Расширенный поиск по коллекциям
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве

Виртуальная выставка объединяет более 600 произведений живописи, рисунка и печатной графики из коллекции Русского музея и 40 художественных музеев Российской Федерации, созданных в конце XVIII – начале XXI веков.
Самые ранние произведения, вошедшие в состав выставки – рисунки М.М.Иванова и В.П.Петрова, созданные в конце XVIII века с целью увековечить историческое путешествие Екатерины II в Крым после его присоединения к Российской империи. Картина В. П. Петрова «Вид Тавриды» (1792) – образ-символ важнейшего события русско-крымской истории.
Творчество многих известнейших мастеров отечественного искусства XIX – первой половины XX веков было вдохновлено уникальной в своем своеобразии величественной природой Крыма (И. К. Айвазовский, Л. Ф. Лагорио, А. И. Куинджи, А. И. Боголюбов, А. В. Куприн, А. А. Осмеркин, П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков и др.).
Воспоминаниями о древней Киммерии, по Гомеру – крайней границе населенного мира, о геологических катаклизмах, сотрясавших ее много веков назад, об умиротворении, снизошедшем на ее «библейские долины» – предстают в экспозиции выставки акварели М. А. Волошина. Здесь экспонируется часть «музыкально-красочных» композиций мастера 1916-1932 годов, вошедших в его известнейшую «Коктебельскую сюиту». Поэтико-символическое звучание отличает и эпические изображения горных видов Капсели в темперах А.Н. Бенуа и «фантастических пейзажах» К.Ф. Богаевского, стремившихся увидеть землю Крыма глазами древнего художника, ступившего на ее берега.
В ряде работ XX-XXI веков знаково воплощены представления о богатейшей истории полуострова, о мире его легенд и образов-символов, погружающих в глубины и тайны прошлого (К. Ф. Богаевский, Н. К. Жаба, В. Н. Петров (Камчатский), А. П. Скирутите, Е. С. Попхадзе, Э. А. Жаренова).
На протяжении двух столетий художников России привлекали природные и архитектурные ландшафты Крымского полуострова, ныне обретшие значение и статус знаменитых историко-культурных заповедников и своеобразных экзотических объектов – музеев под открытым небом.
В работах Г. Л. Ратнера, В. К. Яновского и Е. В. Нагаевской представлен Чуфут-Кале и пещерные города в горах, сооруженные потомками киммерийцев, тавро-скифов и аланов.
Руины оборонного зодчества – крепости, башни в окрестностях Судака, Феодосии и Керчи – предстают в живописи и графике К. Ф. Богаевского, Н. П. Ходатаева, Г. Б. Смирнова, И. Н. Сабо, А. Г. Ромма, В. М. Киркевича и Г. М. Манизера.
Фрагментами вида на городище Херсонеса Таврического, представляющего собой своеобразную экспозицию открытых раскопками зданий и сооружений, относящихся к эллинистическому римскому и, главным образом, византийскому периодам жизни древнего города, стали этюды и полотна Е. С. Попхадзе, В. В. Калинина, М. В. Кобыленкова, П. С. Саушкина, В. И. Болотного, цветная автолитография В. Н. Петрова (Камчатского) и офорт А. А. Гавричкова.
Своеобразный монографический комплекс произведений, исполненных керченскими художниками в 1925–2011 годах, посвящен изображению храма Иоанна Предтечи. Здание церкви, является одним из самых древних православных храмов Крыма.
Превалируют в экспозиции выставки морские пейзажи у берегов Гурзуфа с видами на гору Аю-Даг, и стоящие в море скалы-близнецы Адалары, скалу Дженевез-Кая с руинами Генуэзской крепости, скалу Ак-Кая, а также Карадагский природный заповедник, где скалы, образовавшиеся в результате вулканической деятельности, соседствуют с остатками древних рифовых массивов (Н. Г. Чернецов, П. П. Верещагин, К. В. Дыдышко, К. Ф. Богаевский, В. А. Гринберг, А. А. Мухин, Е. И. Владимиров, А. Н. Соцков, В. М. Киркевич).
Множество пейзажей посвящено символу Южного Крыма – горе Ай-Петри, возвышающейся над Кореизом и Алупкой в Ялтинском регионе полуострова (живопись Ф. П. Боголюбова, П. А. Шиллинговского, Б. Н. Яковлева, Н. К. Сверчкова, М. С. Спиридонова, акварели К. Ф. Богаевского и эстампы А. Д. Щекалиной и А. П. Легенченко).
Мир образов пейзажей, представленных на выставке, многолик, красочен и значим. Все здесь призвано передать прозрачность теплого южного воздуха и дыхание моря сказочного полуострова: и манера исполнения, и тонкие тональные решения графических листов, и чистота цвета в живописи.
Следуя традициям академической пейзажной школы, мастера с вдохновенной и живой этюдной непосредственностью стремились воплотить в своих работах богатейшую палитру световых и цветовых решений, основанных на пленэрных эффектах световоздушной среды (Н. Г. Чернецов, И. К. Айвазовский, А. И. Куинджи, А. А. Киселев, Л. Ф. Лагорио, А. И. Боголюбов, А. И. Мещерский, Х. Д. Костанди, А. П. Ционглинский, П. П. Верещагин, А. М. Васнецов и др.).
Композиционная завершенность и образная выразительность отличают многие этюды Крымского Предгорья, приравнивая их к законченным и значимым пейзажам-картинам. Таковы представленные на выставке работы Л. Ф. Лагорио, А. П. Боголюбова, А. И. Куинджи, Ф. А. Васильева, П. А. Шиллинговского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, М. В. Нестерова, Н. С. Самокиша, Н. П. Шлейна, В. А. Серова, П. В. Кузнецова, Н. В. Перцева, К. М. Молчанова и др.
Воронцовский и Ливадийский дворцы из южнобережного ожерелья прекрасных дворцово-парковых ансамблей, усадебное зодчество и памятники архитектурно-ландшафтного искусства Симферополя, Севастополя, Керчи, Бахчисарая, Ялты, Алупки, Ливадии, Гурзуфа, Симеиза, а также горных и степных районов Крыма, воспринимаются как органичная живописная часть местного ландшафта (панорамные полотна и этюды Л. Ф. Лагорио, В. Д. Орловского, Г. П. Кондратенко, С. И. Васильковского, А. В. Куприна, А. А. Осмеркина, темперы И. Н. Зисмана, акварели К. Ф. Богаевского и П. П. Кончаловского, а также офорты И. И. Шишкина, литографии А. Бигатти и К. Б. Бассоли и шелкографии А. О. Семенова).
Бахчисарайский ханский дворец – единственный в мире образец крымскотатарского дворцового зодчества – представлен в значительных произведениях живописи И. И. Машкова, А. В. Куприна, П. П. Кончаловского и в акварели М. А. Беркоса.
Долгие годы жизни и постоянная работа на пленэре связывали с Крымом многих художников. Благодаря этому, так убедительны изображения памятников истории, археологии и природных ландшафтов полуострова (К. Е. Максимов, П. С. Уткин, В. Ф. Загонек, К. А. Вялов, К. М. Молчанов, И. Ф. Титов, Г. Л. Ратнер, П. П. Кончаловский и др.).
Виды уютных двориков, узких, мощеных камнем старинных улочек, фонтанов и цветущих садов передают особое очарование маленьких крымских городов (А. К. Жаба, А. А. Осмеркин, А. В. Куприн, М. Ш. Юфа, А. А. Кучас, Р. Н. Дворянидова-Гловацкая, Д. А. Налбандян, Н. Д. Пирогова, А. О. Семенов, О. А. Флоренская, С. В. Калужина).
Особенности крымского ландшафта и национальный колорит традиционной крымскотатарской архитектуры раскрываются в живописи и графике 1791-2000 годов (В. П. Петров, Н. Г. Чернецов, К. А. Коровин, Н. К. Жаба, В. И. Соколов, Ц. Х. Шейх-Заде, Н. Ф. Якубов, Р. А. Нетовкин, И. Г. Шемсетдинов, О. П. Федотов).
В ярком звучании цвета и особой широкой и темпераментной манере живописи крымских художников конца XX – начала XXI веков предстают образы исторических и архитектурных памятников Ливадии и Севастополя (А. Н. Сырбу, Р. Р. Рамазанова, В. Н. Волкова, В. И. Болотного, В. И. Гранди, М. В. Кобыленкова, Г. Я. Брусенцова, П. К. Саушкина, А. И. Сухоруких).
Ряд пейзажей посвящен курортному Крыму советской эпохи, передавая неповторимую эмоциональную атмосферу южного отдыха тех лет (П. П. Соколов-Скаля, П. В. Кузнецов, П. И. Котов, Н. В. Перцев).
Русский музей выражает искреннюю признательность всем музеям, принявшим участие в этом проекте и предоставившим произведения из своих собраний.
И. И. Филиппова, Н. М. Штример
Рекомендуем также к изучению новую виртуальную выставку "КРЫМ. Эпохи, люди, события" (готовится к публикакции)
- Алупка, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Альметьевск, Альметьевская картинная галерея
- Белгород, Белгородский государственный художественный музей
- Брянск, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Великий Устюг, Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Владивосток, Приморская государственная картинная галерея
- Вольск, Вольский краеведческий музей
- Истра, Музей «Новый Иерусалим»
- Калининград, Калининградский музей изобразительных искусств
- Калуга, Калужский музей изобразительных искусств
- Керчь, Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник
- Кисловодск, Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко
- Комсомольск-на-Амуре, Музей изобразительных искусств
- Краснодар, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Красноярск, Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- Ливадия, Ливадийский дворец-музей
- Махачкала, Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой
- Мурманск, Мурманский областной художественный музей
- Нальчик, Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко
- Нижний Тагил, Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Омск, Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Орел, Орловский музей изобразительных искусств
- Переславль-Залесский, Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Пермь, Пермская государственная художественная галерея
- Петрозаводск, Музей изобразительных искусств Республики Карелия
- Саранск, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи
- Саратов, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
- Севастополь, Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
- Севастополь, Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Серпухов, Серпуховский историко-художественный музей
- Симферополь, Симферопольский художественный музей
- Ставрополь, Ставропольский музей изобразительных искусств
- Томск, Томский областной художественный музей
- Тула, Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ханты-Мансийск, БУ Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Государственный художественный музей»
- Чебоксары, Чувашский государственный художественный музей
- Ярославль, Ярославский художественный музей
Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30039
Ахтиарская гавань
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30048
В Старом Крыму
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30075
В Старом Крыму
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30074
В окрестностях Карасубазара. Водяная мельница
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30034
Вид Балаклавы
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, белила, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30051
Вид Балаклавы
- 1783 (?)
- Бумага, сепия. 25,6 x 40,2
- Государственный Русский музей
- Р-954
Вид Бахчисарая
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30062
Вид Инкермана
- 1783
- Бумага, акварель. 58,3 x 95,4
- Государственный Русский музей
- Р-5874
Вид Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Восточные здания. Наброски
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30070
Вид Феодосии (Кафы) (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида Феодосии
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30067
Вид Феодосии (продолжение)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30068
Вид близ Ак-Мечети
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19,1 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30041
Вид близ Старого Крыма
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30076
Вид на Ак-мечеть (Симферополь)
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30040
Вид на Акмечеть
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Вид от Белой горы. Беглый набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30064
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30059
Вид на Инкерман от Ахтиарской гавани
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30049
Вид по дороге к Инкерману
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30042
Водяная мельница близ Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30033
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30035
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30036
Дорога в Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30058
Дорога из Старого Крыма в Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30078
Егорьевский монастырь
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30052
Егорьевский монастырь
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30055
Егорьевский монастырь
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо, графитный карандаш. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30056
Инкерман
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30046
Инкерман. Руины крепости
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30060
Кабасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30024
Каракташ близ Судака
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30077
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30038
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30025
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30037
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30032
Карта Азовского моря, Керченского пролива и Крыма
- Лист 13. Из альбома «Виды Петербурга и других городов России». Географические карты и карты сражений».. 1783-1794
- 1783-1794
- Бумага, гравюра резцом и офортом. И.:18,7 х 44,8. Д.:23,9 х 47,8. Л.:32,6 х 51,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-3143
Крым. Вид Карасу базара
- 1783
- Бумага, акварель. 19,2 x 29,7
- Государственный Русский музей
- Р-13025
Лагерь в районе Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30028
Лагерь вблизи Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30027
Мост близ Инкермана
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Пещеры и руины на горе. Набросок
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30043
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30029
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30031
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30026
Река Карасу
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30030
Руины в Феодосии
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30069
Селение Кара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30053
Старый Крым
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Орнамент
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30071
Старый Крым. Развалины медрессе
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30073
Старый Крым. Развалины медрессе
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30072
Судак
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30079
Судак. Крепость
- Из альбома рисунков и акварелей. На обороте: Часть вида садов близ Судака
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30081
Бахчисарай
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1837
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Дворец в Бахчисарае
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,6 х 45,8
- Государственный Русский музей
- Р-1838
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Инкерман
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,7 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1833
Екатерина II осталась довольна увиденным в полуденном крае и одобрила деятельность Потемкина, получившего после вояжа 1787 года почетное наименование Таврического.
Императрица говорила: «Право, все это до того похоже на сказку из "Тысячи и одной ночи", что не знаешь, находишься наяву или во сне».
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 79.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Феодосия
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 45,7
- Государственный Русский музей
- Р-1834
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Вид Тавриды
- 1791
- Дерево, масло. 40 х 65
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-425
Картина «Вид Тавриды» – характерный образец русской пейзажной живописи XVIII столетия. Она создавалась с целью увековечить состоявшееся в 1787 г. историческое путешествие Екатерины II в Крым после присоединения его к России. Об этом говорит посвятительная надпись на изображенном в левом углу фонтане: «На память прибытия миролюбы победительницы 28 мая 1787 года». Художник изобразил находящуюся неподалеку от Феодосии горную татарскую деревню Эль-Бузлы (ныне Переваловка), через которую проследовал царский кортеж.
Въезд в Бахчисарай
- 1792
- Бумага, акварель. 39,5 x 51,5
- Государственный Русский музей
- Р-5652
Судак в Таврической области
- 1792–1794
- Бумага, акварель. 34,6 х 49,5
- Государственный Русский музей
- Р-5643
Михаил Иванов с 1781 года служил ординарцем, затем квартирмейстером при Григории Потемкине. Одновременно выполнял обязанности художника. Им были сняты виды Крыма, Армении, Грузии, турецких крепостей, завоеванных в ходе русско-турецкой войны 1787–1791 годов, составившие целый альбомный комплекс. С 1792, работая хранителем отделения рисунков ИЭ, художник приступил к созданию станковых акварелей по своим альбомным рисункам.
Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Вид на Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1793
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30022
Феодосия
- 1794
- Бумага, акварель. 44,9 x 70
- Государственный Русский музей
- Р-5653
Иванов Михаил Матвеевич
1748, Петербург - 1823Автор пейзажей, батальных и бытовых сцен.
