Мивилль Ж. К.
Вид на Ай-Петри
Между 1817 и 1819
ГРМ
Мивилль Ж. К.
Вид на Ай-Петри
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4657
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Ай-Петри ‒ вершина в Крымских горах (Ялтинский регион Крыма).
Чернецов Н. Г.
Дворец князя М. С. Воронцова в Алупке
1833
ГРМ
Чернецов Н. Г.
Дворец князя М. С. Воронцова в Алупке
- 1833
- Бумага, сепия. 24,3 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-32392
Чернецов Н. Г.
Дом М. С. Воронцова в Алупке
1833-1836
ГРМ
Чернецов Н. Г.
Дом М. С. Воронцова в Алупке
- Из альбома
- 1833-1836
- Бумага, сепия, перо. 15,6 x 21,8
- Государственный Русский музей
- Р-32398
Бигатти А.
Мисхор. Дача Нарышкина.
1834
АДПМЗ
Бигатти А.
Мисхор. Дача Нарышкина.
- По рисунку Н. Г. Чернецова
- 1834
- Бумага, литография. Лист: 29,5 х 39,8, изображение: 20 х 29,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/д-1155
Изображена панорама имения Л. А. Нарышкина в Мисхоре 1830-х гг. с несохранившимися постройками и прудом (вид с юго-востока). На дальнем плане – гора Ай-Петри.
Раффе Д.-О.-М.
Дворец графа Воронцова в Алупке. «Chateau ...»
1838-1848
ГРМ
Раффе Д.-О.-М.
Дворец графа Воронцова в Алупке. «Chateau ...»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838-1848
- Бумага, литография. И.:22,3 х 32,0. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7778
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Подробнее об издании
Тимм В. Ф.
Алупка, имение князя М. С. Воронцова...
1855
ГРМ
Тимм В. Ф.
Алупка, имение князя М. С. Воронцова...
- Из издания «Русский художественный листок». за 1855, 1856, 1857, 1858 года и приложения к ним
- 1855
- Бумага, литография в 2 камня. И.:33,9 х 41,7. Л.:33,9 х 52,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-13724
Нидхем
2 изображения: 1. Дворец князя Воронцова в Алупке; 2. Татарский дом в Алупке
1856
ГРМ
Нидхем
2 изображения: 1. Дворец князя Воронцова в Алупке; 2. Татарский дом в Алупке
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:1. 19,1 х 28,4; 2. 19,1 х 28,5. Л.:56,1 х 37,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-8137
Премацци Л. О.
Крым. Воронцовский дворец в Алупке
1861
ГРМ
Премацци Л. О.
Крым. Воронцовский дворец в Алупке
- Из альбома с акварелями и рисунками
- 1861
- Бумага, акварель, белила, лак. 34,4 x 48,1
- Государственный Русский музей
- Р-22018
Боголюбов А. П.
Ай-Петри. Крым
1863
СГХМ имени А.Н. Радищева
Боголюбов А. П.
Ай-Петри. Крым
- 1863
- Дерево, масло. 14 х 21
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-615
В 1863 г. в свите цесаревича Николая Александровича художник совершил путешествие по Волге, Кавказу и Крыму. Вернувшись в Петербург, он закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 г. представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов. Данный этюд входит в число многочисленных изображений знаменитой горной вершины. Художник так описывал свои впечатления: «…Гора Ай-Петри тонет в рощах пинусов, блестя розоватою вершиною, а за ней берег <…> теряющийся в густой фиолетовой мгле». «Я видел картины Генуи, видов сицилианских, но крымский – это совершенно своеобразный вид, не подлежащий сравнению с прочими», – писал впоследствии Боголюбов в своих воспоминаниях. Этюд был передан в 1885 г. автором в созданный им Радищевский музей.
Боголюбов А. П.
Алупка. Воронцовский дворец / Крым. Воронцовский дворец в Алупке
1863 (?)
ГРМ
Боголюбов А. П.
Алупка. Воронцовский дворец / Крым. Воронцовский дворец в Алупке
- 1863 (?)
- Бумага, уголь. 31,7 x 45,1
- Государственный Русский музей
- Р-10136
Боголюбов А. П.
Алупка. Дворец князя Воронцова
1863
ГРМ
Боголюбов А. П.
Алупка. Дворец князя Воронцова
- 1863
- Холст на картоне, масло. 16,5 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1179
Орловский В. Д.
Воронцовский дворец в Алупке
1864–1865
АДПМЗ
Орловский В. Д.
Воронцовский дворец в Алупке
- 1864–1865
- Холст, масло. 39 х 87
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-65
Пейзаж был написан в период, когда художник жил в Алупке и писал этюды по заказу владельцев дворца. На картине превосходно передано органичное сочетание Алупкинского дворца с окружающим ландшафтом и, прежде всего, с горным массивом Ай-Петри. Южный фасад, запечатленный в пейзаже, выдержан в романтических формах ориентальной архитектуры. Центр его композиции – глубокая сводчатая ниша – экседра, характерная для индо-мусульманского зодчества. Благодаря своему ассиметричному силуэту – стремящимся ввысь деталям, горизонтальному расположению корпусов, дворец стал частью горного крымского пейзажа и слился с ним.
Воронцовский дворец в Алупке, выдающийся памятник русской романтической архитектуры 1-й половины XIX в., строился в 1828–1848 гг. по проекту английского архитектора Э. Блора (1789–1879) как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа М. С. Воронцова (1782–1856). Основным строительным материалом послужил диабаз – местный серо-зеленый камень магматического происхождения. Дворец состоит из пяти корпусов. Он окружен обширным парком, который создавался с 1824 г. под руководством садовника К. Кебаха (1799–1851). Парк условно делится на две части. Нижний парк, непосредственно примыкающий к Южному фасаду дворца, разбит на крутом приморском склоне по типу регулярных террасных садов итальянских вилл.
Левитан И. И.
Ай-Петри
1886
Омский ОМИИ им. М. А. Врубеля
Левитан И. И.
Ай-Петри
- Этюд
- 1886
- Бумага, масло. 19,3 х 32
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-254
Егорнов А. С.
Мисхор, близ Ай-Петри в Крыму
1887
Ярославский ХМ
Егорнов А. С.
