Вид на Москворецкий мост и Кремль

• 1796
• Холст, масло. 73 х 141
• Государственный Русский музей
• Ж-4679

На переднем плане часть стены Китай-города с Глухой Безымянной башней. Китай-город – один из древнейших районов Москвы, непосредственно примыкающий к Кремлю и ограниченный реками Москвой-рекой и Неглинкой. На протяжении столетий был обнесен земляным валом, в 1535–1538 годах по проекту итальянского архитектора Петрока Малого Фрязина была выстроена защитная стена с двенадцатью башнями. Стена Китай-города, длиной 2567 метров, была ниже Кремлевской, но имела большую толщину, была способна выдержать артиллерийскую атаку.

Слева изображена грузовая пристань на Москве-реке, в центре в отдалении Кремлевская стена с Беклемишевской (Москворецкой) башней, за стеной – колокольня Ивана Великого. Перед китайгородской стеной – набережная с проездом, к стене пристроены каменные мучные лабазы без окон. Вдали – легкий деревянный Москворецкий мост, который ежегодно после половодья заново наводился по сваям.

Делабарт изобразил деревья, растущие в трещинах древней стены, уподобив её римским руинам. О том же писал поэт Федор Глинка в стихотворении «Москва»:
Город чудный, город древний….
На твоих церквах старинных
Вырастают дерева…

Вид на Москву с балкона Кремлевского дворца в сторону Москворецкого моста

• 1797
• Холст, масло. 75 х 143
• Государственный Русский музей
• Ж-4681

Работа является частью панорамы Москвы, исполненной с высокой точки, с балкона императорского Кремлевского дворца. Панорама Москвы была заказана Делабарту императором Павлом I, когда после коронации в апреле 1797 года император осматривал достопримечательности древней столицы. Личное участие Павла I в выборе сюжета было отмечено художником в подписи под гравюрой: «Сей вид и прежние суть наилучшие из сей коллекции понеже его Императорское Величество изъявил чрезмерное желание видеть оные нарисованными».

Залитая солнечным светом Москва со множеством церквей (знаменитые «сорок сороков»), дворцами и общественными зданиями, изгибающейся лентой Москва-реки, легким деревянным Москворецким мостом, внушительным Воспитательным домом (1771–1781, архитектор К. И. Бланк), представляет великолепное зрелище. Часть парапета балкона разобрана, рядом лежат белые блоки строительного камня, что очевидно связано с перестройкой дворца перед коронацией в 1797 году.

Крупным планом изображена часть стены Кремля с Беклемишевской (Москворецкой) башней, слева Благовещенский (1484–1489) и Архангельский (1505–1508) соборы. Замечательная точность, с которой Делабарт изобразил шпили, главки и колокольни церквей, позволяет современным историкам архитектуры восстанавливать местоположение храмов, многие из которых не дошли до наших дней.

Правая часть панорамы – Вид на Москву с балкона Кремлевского дворца в сторону Каменного моста (1798) – написана в следующем году.

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 × 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года — Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева — Летний сад, справа — начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И. И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием «Вид Дворцовой набережной» входила в состав «Русского музеума» П. П. Свиньина.

Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной

• 1799
• Холст, масло. 71,5 × 109
• Государственный Русский музей
• Ж-5048

Повторение-вариант одноименной картины 1793, находящейся в музее-усадьбе «Архангельское».

Справа изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским (с 1725 — Екатерининским) бастионом. На переднем плане — Невские ворота и гранитная Комендантская пристань. На противоположном берегу Невы справа налево: часть старого Адмиралтейства, Зимний дворец, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр. Между двумя последними зданиями виден мост через Зимнюю канавку. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 101.

Москва. Вид Воскресенских ворот (Вид Воскресенских ворот Китай-города)

• 1800–1802
• Бумага, акварель. 49,2 x 62,9
• Государственный Русский музей
• Р-1462

Картина позволяет представить, как выглядела до пожара часть Китай-города, примыкавшая к Кремлю и Красной площади. Многие из изображенных на полотне сооружений не сохранились, некоторые из них были восстановлены уже в наше время. Среди последних ‒ увенчанные шатровыми башнями Воскресенские ворота с Иверской часовней. В начале XIX века здесь находилась чудотворная икона Иверской Божией Матери. Справа и слева от ворот изображены здания, где помещалось множество важных общественных заведений: Монетный двор, Присутственные места, здание Земского приказа, где некоторое время после своего основания размещался Московский университет и университетская типография, в которой писатель и просветитель Н.И.Новиков выпускал «Московские ведомости». На переднем плане ‒ мост через ров с протекающей по нему рекой Неглинкой (позднее ров был засыпан). Справа от моста видна часть полуразрушенной Китайгородской стены.

Картина с аналогичным видом ‒ «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» написана Федором Алексеевым в 1811 году и хранится в Третьяковской галерее.

Москва. Вид от Троицких ворот на Кутафью башню и дом Пашкова

• 1800-е (?)
• Бумага, гуашь. 44 x 60,9
• Государственный Русский музей
• Р-1459

Кута́фья башня (также Предмо́стная, Отводна́я, Борисогле́бская) — единственная сохранившаяся отводная башня-стрельница Московского Кремля, составляла единый оборонительный комплекс с Троицкой башней и Троицким мостом, которые также видны на акварели Иллариона Мошкова. Кутафья башня датируется периодом между 1495—1516 годами, автором проекта считают итальянского архитектора Алевиза Фрязина. Ажурный верх добавили в XVII веке. Подробнее см. статью в Википедии.

Тро́ицкая башня (ранее — Богоявле́нская, Ризополо́женская, Зна́менская, Куре́тная) — центральная проездная башня северо-западной стены Московского Кремля, выходит к Александровскому саду. Построена в 1495—1499 годах итальянским архитектором Алевизом Фрязином Старым. Входила в единое звено обороны с Кутафьей башней и Троицким мостом. В Средние века служила «семейным царским и патриаршим выездом». Самая высокая из кремлёвских башен.

С началом Северной войны возникла угроза вторжения в Москву войск Карла XII, в связи с чем Пётр I распорядился осушенные в XVII веке рвы наполнить водой, у основания башни насыпан бастион. После серии поражений шведской армии и решающей Полтавской битвы угроза нападения на Москву отпала, но построенные рвы и насыпи сохранялись ещё долгое время. Подробнее см. статью в Википедии.

Дом Пашкова – одно из самых красивых и знаменитых зданий Москвы. Шедевр архитектуры классицизма, построенный по заказу Петра Пашкова, разбогатевшего сына денщика Петра I. Распространено мнение, что автор проекта – Василий Баженов. Никаких письменных свидетельств не сохранилось, однако многие специалисты усматривают баженовский почерк в царственном облике этого сооружения. Первоначально, согласно некоторым источникам, его стены были оранжевыми. Место для строительства выбрано не случайное. Напротив – Боровицкий холм и Кремль. Дом Пашкова (впрочем, гораздо чаще его называли Пашковым домом) стал первым светским зданием Москвы, из окон которого можно было видеть Кремль не снизу вверх. Он составляет единое целое с высоким Ваганьковским холмом и как бы продолжает линию подъёма. Во время нашествия Наполеона усадьба сильно пострадала. Восстановленная в 1815–1818 годах, она приобрела черты московского послепожарного классицизма. Историки архитектуры полагают, что на этот раз поработал сам Осип Бове. Особняк вызывал всеобщее восхищение. Поэт Михаил Веневитинов назвал его «самым изящнейшим зданием во всей России».

Площадь в Московском Кремле

• Не ранее 1800
• Холст, масло. 81,5 x 113
• Государственный Русский музей
• Ж-6289

Начало работы над серией московских видов относится к 1800, когда Алексеев на средства Кабинета Е.И.В. был командирован в Москву. Эти картины очевидно были написаны художником в Петербурге на основании эскизов, сделанных в Москве. От Москвы до самых до окраин... СПб, 2011. С. 30.

Портрет Д. В. Кочубея мальчиком

• Конец XVIII – начало XIX века
• Миниатюра, слоновая кость, акварель. 6,2 x 6,2 (круг)
• Государственный Русский музей
• Ж-838

Кочубей Демьян Васильевич (1787–1859) – сенатор, член Государственного совета, действительный тайный советник. А. С. Пушкин был знаком с княжеской ветвью Кочубеев. В 1813–1815 был влюблен в Наталью Викторовну Кочубей (1800–1854), которая проводила время с семьей летом в Царском Селе. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 37.

Вид Моховой и дома Пашкова в Москве

• По оригиналу Жерара Делабарта
• Начало 1800-х
• Бумага, офорт, акватинта раскрашенная. И.: 44,9 х 61,7; л.: 58 х 72,6; д.: 54,4 х 69,2
• Государственный Русский музей
• Гр-31605

Дом Пашкова – одно из самых красивых и знаменитых зданий Москвы. Шедевр архитектуры классицизма, построенный по заказу Петра Пашкова, разбогатевшего сына денщика Петра I. Распространено мнение, что автор проекта – Василий Баженов. Никаких письменных свидетельств не сохранилось, однако многие специалисты усматривают баженовский почерк в царственном облике этого сооружения. Первоначально, согласно некоторым источникам, его стены были оранжевыми. Место для строительства выбрано не случайное. Напротив – Боровицкий холм и Кремль. Дом Пашкова (впрочем, гораздо чаще его называли Пашковым домом) стал первым светским зданием Москвы, из окон которого можно было видеть Кремль не снизу вверх. Он составляет единое целое с высоким Ваганьковским холмом и как бы продолжает линию подъёма. Во время нашествия Наполеона усадьба сильно пострадала. Восстановленная в 1815–1818 годах, она приобрела черты московского послепожарного классицизма. Историки архитектуры полагают, что на этот раз поработал сам Осип Бове. Особняк вызывал всеобщее восхищение. Поэт Михаил Веневитинов назвал его «самым изящнейшим зданием во всей России».

Белокаменный дворец в окружении древних церквей составляет с ними единство, в котором, как о том мечтали творцы «Прожектированного плана», удалось «единообразие прервать противуположением, противуположение связать общим согласием». Уличная жизнь лишена всегдашней суетности – торговцы фруктами и сластями уместны потому, что без них «было бы безмолвно и мертво». Пожалуй, ни одна из делабартовских ведут не являла с такой очевидностью, что «в Москве дышится вольнее, чем в остальной империи». Это закрепило за «Видом Моховой улицы и дома Пашкова в Москве» значение своего рода художественной эмблемы екатерининской Москвы.

Судьба самой картины Жерара Делабарта – одной из лучших в серии – прискорбна: летом 1937 года она была выдана из Третьяковской галереи в Полпредство СССР в Вене и утрачена во время Второй мировой войны.

Серия картин Делабарта привлекла внимание уроженца Швейцарии, ставшего в Москве купцом 1-й гильдии, Иоганна Вальзера (1739–1803). Он начал подготовку к изданию гравюр с московских видов, для чего были использованы акварельные варианты сюжетов. Первые гравюры исполнялись в Петербурге в 1795–1796 годах, и имеют в подписи посвящение императрице Екатерине. Последующие гравюры, имеющие посвящение уже императору Павлу, делались в Швейцарии и Германии. В Херизау Вальзер основал художественную мастерскую и пригласил к участию в ней нескольких известных граверов. Уже в 1797 году работа шла полным ходом. Вся серия была гравирована в двух вариантах – резцом и в технике офорта с раскраской от руки. Окончательно оформлены гравюры были к 1801 году, и поднесены уже следующему императору, Александру I. Гравюры были широко распространены в Европе, использовались в качестве архитектурного фона художниками, никогда не бывавшими в Москве.

Вид ледяных гор в Москве во время Сырной недели

• По оригиналу Жерара Делабарта «Ледяные горы в Москве на Неглинке во время Cырной недели»
• Начало 1800-х
• Бумага, офорт, акватинта раскрашенная. И.: 39,2 х 66; л.: 55 х 77
• Государственный Русский музей
• Гр-31615

Делабарт не первый и не единственный, кто запечатлел излюбленную в России зимнюю «катальную потеху», но его «Ледяные горы» останавливают внимание необычностью решения. Сами «катальные горы», обычно помещаемые на переднем плане, отнесены вглубь, дальняя едва видна в морозной дымке наступающего вечера. Огромное заснеженное пространство по руслу скованной льдом реки Неглинной заполнено множеством фигур: от крупных на первом плане до едва приметных в уменьшенной перспективе далекого пейзажа. Народная сцена полна живых, порою грубоватых подробностей: Делабарт подмечает драку подвыпивших мужиков, брошенные оземь шапки, вывешенное на мороз белье, пишет молодых нарядных женщин, щеголей в расписных санках и, по-видимому, самого себя – ближе всех к зрителю, со спины, в шубе и меховой шапке, стоящим у подножия «катальной горы» в окружении праздничной толпы и в оглушении от ее шума. Это одна из лучших жанровых сцен россики XVIII века, но с не меньшим основанием ее можно отнести в родословную пейзажа. Половину холста занимают заснеженная земля и закатное небо: сугробы и ледяные торосы на реке, розовеющие в морозном небе облака, стая птиц над городом, задуваемые ветром дымы из труб – превосходно схваченные подробности русской зимы, предвосхищающие в не столь уж отдаленной перспективе зимние закаты Алексея Саврасова и Василия Перова.

Серия картин Делабарта привлекла внимание уроженца Швейцарии, ставшего в Москве купцом 1-й гильдии, Иоганна Вальзера (1739–1803). Он начал подготовку к изданию гравюр с московских видов, для чего были использованы акварельные варианты сюжетов. Первые гравюры исполнялись в Петербурге в 1795–1796 годах, и имеют в подписи посвящение императрице Екатерине. Последующие гравюры, имеющие посвящение уже императору Павлу, делались в Швейцарии и Германии. В Херизау Вальзер основал художественную мастерскую и пригласил к участию в ней нескольких известных граверов. Уже в 1797 году работа шла полным ходом. Вся серия была гравирована в двух вариантах – резцом и в технике офорта с раскраской от руки. Окончательно оформлены гравюры были к 1801 году, и поднесены уже следующему императору, Александру I. Гравюры были широко распространены в Европе, использовались в качестве архитектурного фона художниками, никогда не бывавшими в Москве.

Вид на Академию художеств и Кадетский корпус

• 1802
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3155

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — Английская набережная. На противоположном берегу Невы — набережная Васильевского острова.

Слева изображено здание Академии художеств (1764–1788, архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов). В центре — перспектива Первой (Кадетской) линии, справа — Первый Кадетский корпус. Центральная часть его представляет перестроенный Меншиковский дворец (1710, архитекторы И. Г. Шедель, Д. М. Фонтана, Д. Трезини; позднее – И. Я. Бланк, М. Г. Земцов, перестройки и достройки до 1760-х), слева и справа — корпуса постройки 1765–1760. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Портрет императора Александра I (1777–1825)

• 1801–1804
• Бюст., бронза. 35 х 12,5 х 11
• Государственный Русский музей
• СК-219

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777,  Санкт-Петербург — 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) — старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Пушкин похвально отзывался о деятельности Александра I в своих стихотворениях 1815–1816: «На возвращение Государя Императора из Парижа», «Наполеон на Эльбе» и других. Известны и саркастические отзывы поэта об императоре в письмах, черновых записях, эпиграмме и уничтоженной X главе «Евгения Онегина»: «…Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда, Нечаянно пригретый славой…» Выпады против самодержавия в стихотворениях «Noel» (1818), «Вольность» (1819) и «На Аракчеева» (1820) стали причиной южной ссылки Пушкина в 1820 году. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 27.

Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны (1779–1826), жены Александра I

• 1801–1804
• Бюст., бронза. 36 х 13 х 9,5
• Государственный Русский музей
• СК-223

Елизавета Алексеевна (Луиза Мария Августа Баденская, 13 января 1779, Карлсруэ — 4 мая 1826, Белев) — русская императрица (1793), супруга императора Александра I. Дочь маркграфа Баден-Дурлахского Карла Людвига Баденского и Амалии, урожденной принцессы Гессен-Дармштадтской. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Елизавета Алексеевна (урожд. Луиза Мария Августа, принцесса Баденская; 1779-1826) — дочь маркграфа баденского Карла Людвига. В октябре 1792 приехала в Петербург, в сентябре 1793 приняла православие и вышла замуж за великого князя Александра Павловича. С 1801 императрица. Занималась благотворительной деятельностью. При ее участии возникло Женское Патриотическое общество (1812) и Дом трудолюбия в Петербурге. Покровительствовала художникам.

Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста

• Между 1800 и 1810
• Холст, масло. 63 х 103
• Государственный Русский музей
• Ж-3291

Начало работы над серией московских видов относится к 1800, когда Ф.Я. Алексеев на средства Кабинета Е. И. В. [Его (Ее) Императорское Высочество] во второй половине сентября был командирован в Москву. Эта и две другие картины ("Площадь в Московском Кремле" и "Площадь перед Успенским собором в Московском кремле"), очевидно, были написаны художником в Петербурге на основании эскизов, сделанных в Москве. В 1810 она была подарена самим художником императору Александру I. За эту картину Ф.Я. Алексеев получил от императора бриллиантовый перстень.

Михайловский замок в Санкт-Петербурге

• 1800-е
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 24,3 х 36,5; л.: 29,9 х 43,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-34771

Портрет графа А. П. Строганова

• 1805
• Холст, масло. 54 х 45
• Государственный Русский музей
• Ж-4594

Строганов Александр Павлович (1794–1814) — граф. Единственный сын С. В. Строгановой (урожд. Голицыной) и П. А. Строганова. Во время Отечественной войны 1812 года вместе с отцом отправился в действующую армию. Погиб в сражении при Краоне во Франции (ядром ему снесло голову). Вероятный прототип Пети Ростова из толстовского романа. Трагическая гибель семнадцатилетнего прапорщика в феврале 1814 года вызвала общенациональное сочувствие.

Пушкин написал строфу к VI главе «Евгения Онегина» о его трагической гибели, которая была позже удалена из окончательной версии романа. С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 31.

Большой императорский театр в Петербурге

• 1806
• Бумага, офорт раскрашенный. И.: 35,3 х 56,6; л.: 49,7 х 62,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-30338

Большой (Каменный) театр — петербургский театр, существовавший в 1784–1886, с 1886 в этом здании (частично перестроенном) находится Петербургская консерватория. А. С. Пушкин, будучи в молодые годы страстным театралом, был знаком со всем репертуаром, часто посещал Каменный театр и видел все лучшие спектакли того времени. В 1830 написал статью «Мои замечания об русском театре», где выступил как театральный критик. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Большой (Каменный) театр, самое значительное театральное сооружение Петербурга XVIII века, построенное на Театральной площади. В конце XIX века технически устаревшее и обветшавшее здание Большого театра перестроили под Консерваторию. Графический лист дает представление о не сохранившемся до наших дней уникальном памятнике русской классической архитектуры начала XIX столетия. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 340.

Черкес

• 1807
• Бумага, пастель. 52 x 38,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3398

Картина отсылает к образу черкеса из поэмы Пушкина «Кавказский пленник» (1820–1821):

«…Черкес оружием обвешен;

Он им гордится, им утешен;

На нем броня, пищаль, колчан,

Кубанский лук, кинжал, аркан

И шашка, вечная подруга

Его трудов, его досуга.

Ничто его не тяготит,

Ничто не брякнет; пеший, конный —

Все тот же он; все тот же вид

Непобедимый, непреклонный.

Гроза беспечных казаков,

Его богатство — конь ретивый,

Питомец горских табунов,

Товарищ верный, терпеливый…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 68.

Портрет генерал-адьютанта графа Евграфа Федотовича Комаровского (1769—1843)

• Декабрь 1808 - начало 1812
• Холст, масло. 67 х 52
• Государственный Русский музей
• Ж-4588

Комаровский Евграф Федотович (1769–1843) – русский генерал от инфантерии (1828), генерал-адъютант, первый командующий (1811–1828) внутренней стражи России, автор мемуаров о событиях периода 1786–1833.

Изображен в общегенеральском мундире, на эполетах вензель императора Александра I, с орденами Св. Владимира 2-й степени (1813, крест на шее и звезда), Св. Анны 1-й степени (1806), командорский крест ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест, 1799), Сардинский крест Лазаря и Маврикия 3-й степени (до 1802).

Его сын Е. Е. Комаровский (1803–1875) был петербургским знакомым А. С. Пушкина. С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 41.

Комаровский Евграф Федотович (1769–1843) — граф, адъютант великого князя Константина Павловича, с которым участвовал в Итальянском и Швейцарском походах, возглавляемых полководцем Александром Суворовым, генерал-адъютант, первый командующий (1811–1828) внутренней стражи России, генерал от инфантерии (1828), автор мемуаров о событиях периода 1786–1833 годов. Изображен в общегенеральском мундире с орденами, на эполетах вензель императора Александра I. // Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 63.

Комаровский Евграф Федотович (1769—1843) — граф, генерал-адъютант, генерал от инфантерии. Сын мелкого придворного чиновника. Прапорщик лейб-гвардии Измайловского полка (1792). Адъютант великого князя Константина Павловича, с которым участвовал в Итальянском и Швейцарском походах А. В. Суворова. Генерал-майор (1799), генерал-адъютант (1801), граф Священной Римской империи (1803). Помощник Санкт-Петербургского военного губернатора (1801), инспектор внутренней стражи (1811), временный военный губернатор Петербурга (1824). В 1828 произведен в генералы от в инфантерии и назначен сенатором. // Живопись первой половины XIX века (К-Я). Том 3. СПб. 2007. С. 180.

Изображен в общегенеральском мундире, на эполетах вензель императора Александра I. Ордена: Св. Владимира 2-й степени (5 октября 1813, крест на шее и звезда; знаки ордена приписаны позднее), Св. Анны 1-й степени (16 марта 1806, лента), командорский крест  ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест, 29 октября 1799), Сардинский крест Лазаря и Маврикия 3-й степени (получен до 1802). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 75.

Визуальное и технологическое исследования подписи художника, который всегда подписывался как "Vоgеl", привело к правильному прочтению первой заглавной буквы. Датируется временем приезда художника в Петербург (декабрь 1808) и началом 1812, когда по указу императора края воротников мундира стали прямоугольными и застегивающимися на крючки (Глинка В.М. Русский военный костюм XVIII — начала ХХ века. Л., 1988. С.  41.)  // Живопись первой половины XIX века (К-Я). Том 3. СПб. 2007. С. 180.

Портрет графа П. А. Строганова

• 1808
• Холст, масло. 69 х 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4596

Строганов Павел Александрович (1772–1817) – граф; сын графа А. С. Строганова и Екатерины Петровны (урожденной княжны Трубецкой). Родился в Париже, где прожил до 1779. Много путешествовал по России со своим воспитателем Ж. Ромом. В 1786 для завершения образования уехал в Швейцарию, откуда в начале 1789 прибыл в Париж. Участник событий Великой французской революции (под псевдонимом Поль Очер), член Якобинского клуба. В конце 1790 по распоряжению Екатерины II был отозван в Россию. С 1798 действительный камергер. В первые годы правления Александра I был его ближайшим советником. В 1801–1803 член Негласного комитета при императоре, с 1804 товарищ министра внутренних дел. С 1806 сенатор. Участник русско-шведской (1808-1809), русско-турецкой (1806–1812), Отечественной (1812) войн. В 1811 генерал-адъютант. Кавалер многих российских и иностранных орденов. Изображен в общегенеральском мундире, с ореном Св. Георгия 3-й степени и орденом Св. Иоанна Иерусалимского. С 6 мая 1793 года был женат на княжне Софье Владимировне Голицыной (1775-1845). В семье было пятеро детей.

А. С. Пушкин воспел П. А. Строгонова и его единственного сына в одной из строф VI главы «Евгения Онегина» (не вошла в окончательный текст). С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 31.

Строганов Павел Александрович (1772–1817) – граф, сын графа А. С. Строганова и Екатерины Петровны (урожд. княжны Трубецкой). Родился в Париже, где прожил до 1779. Много путешествовал по России со своим воспитателем Жильбером Ромом. В 1786 для завершения образования уехал в Швейцарию, откуда в начале 1789 прибыл в Париж. Участник событий Великой французской революции (под псевдонимом Павел Очер), член Якобинского клуба. В конце 1790 по распоряжению Екатерины II был отозван в Россию. С 1798 действительный камергер. В первые годы правления Александра I был его ближайшим советником. В 1801–1803 член Негласного комитета при императоре, с 1804 товарищ министра внутренних дел. С 1806 сенатор. Участник русско-шведской (1808–1809), русско-турецкой (1806–1812), Отечественной (1812) войн. В 1811 генерал-адъютант. Кавалер многих российских и иностранных орденов.

С 6 мая 1793 года был женат на княжне Софье Владимировне Голицыной (1775—1845). В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Автор портрета – Жан Лоран Монье, французский живописец,  портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Портрет графини С. В. Строгановой

• 1808
• Холст, масло. 69 х 56
• Государственный Русский музей
• Ж-4595

Строганова Софья Владимировна (1775–1845) – графиня, дочь князя Владимира Борисовича Голицына и княгини Натальи Петровны (урожденной графини Чернышевой). Детство провела за границей. С 1793 жена графа П. А. Строганова. В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Отличалась красотой, тонким умом, прекрасным образованием и мягким сердцем. Была дружна с императрицей Елизаветой Алексеевной. После смерти мужа в июне 1817 самостоятельно в течение 27 лет управляла громадными родовыми имениями в Пермской и Новгородской губерниях, проявив незаурядные административные и хозяйственные способности. Стремясь к улучшению социального положения своих крестьян, основала несколько земледельческих школ, утвердила «Правила о пенсиях» служащим и мастеровым, ввела в действие «Устав о за- страховании скота», установила служебный срок, по истечении которого крепостные получали свободу без выкупа.

Многие представители высшей знати посещали ее петербургский салон и картинную галерею. Среди посетителей был и А. С. Пушкин. С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 30.

Строганова Софья Владимировна (1775–1845) — графиня, дочь князя В. Б. Голицына и княгини Натальи Петровны (урожд. графини Чернышевой). Детство провела за границей. С 1793 жена графа П. А. Строганова. В семье было пятеро детей: Александр (погиб в сражении в 1814 году), Наталия, Аглая (Аделаида), Елизавета и Ольга.

Отличалась красотой, тонким умом, прекрасным образованием и мягким сердцем. Была дружна с императрицей Елизаветой Алексеевной. После смерти мужа в июне 1817 самостоятельно в течение 27 лет управляла громадными родовыми имениями в Пермской и Новгородской губерниях, проявив незаурядные административные и хозяйственные способности. Стремясь к улучшению социального положения своих крестьян, основала несколько земледельческих школ, утвердила «Правила о пенсиях» служащим и мастеровым, ввела в действие «Устав о застраховании скота», установила служебный срок, по истечении которого крепостные получали свободу без выкупа.

Автор портрета — Жан Лоран Монье, французский живописец,  портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Работал в России с 1795 (6?) по 1808 годы. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ), с 1806 года руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Новый железный мост, входящий в перспективу Невского проспекта в Санкт-Петербурге

• По собственному рисунку
• После 1808
• Офорт, акватинта, раскрашенный оттиск. И.: 35,3 х 56,3; л.: 45,6 х 63,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-30335

Справа на углу Невского проспекта и набережной Мойки – дом А. И. Косиковского, где в 1810-е – 1825 находился ресторан «Talon», в котором бывал Пушкин, и куда, по его литературной воле, захаживал Онегин:

«К Talon помчался: он уверен,

Что там уж ждет его Каверин.

Вошел: и пробка в потолок,

Вина кометы брызнул ток…»

В этом же доме в 1806–1831 располагались книжная лавка, библиотека и типография А. Плюшара, которой пользовался издатель А. Ф. Смирдин. Там печатался альманах «Новоселье», газета «Северная пчела» Н. И. Греча, журнал «Библиотека для чтения О. И. Сенковского.

Слева – Строгановский дворец, в центре – недавно возведенный Зеленый или Полицейский чугунный мост. Такой должен был видеть эту часть города юный Пушкин, в 1811 впервые приехавший в Петербург и остановившийся вместе с дядей Василием Львовичем в номерах Демута на Мойке (третий дом от угла Невского проспекта), почти в том месте, откуда Б. Патерсен сделал видовой рисунок, легший в основу гравюры. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 140.

Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова

• 1810-е
• Холст, масло. 53 × 72,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5050

На Английской набережной располагалась Коллегия иностранных дел, в которую А. С. Пушкина зачислили в 1817 году после окончания Царскосельского Лицея. В 1817 году А. С. Пушкин зачитывал оду «Вольность», в 1828 году — историческую драму «Борис Годунов» (1825) в одном из самых популярных салонов Петербурга 1820-х годов в доме графини А. Г. Лаваль на Английской набережной. В. Б. Демкович. Пушкинский Петербург первой половины XIX века // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 23.

На переднем плане изображена набережная Васильевского острова с угловым домом. Парадная Английская набережная отделена от первого плана Невой. Возможно, изображен вид, открывавшийся из окна мастерской Алексеева в Академии художеств. Картина относится к наивысшему периоду творчества Федора Алексеева. В этой небольшой работе автор акцентирует внимание зрителя не на городской застройке, а на передаче самой атмосферы приморского города. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 100.

Вид Казанского собора в Петербурге

• Не ранее 1810
• Холст, масло. 71 × 112,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5049

В 1812–1813 Казанский собор стал пантеоном славы русских войск. 13 июня 1813 года здесь состоялись похороны М. И. Кутузова. Гробница Кутузова вдохновила поэта на написание стихотворения «Перед гробницею святой…». Оно было полностью опубликовано уже после смерти поэта. Первые же строфы увидели свет в 1836 году вместе со статьей «Объяснение» в журнале «Современник». В. Б. Демкович. Пушкинский Петербург первой половины XIX века // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 23.

Изображены Казанский собор (собор Казанской Божией Матери, 1801–1811, архитектор А. Н. Воронихин) и площадь перед ним в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады — фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И. П. Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади — деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане — Екатерининский канал. Повторение-вариант в Екатерининском дворце в Царском Селе, повторение (копия) — во Всероссийском музее А. С. Пушкина. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.

«Вид Казанского собора в Петербурге» — пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого Кадетского корпуса

• Уменьшенный вариант одноименной картины, находящейся в ГРМ
• 1810-е
• Холст, масло. 35,5 × 54
• Государственный Русский музей
• Ж-3290

Уменьшенный вариант одноименной картины, находящейся в ГРМ.

Образ Санкт-Петербурга является центральным в ряде произведений А. С. Пушкина: поэмы «Медный всадник» (1833), повестей «Пиковая дама», «Станционный смотритель» и других. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 22.

Портрет В. Л. Кочубея

• Первая половина XIX века
• Холст, масло. 90,5 x 72
• Государственный Русский музей
• ЖБ-533

А. С. Пушкин в поэме «Полтава» (1828) создал яркий образ с трагической судьбой генерального писаря и генерального судьи Войска Запорожского Василия Леонтьевича Кочубея (1640–1708):

«…Богат и славен Кочубей.

Его луга необозримы;

Там табуны его коней

Пасутся вольны, нехранимы.

Кругом Полтавы хутора

Окружены его садами,

И много у него добра,

Мехов, атласа, серебра

И на виду и под замками…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 68.

Портрет Ф. П. Толстого (Автопортрет?)

• Первая половина XIX века
• Холст, масло. 60 x 49,5 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-3379

Толстой Федор Петрович (1783–1873) – граф, скульптор и медальер, живописец, рисовальщик, вице-президент Академии художеств (1828–1859), автор сюиты медальонов, посвященной Отечественной войне, председатель Коренной думы Совета благоденствия. Привлекался по делу декабристов, но за непринадлежность к позднейшим тайным обществам «оставлен без внимания». Познакомился с поэтом у Оленина.

Пушкин писал в IV главе «Евгения Онегина» (1823–1830):

«…Вы, украшенные проворно

Толстого кистью чудотворной…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 42.

Вид Аничковского дворца с принадлежащим к нему строением

• С оригинала И. И. Теребенева
• 1814
• Бумага, офорт раскрашенный. И.: 33,5 х 55,4; л.: 41,5 х 59,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-29632

В 1803–1805 по проекту архитектора Дж. Кваренги на южной части Аничковой усадьбы на угловом участке на Невский проспект было возведено здание Кабинета ЕИВ. После смерти А. С. Пушкина его долги были оплачены императором из сумм этого учреждения, ведавшем личным имуществом императорской фамилии. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Портрет Г. Р. Державина

• Около 1815
• Холст, масло. 67 × 56
• Государственный Русский музей
• Ж-6331

Державин Гавриил Романович (1743–1816) – поэт, государственный деятель. Встреча Державина и Пушкина состоялась 8 (20) января 1815 на лицейском публичном экзамене, куда знаменитый поэт был приглашен в качестве почетного гостя. По свидетельству И. И. Пущина, после прочтения Пушкиным «Воспоминаний о Царском Селе» престарелый поэт «со слезами на глазах бросился целовать его и осенил кудрявую голову его». Пушкин описал свою единственную встречу с Державиным в «Table-talk» (1830-е) и дважды упомянул о ней – в послании «К Жуковскому» (1816) и в VIII главе «Евгения Онегина» (1829–1830):

«…Старик Державин нас заметил И в гроб сходя, благословил…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 33.

Вид Михайловского замка в Петербурге

• 1815
• Холст, масло. 66 × 81,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6352

В 1817 году А. С. Пушкин написал оду «Вольность» на квартире братьев Тургеневых в старинном доме князя Голицына на Фонтанке. Из окон квартиры был виден Михайловский замок, где был убит Павел I. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Вид на Михайловский замок со стороны конюшенного моста. Справа — конюшенное ведомство (1720-1723, архитектор Н.Ф. Гербель; в 1799-1804 перестроено архитектором Л. Руска; в 1817-1823 перестроено архитектором В.П. Стасовым и В.П. Демут-Малиновским); слева — Круглый рынок (начало 1800-х, архитектор Дж.Кваренги). Этот вид и его варианты акварелью — в альбомах петербургских видов (ГТГ, ГИМ). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 133.