Тардье Пьер Александр
Петров Василий Петрович
1770, Санкт-Петербург – 1810, БарнаулЖивописец, рисовальщик; пейзажист. Окончил живописное декорационное отделение Театрального училища при Дирекции Императорских театров в Петербурге у Ф. Я. Алексеева. В 1787–1801 – преподавал рисование в Горном училище. В 1794 получил звание назначенного за картину «Вид мызы П. А. Соймонова», в 1799 – чин берггешворена 12 класса. В марте 1801 определен «мастером живописи» в Императорский Эрмитаж. 8 июля 1801 по указу Александра I направлен в Сибирь «для срисовывания видов горных заводов». В 1806 получил звание академика «за оказанное усердие и познание в ландшафтном художестве». В августе 1809 пришло Высочайшее разрешение на возвращение в Петербург. В ночь с 13 на 14 марта 1810 трагически ушел из жизни.
Вид на Ай-Петри
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4657
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Ай-Петри ‒ вершина в Крымских горах (Ялтинский регион Крыма).
Дворец князя М. С. Воронцова в Алупке
- 1833
- Бумага, сепия. 24,3 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-32392
Дом М. С. Воронцова в Алупке
- Из альбома
- 1833-1836
- Бумага, сепия, перо. 15,6 x 21,8
- Государственный Русский музей
- Р-32398
Мисхор. Дача Нарышкина.
- По рисунку Н. Г. Чернецова
- 1834
- Бумага, литография. Лист: 29,5 х 39,8, изображение: 20 х 29,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/д-1155
Изображена панорама имения Л. А. Нарышкина в Мисхоре 1830-х гг. с несохранившимися постройками и прудом (вид с юго-востока). На дальнем плане – гора Ай-Петри.
Дворец графа Воронцова в Алупке. «Chateau ...»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838-1848
- Бумага, литография. И.:22,3 х 32,0. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7778
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Алупка, имение князя М. С. Воронцова...
- Из издания «Русский художественный листок». за 1855, 1856, 1857, 1858 года и приложения к ним
- 1855
- Бумага, литография в 2 камня. И.:33,9 х 41,7. Л.:33,9 х 52,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-13724
2 изображения: 1. Дворец князя Воронцова в Алупке; 2. Татарский дом в Алупке
- По рисунку К. Боссоли. Из альбома «Виды Крыма»
- 1856
- Бумага, цветная литография. И.:1. 19,1 х 28,4; 2. 19,1 х 28,5. Л.:56,1 х 37,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-8137
Крым. Воронцовский дворец в Алупке
- Из альбома с акварелями и рисунками
- 1861
- Бумага, акварель, белила, лак. 34,4 x 48,1
- Государственный Русский музей
- Р-22018
Ай-Петри. Крым
- 1863
- Дерево, масло. 14 х 21
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-615
В 1863 г. в свите цесаревича Николая Александровича художник совершил путешествие по Волге, Кавказу и Крыму. Вернувшись в Петербург, он закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 г. представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов. Данный этюд входит в число многочисленных изображений знаменитой горной вершины. Художник так описывал свои впечатления: «…Гора Ай-Петри тонет в рощах пинусов, блестя розоватою вершиною, а за ней берег <…> теряющийся в густой фиолетовой мгле». «Я видел картины Генуи, видов сицилианских, но крымский – это совершенно своеобразный вид, не подлежащий сравнению с прочими», – писал впоследствии Боголюбов в своих воспоминаниях. Этюд был передан в 1885 г. автором в созданный им Радищевский музей.
Алупка. Воронцовский дворец / Крым. Воронцовский дворец в Алупке
- 1863 (?)
- Бумага, уголь. 31,7 x 45,1
- Государственный Русский музей
- Р-10136
Алупка. Дворец князя Воронцова
- 1863
- Холст на картоне, масло. 16,5 x 24,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1179
Воронцовский дворец в Алупке
- 1864–1865
- Холст, масло. 39 х 87
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-65
Пейзаж был написан в период, когда художник жил в Алупке и писал этюды по заказу владельцев дворца. На картине превосходно передано органичное сочетание Алупкинского дворца с окружающим ландшафтом и, прежде всего, с горным массивом Ай-Петри. Южный фасад, запечатленный в пейзаже, выдержан в романтических формах ориентальной архитектуры. Центр его композиции – глубокая сводчатая ниша – экседра, характерная для индо-мусульманского зодчества. Благодаря своему ассиметричному силуэту – стремящимся ввысь деталям, горизонтальному расположению корпусов, дворец стал частью горного крымского пейзажа и слился с ним.
Воронцовский дворец в Алупке, выдающийся памятник русской романтической архитектуры 1-й половины XIX в., строился в 1828–1848 гг. по проекту английского архитектора Э. Блора (1789–1879) как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа М. С. Воронцова (1782–1856). Основным строительным материалом послужил диабаз – местный серо-зеленый камень магматического происхождения. Дворец состоит из пяти корпусов. Он окружен обширным парком, который создавался с 1824 г. под руководством садовника К. Кебаха (1799–1851). Парк условно делится на две части. Нижний парк, непосредственно примыкающий к Южному фасаду дворца, разбит на крутом приморском склоне по типу регулярных террасных садов итальянских вилл.
Ай-Петри
- Этюд
- 1886
- Бумага, масло. 19,3 х 32
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-254
Мисхор, близ Ай-Петри в Крыму
- 1887
- Холст, масло. 66,4 x 111
- Ярославский художественный музей
- Ж-578
Пейзаж «Мисхор близ Ай-Петри» является одним из лучших в творческом наследии художника, привлекая правдивостью чувств и простотой их образного воплощения.
Узун-Таш. Крым
- 1887
- Бумага, масло. 22 x 26
- Государственный Русский музей
- Ж-1528
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе.
Выделяются пейзажи, где эмоциональное восприятие действительности, соединенное с внимательными натурными наблюдениями, получило выразительное решение в чисто живописных категориях, особенно „Узун-Таш. Крым“ (1880-е), где прекрасно найдено сочетание голубовато-зеленоватой воды и выступающей из нее сиреневатой скалы со светлым, усеянным облачками небом и разработанным в голубоватых оттенках горным кряжем, окутанным легкой дымкой.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Узун-Таш. Крым
- 1887
- Бумага на картоне, масло. 10,9 x 17,4
- Государственный Русский музей
- Ж-1315
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе. Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Ай-Петри. Крым
- 1890-е
- Бумага на холсте, масло. 39 x 53
- Государственный Русский музей
- Ж-1532
В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.
Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца
- 1899
- Холст, масло. 135 × 250
- Государственный Русский музей
- Ж-11746
Уникальное произведение позднего периода творчества Айвазовского. Оно единственное в собрании Русского музея из посвященных пушкинской теме, над которой художник работал с 1830-х годов. Картина имеет важное историко-культурное значение. Она закончена автором в день столетия со дня рождения поэта, затем экспонировалась на известной «пушкинской» выставке в столице (1899). Полотно писалось в Феодосии по воспоминаниям о беседах с другом Пушкина Н. Н. Раевским (младшим), под началом которого Айвазовский, выпускник Академии, летом 1839 года участвовал в военной экспедиции в Мегрелию. Изображено реальное событие мая 1820 года, когда Пушкин провел ряд дней в гостеприимном доме Раевских в Гурзуфе. Обогащая художественный образ, мастер ввел в произведение мотив «планетарной» безбрежности земного пространства. Подготовительный рисунок-набросок к картине — «Пушкин в Крыму» (1899, ГРМ, Р-33021) — помещен на листе дневника художника с текстом черновика его письма, помеченного началом мая 1899 года, Н. Н. Кузьмину, своему первому биографу. В нем сообщается о работе над картиной.
Берег Крыма близ Алупки
- Последняя четверть XIX – начало XX вв
- Холст, масло. 131 x 206
- Мурманский областной художественный музей
- Ж-451, КП-ОФ-2746
Художник мастерски передал в пейзаже знойное марево над морем и тающие в нем силуэты гор. Неслучайно марины художника называли «морскими ноктюрнами», отдавая дань их особой музыкальности.
Алупка. Дворец
- Начало ХХ в.
- Холст, масло. 66 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-905
Изображен правый угол южного фасада Воронцовского дворца с открытой террасой второго этажа. Чугунные колонны на первом этаже и зубцевидная стена с башенкой увиты плющом. Слева на фоне стены – мраморный женский бюст. На первом плане – две мраморные скамьи, окруженные высоким бордюром из стриженого самшита. Справа, в светло-серой дымке, открывается вид на гору Ай-Петри.
Алупка. Дворец Воронцова
- Начало ХХ в
- Холст, масло. 50 х 66,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-907
Изображен южный фасад Воронцовского дворца с примыкающей к нему Львиной террасой. Полукруглая ниша (экседра) центрального портала (так называемая «Альгамбра») дана в профильном ракурсе. На первом плане – песочная дорожка и зеленые газоны. На втором плане – пара мраморных «Бодрствующих львов» работы мастерской итальянского скульптора В. Бонанни. Слева от них – газон с пальмой и кустами роз, за ними высокое стрельчатое окно террасы первого этажа. В глубине, на фоне серо-зеленых зубцов и башни Библиотечного корпуса дворца, видны мраморные вазы, украшающие парапет террасы. Вдали виднеется силуэт мыса Ай-Тодор (с 1964 г. – памятник природы местного значения).
Крымский пейзаж. Въезд в Алупкинский дворец
- б/д
- Холст, масло. 50 х 67
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-906
Изображена арка восточных ворот Воронцовского дворца с изящными башенками-пинаклями, зубцами и симметрично расположенными дубовыми дверями. Арка и двери предстают увитыми пышными сиренево-голубыми гроздьями цветущей глицинии. Слева – железная калитка, ведущая в парк, где на фоне яркой зелени кустов и деревьев возвышается багряник («Иудино дерево»), покрытый розовой кипенью. Перед аркой – северный парадный двор.
Окраина Алупкинского парка. Кипарисовая аллея
- Начало ХХ в.
- Холст, масло. 67 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-909
Изображена аллея в верхней части Алупкинского парка. Сквозь кипарисы виднеется пологий зеленый холм, на котором находились обширные виноградники майоратного имения Воронцовых (ныне заброшены).
Алупка
- 1912
- Холст, наклеенный на картон, масло. 65 х 86,5
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
- Жр-226
Алупка
- 1913
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 24,5 х 16
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Г-78
В. И. Суриков впервые посетил Крым в 1907 г., а потом бывал здесь еще несколько раз – в 1908, 1913 и 1915 гг.
Крым. Ай-Петри
- 1915
- Бумага, акварель, гуашь. 34,6 х 26,1
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-453, КП-665.14
Монографическая коллекция акварелей А. Е. Лопухина поступила в Калининградскую художественную галерею в 1989 г. из Областного историко-художественного музея.
Графический лист, исполненный в смешанной технике, посвящен изображению одного из самых главных символов Крымского полуострова – знаменитой горы Ай-Петри, находящейся в Ялтинском горно-лесном заповеднике. Ее название связывают с некогда стоящим здесь греческим монастырем Святого Петра, руины которого сохранились до наших дней. Высота горы Ай-Петри составляет 1234,2 м над уровнем Черного моря.
Старый замок в Крыму. Алупка
- 1916
- Холст, масло. 120 х 104
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
- Ж-1092
Крым был любимым местом отдыха А. В. Лентулова. Художник часто приезжал с семьей на черноморское побережье, гостил в доме М. А. Волошина в Коктебеле, посещал Гурзуф, Алупку. Картина «Старый замок в Крыму» представляет вид Алупки с высящимися вдали вершинами Ай-Петри. Вид города трактован в духе кубофутуристического искусства: разноцветные геометрические плоскости, наслаиваясь друг на друга, создают ощущение движения как в калейдоскопе. Из этой сложной многоцветной мозаики выделяются ломкие контуры городской мечети и старого особняка новороссийского генерал-губернатора М. С. Воронцова.
Ай-Петри
- 1917
- Холст, масло. 79 х 101
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-301, КП-10375
Алупка
- 1920–1930-е
- Картон, фанера, масло. 36,5 x 49,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-315
В небольшом этюде, написанном с натуры, художник запечатлел фрагмент Львиной террасы знаменитого Воронцовского дворца.
Крым. Гаспра. У подножия Ай-Петри
- 1924
- Холст, масло. 69 x 78
- Государственный Русский музей
- Ж-8855
Вид на Ай-Петри и дворец
- 1925
- Бумага, акварель. 43 х 47,3
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-32
Изображена панорама восточной части Алупкинского парка со стороны прибрежных скал. На заднем плане выделяется горный массив Ай-Петри с зубчатой вершиной, ниже – трапециевидная гора Крестовая (Алупка-Исар), а среди деревьев парка возвышается башня Библиотечного корпуса Алупкинского дворца.
Вид на Алупкинский дворец
- 1925
- Бумага, акварель. 47,6 х 43
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-30
Изображен открывающийся из Верхнего парка вид на ризалит Главного корпуса Алупкинского дворца и часовую башню.
Воронцовский дворец в Алупке, выдающийся памятник русской романтической архитектуры 1-й половины XIX в., строился в 1828–1848 гг. по проекту английского архитектора Э. Блора (1789–1879) как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа М. С. Воронцова (1782–1856). Основным строительным материалом послужил диабаз – местный серо-зеленый камень магматического происхождения. Дворец состоит из пяти корпусов. Он окружен обширным парком, который создавался с 1824 г. под руководством садовника К. Кебаха (1799–1851). Парк условно делится на две части. Нижний парк, непосредственно примыкающий к Южному фасаду дворца, разбит на крутом приморском склоне по типу регулярных террасных садов итальянских вилл.
Вид на Алупкинский дворец с Хаоса
- 1925
- Бумага, акварель. 35,5 х 71
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-31
Изображен вид, открывающийся с вершины Большого Хаоса, где среди глыб диабаза растут два дерева земляничника мелкоплодного с характерными розовыми стволами. Ниже на фоне моря выделяется Главный корпус дворца, а справа, среди деревьев – купол павильона над бассейном, построенного архитектором В. Гунтом в 1848 г.
Большой Хаос – ландшафтная композиция естественного происхождения в верхней части Алупкинского парка, представляющая собой гигантское нагромождение глыб диабаза.
Земляничник мелкоплодный (Arbutus andrachne) – вечнозеленое дерево семейства вересковых, реликт крымской южнобережной флоры. Занесено в Международную Красную книгу.
Старый дом М.С. Воронцова
- 1925
- Картон, акварель. 41 х 64,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-213
Старый дом Воронцовых (1824–1829) назывался Азиатским павильоном из-за отделки интерьеров, в которую были привнесены восточные мотивы. В его создании участвовали архитекторы Т. Харрисон (1744–1829) и Ф. Ф. Эльсон.
В 1850–1851 гг. дом перестраивался под руководством архитектора В. Гунта. Тогда в центре здания была возведена трехэтажная башня, а окна южного фасада приобрели полуциркульную форму. Башня пострадала во время землетрясения 1927 г., а от пожара в 1941 г. окончательно обрушилась. До наших дней сохранились только восточное крыло дома и первый этаж башни на высоком цоколе.