Мисхор, близ Ай-Петри в Крыму
- 1887
- Холст, масло. 66,4 x 111
- Ярославский художественный музей
- Ж-578
Пейзаж «Мисхор близ Ай-Петри» является одним из лучших в творческом наследии художника, привлекая правдивостью чувств и простотой их образного воплощения.
Куинджи А. И.
Узун-Таш. Крым
1887
ГРМ
Куинджи А. И.
Узун-Таш. Крым
- 1887
- Бумага, масло. 22 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-1528
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе.
Выделяются пейзажи, где эмоциональное восприятие действительности, соединенное с внимательными натурными наблюдениями, получило выразительное решение в чисто живописных категориях, особенно „Узун-Таш. Крым“ (1880-е), где прекрасно найдено сочетание голубовато-зеленоватой воды и выступающей из нее сиреневатой скалы со светлым, усеянным облачками небом и разработанным в голубоватых оттенках горным кряжем, окутанным легкой дымкой.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Куинджи А. И.
Узун-Таш. Крым
1887
ГРМ
Куинджи А. И.
Узун-Таш. Крым
- 1887
- Бумага на картоне, масло. 10,9 x 17,4
- Государственный Русский музей
- Ж-1315
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе. Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Куинджи А. И.
Ай-Петри. Крым
1890-е
ГРМ
Куинджи А. И.
Ай-Петри. Крым
- 1890-е
- Бумага на холсте, масло. 39 x 53
- Государственный Русский музей
- Ж-1532
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе. Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Айвазовский И. К.
Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца
1899
ГРМ
Айвазовский И. К.
Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца
- 1899
- Холст, масло. 135 × 250
- Государственный Русский музей
- Ж-11746
Айвазовский познакомился с Пушкиным в 1836 году на выставке в Академии художеств. С тех пор поэт стал для художника источником вдохновения, «воплощением красоты» и одной из сквозных тем в его живописи.
«А. С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» – последняя из картин «пушкинианы» знаменитого мариниста. Она демонстрировалась на Пушкинской выставке 1899 года и примечательна тем, что была закончена в день рождения поэта – 26 мая/6 июня, о чем свидетельствует авторская надпись справа внизу. Айвазовский изобразил момент, когда Пушкин и его проводник приветствуют восходящее над Гурзуфской бухтой солнце. Удивительный пейзаж левой половины картины – почти космический простор – не был в должной степени оценен современниками, но предвосхищал открытия русской живописи начала XX века. А. В. Волошко // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 72.
Уникальное произведение позднего периода творчества Айвазовского. Оно единственное в собрании Русского музея из посвященных пушкинской теме, над которой художник работал с 1830-х годов. Картина имеет важное историко-культурное значение. Она закончена автором в день столетия со дня рождения поэта, затем экспонировалась на известной «пушкинской» выставке в столице (1899). Полотно писалось в Феодосии по воспоминаниям о беседах с другом Пушкина Н. Н. Раевским (младшим), под началом которого Айвазовский, выпускник Академии, летом 1839 года участвовал в военной экспедиции в Мегрелию. Изображено реальное событие мая 1820 года, когда Пушкин провел ряд дней в гостеприимном доме Раевских в Гурзуфе. Обогащая художественный образ, мастер ввел в произведение мотив «планетарной» безбрежности земного пространства. Подготовительный рисунок-набросок к картине — «Пушкин в Крыму» (1899, ГРМ, Р-33021) — помещен на листе дневника художника с текстом черновика его письма, помеченного началом мая 1899 года, Н. Н. Кузьмину, своему первому биографу. В нем сообщается о работе над картиной.
Костанди Х. Д.
Берег Крыма близ Алупки
Последняя четверть XIX – начало XX вв
Мурманский ОХМ
Костанди Х. Д.
Берег Крыма близ Алупки
- Последняя четверть XIX – начало XX вв
- Холст, масло. 131 x 206
- Мурманский областной художественный музей
- Ж-451, КП-ОФ-2746
Художник мастерски передал в пейзаже знойное марево над морем и тающие в нем силуэты гор. Неслучайно марины художника называли «морскими ноктюрнами», отдавая дань их особой музыкальности.
Кондратенко Г. П.
Алупка. Дворец
Начало ХХ в.
АДПМЗ
Кондратенко Г. П.
Алупка. Дворец
- Начало ХХ в.
- Холст, масло. 66 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-905
Изображен правый угол южного фасада Воронцовского дворца с открытой террасой второго этажа. Чугунные колонны на первом этаже и зубцевидная стена с башенкой увиты плющом. Слева на фоне стены – мраморный женский бюст. На первом плане – две мраморные скамьи, окруженные высоким бордюром из стриженого самшита. Справа, в светло-серой дымке, открывается вид на гору Ай-Петри.
Мивилль Жак Кристоф
29.11.1786, Базель ‒ 11.07.1836, там же
Живописец, рисовальщик, литограф. Пейзажист, портретист, писал картины на библейские сюжеты. Сын красильщика шелка. В 1799‒1802 учился у П. Бирманна в Базеле, в 1802—1803 — у Й. К. Хубера в Цюрихе. В 1803 и 1804 участвовал в выставках Общества художников в Цюрихе. В 1805‒1807 на средства базельских меценатов совершил поездку в Рим, где поддерживал отношения с Й.-А. Кохом и X. Рейнхардтом. В 1809 прибыл в Москву; в начале 1810 переехал в Петербург, где ему покровительствовал пастор И. фон Муральт, друг и соратник выдающегося швейцарского просветителя Песталоцци. С 1811 по 1814 преподавал рисование в частном пансионе, организованном Муральтом. Совершил путешествие по провинциям Балтийского моря, в Финляндию и Сибирь, где исполнял топографические виды. В 1814‒1816 путешествовал по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина.
Выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 писал картины. Выполненные виды были отосланы И. фон Муральту в Петербург для продажи. В 1819‒1821 вторично посетил Рим, где общался с немецкими художниками Й.-А. Кохом, И. Хессом и К. X. Фогелем фон Фогельштейном. На выставке в ИАХ в 1824 экспонировались 13 крымских, финляндских и других видов художника, видимо, из тех, которые еще не были проданы Муральтом. В 1826 посетил Париж. С 1827 преподавал в художественной школе при дворе маркграфа в Базеле. Издал альбом литографий с видами Базеля и его окрестностей. Виды Крыма, исполненные в Базеле по натурным зарисовкам, сделанным во время пребывания в Крыму Между 1817 и 1819
Чернецов Никанор Григорьевич
21 июля (2 августа) 1805, г. Лух Костромской губ. — 11 января 1879, Санкт-Петербург
Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.