Портрет А. О. Орловского

• 1815
• Холст, масло. 70 x 56
• Государственный Русский музей
• Ж-4604

Орловский Александр Осипович (1777—1832) — поляк по рождению, живописец-баталист и жанровый живописец, литограф, с 1809 — академик. Петербургский знакомый Пушкина. По моде того времени был одет по-черкесски. Поэт упомянул живописца в «Руслане и Людмиле» (1820): «…Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу!» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 36.

ОРЛОВСКИЙ Александр Осипович (1777, Варшава — 1832, Санкт-Петербург) — живописец, рисовальщик, гравер, литограф. Портретист, автор батальных, анималистических, исторических, бытовых сюжетов, карикатурист. Систематического художественного образования не получил. Учился в Варшаве у живописца-баталиста Ж. П. Норблена, у портретиста и исторического живописца М. Баччарелли, брал уроки у гравера Б. Фолино и у миниатюриста В. Лесера.

Во время восстания Т. Костюшко 1793–1795 поступил добровольцем в повстанческую армию. В 1802 приехал в Россию. Пользовался покровительством великого князя Константина Павловича. В 1809 получил звание академика батальной живописи. С 1819 состоял на службе в военно-топографическом депо Главного штаба. Работал в различных графических техниках, одним из первых в России обратился к технике литографии.

Портрет Н. И. Тургенева

• По рисунку А. Махека
• Первая четверть XIX века
• Бумага, литография. И.: 9,9 х 8,7; л.: 13,5 х 10,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-20850

Николая Ивановича Тургенева называют одним из политических учителей Пушкина. Взгляды Тургенева на необходимые реформы и его приверженность либерализму легли в основу вольнолюбивой лирики поэта («Деревня», «Вольность»). «У нас теперь есть молодой поэт, Пушкин, кот<орый> точно стоит удивления по чистоте слога, воображению и вкусу, и все это в 18 лет от роду», – напишет в 1817 Николай брату Сергею о вступлении Пушкина в «Арзамас». Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 129.

Николай Иванович Тургенев (1789, Симбирск (ныне Ульяновск) — 1871, вилла Вербуа, возле Буживаля в окрестностях Парижа) — русский экономист и публицист, активный участник движения декабристов (осуждён заочно). Продолжал деятельность и в эмиграции. Младший брат Александра Ивановича Тургенева.

Екатерина Семенова. Трагическая актриса / Портрет Е. С. Семеновой

• По оригиналу О. А. Кипренского
• 1816
• Резец. И.: 13,8 х 11 (в овале); л.: 23,1 х 14
• Государственный Русский музей
• Гр.-24250

Семенова Екатерина Семеновна (1786–1849) – знаменитая актриса своей эпохи, чье дарование и мастерство высоко ценил А. С. Пушкин: «Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным <…> Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений <…> часто порывы истинного вдохновения, все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано. Семенова не имеет соперницы <…> она осталась единодержавною царицею трагической сцены» («Мои замечания о русском театре», 1820). Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 137.

Семёнова Екатерина Семёновна — знаменитая драматическая артистка Императорских театров.

Хорошо известен портрет Е. С. Семеновой в роли Клитемнестры по гравюре Н. И. Уткина с рисунка Кипренского. В гравированном варианте удивительно удачно соединены портретность и возвышенная монументальность облика знаменитой трагической актрисы. Этому способствует овальная композиция, выверенная заполненность листа изображением. Однако именно эти качества, как ни странно, привнес в изображение гравер Уткин. Он взялся за гравирование рисунка, скорее всего, после 1816 года, когда Кипренского уже не было в России. Гравер деликатно ограничил композицию овалом, отбросив тем самым незавершенную Кипренским левую часть. Слегка изменив положение руки актрисы и дорисовав некоторые детали (диадему, орнамент драпировки), он досоздал произведение Кипренского. Разделяя авторство с рисовальщиком, он подписал гравюру так: «кончил и гравировал Н. Уткин».

Парад на Дворцовой площади в Петербурге

• 1817
• Холст, масло. 47,5 × 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6315

19 июня 1817 года на Дворцовой площади было устроено парадное шествие по случаю приезда невесты будущего императора Николая I, прусской принцессы Фредерики Луизы Шарлотты Вильгельмины (1798–1860), ставшей императрицей Александрой Федоровной. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 25.

Картина изображает важное событие в жизни великого князя Николая Павловича, будущего императора Николая I (1796–1855), — приезд невесты, прусской принцессы Фредерики Луизы Шарлот ты Вильгельмины (1798–1860), ставшей впоследствии императрицей Александрой Федоровной. 19 июня 1817 года принцессу встречали главные полки русской гвардии, выстроившиеся на Дворцовой площади. Парадное шествие возглавлял император Александр I в сопровождении жениха и братьев. За ними — в открытом золоченом ландо вместе с русскими императрицами Марией Федоровной и Елизаветой Алексеевной — ехала прусская принцесса. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 74.

Николай Михайлович Карамзин

• По рисунку А. Г. Варнека (1818)
• 1818–1819
• Бумага, гравюра резцом. И.: 15,6 х 11,8; л.: 28,5 х 20,6
• Государственный Русский музей
• Гр-28284

Николай Михайлович Карамзин был в теплых отношениях со многими членами «Арзамаского общества безвестных людей», ходил на собрания, читал для них законченные главы «Истории государства Российского», и просто приглашал в гости, называя арзамасцев «полумолодыми приятелями». Несмотря на серьезные разногласия в политических и идеологических вопросах, последние годы жизни его круг общения состоял из участников общества. «С такими людьми хорошо жить и умереть! Да здравствует Арзамас!» – писал он. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 135.

Карамзин Николай Михайлович (1766–1826) вошел в Александровскую эпоху уже довольно известным писателем, автором «Писем русского путешественника» (1791–1792). Критический взгляд на российские реалии, однажды выраженный им одним словом — «Крадут…», сочетался у Карамзина с твердой убежденностью, что единственный путь спасения России — сохранение ее традиционного уклада. Его «Записка о древней и новой России» (1811), поданная Александру I, ярко и убедительно выразила общую точку зрения противников либеральных реформ. В подражании Западу и ограничении царской власти Карамзин видел лишь зло, а в законотворческой деятельности М. М. Сперанского — преступление. «Записка» Карамзина сыграла не последнюю роль в наступившей вскоре опале Сперанского. Свою многотомную «Историю государства Российского» Карамзин писал до конца жизни, но так и не окончил. А. С. Пушкин, чрезвычайно высоко оценивая этот труд, называя его «созданием великого писателя» и «подвигом честного человека», а самого историка — Колумбом, открывшим широкой публике древнюю Россию, вместе с тем посвятил Карамзину довольно едкие строки:

В его «Истории» изящность, простота
Доказывают нам, без всякого пристрастья,
Необходимость самовластья
И прелести кнута.

Галина Павлова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 255.

Под изображением слева: Рис. Варникъ.

Портрет Александра Николаевича Муравьева

• Вторая половина 1810-х
• Холст, масло. 69 x 59
• Государственный Русский музей
• Ж-12088

Муравьев Александр Николаевич (1792–1863)– участник Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русской армии 1813–1814 годов. Член многочисленных масонских лож, один из основателей Союза спасения и Союза благоденствия. В 1819 вышел в отставку, в том же году отошел от движения декабристов, но сразу после восстания 1825 был арестован и осужден на шесть лет каторги, которая была заменена ссылкой в Якутске, затем в Верхоянске (при этом был лишен чинов и званий). Впоследствии генерал-лейтенант, Нижегородский военный губернатор, сенатор.

Изображен в мундире полковника Генеральского штаба с орденами Св. Анны 2-й степени (крест на шее, 1814), прусским Pour le merite (крест на шее), серебряной медалью «В память Отечественной войны 1812 года», крестом ордена Св. Владимира 4-й степени (с бантом), австрийским орденом Леопольда 3-й степени (1814), баварским орденом Максимилиана-Иосифа (1814) и Кульмским крестом.

Брат Н. Н. Муравьева (Карского; 1794–1866), о встречах с которым в Закавказье А. С. Пушкин упоминает в «Путешествии в Арзрум». Другой брат А. Н. Муравьев (1806–1874) был знакомым поэта и был им привлечен к работе в «Современнике». С. Д. Алексеев // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 38.

Муравьев Александр Николаевич (1792–1863) — декабрист, генерал-лейтенант и сенатор. С 1816 — полковник гвардейского Генерального штаба. Один из основателей Союза спасения и Союза благоденствия. В 1819 вышел в отставку, в том же году отошел от движения декабристов, но сразу после восстания 1825 был арестован и осужден на шесть лет каторги, которая была заменена ссылкой в Якутске, затем в Верхоянске (при этом не был лишен чинов и званий). С 1828 — городничий. В 1832–1834 — гражданский губернатор в Тобольске. С 1837 по 1839 — гражданский губернатор в Архангельске. С 1855 — генерал-майор. 1855–1861 — гражданский губернатор в Нижнем Новгороде. С 1861 — генерал-лейтенант; в этом же году вышел в отставку.

Участник Отечественной войны 1812 (в том числе Бородинского сражения) и Заграничных походов 1813–1814.

Изображен в мундире полковника Генерального штаба с орденами Св. Анны 2-й степени (крест на шее; 1814), прусским «Pour le mèrite» (крест на шее), серебряной медалью «В память Отечественной войны 1812 года», крестом ордена Св. Владимира 4-й степени (с бантом), австрийским орденом Леопольда 3-й степени (1814), баварским орденом Максимилиана-Иосифа (1814) и Кульмским крестом. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 73.

Портрет В. А. Жуковского

• 1810-е (?)
• Слоновая кость, гуашь. 9,1 × 8,1
• Государственный Русский музей
• Ж-288

Жуковский Василий Андреевич (1783–1852) – поэт, старший друг, наставник А. С. Пушкина. Одним из первых обратил внимание на талант поэта. Лицеист Пушкин высоко оценил поддержку поэта, что вылилось в стихотворение «К Жуковскому…» (1816):

«Его стихов пленительная сладость Пройдет веков завистливую даль…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 37.

Портрет В. А. Жуковского

• С портрета О. А. Кипренского (1816)
• 1818
• Бумага, гравюра резцом. И.: 17 х 16,9; л.: 35,9 х 27,4; д.: 24,2 х 18,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-25276

С портрета О. А. Кипренского (1816, ГТГ)

Василий Андреевич Жуковский – один из основателей «Арзамасского общества безвестных людей» и его бессменный секретарь – вспоминал: «Мы объединились, чтобы хохотать во все горло, как сумасшедшие; и я, избранный секретарем общества, сделал немалый вклад, чтобы достигнуть этой главной цели, т. е. смеха; я заполнял протоколы галиматьей, к которой внезапно обнаружил колоссальное влечение. До тех пор, пока мы оставались только буффонами, наше общество оставалось деятельным и полным жизни; как только было принято решение стать серьезными, оно умерло внезапной смертью». Время создания Кипренским живописного портрета почти совпадает с началом деятельности Арзамаса, а год создания гравюры, которая посвящена члену этого общества графу С. С. Уварову, – с моментом ее окончания.

В сентябре 1815, за месяц до первого заседания общества, Жуковский свел знакомство с лицеистом Пушкиным. «Это надежда нашей словесности, – писал он. – Нам всем надобно соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет. Ему надо непременно учиться, и учиться не так, как мы учились!» Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 130.

Публичная библиотека

• С оригинала П. П. Свиньина
• 1818
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,7 х 16,2; л.: 19,7 х 26,3; д.: 14,8 х 19,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-21307

Здание Публичной библиотеки со стороны Садовой улицы граничит с домом, в котором с 1816 по 1841 на втором этаже дома жил баснописец И. А. Крылов. В 1937 в Государственной Публичной библиотеке (ныне – РНБ) к 100-летию со дня гибели Пушкина, была выделена коллекция, сложившаяся из прижизненных изданий поэта. Это первые издания: сказки «Руслан и Людмила» (1820) с виньеткой А. Н. Оленина, поэмы «Кавказский пленник» (1822), «Бахчисарайский фонтан» (1824), романа в стихах «Евгений Онегин» (1825–1832) и другие. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 143.

Портрет В. А. Жуковского

• По собственному рисунку
• 1820
• Бумага, литография. И.: 15,1 х 11,9; л.: 24,2 х 16,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-32864

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852) – поэт, переводчик, знаток искусств, выдающийся рисовальщик, гравер и живописец принадлежал к блестящей плеяде деятелей русской культуры. 20 января 1820 он, состоя на службе при дворе ЕИВ, переезжает с квартиры на Крюковом канале, которую занимал вместе с А. А. Плещеевым, в Аничков дворец. Туда к своему другу – «гению-хранителю», проявлявшему по отношению к нему неизменную любовь и заботу, в марте 1820 направился Пушкин, закончив поэму «Руслан и Людмила». Здесь он прочел последние главы своего сочинения. В ответ, в знак признательности, В. А. Жуковский подарил юному А. С. Пушкину свой портрет работы Эстеррейха (возможно литографированный Эстеррейхом по заказу Жуковского), на котором сделал надпись: «Победителю ученику от побежденного учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила». 1820 г. Март 26. Великая пятница». А. Г. Метелкина «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 130.

Портрет М. И. Голенищева-Кутузова

• Копия (уменьшенное повторение?) портрета работы И. Олешкевича (ГЭ)
• 1810–1820-е
• Бумага, масло. 22,5 x 19
• Государственный Русский музей
• Ж-192

Голенищев-Кутузов Михаил Илларионович  (1745–1813) – русский полководец, государственный деятель и дипломат, генерал фельдмаршал, происходит из древнего рода Голенищевых-Кутузовых. А. С. Пушкин считал его национальным героем после победы над армией Наполеона. Поэт пишет о нем в стихотворении «Перед гробницею святой…» (1831):

«…Под ними спит сей властелин, Сей идол северных дружин, Маститый страж страны державной, Смиритель всех ее врагов, Сей остальной из стаи славной Екатерининских орлов…». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 39.

Портрет императора Александра I (1777–1825)

• Первая четверть XIX века (?)
• Бюст., мрамор. 61 х 36 х 25
• Государственный Русский музей
• СК-650

Александр I Павлович (12/33 декабря 1777, Санкт-Петербург — 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) — старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Н. С. Семенова

• 1821
• Бумага, гравюра резцом. И.: 13,9 х 11,7; л.: 19,4 х 13,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-24253

Семенова Нимфодора Семеновна (1787–1876) – актриса, оперная певица. Младшая сестра актрисы Е. С. Семеновой. Ей посвящено четверостишие А. С. Пушкина (1820):

«Желал бы быть твоим, Семенова, покровом,

Или собачкою постельную твоей.

Или поручиком Барковым!

Ах, он поручик! Ах, злодей!»

Поручик Барков Дмитрий Николаевич (1796–1855) – офицер лейб-гвардии Егерского полка, театрал, переводчик оперных либретто, театральный рецензент. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 137.

Невский проспект от Аничковского моста в сторону Адмиралтейства

• С рисунка А. А. Тона (1822) и С. П. Шифляра. Из серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей» (СПб: изд. ОПХ, 1822–1826)
• 1822
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 29,1 х 41,1; л.: 43,4 х 56,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-30808

23 ноября 1836 года в четвертом часу пополудни Пушкин был принят Николаем I в Аничковом дворце. Пройдя через главный подъезд А. С. Пушкин по парадной лестнице поднялся в бельэтаж. Разговор произошел в личном кабинете императора, находившемся рядом с помещениями Адъютантской, Приемной и Знаменной. Пушкин дал слово императору ни под каким предлогом не драться на дуэли с Дантесом и в случае обострения конфликта ставить его в известность. Планировка кабинета в целом сохранилась до нашего времени. В 1870 отделка этого помещения была изменена архитектором И. Монигетти. По его проекту здесь был устроен музей великого князя Александра Александровича (Музей Александра III). А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 144.

Портрет А. С. Пушкина

• 1822
• Бумага, литография. И.:43 х 42,2 ок. Л.:55,7 х 42,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-7655

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина в юности

• (фронтиспис изд. «Кавказский пленник». СПб, 1822)
• 1822
• Бумага, гравюра пунктиром. И.: 10,3 х 9,6; л.: 25 х 20,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-21505

Сохранившееся эпистолярное наследие участников «Арзамаса» показывает, что Пушкин был принят в общество заочно, практически сразу по окончании Лицея. Однако, судя по протоколам заседаний, поэт лично принял участие только в одном, заключительном. На нем же он впервые прочитал отрывки из поэмы «Руслан и Людмила». Е. А. Соколова «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 128.

Вид Гостиного двора

• С рисунка Е. И. Есакова. Из серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей» (СПб: изд. ОПХ, 1822–1826)
• 1823
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 29,9 х 43,8; л.: 29,9 х 43,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-28839

Как известно, рукописи Пушкина уже 7 февраля были увезены на квартиру В. А. Жуковского для подробного просмотра. Через неделю после смерти супруга Н. Н. Пушкина с детьми навсегда покинула дом 12 на Мойке и уехала под Москву, затем – в Ярополец, в имение брата «Полотняный завод». Мебель, вещи и библиотека после разбора и описи А. А. Краевским, И. П. Сахаровым, И. И. Панаевым и другими были упакованы и положены на хранение в нанятую кладовую в Гостином дворе. В дальнейшем библиотека Пушкина была перевезена в подвалы казарм Конногвардейского полка, которым командовал второй муж Н. Н. Пушкиной – П. П. Ланской. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 145.

Полицейский мост

• С оригинала В. Форлопа
• 1823
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 29 х 40,5; л.: 42 х 50,2
• Государственный Русский музей
• Гр.- 28838

Здание Строгановского дворца (Невский проспект, 17) приютило шесть поколений рода Строгановых. Сам этот дом у Полицейского моста и весь ближний ареал и есть «пушкинский Петербург» в самом прямом смысле. <...> Двигаясь к Адмиралтейству по левой стороне главной столичной магистрали, по пути к кондитерской «Вольф и Беранже», где в четыре часа пополудни в роковой день 27 января 1837 года (по старому стилю) Пушкин встречался со своим лицейским товарищем и секундантом Константином Карловичем Данзасом (между прочим, протеже и пенсионером С. В. Строгановой в Царскосельском Лицее), путник не минует дома 22, в коем с 1831 располагалась книжная лавка и библиотека А. Ф. Смирдина, где частенько бывал Пушкин, увековечивший достопамятное заведение эпиграммой: «Если к Смирдину придешь, ничего ты там не купишь…». А напротив Строгановского дворца со стороны набережной Мойки и кондитерской «Вольф и Беранже», в «Магазине военных вещей Алексея Куракина» (Невский проспект, 13) были куплены дуэльные пистолеты. Центральная улица имперского Санкт-Петербурга стала «главной сценой» трагической интриги с подметными письмами и вызовом на дуэль. 

По набережной Мойки Строгановский дом имеет номер 46. Совсем недалеко отсюда до Мойки, 40. Здесь, с другой стороны Полицейского моста, находился «Демутов трактир» – гостиница, где Пушкин останавливался с родителями в 1811 году и живал в 1827–1828 годах. Буквально в двух шагах – последняя квартира поэта (Мойка, 12) и церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, где состоялось его отпевание. C. О. Кузнецов. Пушкин в Русском музее // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 13.

Портрет В. Л. Пушкина

• По оригиналу И. Е. Вивьена де Шатобрена (1823)
• 1820-е (?)
• Бумага, литография. И.: 11,3 х 11; л.: 23,6 х 18
• Государственный Русский музей
• Гр.-32964

Поэт Василий Львович Пушкин (1766–1830) – дядя и первый литературный наставник («парнасский отец») Пушкина. В 1811 сопровождал племянника на пути из Москвы в Петербург и хлопотал о его поступлении в Лицей. В 1816, в возрасте 46 лет заочно избран членом литературного общества «Арзамас». Очное посвящение В. Л. Пушкина в члены «Арзамаса», пародировавшее масонский ритуал, в шутливой символической форме изображало восхождение избранного из тьмы дурного литературного вкуса к свету истинной словесности. Строка В. Л. Пушкина из стихотворного послания к В. А. Жуковскому (1810): «Нам нужны не слова – нам нужно просвещенье» стала одним из девизов «Арзамаса». Ю. М. Ходько «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 129.

Портрет барона В. Г. Строганова

• 1823
• Бумага, акварель. 15,4 × 11,9 (овал)
• Государственный Русский музей
• Р-22747

Строганов Валентин Григорьевич (1801–1833), сын барона (с 1826 — граф) Г. А. Строганова (1770–1857), двоюродного дяди Н. Н. Пушкиной, действительного тайного советника, бывшего послом России в Испании, Швеции и Османской империи, от брака с княжной А. С. Трубецкой (1765–1824). Служил в лейб-гвардии Кавалергардском полку. Адъютант (1827) генерала Н. И. Депрерадовича, штабс-ротмистр (1833). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 50.

Портрет генерал-лейтенанта Дмитрия Дмитриевича Куруты (1770—1833), гофмаршала при дворе цесаревича Константина Павловича в Варшаве

• 1823
• Холст, масло. 70 х 62
• Государственный Русский музей
• Ж-4602

Курута Дмитрий Дмитриевич (1769–1833) – граф, генерал от инфантерии, был другом детства и доверенным лицом великого князя Константина Павловича. Герой Наполеоновских войн 1805–1814 и Польской кампании 1831 года. Изображен в темном мундире с красным кантом и высоким, шитым золотом, воротником, серебряные эполеты. На правое плечо накинут темный плащ с красным воротником. На груди и на шее две звезды, ордена Владимира, Георгия, Анны, Мальтийский крест, несколько иностранных и медаль 1812 года.

Его племянник И. Э. Курута (1780–1853) был знаком с А. С. Пушкиным. О нем поэт писал Н. Н. Гончаровой в 1830 году из г. Платавы Владимирской губернии. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 41.

Курута Дмитрий Дмитриевич (1770—1833) — выходец из Греции, на русской службе с 1787. Участник кампаний 1805 и 1806—1807. В 1812 — обер-квартирмейстер гвардейского корпуса. В 1816 — генерал-лейтенант, начальник штаба польских войск, гофмаршал при Дворе великого князя Константина Павловича в Варшаве, в 1828 — генерал от инфантерии. В 1826 возведен в графское достоинство. 

Изображен в квартирмейстерском мундире с орденами: Св. Александра Невского (звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), Св. Анны 1-й степени (крест с бриллиантами), Белого Орла (звезда), Леопольда 2-й степени (австрийский; крест), Максимилиана Иосифа (баварский; крест),Кульмским крестом (прусский). В колодке: орден Св. Георгия 4-й степени, медаль "В память Отечественной войны 1812 года" (серебряная на Андреевской ленте) и орден Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест).

Идентичное (неподписное) повторение, выполненное "не позднее 1825", находится в военной галерее Зимнего дворца. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 70; 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 76.

Гравирован Г. Доу (отпечатан в Лондоне 1 мая 1823).

Фонтанка

• По рисунку К. Ф. Сабата, фигуры С. П. Шифляра. Лист из серии „Виды Санкт-Петербурга и окрестностей (1821–1826)". Издание ОПХ
• 1820-е
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 30 х 43; л. 35,7 х 50,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-28857

В 1815–1818 в квартире Тургеневых по адресу наб. Фонтанки, д. 20 часто собирались члены общества «Арзамас». Здесь же, стоя у окна комнаты Николая Ивановича, выходящей на Михайловский замок, Пушкин напишет строки оды «Вольность». Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 146.

Вид Фонтанки от Аничкова моста в сторону Симеоновского моста. Справа – здание Екатерининского института (1804–1807, архитектор Д. Кваренги), вдали – Шереметевский дворец, купол и колокольня церкви Симеона и Анны. Ольга Власова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 89.

Н. И. Греч

• По собственному рисунку
• 1824
• Бумага, литография. И.: 15,8 × 12,5 (около); л.: 28,1 × 19,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-28672

Отношения Пушкина с Николаем Ивановичем Гречем (1787–1867) долгое время были больше, чем деловые. Греч печатал Пушкина в своем журнале «Сын Отечества», а отрывки из «Руслана и Людмилы» поместил в «Учебную книгу русской словесности». Отношения стали портиться после того, совладельцем журнала стал Ф. В. Булгарин, а декабристское движение потерпело поражение. Греч стал допускать в своих очерках нападки на А. С. Пушкина и литераторов его круга, и навсегда приобрел (вместе в Ф. В. Булгариным) звание «грачей-разбойников». Однако им все же удалось сохранить уважение друг к другу, их связывали издательские планы и общие дела. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 133.

Портрет А. Х. Востокова

• С рисунка М. И. Белоусова
• 1824
• Бумага, литография. И.: 19,3 х 18,2 (около); л.: 34,3 х 27,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-24697

Востоков Александр Христофорович (Александр Вольдемар Остенек; 1781–1864) – писатель, поэт, исследователь русской грамматики и славянских языков. Ему принадлежит разработка основы составления этимологического словаря. В 1812 опубликовал исследование «Опыт о русском стихосложении». С 1815 состоял на службе в Императорской Публичной библиотеке в должности помощника хранителя рукописей. Портрет, послуживший К. П. Беггрову оригиналом для литографии, в настоящее время хранится в Государственном литературном музее в Москве. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 134.

Портрет баснописца И. А. Крылова

• 1824
• Бумага, пастель. 70 х 53,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3694

Иван Андреевич Крылов (1768–1844) – баснописец, драматург. Знакомство и общение с Пушкиным началось в послелицейский петербургский период жизни поэта и продолжалось до его ссылки на юг. Встречи происходили у Олениных в 1819 году, у других общих знакомых и в петербургских литературных кругах. После ссылки Крылов опубликовал эпиграмму «напрасно говорят, что критика легка» рецензенту поэмы «Руслан и Людмила»:

«Напрасно говорят, что критика легка. Я критику читал Руслана и Людмилы Хоть у меня довольно силы, Но для меня она ужасно как тяжка!»

Пушкин неоднократно упоминал Крылова в письмах и цитировал строки его басен. Крылов был при последних днях Пушкина. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 32.

Крылов Иван Андреевич (1768–1844) — знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки.

Дворец великого князя Николая

• Первая треть XIX века (?)
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 22,2 х 33,0; л.: 32,8 х 41,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-35593

После воцарения Николая I Аничков дворец стал именоваться в документах Собственной ЕИВ конторы Собственным дворцом. Аничков приобрел характер частной, менее официальной, чем Зимний дворец, резиденции. Именно здесь в Танцевальном зале и Белой гостиной происходили приемы ограниченного круга наиболее приближенных ко двору людей. А. С. Пушкин бывал в Аничковом в 1830-е годы. 1834 год был для поэта мучительно трудным. Уже начало его омрачилось сомнительной монаршей милостью. При содействии и покровительстве дальней родственницы княгини Н. К. Загряжской (фрейлины императрицы Александры Федоровны) на бал в Аничков дворец была приглашена Н. Н. Пушкина, очаровавшая самого императора Николая I. Для того, чтобы сделать посещение царских балов для четы Пушкиных обязательным, поэту было пожаловано придворное звание камер-юнкера.

«Государю неугодно было, что о своем камер-юнкерстве отзывался я не с умилением и благодарность. Но я могу быть подданным. Даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного» (Пушкин А. С. Собр. соч.: В 10 т. М., 1976. Т. VII. С. 287) – такова была реакция поэта на присвоение ему придворного звания. Недоразумение со званием камер-юнкера, обидевшее Пушкина (это звание присваивалось юношам 18–19 лет и было неприлично годам поэта) все же следует принимать на счет его впечатлительности, поскольку такое же звание было у В. А. Жуковского и у Ф. И. Тютчева, и оно обеспечивало при дворе императора достаточно почетное место.

26 января 1834: «В прошедший вторник зван я был в Аничков. Приехал в мундире. Мне сказали, что все гости во фраках. Я уехал, оставив Наталью Николаевну на балу, а переодевшись, отправился на вечер к Салтыковым. Государь был недоволен и несколько раз принимался говорить обо мне. „Он бы мог надеть фрак и возвратиться! Попеняйте ему“». А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Портрет Дениса Давыдова

• По оригинала В. П. Лангера
• 1820-е
• Бумага, гравюра пунктиром раскрашенная. И.: 18,8 х 18,3; л.: 27,4 х 24,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-20953

Пушкин и Давыдов еще до образования «Арзамаса» и даже до личного знакомства, интересовались поэзией друг друга. Спустя годы, у Александра Сергеевича спрашивали, как ему удалось не поддаться на влияние Жуковского и Батюшкова, тот отвечал, что этим обязан Денису Давыдову, который еще в Лицее дал почувствовать ему возможность быть оригинальным. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 135.

Давыдов Денис Васильевич  (1784—1839) — русский поэт, наиболее яркий представитель «гусарской поэзии», мемуарист, генерал-лейтенант. Один из командиров партизанского движения во время Отечественной войны 1812 года.

Портрет И. А. Крылова

• По собственному рисунку
• 1820-е
• Бумага, литография. И.: 19,5 × 23,2; л.: 33,7 × 27,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-28678

Крылов Иван Андреевич (1769–1844) — русский баснописец; ближайший друг президента ИАХ и директора Публичной библиотеки А. Н. Оленина, в доме которого часто встречался с А. С. Пушкиным, когда тот бывал в Петербурге. В Публичной библиотеке состоял в должностях: помощник библиотекаря (до 1816), библиотекарь и заведующий Русским отделом (до 1818), хранитель библиотеки (до 1841).

Портрет Крылова один из многих литографированных портретов представителей интеллигенции, выдающихся деятелей культуры и науки: И. А. Крылова, В. А. Жуковского, Я. К. Гайданова, Д. И. Языкова и других, в 1820-е исполненных Эстеррейхом по своим рисункам. А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 131.

Портрет Н. А. Дуровой

• Первая половина XIX века
• Дерево, масло. 22,5 x 18
• Государственный Русский музей
• Ж-186

Дурова Надежда Андреевна (1783–1866), в замужестве Чернова, «кавалерист-девица», участница Отечественной войны, была знакома с А. С. Пушкиным. Личной встрече предшествовала переписка с поэтом, относительно издания ее «Записок» (1835–1836). Пушкин опубликовал отрывки «Записок» в «Современнике» (1836, II) и написал к ним одобрительное предисловие. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 39.

Портрет П. А.Вяземского

• 1820-е
• Бумага, литография. И.:11,4 х 9,8. Л.:28,8 х 22,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-24695

Князь Пётр Андреевич Вяземский (1792, Москва — 1878, Баден-Баден) — русский поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист, мемуарист и государственный деятель. Один из инициаторов создания литературного общества «Арзамас». Близкий друг и постоянный корреспондент А. С. Пушкина. Отец историка литературы и археографа Павла Вяземского.

Портрет генерал-лейтенанта графа Павла Андреевича Шувалова

• 1825-1828
• Холст, масло. 71 х 62
• Государственный Русский музей
• Ж-6229

Павел Андреевич Шувалов (1777–1823) — граф, генерал-лейтинант, генерал-адъютант. Изображен в мундире генерал адъютанта. На шее орден Владимира, на груди звезды орденов Александра Невского, Владимира и прусского ордена Красного Орла; Мальтийский крест, орден Георгия IV степени, медаль 1812 года, французский орден Св. Михаила, прусский орден короны II степени.

Его жена Варвара Петровна (урожденная княжна Шаховская; 1796–1870), в третьем браке (1836) — Бутера, была современницей А. С. Пушкина. Поэт упоминает ее в дневнике (1834) и в письмах к жене (1835). В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 38.

Шувалов Павел Андреевич (1776—1823) — граф, генерал-адъютант, генерал-лейтенант. В 1786 поступил корнетом в лейб-гвардии Конный полк. За штурм Праги и предместья Варшавы награжден орденом Св. Георгия 4-й степени. Участник Итальянского и Швейцарского походов Суворова, кампании 1806—1807. Генерал-майор (1801), генерал-адъютант (1808), генерал-лейтенант (1809). В 1812 командовал 2-м пехотным корпусом, из-за болезни покинул армию. В кампаниях 1813—1814 находился в свите Александра I, принимал участие во всех главных сражениях. За сражение под Лейпцигом награжден орденом Св. Александра Невского. В 1814 сопровождал Наполеона на о. Эльбу в качестве комиссара российского правительства. В дальнейшем состоял при императоре Александре I и выполнял его дипломатические поручения.

Повторение подписного портрета, находящегося в Военной галерее Зимнего дворца (ГЭ). Возможно, портрет выполнен в мастерской Доу. Датируется временем между исполнением портрета, находящегося в Военной галерее Зимнего дворца (не позднее 1825), и отъездом Доу из России.

Изображен в генеральском светском мундире с орденами: Св. Александра Невского (звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), Св. Анны 1-й степени (звезда), Св. Георгия 4-й степени (крест), знаком ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест); с серебряной и бронзовой медалями "В память Отечественной войны 1812 года"; со знаком орденов Красного Орла 1-й степени (прусским), Военных заслуг (вюртембергским), Св. Людовика (французским), Максимилиана Иосифа (баварским) и командорским крестом ордена Леопольда (австрийским).

1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 75.

Ф. В. Булгарин

• По собственному рисунку
• 1825
• Бумага, литография. И.: 16,8 × 14,5 (около); л.: 27,1 × 19,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-28670

Заслуги Фаддея Венедиктовича Булгарина (1789–1859) перед российским печатным словом огромны. Он – издатель первого в России театрального альманаха и первой частной газеты, основоположник жанров авантюрного плутовского и фантастического романа, автор фельетонов и очерков. Но все это осталось в тени, поскольку в первую очередь при упоминании Булгарина вспоминают его противостояние с Пушкиным, а его имя стало нарицательным для продажных литераторов, сотрудничающих с властями. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 132.

Михайловский замок

• По собственному рисунку. Из альбома «Виды России, Швеции, Польши и Германии»
• 1826
• Бумага, литография раскрашенная. И.; л. 16,4 х 26
• Государственный Русский музей
• Гр.-29412

Сэр Джон Томас Джеймс в 1813–1814 предпринимает большое путешествие, и среди прочих стран посещает Россию. Большое внимание ученый уделяет местам боевой славы русской армии в недавно окончившейся войне с Наполеоном, заезжает он и в Петербург. Дневники и зарисовки к 1826 оформятся в альбом с гравюрами по его рисункам, а литографии он исполнит сам. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 147.