Пейзаж с Ай-Петри
- 1926
- Холст, наклеенный на картон, масло. 14 х 17
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-437
Изображен уголок Алупкинского парка с рощей пирамидальных кипарисов и видом на гору Ай-Петри с характерной зубчатой вершиной (справа), ставшей, наряду с миниатюрным замком «Ласточкино гнездо», одним из символов Южного берега Крыма.
Гора Ай-Петри, высота которой достигает 1234 м над уровнем моря, – одна из самых живописных в Крыму. Ее знаменитые «зубцы» – окаменевший коралловый риф доисторического океана Тетис, служили источником вдохновения для многих художников XIX–XX вв. Вершина горы представлялась воображению романтиков первой половины ХIX в. руинами огромного храма или замка, и потому, отнюдь не случайно, Алупкинский дворец графа М. С. Воронцова (1828–1848) был спроектирован английским архитектором Э. Блором так, чтобы в своих очертаниях повторить контуры вершины Ай-Петри – «замка» нерукотворного. И хотя гора находится на почтительном расстоянии от Алупкинского дворцово-паркового ансамбля, она стала неотъемлемой частью его композиции, его природной доминантой и уникальным образцом естественной романтической «руины» пейзажного парка. Талантливым садовником-декоратором К. Кебахом, служившим у М. С. Воронцова, для живописного вида на Ай-Петри были созданы пейзажные «рамы» из высоких деревьев, а также древесные кулисы, скрадывающие расстояние между парком и горой и тем самым зрительно ее приближающие. Одна из таких кулис, состоящая из пирамидальных кипарисов и куп других вечнозеленых деревьев, изображена в данной композиции.
Крымский пейзаж
- 1934–1935
- Холст, масло. 100 x 78
- Ярославский художественный музей
- Ж-1474
В исполнении пейзажа нет строгого следования натуре. Натурные впечатления соединены с тем главным, что сохраняется в памяти мастера. Здесь это гора Ай-Петри – самая яркая достопримечательность Ялтинского горно-лесного заповедника.
Мисхор
- 1934
- Бумага, гуашь. 54,5 х 39
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Р-940
Ай-Петри
- 1935
- Картон, марля, масло. 48 х 68
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3885
Ай-Петри. Крым
- 1935
- Холст, масло. 38,5 х 40
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3906
Крым. Ай-Петри
- 1935
- Холст, масло. 46,7 х 65
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 2004
Крым. Мисхор
- 1935
- Холст, масло. 46 х 65
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 11888
Утро на Ай-Петри. Крым
- 1935
- Картон, марля, масло. 47 х 66
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 3825
В доме отдыха. Алупка
- 1937
- Холст, масло. 100,7 x 80
- Ярославский художественный музей
- Ж-236
Работа «В доме отдыха. Алупка» написана Петром Котовым в Доме творчества художников в Алупке. Изображены жена автора, художница З. А. Кожевникова-Котова (1894–1961), и дочь Ирина. Несмотря на то, что изображены близкие персонажи, произведение органично вписывается в ряд произведений советского искусства, раскрывающих жизнь советских людей.
Картина посвящена курортному Крыму, став ярким живописным символом советской эпохи. В ней автор достоверно передал не только бытовые подробности, но и неповторимую эмоциональную атмосферу южного отдыха.
Работа экспонировалась на персональной выставке произведений П. И. Котова в 1937.
Искусствовед С. В. Разумовская в отзыве о выставке писала: «В теплом, любовном восприятии жизни. Это честное и искреннее отношение ко всему, на чем останавливается глаз художника, умеющего находить в простом значительное и значительное выражать в простых образах. Его живописный язык – сочные свежие краски, которыми так богата природа. Его живопись пронизана светом и трепетным ощущением реальной жизни».
Ай-Петри
- 1938
- Картон, масло. 36,5 х 48,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 30
Крым. Гора Ай-Петри
- 1940
- Картон, масло. 36,9 х 54
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-109
Горный ландшафт Крыма предстает в характерной этюдной манере динамичного и пастозного мазка кисти живописца.
Интерьер Алупкинского дворца. Большой зал
- 1945
- Холст, масло. 83 х 73
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-539
Изображение Парадной столовой Воронцовского дворца относится к периоду прохождения Крымской (Ялтинской) конференции (4–11 февраля 1945 г.), когда дворец в качестве резиденции был предоставлен премьер-министру Великобритании Уинстону Черчиллю. В Парадной столовой дворца 8 и 10 февраля 1945 г. проходили заседания глав МИД трех союзных держав, а поздним вечером 10 февраля У. Черчилль давал здесь прощальный обед для И. В. Сталина и Ф. Д. Рузвельта.
Крым. Ай-Петри
- 1946
- Холст, масло. 50 х 150
- Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик)
Уголок Алупкинского парка
- 1948
- Холст, масло. 54,5 х 68
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-551
Изображена прибрежная часть Нижнего Алупкинского парка около павильона «Чайный домик» (1834 г., архитектор Ф. Эльсон). Справа, на невысокой стене, стоит амфора. Внизу видны диабазовые скалы, ограждающие с западной стороны Рыбачью бухту, в которой во времена Воронцовых находилась небольшая пристань под названием «Порт-Жорж» (в честь Святого Георгия), а в советское время – детский пляж. Вдали, за деревьями, виден мыс Куртуры-Бурун (Зеленый), где в начале ХХ в. располагались дачи модного курорта Алупка-Сара.
Алупка. Улица у Хаоса
- 1954
- Холст, масло. 90 х 50
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-883
На переднем плане справа изображен один из домов нач. ХХ в., расположенных на улице Амет-Хана Султана (бывшая Мечетная). Слева – розовато-коричневые глыбы Большого Хаоса, поросшие кустарником, соснами и кипарисами. На втором плане видна гора Крестовая (Алупка-Исар), на которой сохранились остатки средневековых укреплений VIII–XV вв. Композицию пейзажа венчает изображение горы Ай-Петри.
Окраина Верхнего парка – Большой Хаос – памятник природы среднеюрского периода. Нагромождение глыб диабаза на протяжении нескольких столетий привлекало внимание художников, фотографов и туристов. Хаос картографировал швейцарский географ Ф. Дюбуа де Монпере (1834).
Крым. Ай-Петри
- 1958
- Картон, масло. 24 х 34,5
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Ж-263
Ай-Петри
- 1959
- Картон, масло. 50 х 69
- Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
- Ж-1420, КП-671
Ай-Петри и персик
- Серия «Апрель в Крыму»
- 1969
- Бумага, цветная линогравюра. 263 х 300
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Г-6657, КП-1847
Серия цветных линогравюр Анны Дмитриевны Щекалиной «Апрель в Крыму» появилась после путешествия художницы на Крымский полуостров. Все впечатления от встреченных ею людей, увиденных пейзажей, не смогли уместиться в одном художественном произведении и вдохновили художницу на создание целой серии линогравюр. Анну Дмитриевну вдохновляло все: будь то цветущие каштаны или работающие на виноградники женщины, пасмурный день или облитый солнечным светом крымский пейзаж. Эстампы художницы отличает необычайная точность и живописность штриха, приглушенная цветовая гамма и стремление как можно точнее передать натурные впечатления.
Предгорья Ай-Петри
- 1972
- Картон, гуашь. 68,5 х 48
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Г-1869
Реалистический пейзаж. На первом плане дорога и песчаник, выполненные в жёлто-охристой гамме. Стена стройных кипарисов делит картину пополам по диагонали. Вдали – зелёные склоны гор и скалы, выполненные в серых тонах. Между линией кипарисов и горами виднеется красная крыша и часть белого дома.
Гурзуф. Вид на Ай-Петри
- 1977
- Холст, масло. 73,5 х 72,5
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- Ж-1685
Алупка
- Этюд
- 1978
- Картон, масло. 42,5 х 32
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 13964
Алупка. Камни
- 1978
- Картон, масло. 35 х 50
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 13984
Море и камни. Алупка
- 1978
- Бумага, акварель. 33 х 45,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 14011
Дорога с видом на Ай-Петри
- 1989
- Холст, масло. 121 х 140
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-603, КП-12094
Парк в Алупке
- 1989
- Холст, масло. 132 х 98
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- ЖК-598, КП-12081
Старая Алупка
- 1995
- Бумага, шелкография. 57 х 74
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Г-2602, КП-5103
В технике шелкографии представлен вид одной из улиц исторической части Алупки, расположенных вблизи центральной алупкинской площади.
Мивилль Жак Кристоф
29.11.1786, Базель ‒ 11.07.1836, там жеЖивописец, рисовальщик, литограф. Пейзажист, портретист, писал картины на библейские сюжеты. Сын красильщика шелка. В 1799‒1802 учился у П. Бирманна в Базеле, в 1802—1803 — у Й. К. Хубера в Цюрихе. В 1803 и 1804 участвовал в выставках Общества художников в Цюрихе. В 1805‒1807 на средства базельских меценатов совершил поездку в Рим, где поддерживал отношения с Й.-А. Кохом и X. Рейнхардтом. В 1809 прибыл в Москву; в начале 1810 переехал в Петербург, где ему покровительствовал пастор И. фон Муральт, друг и соратник выдающегося швейцарского просветителя Песталоцци. С 1811 по 1814 преподавал рисование в частном пансионе, организованном Муральтом. Совершил путешествие по провинциям Балтийского моря, в Финляндию и Сибирь, где исполнял топографические виды. В 1814‒1816 путешествовал по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина.
Выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 писал картины. Выполненные виды были отосланы И. фон Муральту в Петербург для продажи. В 1819‒1821 вторично посетил Рим, где общался с немецкими художниками Й.-А. Кохом, И. Хессом и К. X. Фогелем фон Фогельштейном. На выставке в ИАХ в 1824 экспонировались 13 крымских, финляндских и других видов художника, видимо, из тех, которые еще не были проданы Муральтом. В 1826 посетил Париж. С 1827 преподавал в художественной школе при дворе маркграфа в Базеле. Издал альбом литографий с видами Базеля и его окрестностей. Виды Крыма, исполненные в Базеле по натурным зарисовкам, сделанным во время пребывания в Крыму Между 1817 и 1819
Чернецов Никанор Григорьевич
21.07.1805, г. Лух Костромской губ. — 11.01.1879, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.
Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.
В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал постоянным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.
Бигатти Александр
1-я половина XIX в.Литограф и издатель. 1829 г. – открыл в Одессе первую частную литографию, в которой впоследствии было издано множество крымских видов.
Раффе Дени-Огюст-Мари
1804—1860Французский художник. В 1837 году принимал участие во франко-русской научной экспедиции по югу России, организованной князем Анатолием Демидовым, и выполнил серию из 64 литографий для альбома к книге «Путешествие по Южной России и Крыму».
Тимм Василий Федорович (Георг Вильгельм)
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, БерлинЖивописец, рисовальщик, литограф. Учился в ИАХ (с 1834) у А. И. Зауервейда. Получил звание художника (1839), учился в Париже у О. Верне (1843–1848). Академик батальной живописи (1855). Жил и работал в Берлине (с 1867). В области печатной графики известен как иллюстратор-карикатурист. Издавал «Русский художественный листок», где помещались и его работы; исполнил литографии к «Очеркам русских нравов» Ф. В. Булгарина (1843), литографии с тоном для издания Дациаро.
Нидхем
Премацци Людвиг Осипович
1814, Милан – 1891, Санкт-ПетербургАкварелист, живописец. Учился в миланской АХ у Д. Мильяра. Жил в Петербурге (с 1834). Назначенный (1851), академик (с 1854), профессор „перспективной и акварельной живописи" (с 1861). Преподавал в женском Павловском институте (1865-1867); в костюмном классе ИАХ (1871-1881); руководил классом акварели и декоративной живописи в ЦУТР барона Штиглица (1887-1890). Член 0PA (с 1880; один из организаторов). Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.
Перспективный живописец, пейзажист. Учился в Академии художеств в Милане у профессора Г. Мильяра, Э. Корроди. С 1834 жил и работал в России, первоначально учителем рисования в доме княгини И. Гагариной, с 1850 выполнял заказы царской семьи. С 1854 академик; с 1861 профессор. С 1860 неоднократно предпринимал летние поездки в Крым вместе с царской семьёй; три года жил на Кавказе, писал виды Тифлиса, Боржоми по заказу великого князя Михаила Николаевича. Преподавал акварельную живопись в классах Императорской Академии художеств (1870–1873); в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1874–1877).
Боголюбов Алексей Петрович
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, ПарижЖивописец; пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Во время пенсионерской поездки в Европу совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора. Совершил путешествия по Швейцарии и Италии (1854-1855), Турции (1856), Франции, Германии и Голландии (1858-1859), Италии (1862-1863), России (Волга, Баку, Крым, Подмосковье, Крым, Украина, 1861-1870). Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им российских пенсионеров были И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.
Орловский Владимир Донатович
1842, Киев – 1914Живописец, рисовальщик. Академик Императорской Академии художеств (1874).
Во время учебы во 2-й Киевской гимназии начал учиться живописи у И. М. Сошенко, брал уроки в Петербурге у Т. Г. Шевченко.
1861–1866 гг. – обучался в Императорской Академии художеств у А. П. Боголюбова, присвоено звание классного художника 1-й степени. За крымские виды получил большую золотую медаль и право поездки за казенный счет за границу.
1869–1872 гг. – пенсионер от Императорской Академии художеств во Франции, Швейцарии, Германии и Италии.
С 1870-х гг. – экспонент многочисленных выставок в Петербурге и на всемирных выставках: в Филадельфии (1876), Париже (1878) и Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).
Был одним из создателей Киевского художественного училища и принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы им. Н. И. Мурашко.
Левитан Исаак Ильич
1860, село Кибарты, Литва – 1900, МоскваЖивописец-пейзажист, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в с. Кибарты Сувалкской губернии (ныне Литва).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова (1873-1885). Участвовал в вечерах Московского общества любителей художеств (с 1886 до начала 1890-х). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891). Член художественного объединения "Мюнхенский Сецессион" (с 1897). Экспонировал свои произведения на выставках журнала "Мир искусства" (1898-1900). Преподавал в Московском училище (1898-1900). Совершил поездки в Крым (1886-1899), на Волгу (1887-1890), в Финляндию (1896), Италию, Францию и Швейцарию (1890-е). Подлинный поэт природы, раскрывающий ее тончайшие состояния. Создал новый тип лирического одухотворенного пейзажа. Писал также натюрморты (цветы) и портреты.
Егорнов Александр Семенович
1858, Москва – 1902, Санкт-ПетербургЖивописец, акварелист. Пейзажист. Брат художника С. С. Егорнова. 1883–1888 гг. – учился в Императорской Академии художеств у М. К. Клодта. Окончил академический курс со званием классного художника 1-й степени и большой золотой медалью. Путешествовал по России в качестве пенсионера Академии. С 1887 г. – участник выставок. 1889–1891 гг. – пенсионерские поездки во Францию, Италию и Англию.
С 1893 г. – академик. 1897–1902 гг. – член и экспонент Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов.
Куинджи Архип Иванович
1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-ПетербургЖивописец пейзажист, педагог.