Младший брат Г. Г. Чернецова. Родился в г. Лух Костромской губернии 21 июля (2 августа) 1805. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.
В 1831 — состоял при «Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны» на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе «Петр Великий» исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840–1842 братья находились в Италии, в 1842–1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846–1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал постоянным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.
Бигатти Александр
1-я половина XIX в.
Литограф и издатель. 1829 г. – открыл в Одессе первую частную литографию, в которой впоследствии было издано множество крымских видов.
Раффе Дени-Огюст-Мари
1804—1860
Французский художник. В 1837 году принимал участие во франко-русской научной экспедиции по югу России, организованной князем Анатолием Демидовым, и выполнил серию из 64 литографий для альбома к книге «Путешествие по Южной России и Крыму».
Тимм Василий Федорович (Георг Вильгельм)
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, Берлин
Живописец, рисовальщик, литограф. Учился в ИАХ (с 1834) у А. И. Зауервейда. Получил звание художника (1839), учился в Париже у О. Верне (1843–1848). Академик батальной живописи (1855). Жил и работал в Берлине (с 1867). В области печатной графики известен как иллюстратор-карикатурист. Издавал «Русский художественный листок», где помещались и его работы; исполнил литографии к «Очеркам русских нравов» Ф. В. Булгарина (1843), литографии с тоном для издания Дациаро.
Нидхем
Премацци Людвиг Осипович
1814, Милан – 1891, Санкт-Петербург
Акварелист, живописец. Учился в миланской АХ у Д. Мильяра. Жил в Петербурге (с 1834). Назначенный (1851), академик (с 1854), профессор „перспективной и акварельной живописи" (с 1861). Преподавал в женском Павловском институте (1865-1867); в костюмном классе ИАХ (1871-1881); руководил классом акварели и декоративной живописи в ЦУТР барона Штиглица (1887-1890). Член 0PA (с 1880; один из организаторов). Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.
Перспективный живописец, пейзажист. Учился в Академии художеств в Милане у профессора Г. Мильяра, Э. Корроди. С 1834 жил и работал в России, первоначально учителем рисования в доме княгини И. Гагариной, с 1850 выполнял заказы царской семьи. С 1854 академик; с 1861 профессор. С 1860 неоднократно предпринимал летние поездки в Крым вместе с царской семьёй; три года жил на Кавказе, писал виды Тифлиса, Боржоми по заказу великого князя Михаила Николаевича. Преподавал акварельную живопись в классах Императорской Академии художеств (1870–1873); в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1874–1877).
Боголюбов Алексей Петрович
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, Париж
Живописец; пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Во время пенсионерской поездки в Европу совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора. Совершил путешествия по Швейцарии и Италии (1854-1855), Турции (1856), Франции, Германии и Голландии (1858-1859), Италии (1862-1863), России (Волга, Баку, Крым, Подмосковье, Крым, Украина, 1861-1870). Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им российских пенсионеров были И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.
Орловский Владимир Донатович
1842, Киев – 1914
Живописец, рисовальщик. Академик Императорской Академии художеств (1874).
Во время учебы во 2-й Киевской гимназии начал учиться живописи у И. М. Сошенко, брал уроки в Петербурге у Т. Г. Шевченко.
1861–1866 гг. – обучался в Императорской Академии художеств у А. П. Боголюбова, присвоено звание классного художника 1-й степени. За крымские виды получил большую золотую медаль и право поездки за казенный счет за границу.
1869–1872 гг. – пенсионер от Императорской Академии художеств во Франции, Швейцарии, Германии и Италии.
С 1870-х гг. – экспонент многочисленных выставок в Петербурге и на всемирных выставках: в Филадельфии (1876), Париже (1878) и Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).
Был одним из создателей Киевского художественного училища и принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы им. Н. И. Мурашко.
Левитан Исаак Ильич
1860, село Кибарты, Литва – 1900, Москва
Живописец-пейзажист, акварелист. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в с. Кибарты Сувалкской губернии (ныне Литва).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова (1873–1885). Участвовал в вечерах Московского общества любителей художеств (с 1886 до начала 1890-х). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891). Член художественного объединения «Мюнхенский Сецессион» (с 1897). Экспонировал свои произведения на выставках журнала «Мир искусства» (1898–1900). Преподавал в Московском училище (1898–1900). Совершил поездки в Крым (1886–1899), на Волгу (1887–1890), в Финляндию (1896), Италию, Францию и Швейцарию (1890-е). Подлинный поэт природы, раскрывающий ее тончайшие состояния. Создал новый тип лирического одухотворенного пейзажа. Писал также натюрморты (цветы) и портреты.
Очень мало сведений сохранилось о детских годах Левитана. Известно, что он родился 18 августа 1860 года на западной российской окраине в приграничном местечке Кибарты Сувалкской губернии в интеллигентной еврейской семье. Его отец сначала собирался стать раввином, но затем выбрал профессию учителя иностранных языков. Поработав переводчиком, кассиром и контролером на железнодорожной станции, в поисках лучшей жизни он со своими близкими переехал в конце 1860-х годов в Москву. Там большую семью Левитанов (у Исаака были две сестры и брат) сопровождали постоянные материальные стеснения. Несмотря на это, родители поддержали желание мальчиков заниматься искусством. Сначала в 1870 году старший сын Адольф (Авель), затем в 1873 году Исаак поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
<...> В 1875 году умирает мать, через два года — отец. Семья практически распадается. <...> В 1879 году, после соловьевского покушения на Александра II, вышел указ, запрещавший некрещеным евреям жить в „исконно русской столице“. Вместе с братом и сестрой Левитан вынужден был переехать в деревню Салтыковку. Трудно представить, откуда у полуголодного юноши находились силы успешно заканчивать класс за классом, получать серебряные медали, участвовать в ученических выставках. Вероятно, его главной надеждой и опорой была творческая атмосфера, сложившаяся в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в период руководства В. Г. Перова. Однако решающим в судьбе начинающего художника был переход в мастерскую А. К. Саврасова. По некоторым сведениям, автор знаменитой картины „Грачи прилетели“ (1871, ГТГ) увидел в трудолюбивом и скромном молодом человеке особый талант, самолично взял его к себе в ученики и оказывал необходимую поддержку. <...>
Первым наиболее заметным <произведением> была картина «Осенний день. Сокольники» (1879, ГТГ). <...> Картина «Осенний день. Сокольники» была почти единственной, привлекшей на ученической выставке особое внимание П. М. Третьякова. Вскоре он приобрел осенний пейзаж за сто рублей и с этого времени стал постоянным покупателем лучших работ Левитана. Радостным событием в год написания картины явилось и получение стипендии от генерал-губернатора Москвы, назначенной до окончания срока обучения. В том же 1879 году через своего соученика, Н. П. Чехова (по-дружески написавшего фигуру женщины в пейзаже «Осенний день. Сокольники»), художник познакомился с его братом, Антошей Чехонте (А. П. Чеховым). Сергей Кривонденченков. «Пейзаж, завещанный И. И. Левитаном » // Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения. СПб, 2009. С. 5-6.