Портрет графини Н. П. Голицыной

• Не позднее 1826
• Холст, масло. 80 x 65
• Государственный Русский музей
• Ж-4615

Голицына Наталья Петровна (урожденная графиня Чернышева; 1741–1837) – княгиня, фрейлина «при пяти императорах», прототип графини в «Пиковой даме» (1833). Петербургская великосветская знакомая Пушкина в 1830-х.

А. С. Пушкин в дневнике за 1834 год записал: «Моя Пиковая Дама в большой моде – игроки понтируют на тройку, семерку и туза. При дворе нашли сходство между Старой Графиней и Кн. Н[атальей] П[етровной] и, кажется, не сердятся…». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 43.

Портрет А. С. Пушкина

• С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827)
• 1827
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,5 х 11; л.: 21,3 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-20754

С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827, ГТГ)

Кипренский написал портрет по заказу друга Пушкина Антона Дельвига в 1827 году, после возвращения из ссылки в Михайловское. Написан в доме графа Н.Д.Шереметева в Петербурге на Фонтанке. 

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

В 1827 барон А. А. Дельвиг заручился обещаниями художника О. А. Кипренского писать живописный портрет его лицейского друга, а А. С. Пушкина – ему позировать в период с 24 мая (день приезда Пушкина в Петербург) по 2 июня (отъезд барона А. А. Дельвига в Ревель). Исследователи предполагают, что барон присутствовал на одном из первых сеансов в доме Шереметевых на Фонтанке, поскольку с хозяином дома графом Д. Н. Шереметевым его сближала любовь к музыке. В мае 1827 накануне своего дня рождения Пушкин, поселившись в лучшем гостиничном доме столицы – в трактире Демута на Мойке, почти не расставался со своим близким другом. В это время они вместе посетили выставку художественных произведений на Невском проспекте против Малой Морской в доме Таля (ныне – Невский проспект, д. 6).

Живописный портрет Пушкина выставлялся на трехгодичной выставке в ИАХ, о чем было сообщено в газете «Северная пчела» за 1827. По воспоминаниям П. П. Вяземского портрет А. С. Пушкина работы О. А. Кипренского висел в гостиной в квартире поэта в доме на Мойке, д. 12 (в настоящее время – в ГТГ). В 1855 портрет, гравированный Н. И. Уткиным, был использован в качестве фронтисписа к «Сочинениям А. С. Пушкина», подготовленным к печати П. В. Анненковым. А. Г. Метелкина  // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 128.

Зал Большого каменного театра (Каменный театр)

• По оригиналу П. П. Свиньина
• 1816 - 1828
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,7 х 15,8 л.: 19,2 х 26,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-21324

Большой (Каменный) театр — петербургский театр, существовавший в 1784–1886, с 1886 в этом здании (частично перестроенном) находится Петербургская консерватория. А. С. Пушкин, будучи в молодые годы страстным театралом, был знаком со всем репертуаром, часто посещал Каменный театр и видел все лучшие спектакли того времени. В 1830 написал статью «Мои замечания об русском театре», где выступил как театральный критик. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Лист из издания „Достопамятности Санкт-Петербурга и его окрестностей. Сочинение Павла Свиньина". СПб, 1816—1828. Изображен внутренний вид Каменного (Большого) театра, открытого по указу Екатерины II. Это был городской, не придворный театр, который можно было посещать за плату. В Большом театре была самая большая сцена, что позволяло устраивать в нем представления, требующие усложненных декораций, здесь часто шли балеты. Репертуар включал в себя также оперные и драматические спектакли, в исполнении как русских, так и зарубежных трупп. В настоящее время в перестроенном здании театра размещается Петербургская консерватория. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 341.

Портрет балерины Е. А. Телешевой в роли Зелии из балета «Приключение на охоте»

• 1828
• Бумага, литография. И.: 25 х 21,2; л.: 58 х 44,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-30556

Телешева Екатерина Александровна (1804–1857) – выдающаяся балерина первой половины XIX века, современница А. С. Пушкина. С 1823 выступала на сцене петербургского Большого Императорского театра, в частности танцевала в первой постановке по поэме Пушкина «Руслан и Людмила», шедший под названием «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» – «большой волшебно-героический балет в пяти действиях» (хореограф А. П. Глушковский, композитор Ф. Е. Шольц). Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 136.

Портрет княгини Н. И. Голицыной

• 1828
• Картон тонкий, акварель. 20,2 × 16,5
• Государственный Русский музей
• Р-22757

Голицына Надежда Ивановна (урожденная графиня Кутайсова, 1796–1868) — княгиня, дочь И. П. Кутайсова (около 1759–1834), обер-шталмейстера, графа (1799), от брака с А. П. Резвой (1760–1848). Сестра П. И. Кутайсова. С 1821 замужем за князем А. Ф. Голицыным (1796–1864), действительным тайным советником, членом Государственного Совета. Фрейлина, автор воспоминаний, посвященных Польскому восстанию (1830–1831). Великосветская знакомая А. С. Пушкина. О. А. Капарулина .«Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 46.

А. С. Пушкин

• Под смотрением А. И. Сандомури. С оригинала О. А. Кипренского
• 1829–1830
• Бумага, литография. И.: 25,2 х 20,8; л.: 38,5 х 30,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-36395

С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827, ГТГ)

Кипренский написал портрет по заказу друга Пушкина Антона Дельвига в 1827 году, после возвращения из ссылки в Михайловское. Написан в доме графа Н. Д. Шереметева в Петербурге на Фонтанке. 

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Петропавловская крепость

• Конец 1820-х
• Холст, масло. 51 × 74,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6351

В ноябре 1924 года Пушкин посылает из ссылки в Михайловском брату Льву в Петербург собственноручный рисунок с силуэтом Петропавловской крепости на заднем плане для иллюстрирования 48 строфы первой главы «Евгения Онегина» в печати: «…С душою, полной сожалений, И опершися на гранит, Стоял задумчиво Евгений, Как описал себя пиит...» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 25.

Портрет А. С. Грибоедова

• 1829
• Гравюра резцом. И.: 11 х 11; л.: 24,2 х 18,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-20733

Грибоедов Александр Сергеевич (1790—1829) — поэт, музыкант, драматург. Автор комедии „Горе от ума". Учился в Московском университете (1790-е). Во время Отечественной войны 1812 года вступил добровольцем в армию, но в военных действиях не участвовал. В 1817 году зачислен в Коллегию иностранных дел, в 1818 назначен секретарем русской миссии в Тегеране. С1822 года служил на Кавказе. В 1824 вернулся в Петербург с готовой рукописью комедии „Горе от ума". Был близок декабристскому движению. В 1826 году арестован по делу декабристов. Отсидев 4 месяца на гауптвахте Главного штаба, уехал служить на Кавказ. В 1828 году вернулся в Петербург. За участие в составлении выгодного для России Туркманчайского мирного договора награжден орденом Св. Анны, получил чин статского советника, пост чрезвычайного министра и главы дипломатической миссии в Тегеране (Иран). В 1829 году убит в Тегеране. Похоронен в монастыре Св. Давида в Тифлисе.  Портрет был награвирован для статьи Ф. В. Булгарина „Воспоминания о незабвенном Александре Сергеевиче Грибоедове", опубликованной в журнале „Сын отечества и Северный архив" (1830. № 1). Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 323.

Портрет Николая I

• Не ранее 1829
• Гальванопластика. 79 × 45 × 30
• Государственный Русский музей
• Ск-1307

Николай I (1796-1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным».
В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830-1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828-1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853-1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»).

Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

Портрет императрицы Александры Федоровны

• Не ранее 1829
• Бронза, медь, гальванопластика. 79 × 45 × 23
• Государственный Русский музей
• Ск-1305

Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1/12 июля 1798, Потсдам — 20 октября / 1 ноября 1860, Царское Село) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным.

Фигура к проекту памятника генерал-фельдмаршалу светлейшему князю Михаилу Богдановичу Барклаю-де-Толли для Петербурга

• 1829 ‒ 1830
• Бронза. 48,5 х 24 х 15
• Государственный Русский музей
• Ск-1951

Весной 1837 года у Казанского собора были установлены монументы в честь двух полководцев, героев Отечественной войны 1812 года. Первоначально, по рескрипту Александра I, подписанному еще в 1818 году, статуи Кутузова и Барклая де Толли предполагалось поставить отдельно друг от друга, перед двумя симметричными колоннадами собора. Однако впоследствии от строительства южной колоннады отказались, и поэтому композиция из двух памятников, спроектированная Орловским в 1829 году, уже предназначалась для площади, образованной северной колоннадой собора со стороны Невского проспекта. Согласно новым веяниям в европейской скульптуре, фельдмаршалы были представлены не в вымышленных героизированных одеяниях, а в современных «форменных мундирах». Особое значение приобрела эмоциональная характеристика образов, точно выраженная в поэтических строках А. С. Пушкина. Великой победы «зачинатель Барклай» и «совершитель Кутузов» были увековечены скульптором в строго портретных и исторически достоверных изображениях. Эти памятники ознаменовали собою важнейший этап в монументальной летописи Петербурга. Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Михаил Богданович Барклай-де-Толли (1761–1818) – выдающийся русский полководец шотландско-немецкого происхождения. После кончины Кутузова стал главнокомандующим объединенной армией. За героизм в битвах при Кульме и Лейпциге получил орден Святого Георгия 1-й степени и титул графа, в 1814 – звание генерал-фельдмаршала, в 1815 – княжеский титул. 

Еще в 1807 году, находясь на лечении после ранения в Мемеле (Клайпеда), разработал план военных действий в случае вторжения армии Наполеона в Россию. Суть замысла заключалась в организации «искусного» отступления русской армии с тем, чтобы «заставить неприятеля удалиться от операционного базиса, утомить его мелкими предприятиями и завлечь вовнутрь страны, а затем с сохранёнными войсками и с помощью климата подготовить ему, хотя бы за Москвой, новую Полтаву». Находясь в должности военного министра (с января 1810 года) ввёл в русской армии корпусную организацию, что делало её в тех условиях более мобильной, манёвренной и лучше управляемой в мирное и военное время. Под непосредственным руководством Барклая в кратчайший срок были разработаны «Уложения для управления большой действующей армии», главной идеей которых было единоначалие главнокомандующего действующей армией, который обладал на театре военных действий всей полнотой власти и подчинялся лишь императору. В преддверии войны с Францией численность русской армии была заметно увеличена, заблаговременно были подготовлены резервы. В приграничной полосе строились новые крепости. К началу войны удалось создать огромные запасы провианта.  Одновременно создавались запасы вооружения и боевых зарядов. Вынужден был использовать «тактику выжженной земли» в оборонительной войне с более сильной армией Наполеона. Подробнее см. статью в Википедии.

Помимо создания в Зимнем дворце мемориальной галереи русских военачальников, Александр I задумал увековечить в бронзе образы двух выдающихся русских полководцев — фельдмаршалов Михаила Илларионовича Кутузова и Михаила Богдановича Барклая-де-Толли. В сентябре 1818 года император подписал рескрипт на имя петербургского генерал-губернатора графа Сергея Вязмитинова: «Прославляя бессмертные деяния времен минувших, изъявим справедливую признательность и к заслугам нашего времени. Слава генерал-фельдмаршалов князей Голенищева-Кутузова Смоленского и Барклая-де-Толли требует также достойных памятников, коими украсятся две площади перед соборным храмом Казанския Божия Матери…». Место для возведения памятников было выбрано Александром I не случайно. Казанский собор, построенный по проекту архитектора Андрея Воронихина, был освящен в конце 1811 года, незадолго до начала войны. Вскоре он приобрел значение памятника воинской славы. 11 июня 1813 года в нем было погребено тело победителя Наполеона фельдмаршала Кутузова. На стенах собора висели трофейные боевые знамена французов и их союзников, к стенам были прикреплены ключи от сдавшихся русским войскам крепостей и городов в Западной Европе.

К конкурсу на статуи Кутузова и Барклая-де-Толли Академия художеств пригласила ведущих российских ваятелей Ивана Мартоса, Василия Демут-Малиновского, Степана Пименова, Николая Токарева и двух молодых скульпторов, пенсионеров, работавших в Риме, Самуила Гальберга и Бориса Орловского.

Император (уже Николай I) утвердил эскизы и модели Орловского, ныне хранящиеся в Русском музее. Бронзовые фигуры полководцев отлил Василий Екимов, постаменты из цельного гранита по проекту Василия Стасова вырубил известный каменотес Самсон Суханов. Торжественное открытие монументов состоялось 25 декабря 1837 года в двадцать пятую годовщину изгнания французов. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 16.

В 1829 году скульптор Орловский был вызван императором Николаем I из Италии для участия во втором конкурсе проектов. Хранящиеся в Русском музее фигуры М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли относятся к начальному периоду работы над монументами. Основное композиционное решение, воплощенное в этих моделях, было сохранено в осуществленных памятниках (ныне установлены напротив Казанского собора в Санкт-Петербурге). Обладая несомненным портретным сходством, обе фигуры очень символичны. Недаром А. С. Пушкин в стихах, посвященных посещению мастерской Орловского, назвал их «зачинатель» и «совершитель». Образ М. Б. Барклая-де-Толли напоминает о первом этапе войны с Наполеоном, когда русские войска под его командованием потерпели ряд поражений и вынуждены были отступать, но своими разумными действиями Барклай сумел сохранить силы для последующей победы. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 95.

Фигура к проекту памятника генерал-фельдмаршалу светлейшему князю Михаилу Илларионовичу Кутузову-Смоленскому для Петербурга

• Неосуществленный вариант
• 1829-1830
• Бронза. 48 х 33 х 24,5
• Государственный Русский музей
• Ск-1950

Памятники прославленным полководцам Отечественной войны 1812 года, были открыты перед Казанским собором 29 декабря 1837 года. Статуи делались по заказу императора Николая I, который распорядился, чтобы «сии фельдмаршалы были представлены пешими в форменных мундирах»; а «для живописного эффекта» предлагалось «драпировать их плащами и употребить брюки или рейтузы для нижнего их платья...». При проектировании фигур Борис Орловский конкурировал с Самуилом Гальбергом, приверженцем классицистических традиций, и в итоге одержал победу. А. С. Пушкин впервые увидел монументальные гипсовые модели в мастерской скульптора, посещению которой посвящено датированное 1836 годом стихотворение «Художнику»:

«Грустен и весел вхожу, ваятель,

в твою мастерскую:

Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен тебе...»

Примечательно, что при описании будущих памятников, поэт как бы оценивает историческую роль вобщей победе каждого из полководцев:

«Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов...»

Е. В. Карпова. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 56.

Весной 1837 года у Казанского собора были установлены монументы в честь двух полководцев, героев Отечественной войны 1812 года. Первоначально, по рескрипту Александра I, подписанному еще в 1818 году, статуи Кутузова и Барклая де Толли предполагалось поставить отдельно друг от друга, перед двумя симметричными колоннадами собора. Однако впоследствии от строительства южной колоннады отказались, и поэтому композиция из двух памятников, спроектированная Орловским в 1829 году, уже предназначалась для площади, образованной северной колоннадой собора со стороны Невского проспекта. Согласно новым веяниям в европейской скульптуре, фельдмаршалы были представлены не в вымышленных героизированных одеяниях, а в современных «форменных мундирах». Особое значение приобрела эмоциональная характеристика образов, точно выраженная в поэтических строках А. С. Пушкина. Великой победы «зачинатель Барклай» и «совершитель Кутузов» были увековечены скульптором в строго портретных и исторически достоверных изображениях. Эти памятники ознаменовали собою важнейший этап в монументальной летописи Петербурга. Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов (1745–1813) – выдающийся русский полководец. В царствование Екатерины II участвовал в русско-турецких войнах, во время которых был дважды опасно ранен, потеряв один глаз. В августе 1812 года стал главнокомандующим русскими войсками в борьбе с нашествием армии Наполеона. После сражения при Бородино оставил Москву. За последующее изгнание врага за пределы Отечества Кутузов был пожалован чином фельдмаршала, титулом князя Смоленского и орденом Святого Георгия 1-й степени, став его первым полным кавалером.  В 1813 году возглавил союзные русско-прусские войска. После кончины Кутузова главнокомандующим объединенной армией стал Михаил Барклай-де-Толли. 

Помимо создания в Зимнем дворце мемориальной галереи русских военачальников, Александр I задумал увековечить в бронзе образы двух выдающихся русских полководцев — фельдмаршалов Михаила Илларионовича Кутузова и Михаила Богдановича Барклая-де-Толли. В сентябре 1818 года император подписал рескрипт на имя петербургского генерал-губернатора графа Сергея Вязмитинова: «Прославляя бессмертные деяния времен минувших, изъявим справедливую признательность и к заслугам нашего времени. Слава генерал-фельдмаршалов князей Голенищева-Кутузова Смоленского и Барклая-де-Толли требует также достойных памятников, коими украсятся две площади перед соборным храмом Казанския Божия Матери…». Место для возведения памятников было выбрано Александром I не случайно. Казанский собор, построенный по проекту архитектора Андрея Воронихина, был освящен в конце 1811 года, незадолго до начала войны. Вскоре он приобрел значение памятника воинской славы. 11 июня 1813 года в нем было погребено тело победителя Наполеона фельдмаршала Кутузова. На стенах собора висели трофейные боевые знамена французов и их союзников, к стенам были прикреплены ключи от сдавшихся русским войскам крепостей и городов в Западной Европе.

К конкурсу на статуи Кутузова и Барклая-де-Толли Академия художеств пригласила ведущих российских ваятелей Ивана Мартоса, Василия Демут-Малиновского, Степана Пименова, Николая Токарева и двух молодых скульпторов, пенсионеров, работавших в Риме, Самуила Гальберга и Бориса Орловского.

Император (уже Николай I) утвердил эскизы и модели Орловского, ныне хранящиеся в Русском музее. Бронзовые фигуры полководцев отлил Василий Екимов, постаменты из цельного гранита по проекту Василия Стасова вырубил известный каменотес Самсон Суханов. Торжественное открытие монументов состоялось 25 декабря 1837 года в двадцать пятую годовщину изгнания французов. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 16.

В  1829 году скульптор Орловский был вызван императором Николаем I из Италии для участия во втором конкурсе проектов. Хранящиеся в Русском музее фигуры М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли относятся к начальному периоду работы над монументами. Основное композиционное решение, воплощенное в этих моделях, было сохранено в осуществленных памятниках (ныне установлены напротив Казанского собора в Санкт-Петербурге). Обладая несомненным портретным сходством, обе фигуры очень символичны. Недаром А. С. Пушкин в стихах, посвященных посещению мастерской Орловского, назвал их «зачинатель» и «совершитель». Фельдмаршал М. И. Кутузов изображен триумфатором, с жезлом в руке, направляющим войска, и с  поверженными французскими знаменами у ног. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 95.

Граф М. Ю. Виельгоргский

• 1830-е
• Бумага, гравюра пунктиром. И.: 19,2 х 16,2; л.: 43,8 х 30
• Государственный Русский музей
• Гр.-27493

Виельгорский Михаил Юрьевич (1788—1856) — поэт, композитор, виолончелист. На его квартире, которая в разное время находилась в домах № 3, № 4 и № 5 на Михайловской площади (ныне пл. Искусств), устраивались известные музыкальные вечера, в которых принимали участие представители столичной знати и творческой элиты. На квартире Виельгорского состоялась репетиция первого акта оперы Глинки „Иван Сусанин". Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 348.

Среди друзей Виельгорского — Пушкин, Тютчев, Жуковский и многие другие, посещавшие его квартиру и дом как места общения людей культуры и искусства. Виельгорский также оказывал материальную помощь молодым художникам и литераторам. В 1838 году совместно с Жуковским он организовал лотерею, на средства от которой был выкуплен из крепостной зависимости поэт Тарас Шевченко.

Наталья Николаевна Гончарова, невеста А. С. Пушкина

• По оригиналу Бореля П., по рисунку А. П. Брюллова
• 1830
• Бумага, ксилография. И.:14,6х11,8. Л.:20,8х13,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-22729

Наталья Николаевна Гончарова, в первом браке Пушкина, во втором — Ланская (27 августа [8 сентября] 1812, поместье Кариан, Тамбовская губерния — 26 ноября [8 декабря] 1863, Санкт-Петербург) — супруга Александра Сергеевича Пушкина. Родилась в селе Кариан Тамбовской губернии, родовом поместье Загряжских, куда Гончаровы переехали на время Отечественной войны 1812 года. Детство и юность Наталья провела в Москве и поместьях Ярополец (Московская губерния) и Полотняный Завод (Калужская губерния). Пушкин встретил Наталью Гончарову в Москве в декабре 1828 года на балу. Помолвка состоялась 6 мая 1830 года, 18 февраля (2 марта) 1831 года состоялось венчание в московской церкви Большого Вознесения у Никитских ворот. 

«Я женат — и счастлив; одно желание моё, чтоб ничего в жизни моей не изменилось — лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что, кажется, я переродился», — писал поэт своему другу Плетнёву вскоре после свадьбы. Молодые жили сначала Москве (современный адрес — ул. Арбат, 53). В середине мая 1831 года супруги переехали в Царское Село и поселились на даче Китаевой. Осенью 1831 года Пушкины переехали из Царского Села в Петербург. За шесть лет, которые супруги прожили вместе, Наталья родила четверых детей: Марию, Александра, Григория и Наталью.

Через две недели после гибели Пушкина Наталья с детьми уехала в Полотняный Завод. Почти два года она прожила в деревне, затем возвратилась в Петербург, где растила детей и занималась хозяйством. Ездила в Михайловское, поставила памятник на могиле Пушкина.

В 1844 году, через семь лет после смерти Пушкина, приняла предложение генерала Петра Ланского  и вышла за него замуж. В новой семье родились еще три дочери: Александра, Елизавета и Софья.

Скончалась 8 декабря (26 ноября по ст.ст.) 1863 года от воспаления легких. Похоронена на Лазаревском кладбище Александро‑Невской лавры.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

Портрет А. Н. Хитрово

• 1830-е
• Бумага, акварель. 19,2 × 16
• Государственный Русский музей
• Р-22731

Хитрово Александр Николаевич (1805–1872), сын генерал-майора Н. З. Хитрово (1779–1826) от брака с А. М. Голенищевой-Кутузовой (1782–1846), дочерью полководца М. И. Кутузова. С 1818 по 1823 служил в карабинерском полку, после отставки – в московском архиве МИД. Калужский вице-губернатор (1839–1846), смоленский вице-губернатор (1846–1849). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 49.

Портрет Е. А. Архаровой

• Начало 1830-х
• Холст, масло. 40 x 32,3
• Государственный Русский музей
• Ж-4849

Архарова Екатерина Александровна, (урожденная Римская-Корсакова; 1755–1836), кавалерственная дама, бабушка В. А. Соллогуба, мать А. И. Васильчиковой и С. И. Соллогуб. В ее доме на Пречистенке собирался весь цвет московской знати, бывали и родители А. С. Пушкина. Поэт посещал ее в Петербурге после 1812 года. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 36.

Екатерина Александровна Архарова (урожд. Римская-Корсакова; 1755–1836) — вторая жена генерала от инфантерии И. П. Архарова (1745–1815). Бабушка графа В. А. Соллогуба, писателя, автора «Воспоминаний». Кавалерственная дама ордена Св. Екатерины 2-й степени (1816). Петербургская знакомая А. С. Пушкина и его родителей.

Иконографически портрет определен Ю. Г. Епатко в 1997 по портрету Е. А. Архаровой работы А. А. Васильевского (ГМП. Первая половина 1830-х. Инв. 2694) и литографии с него Мошарского. Датируется по портрету Е. А. Архаровой и мемуарам ее внука графа В. А. Соллогуба. Изображена за рукодельным столом в зеленом капоре. На московском портрете и портрете из ГРМ изображена с одинаковыми предметами: прессом в виде лежащей львицы и бронзового колокольчика. После смерти мужа жила в Петербурге и летом в Павловске у своей дочери А. И. Васильчиковой. Вдовствующая императрица Мария Федоровна часто приглашала ее в Павловский дворец отобедать. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 162.

Портрет М. Т. Пашковой с дочерью

• Начало 1830-х
• Бумага, акварель, графитный карандаш, лак. 22,8 × 17
• Государственный Русский музей
• Р-22725

Пашкова Мария Трофимовна (1807–1887), дочь действительного статского советника, директора коммерческого банка Т. О. фон Баранова (1779–1828) от брака с Ю. Ф. Адлерберг (1780–1864). С 1829 замужем за М. В. Пашковым (1802–1863), камер-юнкером (1830), штаб-ротмистром лейб-гвардии Гусарского полка (1832), впоследствии – генерал-лейтенантом. Великосветские знакомые А. С. Пушкина. Дочь Александра (1829–1916), с 1848 замужем за камергером В. В. Апраксиным (1822–1898). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 47.

Портрет О.-Ю. И. Сенковского

• Вторая половина 1830-х
• Бумага, акварель. 22,5 × 17,8
• Государственный Русский музей
• Р-22698

Сенковский Осип-Юлиан Иванович (1800–1858), известный под псевдонимом «Барон Брамбеус», родился в старинной шляхетской семье под Вильно. Востоковед, полиглот, писатель, критик, редактор и журналист. С 1821 служил переводчиком в Иностранной коллегии в Санкт-Петербурге, профессор Санкт-петербургского университета на кафедре арабской и турецкой словесности (1822–1847), цензор (1828–1833). Редактор журнала «Библиотека для чтения», в котором А. С. Пушкин опубликовал многие свои произведения. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 51.

Портрет П. А. Вяземского

• Первая половина XIX века
• Литография. И.: 34,2 х 29,2; л.: 42,3 х 32
• Государственный Русский музей
• Гр.-28642

Вяземский Петр Андреевич (1792—1878) — поэт, критик, мемуарист. Учился в Петербурге, в Иезуитском пансионе и пансионе при Петербургском педагогическом институте (1805 — начало 1807), в 1908 — уехал в Москву, где получал домашнее образование под руководством профессоров Московского университета. Один из инициаторов создания литературного общества „Арзамас" и его заочный член. Писал статьи для пушкинского журнала „Современник". Возвратился в Петербург (1830), где служил вице-директором департамента внешней торговли Министерства финансов, затем управляющим Государственным заемным банком (1832—1849). Возглавлял Главное управление цензуры (1856—1858). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.

Портрет графа П. И. Кутайсова

• 1830-е
• Картон тонкий, акварель, лак. 18,6 × 15,5
• Государственный Русский музей
• Р-205

Кутайсов Павел Иванович (1780–1840) — граф, гофмейстер, член Государственного совета. Почетный командор Мальтийского ордена (1800). В 1829 ездил с инспекцией в Закавказский край. Президент Гофинтендантской конторы (звания лишился из-за пожара в Зимнем дворце). С 1800 женат на П. П. Лопухиной, сестре фаворитки Павла I. Председатель ОПХ. Покровительствовал многим художникам, в том числе братьям Г. Г. и Н. Г. Чернецовым. Великосветский знакомый А. С. Пушкина.

В начале 1840-х с акварельного портрета А. П. Брюллов исполнил литографию. Сохранились также графические наброски портрета П. И. Кутайсова, сделанные Г. Г. Чернецовым в 1830-х, и посмертный портрет маслом 1843 (ГРМ). О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 46.

Портрет графини С. И. Лаваль

• Начало 1830-х
• Бумага наклеенная на бумагу, акварель, лак. 22 × 17,6
• Государственный Русский музей
• Р-206

Лаваль Софья Ивановна (1809–1871), дочь графа И. С. Лаваля (1761–1846), управляющего 3-й экспедицией Коллегии иностранных дел, от брака с А. Г. Козицкой (1772–1850). Фрейлина. С 1833 – жена графа А. М. Борха (1804–1867), камергера, церемонимейстера, действительного тайного советника (1862), вице-президента Капитула Императорских и Царских орденов, члена Совета министра иностранных дел, директора Императорских театров (1862–1867). Занималась благотворительностью. Член совета Патриотического дамского общества (с 1834), входила в комитет первой в России общины сестер милосердия. Попечительница Лавальского детского приюта. Жертвовала на строительство православных храмов. В 1862 пожалована в кавалерственные дамы ордена святой Екатерины. Великосветская знакомая Пушкина. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 47.

Портрет петербургского почт-директора Константина Булгакова

• 1830
• Холст, масло. 85 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-3473

Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — петербургский почтовый директор и управляющий почтовым ведомством (1820–1835). В письме к брату А. Я. Булгакову в 1820 году сообщил о знакомстве с А. С. Пушкиным у А. И. Тургенева. В конце мая – начале июня 1820 по просьбе В. Л. Пушкина переслал в Екатеринослав «тысячу рублей для г. Пушкина». 4 марта 1829 подписал Пушкину подорожную «от Санкт-Петербурга до Тифлиса и обратно». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 35.

Булгаков Константин Яковлевич (1782-1835) — сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел, в 1816 назначен почт-директором в Москву, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 -тайный советник, в 1831 назначен директором почтового департамента. Булгаков — „средоточие, к которому стекались всевозможные просьбы" (выражение князя П. А. Вяземского) — был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров и лотерей, водил дружбу со многими деятелями литературы и искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала XIX века. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 261.

Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — младший сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. При Александре I причислен сверх штата к венской миссии, затем направлен в распоряжение главнокомандующего Задунайской армией Н. М. Каменского. В 1814 — действительный статский советник, в 1816 — почт-директор в Москве, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, а также постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 — тайный советник, в 1831 — директор почтового департамента. Был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров, водил дружбу со многими деятелями искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала ХIХ века.  Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 109.

Портрет писателя И. А. Крылова (1768/69–1844)

• 1830
• Бюст., бронза. 59 х 37 х 29
• Государственный Русский музей
• СК-365

Пушкин высоко ценил талант баснописца И. А. Крылова, он видел в нем выразителя «духа русского народа», называя его «во всех отношениях самым народным нашим поэтом». Работая над монографией «История Пугачева», Пушкин использовал рассказ о детских годах, проведенных Крыловым в осажденном Оренбурге. Их дружба продолжалась почти двадцать лет. В числе ближайших друзей Крылов выносил гроб с телом поэта после отпевания в церкви. Бюст баснописца создал лучший портретист пушкинской поры Самуил Гальберг в 1830 году. Н. В. Логдачева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 59.

Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге

• 1831
• Холст, масло. 48 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3604

Самостоятельное произведение, которое предшествовало заказу Николая I в 1832 году написать одноименную картину «…в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события, среди которых был А. С. Пушкин. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 62.

Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.

Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события. 

Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И  Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.

А. С. Пушкин в кругу знакомых

• Конец 1832 (?)
• Бумага, графитный карандаш. 22,6 × 30,9
• Государственный Русский музей
• Р-51621

Изображены слева направо:

Бартенева Прасковья Арсеньевна (1811–1872), с 1835 — фрейлина, великосветская певица, ученица М. И. Глинки. Современники называли ее «московским соловьем», отмечая серебристое звучание голоса.

Мусин-Пушкин Владимир Алексеевич (1798–1854) — граф капитан лейб-гвардии Измайловского полка. За причастность к декабристскому движению был переведен в Петровский пехотный полк, затем в Тифлисский. С 1831 в отставке. Женат (1828) на баронессе Э. К. Шернваль фон Валлен.

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — поэт.

Мусина-Пушкина Эмилия Карловна (урожденная Шернваль фон Валлен, 1810–1846) — графиня, известная красавица, супруга графа В. А. Мусина-Пушкина.

Шернваль фон Валлен Аврора Карловна (1808–1902) — баронесса, признанная красавица, с 1831 — фрейлина. С 1836 замужем за П. Н. Демидовым (1798–1840), с 1846 — за А. Н. Карамзиным (1814–1854).

Гагарин Евгений Григорьевич (1811–1886) — князь, сын дипломата Г. И. Гагарина (1792–1837), младший брат автора рисунка. В 1830-е находился на дипломатической службе. В конце 1830-х вышел в отставку. Действительный статский советник (1882). Жил в Одессе. Был попечителем Одесской Стурдзовской богадельни сердобольных сестер, основанной его тестем А. С. Стурдзой.

О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 52.

Вид Тифлиса

• 1832
• Холст, масло. 120 × 170
• Государственный Русский музей
• Ж-5499

В 1829 года Пушкин прибыл во Владикавказ, откуда начался его путь в Грузию. В 1836 году поэт опубликовал «Путешествие в Арзрум», в котором описал свое пребывание в Тифлисе (Тбилиси). В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 69.

Портрет А. И. Тургенева

• По рисунку П. Виньерона. По живописному оригиналу К. П. Брюллова (1833)
• 1833
• Бумага, литография. И.: 20 х 21; л.: 29,2 х 24,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-25357

Александр Иванович Тургенев содействовал зачислению Пушкина в Лицей и покровительствовал ему все годы обучения, следя и за развивающимся поэтическим талантом. «Удивительный талант и доброй малый, но и доброй повеса», – напишет он брату о недавнем выпускнике Лицея, вступившем в «Арзамас» Пушкине.

В 1833 Тургенев заказывает Брюллову свой портрет, литографское воспроизведение которого будет отправлять друзьям в Россию, откуда он уехал после суда над декабристами. Е. А. Соколова «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 129.

Александр Иванович Тургенев (27 марта (1784, Москва — 1845, Москва) — русский историк, публицист и чиновник; брат декабриста Николая и поэта Андрея Тургеневых.

Титульный лист к альманаху «Новоселье» (Ч.1. СПб, 1833) с виньеткой «Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина»

• С рисунка А. П. Брюллова
• 1833
• . И.: 9,2 х 11; л.: 17,5 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-21414

Изображен торжественный обед, состоявшийся 19 февраля 1832 по случаю переезда книжной лавки и библиотеки А. Ф. Смирдина в новое помещение в доме лютеранской церкви на Невском проспекте. Желая объединить писателей разных групп и направлений, Смирдин пригласил на торжественный обед непримиримых литературных противников. Издательская деятельность самого Смирдина во многом определялась так называемым журнальным триумвиратом (Ф. В. Булгарин, Н. И. Греч, О. И. Сенковский), который был связан с Третьим отделением его величества канцелярии. Об этом напоминает сочиненная В. А. Соллогубом и Пушкиным эпиграмма:

«Коль ты к Смирдину войдешь,

Ничего там не найдешь,

Ничего ты там не купишь,

Лишь Сенковского толкнешь

Иль в Булгарина наступишь».