В 1895 устроил на своих крымских землях своеобразную «академическую дачу» для учеников. Постоянно работал вместе с учениками на пленэре. 1909 г. – инициатор создания Общества художников (впоследствии Общество им. А. И. Куинджи), оказывавшего поддержку художникам. Обществу завещаны: весь капитал, земли в Крыму и все имевшиеся произведения. 1910 г – орден Святого Станислава I степени. Совершил свою последнюю поездку в Крым.
Пейзажист лирико-романтического направления. Для искусства Куинджи характерны поиски новых средств выразительности живописи, прежде всего — новых возможностей передачи света, солнечного и лунного.
В настоящее время в Русском музее находится 202 живописные и 264 графические работы Куинджи. Среди них, наряду с поступившими в 1914 году пейзажами, такие капитальные полотна, как „Дубы“ (1900—1905), „Ночное“ (1905—1908), „Облака“ (1900—1905), „Крым“ (1900—1905). Все они, вместе с переданной из Мраморного дворца в 1928 году самой прославленной картиной „Лунная ночь на Днепре“, дают редкую возможность познакомиться с искусством выдающегося пейзажиста во всей недоступной другим собраниям полноте, проследить 40-летний творческий путь мастера и в полной мере почувствовать яркое своеобразие и новаторскую сущность его творчества.
Не получив систематического профессионального образования, Куинджи силой своего необыкновенного дарования открыл невиданные еще до него художественные средства для выражения и передачи в живописи эффектов освещения, сосредоточивая в них поэтический смысл образов природы, но оставаясь при всей их фантастической декоративности подлинным реалистом.
Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.7-8.
Айвазовский Иван Константинович
1817, Феодосия – 1900, там жеЖивописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.
Костанди (Костанда) Харлампий (Харитон) Дмитриевич
1860-е, Одесса – после 1917Живописец. Автор марин, лесных пейзажей, прибрежных и горных видов Крыма и Украины. Учился в Одесском художественном училище, затем в частных студиях в Париже. На рубеже XIX–XX вв. жил и работал в Одессе. 1900 г. – принял активное участие в акции-лотерее «В пользу убежища для тружеников печати», для розыгрыша в которой предоставил сто своих картин.
Кондратенко Гавриил Павлович
1854, с. Павловское, Пензенская губ. – 1924, ПетроградЖивописец, график.
1873–1882 гг. – вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств у К. Ф. Гуна.
С 1875 г. – в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период учебы неоднократно награждался малыми и большими серебряными медалями. Окончил Императорскую Академию художеств, получив малую золотую медаль за картину «Лунная ночь в Бахчисарае» (1882).
1880–1914 гг. – посетил Италию и Грецию. Совершал поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма.
1880-е гг. – исполнил серию из двадцати пейзажей и картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе Иллюстрировал собрание сочинений М. Ю. Лермонтова, изданное к 100-летию со дня рождения поэта.
1883–1918 гг. (с перерывами) – участник выставок Императорской Академии художеств.
1883–1886 гг. (с перерывами) – участник выставок Общества поощрения художеств.
1887–1890 гг. – участник выставок Московского общества любителей художеств.
1896 г. – экспонент Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде, Всемирной выставки в Париже (1900). Был членом и экспонентом Санкт-Петербургского Общества художников (1891–1918, с 1897 – председатель правления), старшиной Комитета по устройству выставок (1893–1897), председателем правления Общества (1897–1917).
1910–1918 гг. – член (1910) и экспонент Общества художников им. А. И. Куинджи.
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва – 1939, ПарижЖивописец, художник театра.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.
Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.
Суриков Василий Иванович
1848, Красноярск – 1916, МоскваЖивописец, рисовальщик, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (1895). Почетный член Московского общества любителей художеств (1903). Родился в Красноярске в казачьей семье. Рисовать начал с детства, занимался у местного учителя рисования Н. В. Гребнева. В юности писал иконы по заказам. На средства золотопромышленника и городского головы П. И. Кузнецова отправился в Петербург. Учился в Академии художеств у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде (1869-1875), с 1873 у Ф. А. Бруни. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1877 приехал в Москву, где и остался навсегда. Посетил Францию, Италию, Германию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Систематически выезжал на родину, в Сибирь. Совершил поездки на Дон (1893), Волгу (1901-1903), в Крым (1913). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1881-1907), участник выставок "Союза русских художников". Один из великих мастеров русской живописи, крупнейший представитель исторического жанра. Автор портретов и пейзажей.
Лопухин Александр Ефимович
1897–1986Живописец, график.
1920-е гг. – участвовал в организации «Окон РОСТА», художественный редактор в издательствах: «Труд и книга», «Труд», «Гудок». В начале 1930-х гг. – работа в 12-ой архитектурно-художественной мастерской Моссовета по оформлению первой очереди станций Московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны был направлен в Свердловск, где руководил оформлением площадей, заводов, госпиталей. С 1945 г. – главный художник Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Принимал активное участие в восстановлении музея и организации различных тематических экспозиций собрания музея, а также многочисленных передвижных выставок.
Лентулов Аристарх Васильевич
1882, с. Воронье Пензенской губ. – 1943, МоскваЖивописец, художник театра.
Родился в с. Воронье (Пензенская губерния). Учился в Пензенском художественном училище у Н. Д. Селиверстова (1898–1900, 1905), в Киевском художественном училище у Н. К. Пимоненко (1900–1905), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906–1910). В Париже самостоятельно работал в студии А. Ле Фоконье, познакомился с теоретиками кубизма А. Глезом и Ж. Метценже (1911). Тогда же посетил Италию. Участник многих выставок: «Венок» (1907), «Звено» (1908), «Венок-Стефанос» (1909), «Союз русских художников» (1910), «Мир искусства» (1911, 1912). Член-учредитель объединения «Бубновый валет» (1910–1916), член Ассоциации художников революционной России (1926–1927), организатор и председатель Общества московских художников (1928–1929). В ранних полотнах, переосмыслив кубизм и фовизм, разрабатывает самобытный тип футуристического панно. Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры («Василий Блаженный», 1913; «Звон (колокольня «Иван Великий»)», 1915). Декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформил, в частности, постановку «Прометей» А. Н. Скрябина на сцене Большого театра, 1918). Обращался к сценографии и позднее («Испанский священник» Д. Флетчера во 2-м МХАТе, 1934). С начала 1920-х переходит к произведениям менее масштабным и более натурным, создав серии пейзажей – сергиево-посадские, волжские и крымские. В 1917–1943 преподавал в художественных учебных заведениях Москвы. С 1919 сотрудничал в Институте художественной культуры.
Виноградов Сергей Арсеньевич
1869, посад Большие Соли, Костромская губ. – 1938, РигаЖивописец, рисовальщик. Учился в МУЖВЗ (1880–1889) у В. Е. Маковского, И. М. Прянишникова и В. Д. Поленова, в ИАХ (1889). Академик живописи (с 1912), действительный член ИАХ (1916). Член ТПХВ (с 1899), член-учредитель СРХ (1903). Участник выставок с 1884: Периодических МОЛХ (1889–1901, 1908–1910), ТПХВ (1892– 1899, 1901), МТХ (1894, 1895, 1898), "Мир искусства“ (1901–1903, 1906), "36-ти художников“ (1901, 1902), СРХ (1903–1923); Международных в Дюссельдорфе (1904), Мюнхене (1909 – золотая медаль, 1913), Венеции (1910), Риме (1911); русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906), Праге (1914) и других. Преподавал в Строгановском училище (1898–1913).
Видный московский импрессионист, чья живопись характерно отразила особенности эволюции и самобытность русской школы в этом течении. Спутник Архипова в 1890-х, он мощно выступил со своими многочисленными бессюжетными жанрами с крестьянскими фигурами на солнце. В 1900-х вместе с Жуковским он открыл усадебные мотивы, а в 1910-х дал интересную, звучную по краскам и гармоничную интерпретацию темы Крыма.
Самокиш Николай Семенович
1860, Нежин Черниговской губернии – 1944, СимферопольЖивописец, график, иллюстратор; баталист, анималист.
Учился в Академии художеств (1878–1885) у П. П. Чистякова, В. И. Якоби, Б. П. Виллевальде. В 1890 удостоен звания академика за картину "Табун на водопое". С 1913 – действительный член Академии художеств. В 1913–1918 руководил батальным классом Академии. Среди наиболее известных изданий, иллюстрированных им, "Великокняжеская и царская охота на Руси" (1896–1911), "Столетие военного министерства", "История лейб-гвардии драгунского полка" (1890-е) и другие. В 1941 получил Государственную премию СССР за картину "Переход Красной Армии через Сиваш". Один из родоначальников советской батальной живописи. 1934–1940 гг. – участвовал в качестве консультанта в создании панорамы «Штурм Перекопа».
Соколова Ольга Александровна
06(18).07.1898, Волоколамск – 01.04.1991, МоскваЖивописец, график. Училась: 1915–1916 – Высшие женские курсы в Москве; 1916–1918 – Московский университет, факультет философии и истории искусств, у Б. Р. Виппера, А. А. Сидорова (в числе первых 11 женщин), одновременно танцевальная студия Л. Н. Алексеевой, последовательницы А. Дункан; 1918–1926 – ГСХМ–ВХУТЕМАС. М у И. И. Машкова, А. Д. Древина, Н. А. Удальцовой, А. В. Шевченко. Член СХ СССР с 1932. Член и экспонент: «Рост» (1928–1930); молодых художников (1931, М.); 1-й Горкома живописцев и скульпторов (1937, М.); «Узбекистан» (1937, М.); живописи, графики и скульптуры женщин-художников (1938, М.). Персональная выставка (1977, М.). В 1929–1941 вместе с мужем, Е. В. Смирновым, жила в Самарканде. В годы ВОВ работала художником в авиачастях Ульяновска, Сталинграда. После войны совершала творческие поездки в Ленинград, Суздаль, Старицу, Тутаев, Горячий Ключ, Подмосковье.
Богаевский Константин Федорович
1872, Феодосия — 1943, ФеодосияЖивописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933).
Учился у А. И. Фесслера и И. К. Айвазовского в Феодосии (1880-е), в ВХУ при ИАХ (1891–1897) у А. И. Куинджи. Участник выставок с 1898: "Мир искусства“ (1911–1915), "Жар-цвет“(1924–1928), русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906); международных в Мюнхене (1903–1905, 1907), Венеции (1903, 1905, 1911, 1913, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914) и др.
Постоянно жил в Феодосии. Автор романтических крымских пейзажей, изображений архитектурных памятников и вымышленных пейзажей, уводящих в прошлое Киммерии и Тавриды.
1900-е – член и экспонент объединений: «Новое общество художников», «Товарищество южнорусских художников», «Московское общество художников», «Союз русских художников», «Мир искусства» II. Его произведения были отмечены на международных выставках мюнхенского «Сецессиона» и парижского «Осеннего салона», в Венеции и Риме.
1920-е – сделал ряд зарисовок исторических и архитектурных памятников Крыма по заданию Крымского комитета по охране памятников искусства и старины (Крымохрис).
1923 – создание серии автолитографий «Пейзажи Киммерии». 1925 – работал в Алупке.
В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1936—1939 году работал в Тарусе.
В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией.
Шиллинговский Павел Александрович
1877, Кишинев — 1960, ЛенинградГравер, рисовальщик, живописец, педагог. Учился в одесском ХУ (1895–1900), в ВХУ при ИАХ (1901–1911) у И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского, в граверной мастерской В. В. Матэ (1912–1914). Член-учредитель объединения „Шестнадцать“ (1922). Участник выставок с 1913: графических искусств (1913), „Мир искусства“ (1913), НОХ (1917), Общины художников (1921, 1922), „Шестнадцать“ (1922–1928), „CCХ“ (1931). Специализировался на технике офорта, в 1917 самостоятельно овладел техникой ксилографии. Декан полиграфического факультета ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1929), заведующий кабинетом графики ИЖСА (1934–1937), руководитель графической мастерской ИЖСА (с 1936). Профессор (1939).
Павел Шиллинговский — один из ведущих мастеров в печатной графике. Ключевые темы в его творчестве формировались в русле неоклассицизма — архитектурные пейзажи, руинизированные памятники. Для Шиллинговского были характерны сложные и насыщенные композиции, по примеру европейских мастеров барокко и классицизма, в которых старательно подчеркивалась техническая виртуозность, его гравюры часто сравнивали с архитектурными фантасмагориями прославленного итальянского гравера XVIII в. Д. -Б. Пиранези. Один из ведущих и наиболее авторитетных педагогов Академии художеств, он воспитал целую плеяду художников-графиков, для которых фундаментом творчества было следование и переосмысление классицистической традиции.
Аксельрод Меер (Марк) Моисеевич
1902, Молодечно, Белоруссия – 1970, МоскваЖивописец, график, художник театра.
Учился во ВХУТЕМАСе в Москве (1921– 1927) у П. Я. Павлинова, В. А. Фаворского.С 1921 – участник выставок: Швейцария, Голландия, Франция, Болгария, Польша, Москва, Алма-Ата.
Гранавцева Мария Степановна
1904–1989Живописец, график, иллюстратор. 1924–1930 гг. – учеба во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИНе. 1923–1934 гг. – член Всероссийского союза работников искусства. 1930–1931 гг. – член и экспонент Общества художников-станковистов. 1930 г. – стала женой художника Д. П. Штеренберга. Ездила на Кавказ и в Крым. 1931 г. – участие в выставке «Крым и Кавказ – здравницы СССР». 1932 г. – член Московского областного союза советских художников.
Сверчков Никита Кузьмич
1891, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1985, ЧебоксарыЖивописец, педагог. Народный художник Чувашской Республики (1975). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981). Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1940).
Член Союза художников СССР. 1906–1912 гг. – учился в Казанской художественной школе у Н. И. Фешина. Окончил Школу с аттестатом 1 разряда, с правом поступления в Академию художеств без вступительных экзаменов. 1912–1916 гг. – учился в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в Петербурге-Петрограде, первые два года – в общих классах у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, затем в бывшей мастерской И. Е. Репина, которой руководил профессор Д. Н. Кардовский. 1919–1921 гг. – служба в Красной Армии. 1923–1928 гг. – работал секретарем газеты «Звезда Алтая». 1928–1933 гг. – заведовал учебной частью и был директором Омского художественно-промышленного техникума им. М. А. Врубеля. 1928–1931 гг. – председатель правления Омского филиала Ассоциации художников России. 1937–1943 гг. – штатный художник журнала «Капкан». 1940–1951 гг. – преподаватель Чебоксарского художественного училища. 1944–1949 гг. – директор Чебоксарского художественного училища. 1971 г. – занесен в Почетную Книгу Трудовой Славы и Героизма Чувашской АССР. Участник республиканских, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок.
Спиридонов Моисей Спиридонович
1890, с. Яншихово-Норваши, Казанская губерния – 1981, ЧебоксарыЖивописец, преподаватель. До 1912 г. – учеба в Казанской художественной школе. Подготовка декораций к спектаклям в оперном театре Казани. Окончив школу по первой категории, получил право поступить в Академию художеств в Петербурге вне конкурса.
