Расширенный поиск по коллекциям
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Виртуальная выставка посвящена 350-летию Петра Великого и объединяет произведения из коллекции Русского музея и ведущих музеев России - Государственного Эрмитажа, Государственного Исторического музея, Третьяковской галереи, музеев-заповедников "Петергоф", "Царское Село", "Гатчина", "Павловск" и других музеев, в собрании которых хранятся самые значительные произведения, посвященные Петру I и его эпохе.
Основу виртуальной экспозиции составили произведения, которые демонстрировались в Русском музее на временных выставках «Петр Первый. Время и окружение» в 2016 году (произведения, созданные в XVIII веке, в том числе при жизни Петра) и выставке, завершившей свою работу в сентябре 2022 года в Михайловском замке «И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре», где можно было увидеть творения мастеров более поздних эпох.
В виртуальной экспозиции выделены тематические разделы, в которых собраны портреты как самого императора и членов его семьи, так и современников и соратников Петра I. Среди наиболее известных авторов ‒ первые русские портретисты, прошедшие обучение в Европе, Иван Никитин и Андрей Матвеев, а также иностранные художники, работавшие в России по приглашению Петра ‒ Иоганн Таннауэр и Луи Каравак. Есть среди представленных и портреты русского царя, созданные во время поездок в Западную Европу, в том числе знаменитый портрет кисти Ж.-М.Натье, а также портреты на эмали основоположника миниатюрного портрета в России Григория Мусикийского, многочисленные портреты Петра, выполненные западноевропейскими и российскими граверами, начиная с конца XVII века. В разделе «Соратники и сподвижники» можно увидеть редкие прижизненные изображения Александра Меншикова, Бориса Шереметева, Якова Брюса, Петра Толстого, Корнелия Крюйса и многих других видных деятелей петровской эпохи. А среди современников — все известные на сегодняшний день портреты из знаменитой «Преображенской серии».
В разделе «События эпохи» собраны батальные картины и гравюры, посвященные Северной войне и важным событиям в жизни Петра I, в том числе гравюры Питера Пикарта, Адриана Шхонебека и Алексея Зубова, изображающие новую столицу Петербург и победы молодого русского флота. Среди произведений XIX — начала XX века, посвященных Петру Великому и его деяниям, можно увидеть как масштабные полотна Ивана Айвазовского, Алексея Венецианова, Александра Коцебу, Николая Ге, так и рисунки Ильи Репина, Василия Сурикова, Валентина Серова, Александра Бенуа, своими выразительными образами Петра I вошедшие в историю отечественного искусства.
В виртуальную экспозицию вошли также четырнадцать картин Михаила Бочарова, Николая Каразина и Фердинанда Гелица на темы из жизни Петра I, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора Петра Великого» в 1872 году и которые участвовали летом 2022 года в проекте «30 картин из жизни Петра Великого» на Марсовом поле в Петербурге. В рамках виртуальной выставки можно увидеть не только сами произведения, но и мультимедийные фильмы, подготовленные об этих картинах к данному проекту.
Образ первого русского императора дополняют мемориальные предметы из Летнего дворца и Домика Петра I, входящих в комплекс Русского музея, скульптурные произведения Б.К.Растрелли, Мари Анн Колло, Марка Антокольского, Леопольда Бернштама и других авторов, а также около 60 медалей, создание которых в России началось именно в петровское время.
В виртуальную экспозицию вошло более 450 произведений живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства конца XVII —первой половины XX века. Произведения сопровождают аннотации и краткие биографии художников, подготовленные сотрудниками научной части Русского музея и музеев-партнеров. Часть материалов выставки доступна не только на русском, но и на английском языке, что позволит лучше узнать и понять эпоху Петра Великого, решительно изменившего жизнь России, и жителям других стран.
Русский музей выражает искреннюю признательность всем музеям, принявшим участие в данном проекте: Государственному Эрмитажу, Государственному историческому музею, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, музеям-заповедникам «Петергоф», «Павловск», «Гатчина», «Царское Село» и другим музеям, предоставившим изображения из своих коллекций для подготовки виртуальной выставки.
Приглашаем к участию в виртуальной выставке все музеи, которые хранят произведения о Петре I и его эпохе!
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Государственный Исторический музей, Москва
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Государственный музей А.С.Пушкина, Москва
Государственный музей-заповедник "Петергоф"
Государственный музей-заповедник "Царское Село"
Государственный музей-заповедник "Гатчина"
Государственный музей-заповедник "Павловск"
Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи (Санкт-Петербург)
Музей-усадьба "Кусково" (Москва)
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Нижегородский государственный художественный музей
Портрет царя Алексея Михайловича
- С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
- Не позднее 1670 (?)
- Холст, масло. 126 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3988
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Портрет царевича Петра Алексеевича
- 1670-е
- Дерево, масло, темпера. 20 х 17
- Государственный музей А.С.Пушкина, Москва
Относится к числу чрезвычайно редких изображений царевича Петра Алексеевича, исполненных «живописной манерой». Датировка уточнена в процессе изучения. Существовала гипотеза, что этот образ Петра – часть двойного портрета Петра и Иоанна (Государственный музей А. С. Пушкина 2004).
Юлия Долохова/ Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28
Портрет царя Иоанна V Алексеевича
- Последняя четверть ХVII века.
- Холст, масло. 127 х 100,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3989
Иоанн (Иван) V Алексеевич (1666–1696) – сын царя Алексея Михайловича Тишайшего и царицы Марии Ильиничны, урожденной Милославской. С раннего детства был болезненным и "слабоумным". После смерти старшего брата, царя Федора Алексеевича, вместе со своим младшим братом Петром I – царь-соправитель при регентше царевне Софье Алексеевне. После падения регентши Петр I формально сохранил двоевластие, хотя сам Иван не принимал никакого участия в государственных делах, ограничиваясь выполнением церемониальных обязанностей. 19 января 1684 вступил в брак с Прасковьей Федоровной Салтыковой (1664–1723); имел от нее пять дочерей, одна из которых – Анна Иоанновна стала императрицей. Царствовал с 25 июня 1682 по 29 января 1696.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.
Портрет царя Алексея Михайловича
- Вторая половина XVII века. 1680-е (?)
- Холст, масло. 83,5 х 78
- Государственный Русский музей
- Ж-3979
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Образцом для портрета Алексея Михайловича, по-видимому, также стал портрет из «Титулярника» 1672. Аналогами ему по технике живописи являются близкие по размеру портреты Михаила Федоровича и царицы Марфы Матвеевны («с веером»). Портрет Алексея Михайловича также был выполнен в конце царствования Федора Алексеевича или в период правления царевны Софьи (1682–1689). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Парный к портрету царя Михаила Федоровича.
Портрет Марфы Матвеевны Апраксиной, второй жены царя Федора Алексеевича
- Декабрь 1681 – 14 февраля 1682
- Холст, масло. 89 х 72 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3985
Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 – супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Практически современен портрету Марфы Матвеевны (с веером) из собрания ГРМ (Ж-3970). Портреты исполнены в то время, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. На это указывает кокошник – атрибут девичьего костюма. Собачка обычно символизировала супружескую верность. Недавно высказано предположение, что автор портрета – «иноземец Арнбургские земли» Иоганн Вальтер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.
Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. Во вдовстве жила до конца дней. В собрании ГРМ находится еще один портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии
Портрет царицы Марфы Матвеевны
- Не позднее 27 апреля 1682
- Холст, масло. 89 х 70
- Государственный Русский музей
- Ж-3970
Марфа Матвеевна Апраксина (1664—1713) ─ дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 17 апреля 1682 — царица, супруга царя Федора Алексеевича. Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. Во вдовстве жила до конца дней. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Современен портрету Марфы Матвеевны, так называемому портрету с собачкой. Исполнен в период, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. 15 февраля 1682 года состоялось венчание. Веер не был характерной деталью допетровского быта, хотя его «язык» был хорошо известен. Царица Марфа держит веер «стрелой» – то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника. Такое положение веера означает любовь и расположение. (Кирсанова 2002. С. 38–39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.
Портрет царицы Марфы Матвеевны еще в девичестве, в кокошнике и роскошном одеянии, так называемый портрет с веером, практически современен ее овальному изображению (Ж-3985). Автор его, возможно и иностранный живописец, безусловно, подвизался в живописной команде Оружейной палаты. Хотя веер не был характерной деталью допетровского быта, его "язык" был хорошо знаком в аристократических кругах. Известный исследователь моды Р. М. Кирсанова отмечает, что "положение веера — в левой или правой руке, открыт или закрыт, повернут к собеседнику лицевой или обратной стороной, могло говорить о многом. <...> Царица Марфа держит веер "стрелой" — то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (в нашем случае — зрителя). Такое положение <...> означает любовь и расположение...". По мнению исследователя, портрет мог быть написан не позднее 28 февраля 1702 года, когда был издан очередной указ "О ношении парадного платья в праздничные и церемониальные дни» (Кирсанова С. 38—39). Однако не вызывает сомнений, что этот портрет был написан при жизни царя Федора Алексеевича — не позднее 27 апреля 1682.
После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. В собрании ГРМ находится еще один предполагаемый портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии (Хилимончик. С. 26—38).
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 14.
Портрет самодержицы Софьи Алексеевны
- Конец XVII в. (?)
- Холст, масло. 119 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5942
Софья Алексеевна (17/27 сентября 1657, Москва – 3/14 июля 1704, Москва) — царевна, четвертая дочь царя Алексея Михайловича от брака с Марией Ильиничной Милославской. Пришла к власти в результате восстания стрельцов в Москве (1682). С мая 1682 по сентябрь 1689 – правительница Московского государства, регент при младших братьях Петре и Иване. В сентябре 1689 имя Софьи было исключено из царского титула; сама царевна арестована в Новодевичьем монастыре. В 1698 пострижена в монахини под именем Сусанны, незадолго до смерти приняла великую схиму под именем Софьи. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Известны три портрета Софьи Алексеевны подобного типа. После того как заговор Софьи был раскрыт, большинство ее изображений подверглось уничтожению. Портрет Софьи Алексеевны из Романовской галереи восходит к портретам из «Титулярника» 1672 года, богато украшенного гравированными портретами царствующих особ. Новой деталью является изображение двуглавого орла, на крыльях которого расположены шесть медальонов с аллегорическими фигурами «Благочестия», «Девства», «Милости», «Правосудия», «Крепости» и «Кротости». Софья изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована как царица. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 57.
Портрет «патриарха» Милака – боярина Матвея Филимоновича Нарышкина
- Между 1688 и 1692. Не позднее 1692 (?)
- Холст, масло. 86,5 х 75
- Государственный Русский музей
- Ж-3935
Матвей Филимонович Нарышкин (16(?)—1692) — родственник царицы Натальи Кирилловны. В 1674–1676 — воевода в Великом Устюге. С 1678 — дворянин московский, с 1686 — стольник, с 1688 — окольничий, с 1690 — боярин. Носил шутовской сан «патриарха» «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Милак.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
По-видимому, одно из самых ранних изображений «Преображенской серии». С именем Матвея Филимоновича Нарышкина его впервые соотнесли Н. М. Молева и Э. М. Белютин внимательным прочтением сочиненного самим Петром I в 1717 «чина поставления князь-папы». «Еже да поможет, — говорится в нем, — мне честнейший отец наш Бахус предстательством антицесарцев моих Милака и Аникиты, дабы их дар духа был сугуб во мне…». Авторы ссылаются на документы, опубликованные историком М. И. Семевским. Другими словами, новый шутовской патриарх просил благословения от своих предшественников — Матвея Нарышкина и Никиты Зотова.
Подтверждение того, что патриархом Милаком назван боярин Нарышкин, обнаруживается в «Истории» дипломата и писателя Б. И. Куракина, который писал, что «окольничей, муж глупой, старой и пьяной, которой назван был патриархом…». Именно М. Ф. Нарышкин был окольничим с 1688 по 1690 год, следовательно, «поставление» первого патриарха и начало «соборов» относится именно к этому периоду. Обнаруженная в архивных документах дата смерти М. Ф. Нарышкина — 1692 год укрепляет уверенность исследователей в том, что портрет мог быть написан не позже этого времени (Гаврилова 1975. С. 45–75).
Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи Преображенскому Новому дому» 1735 года. Согласно «Описи», «персона Матвея Филимоновича Нарышкина» находилась в Передней. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 101.
В отличие от других произведений серии, портрет М. Ф. Нарышкина не имеет надписи по верхнему краю. Однако исследования, проведенные в ГРМ художником-реставратором А. В. Мининым, выполненные им расчистки живописной поверхности и повторно сделанная рентгенограмма позволили обнаружить фрагменты букв и, кроме того, установить, что авторский холст был больше и имел прямоугольную форму, в которую был вписан овал. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 24.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет Ивана Андреевича Щепотева
- Конец XVII – начало XVIII века
- Холст, масло. 92,5 х 76,5 (овал в прямоугольнике)
- Государственная Третьяковская галерея
Портрет входил в серию портретных изображений участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», созданного Петром I в 1690-е и просуществовавшего до середины 1720-х («Преображенская серия»). Подвергался реставрации еще в XVIII веке: авторский холст был подшит с углов и дублирован. Надпись и фон также поновлялись. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 100.
Щепотев Иван Андреевич(1650-е – не ранее 1700) Cтряпчий (1676), стольник (с 1678). Пользовался доверием Петра I. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Портрет боярина князя Бориса Ивановича Прозоровского
- 1694
- Холст, наклеенный на дерево, масло. 151,8 х 118,5
- Государственная Третьяковская галерея
Изображен с двумя костылями. Тяжкое увечье молодого царедворца – прямое следствие испытаний 1670 года, когда при взятии Астрахани войсками Степана Разина отец его, астраханский воевода И. С. Прозоровский, был казнен, а сам Борис Иванович Меньшой вместе со старшим братом и дядей был повешен за ноги на городской стене. Вследствие страшной пытки он на всю жизнь остался хромым. (Голицын 1912. С. 91. ил.; Эпоха парсуны 2004. С. 170). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
Прозоровский Борис Иванович Меньшой (1661–1718) – сын астраханского воеводы И. С. Прозоровского и П. Ф. Лихачевой. Стольник (с 1672), комнатный стольник царевича Федора Алексеевича (с 1674), боярин (с 1682). Воевода в Новгороде (?–1697). Участник Земского собора 1681–1682 года. Присутствовал на бракосочетании Петра I и Екатерины I. Ведал Оружейной палатой. Был женат на И. М. Римской-Корсаковой. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет царицы Натальи Кирилловны
- Конец января – начало февраля 1694 (?)
- Холст, масло. 126,5 x 95,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3943
Нарышкина Наталья Кирилловна (1 сентября 1651 — 4 февраля 1694). Дочь боярина Кирилла Полуектовича Нарышкина (1623–1691), постриженного в 1682 по требованию восставших стрельцов в Кирилло-Белозерский монастырь под именем Киприана. Воспитанница (до 1671) боярина А. С. Матвеева. С 1671 — царица, вторая жена царя Алексея Михайловича, мать Петра I и царевен Натальи и Феодоры. Старшая сестра боярина Льва Кирилловича Нарышкина (1664–1705). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Авторский размер портрета был другим (88 х 62) и представлял собой овал, вписанный в прямоугольник. Поздние надставки изменили формат. При технологическом исследовании обнаружены авторские переделки в живописи рук (первоначально в руках был платок). В последней трети XVII века получил распространение портрет «во успении», предназначенный находиться в светских хоромах для памяти потомков. Знаменитый историк быта русских царей И. Е. Забелин впервые опубликовал сообщение, что «в 1694 году (в феврале) живописец Мих. Чоглоков написал „образ (персону) во успении государыни благоверной царицы и в. к. Наталии Кирилловны“». Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.
Портрет Б. П. Шереметева
- Конец XVII века
- Холст, масло. 105 x 78,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3939
Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.
Портрет Якова Тургенева
- 1694 (?)
- Холст, масло. 105 x 97,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4902
Тургенев Яков Федорович (16? – 1695). Жилец рейтарского строя, находился в службе с 1671; участник «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Носил звание «старого воина и Киевского полковника». Командовал ротой в Кожуховском походе (1694). В январе 1695 праздновалась шутовская свадьба Я. Ф. Тургенева, вскоре после которой он умер.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Один из самых известных портретов так называемой Преображенской серии. Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи» 1735 года, согласно которой «персона Якова Тургенева» находилась в Передней. Затем он значился в «Описи» картин Эрмитажа. Считается, что портрет написан не позже лета 1694 года. Однако возможно, что это произошло и осенью того же года.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 97.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова
- 1695 (?)
- Холст, масло. 113 х 151
- Нижегородский государственный художественный музей
Иван Евстафьевич Власов (1628, Москва – 1710, Москва) – дипломат и воевода. С 1647 – московский дворянин. Принимал участие в посольстве в Венецию (1656). Был воеводой в Иркутске (1682–1684), воеводой в Нерчинске (1684–1688). Участвовал в качестве полномочного посла при заключении первого договора между Россией и Китаем (1689). Во время второго Азовского похода Петра I (1696) управлял медицинско-санитарной частью. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Портрет неизвестного в костюме «потешных войск» (Петра I?)
- 1690-е – начало 1700–х
- Холст, масло. 99 х 77 (овал в прямоугольнике)
- Музей-усадьба "Кусково"
Портрет считался изображением молодого Петра I в костюме потешных войск и датировался 1690-ми годами, позднее датировка была изменена на начало XVIII века. На выставке 1973 года экспонировался как «портрет неизвестного в костюме потешных войск» работы неизвестного художника начала XVIII века. В каталоге выставки ГИМ «Русский исторический портрет. Эпоха парсуны» (2004) подтверждено нынешнее определение и высказано предположение, что на портрете представлен кавалерийский офицер шведской армии. Однако такое определение портрета, в сущности, не противоречит исторической атрибуции, видевшей в персонаже Петра I.
В. Ф. Люткин
- XVII век
- Холст, масло. 201 х 136
- Государственный исторический музей
- И I 5568 ГИМ 38134
Справа наверху в овальном картуше надпись - русский текст латинскими буквами: PERSONA STOLNIKA VASILIA FEDOROVICA LIUTKINA. LET. VOZRASTA EHO PISANA.7206 [1697].VMESECE NOEMVRII» (Персона стольника Василия Федоровича Люткина, лет возраста ехо писана 7206 [1697] в месяце ноемврии).
Неправильное приспособление некоторых латинских букв в надписи к передаче русского текста, воспроизведение буквы D в обратном начертании, а также использование в надписи книжной, церковно-славянской формы в выражении «в месяце ноемврии» указывают на русского автора.
Подробнее см.: Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.
Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея
Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина
- Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
- Холст, масло. 93 х 88
- Государственный Русский музей
- Ж-3984
Андрей Матвеевич Апраксин (1663—1732) — брат царицы Марфы Матвеевны, генерал-адмирала Ф. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина. Стольник царя Иоанна Алексеевича. Обер-шенк Петра I, с 1724 — граф. Носил шутовской сан члена коллегии кардиналов «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Бесящий.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Прозвища имели все участники "Всепьянейшего собора», в том числен сам Петр, прозывавшийся протодиаконом Питиримом. На то, что под именем Бесящий скрывается любимый стольник царя Иоанна Алексеевича, родной брат царицы Марфы Матвеевны и генерал-адмирала Федора Матвеевича, Андрей Матвеевич Апраксин, впервые указал П. Н. Петров (Кат. исторической выставки. С.15. №42). Это прозвище Апраксин мог получить в сентябре 1696, когда "...государь царь и великий князь Петр Алексеевич <..> изволил идтить в поход к Троице в Сергиев монастырь <...> И в то время у того вышеписанного монастыря, у Святых ворот, били челом ему, великому государю, стольники Василий Тимофеев сын Желябужский с сыном своим Семеном на Андрея Матвеева сына Апраксина, в бою своем и в увечье, что он, Андрей, озорничеством своим бил их в прошлом 204 (1696) году августа в 18 день, в калмыцком табуне под Филями. <...> И великий государь в Преображенском того дела слушав приказал: Василью Желябужскому и сыну его Семену за бой их и за увечье доправить на нем, Андрее, денег вдвое против их окладов, а за лживую сказку, что он сказал ложно, и за озорничество его указал было великий государь учинить ему, Андрею, наказанье, бить кнутом нещадно, и по упрощению благочестивой государыни и великой княгини Марфы Матвеевны наказанья чинить ему, Андрею, великий государь не указал...» (Желябужский. С. 298-299).
Таким образом, А. М. Апраксин мог получить прозвище Бесящий не ранее октября 1696 года. И поскольку бородатые приближенные лишились своих бород не позднее 30 августа 1698 года, портрет, скорее всего, можно датировать временем между октябрем 1696 и августом 1698. Следует подчеркнуть его хорошую сохранность: выявлены лишь небольшие авторские правки.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 29.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет Льва Кирилловича Нарышкина (1664-1705)
- 1690-е
- Холст, масло. 204 х 133
- Государственный исторический музей
- И I 3461 ГИМ 91868
Происходит из имения графов Уваровых Поречье Можайского уезда, ранее - подмосковная усадьба Петровское-Разумовское.
Е.С. Овчинникова высказала предположение, что автором портрета мог быть Михаил Чоглоков - один из лучших живописцев к. XVII в., возглавивший после И.Безмина живописное дело в Оружейной палате. Чоглоков был тесно связан с домом Л.К. Нарышкина, - в 1686 г. по поручению своего учителя И.Безмина исполнил портрет умершего сына Нарышкина, в 1694 - портрет царицы Натальи Кирилловны. В качестве вероятной даты создания портрета можно предположить 1697-1698 гг. - период наивысшего взлета карьеры Л.К. Нарышкина.
Подробнее см.: Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII в.: Материалы и исследования. – М., 1955. - С. 122-123. Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.
Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея
Портрет Петра I
- Около 1697. ГЭ
- Холст, масло. 56 х 50
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Относится к периоду первого заграничного путешествия Петра I (1697–1698). Написан в Голландии. Петр изображен в традиционном русском костюме – охабне, отороченном соболями, и атласном кафтане. Справа – шатер, из которого выходит калмык, подносящий царю шапку, слева, вдали – вид Азова. Российский посол в Берлине барон А. Ф. Будберг приобрел картину в 1860-х годах у берлинского книгопродавца. По преданию, она была оставлена неким голландцем в 1812 году вместо залога. Книготорговец представил портрет в Берлинский музей, где его признали оригинальным произведением ван дер Верфа. Директор музея предложил королю Фридриху Вильгельму IV купить его и подарить российскому императору. Болезнь короля помешала осуществить это намерение, и барон Будберг сам приобрел картину и поднес ее императору Александру II. До 1917 полотно находилось в Приемной императора в Большом Царскосельском дворце. А. Ф. Будберг предположил, что картина была исполнена младшим братом Адриана Ван дер Верфа Питером. В настоящее время определенно считается работой Питера ван дер Верфа (Васильчиков 1872. С. 47–52; Каталог 1905. № 35; ГЭ 1966. № 140; Основателю Петербурга 2003. № 3). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 31.
Портрет мужчины с трубкой в руке
- Конец XVII века
- Холст, масло. 82,5 х 63
- Государственный Русский музей
- Ж-4704
Исследователи уверенно считают, что именно этот портрет фигурирует в истории, рассказанной знаменитым русским ученым, механиком и скульптором петровского времени Андреем Нартовым: царь велел нарисовать его «на картине с курительною трубкою, сидящего за столом, веселящегося и окруженного подле музыкальными инструментами, а математические и прочие инструменты брошенными вдали, в знак того, что науки ему не понравились, и что выучился он только играть на басу».
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 102.
Медаль на взятие Азова
- Лицевая и оборотная стороны
- После 1697
- Серебро. Д-4,8
- Государственный Русский музей
- Мед.А-340
Портрет Петра I
- 1697 (?)
- Холст, масло. 62 х 51
- Государственный Русский музей
- Ж-3954
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.
Иконографический тип портрета определяли как «версальский». Якобы «версальский оригинал поясной, без рук; подарен Петром Лудовику XV». Легенда связывает этот портрет с авторством И. Риго. В Версале есть подобный портрет, однако, по мнению французских коллег, он восходит к портрету работы Питера ван дер Верфа из Государственного Эрмитажа. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 32.
Портрет Петра I
- Конец XVII века (?)
- Бумага, гравюра резцом. И.:15,3х12,2. Л.:20,0х15,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-14501
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Петра I
- После 1697
- Черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
- Государственный Русский музей
- Гр-28586
С оригинала Кнеллера (1697).
Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Заграничные путешествия Петра
Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
Портрет Петра I
- Конец XVII века (?)
- Гравюра резцом раскрашенная. И.:40,4х28,0. Л.:44,2х35,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-16801
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Петра I
- 169[7]
- Холст, масло. 57 х 47
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Согласно дате на полотне, оно создано в период пребывания Петра I в Голландии в 1697 году, во время первого заграничного путешествия (1697–1698). А. А. Васильчиков отмечал некоторую «неловкость» в построении фигуры и полагал, что изображение головы было скопировано с произведения Питера ван дер Верфа и предназначалось для «другой позы туловища». Происхождение портрета неизвестно. В 1872 году он находился в Приемной императора в Зимнем дворце (Васильчиков. 1872. С. 53–54). Экспонировался на Таврической выставке 1905 года (Каталог 1905. № 38), на выставке 1973 (Портрет петровского времени 1973. С. 28–29), «Основателю Петербурга» (Основателю Петербурга 2003. № 2). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 30.
Портрет Петра I
- 1697 (?)
- Бумага, черная манера. И.:25х20,5. Л.:29х22,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-14421
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Петра I
- 1697
- Бумага, гравюра резцом. И.: 19,8 х 7,3. Л.:13,5 х 7,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-14500
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Франца Яковлевича Лефорта
- 1698
- Бумага, черная манера. И.:21,5х17,4. Л.:25,5х17,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-15482
Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).
Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым.
Портрет князя Михаила Федоровича (?) Жирового-Засекина
- Не позднее 30 августа 1698
- Холст, масло. 85 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6340
Жировой-Засекин Михаил Федорович (? – не позднее 1707). Cтольник (с 1693), с 1706 – окольничий. Один из участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Вместе с братом Василием Федоровичем участвовал в Кожуховском походе 1694 года. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Экспонировался на выставке 1870 года как портрет Ивана Абрамовича Жирового-Засекина – шута, пожалованного за придворную службу в дворяне. Однако наиболее вероятными кандидатурами следует считать Никиту Михайловича Жирового-Засекина или князя Михаила Федоровича Жирового-Засекина, поскольку он принимал участие в мероприятиях Всешутейшего собора с титулом «преосвященного Мисаила». Наличие бороды также позволяет датировать портрет не позднее 30 августа 1698 года. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 98.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет стольника Федора Ивановича Веригина
- Не позднее 30 августа 1698
- Холст, масло. 92,5 х 76,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3983
Веригин Федор Иванович (годы жизни неизвестны). C 1658 – стольник царя Алексея Михайловича, до 1692 – Петра I. Один из участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Его дочь Мария была замужем за В. С. Долгоруким, внук женат на А. В. Шереметевой.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Впервые был опубликован в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год, но имя и отчество персонажа не были указаны. В каталоге выставки 1973 года назван Федором Ивановичем. Установлено, что стольником Петра I Веригин был в 1692 году. Можно констатировать, что Веригин, как и все бородатые персонажи «Преображенской серии», не мог быть запечатлен позднее 30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр велел брить бороды боярам и людям из ближайшего окружения.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 99.
Портрет царя Петра Алексеевича
- Версальский тип
- Конец XVII века
- Холст, масло. 74 х 54
- Государственный исторический музей
- И I 288 ГИМ 15999щ
Взятие Азова 1696 г.
- 1699
- Бумага, резец. И.:42,8х56,5. Л.:47,8х58,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-32261
Портрет Петра I
- По ориг. Кнеллера
- Около 1700
- Гравюра резцом. И.: 55,7х40,2. Л.:57,0х42,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-29375
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 194 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3945
Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 195 x 149
- Государственный Русский музей
- Ж-3946
Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.
В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».
Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).
Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.
По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Вид Нарвы, когда Карл XII разбил Петра I
- Начало XVIII в. (?)
- Бумага, гравюра резцом. И.:30,5х43,3. Л.:32,5х44,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-35160
Медаль на заключение Карловицкого мира
- Лицевая и оборотная стороны
- 1700
- Серебро. D-41. Общий вес: 31,55 г.
- Государственный Русский музей
- Мед.А-2694
В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика и Московское государство), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Россия, согласно условиям Карловицкого мира, получила Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I получил возможность заняться подготовкой к войне с Швецией.
Медаль на заключение Карловицкого мира, 3 июля 1700 г.
- Лицевая и оборотная стороны
- Первая половина XVIII в.
- Серебро. D-41,1. Общий вес: 25,83 г.
- Государственный Русский музей
- Мед.А-518
В январе 1699 г. государства, входившие в Священную Лигу (Священная Римская империя, Речь Посполитая, Венецианская республика), в Карловцах подписали с Турцией мирный договор. Здесь же представители Московского государства заключили с Османской империей двухлетнее перемирие. Двусторонние переговоры были продолжены в Стамбуле и увенчались заключением 3 июля 1700 г. Константинопольского мирного договора, согласно которому за Россией оставался Азов, захваченный в 1696 г. Заключив 30-летний мир на юге, Петр I незамедлительно начал военные действия против Швеции.
В нумизматической литературе за медалью, выполненной известными нюренбергскими медальерами Г. Хаутчем и Г.Ф. Нюрнбергером, утвердилось название «На Карловицкий мир», хотя правильнее ее именовать «На Константинопольский мир».
После того, как пришли в негодность оригинальные штемпеля, при чеканке медали в XVIII в. на аверсе медали появился медальный тип царя работы И. Лефкена, представляющий не молодого Петра Алексеевича, как на оригинальной медали, а в возрасте.
Портрет А. Н. Ленина с калмыком
- Начало XVIII века. Не позднее 1707
- Холст, масло. 89 х 116
- Государственный Русский музей
- Ж-3982
Ленин Алексей Никифорович (? –1707). Cын московского дворянина Никифора Леонтьевича Ленина. С 1693 — стряпчий, в 1696 в качестве стряпчего принимал участие во Втором Азовском походе, с 1702 был стряпчим «в началных людех» и в 1707 «умре».
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Опубликованный впервые в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год "портрет двух шутов" долгие годы не имел имен изображенных. Только в 1965 году его соотнесли с двойным портретом, вошедшим в опись Преображенского дворца 1739 года (согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом»), и вернули ему первоначальное название (Молева, Белютин. С. 14). Существовало мнение, что этот хлопец — калмык, поэтому в литературе произведение иногда называют «Портретом Алексея Ленина с калмыком». "Хлопец" пострижен в скобку как дворовый человек, но неожиданно одет в черную рясу поверх темно-зеленого кафтана. Однако технологическое исследование позволило установить, что одеяние калмыка и фон портрета полностью переписаны. В руке "калмыка" бутыль. Поэтому, по мнению исследователя, этот портрет легко вписывается во «всепьянейшую» серию. Е. И. Гаврилова конкретизировала определение персонажа, обнаружив в Боярских книгах упоминание об Алексее Никифоровиче Ленине, бывшем в 1693 году стряпчим «в началных людех» и в 1707 году «умре». (Гаврилова 1975. С.53-54). Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 33.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Имена изображенных длительное время оставались неизвестными. Однако, согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом». Эту запись соотнесли с давно известным двойным портретом из собрания Русского музея и доказательно идентифицировали только в 1960-е годы. Совсем недавно по документам было установлено, что А. Н. Ленин с 1702 года был стряпчим «в началных людех» и в 1707 году «умре». Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 105.
Портрет Алексея Василькова
- 1700-е (?)
- Холст, масло. 43 x 53
- Государственный Русский музей
- Ж-7886
Алексей Васильков (отчество и годы жизни неизвестны). С конца 1660-х – подьячий Приказа ствольного дела, с 1700 служил в Оружейной палате, в 1715 – дьяк Оружейной канцелярии. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Несомненно, в отличие от изображений М. Ф. Нарышкина, Я. Ф. Тургенева, А. М. Апраксина, Ф. И. Веригина и Н. М. Жирового-Засекина, портрет Алексея Василькова написан после 30 августа 1698 года. Известно, что в 1699 и 1705 годах Петром I были изданы два «Указа о брадобритии», но приближенные царя едва ли нуждались в напоминаниях — на портрете Васильков изображен с маленькими, как у Петра, усиками. В 1700 подьячий Приказа ствольного дела Алексей Васильков продолжал службу в Оружейной палате в подчинении у назначенного в том же году дьяком Оружейного приказа известного «прибыльщика» (ответственного за изыскание доходов для государевой казны.) А. А. Курбатова, который писал царю: «Подьячий Алексей Васильков, которой у оружейных дел, усердия, государь, истинно никакого не имеет <…> Опасен я от нерадения его пьяного всякого бедства». Портрет кажется буквальной иллюстрацией этого письма, представляя изображенного на фоне штофа, чарок и тарелочки с соленым огурцом. Усердие «служителя Бахуса» в целом соответствовало нравам и обычаям «всепьянейших соборов».
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов. Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании ИЭ, а затем были переданы в Гатчинский дворец. В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.
Портрет Петра I
- Около 1700
- Эмаль, медь. 3,9 х 3,2 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-642
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.
Отсутствие ленты ордена Св. Андрея Первозванного позволяет предположить, что скорее всего портрет был создан до 1703 года (10 мая 1703 Петр был награжден этим орденом за взятие двух шведских кораблей в устье Невы). Восходит к портрету, написанному Г. Неллером, однако несколько видоизменен. Все известные портреты этого типа сделаны с использованием медной пластины, в отличие от более поздних портретов, где использовано золото. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет царицы Марфы Матвеевны, вдовы царя Федора Алексеевича
- Последняя четверть XVII – начало XVIII века. Не позднее конца 1715 (?)
- Холст, масло. 81 х 62
- Государственный Русский музей
- Ж-4705
Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 — супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский период ее жизни. В начале 1708 года Петр I повелел переехать в Петербург обеим вдовствующим царицам – Марфе Матвеевне и Прасковье Федоровне с дочерьми. Членам царской семьи разрешалось строить дома на берегу Невы, восточнее Литейного двора. Дворец царицы Марфы Матвеевны располагался рядом с дворцом царевича Алексея (Шпалерная ул., 29). В нем она прожила последние годы своей жизни. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.
Камзол Петра I
- Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра I
- Начало XVIII века
- Сукно белое, шелк. 100 х 42
- Государственный Русский музей
- ЛД-559
Камзол сшит из белого сукна. Борта, нижняя часть рукавов, карманы и клапаны вышиты белым крученым шелком. По бокам в нижней части камзола расположены карманы с клапанами, застегивающимися на три пуговицы. Подкладка камзола - шелковая с пестрым цветным узором.
Корабль «Предестинация» со стороны носа
- 1701
- Бумага, резец, офорт. И.:50,1х59. Л.:53,2х59,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-38715
«Го́то Предестина́ция» («Божье провидение» или в переводе с лат. — «предопределение) — российский 58-пушечный парусный линейный корабль, спущенный на воду 27 апреля (8 мая) 1700 года на воронежской верфи. Строился по проекту Петра I под руководством известного в будущем корабельного мастера Федосея Моисеевича Скляева. Пётр I принимал участие и в кораблестроительных работах; он же руководил церемонией закладки корпуса «Гото Предестинации» и участвовал в спуске корабля на воду.
См. также Корабль «Предестинация». Вид с кормы / Военный корабль Петра I, построенный в Воронеже (Гр.-7256)
Корабль «Предестинация». Вид с кормы / Военный корабль Петра I, построенный в Воронеже
- Лист 11. Правая часть гравюры. Из альбома разных гравюр с изображением этнографических сюжетов и различных фигур
- 1701
- Бумага, офорт. И.:50,2х59,3. Д.:51,1х60,0. Л.:53,3х62,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-7256
«Го́то Предестина́ция» («Божье провидение» или в переводе с лат. — «предопределение) — российский 58-пушечный парусный линейный корабль, спущенный на воду 27 апреля (8 мая) 1700 года на воронежской верфи. Строился по проекту Петра I под руководством известного в будущем корабельного мастера Федосея Моисеевича Скляева. Пётр I принимал участие и в кораблестроительных работах; он же руководил церемонией закладки корпуса «Гото Предестинации» и участвовал в спуске корабля на воду.
Известно, что Шхонебек был послан в Воронеж в 1700 году и присутствовал во время спуска корабля на воду. На корме корабля художник поместил композицию с коленопреклоненным апостолом Петром, внимающим знаку из облаков. На задней палубе, вероятно, изображены Петр I и Ф.А. Головин. Подробнее см. Гравюра в России (ГМИИ им. А.С.Пушкина)
См. также Корабль «Предестинация» («Божье предвидение») со стороны носа (Гр.-38715)
Петр I в кабачке
- XVIII век
- Холст, масло. 37 х 51
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
На обороте картины сохранились три сургучные печати, на одной из которых – графский герб польского рода Рачиньских (сообщено Е. А. Яровой). Картина представляет традиционную для голландской живописи жанровую сцену в кабачке. Один из мужчин, сидящий справа, напоминает Петра I. Упрощенный характер трактовки образов и деталей интерьера позволяет предположить, что картина исполнена русским (?) мастером «в голландском вкусе» (Основателю Петербурга 2003. № 11). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28.
Плащ-епанча «круглая» Петра I
- Россия. Из коллекции Летнего дворца Петра
- Начало XVIII века
- Сукно синее, золотая нить (позумент). 143 х 900
- Государственный Русский музей
- ЛД-555
Епанча́ — широкий, тяжёлый, безрукавный круглый плащ с капюшоном, который носили во время дождя. Упоминается в «Слове о полку Игореве». В XVIII веке — форменная одежда солдат и офицеров, подобие современной плащ-палатки.
Портрет Григория Федоровича Долгорукого
- XVIII век (?)
- Холст, масло. 87,5 х 65
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Долгорукий (Долгоруков) Григорий Федорович (1656 – 1723) – князь, действительный тайный советник (1709), дипломат. Капитан гвардии Преображенского полка (1695). Участник Азовских походов и Полтавской битвы. В 1700 отправлен Петром I к польскому королю Августу II для решения вопросов о военных действиях против шведов. В 1701–1706, 1709–1712, 1715–1721 – посол России в Польше. Сенатор (1721). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.124.
Картина поступила в Эрмитаж как портрет В. А. Долгорукого (?) работы неизвестного художника. Идентифицирована на основании гравюры А. Грачева начала XIX века. (Ровинский 1886. Стб. 718–719). В музейном каталоге 1966 года не датирована (ГЭ 1966. № 132). В каталоге выставки 1999 года указана как работа XVIII века (?) (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 40). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 88.
Портрет Екатерины I
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 85 х 67
- Государственный Русский музей
- ЛД-317
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Портрет Екатерины I
- (овальный)
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 97 х 76
- Государственный Русский музей
- ЛД-304
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Портрет Петра
- XVIII век
- Холст, масло. 111,5 х 81
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1821 году портрет принесен в сербский монастырь Великая Ремета на Фрушкой горе жителями Карловца Павлом и Натальей Паниотовичами. Впервые в печати картина упомянута в 1879 году сообщением местного предания, что портрет был подарен монастырю самим Петром I, останавливавшимся здесь на пути в Россию. По ходатайству обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева портрет был представлен императору Александру II и куплен для Романовской галереи Зимнего дворца. Наиболее правильной представляется версия о принадлежности картины кисти сербского мастера и датировка ее XVIII веком. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 21.
Портрет Петра I
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 91 х 70
- Государственный Русский музей
- ЛД-7
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Портрет Петра I
- XVIII век
- Холст, масло. 94 х 70 (овал)
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Иконография портрета восходит к гравюре А. Шхонебека (1702–1705), на которой Петр I изображен в рост, в кафтане, поверх которого надета кираса, в подбитой горностаем мантии, в украшенной перьями шляпе с загнутыми полями, с ниспадающими на плечи длинными локонами парика. Живописное полотно представляет погрудный вариант этой гравюры и достаточно близко повторяет его в деталях костюма, в постановке фигуры и в изображении лица молодого царя (Ровинский 1888. Стб. 1599–1560). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 35.
Портрет Петра I
- Тип Г. Неллера
- Начало XVIII века
- Холст, масло. 81,4 х 66,5 (овал в прямоугольнике)
- Государственная Третьяковская галерея
Молодой русский царь Петр Алексеевич изображен без парика, в латах и в отороченной мехом горностаевой мантии через правое плечо. В основе погрудного портрета – оригинал в рост, исполненный Г. Неллером в 1698 году во время визита Петра в Лондон (Маркина 1998. С. 2–12). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 34.
Портрет Петра I
- (овальный)
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 98 х 76
- Государственный Русский музей
- ЛД-303
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Портрет Якова Вилимовича Брюса
- XVIII век
- Холст, масло. 69 х 55,5
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Брюс Яков Вилимович (Jacob (James) Daniel Bruce) (1670 – 19 апреля 1735) – граф (1721). Происходил из древнего шотландского рода. Начал военную службу в 1687. Участвовал в Крымских и Азовских походах. Сопровождал Петра I в первом заграничном путешествии. Участвовал в Северной войне. С 1704 главный начальник над артиллерией. Командовал русской артиллерией в Полтавской баталии. Генерал фельдцейхмейстер (1711), президент Берг- и Мануфактур коллегий, сенатор (1718); генерал-фельдмаршал (1726). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Экспонировался на Таврической выставке 1905 года с указанием: «Собств. Николая Николаевича Гартонга, в С.-Петербурге» (Каталог 1905. С. 19. № 117). В собрании ГИМ находится портрет аналогичного иконографического типа, но в облачении кавалера ордена Св. Андрея Первозванного и в головном уборе (собрание графа Ю. И. Стенбока) (Лушев 1870. С. 15; Петров 1870. С. 25. № 85). Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного, полученным 27 июня 1709 года за умелое руководство артиллерией в Полтавском сражении. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.
Портрет графа Андрея Артамоновича Матвеева
- ХVIII век
- Холст, масло. 67 х 54
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Матвеев Андрей Артамонович (15 августа 1666 – 16 сентября 1728) – граф (1715), государственный деятель, дипломат. Сын А. С. Матвеева, погибшего во время стрелецкого бунта. В 1691–1693 воевода в Двинском крае, в 1699–1712 посол в Голландии. В 1705–1706 выполнял дипломатические поручения Петра I во Франции, в 1706–1708 – в Лондоне. В 1712–1715 посол в Вене. Президент Морской академии и Навигацкой школы (с 1715). В 1719 назначен сенатором и президентом Юстиц-коллегии. В 1724–1725 президент Московской сенатской конторы. В 1727 вышел в отставку. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.125.
Большей известностью пользуется портрет А. А. Матвеева кисти И. Риго (1706, ГЭ). Данный портрет датируется в каталогах Эрмитажа XVIII веком (ГЭ 1966. № 138). Возможно, исполнен на основе изображения 1720-х годов (не позднее 1728). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.
