981, ЛенинградЖивописец, реставратор, искусствовед, педагог, музейный сотрудник. Начал свой творческий путь в Ярославле. Окончил Ярославское реальное училище. Учился в Ярославском университете. Работал в Рабоче-крестьянской инспекции, по заданию которой описывал национализированные собрания икон из церквей, ценных предметов из усадеб и имений. Был членом творческих объединений Ярославля и участником выставок. 1925–1926 гг. – участник выставок Ярославского филиала Ассоциации художников революционной России. 1928–1929 гг. – участник выставок Ярославского Общества работников изобразительных искусств и Корпорации живописцев города Ярославля. В 1931 году Н.В. Перцев переехал в Ленинград, работал в качестве научного сотрудника в отделе прикладного искусства и в секторе древнерусской живописи Государственного Русского музея (1931-1935 годы). С ноября 1937 года работал старшим художником и художником-реставратором на комбинате Ленизо, занимался реставрацией живописи в памятниках архитектуры Ленинграда и его пригородов. Участник ВОВ. В 1952-1954 годах им проведена серия консервационно-реставрационных работ на памятниках монументальной живописи Ярославля и Новгорода. 1950–1956 гг. – член Ленинградской организации Союза художников. В 1954 году Н.В. Перцев приглашен в Государственный Русский музей дня работы в качестве художника-реставратора. Под его руководством в ГРМ возобновлена деятельность мастерской по реставрации памятников древнерусской живописи. В формировании творческой индивидуальности художника большую роль сыграла его обширная практика реставрации, богатый опыт работы с произведениями искусства музейного уровня.
Новиков Борис Владимирович
1906–1980Учился во ВХУМАСе /ВХУТЕИНе (1925–1930). Жил и работал в Москве. С 1934 года участник выставок. Член СХ СССР.
Щеглова Элеонора Петровна
р. 1953, ЛейпцигЖивописец и график. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Член Национального Союза художников Украины. Работает в области станковой живописи, графики, монументального искусства. С раннего детства живет в Ялте. Окончила Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша в г. Симферополь. Преподаватели – А. Н. Шипов и Л. В. Лабенок. Окончила факультет монументальной живописи Киевского художественного института. Преподаватели – Н. А. Стороженко и В. А. Чеканюк. Работы отличает многообразие техник исполнения.
Асланова Инна Михайловна
р. 11 февраля 1945, Батуми, АджарияЖивописец и график. Член Национального Союза мастеров народного искусства Украины (1992). 1967 г. – окончила художественно-графический факультет Смоленского педагогического университета по специальности художник-педагог. С 1966 г. – участник художественных выставок. Работы отличают яркое своеобразие и экзотичность стиля, манеры и техник исполнения. Картины находятся в коллекциях музеев Грузии, Симферополя, «Ливадийского дворца-музея». Живет и работает в Ялте.
Брусницына Ирина Анатольевна
р. 10 декабря 1958, ЯлтаЖивописец. 1982 г. – окончила Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова. Участник молодежных выставок в г. Красноярск.
С 1987 г. – работала в художественных мастерских в г. Шарыпово Красноярского края.
Живет и работает в Ялте.
Волков Виктор Николаевич
14 сентября 1941, Николаев – 18 сентября 2004, ЯлтаЖивописец. Заслуженный художник Украины (1988). Лауреат премии Автономной Республики Крым за заслуги в изобразительном искусстве (2000). 1959–1964 – учился в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. 1972 – окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Жил и работал в Ялте.
Рамазанов Ренат Рафядинович
р. 15 сентября 1978, Вышний Волочек, Калининская областьЖивописец. Член Национального союза художников России. 1998 г. – окончил живописно-педагогическое отделение Крымского художественного училища им. Н. С. Самокиша в г. Симферополь. Учился у Л. В. Балкинда. Живет и работает в Ялте. Участник многочисленных художественных выставок, конкурсов, пленэров, творческих акций, проведенных на Украине и за рубежом. Экспонент десяти персональных выставок. Работы находятся в коллекции «Ливадийского дворца-музея».