1912–1918 гг. – учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге-Петрограде у профессоров Я. Ф. Ционглинского, И. И. Творожникова, Г. Р. Залемана, А. В. Маковского, Н. С. Самокиша. 1913–1915 гг. – занимался на Высших педагогических курсах при Петербургской Академии художеств у А. В. Маковского. Работал учителем рисования в гимназиях Петрограда. 1918 г. – возвращение в Яншихово-Норваши. Работа на Педагогических курсах в г. Шихране (Канаше). 1920-е гг. – руководство секцией изобразительного искусства в подотделе искусств Чувашского областного комитета народного образования. 1921–1950 гг. – заведующий Центральным Чувашским краеведческим музеем, сотрудник Чувашского научно-исследовательского института, директор Чувашской государственной художественной галереи. 1926–1932 гг. – председатель Чувашского филиала Ассоциации художников революционной России. 1927 г. – устроил первую выставку произведений чувашских художников в Чебоксарах, организовал экспозицию в Москве. 1937–1955 гг. – преподаватель в Чебоксарском художественном училище.
Котов Петр Иванович
1889, слобода Владимировка Астраханской губернии — 1953, МоскваЖивописец, график, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Учился: 1903–1909 – художественное училище (Казань) у Г.А.Медведева, В.С.Скорнякова, с 1908 у Н.И.Фешина; 1909–1916 – ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, В.Е.Савинского, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, Н.С.Самокиша. Участник выставок с 1916. Член и экспонент: АХРР–АХР – 1923–1928; "Союз советских художников" – 1929–1932. Преподавал: 1919–1922 – Высшие государственные художественные мастерские (Астрахань); 1937–1941 – Киевский ГХИ; 1937–1953 – Харьковский ГХИ; 1944–1948 – ВГИК; 1949–1953 – МГХИ (с 1940 – профессор). Член СХ (с 1932). Лауреат Сталинской премии 1948 за портрет академика Н.Д.Зелинского (1947, ГТГ). Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946), действительный член АХ СССР (с 1949).
Яковлев Борис Николаевич
1890, Москва – 1972, МоскваРусский и советский художник-пейзажист. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1958). Член Ассоциации художников революционной России (выступал одним из организаторов АХРР в 1922). Окончил Московский университет, затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) по мастерской А. М. Васнецова и А. С. Степанова в 1918 году. Учился также у С. В. Малютина и А. Е. Архипова.
С 1916 начал участвовать в выставках. В 1917 экспонировался на 17-й периодической художественной выставке Нижегородского общества любителей художеств. В 1921 выставлялся с группой «Мир искусства». С 1922 — участник выставок СРХ. Много путешествовал по стране: побывал в Самарканде, в Крыму, в Баку, в Ленинграде, на Свирьстрое, в Майкопе, в Грузии, на Урале, в Дагестане, в Карелии. В годы Великой Отечественной войны создал ряд выразительных произведений о Москве. Преподавал во ВГИКе в 1956—1963, профессор. Член КПСС с 1960 года. Персональные выставки проходили в Москве (1943 — Третьяковская галерея, 1966) и в Киеве (1959). Народный художник РСФСР (1962).
Новиков Василий Миронович
1880, станица Мигулинская (по другим данным станица Шарпаевка), Область Войска Донского – 1967, АлупкаЖивописец.
1908 г. – окончил философско-литературное отделение Киевского университета Святого Владимира. Преподавал литературу в гимназии Екатеринодара (Краснодара). Совершил путешествие в Италию для изучения классического изобразительного искусства.
Переехав в Москву, занимался живописью и брал уроки у А. А. Харламова и у К. А. Коровина.
С 1918 г. – участник выставок, в том числе: I и II выставок картин профессионального Союза художников в Москве (1918), художественного кружка «Среда» (октябрь 1918, Москва), III государственной выставки картин (1918–1919), проходившей в Москве в салоне «Единорог», а также 9-й выставки картин «Современная живопись». Участник крымских выставок: III-й (Симферополь, 1946) и IV-й выставки работ Союза советских художников Крыма (Симферополь, 1951).
С 1936 г. – постоянно жил и работал в своем доме-мастерской на окраине Алупки. Создал множество пейзажей, работая в технике цветного карандаша.
Середина 1960-х гг. – персональная выставка в Алупке.
Гусаченко Николай Никифорович
1883, Корсунь-Шевченковский – 1987Живописец. Заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарской республики, Заслуженный работник культуры Российской Федерации. С 1915 по 1917 гг. посещал в Киеве художественную студию академика И. И. Мищенко. С 1922 по 1927 гг. – учился в Киевском художественном институте в мастерской профессора Ф. Г. Кричевского. С 1935 г. жил и работал в Кабардино-Балкарии. Член Союза художников СССР с 1945 года. Участник всеукраинских, республиканских, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок с 1922 г. Один из организаторов Союза художников Кабардино-Балкарской республики.
Басов Яков Александрович
1914, Симферополь – 2004, ЯлтаГрафик, живописец. Народный художник Украины.
Обучался в студии академика живописи Н. С. Самокиша в Симферополе. 1933–1937 гг. – учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ (мастерские П. С. Наумова, Д. Н. Кардовского и В. И. Шухаева). Участник Великой Отечественной войны, вышел в отставку в чине капитана инженерных войск. Работал в Ялте. С 1946 г. – живописная мастерская находилась в Алупке. С начала 1960-х гг. работал всецело в акварели.
Брендель Ольга Владимировна
17 марта 1923, Черниговская губ. – 1999Живописец. Заслуженный художник Грузинской ССР (1967). Член Союза художников СССР. 1943–1948 гг. – училась в Тбилисской Академии художеств у Д. Н. Какабадзе, С. С. Кобуладзе. С 1949 г. – участник художественных выставок.
Цыганов Юрий Петрович
14.04.1923, Саратов – 6.12.1994, МоскваЖивописец. Участник Великой Отечественной войны. Обучался в полиграфическом институте. Затем поступил на монументальное отделение Московского института прикладного и декоративного искусства (учился у А. А. Дейнеки, П. М. Шухмина).
Щекалина Анна Дмитриевна
1900, Кунгур – 1983, МоскваГрафик, художник-мультипликатор.
Анна Дмитриевна является одним из родоначальников отечественной мультипликации. Художник-мультипликатор популярных советских мультфильмов: «Слоненок», «Дядя Степа», «Маленький Мук», «Мальчик-с-пальчик», «Айболит 66» и др.
Троценко Михаил Митрофанович
19.08.1923, с. Новая Девица, Хорольский р-н, Приморский край – 1977, ВладивостокЖивописец, график.
После окончания школы в 1941 году ушел на фронт, награжден медалью «За победу над Германией», орденом Отечественной войны II степени.
Выпускник Владивостокского художественного училища. Член Союза художников СССР. В 1971–1972 годах совершил творческую поездку в Крым.
Волков Юрий Иванович
2.04. 1941, Александровск, Сахалинская обл. - 2017, ВладивостокЖивописец, график. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта и сюжетно-тематической картины. Член Союза Художников России (1972), заслуженный художник России (2001), с 1967 – участник краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Родился в г. Александровске Сахалинской области.
С 1967 принимает участие в художественных выставках, городских, краевых, зональных, республиканских, международных. Был делегатом последнего съезда Союза художников СССР. Участвовал во всемирной регате «Коломбо-92», посвящённой 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом, получил памятную медаль Правительства США. В 2001 присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. В 2016 награжден знаком отличия «За заслуги перед Владивостоком 2 степени». В фондах Приморской государственной картинной галереи находятся 29 произведений Ю. И. Волкова.
Жил в большой рыбацкой семье, у родителей было 8 детей. Дом стоял в 30 метрах от моря, так что будущий художник с детства наблюдал за трудом рыбаков, за необыкновенными красками моря и неба. Уже с детства знал, что будет художником. Учился в Художественном училище (1957–1962) Владивостока у педагогов – И. С. Чуйкова, который приехал из Москвы и преподавал в училище (1960–1962), и народного художника О. Н. Лошакова (г. Москва). Летом 1966 О. Н. Лошаков организовал группу молодых приморских художников, которые прибыли на остров Шикотан и всю свою творческую жизнь связали с этим островом. Поработав вместе 30 лет, они совершили своеобразный подвиг в искусстве, выполнив свою историческую миссию. У истоков шикотанской группы стоял Ю. И. Волков.
После Художественного училища, он продолжил учебу в Дальневосточном педагогическом институте искусств, отделение живописи (1967–1972). Пять лет напряженной работы, под руководством заслуженного деятеля искусств России профессора В. Гончаренко не прошли даром: дипломная работа «Рыбачки» защищена на отлично. Неоднократные поездки на Курилы дали хороший результат.
Ю. И. Волкову были подвластны все жанры: тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Его работы находятся в картинных галереях и художественных музеях: в городах – Казань, Саратов, Омск, Петропавловск, Чита, Хабаровск, Владивосток, Южно-Сахалинск, Южно-Курильск, а также в частных коллекциях и галереях США, Канады, Японии, Китая, Республики Корея, Вьетнама, Чехословакии, Германии, Италии, Испании, Австралии. За свою творческую деятельность был участником более ста пятидесяти художественных выставок. «Я давно считаю себя приморцем, но в душе остался сахалинцем», – говорил о себе художник.
Кипарисов Петр Гаврилович
1928, д. Бартеневка, Сибирский край – 1987, Санкт-ПетербургЖивописец и педагог. Член Ленинградского отделения Союза художников СССР (1957).
1946–1949 гг. – учеба в средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР. Занимался у Н. И. Андрецова, В. А. Горба, А. П. Кузнецова, В. В. Соколова. 1949–1955 гг. – обучение на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Занимался у В. А. Горба, В. Н. Мешкова, И. П. Степашкина, А. Л. Королева, А. А. Мыльникова, В. М. Орешникова. 1955–1958 гг. – аспирантура под руководством В. М. Орешникова. С 1954 г. – участник выставок ленинградских художников. С 1957 г. – преподаватель кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Юфа Михаил Шлемович
21 мая 1939, Ленинград – 15 ноября 2012, ПетрозаводскЖивописец. Народный художник Карелии (1999). Заслуженный деятель искусств Республики Карелия (1990). Член Союза художников СССР (1975). Ребенком был эвакуирован из осажденного блокадного Ленинграда. 1945 г. – возвращение в Ленинград.
1957 г. – окончил школу (ныне гимназия при Русском музее). Посещал художественную школу при Таврическом училище. 1959 г. – поступление на графическое отделение Ленинградского педагогического института им. А.И.Герцена. 1964 г. – переезд по направлению в Петрозаводск. Преподаватель в школе, на худграфе в педучилище.
С 1968 г. – участие в выставках карельских художников. С 1975 г. – преподаватель в строительном колледже. 1989 г. – работа в Краснодарском крае и в Крыму.
Семенов Алексей Олегович
1949 – 2002, МоскваДизайнер книги, иллюстратор, график-станковист, мастер бумажного рельефа и различных видов фотографии и фотопечати.
С 1992 г. – был главным художником журнала «Домовой».
Вид Бахчисарая
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель, перо. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30062
Бахчисарай
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 46,1
- Государственный Русский музей
- Р-1837
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Дворец в Бахчисарае
- Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
- 1790–1796
- Бумага, сепия, тушь, перо. 24,6 х 45,8
- Государственный Русский музей
- Р-1838
«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865). Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.
В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.
Ханский дворец в Бахчисарае (Бахчисарайский дворец) — бывшая резиденция крымских ханов, построенная в стиле османской архитектуры XVI-XVII веков. Строительство дворца началось в начале XVI века во время правления хана Сахиба I Герая. Вместе со строительством дворца началось строительство самого Бахчисарая. За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.За время своего существования дворец постоянно достраивался правившими ханами.
20 мая 1787 года дворец посещала Екатерина II. К её приезду руководил ремонтом дворца князь Потёмкин, который как и большинство европейцев по стереотипу считал классические Османские интерьеры недостаточно роскошными для императорских особ и провёл масштабный ремонт нескольких комнат в стиле эклектики смешав восточное и европейское оформление. Екатерина II провела во дворце три дня. В поездке её сопровождали австрийский император Иосиф II, французский посол де Сегюр, английский и австрийский послы, а также сановники. 7 сентября 1820 года дворец посещал Александр Сергеевич Пушкин с семьёй генерала Раевского.
В 1908 году во дворце открыли музей. В 1912 году дворец посетил Николай II со своей семьёй.
После Октябрьской революции 1917 года во дворце открылся музей истории и культуры крымских татар. С 1955 года это Бахчисарайский историко-археологический музей, а с 1979 года — историко-архитектурный музей. В 1961—1964 годах проводилась научная реставрация росписей и архитектурных деталей дворца. В ходе этой реставрации внешний вид дворца был приближен к первоначальному.
Подробнее о дворце и об истории музея см. на официальном сайте.
Въезд в Бахчисарай
- 1792
- Бумага, акварель. 39,5 x 51,5
- Государственный Русский музей
- Р-5652
Вид города Бахчисарая
- Между 1798 и 1800
- Холст, масло. 197 х 178,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5046
Картина изображает местность, которую посетила императрица Екатерина II в 1787 году во время своего путешествия по югу России. Она была написана художником на основании зарисовок с натуры, сделанных им в 1795–1797 годах во время поездки по югу России, совершенной специально «для снятия видов местностей», посещенных императрицей.
Бахчисарай – столица Крымского ханства, присоединенного к России в 1783 году. Изображена городская площадь рядом с ханским дворцом. Слева – стена гарема, над ней Соколиная башня. Справа мечеть Хан-Джами с двумя минаретами. В изображении стаффажа очевидна программа: русские офицеры с семействами соседствуют с восточными всадниками в чалмах, слева – идущий раввин со свитком. Екатерина II посетила Бахчисарай в мае 1787 года во время своего путешествия по России и провела здесь несколько дней. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 84.
Бахчисарайский фонтан
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель, гуашь. 15,6 x 19,8
- Государственный Русский музей
- Р-23632
В 1803 молодой выпускник Академии художеств Иван Алексеевич Иванов сопровождал архитектора и «директора угольных приисков и разработки оных в империи» Н.А.Львова в поездке на Кавказ (через Крым) «для снятия видов». Во время поездки он исполнил ряд небольших рисунков с видами Крыма, выполненных акварелью и гуашью.
Гарем в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков
- 1803 (?)
- Бумага, акварель. 15,6 x 19,9
- Государственный Русский музей
- Р-23623
Вид Острой горы у Чуфут-Кале
- Между 1817 и 1819
- Холст, масло. 55 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-4664
В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Чуфут-Кале ‒ один из наиболее сохранившихся и посещаемых „пещерных городов". Временем его возникновения одни исследователи считают VI век, другие ‒ Х‒ХII века. В 1299 во время очередного набега на Крым войска Ногая захватили город. Позднее, с образованием Крымского ханства, город стал татарской крепостью и получил название Кырк-Ер (Кырк-Ор) ‒ „Сорок укреплений". После ухода татар в Бахчисарай в „пещерном городе" обосновались караимы, и он получил новое название ‒ Чуфут-Кале ‒ „Иудейская крепость". К концу XIX века город был покинут жителями. В Чуфут-Кале сохранилось немало объектов, привлекающих внимание туристов.