Портрет императора Петра I
- XVIII в
- Смальта, металл, мозаика. В. 39,1; ш. 33,8; толщ. 2,7
- Государственный Русский музей
- СТ-3618
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Неизвестный художник
Чоглоков Михаил Иванович
Около 1650 — около 1710Московский живописец, учился у И. Безмина с 25 ноября 1678. В феврале 1684 послан был в Симонов монастырь «для церковных дел», в сентябре того же года писал «в новопостроенных каменных верхних комнатах царевен стенное живописное письмо, разные всякие притчи». В 1685 был у стенного живописного письма в комнатах царицы Натальи Кирилловны и царевен Софьи, Екатерины, Марии, Феодосии и Натальи. В марте 1690 расписал для Натальи Кирилловны два шкафа липовых. В 1694 «по письму» Петра I составлял смету иконостаса соборной церкви Преображения Соловецкого монастыря. В 1694 писал портрет царицы Натальи Кирилловны «во успении».
Губе Георг Эрнст
?, Данциг — ?Портретист. В 1694 работал в Новгороде. Жил в Москве, в Немецкой слободе, где имел «свой двор». По сведениям Д. А. Ровинского, в ратуше Нарвы находился портрет Петра I в рост (тип Неллера) с подписью: G. E. Grube 1701. Имел сына И. Г. Грубе, рисовальщика и гравера.
Адольский (Одольский) Григорий Григорьевич
Около 1681 — после 1725Иконописец и орнаментальный живописец; брат художника И. Г. Адольского. Вместе с братом с 1681 работал в Оружейной палате. С 1694 «жалованный живописец»; в 1699–1700 работал в клейменной палате по счету и перебору белой бумаги. Работал в Москве и Петербурге: писал образа, батальные картины, портреты царя Петра I и известных людей своего времени, расписывал знамена воинских полков (1702), создавал аллегорические полотна в честь Полтавской битвы (1709). В 1724 по указу Московской Синодальной канцелярии был назначен живописцем первой степени для осмотра, исправления и освидетельствования живописных работ, которые доставлялись в «Изуграфскую контору».
Верф Питер ван дер
1665, Кралинген-Амбахт близ Роттердама — 1722, РоттердамГолландский живописец. Работал в Амстердаме, где в 1703–1714 был старшиной гильдии живописцев. Пи сал исторические, жанровые картины и портреты.
Веникс Ян
1640 (1641), Амстердам — 1719, АмстердамЖивописец, писал портреты, пейзажи, натюрморты, мастер офорта. Работал в Амстердаме, Утрехте, Германии.
Шенк Петр
1660, Эльберфельд, Голландия – 1718,1719, АмстердамГолландский рисовальщик, гравер черной манерой и офортом. Учился у Г. Фалька в Амстердаме. Начал свою деятельность с картографических изданий. Наиболее значительная часть его весьма многочисленных работ – портреты, библейские сцены и галантные изображения, исполненные в черной манере. Они являются одними из самых ранних в этой технике.
Гунст Питер
1658/9, Амстердам - 1732, АмстердамГолландский рисовальщик и гравер, работавший в Амстердаме, Лондоне (1704) и голландском городе Недерхорст (1730-1731).
Шхонебек Адриан
1661, Роттердам – 1705, МоскваГравер офортом и резцом; выполнял виды, портреты, изображения фейрверков, баталий, праздничных церемоний; первый из мастеров гравюры, приглашенных Пет ром I для работы в России. Учился в Амстердаме у Ромейна де Хоге (1676–1679). В 1698 приехал в Москву, руководил Гравировальной мастерской Оружейной палаты, обучал русских граверов (А. Ф. и И. Ф. Зубовых и других).
Лефкен Иоанн Тимофеевич
1714 - ?Медальер. Сын минцмейстера Московского монетного двор Тимофея Лефкена. В начале 1730-х учился в Англии, с 1734 - в Швейцарии (мастерская Ж.-А. Дасье). С 1737 по 1740 работал в Москве в качестве главного медальера Московского монетного двора. В 1740 переехал Петербург.
Монограммист СН
Хаутч Георг
1659‒1745Немецкий медальер. Работал в Нюрнберге в 1683-1711 гг. и на Монетном дворе Вены с 1712 г.
Ломоносовская мозаичная мастерская / Мозаичная мастерская М. В. Ломоносова/ Усть-Рудицкая фабрика М.В. Ломоносова
1753–1765В 1753 мыза Усть-Рудица вместе с четырьмя деревнями (Шишкина, Калищи, Перекули, Липова) была пожалована императрицей Елизаветой первому русскому ученому М. В. Ломоносову "для делания изобретённых им разноцветных стёкол и из них бисеру и всяких других галантерейных вещей и уборов". Очень скоро Усть-Рудицкая фабрика стала передовым художественно-промышленным предприятием России XVIII века. Здесь применялись созданные по проекту Ломоносова станки, приводимые в действие гидросиловой установкой, построенной на реке Рудице. На фабрике изготовлялись смальта для мозаичных картин, бисер, стеклярус, столовая и парфюмерная посуда, выдувные художественные фигуры для украшения садов и др. Здесь были разработаны научные основы стекловарения и технологические приемы обработки стекла: выдувание, вытягивание, литье, прессование, шлифовка, полировка, гранение. Было освоено также глухое непрозрачное цветное стекло для мозаичных работ.
Однако вскоре у М. В. Ломоносова возникли трудности со сбытом продукции: его просьба об открытии в столице лавки для продажи изделий фабрики не была удовлетворена. Это обстоятельство вынудило М. В. Ломоносова отказаться от выпуска широкого ассортимента изделий, и с начала 1760-х Усть-Рудицкая фабрика перешла в основном на обслуживание мозаичного дела и изготовление художественного литого облицовочного стекла для отделки и украшения комнат во дворце императрицы в бывшем Ораниенбауме (были изготовлены смальты для мозаик, отделки столиков, обрамления портретов Петра I и Елизаветы Петровны в Китайском дворце).
Фабрика в Усть-Рудице просуществовала двенадцать лет. После смерти Ломоносова в 1765 она была закрыта, а секреты изготовления цветного стекла утеряны. Уже в начале ХХ века во время похода Юденича на Петроград усадьба была разгромлена, а главное здание сгорело. Позднее, в период блокады Ленинграда, деревня находилась на переднем краю обороны ораниенбаумского плацдарма и была полностью уничтожена. В период 1949–1953 на месте усадьбы работала археологическая экспедиция АН СССР под руководством академика В. В. Данилевского, которой удалось установить местонахождение фабрики. В 1959 место расположения бывшей фабрики объявлено памятником отечественной науки и техники и взято под государственную охрану. В настоящее время на месте главного корпуса установлена памятная стела.
__________________________________________________
Первые опыты по созданию цветных стекол и смальт Ломоносов начал во второй половине 1740-х годов. Интерес к «вечной живописи» в Петербурге подогревался подарками и покупками из Италии, образцы «старых и новых мозаик» в 1746 году привез с собой канцлер М. И. Воронцов. Ему же принадлежал портрет императрицы, исполненный Алессандро Кокки, восторженно принятый петербургской публикой, включая саму императрицу. В 1752 году Ломоносов добился от Сената предоставления ему монопольного права на производство цветных стекол в России. В мае 1753 года в деревне Усть-Рудица была заложена фабрика. Первоначально мозаичная мастерская располагалась в академической Химической лаборатории на Васильевском острове, с 1755 года на Усть-Рудицкой фабрике, а позже переехала в центр Петербурга в усадьбу самого ученого. В мастерской работала большая группа учеников — художников-мозаичистов и мастеров-смальтоваров. Мозаичная мастерская создавала произведения как светского (до наших дней сохранилась довольно обширная галерея мозаичных портретов: изображение императрицы, ее отца, сестры, племянника, ближайшего окружения), так и религиозного содержания: Спас Нерукотворный, Богородица, Святой Александр Невский, апостолы Петр и Павел. Исключительное место среди прочих работ занимает огромное мозаичное полотно — «Полтавская баталия», в здании Академии наук, которая представляет собой единственную осуществленную композицию из грандиозного проекта памятника Петру I в Петропавловском соборе. Мозаики Ломоносова стали достойным увенчанием стеклянного художества эпохи Елизаветы, запечатлевшим славное правление дочери Петра Великого в «вечном» материале. / Сергей Алексеев. Декоративно-прикладное искусство елизаветинского времени // Георг Христоф Гроот и елизаветинское время. СПб:, 2016. С. 40-41.
Петр Великий, император
- Из альбома "Российский Царственный дом Романовых". Издание Г. К. Фридебурга
- 1853 - 1858
- Бумага, литография раскрашенная. И.:32 х 24,8 ок. Л.:52,7 х 34,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-4312
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр Великий
- Из альбома " Российский Царственный дом Романовых". Издание Г. К. Фридебурга
- 1855 - 1858
- Бумага, литография. И.:32,3х24,5. Л.:57х37,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-12943
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр Великий
- Из альбома "Российский ... дом Романовых"
- 1855 - 1858
- Бумага, литография. И.:32,3х24,5. Л.:56,7х37,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-12942
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр Великий возвещает в Санкт-Петербурге народу о заключении мира со Швецией в день 4 сентября 1721 года
- С оригинала Адольфа Шарлеманя
- 1860
- Бумага, литография раскрашенная. 34,6 х 52,9
- Государственный Русский музей
- Гр-4806
Портрет Петра I
- Вторая половина XIX века
- Бумага, литография с тоном. И.:29,5х24. Л.:46,3х31,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-25070
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Петра I
- По оригиналу Г. Неллера (1698, Кенсингтонский дворец)
- 1859–1862
- Холст, масло. 230 х 145
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1698 году, во время визита Петра I в Лондон к королю Вильгельму III, Г. Неллер исполнил репрезентативный портрет, на котором молодой русский царь представлен в латах, на фоне пейзажа с кораблями. Портрет отличался сходством с Петром, на что обратили внимание современники, а также создавал аллегорический образ могущественного властителя морской державы. В настоящее время картина находится в Лондоне, в собрании королевы Великобритании Елизаветы II в Кенсингтонcком дворце. В середине XIX века Э. Белли по заказу князя А. Я. Лобанова-Ростовского исполнил живописную копию портрета для Романовской галереи Зимнего дворца (Васильчиков 1872. С. 41–44; Основателю Петербурга 2003. № 1 и 16). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 41.
Петр Великий
- Из альбома "Портретная галлерея русских деятелей"
- 1865
- Бумага, литография. И.:19,5 х 20. Л.:39,5 х 27,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-5210
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I, защищаемый своей матерью
- 1869
- Бумага, гравюра на стали. И.:13,8х16,4. Л.:18,7х27,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-14540
По картине К.Штейбена «Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов» (1830).
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Барельеф с портретом Петра I
- Начало 1870-х
- Бронза, литье. 25,6 х 19,4
- Государственный Русский музей
- Мед.А-20885
Бронзовый барельеф с выразительным портретом императора Петра I был выполнен к 200-летию со дня рождения первого российского императора почетным вольным общником Академии художеств, фрейлиной императорского двора. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 166.
Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге
- 1870
- Холст, масло. 52 x 71
- Государственный Русский музей
- Ж-4241
Эта картина создана молодым Суриковым вне учебных занятий в первый год его поступления в Академию художеств. Впоследствии он вспоминал: «Я часто ходил на Сенатскую площадь – наблюдал. Там фонари тогда рядами горели, и на лошади – блики». Хотя, казалось бы, выбор мотива повторяет излюбленные академистами лунные эффекты, на самом деле художником руководило стремление выразить свое, личное восхищение великолепием петербургских исторических памятников, показать Петра I на взметнувшемся коне, величественным и призрачным. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 117.
Вариант-повторение одноименной картины (1870), находящейся в Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова. Первоначальным вариантом картины Суриков дебютировал на академической выставке в 1870 году (открылась 27 сентября). По окончании выставки он продал картину своему покровителю, сибирскому золотопромышленнику П. И. Кузнецову, за 100 рублей. Зимой того же года художник исполнил вариант-повторение композиции, ныне принадлежащий ГРМ. Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 106.
Среди написанных Суриковым на очередные академические экзамены эскизов особняком стоит созданная им вне учебных занятий в первый же год поступления в Академию картина „Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге“‘ (1870), о которой Суриков вспоминал впоследствии: „Первая моя собственная картина была: памятник Петру I при лунном освещении. Я долго ходил на Сенатскую площадь – наблюдал. Там фонари тогда рядом горели, и на лошади – блики“.
Хотя, казалось бы, выбор мотива повторяет излюбленные академистами лунные эффекты, на самом деле художником руководило стремление выразить свое, личное восхищение великолепием петербургских исторических памятников, показать Петра I на взметнувшемся коне величественным и каким-то призрачным силуэтом рисующимся на фоне синеющего неба, подчеркнуть масштабность мягко обобщенного в своих очертаниях в вечерней мгле Исаакиевского собора. Характерно уже довольно необычное обращение к зимнему пейзажу, где голубоватые и желтоватые рефлексы на снегу усиливают живописность запечатленного вида. Задачу передачи пространства молодой художник решает не только благодаря линейной перспективе, но также средствами колорита, с помощью градаций оттенков цветового строя, модуляции света. В легких пастозных мазках на переднем плане, в трактовке света фонарей и бликов на ограде чувствуется иной живописный язык, чем тот, что был в заглаженных полотнах его сверстников и предшественников.
Прекрасно передана сгущающаяся синева у собора, синяя тень от саней с ждущим седоков извозчиком, легкие воздушные голубые тени спереди на снегу, чуть припушенный голубеющим снегом серый гранит. Острое чувство натуры, дар природного колориста помогли Сурикову изменить традиционный строй подобных картин и внести в свое произведение живое содержание вечернего света, лунного неба и окутавшего площадь снега. Этот пейзаж, отличающийся возвышенным строем и безусловной для начинающего художника смелостью живописного решения, стал серьезной заявкой на будущее.
Ирина Шувалова. Работы Сурикова в Русском музее // Суриков в Русском музее. 1998. СПб, С. 64.
Медаль с портретом Петра I
- Третья четверть ХIХ в.
- Свинец. Д-7,2
- Государственный Русский музей
- Мед.А-2499
Оттиск штемпеля лицевой стороны неосуществленной медали с погрудным изображением Петра I (3/4 влево) в горностаевой мантии поверх лат. Автором портрета является медальер С.-Петербургского монетного двора Павел Брусницын. Медаль так и не была выпущена.
Петр I допрашивает царевича Алексея
- Вторая половина XIX века
- Терракота. 23 х 27,5 х 20,2
- Государственный Русский музей
- ФС-1269
В период работы над историческими полотнами Николай Ге почти всегда воспроизводил композицию в терракоте и вращал ее вокруг свечи, чтобы выбрать наиболее выразительный ракурс и освещение. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 130.
Поднос «Петр Великий на Ладожском озере»
- Село Жостово Московской губернии
- 1870-е
- Металл, поталь, масло, лак, роспись. 55 х 70,5 х 3
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-4592
«И жизнь свою за други своя» Петр близ Лахты / Петр на Лахте спасает утопавших (1 ноября 1724)
- С оригинала Василия Садовникова
- 1872
- Холст, клеевая краска. 258 х 408
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1927
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
В начале XVIII века в окрестностях Петербурга, близ Лахты, находилась усадьба Петра Великого Ближние Дубки. В начале ноября 1724 года царь отправился отсюда в Петербург и по пути увидел, как плывущий из Кронштадта небольшой корабль с солдатами сел на мель. Погода была холодная и штормовая. Петр велел приблизиться к судну и решил помочь морякам столкнуть бот с мели. Тех, кто сам не мог выбраться из воды, царь бросился спасать. «Увидев бедствие, — государь не утерпел, чтобы самому не сойти в холодную воду по пояс; помогая с другими сдвинуть бот с мели» (Петр Великий. Очерк жизни первого Императора Всероссийского. С. 37.). Недалеко от места, где произошло трагическое событие, построили часовню, и для многих поколений русских людей этот поступок стал образцом человеколюбия и мужества. Стоя по пояс в холодной воде, царь простудился и оправиться от недуга уже не смог. В январе 1725 года Петр I скончался в страшных мучениях.
На живописном полотне изображены подробности трагического эпизода, ставшего причиной ранней смерти Петра I. Стоя в холодных 6ушующих волнах, царь держит за руку обессилившего солдата, а рядом, помогая друг другу, пытаются спастись тонущие люди. Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 152
Двухсотлетний юбилей Петра Великого на Неве
- 1872
- Холст, масло. 121 х 195
- Государственный Русский музей
- Ж-2836
Русские императоры Николай I и Александр II высоко ценили талант А.П. Боголюбова, моряка и живописца. Более того, снискав большие успехи в искусстве, он получает отставку в самый разгар Крымской войны. Царь Николай I заказывает Боголюбову серию из семи картин на темы славных побед русского флота на Черном море. Позже Александр II щедро расплатился за крымские баталии и заказал новую серию полотен на темы петровских морских побед на Балтике и Каспии, а также поручил Боголюбову создать живописную историю флота Петра Великого. И с этой задачей художник справился достойно, а газеты и журналы наперебой прославляли художника. Даже спустя двадцать лет И.Н. Крамской, непререкаемый тогда авторитет, вспоминал, что работы Боголюбова отличаются «...огромной, хорошо усвоенной им европейской техникой и некоторым сочинительством пейзажа..., что было положительно прекрасно, особенно для нас,... мало знакомых с современными европейскими мастерами». Современники отмечали, что в картинах художника царила эстетика романтизма, правда, в чисто боголюбовском варианте, основанном на наблюдении и изучении натуры. Петровский цикл, в который вошло и данное произведение, создавался около двадцати лет. Постепенно в "боголюбовский" романтизм 1860-х проникает более трезвый и правдивый историзм, что позволило художнику стать признанным морским баталистом, непревзойденным историографом русского флота. На его картинах специалисты изучали и изучают морскую историю. Наряду с решением задач чисто практических А.П. Боголюбов решает и художественные задачи: осмысление гармонии бытия, соединение праздничности и будничности, величия и суетности. Примером их решения является представленное произведение. 30 мая 1872 в России торжественно отмечалось 200-летие со дня рождения Петра I. А.П. Боголюбову и его другу К.Ф. Гуну понравился праздник в Петербурге, гуляние на Сенатской площади у Медного всадника, катание по Неве на катерах. Эти впечатления легли в основу работы над картиной. К.Ф. Гун писал людей, а К.Ф. Боголюбов – все остальное. Оба художника изображены рисующими на фоне памятника Петру I. В ГРМ, наряду с картиной, хранится и одноименный эскиз к ней.
Детство и учение Петра / Тиммерман показывает Петру употребление астролябии
- 1872
- Холст, клеевая краска. 268 х 401
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1920
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
Один из самых интересных аспектов биографии Петра Великого — история его образования. По существующему на Руси обычаю будущий царь начал учиться в пять лет, С младенчества он проявил «особенную живость и любознательность — верные признаки здорового, могучего ума» (Петр Великий. Очерк жизни первого Императора Всероссийского». С. 4.). В воспитатели Петру назначили дьяка Челобитного приказа Никиту Моисеевича Зотова, человека «деятельного и разумного» (Там же). Под его присмотром Петр учил наизусть «дельные книги» — часослов, псалтырь и евангелие, и это развивало его память, никогда не подводившую в будущем. Мальчик любил наблюдать за работой живописцев Оружейной палаты, рисовавших для него в «потешные тетради» корабли, оружие и сцены сражений.
Любознательный Петр рано понял, насколько необходимы ему опытные наставники для освоения военной теории. Со временем он сблизился с иностранцами из Немецкой слободы и среди них нашел знающих людей, которые были готовы помочь юному царю получить общее и военное образование. Важную роль в становлении личности Петра сыграл умудренный опытом генерал Патрик Гордон, ставший его главным советником. Образованный и общительный Франц Лефорт обучил Петра светским манерам. Посол князь Яков Федорович Долгорукий, не раз посещавший Европу с дипломатической миссией, рассказал Петру, что во Франции существуют точные приборы, одним из которых «измеряют расстояние, не трогаясь с места» (Там же. С. 6.). Попросив привезти его в Россию, под надзором Франца Тиммермана царь научился работать с астролябией. Голландский купец стал его первым учителем геометрии и фортификации, помог разобраться с нужными инструментами и приборами.
На картине изображен учебный класс с развешенными на стенах таблицами и рисунками. В присутствии придворного лекаря Захария Ван-дер-Гульста, князя Якова Долгорукого и воспитателя юного царя Никиты Зотова Тиммерман показывает своему ученику приемы работы с астролябией.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 126
Заботы о путях сообщения / Петр на Тверецком шлюзе (февраль 1723)
- 1872
- Холст, клеевая краска. 270 х 402
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1921
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
Вышневолоцкая водная система являлась первым в истории России искусственным водным путем, который связал Петербург со всей страной и решил вопрос продовольственного снабжения столицы. В 1703—1708 годах в районе Вышнего Волочка был построен комплекс гидротехнических сооружений и выкопан Тверецкий канал, соединивший Тверцу с Цной, а с их помощью — Каспийское и Балтийское моря. Для удержания уровня воды на канале соорудили два шлюза, по обоим берегам вбили сваи, но поскольку уровень Тверцы был выше уровня Цны, воды в ней было недостаточно. Ниже устья канала на Цне были устроены шлюзы и дополнительные перемычки, и по искусственной водной системе весной 1709 года открыли судоходство. Шедшие с Волги суда благополучно проходили по реке Тверце и каналу, но, когда наступило лето, оказалось, что он слишком мелководный, и в следующем году струги с лесом уже не смогли по нему пройти. Выяснилось, что строившие систему голландские мастера не учли режим русских рек и не смогли решить проблему водного баланса Вышневолоцкого водораздельного пункта.
Теперь недовольный Петр пригласил из Венеции шлюзных мастеров, которые смогли бы «коммуниковать реки, сочинять каналы, углублять устья», но и они не достигли желаемых результатов. В итоге за дело взялся русский купец Михаил Иванович Сердюков, который перестроил Вышневолоцкую водную систему, выступив ее подлинным создателем. В 1700 году Сердюков на берегу Цны построил винокуренный завод, поварни, хлебные амбары, кирпичные и черепичные заводы и регулярно брал подряды на поставку всего этого в Новгород. Накопив серьезный капитал, он предложил Петру «своим коштом» выполнить работы по совершенствованию системы, получив взамен право беспошлинного дохода от своих производств на 15 лет, Петр I передал ему право на содержание Тверецкого канала и шлюзов, предоставив возможность получения доходов на 50 лет. Сердюков приступил к работам, вычистил Тверецкий канал и починил шлюз, и в 1722 году тяжело нагруженные барки свободно проходили от Твери до Вышнего Волочка.
На картине изображен Петр на Тверецком шлюзе, куда он заехал, возвращаясь из персидского похода. Царь осмотрел все выполненные Сердюковым работы и остался весьма доволен.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 148
Зачатки новой армии / Петр с потешными у крепостцы Пресбург
- 1872
- Холст, клеевая краска. 268 х 407
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1929
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
Решив с юности постигать военные науки, Петр составил два полка из своих сверстников — детей приближенных бояр и дворцовых служителей. Полки получили названия по имени окрестных сел и именовались Преображенским и Семеновским. Интерес к учениям увлек юных вои. нов настолько, что целыми днями они маршировали под командованием Царя, называя свои занятия в честь бога войны — «Марсовы потехи», Одетые и вооруженные по образцу иностранных регулярных армий, потешные полки напоминали новую, по-европейски обученную войсковую часть. Осенью 1683 года на правом берегу Яузы, в 200 саженях от старого Преображенского дворца, началось строительство «крепостцы» — Потешного городка. В разработке плана принимали участие капитан Федор Зоммер, Борис Алексеевич Голицын, боярин Петр Васильевич Шереметев и сам Петр I. Для понимания процесса проектирования царь изучил немецкие издания соответствующей тематики. В строительстве, которое велось под началом Франца Тиммермана, Петр участвовал лично.
Заготовка материалов и земляные работы были возложены на крестьян Московского уезда, и строительство продолжалось до 1689 года. В плане крепость, получившая название «Пресбург» («Прешпурх»), представляла собой прямоугольник, ее земляные стены были укреплены дубовыми сваями и обнесены бревенчатым забором, кругом был вырыт обводной ров. Скоро в Преображенское в «стольный городок» начали завозить оружие для гарнизона крепости и материалы для отделки помещений — персидские ковры, воинскую арматуру и знамена. Под стенами крепости построили три амбара — ружейный, потешный и государевой мелкой казны, конюшню, сараи, навесы, погреба. Когда начались маневры, потешные разделились на две части и поочередно защищали и атаковали крепость, используя пушки. В дальнейшем показательные осады крепости устраивались Петром I каждое лето.
На картине на фоне земляной крепости Пресбург изображен молодой Петр на белом коне, командующий потешными полками, одетыми в свою первую военную униформу.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 130
Император Петр Великий
- С гравюры Я. Хубракена, по портрету К. Моора
- 1872
- Бумага, ксилография. И.:47,7х35,3. Л.:58,0х37,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-32566
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Медаль в память 200-летия со дня рождения императора Петра I
- Лицевая и оборотная стороны
- 1872
- Бронза. Дм — 6,2
- Государственный Русский музей
- Мед.А-1770
Портрет императора исполнен по модели Александра Павловича Лялина (1802–1862).
Основание школ и богаделен / Посещение царем богадельни и школы
- 1872
- Холст, клеевая краска. 267 х 408
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1918
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
Петр I стремился осуществлять государственную заботу о старых больных людях и инвалидах. К началу его правления в Москве существовало порядка восьми богаделен, в одной из которых находилось до ста «болящих и бродящих, лежащих нищими по улицам». Увечных людей содержали за счет пожертвований, и Петр I стремился вернуть прежний порядок, когда в лечении бездомных принимали участие монастыри. В 1701 году государь издал указ «Об определении в богадельни нищих, больных и престарелых», приказав при монастырях и церквах завести школы и приюты для инвалидов. В 1706 году в Москве был основан первый госпиталь, а в 1715 году — морской и сухопутный госпитали в Петербурге. Духовный регламент 1721 года предписывал монастырям построить лазареты и собрать в них старых и больных людей. Особое внимание правительство уделяло призрению незаконнорожденных младенцев.
Петр I не поддерживал частную благотворительность, желая все средства направить через систему богаделен. В 1718 году он запретил подавать милостыню нищим на улицах, продолжая расширять систему государственных и монастырских богаделен во многих города империи.
На картине изображен Петр в Москве у Воскресенских ворот Китайгородской стены, где при монастыре находились школа и богадельня. Петр стоит в окружении детей и раненых воинов, которые приветствуют приехавшего навестить их государя.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 144
Первое путешествие Петра за границу / Петр в Амстердаме на верфи (1697)
- 1872
- Холст, клеевая краска. 268 х 407
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1923
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
В 1697 году в путешествие по европейским странам отправилась дипломатическая миссия — Великое посольство в составе 250 человек. Царь надеялся, что впечатления, полученные в пути, дадут им новое понимание мира и многому научат. Сам Петр ехал в составе команды в качестве волонтера, как «бомбардир Преображенского полка Петр Михайлов». Среди намеченных для посещения стран приоритет отдавался Голландии во второй половине ХУП века она занимала первое место в торговле с Россией и привлекала Петра больше других.
В Голландии царь мечтал постичь азы кораблестроения, а в небольшом городке Заандам работало немало корабелов, знакомых царю по Москве. Теперь ему предстояло трудиться рядом с ними на корабельной верфи, где он желал освоить плотницкую науку. Одновременно Петр знакомился с жизнью простых людей, осматривал фабрики, мельницы и мастерские. Скоро миссия царя перестала быть тайной, и посмотреть на него приходили многочисленные местные жители. Это стало раздражать Петра, мешать его планам, и на небольшом парусном судне он покинул Заандам.
Перебравшись в Амстердам, он участвовал в сооружении плоскодонного фрегата «Святые апостолы Петр и Павел» с самого начала строительства. Петр получил понятие о корабельном деле, научился чертить планы кораблей, однако науку кораблестроения хотел изучить досконально: геометрию кораблей, пропорции, чертежи и многое другое. Теория корабельного дела у голландцев отсутствовала: ее заменяли многолетняя практика и сноровка. Однако Петр, желавший делать все по науке, для приобретения теоретических знаний отправился в Англию.
На картине изображена корабельная верфь в Амстердаме, на которой работает Петр. Мастер Ост-Индской компании Геррит Клаас Поль в нарядном кафтане наставляет царя и его товарищей. По окончании работы царь из его рук получил аттестат, в котором говорилось, что «Петр Михайлов поступал как доброму и искусному плотнику надлежит» * и овладел всеми необходимыми навыками. Патент корабельного плотника стал первым в России сертификатом о морском образовании.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 132
Петр I
- Модель памятника, установленного в Петрозаводске (1873)
- 1872–1873
- Статуэтка, бронза. 77 х 32 х 34
- Государственный Русский музей
- Ск-1112
Идея создания памятника основателю Петрозаводска возникла в год 200-летия со дня рождения императора Петра I. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 89.
Петр I
- 1872
- Статуэтка, бронза. 57 х 29 х 40
- Государственный Русский музей
- Ск-1067
Статуэтка была исполнена к 200-летию со дня рождения основателя Санкт-Петербурга и стала одним из самых распространенных произведений Опекушина. Жестом правой руки царь твердо указывает на план будущего города, динамичный разворот позы подчеркивает решительный и деятельный характера героя, уже рисующего в своем воображении новый город. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 156.
Петр I в Саардаме
- 1872
- Бумага, тушь. 38,5 x 33,3
- Государственный Русский музей
- Р-46366
Саардамский эпизод привлекал особое внимание художников и разнообразно ими трактовался. К примеру, если на картине Григория Чернецова «Петр I в своей мастерской в Саардаме» Петр представлен в обычной одежде, то другие художники (Николай Ефимов, ил. 60; позднее Мстислав Добужинский, ил. на с. 20, ил. 51–54) в своих рисунках используют случай изобразить Петра в рабочем костюме, энергично шагающим, работающим топором. Голландский костюм с его широкими штанами, порой даже полосатыми (Егор Урлауб. «Петр I в Саардаме», ил. 50) представлялся художникам XIX века экзотическим. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 19.
Петр I допрашивает царевича Алексея
- Из альбома: "Памяти Петра Великого". СПБ. Вып. 1
- 1872
- Бумага, офорт. И.:22,0х27,8. Д.:28,7х36,0. Л.:43,6х62,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-13203
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I и Александр II
- 1872 (?)
- Офорт. И.:22,9х15,3. Д.:23,8х15,8. Л.:62,2х42,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-17799
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I перетаскивает суда из Онежского залива в Онежское озеро
- 1872
- Бумага, соус, уголь, итальянский карандаш, мел, процарапывание. 52,1 х 70,7
- Государственный Русский музей
- Р-5958
Сюжетом для рисунка послужил эпизод из деятельности Петра, связанный с основанием Петербурга. Петр задумал хитроумный план для нападения на шведскую крепость Нотебург (бывший русский Орешек). С этой целью он в 1702 году выехал в Архангельск, там снарядил два корабля и предпринял беспрецедентную транспортировку их по суше от берега Онежского залива до берега Онежского озера (160 км), откуда открывался уже водный путь до самого Нотебурга. Благодаря внезапности нападения крепость была отвоевана у шведов. Суриков изобразил самый тяжелый момент этой операции, когда рабочие через прорубленную ими просеку и по наспех проложенной дороге волокут судно. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 102.
Петр Великий ... отец отечества
- 1872
- Бумага, литография. И.:33,2 х 25,7. Л.:45,0 х 36,0
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2695
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр Великий в своей комнате в Саардаме обделывает руль
- Лист из издания «Памяти Петра Великого альбом гравюр, исполненных на меди крепкою водкою, изданный Обществом русских аквафортистов в двухсотлетнюю годовщину рождения Петра I». Выпуск I (СПб, 1872)
- 1872
- Бумага, офорт. И.: 20,9 х 32; д.: 25 х 34,9; л.: 43,4 х 52,3
- Государственный Русский музей
- Гр-13435
Изображенный художником интерьер дома кузнеца Геррита, в котором останавливался Петр I в августе 1697 года, не соответствует действительности. Об этом можно судить, посетив музей Петра Великого в Саардаме. Он был гравирован много раз, но большинство художников, никогда не видевших интерьера домика, судили о нем только по гравюрам предшественников и вынужденно вступали на путь идеализации и приукрашивания. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 81.
Портрет Петра I
- С оригинала Я. Купецкого 1711
- Не позднее 1872
- Холст, масло. 87 х 68
- Государственный Русский музей
- Ж-3951
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Тип Я. Купецкого.
Пётр I Великий (Петр Алексеевич Романов (1672 – 1725) – последний царь Всея Руси и первый император Всероссийский. Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Провозглашен царем в 1682, правил самостоятельно с 1689. Первым из русских царей совершил длительное путешествие в Западную Европу (1697–1698). По возвращении произвел масштабные реформы российского государства и общественного уклада. Решил задачу выхода России к Балтийскому морю, основал Санкт–Петербург (1703). После победы в Северной войне и заключения Ништадтского мира (1721) принял титул императора. Женат первым браком (1689) на Е. Ф. Лопухиной, вторым браком (1712) – на М. Скавронской, в православии Екатерине Алексеевне.
Портрет из ГРМ является копией портрета (холст, масло; 89,5 х 74), упоминавшегося в монографии (Safaric. S. 80), но почти не известного исследователям. На обороте холста имелась надпись: «Peter russischer Kayser Jo. Kupezky pinx». По-видимому, это и был один из первых портретов Петра, написанных Я. Купецким осенью 1711 года, находившийся в Бланкенберге, замке, принадлежавшем герцогу Людвигу-Рудольфу Брауншвейг-Вольфенбютельскому, со времени свадьбы его дочери кронпринцессы Шарлотты Христины Софии (1694–1715) и царевича Алексея, состоявшейся в Торгау 14 октября 1711 года. Портрет был продан почти через триста лет в связи с распродажей Брауншвейгами семейной коллекции и ныне находится в частном собрании в Санкт-Петербурге. Копия портрета из ГРМ хорошего качества, особенно важна была, пока не был известен ранний портрет кисти Купецкого. Она подарена цесаревичу Александру Александровичу русским посланником при датском дворе бароном Моргенгеймом, в Бернсторфе, в 1872 году, и находилась в кабинете императора Александра III в Аничковом дворце (Вел. кн. Александр Александрович. С. 628–629).
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 56.
Портрет Петра I
- Из альбома: "Памяти Петра Великого". СПб
- 1872
- Бумага, офорт (2 сост.). И.:22,5х22,4. Д.:34,0х25,0. Л.:43,1х31,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-26623
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Петра I
- 1870-е (?)
- Офорт. И.:32,4х21,0. Д.:41,7х26,5. Л.:60,7х41,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-17802
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Прутский поход / Петр при Пруте (1711)
- 1872
- Холст, клеевая краска. 267 х 407
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1922
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
После бегства с поля Полтавской битвы раненый Карл XII обосновался в Бендерах, на территории Османской империи. Турецкие власти, принявшие его достойно, надеялись, что их гость скоро наберется сил и вернется в Швецию для продолжения войны с Россией. Однако Карл предпринял определенные усилия, чтобы втянуть своих гостеприимных хозяев в войну с русскими. Несмотря на то что у Петра I был заключен договор с Турцией о выдворении Карла XII с ее территории, настроения при дворе султана изменились, и шведскому королю позволили остаться. Угроза южной границе России была создана при помощи части украинского казачества и крымских татар. Добиваясь высылки короля, Петр угрожал Турции войной, но в ответ в ноябре 1710 года султан Ахмед III объявил России войну, действительной причиной которой явился захват русскими войсками Азова в 1696 году и появление русского флота в Азовском море.
6 марта 1711 года Петр 1 с Екатериной выехали к войскам из Москвы. При Пруте русская армия оказалась в окружении турецких войск, ей грозило поражение, а самому императору — пленение или гибель. Существует версия, что, охваченный отчаянием, Петр заперся у себя в палатке, отказываясь давать приказания. Возможность поиска пути к спасению он, якобы, предоставил Екатерине, а сам начал даже писать письмо Сенату, в котором предлагал в случае его гибели или плена выбрать из рядов сенаторов самого достойного и передать корону ему. «Петр решил — пробиться; но, по совету бывшей с ним в походе Екатерины Алексеевны, — предложил мир. Боясь неудачи сами, при отчаянном сопротивлении русских, турки охотно согласились помириться. Потребовали только возврата Азова. Имея уже хороший флот в Петербурге, царь уступил им Азов и воротился, чтобы продолжать войну со Швецией, вместе с союзниками» (Петр Великий. Очерк жизни первого Императора Всероссийского. С. 27.). Условия мира оказались значительно легче тех, к которым был готов Петр.
На картине изображен Петр, пишущий поздней ночью в походной палатке письмо в Сенат, Екатерина входит к мужу для важного разговора, после которого ситуация изменилась. По одной из версий, Петр послал в турецкий лагерь парламентеров, по другой — Екатерина пожертвовала своими драгоценностями для подкупа великого визиря.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 142
Развитие железных заводов / Петр кует железо
- 1872
- Холст, клеевая краска. 267 х 407
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1926
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
Готовясь к войне со Швецией, царь задумал наладить в богатой рудами России выделку железа и меди. Город Тула, располагавшийся на пересечении важных торговых путей, считался одним из важнейших оборонительных рубежей России. Наличие в этих местах залежей бурого железняка способствовало становлению оружейного дела, и здесь по указу царя Алексея Михайловича создавались первые железоделательные заводы. Со временем в город начали переселяться семьи кузнецов, изготовлявших огнестрельное оружие — самопалы, и к началу XVIII столетия в нем числилась тысяча оружейников. Петр знал и ценил местных мастеров ив 1696 году, проезжая через Тулу, попросил собрать для него лучших кузнецов, но никто не посмел предстать перед царем. Единственным исключением стал Никита Демидович Антуфьев, который, обратив на себя внимание Петра, скоро построил один из крупнейших в России чугунолитейных заводов, а затем начал добычу руды и наладил производство высококачественного железа на Урале. В 1720 году он получил от Петра дворянство и новую фамилию — Демидов.
По инициативе Петра I в тульском Заречье построили ружейный двор с кузницами и работными избами, и производство оружия значительно увеличилось. В 1712 году по царскому указу заложили первый в России государственный ружейный завод и, приезжая сюда, царь наблюдал за производством, развитие которого было необходимо для ведения войны: армия и флот нуждались в современном оружии.
На картине Петр [ изображен на Тульском заводе, где он любил, надевая специальную одежду, вдохновлять рабочих личным примером. По дороге из Азовского похода царь «собственными руками своими выковал полосу, на заводах около Тулы *. Среди окружающих его людей — заводчики Лев Кириллович Нарышкин и иностранец Миллер. Оружейник Никита Демидов готовится продемонстрировать царю выделанное им новое оружие.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 134
Петр I — плотник
- 1875
- Бумага, сепия, акварель. 16 х 10,8
- Государственный Русский музей
- Р-18370
Рисунок происходит из альбома, содержащего работы художника разных лет. Судя по датировке, появление его было приурочено к 150-летней годовщине со дня смерти Петра I. Скорее всего, рисунок предназначался для журнала. Фигура царя и величественные стропила корабля масштабно соотнесены так, что смысл композиции читается однозначно: Петр I созидает Россию. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 90.
Три великие эпохи России (Христианство. Цивилизация. Свобода)
- Конец 1870х – 1880е
- Холст, масло. 76 х 127
- Государственный Русский музей
- Жб-737
Картина в аллегорической форме изображает важнейшие вехи в истории России. Фигура киевского великого князя Владимира с крестом в руке олицетворяет принятие христианства на Руси в 988 году. Император Петр I, опирающийся рукой на корабельный руль, с андреевской звездой на груди, символизирует начало нового исторического этапа в российской истории, связанного с европеизацией общественной жизни. Александр II, держащий в руках лист с надписью «19 февраля 1861 года», провозглашает отмену крепостного права и открывает эпоху Свободы. (Е. Ш.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 310.
Петр I накрывает заговорщиков в доме Цыклера 23 февраля 1697 года
- 1884
- Холст, масло. 73 х 106,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2943
Стрелецкий подполковник Иван Цыклер, перешедший в 1689 году на сторону молодого царя из окружения царевны Софьи, был сделан думным дворянином и воеводой в Верхотурье, а затем направлен Петром на строительство таганрогской крепости. Через несколько лет «почетной ссылки» Цыклер, не удовлетворенный своим положением и вводимыми новшествами, задумал вместе с единомышленниками из боярской среды совершить покушение на государя. Предполагалось поджечь дом, где находился Петр, и во время пожара его убить. Преданные двумя стрельцами, заговорщики были разоблачены и приговорены к смертной казни. На картине Шарлеманя запечатлен драматический эпизод 23 февраля 1697 года, когда Петр, узнав о заговоре, лично явился на место тайного сборища и арестовал его участников. Художник, погрузив помещение в полутьму и сконцентрировав внимание зрителя на лицах, мастерски передал изумление заговорщиков и решительность застывшего на пороге Петра. (С. К.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 163.
Петр I посещает госпожу Ментенон в 1717 году
- 1887
- Холст, масло. 70 х 92
- Государственный Русский музей
- ЖБ-550
Во время своего визита во Францию Петр I, живо интересовавшийся различными сторонами французской жизни, посетил основанную Франсуазой д'Обиньи, маркизой де Ментенон (1635–1719), морганатической женой короля Людовика XIV, светскую школу для девочек из бедных дворянских семей, позднее преобразованную в женский монастырь. 11 июня 1717 года, осмотрев образцовое учебное заведение, расположенное недалеко от Версаля в местечке Сен-Сир, Петр I решил нанести визит и самой госпоже Ментенон, проживавшей в этой обители. 82-летняя маркиза принимала русского царя, лежа в постели. Чтобы получше рассмотреть знаменитую фаворитку, Петр I отодвинул полог ее кровати и, ничего не сказав, даже не поклонившись, быстро удалился.
В основе сюжета картины — версия, изложенная французским автором придворных хроник — герцогом де Сен-Симоном, отметившим бесцеремонное любопытство и нарушение светского этикета русским царем. Другие источники отмечают, что детали визита Петра I были согласованы, и его поведение не выходило за рамки приличия. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 76.
Картина была написана художником в Париже по заказу императора Александра III и изображает один из эпизодов пребывания Петра Великого во французской столице во время его второго заграничного путешествия в 1717 году. Осматривая достопримечательности города, Петр посетил женскую школу, основанную знаменитой Франсуазой д’Обиньи маркизой де Ментенон, морганатической женой Людовика XIV. Расспросив о занятиях и осмотрев учебные классы этого образцового воспитательного заведения, царь решил увидеть саму Ментенон, бывшую для него живым воплощением «великого века» Людовика XIV, к которому Петр испытывал пиетет. Опасаясь встречи с правителем неведомой и дикой Московии, Ментенон сказалась больной. Петр, не смущаясь данным обстоятельством, без разрешения вошел в комнату, где она находилась, приподнял занавески у постели, посмотрел на мнимо больную и затем, ни слова не сказав, вышел вон. Павел Климов. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 190.