Этюды Левитана очень высоко ценил В. Д. Поленов, возглавивший пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества после ухода Саврасова в 1882 году. <...> К сожалению, затянувшееся на десятилетие обучение Левитана не принесло ему желаемого профессионального признания. В 1883 году он фактически заканчивает образовательный курс и на следующий год получает всего лишь звание неклассного художника с правом работать учителем рисования.
Наступившая „творческая свобода“, с одной стороны, ставила художника в прямую зависимость только от своего труда, с другой — давала возможность осуществить давно задуманные планы и сулила перспективы новых интересных знакомств. Так, Левитан пробует себя в непривычной для пейзажиста декорационной живописи, оформляет спектакли Частной оперы С. И. Мамонтова, промышленника и мецената. Там же. С. 8.
В последующие несколько лет Левитан совершает целый ряд дальних поездок, очень важных в творческой биографии мастера. На некоторых настаивали врачи. Так, весной 1886 года после очередной тяжелой болезни он вынужден был отправиться в Крым. <...> На VI Периодической выставке Московского общества любителей художеств привезенные этюды пользовались огромным успехом и были раскуплены за несколько дней. О Левитане заговорили как об одном из самых перспективных русских пейзажистов. <...>
После крымской поездки Левитан чувствовал себя как никогда уверенно. Временно поправились здоровье и материальное положение. Характерная внешность, казалось бы, гарантировала непременный успех и в личных отношениях двадцатипятилетнего художника. <...> Можно привести высказывание М. П. Чехова, младшего брата писателя: «Левитан был неотразим для женщин, и сам он был влюбчив необыкновенно. Его увлечения протекали бурно, у всех на виду…»* Поводом для таких заключений послужила, в первую очередь, дружба художника с С. П. Кувшинниковой, женой московского врача, которой в момент знакомства с пейзажистом осенью 1886 года было уже около сорока лет. <...> Став ученицей Левитана, она на протяжении восьми лет была с ним рядом в часы творческих исканий и отдохновения. Они вместе работали на этюдах в Саввинской слободе и многих других местах Подмосковья, но наиболее продуктивными оказались совместные поездки на Волгу, в очаровательный Плес. Там же. С. 9-10.
* Чехов М. П. Из воспоминаний // Левитан. Письма, документы, воспоминания. Москва. 1956. С. 160.
Весной 1891 года художник безоговорочно был принят из экспонентов в члены Товарищества передвижных художественных выставок. На XIX выставке Товарищества передвижников «Тихая обитель», по словам Чехова, произвела фурор. <...> Художник с особым трепетом восстанавливал в памяти запомнившиеся на всю жизнь очаровательные приволжские пейзажи. <...>
Особенно остро свою привязанность к природе родной страны Левитан чувствовал за границей. Во время первого путешествия по Германии, Франции, Италии весной 1890 года яркие впечатления очень быстро сменились тоской по «неказистым» русским пейзажам. Кажется, его больше покоряли не всемирно известные виды Парижа, Венеции или Флоренции, а скромные Ментона и Бордигера, немногословие просторов Средиземного моря. Там же. С. 13-14.
В 1890-е годы, последнее десятилетие своей жизни, мастер создал полные эпических обобщений полотна, ставшие своеобразным гимном величию русской природы. После Плеса основным источником вдохновения живописца стало Верхневолжье — Тверской край. <...>
После картин «У омута» и «Владимирка» кульминацией сюжетной линии пейзажей, объединенных общей темой «драма жизни», стало монументально-эпическое полотно «Над вечным покоем» (1894, ГТГ). В нем художник подводит своеобразный итог своим исканиям как темы произведения, так и живописно-пластических средств. Там же. С. 15-16.
С 1894 года начинаются важные изменения в творческой и личной жизни Левитана. В июле он познакомился с А. Н. Турчаниновой и ее дочерьми, что стало причиной разрыва художника с Кувшинниковой. Следящий за его здоровьем врач, А. П. Ланговой, устанавливает страшный диагноз — тяжелое поражение аорты. Сложности в отношениях с женщинами, усиление неврастении в июне 1895 года привели Левитана к попытке самоубийства. Свидетелем этих жизненных перипетий Левитана был Чехов, отразивший отдельные фрагменты событий в своей пьесе «Чайка».
В то же время творчество Левитана словно получает второе дыхание: он проявляет необыкновенную работоспособность, его кисть обретает свежесть и новизну. Тогда художник пробует себя в жанре натюрморта, активно пишет пейзажи в технике пастели. Там же. С. 18.
В последние годы жизни художника ясная прозрачность воздуха и некоторая бравурность красок его произведений середины 1890-х годов стали вытесняться мрачноватой, почти монохромной серой цветовой гаммой. <...> Однако главной причиной нарастания драматичного настроения в пейзажах Левитана было его резко ухудшающееся здоровье. <...>
По словам современников Левитана, предчувствуя приближающийся конец, художник изо всех сил спешил жить. <...> Помимо участия в зарубежных выставках в Мюнхене, он был постоянным экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок и Периодических выставок Московского общества любителей художеств. Участвовал в знаменательной выставке русских и финляндских художников 1898 года, а затем тесно сблизился с основателями объединения «Мир искусства». Произведения Левитана продолжали приобретать Третьяков и многие другие известные коллекционеры. Творчество московского пейзажиста получило официальное признание Императорской Академии художеств, присвоившей ему в 1898 году звание академика. А с 1 сентября того же года по предложению Поленова он начал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Левитан искренне любил своих учеников, среди которых были будущие известные пейзажисты П. И. Петровичев, С. Ю. Жуковский, В. К. Бялыницкий-Бируля и другие. В мае 1900 года художник, несмотря на плохое самочувствие, выехал со своими воспитанниками на натурную работу в Химки. Эта поездка на этюды оказалась для него последней. Левитан попал под дождь и сильно простудился. Два месяца за тяжело больным художником ухаживала приехавшая из Петербурга А. Н. Турчанинова. Однако Левитана так и не удалось вырвать из объятий смерти. Утром 22 июля в 8 часов 35 минут он умер. Там же. С. 20-21.