Вместе с тем Смирдин издавал оппонировавших триумвирату А. С. Пушкина и И. А. Крылова. На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит Смирдин, справа от Крылова сидят Д. И. Хвостов, Пушкин, П. А. Вяземский. Слева стоит с поднятым бокалом в руке Н. И. Греч, далее сидят «старый лицеист, почти однокашник» Пушкина цензор В. Н. Семенов и Ф. В. Булгарин. По воспоминаниям В. П. Бурнашева, «Пушкин на этот раз был как-то особенно в ударе, болтал без умолку, острил преловко и хохотал до упаду. Вдруг заметив, что Семенов сидит между нами двумя — журналистами <...> крикнул с противоположной стороны стола, обращаясь к Семенову: „Ты, брат Семенов, сегодня словно Христос на горе Голгофе“». Из художников, помимо авторов виньетки – А. П. Брюллова и С. Ф. Галактионова – на обед были приглашены постоянные участники смирдинских изданий К. А. Зеленцов и гравер Н. И. Уткин. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.

Изображен обед в книжной лавке Алексея Филипповича Смирдина — петербургского издателя популярных журналов „Северная пчела" и „Библиотека для чтения"; владельца книжной лавки, лучшей в столице в 30-е годы XIX века. До 1831 года лавка занимала скромное помещение у Синего моста (наб. Мойки, 70). Новый магазин (Невский, 22) размещался в трехэтажном флигеле лютеранской церкви Св. Петра. Переезд был отмечен обедом. Новоселье праздновали 19 февраля 1832 года. По предложению В. А. Жуковского гости дарили на новоселье что-либо из своих литературных трудов, из них-то вскоре и был составлен двухтомный альманах „Новоселье".  На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит А. Ф. Смирдин, далее сидят Д. И. Хвостов, А. С. Пушкин, А. А. Шаховский, Ф. В. Булгарин; с бокалом в руке стоит Н. И. Греч. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 328.

Портрет А. А. Полторацкого

• 1834 (?)
• Картон тонкий, акварель, графитный карандаш, лак. 21,5 × 17,4
• Государственный Русский музей
• Р-201

Полторацкий Александр Александрович (1792–1855) — знакомый А. С. Пушкина, двоюродный брат А. П. Керн и А. А. Олениной, с 1834 — муж Е. П. Бакуниной. Участник Отечественной войны 1812 года, подпоручик Лейб-гвардии Семеновского полка, позже — Ахтырского пехотного полка. С 1821 капитан в отставке. Помещик Тамбовской губернии, предводитель дворянства Тамбовского уезда. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 45.

Портрет Е. П. Бакуниной

• 1834 (?)
• Картон тонкий, акварель, графитный карандаш. 21,6 × 17,5
• Государственный Русский музей
• Р-13095

Бакунина Екатерина Павловна (1795–1869), дочь действительного камергера, управляющего Академией наук П. П. Бакунина (1766–1805) и Е. И. Саблуковой (1777–1846). С 1834 — замужем за А. А. Полторацким. Сестра лицейского товарища А. С. Пушкина — А. П. Бакунина (1799–1862). Фрейлина, художник-любитель, ученица А. П. Брюллова. Первая юношеская любовь поэта. Ей посвящено больше всего стихотворений. Существует предположение, что А. С. Пушкин присутствовал на свадьбе Е. П. Бакуниной 30 апреля 1834 года. Портрета мог быть написан к свадьбе и является парным к портрету А. А. Полторацкого. О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 45.

Портрет Ивана Андреевича Крылова (1768—1844)

• 1834
• Холст, бумага. 116 x 94
• Государственный Русский музей
• Ж-5250

Знакомство А. С. Пушкина с И. А. Крыловым состоялось в 1817–1819 годах, когда они встречались в Петербурге в театрах, на «субботах» у Жуковского и в гостиной Олениных. Известно, что фраза «самых честных правил» для «Евгения Онегина» была взята поэтом из басни Крылова «Осел и мужик» (1818–1819): «…Осел был самых честных правил…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 33.

Крылов Иван Андреевич (1768—1844) – знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки. 

Сын капитана Андрея Прохоровича и его жены Марии Алексеевны. Родился в Москве, детство провел в Твери, в 1782 переселился в Петербург, служил в Казенной палате и в Горной экспедиции Кабинета Е. И. В., в 1788 вышел в отставку. В это время пишет комическую оперу „Кофейница", ведет сатирический журнал „Почта духов". В 1792 и 1793 участвует в издании журналов „Зритель" и „Санкт-Петербургский Меркурий". Увлекается картежной игрой. В 1805 в Москве познакомился с И. И. Дмитриевым и при его содействии начинает печатать в журнале„Московский зритель" переводные и свои собственные басни. В 1806 переселяется в Петербург, выпускает сборник басен (1809), сближается с театральными и литературными кругами, начинает посещать салон А. Н. Оленина. До 1810 служил на ПМД, с 1812 — в Публичной библиотеке. В 1841 вышел в отставку. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 327.

Написан не позднее 25 сентября 1834 — в этот день Советом ИАХ определено избрать в академики „художника Эггинга, по задаче: написать с натуры портрет Почетного Вольного Общника сей Академии И. А. Крылова" (Петров. Т. II. С. 321).

Портрет Николая Васильевича Гоголя

• 1834
• Литография. И.: 13 х 11,3; л.: 18 х 14,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-25288

Портрет 25-летнего Гоголя (вызвавший его чрезвычайное недовольство, из-за чего писатель попытался собрать и уничтожить все оттиски, и чем объясняется сравнительная редкость сохранившихся отпечатков) исполнен в то время, когда его знакомство с Пушкиным, состоявшееся еще в 1831 году, переросло в тесную литературную дружбу. «Ничего не предпринимал я без его совета. Ни одна строка не писалась без того, чтобы я не воображал его перед собою. Что скажет он, что заметит он, чему посмеется, чему изречет неразрушимое и вечное одобрение свое, вот что меня только занимало и одушевляло мои силы», – писал Гоголь.

Гоголь был среди приглашенных на торжественный обед по случаю переезда книжной лавки Смирдина на Невский проспект, а в первой части альманаха «Новоселье» впервые появилась его «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 134.

Гоголь Николай Васильевич (1809—1852) — великий русский писатель, драматург, педагог. Учился в Полтавском училище и Нежинской гимназии (1818—1828). С 1827 по 1836 год жил в Петербурге. Служил в Департаменте государственного хозяйства и Департаменте уделов (1828—1830). В 1831 году состоялось знакомство с А. С. Пушкиным. В том же году вышли в свет „Вечера на хуторе близ Диканьки". С 1831 года занимался педагогической деятельностью — преподавал в Патриотическом институте, в 1834 году назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при Петербургском университете. Через год оставил университет, полностью посвятив себя литературе. В 1836 году в Александрийском театре состоялась премьера комедии Гоголя „Ревизор". Сотрудничал в журнале „Современник", который издавал А. С. Пушкин. С 1836 года жил в Италии. В 1841 вернулся в Россию с готовой рукописью „Мертвых душ". В 1842 году вышло в свет четырехтомное собрание сочинений. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Портрет графини Н. В. Строгановой

• Около 1834
• Картон тонкий, акварель, лак. 18,7 × 14,6 (углы скруглены)
• Государственный Русский музей
• Р-210

Строганова Наталья Викторовна (урожденная Кочубей; 1800–1854) – графиня, дочь графа В. П. Кочубея (1768–1834), государственного деятеля и дипломата, министра внутренних дел, от брака с княжной М. В. Васильчиковой (1779–1844). С 1820 супруга барона А. Г. Строганова (1795–1891), участника Отечественной войны 1812 года, граф (1826), генерал-майор (1831), впоследствии управляющий МИД. Знакомство с А. С. Пушкиным относится к 1813–1815, времени пребывания поэта в Лицее в Царском Селе, где семья Кочубеев проводила лето. «Первый предмет любви Пушкина», адресат его ранней лирики и великосветская знакомая, Кочубей послужила прототипом образа замужней Татьяны в VIII главе «Евгения Онегина». О. А. Капарулина. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 44.

Титульный лист к альманаху «Новоселье»

• (Ч. 2. СПб, 1834) с виньеткой «В книжной лавке А. Ф. Смирдина». С рисунка А. П. Сапожникова
• 1834
• Бумага, офорт, резец (2-е состояние). И.: 10,5 х 11; л.: 21,3 х 13; д.: 21,3 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр. 20755

Магазин Смирдина располагался в части нижнего яруса дома лютеранской церкви на углу Невского и Большой Конюшенной (Невский пр., д. 22), а библиотека, которую называли «первой в России по богатству и полноте», – в бельэтаже, «в огромной, светлой, великолепной зале». Русская политическая и литературная газета «Северная пчела», издававшаяся Н. И. Гречем, комментировала переезд лавки Смирдина в новое помещение так: «Сердце утешается при мысли, что наконец, и русская наша литература <…> из подвалов переселилась в чертоги!» На первом плане справа – Пушкин разговаривает с П. А. Вяземским. Слева приказчик Цветков несет две связки книг. За конторкой приказчик Ножевщиков и сам Смирдин. Перед конторкой стоит О. И. Сенковский. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.

Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем

• 1835
• Холст, масло. 75 × 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5122

В картине отображен лирический образ блистательной Северной столицы, столь любимый А. С. Пушкиным: «…Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Изображена набережная перед зданием Академии художеств, сооруженная по проекту архитектора К. А. Тона. Хорошо видны фигуры египетских сфинксов с лицами фараона Аменхотепа III (XIII век до н. э.). Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную со сфинксами в разное время суток, при разном освещении. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С.116.

Повторение (копия?) картины находится в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. В ГТГ — «Летняя ночь на Санкт-Петербургской пристани с египетскими сфинксами ночью» (1835) — парная картине ГРМ и одновременно с ней выставлявшаяся на выставке ИАХ (1836). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 231.

Панорама Невского проспекта. Левая, солнечная сторона Невского проспекта

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 16 листов
• 1835
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 x 831,9; л.: 21,2 x 837
• Государственный Русский музей
• Гр.-1929

«Невский проспект есть без сомнения лучшая улица в мире, как по правильности, длине и ширине своей, так, и по красоте и великолепию зданий <…> Поэт мог бы смело назвать Невский проспект душою Петербурга». Так откликнулись на издание первой части «Панорамы Невского проспекта» в 1830 издатели газеты «Северная пчела». С момента выхода в свет и до наших дней эта литография остается одним из самых главных и лучших произведений, посвященных Петербургу и его главной улице. В 30-х годах XIX века Невский проспект уже приобрел тот законченный вид, который сохранился до наших дней без значительных изменений: сложились ансамбли Дворцовой площади и Адмиралтейства, площадь у Казанского собора, восточная часть Невского проспекта от Садовой улицы до Аничкова моста. Рядовая застройка была отмечена продуманностью пропорций и близостью архитектурных решений, что придавало облику проспекта изящество и завершенность. «Панораму Невского проспекта» можно без преувеличения назвать памятником истории русской культуры и одновременно энциклопедией обычной городской жизни. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге. Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы.

Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александрийского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

Делабарт Жерар

Французский живописец, пейзажист. Работал в России с 1787 по 1810. Ученик Жан-Мари Вьена. Сведения о нем незначительны и противоречивы, вследствие чего его нередко путали с другими иностранными пейзажистами, работавшими в России. В 1787-1790 выполнил серию видов Царского Села, заказанную императрицей Екатериной II. Настоящую известность приобрел благодаря серии из 16 видов Москвы (1794-1798), позднее гравированной. Особую популярность изображения Москвы приобрели после Отечественной войны 1812 года: во время военных действий многие здания были разрушены и сожжены, и работы Делабарта остались бесценными свидетельствами об утраченном облике города.

Алексеев Федор Яковлевич

Живописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.

Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).

Мошков Илларион Васильевич

Об авторе акварелей известно немногое. В октябре 1800 года Ларион Мошков «из вольнообучающихся в Академии художеств» переведен «в ученики 5-го возраста» и «по желанию» отправлен с академиком Ф. Я. Алексеевым «для снятия разных видов в Москву и другие города Российского государства». 2 мая 1803 года Мошков отчислен из академии. Только в 1810 году его имя вновь появилось на страницах академического журнала: «по представленным московским видам» совет академии сделал его «назначенным по перспективной живописи» и задал ему «программу на звание академика»: «написать красками... внутренность соборной церкви Невского монастыря». Была ли выполнена «программа», остается неизвестным. Неизвестно и то, чем он занимался все последующие годы. В академических документах сохранились лишь даты жизни.

Неизвестный художник

Круг Габриэля Людвига Лори

Габриэль Людвиг Лори Старший (Gabriel Lory der Ältere) (1763, Берн, Швейцария  – 1840, там же) – швейцарский гравер, пейзажист, рисовальщик.

С 1784 года занимался в Берне изданием раскрашенных видовых гравюр. В 1787 году вместе с Симоном Даниелом Лафондом выпустил художественные листы, в основном с мотивами из Бернского Оберланда, а позже с пейзажами из Итальянской Швейцарии и кантона Берн. В 1797 году работал вместе с Симоном Даниэлем Лафондом и Карлом Людвигом Ценером. Гравюры Габриэля Лори были также известны за рубежом. В 1795 году в Лейпциге появился сборник его швейцарских видов. В том же году он вместе со своим сыном переехал в Херизау, где они занимались переработкой видов Москвы и Санкт-Петербурга под руководством коммерсанта Иоанна Валзера, получившего высочайшее дозволение от императора Павла I печатать виды Москвы и Петербурга по картинам Жерара Делабарта, «также по напечатании оные продавать». Среди сотрудников Габриэля Людвига Лори были его племянник Фридрих Вильгельм Мориц и большое количество художников, которые работали в Берне. В 1801 Лори вернулся в Берн.

Лори Габриэль Людвиг Старший

Швейцарский гравер, пейзажист, рисовальщик.

С 1784 года занимался в Берне изданием раскрашенных видовых гравюр. В 1787 году вместе с Симоном Даниелом Лафондом выпустил художественные листы, в основном с мотивами из Бернского Оберланда, а позже с пейзажами из Итальянской Швейцарии и кантона Берн. В 1797 году работал вместе с Симоном Даниэлем Лафондом и Карлом Людвигом Ценером. Гравюры Габриэля Лори были также известны за рубежом. В 1795 году в Лейпциге появился сборник его швейцарских видов. В том же году он вместе со своим сыном переехал в Херизау, где они занимались переработкой видов Москвы и Санкт-Петербурга под руководством коммерсанта Иоанна Валзера, получившего высочайшее дозволение от императора Павла I печатать виды Москвы и Петербурга по картинам Жерара Делабарта, «также по напечатании оные продавать». Среди сотрудников Габриэля Людвига Лори были его племянник Фридрих Вильгельм Мориц и большое количество художников, которые работали в Берне. В 1801 Лори вернулся в Берн.

Майр (Де Майр, фон Майр, Маер, Майер, Мейер) Иоганн-Георг

Живописец, рисовальщик; пейзажист, портретист, иллюстратор, гравер.

Старший брат рисовальщика и гравера И. -К. Майра. Получил первоначальное образование в Нюрнберге. В 1778 был вызван в Петербург и назначен на должность рисовального мастера Академии наук. По договору должен был исполнять «инвенции или тексты», делать по черновым изображениям чистые рисунки для гравирования на меди, править новые доски, обучать рисунку, гравированию и живописи акварелью. С приходом в Академию наук нового директора княгини Е. Р. Дашковой (1783) круг обязанностей Майра расширился, увеличилось число учеников. В 1788 на Майра было возложено также раскрашивать гравюры других авторов.

Неизвестный скульптор

Монье Жан Лоран

Французский живописец. Портретист, миниатюрист. 

Ученик Л. Ж. Ф. Лагрене Старшего. Придворный художник Людовика XVI и Марии Антуанетты. Неоднократно выставлял свои работы в парижском Салоне. С 1788 член Парижской Академии. В годы Великой французской революции эмигрировал в Лондон. В 1795 (6?) приехал в Петербург. С 1802 академик Петербургской Академии художеств (ИАХ). С 1806 руководил классом портретной живописи. Создатель галереи портретов русской знати.

Патерсен Беньямин

Работал в России с 1787 по 1815.
Шведский художник. Живописец, акварелист и гравер. Писал городские пейзажи, портреты, бытовые сцены. Родился в семье таможенного писаря. Учился в Гётеборге. В 1770 — 1780-е жил в Прибалтике. С 1798 член Академии художеств в Стокгольме. Более всего известен как автор живописных и акварельных видов Петербурга (около 90 видов). В 1791 женился на кексгольмской уроженке "девице Христине Юльевне Тильман".

Орловский Александр Осипович

Рисовальщик, литограф, живописец; жанрист, портретист, пейзажист, баталист, анималист.
Жил и работал в Петербурге (с 1802), где состоял в штате великого князя Константина Павловича. Академик (1809) за картину «Бивуак казаков» (ГРМ). Автор первой русской художественной литографии (1816). В конце 1810-х – 1820-х исполнил несколько серий литографий, посвященных сценам из русской народной жизни, пользовавшихся большим успехом.

Фогель фон Фогельштейн Карл Христиан

Иванов Иван Алексеевич

Рисовальщик, акварелист, гравер, живописец, архитектор; пейзажист, иллюстратор, карикатурист. Сын архитектора А. И. Иванова. С 1789 — воспитанник ИАХ, учился у А. Д. Захарова и Ф. И. Волкова. В 1798 получил аттестат 1-й степени. В 1803 сопровождал Н. А. Львова в поездке на Кавказ (через Крым) "для снятия видов". Назначенный (1822), академик (1830) за картину "Вид внутренности великолепных сеней и парадной лестницы в Академии художеств". В 1817-1840 преподавал в ИАХ, с 1820 руководил классом перспективы. С 1813 — почетный библиотекарь Императорской публичной библиотеки. Автор рисунков, офортов и гравюр резцом для народных картинок, в том числе на события войны 1812 года по рисункам И. И. Теребенева.

Мартынов Андрей Ефимович

Живописец, рисовальщик, акварелист, гравер и литограф. В 1773–1788 учился в ИАХ у С. Ф. Щедрина. По окончанию курса со второй золотой медалью был отправлен пенсионером в Италию, где работал под руководством Я.-Ф. Хаккерта. В 1794 вернулся в Россию, с 1795 – академик, с 1802 – советник ИАХ. В 1805-1806 совершил путешествие в Китай с русским посольством графа Ю. А. Головкина, результатом которого явился альбом офортов "Живописное путешествие от Москвы до китайской границы". С 1808 по 1819 служил в Дирекции императорских театров. С 1821 - в отставке. В 1810 путешествовал по Прибалтике. Автор серии впоследствии литографированных акварелей "Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей", "Пейзажи Прибалтики", многочисленных живописных и гравированных видов Сибири, Крыма, берегов Волги, а также Монголии и Италии. В 1824 по совету врачей приехал в Италию, где и умер.

Рейхель Карл Яковлевич (Карл-Христиан-Филипп)

Живописец, портретист, рисовальщик, миниатюрист, гравер. Сын медальера варшавского Монетного двора Иоганна (Якова Яковлевича) Рейхеля (ок. 1746 – 1801). Вместе с отцом и братом Иоганном Якобом (Яковом Яковлевичем), впоследствии известным русским медальером, миниатюристом и коллекционером-нумизматом, приехал в Петербург в 1799 или в 1800 году. В 1801 поступил в ИАХ в медальерный класс, вскоре перешел в портретный класс С. С. Щукина. За „рисунки с натуры и портреты“ неоднократно был удостоен серебряных медалей первого и второго достоинства. В 1808 получил вторую золотую медаль за программу „представляющую скульптора, упражняющегося в своей работе“ (местонахождение неизвестно). В 1809 окончил ИАХ с первой золотой медалью за программу „представить священника, толкующего молодым людям заповеди Божии“. 1 сентября 1809 получил аттестат 1-й степени, шпагу и право на пенсионерскую поездку.

7 мая 1810 получил „Наставление“ вице-президента ИАХ и отправился с братом Я. Я. Рейхелем, назначенным в академики, в пенсионерскую поездку за границу. Останавливался в Варшаве с целью познакомиться с частными и государственными коллекциями. В 1811 из-за недостатка пенсионерских денег (вследствие изменения курса) вернулся в Петербург. На обратном пути около месяца провел в Дрездене, копируя в знаменитой галерее портрет Карла I работы А. ван Дейка. В Петербурге вошел в круг друзей известного коллекционера и мецената А. Р. Томилова и художника А. О. Орловского, чьи портреты выполнил в середине 1810-х. К этому же времени относятся портреты князя И. И. Одоевского (Литературный музей, Москва), супругов В. И. и А. Н. Козляниковых (Омский художественный музей), графини А. К. Виельгорской (1817), супругов князей В. Ф. и П. А. Вяземских (1817; ИРЛИ) и графа Н. С. Мордвинова (1817).

В 1819 художник уехал в г. Тульчин (Украина) и там женился на Софье Алексеевне Анастасьевой, дочери от первого брака М. К. Юшневской (бывшей во втором браке за генерал-интендантом, декабристом А. П. Юшневским). В Тульчине выполнил портрет графа И. О. Витте.

В конце 1830-х семья Рейхелей переехала в Новгород, где служил губернатором младший брат художник Казимир Рейхель. В начале 1842 в Новгороде Рейхель выполнил портрет А. И. Герцена, его жены и Н. П. Огарева (Музей Герцена, Москва). В 1843 переехал в Москву. К московскому периоду относится портрет историка Т. Н. Грановского и графа Ф. И. Толстого (Американца).

В 1845 с семьей поехал в Сибирь к теще М. К. Юшневской. В 1846 для Иркутской женской гимназии написал портрет императрицы Александры Федоровны (Иркутский художественный музей). С 1848 жил на границе России и Китая в Кяхте. По имеющимся сведениям, принимал участие в росписи местного собора. В июне 1857 с дочерью Софьей вернулся из Сибири в Киев, оттуда поехал в Тульчин, где вскоре скончался.

Живопись. Первая половина XIX в. СПб. 2007. С. 125.

Уткин Николай Иванович

Гравер. С 1785 – воспитанник ИАХ, учился у Г. И. Угрюмова и И. С. Клаубера. В 1796 удостоен малой серебряной, в 1798 — большой серебряной медалей. В 1800 получил малую золотую медаль и аттестат 1-й степени, в 1802 — большую золотую медаль. В 1803-1808 пенсионер ИАХ во Франции. Назначенный (1810), академик (1814) за портрет А. Б. Куракина с оригинала Ж.-Б. Реньо. С 1815 преподавал в ИАХ, в 1817-1850 руководил гравировальным классом. Советник ИАХ (с 1818). Член Стокгольмской, Антверпенской и Дрезденской Академий художеств.

Воробьев Максим Никифорович

Боровиковский Владимир Лукич

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.

Вендрамини Франц (Франческо)

Гравер резцом и пунктиром. Портретист. Родился в Италии. Значительную часть жизни работал в России. Академик и профессор Императорской Академии художеств. С 1808 работал в России. В 1808 признан "назначенным" в академика за портрет Петра I с оригинала К. Моора. В январе 1814 был избран Академией художеств в числе назначенных. В 1818 выбран в академики за портрет В. Жуковского по оригиналу Кипренского.

В 1849 стал почётным вольным общником Академии художеств. В 1852  за огромную гравюру «Смерть Петра Доминиканского», с оригинала Тициана, был произведен в профессоры гравирования Академии художеств.

Галактионов Степан Филиппович

Гравер, литограф, живописец; пейзажист, иллюстратор.

С 1785 — воспитанник ИАХ, занимался гравированием у А. Радига, С. Ф. Иванова и И. С. Клаубера, живописью — у М. М. Иванова. В 1800 получил аттестат 1-й степени. В 1799-1803 работал в ландшафтно-гравировальном классе ИАХ. Назначенный (1806), академик (1808) за картину „Вид гранильной фабрики в Петергофе" и эстампы. В 1817-1854 преподавал в ИАХ, с 1830 — советник и управляющий пейзажным гравировальным классом. Профессор 3-й степени (с 1831), заслуженный профессор (с 1850).

Тулов Федор Андреевич

Живописец, график. Портретист, иконописец. В литературе неоднократно высказывалась версия о крепостном происхождении художника, однако документы, подтверждающие ее, до сих пор не найдены. В 1810-х работал в имении князей Шаховских Белая Колпь Волоколамского уезда Московской губ., где создал целую галерею портретов представителей этого семейства. 1830 — 1850-е — работал в калужских имениях А. И. Бенкендорфа, в частности, в местечке Пропойск, неподалеку от Могилева. Не исключено, что в 1829—1830 побывал в Сибири; в 1852 приезжал в Петербург. В метрической книге назван "художником 14 классом" (такое звание обычно получали при окончании ИАХ). Между тем его имя не удалось найти в документах ИАХ. Есть сведения, что художник увлекался механикой и астрономией. В настоящее время известно более шестидесяти портретов, принадлежащих его кисти.

Эстеррейх Отто Герман (Ермолай (?) (Емельян) Иванович

Рисовальщик, литограф; портретист. Работал в России в первой четверти XIX века. Исполнил рисунки для серии портретов русских писателей и поэтов, гравированных И. В. Ческим, С. Ф. Галактионовым и др.

Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим)

Литограф, акварелист, живописец. 

Учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (1812–1821) у М. Н. Воробьева. Литограф при Главном управлении путей сообщения (с 1825). Назначенный (1831), академик перспективной живописи (1832). Работал по заказам Общества поощрения художников (1820-е – первая половина 1830-х), участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», писал акварели по собственным или чужим оригиналам литографий, главным образом К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра.

Гейтман Егор Иванович

Гиппиус Густав Фомич (Густав Адольф)

Живописец, рисовальщик, литограф, портретист, жанрист, монументалист. Автор пособий по теории рисунка и истории искусства. Обучался у Э. Хепнера в Ревеле, у К.-С. Вальтера в Хегери, в венской АХ (1814-1816). С1816 жил в Риме, с 1820 по 1849 — в Петербурге, где преподавал в различных учебных заведениях. Главная работа как рисовальщика и литографа — альбом „Современники. Собрание литографированных портретов государственных чиновников, писателей и художников, ныне в России живущих...", выходивший в Санкт-Петербурге с 1822.

Доу (Дау) Джордж

Английский живописец; портретист.

Сын и ученик гравера Ф. Доу, старший брат гравера Г. Доу. Окончил Королевскую АХ в Лондоне (1803), академик (1813). Почетный член АХ Дрездена, Стокгольма, Парижа и Академии изящных искусств во Флоренции. В 1819 приехал в Россию по приглашению императора Александра I. Создал со своими русскими помощниками А. В. Поляковым и В. А. Голике 322 портрета генералов для Военной галереи Зимнего дворца. Исполнил множество частных заказов. В 1820 удостоен звания почетного вольного общника ИАХ. В 1828 получил звание «первого портретного живописца» императорского двора. В 1829 уехал в Лондон.

Соколов Петр Федорович

Акварелист, рисовальщик, живописец; портретист, автор композиций на исторические темы. С 1800 — воспитанник ИАХ, учился у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева. В 1806 удостоен малой серебряной, в 1807 и 1808 — больших серебряных медалей. В 1809 получил малую золотую медаль за программу "Андромаха оплакивает Гектора", в 1810 — аттестат 1-й степени. Академик (1839) ИАХ по акварельной портретной живописи. В 1842-1843 путешествовал по Германии и Франции. С 1846 жил в Москве.

Оленин Петр Алексеевич

Художник-любитель, сын президента Императорской Академии художеств А. Н. Оленина. На военной службе с 1807. Участник Отечественной войны 1812, в Бородинском сражении получил тяжелое ранение. Кавалер ордена Св. Владимира 4-й степени с бантом. Штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка (1819). С 1824 – подполковник Корпуса инженеров путей сообщения. В 1833 вышел в отставку в чине генерал-майора. Во время путешествия по Италии скопировал картину В. Камуччини «Спаситель», которая в 1969 находилась в собрании московского коллекционера Ю.Б. Шмарова. Работал как портретист. Исполнил портреты поэта и переводчика Н. И. Гнедича, палеографа А. И. Ермолаева, генерала от инфантерии П. П. Коновницына. 16 сентября 1825 Советом ИАХ принят в назначенные за портрет баснописца И. А. Крылова. 21 сентября 1827 избран в почетные вольные общники. Жил и умер в своем имении в Тверской губернии.

Афанасьев Афанасий

Гравер офортом и пунктиром. Портретист.

Учился гравированию у А. А. Осипова. Работал в Москве.

Джеймс Джон Томас

Церковный деятель, историк искусства. В 1816 году принял духовный сан, с 1827 епископ Калькутты. Доктор богословия. В 1813–1814 совершил путешествие по Европе (Германия, Швеция, Финляндия, Австрия (Волынь и Галиция), Польша (Краков) и Россия).

Митуар Бенуа Шарль (Mitoire Benois Charles)

Работал в России с 1801 года.

Сандомури Александр Иванович

Литограф, рисовальщик. Портретист

Учился в ИАХ в классе исторической живописи (1809–1818). Жил в Петербурге. В 1820 – 1830-е работал по заказам Общества поощрения художников; выполнял литографии по произведениям О.А. Кипренского, Дж. Доу и других живописцев. Руководил группой молодых художников (А. Безлюдный, Л. Белоусов, Е. Житнев), воспроизводивших в технике литографии картины О.А. Кипренского.

Безлюдный Андрей Семенович

Орловский (Смирнов) Борис Иванович

Из крепостных.
Был отдан на обучение в Москву к скульптору С. П. Кампиони (1807–1817), затем работал в Петербурге в мастерской А. Трискорни (1817–1822). За исполнение мраморного бюста Александра I освобожден от крепостной зависимости и принят в Императорскую Академию художеств (1822). С 1823 по 1829 находился за казенный счет в Италии «для усовершенствования в ваятельном искусстве», работал под руководством Б. Торвальдсена. Вернувшись в Петербург, создал памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли перед Казанским собором (1829–1837), фигуру ангела для Александровской колонны (1832–1833), декоративное убранство Московских триумфальных ворот (1835–1837). Преподавал в Академии художеств. Академик (1831), профессор 2-й степени.

Раух Христиан Даниэль

Немецкий скульптор, основатель берлинской скульптурной школы. Учился у придворного скульптора Ф. Валентина в Хельзене (1790–1795), работал помощником в скульптурной мастерской Х. Руля в Касселе (сентябрь 1795 — январь 1797); там же совершенствовал мастерство в Академии живописи и скульптуры. Путешествовал по Германии, Швейцарии, Франции, Италии (с 1804). Жил в Риме (1805–1811, 1812–1818). Член Королевской АХ в Берлине (1811), профессор (1819). В 1819 основал школу-студию, в 1822 открыл собственную бронзолитейную мастерскую со школой литья и чеканки при ней. В июле 1840 приезжал в Петербург, посетил Петергоф. Работал по заказам Николая I, в частности по его моделям в Берлине были изготовлены аллегорические крылатые фигуры «Победы» для колонн, установленных на Конногвардейском бульваре в Петербурге в 1845–1846. В 1850 совершил поездку в Англию, в 1853 — в Швейцарию, в 1854 — в Италию. Занимался реставрацией античной скульптуры. Работал преимущественно в области монументальной скульптуры, умело сочетая в своих произведениях верность натуре и величественность образа.

Бриоски Викентий Иванович

Живописец, литограф. Автор исторических картин, портретист. Учился в Академии изящных искусств во Флоренции у П. Бенвенути. С 1811 работал в Петербурге. В 1812 - назначенный, в 1813 - академик ИАХ за картину "Каин, осуждаемый Господом за братоубийство и бегущий от гнева Божия". В 1817-1843 - хранитель и реставратор живописи в Ииператорском Эрмитаже.

Брюллов Александр Павлович

Архитектор, художник-портретист.

Сын скульптора-орнаменталиста П.И.Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова. С 1810 по 1821 учился у отца в Императорской Академии художеств. Вместе с братом послан Обществом поощрения художников за границу пенсионером. Работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. По его проектам в Петербурге построен Михайловский театр, лютеранская церковь Св. Петра, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца. Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. С 1831 по 1871 преподавал в архитектурных классах Императорской Академии художеств. В 1831 – академик, с 1832 – профессор. Похоронен с женой Александрой Александровной (урожд. баронессой Ралль) на городском кладбище в Павловске.

Гальберг Самуил Иванович

Скульптор; портретист.

Учился в ИАХ (1795–1808) у И. П. Мартоса. В 1808 получил большую золотую медаль и аттестат 1-й степени название классного художника, оставлен пенсионером при ИАХ. В 1818 отправлен в пенсионерскую поездку в Рим, где пользовался советами Б. Торвальдсена. Академик (1831) за итальянские произведения.

По возвращении в Петербург преподавал в ИАХ: адъюнкт-профессор (1829), профессор 2-й степени (1831), профессор (1836). Участвовал в конкурсе на проекты памятников М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли (1829), создал памятник Александру I для Грузино (1833, не сохранился), статуи архангелов Михаила и Гавриила для Троицкого собора в Петербурге (1836), а также проекты памятников Г. Р. Державину для Казани (установлен в 1845, не сохранился) и Н. М. Карамзину для Симбирска (установлен в 1847).

За статую "Начало музыки" и статуэтку "Мальчик, пускающий мыльные пузыри" в 1836 г. Гальберг получил звание профессора.

Геллмут

Литограф первой половины XIX века. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 464.

Иванов Петр С.

Литограф. Учился в ИАХ (с 1809). Работал гравером Военной типографии в Петербурге (1830–1850-е). Исполнил литографии для изданий: „Костюмы, виды Санкт-Петербурга и окрестностей“ (СПб, 1832), „Виды четырех монументов Санкт-Петербурга“ (СПб, 1834), „Биографии российских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов“ (СПб, 1840) и других. Наиболее значительная работа — левая сторона четырехметровой панорамы „Невский проспект“ по акварелям В. С. Садовникова, изданная А. М. Прево (1830–1835).