Портрет Петра I
- По оригиналу Ж.-М. Натье
- 1887
- Холст, масло. 64,5 х 53,5
- Государственный исторический музей
- И I 5097 ГИМ 68257/7213
Примерный поступок солдата, который спас жизнь Петра Великого на охоте
- Неизвестная мастерская, Москва
- 1890-е
- Бумага, литография раскрашенная. 34,7 х 44,2
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-1710
На протяжении XVIII–XIX веков в устном народном творчестве бытовали истории о бравом солдате, который, спасая от разбойников царского охотника, сам того не зная, спас самого царя Петра. Сюжет этот бытовал в различных вариациях. Каждый рассказчик излагал легенду по-своему, добавляя те или иные подробности. Во второй половине XIX века история неоднократно издавалась в виде лубочных картинок и небольших книжек для народа. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 178.
Чашка с блюдцем
- 1893
- Фарфор, роспись надглазурная, золочение. а) В.-6,5; Дл.-8,5; Ш.-6,6. б) Дм.-14,3.
- Государственный Русский музей
- Ф-5432/ а,б.
Петр I, император и самодержец Всероссийский
- Мастерская И. Е. Ермакова, Москва
- 1894
- Бумага, литография раскрашенная. 43,5 х 34,5
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-1744
Литографированы были и, очевидно, пользовались большой популярностью лубочные листки «Петр Великий, император и самодержец Всероссийский». Как и положено герою, некоему «Бове-королевичу», Петр скачет на коне впереди войска. Он весь закован в латы, на голове шлем с султаном из страусовых перьев. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 20.
Лубочные мастера добросовестно воспроизвели все атрибуты парадного монаршего портрета XVII–XVIII веков. Ведущие европейские живописцы и граверы именно так — на коне, в латах, в образе полководцев — изображали государей Европы. В конце XIX века лубочные картинки в жанре батального портрета, так называемые всадники, пользовались большим спросом в русской деревне и зачастую помещались в избе неподалеку от красного угла с иконами. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 177.
Анекдоты Петра Великого
- Мастерская М. Т. Соловьева, Москва
- 1895
- Бумага, хромолитография. 31 х 41,6
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-1779
В старину анекдотом называли короткий рассказ, историю, передававшуюся из уст в уста, не обязательно смешную, а часто поучительную, имеющую моральный смысл. О Петре Великом ходило множество таких анекдотов. Среди них история о некоем сыне провинившегося стольника, покорившем Петра своей любовью к родителям и жертвенностью. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 178.
Картина истории императора Петра I
- 1896
- Бумага, хромолитография. 87,6 х 64,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-1835
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Скульптура «Пётр I на ботике»
- По модели Марка Антокольского (первая половина 1890-х); Франция, г. Париж
- 1896
- Серебро, литье, чеканка, гравировка. 69 х 85 х 45
- Государственный исторический музей
- ОК 8925 ГИМ 68257/3730
Серебряная скульптура «Петр I на ботике» отражает один из моментов перенесения мощей святого благоверного великого князя Александра Невского из Новгорода в Петербург в 1724 году. Скульптурная композиция была заказана Антокольскому Президентом Императорской Академии художеств великим князем Владимиром Александровичем к 200-летнему юбилею Российского Военно-морского флота. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 90.
Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея
Предание о том, как один солдат спас жизнь Петра Великого
- Мастерская М. Т. Соловьева, Москва
- 1897
- Бумага, хромолитография. 42,4 х 54
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-1776
На протяжении XVIII–XIX веков в устном народном творчестве бытовали истории о бравом солдате, который, спасая от разбойников царского охотника, сам того не зная, спас самого царя Петра. Сюжет этот бытовал в различных вариациях. Каждый рассказчик излагал легенду по-своему, добавляя те или иные подробности. Во второй половине XIX века история неоднократно издавалась в виде лубочных картинок и небольших книжек для народа. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 178.
Примерный поступок солдата, который спас жизнь Петра Великого на охоте
- Мастерская Е. И. Коноваловой, Москва
- 1897
- Бумага, хромолитография. 32 х 41,6
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-1780
Государственный кредитный билет достоинством 500 рублей
- С изображением императора Петра I (старый тип). Лицевая и оборотная стороны
- 1898
- Бумага. 12,7 х 27,4
- Государственный Русский музей
- Бум.А-1841
Образ Петра I был запечатлен не только на российских памятных и юбилейных медалях и монетах, а также и на бумажных денежных знаках, выпущенных в 1898 и 1912 гг. – так называемого старого и нового типа.
Петр I с малолетним Людовиком XV на руках
- 1898–1899
- Бронза, отливка, чеканка, патинировка. 87 х 38 х 38
- Государственный музей-заповедник «Петергоф»
- ПДМП 607-ск
В 1907–1910 годах Бернштам создал пять монументов первому русскому императору, модели для которых хранятся в коллекции Музея-заповедника «Петергоф».
Композиция этого памятника была подсказана скульптору знаменитой картиной французского художника Луи Эрсана (1777–1860) "Людовик XV посещает Петра Великого в отеле Lesdiguières в Париже" (10 мая 1717 г.), изображающей встречу царя Петра и короля Людовика XV. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 76, 162.
Ассамблея при Петре I
- Лист из альбома «Русские народные картинки: издание Первого Дамского кружка». Серия 2-я (СПб: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1904)
- 2 пол. XIX в.
- Бумага, хромолитография. И.: 31,7 х 45,4; л.: 38,8 х 52,7
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-2878
«Было дело под Полтавой». Песня на стихи Ивана Молчанова
- Мастерская М. Т. Соловьева, Москва
- 1902
- Бумага, хромолитография. И.: 27,9 х 41,4; л.: 32,1 х 44,5
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-1191
«Кто он?» Стихи Аполлона Майкова
- Мастерская П. В. Пурецкого, Москва
- 1902
- Бумага, хромолитография. 32 х 43,6
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-1076
Петр I на псовой охоте
- 1902
- Бумага на картоне, темпера. 29 x 50
- Государственный Русский музей
- Ж-4290
Иллюстрация выполнена для книги "Царская и императорская охота на Руси. Конец ХVII–ХVIII век. Исторический очерк Н. Кутепова"
Полное название картины "Царь Петр I с князем Ромодановским, Лефортом, Иваном Бутурлиным и Зотовым под селом Коломенским на псовой охоте, устроенной боярами". В композиции, отмеченной красотой пластического решения и острыми контрастами формы, Серов мастерски воссоздал колорит старой (ХVIII века) охоты на Руси, опоэтизировав бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых. В картине разыгрываются драматические для судеб страны коллизии. В центре внимания автора взаимоотношения двух поколений русский людей: старой, родовитой, неотвратимо остающейся в "прошлом" боярской аристократии и новой, безродной, жизненно активной, уверовавшей в Петра.
Модель лицевой стороны медали на 200-летие основания Санкт-Петербурга
- Лицевая и оборотные стороны. Модель лицевой стороны медали на 200-летие основания Санкт-Петербурга
- 1903
- Гипс. Дм — 21,5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-2538
По этой модели была выбита в единственном экземпляре золотая медаль для возложения на гробницу Петра.
Памятник Петру I во время наводнения
- Начало 1900-х (?)
- Ксилография. И.:14,0х21,8. Л.:19,5х27,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-20084
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I
- Исполнена по маске с живого Петра I в 1719 г.
- 1721. Отлив: 1903
- Гипс, основание:, мрамор. 36 х 20 х 22
- Государственный Русский музей
- СК-395
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Петра I
- 1903
- Бумага, офорт. И.:8х6,5 (ок.). Д.:14,5х8,8. Л.:14,5х8,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-44365
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Портрет Петра I
- С оригинала Каравака Л. 1717 (ГРМ)
- Начало 1900-х (?)
- Бумага, офорт (с плюром). И.:18х13,1. Д.:21,7х15,4. Л.:32,4х22,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-44366
Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка, с орденской лентой и звездой.
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Стакан (стопа)
- 1903
- Фарфор, печать, золочение, эмаль. В.-11,7; Дм.-8,2
- Государственный Русский музей
- ДФ-1642
Ульрих Вильгельм Карл
1815, Мейсен, Саксония – 1875Литограф. В 1849 приехал в Петербург по приглашению директора Временной литографии К. Поля для работы над рисунками к изданию «Историческое описание одежды и вооружения Российских войск» (СПб, 1841-1862). Зачислен на службу 11 января 1850. С 1856 литограф Редакции российской военной хроники.
Борель Петр Федорович
1829–1898Русский живописец, акварелист, литограф, портретист.
Белли Энрико (Belli Enrico)
? — не ранее 1886Итальянский художник, писал жанровые композиции, портреты. В 1862–1886 работал в Англии.
Тимм Василий Федорович (Георг Вильгельм)
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, БерлинЖивописец, рисовальщик, литограф. Учился в ИАХ (с 1834) у А. И. Зауервейда. Получил звание художника (1839), учился в Париже у О. Верне (1843–1848). Академик батальной живописи (1855). Жил и работал в Берлине (с 1867). В области печатной графики известен как иллюстратор-карикатурист. Издавал «Русский художественный листок», где помещались и его работы; исполнил литографии к «Очеркам русских нравов» Ф. В. Булгарина (1843), литографии с тоном для издания Дациаро.
Анненкова Мария Николаевна
1844–1889Скульптор. Фрейлина императрицы Марии Александровны (с 1862), жена чрезвычайного посланника и полномочного министра в Японии, гофмейстера К. В. Струве. Почетный вольный общник ИАХ (1868) за хорошие познания в скульптуре. Участник выставок ИАХ (1868, 1873 и 1874).
Брусницын Павел Львович
1816–1871, Санкт-ПетербургВоспитывался в ГТШ при СПбТИ, обучаясь в то же время медальерному искусству на ПМД. В 1836 перешел в ведение ПМД, посещал рисовальные классы ИАХ. Неклассный художник (1845). В 1847–1854 учитель медальерного искусства и рисования с медалей в ГТШ. С 1852 младший медальер, с 1859 старший медальер, с 1861 главный медальер ПМД. Академик (1859) за медальерные работы. Преподавал медальерное искусство в ИАХ (с 1869, адъюнкт-профессор). Автор многочисленных медалей.
Ге Николай Николаевич
1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).
Учился в Императорской Академии художеств у П. В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок". Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М. А. Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.
Суриков Василий Иванович
1848, Красноярск – 1916, МоскваЖивописец, рисовальщик, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (1895). Почетный член Московского общества любителей художеств (1903). Родился в Красноярске в казачьей семье. Рисовать начал с детства, занимался у местного учителя рисования Н. В. Гребнева. В юности писал иконы по заказам. На средства золотопромышленника и городского головы П. И. Кузнецова отправился в Петербург. Учился в Академии художеств у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде (1869-1875), с 1873 у Ф. А. Бруни. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1877 приехал в Москву, где и остался навсегда. Посетил Францию, Италию, Германию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Систематически выезжал на родину, в Сибирь. Совершил поездки на Дон (1893), Волгу (1901-1903), в Крым (1913). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1881-1907), участник выставок "Союза русских художников". Один из великих мастеров русской живописи, крупнейший представитель исторического жанра. Автор портретов и пейзажей.
Баранов Василий Сергеевич
?—1885В 1833 году окончил Академию художеств. С 1839 года являлся младшим медальером С.-Петербургского Монетного двора. В 1843 году возведен в звание старшего медальера. В 1866 году уволен в отставку.
Бобров Виктор Алексеевич
1842, село Гатобужи, Ораниенбаумский уезд, Санкт-Петербургская губерния — 1918, ПетроградЖивописец, рисовальщик, акварелист, гравер; жанрист, писал интерьеры. Брат художника А. А. Боброва. Учился в ИАХ (1860–1867). В 1861–1864 награжден пятью серебряными медалями. Член артели П. А. Крестоносцева (1864–1865). В 1868 признан классным художником 1-й степени. Академик (с 1873). Экспонент выставок ИАХ (с 1864), ОВХП (с 1874), ОПХ (с 1876), ОРА (с 1882), ТПХВ (1883, 1884). С 1875 занимался офортом. Автор гравюр с оригиналов известных живописцев, а также портретов деятелей русской литературы и искусства. Офорты Боброва экспонировались на Всемирной выставке в Париже (1878) и Всероссийской выставке в Москве (1882).
Боголюбов Алексей Петрович
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, ПарижЖивописец; пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Во время пенсионерской поездки в Европу совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора. Совершил путешествия по Швейцарии и Италии (1854-1855), Турции (1856), Франции, Германии и Голландии (1858-1859), Италии (1862-1863), России (Волга, Баку, Крым, Подмосковье, Крым, Украина, 1861-1870). Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им российских пенсионеров были И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.
Бочаров Михаил Ильич
1831, Москва -1895, Санкт-ПетербургТеатральный декоратор и живописец. Академик декоративной живописи (с 1863), декоратор Императорских театров (с 1864). Учился в Московском училище живописи и ваяния (с 1848) и Академии художеств в Петербурге (с 1852) у М. Н. Воробьёва. В 1859 году для усовершенствования отправлен Академией за границу, а в 1863 году за картины: «Шильонский замок на Женевском озере», «Озеро Немми», «Албанская аллея» и другие признан академиком.
В 1872 году участвовал в создании картин на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора Петра Великого». Серия из 30 картин экспонировались на Царицыном лугу (Марсово поле) в конце мая 1872 года. Из 23 картин, написанных Бочаровым, сохранилось 11. Все они хранятся в Русском музее. Реставрации не подлежат.
Гелиц Фердинанд
Вторая половина XIX векаХудожник и фотограф. Учился в Императорской Академии художеств, в середине 1840-х годов открыл мастерскую по изготовлением декораций для домашних театров в доме Мадерни на Невском проспекте. В 1850 г. был удостоен Академией Художеств звания неклассного художника живописи исторической и портретной.
Даугель Август Иванович
1830 — 1899, Санкт-ПетербургЭстонский и российский гравер.
Родом из остзейских немцев. Учился в Тарту у Фридриха Людвига фон Майделя. С 1860-х имел собственную мастерскую в Санкт-Петербурге.
Каразин Николай Николаевич
1842, Ново-Борисоглебская слобода Богодуховского уезда Харьковской губернии — 1908, Гатчина Санкт-Петербургской губернииЖивописец, рисовальщик, писатель. Внук известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» Ивана Ивановича Голикова.
Занимался книжной иллюстрацией, исполнял художественные открытки, рисунки для тканей, фарфора, игральных карт. Окончил Второй Московский кадетский корпус (1861), находился на военной службе (1862–1871), участвовал в среднеазиатских походах русской армии. Учился в ИАХ (1865–1867, вольнослушатель); занимался у Г. Доре и Ф. Жилло в Париже (начало 1870-х). Выполнял рисунки для петербургских журналов (с 1871). В 1872 принимал участие в оформлении празднования 200-летнего юбилея Петра I. Военный корреспондент журнала «Всемирная иллюстрация» (1876–1878). Художник экспедиций Русского географического общества в Среднюю Азию (1874; 1879). Путешествовал по Индии (1890–1891). Преподавал в РШ ОПХ в Петербурге (1882–1883). Академик (1907).
Клодт фон Юргенсбург Михаил Петрович, барон
1835, Санкт-Петербург —1914, Санкт-ПетербургСын П. К. Клодта, двоюродный брат М. К. Клодта. Первоначальное образование получил дома и в училище при реформатской церкви в Петербурге. Учился у А. А. Агина (1848–1852), в ИАХ (1852–1857, 1860–1861) у А. Т. Маркова. Жил в Париже (1857–1860), занимался в мастерских А. Глеза и Т. Кутюра, работал в Бретани и Нормандии. Пенсионер ИАХ за границей (1862–1865), в России (1865–1867). Участник выставок с 1857. Член и экспонент объединений: МОЛХ (1863), ТПХВ (1871–1914, с перерывами, член-учредитель), ОПХ (1873). Преподавал с 1860: частные уроки рисования, в том числе при Императорском дворе; в РШ ОПХ (1865—1867, 1875—1913), в ЦУТР. Рисовальщик при экспедиции Императорской археологической комиссии (1869–1871); старший реставратор живописи в ИЭ (1895–1914). Академик (1867). Действительный член ИАХ (1895).
Крамской Иван Николаевич
1837, Острогожск Воронежской губ. – 1887, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1869). Родился близ Острогожска Воронежской губернии. В молодости работал ретушером у столичных фотографов. Учился в Академии художеств у А. Т. Маркова (1857-1863). Инициатор и участник "бунта четырнадцати". Организатор и идейный руководитель Петербургской Артели художников, ставшей прообразом будущего Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863-1868). Совершил поездки по странам Европы (1869, 1876, 1884). Один из создателей жанра социально-психологического портрета, автор галереи портретов современников - писателей, художников, деятелей науки и культуры и крестьян. Создал ряд произведений на исторические и литературные сюжеты. Автор критических статей по вопросам современного искусства. Оставил большое и ценное эпистолярное наследие.
Опекушин Александр Михайлович
1838, деревня Свечкино Ярославской губернии — 1923, село Рыбницы Ярославской губернииСкульптор.
Из крепостных. Учился в Петербурге, в РШ ОПХ и в мастерской скульптора Д. И. Иенсена, который помог ему получить вольную (1860). Вольноприходящий ученик ИАХ; неклассный художник (1864), классный художник 2-й степени (1869), 1-й степени (1870). Академик за статую «Петр I» (1872). Участвовал в создании памятников по проектам М. О. Микешина — «Тысячелетию России» в Новгороде (1862), Екатерине II в Петербурге (1873), А. С. Грейгу в Николаеве (1873, не сохранился). Автор многих памятников, в том числе А. С. Пушкину для Москвы (1880), Петербурга (1884) и Кишинева (1885). Действительный член ИАХ (с 1894).
Урлауб Егор Федорович
1844, Санкт-Петербург — 1914Исторический живописец, жанрист. Учился в ИАХ (с 1860), брал уроки у А. фон Вернера (1869). С 1881 постоянно проживал за границей.
Шредер Иван Николаевич
1835, Санкт-Петербург — 1908, Санкт-ПетербургСкульптор. Учился в ИАХ (1857–1863). Автор памятников адмиралу И. Ф. Крузенштерну и принцу П. Г. Ольденбургскому в Санкт-Петербурге, адмиралу Ф. Ф. Беллинсгаузену в Кронштадте, графу Бобринскому в Киеве, бюста генерала Н. М. Пржевальского в Санкт-Петербурге, некоторых статуй памятника «Тысячелетие России» в Новгороде, большого числа бюстов, в том числе героев Севастополя для Исторического музея в Москве.
Ефимов Николай Ефимович
1838, Рязань — 1891, Санкт-ПетербургЖивописец. В 1856–1858 помощник волостного писаря. Учился в ИАХ (1858–1867, до 1861 — вольнослушатель). Участник выставок в ИАХ с 1859. В 1880-е преподавал рисование в Петербургском Воспитательном доме.
Бонча-Томашевский Юлий Осипович
1834, Санкт-Петербург – 1899 (?), Санкт-ПетербургЖивописец; автор исторических композиций. До 1859 учился в ИАХ у В. И. Бруни. В 1860 жил в Неаполе, в 1861–1876 – в Париже, с 1877 – в Петербурге. Академик (с 1864). Участвовал в академических выставках (с 1864) и парижских Салонах (с 1861).
Шарлемань (Боде-Шарлемань) Адольф Иосифович
1826, Санкт-Петербург – 1901, Санкт-ПетербургЖивописец, график; автор картин на исторические и религиозные сюжеты, баталист. Сын архитектора И. И. Шарлеманя. Учился у отца, в ИАХ (1848–1855) у Ф. А. Бруни и Б. П. Виллевальде. Пенсионер ИАХ в Мюнхене, Париже, Штутгарте (1855–1861). Академик (с 1859), профессор (с 1867).
Горский Константин Николаевич
1854, Новочеркасск – 1943, МоскваЖивописец, график.
Учился в МУЖВЗ (1872–1876), ИАХ (1876–1871). Большая золотая медаль и звания классного художника 1-й степени по живописи исторической (1881) за картину «Св. Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с Мамаем и отпускает с ним двух монахов». Пенсионер ИАХ в Берлине, Дрездене, Мюнхене, Вене, Париже (1882–1886), посетил также Бельгию и Англию. Жил и работал в Париже (1887–1889). Участник выставок: ИАХ (1885, 1887, 1889), парижского Салона (1886), Санкт-Петербургского общества художников (1893, 1894), ОХИЖ (1896, 1898), ТЮРХ (1913). Преподавал в МУЖВЗ (1891–1918), СЦХПУ (1902–1943), Московском высшем техническом училище (1896–1917), Московском инженерно-строительном институте (1930–1943), профессор. Член Общества преподавателей графических искусств (с 1907).
Саранчов Е.
Художник второй половины XIX вШтабс-капитан Астраханского полка.
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-ПетербургОснован в 1744 по указу императрицы Елизаветы Петровны. Это было первое в России фарфоровое предприятие (первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой»). С 1765 по указу императрицы Екатерины II предприятие получило название Императорский фарфоровый завод. С самого начала своей деятельности завод был предназначен для выполнения заказов императорского двора. После Октябрьской революции 1917 ИФЗ был национализирован и преобразован в Государственный фарфоровый завод. Ирина Попова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 300.
С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.
С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
Продолжение см. в рубриках "Государственный фарфоровый завод", "Ленинградский фарфоровый завод им. М,В.Ломоносова / Ломоносовский фарфоровый завод" (произведения, созданные после 1917 г.)
Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.
Антокольский Марк Матвеевич
1842, Вильно – 1902, Бад-Хомбург-фор-дер-Хёэ, ГерманияСкульптор.
Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). С 1880 – профессор, с 1893 – действительный член Императорской Академии художеств, а также почетный член Парижской, Берлинской и Урбинской Академий художеств. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза); портреты С.П. Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс), императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор), императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). Созданные по его моделям монументы Петру I были установлены в Петергофе, Петербурге, Таганроге, Архангельске.
Бернштам Леопольд Адольфович (Леопольд Бернгард)
1859, Рига – 1939, ПарижСкульптор.
В Петербурге с 1872. Учился у Д.И. Иенсена, в РШ ОПХ и в ИАХ (1877–1883, вольнослушатель). С 1885 работал в Париже, заведовал художественной частью в музее Гревена, возвращаясь в Петербург для выполнения заказов. Автор около 300 портретов российских и европейских деятелей культуры, науки, политики, а также скульптур на античные и библейские темы.
Серов Валентин Александрович
1865, Петербург – 1911, МоскваЖивописец, график.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898).
Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, "Мира искусства", других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет - портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.
Диллон Мария Львовна (Мина Леонидовна)
15 (27) октября 1858 (Поневеж Ковенской губернии, ныне Паневежис, Литва) — 14 июня 1932 (Ленинград)Российский, советский скульптор, график. Родилась в Поневежском уезде Ковенской губернии в семье присяжного поверенного.
Училась в ИАХ (1878–1882) сначала в качестве вольнослушателя, с 1887 — как постоянный ученик у А. Р. фон Бока, Н. А. Лаверецкого, И. И. Подозерова. Изучала технику офорта под руководством В. А. Боброва. За годы учебы награждалась малыми поощрительными (1882, 1884, 1885) и большой серебряной (1886) медалями. В 1888 за программу «Андромеда, прикованная к скале» получила малую золотую медаль и звание классного художника 2-й степени по скульптуре. После окончания ИАХ продолжила образование в Париже и Риме.
Работала в области станковой, монументальной, монументально-декоративной и мемориальной скульптуры (наиболее известен надгробный памятник актрисы В. Ф. Комиссаржевской (1915, Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры)), создавала портреты и жанровые композиции. Автор скульптурных моделей для Каслинского чугунолитейного завода и ряда памятных медалей.
Участница российских и зарубежных выставок с 1884 года.
Жила в Санкт-Петербурге (Петрограде, Ленинграде).
Фарфоровый завод братьев Корниловых
1835–1917Основан в 1835 купцом Михаилом Савиновичем Корниловым с братьями. С самого начала своей деятельности завод выпускал разнообразную продукцию хорошего качества. Нередко работал по заказам Императорского двора. Корниловский фарфор получил широкую известность не только в России, но и за рубежом. Изделия завода экспонировались в XIX – начале XX века на всероссийских и международных промышленных выставках. В 1917, после Октябрьского переворота, завод братьев Корниловых был национализирован. Ирина Попова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 301.
Фарфоровый завод Корниловых был основан в 1835 на Выборгской стороне Петербурга, в деревне Полюстрово. Завод был построен по последнему слову техники: использовалась паровая машина, обжиг изделий производился в восьми муфельных печах и четырех горнах новейшей конструкции, созданных французским керамистом Дарте. Для работы были приглашены лучшие мастера, более того, заключен контракт с воспитательным домом на обучение специалистов по фарфору. Сырье для изготовления фарфора получали из многих уголков России и из-за рубежа (Финляндии, Англии, Франции).
К середине XIX века завод братьев Корниловых входил в число ведущих предприятий российской фарфоровой промышленности. Ассортимент включал лучшие западноевропейские образцы XVIII века, изделия с экзотической тематикой, фигуры с жанровыми сценами из жизни русских актеров, торговцев и ремесленников (по литографиям К. И. Кольмана, К. П. Беггрова и др.), церковную утварь, иконы, но, главным образом, кружки, тарелки, сервизы.
Значительное место в росписи фарфоровых изделий занимали виды Петербурга, загородных императорских дворцов и парков, использовались мотивы древнерусской и византийской орнаментики, сюжеты на темы русских сказок и сцен народной жизни. Большой популярностью пользовались изделия с монохромными рисунками художника Н. Н. Каразина, нанесенными способом хромолитографии, которые иногда прописывались вручную. С 1839 началось триумфальное шествие завода по национальным и международным выставкам, в 1843 году завод получил почетное звание "Поставщик Императорского двора" и стал одним из самых крупных предприятий художественной промышленности в России. С этого времени корниловский завод стал получать заказы от Императорского двора. В основном это были заказы на изготовление "доделок" вместо утраченных предметов к многочисленным парадным дворцовым сервизам: Гурьевскому и Бабигонскому для Петергофского дворца, Министерскому, Готическому, Банкетному для Царскосельской резиденции и другим. На предприятии изготавливались и новые сервизы, например, для яхты "Ореанда".
После смерти М. С. Корнилова (1886) было образовано "Товарищество братьев Корниловых", которое имело выход на внешний рынок (в Персию, Данию, Болгарию, Францию, США, Канаду). В 1910-х производство ориентировалось на выпуск фарфоровых изоляторов. В ноябре 1921 года бывший завод братьев Корниловых получил название "Пролетарий" и многие годы выпускал электротехнический фарфор. В середине 1990-х годов был акционирован. В 2003 году ликвидирован.
Матэ Василий Васильевич
23 февраля [6 марта] 1856 или 6 марта 1856, Вержболово, Царство Польское — 9 [22] апреля 1917, ПетроградГравер, педагог ВХУ при ИАХ, действительный член ИАХ и академик (с 1899).
Растрелли Бартоломео Карло
1675, Флоренция – 1744, Санкт-ПетербургВыдающийся скульптор и литейщик, итальянец по происхождению.
В 1716 вызван Петром I в Петербург для литья пушек и исполнения художественных работ по украшению новой русской столицы. В Россию приехал вместе с сыном Франческо Бартоломео — будущим архитектором. Первые скульптурные произведения, исполненные Растрелли, — бронзовые фигуры на мотивы басней Эзопа. Они были расставлены на левом берегу Невы и впоследствии подарены Екатериной II графам Остерману и Бецкому. Они не сохранились, как и отлитый по приказанию Петра I бронзовый бюст «первого русского солдата» С. Л. Бухвостова, и свинцовые статуи, украшавшие собой аллеи и фонтаны Летнего и Петергофского садов. Работал преимущественно в области монументальной и портретной скульптуры. Характерные для барокко торжественная парадность и декоративная пышность сочетаются в произведениях Растрелли с правдивостью и выразительностью образов. Скульптор создал ряд изображений Петра I: его бюст и конный монумент, установленный Павлом I перед Михайловским замком, в которых император представлен грозным монархом и полководцем-триумфатором, и восковую персону (из дерева и раскрашенного воска). Непревзойденной по филигранной технике исполнения остается его монументальная скульптурная группа «Анна Иоанновна с арапчонком» (1741, ГРМ).
Портрет царя Алексея Михайловича
- С гравюры К. Мейсенса (1646 – ?) для книги «Historia di Leopoldo caesare», изданной в Вене в 1670 году.
- Не позднее 1670 (?)
- Холст, масло. 126 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3988
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
В книге «Historia di Leopoldo cesare» («История Леопольда цезаря», Вена, 1670) в числе иллюстраций имеется этот портрет, гравированный Корнелисом Мейсенсом (1646–?), отсюда его традиционная датировка. Между тем надпись на портрете – «царствовал и управлял» (по-латыни, в прошедшем времени) – позволяет предположить, что он исполнялся уже после смерти царя. Авторские правки и технологические особенности не противоречат датировке концом XVII века. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Портрет царя Иоанна V Алексеевича
- Последняя четверть ХVII века.
- Холст, масло. 127 х 100,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3989
Иоанн (Иван) V Алексеевич (1666–1696) – сын царя Алексея Михайловича Тишайшего и царицы Марии Ильиничны, урожденной Милославской. С раннего детства был болезненным и "слабоумным". После смерти старшего брата, царя Федора Алексеевича, вместе со своим младшим братом Петром I – царь-соправитель при регентше царевне Софье Алексеевне. После падения регентши Петр I формально сохранил двоевластие, хотя сам Иван не принимал никакого участия в государственных делах, ограничиваясь выполнением церемониальных обязанностей. 19 января 1684 вступил в брак с Прасковьей Федоровной Салтыковой (1664–1723); имел от нее пять дочерей, одна из которых – Анна Иоанновна стала императрицей. Царствовал с 25 июня 1682 по 29 января 1696.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.
Портрет царя Алексея Михайловича
- Вторая половина XVII века. 1680-е (?)
- Холст, масло. 83,5 х 78
- Государственный Русский музей
- Ж-3979
Алексей Михайлович (19 марта 1629 – 29 января 1676) – царь из династии Романовых, отец Петра I. Сын царя Михаила Федоровича и Евдокии Лукьяновны Стрешневой. Вступил на престол 14 июля 1645, коронован 28 сентября 1645. В его царствование Земский собор принял «Уложение» 1649, были приняты Таможенный (1653) и Новоторговый (1667) уставы, произошло воссоединение Украины с Россией (1654), завершившееся Андрусовским перемирием с Польшей (1667). 16 января 1648 вступил в брак с Марией Ильиничной Милославской (1 апреля 1624 – 3 марта 1669), имел тринадцать детей. 22 января 1671 вступил во второй брак с Натальей Кирилловной Нарышкиной (22 августа 1651 – 25 января 1694), от которого родилось трое детей: Петр (30 мая 1672; 28 января 1725), Наталья (22 августа 1673 – 18 июня 1716), Феодора (4 сентября 1674 – 28 ноября 1678). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Образцом для портрета Алексея Михайловича, по-видимому, также стал портрет из «Титулярника» 1672. Аналогами ему по технике живописи являются близкие по размеру портреты Михаила Федоровича и царицы Марфы Матвеевны («с веером»). Портрет Алексея Михайловича также был выполнен в конце царствования Федора Алексеевича или в период правления царевны Софьи (1682–1689). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 56.
Парный к портрету царя Михаила Федоровича.
Портрет Марфы Матвеевны Апраксиной, второй жены царя Федора Алексеевича
- Декабрь 1681 – 14 февраля 1682
- Холст, масло. 89 х 72 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3985
Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 – супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Практически современен портрету Марфы Матвеевны (с веером) из собрания ГРМ (Ж-3970). Портреты исполнены в то время, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. На это указывает кокошник – атрибут девичьего костюма. Собачка обычно символизировала супружескую верность. Недавно высказано предположение, что автор портрета – «иноземец Арнбургские земли» Иоганн Вальтер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.
Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. Во вдовстве жила до конца дней. В собрании ГРМ находится еще один портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии
Портрет царицы Марфы Матвеевны
- Не позднее 27 апреля 1682
- Холст, масло. 89 х 70
- Государственный Русский музей
- Ж-3970
Марфа Матвеевна Апраксина (1664—1713) ─ дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 17 апреля 1682 — царица, супруга царя Федора Алексеевича. Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. Во вдовстве жила до конца дней. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Современен портрету Марфы Матвеевны, так называемому портрету с собачкой. Исполнен в период, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. 15 февраля 1682 года состоялось венчание. Веер не был характерной деталью допетровского быта, хотя его «язык» был хорошо известен. Царица Марфа держит веер «стрелой» – то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника. Такое положение веера означает любовь и расположение. (Кирсанова 2002. С. 38–39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.
Портрет царицы Марфы Матвеевны еще в девичестве, в кокошнике и роскошном одеянии, так называемый портрет с веером, практически современен ее овальному изображению (Ж-3985). Автор его, возможно и иностранный живописец, безусловно, подвизался в живописной команде Оружейной палаты. Хотя веер не был характерной деталью допетровского быта, его "язык" был хорошо знаком в аристократических кругах. Известный исследователь моды Р. М. Кирсанова отмечает, что "положение веера — в левой или правой руке, открыт или закрыт, повернут к собеседнику лицевой или обратной стороной, могло говорить о многом. <...> Царица Марфа держит веер "стрелой" — то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (в нашем случае — зрителя). Такое положение <...> означает любовь и расположение...". По мнению исследователя, портрет мог быть написан не позднее 28 февраля 1702 года, когда был издан очередной указ "О ношении парадного платья в праздничные и церемониальные дни» (Кирсанова С. 38—39). Однако не вызывает сомнений, что этот портрет был написан при жизни царя Федора Алексеевича — не позднее 27 апреля 1682.
После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. В собрании ГРМ находится еще один предполагаемый портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии (Хилимончик. С. 26—38).
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 14.
Портрет самодержицы Софьи Алексеевны
- Конец XVII в. (?)
- Холст, масло. 119 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5942
Софья Алексеевна (17/27 сентября 1657, Москва – 3/14 июля 1704, Москва) — царевна, четвертая дочь царя Алексея Михайловича от брака с Марией Ильиничной Милославской. Пришла к власти в результате восстания стрельцов в Москве (1682). С мая 1682 по сентябрь 1689 – правительница Московского государства, регент при младших братьях Петре и Иване. В сентябре 1689 имя Софьи было исключено из царского титула; сама царевна арестована в Новодевичьем монастыре. В 1698 пострижена в монахини под именем Сусанны, незадолго до смерти приняла великую схиму под именем Софьи. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Известны три портрета Софьи Алексеевны подобного типа. После того как заговор Софьи был раскрыт, большинство ее изображений подверглось уничтожению. Портрет Софьи Алексеевны из Романовской галереи восходит к портретам из «Титулярника» 1672 года, богато украшенного гравированными портретами царствующих особ. Новой деталью является изображение двуглавого орла, на крыльях которого расположены шесть медальонов с аллегорическими фигурами «Благочестия», «Девства», «Милости», «Правосудия», «Крепости» и «Кротости». Софья изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована как царица. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 57.
Портрет царицы Натальи Кирилловны
- Конец января – начало февраля 1694 (?)
- Холст, масло. 126,5 x 95,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3943
Нарышкина Наталья Кирилловна (1 сентября 1651 — 4 февраля 1694). Дочь боярина Кирилла Полуектовича Нарышкина (1623–1691), постриженного в 1682 по требованию восставших стрельцов в Кирилло-Белозерский монастырь под именем Киприана. Воспитанница (до 1671) боярина А. С. Матвеева. С 1671 — царица, вторая жена царя Алексея Михайловича, мать Петра I и царевен Натальи и Феодоры. Старшая сестра боярина Льва Кирилловича Нарышкина (1664–1705). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Авторский размер портрета был другим (88 х 62) и представлял собой овал, вписанный в прямоугольник. Поздние надставки изменили формат. При технологическом исследовании обнаружены авторские переделки в живописи рук (первоначально в руках был платок). В последней трети XVII века получил распространение портрет «во успении», предназначенный находиться в светских хоромах для памяти потомков. Знаменитый историк быта русских царей И. Е. Забелин впервые опубликовал сообщение, что «в 1694 году (в феврале) живописец Мих. Чоглоков написал „образ (персону) во успении государыни благоверной царицы и в. к. Наталии Кирилловны“». Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.
Портрет Льва Кирилловича Нарышкина (1664-1705)
- 1690-е
- Холст, масло. 204 х 133
- Государственный исторический музей
- И I 3461 ГИМ 91868
Происходит из имения графов Уваровых Поречье Можайского уезда, ранее - подмосковная усадьба Петровское-Разумовское.
Е.С. Овчинникова высказала предположение, что автором портрета мог быть Михаил Чоглоков - один из лучших живописцев к. XVII в., возглавивший после И.Безмина живописное дело в Оружейной палате. Чоглоков был тесно связан с домом Л.К. Нарышкина, - в 1686 г. по поручению своего учителя И.Безмина исполнил портрет умершего сына Нарышкина, в 1694 - портрет царицы Натальи Кирилловны. В качестве вероятной даты создания портрета можно предположить 1697-1698 гг. - период наивысшего взлета карьеры Л.К. Нарышкина.
Подробнее см.: Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII в.: Материалы и исследования. – М., 1955. - С. 122-123. Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.
Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея
Портрет царицы Марфы Матвеевны, вдовы царя Федора Алексеевича
- Последняя четверть XVII – начало XVIII века. Не позднее конца 1715 (?)
- Холст, масло. 81 х 62
- Государственный Русский музей
- Ж-4705
Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 — супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский период ее жизни. В начале 1708 года Петр I повелел переехать в Петербург обеим вдовствующим царицам – Марфе Матвеевне и Прасковье Федоровне с дочерьми. Членам царской семьи разрешалось строить дома на берегу Невы, восточнее Литейного двора. Дворец царицы Марфы Матвеевны располагался рядом с дворцом царевича Алексея (Шпалерная ул., 29). В нем она прожила последние годы своей жизни. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 58.
Портрет Екатерины I
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 85 х 67
- Государственный Русский музей
- ЛД-317
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Портрет Екатерины I
- (овальный)
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 97 х 76
- Государственный Русский музей
- ЛД-304
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I
- Конец 1700-х (?)
- Холст, масло. 77 х 62 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3936
Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716). Царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Портрет мог быть исполнен как в конце московского, так и в петербургский (с 1708) период жизни Натальи Алексеевны. В настоящее время портреты Натальи Алексеевны находятся в собраниях ГРМ и ГТГ и традиционно датируются: не позднее 1716 (?) и 1714–1715 годами.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 60.
Портрет Шарлотты Кристины Софии, рожденной принцессы Брауншвейг-Вольфенбюттельской, жены царевича Алексея Петровича
- 1710-е
- Холст, масло. 79 х 66 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3934
Шарлотта Кристина София Брауншвейг-Вольфенбюттельская (2 июля 1694 – 22 октября 1715). Третья дочь герцога Людвига Рудольфа Брауншвейг Вольфенбюттельского и Кристины Луизы Эттингенской. Жена царевича Алексея Петровича. Умерла через несколько дней после рождения сына Петра, будущего императора Петра II.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Портрет экспонировался на выставке 1870 года с пометкой «взят из Петергофского дворца». В каталоге «Юбилейной выставки в память державного основателя С.-Петербурга» имеется примечание: «с оригинала Дангауера». В каталоге выставки 1973 также было высказано предположение об авторстве И. -Г. Таннауера (?).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.
Портрет дочерей Петра I Анны Петровны и Елизаветы Петровны
- Первая половина XVIII века
- Холст, масло. 69 х 84
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Ближайшая аналогия – «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» Л. Каравака. Несмотря на близость сюжета и композиции, трактовка образов в обоих произведениях совершенно различна. Образы девочек в работе Каравака более индивидуальны и написаны с очевидной маэстрией, в то время как на картине неизвестного художника преобладает скорее условная барочная трактовка персонажей.
Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).
Елизавета Петровна (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. С 25 ноября 1741 – императрица. Коронована 25 апреля 1742.
Портрет царевны Екатерины Иоанновны
- Середина 1710-х
- Холст, масло. 68 x 72
- Государственный Русский музей
- ЖБ-534
Екатерина Иоанновна (29 октября 1691 – 14 июня 1733). Царевна, дочь царя Иоанна V Алексеевича, старшая сестра императрицы Анны Иоанновны. В 1716 вступила в брак с герцогом Карлом Леопольдом Мекленбург-Шверинским (26 ноября 1678 – 28 ноября 1747). В 1722 вернулась в Россию вместе с дочерью Анной Леопольдовной (7 декабря 1718 – 19 марта 1746), матерью будущего императора Иоанна VI (12 августа 1740 – 5 июля 1764) и регентом в период его царствования (с 17 октября 1740 по 25 ноября 1741). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Бракосочетание царевны Екатерины Иоанновны и герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского состоялось 16 апреля 1716. Каравак приехал в Россию 23 марта того же года.
Традиционно считается предположительно работой Л. Каравака. Данные технологического исследования и сопоставление с эталонными работами Каравака констатировали различие манеры живописи. Скорее всего, портрет следует датировать серединой 1710-х годов – временем сватовства герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского, и его автором был И.-Г. Таннауер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 76.
Изображение брака Петра I
- 1712
- Офорт, резец. Л. 56,8х64,2; И. 45,5х55,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-32300
Екатерина Алексеевна (Марта Скавронская, в первом браке Крузе) была спутницей Петра I с 1703 года. Однако их свадьба состоялась только 19 февраля 1712 года, возможно, в Зимнем дворце. Изображение свадебного торжества было сделано не с натуры, а подготовлено заранее. Об этом можно судить по отсутствию точной даты на листе, на ее месте оставлен пропуск. Вероятно, печатный лист могли раздавать в качестве подарка гостям. Свадебное торжество, согласно заведенному Петром I порядку, проходит в общем помещении, куда допущены как мужчины, так и женщины. Однако расположение гостей еще сохраняет архаический характер: стол строго разделен на мужскую (дальнюю) и женскую (ближнюю) половины. В центре женской половины в пол-оборота к зрителю изображена невеста. В центре мужской половины восседает жених, а возле него слева стоит главный распорядитель свадьбы и заказчик гравюры – князь Александр Данилович Меншиков.
Портрет Елизаветы Петровны ребенком
- Около 1712–1713
- Холст, масло. 54 х 43
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Поступил как «Портрет девочки» неизвестного художника XVIII века. Определен как работа И. Н. Никитина и изображение Елизаветы Петровны на основании стилистического анализа и технологической экспертизы (Котельникова 1977. С. 183–190; Римская-Корсакова 1977. С. 191–199; ГЭ 1987. № 41). Это определение и сегодня не вызывает сомнений (Андросов 1998. С. 25–27, 325. № 1). Датирована условно, по возрасту изображенной. Портрет является самой ранней из известных работ И. Н. Никитина, исполненной до пенсионерской поездки художника в Италию в 1716–1720 годах (Котельникова 1977. С. 183–190; ГЭ 1987. № 41). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 74.
Елизавета Петровна (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. С 25 ноября 1741 – императрица. Коронована 25 апреля 1742.