Бахчисарай
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 33,2 x 50,9
- Государственный Русский музей
- Р-32549
В Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 18,3 x 30,4
- Государственный Русский музей
- Р-32545
Вид в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 12,3 x 27,5
- Государственный Русский музей
- Р-32563
Вид внутри двора в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 20,2 x 34,1
- Государственный Русский музей
- Р-32555
Вид по дороге в Бахчисарай близ Королеса
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 24,2 x 32,3
- Государственный Русский музей
- Р-32603
Двор Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834 (?)
- Бумага, перо. 20 x 32,6
- Государственный Русский музей
- Р-32561
Мусульманское кладбище в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,6 x 31,5
- Государственный Русский музей
- Р-32554
Надгробный памятник близ Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, перо. 20,2 x 27
- Государственный Русский музей
- Р-32558
Павильон с фонтаном в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,5 x 30
- Государственный Русский музей
- Р-32546
Предбанник в Бахчисарайской бане
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, сепия, тушь, перо. 15,8 x 30,5
- Государственный Русский музей
- Р-32552
Успенский монастырь в предместье Бахчисарая
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 24,1 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-32548
Фонтан слез в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, акварель, перо. 32,1 x 24,3
- Государственный Русский музей
- Р-32547
Ханское крыльцо в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-183620,5 x 30,3
- 1834
- Бумага, тушь, перо. 20,5 x 30,3
- Государственный Русский музей
- Р-32550
Чуфут-Калэ близ Бахчисарая
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1834
- Бумага, перо. 18,3 x 31,3
- Государственный Русский музей
- Р-32553
В Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, акварель, перо. 21 x 30,8
- Государственный Русский музей
- Р-32557
Павильон с фонтаном в саду Бахчисарайского дворца
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, акварель, перо. 23,2 x 32,9
- Государственный Русский музей
- Р-32559
Фонтан в Бахчисарайском дворце
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, тушь, перо. 19,1 x 27,9
- Государственный Русский музей
- Р-32556
Ханские гробницы в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, сепия, перо. 15,3 x 13,6
- Государственный Русский музей
- Р-32565
Ханское кладбище в Бахчисарае
- Из альбома рисунков с видами Крыма и Кавказа. 1834-1836
- 1836
- Бумага, акварель, перо. 23,7 x 32,9
- Государственный Русский музей
- Р-32551
Главная улица в Бахчисарае
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:23,3 х 33,0. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7790
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Гробница Марии в Бахчисарае. «Tombeau de Mariam»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:19,0 х 25,5. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7792
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Крым. Фонтан Марии
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838-1848
- Бумага, литография. И.:25,4 х 16,6. Л.:54,3 х 35,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-7776
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Мечеть ханского дворца в Бахчисарае. «Mosqyee»
- Из альбома «Путешествие по южной России Анатолия Демидова 1837 году». (Voyage dans Russie ...). 1838-1848
- 1838 - 1848
- Бумага, литография. И.:24,0 х 35,7. Л.:35,0 х 54,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-7782
В 1837 г. один из крупнейших уральских заводовладельцев А. Н. Демидов снарядил за свой счет экспедицию для изучения Южной России и Крыма, в которой приняли участие несколько выдающихся учёных и художников во главе со знаменитым профессором горной парижской школы Ф. Ле-Пле. Главной целью экспедиции был именно Донской каменноугольный бассейн, где в середине 1830-х гг. были обнаружены огромные залежи каменного угля. Однако и этнографические исследования Крыма были интересны А. Демидову. Это определило маршрут и задачи путешествия. Путешествие А. Н. Демидова состоялось при поддержке императора Николая I. Во всех трех губерниях Российской империи, по территории которых проходил маршрут путешествия, ‒ Таврической, Екатеринославской и Херсонской, ‒ участникам путешествия было оказано полное содействие местных властей. А. Н. Демидова в этом путешествии сопровождали два художника: литограф Огюст Раффе и акварелист Огюст де Сэнсон.
В 1840–1842 гг. вышло в свет четырехтомное описание этого путешествия ‒ «Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию, Молдавию, совершенное в 1837 г. под руководством Анатолия Демидова» на французском языке. К текстовым томам прилагался иллюстрированный атлас и альбом с 78 иллюстрациями работы французского художника Раффе (О. Raffet, 1804–1860).
Бахчисарай
- Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д Кленова»
- 1842
- Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-650
Изображен центр Бахчисарая середины XIX в. На переднем плане – базарная площадь перед ханским дворцом, фасад которого виден справа. Над крышами зданий дворца возвышаются два минарета Большой ханской мечети.
Бахчисарайский дворец (Хан-Сарай) – выдающийся памятник крымско-татарской архитектуры, ныне входит в состав ГБУ РК «Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник». Возведен в начале ХVI в. и неоднократно перестраивался.
Утес. Успенский скит
- 1863
- Бумага, акварель. 58 х 82,5
- Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
- Г-718
Двор Бахчисарайского дворца
- б/д
- Бумага, акварель. 34,5 x 51,5
- Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
- Г 2123, КП 2004
Пейзаж
- Около 1912
- Холст, темпера. 51,5 х 70
- Государственный Русский музей
- ЖС-67
Из цикла работ, выполненных в Бахчисарае.
Необычный мотив «Пейзажа», изображающего улочку безлюдного восточного города, полупризрачного и загадочного, словно навеян фантазиями «Тысячи и одной ночи». Особую таинственность придает пейзажу его «минорная тональность», свойственная многим картинам Иосифа Школьника, сквозящая в напряженном сине-лиловом колорите, в тревожных контрастных вкраплениях красного и черного, желтого и голубого. В декоративности картины ощутим и отголосок народного искусства, которым Школьник был увлечен, как и многие другие художники его круга, и своеобразный ориентализм, входивший важной составной частью в русское искусство начала 1910-х годов.
Бахчисарай
- Конец 1920-х
- Холст, масло. 65 х 55
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-585, КП-8993
Бахчисарай. Колоссы (Скалы выветривания)
- 1921
- Бумага, акварель, чёрный карандаш. 40,7 х 30
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-465
Изображен один из интереснейших ландшафтных памятников Бахчисарайского района – причудливые каменные изваяния (так называемые «сфинксы») в долине реки Чурук-Су, сформированные в результате многовекового выветривания верхнемеловых и палеогеновых известняков. Сфинксы долины реки Чурук-Су (их средняя высота достигает 20–30 м) в 1964 г. объявлены геологическим памятником природы.
У мавзолея
- 1921
- Бумага, акварель. 42,3 х 25,8
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/с-478
Изображен мавзолей Хаджи-Гирея (ок. 1397–1466), правнука Чингизхана, первого хана Крыма (1441–1466), основателя независимого Крымского ханства и династии Гиреев (Гераев). Мавзолей над его могилой в селении Салачик (территория современного Бахчисарая) был построен в 1501 г. его сыном Менгли-Гиреем (1466–1515), который был похоронен там же четырнадцать лет спустя.
Бахчисарай
- 1925
- Холст, масло. 61 x 73,5
- Государственный Русский музей
- Ж-8142
Бахчисарай. Цыганская слободка. Вид на Салачик
- 1926
- Холст, масло. 60 х 89
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-897
Бахчисарай. Чурук-Су. Полдень
- 1926
- Холст, масло. 84 х 116
- Государственный Русский музей
- Ж-7512
Вторая половина 20-х годов считается первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Живописные приемы участника бунтарского объединения «Бубновый валет» в середине 1920-х годов отошли от стилистических экспериментов и сблизились с натурой. Художник больше не стремится избегать сюжета в угоду динамической выразительности. Городской уголок Бахчисарая наполнен воздухом и светом. Главное внимание художника в картине сосредоточено на состоянии пейзажного мотива. Чуру́к-Су — небольшая река в Крыму, правый приток Качи. Берёт начало в урочище Биюк-Ашлама на восточной окраине города Бахчисарая.
Бахчисарай. Полдень
- 1927
- Холст, масло. 89 х 67
- Государственный Русский музей
- Ж-6699
На протяжении почти всего творческого пути Куприна наиболее значима тема Крыма. Он – один из главных объектов его творчества 1920-30-х годов. Связь с натурой подтверждает принцип реалистического отношения художника к пейзажу. Ориентиры художника устремлены к барбизонской школе, Коро, Милле, Пуссену, художникам Возрождения, Моне. Таким образом в творчестве Куприна импрессионистические тенденции сплавляются с реалистическими. Главным стало умиротворенное элегическое настроение, поддерживаемое богатым оттенками сдержанным колоритом. В бахчисарайский период 1920-х годов Куприн создавал пейзаж-настроение, подобный фальковскому.
Улочка в Бахчисарае
- 1927
- Холст, масло. 67 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-6706
1920-е годы становятся «пейзажным взрывом» для Куприна, когда художник побывал во многих городах крымского полуострова, писал улочки Бахчисарая, горы, памятники истории. В картине запечатлен излюбленный мотив — улочка бывшей столицы Крымского ханства. В пейзаже сохранены основные качества творчестве Куприна — стремление к конструктивности и логической стройности.
Бахчисарай
- 1928
- Холст, масло. 76,5 х 65
- Государственный Русский музей
- Ж-9285
Бахчисарай. Сумерки
- 1928
- Холст, масло. 95 х 116
- Белгородский государственный художественный музей
- Ж-332
Бахчисарай. Эски-Дюрбе. Утро
- 1928
- Холст, масло. 83 х 117
- Государственный Русский музей
- Ж-7514
На картине изображено «Эски-Дюрбе», старейшая гробница Бахчисарая. Памятник архитектуры был построен во времена Золотой орды. Неизвестно точно, кому принадлежала гробница. Есть лишь устные легенды о том, что здесь похоронили некоего бея, который владел долиной еще до основания Бахчисарая. Внешний вид гробницы необычен: к южному фасаду примыкает открытый дворик со стрельчатыми арками. В пейзаже проявляется тенденция к усложненным приемам тональной живописи.
Бахчисарай. Заброшенная мечеть
- 1930
- Холст, масло. 71 х 89
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-1177
Дюрбе Марии Потоцкой
- Холст, масло. 101,5 х 79,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-430
На картине изображено дюрбе Диляры-Бикеч – мавзолей, который расположен недалеко от Ханского дворца в Бахчисарае (ныне ГБУ РК «Бахчисарайский историко-культурный археологический музей-заповедник»). Мавзолей был построен в 1764 г. посреди небольшого кладбища. Как полагают, именно отсюда в фонтанный дворик Ханского дворца был перенесен после 1783 г. знаменитый «Фонтан слез». Над входом в дюрбе когда-то размещалась плита с лаконичной надписью: «Молитва за упокой души усопшей Диляры-бикеч». Во многих странах существуют повествования о влюбленном правителе и его безвременно почившей возлюбленной, в их числе – крымская легенда о «Фонтане слез». Фонтан был создан ханом Крым-Гиреем в знак безутешной скорби по любимой супруге Диляре. Эта легенда послужила основой сюжета поэмы А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан».
Пейзаж. Эски-Дюрбе
- Холст, масло. 80 х 137,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-241
Изображен вид Беасальской долины в окрестностях Бахчисарая – одного из живописнейших мест крымского Предгорья.
Картина представляет собой вариант композиции работы мастера «Крым. Беасальская долина. 1937», хранящейся в Государственной Третьяковской галерее. Размеры этих произведений разнятся незначительно. В глубине картины видны очертания татарского селения Беасалы (правильнее – Бия-Салы, с 1945 г. село Верхоречье) с башней минарета в его центре, а не мавзолея (дюрбе). Поэтому, первоначальное название картины представляется более точным.
Чуфут-Кале
- б/д
- Холст, масло. 53 х 97
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-807
Изображена панорама Внутренней гряды Крымских гор в окрестностях Бахчисарая. На первом плане по обе стороны долины видны серо-зеленые каменистые плато. На дальнем плане слева видны сиренево-лиловые очертания гор, справа, на вершине одной из них – развалины Чуфут-Кале.
Чуфут-Кале – «пещерный город» Крыма, расположенный на плато высотой 558 м над уровнем моря на окраине Бахчисарая. Общая площадь городища 46 га. Крепость была возведена в VI–VII вв. и принадлежала гото-аланам – федератам Византийской империи. По другой версии возникновение городища связано с поселением Фуллы в IX–XI вв. По источникам XIII–XVI вв. город назывался Кырк-Ор или Кырк-Ер, что в переводе с тюркского означает «сорок укреплений». В настоящее время Чуфут-Кале входит в состав ГБУ РК «Бахчисарайский дворцово-парковый музей-заповедник», где среди памятников археологии и архитектуры сохранились: комплекс оборонительных стен, мавзолей Джаныке-ханым, постройки Старого и Нового города и караимские кенасы (XIV–XVIII вв.).
Бахчисарайский полдень
- 1935
- Холст, масло. 69 x 100
- Симферопольский художественный музей
- Ж-4, КП-4
Несколько крымских пейзажей А. В. Куприна 1930-х гг. входили в довоенное собрание Симферопольской картинной галереи и уцелели в годы войны. На полотне «Бахчисарайский полдень» запечатлена улочка старого города – один из излюбленных мотивов художника, представленных в этой серии.
Бахчисарайское дюрбе
- 1935
- Холст, масло. 79 x 99
- Симферопольский художественный музей
- Ж-5, КП-5
На холсте, исполненном во второй бахчисарайский период творчества художника, изображена восьмиугольная гробница с куполообразной крышей – дюрбе Диляры-бикеч, расположенная за Южными воротами Дворца, на краю садовых террас. Мавзолей был построен в 1764 г. посреди небольшого кладбища. Как полагают, знаменитый «Фонтан слез» был перенесен именно отсюда в Фонтанный дворик Хансарая после 1783 г. Существует местное предание о «Фонтане слез», построенном Кырымом Гераем в знак безутешной скорби по любимой супруге Диляре, отравленной ревнивыми соперницами.
Крым. Вечер в окрестностях Бахчисарая
- 1936
- Холст, масло. 80 х 122,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6565
В творчестве художника с 1930-х годов начинает преобладать индустриальный пейзаж. Тем не менее Куприн часто возвращается к привычным бахчисарайским мотивам 1920-х годов, в которых преобладает лирическое чувство. «Крым. Вечер в окрестностях Бахчисарая» сочетает в себе сентиментальные и драматические переживания, что проявляется главным образом в колорите произведения. Мягкий свет наступающих сумерек окутывает пейзаж, окрашивая его в пепельно-розовые тона. Высокие деревья темными силуэтами вырастают на фоне угасающего неба.
Бахчисарай. Ханский дворец
- 1938–1939
- Холст, масло. 80 x 100
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-460, КП-2637
Ханский дворец в Бахчисарае – бывшая резиденция крымских ханов, единственный в мире образец крымско-татарской дворцовой архитектуры; входит в состав Бахчисарайского историко-культурного заповедника.