Паннемакер

Райт Томас

Английский акварелист, рисовальщик, гравер пунктиром. Работал в Петербурге (1822–1826, 1830–1845). Назначенный ИАХ (1824); почетный вольный общник (1833), академик (1836). Исполнил множество портретов; известна серия его гравюр с оригиналов Военной галереи 1812 года в Зимнем дворце, выполненная вместе с Д. Доу.

Чернецов Григорий Григорьевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф; пейзажист, портретист, работал в жанре интерьера.

Сын лухского иконописца. Старший брат художников Н. Г. и П. Г. Чернецовых. С 1819 учился в ИАХ у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьева и С. Ф. Галактионова. С 1822 — пенсионер ОПХ. Академик (1831). Состоял на службе при Кабинете его императорского величества в должности придворного живописца. В 1838 с Н. Г. Чернецовым путешествовал по Волге. В 1840-1843 вместе с ним же совершил поездку по Италии, Египту, Ближнему Востоку.

Исполнил множество зарисовок во время путешествий, которые затем превратил в станковые картины. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 95-96.

Гагарин Григорий Григорьевич

Князь.

Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859-1872), почетный член ИАХ. Жил в Риме (1822-1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832-1839), военной (1841-1864) службе. По просьбе А. С. Пушкина исполнил в 1833-1834 иллюстрации к его произведениям. Жил в Тифлисе (1848-1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.

Чернецов Никанор Григорьевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.

Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.

В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал посто­янным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.

Венецианов Алексей Гаврилович

Живописец, жанрист, портретист.

Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.

Эггинк Иван Егорович (Иоганн Леберехт)

Портрет А. С. Пушкина

• 1822
• Бумага, литография. И.:43 х 42,2 ок. Л.:55,7 х 42,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-7655

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина в юности

• (фронтиспис изд. «Кавказский пленник». СПб, 1822)
• 1822
• Бумага, гравюра пунктиром. И.: 10,3 х 9,6; л.: 25 х 20,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-21505

Сохранившееся эпистолярное наследие участников «Арзамаса» показывает, что Пушкин был принят в общество заочно, практически сразу по окончании Лицея. Однако, судя по протоколам заседаний, поэт лично принял участие только в одном, заключительном. На нем же он впервые прочитал отрывки из поэмы «Руслан и Людмила». Е. А. Соколова «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 128.

Портрет А. С. Пушкина

• С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827)
• 1827
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,5 х 11; л.: 21,3 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-20754

С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827, ГТГ)

Кипренский написал портрет по заказу друга Пушкина Антона Дельвига в 1827 году, после возвращения из ссылки в Михайловское. Написан в доме графа Н.Д.Шереметева в Петербурге на Фонтанке. 

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

В 1827 барон А. А. Дельвиг заручился обещаниями художника О. А. Кипренского писать живописный портрет его лицейского друга, а А. С. Пушкина – ему позировать в период с 24 мая (день приезда Пушкина в Петербург) по 2 июня (отъезд барона А. А. Дельвига в Ревель). Исследователи предполагают, что барон присутствовал на одном из первых сеансов в доме Шереметевых на Фонтанке, поскольку с хозяином дома графом Д. Н. Шереметевым его сближала любовь к музыке. В мае 1827 накануне своего дня рождения Пушкин, поселившись в лучшем гостиничном доме столицы – в трактире Демута на Мойке, почти не расставался со своим близким другом. В это время они вместе посетили выставку художественных произведений на Невском проспекте против Малой Морской в доме Таля (ныне – Невский проспект, д. 6).

Живописный портрет Пушкина выставлялся на трехгодичной выставке в ИАХ, о чем было сообщено в газете «Северная пчела» за 1827. По воспоминаниям П. П. Вяземского портрет А. С. Пушкина работы О. А. Кипренского висел в гостиной в квартире поэта в доме на Мойке, д. 12 (в настоящее время – в ГТГ). В 1855 портрет, гравированный Н. И. Уткиным, был использован в качестве фронтисписа к «Сочинениям А. С. Пушкина», подготовленным к печати П. В. Анненковым. А. Г. Метелкина  // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 128.

А. С. Пушкин

• Под смотрением А. И. Сандомури. С оригинала О. А. Кипренского
• 1829–1830
• Бумага, литография. И.: 25,2 х 20,8; л.: 38,5 х 30,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-36395

С живописного оригинала О. А. Кипренского (1827, ГТГ)

Кипренский написал портрет по заказу друга Пушкина Антона Дельвига в 1827 году, после возвращения из ссылки в Михайловское. Написан в доме графа Н. Д. Шереметева в Петербурге на Фонтанке. 

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Титульный лист к альманаху «Новоселье»

• (Ч. 2. СПб, 1834) с виньеткой «В книжной лавке А. Ф. Смирдина». С рисунка А. П. Сапожникова
• 1834
• Бумага, офорт, резец (2-е состояние). И.: 10,5 х 11; л.: 21,3 х 13; д.: 21,3 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр. 20755

Магазин Смирдина располагался в части нижнего яруса дома лютеранской церкви на углу Невского и Большой Конюшенной (Невский пр., д. 22), а библиотека, которую называли «первой в России по богатству и полноте», – в бельэтаже, «в огромной, светлой, великолепной зале». Русская политическая и литературная газета «Северная пчела», издававшаяся Н. И. Гречем, комментировала переезд лавки Смирдина в новое помещение так: «Сердце утешается при мысли, что наконец, и русская наша литература <…> из подвалов переселилась в чертоги!» На первом плане справа – Пушкин разговаривает с П. А. Вяземским. Слева приказчик Цветков несет две связки книг. За конторкой приказчик Ножевщиков и сам Смирдин. Перед конторкой стоит О. И. Сенковский. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.

А. С. Пушкин

• 1837
• Статуэтка, чугун. 46 х 16 х 15
• Государственный Русский музей
• Ск-383

Среди первых посмертных изображений поэта были бюст и статуэтка, выполненные в 1837 году А. И. Теребеневым. До наших дней сохранилась небольшая восковая фигурка, тиражировавшаяся в разных материалах: гипсе, дереве, бронзе, чугуне, бисквите. 23-летний скульптор имел возможность не раз видеть Пушкина в книжной лавке своего отчима И. В. Слёнина. Опираясь на личные впечатления, он создал глубоко лирический, камерный образ. Е. В. Карпова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 55.

Портрет А. С. Пушкина

• 1837
• Бюст., бронза. 52 х 37 х 22
• Государственный Русский музей
• СК-2077

И. П. Витали создал портрет А. С. Пушкина через несколько месяцев после смерти поэта. Один из современников писал: «Какой бюст у нас вылеплен! Как живой. Под надзором Нащокина делал Витали». Этот портрет стал самым известным и узнаваемым скульптурным изображением Пушкина. В музейных собраниях встречаются как гипсовые, так и бронзовые отливы. Н. В. Логдачева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 55.

На 25-летие со дня смерти А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1862
• Бронза. Дм – 42
• Государственный Русский музей
• Мед.А-1984

В память 25-летия со дня смерти поэта в 1862 была отчеканена первая медаль с его портретом. Штемпели вырезал медальер И. И. Чукмасов по проекту скульптора Р. Р. Баха. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 212.

В память 100-летия со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 67
• Государственный Русский музей
• Мед.А-2049

В 1899 году по всей России широко отмечалось 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина. К этому событию была отчеканена медаль Академии наук работы медальера М. А. Скуднова. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 213.

Жетон на 100-летие со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 26 (с ушком 30,0)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-2590

Жетон на 100-летие со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 21,5
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4509

Жетон на 100-летие со дня рождения А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1899
• Бронза. Дм – 22 (с ушком 30,0)
• Государственный Русский музей
• Мед.А-2592

Портрет А. С. Пушкина

• По оригиналу О. А. Кипренского
• 1899 (?)
• Бумага, офорт (подкрашенный). И.:24 х 20,3 ок. Л.:35,9 х 23,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-19461

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• По оригиналу О. А. Кипренского
• 1899
• Бумага, офорт. И.:42,8 х 33,6. Д.:44,7 х 35,6. Л.:60 х 50,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-19460

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• Бюст
• 1899
• Бронза. 62 х 54 х 32
• Государственный Русский музей
• Ск-1762

Портретный бюст Александра Сергеевича Пушкина, выделяющийся в скульптурной пушкиниане своим волнующим драматизмом, был явно приурочен к повсеместно отмечавшемуся 100-летнему юбилею поэта. Не случайно впервые он был показан в мае—июне 1899 года на «Пушкинской выставке, устроенной Обществом любителей российской словесности в залах Исторического музея в Москве». Как и скульптурные изображения Толстого, бюст Пушкина был рассчитан на тиражирование, отсюда немалое количество дошедших до наших дней экземпляров, выполненных в гипсе, бронзе, фарфоре.

Экспонат Русского музея имеет интересную историю бытования. Он поступил в 1918 году из редакции Алексея Сергеевича Суворина, причем сотрудники газеты «Новое время» приобрели его на второй выставке журнала «Мир искусства». Это засвидетельствовано и в дневнике самого издателя, отметившего, что 29 февраля 1900 года в день годовщины издательства ему «поднесли бюст Пушкина работы князя Трубецкого». Елена Карпова. Русские годы — русские образы // Паоло Трубецкой. СПб, 2016. С. 11.

Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца

• 1899
• Холст, масло. 135 × 250
• Государственный Русский музей
• Ж-11746

Айвазовский познакомился с Пушкиным в 1836 году на выставке в Академии художеств. С тех пор поэт стал для художника источником вдохновения, «воплощением красоты» и одной из сквозных тем в его живописи.

«А. С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» – последняя из картин «пушкинианы» знаменитого мариниста. Она демонстрировалась на Пушкинской выставке 1899 года и примечательна тем, что была закончена в день рождения поэта – 26 мая/6 июня, о чем свидетельствует авторская надпись справа внизу. Айвазовский изобразил момент, когда Пушкин и его проводник приветствуют восходящее над Гурзуфской бухтой солнце. Удивительный пейзаж левой половины картины – почти космический простор – не был в должной степени оценен современниками, но предвосхищал открытия русской живописи начала XX века. А. В. Волошко // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 72.

Уникальное произведение позднего периода творчества Айвазовского. Оно единственное в собрании Русского музея из посвященных пушкинской теме, над которой художник работал с 1830-х годов. Картина имеет важное историко-культурное значение. Она закончена автором в день столетия со дня рождения поэта, затем экспонировалась на известной «пушкинской» выставке в столице (1899). Полотно писалось в Феодосии по воспоминаниям о беседах с другом Пушкина Н. Н. Раевским (младшим), под началом которого Айвазовский, выпускник Академии, летом 1839 года участвовал в военной экспедиции в Мегрелию. Изображено реальное событие мая 1820 года, когда Пушкин провел ряд дней в гостеприимном доме Раевских в Гурзуфе. Обогащая художественный образ, мастер ввел в произведение мотив «планетарной» безбрежности земного пространства. Подготовительный рисунок-набросок к картине — «Пушкин в Крыму» (1899, ГРМ, Р-33021) — помещен на листе дневника художника с текстом черновика его письма, помеченного началом мая 1899 года, Н. Н. Кузьмину, своему первому биографу. В нем сообщается о работе над картиной. 

Проект памятника А. С. Пушкину

• Отлив 1938
• 1902
• Гипс тонированный. 72 х 76 х 63
• Государственный Русский музей
• Ск-1060

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Созданный вскоре после возвращения из пенсионерской поездки за границу монументальный бюст Пушкина предназначался «для читальни и театра рабочих за Невской заставой, где я студентом работал в качестве педагога, – писал Шервуд в своей автобиографической книге «Путь скульптора» (1937). Там же он рассказывал о своем понимании портрета: «Моим методом стали принципы Родена. Я вглядывался в пластику портретируемого лица. По движению и течению форм старался проникнуть в их внутреннюю пластическую сущность, найти им материальную аналогию в стихийных явлениях природы – в камне, воде, огне и т. д. Одновременно я стремился связать пластический характер скульптурной формы с внутренней сущностью деятельности и психологии портретируемого человека. Так, в Пушкине я видел пламя. В композиции бюста с развевающемся плащом я хотел передать пластическую стихию пламени и одновременно выразить бурный творческий размах поэтического гения Пушкина». Е. В. Карпова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 117.

Одной из первых крупных работ < Л.В. Шервуда> стал монументальный бюст А. С. Пушкина, сделанный в 1902 году «для читальни и театра рабочих за Невской заставой, где я студентом, — вспоминал Шервуд, — работал в качестве педагога». По-своему важны слова самого скульптора о создании этого портрета: «Моим методом стали принципы Родена. Я вглядывался в пластику портретируемого лица. По движению и течению форм старался проникнуть в их внутреннюю пластическую сущность, найти им материальную аналогию в стихийных явлениях природы — в камне, воде, огне и т. д. Одновременно я стремился связать пластический характер скульптурной формы с внутренней сущностью деятельности и психологии портретируемого человека. Так, в Пушкине я видел пламя. В композиции бюста с развевающимся плащом я хотел передать пластическую стихию пламени и одновременно выразить бурный творческий размах поэтического гения Пушкина». Этот монументальный и бесспорно выразительный бюст поэта выставлялся в 1902 году на весенней выставке в залах Императорской Академии художеств, имел успех, но не был одобрен академическим начальством. Елена Карпова. Леонид Шервуд: первые десятилетия творческого пути // Скульптор Леонид Шервуд… СПб, 2023. С.5-6.

Голова А. С. Пушкина

• Этюд к картине «Пушкин и его друзья слушают декламацию Мицкевича в салоне княгини Зинаиды Волконской» (1905–1907, Всероссийский музей А. С. Пушкина)
• 1906–1907
• Холст на картоне, масло. 33 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-2514

Этюд к картине «Пушкин и его друзья слушают декламацию Мицкевича в салоне княгини Зинаиды Волконской» (1905–1907, Всероссийский музей А. С. Пушкина)

Последняя большая картина Г. Г. Мясоедова была посвящена встрече двух поэтов: А. Мицкевича и Пушкина в знаменитом московском салоне княгини З. Н. Волконской в декабре 1826. В картине Пушкин с восторгом приподнимается из кресла, слушая декламирующего Мицкевича. Вокруг – П. А. Вяземский, Е. А. Баратынский, В. А. Жуковский, П. Я. Чаадаев и многие другие их замечательные современники. Этюд головы Пушкина к этой картине – живой и стремительный, в полной мере передает порывистый характер поэта. А. В. Волошко // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 84.

Александр Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года

• Эскиз к одноименной картине (1910–1911, Пражский град, Чехия)
• 1910
• Холст, масло. 43 x 60,7
• Государственный Русский музей
• Ж-2776

Художник изображает знаменитую сцену экзамена в Царскосельском Лицее в 1815 году, во время которого произошла встреча Г. Р. Державина и А. С. Пушкина: юный лицеист привлек внимание маститого поэта своим страстным и увлеченным чтением стихов «Воспоминания в Царском Селе». Данное произведение – эскиз к картине, заказанной Репину к 100-летию Императорского Лицея, ныне хранящейся в собрании Пражского Града. Г. Д. Мунжуков // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 84.

Диапазон творческих интересов Репина был очень широк. Художника одинаково волновали как произведения на современные сюжеты, так и ретроспективные исторические темы. Например, выполняя заказ Комитета Пушкинского лицейского общества, живописец, с присущей ему «пытливостью», пишет в 1911 году один за другим внушительные по размерам варианты картины «Александр Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года». Одноименный эскиз показывает, насколько сложно было подчинить многофигурную композицию новым живописным приемам экспрессивного открытого письма.

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — русский поэт, прозаик, драматург.

Портрет А. С. Пушкина

• 1924
• Бумага, ксилография. И.: 19,5 х 15,2; л.: 25 х 20,1
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-9317

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• Силуэт
• 1920–1930-е
• Бумага, черная бумага. И.: 13,3 x 9; л.: 24,7 x 13,2
• Государственный Русский музей
• РС-4568

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• 1932
• Бумага, линогравюра. И.:12,3 х 9,1. Л.:20,2 х 15,6
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-760

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• 1933
• Бумага, линогравюра. И.:10,0 х 7,4. Л.:15,0 х 9,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-765

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• 1934
• Бумага, линогравюра с тоном. И.:12,0 х 6,3. Л.:21,0 х 14,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-805

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Портрет А. С. Пушкина

• 1934
• Холст, масло. 100 × 87,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4487

Портрет А. С. Пушкина работы известного петербургского художника и педагога Василия Савинского — пример классического официального портрета. Причем это практически единственный для Савинского портрет, написанный им не с натуры. Постановочная поза сидящего за столом Пушкина с пером в руке, прямо заявляющая о роде занятий изображенного, нарядный костюм, светлый парадный интерьер — детали, призванные подчеркнуть значительность модели, и найти форму, адекватную общепризнанным представлениям о личности поэта. Е. В. Козлова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 67.

Портрет А. С. Пушкина

• 1935
• Бумага, ксилография. И.:8,8 х 6,5. Л.:17,4 х 12,6
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-4581

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Пушкин

• 1930-е
• Бумага, тушь. 26,3 x 25,7
• Государственный Русский музей
• РС-16043

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

А. С. Пушкин

• Проект памятника для Ленинграда
• 1936
• Бронза. 45 x 25 x 22
• Государственный Русский музей
• СО-22

Бюст А. С. Пушкина

• 1936
• Бисквит. В.– 46,3; д.– 43; ш.– 33,5
• Государственный Русский музей
• СФ-415

Повторение гипсового оригинала (1899), созданного к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина.

В советское время традиция создания произведений к различным юбилеям Пушкина была продолжена. Особенно богатым на фарфоровую пушкиниану стало столетие со дня кончины. В 1936–1937 годах Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова не только повторил в фарфоре уже ранее созданные бюсты поэта работы И. П. Витали, А. И. Теребенева и П. П. Трубецкого, но и выпустил ряд новых произведений – чернильный прибор «А. С. Пушкин за работой» Н. Я. Данько, в дальнейшем тиражировавшийся в разных вариантах росписи, и фигуры «Пушкин на прогулке» (Н. Я. Данько) и «Пушкин перед дуэлью» (А. А. Суворова). Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

Бюст А. С. Пушкина

• Повторение бронзового оригинала (1837)
• 1936
• Бисквит. В.– 24,8; д.– 16; ш.– 13
• Государственный Русский музей
• СФ-276

В советское время традиция создания произведений к различным юбилеям Пушкина была продолжена. Особенно богатым на фарфоровую пушкиниану стало столетие со дня кончины. В 1936–1937 годах Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова не только повторил в фарфоре уже ранее созданные бюсты поэта работы И. П. Витали, А. И. Теребенева и П. П. Трубецкого, но и выпустил ряд новых произведений – чернильный прибор «А. С. Пушкин за работой» Н. Я. Данько, в дальнейшем тиражировавшийся в разных вариантах росписи, и фигуры «Пушкин на прогулке» (Н. Я. Данько) и «Пушкин перед дуэлью» (А. А. Суворова). Также к 100-летию со дня гибели поэта на Конаковском фаянсовом заводе была создана эффектная монументальная композиция И. Г. Фрих-Хара «Пушкин на диване». Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

Композиция «Пушкин на диване»

• Конаковская фаянсовая фабрика имени М. И. Калинина
• 1936–1937
• Майолика, роспись надглазурная, люстр, золочение. В.– 27; д.– 57,5; ш.– 28,5
• Государственный Русский музей
• СФС-402

В 1937 за эту скульптуру на Всемирной Парижской выставке Фрих-Хар был удостоен Золотой медали.

В советское время традиция создания произведений к различным юбилеям Пушкина была продолжена. Особенно богатым на фарфоровую пушкиниану стало столетие со дня кончины. В 1936–1937 годах Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова не только повторил в фарфоре уже ранее созданные бюсты поэта работы И. П. Витали, А. И. Теребенева и П. П. Трубецкого, но и выпустил ряд новых произведений – чернильный прибор «А. С. Пушкин за работой» Н. Я. Данько, в дальнейшем тиражировавшийся в разных вариантах росписи, и фигуры «Пушкин на прогулке» (Н. Я. Данько) и «Пушкин перед дуэлью» (А. А. Суворова). Также к 100-летию со дня гибели поэта на Конаковском фаянсовом заводе была создана эффектная монументальная композиция И. Г. Фрих-Хара «Пушкин на диване». Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

Портрет А. С. Пушкина

• 1936
• Бумага, ксилография. И.:7,5 х 6,3. Л.:11,6 х 11,6
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-446

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Фигура «Пушкин перед дуэлью»

• 1936
• Бисквит. В.– 32,1; д.– 14; ш.– 11,5
• Государственный Русский музей
• СФ-280

Гипсовая модель фигуры находится в собрании Государственного музея А. С. Пушкина, Москва

В советское время традиция создания произведений к различным юбилеям Пушкина была продолжена. Особенно богатым на фарфоровую пушкиниану стало столетие со дня кончины. В 1936–1937 годах Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова не только повторил в фарфоре уже ранее созданные бюсты поэта работы И. П. Витали, А. И. Теребенева и П. П. Трубецкого, но и выпустил ряд новых произведений – чернильный прибор «А. С. Пушкин за работой» Н. Я. Данько, в дальнейшем тиражировавшийся в разных вариантах росписи, и фигуры «Пушкин на прогулке» (Н. Я. Данько) и «Пушкин перед дуэлью» (А. А. Суворова). Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

Чернильный прибор с крышкой «А. С. Пушкин за работой»

• 1936
• Фарфор. В.– 17,5; д.– 22,3; ш.– 12
• Государственный Русский музей
• СФ-104 а,б

В советское время традиция создания произведений к различным юбилеям Пушкина была продолжена. Особенно богатым на фарфоровую пушкиниану стало столетие со дня кончины. В 1936–1937 годах Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова не только повторил в фарфоре уже ранее созданные бюсты поэта работы И. П. Витали, А. И. Теребенева и П. П. Трубецкого, но и выпустил ряд новых произведений – чернильный прибор «А. С. Пушкин за работой» Н. Я. Данько, в дальнейшем тиражировавшийся в разных вариантах росписи, и фигуры «Пушкин на прогулке» (Н. Я. Данько) и «Пушкин перед дуэлью» (А. А. Суворова). Также к 100-летию со дня гибели поэта на Конаковском фаянсовом заводе была создана эффектная монументальная композиция И. Г. Фрих-Хара «Пушкин на диване». Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

А. С. Пушкин

• 1937
• Гипс патинированный. 79 x 51 x 32
• Государственный Русский музей
• СО-2008

А. С. Пушкин

• 1937
• Гипс тонированный. 36,5 x 15,5 x 13,6
• Государственный Русский музей
• СО-277

Королев был участником грандиозной масштабной выставки в Москве, посвященной столетию со дня смерти А. С. Пушкина – Всесоюзной Пушкинской выставки 1937. Специально для этого выставочного проекта им создан эскиз фигуры великого русского поэта. После авангардных поисков в искусстве ваяния и участия в создании памятников выдающимся историческим личностям в рамках ленинского плана монументальной пропаганды в послереволюционные годы, а также педагогической деятельности, он вновь в своем творчестве обратился к реалистическим формам. Ему важно было найти и образ Пушкина, и идею монумента. Скульптор ставил перед собой задачу освободить образ гения от искажений, присущих прежнему времени и монументальному стилю дореволюционной эпохи. В облике своего героя скульптор выявляет «живую экспрессию, восторженность, горячее сердце и неукротимый дух…». Королев называл своего Пушкина «нашим, советским» и декларировал главное в произведении – момент творческого состояния поэта, рождение поэтических образов, «полных революционного и поэтического огня». Ж. Л. Манакова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 119.

А. С. Пушкин

• Этюд головы к проекту памятника в селе Михайловском
• 1937
• Гипс. 47,5 x 27,5 x 28,5
• Государственный Русский музей
• СО-849

Портрет был исполнен в 1937 году и впервые экспонировался на Всесоюзной Пушкинской выставке в Москве, когда в СССР широко отмечалось 100-летие со дня смерти поэта. Этюд головы связан с проектом памятника А. С. Пушкину в селе Михайловском, над которым С. Д. Лебедева работала в 1937–1938 годах (проект не был осуществлен). Скульптор была привлечена Всесоюзным Пушкинским комитетом к участию в конкурсе проектов памятника А. С. Пушкину в Ленинграде. Лебедева, полагая, что не справится с темой в отведенный для этого короткий срок, предпочла работу над более камерным проектом памятника для Пушкинского заповедника. Основой для образа послужили иконографические материалы пушкинской эпохи, в том числе автопортретные зарисовки самого поэта. Работа над головой Пушкина и над эскизом памятника велась одновременно. Признанный мастер камерного портрета, С. Д. Лебедева создает проникновенный лирический образ Пушкина, погруженного в себя, размышляющего над мучительными экзистенциальными вопросами, ставшими для него судьбоносными. П. Е. Бельский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 118.

Медаль на 100-летие со дня смерти А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1937
• Бронза. Дм – 69
• Государственный Русский музей
• Мед.А-3160

Проект памятника А. С. Пушкину

• 1937
• Бронза. 46,5 x 25 x 17
• Государственный Русский музей
• СО-1557

Конкурсный проект памятника А. С. Пушкину для Ленинграда развивал основные идеи скульптора в его понимании образа великого русского поэта. Памятник проектировался, как часть исторического пейзажа города и его доминанта. Он должен был располагаться на мысу Стрелки Васильевского острова, омываемой Невой, в окружении исключительного по красоте архитектурного пейзажа. Более того, скульптор считал проектируемый монумент активным «узловым» компонентом архитектурного ансамбля Стрелки. Сравнивая гениальные строки Пушкина из «Медного всадника» (1833) о Петре I и его стихотворение «Я памятник воздвиг себе нерукотворный» (1836), скульптор в описании проекта проводит аналогию между двумя монументами на берегах Невы. Медный всадник – «…мощный властелин судьбы». Образу Пушкина соответствуют пророческие слова поэта: «Придет желанная пора: оковы тяжкие падут, темницы рухнут, и свобода вас примет радостно у входа, и братья меч вам отдадут». Пушкин для Королева – предвестник прихода «нового молодого племени строителей свободного и полного труда». Ж. Л. Манакова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 119.

А. С. Пушкин

• Конкурсный проект памятника для Ленинграда
• 1940
• Бронза. 70 x 25 x 26
• Государственный Русский музей
• СО-712

Скульптура была исполнена Шадром в качестве проекта для второго тура конкурса на памятник Пушкину в Ленинграде и впервые экспонирована на выставке проектов в ГТГ в 1938. В критических обзорах выставки проект Шадра признавался лучшим. Вероятно, это повлияло на то, что КДИ при СНК СССР поручил работу над памятником именно Шадру. В 1940 было принято решение, что памятник установят не на Стрелке Васильевского острова, как это предполагалось во время проведения двух туров конкурса в 1937 и 1938, а в сквере перед зданием Русского музея. В связи с этим площадь Лассаля, как тогда называлось это место, в том же 1940 получила современное название – площадь Искусств. В августе 1940 соавторы будущего памятника, И. Д. Шадр и архитектор К. С. Алабян, побывали в Ленинграде, чтобы определить место и масштаб монумента. Работа над ним была прервана в связи со смертью Шадра в апреле 1941 и начавшейся в июне войной, и в последствии не была возобновлена. По итогам третьего и четвертого туров конкурса, состоявшихся в 1948–1949, был выбран новый проект М. К. Аникушина, который и исполнил ныне существующий памятник, открытый в 1957.

В своем проекте Шадр нашел выразительные пластические средства для передачи трагической судьбы поэта: «Я одену Пушкина в шинель. Огромную, тяжелую. Пусть она давит на него, а он вырывается из этой шинели, как бабочка из кокона». Представляет интерес не только скульптурное решение проекта работы Шадра, но и предложенное им встраивание памятника в окружающую среду. Вот как описывался памятник, который должен быть установлен по первоначальному проекту на Стрелке Васильевского острова, одним из критиков: «Скульптор поставил своей задачей создать монумент Пушкину, не отделенный от площади, от почвы Ленинграда, а вырастающий из ее недр, как утес. Пьедестал памятника в проекте Шадра, врезаясь в барьер, мощными уступами опускается вниз – до уровня реки. У подножья пьедестала – фронтон с реликвиями самодержавия, врезавшимися в землю, как осколки снаряда. Сам пьедестал изображает разбитую капитель в стиле николаевской эпохи». После того, как местом будущего памятника была определена площадь Искусств, Шадр создал новый эскиз. По замыслу скульптора, фигура поэта должна была быть видна с Невского проспекта, поэтому он предлагал установить скульптуру на высоком постаменте из ляпис-лазури, чтобы фигура Пушкина в буквальном смысле парила на фоне неба. Вызывает сожаление, что оригинальные и смелые проекты Шадра не были воплощены в жизнь. Е. А. Бельская // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 120.

Портрет А. С. Пушкина

• 1940
• Гипс тонированный. 52 x 44 x 39
• Государственный Русский музей
• СО-755

Портрет А. С. Пушкина исполнен в реалистической пластической манере с темпераментной лепкой поверхности скульптурного объема. Форма четкая, плотная, весомая. Виртуозное мастерство и одухотворенность образа, которых достигает скульптор в этой работе, передают значительность личности поэта и его дарования. Ж. Л. Манакова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 120.

Пушкин в Тригорском

• 1940
• Бумага, графитный карандаш. И.: 25 x 40; л.: 32 x 44,2
• Государственный Русский музей
• РС-2861

А. С. Пушкин

• 1943
• Бумага, тушь, перо. 39,5 x 29
• Государственный Русский музей
• РС-6497

А. С. Пушкин

• 1948
• Гипс. 180 x 51 x 53
• Государственный Русский музей
• СО-1303

Пушкинcкая тема появилась в творчестве Матвеева в 1937 году — год 100-летия смерти поэта, сопровождавшийся разнообразными мероприятиями, призванными увековечить тот образ поэта, который был нужен правительству Сталина. В эскизе статуи 1938 года Пушкин был представлен в последний год жизни. В 1948 году скульптор возвращается к своему замыслу, творчески перерабатывая его. В фигуре (СО-1303) и голове к этой фигуре (СО-1287) Пушкин представлен в трагическом образе преследуемого поэта, готового встретить и принять роковой выстрел, но не согласного быть игрушкой в руках света или правительства. В бюсте (СО-607) мы видим сильную, «африканскую» натуру Пушкина, человека мыслящего, ранимого, но в то же время обладающего твердой волей, который писал: «я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».

Нет сомнения, что появление такого Пушкина у Матвеева связано с безобразной травлей и преследованием скульптора в 1948, когда он стал одной из жертв пропагандистской кампании по «борьбе с формализмом» в изобразительном искусстве, что было продолжением аналогичных правительственных акций в литературе, музыке и театре и являлось отражением в художественной сфере курса Сталина на изоляцию СССР, строительство железного занавеса и уничтожение любых проявлений самостоятельности мысли. Ответ Матвеева на это преследование, выраженный в образе Пушкина, обнаруживает параллели в «Антиформалистическом райке» Д. Д. Шостаковича и в строках А. А. Ахматовой:

«Неуклонно, тупо и жестоко

И неодолимо, как гранит,

От Либавы до Владивостока

Грозная анафема гудит».

Это был ответ той же художественной силы и того же гражданского мужества, но выраженный в скульптурных формах, согласно максиме Шарля Деспио: «Я только скульптор, я выражаю себя только через пластические средства». П. Е. Бельский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 121.

Бюст А. С. Пушкина

• Кафедра стекла Технологического института (г. Ленинград)
• 1948
• Стекло. В. 25,0; дл. 16,0; ш. 11,0
• Государственный Русский музей
• СТ-2054

Бюст А. С. Пушкина

• 1949
• Фарфор. В.– 23,8; д.– 15,1; ш.– 12,6
• Государственный Русский музей
• СФ-318

150-летие со дня рождения Пушкина ГФЗ отметил композицией «Пушкин на прогулке» (СФ-307) М. Р. Габе, бюстом работы  А. Д. Корсикова и фигурами «Пушкин в детстве» (С. Б. Велихова) и «Пушкин-лицеист» (СФ-426) (П. Д. Ярымбаш). К следующей круглой дате (125 лет со дня смерти) появились одноименные работы «Пушкин-лицеист» А. М. Ненашевой и Е. А. Гендельмана. В последующие годы художники (В. С. Васильковский, А. Д. Бржезицкая, И. С. Олевская, Р. М. Цузмер) создавали образы поэта скорее по велению сердца, чем по необходимости или указанию. Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

Композиция «Пушкин на прогулке»

• 1949
• Фарфор. В.– 39; д.– 40; ш.– 13,2
• Государственный Русский музей
• СФ-307

150-летие со дня рождения Пушкина ГФЗ отметил композицией «Пушкин на прогулке» М. Р. Габе, бюстом работы  А. Д. Корсикова (СФ-318) и фигурами «Пушкин в детстве» (С. Б. Велихова) и «Пушкин-лицеист» (СФ-426) (П. Д. Ярымбаш). К следующей круглой дате (125 лет со дня смерти) появились одноименные работы «Пушкин-лицеист» А. М. Ненашевой и Е. А. Гендельмана. В последующие годы художники (В. С. Васильковский, А. Д. Бржезицкая, И. С. Олевская, Р. М. Цузмер) создавали образы поэта скорее по велению сердца, чем по необходимости или указанию. Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

А. С. Пушкин

• Отлив 1961
• 1937—1960
• Гипс. 53 x 52 x 31
• Государственный Русский музей
• СО-607

Пушкинcкая тема появилась в творчестве Матвеева в 1937 году — год 100-летия смерти поэта, сопровождавшийся разнообразными мероприятиями, призванными увековечить тот образ поэта, который был нужен правительству Сталина. В эскизе статуи 1938 года Пушкин был представлен в последний год жизни. В 1948 году скульптор возвращается к своему замыслу, творчески перерабатывая его. В фигуре (СО-1303) и голове к этой фигуре (СО-1287) Пушкин представлен в трагическом образе преследуемого поэта, готового встретить и принять роковой выстрел, но не согласного быть игрушкой в руках света или правительства. В бюсте (СО-607) мы видим сильную, «африканскую» натуру Пушкина, человека мыслящего, ранимого, но в то же время обладающего твердой волей, который писал: «я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».