Портрет царевича Алексея Петровича
- Первая половина 1710-х
- Холст, масло. 80 х 60
- Государственный Русский музей
- Ж-5312
Царевич Алексей Петрович (1690–1718) – старший сын Петра I и Евдокии Федоровны Лопухиной. В качестве наследника престола неоднократно выполнял поручения отца в годы Северной войны. В 1709–1712 путешествовал по Европе, учился в Дрездене. В 1711 по настоянию отца женился на принцессе Шарлоте Христине Софии Брауншвейг-Вольфенбютельской, от брака с ней имел дочь Наталью и сына Петра (впоследствии императора Петра II). Находился в оппозиции к реформам Петра I. В конце 1716 года тайно уехал в Вену под защиту австрийского императора Карла VI. Жил в замке Эренбург (Тироль), с мая 1717 – в Неаполе. В январе 1718 года, поддавшись уговорам П. Толстого и А. Румянцева, вернулся в Россию. Был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. После следствия приговорен Верховным судом к смертной казни. В конце июля 1718, через несколько дней после вынесения приговора, умер в Петропавловской крепости при невыясненных обстоятельствах.
Отсутствие на портрете ордена Св. Андрея Первозванного (получил в 1711 и лишен только в 1718 году) и возраст модели позволяют предположить датировку портрета периодом сватовства и знакомства с будущей женой (Шарлоттой Кристиной Софией, рожденной принцессой Брауншвейг-Вольфенбюттельской), которое состоялось весной 1710 года в Шлакенверте (Карловы Вары). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.
Свадьба Петра I и Екатерины
- 1712
- Офорт. И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
- Государственный Русский музей
- Гр-42519
Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Портрет царевны Прасковьи Ивановны
- 1714
- Холст, масло. 83 х 66
- Государственный Русский музей
- Ж-4905
Прасковья Иоанновна (24 сентября 1694 – 8 октября 1731). Царевна, младшая дочь царя Иоанна V Алексеевича, сестра Екатерины Иоанновны и Анны Иоанновны. После смерти матери в 1723 году вступила в брак с согласия Петра I (по другим сведениям – тайно) с генерал-аншефом Иваном Ильичом Дмитриевым-Мамоновым (10 декабря 1680 – 24 мая 1730). Их сын родился в октябре 1724 и умер около 1730 года.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Портрет поступил в Академию не позднее середины 1773 года. Затем он покинул академическое собрание. Экспонировался на Таврической выставке 1905 года как работа Таннауера (?) и изображение Анны Петровны (?). В собрании семейства Олив считался изображением неизвестной работы Ивана Никитина. Мнение, что на картине представлена Прасковья Ивановна, высказано в Каталоге-путеводителе Русского музея 1948 года. В дальнейшем авторство Никитина и имя изображенной не оспаривались.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 62.
Портрет цесаревны Анны Петровны
- 1715 (?)
- Холст, масло. 65 х 53 (овал)
- Государственная Третьяковская галерея
Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122
Впервые был определен как раннее произведение И. Н. Никитина в 1940 году (Коваленская 1940. С. 14). По мнению большинства исследователей, атрибуция подтверждается стилистическим сходством портрета с портретом царевны Прасковьи Иоанновны. В искусствоведческих трудах портрет обычно датируется – не позднее 1716 года, но некоторые исследователи считают более точной датой создания портрета 1715 год (Лебедева 1975. С. 38–40; Андросов 1998. С. 169. № 5).. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 73.
Портрет царевича Петра Петровича в виде купидона
- Холст, масло. 82 х 67
- Государственная Третьяковская галерея
Существует целый ряд подобных портретов, кроме этого экземпляра, с вариациями: в ГЭ (неизвестный художник, копия первой половины XIX века с оригинала XVIII века, в рост), поколенная копия Д. Молчанова в ГРМ (1772, 53 х 43). В каталоге выставки 1870 года упомянуты четыре подобных портрета (Петров 1870. С. 75–76. № 285–289). Один из них был воспроизведен в «Историческом альбоме…» А. М. Лушева (Лушев 1870. С. 6).Основанием для определения портрета как изображения Петра Петровича служит письмо А. Д. Меншикова Петру I от 1716 года: «Посылаю к Вашему Величеству угодный Вам презент <…> персону дражайшего Вашего Купида» (Калязина, Комелова 1990. С. 144). Портрет Петра Петровича указан и в «Росписи» произведений Л. Каравака, однако местонахождение этого произведения остается неизвестным. В каталоге Петрова указано, что один из портретов имеет над головой в сиянии буквы «HIS» (такой портрет находился во дворце Марли в Петергофе). Людмила Маркина, Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 74.
Петр Петрович (29 октября 1715 – 25 апреля 1719) – царевич, сын Петра I и Екатерины Алексеевны. Считался официальным наследником престола с 26 июня 1718 года до смерти. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве
- Вторая половина 1710-х
- Холст, масло. 136 х 103,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5323
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.
Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).
В жизни Петра Великого 1709 год ознаменовался двумя историческими событиями: в августе в битве под Полтавой русские войска разбили армию Карла XII, наметив победный перевес в многолетней войне со шведами, а в декабре на свет появилась дочь Лизенька, Лизетка, Елизавета Петровна. Радость царя была велика. Лизенька — «четвертая лапушка», как звали дочку в семье, росла и радовала родителей.
Каравак с 1716 жил в Петербурге, портретировал Петра I и членов царской семьи. Во времена царствования Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны был придворным художником и имел исключительное право писать императорские портреты.
Портрет царевны Натальи Алексеевны
- Не позднее 1716 (?)
- Холст, масло. 83 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-2
Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716) — царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Была сторонницей петровских реформ, слыла одной из образованнейших русских женщин своего времени, владела иностранными языками, содействовала основанию театра в России, сочиняла пьесы, в основном на агиографические сюжеты, устраивала при своем Дворе театральные спектакли.
Представленный портрет – один из наиболее ранних произведений в отечественном искусстве, написанных русскими художниками в европейской манере. Внешний облик героини – фасон платья, парик, манера держаться – говорит о стилистике Нового времени. В то же время в изобразительном языке портрета, созданного И. Н. Никитиным, "персонных дел мастером", любимцем Петра I, еще ощущаются отголоски средневековой живописи: жестко переданы изгибы и складки ткани, присутствует плоскостность в трактовке фигуры, однако лицо героини написано объемно и выразительно. Наличие разновременных черт в живописи, двойственность в художественном решении закономерны на ранней стадии формирования светского искусства. Вероятно И. Н. Никитин (1680-е — не ранее 1742?) выполнил портрет до своего отъезда в Италию, куда он был послан Петром I в качестве пенсионера. Подобный портрет находится в Павловском дворце-музее, в ГТГ.
Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I с портретами Петра I, царицы Екатерины Алексеевны, царевичей Алексея Петровича, Петра Петровича и Петра Алексеевича
- Между 1716 и 1718
- Холст, масло. 235 x 134
- Государственный Русский музей
- Ж-3930
Наталья Алексеевна (22 августа 1673 – 18 июня 1716) — царевна, дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Федоровна Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в ее же доме Петр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а ее крестным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры А. Д. Меншикова. С 1708 жила в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Написана в связи со смертью царевны. Композиция представляет собой конклюзию — произведение, сочетающее в себе портреты, сцены, аллегорические фигуры и тексты из Священного Писания. Обычно конклюзии гравировались, а в данном случае — редкий для этого жанра живописный вариант, не имеющий гравированных аналогов. Это своего рода эпитафия, в центре которой помещен портрет царевны. Конклюзия была поднесена Петру I автором программы и стихотворных текстов протопопом Новгород–Северского собора Афанасием Заруцким. Датируется годом смерти Натальи Алексеевны или следующим годом (до начала следствия по делу царевича Алексея, портрет которого в латах, под короной включен в композицию). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 60.
Портрет Екатерины I
- 1717
- Холст, масло. 83 х 66 см (овал)
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727) – вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Датирован на основании документальных свидетельств о написании в Гааге в 1717 году К. де Моором с натуры портретов Петра I и Екатерины I.
В 1718 портрет Петра был отправлен послом Б. И. Куракиным в Россию. Портрет Екатерины I, по-видимому, остался у Куракина и находился в имении Надеждино. Оставался неизвестным вплоть до 1905 года, когда был выставлен на Таврической выставке. Как отмечалось исследователями, образ на картине Моора хорошо согласуется с высказываниями современников о внешности Екатерины, выдававшей ее «низкое» происхождение и отличавшейся простонародной красотой; произведение Моора характеризовалось как «реалистичный, мало льстящий модели портрет». (Никулина Н. 1958. С. 21–23). Долгое время считалось, что парным портрету Екатерины I является портрет Петра I работы А. Матвеева (ил. 23), ранее приписываемый Моору (Васильчиков 1872. С. 60–61; Ровинский 1888. Стб. 1573–1575; Каталог 1905. С. 17. № 106; ГЭ 1966. № 135; Портрет петровского времени 1973. С. 67; ГЭ 1981. С. 150; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 79–80, 223–225; ГЭ 1987. № 34; Основателю Петербурга 2003. № 8). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 63.
Портрет Екатерины I в пеньюаре
- 1717 (?)
- Холст, масло. 80 х 60,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5324
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Размер холста (51 х 42) изменен поздними надставками по периметру, но живопись лица – авторская. Первоначально была изображена в белом платье с прямоугольным декольте и орденской лентой через плечо – как на портрете Ж.-М. Натье. Возможно, является одним из самых ранних этюдных изображений Екатерины Алексеевны, исполненных Караваком после возвращения Петра и Екатерины из Европы, и парным к портрету Петра I, практически совпадая с ним по размеру. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 66.
Портрет императрицы Екатерины I
- 1717
- Холст, масло. 142,5 х 110
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Портрет написан с натуры в Гааге в 1717 году и отправлен во Францию, где в то время находился Петр I. Картина очень понравилась как самой Екатерине I, так и Петру I, пожелавшему заказать художнику собственный портрет как парный ему. По сведениям, приводимым А. А. Васильчиковым, в 1872 году портрет находился в бывшей гостиной императрицы Елизаветы Алексеевны в Большом Царскосельском дворце, куда был перенесен из Романовской галереи (Васильчиков 1872. С. 69–73). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 67.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727) – вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны
- 1717
- Холст, масло. 76 х 97
- Государственный Русский музей
- Ж-4904
Портрет упоминается в «Записках» Якоба Штелина: «При нем [Петре I] Каравак <…> написал императорских принцесс Анну и Елизавету в юности» (Штелин, 1990, с.45).
Царевна Анна Петровна (1708-1728), (на картине изображена слева) — старшая дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I), царевна (1712), цесаревна (1721). С 1725 года была замужем за герцогом Голштейн-Готторпским Карлом Фридрихом. Мать герцога Карла Петра Ульриха (в православии великий князь Петр Федорович, позднее правил под именем Петра III).
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское − 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну.
Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Справа — Елизавета Петровна (1709–1761/1762) — российская императрица с 1741, дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 года императрицы Екатерины I).
Портрет царевича Петра Алексеевича и царевны Натальи Алексеевны в детском возрасте в виде Аполлона и Дианы
- 1721
- Холст, масло. 94 х 118
- Государственная Третьяковская галерея
Датируется по «Росписи всем делам…», составленной Караваком в ноябре 1723 года, согласно которой в 1721 году «По Приказу Генерала Полицымеистера Гдна Девера» Каравак писал «Портретыж их высочеств великого князя и кнгины на одной картины, которые у меня обретаются» (РГАДА, ф. 17, оп. 1, д. 266, 1723, л. 7 об. Документ публикуется с любезного разрешения П. Ю. Новбари). В «Описи» картин Императорского Эрмитажа значится как отданная «из комнаты Вашего Императорского Величества мая 21 дня 1761 года <…> одна картина двойная, на ней написаны портреты один Государя Императора Петра Второго, когда был Великим Князем, другой сестры Его Величества, Государыни великой Княжны Наталии Алексеевны» (Успенский 1913. С. XXX).
Царевич Петр изображен с лирой в руках – атрибутом Аполлона, покровителя искусств, наук, олицетворявшего солнце; его старшая сестра царевна Наталья – в виде богини луны, охоты и целомудрия Дианы, на это указывает серебряный полумесяц в прическе. Людмила Маркина, Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 77.
Петр Алексеевич (12 октября 1715 – 19 января 1730) – внук Петра I, сын царевича Алексея Петровича и Шарлотты Кристины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, впоследствии император Петр II. Последний представитель рода Романовых по прямой мужской линии. После смерти Екатерины I вступил на престол, когда ему было всего одиннадцать лет, и в четырнадцать умер от оспы.
Наталья Алексеевна (21 июля 1714 – 22 ноября 1728) – Великая княжна, дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты Кристины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, сестра императора Петра II. По духовному завещанию Екатерины І находилась в числе тех лиц императорской фамилии, которые имели право на наследование русского престола в случае кончины Петра II, Анны Петровны и Елизаветы Петровны и их потомства.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Портрет цесаревны Натальи Петровны
- 1722 (?)
- Холст, масло. 61 х 88,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5322
Цесаревна Наталья Петровна (1718—1725) — дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 императрицы Екатерины I). С 1721 цесаревна. Похоронена в один день с отцом в Петропавловском соборе Петропавловской крепости в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Петр I и Екатерина I
- XVIII в. (?)
- Бумага, гравюра резцом. И.:15,5х25,6. Д.:16,4х26,3. Л.:19,4х30,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-14549
Пётр объявил о будущей коронации Екатерины в знак особых её заслуг Манифестом от 15 ноября 1723 года. Церемония прошла в Успенском соборе Московского кремля 7 (18) мая 1724 года. Специально для этого случая была изготовлена первая в истории Российской империи корона.
Портрет Екатерины I
- 1724
- Эмаль, золото. 3,6 х 2,8 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-267
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
С оригинала Ж.-М. Натье. Подобное изображение характеризуется и как «тип Натье-Моора». Тот же тип – на миниатюрном портрете Екатерины работы Г. Мусикийского большего размера из ГЭ.
Изображена в парчовом платье и горностаевой мантии, с лентой ордена Св. Екатерины. На голове – золотая диадема с жемчугом и красными камнями. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 69.
Портрет цесаревны Елизаветы Петровны
- Этюд
- 1724 (?)
- Холст, масло. 56,5 х 50 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-4910
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709 — 25 декабря 1761/5) — российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725—1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября/6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
С правлением Елизаветы Петровны связан приход в Россию эпохи Просвещения и реорганизация военно-учебных заведений. В 1744 году вышел указ о расширении сети начальных школ. Открыты первые гимназии: в Москве (1755) и Казани (1758). В 1755 году по инициативе И. И. Шувалова основан Московский университет, а в 1757 году — Академия художеств. Оказывалась поддержка М. В. Ломоносову и другим представителям русской науки и культуры. В 1756 году подписала указ о создании императорского театра. Огромные средства выделялись из казны на обустройство царских резиденций. Придворным архитектором Растрелли были выстроены Зимний дворец, служивший с тех пор главной резиденцией российских монархов, и Екатерининский в Царском Селе. Основательно перестроены были петровские резиденции на берегу Финского залива — Стрельна и Петергоф.
В «Описи Императорского Эрмитажа», опубликованной в 1913 году, упоминается принятый в 1764 году «портрет грудной [Елизаветы], писанный когда изволила быть Цесаревною, письмом неокончен». Новыми исследованиями установлено, что портрет является этюдом к портрету Л. Каравака, недавно приобретенному ГЭ и датированному 1724 годом. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 76.
Портрет Екатерины I
- 1720-е
- Эмаль, золото. 4,2 х 3,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3056
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Традиционно считается «типом Таннауера». Имеет сходство также с портретом кисти И. Н. Адольского по композиции и цвету платья. Аналогичные портреты работы Овсова – в ГЭи ГИМ.
Изображена в красном платье с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного, в лиловой горностаевой мантии, с малой короной на голове. Волосы перевиты нитями крупного жемчуга. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 68.
Портрет Екатерины I с арапчонком
- Не позднее декабря 1725 (?)
- Холст, масло. 264 х 200
- Государственный Русский музей
- Ж-5487
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.
Портрет императрицы Екатерины I в родословии
- 1725
- Офорт, резец.
- Государственный Русский музей
- Гр.-32306
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Гравюра была поднесена Екатерине I от имени Святейшего Синода в 1725 году по случаю ее коронования. Императрица изображена в центре кроны родословного древа российских государей в окружении 56-ти медальонов с портретами русских князей и царей от Рюрика до Петра I. В экспликации к гравюре Екатерина названа второй княгиней Ольгой, достойной наследницей своего мужа, Петра Великого. Этими риторическими приемами оправдываются или замещаются фактические несоответствия легитимности правления новой монархини: ее пол, безвестный иностранный род и более чем сомнительное право на русский престол.
Портрет цесаревны Анны Петровны
- 1725
- Холст, масло. 91,2 х 73,4
- Государственная Третьяковская галерея
В музее-усадьбе «Останкино» находится копия портрета работы неизвестного художника первой половины XVIII века, что свидетельствует о его популярности. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 73.
Анна Петровна (7 февраля 1708 – 15 мая 1728) – царевна, дочь Петра I и Екатерины Алексеевны, с 23 декабря 1721 – цесаревна. 21 мая 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (30 апреля 1700 – 18 июня 1739). Имела сына Петра (21 февраля 1728 – 6 июля 1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну (1741–1761).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122
Портрет герцога Голштейн-Готторпского Карла Фридриха
- 1720-е (?), 1726 (?)
- Холст, масло. 80 х 64
- Музей «Новый Иерусалим»
Карл Фридрих Шлезвиг-Голштейн-Готторпский (30 апреля 1700 – 18 июня 1739)
Герцог, муж цесаревны Анны Петровны, дочери императора Петра I. Отец императора Петра III. В 1722 был награжден орденом Св. Андрея Первозванного. В 1735 учредил в честь своей супруги орден Св. Анны и стал его гроссмейстером.
Об истории бытования портрета, который значился в книге поступлений как «Портрет неизвестного», сведений найти не удалось. Довоенный архив музея, как и довоенные книги поступлений, сохранился фрагментарно. В процессе реставрации портрета в 1988 году (реставратор П. С. Мишин) обнаружены неразборчивая надпись (подпись?) латиницей и дата, которая предположительно читается как 1726 (?).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122
Портрет императрицы Екатерины I
- 1727
- Эмаль, золото. 3,7 х 3 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-268
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская) (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица. Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Традиционно считается восходящим к оригиналу И. -Г. Таннауера, тот же тип использовал И. Н. Адольский. Подобный портрет, подписанный и датированный 1725 годом, вставленный в часы английской работы 1720-х годов, – в собрании Хиллвуд в США. Полностью аналогичный портрет Екатерины работы Мусикийского, также подписанный и датированный 1727 годом, – в ГЭ.
Екатерина изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного, в горностаевой мантии и малой короне на голове. Волосы перевиты нитями крупного жемчуга. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 69.
Портрет царицы Евдокии Федоровны, рожденной Лопухиной, первой жены Петра I
- Не ранее 1727 (?)
- Холст, масло. 85 x 60
- Государственный Русский музей
- Ж-3974
Лопухина Евдокия Федоровна (рожденная Прасковья Илларионовна; 30 июня 1669 – 27 августа 1731). Дочь стрелецкого головы Иллариона (Федора) Авраамовича Лопухина и Устиньи Богдановны Ртищевой. Последняя русская царица, первая жена Петра I (с 27 января 1689 до 1698). 23 сентября 1698 отправлена мужем в Суздальско-Покровский монастырь (традиционное место ссылки цариц) и пострижена под именем Елена. В 1718 переведена сначала в Александровский Успенский монастырь, затем в Ладожский Успенский монастырь, где жила под строгим надзором до кончины бывшего мужа. С 1725 содержалась в строго секретном заключении в Шлиссельбурге как государственная преступница. После воцарения внука Петра II с почетом была перевезена в Москву, жила сначала в Вознесенском монастыре в Кремле, затем в Новодевичьем. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
На выставках начала XX века экспонировался как портрет царицы Евдокии Федоровны без указания автора. Позднее было выдвинуто предположение, что на портрете изображена царица Наталья Кирилловна и что этот портрет – одна из самых ранних работ И. Никитина. В недавней публикации было доказано, что изображенной является царица Евдокия Федоровна и что портрет следует датировать 1727 годом — временем возвращения ко двору после воцарения внука – Петра II. (Хилимончик 1991. С. 5). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 61.
Портрет Екатерины I
- Конец 1720–х
- Холст, масло. 247 x 180
- Государственный Русский музей
- Ж-5488
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Портрет великой княжны Натальи Алексеевны, сестры императора Петра II
- С оригинала Л. Каравака
- Конец 1720-х - не позднее 26 октября 1731 (?)
- Холст, масло. 111,5 х 92,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4000
Круг Л. Каравака. Милюков (?) Иван Лукьянович.
Наталья Алексеевна, великая княжна (1714–1728) — дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты Софии Брауншвейгской, сестра императора Петра II. По духовному завещанию Екатерины I она находилась в числе тех лиц императорской фамилии, которые имели право на наследование русского престола в случае кончины Петра II, Анны Петровны и Елизаветы Петровны и их потомства. Экспонировался на портретных выставках как портрет правительницы Анны Леопольдовны, считался работой И. Г. Таннауера. Доказано, что на портрете изображена великая княжна Наталья Алексеевна и автором его не является И. Г. Таннауер, как считалось ранее. Портрет датируется концом 1720-х — не позднее конца 1731 года. Иконографический тип, использованный автором, восходит к работам Л. Каравака. Но исполнен он, скорее всего, его учениками, скопировавшими оригинал учителя. Документ, датированный 26 октября 1731 года, свидетельствует о том, что копии, которые «малярной подмастерья Иван Вишняков и живописный ученик Иван Милюков писали по указанию Л. Каравака и с персоны <…> великия княжны Наталии Алексеевны», были окончены и посланы из Москвы в Петербург (РГИА, ф. 470, оп. 5, д. 100, 1731, л. 125–125 об.). В Кат. 1980 (С. 370. № 6594): Портрет правительницы Анны Леопольдовны (1718– 1746). Около 1740. Светлана Моисеева // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 44.
Изображена со звездой и лентой ордена Св. Екатерины. Портрет считался изображением правительницы Анны Леопольдовны и приписывался кисти И.-Г. Таннауера. Персонификация портрета, авторство И. Милюкова и датировка были предположены в 1965 году. Обнаруженный позднее документ дает основания считать, что Милюков копировал портрет кисти Л. Каравака. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 78.
Портрет царевны Анны Петровны
- Первая половина XVIII века
- Холст, масло. 79,5 x 64
- Государственный Русский музей
- Ж-4722
Анна Петровна Романова (1708–1728) – царевна, с 23 декабря 1721 года – цесаревна. Старшая дочь Петра I и Екатерины Алексеевны. В 1725 вступила в брак с герцогом Карлом Фридрихом Голштейн-Готторпским (1700 – 1739). Имела сына Петра (1728–1762), будущего императора Петра III, сменившего на престоле императрицу Елизавету Петровну.
Портрет ребенка
- Не окончен
- Не позднее 8 августа 1732
- Холст, масло. 41x35 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3969
По мнению исследователей на портрете мог быть изображен сын царевны Прасковьи Иоанновны от ее морганатического брака с И. И. Дмитриевым-Мамоновым, который скончался во младенчестве. В настоящее время считается безусловной работой И. Никитина.
Петр I в сцене свидания Екатерины I с ее братом Скавронским
- По рисунку Клемана-Пьера Марилье
- Конец XVIII века
- Бумага, гравюра резцом. 15,7 х 9,3
- Государственный Русский музей
- Гр-14547
Будущая российская императрица Екатерина I Алексеевна родилась в Лифляндии в крестьянской семье. В юности проживала в доме пастора Глюка в Мариенбурге, где работала одновременно прачкой и кухаркой,и семьи своей не знала. Братья и сестры императрицы вместе с их семьями были привезены в столицу еще при жизни Петра Великого. Вероятно, в основу сюжета гравюры положен ходивший в то время по Петербургу анекдот о том, как государыня впервые увидела брата своего, Карла Самуиловича. При виде его Екатерина Алексеевна упала от стыда в обморок. «Нечего краснеть, — сказал император, — я признаю его своим шурином и, если в нем окажется прок, сделаю из него человека». В 1727 году, уже в правление Екатерины, оба ее брата — Карл и Фридрих — были возведены в графское достоинство. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 129.
Петр I отбирает Екатерину у Меншикова
- По рисунку Себастьена Леруа
- Конец 1820-х — начало 1830-х (не позднее 1833)
- Бумага, гравюра пунктиром. И.: 24 х 32; л.: 30,2 х 34,5
- Государственный музей-заповедник «Петергоф»
- ПДМП 4895-гр
По преданию и воспоминаниям современников, Петр впервые увидел Екатерину, рожденную Марту Скавронскую, плененную графом Борисом Шереметевым при взятии Мариенбурга (1702), в 1703 году в доме Меншикова. Надпись под изображением гласит, что царь влюбился в нее с первого взгляда. Вне официального замужества Екатерина родила Петру детей (Петра и Павла, умерших в младенчестве), Анну (1708) и Елизавету (1709). В 1711 — сопровождала Петра в Прутском походе. 19 февраля 1712 года Петр и Екатерина обвенчались. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 132.
Не обошли вниманием французы Боссельман и Себастьен Леруа и предыдущий эпизод из жизни Петра — «Петр Великий отбирает Екатерину у Меншикова». Русские красавицы в высоких кокошниках выглядят на этой гравюре очень театрально, да и облик Петра, пришедшего в гости в горностаевой мантии, далек от реальности, но интерес французов к русской истории, возникший еще у Вольтера, очевиден.
Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 20-21.
Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов
- 1830
- Холст, масло. 138 х 163
- Государственный Русский музей
- Ж-4582
После смерти царя Федора Алексеевича новым царем был провозглашен его сводный брат царевич Петр в обход старшего по возрасту Ивана — хилого, болезненного и, как говорили, слабоумного. Склоняя стрельцов к бунту, Милославские распустили слух, что царевич Иван задушен, и дали им список «изменников-бояр». 15 мая 1682 года вооруженные стрельцы пришли в Кремль и, ворвавшись во дворец, произвели жестокую расправу. Среди погибших оказались Артамон Матвеев, в доме которого когда-то воспитывалась будущая царица Наталья, и два ее брата. Эти ужасные события неизгладимо врезались в память Петра. Вероятно, отсюда брали начало его повышенная нервность и жгучая ненависть к стрельцам. Штейбен трактовал сцену в романтическом духе, внеся в композицию драматизм и динамику. Действие художник из стен царского дворца перенес в один из кремлевских соборов. // Светлана Моисеева. Электронный аталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 157.
Петр Великий берет от князя Меньшикова Екатерину
- 1833
- Бумага, литография. И.:23,7 х 33,7. Л.:33,5 х 42,9
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2696
Портрет царевны Натальи Петровны, дочери Петра I
- Между 1845 и 1847
- Холст, масло. 95,5 x 71,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4718
Цесаревна Наталья Петровна (1718—1725) — последняя дочь Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны (урожд. Марты Скавронской; с 1725 императрицы Екатерины I). С 1721 цесаревна. Похоронена в один день с отцом в Петропавловском соборе Петропавловской крепости в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Копия с портрета Л.Каравака (Ж-5322) выполнена для Романовской галереи в Зимнем дворце.
Портрет принцессы Шарлотты-Софии (1694–1715)
- Не позднее 1847
- Холст, масло. 80 x 59,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4702
Шарлотта Кристина София Брауншвейг-Вольфенбюттельская (1694–1715). Третья дочь герцога Людвига Рудольфа Брауншвейг-Вольфенбюттельского и Кристины Луизы Эттингенской. Жена царевича Алексея Петровича. Умерла через несколько дней после рождения сына Петра, будущего императора Петра II (1715–1730).
Портрет царевны Екатерины Иоанновны
- с оригинала Г. Таннауера (?). Конец 1710-х – начало 1720-х
- Не позднее 1847
- Холст, масло. 96 х 71,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3963
Екатерина Иоанновна Романова (1691–1733) – царевна, старшая дочь царя Иоанна V Алексеевича, старшая сестра императрицы Анны Иоанновны и царевны Прасковьи Иоанновны. В 1716 вступила в брак с герцогом Карлом Леопольдом Мекленбург-Шверинским (1678–1747). В 1722 вернулась в Россию вместе с дочерью Анной Леопольдовной (1718–1746), матерью будущего императора Иоанна VI (1740–1764) и регентом в период его царствования (с 17 октября 1740 по 25 ноября 1741).
Портрет царицы Евдокии Фёдоровны
- Середина XIX века
- Холст, масло.
- Государственный Русский музей
- Ж-6240
Евдокия Федоровна (1669-1731) — дочь боярина Федора Абрамовича Лопухина. Первая жена Петра I (с 1689), мать царевича Алексея. В 1698 примкнула к боярской оппозиции, осуждена царем и заточена в Суздальский Покровский монастырь, пострижена в монахини. В связи с делом царевича Алексея переведена в Ладожский Успенский монастырь с более жестокими условиями содержания. После смерти Петра Екатерина I ссылает ее в Шлиссельбург. В 1727 вступивший на престол юный внук царицы Петр II возвращает ее в Москву. Она поселяется в Новодевичьем монастыре. Похоронена в Смоленском соборе рядом с гробницами царевен Софьи и ее сестры Екатерины Алексеевны.
Анна Петровна, дочь Петра I, супруга герцога Карла-Фридриха Шлезвиг-Голштейн-Готторпского
- Из альбома "Российский Царственный дом Романовых". Издание Г. К. Фридебурга
- 1853 - 1858
- Бумага, литография раскрашенная. И.:28,5 х 25. Л.:52,7 х 34,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-4318
Наталья Петровна, дочь императора Петра I
- Из альбома "Российский Царственный дом Романовых". Издание Г. К. Фридебурга
- 1853 - 1858
- Бумага, литография раскрашенная. И.:24,8 х 21,3 ок. Л.:52,7 х 34,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-4319
Петр I, защищаемый своей матерью
- 1869
- Бумага, гравюра на стали. И.:13,8х16,4. Л.:18,7х27,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-14540
По картине К.Штейбена «Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов» (1830).
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I допрашивает царевича Алексея
- Вторая половина XIX века
- Терракота. 23 х 27,5 х 20,2
- Государственный Русский музей
- ФС-1269
В период работы над историческими полотнами Николай Ге почти всегда воспроизводил композицию в терракоте и вращал ее вокруг свечи, чтобы выбрать наиболее выразительный ракурс и освещение. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 130.
Петр I допрашивает царевича Алексея
- Из альбома: "Памяти Петра Великого". СПБ. Вып. 1
- 1872
- Бумага, офорт. И.:22,0х27,8. Д.:28,7х36,0. Л.:43,6х62,1
- Государственный Русский музей
- Гр.-13203
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Каравак Луи
1684, Марсель – 1754, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист, декоратор, миниатюрист.
Представитель третьего поколения французских живописцев-декораторов, работавших в Марселе и Тулоне. Родился в Марселе, в гасконской семье художника-декоратора, специализировавшегося на росписи кораблей. Пошел по стопам отца, начав работать в марсельском Арсенале галер. Брат скульпторов Жана Батиста и Жозефа. В 1715 в Париже своими портретами привлек внимание Лефорта, вследствие чего по приглашению Петра I поступил на русскую службу, заключив контракт о работе в России на три года. С 1716 проживал и работал в Петербурге. Портретировал Петра I и членов царской семьи, по заказу Двора писал картины, исполнял росписи (плафоны), руководил живописными работами в Петергофе и Летнем дворце в Петербурге.
Составлял проекты придворных праздников. Состоял в ведомстве Канцелярии от строений с 1718, где имел русских учеников. До этого числился в Петербургской губернской канцелярии. В 1722 он сопровождал Петра I в Астрахань, где написал его портрет. Жил на Васильевском острове вблизи дворца Меншикова, в собственном доме, подаренном ему в 1722 Петром I. Также жил в Москве. При Анне Иоанновне был назначен «придворным первым живописного дела мастером», исполнил её коронационный портрет и участвовал в оформлении празднования коронации. В качестве гофмалера Каравак оставался и при Анне Леопольдовне, и при Елизавете Петровне. Стал автором официального изображения Елизаветы в качестве новой императрицы, имея исключительное право писать императорские портреты. В мае 1743 ему был поручен ответственный заказ — исполнить несколько портретов Елизаветы Петровны для российских посольств за границей. Обучал живописному мастерству русских учеников – И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, М.А. Захарова и др.
Таннауер Иоганн Готфрид
1680, Саксония (?) – 1737(3?), Санкт-ПетербургНемецкий живописец, портретист, миниатюрист.
Первоначально занимался часовым делом и музыкой. Живописи учился в Венеции у С. Бомбелли. Затем жил в Голландии, копировал Рубенса. Будучи за границей, Петр I по рекомендации художника Я. Купецкого пригласил Таннауера в Россию. 1 октября 1710 в Вене был заключен контракт о его поступлении на русскую службу в качестве живописца. В марте 1711 приехал в Смоленск, сопровождал Петра I в Прутском походе, затем поселился в Петербурге. Был придворным живописцем. Писал портреты, исторические картины, миниатюры, делал рисунки тушью, ремонтировал часы. Сын Таннауера, Иоганн Себастьян, учился гравированию при Академии наук. Среди его учеников были Еропкин, Усов и Ф. Черкасов. Неоднократно писал портреты Петра I и Екатерины I. Одной из самых известных его картин является конный портрет Петра: “Петр I в Полтавской битве”, 1725 (4?), хранящийся в Русском музее.
Зубов Алексей Федорович
1682 или 1683, Москва – 1 июня 1751, МоскваГравер резцом, офортом и черной манерой.
Сын иконописца Федора Евтихиевича Зубова. Младший брат гравера Ивана Зубова. С 1689 ученик иконописцев Т. Иванова и Е. Зиновьева в Оружейной палате. С 1699 по 1704 обучался гравированию у А. Шхонебека. В 1706-1710 работал в гравировальной мастерской Оружейной палаты под руководством П. Пикарта. В 1711 переведен в Петербург. С 1711 по 1727 возглавлял гравировальную мастерскую при Петербургской типографии. Работал с Пикартом. В 1728–1729, после закрытия Санкт-Петербургской типографии, работал сдельно в Академии наук. Вернувшись в Москву, работал по заказам, гравировал карты ,Атласа" И. К. Кириллова, антиминс для Синодальной типографии (1745). С 1744 состоял на службе в мануфактур-коллегии, где гравировал клейма для гербовой бумаги.
Никитин Иван Никитич
1680-е, Москва (?) – не ранее 1742, (?)Живописец, портретист.
Сын московского священника, брат Р.Н.Никитина, получил разностороннее образование. Первоначальное образование получил, возможно, в типографской школе при Оружейной палате в Москве. С 1711 жил в Петербурге. Учился в Петербурге у И. Г. Таннауера, для дальнейшего обучения был послан Петром I в числе 20 человек в Венецию и Флоренцию, где учился у Т. Реди (1716–1719). В начале 1720 вернулся в Россию, с 1721 — «персонных дел мастер», писал портреты Петра I. Работал в Петербурге. В одном из проектов будущей Академии художеств еще при Петре I намечался на пост ее директора. В 1732 арестован по обвинению в антиправительственном заговоре. В течение 5 лет находился под следствием в одиночной камере Петропавловской крепости. Указом императрицы Анны Иоанновны приговорен к наказанию плетьми и к ссылке навечно в Сибирь. В 1737 вместе с братом Романом отправлен в Тобольск. В 1742 помилован указом императрицы Анны Леопольдовны. Скончался по дороге в Москву. Один из зачинателей русской светской живописи, автор натурных портретов Петра I и других современников. Его творчество явилось вершиной русской живописи первой половины XVIII века.
Моор Карел де
1656, Лейден — 1738, ВармондГолландский художник, гравер, представитель Лейденской школы. С 1683 — член гильдии живописцев. Писал портреты, жанровые сцены.
Натье Жан-Марк
1685, Париж — 1766, ПарижИсторический живописец и портретист. С 1718 член парижской Академии, с 1752 профессор. С 1737 по 1763 участвовал в выставках Салона.
Мусикийский Григорий Семенович
1670 (1671 ?) — после 1739Художник-эмальер, один из основоположников миниатюрного портрета в России. Первые упоминания о нем относятся к 1709. Художник Оружейной палаты, в 1711 переведен из Москвы в Петербург «финифтяных дел мастером» в Оружейную канцелярию. С 1720 состоял при Берг- и Мануфактур-коллегии. В 1730-е писал картины для Сенатского зала в здании Двенадцати коллегий. Исполнил большое количество портретов Петра I, членов его семьи и приближенных. В настоящее время известно шестнадцать его подписных работ.
Адольский (Одольский) Иван-Большой Григорьевич
После 1686 (1691?), Москва — около 1758, МоскваЖивописец и гравер. Работал в Оружейной палате в Москве. В августе 1710 послан в Петербургскую Оружейную канцелярию. С 1721 обучал в Петербургской типографии живописи и гравированию московских иконописцев во главе с К. Евтихиевым и художников живописной команды Канцелярии от строений. В середине 1720-х работал в императорских дворцах Петербурга как живописец, декоратор, позолотчик, жанрист и портретист. В 1728 возвратился в Москву. В 1735–1736 — надзиратель Оружейной палаты. Последние сведения о нем как о надзирателе Оружейной палаты относятся к 1750.
Овсов Андрей Григорьевич
1678 (1679 ?) — 1740-еОдин из первых русских художников-эмальеров. Художник Оружейной палаты, в 1710-е расписывал знамена и предметы церковного культа. В середине 1724 был вызван в Петербург, состоял при Кабинете Петра I «финифтяного дела мастером», затем работал при Коллегии иностранных дел. Исполнял на эмали как портреты, так и религиозные сюжеты. В настоящее время известно одиннадцать его подписных работ.
Милюков Иван Лукьянович
1710-е — не ранее 1750-хЖивописец. Сын поручика «Володимерского пехотного полка», после смерти отца перешел жить к В. А. Ерошевскому, у которого обучался грамоте и живописи. С ноября 1723 зачислен в штат Канцелярии от строений. Учился, затем сотрудничал с Л. Караваком. В 1750-е работал в Герольдмейстерской конторе (Молева, Белютин. С. 218).
Лонгей Жозеф де
1730, Живе, Франция — 1792, ПарижФранцузский гравер. Учился в Льеже, в 1748 приехал в Париж, совершенствовался в школе Ж.-Ф. Леба, а также в мастерских Ж. Аламе и Ж.-Ж. Вилле. В 1776 получил патент гравера короля. Автор более 500 произведений.
Боссельман А.
Французский гравер первой половины XIX века.
Штейбен Карл Карлович (Steuben, Charles Auguste de)
1788, Бауербах, Баденское великое герцогство – 1856, ПарижЖивописец; портретист, автор картин на исторические, аллегорические и религиозные сюжеты.
Учился в петербургской Академии художеств (1802–?). В 1803 уехал в Париж для продолжения образования. Работал в мастерской Р. Лефебра, в 1807 помощником Ф. Жерара. Участник выставок в ежегодном Парижском Салоне (1812–1843). Французский король Луи-Филипп пожаловал художнику титул барон (1831). Почетный вольный общник петербургской ИАХ (1833). Осенью 1843 приехал в Петербург, много работал по заказам двора. Писал образа для Исаакиевского собора. В 1854 заболел и уехал лечиться за границу, где и умер.
Бовин Василий Никифорович
1815, г. Моршанск Тамбовской губ.- 1870, Санкт-ПетербургЖивописец. Портретист, писал образа. В 1830-х учился в Арзамасской школе живописи А.В.Ступина. В 1839 по результатам обучения получил от ИАХ вторую серебряную медаль. В 1840 — звание неклассного художника портретной живописи. Похоронен на Смоленском кладбище.
Трифонов (?) Николай Иванович
? – ?Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет Б. П. Шереметева
- Конец XVII века
- Холст, масло. 105 x 78,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3939
Борис Петрович Шереметев (1652–1719) — государственный деятель, полководец, дипломат. Участвовал в первом Азовском походе. В 1682 — пожалован в бояре. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Полтава, Рига). С 1701 — генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). Петр I называл Шереметева своим Тюреном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датирован по данным технологического исследования. Идентифицирован Б. А. Косолаповым. Слева в верхней части портрета — современный живописи герб рода Шереметевых (Гербовед. С. 7–9). Вокруг герба — литеры: «Б», «П», «Ш», «Б» (Борис Петрович Шереметев Боярин). Кроме того, с этого портрета была исполнена гравюра Л. Тарасевича, которой открывался панегирик на польском языке, поднесенный Шереметеву в 1695 по случаю взятия им четырех турецких крепостей. Автор этого панегирика Петр Терлецкий состоял при дворе Б. П. Шереметева. В последней четверти XIX века полный экземпляр панегирика хранился у праправнука фельдмаршала графа С. Д. Шереметева, по утверждению которого живописный извод, послуживший оригиналом для гравюры, находился в их родовом белгородском поместье Борисовке. Не исключено, что именно он и хранится ныне в ГРМ (Селищев. С. 83–103; Шереметев. С. 200). Д. А. Ровинский ошибочно считал гравюру Л. Тарасевича изображением И. С. Мазепы, полагая что «…Шереметев только в 1697 году, после путешествия заграницу явился к Петру в иностранном кафтане <…> причем сбрил себе усы и бороду» (Словарь русских граверов. Стлб. 984–985). Действительно, Б. П. Шереметев переоделся в европейское платье во время своей дипломатической миссии 1697–1699. Однако нет оснований утверждать, что до этого он непременно носил бороду. Написан в традициях польско-украинского портрета XVII века. Б. П. Шереметева многое связывало с Украиной: отец его был киевским воеводой и многие годы жил в Киеве. Некоторые историки полагают, что он учился в Киевском братском училище. Неудивительно, что у фельдмаршала на всю жизнь «сохранилось какое-то особое влечение к Киеву». Под старость он собирался поселиться там навсегда, а в духовном завещании просил, чтобы его похоронили в Киево-Печерской лавре.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 36.
Портрет Якова Тургенева
- 1694 (?)
- Холст, масло. 105 x 97,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4902
Тургенев Яков Федорович (16? – 1695). Жилец рейтарского строя, находился в службе с 1671; участник «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Носил звание «старого воина и Киевского полковника». Командовал ротой в Кожуховском походе (1694). В январе 1695 праздновалась шутовская свадьба Я. Ф. Тургенева, вскоре после которой он умер.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Один из самых известных портретов так называемой Преображенской серии. Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи» 1735 года, согласно которой «персона Якова Тургенева» находилась в Передней. Затем он значился в «Описи» картин Эрмитажа. Считается, что портрет написан не позже лета 1694 года. Однако возможно, что это произошло и осенью того же года.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 97.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова
- 1695 (?)