ЛЕТОПИСЬ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
1860
Родился 18 (30) августа 1860 года в посаде Кибарты (ныне Кибартай, Литва) близ станции Вержболово Сувалкской губернии в семье железнодорожного служащего и переводчика Ильи Абрамовича Левитана
Около 1870
Переехал с семьей (родителями, двумя сестрами и братом) в Москву
1873
Несмотря на юный возраст принят в 1-й, „оригинальный“, класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ; обучался до 1883)
1874
Начал заниматься в пейзажной мастерской у А. К. Саврасова. В период учебы познакомился с К. А. Коровиным, М. В. Нестеровым, А. Е. Архиповым и другими известными в будущем художниками
1875
Награжден Советом преподавателей МУЖВЗ „за первые номера по художественным занятиям“ ящиком с красками и кистями. Сблизился с своим соучеником Н. П. Чеховым, братом писателя А. П. Чехова. Смерть матери. Начал испытывать серьезные материальные затруднения. Совет Московского художественного общества постановил выдать ему стипендию в размере тридцати рублей
1876
Переведен в 4-й, „натурный“, класс. В конце года освобожден Советом Московского художественного общества от платы за обучение в МУЖВЗ „ввиду крайней бедности“ и за „большие успехи в искусстве“ (в последующие годы обучения неоднократно получал материальную поддержку Московского художественного общества и МУЖВЗ)
1877 Смерть отца. Участвовал в ученическом отделении V выставки Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) в Москве. Первый отклик на пейзажи художника в печати. Бедствовал и голодал. Впервые был удостоен Советом Московского художественного общества малой серебряной медали за „этюд масляными красками“
1878
С I ученической выставки стал постоянным участником ежегодных выставок МУЖВЗ (до VI выставки 1883)
1879
В мае, в связи с выселением евреев из Москвы, вынужден переехать в подмосковную деревню Салтыковку. Стипендиат генерал-губернатора Москвы (до окончания обучения). Исполнил картину „Осенний день. Сокольники“, которая экспонировалась в числе пяти пейзажей на II ученической выставке МУЖВЗ. Начало долгой дружбы с А. П. Чеховым
1880
Картину „Осенний день. Сокольники“ приобрел П. М. Третьяков. Переехал с больной сестрой Терезой в подмосковное Останкино, где провел три лета подряд
1882
Начал заниматься в пейзажной мастерской у В. Д. Поленова. В октябре обратился в Совет преподавателей МУЖВЗ с прошением разрешить держать экзамены „по наукам“ за 5-й класс в связи с намерением поступить до первого января 1883 года в Академию художеств. Давал частные уроки рисования. Помещал свои рисунки и литографии в журналах „Москва“, „Радуга“, „Волна“
1883
Окончил курс общеобразовательных наук. Представил в Совет преподавателей МУЖВЗ картину на соискание большой серебряной медали и звания классного художника, но не получил одобрения Совета. Создал иллюстрации с видами Кремля для книги М. П. Фабрициуса „Кремль в Москве“
1884
С XII Передвижной выставки стал постоянным экспонентов ТПХВ. В апреле Совет преподавателей МУЖВЗ исключил его „за непосещение классов“ и предложил получить диплом неклассного художника. Уехал на лето с художником В. В. Переплетчиковым в Саввинскую слободу под Звенигород. Написал этюд „Мостик. Саввинская слобода“, картину „Саввинская слобода под Звенигородом“ и другие, ставшие его первыми значительными произведениями. В ноябре начал посещать воскресные „акварельные утра“ в доме Поленовых. По инициативе В. Д. Поленова с декабря (1884–1886) участвовал в работе над декорациями для Частной оперы С. И. Мамонтова. С IV Периодической выставки Московского общества любителей художеств (МОЛХ) стал постоянным участником этих ежегодных выставок (до XIX выставки 1900)
1885
Успех декораций феерии А. Н. Даргомыжского „Русалка“. В апреле из-за обострившейся неврастении пытался покончить жизнь самоубийством. Уехал на лето в деревню Максимовку близ подмосковного имения Киселевых Бабкино, куда переехала на дачу семья Чеховых. Написал пейзаж „Река Истра“ и подарил его А. П. Чехову. В июне тяжело заболел и вернулся в Москву. В июле и сентябре гостил у Чеховых в Бабкине. В декабре А. П. Чехов подарил фотографию с надписью: „Левиташе от А. Чехова“. Зимой написал маслом портрет писателя
1886
В марте–мае совершил первую поездку в Крым (Ялта, Массандра, Алупка, Симеиз, Кореиз, Бахчисарай), где написал около пятидесяти этюдов. Крымские работы получили высокую оценку коллег на Периодической выставке МОЛХ и принесли временное материальное облегчение. Летом приехал к Чеховым в Бабкино. В сентябре познакомился с С. П. Кувшинниковой. Уехал с ней и художником А. С. Степановым на этюды в Саввинскую слободу под Звенигород. Начал работать над картиной „Осеннее утро. Туман“. Преподавал в „классах изящных искусств“, организованных в Москве А. О. Гунстом. С декабря посещал „художественные среды“ художника В. Е. Шмаровина
1887
В мае–июне совершил первую поездку на Волгу. Начал работать над картинами „Вечер на Волге“, „Васильсурск“ и другими. Летом гостил у Чеховых в имении Бабкино и у Поленовых в Жуковке на Клязьме. В августе-сентябре уехал вместе с С. П. Кувшинниковой и А. С. Степановым на этюды в Саввинскую слободу под Звенигород. Стал частым гостем кружка, собиравшегося на московской квартире Кувшинниковых. Подарил А. П. Чехову свою фотографию с надписью: „Милому А. Чехову. И. Левитан. 1887“. Зимой с VII Периодической выставки МОЛХ В. В. Верещагин приобрел картину „Осеннее утро. Туман“
1888
С весны до осени совершил вторую поездку вместе с С. П. Кувшинниковой и А. С. Степановым на Волгу: плыли на пароходе по Оке из Рязани до Нижнего Новгорода, затем остановились в Плесе. Работал над картиной „На Волге“. Писал портрет С. П. Кувшинниковой. Принят в члены МОЛХ. Получил от него вторую премию (двести рублей) за картину „Под вечер“. П. М. Третьяков приобрел картины „Вечер на Волге“, „Первая зелень. Май“ и этюд „На Волге“