Нет сомнения, что появление такого Пушкина у Матвеева связано с безобразной травлей и преследованием скульптора в 1948, когда он стал одной из жертв пропагандистской кампании по «борьбе с формализмом» в изобразительном искусстве, что было продолжением аналогичных правительственных акций в литературе, музыке и театре и являлось отражением в художественной сфере курса Сталина на изоляцию СССР, строительство железного занавеса и уничтожение любых проявлений самостоятельности мысли. Ответ Матвеева на это преследование, выраженный в образе Пушкина, обнаруживает параллели в «Антиформалистическом райке» Д. Д. Шостаковича и в строках А. А. Ахматовой:

«Неуклонно, тупо и жестоко

И неодолимо, как гранит,

От Либавы до Владивостока

Грозная анафема гудит».

Это был ответ той же художественной силы и того же гражданского мужества, но выраженный в скульптурных формах, согласно максиме Шарля Деспио: «Я только скульптор, я выражаю себя только через пластические средства». П. Е. Бельский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 121.

Фигура «Пушкин-лицеист»

• 1950
• Фарфор. В.– 25; д.– 18; ш.– 10,5
• Государственный Русский музей
• СФ-426

150-летие со дня рождения Пушкина ГФЗ отметил композицией «Пушкин на прогулке» (СФ-307) М. Р. Габе, бюстом работы  А. Д. Корсикова (СФ-318) и фигурами «Пушкин в детстве» (С. Б. Велихова) и «Пушкин-лицеист» (П. Д. Ярымбаш). К следующей круглой дате (125 лет со дня смерти) появились одноименные работы «Пушкин-лицеист» А. М. Ненашевой и Е. А. Гендельмана. В последующие годы художники (В. С. Васильковский, А. Д. Бржезицкая, И. С. Олевская, Р. М. Цузмер) создавали образы поэта скорее по велению сердца, чем по необходимости или указанию. Л. Г. Матвеев. Пушкин и его время в декоративно прикладном искусстве // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 163.

А. С. Пушкин

• 1948-1960
• Бронза. 34,5 x 22 x 19,5; основание – 5,3 x 26,5 x 18,5
• Государственный Русский музей
• СО-1287

Пушкинcкая тема появилась в творчестве Матвеева в 1937 году — год 100-летия смерти поэта, сопровождавшийся разнообразными мероприятиями, призванными увековечить тот образ поэта, который был нужен правительству Сталина. В эскизе статуи 1938 года Пушкин был представлен в последний год жизни. В 1948 году скульптор возвращается к своему замыслу, творчески перерабатывая его. В фигуре (СО-1303) и голове к этой фигуре (СО-1287) Пушкин представлен в трагическом образе преследуемого поэта, готового встретить и принять роковой выстрел, но не согласного быть игрушкой в руках света или правительства. В бюсте (СО-607) мы видим сильную, «африканскую» натуру Пушкина, человека мыслящего, ранимого, но в то же время обладающего твердой волей, который писал: «я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».

Нет сомнения, что появление такого Пушкина у Матвеева связано с безобразной травлей и преследованием скульптора в 1948, когда он стал одной из жертв пропагандистской кампании по «борьбе с формализмом» в изобразительном искусстве, что было продолжением аналогичных правительственных акций в литературе, музыке и театре и являлось отражением в художественной сфере курса Сталина на изоляцию СССР, строительство железного занавеса и уничтожение любых проявлений самостоятельности мысли. Ответ Матвеева на это преследование, выраженный в образе Пушкина, обнаруживает параллели в «Антиформалистическом райке» Д. Д. Шостаковича и в строках А. А. Ахматовой:

«Неуклонно, тупо и жестоко

И неодолимо, как гранит,

От Либавы до Владивостока

Грозная анафема гудит».

Это был ответ той же художественной силы и того же гражданского мужества, но выраженный в скульптурных формах, согласно максиме Шарля Деспио: «Я только скульптор, я выражаю себя только через пластические средства». П. Е. Бельский // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 121.

Портрет А. С. Пушкина

• Фронтиспис к «Борису Годунову» А. С. Пушкина. Изд. Детгиз, М., 1956 г.
• 1955
• Бумага, гравюра на дереве. И.:14,2 х 11,3. Л.:17,3 х 18,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-8508

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — великий русский поэт, прозаик, драматург, литературный критик.

Шкатулка «Сказка о мертвой царевне»

• 1955
• Папье-маше, темпера, лак, миниатюрная живопись. 27 х 22 х 6
• Государственный Русский музей
• ОНИ/Р-2071

А. С. Пушкин

• Модель памятника для площади Искусств в Ленинграде, установленного в 1957. Отлив 1958
• 1956
• Бронза. 91 x 60 x 26
• Государственный Русский музей
• СО-709

Скульптор изображает поэта во время декламации своих стихов. Композиция памятника удачно вписывается в архитектурный ансамбль площади. Фигура «любимца муз» словно встречает прохожих, «приглашая» в театры и музеи, расположенные рядом. Созданию памятника предшествовала огромная подготовительная работа. Мастер изучал прижизненные портреты и автопортреты Пушкина, посмертную маску, осмысляя духовную жизнь поэта, глубоко «погружался» в его литературное наследие. В объявленном в 1949 году новом туре конкурса на создание памятника в Ленинграде Аникушин принимал участие наряду с такими маститыми скульпторами, как В. В. Лишев, М. Г. Манизер, Н. В. Томский, Г. И. Мотовилов и другие. В 1950 проект памятника был выбран жюри за «поэтичность, новизну и выразительную емкость образа, монументальность решения» и затем одобрен Ленгорсоветом. Монумент был установлен не сразу. Скульптор и после утверждения проекта продолжал совершенствовать свой замысел. Ради большей выразительности образа им был отвергнут первый вариант модели в натуральную величину. И лишь убедившись в том, что он нашел единственно верное пластическое решение, он завершил работу. Результатом долгих творческих поисков стала установка памятника, созданного в творческом содружестве с архитектором В. А. Петровым, на площади Искусств в 1957. Е. А. Бельская // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 122.

А. С. Пушкин

• 1958
• Мрамор. 35 x 37 x 28
• Государственный Русский музей
• СО-772

Барельеф «А. С. Пушкин»

• 1959
• Бисквит. Дм – 11,5
• Государственный Русский музей
• СФ-989

Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением «скамьи Онегина» в селе Тригорском

• Лицевая и оборотная стороны
• 1964
• Алюминий лакированный. Дм – 54
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4366

В начале 1960-х годов ленинградским медальером А. В. Козловым была исполнена великолепная по красоте и изысканности сюита из трех медалей в честь А. С. Пушкина. На лицевой стороне всех медалей помещен портрет поэта, на оборотной стороне одной медали – изображение «скамьи Онегина» в селе Тригорском; на обороте другой – изображением липовой аллеи в селе Михайловском, а на третьей – изображением могилы великого поэта. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 215.

Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением липовой аллеи в селе Михайловском

• Лицевая и оборотная стороны
• 1964
• Алюминий лакированный. Дм – 54
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4367

В начале 1960-х годов ленинградским медальером А. В. Козловым была исполнена великолепная по красоте и изысканности сюита из трех медалей в честь А. С. Пушкина. На лицевой стороне всех медалей помещен портрет поэта, на оборотной стороне одной медали – изображение «скамьи Онегина» в селе Тригорском; на обороте другой – изображением липовой аллеи в селе Михайловском, а на третьей – изображение могилы великого поэта. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 215.

Медаль в честь А. С. Пушкина с изображением могилы поэта

• Лицевая и оборотная стороны
• 1964
• Алюминий лакированный. Дм – 54
• Государственный Русский музей
• Мед.А-4004

В начале 1960-х годов ленинградским медальером А. В. Козловым была исполнена великолепная по красоте и изысканности сюита из трех медалей в честь А. С. Пушкина. На лицевой стороне всех медалей помещен портрет поэта, на оборотной стороне одной медали – изображение «скамьи Онегина» в селе Тригорском; на обороте другой – изображением липовой аллеи в селе Михайловском, а на третьей – изображением могилы великого поэта. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 215.

А. С. Пушкин

• 1970
• Чугун. 98 x 29 x 84
• Государственный Русский музей
• СО-946

В 1974 в Твери был открыт памятник Пушкину, в основу которого легла композиция скульптора Комова «А. С. Пушкин (Белые ночи)». В саду на набережной Михаила Ярославича предполагалось установить памятник М. Е. Салтыкову-Щедрину, однако представителям городских властей так понравилась работа Комова, что выбор был сделан в ее пользу. Станковая скульптура практически без изменений была воплощена в монументально-декоративном произведении, которое прекрасно вписалось в окружающую среду. Даже петербургский узор массивной бронзовой решетки не диссонирует с имеющимся на берегу реки более легким ограждением. Данный вариант композиции, как и памятник, отличается значительной степенью пластического обобщения и образной условности. М. Б. Стекольникова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 124.

Пушкин

• 1970
• Оргалит, масло. 63 x 77,5
• Государственный Русский музей
• ЖС-635

Б. С. Угаров неоднократно обращался к теме жизни и творчества Александра Пушкина («Пушкин. Белая ночь» (1968), «Пушкин в Тригорском» (1982)). В картине «Пушкин» 1970 года соединилась тема парадного пушкинского Петербурга и изображение изменчивого состояния природы. Угаров запечатлел поэта переходящим Зимнюю канавку через Эрмитажный мост. Сильный невский ветер едва не сорвал с него плащ. В XIX веке мост был выше на полметра и более «горбатым», а после выхода оперы Петра Чайковского «Пиковая дама», в которой героиня бросается с этого моста в реку, возникло его неофициальное название «Мостик Лизы». На дальнем берегу Невы изображен силуэт Петропавловского собора и парусные лодки среди волн. Легкость и изящность живописной манеры, по своей пластичности напоминающей позднего В. А. Серова, создает яркий поэтический образ. О. Л. Глушкова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 97

А. С. Пушкин

• Рисунок к картине «Осенние дожди» (1974, ГТГ)
• 1973–1974
• Бумага, угольный карандаш. 42,1 x 29,7
• Государственный Русский музей
• РС-16424

Рисунок к картине «Осенние дожди»  (ГТГ, 1974)

В Русском музее хранится подготовительный эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» из собрания ГТГ, которой суждено было стать последней работой Попкова. Ее завершение было прервано внезапной трагической гибелью художника. В этом контексте она обретает значение метафорического автопортрета. Л. В. Шакирова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 96.

А. С. Пушкин

• 1973
• Чугун. 35 x 18 x 18; основание – бетон. 20 x 20 x 20
• Государственный Русский музей
• СО-1914

Образ Пушкина появляется в творчестве Лазарева как отражение волновавших его проблем. Не столько в поэзии, сколько в жизни и характере великого поэта скульптор нашел нечто близкое для себя. Лазарев считал, что «творение художника должно быть больше, выше и чище, чем сам художник». Поэтому голова-маска Пушкина стала выражением драмы взаимоотношений человека и общества, гения и посредственности. Высокая степень душевного надрыва здесь выражена в трудно определяемой мимике – страшна застылость этого лица в контрасте с резко, неровно оборванным контуром. Эмоциональный накал, в целом характерный для творчества Лазарева, в этой работе достигает наивысшей точки выражения. М. Б. Стекольникова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 123.

Осенние дожди

• Эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» (1974, ГТГ)
• 1973
• Холст на картоне, масло. 50 × 70
• Государственный Русский музей
• Ж-9429

Для советской интеллигенции 1970–1980-х годов Пушкин был эталоном свободного творца и независимого мыслителя. Писатели, режиссеры, художники, поэты-барды, стремились найти «своего Пушкина», установить с ним личную связь, минуя растиражированный официозом образ «солнца русской поэзии». Это в полной мере относится к В. Е. Попкову. Он не был историческим живописцем, – все его творчество посвящено современности. Картина «Осенние дожди» – изображение Пушкина на крыльце родного дома в Михайловском – только кажется исключением. Очищенный от бытовых и биографических подробностей, сюжет становится отправной точкой для собственных размышлений автора о блаженном одиночестве поэта, ценой которого он обретает свободу творчества и живую связь со всем миром. Действительно, осенний пейзаж, служащий фоном для хрупкой фигуры в черном, кажется бескрайним. Поза поэта напоминает о знаменитом портрете кисти О. А. Кипренского.

В Русском музее хранится подготовительный эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» из собрания ГТГ, которой суждено было стать последней работой Попкова. Ее завершение было прервано внезапной трагической гибелью художника. В этом контексте она обретает значение метафорического автопортрета. Л. В. Шакирова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 96.

Пушкин в Михайловском

• 1973
• Бумага, графитный карандаш. 21,1 x 30
• Государственный Русский музей
• РС-12198

Начиная с 1960-х годов Моисеенко в своем творчестве неоднократно обращался к пушкинской теме. Он выполнил серию работ, среди которых «Пушкин на прогулке» (1962), «Пушкин в аллее» (1980), «Дуэль» (1977) и другие.  <...>  А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.

А. С. Пушкин

• Рисунок к картине «Осенние дожди» (1974, ГТГ)
• 1974
• Бумага, угольный карандаш. 42,1 x 29,8
• Государственный Русский музей
• РС-16428

Рисунок к картине «Осенние дожди»  (ГТГ, 1974)

В Русском музее хранится подготовительный эскиз к картине «Осенние дожди (Пушкин)» из собрания ГТГ, которой суждено было стать последней работой Попкова. Ее завершение было прервано внезапной трагической гибелью художника. В этом контексте она обретает значение метафорического автопортрета. Л. В. Шакирова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 96.

Набросок к картине «А. С. Пушкин и А. П. Керн»

• 1974, собственность семьи художника
• 1970-е
• Бумага, жировая пастель. И.: 20 x 22,2; л.: 29,8 x 41,9
• Государственный Русский музей
• РС-16423

Анна Петровна Керн (урождённая Полторацкая, по второму мужу — Маркова-Виноградская; 11 [22] февраля 1800, Орёл — 27 мая [8 июня] 1879, Москва) — муза, вдохновившая Пушкина на создание одного из самых известных стихотворений. Автор мемуаров.

Стихотворение «К***» было написано Пушкиным во время ссылки в Михайловское в 1825 году.

В первый раз Пушкин увидел Керн  в Санкт-Петербурге в 1819 году. В следующий раз они увиделись в 1825 году, когда Керн гостила у своей тётки Прасковьи Осиповой (соседки Пушкина) в имении Тригорское. Эта встреча и вдохновила Пушкина на создание стихотворения, автограф которого А. С. Пушкин лично подарил Анне Керн перед её отъездом из Тригорского в Ригу, который состоялся 19 июля 1825 года. 

К***.

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный,
И снились милые черты.

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты.
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.

1825

В 1840 году композитор Михаил Глинка написал на стихотворение Пушкина романс, благодаря которому стихотворение стало широко известно.

Пушкин

• 1970-е
• Бронза. 50 x 40 x 30
• Государственный Русский музей
• СО-1506

Наряду с произведениями других московских скульпторов 1970–1980-х, работы Соколовой несли в себе мощный новаторский заряд. Их отличало сочетание игрового начала и определенной доли театральности с четкой скульптурной формой, удачно «работающей» в пространстве. В 1970-е она создает портреты писателей, художников, как своих современников, так и живших ранее. «Пушкин» – один из наиболее выразительных образов. Поэт сидит, оперевшись руками на трость, возможно, обдумывая новое сочинение. Неуловимый творческий процесс показан через фигуру, жест, позу. Сохраняя в целом реалистичность изображения, мастер усиливает выразительность скульптуры, слегка утрируя отдельные детали. Неординарность пластического решения и легкая ирония отличают это произведение от привычных патетических изображений Пушкина. Е. А. Бельская // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 124.

Пушкин

• 1976
• Бронза. 35 x 10 x 11
• Государственный Русский музей
• СО-1173

Вечер. Пушкин

• 1978
• Холст, масло. 40 x 50,5
• Государственный Русский музей
• Ж-10602

Этот этюд относится к серии сюжетов, связанных с Пушкиным, над которыми Моисеенко активно работал в 1960–1980-е годы. Мотив, очевидно, навеян посещением художником пушкинских мест, где царит особая атмосфера. Предметы, которых касалась рука поэта – свечи, книги, гусиные перья – неизбежно вызывают ощущения его присутствия. В данном случае возникает образ поэта, задумавшегося за письменным столом при мерцающем свете свечей. А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 93.

Молодой поэт

• 1979
• Бумага серая, фломастер, цветные мелки. 25,7 x 18
• Государственный Русский музей
• РС-12203

Начиная с 1960-х годов Моисеенко в своем творчестве неоднократно обращался к пушкинской теме. <...>  А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.

Пушкин

• 1979
• Бумага, уголь. 20,9 x 29,7
• Государственный Русский музей
• РС-12211

Начиная с 1960-х годов Моисеенко в своем творчестве неоднократно обращался к пушкинской теме. <...>  А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.

 В Русском музее хранится также живописный этюд Е. Моисеенко  «Пушкин. Вечер» (1978).

Пушкин и дама

• 1979
• Бумага зеленая, уголь, шариковая ручка, пастель. 21,1 x 30,3
• Государственный Русский музей
• РС-12208

Начиная с 1960-х годов Моисеенко в своем творчестве неоднократно обращался к пушкинской теме. <...>  А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.

Натюрморт. Маска Пушкина

• 1982
• Бумага, акварель. 49 x 59
• Государственный Русский музей
• РС-14355

Прощание

• 1983
• Холст, масло. 114 x 183
• Государственный Русский музей
• ЖС-45

Независимо от темы, в работах Ю. М. Павлова всегда присутствует сильный внутренний накал, сама живописная масса работает на экспрессию восприятия. За внешне статичной композицией картины «Прощание», за ритмически выстроенными очертаниями фигур раскрывается драматургия сюжета. Фигуры последних свидетелей жизни поэта, его близких друзей словно оплавлены горечью и болью утраты. Сосредоточенность и звенящая тишина повисла в эту трагическую минуту у постели умирающего поэта. Сложная колористическая гамма с напряженными мазками чистого цвета, густыми тенями, пластикой живописной поверхности погружает в трагизм происходящего. А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.

Памяти поэта

• 1984–1985
• Холст, масло. 190 x 170
• Государственный Русский музей
• ЖС-58

Начиная с 1960-х годов Моисеенко в своем творчестве неоднократно обращался к пушкинской теме. Он выполнил серию работ, среди которых «Пушкин на прогулке» (1962), «Пушкин в аллее» (1980), «Дуэль» (1977) и другие. Несколько лет художник работал над большой композицией, в которой ему удалось главное – горькое предчувствие неизбежной трагедии. Сюжет картины отражает момент, когда после дуэли Никита Козлов – «дядька», знавший Пушкина с первых дней жизни, крепостной, ставший ему настоящим другом и прошедший с ним практически весь жизненный путь, – переносит смертельно раненного поэта из кареты в дом. Художник создал своего рода «реквием поэту». Здесь очевидна аналогия с горестной темой из Страстного цикла – Снятие с креста. «Искусство ждало появления такой картины, в которой выражено чувство безысходного горя», – так написал об этом произведении близкий друг Моисеенко, скульптор М. К. Аникушин, автор знаменитого памятника Пушкину. А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.

Пластина «Воспоминание о Петербурге»

• 1984
• Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. 16,2 х 33,5 х 1,2
• Государственный Русский музей
• ОНИ/Р-4579

А. С. Пушкин изображен на фоне города, на берегу Невы, с рукописью стихотворения в руке – «Люблю тебя, Петра творенье…» Главным героем миниатюры является Петербург, во всей красе своей архитектуры и памятников, но пушкинские строки усиливают его красоту и очарование. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 197.

Медаль в память 150-летия со дня смерти А. С. Пушкина

• Лицевая и оборотная стороны
• 1987
• Томпак. Дм – 60
• Государственный Русский музей
• Мед.А-19309

Юбилей Пушкина в Тифлисе

• 1988
• Картон, темпера, серебряная краска. 41,5 x 60
• Государственный Русский музей
• РС-22866

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе». К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». И писатель попросил своего друга-художника выдать Пушкину необходимую визу, что Габриадзе сделал «с удовольствием и без промедления» и отправил поэта в желанное путешествие. Так появились рисунки из серии «Свободу Пушкину!». В 1988 году был создан лист «Юбилей Пушкина в Тифлисе», через год — серии «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе». Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 216-217.

Трудно представить, что кто-нибудь умеет так же безудержно и весело импровизировать на бумаге, как Резо Габриадзе — каждый его рисунок как будто фиксирует сам момент сочинения. Импровизация позволяет художнику легко преодолевать условные жанровые границы, находить возможности для более непосредственного нового высказывания. Художник привык мыслить визуальными образами: к своим многочисленным фильмам и спектаклям он всегда рисовал десятки сюжетных вариаций. Его живопись всегда оказывалась напрямую связана со сценарными замыслами, и не случайно каждая композиция была некой заявкой на сценарий. Таков и рисунок из собрания Русского музея «Юбилей Пушкина в Тифлисе», насыщенный множеством увлекательных подробностей, остроумных и затейливых деталей, из которых складывается повествование. Можно допустить, что этот лист также является эскизом к неосуществленному фильму. Там же. С. 217.

Пушкин в Испании

• Из серии «Свободу Пушкину!»
• 1989–1990
• Бумага, тушь. 36 x 48,1
• Государственный Русский музей
• РС-16678

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта.

Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». И писатель попросил своего друга-художника выдать Пушкину необходимую визу, что Габриадзе сделал «с удовольствием и без промедления» и отправил поэта в желанное путешествие. Так появились рисунки из серии «Свободу Пушкину!». В 1988 году был создан лист «Юбилей Пушкина в Тифлисе», через год — серии «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

<...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 216-217.

Пушкин в Испании

• Из серии «Свободу Пушкину!»
• 1989–1990
• Бумага, тушь. 24,4 x 37,1
• Государственный Русский музей
• РС-16685

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта.

Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». И писатель попросил своего друга-художника выдать Пушкину необходимую визу, что Габриадзе сделал «с удовольствием и без промедления» и отправил поэта в желанное путешествие. Так появились рисунки из серии «Свободу Пушкину!». В 1988 году был создан лист «Юбилей Пушкина в Тифлисе», через год — серии «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

<...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 216-217.

Пушкин в Испании

• Из серии «Свободу Пушкину!»
• 1989–1990
• Бумага, тушь. 36 x 48
• Государственный Русский музей
• РС-16681

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта.

Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». И писатель попросил своего друга-художника выдать Пушкину необходимую визу, что Габриадзе сделал «с удовольствием и без промедления» и отправил поэта в желанное путешествие. Так появились рисунки из серии «Свободу Пушкину!». В 1988 году был создан лист «Юбилей Пушкина в Тифлисе», через год — серии «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

<...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 216-217.

Пушкин в Испании

• Из серии «Свободу Пушкину!»
• 1989–1990
• Бумага, тушь. 36,1 x 47,9
• Государственный Русский музей
• РС-16679

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта.

Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». И писатель попросил своего друга-художника выдать Пушкину необходимую визу, что Габриадзе сделал «с удовольствием и без промедления» и отправил поэта в желанное путешествие. Так появились рисунки из серии «Свободу Пушкину!». В 1988 году был создан лист «Юбилей Пушкина в Тифлисе», через год — серии «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

<...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 216-217.

Из серии «Пушкин в Тифлисе»

• Лист № 1
• 1990–1991
• Бумага желтая, тушь. 21,1 x 30
• Государственный Русский музей
• РС-22857

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

<...>

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

По словам Битова, «необыкновенное чувство свободы и молодости охватило его. Встречи с друзьями, простота и равенство военных биваков, свобода реальной войны — будто это Петербург был казармой, а здесь — увольнительная»*. С нетерпением поэт торопился в Тифлис. Там ожидали предвкушаемые радости — не только знаменитые серные бани, но, главное, встречи и пиры со старыми русскими и новыми грузинскими друзьями, которые устроили первый и последний в жизни поэта юбилей, его тридцатилетие, праздник в европейско-восточном вкусе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

Из серии «Пушкин в Тифлисе»

• Лист № 3
• 1990–1991
• Бумага, тушь. 36,8 x 24,6
• Государственный Русский музей
• РС-22859

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

<...>

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

По словам Битова, «необыкновенное чувство свободы и молодости охватило его. Встречи с друзьями, простота и равенство военных биваков, свобода реальной войны — будто это Петербург был казармой, а здесь — увольнительная»*. С нетерпением поэт торопился в Тифлис. Там ожидали предвкушаемые радости — не только знаменитые серные бани, но, главное, встречи и пиры со старыми русскими и новыми грузинскими друзьями, которые устроили первый и последний в жизни поэта юбилей, его тридцатилетие, праздник в европейско-восточном вкусе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

Из серии «Пушкин в Тифлисе»

• Лист № 5
• 1990–1991
• Бумага, тушь. 36 x 48
• Государственный Русский музей
• РС-22861

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

<...>

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

По словам Битова, «необыкновенное чувство свободы и молодости охватило его. Встречи с друзьями, простота и равенство военных биваков, свобода реальной войны — будто это Петербург был казармой, а здесь — увольнительная»*. С нетерпением поэт торопился в Тифлис. Там ожидали предвкушаемые радости — не только знаменитые серные бани, но, главное, встречи и пиры со старыми русскими и новыми грузинскими друзьями, которые устроили первый и последний в жизни поэта юбилей, его тридцатилетие, праздник в европейско-восточном вкусе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

Из серии «Пушкин в Тифлисе»

• Лист № 6
• 1990–1991
• Бумага, тушь. 36 x 48
• Государственный Русский музей
• РС-22862

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

<...>

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

По словам Битова, «необыкновенное чувство свободы и молодости охватило его. Встречи с друзьями, простота и равенство военных биваков, свобода реальной войны — будто это Петербург был казармой, а здесь — увольнительная»*. С нетерпением поэт торопился в Тифлис. Там ожидали предвкушаемые радости — не только знаменитые серные бани, но, главное, встречи и пиры со старыми русскими и новыми грузинскими друзьями, которые устроили первый и последний в жизни поэта юбилей, его тридцатилетие, праздник в европейско-восточном вкусе. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 5
• 1990–1991
• Бумага желтая, акварель, тушь, золотая и серебряная краски. 21,1 x 30
• Государственный Русский музей
• РС-22852

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 9
• 1990–1991
• Бумага желтая, тушь, акварель, серебряная краска, белила. 30 x 21,1
• Государственный Русский музей
• РС-22856

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 7
• 1990–1991
• Бумага желтая, тушь, акварель, цветной карандаш, золотая и серебряная краски. 30 x 21,1
• Государственный Русский музей
• РС-22854

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 2
• 1990–1991
• Бумага желтая, акварель, тушь, серебряная краска. 30 x 21,1
• Государственный Русский музей
• РС-22849

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 3
• 1990–1991
• Бумага желтая, тушь, акварель, белила, золотая и серебряная краски. 30 x 21,1
• Государственный Русский музей
• РС-22850

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 6
• 1990–1991
• Бумага желтая, тушь, акварель, серебряная краска. 30 x 21,1
• Государственный Русский музей
• РС-22853

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 4
• 1990–1991
• Бумага желтая, акварель, тушь, серебряная краска. 30 x 21,1
• Государственный Русский музей
• РС-22851

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 8
• 1990–1991
• Бумага желтая, тушь, акварель, серебряная краска. 21,1 x 30
• Государственный Русский музей
• РС-22855

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

Из серии «Пушкин на Кавказе»

• Лист № 1
• 1990–1991
• Бумага желтая, акварель, тушь, серебряная краска. 30 x 21,2
• Государственный Русский музей
• РС-22848

Собранию Русского музея принадлежат несколько десятков рисунков известного художника, сценариста, режиссера, кукольника, создателя знаменитого Тбилисского театра марионеток Реваза Габриадзе из серий, посвященных А. С. Пушкину — «Свободу Пушкину!», «Пушкин на Кавказе» и «Пушкин в Тифлисе».

К истории возникновения этих рисунков равно причастны два друга — художник Резо Габриадзе и писатель Андрей Битов, вдохновенно сочинявшие новые эпизоды биографии поэта. Согласно неожиданному, но точному определению Андрея Битова, «Пушкин — первый наш не выездной». <...>

Десятки листов, нарисованных Габриадзе, повествуют о том, что могло бы быть с Пушкиным, если бы ему разрешили уехать, и он бы побывал в Испании, и о том, что с ним происходило на Кавказе.

Битов пишет: «Певцом Кавказа Пушкин нам кажется бесспорным: сам первый увидел, сам первый написал. Слава автора «Кавказского пленника» преследовала его всю жизнь, долго заслоняя другие сочинения. А между тем он все еще не был на Кавказе»*.

Ни в Париж, ни в Китай Пушкина не выпускали. Даже Грузия была так же недостижима как любая «заграница». Пушкин просился на Кавказ еще в 1819 — не пустили, не пустили и после 1825. В конце  концов  он взял «подорожную» и уехал без высочайшего разрешения в мае 1829 года в действующую армию, в Арзрум.

<...>

 «Вся эта авантюра с путешествием в Арзрум была едва ли не самой безмятежной и счастливой во всю пушкинскую жизнь», — полагал Битов**. «Но сильнее всего Пушкина манило поле боя!», желание принять участие в военных действиях. И. Габриадзе в многочисленных набросках с увлечением сочинял все новые сюжеты из жизни Пушкина на Кавказе. Рисунки пером и тушью, подобно пушкинским, оставляют впечатление сиюминутного, нечаянно оставленного следа на бумаге. Это ни что иное, как фрагменты жизни, ее стремительный  поток, непредвиденное разнообразие и остановленные мгновения, которые всегда волновали художников. Наталья Козырева. «Невыездной» Пушкин // «Он победил и время и пространство...». СПб, 2024. С. 217.

*. Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 128.

** Битов А. Грузия как заграница // Указ. соч. С. 133–135.

А. С. Пушкин

• 1990-е
• Бумага, дерево. 120 x 55 x 40
• Государственный Русский музей
• СО-3002

Композиция была создана Пологовой в 1990-е — эпоху политических перемен в стране, когда происходило переосмысление многих идеологических установок. Личность и творчество великих писателей стали пониматься более многогранно. Официальная трактовка образа Пушкина как свободолюбивого народного трибуна постепенно менялась. Стало возможным показывать его без обезличивающего пафоса, когда реальная личность превращается в символ. Оригинальная скульптура Пологовой из покрашенной бумаги сильно отличается от привычных монументов гению, которые создавались из долговечных материалов, таких как бронза. Перед нами предстает франт с тросточкой в руке. Строки из первой редакции элегии Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» (1829), помещенные скульптором на основании произведения, создают контраст с обликом безмятежного светского человека. Это уникальное произведение демонстрирует поэта, размышляющего о своей судьбе. Пологова создает двойственный, трагический образ поэта: гедониста и любимца муз, предчувствующего свою раннюю кончину:

«Кружусь ли я в толпе мятежной,

Вкушаю ль сладостный покой,

Но мысль о смерти неизбежной

Всегда близка, всегда

со мной».

Е. А. Бельская // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 125.

Встреча

• 1996
• Бронза. 40 x 27,5 x 22
• Государственный Русский музей
• СО-2679

Скульптурная композиция Эйдлина «Встреча» повествует о встрече двух великих русских писателей XIX века – Пушкина и Гоголя. Полные внутреннего сосредоточения, фигуры погружены в молчание. И вместе с тем отчетливо ощущается их полноценный диалог. Будучи учеником А. Т. Матвеева, Л. Ю. Эйдлин был носителем заветов высокой пластической культуры. На протяжении долгой творческой судьбы авторский стиль претерпевал изменения, но постоянной оставалась приверженность к особой классической построенности портрета, фигуры, композиции, к обязательной программной содержательности сюжета. Эйдлин уходит от определенной «канонизированности», присущей изображениям писателей. Самим положением фигур он подчеркивает душевный трепет Николая Васильевича при первой встрече с Александром Сергеевичем. Скульптор сумел найти и выдержать тонкий баланс величия и монументальности характеров, а также, внутреннего состояния гармонии. Д. П. Чуприкова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 125.

Из серии «Анекдоты из жизни Пушкина». Лист 3

• 1999
• Бумага, сухая игла. И: 21,1 х 26,7; л.: 26,1 х 36,2
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-19394

Из серии «Анекдоты из жизни Пушкина». Лист 5

• 1999
• Бумага, сухая игла. И: 19,7 х 27; л.: 26,1 х 36,2
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-19396

Витали Иван Петрович (Витали Джованни)

Скульптор, педагог.
Обучался в мастерской мраморщика А. Трискорни в Петербурге (1806-1818) и одновременно был вольноприходящим учеником Императорской Академии художеств. Работал в области монументальной и станковой пластики как в Москве (1818-1841), так и в Петербурге (с 1841). В 1836 получил звание неклассного художника. С 1840 академик. С 1842 профессор. Преподавал в Императорской Академии художеств (1842-1854). Принимал участие в создании скульптурного убранства петербургских храмов: Исаакиевского собора, церкви блгв. кн. Александра Невского при Аничковом дворце, католического собора св.  Екатерины.

Теребенев Александр Иванович

Скульптор. Учился в ИАХ (1824–1836) у В. И. Демут-Малиновского. Много работал в области монументальной пластики. Выполнил скульптурное убранство зданий Опекунского совета, Воспитательного дома и Сиротского института в Петербурге (1836–1842), принял участие в восстановлении после пожара залов Зимнего дворца (1838–1841), создал статуи атлантов для портика Нового Эрмитажа (1844–1849). Академик (1845). В числе исполненных им портретных изображений наиболее известны отливавшаяся в различных материалах статуэтка А. С. Пушкина (1837) и бюст актера В. А. Каратыгина, установленный на надгробии в Александро-Невской лавре (1853–1854). // Избранники Клио.

Чукмасов Иван Иоакимович

Айвазовский Иван Константинович

Живописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.

Грилихес Авраам Авенирович

Медальер и резчик по камню, сын художника-медальера Авенира Грилихеса.