- Холст, масло. 113 х 151
- Нижегородский государственный художественный музей
Иван Евстафьевич Власов (1628, Москва – 1710, Москва) – дипломат и воевода. С 1647 – московский дворянин. Принимал участие в посольстве в Венецию (1656). Был воеводой в Иркутске (1682–1684), воеводой в Нерчинске (1684–1688). Участвовал в качестве полномочного посла при заключении первого договора между Россией и Китаем (1689). Во время второго Азовского похода Петра I (1696) управлял медицинско-санитарной частью. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина
- Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
- Холст, масло. 93 х 88
- Государственный Русский музей
- Ж-3984
Андрей Матвеевич Апраксин (1663—1732) — брат царицы Марфы Матвеевны, генерал-адмирала Ф. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина. Стольник царя Иоанна Алексеевича. Обер-шенк Петра I, с 1724 — граф. Носил шутовской сан члена коллегии кардиналов «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Бесящий.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Прозвища имели все участники "Всепьянейшего собора», в том числен сам Петр, прозывавшийся протодиаконом Питиримом. На то, что под именем Бесящий скрывается любимый стольник царя Иоанна Алексеевича, родной брат царицы Марфы Матвеевны и генерал-адмирала Федора Матвеевича, Андрей Матвеевич Апраксин, впервые указал П. Н. Петров (Кат. исторической выставки. С.15. №42). Это прозвище Апраксин мог получить в сентябре 1696, когда "...государь царь и великий князь Петр Алексеевич <..> изволил идтить в поход к Троице в Сергиев монастырь <...> И в то время у того вышеписанного монастыря, у Святых ворот, били челом ему, великому государю, стольники Василий Тимофеев сын Желябужский с сыном своим Семеном на Андрея Матвеева сына Апраксина, в бою своем и в увечье, что он, Андрей, озорничеством своим бил их в прошлом 204 (1696) году августа в 18 день, в калмыцком табуне под Филями. <...> И великий государь в Преображенском того дела слушав приказал: Василью Желябужскому и сыну его Семену за бой их и за увечье доправить на нем, Андрее, денег вдвое против их окладов, а за лживую сказку, что он сказал ложно, и за озорничество его указал было великий государь учинить ему, Андрею, наказанье, бить кнутом нещадно, и по упрощению благочестивой государыни и великой княгини Марфы Матвеевны наказанья чинить ему, Андрею, великий государь не указал...» (Желябужский. С. 298-299).
Таким образом, А. М. Апраксин мог получить прозвище Бесящий не ранее октября 1696 года. И поскольку бородатые приближенные лишились своих бород не позднее 30 августа 1698 года, портрет, скорее всего, можно датировать временем между октябрем 1696 и августом 1698. Следует подчеркнуть его хорошую сохранность: выявлены лишь небольшие авторские правки.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 29.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет Франца Яковлевича Лефорта
- 1698
- Бумага, черная манера. И.:21,5х17,4. Л.:25,5х17,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-15482
Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).
Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым.
Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 194 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3945
Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 195 x 149
- Государственный Русский музей
- Ж-3946
Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.
В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».
Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).
Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.
По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет Григория Федоровича Долгорукого
- XVIII век (?)
- Холст, масло. 87,5 х 65
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Долгорукий (Долгоруков) Григорий Федорович (1656 – 1723) – князь, действительный тайный советник (1709), дипломат. Капитан гвардии Преображенского полка (1695). Участник Азовских походов и Полтавской битвы. В 1700 отправлен Петром I к польскому королю Августу II для решения вопросов о военных действиях против шведов. В 1701–1706, 1709–1712, 1715–1721 – посол России в Польше. Сенатор (1721). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.124.
Картина поступила в Эрмитаж как портрет В. А. Долгорукого (?) работы неизвестного художника. Идентифицирована на основании гравюры А. Грачева начала XIX века. (Ровинский 1886. Стб. 718–719). В музейном каталоге 1966 года не датирована (ГЭ 1966. № 132). В каталоге выставки 1999 года указана как работа XVIII века (?) (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 40). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 88.
Портрет Якова Вилимовича Брюса
- XVIII век
- Холст, масло. 69 х 55,5
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Брюс Яков Вилимович (Jacob (James) Daniel Bruce) (1670 – 19 апреля 1735) – граф (1721). Происходил из древнего шотландского рода. Начал военную службу в 1687. Участвовал в Крымских и Азовских походах. Сопровождал Петра I в первом заграничном путешествии. Участвовал в Северной войне. С 1704 главный начальник над артиллерией. Командовал русской артиллерией в Полтавской баталии. Генерал фельдцейхмейстер (1711), президент Берг- и Мануфактур коллегий, сенатор (1718); генерал-фельдмаршал (1726). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Экспонировался на Таврической выставке 1905 года с указанием: «Собств. Николая Николаевича Гартонга, в С.-Петербурге» (Каталог 1905. С. 19. № 117). В собрании ГИМ находится портрет аналогичного иконографического типа, но в облачении кавалера ордена Св. Андрея Первозванного и в головном уборе (собрание графа Ю. И. Стенбока) (Лушев 1870. С. 15; Петров 1870. С. 25. № 85). Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного, полученным 27 июня 1709 года за умелое руководство артиллерией в Полтавском сражении. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.
Портрет графа Андрея Артамоновича Матвеева
- ХVIII век
- Холст, масло. 67 х 54
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Матвеев Андрей Артамонович (15 августа 1666 – 16 сентября 1728) – граф (1715), государственный деятель, дипломат. Сын А. С. Матвеева, погибшего во время стрелецкого бунта. В 1691–1693 воевода в Двинском крае, в 1699–1712 посол в Голландии. В 1705–1706 выполнял дипломатические поручения Петра I во Франции, в 1706–1708 – в Лондоне. В 1712–1715 посол в Вене. Президент Морской академии и Навигацкой школы (с 1715). В 1719 назначен сенатором и президентом Юстиц-коллегии. В 1724–1725 президент Московской сенатской конторы. В 1727 вышел в отставку. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.125.
Большей известностью пользуется портрет А. А. Матвеева кисти И. Риго (1706, ГЭ). Данный портрет датируется в каталогах Эрмитажа XVIII веком (ГЭ 1966. № 138). Возможно, исполнен на основе изображения 1720-х годов (не позднее 1728). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.
Портрет князя Александра Даниловича Меншикова
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 62 х 52
- Государственный Русский музей
- ЛД-8
Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Взятие Азова
- После 1702
- Холст, масло. 113 x 85
- Государственный Русский музей
- Ж-3981
Картина «Взятие Азова» (1702) является примером отражения в русском искусстве петровского времени реального исторического события. В результате Азовских походов (1695-1696) царя Петра Алексеевича Османская империя потерпела первое крупное поражение, а Россия закрепилась в устье Дона и получила доступ к южным морям. Азовская кампания на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.
Полотно неизвестного автора представляет собой измененное воспроизведение гравюры Леонтия Тарасевича (ум.после 1703) на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры) (Ровинский. Т. III.Стлб. 1657. № 461). В сравнении с гравюрой, наряду с киево-печерскими святыми, введены московские, городской пейзаж изображен схематично, тогда как в гравюре видны падающие минареты с полумесяцами.
В центре — двуглавый орел, на нем фигура Богоматери с Младенцем (тип иконы «Знамение»). Крылья орла расположены за спиной Богоматери, над ней текст из Апокалипсиса: «И дана быша жене два крыла орла великаго» (Откр. 12, 14) и «Знамение множества мира». Ниже: «Здевселюся яко изволих».
Вверху — Бог Отец, окруженный херувимами, с оливковой ветвью в руке. Над ним надписи: «Бог Отец», «Господь благословит люди своя миром», «На земли мир, в человецех благоволение». Ниже изображение Святого Духа в виде голубя с надписью: «Мир мой даю вам». По бокам помещены святые покровители царской семьи (апостол Петр и св. Алексий человек Божий). Из уст Петра выходит свиток с надписью: «Благодать и мир да умножатся им»; св. Алексия: «Да будет мир мног любящему закон Твой». Ниже на облаках размещены: слева — киево-печерские святые (св. Антоний и Феодосий Печерские и два других без имени); справа — московские (св. Алексий митрополит Московский, св. Сергий, Никон и Кирилл Радонежские). Вокруг оливковых ветвей надписи: «Буди мир в силе твоей», «В мире воздежите руки ваша и благословите».
В нижнем ряду — конный портрет Петра, портреты царевича Алексея и Б. П. Шереметева, с лицом которого изображен и св. Георгий Победоносец (без нимба), поражающий дракона, символизирующего Турцию. Небесный гнев (молния, исходящая из державы, в лапе орла) поражает льва, символ Швеции. Под двуглавым орлом надпись: «Попереши льва и змия» (Пс. 90).
Петр на коне изображен с воздетыми руками, как священник в момент богослужения. От его уст исходит надпись: «Благодарение Богу, давшему нам победу». Внизу слева и справа неточные цитаты из Апокалипсиса и Евангелия: «Паде, паде град великий Вавилон» (Откр. 14, 8); «Азов»; «И ты, Капернауме, иже до небес вознесыйся, низверженеси» «кизикермен» (в Евангелии — «до ада низвергнешся» — Мф. 11, 23). Существует тип икон, в целом повторяющих данную композицию, так называемая Богоматерь Азовская. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 176.
Портрет князя Ивана Юрьевича Трубецкого
- 1703
- Холст, масло. 88 х 68 (овал в прямоугольнике)
- Государственная Третьяковская галерея
Трубецкой Иван Юрьевич (1667 – 1750) – старший сын боярина Юрия Петровича Трубецкого и княжны Ирины Васильевны Голицыной (?–1679), сестры фаворита царевны Софьи. Одним из первых вступил в Преображенский полк, в 1693 – капитан, через год – подполковник. Пользовался доверием Петра I.
По поручению царя в 1700 осуществлял надзор за царевной Софьей Алексеевной в Новодевичьем монастыре. В 1698 в чине генерал-майора назначен новгородским наместником. В Северной войне командовал дивизией и попал в плен, в котором пробыл восемнадцать лет. По возвращении из плена в 1718 назначен киевским губернатором. В 1721 произведен в генерал-аншефы. Член Военной коллегии. В 1728 при Петре II – генерал-фельдмаршал. В 1730 – сенатор и кавалер орденов Св. Андрея Первозванного и Св. Александра Невского. Женат первым браком на богатой наследнице княжне Анастасии Степановне Татевой (?–1690), последней представительнице этого рода. Вторым (с 1691) – на дочери боярина Г. Ф. Нарышкина Ирине Григорьевне Нарышкиной (1669–1749), впоследствии статс-даме. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 106.
Портрет был приобретен как работа И. Н. Никитина. По предположению сотрудников Национального музея в Стокгольме, может быть приписан кисти шведского художника Д. фон Краффта (1655–1724) или одного из его учеников, например Л. фон Бреда (1676–1752). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 86.
Конный портрет светлейшего князя А.Д. Меншикова
- Конец 1705 – начало 1706
- Офорт, резец. Л. : 50х58,5; И. 49,2х57,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-39849
Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Парные конные портреты князя Александра Даниловича Меншикова и Петра I (Зубов А.Ф., Пикарт П. "Конный портрет императора Петра Великого") были исполнены в Москве голландским гравером Питером Пикартом. На дальнем плане обоих гравюр изображено одно из крупнейших сражений Северной войны – взятие русскими войсками шведской крепости Нарва в 1704 году. По-видимому, сразу по следам этого события, в котором равно принимали участие и Петр и Меншиков, было решено напечатать портреты.
Медаль в память заслуг адмирала графа Ф. М. Апраксина
- Лицевая и оборотная стороны
- 1708
- Серебро. D-52,5. Общий вес: 83,54 г.
- Государственный Русский музей
- Мед.А-237
Адмирал Федор Матвеевич Апраксин (1661‒1728) в 1708 г. успешно отразил попытки шведов захватить Санкт-Петербург и нанес им несколько чувствительных поражений, за что был осыпан царскими милостями: был пожалован чином генерал-адмирала, графским титулом. В ознаменование заслуг Апраксина была изготовлена золотая медаль. Впоследствии для меморативных и коллекционных целей медаль неоднократно чеканилась на Санкт-Петербургском Монетном дворе в различных металлах.
Портрет Родиона Христиановича Боура
- Не ранее 1709
- Холст, масло. 71 х 57
- Государственная Третьяковская галерея
Боур (Баур, Бауэр) Родион Христианович (1667–1717)
Происходил из известной шведской дворянской семьи, переселившейся в Германию. В начале Северной войны в чине ротмистра участвовал в обороне Нарвы от русских. В 1700 покинул шведскую службу и перешел в русскую армию. Приобретя доверие русского царя, Боур был направлен с дипломатическим поручением к Августу II. В 1701 получил чин майора, полковника и командование драгунским полком. С 1702 – генерал-майор, 1706 – генерал-лейтенант, 1717 – генерал от кавалерии. С осени 1709 командовал кавалерией в армии генерал фельдмаршала Б. П. Шереметева, с октября 1709 по июнь 1710 участвовал в осаде Риги, затем в завоевании Эстляндии. 14 августа 1710 взял Пернов, затем занял остров Эзель и принудил к капитуляции шведский гарнизон Ревеля. Последний год жизни командовал дивизией на Украине. Незадолго до смерти получил чин генерала от кавалерии. Кавалер польского ордена Белого Орла, за Полтавскую баталию получил наградной портрет Петра I в алмазах. Был женат на М. Е. фон Бальмонт (?–1717). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Представлен в пышном парике, кирасе, с миниатюрным портретом Петра I – наградой 1709 года за храбрость в Полтавской битве. Первоначально считался портретом Иоганна Людвига Альбрехта (1694? — 1758?), второго мужа Н. Р. Брюс (? — 1761), состоявшей в первом браке с сыном Р. Х. Боура — Родионом Феликсом. Вариант портрета находится в Музее-усадьбе «Кусково». Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85..
Портрет князя Андрея Яковлевича Хилкова
- Между 1700 и 1718
- Холст, масло. 90,7 х 67,7 (овал)
- Государственная Третьяковская галерея
Хилков Андрей Яковлевич (1676 – 1718) – сын окольничего Якова Васильевича Хилкова (?–1681) и его жены Анны Илларионовны, дочери думного дворянина И. Д. Лопухина. В 1697 послан Петром I в Италию обучаться морскому делу и наукам. По возвращении в Россию в июне 1700 послан резидентом (представителем) в Швецию. С началом Северной войны был взят в плен, в котором и скончался. В 1719 тело было перевезено в Петербург и погребено в Александро-Невском монастыре. Женат на Марии Васильевне Еропкиной и имел одну дочь: Ирину Андреевну, замужем за князем А. Д. Голицыным (1697–1768).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
По предположению сотрудников Национального музея в Стокгольме, портрет, возможно, является работой М. Мейтенса Старшего либо кого-то из художников его мастерской.
Мейтенс Старший Мартин (1648–1736) – родился в Гааге; сын портретиста И. Мейтенса, отец Мартина Мейтенса Младшего. В 1667 записан в цех живописцев Гааги. В 1677 переехал в Стокгольм. В 1697 и 1701 жил в Голландии, затем возвратился в Швецию. Умер в Стокгольме. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 87.
Портрет Петра Андреевича Толстого
- Конец 1710-х – 1720-е
- Холст, масло. 77 х 62,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4903
Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.
Портрет светлейшего князя Александра Даниловича Меншикова
- 1710-е
- Эмаль, медь. 6 х 5
- Государственный Русский музей
- Ж-264
Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729). Государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над Шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Изображен в латах и малиновой с горностаем мантии, шейный платок заколот булавкой с драгоценным камнем, через плечо – лента ордена Св. Андрея Первозванного. Меншиков – практически единственная особа, не принадлежащая к императорской фамилии, чьи портреты были созданы на эмали. Так в 1709 году Мусикийским было выполнено 11 миниатюрных портретов Меншикова. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 80.
Портрет фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева
- 1710
- Холст, масло. 102 х 79 (овал)
- Музей-усадьба "Кусково"
Значится в Описи 1839 года как «Портрет графа Бориса Петровича в овале с подписью в испанском парике». Исполнен вполне в духе европейского портрета рубежа XVII–XVIII веков. История бытования портрета и его живописная манера не дают оснований предполагать имя его автора, но как иконографический документ он, безусловно, важен.
Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Портрет фельдмаршала графа Бориса Петровича Шереметева
- Не ранее 1710
- Холст, масло. 308 х 346
- Государственный Русский музей
- Ж-5798
Шереметев Борис Петрович (25 апреля 1652 – 17 февраля 1719) – государственный деятель, полководец и дипломат. В 1682 пожалован в бояре. Участвовал в первом Азовском походе. Ближайший сподвижник Петра Великого; участник всех важнейших сражений Северной войны (Дерпт, Нарва, Рига). С 1701 – генерал-фельдмаршал. Первый российский граф (1706). В Полтавском сражении командовал центром русской армии. Петр I называл Шереметева своим Тюренном и высоко ценил за бескорыстие.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Изображен в латах и треуголке; в руке фельдмаршальский жезл; с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Иоанна Иерусалимского (командорский крест и звезда).
Слева вверху не полностью сохранившаяся надпись с подписью: …sucii … Sacra … avius … ajcsuals … nulit Excel … issimus comes … vis … alcuore … campi J ulsehollus sua Hen…, … irca … or … ina … abili comisso 27. jun … Exercita ipsum … g … Svecia al … ate gimshom Equitatus al … mi … ducens … oovtust victoriam in Cujusmen … m circa … m vo … ohs Livonia Rigae d. di … amicabiliteva … cepta et 4. Julii feliciter Fin…i … isam effigiem deliniari Pecit … shis … cvheff eo ipse die finivit a … un … as dium … mein occupab … Riga m. … Karl Schurmann pictor ducalis curl…
Надпись и подпись уточнены Г. Н. Голдовским и К. В. Малиновским.
Происходит из собр. графов Шереметевых, в 1905 находился в Фонтанном дoме и экспонировался на Таврической выст. (Петербург 1905) как работа И. П. Аргунова (Кат. Таврической выст.,№ 47, с. 8). В 1938 Г. Е. Лебедев приписал портрет Шурманну (Лебедев 1938, с. 116). Однако В. К. Станюкович, автор статьи „Крепостные художники дома Шереметевых XVIII века“ (1939. Рукопись. Научный архив Останкинского музея, № 241, с. 60–61), и Т. А. Селинова, автор монографии о творчестве И. П. Аргунова, сомневались и в авторстве портрета, и в самом существовании художника, поскольку в списках живописцев графов Шереметевых имени Шурманна обнаружить не удалось. Новое прочтение подписи лишает подобные поиски всякого основания. В этой связи не выдерживает критики и датировка Т. А. Селиновой портрета второй половиной XVIII в. (Селинова 1973, с.114). Подпись Karl Schurmann pictor ducalis сurl... определенно указывает на то, что Шурманн был живописцем герцога Курляндского. В период написания портрета (1710) герцогом Курляндским был муж Анны Иоанновны Фридрих Вильгельм, после смерти которого в 1711 курляндский престол унаследовал герцог Фердинанд. Живопись. XVIII в. Каталог. Т. 1. СПб, 1998. С. 178.
В 1905 портрет находился в Фонтанном доме графов Шереметевых и экспонировался на Таврической выставке как работа И. П. Аргунова. Впоследствии портрет приписали Шурманну, хотя некоторые исследователи сомневались в самом существовании такого художника. Прочитанная недавно подпись на портрете – «Karl Schurmann pictorducalis curl <…>» – указывает, что во время осады Риги в 1710 году Карл Шурманн был живописцем герцога Фридриха Вильгельма Курляндского, будущего мужа Анны Иоанновны.
Портрет Сергея Леонтьевича Бухвостова
- Не ранее августа 1711
- Холст, масло. 116,5 х 98,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6341
Бухвостов Сергей Леонтьевич (1642 (59?) – 1728). «Первый российский солдат», начал службу при дворе стряпчим. В 1683 первым зачислен в потешный, впоследствии Преображенский полк. В 1695 в чине капрала бомбардирской роты был в Азовском походе, за участие в Северной войне произведен в подпоручики. После ранения при осаде Штетина переведен в чине майора в петербургскую гарнизонную артиллерию. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Портрет «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова не был упомянут в описи Преображенского дворца 1735 года, но он обнаруживает безусловное стилистическое сходство с восемью основными изображениями серии.
Портрет датирован на основании прикрепленной к петлице золотой медали за Прутский поход 1711 года. О «первом солдате» помнили. Есть сведения, что в 1724 году Петр заказал скульптору Б.-К. Растрелли его бюст, а в 1728 году «Санктпетербургские ведомости» поместили его некролог. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 107.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет адмирала Корнелия Ивановича Крюйса
- Первая четверть XVIII века
- Холст, масло. 83 х 69 (овал)
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Крюйс Корнелий Иванович (1657 – 1727) – адмирал (1721). Родился в Норвегии, служил в голландском флоте. С 1698 на русской службе. Участвовал в создании адмиралтейства в Воронеже, строительстве Таганрогского порта и укреплении Азова. Командующий Балтийским флотом. Участник Северной войны. Вице-президент Адмиралтейств-коллегии (1717). Патрон кирхи св. Петра в Петербурге. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Одно из характерных произведений живописи петровского времени, непременный экспонент всех выставок, посвященных этому феномену. (Петров 1870. С. 17. № 56; Каталог 1905. С. 7. № 40). Упоминался в каталоге «Памятники русской культуры первой четверти XVIII века в собрании Государственного Эрмитажа» (ГЭ 1966. № 137). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 88.
Портрет генерал-адмирала графа Федора Матвеевича Апраксина. 1710–1728
- Середина 1710х (?)
- Холст, масло. 196 х 92
- ГМЗ "Гатчина"
Апраксин Федор Матвеевич (1661 – 1728) – генерал-адмирал русского флота, сподвижник Петра I. С 1682 стольник царя Петра, с 1693 двинский воевода и губернатор Архангельска. С 1707 адмирал, командующий флотом. Участник Северной войны, за победы был пожалован в действительные тайные советники, возведен в графское достоинство. С 1718 президент Адмиралтейства. Был членом следственной комиссии по делу царевича Алексея. Пользовался расположением Екатерины I, при Петре II удалился в Москву. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
В Гатчинском дворце в XIX веке находился в Китайской галерее, в Портретной галерее Арсенального каре, в 1920–1941 годах — в Елизаветинской комнате третьего этажа Центрального корпуса (Архив ГЭ, ф. 1, оп. 7 ж, д. 5. Каталог эрмитажных картин, находящихся в Гатчинском дворце; РГИА, ф. 491, оп. 3, д. 1499. «Опись картин» («Опись Ливена») 1894; Научный архив ГМЗ «Гатчина». Опись Генеральной инвентаризации Гатчинского дворца музея; книга № 38; Малиновский 2007. С. 235–240). Айсулу Шукурова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 84.
Портрет генерала графа Антона Мануиловича Дивиера
- Первая четверть XVIII века
- Холст, масло. 86 х 72 (овал)
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Дивиер Антон Мануилович (1682? – 24 июня 1745) – граф (1726), генерал-аншеф (1744). Происходил из древнего еврейского рода, переселившегося из Португалии в Голландию. Служил в голландском флоте. В 1697 по приглашению Петра I приехал в Россию. В 1711 получил чин генерал-адъютанта. В 1712, по воле Петра I и вопреки желанию А. Д. Меншикова, женился на его сестре Анне Даниловне. Первый генерал-полицмейстер Петербурга (1718–1727). С 1725 генерал-майор, с 1726 генерал-лейтенант. В 1727 лишен дворянства и титула, сослан в Сибирь. С 1739 начальник Охотского порта. В 1743 вернулся из ссылки. Императрица Елизавета Петровна вернула ему титул и ордена. В 1744 произведен в генерал-аншефы, в 1744 вновь назначен генерал-губернатором Петербурга. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124
В изданиях Эрмитажа датируется первой четвертью XVIII века. (ГЭ 1966. № 131; Основателю Петербурга 2003. № 13). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 108.
Портрет Б. И. Куракина
- По ориг. Кнеллера
- После 1717
- Бумага, гравюра резцом. И.:35,0 х 26,9. Л.:36,8 х 28,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-16594
Князь Борис Иванович Куракин ( 1676, Москва — 1727, Париж) — сподвижник Петра Великого, первый постоянный посол России за рубежом; действительный тайный советник. С началом Северной войны участвовал в походе под Нарву (1700), затем участвовал в осаде и взятии Нотебурга (1702), Ниеншанца (1703) и Нарвы (1704), в 1703 году получил чин майора лейб-гвардии Семёновского полка.
В 1705—1706 годах находился за границей на лечении, посетил Германию, Нидерланды, Англию.
С началом похода Карла XII против России в 1708 году вернулся в армию, командовал Семёновским и Астраханским полками в дивизии князя А. Д. Меншикова, в 1709 году командовал Семёновским полком в Полтавской битве. С 1709 по 1712 годы был представителем России в Лондоне, в Ганновере и в Гааге, в 1713 году, получив чин тайного советника, участвовал в Утрехтском конгрессе в качестве полномочного представителя России; в 1715 году подписал Грейфсвальдский союзный договор с Ганновером, с 1716 года состоял послом в Париже. В 1717 году награждён орденом Святого Андрея Первозванного; 30 августа 1725 года стал кавалером ордена Св. Александра Невского; 14 ноября 1725 года произведён в действительные тайные советники.
В 1722 году Пётр Великий, отправляясь в Персидский поход, поручил ему руководство всеми послами России, аккредитованными при европейских дворах. В 1724 году отправлен послом в Париж, где и умер в 1727 году.
Автор «Гистории о царе Петре Алексеевиче и ближних к нему людях. 1682—1694 гг.» — ценного источника сведений о стрелецких волнениях и первых годах петровского царствования.
Портрет фельдмаршала Михаила Михайловича Голицына (?)
- 1711–1725
- Холст, масло. 148 х 112,2
- Государственный музей-заповедник «Павловск»
Голицын Михаил Михайлович (12 ноября 1675 – 21 декабря 1730) – соратник Петра I, русский полководец, фельдмаршал (1725), член Верховного тайного совета (1727), президент Военной коллегии (1728–1730), кавалер орденов Св. Андрея Первозванного (1708) и Св. Александра Невского (1725). Прославился в годы Северной войны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Стиль и живописные характеристики позволяют включить портрет в круг произведений, приписываемых Таннауеру. Долгое время считался изображением А. Д. Меншикова — известен факт портретирования Таннауером светлейшего князя и его супруги в 1722 году (Дневник Берхгольца. Ч. 2. С. 302). Однако резкое иконографическое отличие от достоверных портретов Меншикова заставило исследователей сомневаться в традиционной атрибуции (Художественные сокровища 1903. С. 97). На выставке 1973 экспонировался как портрет А. Д. Меншикова (Портрет петровского времени 1973. С. 98). Принятая сегодня версия, что на портрете запечатлен фельдмаршал М. М. Голицын, впервые высказана при внимательном изучении иконографии «светлейшего» (Калязина 1977. С. 80). Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 81.
Портрет графа Петра Петровича Толстого
- 1720-е (?). Не позднее 1728
- Холст, масло. 62,8 х 52
- Государственный Русский музей
- Ж-8944
Толстой Петр Петрович (вторая половина 1680-х – 1728) Граф, младший сын Петра Андреевича Толстого (1645–1729) и Соломониды Тимофеевны Дубровской (?–1722), дочери стольника Тимофея Богдановича Дубровского. Как и отец, получил титул в день коронации Екатерины I. Служил в Малороссии. С 1719 полковник Нежинского казачьего полка (1719–1727). Жена (с 1718) Анастасия (Юлиана) Ивановна Скоропадская (1703–1733), дочь малороссийского гетмана Ивана Ильича Скоропадского и Анастасии Марковны Маркевич (в первом браке Голуб). В 1727 был смещен по указу А. Д. Меншикова. Уехав из Малороссии, Толстой поселился в подмосковном селе Яковлево, где и умер в октябре 1728. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Портрет стилистически и технологически может быть отнесен к кругу работ западноевропейских мастеров, работавших как в России, так и на Украине. Возможно, является фрагментарным повторением портрета из собрания Ярославского художественного музея. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 84.
В указе А. Д. Меншикова говорилось: «Указали мы Петру Толстому в Нижинскому полку полковником не быть, а жить ему с женою и с детьми, в великороссийских своих или отцовских деревнях до нашего указу, и для того его с женою и с детьми из Малороссии выслать немедленно». Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 40.
Портрет Якова Матвеевича Евреинова
- 1723
- Холст, масло. 69,4 х 55 (овал)
- Государственная Третьяковская галерея
Евреинов Яков Матвеевич (1700 – 1772) – родился в семье выходца из Польши Матвея Григорьевича Евреинова. В 15-летнем возрасте отправлен Петром I в Голландию для обучения коммерции. В 1723 назначен генеральным консулом в Испанию (Кадикс). С 1732 служил в Монетной канцелярии. В 1742 указом императрицы Елизаветы Петровны назначен в Мануфактур-коллегию советником, в 1745 – в Коммерц-коллегию вице-президентом, с 1753 –президентом. В 1760 удостоен ордена Св. Анны. От брака (1728) с Евдокией Ивановной Феофилатьевой имел пять сыновей и трех дочерей. Старшая дочь Наталья (1732–1756) с 1748 была замужем за Н. А. Демидовым. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
В перечне портретов и картин, хранившихся в Архиве Министерства иностранных дел, автором назван К. де Моор. Можно предположить, что настоящий портрет является русской копией с портрета иностранного мастера (Московский главный архив Министерства иностранных дел: Портреты и картины, хранящиеся в нем. М., 1898. Вып. 1. № 199). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 86.
Портрет графа Гавриила Ивановича Головкина
- 1720-е
- Холст, масло. 90,9 x 73,4
- Государственная Третьяковская галерея
Гавриил (Гаврила) Иванович Головкин (1660 — 25 июля 1734, Москва) — граф (c 1707), сподвижник Петра Первого, первый канцлер Российской империи (с 1709), первый кабинет-министр (1731—1734). Родоначальник графского рода Головкиных. По учреждении коллегий в 1720 году был назначен президентом Коллегии иностранных дел.
Портрет графа Петра Андреевича Толстого
- 1720-е
- Холст, масло. 102,5 х 79
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Толстой Петр Андреевич (1645 – 17 февраля 1729) – граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126
Поступил в Эрмитаж как произведение неизвестного художника. В каталоге 1966 года автором указан И.-Г. Таннауер (?) (ГЭ 1966. № 51). Иконографически близок к портрету П. А. Толстого из собрания Государственного музея Л. Н. Толстого (Москва), имеющему подпись и дату: «Joh. Gottfrird Tannauer S. Petersbourg Anno 1719», и портрету из собрания ГРМ. Изображен с орденом Св. Андрея Первозванного, полученным в феврале 1718 года. Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015.С. 91.
Портрет Артемия Петровича Волынского
- 1730-е. 1739 (?)
- Холст, масло. 77,5 х 61
- Государственная Третьяковская галерея
Волынский Артемий Петрович (1689 – 1740) – из дворянского рода Волынских, происходившего от князя и воеводы Боброк-Волынского. В 1704 зачислен солдатом в драгунский полк. В 1711 был уже ротмистром и снискал расположение царя. Исполнял дипломатические поручения. В 1718 был произведен в генерал-адъютанты. В следующем году назначен губернатором Астраханской губернии. В 1721 у него была отнята «полная мочь», предоставлена одна только деятельность административная. В 1722 Волынский попытался укрепить свое положение браком с двоюродной сестрой императора Александрой Львовной Нарышкиной (169?–1730), дочерью боярина Л. К. Нарышкина. Екатерина I назначила Волынского губернатором в Казань. В 1730 отставлен от должности. С 1738 – кабинет-министр императрицы Анны Иоанновны. Стремился ограничить влияние иностранцев при дворе. Автор политических «Записок». В 1740 по ложному обвинению Э. Бирона и А. И. Остермана в государственной измене подвергся аресту и был казнен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Есть сведения, что Гзель писал (с натуры) в 1739 году портрет Артемия Волынского. (Ровинский 1889. Стб. 652). Предположение об авторстве Г. Гзеля по отношению именно к этому портрету высказано уже давно (Лебедев 1943, л. 8 об.). Портрет находился в семье младшей дочери Волынского Марии Артемьевны, в замужестве графини Воронцовой (1725–1792). После казни отца в 15 лет была пострижена в монахини в Енисейском Рождественском монастыре. В 1742 году возвращена на жительство в Москву. Погребена в родовом имении Волынских Вороново. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 109.
Портрет Феофана Прокоповича
- Середина XVIII века (?)
- Холст, масло. 66,5 x 50
- Государственный Русский музей
- ЖБ-2018
Феофан Прокопович, в миру Елисей (Елиазар) Церейский (1681–1736) — просветитель, публицист, общественно-политический и церковный деятель петровского времени, выдающийся богослов, философ, писатель, проповедник, историк. Епископ Псковский и Нарвский (1718), архиепископ Новгородский (1724). С учреждением Святейшего Синода в 1721 году — стал его вице-президентом, в 1725 году — президентом. Родился в Киеве, рано осиротел, воспитывался в доме дяди, профессора, позднее ректора Киево-Могилянского коллегиума, Феофана Прокоповича. Обучался в Киеве, затем в Риме, в коллегиуме Св. Афанасия, для чего принял униатство. В 1704, вернувшись в Киев, вновь обратился в православие.
Один из самых образованных людей своего времени; решительно поддержал преобразовательную деятельность Петра I. Сопровождал Петра в Прутском походе (1711); по возвращении в Киев — ректор академии; преподавал пиитику и риторику. В 1715 году вызван в Санкт-Петербург, где стал помощником Петра по управлению церковью (уничтожение патриаршества и учреждение Синода). Организовал в Петербурге на реке Карповке школу для бедных (известная «Карповская школа»), сочинил букварь «Первое учение отрокам», выдержавший 11 изданий. Позже В. Н. Татищев назвал этот букварь «лучшим нравоучением для юношей». Участвовал в создании Российской академии. Писал русские и латинские стихи, был страстным и красноречивым проповедником. Находился у постели царя при его кончине 28 января 1725 года. Сразу после смерти Петра выступил с поминальными речами, получившими широкую известность. Оставил ряд исторических сочинений: «Историю императора Петра Великого от рождения его до Полтавской баталии» (около 1713), «Историю об избрании и восшествии на престол государыни Анны Иоанновны» (1730) и другие.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 82.
Портрет адмирала графа Николая Федоровича Головина
- Между 1740 и 1744
- Холст, масло. 94 х 71 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-3937
Головин Николай Федорович (1695 – 15 июля 1745). Граф, сын Ф. А. Головина. С 1706 обучался в Навигацкой школе. В 1708 был послан Петром I для изучения морского дела в Англию и Голландию. По возвращении в Россию в 1715 определен во флот поручиком. В 1720 произведен в капитан-лейтенанты, в 1721 после заключения Ништадтского мира пожалован в капитаны 3-го ранга. В 1724 назначен присутствующим в Адмиралтейств-конторе. При императрице Екатерине I в 1725 был определен к шведскому двору в качестве чрезвычайного посланника. В 1726 произведен в капитаны 2-го ранга и пожалован в генерал-адъютанты от флота (соответствовал званию капитана 1-го ранга), в 1730 – в шаутбенахты (контр-адмирал), в 1733 – в адмиралы и назначен президентом Адмиралтейств-коллегии. С 1737 член Комиссии от строений, отвечал за строительство на Адмиралтейском острове. В 1738 принял начальство над галерным портом и флотом. После восстановления Сената в 1741 назначен сенатором, оставаясь президентом Адмиралтейств-коллегии. В 1742 во время русско-шведской войны – генерал-губернатор Петербурга и главнокомандующий войсками, которые должны были защищать столицу от возможного нападения шведов. Был женат на Софии Никитишне (?), имел единственную дочь Наталию (была замужем за генерал-фельдмаршалом принцем Петром-Августом Голштейн-Бек). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Определение мундира затруднено, поскольку до 1745 года в морском мундирном регламенте происходили постоянные изменения. Возможно, что изображен в партикулярном платье. Датируется по наличию у изображенного ленты ордена Св. Андрея Первозванного, которым он был награжден 10 ноября 1740, и по указу императрицы Елизаветы Петровны от 18 июня 1744, согласно которому граф Н. Ф. Головин увольнялся «в отпуск для излечения болезни». (Н. Х. 2012. С. 60. № 39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.
Портрет адмирала Семена Ивановича Мордвинова (1701-1777)
- Вторая половина XVIII века
- Холст, масло. 63 х 49
- Государственный Русский музей
- Ж-6247
Мордвинов Семен Иванович (1701–1777)— адмирал, морской писатель. Происходил из дворянского рода, ведущего начало от выходца из Мордовской орды Мурата Мордвинова. В числе других дворянских детей был представлен Петру I и отправлен для обучения в новгородскую, а потом нарвскую школы (1715). Изучал морское дело во Франции (1716–1722), назначен адъютантом к главному командиру Кронштадта вице-адмиралу Гордону (1724). Плавал в эскадре адмирала Сенявина (1726–1729), командир Астраханского порта (1731). По случаю ожидавшейся войны с Пруссией произведен в контр-адмиралы и назначен начальником отряда, производившего негласные промеры и опись у берегов Пруссии (1756). Командовал Кронштадтским отрядом из 16 судов в эскадре адмиралов Мишукова и Полянского, дважды участвовал в осаде Кольберга и при его капитуляции (1758—1761). Назначен Императором Петр III членом "комиссии для приведения флотов в безопасное положение" (1762). За добросовестное и быстрое снабжение кораблей, готовящихся к походу в Средиземное море, награжден орденом святого Андрея Первозванного (1769). Вышел в отставку, пожалован двумя деревнями в Полоцкой губернии (1777). В разное время занимался переводами и составлением книг, каталогов по морскому делу, в частности, им составлено "Собрание о навигации" (1730), Свод морских сигналов (1756) и др. Изобрел ряд навигационных приборов, в том числе компас со стрелкой, намагниченной искусственным (а не естественным, как прежде) магнитом и др. Заботясь об усовершенствовании российского флота ввёл в употребление вместо шлюпок баркасы для линейных кораблей и фрегатов. Разнообразие оставленных трудов свидетельствует об исключительных технических и литературных способностях. Похоронен в Александро-Невской лавре.
Портрет князя М. М. Голицына младшего, президента Адмиралтейств-коллегии
- 1763
- Холст, масло. 126 x 102
- Государственный Русский музей
- Ж-4928
Голицын Михаил Михайлович (1685–1764) – князь, родной брат прославленного петровского фельдмаршала князя М. М. Голицына (старшего). Участник Северной войны. Командуя отрядом галер, отличился в Гренгамском морском бою (1720).
С 1756 – генерал-адмирал.
Портрет графа Федора Матвеевича Апраксина
- Конец XVIII века (?)
- Бумага, гравюра пунктиром. И.:9х9. Д.:16,1х11,4. Л.:17,2х12,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-15042
Апраксин Федор Матвеевич (1661 – 1728) – генерал-адмирал русского флота, сподвижник Петра I. С 1682 стольник царя Петра, с 1693 двинский воевода и губернатор Архангельска. С 1707 адмирал, командующий флотом. Участник Северной войны, за победы был пожалован в действительные тайные советники, возведен в графское достоинство. С 1718 президент Адмиралтейства. Был членом следственной комиссии по делу царевича Алексея. Пользовался расположением Екатерины I, при Петре II удалился в Москву. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Портрет князя Александра Даниловича Меншикова
- XIX век
- Холст, масло. 78 х 63
- ГМЗ "Гатчина"
Меншиков Александр Данилович (6 ноября 1673 – 12 ноября 1729) – государственный и военный деятель, сподвижник Петра I. Сын придворного конюха. Начал свою карьеру в «потешных ротах», денщик Петра I (1693). Принимал участие в Азовском походе. Вместе с Петром «инкогнито» путешествовал в составе Великого посольства в конце XVII века. С 1703 – первый губернатор Петербурга. С 1707 – светлейший князь. Одержал победы над шведами при Лесной (1708) и Переволочной (1709). За Полтавскую битву (1709) произведен в генерал-фельдмаршалы. Президент Военной коллегии. В 1725 принял активное участие в возведении на престол Екатерины I. Возглавлял Верховный тайный совет. Генералиссимус (1727). При Петре II арестован, лишен всех чинов и состояния, сослан в Ранненбург, затем в Березов, где умер и похоронен. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
В документах 1925–1941 годов упоминается, что портрет находится в Елизаветинской комнате третьего этажа Центрального корпуса Гатчинского дворца. Айсулу Шукурова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 80.
Граф Федор Матвеевич Апраксин
- Рис. Я. Аргунов
- Первая треть XIX века
- Бумага, гравюра пунктиром. И.:10,8 х 8,7. Л.:22,5 х 14,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-21897
Апраксин Федор Матвеевич (1661 – 1728) – генерал-адмирал русского флота, сподвижник Петра I. С 1682 стольник царя Петра, с 1693 двинский воевода и губернатор Архангельска. С 1707 адмирал, командующий флотом. Участник Северной войны, за победы был пожалован в действительные тайные советники, возведен в графское достоинство. С 1718 президент Адмиралтейства. Был членом следственной комиссии по делу царевича Алексея. Пользовался расположением Екатерины I, при Петре II удалился в Москву. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Граф Яков Вилимович Брюс
- С рисунка Я. Аргунова
- Первая треть XIX века
- Бумага, гравюра пунктиром. И.:11,0 х 9,0. Л.:20,6 х 11,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-21899
Брюс Яков Вилимович (Jacob (James) Daniel Bruce) (1670 – 19 апреля 1735) – граф (1721). Происходил из древнего шотландского рода. Начал военную службу в 1687. Участвовал в Крымских и Азовских походах. Сопровождал Петра I в первом заграничном путешествии. Участвовал в Северной войне. С 1704 главный начальник над артиллерией. Командовал русской артиллерией в Полтавской баталии. Генерал фельдцейхмейстер (1711), президент Берг- и Мануфактур коллегий, сенатор (1718); генерал-фельдмаршал (1726). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Францъ Яковлевичъ Лефортъ
- С рисунка Якова Аргунова
- Первая треть XIX века
- Бумага, гравюра пунктиром. И.:10,3х8,1. Д.:24,8х15. Л.:26,5х15,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-15493
Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).
Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым. Подробнее см. статью в Википедии.
Франц Яковлевич Лефорт
- 1818-1819 (?)
- Бумага, литография. И.:19,3х15. Л.:48,4х30,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-25292
Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).
Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым. Подробнее см. статью в Википедии
Графъ Яковъ Вилимоновичь Брюсъ ...
- 1820-1830-е
- Бумага, гравюра пунктиром. И.:9,5х7,9. Л.:32,2х26,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-16545
Брюс Яков Вилимович (Jacob (James) Daniel Bruce) (1670 – 19 апреля 1735) – граф (1721). Происходил из древнего шотландского рода. Начал военную службу в 1687. Участвовал в Крымских и Азовских походах. Сопровождал Петра I в первом заграничном путешествии. Участвовал в Северной войне. С 1704 главный начальник над артиллерией. Командовал русской артиллерией в Полтавской баталии. Генерал фельдцейхмейстер (1711), президент Берг- и Мануфактур коллегий, сенатор (1718); генерал-фельдмаршал (1726). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Франц Яковлевич Лефорт...
- 1820-1830-е
- Бумага, гравюра пунктиром. И.:9,8х7,8. Д.:16,1х10,8. Л.:26,7х19,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-24600
Франц Яковлевич Лефо́рт (фр. François Le Fort, нем. Franz Jakob Lefort; 23 декабря 1655 [2 января 1656], Женева — 2 [12] марта 1699, Москва) — русский государственный и военный деятель женевского происхождения. Ближайший помощник и советник царя Петра I (сподвижник), с которым сблизился в начале 1690-х годов; российский генерал (1693), адмирал (1695).