Бахчисарай
- 1954
- Холст, наклеенный на картон, масло. 50 х 61
- Орловский музей изобразительных искусств
- Ж-311
Дом в Чуфут-Кале
- 1955
- Картон, масло. 34 х 48,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-742
Изображен один из караимских домов XVIII в., находившихся на территории Чуфут-Кале.
Бахчисарайский памятник Азиса
- 1956
- Холст, масло. 60 х 95
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-553
Изображены архитектурные памятники района Азис (Азислар) в Бахчисарае. Слева – мавзолей Ахмед-бея – здание с куполовидной крышей, построенное в традициях малоазийской архитектуры (конца XV – начала XVI вв.). Справа на переднем плане предстает восьмигранная башенка со ступенями (мимбер), оставшаяся от бывшей здесь когда-то молельни дервишей.
Бахчисарай
- 1958
- Картон, масло. 35 x 50
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Ж-836, КП-4871
Бахчисарай. Улица
- 1958
- Холст, масло. 59 х 66,4
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-3455
Бахчисарайский мотив
- 1966
- Холст, масло. 54,5 х 74,8
- Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)
- Ж-384, КП-3615
Знание многих художественных направлений, в частности новой французской живописи, определили стремление Глускина к искусству сложной живописной образности. В манифесте группы «Новое общество живописцев (Н.О.Ж.)» художники заявили о конце «аналитического периода» в искусстве и охарактеризовали реализм «не как безличное, протокольное изображение жизни, а как творческую её переоценку, глубоко личное к ней отношение». Работа «Бахчисарайский мотив» представляет собой обобщенно-собирательный образ, в котором художник умело сочетает тоновые соотношения и переходы цвета. Мелкие вибрирующие мазки создают в композиции особую воздушную среду, придавая всему произведению целостный и законченный характер.
Алексеев Федор Яковлевич
1753 (4?), Санкт-Петербург – 1824, Санкт-ПетербургЖивописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.
Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).
Иванов Иван Алексеевич
1779, Москва - 1848, Санкт-ПетербургРисовальщик, акварелист, гравер, живописец, архитектор; пейзажист, иллюстратор, карикатурист. Сын архитектора А. И. Иванова. С 1789 — воспитанник ИАХ, учился у А. Д. Захарова и Ф. И. Волкова. В 1798 получил аттестат 1-й степени. В 1803 сопровождал Н. А. Львова в поездке на Кавказ (через Крым) "для снятия видов". Назначенный (1822), академик (1830) за картину "Вид внутренности великолепных сеней и парадной лестницы в Академии художеств". В 1817-1840 преподавал в ИАХ, с 1820 руководил классом перспективы. С 1813 — почетный библиотекарь Императорской публичной библиотеки. Автор рисунков, офортов и гравюр резцом для народных картинок, в том числе на события войны 1812 года по рисункам И. И. Теребенева.
Бассоли (Боссоли) Карло Баттиста
1815, Давеско, Швейцария – 1884, ТуринРисовальщик, литограф, живописец-акварелист.
Родился в швейцарском городке Давеско, близ Лугано.
1820 г. – семья переехала в Одессу. Подростком начал работать в лавке по продаже литографий, при печатной мастерской Д. Кленова. Граф М. С. Воронцов поручил ему изображение видов Одессы.
1837 г. – рисунки были изданы в технике литографии в мастерской Д. Кленова.
1839 г – сопровождение графини Е. К. Воронцовой в путешествии по Италии.
1841 г. – путешествие по Крыму, создание множества рисунков и акварелей.
1842 г. – в печатной мастерской Д. Кленова издан альбом «24 вида Крыма, снятых с натуры и литографированных К. Боссоли» (Одесса, 1842 г.).
1843 г. – путешествовал от Скандинавии до берегов Северной Африки.
1851 г. – создал известные виды Москвы и Санкт-Петербурга.
1853–1859 гг. – жил в Англии, сотрудничая с издательством «Day & Son».
1856 г. – после Крымской (Восточной) войны издательство выпустило альбом с видами Крыма, куда вошли цветные литографии с рисунков К. Боссоли 1840-х гг.
Беркос Михаил Андреевич
1861, Одесса – 20.12.1919, ХарьковЖивописец. Пейзажист. 1877 г. – окончил Одесскую рисовальную школу. 1878–1889 гг. – учеба в Императорской Академии художеств в мастерской М. Клодта и В. Орловского. Получил медали: малые и большие серебряные (1884–1886), малую золотую (1887), большую золотую (1888). 1889 г. – получает звание классного художника 1-й степени. 1890–1893 г. – пенсионерская поездка за границу. С 1890 г. принимал участие в выставках (АХ, ТЮРХ, ОРА, Общества харьковских художников и др.). В 1900 г. экспонировался на Всемирной выставке в Париже. С 1893 работает преимущественно на Украине. С 1904 г. преподает в школе рисования в Харькове.
Школьник Иосиф Соломонович
1883, Балта, Подольская губ. — 1926, ЛенинградЖивописец, театральный художник. Окончил одесское Художественное Училище (1905). Учился в ИАХ (1905–1907). Участник выставок группы «Треугольник« (1909). Один из организаторов и активных деятелей петербургского Союза молодежи (1910–1914), секретарь этого общества, редактор ряда изданий. Работал над оформлением трагедии «Владимир Маяковский» в Театре русских футуристов в петербургском Луна-парке (1913), член Коллегии ИЗО Наркомпроса (1918), заведующий театрально-декорационной секцией, преобразованной в 1920 году в Декоративный институт. Профессор-руководитель декорационного класса петроградских ГСХМ (с 1919).
Жаба Альфонс Константинович
16 августа 1878, Тифлис – 1942, ЛенинградЖивописец и график. С 1899 г. – учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у П. О. Ковалевского и Ф. А. Рубо.
С 1963 г. – участник выставок.
1910–1920-е гг. – член объединения «Община художников».
Жил и работал в Петрограде-Ленинграде.
Жаба Нина Константиновна
1875, Тифлис – 1942, ЛенинградГрафик. 1896–1906 гг. – обучалась живописи у В. В. Матэ в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
С 1901 г. – участвовала в выставках: Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, Общества русских акварелистов, Общества имени А. И. Куинджи.
1906–1923 гг. – жила в Бахчисарае. Преподавала в художественной школе. Создавала изображения достопримечательностей Бахчисарая и крымские пейзажи. Работала в техниках акварели и офорта.
1914–1915 гг. – серия зарисовок эпизодов Первой мировой войны для журнала «Лукоморье».
Умерла в блокадном Ленинграде.
1965 г. – персональная выставка художников Альфонса и Нины Жаба в Бахчисарае.
Машков Илья Иванович
1881, ст. Михайловская Саратовской губ. – 1944, МоскваЖивописец, график, педагог; портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.
Родился в станице Михайловская (Саратовская губерния). Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1900–1904, 1907–1908) у А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина. Участник выставок с 1909. Член-учредитель и секретарь объединения «Бубновый валет» (1910–1914). В этот период увлекался народным искусством, «живописью подносов» Жостова и определял свой стиль как «саму живописность». Его огромное полотно «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (первая выставка «Бубновый валет», 1910) с полуобнаженными фигурами музицирующих атлетов было задумано как манифест новаторского подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Стиль Машкова, русский, яркий, сочный и, в то же время, «сезаннистский», наиболее полно проявился в его знаменитых натюрмортах. Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1916), «Московские живописцы» (с 1925), Ассоциации художников революционной России – Ассоциации художников революции (1925–1930, 1932), Общества Московских художников (1928). Основатель и руководитель художественной студии (Москва, 1904–1917). Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте в Москве (1920–1929).
Куприн Александр Васильевич
1880, Борисоглебск, Воронежская губ. – 1960, МоскваЖивописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Член-корреспондент АХ СССР.
Родился в семье преподавателя уездного училища. 1899–1901 гг. – учился в Воронежских вечерних классах рисования при Обществе любителей живописи у Л. Г. Соловьева и М. И. Пономарева. 1902–1904 гг. – учился в Санкт-Петербурге в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. 1904–1906 гг. – учился в школе живописи и рисования К. Ф. Юона и Дудина в Москве. 1906–1910 гг. – учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова, К. А. Коровина.
С 1910 г. – был членом объединений: «Бубновый валет» «Московские живописцы» и «Общество московских художников». 1913–1914 гг. – посетил Италию и Францию. 1918–1922 гг. – преподаватель в Свободных художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода, Сормово и других училищах.
1922–1930 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-техническом институте. 1931–1939 гг. – преподаватель в Московском текстильном институте. 1946–1952 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-промышленном училище.
1907 г. – впервые приехал в Крым. 1920–1930-е гг. – писал виды Бахчисарая. Самые значительные произведения Бахчисарайского цикла (1950-е гг.). 1950-е–1960-е гг. – создал большие панно: «Эски-Кермен», «Мангуп-Кале» и «Качи-Кальон» (совместно с московской художницей и искусствоведом Е. В. Нагаевской), устраивал выставки в Бахчисарае и окрестных селах.
Фаворская (Фаворская-Чекмазова) Вера Васильевна
19.04 (02.05).1896, Жовнино Золотоношского уезда Полтавской губ. – 26.07.1977, МоскваЖивописец, график, педагог. Автор пейзажей, жанровых картин. Училась: 1917 – художественная студия П. И. Келина в Москве; 1918–1923 – ВХУТЕМАС. М у А. Е. Архипова, К. А. Коровина, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька. Участница выставок с 1925: 1-я русская художественная выставка (1922, Берлин); «Московские живописцы» (1925). Член МОССХ с 1932. В 1916 работала хирургической сестрой в госпитале действующей армии. Преподавала: Высшее инженерно-строительное училище в Москве (1930– 1932); МАИ (1932–1934); МГХИ (1935–1948, с 1940 доцент кафедры живописи и композиции, отстранена от преподавания «за формализм»); МЦХПУ (1942–1944). Творческие поездки: 1927, Крым, Феодосия; 1935, 1936, 1939, с. Троицкое Московской обл.; 1936–1948, Крым, с. Козы (пленэрные практики со студентами); после 1948, Таруса. Награждена медалью «За доблестный труд в ВОВ 1941–1945 гг.». В 1970-е работала над мемуарами «Воспоминания художника».
Яновский Владимир Константинович
1876–1966Живописец, график, педагог. Член Союза художников Крымской АССР (1940). Первый почетный гражданин Бахчисарая.
1896–1899 гг. – учеба в вечерней школе Общества поощрения изящных искусств в Петербурге, которой руководил Н. К. Рерих (преподаватели – А. А. Писемский и А. Ф. Афанасьев), работа фото-ретушером.
1900 г. – возвращение в Ялту. Писал крымские пейзажи, участвовал в выставках Общества русских акварелистов, занимался организацией художественных студий в Ялте и Бахчисарае, участвовал в создании художественных и краеведческих музеев в Крыму.
С 1925 г. – жил и работал в Бахчисарае. Преподавал рисование в художественно-промышленном техникуме, средних общеобразовательных школах и в изостудии.
Налбандян Дмитрий Аркадьевич
2 (15).09.1906, Тифлис – 1993, МоскваЖивописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978).
Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.
Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета
Нагаевская Елена Варнавовна
1900, с. Япринцево, под Оренбургом – 1990, МоскваХудожник, искусствовед. 1920 г. – окончила факультет общественных наук Первого среднеазиатского университета Ташкента. Учеба на курсах росписи тканей в Москве.
С 1920-х гг. – участник выставок.
1927 г. – окончила обучение в трехгодичном Изопрофтехникуме.
1949 г. – окончила искусствоведческое отделение Московского университета.
С 1950 г. – работала в Бахчисарайском историко-археологическом музее в качестве научного сотрудника и художника. Здесь она прожила более 50 лет и написала путеводитель по Бахчисараю, переиздававшийся несколько раз.
С 1960 г. – член МОСХа.
1980-е гг. – участие в выставках: Весенняя и Осенняя выставки Крымского товарищества современного искусства (1988), а также Весенняя выставка Крымского товарищества современного искусства (1989).
Автор более 50 статей по вопросам искусства.
Молчанов Константин Михайлович
15.05.1906, Москва – 1980, МоскваЖивописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
Симкин Ефим Давидович
1915, Киев – 2001, МоскваЗаслуженный художник РСФСР. Участник художественных выставок и Член СХ СССР с 1946 г. Главное место в творчестве занимает тема Великой Отечественной войны, участником которой он был.
Глускин Александр Михайлович
1899, Одесса – 1965, Москва1918-1921 – учеба в Одесском художественном училище (преподаватели Ю. Бершадский и К. Костанди).
1919 – первое участие в выставке («Первая народная выставка», Одесса). Участие в «Окнах ЮгРОСТА».
1921 – переезд в Москву. Принимал активное участие в организации группы «Н.О.Ж.» (Новое общество живописцев).
1924-1928 – член общества «Бытие».
1950-1970-е – преподавал в Московской художественной школе на ул. Кропоткинской.
В окрестностях Карасубазара. Водяная мельница
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30034
Водяная мельница близ Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30033
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30035
Водяная мельница в окрестностях Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30036
Кабасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30024
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30032
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30025
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30037
Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30038
Крым. Вид Карасу базара
- 1783
- Бумага, акварель. 19,2 x 29,7
- Государственный Русский музей
- Р-13025
Лагерь в районе Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30028
Лагерь вблизи Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30027
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30031
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30029
Окрестности Карасубазара
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30026
Река Карасу
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1783
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30030
Вид на Карасубазар
- Из альбома рисунков и акварелей
- 1793
- Бумага, акварель. 19 x 30,2
- Государственный Русский музей
- Р-30022
Развалины греческой крепости в Гурзуфе
- 1830-е
- Бумага, литография.
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Гр/з-799
Изображен вид Гурзуфской бухты с западной стороны. На втором плане видна скала Дженевез-Кая (Генуэзская) с развалинами стен Генуэзской крепости, построенной на месте византийской крепости Горзувита (VI в.), разрушенной хазарами в VIII в. Заново отстроенная генуэзцами, крепость окончательно пала под ударами турок в 1475 г.
Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря
- 1836
- Холст, масло. 85 х 126
- Государственный Русский музей
- Ж-5240
По приглашению генерал-губернатора Новороссийского и Бессарабского графа М. С. Воронцова Н. Чернецов работал в губернаторстве Таврическом (1832–1836). Он исполнял картины и акварельные этюды с видами крымских усадеб, парков, церквей, мечетей для разных заказчиков, в том числе, для князя А.Н. Голицына, княжны Юсуповой и др. Отточенные по мастерству, тщательные по исполнению, скрупулезно воспроизводящие натуру, разнообразные по темам они пользовались большим успехом. Результаты пребывания Никанора в Крыму и для современников, и для потомков оказались чрезвычайно впечатляющими: его крымский багаж включал более 300 рисунков, сепий, акварелей.
Современный обозреватель писал: "В Крыму удалось нам видеть прелестную коллекцию видов тамошнего южного берега, составленную художником Чернецовым, путешествующим по Высочайшему повелению... Его портфель, который он имел благосклонность нам показать, заключает в себе неоценимые сокровища. ...Он начал новую эпоху для русского самопознания, ознакомив нас с богатствами, которых мы не знаем, внушил нам любовь и гордость своим отечеством" (Телескоп, № 1, 1836).