Матэ Василий Васильевич

Гравер, педагог ВХУ при ИАХ, действительный член ИАХ и академик (с 1899).

Неизвестный автор

Островский Владислав

Скуднов Михаил Афанасьевич

Трубецкой Паоло (Павел Петрович)

Скульптор; портретист, анималист.

Работал в частных студиях в Милане (с 1884), в собственной мастерской (с 1885). Участник выставок в Италии, Франции, Америке, России; Всемирной в Париже (1900, Grand Prix), Международной в Дрездене (1901, золотая медаль). В „русский" период (1897–1906) преподавал в МУЖВЗ, работал в Петербурге над памятником Александру III (1899–1906). Член-учредитель общества „Мир искусства". Кроме Италии и России, жил также во Франции (1906–1914) и США (1914–1920).

Шервуд Леонид Владимирович

Скульптор; автор станковых и монументальных произведений, педагог. Учился в МУЖВЗ (1886–1892), в ВХУ при ИАХ (1892–1898) в Петербурге. Участник выставок с 1902. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Доктор искусствоведческих наук (1942).

Мясоедов Григорий Григорьевич

Репин Илья Ефимович

Живописец, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении "Пенаты" (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 - ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества "Мир искусства". С 1918 - в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.

Павлинов Павел Яковлевич

График, мастер ксилографии. Вольнослушатель петербургской ИАХ (1903-1906). Член МТХ (с 1914; с 1918 председатель) и объединения «4 искусства» (с 1924). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930), МПИ и МГХИ (1930–1950).

Кругликова Елизавета Сергеевна

График, живописец, педагог.

Училась в МУЖВЗ (1890–1895) у К. А. Савицкого, И. М. Прянишникова, А. Е. Архипова, в академии Витти (1895–1897) у Л. О. Меерсона, Э. Аман-Жана и в студии Ф. Коларосси в Париже. Член Французского общества оригинальной гравюры в красках (1904), Салона независимых в Париже (с 1904), Осеннего салона в Париже (с 1908), объединения „Мир искусства“ (1915). В 1895–1914 работала в Париже. В 1902 обратилась к гравюре. Преподавала в собственной мастерской (1900–1914) и в академии „La Palette“ (1909) в Париже, в ВИФФ (1921–1922) в Петрограде, на полиграфическом факультете ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1929). Оформляла и иллюстрировала книги для издательств „Радуга“, „Красная Нива“, „Красная панорама“, ГИЗ (1920–1930-е).

Участник выставок с 1891: Салона независимых (Париж, 1897–1914), МТХ (1897, 1904, 1906, 1909, 1911, 1912, 1915), Осеннего салона (Париж, 1905–1914), НОХ (1905–1909), „Мир искусства“ (1900, 1906, 1911–1924), СРХ (1909, 1910), картин художников Петрограда всех направлений (1923); международных в Риме (1911) и Лейпциге (1914); русского искусства в Париже (1906, 1910).

Искусство силуэта, получившее широкое распространение в конце XVIII века, вновь возродилось в начале ХХ столетия в русле неоклассических поисков и благодаря усилиям художников круга „Мир искусства“. Елизавета Кругликова увлеклась этой техникой с 1914 года. А. А. Сидоров отмечал, что ее „силуэтная галерея“ насчитывала около тысячи портретов современников. Неоклассицизм. СПб. 2008.

Великанов Юрий (Георгий) Петрович

График. Учился в ХРМ–ПХПТ–ЛХПТ (1922–1926), в ВХУТЕИН (Ленинград, 1926–1929) у П. А. Шиллинговского; занимался у Е. С. Кругликовой. Участник выставок с 1928: „Художники РСФСР за XV лет“ (1932); графического искусства СССР в Лондоне (1930), Мадриде (1933), Стокгольме (1933), Кошицах (1934); советского искусства в Кенигсберге (1932), Сан-Франциско–Чикаго–Филадельфии–Нью-Йорке (1933); международных в Филадельфии (1930/1931), Токио (1933). Работал в техниках литографии, различных видах офорта, монотипии. С 1930 сотрудничал в издательствах.

Савинский В. Е.

Соколов Михаил Ксенофонтович

Живописец, график, иллюстратор; педагог. Учился в Ярославских городских классах рисования у П. А. Романовского (1898–1903), в Москве в ЦСУТР–СХПУ у С. В. Ноаковского и С. И. Ягужинского (1904– 1907), не окончил. Организатор Первой художественной выставки картин в Ярославле (1906), участник выставок Ярославского художественного общества (1911), МТХ (1912). По призыву служил матросом на кораблях Балтийского флота (1907–1909). Жил в Москве и Ярославле (1909–1914). Вновь призван в 1914–1917, служил в Петрограде, жил там до 1918.

Участник выставок „Мира искусства“ в Петрограде и Москве (1916–1917), Ярославского художественного общества (1918). Жил в Ярославле (1919–1921). Преподавал в городе Сергач Нижегородской губернии (1918–1919), в ГСХМ Ярославля, руководил декоративными мастерскими ярославского Губнаробраза (1919–1920). Жил в Твери (1921–1922), преподавал в ГСХМ, в изостудии при Яхромской мануфактуре. Переехал в Москву в 1923. Работал в изостудии Пролеткульта до 1925. Преподавал в МХУ и в Ярославском художественно-промышленном техникуме (1925–1928). Участник выставок „Русский рисунок за 10 лет Октября“ (1927), „Графика и книжное искусство в СССР“ (Амстердам) и экспозиции в ГАХН (обе — 1929), „Выставки произведений, закупленных Государственной комиссией по приобретению изобразительных искусств за 1928– 1929“ (1930), „Художники РСФСР за 15 лет“ (1933, Москва), „Выставка живописи, скульптуры и графики (Всекохудожник)“ (1936). Персональная выставка (1929, Москва). Член МОССХ с 1934. Преподавал в Институте повышения квалификации живописцев и художников-оформителей Москвы при МОССХ (1936–1938). Арестован в 1938, осужден к 7 годам ИТЛ. Досрочно освобожден в 1943, жил в Рыбинске, преподавал в Доме пионеров (до 1947). Как график работал преимущественно в технике туши и акварели. // Рисунок и акварель в России. XX век. СПб, 2008.

Фаворский Владимир Андреевич

Гравер, рисовальщик, мастер книги, монументалист, театральный художник, теоретик искусства, педагог. Учился в школе рисования и живописи К. Ф. Юона в Москве у И. О. Дудина, посещал вечерние занятия по скульптуре в ЦСУТР (1898–1905). В Мюнхене учился на экономическом факультете университета (1905), затем в частной художественной академии Ш. Холлоши и на искусствоведческом отделении мюнхенского университета (1906–1907). Продолжал учебу на историко-филологическом факультете Императорского московского университета (1907–1913). Участник выставок с 1910.

Находился в действующей армии (1915–1918), в РККА (1919–1921). Член обществ: МТХ (1915), „4 искусства“ (1922–1928). Преподавал в Москве во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1920–1930), ректор ВХУТЕМАС (1923–1926), в МПИ (1930–1934), в МАРХИ (1933–1934), в МИИИ (1934–1938), в МИПИДИ (1941–1948). Профессор. Начало работы в театре — оформление „Двенадцатой ночи“ В. Шекспира в МХТ-2 (1933). Консультант в мастерской монументальной живописи при АХ СССР (1935–1947). Присуждена Ленинская премия „за иллюстрации к классическим произведениям русской литературы“ (1962). Народный художник СССР (1963), действительный член АХ СССР (1962). Жил и работал в Москве.

Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) / Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова/ Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ)

Создание в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры, которая первоначально именовалась «Невской порцелиновой мануфактурой», было начато при императрице Елизавете Петровне в 1744 году. В 1765 мануфактура переименована в Императорский фарфоровый завод. В 1918 году предприятие национализировали.

С 1918 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова; предприятие получило официальное наименование — Государственный фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. С 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма). С 1993 — Ломоносовский фарфоровый завод.

С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».

Произведения из собрания Русского музея, созданные в период до 1917 года, см. в рубрике "Императорский фарфоровый завод".

Подробнее об истории завода см. на сайте Императорского фарфорового завода.

Данько Наталья Яковлевна

Скульптор. Училась в Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (СЦХПУ, 1900–1902), в виленской художественной школе и студии Я. Янсона (1906–1908), в мастерской М. Л. Диллон и Л. В. Шервуда (с 1908) в Петербурге. В 1909–1914 под руководством В. В. Кузнецова исполняла скульптурный декор для многих зданий Петербурга, Москвы и Киева. Участвовала в исполнении скульптур для павильонов России на выставках в Турине и Риме (1910–1911). С 1914 – помощница заведующего скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода В. В. Кузнецова, с 1919 возглавляла скульптурную мастерскую Государственного фарфорового завода. Ответственная за выпуск скульптуры на экспорт (с 1931). В феврале 1942 эвакуировалась из блокадного Ленинграда с семьей в Ирбит, куда ранее был эвакуирован ЛФЗ. Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1925), почетный диплом и золотая медаль III Международной выставки в Монце-Милане (1927). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 223-224.

Будогоский Эдуард Анатольевич

Шмаков Марк Александрович

Скульптор.

Козлов Василий Васильевич

Скульптор. С 1898 жил в Санкт-Петербурге, практиковал лепщиком на стройках города, занимался в подготовительных рисовальных классах в школе ОПХ 1900–1906, учился в ремесленных мастерских ОПХ. Позднее там же работал в качестве мастера лепных украшений на фасадах домов. Продолжил образование как вольнослушатель ВХУ при ИАХ, где учился скульптуре у Г. Р. Залемана и В. А. Беклемишева (1906–1912). С 1909 организовал вместе с Л. А. Дитрихом студию для самостоятельной работы в станковой и монументально-декоративной скульптуре. На соискание звания художника представил статую „Человек с навязчивыми идеями“ (1912, гипс, НИМ РАХ; бронза ГРМ), но работу отклонили. В дореволюционный период совместно с Дитрихом выполнил проекты памятников поэту И. С. Никитину для Воронежа (1908), М. Ю. Лермонтову для Петербурга (1910 — 1-я премия, 1912 — 1-я премия), актеру Ф. Г. Волкову для Ярославля (1910 — 1-я премия; 1911 — 1-я премия), императору Александру II для Санкт-Петербурга (1911), педагогу К. Д. Ушинскому для Петербурга (1912; 1915 — 3-я премия), Дионисию и патриарху Гермогену для Москвы (1912), Т. Г. Шевченко (1913–1914).

Совместно с Дитрихом в дореволюционный период исполнил монументально-декоративное оформление ряда общественных и жилых зданий Санкт-Петербурга, Киева, а также комплекса грязелечебницы имени цесаревича Алексея в Ессентуках (1914–1915). После 1917 продолжал работать в области монументальной скульптуры. Наибольшую известность получил памятник В. И. Ленину перед Смольным (1927), неоднократно повторенный и поставленный в разных городах (Иваново-Вознесенк, Махачкала, Севастополь).

Суворов А. А.

Фрих-Хар Исидор Григорьевич

Скульптор, прикладник. Начал заниматься скульптурой самостоятельно в 1913 году. Участник Первой мировой войны. Мастер декоративной скульптуры, работал в керамике, дереве, камне, бронзе, стекле. Член группы «Объединенное искусство» (ОБИС), Общества художников-станковистов (ОСТ), Общества русских скульпторов (1925?1932), объединения «Бригада скульпторов» («Бригада восьми»). С 1926 занимался керамикой на Конаковском фаянсовом заводе, где в 1928 основал художественную лабораторию и руководил ею до 1978. Участник выставок с 1916.

Григорьев Анатолий Иванович

Учился в художественных мастерских села Кудымкар Пермской губернии (1921–1923), на скульптурном факультете ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1925–1930). Член СХ (с 1932). Участник выставок (с 1934). Во время Великой Отечественной войны (1941–1945) работал на аэродромах, в воинских частях, создал галерею портретов летчиков-защитников Москвы. В 1948 арестован за участие в «антисоветском теософском подполье», освобожден в декабре 1954. В 1956 реабилитирован. В своем творчестве скульптор вдохновлялся образами мастеров прошлого, начиная с безымянных авторов египетских пирамид. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 94.

Королев Борис Данилович

Скульптор.

Родился в Москве. В 1903 поступил на физико-математический факультет Московского университета. Примкнул к революционному движению (с 1904), дважды был арестован и выслан за границу (1906). Недолго пробыв в Швейцарии, вернулся в Москву. Учился в частных студиях В. Н. Мешкова, И. И. Машкова, в скульптурной мастерской М. М. Блок (1908–1910), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (скульптурный класс С. М. Волнухина, 1910–1914). Существенное влияние на формирование художника оказало знакомство с творчеством А. П. Архипенко. Участник выставок с 1919. Член и организатор Комиссии живописно-скульптурно-архитектурного синтеза (1919–1921) при Коллегии по делам искусств Наркомпроса, член московского Института художественной культуры, коллектива скульпторов «Монолит», Общества русских скульпторов. Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских—Высших художественно-технических мастерских (Москва, 1918–1925) и Институте пролетарского изобразительного искусства (Ленинград, 1929–1930). Участвовал в осуществлении плана монументальной пропаганды. Испытав плодотворное влияние кубизма, Королев сумел соединить принципы модернистской и авангардной скульптурной формы в динамических и в то же время монументальных образах. Создал памятники — М. А. Бакунину в Москве (1919), «Борцам революции» в Саратове (1925), Н. Э. Бауману в Москве (1931), В. И. Ленину в Ташкенте (1936) и др.

Лебедева (Дармолатова) Сарра Дмитриевна

Скульптор, рисовальщик, художник театра, педагог; работала в станковой, монументально-декоративной, мемориальной скульптуре, скульптуре малых форм, в области театральной декорации; портретист. Училась в РШ ОПХ (1906–1907), в школе живописи и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1910–1914); в мастерской Л. В. Шервуда (1912–1914), работала под руководством В. В. Кузнецова (1914).

Посетила Париж, Берлин, Вену, путешествовала по Италии (1911–1912). Участник выставок с 1918. Член ОРС (1926–1932), объединения «Бригада восьми». Работала на КФЗ (1930-е). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1943). Член-корреспондент АХ СССР (1958). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 226.

Тульчинский Самуил Львович

Ульянов Николай Павлович

Живописец, график; художник театра. Учился в МУЖВЗ (1889–1902). Участник выставок с 1902.

Шадр Иван Дмитриевич

Скульптор; работал в станковой и монументальной скульптуре. Учился в Екатеринбургской художественнопромышленной школе(1901-1906); одновременно на Высших курсах театральной школы, в Музыкально-драматической школе и РШ ОПХ (1907-1909). Занимался в студиях в Париже и Риме (1910-1913). Участник выставок с 1923. Член ОРС и экспонент с 1927. Лауреат Сталинской премии 1952 (посмертно) за памятник А. М. Горькому у Белорусского вокзала в Москве. Ольга Наумова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 478.

Козлов Александр Николаевич

Живописец, график, сценограф

Учился в ГСХМ (1918–1920) у А. Е. Архипова; в московском ГСХМ — Вхутемасе (1920–1924), в мастерской Д. П. Штеренберга. Жил в Москве. С 1925 — член и экспонент Общества станковистов, участник выставок  с 1925. Преподавал в Московском художественном техникуме и Институте повышения квалификации художников при Наркомпросе (1930–1941).

Матвеев Александр Терентьевич

Скульптор, педагог. В учился в Боголюбовском РУ в Саратове (1896–1899) у В. В. Коновалова, в МУЖВЗ (1899–1902). Член объединений: "Мир искусства" (1912), Союз скульпторов-художников (1917), Союз деятелей искусства (1917–1918), "4 искусства" (1924). Участник выставок с 1903: "Мир искусства" (1903, 1911–1915, 1918–1924), МТХ (1905), "Венок" (1908), "Голубая роза" (1907), Салонов "Золотого руна" (1908, 1909), СРХ (1910–1912), "Бубновый валет" (1910/1911), "4 искусства" (1925–1929), "Художники РСФСР за XV лет" (1932); международных в Венеции (1924), Париже (1925, 1937); русского искусства в Берлине (1922), Нью-Йорке (1924). Работал на керамическом предприятии С. И. Мамонтова "Абрамцево" (1901–1905). Посетил Париж (1906). Имел мастерскую при керамическом заведении П. К. Ваулина в Кикерино под Петербургом (1907–1912). Участвовал в создании декоративно-паркового ансамбля в имении Я. Е. Жуковского в Кучук-Кое (Крым). Преподавал в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН–ИНПИИ–ЛИЖСА (1918–1948) в Петрограде–Ленинграде, в МГХИ (1940–1948) в Москве. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).

Габе М. Р.

Корсиков А. Д.

Ярымбаш Пантелей Дмитриевич

Скульптор, член Союза художников СССР.

Родился 28 апреля 1911 в селе Мангуш. С 1936 по 1940 год учился в Одесском художественном училище.  В 1940 году поступил в Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, однако обучение было прервано войной. В годы Великой Отечественной войны служил в войсках противовоздушной обороны Ленинграда. Воинское звание — сержант. Возобновил занятия после демобилизации в 1945 году. В 1950 году окончил факультет скульптуры Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Учился у А. Т . Матвеева и В. В. Лишева. Дипломная работа – «Сталин и Ворошилов на Царицынском фронте» (оценка «хорошо»). 

C 1950 года —  участник ленинградских, московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок.  C 1950 года — член ЛОССХ.  C 1953 года — член МОССХ. Награжден почетными грамотами и дипломами СХ СССР, СХ РСФСР, МОСХ РСФСР, МГО ХФ РСФСР.  Являлся членом комиссии художников-участников Великой Отечественной войны, творческо-шефской комиссии «Индустрия». Свое творчество посвятил историко-революционной теме и образу современника.

Палех, Ивановская область

В поселке Палех Ивановской области в 1920—1930-е годы на основе традиций древней иконописи, развитой в этой местности, возникло искусство живописи темперой (краски, растертые на яичном желтке, традиционные для иконописи) по папье-маше. Воспользовавшись федоскинским опытом изготовления коробочек из папье-маше, расписанных по черному лаку, в новом искусстве Палеха развивали сугубо местные художественные традиции и приемы темперной живописи.

В 1924 году был основан первый творческий коллектив палешан – Артель древней живописи. В него вошли семь бывших иконописцев – И. И. Голиков, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, В. В. Котухин, А. И. Зубков, И. И. Зубков, И. М. Баканов.

Мастера лаковой миниатюры Палеха выработали общий стиль нового искусства, который вобрал в себя характерные черты местной иконописи. Палехской миниатюре свойственны изящество рисунка, отточенность композиции, красивые удлиненные пропорции фигур, использование в колористической гамме обязательного черного фона, на котором особенно ярко звучат чистые тона красок, обилие золотых украшений и орнамента. Кроме миниатюры, где само письмо соответствовало небольшим размерам украшаемых предметов, превращающих их в драгоценности, палешане занимались книжными иллюстрациями, оформляли спектакли, исполняли настенные росписи и лаковые панно для общественных интерьеров, создавали в содружестве с мастерами художественной обработки металлов ювелирные украшения.

Обширен и разнообразен сюжетно-тематический круг произведений палешан. Они обращались и обращаются к истории и современности, сказочным и литературным темам, песенному фольклору, пейзажу, в котором нередко присутствуют виды самого села. И сегодня Палех – самобытное село-академия, богатая талантливыми художниками, которые не только продолжают сложившееся в XX веке искусство лаковой миниатюры, но и возрождают местную иконопись.

Козлов Юрий Протасьевич

Аникушин Михаил Константинович

Cкульптор, рисовальщик; портретист, педагог. Учился на подготовительных курсах АХ (1935–1936) у В. С. Богатырева, СХШ АХ (1936–1937) у Г. И. Шульца, в ИЖСА (1937–1941, 1945–1947) у В. А. Синайского и А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1940. Профессор (1960), руководитель творческой скульптурной мастерской при АХ СССР в Ленинграде (с 1958), лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии им. И. Е. Репина (1986). Золотая медаль АХ СССР (1985). Действительный член АХСССР (1962); член президиума АХ СССР (1974); народный художник СССР (1963); Герой Социалистического Труда (1977).

Крандиевская Надежда Васильевна

Семенов Владимир Лаврентьевич

Скульптор, художник ДПИ. Учился в художественно-промышленной школе при ФЗ «Красный фарфорист» (1930–1933). Работал скульптором-модельщиком на ФЗ «Красный фарфорист»; скульптором-модельщиком в ХЛ ЛФЗ (1937–1941, с 1945). Участник ВОВ. Гран-при Всемирной выставке в Брюсселе (1958) за вазы «Морская» и «Кристалл». Член СХ СССР. Заслуженный художник РСФСР. Медали «За оборону Ленинграда» (1943), «За победу над Германией» (1945). Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб. 2018. С. 229.

Козлов Александр Васильевич

Комов Олег Константинович

Скульптор, график, педагог. Член Союза художников СССР. Народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР, профессор. Лауреат Государственной премии СССР. В 1953 окончил вначале Московское областное художественное училище памяти 1905 года, в 1959 Московский государственный институт им. В.И. Сурикова. Профессор кафедры скульптуры в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Участник выставок с 1957.

Угаров Борис Сергеевич

Народный художник СССР и РСФСР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина,  награжден золотой медалью и дипломом АХ СССР, кандидат искусствоведения. Президент АХ СССР (1983-1991).

В Великую Отечественную войну добровольцем ушёл в народное ополчение. Затем служил артиллеристом-наводчиком, участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах, в Карелии и на Дальнем Востоке.

После демобилизации в 1945 поступил в ИЖСА им. И.Е.Репина ВАХ, занимался у В.М.Орешникова и А.А.Мыльникова. В 1951 окончил институт по мастерской И.Э.Грабаря с присвоением звания художника живописи. После окончания института в 1951-1954 был в аспирантуре под руководством А.М.Герасимова. С 1952 начал преподавательскую работу в ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В том же году был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С 1951 участвовал в выставках. Писал жанровые и исторические картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В 1975 был избран председателем правления ЛОСХ РСФСР, занимал этот пост до 1979. В 1977 году был назначен ректором ИЖСА им. И.Е.Репина АХ СССР. В 1978 был избран действительным членом АХ СССР. В 1983 году был избран президентом АХ СССР, занимал этот пост до 1991 года.

Лазарев Левон Константинович

Скульптор, рисовальщик, живописец. Работал в станковой и монументальной скульптуре. Учился в АХ (1948, Тбилиси); в МИПИДИ (1949-1952) у Ю.П.Поммера; в ЛВХПУ им.В.И.Мухиной (1952-1955) у В.И.Ингала. Участник выставок с 1954. Член СХ СССР с 1957. Жил и работал в Санкт-Петербурге. // Время перемен.

Моисеенко Евсей Евсеевич

Живописец, график.

Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.

Попков Виктор Ефимович

Живописец, график. Учился в Московском художественно-графическом педагогическом училище (1948– 1952), затем в МГХИ (1955–1958), на факультете графики у Е. А. Кибрика. Создал большие графические серии на тему железной дороги для дипломной работы, которая постепенно трансформировалась из графики в живопись. Участник выставок с 1958. Член СХ СССР с 1959. Совершил творческие поездки на строительство Братской ГЭС и целинные земли Казахстана (1960–1961), в Архангельск и Ферапонтово (1963), Белое море и северные области страны (1965), на Мезень (1966, 1967). За картины "Двое“, "Бригада отдыхает“, "Полдень“ художник получил почетный диплом на Международной выставке молодых художников в Париже (1967). Был членом Комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий в области литературы, искусства и архитектуры (1963–1967), а также всесоюзных выставочных комитетов. За цикл картин "Размышления о жизни“ Попкову посмертно присуждена Государственная премия СССР (1975).

Соколова Татьяна Михайловна

Скульптор; автор станковых произведений. Училась в МВХПУ (бывш. Строгановское; 1945–1953) у Г. И. Мотовилова и С. Л. Рабиновича. Участник выставок с 1954.

Думанян Виктор Хачатурович

Скульптор, член-корреспондент Российской академии художеств (1997). Народный художник Российской Федерации (2003).

Родился 30 августа 1926 года в городе Баку Азербайджанской ССР. В 1946—1948 учился в Ереванском художественном училище им. Ф. Терлемезяна. В 1948—1954 учился в МГХИ им. Сурикова (мастерская Н. В. Томского). Жил и работал в Москве. С 1956 года принимал участие в художественных выставках. В 1957 вступил в Союз художников СССР. В 1997 избран членом-корреспондентом Российской академии художеств.

Маркевич Борис Анисимович

График, член-корреспондент Российской академии художеств (2001). Заслуженный художник РСФСР (1992).
Родился 16 марта 1925, Харькове, жил и работал в Москве. Учился в Московском полиграфическом институте (1944-45), Московском художественном институте (1946-1949) у Г. Т. Горощенко, Б. А. Дехтерёва, П. Я. Павлинова.
С 1943 по 1949 — работал художником-исполнителем в Московском цирке.
С 1949 года — работал художником в издательствах «Художественная литература», «Прогресс», «Искусство» и других.
С 1949 года — член Союза художников СССР, с 1987 года — член правления Московского Союза художников. В 2001 году — избран членом-корреспондентом Российской академии художеств.

Павлов Юрий Михайлович

Живописец, график. Учился на искусствоведческом (1953–1956) и живописном факультетах ИЖСА им И. Е. Репина у В. М. Орешникова, там же в аспирантуре (окончил в 1965). Участник выставок с 1958.

Новоселов Борис Кириллович

Холуй, Ивановская область

Село Холуй получило свое название от плетней из прутьев („холуев“), что ставили жители для ловли рыбы на живописных берегах реки Тезы. Уже в XVII веке Холуй был известен своим иконописным ремеслом, а в XIX столетии иконы писали в огромных количествах и продавали в разные районы России. Местная иконопись и послужила основой для нового искусства лаковой миниатюры. Его основателями в начале 1930-х годов были потомственные мастера В. Д. Молев-Пузанов, К. В. Костерин, С. А. Мокин.

Ориентируясь на свои иконы и в известной мере на опыт Палеха, холуйские художники пишут разнообразные композиции на жанрово-бытовые, сказочные и исторические темы, помещая их на черном фоне или в пейзаже. Композиции могут совмещать эпизоды разного времени действия, в том смысле как это имело место в древнерусской иконописи, они повествовательны. Нередко самостоятельной темой произведения становится орнамент, однако он может включать в себя и натюрморт, и пейзаж. Лаковым миниатюрам Холуя свойственна живописная „картинность“, их колорит чист и ярок, а золотой орнамент создает переход к нейтральной плоскости предмета. Миниатюра прочно слита с вещью, которую она украшает.

Промысел холуйской лаковой живописи, самый молодой по времени возникновения, наравне с Палехом и Мстерой вносит свой вклад в общее развитие этого искусства.

Сальман Марк Григорьевич

Габриадзе Реваз (Резо) Леванович

Пологова Аделаида Германовна

Скульптор, рисовальщик; работала в области станковой скульптуры. Училась живописи в Свердловском ХУ (1942–1948), в МИПИДИ (1948–1952) у А. А. Стемпковского и Ю. П. Поммера, в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (1952–1955) у В. Н. Дерунова и В. И. Ингала. Участник выставок с 1955.

Эйдлин Леонид Юльевич

Скульптор; работал в станковой и моументальной скульптуре, портретист. Учился в ИЖСА им. И. Е. Репина (1937–1947), окончил скульптурный факультет по мастерской А. Т. Матвеева. Участник выставок с 1947. Автор памятников В. И. Сурикову в Красноярске (1954), Ленину в Ижевске (1955), Н. А. Некрасову в Ленинграде (1971). // Избранники Клио.

Мамонов Кирилл Серафимович

Портрет Н. И. Тургенева

• По рисунку А. Махека
• Первая четверть XIX века
• Бумага, литография. И.: 9,9 х 8,7; л.: 13,5 х 10,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-20850

Николая Ивановича Тургенева называют одним из политических учителей Пушкина. Взгляды Тургенева на необходимые реформы и его приверженность либерализму легли в основу вольнолюбивой лирики поэта («Деревня», «Вольность»). «У нас теперь есть молодой поэт, Пушкин, кот<орый> точно стоит удивления по чистоте слога, воображению и вкусу, и все это в 18 лет от роду», – напишет в 1817 Николай брату Сергею о вступлении Пушкина в «Арзамас». Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 129.

Николай Иванович Тургенев (1789, Симбирск (ныне Ульяновск) — 1871, вилла Вербуа, возле Буживаля в окрестностях Парижа) — русский экономист и публицист, активный участник движения декабристов (осуждён заочно). Продолжал деятельность и в эмиграции. Младший брат Александра Ивановича Тургенева.

Николай Михайлович Карамзин

• По рисунку А. Г. Варнека (1818)
• 1818–1819
• Бумага, гравюра резцом. И.: 15,6 х 11,8; л.: 28,5 х 20,6
• Государственный Русский музей
• Гр-28284

Николай Михайлович Карамзин был в теплых отношениях со многими членами «Арзамаского общества безвестных людей», ходил на собрания, читал для них законченные главы «Истории государства Российского», и просто приглашал в гости, называя арзамасцев «полумолодыми приятелями». Несмотря на серьезные разногласия в политических и идеологических вопросах, последние годы жизни его круг общения состоял из участников общества. «С такими людьми хорошо жить и умереть! Да здравствует Арзамас!» – писал он. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 135.

Карамзин Николай Михайлович (1766–1826) вошел в Александровскую эпоху уже довольно известным писателем, автором «Писем русского путешественника» (1791–1792). Критический взгляд на российские реалии, однажды выраженный им одним словом — «Крадут…», сочетался у Карамзина с твердой убежденностью, что единственный путь спасения России — сохранение ее традиционного уклада. Его «Записка о древней и новой России» (1811), поданная Александру I, ярко и убедительно выразила общую точку зрения противников либеральных реформ. В подражании Западу и ограничении царской власти Карамзин видел лишь зло, а в законотворческой деятельности М. М. Сперанского — преступление. «Записка» Карамзина сыграла не последнюю роль в наступившей вскоре опале Сперанского. Свою многотомную «Историю государства Российского» Карамзин писал до конца жизни, но так и не окончил. А. С. Пушкин, чрезвычайно высоко оценивая этот труд, называя его «созданием великого писателя» и «подвигом честного человека», а самого историка — Колумбом, открывшим широкой публике древнюю Россию, вместе с тем посвятил Карамзину довольно едкие строки:

В его «Истории» изящность, простота
Доказывают нам, без всякого пристрастья,
Необходимость самовластья
И прелести кнута.

Галина Павлова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 255.

Под изображением слева: Рис. Варникъ.

Портрет В. А. Жуковского

• С портрета О. А. Кипренского (1816)
• 1818
• Бумага, гравюра резцом. И.: 17 х 16,9; л.: 35,9 х 27,4; д.: 24,2 х 18,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-25276

С портрета О. А. Кипренского (1816, ГТГ)

Василий Андреевич Жуковский – один из основателей «Арзамасского общества безвестных людей» и его бессменный секретарь – вспоминал: «Мы объединились, чтобы хохотать во все горло, как сумасшедшие; и я, избранный секретарем общества, сделал немалый вклад, чтобы достигнуть этой главной цели, т. е. смеха; я заполнял протоколы галиматьей, к которой внезапно обнаружил колоссальное влечение. До тех пор, пока мы оставались только буффонами, наше общество оставалось деятельным и полным жизни; как только было принято решение стать серьезными, оно умерло внезапной смертью». Время создания Кипренским живописного портрета почти совпадает с началом деятельности Арзамаса, а год создания гравюры, которая посвящена члену этого общества графу С. С. Уварову, – с моментом ее окончания.

В сентябре 1815, за месяц до первого заседания общества, Жуковский свел знакомство с лицеистом Пушкиным. «Это надежда нашей словесности, – писал он. – Нам всем надобно соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет. Ему надо непременно учиться, и учиться не так, как мы учились!» Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 130.

Портрет В. А. Жуковского

• 1810-е (?)
• Слоновая кость, гуашь. 9,1 × 8,1
• Государственный Русский музей
• Ж-288

Жуковский Василий Андреевич (1783–1852) – поэт, старший друг, наставник А. С. Пушкина. Одним из первых обратил внимание на талант поэта. Лицеист Пушкин высоко оценил поддержку поэта, что вылилось в стихотворение «К Жуковскому…» (1816):

«Его стихов пленительная сладость Пройдет веков завистливую даль…»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 37.

Портрет В. А. Жуковского

• По собственному рисунку
• 1820
• Бумага, литография. И.: 15,1 х 11,9; л.: 24,2 х 16,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-32864

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852) – поэт, переводчик, знаток искусств, выдающийся рисовальщик, гравер и живописец принадлежал к блестящей плеяде деятелей русской культуры. 20 января 1820 он, состоя на службе при дворе ЕИВ, переезжает с квартиры на Крюковом канале, которую занимал вместе с А. А. Плещеевым, в Аничков дворец. Туда к своему другу – «гению-хранителю», проявлявшему по отношению к нему неизменную любовь и заботу, в марте 1820 направился Пушкин, закончив поэму «Руслан и Людмила». Здесь он прочел последние главы своего сочинения. В ответ, в знак признательности, В. А. Жуковский подарил юному А. С. Пушкину свой портрет работы Эстеррейха (возможно литографированный Эстеррейхом по заказу Жуковского), на котором сделал надпись: «Победителю ученику от побежденного учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила». 1820 г. Март 26. Великая пятница». А. Г. Метелкина «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 130.

Портрет В. Л. Пушкина

• По оригиналу И. Е. Вивьена де Шатобрена (1823)
• 1820-е (?)
• Бумага, литография. И.: 11,3 х 11; л.: 23,6 х 18
• Государственный Русский музей
• Гр.-32964

Поэт Василий Львович Пушкин (1766–1830) – дядя и первый литературный наставник («парнасский отец») Пушкина. В 1811 сопровождал племянника на пути из Москвы в Петербург и хлопотал о его поступлении в Лицей. В 1816, в возрасте 46 лет заочно избран членом литературного общества «Арзамас». Очное посвящение В. Л. Пушкина в члены «Арзамаса», пародировавшее масонский ритуал, в шутливой символической форме изображало восхождение избранного из тьмы дурного литературного вкуса к свету истинной словесности. Строка В. Л. Пушкина из стихотворного послания к В. А. Жуковскому (1810): «Нам нужны не слова – нам нужно просвещенье» стала одним из девизов «Арзамаса». Ю. М. Ходько «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 129.