Сыграл крупную роль в создании новой царской армии, обученной по европейскому образцу, сначала в виде «потешных» войск. Был одним из главных вождей Азовских походов 1695 и 1696, начатых под его влиянием. В 1697 году был поставлен во главе посольства в Западную Европу, при котором Пётр I числился урядником Петром Михайловым. Подробнее см. статью в Википедии.
Портрет Ивана Ивановича Бутурлина
- 1836
- Холст, масло. 88,5 х 71,5
- ГМЗ "Гатчина"
Копия несохранившегося портрета, входившего в «Преображенскую серию» (упоминается в описи 1735 года). Первый раз портрет И. И. Бутурлина появляется в описи портретов Гатчинского дворца 1840–1843 годов. Эта запись фиксирует копию, выполненную художником Я. Ф. Яненко в 1836 году.
Иван Иванович Бутурлин (1661–1738) – русский генерал, сподвижник Петра I. Происходил из знатного боярского рода, с молодых лет начал службу при дворе царя Петра. Принимал участие в Азовском походе, в Северной войне. Под Нарвой попал в плен и был отправлен в Стокгольм, где пробыл до 1710. Принял участие в сражении под Гангутом. В 1717 в свите Петра был в Париже. Принял участие в розыске по делу царевича Алексея. В день торжества Ништадтского мира произведен в генерал-аншефы. Из-за конфликта с А. Д. Меньшиковым при Петре II лишен чинов и знаков отличия и сослан на безвыездное жительство в свои поместья.
Портрет князя Федора Юрьевича Ромодановского
- 1836
- Холст, масло. 110 х 90
- Государственный музей-заповедник «Павловск»
Копия несохранившегося портрета, входившего в «Преображенскую серию» (упоминается в описи 1735 года). Поступил в Павловск после 1945 года в составе коллекций Гатчинского дворца. Первый раз портрет Ф. Ю. Ромодановского появляется лишь в описи портретам Гатчинского дворца 1840‑1843 годов. Эта запись документирует копию, выполненную художником Я. Ф. Яненко в 1836 году.
Фёдор Юрьевич Ромодановский (ок. 1640 –1717) – находился при дворе Алексея Михайловича, затем Федора Алексеевича, ближний стольник Иоанна и Петра Алексеевичей; с середины 1680‑х годов один из ближайших сподвижников молодого Петра I. Генералиссимус потешных войск и постоянный участник «Всепьянейшего собора» под именем «Князя-кесаря». В 1697 году замещал царя в Москве во время его участия в Великом посольстве, сыграл решающую роль в подавлении Стрелецкого бунта. С 1686 года до смерти возглавлял Преображенский приказ, с 1703 года Сибирский и Аптекарский приказы.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015.
Петр Великий на могиле русских войнов, павших под Полтавою в 1709 году
- По рисунку Бориса Чорикова (1842); лист из издания «Коллекция литографированных картин с изображением знаменательных отечественных событий». Тетрадь первая. «Из истории Петра I» (СПб, 1842)
- 1842
- Бумага, литография. И.: 51,1 х 64,1. л.: 72, 5 х 94,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-32319
Изображен торжественный молебен на могиле воинов, павших в сражении под Полтавой. Петр I стоит на высоком холме, придерживая укрепляемый крест. Внизу справа и слева — генералы и офицеры Семеновского и Преображенского полков. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 99.
Солдаты Петра Великого
- Лист из издания Иосифа Кнебеля «Картины по русской истории» (М.: И. Кнебель, 1908. № 29)
- 1908
- Бумага, хромолитография. 66.2 x 88.3
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-2105
Интересно решена работа Дмитрия Кардовского «Солдаты Петра Великого». Изображен, очевидно, берег залива в Петергофе. Солдаты тренируются или готовятся к походу, офицеры на валу под ветром изучают карту. Легкая театральность, присущая работам этого большого мастера, придает композиции удивительную выразительность. Этот лист принадлежит серии хромолитографий «Картины по русской истории» (1908–1913), в которую вошли многие сюжеты Петровской эпохи. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 20.
Композиция не является изображением реальных событий Северной войны, но дает представление о родах войск армии тех лет. Солдаты и офицеры, представители созданных Петром полков так называемого иноземного строя, изображены в момент воображаемого отдыха перед очередным сражением. Фузилеры, гренадеры, драгуны, артиллеристы расположились с внутренней стороны бруствера, на котором идет совет высших командиров, склонившихся над картой. Среди членов совета угадывается фигура самого Петра. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 106.
Пикарт Питер
1668, Голландия – 1737, Санкт-ПетербургГравер-офортист. Учился и работал в Голландии в мастерской А. Шхонебека в Амстердаме. Приехал в Москву (1702), где работал в Оружейной палате как помощник А. Шхонебека. После смерти Шхонебека руководил гравировальной мастерской Оружейной палаты. Переведен в гравировальную мастерскую при Московском печатном дворе (1708). Работал мастером гравирования в Санкт-Петербургской типографии (с 1714), после упразднения которой (1727) не работал и получал пенсию от Синода.
Гуэн Соломон
Годы жизни неизвестны.Медальер.
Родился во Франции. В 1701-1713 работал в России. С 1707 – штатный медальер Московского Монетного двора.
Гзель Георг
1673, Санкт-Галлен, Швейцария — 1740, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик. Занимался портретной, монументально-декоративной, бытовой живописью, писал образа. В 1690–1695 учился в Вене у антверпенского живописца А. Схоньяна (А. Schoonjans). С 1704 жил в Антверпене, потом в Амстердаме, где в 1715 женился на художнице Марии Доротее Генриетте Граф. Приехал в Россию по приглашению Петра I, которого встретил в Амстердаме, в 1717 (в других источниках называется 1716 и 1718). Был управляющим картинной галереей в Петергофе. Расписывал плафоны Летнего дворца и грот в Летнем саду.
С 1726 преподавал рисунок и живопись в АН. Работал для Кунсткамеры, делал проекты иллюминаций, композиции для триумфальных ворот. Написал «картину в купол» и девять образов для Петропавловского собора. В 1729 писал тринадцать полотен для лютеранской церкви Св. Петра на Невском проспекте — поколенные изображения апостолов и евангелистов, а также «Распятие». В 1731 принимал участие в оформлении Триумфальных ворот к коронации Анны Иоанновны. В 1728–1731 исполнил десять картин для Петропавловского собора на сюжеты Страстей Христовых. В 1735 представил проект росписей для Сенатского зала Двенадцати коллегий, отвергнутый комиссией в составе М. Г. Земцова и А. Матвеева. В 1738–1739 Я. Штелином при помощи Г. Гзеля были составлены описи живописных коллекций петергофских дворцов Монплезир, Эрмитаж, Марли. Много лет работал при Кунсткамере. В связи с тем, что двое сыновей тоже занимались рисованием и живописью, художника называли «Отец Кселль». Его учениками были Ф. Черкасов, А. Греков, М. Некрасов, А. Малиновкин, И. Нестеров, П. Пагин, А. Дедешин, И. Шерешперов.
Шурманн Карл
Художник конца XVII - начала XVIII в.Биографические данные неизвестны. В 1710 живописец герцога Курляндского Фридриха Вильгельма.
Христинек (Кристинек) Карл Людвиг (Логгин Захарович)
(1732 (3?), Санкт-Петербург — между 1792 и 1794, Санкт-Петербург)Живописец. Портретист, иконописец, баталист.
Сын поселившегося в России мелкого арендатора. Рано осиротел. Ученик Л. -К. Пфандцельта. В 1761 руководил работой по созданию подготовительного картона для мозаичной картины "Полтавская баталия", исполненной в мастерской М. В. Ломоносова. С 1785 назначенный. Известен главным образом как портретист. Писал портреты представителей петербургской немецкой колонии, придворной знати и столичного дворянства. Первый русский живописец "из немцев". Несмотря на долгие годы почти полного забвения, до наших дней сохранилось около сотни его произведений, что свидетельствует о большой популярности художника у современников.
Соколов Николай Иванович
1767 - первая треть XIX векаГравер резцом, офортом, пунктиром. Портретист. Иллюстратор
Воспитанник ИАХ (1773-1788); учился гравированию у Г. И. Скородумова. В 1788 получил малую серебряную медаль и аттестат 1-ой степени на звание классного художника. Вероятно, некоторое время в качестве пенсионера Академии художеств провел в Париже. С конца XVIII столетия жил в Москве.
Иванов Николай Григорьевич
1779 - после 1827Гравер на меди. Выпускник Академии Художеств 1 сентября 1803 был выпущен с аттестатом 1-й степени. С 1804 по 1812 - помощник библиотекаря при Академии художеств. После этого служил гравером при Морской типографии (1827). Исполнил портрет генерала Φ. Я. Лефорта, с оригинала Я. Аргунова.
Венецианов Алексей Гаврилович
1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.Живописец, жанрист, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.
Афанасьев Афанасий
Жил и работал в первой трети XIX векаГравер офортом и пунктиром. Портретист.
Учился гравированию у А. А. Осипова. Работал в Москве.
Яненко Яков Феодосиевич
08.12.1800, Санкт-Петербург – 29.03.1852, ?Мочилов И.
Художник середины XIX века.
Кардовский Дмитрий Николаевич
1866, дер. Осурово, Переславский район, Ярославская область – 1943, Переславль-ЗалесскийГрафик, живописец, театральный художник, книжный иллюстратор и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Действительный член Академии художеств (1911). 1886 г. – учился на юридическом факультете Московского Университета, занимался в частной школе архитектора А. Гунста. 1892–1896 гг. – учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у П. П. Чистякова и И. Е. Репина. 1896–1900 гг. – занимался в студии А. Гауша, в Мюнхене и в студии Ашбе. С 1903 г. – помощник в мастерской И. Е. Репина в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. 1903–1917 гг. – один из учредителей «Нового общества художников». 1903–1918 гг. – преподавал в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. С 1907 г. – имел собственную мастерскую. 1920–1930 гг. – преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Среди его учеников: В. П. Ефанов, А. Н. Савинов, П. А. Шиллинговский, Д. А. Шмаринов, В. И. Шухаев, А. Е. Яковлев.
Портрет «патриарха» Милака – боярина Матвея Филимоновича Нарышкина
- Между 1688 и 1692. Не позднее 1692 (?)
- Холст, масло. 86,5 х 75
- Государственный Русский музей
- Ж-3935
Матвей Филимонович Нарышкин (16(?)—1692) — родственник царицы Натальи Кирилловны. В 1674–1676 — воевода в Великом Устюге. С 1678 — дворянин московский, с 1686 — стольник, с 1688 — окольничий, с 1690 — боярин. Носил шутовской сан «патриарха» «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Милак.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
По-видимому, одно из самых ранних изображений «Преображенской серии». С именем Матвея Филимоновича Нарышкина его впервые соотнесли Н. М. Молева и Э. М. Белютин внимательным прочтением сочиненного самим Петром I в 1717 «чина поставления князь-папы». «Еже да поможет, — говорится в нем, — мне честнейший отец наш Бахус предстательством антицесарцев моих Милака и Аникиты, дабы их дар духа был сугуб во мне…». Авторы ссылаются на документы, опубликованные историком М. И. Семевским. Другими словами, новый шутовской патриарх просил благословения от своих предшественников — Матвея Нарышкина и Никиты Зотова.
Подтверждение того, что патриархом Милаком назван боярин Нарышкин, обнаруживается в «Истории» дипломата и писателя Б. И. Куракина, который писал, что «окольничей, муж глупой, старой и пьяной, которой назван был патриархом…». Именно М. Ф. Нарышкин был окольничим с 1688 по 1690 год, следовательно, «поставление» первого патриарха и начало «соборов» относится именно к этому периоду. Обнаруженная в архивных документах дата смерти М. Ф. Нарышкина — 1692 год укрепляет уверенность исследователей в том, что портрет мог быть написан не позже этого времени (Гаврилова 1975. С. 45–75).
Самое раннее упоминание о портрете содержится в «Описи Преображенскому Новому дому» 1735 года. Согласно «Описи», «персона Матвея Филимоновича Нарышкина» находилась в Передней. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 101.
В отличие от других произведений серии, портрет М. Ф. Нарышкина не имеет надписи по верхнему краю. Однако исследования, проведенные в ГРМ художником-реставратором А. В. Мининым, выполненные им расчистки живописной поверхности и повторно сделанная рентгенограмма позволили обнаружить фрагменты букв и, кроме того, установить, что авторский холст был больше и имел прямоугольную форму, в которую был вписан овал. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 24.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет Ивана Андреевича Щепотева
- Конец XVII – начало XVIII века
- Холст, масло. 92,5 х 76,5 (овал в прямоугольнике)
- Государственная Третьяковская галерея
Портрет входил в серию портретных изображений участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», созданного Петром I в 1690-е и просуществовавшего до середины 1720-х («Преображенская серия»). Подвергался реставрации еще в XVIII веке: авторский холст был подшит с углов и дублирован. Надпись и фон также поновлялись. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 100.
Щепотев Иван Андреевич(1650-е – не ранее 1700) Cтряпчий (1676), стольник (с 1678). Пользовался доверием Петра I. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Портрет боярина князя Бориса Ивановича Прозоровского
- 1694
- Холст, наклеенный на дерево, масло. 151,8 х 118,5
- Государственная Третьяковская галерея
Изображен с двумя костылями. Тяжкое увечье молодого царедворца – прямое следствие испытаний 1670 года, когда при взятии Астрахани войсками Степана Разина отец его, астраханский воевода И. С. Прозоровский, был казнен, а сам Борис Иванович Меньшой вместе со старшим братом и дядей был повешен за ноги на городской стене. Вследствие страшной пытки он на всю жизнь остался хромым. (Голицын 1912. С. 91. ил.; Эпоха парсуны 2004. С. 170). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
Прозоровский Борис Иванович Меньшой (1661–1718) – сын астраханского воеводы И. С. Прозоровского и П. Ф. Лихачевой. Стольник (с 1672), комнатный стольник царевича Федора Алексеевича (с 1674), боярин (с 1682). Воевода в Новгороде (?–1697). Участник Земского собора 1681–1682 года. Присутствовал на бракосочетании Петра I и Екатерины I. Ведал Оружейной палатой. Был женат на И. М. Римской-Корсаковой. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Портрет князя Аникиты Ивановича Репнина
- Конец 1694 - первая половина 1695
- Холст, масло. 181 х 128
- Государственный Русский музей
- Ж-3947
Репнин Аникита Иванович (1668 – 3 июля 1726). Средний сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615–1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Русский генерал-фельдмаршал (1725). С юношеских лет состоял при Петре I, участвовал в создании «потешных» войск. С 1685 поручик, через два года произведен в полковники. Участвовал в Азовских походах 1695–1696. В 1696 командовал фрегатом. С 1699 генерал-майор. В начале Северной войны командовал дивизией. По приказу Петра I приводил в порядок русские войска, отходившие из-под Нарвы после поражения в 1700. Участвовал в штурме Нотебурга (1702) и Нарвы (1704). В Полтавском сражении (1709) командовал центром русской армии. В 1709–1710 руководил осадой и взятием Риги. В 1712–1713 и 1715–1716 командовал войсками в Померании. С 1719 генерал-губернатор Лифляндии и одновременно в 1724–1725 президент Военной коллегии. После смерти Петра I выступил за провозглашение императрицей Екатерины I, но вскоре был удален А. Д. Меншиковым в Ригу.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125-126.
Традиционное определение изображенного как князя Ивана Борисовича Репнина, принятое практически всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено. Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 94.
Есть серьезные основания считать этот портрет — один из самых важных и высокохудожественных образцов парсуны — ранним изображением А. И. Репнина, среднего сына ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина и Н. Н. Плещеевой. Новое тщательное изучение портретов Репниных, предпринятое в процессе подготовки выставки "Неизвестный художник", подтверждает такое определение. Аниките Репнину в начале 1690-х было около 25 лет, что соответствует возрасту изображенного. Факты его биографии позволяют уточнить время написания портрета: он не мог быть создан раньше 1695, когда А. И. Репнин ушел с Петром в первый Азовский поход (Овчинникова. С. 121). Датировка портрета концом XVII века, помимо стилистических признаков, подтверждается и изучением холста: швы, соединяющие шесть отдельных кусков полотна в одно целое, «в точности повторяют прием соединения полотнищ парусного холста, существовавший в России в конце XVII — начале XVIII века», а «производство парусного полотна в Москве возникает около 1693 года» (Там же).
Князь Иван Борисович, родившийся в 1615, не мог выглядеть так молодо в конце 1690-х, когда ему было около 80 лет. П. Н. Петров предполагал, что портреты Репниных являлись «копиями со старинных оригиналов» (Кат. Исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16). Однако эта версия маловероятна, ибо в первой половине XVII века, когда и царские портреты были раритетами, вряд ли могла появиться целая группа портретов родовитых, но неизмеримо ниже стоявших по статусу князей Репниных. Вероятность того, что портрет следует считать изображением Аникиты Ивановича, подтверждает деталь, до сего времени не привлекавшая внимания исследователей, — сабля: в 1685 году, при учреждении «потешной» роты в Преображенском, Аникита Репнин был назначен ее поручиком, в 1687 — произведен в полковники. По статусу он был обязан носить оружие (сабли, называемые чечуги, позволялось носить только солдату).
В Кат. 1980 (С. 366. № 6529): Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина (161(?)—1697). Вторая половина XVII в. (?).
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке, но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет неизвестного в костюме «потешных войск» (Петра I?)
- 1690-е – начало 1700–х
- Холст, масло. 99 х 77 (овал в прямоугольнике)
- Музей-усадьба "Кусково"
Портрет считался изображением молодого Петра I в костюме потешных войск и датировался 1690-ми годами, позднее датировка была изменена на начало XVIII века. На выставке 1973 года экспонировался как «портрет неизвестного в костюме потешных войск» работы неизвестного художника начала XVIII века. В каталоге выставки ГИМ «Русский исторический портрет. Эпоха парсуны» (2004) подтверждено нынешнее определение и высказано предположение, что на портрете представлен кавалерийский офицер шведской армии. Однако такое определение портрета, в сущности, не противоречит исторической атрибуции, видевшей в персонаже Петра I.
В. Ф. Люткин
- XVII век
- Холст, масло. 201 х 136
- Государственный исторический музей
- И I 5568 ГИМ 38134
Справа наверху в овальном картуше надпись - русский текст латинскими буквами: PERSONA STOLNIKA VASILIA FEDOROVICA LIUTKINA. LET. VOZRASTA EHO PISANA.7206 [1697].VMESECE NOEMVRII» (Персона стольника Василия Федоровича Люткина, лет возраста ехо писана 7206 [1697] в месяце ноемврии).
Неправильное приспособление некоторых латинских букв в надписи к передаче русского текста, воспроизведение буквы D в обратном начертании, а также использование в надписи книжной, церковно-славянской формы в выражении «в месяце ноемврии» указывают на русского автора.
Подробнее см.: Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.
Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея
Портрет Андрея Бесящего - А. М. Апраксина
- Между 8 октября 1696 – не позднее 11 мая 1697
- Холст, масло. 93 х 88
- Государственный Русский музей
- Ж-3984
Андрей Матвеевич Апраксин (1663—1732) — брат царицы Марфы Матвеевны, генерал-адмирала Ф. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина. Стольник царя Иоанна Алексеевича. Обер-шенк Петра I, с 1724 — граф. Носил шутовской сан члена коллегии кардиналов «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы» и прозвище Бесящий.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 123.
Прозвища имели все участники "Всепьянейшего собора», в том числен сам Петр, прозывавшийся протодиаконом Питиримом. На то, что под именем Бесящий скрывается любимый стольник царя Иоанна Алексеевича, родной брат царицы Марфы Матвеевны и генерал-адмирала Федора Матвеевича, Андрей Матвеевич Апраксин, впервые указал П. Н. Петров (Кат. исторической выставки. С.15. №42). Это прозвище Апраксин мог получить в сентябре 1696, когда "...государь царь и великий князь Петр Алексеевич <..> изволил идтить в поход к Троице в Сергиев монастырь <...> И в то время у того вышеписанного монастыря, у Святых ворот, били челом ему, великому государю, стольники Василий Тимофеев сын Желябужский с сыном своим Семеном на Андрея Матвеева сына Апраксина, в бою своем и в увечье, что он, Андрей, озорничеством своим бил их в прошлом 204 (1696) году августа в 18 день, в калмыцком табуне под Филями. <...> И великий государь в Преображенском того дела слушав приказал: Василью Желябужскому и сыну его Семену за бой их и за увечье доправить на нем, Андрее, денег вдвое против их окладов, а за лживую сказку, что он сказал ложно, и за озорничество его указал было великий государь учинить ему, Андрею, наказанье, бить кнутом нещадно, и по упрощению благочестивой государыни и великой княгини Марфы Матвеевны наказанья чинить ему, Андрею, великий государь не указал...» (Желябужский. С. 298-299).
Таким образом, А. М. Апраксин мог получить прозвище Бесящий не ранее октября 1696 года. И поскольку бородатые приближенные лишились своих бород не позднее 30 августа 1698 года, портрет, скорее всего, можно датировать временем между октябрем 1696 и августом 1698. Следует подчеркнуть его хорошую сохранность: выявлены лишь небольшие авторские правки.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 29.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет мужчины с трубкой в руке
- Конец XVII века
- Холст, масло. 82,5 х 63
- Государственный Русский музей
- Ж-4704
Исследователи уверенно считают, что именно этот портрет фигурирует в истории, рассказанной знаменитым русским ученым, механиком и скульптором петровского времени Андреем Нартовым: царь велел нарисовать его «на картине с курительною трубкою, сидящего за столом, веселящегося и окруженного подле музыкальными инструментами, а математические и прочие инструменты брошенными вдали, в знак того, что науки ему не понравились, и что выучился он только играть на басу».
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 102.
Портрет князя Михаила Федоровича (?) Жирового-Засекина
- Не позднее 30 августа 1698
- Холст, масло. 85 х 72,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6340
Жировой-Засекин Михаил Федорович (? – не позднее 1707). Cтольник (с 1693), с 1706 – окольничий. Один из участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Вместе с братом Василием Федоровичем участвовал в Кожуховском походе 1694 года. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Экспонировался на выставке 1870 года как портрет Ивана Абрамовича Жирового-Засекина – шута, пожалованного за придворную службу в дворяне. Однако наиболее вероятными кандидатурами следует считать Никиту Михайловича Жирового-Засекина или князя Михаила Федоровича Жирового-Засекина, поскольку он принимал участие в мероприятиях Всешутейшего собора с титулом «преосвященного Мисаила». Наличие бороды также позволяет датировать портрет не позднее 30 августа 1698 года. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 98.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет стольника Федора Ивановича Веригина
- Не позднее 30 августа 1698
- Холст, масло. 92,5 х 76,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3983
Веригин Федор Иванович (годы жизни неизвестны). C 1658 – стольник царя Алексея Михайловича, до 1692 – Петра I. Один из участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Его дочь Мария была замужем за В. С. Долгоруким, внук женат на А. В. Шереметевой.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Впервые был опубликован в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год, но имя и отчество персонажа не были указаны. В каталоге выставки 1973 года назван Федором Ивановичем. Установлено, что стольником Петра I Веригин был в 1692 году. Можно констатировать, что Веригин, как и все бородатые персонажи «Преображенской серии», не мог быть запечатлен позднее 30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр велел брить бороды боярам и людям из ближайшего окружения.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 99.
Портрет князя Андрея Большого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 194 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-3945
Репнин Андрей Большой Иванович (? – 26 мая 1696) – старший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича Ивана Борисовича Репнина (1615– 1697) и Евдокии Никифоровны Плещеевой (? – 8 апреля 1695). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Афанасия Борисовича Репнина, принятое всеми исследователями второй половины XIX – начала XXI века, недавно было пересмотрено с уточнением персонификации и датировки. Возможно, это посмертное изображение, созданное одновременно с портретом Андрея Меньшого не ранее 27 января 1699 года – времени смерти Андрея Меньшого. Новая версия принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 92.
По сведениям С. А. Летина, изображенный представлен «в типичном для Московского государства времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича одеянии, носившем название „ферези“. <…> Из-под ферези выглядывает розовый атласный зипун, украшенный пристяжным, выложенным жемчугом воротником или „обнизью“. В правой руке — типичная русская шапка с меховой опушкой и алым верхом, украшенная жемчужными запонами» (Летин. С. 61–62). Автор датирует портрет по костюму 1650-ми, но допускает возможность создания подобного ретроспективного изображения и в 1690-х. Проведенные исследования позволили установить идентичность холстов и грунта данного портрета и портрета Андрея Меньшого (Эпоха парсуны. С. 143–145. № 51–52). Видимо, создавались они одновременно — портрет младшего с натуры, а старшего, вероятно, по воспоминаниям близких. Судя по всему, князь Андрей Большой умер совсем молодым. Учитывая год смерти Андрея Меньшого — 1699, можно предположить, что оба портрета были написаны в пределах 1690-х. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет князя Андрея Меньшого Ивановича Репнина
- Школа Оружейной палаты
- Не ранее 27 января 1699
- Холст, масло. 195 x 149
- Государственный Русский музей
- Ж-3946
Андрей Меньшой Иванович Репнин (?–1699) — младший сын ближнего боярина и дворецкого царя Алексея Михайловича И. Б. Репнина (1615–1697) и Е. Н. Плещеевой (?—1695).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Традиционное определение изображенного как князя Александра Борисовича Репнина (Петров 1870. С. 8. № 24), принятое исследователями второй половины XIX — начала XXI века, недавно пересмотрено (Н. Х. 2012. С. 21. № 6; Моисеева 2014. С. 46–63). Новая версия была принята Атрибуционным советом Русского музея в 2014 году. Потрет датирован по костюму 1680–1690-ми годами (Летин 2006. С. 59). Заказчиком изображений, по-видимому, стал переживший обоих братьев князь Аникита Иванович. Светлана Моисеева// Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 93.
В результате предвыставочного исследования определен как портрет князя Андрея Меньшого (младшего) Репнина — младшего сына И. Б. Репнина и Е. Н. Плещеевой, названного в память о рано умершем брате. Был женат на «Татияне NN, умершей 25 декабря 1715 года» (Российская родословная книга. С. 271). Этот портрет вызывает особый интерес. По мнению исследователей, он «демонстрирует новый этап развития русского костюма, начавшийся в октябре 1681 года, когда царь Федор Алексеевич указал вельможам, дворянам и приказным людям носить короткие кафтаны и ферези по польской моде вместо старозаветных охабней и однорядок, в которых было запрещено не только являться ко двору, но даже входить на территорию Кремля».
Персонаж на портрете одет в полном соответствии с указом 1681. Длиннополое одеяние на меху — так называемая польская шуба. Под шубой черный зипун, застегнутый наискось на левом боку в соответствии с заимствованной из Турции модой. Такой покрой нижнего платья был очень характерен для русского костюма 1681–1700 годов. Типичен для этого времени и изображенный в правой руке князя головной убор — «польская шапка-кораблик с красным верхом и фигурным меховым околышем» (Летин. С. 59).
Портреты Андрея Большого и Андрея Меньшого объединяет то, что персонажи гладко выбриты, в то время как Аникита Иванович изображен с черной окладистой бородой. При царе Алексее Михайловиче брадобритие было так же запрещено, как и ношение европейского платья. Судя по некоторым источникам, первая супруга царя Федора Алексеевича, полячка Агафья Грушецкая, уговорила его не только отменить охабни, но и стричь волосы и брить бороды. Официально бритье бород не было разрешено, но власти не преследовали «брадобрийц». Таким образом, обязательным бритье бород стало лишь с августа 1698 года, после возвращения Петра I из поездки в Европу.
По-видимому, временем исполнения портретов Андрея Большого и Андрея Меньшого следует считать последние годы XVII века. Год рождения Андрея Меньшого неизвестен, но в любом случае он был младше Аникиты, следовательно, в конце XVII века ему было около тридцати лет. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 20-21.
Портреты князей Репниных, поступившие в Русский музей из ИАХ, представляют собой крайне важные и характерные произведения парсуны, классические примеры этого вида изображений.
По сведениям Н. М. Молевой, они происходят из семейного собрания Репниных, их последним владельцем был князь П. И. Репнин (около 1718–1778). Около 1755 князь Петр Иванович продал свой большой дом с обширным земельным участком Московскому университету, и портреты Репниных, вместе с домом, перешли во владение И. И. Шувалова, который передал их в ИАХ (Молева 1994. С. 51–52). Однако впервые как «принадлежащие Императорской Академии художеств» они упоминались в каталоге устроенной П. Н. Петровым исторической выставки 1870 года (Кат. исторической выставки. С. 3. № 2; С. 4. № 3; С. 16. № 45).
Экспонировались все три портрета и на Таврической выставке (1905), но в каталоге упоминались как изображения князя Ивана Борисовича, князя Афанасия Борисовича и князя Петра Александровича (Кат. Таврической выставки . С. 1. № 1408, 1409, 1410). В Русском музее при поступлении портреты были записаны в инвентарную книгу под именами Ивана Борисовича, Александра Борисовича и Афанасия Борисовича Репниных. Так они и упоминались в каталогах собрания и выставок.
Их персонажи якобы принадлежали XXIII колену генеалогического древа князей Репниных. Традиционная их датировка 1690-ми годами не вызывала каких-либо возражений, тем более что все они укладывались в схему «сарматского» портрета, широко распространенную в русском искусстве рубежа XVII–ХVIII веков.
Впервые С. А. Летин справедливо усомнился в том, что надпись на одном из изображений «партретъ князя Александра Борисьевича Репнина» соответствует имени изображенного (Летин. С. 61, 62). «Российская родословная книга» П. В. Долгорукова однозначно свидетельствует, что в «колене XXIII» князь Александр Борисович отсутствовал. Его составляли двое сыновей князя Бориса Александровича — князь Иван Борисович, боярин, умерший 5 июня 1697 года, и князь Афанасий Борисович, умерший 25 ноября 1653.
Наличие трех братьев Репниных «Российская родословная книга» указывает лишь в «Колене XXIV». Это были сыновья князя Ивана Борисовича: князь Андрей Большой Иванович, князь Аникита Иванович и князь Андрей Меньшой Иванович (Российская родословная книга. С. 271). Они-то и являются, по нашему мнению, моделями портретов. В конце XVII века братьям было около тридцати лет, что соответствует возрасту Репниных, изображенных на принадлежащих ГРМ парсунах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 18.
Портрет А. Н. Ленина с калмыком
- Начало XVIII века. Не позднее 1707
- Холст, масло. 89 х 116
- Государственный Русский музей
- Ж-3982
Ленин Алексей Никифорович (? –1707). Cын московского дворянина Никифора Леонтьевича Ленина. С 1693 — стряпчий, в 1696 в качестве стряпчего принимал участие во Втором Азовском походе, с 1702 был стряпчим «в началных людех» и в 1707 «умре».
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Опубликованный впервые в альманахе «Художественные сокровища России» за 1903 год "портрет двух шутов" долгие годы не имел имен изображенных. Только в 1965 году его соотнесли с двойным портретом, вошедшим в опись Преображенского дворца 1739 года (согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом»), и вернули ему первоначальное название (Молева, Белютин. С. 14). Существовало мнение, что этот хлопец — калмык, поэтому в литературе произведение иногда называют «Портретом Алексея Ленина с калмыком». "Хлопец" пострижен в скобку как дворовый человек, но неожиданно одет в черную рясу поверх темно-зеленого кафтана. Однако технологическое исследование позволило установить, что одеяние калмыка и фон портрета полностью переписаны. В руке "калмыка" бутыль. Поэтому, по мнению исследователя, этот портрет легко вписывается во «всепьянейшую» серию. Е. И. Гаврилова конкретизировала определение персонажа, обнаружив в Боярских книгах упоминание об Алексее Никифоровиче Ленине, бывшем в 1693 году стряпчим «в началных людех» и в 1707 году «умре». (Гаврилова 1975. С.53-54). Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 33.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Имена изображенных длительное время оставались неизвестными. Однако, согласно «Описи» Преображенского дворца, в Передней находилась «картина Алексея Ленина с хлопцом». Эту запись соотнесли с давно известным двойным портретом из собрания Русского музея и доказательно идентифицировали только в 1960-е годы. Совсем недавно по документам было установлено, что А. Н. Ленин с 1702 года был стряпчим «в началных людех» и в 1707 году «умре». Следовательно, портрет мог быть написан не позднее этого времени. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 105.
Портрет Алексея Василькова
- 1700-е (?)
- Холст, масло. 43 x 53
- Государственный Русский музей
- Ж-7886
Алексей Васильков (отчество и годы жизни неизвестны). С конца 1660-х – подьячий Приказа ствольного дела, с 1700 служил в Оружейной палате, в 1715 – дьяк Оружейной канцелярии. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Несомненно, в отличие от изображений М. Ф. Нарышкина, Я. Ф. Тургенева, А. М. Апраксина, Ф. И. Веригина и Н. М. Жирового-Засекина, портрет Алексея Василькова написан после 30 августа 1698 года. Известно, что в 1699 и 1705 годах Петром I были изданы два «Указа о брадобритии», но приближенные царя едва ли нуждались в напоминаниях — на портрете Васильков изображен с маленькими, как у Петра, усиками. В 1700 подьячий Приказа ствольного дела Алексей Васильков продолжал службу в Оружейной палате в подчинении у назначенного в том же году дьяком Оружейного приказа известного «прибыльщика» (ответственного за изыскание доходов для государевой казны.) А. А. Курбатова, который писал царю: «Подьячий Алексей Васильков, которой у оружейных дел, усердия, государь, истинно никакого не имеет <…> Опасен я от нерадения его пьяного всякого бедства». Портрет кажется буквальной иллюстрацией этого письма, представляя изображенного на фоне штофа, чарок и тарелочки с соленым огурцом. Усердие «служителя Бахуса» в целом соответствовало нравам и обычаям «всепьянейших соборов».
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов. Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании ИЭ, а затем были переданы в Гатчинский дворец. В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов.
Петр I в кабачке
- XVIII век
- Холст, масло. 37 х 51
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
На обороте картины сохранились три сургучные печати, на одной из которых – графский герб польского рода Рачиньских (сообщено Е. А. Яровой). Картина представляет традиционную для голландской живописи жанровую сцену в кабачке. Один из мужчин, сидящий справа, напоминает Петра I. Упрощенный характер трактовки образов и деталей интерьера позволяет предположить, что картина исполнена русским (?) мастером «в голландском вкусе» (Основателю Петербурга 2003. № 11). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 28.
Портрет неизвестного в коричневой шубе
- Справа красной краской надпись: 559
- Начало XVIII века
- Холст, масло. 82,5 х 70
- Государственная Третьяковская галерея
Стилистически произведение может быть отнесено к «Преображенской серии». Имя изображенного определить затруднительно. Персонаж изображен в нательной рубахе и подбитом овчиной зипуне. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 101.
Портрет Сергея Леонтьевича Бухвостова
- Не ранее августа 1711
- Холст, масло. 116,5 х 98,5
- Государственный Русский музей
- Ж-6341
Бухвостов Сергей Леонтьевич (1642 (59?) – 1728). «Первый российский солдат», начал службу при дворе стряпчим. В 1683 первым зачислен в потешный, впоследствии Преображенский полк. В 1695 в чине капрала бомбардирской роты был в Азовском походе, за участие в Северной войне произведен в подпоручики. После ранения при осаде Штетина переведен в чине майора в петербургскую гарнизонную артиллерию. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Портрет «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова не был упомянут в описи Преображенского дворца 1735 года, но он обнаруживает безусловное стилистическое сходство с восемью основными изображениями серии.
Портрет датирован на основании прикрепленной к петлице золотой медали за Прутский поход 1711 года. О «первом солдате» помнили. Есть сведения, что в 1724 году Петр заказал скульптору Б.-К. Растрелли его бюст, а в 1728 году «Санктпетербургские ведомости» поместили его некролог. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 107.
«Преображенская серия» — редчайший памятник раннего светского искусства в России. Ее персонажей традиционно называли изображениями шутов Петра I. Наименование «Преображенская серия» было предложено Н. М. Молевой и Э. М. Белютиным и возникло в связи с обнаруженной авторами описью Преображенского дворца под Москвой 1739 года, в которой значились портреты («персоны») Якова Федоровича Тургенева, Андрея Бесящего, Матвея Филимоновича Нарышкина, а также «картина Алексея Ленина с хлопцем». Ближайшие сподвижники Петра времени «начала славных дел», они были участниками уникального объединения. Составленные самим царем документы свидетельствуют, что называлось оно «Всепьянейшим сумасброднейшим собором всешутейшего князь-папы». Исследователи единодушно относят начало «соборов» к концу 1680-х — началу 1690-х годов.
Основу серии составляют восемь портретов, исследователи дополнили ее портретом «первого российского солдата» Сергея Леонтьевича Бухвостова. Однако, судя по всему, портретов было не менее одиннадцати, в описи 1739 года значились еще «Персона Князя Федора Юрьевича Ромодановского», «Персона Никиты Моисеевича Зотова», «Персона Ивана Ивановича Бутурлина», «Персона дурака Тимохи», местонахождение которых неизвестно.
Считается, что серия создавалась для Нового дворца, построенного в 1692 году на берегу Яузы близ солдатских дворов Преображенского полка. Портреты находились там, видимо, до последней четверти XVIII века, а когда дворец обветшал, были перевезены в Петербург, хранились в собрании Императорского Эрмитажа, а затем были переданы в Гатчинский дворец.
В 1929 году почти вся «Преображенская серия» поступила в Русский музей, но два года спустя портреты стольника И. А. Щепотева и неизвестного в коричневой шубе переданы из ГРМ в ГТГ.
Основным для датировки всех известных портретов серии считается следующий исторический факт: изображения бородатых персон (Тургенева, Нарышкина или Веригина) могли быть исполнены до 26–30 августа 1698 года, когда вернувшийся из-за границы Петр стал собственноручно стричь бороды своим боярам, собравшимся для встречи царя в том же Преображенском дворце. Таким образом, наиболее вероятна датировка серии — 1690-е годы (до 1698). Большинство исследователей считают, что портреты серии были написаны русскими мастерами, живописцами Оружейной палаты, услугами которых Петр пользовался особенно широко именно в 1690-х — начале 1700-х годов. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 23.
Портрет Анастасии Яковлевны Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной
- Между 1709 и 1715
- Холст, масло. 180,2 х 130,8
- Государственная Третьяковская галерея
На основании метода датировки произведения портретного искусства по характеру одежды (головной убор матери и платье младшей дочери) можно предположить, что картина была написана между 1709 и 1715 годами. (Кирсанова 2002. С. 31–32.). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 95.
Нарышкина Анастасия Яковлевна (рожденная княжна Мышецкая; 1680 – после 1722) – дочь Якова Ефимовича Мышецкого и Феодоры Ивановны. Жена (с 1702) Кирилла Алексеевича Нарышкина (около 1670–1723), троюродного брата царицы Натальи Кирилловны. Имели детей: Татьяну (1704–1757), Софию (1708–1737), Дарью (1709–1730), Семена (1710–1775), Петра (1713–1770), Наталью (1716–1770). Об Александре Кирилловне биографические сведения отсутствуют, она не упоминается в опубликованных родословиях Нарышкиных. Татьяна Кирилловна (1704–1757) – вторая жена генерал-адмирала князя М. М. Голицына (1684–1764). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Портрет графини Елены Леонтьевны Ушаковой
- Первая четверть XVIII века
- Холст, масло. 79,8 х 62,9
- Государственная Третьяковская галерея
Ушакова Елена Леонтьевна (рожденная Кокошкина; не ранее 1680 – ?) – дочь стольника Л. Р. Кокошкина, в первом браке – жена стольника Ф. К. Апраксина, во втором – графа А. И. Ушакова. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Исследователи считали портрет Е. Л. Ушаковой работой Романа Никитина (Молева, Белютин 1965. С. 71). В каталоге выставки 1973 года значится как работа неизвестного художника круга И. Н. и Р. Н. Никитиных (Портрет петровского времени 1973. С. 171). Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 109.
Портрет старика в красном кафтане
- Первая четверть XVIII века
- Холст, масло. 133,5 х 103,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4853
Портрет издавна считался изображением шута Петра I Ивана Александровича Балакирева (1699–1763). С таким определением он и поступил в Русский музей вместе со всей знаменитой коллекцией князей Лобановых-Ростовских. Идея такой атрибуции, видимо, принадлежала известному художественному деятелю М. П. Боткину, который и был посредником при покупке коллекции (Косолапов 1995. С. 154–158). Однако уже в первом каталоге Русского музея это определение было подвергнуто сомнению (Врангель 1904. С. 322–323). Позднее портрет был известен под разными названиями, а с 1950-х годов осторожно назван «Портретом старика в красном кафтане» работы неизвестного художника. Полвека назад появилось предположение о принадлежности картины кисти Г. Гзеля, а в недавнее время была сделана попытка увидеть в изображенном сподвижника Петра Я. В. Брюса (Коваленская 1960. С. 307–308; Хилимончик 2002. С. 123–134).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 90.
Портрет великана Николая Буржуа
- Не ранее 1717 (1716?)
- Холст, масло. 120 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-5314
Буржуа Николай (Буржоа, Боржуа, Bourgeois) (168?–1724). Француз, великан и силач (рост 2 м 27 см). Был нанят Петром I в 1717 во время заграничного путешествия в городе Кале и привезен в Петербург, где служил гайдуком царя. По приказанию Петра его «для опыта» женили на высокого роста «чухонке» для получения рослого потомства. После смерти Буржуа его скелет и внутренние органы были переданы в Кунсткамеру, где экспонируются и поныне. Тогда же, в 1724, К.-Б. Растрелли было заказано изготовить подвижную фигуру-манекен великана из дерева, обтянутую его кожей. Этот экспонат вплоть до конца XVIII века находился в Кунсткамере.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.
Традиционно считается работой Г. Гзеля. Предположение об авторстве впервые высказано в каталоге портретной выставки 1870 года. В 1724 году после смерти Буржуа К.-Б. Растрелли изготовил подвижную фигуру-манекен великана из дерева, обтянутую его кожей (до конца ХVIII века находилась в Кунсткамере). Портрет, возможно, написан именно с этой фигуры, а не с натуры. Тематически «сильной мужик» хорошо вписывается в «Преображенскую серию» – портреты участников «Всешутейшего собора» создавались и при Екатерине I.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 107.
Портрет напольного гетмана
- 1720-е
- Холст, масло. 76 x 60
- Государственный Русский музей
- Ж-4909
В XIX веке портрет считался изображением гетманов: И. С. Мазепы, П. Л. Полуботка, И. И. Скоропадского, Д. П. Апостола. Исследователями высказывалось предположение о том, что на портрете представлен литовский гетман граф Казимир Ян Сапега, «маршалек польский», генерал-фельдмаршал русской армии, находившийся в середине 1720-х в Петербурге. Безусловная идентификация изображенного затруднительна. Чин, указанный в надписи на портрете (напольный гетман), характерен скорее не для Украины, а для Польши и Литвы, где в начале XVIII в. были должности коронного гетмана (главнокомандующего) и польного гетмана (его заместителя). Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 76.