1889
В феврале–апреле на XVII Передвижной выставке экспонировались пейзажи „Под вечер“, „На Волге“, „Пасмурный день на Волге“. С июня по октябрь с С. П. Кувшинниковой и А. С. Степановым совершил третью поездку на Волгу. В Плесе создал картины „Вечер. Золотой Плес“, „После дождя. Плес“ и другие. С ноября работал в предоставленной ему С. Т. Морозовым мастерской в Трехсвятительском переулке в Москве. Зимой тяжело заболел тифом, сильно ослабившим его здоровье. В декабре на конкурсе МОЛХ картина „На Волге“ была удостоена первой премии
1890
Получил премию МОЛХ художеств за картину „Тишь“. На XVIII Передвижной выставке в Петербурге и Москве экспонировались картины „После дождя. Плес“ и „Вечер. Золотой Плес“, ранее приобретенные П. М. Третьяковым. В марте – апреле совершил первую поездку за границу (Берлин, Париж, Ницца, Бордигера, Ментона, Венеция, Флоренция). После возвращения из-за границы в Москву отклонил предложение А. П. Чехова совершить совместную поездку на остров Сахалин. В мае с С. П. Кувшинниковой в четвертый раз поехал на Волгу (Плес, Юрьевец, Кинешма). Исполнил картину „Тихая обитель“. На II выставке этюдов МОЛХ экспонировались двенадцать итальянских и волжских пейзажей. После X Периодической выставки МОЛХ подарил картину „Весна в Италии“ актрисе Малого театра М. Н. Ермоловой
1891
В марте был принят в действительные члены ТПХВ. А. П. Чехов из Петербурга сообщил М. П. Чеховой о необыкновенном успехе представленных на XIX Передвижной выставке пейзажей, особенно картины „Тихая обитель“. П. М. Третьяков приобрел с этой выставки работу „Ветхий дворик“. Начало широкой известности и всеобщего признания. В апреле был избран членом комитета МОЛХ. В мае гостил у А. П. Чехова на даче в Алексине Калужской губернии. На лето уехал с С. П. Кувшинниковой в деревню Затишье Старицкого уезда Тверской губернии. Часто общался с Л. С. Мизиновой, близкой знакомой семьи Чеховых. В имении баронессы А. Н. Вульф Берново Тверской губернии написал первый этюд и эскиз картины „У омута“. В начале осени переехал в имение Н. П. Панафидина Курово-Покровское близ деревни Затишье Тверской губернии
1892
Закончил картины „У омута“ и „Вечерний звон“. В марте П. М. Третьяков приобрел картину „У омута“. В апреле гостил у А. П. Чехова в подмосковном Мелихове. Ссора с писателем из-за рассказа „Попрыгунья“. В мае уехал на лето вместе с С. П. Кувшинниковой в деревню Городок Владимирской губернии близ станции Болдино. Там писал этюды к картине „Владимирка“. В сентябре, в связи с выселением евреев из Москвы, вынужден был вновь уехать из Москвы в Болдино. Начались хлопоты друзей о получении разрешения на проживание вне „черты оседлости“. В декабре временно возвратился в Москву. В. А. Серов писал в мастерской пейзажиста его портрет
1893
В Петербурге и Москве на XXI Передвижной выставке экспонировались пять пейзажей, центральное место среди которых занимала „Владимирка“. С лета до зимы (до осени с С. П. Кувшинниковой) жил в Тверской губернии в имении Ушаковых Островно. Писал этюды на озерах Удомля и Островном. Работал над картиной „Над вечным покоем“, которую считал своим главным произведением. Зимой на XIII периодической выставке МОЛХ экспонировались четыре пейзажа маслом и, впервые на подобной выставке, шесть пастелей. В русском отделе Всемирной выставки в Чикаго экспонировалась картина „Вечерний звон“
1894
В январе при содействии П. А. Брюллова получено разрешение проживать вне еврейской „черты оседлости“. В марте подарил Третьяковской галерее картину „Владимирка“. П. М. Третьяков приобрел картину „Над вечным покоем“, которая весной экспонировалась в числе десяти живописных произведений и пастелей в Петербурге и Москве на XXII выставке ТПХВ. В марте–июне совершил вторую поездку за границу (Вена, Ницца, озеро Комо, Париж). В начале июля гостил у художника В. В. Переплетчикова в деревне Шашково Ярославской губернии. Затем на лето уехал вместе с С. П. Кувшинниковой в Тверскую губернию в имение Ушаковых Островно. В июле познакомился с А. Н. Турчаниновой и ее дочерьми. Разрыв с С. П. Кувшинниковой. Переехал в имение А. Н. Турчаниновой Горка на озере Островном Тверской губернии. Писал натюрморты. В сентябре возвратился в Москву. Врач А. П. Ланговой установил тяжелое поражение аорты и неврастению
1895
В январе совершил поездку в Мелихово для примирения с А. П. Чеховым. В марте уехал в имение А. Н. Турчаниновой Горка Тверской губернии. Писал картину „Март“, этюды к произведениям „Весна. Последний снег“ и „Ранняя весна“. Вновь посетил А. П. Чехова в Мелихове. В мае возвратился в имение Горка, где для него была построена специальная мастерская. В июне пытался покончить жизнь самоубийством. В июле в Горку на несколько дней приезжал А. П. Чехов. В конце месяца обострилась неврастения. В августе–октябре писал „Ненюфары“, „Золотую осень“, „Осень, вблизи дремучего бора“ и другие. Закончил картину „Свежий ветер. Волга“. В октябре возвратился в Москву. В декабре А. П. Чехов подарил свою книгу „Остров Сахалин“
1896
В феврале–апреле около десяти пейзажей, в том числе „Март“, „Золотая осень“, „Свежий ветер. Волга“ (только в Петербурге), „Ненюфары“, экспонировались на XXIV Передвижной выставке в Петербурге и Москве. П. М. Третьяков приобрел картины „Март“ и „Золотая осень“, П. А. Морозов — пейзаж „Свежий ветер. Волга“. При содействии А. Н. Бенуа с успехом участвовал тремя пейзажами в выставке мюнхенского художественного общества „Сецессион“. В апреле–мае гостил у А. П. Чехова в Мелихове. В Одессе прошла совместная выставка с В. А. Симовым. Летом восемнадцать пейзажей экспонировались на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде. В июне–июле путешествовал по Финляндии и Ладожскому озеру. Посетил Импелакс и, вероятно, остров Валаам. Во время поездки вновь обострилась неврастения. Осенью и зимой тяжело болел. 21 декабря А. П. Чехов записал в своем дневнике: „У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину. Превосходные этюды и страстная жажда жизни“. Новый год встречал у А. П. Чехова в Мелихове