В последний год своего крымского путешествия Н. Чернецов исполнил и отослал брату Г.Чернецову два пейзажа с изображением Аю-Дага для показа императору и причисления их автора к Кабинету в мае 1836.
Парный - "Вид у подножия Аю-Дага". 1836 (Ж-5500)
Аю-Даг или Медведь-гора расположена на Южном берегу Крыма, на границе Большой Алушты и Большой Ялты. Высота горы — 577 метров, длина 2400 метров. Много легенд связано с этой крымской вершиной. Одна из них повествует о том, что давным-давно громадный медведь долго бродил по горам и лесам. После себя он оставлял на земле глубокие долины, рытвины и овраги. Достигнув красивой, цветущей Партенитской долины, он, утомленный долгими странствиями, наклонился к морю, чтобы напиться воды. Пил долго и жадно, да так по велению морского бога и застыл, окаменев и превратившись в огромную гору.
Картины с изображением горы Аю-Даг по велению министра двора кн. П. В. Волконского были доставлены в Елагин дворец и благосклонно приняты, а их создатель удостоен монаршей награды – традиционного бриллиантового перстня.
Вид у подножия Аю-Дага
- 1836
- Холст, масло. 87 х 127
- Государственный Русский музей
- Ж-5500
Лунная ночь в Крыму
- 1859
- Холст, масло. 56,4 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-5878
Тихие, мечтательные "лунные ночи", в равной мере как и изображение эффектов солнечного света, прославили имя Айвазовского. Часто его полотна строятся на выразительном контрасте "двух светов": холодного, призрачного света луны, изменяющего знакомые реальные краски и формы, и теплого света ламп, льющегося из окон домов. В картине "Лунная ночь в Крыму" наряду с привычным для подобных пейзажей художника мотивом моря с парусниками и громадой Аю-Дага вдали опоэтизировано прозаическое при свете дня современное жилище — окруженный садом дом на берегу моря, близ Алушты.
Вид на Аю-Даг. Крымский берег близ Ореанды
- 1868
- Холст, масло. 41 x 59
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- РЖ-103
Особые легкость и мягкость живописной манеры исполнения отличают ночной маринистический пейзаж скалистого южного берега Крыма с островерхой скалой, поднявшейся из воды. Путешествуя по Крымскому побережью в 1833–1836 гг., художник много рисовал и писал с натуры. Привезенный материал долгие годы служил источником для создания пейзажей юга России. Так был написан и ночной «Вид на Аю-Даг». Мастер стремился к точному и детальному изображению – просматриваются даже постройки Ореанды вдали.
Ореанда – место древнейшего поселения. Известно с XIV в. Находится к югу от Ливадии. После присоединения Крыма к России земли Ореанды не раз переходили от одного владельца к другому. В 1820-х гг. стали собственностью императорской семьи. Выбрал это место для имения Александр I. В 1843–1852 гг. здесь был разбит парк, построены дворец и церковь. Из Ореандского имения открывался прекрасный вид на Ялтинский залив, вдали просматривались очертания Аю-Дага. У самого моря виднеются две скалы-отторженца, когда-то оторвавшиеся от горного хребта. Одна из них называется Мачтовой. Многие путешественники отмечали красоту этого места. Его описание можно встретить в рассказе А. П. Чехова «Дама с собачкой».
Аю-Даг. Крым
- 1872
- Холст, масло. 44,7 x 88,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-92
В начале 1870-х гг., путешествуя по стране, художник создал серию пейзажей Крыма, за один из которых он был удостоен звания академика. Вид на гору Аю-Даг, построенный по всем правилам ландшафтной живописи, представляет собой не сухую фиксацию местности, а своеобразный ее живой и узнаваемый «портрет», обогащенный бытовыми деталями. Жанровые сценки, включенные в изображение, придают пейзажу особую теплоту и национальный колорит.
Гурзуф
- 2-я пол. XIX в.
- Бумага, офорт. 24 х 15
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 4380
Гурзуф
- 1885
- Холст, масло. 56,5 х 91
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
- Ж-49
Пейзаж воспроизводит вид ночного Гурзуфа с величественно возвышающейся горой Аю-Даг.
Аю-Даг
- 1892
- Бумага, офорт. 37,1 х 26,4; 24,7 х 17,8
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 7045
Таврида (Мыс Плака)
- 1900-е
- Картон, масло. 24,3 х 36,3
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-160
Мыс Плака (греч. – «плоский камень»), расположенный на Южном берегу Крыма, близ поселка Партенит. В средние века на мысе Плака располагалось укрепление и маячный пункт Ламбас (греч. «свеча, факел, светильник»), упоминавшийся древними географами.
На скалистом мысе, среди старинного парка имения «Кучук-Ламбат» (нач. XIX в.), белеют памятники фамильного кладбища бывших владельцев – Бороздиных и Гагариных.
Мыс Плака сложен из зеленоватого диабазового порфирита – горной породы магматического происхождения. Высота мыса – 50 метров, протяженность – 330 метров. Статус памятника природы получил в 1964 г.
Гурзуф
- 1913
- Холст, масло. 65 х 85,5
- Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
- Ж-427
Пристань в Гурзуфе
- 1914
- Холст, масло. 89 х 121
- Государственный Русский музей
- Ж-2005
Творческая индивидуальность К. Коровина ярко проявилась в одной из лучших его работ "Пристань в Гурзуфе". Перед сидящей на веранде кафе женщиной открывается характерный крымский пейзаж: горы, море и паруса яхт. Настроение южного летнего дня художник передает, прежде всего, через цвет и свет – стихию К. Коровина. В его живописи свет становится таким же непосредственным выразителем чувств, как и звук в музыке. Будучи одним из крупнейших представителей русского импрессионизма, Коровин говорил: "Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает изумляться легко меняющейся игре света и тени".
Цветы. Гурзуф
- 1916
- Холст, масло. 87,9 х 66,7
- Ярославский художественный музей
- Ж-202
В эти годы новым увлечением Коровина стал натюрморт. Созданные в Крыму работы «закрепили за Коровиным славу чародея, маэстро живописи». Натюрморт с розами наполнен горячим солнцем, прохладой цветов и моря. К нему можно отнести строки из журнала «Аполлон» за 1916 г., где отмечен появившийся у Коровина «ряд очень блестящих южных «впечатлений», таких молодых, задорных и воздушно вылепленных». Свет и воздух очищают все краски, и они звучат мажорно, а плотный широкий мазок активно передает их динамику.
В 1910 г. художник построил дачу-мастерскую в Гурзуфе с просторной террасой, которая выходила к самому морю (с 1947 г. – Дом творчества художников им. К. А. Коровина).
Гурзуф
- 1916
- Холст, масло. 67 х 88
- Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Натюрморт на фоне пейзажа относится к трудному периоду в жизни художника, когда он заболел и уехал на лечение в Гурзуф. Свою «прелестную дачу на берегу Черного моря, недалеко от пристани», где были написаны полотна «Портрет Шаляпина», «Базар цветов в Гурзуфе», многочисленные городские пейзажи и марины, мастер называл «Саламбо» в честь удачной сценографической работы к балету А. Ф. Арендса. Именно там и был создан этот натюрморт, исполненный яркости красок, полноты мироощущений и особой жизнеутверждающей силы.
Гурзуф
- 1929
- Картон, масло. 32 x 42,5
- Ярославский художественный музей
- Ж-385
В этюдной манере запечатлен уголок тихой и безлюдной старой татарской улочки, где как будто остановилось время.
Крым. Улица
- 1930
- Холст, масло. 70,3 x 52,7
- Ярославский художественный музей
- Ж-2260
Картина создана мастером в Гурзуфе во время пребывания в Доме творчества художников им. К. А. Коровина.
Гурзуф, ул. Ливанского кедра
- Серия «Крым – краса нашей страны»
- б/д
- Холст, масло. 95,0 x 75,0
- Мурманский областной художественный музей
- Ж-630, КП-ОФ-2977
Картина входит в серию «Крым – краса нашей страны». Гурзуф – поселок на южном побережье Крыма недалеко от Ялты. Это одно из самых живописных мест полуострова. Пейзаж отличают интересное композиционное решение и колористическая гамма, построенная на тонких переходах почти пастельных тонов.
Гурзуф. Берег
- б/д
- Холст, масло. 75 x 97
- Ставропольский музей изобразительных искусств
- СЖ-1720
Живописный вид на поселок, раскинувшийся на берегу моря, с ясно различимой вдали «Генуэзской скалой» Дженевез-Кая, чей силуэт на фоне голубого летнего неба воспроизведен с почти фотографической точностью.
У входа в Гурзуфскую бухту, в центральной части поселка, высится пирамидальная вершина скалы Дженевез-Кая (70 м), которую с трех сторон омывает море. Она, также как и Красный камень, Адалары, скалы Шаляпина и Пушкинская, является отторженцем от Главной гряды Крымских гор. Здесь сохранились остатки крепости VI–XV вв. Раскрытые раскопками планировка и архитектура боевых и жилых строений позволяют соотнести развалины с тремя разными периодами истории средневековой Таврики.
Гурзуф. Ай-Далары
- 1937
- Бумага, акварель. 14,5 x 20
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2027, КП-3872
Гурзуф. Бухта
- 1937
- Бумага, акварель. 35,2 x 49,1
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2023, КП-3868
Гурзуф. Дача А. П. Чехова
- 1937
- Бумага, акварель. 14,5 x 20
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
- Г-2061, КП-3932
Дорога в Гурзуф
- 1951 (1952)
- Холст, масло. 69 х 95
- Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
- НВ-646
Гурзуф
- 1952
- Холст, наклеенный на картон, масло. 35 х 49,5
- Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
- Ж-100
Изображен морской пейзаж у берегов Гурзуфа с видом на гору Аю-Даг и стоящие в море скалы-островки Адаллары, объявленные памятником природы местного значения (1964). За верхушками кипарисов и сосен открывается живописная панорама Гурзуфской бухты, ограниченной вдающейся в море остроконечной Генуэзской скалой, на которой сохранились остатки средневековой крепости Горзувита (VI–XV вв.). У подножия скалы приютились белые домики поселка, среди которых угадываются дачи А. П. Чехова и известного пушкиниста Б. В. Томашевского – основателя музея А. С. Пушкина в Гурзуфе. За Генуэзской скалой, перед громадой Аю-Дага видна небольшая скала Шаляпина, название которой связано с пребыванием в этих краях великого русского певца.
Гурзуфская пристань
- 1952
- Холст, масло. 70 х 89
- Альметьевская картинная галерея
- Ж-2307, КП-13030
В середине 1950-х гг. в Альметьевске в городском Доме техники периодически экспонировались всероссийские передвижные выставки. С выставок нефтяные организации региона закупали работы художников для украшения клубов, общежитий и т.п. Ездили за картинами и в Москву. Вероятно, во время таких закупок и была приобретена работа П.П.Соколова-Скаля для общежития НГДУ «Альметьевнефть».
Художник изобразил жизнь небольшого крымского курортного городка середины 50-х гг. ХХ века в ее повседневности. Он любуется яркой, живой красотой южной природы, ее звучными, живыми красками, выбеленными солнцем стенами домов, прогретыми горячими лучами светила скалами, стройными кипарисами, теплым, голубым небом, рябью на поверхности моря, катерами и лодками, раскачиваемыми небольшой волной, пестрой толпой отдыхающих. Художнику удивительно точно удалось передать радостную, красочную картину курортной жизни, безмятежное состояние природы.
Гурзуф. Ветер
- 1953
- Холст, масло. 47 х 57
- Вольский краеведческий музей
- Ж 191, КП ВКМ 10792/7
Дорога в горах Гурзуфа
- 1956
- Картон, масло. 50 х 69
- Калининградский музей изобразительных искусств
- Ж-973, КП-77
Гурзуф – поселок городского типа на южном берегу Крыма, недалеко от Ялты. Происхождение его названия достоверно не установлено. Некоторые исследователи считают, что оно происходит от лат. Ursus – «медведь» (рядом с городом расположена «Медведь-гора» – Аю-Даг). Другие полагают, что название Гурзуф имеет таврские или гото-аланские корни и расшифровывают его как «гор дзакхь»— горная долина, долина среди гор. Гурзуфская долина была заселена с давних времен.
Шоссе. Гурзуф
- 1956
- Бумага, акварель. 22 х 28
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 5672
Гурзуф. Медведь-гора
- 1957
- Холст, масло. 103 х 185
- Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
- Ж-1392
Александр Андреевич Мухин – представитель русской реалистической школы, мастер лирической пейзажной живописи. Его пейзажи проникнуты любовью к родной земле. Полотна художника отличают искренность и свежесть восприятия. Во время своих поездок на юг Александр Андреевич был покорен яркой природой Крыма и с восхищением передавал ее солнечную красоту.
Гурзуф. Скалы у домика Чехова
- 1957
- Холст, масло. 45,5 х 61
- Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
- Ж-2931
Реальный мотив – домик А. П. Чехова в Гурзуфе – автор превратил в прекрасный романтический пейзаж. Взгляд сверху позволил ему написать посреди моря цепь выразительных, ярко освещенных солнцем скал. Их своеобразным продолжением служит белый с оранжевой крышей дом писателя, органично включенный в композицию с двумя пирамидальными тополями. Справа – полукруглый берег, образующий вместе со скалами небольшой залив, живописная водная гладь которого исполнена свободными мазками различных оттенков голубых, зеленых, сиреневых и других цветов.
Гурзуф
- 1959
- Картон, масло. 50 х 70
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Ж-166, КП-812
Вид на Аю-Даг со стороны Гурзуфа
- 2-я пол. XX в.
- Бумага, акварель. 20,5 х 29,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18599
Гурзуф. Вид с набережной
- 2-я пол. XX в.
- Бумага, акварель. 20,6 х 29,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18605
Гурзуф. Дом Ришелье
- 2-я пол. XX в.
- Бумага, акварель, белила. 29,7 х 20,4; 27,1 х 18,4
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 18598
Молодые виноградники
- 1960
- Холст, масло. 69 х 150
- Симферопольский художественный музей
- Ж-638
Полотно «Молодые виноградники» крымская художница Ольга Дудина создала в 1960 году. Виноградники на склонах гор – типичный вид Южного берега Крыма. Этот регион известен качеством выращиваемого винограда. Картина залита ярким, солнечным светом, на переднем плане молодая поросль виноградников, в окружении символа Южного берега Крыма (ЮБК) – горы Аю-Даг и морского пейзажа. Краски на картине свежие и сочные. Дудина как будто делится своими впечатлениями о лете, пробуждая у зрителей собственные воспоминания. Художница передает атмосферу знойного дня, когда небо затянуто пеленой полупрозрачных облаков. Мягкая гармоничная природа приятна зрительскому глазу, она создает атмосферу покоя и тишины.
Гурзуф
- 1964
- Бумага, акварель. 29,8 х 41,5
- Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
- Инв. 8838
Гурзуф. («Скала Верблюд»)
- Этюд
- 1964
- Бумага, акварель. 43 х 37
- Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
- Г-261