В последние годы высказывалось предположение о том, что «Портрет напольного гетмана» — автопортрет Ивана Никитина. В 1762 году портрет поступил в Императорскую Академию Художеств из старого деревянного Зимнего дворца в Петербурге, на Невском проспекте, близ Полицейского моста, что подтверждается его описью: «Сверх каталога данного 1765-го году найдены картины и портреты следующие <...> неизвестно портрет гетмана наполно не конченной взятой из дворца без рам». Определение авторства И. Н. Никитина впервые было сделано в конце XIX столетия, в дальнейшем не оспаривалось и было подтверждено технологическим исследованием. На портрете неизвестного предстает почти трагический образ, находящегося наедине с собой, думающего горькие думы человека. Его запавшие глаза с покрасневшими веками напряженно всматриваются не вдаль, а вглубь себя. Никитин в создании этого образа выступает как большой мастер, которому под силу сложные психологические характеристики.
Портрет княжны Смарагды (?) Марии (?) Дмитриевны Кантемир
- Начало 1720-х
- Холст, масло. 90 х 70
- Музей «Новый Иерусалим»
Кантемир Мария Дмитриевна (Марья Кантемирова; 1700–1757)
Дочь молдавского господаря, князя Дмитрия Константиновича и Кассандры Кантакузен, бежавших в Россию, сестра русского поэта Антиоха Кантемира, любовница Петра I.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Определение портрета базируется на полустертой надписи, сохранившейся с оборота: «Княгиня Смарагда Кантемир», однако оно вызывает сомнения: младшая дочь молдавского господаря Дмитрия Кантемира, переехавшего в Россию на службу к Петру I в 1711 году, княжна Смарагда умерла шестнадцати лет от роду (1703–1719), изображенная на портрете, безусловно, старше. Путаница в надписи могла произойти в конце XVIII века, когда род Кантемиров пресекся, имущество было описано «в казну», родовые портреты были отданы опекунами новым владельцам домов. Обоснованней предположение, что на портрете представлена старшая дочь Кантемира Мария (1700–1754). В пользу этого свидетельствуют возраст модели и фамильные драгоценности – бриллианты, украшающие ее, которые по традиции должны были принадлежать старшей дочери.
Портрет неизвестного в маскарадном костюме Нептуна
- 1720-е
- Холст, масло. 88 х 68
- Государственная Третьяковская галерея
Портрет из «Преображенской серии». Изображен один из членов так называемого Всешутейшего и всепьянейшего собора – шуточной затеи молодого русского царя Петра, учиненной «образом древнего варварского обычая». «Соборянин» представлен в облачении «бога морей, всех источников и вод», одет в светло-коричневую мантию, на голове поверх красного колпака – тяжелая резная корона. В руках – традиционный трезубец. Возможно, изображенный – участник маскарада, устроенного в Москве в честь празднования Ништадтского мира. В январе 1722 года москвичи изумлялись «флоту», ездившему на санях по заснеженным улицам. Впереди позолоченной галеры, в которой разместились сам император, его генералы и адмиралы, гарцевал владыка морей. Предположение, что на портрете изображен Семен Тургенев, выступавший в роли Нептуна (Молева, Белютин 1965. С. 10),, пока ничем не подтверждено. Людмила Маркина / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 102.
Портрет баронессы Марии Яковлевны Строгановой
- Не ранее мая 1724
- Холст, масло. 111 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-4
Строганова Мария Яковлевна (20 июля 1677 – 9 ноября 1733). Баронесса, дочь Якова Захарьевича Новосильцова (? – 16 ноября 1676). Сестра Соликамского воеводы Василия Яковлевича Новосильцева. Вторая жена солепромышленника, «именитого человека» Г. Д. Строганова; статс-дама Екатерины I и Анны Иоанновны; мать Александра (1698–1754), Николая (1700–1758) и Сергея (1707–1756) Григорьевичей Строгановых. Благодаря ходатайству Марии Яковлевны род Строгановых получил от Петра I титул баронов Российской империи (30 мая 1722). В честь Марии Яковлевны Российская АН издала книгу «Умозрительство душевное» (П. Буслаев, 1734). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.
Парный портрету «именитого человека» Г. Д. Строганова (Одесский художественный музей). Изображена М. Я. Строганова, рожденная Новосильцева. Традиционно датируется «между 1721 и 1724». Однако статс-дамой, получив и знак этого достоинства – нагрудный портрет Петра I, – М. Я. Строганова была пожалована в связи с коронацией Екатерины I в Москве 7 мая 1724 года. Из особого уважения Петр I сделал для Строгановой исключение, разрешив ей носить при дворе старинное русское платье. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 113.
Портрет барона С. Г. Строганова
- 1726
- Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4908
Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.
Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.
Портрет княжны Александры Александровны Меншиковой
- 1725–1727
- Холст, масло. 77,3 х 60,6
- Государственный музей-заповедник «Павловск»
Меншикова Александра Александровна (17 декабря 1712 – 13 сентября 1736) – младшая дочь светлейшего князя А. Д. Меншикова и его жены Дарьи Михайловны. В 1728 вместе с отцом сослана в Березов, в 1731 возвращена из ссылки, фрейлина императрицы Анны Иоанновны, с 1732 супруга генерал-адъютанта Густава Бирона – младшего брата фаворита императрицы. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Долгое время оба портрета предположительно приписывались И.‑Г. Таннауеру. Позднее возникла справедливая версия, что оба произведения являются копиями И.-Г. Ведекинда с несохранившихся оригиналов Таннауера. Портреты сестер Меншиковых могли быть написаны Ведекиндом в 1725–1727 годах, так как на них отсутствуют ордена Св. Екатерины, полученные обеими светлейшими княжнами в июне 1727 года. Портреты происходят из собрания князя Н. Н. Гагарина (1859–1918). Семьи Меншиковых и Гагариных находились в родстве. Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 111.
Портрет княжны Марии Александровны Меншиковой
- 1725–1727
- Холст, масло. 77,2 х 60,4
- Государственный музей-заповедник «Павловск»
Меншикова Мария Александровна (26 декабря 1711 – 26 декабря 1729) – старшая дочь светлейшего князя А. Д. Меншикова и его жены Дарьи Михайловны, в 1727 невеста императора Петра II. В 1728 вместе с отцом сослана в Березов, где умерла от оспы. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Долгое время оба портрета предположительно приписывались И.‑Г. Таннауеру. Позднее возникла справедливая версия, что оба произведения являются копиями И.-Г. Ведекинда с несохранившихся оригиналов Таннауера. Портреты сестер Меншиковых могли быть написаны Ведекиндом в 1725–1727 годах, так как на них отсутствуют ордена Св. Екатерины, полученные обеими светлейшими княжнами в июне 1727 года. Портреты происходят из собрания князя Н. Н. Гагарина (1859–1918). Семьи Меншиковых и Гагариных находились в родстве. Анна Никифорова / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 111.
Портрет Дарьи Михайловны Меншиковой (?)
- Не позднее сентября 1727
- Холст, масло. 127 х 102,9
- Государственный Русский музей
- Ж-3998
Меншикова Дарья Михайловна (19 марта 1682 – 10 мая 1728), супруга князя Александра Даниловича Меншикова. Светлейшая княгиня, дочь якутского воеводы и стольника Михаила Афанасьевича Арсеньева. После ареста в сентябре 1727 А. Д. Меншикова была сослана вместе с ним. Скончалась10 мая 1728, «не доезжая до Казани за 7 верст». Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 125.
Возможно, восходит к оригиналу Л. Каравака. Для размещения в Романовской галерее авторский холст (99 х 89) был надставлен по периметру. Со времени портретной выставки 1870 года и долгие годы позднее считался портретом царевны Екатерины Иоанновны. Однако совершенно очевидно, что на портрете изображена Дарья Михайловна Меншикова, супруга князя Александра Даниловича. Портрет мог быть написан не позднее сентября 1727 года, до ареста и ссылки Меншикова. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 108.
Автопортрет с женой
- 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
- Холст, масло. 75,5 x 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4913
Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.
Портрет молодого человека в зеленом кафтане
- Не позднее 8 августа 1732
- Холст, масло. 84,5 х 67,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4712
В каталогах живописи Русского музея числился работой неизвестного художника, однако уже с 1980-х годов авторитетные исследователи считают этот портрет безусловным произведением И. Никитина и предполагают, что на нем изображен живописец Андрей Матвеев. Авторство Никитина принято Атрибуционным советом Русского музея в 2015 году. Портрет написан до 8 августа 1732 года – дня ареста И. Никитина и заключения его в Петропавловскую крепость.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 114.
Фильм "Неизвестный главный герой" на канале YouTube.
Князь Михаил Голицын передает Петру Великому ключи от взятой шведской крепости Нотебург
- По рисунку Кимфеля
- Начало XIX века
- Бумага, офорт раскрашенный. 41,8 х 54,9
- Государственный Русский музей
- Гр-16060
Штурм шведской крепость Нотебург у истоков Невы из Ладожского озера начался 22 октября 1702 года и длился 12 часов. При взятии крепости особо отличился 27-летний князь Михаил Михайлович Голицын. По словам очевидцев, русские несли огромные потери, и в самый разгар боя многие солдаты бросились бежать к реке. Тогда князь Голицын, чтобы отнять всякую мысль об отступлении, приказал все свободные лодки оттолкнуть от берега. Петр же, не видя успеха, приказал отступать, но князь Голицын ответил посланному к нему Меншикову, что теперь он не в царской, а в Божьей воле, и лично повел своих воинов на новый приступ. Позднее крепость была переименована в Шлиссельбург, что означает в переводе с немецкого «Ключ-город». На крепостной башне был укреплен ключ, символизирующий открытие пути к дальнейшим победам в Северной войне и Балтийскому морю. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 103.
Заседание Сената петровских времен
- Лист из издания Иосифа Кнебеля «Картины по русской истории» (М.: И. Кнебель, 1908. № 31)
- 1908
- Бумага, хромолитография. 66,4 х 88,2
- Государственный Русский музей
- Гр.луб-2095
22 февраля 1711 года Петр учредил Правительствующий Сенат, орган для управления государством во время отсутствия государя. Заседания Сената проходили сначала ежедневно, потом были назначены для этого особые дни: понедельник, среда и пятница. Ввиду отсутствия поначалу определенного места заседаний сенаторы собирались то в доме Меншикова, то в Летнем дворце. Кардовский изобразил одно из таких собраний, однако интерьер данного помещения — плод его художественной фантазии. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 139.
Никитин Роман Hикитич
Около 1690, Москва — 1753(4), МоскваИконописец, декоратор, портретист. Сын священника, брат художника Ивана Никитина, отец архитектора Петра Никитина. В 1716 как пенсионер Петра I вместе с братом уехал в Италию, учился во флорентийской Академии у Т. Реди. В 1719 переехал в Париж, где учился у Н. Ларжильера. В 1720 вернулся в Россию, участвовал в оформлении Триумфальных ворот в Москве, сооруженных по случаю заключения мира со Швецией. В 1725 женился на вдове художника Максима Вировского Маремьяне Петровне. В 1731 был арестован по обвинению в хранении писем, очерняющих вице-президента Святейшего Синода Феофана Прокоповича, но вскоре освобожден. В августе 1732 снова арестован, в 1737 сослан в Тобольск вместе с женой на «вечное житье за караулом». Освобожден по указу Елизаветы Петровны и в 1742 вернулся в Москву. Писал образа для Московского Златоустовского монастыря, работал на восстановлении Триумфальных ворот напротив Анненгофского дворца в Москве. Имел школу живописи.
Веденкинд Иоганн Генрих
1674, Билефельд, Вестфалия — 1736, Санкт-ПетербургЖивописец. Работал в Ревеле с 1697 как вольный художник. Приехал в Петербург в январе 1725. С 1732 преподавал рисование в Кадетском корпусе.
Матвеев Андрей Матвеевич
1702, ? – 1739, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист, иконописец, автор аллегорических, декоративно-монументальных композиций.
Один из основоположников русской светской живописи и один из основателей портретного жанра в русской живописи. О его происхождении известно лишь то, что родился он в семье разночинцев. В 1716 по указу Петра I был послан для обучения живописи в Голландию. С сентября 1717 по сентябрь 1723 учился в Амстердаме у А. Боонена, а также у известного портретиста Арнольда Схалкена в его амстердамской мастерской, а с декабря 1723 по май (?) 1727 – в Антверпенской Академии художеств у Спервера (?). От пенсионерских лет, составивших половину его сознательной жизни, сохранилось много счетов на оплату и всего четыре картины: одна аллегорическая, две мифологических и портрет. В августе 1727 вернулся в Петербург и был принят в штат Канцелярии от строений. В 1731 получил звание мастера и возглавил живописную команду Канцелярии от строений. Участвовал в росписи Петропавловского собора, царских резиденций в Петербурге, писал образа для церкви святых Симеона и Анны. Его наследие сегодня составляют иконы, росписи плафонов и триумфальных ворот, орнаменты, портреты, реставрация монументально-декоративных произведений и др. В собрании Русского музея среди прочих работ Матвеева хранится картина «Аллегория живописи», 1725, написанная на смерть Петра I для Екатерины I.
Клаар А. Р.
Гравер начала XIX в.Биографические сведения не выявлены.
Взятие Азова 1696 г.
- 1699
- Бумага, резец. И.:42,8х56,5. Л.:47,8х58,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-32261
Вид Нарвы, когда Карл XII разбил Петра I
- Начало XVIII в. (?)
- Бумага, гравюра резцом. И.:30,5х43,3. Л.:32,5х44,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-35160
Взятие Азова
- После 1702
- Холст, масло. 113 x 85
- Государственный Русский музей
- Ж-3981
Картина «Взятие Азова» (1702) является примером отражения в русском искусстве петровского времени реального исторического события. В результате Азовских походов (1695-1696) царя Петра Алексеевича Османская империя потерпела первое крупное поражение, а Россия закрепилась в устье Дона и получила доступ к южным морям. Азовская кампания на практике продемонстрировала важность артиллерии и флота для ведения войны. Она стала примером успешного взаимодействия флота и сухопутных сил при осаде приморской крепости. Подготовка походов ярко проявила организаторские и стратегические способности Петра. Впервые проявились такие важные его качества, как умение делать выводы из неудач и собирать силы для повторного удара. Взятие крепости Азов считается первым значительным свершением молодого царя.
Полотно неизвестного автора представляет собой измененное воспроизведение гравюры Леонтия Тарасевича (ум.после 1703) на фронтисписе книги «Патерик или Отечник Печерский» (1702, типография Киево-Печерской лавры) (Ровинский. Т. III.Стлб. 1657. № 461). В сравнении с гравюрой, наряду с киево-печерскими святыми, введены московские, городской пейзаж изображен схематично, тогда как в гравюре видны падающие минареты с полумесяцами.
В центре — двуглавый орел, на нем фигура Богоматери с Младенцем (тип иконы «Знамение»). Крылья орла расположены за спиной Богоматери, над ней текст из Апокалипсиса: «И дана быша жене два крыла орла великаго» (Откр. 12, 14) и «Знамение множества мира». Ниже: «Здевселюся яко изволих».
Вверху — Бог Отец, окруженный херувимами, с оливковой ветвью в руке. Над ним надписи: «Бог Отец», «Господь благословит люди своя миром», «На земли мир, в человецех благоволение». Ниже изображение Святого Духа в виде голубя с надписью: «Мир мой даю вам». По бокам помещены святые покровители царской семьи (апостол Петр и св. Алексий человек Божий). Из уст Петра выходит свиток с надписью: «Благодать и мир да умножатся им»; св. Алексия: «Да будет мир мног любящему закон Твой». Ниже на облаках размещены: слева — киево-печерские святые (св. Антоний и Феодосий Печерские и два других без имени); справа — московские (св. Алексий митрополит Московский, св. Сергий, Никон и Кирилл Радонежские). Вокруг оливковых ветвей надписи: «Буди мир в силе твоей», «В мире воздежите руки ваша и благословите».
В нижнем ряду — конный портрет Петра, портреты царевича Алексея и Б. П. Шереметева, с лицом которого изображен и св. Георгий Победоносец (без нимба), поражающий дракона, символизирующего Турцию. Небесный гнев (молния, исходящая из державы, в лапе орла) поражает льва, символ Швеции. Под двуглавым орлом надпись: «Попереши льва и змия» (Пс. 90).
Петр на коне изображен с воздетыми руками, как священник в момент богослужения. От его уст исходит надпись: «Благодарение Богу, давшему нам победу». Внизу слева и справа неточные цитаты из Апокалипсиса и Евангелия: «Паде, паде град великий Вавилон» (Откр. 14, 8); «Азов»; «И ты, Капернауме, иже до небес вознесыйся, низверженеси» «кизикермен» (в Евангелии — «до ада низвергнешся» — Мф. 11, 23). Существует тип икон, в целом повторяющих данную композицию, так называемая Богоматерь Азовская. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 176.
Описание свадьбы остроумнолиотного Феофилакта Шанского ... в палате ... генерала Франца Лефорта
- 1702
- Бумага, гравюра резцом, офорт. И.:44,0 х 55,5. Л.:50,0 х 59,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-32267
Взятие Нотебурга
- 1703
- Бумага, гравюра резцом. И.: 51,5 х 60,2. Л.: 57,6 х 66,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-32262
Нотебург (рус. Орешек) — древняя русская крепость на Ореховом острове в истоке реки Невы, напротив города Шлиссельбурга в Ленинградской области. Основана в 1323 году новгородцами, с 1612 по 1702 год принадлежала Швеции.
Осада крепости русскими войсками в ходе Северной войны состоялась осенью 1702 года. Русское войско под командованием Бориса Шереметева 27 сентября (8 октября) 1702 года осадило крепость. 11 (22) октября 1702 года, после продолжительной бомбардировки, русские войска пошли на штурм, продлившийся 13 часов, и одержали победу. В осаде лично участвовал Пётр I. «Правда, что зело жесток сей орех был, однако же, слава Богу, счастливо разгрызен… Артиллерия наша зело чудесно дело своё исправила», — писал тогда Пётр I в одном из писем.
В честь этого события отлили медаль с надписью: «Был у неприятеля 90 лет». Тогда же крепость переименована в Шлиссельбург — «ключ-город».
Медаль на победу при Полтаве
- 1709
- Медь. Д-6,5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-938
Апофеоз Петра I (Аллегория Полтавской баталии)
- Киев (?)
- Около 1710
- Холст, масло. 141,5 х 126
- Государственный исторический музей
- И I 5987 ГИМ 68257/7268
Аллегорическая картина, прославляющая победу русской армии под руководством Петра I над шведами под Полтавой.
В картине точно повторена композиция гравюры Даниила Галяховского (1709), поднесенной Петру I митрополитом Феофаном Прокоповичем в Киеве по случаю Полтавской победы. Изображение наполнено характерными для петровского времени аллегориями, сочиненными, несомненно, при участии Феофана Прокоповича. В центре картины - фигура Петра I на коне, попирающем шведского льва. Справа - группа поверженных шведов, в фигуре на первом плане, как бы подставляющей свою грудь копытам коня, предполагают Карла XII. В углах картины в овальных медальонах изображены библейские герои, прославившиеся в единоборстве со львами: Самсон, Давид, Ванеас и Даниил.
Иконография Петра восходит к портрету Г.Кнеллера 1697 г. На полотнище надпись: «УСЛЫШИТЕ СИЯ ВСИ ЯЗЫЦЫ, ВНУШИТЕ ВСИ ЖИВУШЫЙ ПОВСЕЛЕННОЙ». Внизу на свитке надпись, повторяющая текст гравюры Д.Галяховского. В левом верхнем картуше надпись: «САМПСОНЪ» далее текст Книги судий (XIV, 6). В правом верхнем картуше надпись: «ДАВИДЪ» и далее текст Первой книги Царств (XVII, 34-35). В левом нижнем картуше надпись: «ВАНЕАСЪ» и далее текст Второй книги Царств (XXIII, 20). В правом нижнем картуше надпись: «ДАНIИЛЪ» и далее текст Книги пророка Даниила (VI, 22).
Подробнее см.: Эпоха парсуны: Русский исторический портрет. Издание к выставке ГИМ. Авт. ст.: О.Г. Гордеева, Л.Ф. Ефимова и др.; Каталож. опис: Е.И. Иткина, Л.А. Корнюкова и др. - М. : Художник и книга, 2004. - 280 с.
Подробнее см. на сайте Государственного исторического музея
Петр I. Апофеоз Полтавы
- Начало XVIII в
- Холст, масло. 136 х 100
- Государственный исторический музей
- И I 2268 ГИМ 72395
Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.
Медаль на сооружение четырех флотов в 1711 году
- Серебро. 3,92 х 3,44
- Государственный Русский музей
- Мед.А-489
Изображение брака Петра I
- 1712
- Офорт, резец. Л. 56,8х64,2; И. 45,5х55,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-32300
Екатерина Алексеевна (Марта Скавронская, в первом браке Крузе) была спутницей Петра I с 1703 года. Однако их свадьба состоялась только 19 февраля 1712 года, возможно, в Зимнем дворце. Изображение свадебного торжества было сделано не с натуры, а подготовлено заранее. Об этом можно судить по отсутствию точной даты на листе, на ее месте оставлен пропуск. Вероятно, печатный лист могли раздавать в качестве подарка гостям. Свадебное торжество, согласно заведенному Петром I порядку, проходит в общем помещении, куда допущены как мужчины, так и женщины. Однако расположение гостей еще сохраняет архаический характер: стол строго разделен на мужскую (дальнюю) и женскую (ближнюю) половины. В центре женской половины в пол-оборота к зрителю изображена невеста. В центре мужской половины восседает жених, а возле него слева стоит главный распорядитель свадьбы и заказчик гравюры – князь Александр Данилович Меншиков.
Свадьба Петра I и Екатерины
- 1712
- Офорт. И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
- Государственный Русский музей
- Гр-42519
Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Ввод судов в Петербург после Гангутской победы
- 1714
- Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
- Государственный Русский музей
- Гр-32299
Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.
В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).
В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.
В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».
Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.
В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».
Битва при Лесной (Полтавский бой)
- 1717
- Холст, масло. 90 х 112
- Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
Картина создана в Амстердаме, куда Натье был вызван Петром I в 1717, чтобы исполнить портреты его жены Екатерины и приближенных. По воспоминаниям Мари-Катрин Токе, дочери Натье, мастер работал над полотном при непосредственном наблюдении Петра I. Мадам Токе отмечает, что на картине представлена Полтавская битва. В письме же Петра I к жене, написанном из Парижа в Гаагу 2 мая 1717 года речь идет о битве 28 сентября 1708 года возле деревни Лесной. Свидетельство Петра I кажется наиболее достоверным. По замечанию исследователя творчества Натье, композиция воспринимается как аллегория войны. Художник показывает обобщенный образ победоносных военных кампаний Петра I. Картина, скорее всего, была создана под воздействием голландских баталистов Дирка Маса (1659–1717) и Яна ван Хухтенбурга (1647–1738) и занимает уникальное место в творчестве портретиста Натье. Анна Сулимова. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 50.
Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме
- 1720
- Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
- Государственный Русский музей
- Гр-32305
Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.
8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Фейверк по случаю победы при Гренгаме / Гренгамская пирамида
- 1720
- Офорт, резец. И.: 39,8 х 30,4; л.: 41,7 х 33
- Государственный Русский музей
- Гр.-26131
Так называемая Гренгамская пирамида была построена на Троицкой площади в Петербурге по случаю торжества в честь победы в морском сражении при Гренгаме. Она представляла собой обелиск с аллегорическими фигурами и атрибутами‚ а также с картинами, символизирующими победу русского оружия. На гравюре эти картины размещены вокруг пирамиды. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Баталия при Гренгаме 27 июля 1720 года
- 1721
- Бумага, офорт, резец. И.:41,7 х 62,0. Л.:62,1 х 86,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-32303
Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.
Конный портрет императора Петра Великого
- Конец 1705 – начало 1706, около 1721
- Офорт, резец. Л. 71 х 101,2; И. 52,3 х 61,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-32355
Парные конные портреты князя Александра Даниловича Меншикова (Пикарт П. "Конный портрет светлейшего князя А.Д. Меншикова") и Петра I были исполнены в Москве голландским гравером Питером Пикартом. На дальнем плане обоих гравюр изображено одно из крупнейших сражений Северной войны – взятие русскими войсками шведской крепости Нарва в 1704 году. По-видимому, сразу по следам этого события, в котором равно принимали участие и Петр и Меншиков, было решено напечатать портреты. А через пятнадцать лет одну из гравюр подкорректировали. В 1721 году Петр I принял императорский титул. В связи с этим на гравюре была изменена надпись с титулом, а заодно вновь награвировано лицо. Эту работу исполнил крупнейший гравер петровского времени Алексей Федорович Зубов.
Сражение при деревне Лесной 28 сентября 1708 г. (Битва при Лесной)
- С живописного оригинала П.-Д. Мартена Младшего
- 1722–1724
- Бумага, офорт, резец, акварель. 51 х 71
- Государственный Русский музей
- ЛД-391
Во время второго заграничного путешествия Петр I поручил французским живописцам исполнение полотен с изображением основных побед российской армии над шведами. В 1717 году в Париже Пьер Дени Мартен Младший (1663–1742) обязался исполнить четыре больших картона для шпалер, на которых должны были быть представлены битвы при Лесной и при Гангуте, а также два основных этапа Полтавской баталии. Эти же сюжеты были повторены автором на четырех живописных полотнах. До настоящего времени сохранились только два подписных живописных полотна (ГМЗ «Царское Село»). При Елизавете Петровне они были помещены в Картинном зале Царскосельского дворца, где находятся и сегодня (Васильчиков 1872. С. 59–61; Памятники Полтавской победы в Эрмитаже 1959. С. 429–430; Полтавская победа 1960. С. 32–37). Панорама сражения отличается достоверностью, поскольку живописец использовал присланные ему планы и описания баталии (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 12; Совершенная виктория 2009. С. 64, как копия неизвестного художника). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 51.
В 1722–1724 Николас де Лармессен (1684–1753/1755) по заказу Петра I вырезал две гравюры с изображением сражений Северной войны по живописным оригиналам П.-Д. Мартена Младшего - "Битва при Лесной" и "Сражение при Полтаве".
Лесная — деревня в Белоруссии, недалеко от которой во время Северной войны 28 сентября 1708 года 12-тысячный отряд Петра I разбил 16-тысячный шведский корпус генерала Адама Левенгаупта. При этом русские захватили огромный обоз с запасом продовольствия на три месяца, артиллерией и боеприпасами. Петр I считал победу при Лесной «матерью Полтавской баталии» - главного и победного для российской армии сражения Северной войны (27 июня 1709), так как армия Карла XII после потери обоза оказалась сильно ослабленной. Екатерина Шилова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 158.
См. вариант гравюры из Государственного Эрмитажа
Окончательное поражение шведских войск в сражении у Полтавы
- С живописного оригинала П.-Д. Мартена Младшего
- 1722–1724
- Бумага, резец, офорт, акварель. 52 х 72
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
На переднем плане в центре Петр I верхом, с обнаженной саблей, в гуще схватки между шведскими и русскими кавалеристами. На втором плане развернутая панорама боя. Гравюра изображает второй этап Полтавского сражения, закончившийся после двухчасового боя полным разгромом шведских войск (Ровинский 1888. Стб. 1675–1676; ГЭ 1992. С. 102. № 680). Виктор Лоога / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 48.
Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.
Сражение при Полтаве 27 июля 1709 года
- С живописного оригинала П.-Д. Мартена Младшего
- 1722–1724
- Бумага, резец, офорт, акварель. 52 х 72
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
На переднем плане конные трубачи и литаврщик, правее Петр I в окружении свиты; в глубине развернутая панорама первого этапа сражения, в ходе которого шведские войска атаковали передовые русские редуты (Ровинский 1888. Стб. 1675–1676; ГЭ 1992. С. 102. № 680). Виктор Лоога / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 48.
Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.
Медаль на коронование Екатерины I
- Лицевая и оборотная стороны
- 1724
- Серебро. Д-4,3
- Государственный Русский музей
- Мед.А-2707
Пышные коронационные торжества состоялись в Москве в мае 1724 года. Петр I во всеуслышание объявил о праве его жены короноваться императрицей, о чем еще за год до этого был обнародован царский манифест с обоснованием прав Екатерины Алексеевны на этот титул. Император сам возложил корону на голову супруги, и с этого момента она стала именоваться императрицей Екатериной I Алексеевной. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 168.
Медаль на коронование Екатерины I в 1724 году
- Лицевая и оборотная стороны
- Вторая половина XVIII века
- Серебро. Дм — 4,38
- Государственный Русский музей
- Мед. А-240
Пышные коронационные торжества состоялись в Москве в мае 1724 года. Петр I во всеуслышание объявил о праве его жены короноваться императрицей, о чем еще за год до этого был обнародован царский манифест с обоснованием прав Екатерины Алексеевны на этот титул. Император сам возложил корону на голову супруги, и с этого момента она стала именоваться императрицей Екатериной I Алексеевной. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 168.
Петр I в Полтавской битве
- 1724 (1725?)
- Холст, масло. 76 х 63,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4901
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.
Картина решена в европейских традициях изображения участия монарха в батальной сцене. Исследователь иконографии Петра еще полтора века назад отмечал, что здесь «изображение Государя не вполне схоже с известными его портретами» (Фридебург 1872. С. 12). На Портретной выставке 1870 года это произведение в каталоге комментировалось как «оконченный эскиз» большой картины, заказанной Таннауеру в 1718 году (Петров 1870. С. 28. № 97). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 53.
Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 47.
Полтавская баталия
- Первая половина XVIII века
- Холст, масло. 154 х 169
- Государственный музей-заповедник «Петергоф»
Картина происходит из живописного собрания павильона «Эрмитаж», возведенного в 1721–1725 годах на берегу Финского залива в западной части Нижнего парка Петергофа. Одно из двух сохранившихся полотен исторической коллекции петергофского Эрмитажа после пожара 1808 года. Приписывалось кисти И. Никитина.
Вид Петербурга
- С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания "Книги Марсовой"
- 1727 (оттиск 1774 г.)
- Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
- Государственный Русский музей
- Гр-41990
Исполнена для третьего издания „Книги Марсовой”. Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина „Житие и славные дела Петра Великого” (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости – главная площадь города – Троицкая – со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.
Полтавская баталия
- Шпалера
- 1764
- Шерсть, шелк, ткачество. 317 х 408
- Государственный Русский музей
- Тк-1032
Шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году. Баталии – новый жанр в русском искусстве, вызванный к жизни блестящими победами русской армии в Северной войне. Победа под Полтавой особенно часто воплощалась во всех видах искусства, в том числе и в ткачестве. "Полтавская баталия" по своим масштабам и качеству исполнительского мастерства – одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
В центре шпалеры – конный портрет Петра I – монументальный убедительный образ полководца. Фигура императора на вздыбленном гнедом коне эффектно изображена на фоне сражения. Автору и исполнителям шпалеры удалось найти необходимую степень обобщения и достичь монументальности, необходимой для работ подобного рода, создав скупыми средствами ковроткачества выразительный художественный образ.
Первоначально шпалеру окружал широкий бордюр с изображением гербов российских городов. Когда и при каких обстоятельствах шпалера лишилась этого эффектного обрамления, сказать трудно. Известно, что до 1863 ковер находился во владении петербургского мебельного фабриканта Тура, а затем до 1912 украшал стены Петровского дворца на Петровском острове. В настоящее время фрагменты бордюра хранятся в ГРМ и в Историческом музее в Москве.
Мастерство исполнения позволяет отнести эту шпалеру к числу интереснейших памятников русского декоративного искусства ХVIII века.
Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.
Екатерина I спасает Петра под Прутом (Петр I в лагере у Прута / Екатерина входит в палатку к Петру I)
- По рисунку Пьетро Антонио Новелли
- 1797
- Бумага, офорт, резец. И. 28,5 х 37,8; л.: 40,1 х 46,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-16819
Прутский поход — поход в Молдавию летом 1711 года русской армии под предводительством Петра I против Османской империи в ходе русско-турецкой войны 1710–1713 годов. На реке Прут, примерно в 75 км к югу от города Яссы, русская армия была прижата к правому берегу турецкой армией и конницей крымских татар. Безнадежное положение армии заставило Петра пойти на переговоры, и в результате было заключено мирное соглашение, по которому к Турции отошли завоеванные в 1696 году Азов и побережье Азовского моря. По воспоминаниям современников, в этом походе «...царь не более себя берег, как и храбрейший из его воинов».
// И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 112.
Темой для ряда жанровых изображений стали события Прутского похода (1711), одной из особенностей которого было то, что в него вместе с Петром отправилась и Екатерина, как некая «походная жена». Западные рисовальщики (Пьетро Антонио Новелли, Шарль Абрахам Шассела), конечно, не могли пропустить такой сюжет. Петр и Екатерина изображаются в палатке (скорее шатре), посреди дикой равнины, среди солдат.
Как известно, Прутский поход закончился неудачей, но в тяжелый для армии и Петра момент Екатерина пожертвовала все свои драгоценности для подкупа турецких военачальников, выручив супруга. В память этого события Петр основал в России женский орден Святой Екатерины, первоначально называвшийся орденом Освобождения. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 20-21.
Петр I в Полтавском сражении
- Эскиз к большой картине для Воскресенского зала Михайловского замка, за которую художник был удостоен звания адъюнкт-профессора
- Конец 1790-х гг
- Холст, масло. 73 х 50
- Государственный исторический музей
- И I 1977 ГИМ 17040щ
Полтавская битва – одно из крупнейших сражений Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII – состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в шести верстах от Полтавы. Силы в пехоте были приблизительно равны. Но в артиллерии преимущество русских было подавляющим. Разгром шведов положил начало перелому в ходе Северной войны.
Воскресенский зал Михайловского замка (панорама зала из виртуального тура по музейному комплексу).
Князь Михаил Голицын передает Петру Великому ключи от взятой шведской крепости Нотебург
- По рисунку Кимфеля
- Начало XIX века
- Бумага, офорт раскрашенный. 41,8 х 54,9
- Государственный Русский музей
- Гр-16060
Штурм шведской крепость Нотебург у истоков Невы из Ладожского озера начался 22 октября 1702 года и длился 12 часов. При взятии крепости особо отличился 27-летний князь Михаил Михайлович Голицын. По словам очевидцев, русские несли огромные потери, и в самый разгар боя многие солдаты бросились бежать к реке. Тогда князь Голицын, чтобы отнять всякую мысль об отступлении, приказал все свободные лодки оттолкнуть от берега. Петр же, не видя успеха, приказал отступать, но князь Голицын ответил посланному к нему Меншикову, что теперь он не в царской, а в Божьей воле, и лично повел своих воинов на новый приступ. Позднее крепость была переименована в Шлиссельбург, что означает в переводе с немецкого «Ключ-город». На крепостной башне был укреплен ключ, символизирующий открытие пути к дальнейшим победам в Северной войне и Балтийскому морю. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 103.
Открытие памятника Петру I
- Начало XIX века
- Бумага, тушь. 57,3 x 75,9
- Государственный Русский музей
- Р-8042
Открытие в 1782 году памятника Петру I было приурочено к столетию со дня его вступления на престол и стало всенародным праздником. Вот что пишет очевидец этого события: «И вдруг невидимым действием <...> изображенная каменная гора <...> наконец исчезнув со всех сторон без остатка <...> показала изумленным очам зрителей Петра на коне... И в ту же минуту производимая пальба <...> поколебала восторгом город. Сие знаменитое торжество заключено маршированием по очереди полков перед лицом монархини». Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 111.
Надписи, подписи: слева внизу: "Рисовалъ Землемеръ Надворный Советникъ Алексей Давыдовъ", на лицевой стороне: "Открытiе Монумента 1782 го Года Августа 7 го Дня", "Его Императорскому Величеству Александру I ... И пала подъ ... Великого Петра"
Парад у памятника Петру I
- Надписи, подписи: слева внизу: "Землемеръ Надворный Советникъ Алексей Давыдовъ", на лицевой стороне: "Торжество столетiя 1803 года маiа 16 го", "Его Императорскому Величеству Александру I му .... честь должну отдасть"
- Начало XIX века
- Бумага, тушь. 56,4 x 75,6
- Государственный Русский музей
- Р-8041
Битва при Лесной
- По оригиналу П.-Д. Мартена Младшего
- 1829–1831
- Холст, масло. 150 х 200,5
- Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Во время второго заграничного путешествия Петр I поручил французским живописцам исполнение полотен с изображением основных побед российской армии над шведами. В 1717 году в Париже Мартен обязался исполнить четыре больших картона для шпалер, на которых должны были быть представлены битвы при Лесной и при Гангуте, а также два основных этапа Полтавской баталии. Эти же сюжеты были повторены автором на четырех живописных полотнах. До настоящего времени сохранились только два подписных живописных полотна (ГМЗ «Царское Село»). При Елизавете Петровне они были помещены в Картинном зале Царскосельского дворца, где находятся и сегодня (Васильчиков 1872. С. 59–61; Памятники Полтавской победы в Эрмитаже 1959. С. 429–430; Полтавская победа 1960. С. 32–37).
Эрмитажная картина ранее считалась работой П.-Д. Мартена Младшего (ГЭ 1981. С. 211). Однако уже в 1959–1960 годах было высказано мнение, что полотно является копией с французского оригинала. Эта точка зрения была поддержана публикацией сведения об истории создания живописных копий в 1829–1831 годах художниками Больмсом и Люцем для великого князя Константина Павловича. В 1832 году копия с «Битвы при Лесной» была помещена в кабинет Николая I в Зимнем дворце. После пожара 1837 года обе копии размещались в зале Аполлона, по сторонам от бюста Петра работы К.-Б. Растрелли (Глинка 1985. С. 338–343).
Панорама сражения отличается достоверностью, поскольку живописец использовал присланные ему планы и описания баталии (От войны к миру. Россия — Швеция. XVIII век. № 12; Совершенная виктория 2009. С. 64, как копия неизвестного художника). Наталья Бахарева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 51.
Подвиг Петра I во время бури
- 1832
- Холст, масло. 49 х 58
- Государственный Русский музей
- Ж-2684
Уменьшенная копия-вариант картины К. Штейбена "Петр I во время бури на Ладожском озере спасает утопающих" (Музей изящных искусств, Амьен, 1812).
О смерти Петра Великого сложилось немало мифов, включая легенду о его роковой простуде, вызванной спасением тонущих рыбаков, а также предположение об отравлении, организованном членами ближайшего круга. Карл Штейбен в своей динамичной композиции, повторенной Александром Коцебу, воспроизвел первую версию, поистине достойную героической репутации великого монарха. Картина Штейбена в свое время произвела большое впечатление на публику и была приобретена Наполеоном I. Король Людовик XVIII приказал воспроизвести ее в гобелене, который был послан в подарок императору Александру I (хранится в Государственном музее-заповеднике «Петергоф»).
Павел Климов. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 197.
Петр I в селе Преображенском 1687 года
- По рисунку Б. Чорикова. Лист 134. 1836. Из альбома "Живописный Карамзин или история в картинах", издаваемая А. Прево 1836 - 1838 год"
- 1836
- Бумага, литография. И.:11,8х16,3. Л.:16,7х24,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-1149
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I после Полтавской победы 1709 г.
- По рисунку Б. Чорикова. Лист 137. 1836. Из альбома "Живописный Карамзин или история в картинах", издаваемая А. Прево 1836 - 1838 год"
- 1836
- Бумага, литография. И.:11,8х16,3. Л.:16,7х24,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-1152
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I при реке Пруте, 1711 года
- По рисунку Б. Чорикова. Лист 138. 1836. Из альбома "Живописный Карамзин или история в картинах", издаваемая А. Прево 1836 - 1838 год"
- 1836
- Бумага, литография. И.:16,3х11,8. Л.:24,8х16,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-1153
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Царь Петр I принимает титло: 1721 г.
- По рисунку Б. Чорикова. Лист 139. 1836. Из альбома "Живописный Карамзин или история в картинах", издаваемая А. Прево 1836 - 1838 год"
- 1836
- Бумага, литография. И.:11,8х16,3. Л.:16,7х24,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-1154
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Подвиг новгородского купца Иголкина в Северной войне со шведами
- 1839
- Холст, масло. 283,5 х 213
- Государственный Русский музей
- Ж-5063
История новгородского купца Иголкина, попавшего в плен к шведам, относится к годам Северной войны, когда патриотический подъем был настолько высок, что героизм проявлялся не только на полях сражений и не только военными людьми. Купец Иголкин в момент начала военного конфликта находился в Швеции и был вместе с другими подданными России заключен в тюрьму, проведя в ней семнадцать лет. В заточении он однажды услышал, как шведские солдаты оскорбительно отзываются о русском царе Петре. Возмущенный этим, купец вырвал у одного из шведов ружье и штыком заколол двух шведских солдат. Король Карл ХII сумел по достоинству оценить мужество и патриотизм новгородского купца. Он отменил смертный приговор, вынесенный Иголкину, и отпустил его на родину.
Картина написана под воздействием пьесы Н. А. Полевого „Иголкин, купец новгородский", поставленной в 1838-1839 на сценах столичных театров. Однако рисунок на этот сюжет, приобретенный Ф.П. Растопчиным, был исполнен художником еще в 1811 (Круглова 1982. С. 67). В 1838 П.П. Каменский видел в мастерской В. К. Шебуева неоконченное полотно: „Картина только набросана, еще не подмалевана, хотя и тут нельзя не увлечься обдуманностью, силой и верностью сочинения" (Круглова В.А. 1982. С. 68). Однако движение шведских солдат получилось слишком динамичным. Это было отмечено уже А.И. Ивановым, который, сообщая в письмах к сыну, А.А. Иванову последние петербургские новости, писал: "В композиции примечается нечто не довольно обдуманное. Иголкин, убив шведа, сидит очень покойно, у ног его валяется тело убитого, вбегают другие и с таким жаром, что, кажется, пробегут мимо того, кого им надобно, между тем Иголкин сознается, что он убил...''(Коровкевич С. Андрей Иванович Иванов. 1775-1848. М., 1972. С. 92). Тем не менее Совет ИАХ постановил приобрести произведение, найдя его исполненным „весьма важных достоинств" (Круглова 1982. С. 72). Гравировано А. Моисеевым (1844), П. Ф. Борелем (1840-е), литографировано Е. Житневым.
Картина экспонировалась на выставке в ИАХ 1839.
Основание Петербурга в 1703 году
- Эскиз неосуществленной картины
- Не ранее 1840
- Холст, масло. 21,5 x 16
- Государственный Русский музей
- Ж-212
Эскиз неосуществленной картины. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 29.
27 (16) мая 1703 года на землях, совсем недавно отвоеванных у шведов, Петр I велел заложить город, который в дальнейшем стал называться Санкт-Петербургом.
Сюжет, связанный с закладкой Санкт-Петербурга, многократно использовался разными художниками, рисовальщиками и граверами. Основание новой столицы России «при море» неизменно рассматривается как одно из главных событий в истории Петра Великого.
На эскизе к картине П.В.Басина русский царь представлен работающим над планом города. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 115, 120.