1897
В связи с плохим состоянием здоровья отказался участвовать в выставке акварелей, которую устраивал в Петербурге А. Н. Бенуа. Получил высокую оценку творчества в статье В. А. Гольцева, опубликованной в газете „Русские ведомости“. Профессор А. А. Остроумов сообщил А. П. Чехову, что болезнь И. И. Левитана крайне тяжела. В марте К. Т. Солдатенков приобрел картину „Весна — большая вода“ и два этюда. П. М. Третьяков купил произведение „Остатки былого. Сумерки. Финляндия“. В апреле–июне совершил третью поездку за границу (Вена, Северная Италия, Швейцария, Германия). Писал этюды Альп. Избран действительным членом мюнхенского художественного общества „Сецессион“. На лето переехал в подмосковное имение С. Т. Морозова Успенское. Неделю гостил у И. И. Трояновского на даче под Малоярославцем близ станции Обнинское в Калужской губернии. В августе гостил у Чеховых в Мелихове. Получил в подарок от писателя сборник „Пестрые рассказы“ с надписью: „Знаменитому Левитану от великодушного автора“. В октябре опубликовал в газете „Русские ведомости“ статью „По поводу смерти А. К. Саврасова“. В декабре перенес тяжелый сердечный приступ. В течение года принимал участие в XXV Передвижной выставке в Петербурге, в III выставке акварелей, пастелей и рисунков и XVII Периодической выставке МОЛХ
1898
В январе–феврале шесть пейзажей экспонировались на выставке русских и финляндских художников в Петербурге. Великая княгиня Мария Федоровна приобрела картину „Пунка-Харью“, великий князь Георгий Михайлович — „Шоссе, осень“. Оба произведения участвовали в числе десяти работ в феврале–мае в XXVI Передвижной выставке в Петербурге и Москве. В марте перенес тяжелый тиф, еще больше подорвавший здоровье. Собрание Академии художеств присвоило звание академика. В мае совершил четвертую поездку за границу (Наугейм, Мюнхен, Париж). В июне после лечения в Наугейме поехал в Мюнхен на выставку художественного общества „Сецессион“, где экспонировались пейзажи „Над вечным покоем“, „Золотая осень. Слободка“, „Летняя ночь“, „Сентябрьский день“, „Весна. Последний снег“, „Осень“ и „На севере“. После возвращения из-за границы гостил в имении Олениных Богородское близ станции Подсолнечное под Москвой. С 1 сентября начал преподавать в МУЖВЗ, приняв руководство пейзажной мастерской в четвертом, высшем классе. В сентябре дал согласие С. П. Дягилеву принять участие в выставках и деятельности журнала „Мир искусства“. В ноябре принял предложение выполнить иллюстрации для юбилейного трехтомного собрания сочинений А. С. Пушкина. На выставке картин русских и французских художников в Москве экспонировался пейзаж „Под вечер“. Задумал создание Дома пейзажа
1899
В январе были опубликованы репродукции восьми произведений в журнале „Мир искусства“ (№ 1, 2). На организованной этим журналом в Петербурге международной выставке экспонировались девять пейзажей. Получил сильное впечатление от просмотра в Художественном театре спектакля „Чайка“ А. П. Чехова. Комитет по закупке картин для Академии художеств приобрел на XXVII Передвижной выставке в Петербурге картину „Ранняя весна“. Княгиня М. К. Тенишева купила произведение „Ясная осень“. Летом уехал в деревню Окуловка Новгородской губернии. В июне–октябре в Мюнхене на международной выставке „Сецессион“ были представлены пейзажи „Поздняя осень“ и „Тишина“. Весной и осенью часто ездил в подмосковные Кусково и Ново-Гиреево, где работали на этюдах его ученики. Зимой на выставке акварелей, пастелей и рисунков МОЛХ экспонировались пастели „Сумерки“, „Осень“, „Иммортели“ и „Тяга“. Познакомился с профессором Московского университета К. А. Тимирязевым и его фотографиями пейзажей. В декабре– январе 1900 гостил у А. П. Чехова в Ялте. В его кабинете писал этюд маслом „Стога сена в лунную ночь“. Вышли в свет иллюстрации в первом томе собрания сочинений А. С. Пушкина. Работал над картиной „Озеро (Русь)“. В течение года участвовал в субботних вечерах МОЛХ, совещаниях преподавателей МУЖВЗ, деятельности литературного кружка „Среда“
1900
В январе–марте около тридцати картин и этюдов экспонировались на выставке журнала „Мир искусства“. В феврале выехал в Петербург на XXVIII Передвижную выставку, где были представлены шесть его пейзажей. С этой выставки Совет Третьяковской галереи приобрел картину „Летний вечер“, с выставки „Мира искусства“ — этюды „Серый день. Болото“ и „Серый день“. В апреле писал последний этюд с натуры — „Ранняя весна. Ботанический сад“. Последний раз участвовал в совещании преподавателей МУЖВЗ. До первых чисел мая продолжал работать над картиной „Озеро (Русь)“. В мае совершил поездку в подмосковные Химки на этюды к своим ученикам, где попал под дождь и сильно простудился. Для ухода за больным из Петербурга приехала А. Н. Турчанинова. Летом в русском отделе Всемирной выставки в Париже экспонировались картины „Октябрь“, „Весна. Последний снег“, „Озеро“, „Лунная ночь. Большая дорога“, „Ночь“. 22 июля (4 августа) в 8 часов 35 минут утра И. И. Левитан умер. В его мастерской осталось около сорока неоконченных картин и трехсот этюдов. 25 июля прошли похороны на Дорогомиловском кладбище в Москве, на которых присутствовали В. А. Серов (специально приехавший из-за границы), А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, Н. А. Касаткин, Л. О. Пастернак, В. В. Переплетчиков и многие другие коллеги, ученики и почитатели таланта пейзажиста
1901
Состоялась посмертная выставка произведений в Петербурге и Москве. Среди работ, выставленных впервые, центральное место занимала неоконченная картина „Озеро (Русь)“
1902
Брат Адольф установил памятник на могиле И. И. Левитана. 22 апреля 1941 прах художника был перенесен на московское Новодевичье кладбище и захоронен рядом с могилой А. П. Чехова.