Сырбу Александра Николаевна
р. 31 июля 1975, ХабаровскЖивописец. Член Национального союза художников России. 1998 г. – окончила оформительское отделение Крымского художественного училища им. Н. С. Самокиша в г. Симферополь. Живет и работает в Ялте. Участник многочисленных художественных выставок, конкурсов, пленэров, творческих акций, проведенных на Украине и за рубежом. Экспонент десяти персональных выставок. Работы находятся в коллекции «Ливадийского дворцово-паркового музея-заповедника».
Трубач-Мошникова Нелина Ивановна
р. 1960, с. Куренец Минской области, БелоруссияЖивописец. Член Союза художников России. Член Национального Союза художников Украины. 1981 г. – окончила Минское художественное училище им. А. К. Глебова. С 1983 г. – живет и работает в Ялте. 2011 г. – призер Всеукраинской выставки. Персональные выставки прошли в Крыму и за рубежом. Картины находятся в собрании «Ливадийского дворцово-паркового музея-заповедника».
Зебек Нелли Петровна
р. 12 октября 1937Живописец. Член Союза художников России. 1962 г. – окончила Московское художественное училище «Памяти 1905 года» по классу театрально-декоративной живописи. Работала живописцем в Загорских мастерских. С 1973 г. – живет и работает в Ялте. Автор монументальных росписей в санаториях, школах, турбазах, костеле Южного берега Крыма, а также в монастыре г. Зеленко (Польша). Участник всесоюзных и республиканских выставок, а также выставки в Югославии «Крым, Югославия – побратимы». Работы находятся в собрании «Ливадийского дворца-музея».
Милокумов Сергей Александрович
р. 6 января 1961, Черкассы, УкраинаЖивописец, график, дизайнер. Заслуженный художник Украины. Член Национального Союза художников Украины. Член Союза дизайнеров Украины. 1983 г. – окончил Харьковский художественно-промышленный институт по специальности дизайн; практика в Высшей школе Дизайна и Искусства HIF (Германия). С 1982 г. – выставочная деятельность в разных странах мира. Разработка более 100 торговых марок и корпоративных стилей. С 2004 г. – доцент кафедры ИЗО и дизайна РВУЗ Крымского Гуманитарного Университета. Живет и работает в Ялте.
Муравская Наталья Анатольевна
р. 17 августа 1960, Орехово-Зуево, Московская областьЖивописец, график. Заслуженный художник Украины. Член Национального союза художников Украины. 1983 г. – окончила Харьковский художественно-промышленный институт. Училась у Б. В. Косарева, А. В. Вяткина и М. А. Шапошникова. Участник многочисленных художественных выставок, конкурсов, пленэров, творческих акций, проведенных на Украине и за рубежом. Экспонент 20 персональных выставок живописи и графики, в том числе выставки «Крымский колорит» в Национальном художественном музее Украины (Киев, 1997).
Отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ»
Заведующая отделом: М. Г. Красовитова
Организация сбора материалов выставки из художественных музеев России: И. И. Филиппова
Сбор, изучение и оформление соглашений на получение материалов для виртуальной выставки: И. И. Филиппова, С. В. Матвеев, Н. М. Штример.
Отбор материала и разработка концепции выставки, подготовка текстов статьи, биографий художников и аннотаций: И. И. Филиппова, Н. М. Штример.
Служба "Виртуальный Русский музей"
Начальник службы: М. Ю. Гладких
Публикация материалов выставки: А. Ю. Иваненко, Ф. М. Кишканов, Е. Ю. Пилецкая, Т. И. Шутикова
Отдел подготовки изданий
Заведующий отделом: А. В. Лакс
Сбор изображений из коллекции Русского музея: Т. И. Мельник, М. Дорохова
Разработка модуля и техническая поддержка - А. В. Латышев, студия мультимедиа "МАРТ" (руководители Д. Д. Рубашкин и И. Н. Кондратьева)