На одном холсте с картиной «Екатерина II утверждает план Академии художеств» (не ранее 1840, ГРМ).
Петр I на Лахте, спасающий от потопления матросов и солдат в 1724 году
- С рисунка Б. А. Чорикова
- 1842
- Бумага, литография. И.: 50,8 х 64,4; л.: 68 х 88
- Государственный Русский музей
- Гр-31989
В основе композиции — легенда о причине смерти Петра I. Согласно ей в начале ноября 1724 года царь отправился в сторону Сестрорецкой заводи на небольшом судне, но по дороге близ Лахты обнаружил выброшенный бурей на мель бот с солдатами и матросами. Петр бросился в воду и лично принялся спасать людей. От пребывания в ледяной воде он простудился и через несколько месяцев умер. Легенда получила широкое распространение, хотя документального подтверждения не имеет. «Походный журнал» за 1724 год засвидетельствовал: в начале ноября Петр действительно попал в сильную бурю у Дубков. Однако упоминаний о том, что император при этом кого-то спасал, в журнале не содержится. (Д. М.)
Смерть Петра.
В 1722 году Петр I издал указ, согласно которому монарх мог сам назначить себе преемника. Этим он нарушил привычный порядок престолонаследия, однако сам назначить наследника не успел. В последние годы император сильно болел. Состояние ухудшилось после простуды в ноябре 1724 года. Согласно запискам голштинского тайного советника Г.-Ф. Бассевича, в январе 1725, незадолго до смерти, царь потребовал бумагу, но смог вывести слабой рукой только два слова: «Отдайте все…». 28 января Петр скончался. Под давлением гвардии Сенат принял единогласное решение о наследовании российского престола супругой Петра Екатериной Алексеевной. Так началась эпоха гвардейских дворцовых переворотов. Император был похоронен в недостроенном Петропавловском соборе. Сложилось немало мифов о причинах смерти Петра, включая легенду о его роковой простуде, вызванной спасением тонущих рыбаков, а также предположение об отравлении, организованном членами ближайшего круга. (Ю. Х.)
На изображении в левом нижнем углу: ПР; под изображением: слева — Соч. Чориковъ; по центру — Лит. у К.Поля; справа – на камне Разумихинъ.
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 190.
Петр Великий на могиле русских войнов, павших под Полтавою в 1709 году
- По рисунку Бориса Чорикова (1842); лист из издания «Коллекция литографированных картин с изображением знаменательных отечественных событий». Тетрадь первая. «Из истории Петра I» (СПб, 1842)
- 1842
- Бумага, литография. И.: 51,1 х 64,1. л.: 72, 5 х 94,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-32319
Изображен торжественный молебен на могиле воинов, павших в сражении под Полтавой. Петр I стоит на высоком холме, придерживая укрепляемый крест. Внизу справа и слева — генералы и офицеры Семеновского и Преображенского полков. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 99.
Петр Великий при реке Прут в 1711 году
- По рисунку Василия Демидова; лист из издания «Коллекция литографированных картин с изображением знаменательных отечественных событий». Тетрадь первая. «Из истории Петра I» (СПб, 1842)
- 1842
- Бумага, литография. 72,7 х 94,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-32318
Выход в свет большеформатных литографированных листов был задуман издателем Андреем Прево к 170-летию со дня рождения Петра I. Изображена сцена спасения Петра Великого Екатериной во время русско-турецкой войны 1710–1713 годов. В шатре за столом сидит Петр I, на полу у ног которого лежит карта с изображением территории Османской империи. На втором плане — сцена передачи драгоценностей Екатерины двум придворным. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 113.
Как известно, Прутский поход закончился неудачей, но в тяжелый для армии и Петра момент Екатерина пожертвовала все свои драгоценности для подкупа турецких военачальников, выручив супруга. В память этого события Петр основал в России женский орден Святой Екатерины, первоначально называвшийся орденом Освобождения. Русские художники, трактуя эпизод этого похода (Иван Дешевой с оригинала Василия Демидова. «Петр Великий при реке Прут в 1711 году»), изображают Петра в палатке, по-деловому советующимся с Меншиковым, а фигуру Екатерины отодвигают на задний план. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 20-21.
Усмирение раскольничьего бунта (Петр Великий усмиряет бунтующих раскольников в Грановитой палате)
- По рисунку Бориса Чорикова; лист из издания «Коллекция литографированных картин с изображением знаменательных отечественных событий».Тетрадь первая. «Из истории Петра I» (СПб, 1842)
- 1842
- Бумага, литография. 72,8 х 95
- Государственный Русский музей
- Гр-32224
Знаменательное историческое событие, венчание на царство обоих братьев, Петра и Ивана, изобразил в литографии, выполненной в середине XIX века по оригиналу художника Бориса Чорикова, создателя иллюстраций к «Истории государства Российского» Карамзина, художником, рисовальщиком и гравером Валентином Шертле. Бояре собрались в Грановитой палате. Художнику удалось передать и волнение участников, соответствующее судьбоносности происходящего: маленький Петр решительно, с царственной уверенностью поднял над своей головой шапку Мономаха, тогда как робкий Иван, также облаченный в шапку Мономаха, пытается скрыться… Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 18.
Отсутствие названия под изображением послужило причиной, по которой эстамп бытует в музеях и библиотеках страны под разными названиями. На листе изображена сцена усмирения юным Петром Алексеевичем раскольников в Грановитой палате, требовавших через Никиту Пустосвята «соборного в вере слово прения». И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 69.
Перенесение мощей Святого Александра Невского из города Владимира в Санкт-Петербург при Петре Великом в 1724 году
- Эскизы росписи западного люнета придела Святого Александра Невского в Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге
- 1844–1846
- Холст, масло. 13 х 33 (сегмент с закругленным основанием)
- Государственный Русский музей
- ЖБ-434
Эскизы росписи западного люнета придела Святого Александра Невского в Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге.
Среди росписей, порученных исполнить Басину в Исаакиевском соборе, был цикл для придела, посвященного Александру Невскому. Помимо деяний самого святого благоверного князя сюжетом одной из них стало перенесение мощей святого в Санкт-Петербург. Это событие, инициированное императором Петром I, состоялось 30 августа (12 сентября) 1724 года. Император принимал непосредственное участие в каждом этапе: стоял за рулем прошедшей по Неве галеры, где находились мощи в специальном ковчеге, участвовал в его переносе в храм Александро-Невского Свято-Троицкого монастыря. Волевой и решительный образ Петра, созданный художником в подготовительных рисунках, воплотился в одной из лучших росписей храма. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 125.
Возведя город близко к месту сражения князя Александра Невского со шведами, Петр решил перенести сюда из Владимира мощи святого князя. Дата переноса мощей должна была прийтись на день заключения Ништадтского мира, ознаменовавшего конец войны со Швецией. Однако в назначенный срок в 1723 году это сделать не удалось, и мощи остались в Шлиссельбурге до намеченного дня в следующем году. Тут же раскольники и недоброжелатели Петра создали легенду, что мощи не желают лежать в этом городе (по убеждению верующих, сакральные предметы могут перемещаться сами собой, а могут не сдвигаться с места никакими усилиями). Но в следующем, 1724 году мощи были благополучно перевезены в Александро-Невскую Лавру, место их нынешнего упокоения. 12 сентября, день перенесения, отмечается как день памяти святого Александра Невского. Петром Басиным был создан эскиз росписи западного люнета придела Александра Невского в Исаакиевском соборе «Перенесение мощей Александра Невского из Владимира в Петербург», по которому люнет и был расписан. В скульптурном декоре собора этот сюжет также представлен. Елена Столбова // Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 24.
Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим
- 1846
- Холст, масло. 223 х 335
- Государственный Русский музей
- Ж-5879
Красная Горка (Большая Ижора) сыграла роль временного пристанища петровского флота во время взятия Выборга в 1710 году. В «Походном журнале» 1710 года записано, что галеры и провиантские суда, направлявшиеся весной к осажденному русскими полками Выборгу, «1 мая ночевали на якоре возле Красной Горки», где Петр, управляя яхтой «Лизетта», нашел укрытие ото льдов. Вскоре «великое несчастье случилось, провиантские суда и галеры едва не все отнесло льдом в большое море гораздо далеко».
Айвазовский запечатлел эпизод, когда Петр, спасая свой флот, разжигает на берегу костер, служащий маяком. Через неделю флот смог доставить провиант к Выборгу, а 10 мая началась выгрузка вооружений и войск в Выборгском заливе. Вскоре Выборг сдался. В том же году на берегу Финского залива начали устанавливать маяки. // Светлана Моисеева. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 173.
Петр I перевозит мощи св. Александра Невского из Владимира в Петербург
- Модель рельефа для дверей Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге
- 1847
- Горельеф, гипс. 03 х 114 х 23,5 (в раме)
- Государственный Русский музей
- СК/ПФ-194
На рельефе представлен момент перевоза деревянной раки в серебряном вызолоченном окладе через Неву. В лодке у руля стоит сам император, на веслах — его сподвижники. Рядом с Петром — архимандрит Сергий, настоятель Рождественского монастыря во Владимире, где раньше находились мощи. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 124.
Усмирение раскольничьего бунта Петром I
- 1847
- Холст, масло. 103 х 142
- Государственный Русский музей
- ЖБ-943
С раннего детства Петр проявлял задатки государственного деятеля. Картина «Усмирение раскольничьего бунта Петром I» Ивана Карманова снабжена надписью, подчеркивающей важный постулат идеологии юного царя: «Государь в младых летах своих усмиряет в Грановитой палате раскольников, требовавших о Вере Слова Прение. На сие с твердостью произнес пока пребудет на Главе венец мой не попущу Церковь святую воевать».
Работа выполнена по гравюре Николая Соколова (1805). Очевидно, эта композиция была особенно востребована в николаевское время, когда обострились конфликтные взаимоотношения официальной церкви со старообрядцами. Живописцы в своих сюжетах напоминали, что, наряду со стремлением к Просвещению, Петра отличала и безоглядная решительность в критические моменты. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 18.
Сюжет относится ко времени, когда в России было два малолетних царя - Иван и Петр Алексеевичи, а фактически государством правила их сестра, царевна Софья Алексеевна. Под балдахином виден двойной трон, сделанный для 10-летнего Петра и 16-летнего Ивана. 5 июля 1682 года в Грановитой палате в присутствии патриарха Иоакима и царственных особ состоялся знаменитый «Спор о вере», дискуссия по вопросу церковной реформы, проведенной патриархом Никоном. Раскольники, не признававшие реформу, требовали возвращения к прежним церковным установлениям и обрядам. Спор дошел до рукоприкладства, но никакого решения принято не было. На следующий день зачинщик споров, суздальский священник Никита Пустосвят, был казнен. Царь Петр, вследствие малолетства, участия в дискуссии не принимал. Приписанная ему позднейшими историографами твердая отповедь раскольникам вполне легендарна. Елена Столбова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2016
Внизу посередине авторская (?) надпись: Исторiя Петра Великаго. Государь въ младыхъ летахъ своихъ усмиряетъ в Грановитой Палате раскольников требовавшихъ о вере Слова Пренiя на сiе съ твердостiю произнесъ пока Пребудетъ на Главе венец мой не попущу на Церковь Святую воевать. Писал Иванъ Кармановъ 1847 году.
Написана по одноименной гравюре Н.И.Соколова, исполненной по рисунку Н.А.Синявского. На гравюре текст: "Усмирение раскольничьяго бунта Петром I: Рисовалъ Н. Синявскiй - Гравировал Н. Соколовъ. История Петра Великаго... Москва 1805-го года. Старанiемъ и иждивенiемъ Василия Окорокова. Съ русскимъ и французскимъ текстом".
Царица Наталья Кирилловна с царевичем Петром на красном крыльце
- 1848
- Холст, масло. 79 х 106
- Государственный Русский музей
- Ж-7642
Картина Василия Демидова «Царица Наталья Кирилловна с царевичем Петром на Красном крыльце» посвящена последовавшему за стрелецким бунтом 1682 года историческому моменту: виноватые стрельцы пришли к царю с раскаянием, склонив головы, и мальчик решительным, царственным жестом дарует им свое прощение. За его спиной изображен болезненный брат Иван, который вопросительно смотрит на свою мачеху, Наталью Кирилловну. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 12-14.
После стрелецкого бунта Иван и Петр были венчаны на царство, а правительницей государства по их малолетству стала царевна Софья. На картине Демидова изображена царица Наталья Кирилловна, вышедшая на крыльцо дворца с обоими царями и духовенством. Вероятно, данная сцена представляет ритуал, связанный с именинами Петра, когда он, отвечая на поздравления народа, мог миловать осужденных. Светлана Моисеева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 158.
Медаль на открытие памятника Петру I в селе Веськове
- 1852
- Серебро. Д-5,5
- Государственный Русский музей
- Мед.А-287
Ассамблея при Петре I
- 1858
- Холст, масло. 113 х 176
- Государственный Русский музей
- Ж-8701
В 1718 году Петр I издал указ об ассамблеях, увеселительных вечерах, ставших непременной принадлежностью общественной жизни Петербурга. Они явились прообразом будущих пышных великосветских балов, которыми славился русский императорский двор. Ассамблеи устраивались по очереди в домах знати и отличались известной демократичностью. На них мог присутствовать любой желающий, исключая крестьян и представителей городской бедноты. Танцы, различные игры, интересные беседы были обычным времяпрепровождением. Вводя ассамблеи, Петр преследовал цель привить на русской почве некоторые западноевропейские бытовые традиции, казавшиеся ему полезными и служившие, в частности, внешнему и внутреннему раскрепощению женщины, чья жизнь ранее сосредоточивалась исключительно на исполнении домашних обязанностей.
Картина Хлебовского носит историко-бытовой характер. Внимание присутствующих на ассамблее привлечено только что вошедшим гостем, длиннобородым, одетым в старый боярский костюм. Он пытается отказаться от подносимого ему, видимо в качестве штрафа за опоздание, большого кубка с вином. За этой сценой с любопытством наблюдает сидящий за столом Петр I. Справа художник изобразил императрицу Екатерину с одной из дочерей. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 187.
Петр I усмиряет ожесточенных солдат своих при взятии Нарвы в 1704 году
- 1859
- Холст, масло. 169,7 х 214,8
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 10906
Гуманизм и милосердие царя воспевает Николай Зауервейд в картине «Петр I усмиряет ожесточенных солдат своих при взятии Нарвы в 1704 году». По правилам войны того времени, после захвата город на какое-то время отдавался солдатам на разграбление. В Нарве Петр не позволил своим воинам бесчинствовать и грабить город, который становился частью Российского государства. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 23.
Изображен эпизод Северной войны. В 1700 году войска Петра I осаждали Нарву, но потерпели поражение. 9 августа 1704 года русские войска вновь штурмовали Нарву. Отброшенный со стен гарнизон укрылся в стенах старого города, комендант приказал бить сдачу, но гул битвы заглушил сигналы. Ворота были взломаны, и штурмующие ворвались внутрь крепости. Началось преследование и истребление гарнизона и жителей. Кровопролитие было остановлено только Петром, заколовшим русского солдата за грабеж и убийства мирных граждан. Принявший активное участие в штурме Александр Меншиков (изображен в глубине слева) получил звание генерал-поручика и назначен губернатором Нарвы. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 61.
Петр Великий возвещает в Санкт-Петербурге народу о заключении мира со Швецией в день 4 сентября 1721 года
- С оригинала Адольфа Шарлеманя
- 1860
- Бумага, литография раскрашенная. 34,6 х 52,9
- Государственный Русский музей
- Гр-4806
Гренгамское морское сражение 27 июля 1720 года
- 1866
- Холст, масло. 229 х 380
- Государственный Русский музей
- Ж-5587
Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника.
Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира.
Выдающийся маринист Алексей Боголюбов изобразил момент окружения огромных шведских кораблей боевыми лодками и галерами русской эскадры.
Павел Климов. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.
Петр Великий празднует Ништадский мир
- Из альбома: "История русского народа в 24 картинах"
- 1866
- Бумага, литография в 2 камня. И.:20,4х24,5. Л.:34х31
- Государственный Русский музей
- Гр.-25759
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I, защищаемый своей матерью
- 1869
- Бумага, гравюра на стали. И.:13,8х16,4. Л.:18,7х27,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-14540
По картине К.Штейбена «Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов» (1830).
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Петр I допрашивает царевича Алексея
- Вторая половина XIX века
- Терракота. 23 х 27,5 х 20,2
- Государственный Русский музей
- ФС-1269
В период работы над историческими полотнами Николай Ге почти всегда воспроизводил композицию в терракоте и вращал ее вокруг свечи, чтобы выбрать наиболее выразительный ракурс и освещение. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 130.
Поднос «Петр Великий на Ладожском озере»
- Село Жостово Московской губернии
- 1870-е
- Металл, поталь, масло, лак, роспись. 55 х 70,5 х 3
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-4592
Сражение русских со шведами при деревне Лесной 28 сентября 1708 года
- 1870
- Холст, масло. 225 x 481
- Государственный Русский музей
- Ж-5591
Лесная — деревня в Белоруссии, недалеко от которой во время Северной войны 28 сентября 1708 года 12-тысячный отряд Петра I разбил 16-тысячный шведский корпус генерала Адама Левенгаупта. В этом бою шведы потеряли более девяти тысяч человек убитыми и ранеными. Русские захватили огромный обоз с запасом продовольствия на три месяца, артиллерией и боеприпасами. В этой битве особенно отличился Михаил Голицын. Петр I считал победу при Лесной «матерью Полтавской баталии», так как армия Карла XII оказалась сильно ослабленной отсутствием боеприпасов. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб., 2022. С. 104.
Александр Коцебу писал по заказу императорского двора батальные картины с изображением побед русской армии. Композиция Александра Коцебу, посвященная сражению при Лесной, замечательна не только мастерством построения динамичных фигурных сцен, но и выразительной трактовкой пейзажа, который своим тревожным настроением увеличивает силу эмоционального воздействия на зрителя. Екатерина Шилова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 158.
«И жизнь свою за други своя» Петр близ Лахты / Петр на Лахте спасает утопавших (1 ноября 1724)
- С оригинала Василия Садовникова
- 1872
- Холст, клеевая краска. 258 х 408
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1927
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
В начале XVIII века в окрестностях Петербурга, близ Лахты, находилась усадьба Петра Великого Ближние Дубки. В начале ноября 1724 года царь отправился отсюда в Петербург и по пути увидел, как плывущий из Кронштадта небольшой корабль с солдатами сел на мель. Погода была холодная и штормовая. Петр велел приблизиться к судну и решил помочь морякам столкнуть бот с мели. Тех, кто сам не мог выбраться из воды, царь бросился спасать. «Увидев бедствие, — государь не утерпел, чтобы самому не сойти в холодную воду по пояс; помогая с другими сдвинуть бот с мели» (Петр Великий. Очерк жизни первого Императора Всероссийского. С. 37.). Недалеко от места, где произошло трагическое событие, построили часовню, и для многих поколений русских людей этот поступок стал образцом человеколюбия и мужества. Стоя по пояс в холодной воде, царь простудился и оправиться от недуга уже не смог. В январе 1725 года Петр I скончался в страшных мучениях.
На живописном полотне изображены подробности трагического эпизода, ставшего причиной ранней смерти Петра I. Стоя в холодных 6ушующих волнах, царь держит за руку обессилившего солдата, а рядом, помогая друг другу, пытаются спастись тонущие люди. Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 152
Благочестие государя. Перенесение святых мощей благоверного князя Александра Невского из Владимира в Невский монастырь / Перенесение мощей святого Александра Невского в Санкт-Петербург (30 августа 1724)
- С оригинала Петра Басина
- 1872
- Холст, клеевая краска. 267 х 408
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1925
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>
Видеофильм о картине из проекта "30 картин из жизни Петра Великого" (2022)
______________________________
Князь Александр Ярославич, прозванный Невским, в XII столетии княжил в Новгороде, Киеве и Владимире. Он успешно защищал русские земли от татар, шведов, литовцев, искусно выстраивал дипломатические отношения с ордынскими и западными правителями. Основными его достижениями являлись победа над шведами в Невской битве в 1240 году и Ледовое побоище с тевтонскими рыцарями на Чудском озере.
В июле 1710 года, после взятия Выборга, Петр I выбрал в Петербурге место для будущего монастыря во Имя Святой Живоначальной Троицы и святого благоверного великого князя Александра Невского. В феврале 1712 года государь приказал начать строительство, и через год деревянный храм был завершен. Монастырь связывала с городом дорога, проложенная в 1712 году, — будущий Невский проспект. Когда монастырь Святого Александра Невского был построен, возникла мысль о перенесении сюда мощей его небесного покровителя. В феврале 1722 года архиепископ Феодосий, исполняя царский указ, отправился во Владимир, где в Рождественском монастыре в серебряной гробнице с 1697 года хранились мощи святого князя Александра Невского.
Церемония сопровождения святых мощей была разработана, и для караула из московского гарнизона выделены обер-офицер, унтер-офицер и 20 драгун. Мощи в ковчеге с балдахином были доставлены в Москву 17 августа 1723 года, затем 19 сентября их встречали в Шлиссельбурге, где, поставленные в каменном храме, они оставались до июля 1724 года. 24 июля завершилось перенесение мощей в Петербург. В самом монастыре была подготовлена церемония их торжественной встречи. Утром 30 августа тремя выстрелами из Петропавловской крепости столица был оповещена о начале торжества. Невский флот в полном составе, включая ботик Петра I, прошел вверх по Неве навстречу галере со святыми мощами. На берегу Невы, у речки Монастырки, они были встречены и перенесены в Александро-Невский монастырь.
На картине изображен момент торжественной церемонии прибытия мощей великого князя Александра Невского в Петербург. Петр I, перейдя на галеру с мощами, стоит у руля, а на веслах сидят высокие сановники. Под звуки пушечного салюта и колокольного звона мощи по воде доставляются в Троицкий собор Александро-Невского монастыря.
Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 150
Юдин Самойло Юдич
1730, Санкт-Петербург – не ранее 1800Медальер, резчик монетных штампов. Учился в медальерной школе при Петербургском монетном дворе (с 1741) у Б. Скотта. В 1762 вместе с Т. И. Ивановым был главным медальером Петербургского монетного двора. В 1800 вышел в отставку. Выгравировал аверсы рубля с портретами Елизаветы Петровны (1757/1758) и Петра III (1762); автор многочисленных медалей на деяния императрицы Екатерины II, часто совместно с Т. И. Ивановым.
Егер Иоганн Георг Каспар
1750-е – после 1791Гравер на стали и твердых камнях, медальер. С 1770 служил по контракту на Петербургском монетном дворе, с 1772 – медальер Петербургского монетного двора. Преподавал в Императорской Академии художеств (1776–1778), обучая «академических учеников своему художеству».
Хаупт Готфрид
Годы жизни неизвестны.Родился в Германии (Саксония). Работал на Московском Монетном дворе в 1705-1710 гг.
Лармессен Николас IV де
1684–1753/1755Французский гравер. Выполнял батальные композиции, композиции на библейские и мифологические сюжеты, портреты. В 1722–1724 по заказу Петра I вырезал две гравюры с изображением сражений Северной войны по живописным оригиналам П.-Д. Мартена Младшего.
Симоно Шарль Луи
1645, Орлеан — 1728, ПарижФранцузский гравер, член Академии. В 1717 царь Петр Алексеевич во время своего визита во Францию заказал ему и Николасу Лармессену серию гравюр с живописных оригиналов П.-Д. Мартена Младшего на тему сражений Северной войны.
Медынцев (Медынцов) Федор
Медальер первой половины XVIII века. Ученик Г. Хаупта. Работал на ММД (1710–1725).
Неизвестный медальер
Шульц Антон
Конец XVII — после 1736Датский королевский медальер немецкого происхождения, один из первых медальеров России петровского времени.
Императорская (Петербургская) шпалерная мануфактура
1717‒1859, Санкт-ПетербургОснована в 1717 по инициативе Петра I. Первоначально „Шпалерный мануфактурный двор" размещался в Калинкиной деревне вблизи Екатерингофского дворца. В 1730 шпалерные мастерские переместились в Петербург на Первую Береговую (ныне Шпалерную) улицу Литейной части столицы. В 1859 мануфактура была закрыта как убыточное предприятие. Елена Иванова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 304.
Императорская шпалерная мануфактура была создана по указу Петра I в Петербурге. В 1716 году в Париже при посещении Петром I знаменитой Королевской Гобеленовой мануфактуры было набрано несколько опытных ткачей, и с этого времени началась история подготовки отечественных специалистов и формирование российского шпалерного искусства.
Начиная со второй половины XVII века шпалеры (настенные безворсовые ковры с сюжетным или орнаментальным рисунком, вытканные ручным способом) в качестве посольских даров из стран Западной Европы стали появляться в России. В 1716 году в Париже при посещении Петром I знаменитой Королевской Гобеленовой мануфактуры было набрано несколько опытных ткачей, и с этого времени началась история подготовки отечественных специалистов и формирование российского шпалерного искусства.
К раннему периоду деятельности мануфактуры относятся шпалеры «Вирсавия у фонтана» (1727) (исполнена Антоном Афанасьевым) и «Орел» (1733). Уже к 1730–1740-м все работы на Императорской мануфактуре велись исключительно силами русских специалистов, достигших значительных успехов в овладении сложным и трудоемким мастерством шпалерного ткачества. В эти годы в штате мануфактуры числилось около 40 ткачей, которые создавали сложные многофигурные произведения. В числе них и шпалера «Время, срывающее оковы с веры или Мученичество» (1732).
Вторая половина XVIII века – время дальнейшего совершенствования производства на Петербургской шпалерной мануфактуре. Здесь было создано большое количество работ, различных по сюжетам и художественным задачам. Среди произведений этого времени особое место занял жанр портрета, который требовал от мастера точности рисунка, виртуозности исполнения, владения высокими профессиональными навыками. Этот наиболее сложный в исполнении жанр, до сих пор практически не распространен в шпалерном ткачестве. Как правило, на Петербургской шпалерной мануфактуре создавались портреты царствовавших особ, членов их семьи и лиц, тесно связанных с придворным окружением. Примером могут служить парадные «Портрет Екатерина II», «Портрет великого князя Петра Федоровича» (оба выполнены с живописных оригиналов Ф. Рокотова), «Портрет Павла I». В этот период, в 1764 году, была создана шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
К концу XVIII века в шпалерном ткачестве все ощутимее становилось влияние нового стиля – классицизма, проявившееся в выборе тем и их решении. В это время основной продукцией, производимой на шпалерной мануфактуре, были большого размера многофигурные композиции на мифологические, библейские и евангельские сюжеты. Все большее место, начиная с последней четверти XVIII века и до 1840-х годов, занимали произведения, искусно повторяющие живописные оригиналы известных западных и русских художников. В трактовке образов ощущается явное влияние канонов красоты, сложившихся в Римско-Болонской академии в Италии в конце XVII века. Популярными становятся работы итальянских художников-академистов – братьев Каррачи, Гвидо Рени, а также русских художников академического направления – А. Лосенко, Г. Угрюмова, С. Щедрина.
В поздний период деятельности Петербургской шпалерной мануфактуры продолжали создаваться шпалеры на евангельские темы, которые характеризовались ростом профессионального мастерства русских ткачей, изменением цветового решения в сторону более светлых красок, сочетанием тончайших цветовых нюансов («Спор отцов церкви о христианском догмате», «Рождество Христово или поклонение пастухов», «Святое семейство»). В 1857 году Петербургская шпалерная мануфактура, просуществовавшая почти полтора столетия, была закрыта, но она внесла существенный вклад в сокровищницу русского искусства, определив направление развития этого вида искусства на многие годы вперед.
Цатта Джакомо
Итальянский гравер второй половины XVIII века.
Шебуев Василий Козьмич
1777, Кронштадт – 1855, Санкт-Петербург
Давыдов Алексей Петрович
1761, Санкт-Петербург — после 1815, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик, гравер. Воспитанник ИАХ (с 1767). В 1803 — землемер, надворный советник.
Больмс
Даты жизни неизвестны.Биографические сведения не выявлены. Известно только, что в 1829–1831 художниками Больмсом и Люцем были созданы живописные копии для великого князя Константина Павловича.
Люц
Даты жизни неизвестныБиографические сведения не выявлены. Известно только, что в 1829–1831 художниками Люцем и Больмсом были созданы живописные копии для великого князя Константина Павловича.
Коцебу Александр Евстафьевич
1815, Кенигсберг – 1889, МюнхенЖивописец, баталист. Учился во Втором кадетском корпусе в Петербурге, в Академии художеств (далее ИАХ) (1837-1844) у А. И. Зауервейда. Пенсионер ИАХ в Кенигсберге и Мюнхене (с 1847). Академик (1850). Жил в Мюнхене. Участник академических выставок (с 1847).
Иванов Петр
Даты жизни не известныВ 1850-х владел литографской мастерской в Петербурге по адресам: В. О. 4-я линия, дом купца Аверина (с 1852); Екатерининский канал, д. 94/2 (1857). В его мастерской отпечатан портрет П. А. Федотова, литографированный П. Ф. Борелем, для альбома «Сцены из вседневной жизни». Тетрадь I. (СПб, 1857).
Басин Петр Васильевич
1793, Санкт-Петербург - 1877, там жеЖивописец. Автор религиозных, исторических и пейзажных композиций, монументалист, гравер.
Сын петербургского чиновника. С 1811 посещал рисовальные классы при Академии художеств (далее ИАХ) как посторонний художник. В 1813 получил малую и большую серебряные медали. С 1816 занимался живописью у В. К. Шебуева. В 1818 за картину "Христос изгоняет из Иерусалимского храма торгующих" был включен в число пенсионеров ИАХ для поездки в Италию. С 1819 по 1830 жил в Италии, где выполнил копии с ватиканских фресок Рафаэля "Изведение апостола Петра из темницы" (1827, Музей Академии Художеств), "Больсенская месса" (1828, там же) и копию с картины Доминикино "Причащение Св. Иеронима" (там же). Написал картины "Разбойник, похищающий девушку от ее матери", "Фраскатанские прачки", портреты М. Я. Нарышкиной и семьи князя С. И. Гагарина (ИРЛИ), С. Ф. Щедрина (ГТГ), а также ряд пейзажей. В 1830 вернулся в Петербург. В 1831 был признан академиком и зачислен в штат ИАХ. В 1836 получил звание профессора 2-й степени, в 1846 - 1-й степени, в 1856 - заслуженного; преподавал в ИАХ до 1869. Совместно с А. П. Сапожниковым перевел на русский язык "Анатомию для живописцев и скульпторов" Ж. Дель-Медико (СПб, 1832). В 1832-1833 выполнил живописный плафон "Аполлон и музы" для Пименовского зала ИАХ, одновременно начал работу над убранством академической церкви Св. Екатерины, которую завершил в 1837. Участвовал в восстановительных работах в Зимнем дворце после пожара 1837: написал около 40 мифологических фигур (часть для Помпейской галереи), портреты И. И. Дибича-Забалканского и М. И. Кутузова-Смоленского (плафон фельдмаршальского зала), а также плафон "Вознесение Христа" для дворцовой церкви. Выполнил композиции в Казанском соборе (1837-1839) - "Введение Богородицы во храм" (для алтаря), в Исаакиевском соборе (1843-1846, 1853-1856) - "Нагорная проповедь" (над южными дверьми), "Господь Саваоф, несомый ангелами" и "Взятие Богородицы на небо" (два плафона в куполах боковых приделов); закончил начатый К. П. Брюлловым купольный плафон "Ангелы, возносящие Богородицу на небо". Последней крупной работой художника стали эскизы и картоны к росписи тамбура главного купола храма Христа Спасителя в Москве (1867-1868), позднее осуществленной академиком живописи Н. А. Кошелевым под руководством Басина.
Дешевой Иван Арсеньевич
Около 1820 (1827?), Тверь? — 1873, НовгородГравер резцом. Учился в Тверском уездном училище (до 1825), ИАХ (1832–1839) сначала посторонним учеником, затем был принят в число учеников.
Разумихин Петр Иванович
1812, Ревель – 1848, Санкт-ПетербургРисовальщик, литограф. Известен как автор наиболее удачной литографии с картины К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» (1839). Также литографировал портреты, листы из изданий «Живописный Карамзин, или Русская история в картинах» по рисункам Б. А. Чорикова (СПб, 1836–1844), «Атлас к путевым заметкам Давыдова по Ионическим островам Греции, Малой Азии и Турции» (СПб, 1840), «Живописная Россия» В. П. Филимонова и других.
Шертле Валентин
1809, Виллинген, Германия — 1885, Франкфукт-на-МайнеНемецкий художник, литограф и рисовальщик. Учился у Карла Барта во Фрайбурге-им-Брайсгау; в Мюнхене в Королевской АХ (с 1831) и у литографа и придворного фотографа Франца Ханфштенгля. В конце 1830-х приехал в Россию, побывал в Крыму, Одессе, Риге, Петербурге и Варшаве. В это время создал множество портретов, а также литографических копий работ известных художников. В 1845 вернулся в Германию.
Айвазовский Иван Константинович
1817, Феодосия – 1900, там жеЖивописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.
Витали Иван Петрович (Витали Джованни)
1794, Санкт-Петербург – 1855, Санкт-ПетербургСкульптор, педагог.
Обучался в мастерской мраморщика А. Трискорни в Петербурге (1806-1818) и одновременно был вольноприходящим учеником Императорской Академии художеств. Работал в области монументальной и станковой пластики как в Москве (1818-1841), так и в Петербурге (с 1841). В 1836 получил звание неклассного художника. С 1840 академик. С 1842 профессор. Преподавал в Императорской Академии художеств (1842-1854). Принимал участие в создании скульптурного убранства петербургских храмов: Исаакиевского собора, церкви блгв. кн. Александра Невского при Аничковом дворце, католического собора св. Екатерины.
Карманов Иван
Живописец первой половины XIX века.
Демидов Василий Кузьмич
Художник первой половины XIX векаЖивописец; автор исторических картин. Унтер-офицер придворного конюшенного ведомства. С 1833 вольноприходящий ученик ИАХ, с 1836 занимался у К. П. Брюллова. Неклассный художник (1836) за картину «Освобождение Москвы князем Пожарским и гражданином Мининым». Малая серебряная медаль (1837); назначенный (1839) за картину «Последний бой Ермака». Участник выставок ИАХ. В 1846 Советом ИАХ одобрен эскиз картины «Встреча Ольги с великим князем Игорем», в 1848 – эскиз «Осада Троице-Сергиевой лавры в 1610 году», который утвержден для написания картины на звание академика.
Алексеев Василий Владимирович
1822, Санкт-Петербург – 1901, Санкт-ПетербургАкадемик медальерного искусства, старший медальер Петербургского монетного двора.
Сын медальера В. Е. Алексеева. Учился в в Горнотехнической школе при Петербургском технологическом институте (1839–1843), после окончания которой (1845) был зачислен на Монетный двор. С 1848 — младший медальер, с 1855 — и. о. старшего, с 1861 старший медальер. Посещал в качестве вольнослушателя класс профессора П. П. Уткина в Императорской Академии художеств (с 1848). По окончании Императорской Академии художеств (1859) получил звание художника 3-й степени и чин XIV класса.
Исполнял обязанности профессора Императорской Академии художеств по медальерному искусству (1871). В 1872 удостоен звания академика. Был последним преподавателем медальерного класса Академии, после его ухода класс был закрыт (1895). Выполнил около восьмидесяти медальных штемпелей, среди которых портретные — в честь К. А. Тона, Ф. А. Бруни, Н.Л. Бенуа, Н. М. Пржевальского; в память освящения Исаакиевского собора (1858), на 100-летие учреждения ордена Св. Георгия (1869) и др. Автор штемпеля оборотной стороны мемориального рубля 1859 с памятником Николаю I (штемпель помечен монограммой «ВА»).
Ганнеман Роберт Романович
1819–1867Медальер ПМД. Учился в медальерном классе ГТШ при СПбТИ, по окончании которой (1841) поступил медальером на ПМД. Автор полутора десятка медалей 1850–1860-х, среди которых медаль на открытие памятника императору Петру I в селе Веськове (1852), медаль Лебедянского общества сельского хозяйства, медаль в память покушения на Александра II в 1866 и др.
Хлебовский Станислав
1835, Покутыньце, Подолье – 1884, Кованувко близ ПознаниЗауервейд Николай Александрович
1835, Санкт-Петербург — 1866, Санкт-ПетербургЖивописец, баталист, автор исторических и жанровых картин, портретист и акварелист. Сын художника А. И. Зауервейда. Учился в ИАХ, окончил (1859) со званием классного художника. Академик живописи (1860). Создал серию акварельных рисунков к роману А. К. Толстого «Князь Серебряный». В 1862 открыл художественно-фотографическую мастерскую, где снимал не только портреты горожан, но и гравюры, картины, скульптуру и памятники архитектуры, среди которых памятник «Тысячелетие России» в Новгороде.
Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич
1838, Нижний Новгород — 1898, Санкт-ПетербургЖивописец; жанрист, баталист. Учился в ИАХ (1856) у Ф. А. Бруни. Участник «бунта четырнадцати» (1863). Член Петербургской Артели художников (до 1870). Академик (с 1868). Участник выставок с 1860: ИАХ, ОРА и других. В 1869 путешествовал в свите великого князя Николая Николаевича Старшего по Закавказью и Кавказу и составил альбом рисунков. Пенсионер ИАХ в Германии (1871–1873), где пользовался советами Кнауса и Вотье. Жил в Париже (1877–1884), посетил также Бельгию и Болгарию. Профессор (с 1883).
Выставка подготовлена по материалам каталогов "Петр I. Время и окружение". СПб: Palace Editions, 2015, и "И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре". СПб: Palace Editions, 2022.
Директор Русского музея
Владимир Гусев
Научный руководитель
Евгения Петрова
Главный хранитель
Ольга Бабина
Авторы статей каталога "Петр I. Время и окружение" (2015): Григорий Голдовский, Светлана Моисеева
Авторы аннотаций
ГИАИХМЗ «Новый Иерусалим»: Людмила Денисова
ГИМ: Людмила Руднева
ГМП: Юлия Долохова
ГМИИ им. А. С. Пушкина: Анна Сулимова
ГМК и «Усадьба Кусково»: Ксения Немова
ГМЗ «Гатчина»: Айсулу Шукурова
ГМЗ «Павловск»: Анна Никифорова, Рифат Гафифуллин
ГМЗ «Петергоф»: Оксана Каяндер
ГМЗ «Царское Село»: Лариса Бардовская
ГРМ: Светлана Моисеева, Елена Столбова, Михаил Асварищ
ГТГ: Людмила Маркина
ГЭ: Наталья Бахарева, Виктор Лоога, Элина Тарасова
МИИ Республики Карелия: Сергей Сергеев
НГХМ: Людмила Галузинская
ЦВММ: Ольга Цехановская
Автор статьи каталога "И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре" (2022): Елена Столбова
Подбор материалов: Лада Вихорева
Авторы аннотаций и составители каталога
Сергей Алексеев, Надежда Большакова, Ирина Верховская, Лада Вихорева, Евгения Гаврилова, Григорий Голдовский, Виктория Кадочникова, Елена Карпова, Сергей Кривонденченков, Николай Крылов, Наталья Логдачева, Екатерина Маркова, Анна Метелкина, Светлана Моисеева, Галина Павлова, Александр Полищук, Наталия Соломатина, Юлия Солонович, Ксения Федорова, Юлия Шлядинская
Фотосъемка произведений:
ГРМ: Владимир Дорохов, Сергей Петров, Марк Скоморох, Евгений Елинер
ГЭ: Ю.А.Молодковец, В.С.Теребенин, Л.Г. Хейфец
ГМЗ "Павловск": Александр Кашницкий, Наталья Соловьева
ГМЗ "Петергоф": В.С.Королев, М.К.Лагоцкий
В подготовке виртуальной выставки принимали участие:
Служба "Виртуальный Русский музей"
Начальник службы: Мария Гладких
Куратор подготовки и публикации виртуальной выставки - Анна Иваненко
Публикация материалов выставки: Феликс Кишканов, Елизавета Пилецкая, Татьяна Шутикова
Разработка модуля и техническая поддержка - А. В. Латышев, студия мультимедиа "МАРТ" (руководители Д. Д. Рубашкин и И. Н. Кондратьева)
Кураторы проекта благодарят за оказанную помощь и содействие:
Заведующую филиалом Михайловский (Инженерный) замок Л. М. Куренкову, сектор хранения экспозиции и временных выставок Михайловского замка: Е. Б. Кроньеву, Ю. В. Кузьмину, Р. О. Гутенберга; службу учета музейных ценностей: Е. А. Швецову, Г. В. Коваленко, Н.А.Титенкову, К.А.Жаворонкову, Н.О.Луканичеву; отдел подготовки изданий: А. В. Лакс, Т. И. Мельник; отдел оформления выставок: М. В. Дынай, Е. В. Волкову, юридический отдел: И.Г.Жданова; Мультимедиа-студию "Март": И. Н. Кондратьеву, А.В.Латышева, Д. Д. Рубашкина, директора ООО «Делия» А.Л.Грингольца, волонтера Анастасию Загородину.
Русский музей благодарит за участие в проекте:
Государственный Эрмитаж
Директора Михаила Борисовича Пиотровского
Заместителя директора, главного хранителя Светлану Борисовну Адаксину
Государственную Третьяковскую галерею
Генерального директора Зельфиру Исмаиловну Трегулову
Главного хранителя музейных предметов Татьяну Семеновну Городкову
Государственный Исторический музей, Москва
Директора Алексея Константиновича Левыкина
Заместителя директора по научно-фондовой работе, главного хранителя Марину Викторовну Чистякову
Государственный историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»
Директора Наталью Алексеевну Абакумову
Главного хранителя Наталью Иосифовну Сафонову
Государственный музей А. С. Пушкина, Москва
Директора Евгения Анатольевича Богатырева
Главного хранителя Елену Александровну Усову
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Директора Марину Девовну Лошак
Главного хранителя Татьяну Владимировну Потапову
Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково»
Директора Сергея Владимировича Авдонина
Главного хранителя Татьяну Ивановну Еникееву
Государственный музей-заповедник «Гатчина»
Директора Василия Юрьевича Панкратова
Главного хранителя Елену Леонидовну Ефимову
Государственный музей-заповедник «Павловск»
Директора Веру Анатольевну Дементьеву
Заместителя директора по учету и хранению музейных предметов Алексея Николаевича Гузанова
Государственный музей-заповедник «Петергоф»
Генерального директора Елену Яковлевну Кальницкую
Заместителя генерального директора по учету и хранению Тамару Николаевну Носович
Государственный музей-заповедник «Царское Село»
Директора Ольгу Владиславовну Таратынову
Главного хранителя Ларису Валентиновну Бардовскую
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
Директора Наталью Ивановну Вавилову
Главного хранителя Сергея Павловича Ларионова
Нижегородский государственный художественный музей
Генерального директора Романа Юрьевича Жукарина
Главного хранителя Зою Константиновну Озерецковскую
© Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт-Петербург
© Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», Москва
© Государственный Исторический музей, Москва
© Государственный музей-заповедник «Петергоф»
Частных коллекционеров, предоставивших произведения из своих собраний
© Русский музей, 2022