С.В.Кривонденченков. Летопись жизни и творчества // Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения. СПб, 2009. С. 121-127.
Егорнов Александр Семенович
1858, Москва – 1902, Санкт-Петербург
Живописец, акварелист. Пейзажист. Брат художника С. С. Егорнова. 1883–1888 гг. – учился в Императорской Академии художеств у М. К. Клодта. Окончил академический курс со званием классного художника 1-й степени и большой золотой медалью. Путешествовал по России в качестве пенсионера Академии. С 1887 г. – участник выставок. 1889–1891 гг. – пенсионерские поездки во Францию, Италию и Англию.
С 1893 г. – академик. 1897–1902 гг. – член и экспонент Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов.
Куинджи Архип Иванович
1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-Петербург
Живописец пейзажист, педагог. Действительный член Императорской Академии художеств (с 1893).
Родился в Мариуполе Екатеринославской губернии в семье грека-сапожника. Учился в Общих художественных мастерских у И. К. Айвазовского в Феодосии (1865–1866), в Академии художеств (1868–1872). Работал ретушером в фотоателье. Преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств (1894–1897), профессор (с 1892). 1894–1897 гг. — профессор-руководитель мастерской пейзажной живописи Высшего художественного училища при Академии художеств.
Отстранен от преподавания за участие в студенческой сходке. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1875). У него учились Н. К. Рерих, А. А. Рылов, К. Ф. Богаевский, Н. П. Крымов, А. А. Борисов, В. И. Зарубин, Ф. Э. Рущиц, В. Е. Пурвит и другие.
В 1875 совершил поездку по странам Западной Европы. В 1898 организовал поездку за границу (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Париж, Страсбург, Мюнхен, Вену) для молодых художников, пожертвовав для этого 100 тысяч рублей. В 1895 устроил на своих крымских землях своеобразную «академическую дачу» для учеников. Постоянно работал вместе с учениками на пленэре. 1909 г. — инициатор создания Общества художников (впоследствии Общество им. А. И. Куинджи), оказывавшего поддержку художникам. Обществу завещаны: весь капитал, земли в Крыму и все имевшиеся произведения. 1910 г. — орден Святого Станислава I степени. Совершил свою последнюю поездку в Крым.
Пейзажист лирико-романтического направления. Для искусства Куинджи характерны поиски новых средств выразительности живописи, прежде всего — новых возможностей передачи света, солнечного и лунного.
В настоящее время в Русском музее находится 202 живописные и 264 графические работы Куинджи. Среди них, наряду с поступившими в 1914 году пейзажами, такие капитальные полотна, как «Дубы» (1900–1905), «Ночное» (1905—1908), «Облака» (1900—1905), «Крым» (1900—1905). Все они, вместе с переданной из Мраморного дворца в 1928 году самой прославленной картиной «Лунная ночь на Днепре», дают редкую возможность познакомиться с искусством выдающегося пейзажиста во всей недоступной другим собраниям полноте, проследить 40-летний творческий путь мастера и в полной мере почувствовать яркое своеобразие и новаторскую сущность его творчества.
Не получив систематического профессионального образования, Куинджи силой своего необыкновенного дарования открыл невиданные еще до него художественные средства для выражения и передачи в живописи эффектов освещения, сосредоточивая в них поэтический смысл образов природы, но оставаясь при всей их фантастической декоративности подлинным реалистом.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С. 7-8.
Айвазовский Иван Константинович
1817, Феодосия — 1900, там же
Живописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств. Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества. Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 — пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.
Костанди (Костанда) Харлампий (Харитон) Дмитриевич
1860-е, Одесса – после 1917
Живописец. Автор марин, лесных пейзажей, прибрежных и горных видов Крыма и Украины. Учился в Одесском художественном училище, затем в частных студиях в Париже. На рубеже XIX–XX вв. жил и работал в Одессе. 1900 г. – принял активное участие в акции-лотерее «В пользу убежища для тружеников печати», для розыгрыша в которой предоставил сто своих картин.
Кондратенко Гавриил Павлович
1854, с. Павловское, Пензенская губ. – 1924, Петроград
Живописец, график.
1873–1882 гг. – вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств у К. Ф. Гуна.
С 1875 г. – в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период учебы неоднократно награждался малыми и большими серебряными медалями. Окончил Императорскую Академию художеств, получив малую золотую медаль за картину «Лунная ночь в Бахчисарае» (1882).
1880–1914 гг. – посетил Италию и Грецию. Совершал поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма.
1880-е гг. – исполнил серию из двадцати пейзажей и картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе Иллюстрировал собрание сочинений М. Ю. Лермонтова, изданное к 100-летию со дня рождения поэта.
1883–1918 гг. (с перерывами) – участник выставок Императорской Академии художеств.
1883–1886 гг. (с перерывами) – участник выставок Общества поощрения художеств.
1887–1890 гг. – участник выставок Московского общества любителей художеств.
1896 г. – экспонент Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде, Всемирной выставки в Париже (1900). Был членом и экспонентом Санкт-Петербургского Общества художников (1891–1918, с 1897 – председатель правления), старшиной Комитета по устройству выставок (1893–1897), председателем правления Общества (1897–1917).
1910–1918 гг. – член (1910) и экспонент Общества художников им. А. И. Куинджи.