Н. И. Греч

• По собственному рисунку
• 1824
• Бумага, литография. И.: 15,8 × 12,5 (около); л.: 28,1 × 19,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-28672

Отношения Пушкина с Николаем Ивановичем Гречем (1787–1867) долгое время были больше, чем деловые. Греч печатал Пушкина в своем журнале «Сын Отечества», а отрывки из «Руслана и Людмилы» поместил в «Учебную книгу русской словесности». Отношения стали портиться после того, совладельцем журнала стал Ф. В. Булгарин, а декабристское движение потерпело поражение. Греч стал допускать в своих очерках нападки на А. С. Пушкина и литераторов его круга, и навсегда приобрел (вместе в Ф. В. Булгариным) звание «грачей-разбойников». Однако им все же удалось сохранить уважение друг к другу, их связывали издательские планы и общие дела. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 133.

Портрет баснописца И. А. Крылова

• 1824
• Бумага, пастель. 70 х 53,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3694

Иван Андреевич Крылов (1768–1844) – баснописец, драматург. Знакомство и общение с Пушкиным началось в послелицейский петербургский период жизни поэта и продолжалось до его ссылки на юг. Встречи происходили у Олениных в 1819 году, у других общих знакомых и в петербургских литературных кругах. После ссылки Крылов опубликовал эпиграмму «напрасно говорят, что критика легка» рецензенту поэмы «Руслан и Людмила»:

«Напрасно говорят, что критика легка. Я критику читал Руслана и Людмилы Хоть у меня довольно силы, Но для меня она ужасно как тяжка!»

Пушкин неоднократно упоминал Крылова в письмах и цитировал строки его басен. Крылов был при последних днях Пушкина. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 32.

Крылов Иван Андреевич (1768–1844) — знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки.

Портрет Дениса Давыдова

• По оригинала В. П. Лангера
• 1820-е
• Бумага, гравюра пунктиром раскрашенная. И.: 18,8 х 18,3; л.: 27,4 х 24,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-20953

Пушкин и Давыдов еще до образования «Арзамаса» и даже до личного знакомства, интересовались поэзией друг друга. Спустя годы, у Александра Сергеевича спрашивали, как ему удалось не поддаться на влияние Жуковского и Батюшкова, тот отвечал, что этим обязан Денису Давыдову, который еще в Лицее дал почувствовать ему возможность быть оригинальным. Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 135.

Давыдов Денис Васильевич  (1784—1839) — русский поэт, наиболее яркий представитель «гусарской поэзии», мемуарист, генерал-лейтенант. Один из командиров партизанского движения во время Отечественной войны 1812 года.

Портрет П. А.Вяземского

• 1820-е
• Бумага, литография. И.:11,4 х 9,8. Л.:28,8 х 22,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-24695

Князь Пётр Андреевич Вяземский (1792, Москва — 1878, Баден-Баден) — русский поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист, мемуарист и государственный деятель. Один из инициаторов создания литературного общества «Арзамас». Близкий друг и постоянный корреспондент А. С. Пушкина. Отец историка литературы и археографа Павла Вяземского.

Граф М. Ю. Виельгоргский

• 1830-е
• Бумага, гравюра пунктиром. И.: 19,2 х 16,2; л.: 43,8 х 30
• Государственный Русский музей
• Гр.-27493

Виельгорский Михаил Юрьевич (1788—1856) — поэт, композитор, виолончелист. На его квартире, которая в разное время находилась в домах № 3, № 4 и № 5 на Михайловской площади (ныне пл. Искусств), устраивались известные музыкальные вечера, в которых принимали участие представители столичной знати и творческой элиты. На квартире Виельгорского состоялась репетиция первого акта оперы Глинки „Иван Сусанин". Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 348.

Среди друзей Виельгорского — Пушкин, Тютчев, Жуковский и многие другие, посещавшие его квартиру и дом как места общения людей культуры и искусства. Виельгорский также оказывал материальную помощь молодым художникам и литераторам. В 1838 году совместно с Жуковским он организовал лотерею, на средства от которой был выкуплен из крепостной зависимости поэт Тарас Шевченко.

Наталья Николаевна Гончарова, невеста А. С. Пушкина

• По оригиналу Бореля П., по рисунку А. П. Брюллова
• 1830
• Бумага, ксилография. И.:14,6х11,8. Л.:20,8х13,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-22729

Наталья Николаевна Гончарова, в первом браке Пушкина, во втором — Ланская (27 августа [8 сентября] 1812, поместье Кариан, Тамбовская губерния — 26 ноября [8 декабря] 1863, Санкт-Петербург) — супруга Александра Сергеевича Пушкина. Родилась в селе Кариан Тамбовской губернии, родовом поместье Загряжских, куда Гончаровы переехали на время Отечественной войны 1812 года. Детство и юность Наталья провела в Москве и поместьях Ярополец (Московская губерния) и Полотняный Завод (Калужская губерния). Пушкин встретил Наталью Гончарову в Москве в декабре 1828 года на балу. Помолвка состоялась 6 мая 1830 года, 18 февраля (2 марта) 1831 года состоялось венчание в московской церкви Большого Вознесения у Никитских ворот. 

«Я женат — и счастлив; одно желание моё, чтоб ничего в жизни моей не изменилось — лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что, кажется, я переродился», — писал поэт своему другу Плетнёву вскоре после свадьбы. Молодые жили сначала Москве (современный адрес — ул. Арбат, 53). В середине мая 1831 года супруги переехали в Царское Село и поселились на даче Китаевой. Осенью 1831 года Пушкины переехали из Царского Села в Петербург. За шесть лет, которые супруги прожили вместе, Наталья родила четверых детей: Марию, Александра, Григория и Наталью.

Через две недели после гибели Пушкина Наталья с детьми уехала в Полотняный Завод. Почти два года она прожила в деревне, затем возвратилась в Петербург, где растила детей и занималась хозяйством. Ездила в Михайловское, поставила памятник на могиле Пушкина.

В 1844 году, через семь лет после смерти Пушкина, приняла предложение генерала Петра Ланского  и вышла за него замуж. В новой семье родились еще три дочери: Александра, Елизавета и Софья.

Скончалась 8 декабря (26 ноября по ст.ст.) 1863 года от воспаления легких. Похоронена на Лазаревском кладбище Александро‑Невской лавры.

Портрет П. А. Вяземского

• Первая половина XIX века
• Литография. И.: 34,2 х 29,2; л.: 42,3 х 32
• Государственный Русский музей
• Гр.-28642

Вяземский Петр Андреевич (1792—1878) — поэт, критик, мемуарист. Учился в Петербурге, в Иезуитском пансионе и пансионе при Петербургском педагогическом институте (1805 — начало 1807), в 1908 — уехал в Москву, где получал домашнее образование под руководством профессоров Московского университета. Один из инициаторов создания литературного общества „Арзамас" и его заочный член. Писал статьи для пушкинского журнала „Современник". Возвратился в Петербург (1830), где служил вице-директором департамента внешней торговли Министерства финансов, затем управляющим Государственным заемным банком (1832—1849). Возглавлял Главное управление цензуры (1856—1858). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.

Портрет писателя И. А. Крылова (1768/69–1844)

• 1830
• Бюст., бронза. 59 х 37 х 29
• Государственный Русский музей
• СК-365

Пушкин высоко ценил талант баснописца И. А. Крылова, он видел в нем выразителя «духа русского народа», называя его «во всех отношениях самым народным нашим поэтом». Работая над монографией «История Пугачева», Пушкин использовал рассказ о детских годах, проведенных Крыловым в осажденном Оренбурге. Их дружба продолжалась почти двадцать лет. В числе ближайших друзей Крылов выносил гроб с телом поэта после отпевания в церкви. Бюст баснописца создал лучший портретист пушкинской поры Самуил Гальберг в 1830 году. Н. В. Логдачева // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 59.

Портрет А. И. Тургенева

• По рисунку П. Виньерона. По живописному оригиналу К. П. Брюллова (1833)
• 1833
• Бумага, литография. И.: 20 х 21; л.: 29,2 х 24,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-25357

Александр Иванович Тургенев содействовал зачислению Пушкина в Лицей и покровительствовал ему все годы обучения, следя и за развивающимся поэтическим талантом. «Удивительный талант и доброй малый, но и доброй повеса», – напишет он брату о недавнем выпускнике Лицея, вступившем в «Арзамас» Пушкине.

В 1833 Тургенев заказывает Брюллову свой портрет, литографское воспроизведение которого будет отправлять друзьям в Россию, откуда он уехал после суда над декабристами. Е. А. Соколова «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 129.

Александр Иванович Тургенев (27 марта (1784, Москва — 1845, Москва) — русский историк, публицист и чиновник; брат декабриста Николая и поэта Андрея Тургеневых.

Титульный лист к альманаху «Новоселье» (Ч.1. СПб, 1833) с виньеткой «Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина»

• С рисунка А. П. Брюллова
• 1833
• . И.: 9,2 х 11; л.: 17,5 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-21414

Изображен торжественный обед, состоявшийся 19 февраля 1832 по случаю переезда книжной лавки и библиотеки А. Ф. Смирдина в новое помещение в доме лютеранской церкви на Невском проспекте. Желая объединить писателей разных групп и направлений, Смирдин пригласил на торжественный обед непримиримых литературных противников. Издательская деятельность самого Смирдина во многом определялась так называемым журнальным триумвиратом (Ф. В. Булгарин, Н. И. Греч, О. И. Сенковский), который был связан с Третьим отделением его величества канцелярии. Об этом напоминает сочиненная В. А. Соллогубом и Пушкиным эпиграмма:

«Коль ты к Смирдину войдешь,

Ничего там не найдешь,

Ничего ты там не купишь,

Лишь Сенковского толкнешь

Иль в Булгарина наступишь».

Вместе с тем Смирдин издавал оппонировавших триумвирату А. С. Пушкина и И. А. Крылова. На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит Смирдин, справа от Крылова сидят Д. И. Хвостов, Пушкин, П. А. Вяземский. Слева стоит с поднятым бокалом в руке Н. И. Греч, далее сидят «старый лицеист, почти однокашник» Пушкина цензор В. Н. Семенов и Ф. В. Булгарин. По воспоминаниям В. П. Бурнашева, «Пушкин на этот раз был как-то особенно в ударе, болтал без умолку, острил преловко и хохотал до упаду. Вдруг заметив, что Семенов сидит между нами двумя — журналистами <...> крикнул с противоположной стороны стола, обращаясь к Семенову: „Ты, брат Семенов, сегодня словно Христос на горе Голгофе“». Из художников, помимо авторов виньетки – А. П. Брюллова и С. Ф. Галактионова – на обед были приглашены постоянные участники смирдинских изданий К. А. Зеленцов и гравер Н. И. Уткин. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.

Изображен обед в книжной лавке Алексея Филипповича Смирдина — петербургского издателя популярных журналов „Северная пчела" и „Библиотека для чтения"; владельца книжной лавки, лучшей в столице в 30-е годы XIX века. До 1831 года лавка занимала скромное помещение у Синего моста (наб. Мойки, 70). Новый магазин (Невский, 22) размещался в трехэтажном флигеле лютеранской церкви Св. Петра. Переезд был отмечен обедом. Новоселье праздновали 19 февраля 1832 года. По предложению В. А. Жуковского гости дарили на новоселье что-либо из своих литературных трудов, из них-то вскоре и был составлен двухтомный альманах „Новоселье".  На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит А. Ф. Смирдин, далее сидят Д. И. Хвостов, А. С. Пушкин, А. А. Шаховский, Ф. В. Булгарин; с бокалом в руке стоит Н. И. Греч. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 328.

Портрет Ивана Андреевича Крылова (1768—1844)

• 1834
• Холст, бумага. 116 x 94
• Государственный Русский музей
• Ж-5250

Знакомство А. С. Пушкина с И. А. Крыловым состоялось в 1817–1819 годах, когда они встречались в Петербурге в театрах, на «субботах» у Жуковского и в гостиной Олениных. Известно, что фраза «самых честных правил» для «Евгения Онегина» была взята поэтом из басни Крылова «Осел и мужик» (1818–1819): «…Осел был самых честных правил…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 33.

Крылов Иван Андреевич (1768—1844) – знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки. 

Сын капитана Андрея Прохоровича и его жены Марии Алексеевны. Родился в Москве, детство провел в Твери, в 1782 переселился в Петербург, служил в Казенной палате и в Горной экспедиции Кабинета Е. И. В., в 1788 вышел в отставку. В это время пишет комическую оперу „Кофейница", ведет сатирический журнал „Почта духов". В 1792 и 1793 участвует в издании журналов „Зритель" и „Санкт-Петербургский Меркурий". Увлекается картежной игрой. В 1805 в Москве познакомился с И. И. Дмитриевым и при его содействии начинает печатать в журнале„Московский зритель" переводные и свои собственные басни. В 1806 переселяется в Петербург, выпускает сборник басен (1809), сближается с театральными и литературными кругами, начинает посещать салон А. Н. Оленина. До 1810 служил на ПМД, с 1812 — в Публичной библиотеке. В 1841 вышел в отставку. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 327.

Написан не позднее 25 сентября 1834 — в этот день Советом ИАХ определено избрать в академики „художника Эггинга, по задаче: написать с натуры портрет Почетного Вольного Общника сей Академии И. А. Крылова" (Петров. Т. II. С. 321).

Портрет Николая Васильевича Гоголя

• 1834
• Литография. И.: 13 х 11,3; л.: 18 х 14,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-25288

Портрет 25-летнего Гоголя (вызвавший его чрезвычайное недовольство, из-за чего писатель попытался собрать и уничтожить все оттиски, и чем объясняется сравнительная редкость сохранившихся отпечатков) исполнен в то время, когда его знакомство с Пушкиным, состоявшееся еще в 1831 году, переросло в тесную литературную дружбу. «Ничего не предпринимал я без его совета. Ни одна строка не писалась без того, чтобы я не воображал его перед собою. Что скажет он, что заметит он, чему посмеется, чему изречет неразрушимое и вечное одобрение свое, вот что меня только занимало и одушевляло мои силы», – писал Гоголь.

Гоголь был среди приглашенных на торжественный обед по случаю переезда книжной лавки Смирдина на Невский проспект, а в первой части альманаха «Новоселье» впервые появилась его «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 134.

Гоголь Николай Васильевич (1809—1852) — великий русский писатель, драматург, педагог. Учился в Полтавском училище и Нежинской гимназии (1818—1828). С 1827 по 1836 год жил в Петербурге. Служил в Департаменте государственного хозяйства и Департаменте уделов (1828—1830). В 1831 году состоялось знакомство с А. С. Пушкиным. В том же году вышли в свет „Вечера на хуторе близ Диканьки". С 1831 года занимался педагогической деятельностью — преподавал в Патриотическом институте, в 1834 году назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при Петербургском университете. Через год оставил университет, полностью посвятив себя литературе. В 1836 году в Александрийском театре состоялась премьера комедии Гоголя „Ревизор". Сотрудничал в журнале „Современник", который издавал А. С. Пушкин. С 1836 года жил в Италии. В 1841 вернулся в Россию с готовой рукописью „Мертвых душ". В 1842 году вышло в свет четырехтомное собрание сочинений. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Петр Александрович Плетнев ректор Санкт-Петербургского императорского Университета

• 1840-е (?)
• Бумага, литография. И.:19,7 х 18,0. Л.:36,3 х 25,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-29034

Пётр Александрович Плетнёв (01 [12] сентября 1792, Теблеши, Бежецкий уезд, Тверская губерния — 29 декабря 1865 [10 января 1866], Париж) — русский литературный критик, поэт и журналист. Друг А. С. Пушкина, его главный помощник в журнале «Современник» (с 1836), позднее — единственный редактор-издатель последнего (1838—1846). Профессор словесности (1832—1849) и ректор (1840—1861) Императорского Санкт-Петербургского университета, действительный член Петербургской академии наук (с 1841).

В течение семи лет (с конца 1824 года) с бароном Дельвигом, а с 1832 года — с Пушкиным, Плетнёв разделял труды по редактированию «Северных цветов», а в 1838—1846 гг. был преемником Пушкина по редактированию «Современника».

Портрет Н. В. Гоголя

• Начало 1840-х
• Холст, масло. 46,3 х 37
• Государственный Русский музей
• Ж-3476

Личное знакомство Н. В. Гоголя с А. С. Пушкиным состоялось 20 мая 1831 года у П. А. Плетнева. В 1833 году они совместно с В. Ф. Одоевским планировали издать альманах «Тройчатка», замысел не осуществился. Пушкин способствовал в предоставлении Гоголю кафедры истории в Киевском университете, дал Гоголю сюжеты «Ревизора» и «Мертвых душ», привлек к сотрудничеству в «Современнике».

Знаменитое письмо Гоголя, адресованное Пушкину в 1836 году: «Ревизор сыгран…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 43.

Моллер написал портрет Гоголя в счастливое для писателя время. Это был период окончания и выхода в свет первого тома „Мертвых душ". Портрет чужд академической атрибутивности, лишен каких бы то ни было признаков, свидетельствующих о профессии изображенного. Лишь напряженный взгляд и свободно распахнутый воротник рубашки позволяют характеризовать его как творческую личность в полном соответствии с романтической портретной концепцией, которая предполагала характеристику и оценку преимущественно внутреннего смысла человека, его духовной наполненности, а не принадлежности к социальной или профессиональной группе. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Гоголь Николай Васильевич (1809–1852) — великий русский писатель. Родился в г. Сорочинцы (Малороссия). С 1828 в Петербурге. С 1836 до 1848 жил преимущественно заграницей, в основном в Италии, иногда выезжая в Россию. Известность писателю принес сборник рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832). Автор сборников «Миргород», «Арабески», «Петербургские повести», «Ревизор», «Женитьба», поэмы-романа «Мертвые души» и др. В 1847 опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями» – сборник эссе, посвященный вопросам литературы, искусства, философии, религии. В 1852 перед смертью сжег второй том «Мертвых душ». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 115.

Моллер неоднократно писал портреты Н. В. Гоголя, с которым был хорошо знаком. Писатель, как и Моллер, приехал в Рим в 1838 и жил в Италии, иногда выезжая в Россию, до 1848. Из воспоминаний Ф.И. Иордана: «Мы трое: Александр Андреевич Иванов … позже Федор Антонович Моллер и я оставались вечерними посетителями Гоголя». И далее: «Иванов, Моллер и я каждый вечер сидели у Гоголя» (Иордан Ф. И. Записки. М., 1918. С. 184). Сам Гоголь считал портрет кисти Моллера своим единственным схожим изображением и гравированный Иорданом моллеровский портрет предпочитал другим. Самый ранний портрет Гоголя кисти Моллера, датированный 1840, был продан самим художником П.М. Третьякову (в настоящее время находится в Ивановском областном музее). Портрет, подписанный 1841, хранился в Полтавском государственном историко-краеведческом музее (пропал в годы ВОВ). Повторение этого портрета (не датированное) в ГТГ. Еще один портрет (1841), поступивший в 1899 в Русский музей от баронессы Нолькен, был выдан 20 июня 1941 на Лермонтовскую выставку (утрачен во время ВОВ). Портрет Н. В. Гоголя из собрания А. С. Хомякова находился в Государственном историческом музее. Существует еще несколько портретов писателя, принадлежность которых кисти Моллера вызывает сомнение. 

Портрет В. И. Даля

• Середина XIX века
• Бумага, офорт. И.:10 х 9,1. Л.:15,8 х 10,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-43778

Влади́мир Ива́нович Даль (10 [22] ноября 1801, Луганский завод, Екатеринославская губ., Российская империя  — 22 сентября [4 октября] 1872) — русский писатель, этнограф и лексикограф, собиратель фольклора, военный врач. Наибольшую славу принёс ему непревзойдённый по объёму «Толковый словарь живого великорусского языка», на составление которого ушло 53 года.

Родился 10 (22) ноября 1801 года в посёлке Луганский завод (ныне — Луганск)  в семье обрусевшего датчанина Йохана (Иоганн) Кристиана Даля, лекаря горного ведомства. В возрасте одиннадцати лет вместе с братом Карлом поступил в петербургский Морской кадетский корпус, где обучался с 1812 по 1819 годы. После нескольких лет службы на флоте, в течение которых он так и не смог избавиться от морской болезни, 20 января 1826 года поступил в Дерптский университет на медицинский факультет. В студенческие годы Даль подружился с писателями Н. М. Языковым, В. А. Жуковским, А. Ф. Воейковым. В ходе сражений русско-турецкой войны 1828-1829  годов показал себя как блестящий военный врач. В 1832 году Даль опубликовал «Русские сказки из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные, к быту житейскому приноровленные и поговорками ходячими разукрашенные Казаком Владимиром Луганским. Пяток первый». Это сочинение принесло ему известность в литературных кругах русской столицы.

Пушкин познакомился с Далем в 1832 году в Петербурге. Через год, 18—20 сентября 1833 года, Даль сопровождал Пушкина по пугачёвским местам Оренбургского края. Вместе с Далем поэт объездил все важнейшие места пугачёвских событий. В благодарность он прислал Далю в 1835 году подарочный экземпляр своей «Истории Пугачёва».

Портрет М.И. Глинки

• Издание А.Э.Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864)
• 1860
• Бумага, литография. И. 17,6 х 17,5 Л. 50,7 х 34,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-5598

Издание А.Э.Мюнстера «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864) включает в себя 200 литографических портретов и биографии изображенных. Литографии исполнил П.Ф.Борель по оригиналам фотографий из мастерских С.Л.Левицкого, Г.И.Деньера, К.-А. Бергнера, «Гох и Ко» и других. Издание выходило тетрадями, по 4 портрета в каждой. Переиздавалось в 1865 и 1869 годах. В Русский музей поступило из Государственного Эрмитажа в 1930, ранее в собрании великого князя Александра Николаевича (1818–1881).

Глинка Михаил Иванович (1804–1857) – выдающийся композитор, создатель русской национальной оперы. С 1837 года занимал должность капельмейстера Придворной певческой капеллы и вместе с А. Ф. Львовым заложил основы музыкально-инструментального образования в России. Известные оперы композитора „Иван Сусанин“ („Жизнь за царя“) и „Руслан и Людмила“, оказавшие огромное влияние на развитие русского оперного искусства, в 1836 и 1842 годах впервые были поставлены в Петербурге на сцене Большого императорского театра.

Портрет князя В. Ф. Одоевского

• С фотографии С. Л. Левицкого
• 1860-е
• Бумага, литография. И.: 18,5 х 16,7; л.: 42,2 х 29,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-24934

Одоевский Владимир Федорович (1804–1869) – писатель, критик, публицист и основоположник русского музыкознания. В русском литературном и общественно- политическим журнале «Современник» (СПб, 1836–1866), основанном А. С. Пушкиным, участвовал как автор и сотрудник по редакционно-технической работе. Некролог, написанный В. Ф. Одоевским, был опубликован в «Литературных прибавлениях к «Русскому инвалиду» (1837. № 5): «Солнце нашей Поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в средине своего великого поприща! <…> Более говорить о сем не имеет силы, да и не нужно; всякое Русское сердце будет растерзано. Пушкин! Наш поэт! Наша радость, наша народная слава! <…> Неужели в самом деле нет уже у нас Пушкина! К этой мысли нельзя привыкнуть! 29 января. 2 ч. 45 м. по полудни». А. Г. Метелкина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 133.

Портрет Д. А. Веневитинова

• С акварельного рисунка. Из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
• 1869
• Бумага, литография. И.:16,5 х 17 ок. Л.:40 х 28,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-5257

Веневитинов Дмитрий Владимирович (14 [26] сентября 1805, Москва, Российская империя — 15 [27] марта 1827, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский поэт романтического направления, переводчик, прозаик, философ. Мать происходила из княжеского рода Оболенских-Белых. Через неё Дмитрий Веневитинов состоял в дальнем родстве с А. С. Пушкиным (приходился четвероюродным братом).

Портрет Н. И. Гнедича

• С карандашного портрета Императорской Публичной библиотеки. Из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
• 1869
• Бумага, литография. И.:15,1 х 13 ок. Л.:40 х 28,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-5262

Гнедич Николай Иванович (2 (13) февраля 1784 — 3 (15) февраля 1833) — русский поэт, наиболее известный как переводчик на русский язык поэмы Гомера «Илиада».

Портрет писателя А. Дельвига

• С карандашного портрета. Из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
• 1869
• Бумага, литография. И.:14 х 13,8 ок. Л.:40 х 29,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-5270

Барон Анто́н Анто́нович Де́львиг (6 [17] августа 1798, Москва — 14 (26) января 1831, Санкт-Петербург) — русский поэт, литературный критик и издатель, представитель романтической поэзии первой трети XIX века; один из первых выпускников Царскосельского лицея (в 1817), друг А. С. Пушкина.

Портрет Петра Александровича Плетнева

• 1870
• Бумага, гравюра резцом. И.:15,5 х 13,2. Д.:26,2 х 21,6. Л.:44,2 х 32,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-29659

Пётр Александрович Плетнёв (01 [12] сентября 1792, Теблеши, Бежецкий уезд, Тверская губерния — 29 декабря 1865 [10 января 1866], Париж) — русский литературный критик, поэт и журналист. Друг А. С. Пушкина, его главный помощник в журнале «Современник» (с 1836), позднее — единственный редактор-издатель последнего (1838—1846). Профессор словесности (1832—1849) и ректор (1840—1861) Императорского Санкт-Петербургского университета, действительный член Петербургской академии наук (с 1841).

В течение семи лет (с конца 1824 года) с бароном Дельвигом, а с 1832 года — с Пушкиным, Плетнёв разделял труды по редактированию «Северных цветов», а в 1838—1846 гг. был преемником Пушкина по редактированию «Современника».

Портрет К. Н. Батюшкова

• С оригинала О. А. Кипренского (1815)
• 1883
• Бумага, гравюра резцом (iii-е состояние). И.: 15,5 х 13,3 (около); л.: 29,2 х 19,3; д.: 21,2 х 14,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-27614

Кипренский создал портрет в том самом 1815, когда состоялось личное знакомство Батюшкова и Пушкина. Предыстория этого знакомства такова. Пушкин, сожалея, что его литературный кумир Батюшков перестал печатать новые стихи, сочинил и опубликовал в «Российском музеуме» (1815. №1) стихотворное послание «К Батюшкову», призывающее поэта вновь «настроить лиру». Стихи юного Пушкина настолько взволновали Батюшкова, что он отправился знакомиться с 15-летним поэтом. Быть может именно эти стихи и это знакомство повлекли за собой новый период вдохновенного стихотворчества Батюшкова. Вслед за этим кратким, последним взлетом поэтического дара (1815–1817), Батюшкова настигла душевная болезнь, обрекшая его на тягостное существование в течение трех последних десятилетий жизни.

Гравюра Пожалостина печаталась в виде станкового произведения, а также в качестве приложения к изданию «Сочинения Батюшкова» (СПб, 1886). Галина Павлова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 131.

Портрет Н. В. Гоголя

• 1933
• Бумага, линогравюра. И.:12,7 х 10,0. Л.:20,7 х 15,7
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-766

Гоголь Николай Васильевич (1809—1852) — великий русский писатель, драматург, педагог.

Портрет Адама Мицкевича

• 1955
• Ксилография. И.:10,1х8,4. Л.:14,6х11,5
• Государственный Русский музей
• С.Гр.-7693

Адам Мицкевич (пол. Adam Bernard Mickiewicz 24 декабря 1798,  Виленская губерния, Российская империя — 26 ноября 1855, Константинополь, Османская империя) — польский писатель, поэт и переводчик, драматург, педагог, публицист, деятель польского национального движения. Оказал большое влияние на становление польской, литовской, белорусской и украинской литературы XIX века. 

По окончании Виленского университета служил учителем в Ковно (современный Каунас) (1819—1823). В октябре 1823 года был арестован в Вильне (современный Вильнюс). В октябре 1824 выслан в Санкт-Петербург. С февраля по март 1825 года жил в Одессе, с выездом в Крым, с декабря 1825 года — Москва, с ноября 1828 года снова в Петербурге. В 1825—1828 годах служил в канцелярии военного генерал-губернатора в Москве. В России сблизился с участниками декабристского движения (К. Ф. Рылеев, А. А. Бестужев), с видными русскими писателями и поэтами (А. С. Пушкин, А. А. Дельвиг, И. В. Киреевский, Д. В. Веневитинов, Е. А. Баратынский). Особенно близкие дружеские отношения связали Мицкевича с поэтом и журналистом князем Петром Андреевичем Вяземским, который стал первым переводчиком на русский язык «Крымских сонетов». В мае 1829 года выехал из Петербурга за границу.

Жил в Германии, Швейцарии, Италии, Франции. Умер в Константинополе. Оказал большое влияние на становление польской, литовской, белорусской и украинской литературы XIX века. 

Шкатулка «А. С. Пушкин у Н. В. Гоголя»

• Федоскино, Московская область
• 1979
• Папье-маше, алюминиевый порошок, масло, лак, роспись. 8 х 11 х 3
• Государственный Русский музей
• ОНИ/Р-5165

Пушкин, радостно и приветливо встречавший всякое молодое дарование, принимал Гоголя, оказывал ему покровительство, хлопотал о постановке пьес и подарил сюжеты «Мертвых душ» и «Ревизора». Однако, по воспоминаниям П. В. Нащокина, близкой дружбы между ними не было. // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 197.₵

В 1910 году после закрытия фабрики Лукутиных мастера образовали "Федоскинскую трудовую артель“, на основе которой местное искусство возродилось в последующее время. Современные художники Федоскина создают новые оригинальные композиции, развивая традиционные направления, сложившиеся в федоскинской миниатюре еще в XIX столетии. Характерные лаконичное построение композиции, выразительность движения, простоту рисунка, яркость цвета русские лаки впитали из многовекового искусства народных росписей и опыта станковых произведений.

Борисполец (Бориспольц) Платон Тимофеевич

Русский живописец и литограф. Работал во многих жанрах: пейзажист, жанрист, портретист, писал картины на библейские и исторические сюжеты и иконы. Почётный вольный общник ИАХ.  Получил военное образование в Санкт-Петербурге во 2-м кадетском корпусе. Был выпущен офицером артиллерии в 1823 году. Одновременно служил при арсенале, в штабе великого князя Михаила Павловича. Оставаясь на военной службе, посещал классы академии художеств, где изучал рисование и живопись. Вскоре получил свои первые награды за рисунки с натуры — малую и большую серебряные медали, и за живопись — вторую золотую медаль (1836 год).

После выхода в отставку с военной службы в 1839 году целиком посвятил себя живописи.

Моллер Отто Фридрих Теодор, фон (Федор Антонович)

Живописец. Автор исторических картин, портретист, писал жанровые, религиозные композиции. Представитель старинного немецкого рода, с XV века обосновавшегося на о. Эзель (Сааремаа) в Эстляндии. Сын адмирала, морского министра Бернда Отто (Антона Васильевича) фон Моллера. С 1817 по 1826 учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, который окончил со званием мичмана. Позднее был зачислен адъютантом в Семеновский полк. С 1828 в свободное от службы время посещал рисовальные классы Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика, прослушал курс анатомии И. В. Буяльского в Медикохирургической академии. В 1830 принимал участие в военных действиях в Польше. С 1835 — в отставке. В 1832 на выставке в Императорской Академии художеств представил картину «Битва при Остроленке», созданную под впечатлением от военной кампании. В 1834 получил вторую серебряную медаль, в 1835 — вторую золотую. В 1837 начал обучение у К. П. Брюллова; в том же году получил первую золотую медаль и звание назначенного. С 1838 — в Риме, сначала «на собственный счет». С 1840 — академик за картину «Поцелуй». Получил от Кабинета Его Императорского Величества двухлетнее содержание для проживания в Италии. В 1842–1843 работал в Санкт-Петербурге, с 1844 — в Италии. В 1847 ненадолго приезжал в Россию, с 1848 — в Вене, с 1849 — снова в Италии. В 1856 за картину «Иоанн Богослов, проповедующий на острове Патмосе во время вакханалий» (ГРМ) получил звание профессора исторической живописи. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1858–1861). С 1860 периодически ездил в Италию и Германию. Последние годы провел в своем имении на о. Эзель (Сааремаа) в Эстляндии.

Неизвестный гравер

Борель Петр Федорович

Русский живописец, акварелист, литограф, портретист.

Обучался в качестве вольноопределяющегося ученика в Императорской Академии художеств по классу акварели и литографии. Выпущен из Академии в 1855 году, получив звание неклассного художника акварельной портретной живописи. С конца 1859 года в основном занимался литографическими работами в жанре портрета. Большую известность получили его работы для изданий «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей» (СПб, 1859–1864) и «Портретная галерея русских деятелей» А. Э. Мюнстера (6 томов, СПб, 1860—1869), а также собрание «Портреты лиц, отличившихся и командовавших действующими частями в войне 1853, 1854, 1855 и 1856 годов» (60 тетрадей, более 400 портретов. СПб, 1857—1863).

Активно иллюстрировал журналы «Художественный листок» (1868—1870), «Всемирная иллюстрация» (1871—1895), «Север» (1889—1895), «Нива» (1892) и другие. Был известен своими пейзажными акварелями. В 1895 году на первой выставке печатного дела был удостоен большой золотой медали за «художественные работы на камне».

Литографская мастерская А. Э. Мюнстера

Александр Эрнестович Мюнстер (1824—1908) — русский литограф. Родился в Санкт-Петербурге . В 1839  поступил в учение к известному тогда в Санкт-Петербурге литографу Гиллису, в то же время посещая и классы Академии художеств. После этого поступил в художественное заведение Поля Пти и Гойе де Фонтена. В 1846  отправился в Париж для усовершенствования по части литографского дела. В 1850 открыл свою мастерскую Санкт-Петербурге с 1850 года.

Одним из первых изданий, литографированных в его мастерской, был «Художественный Листок» В. Ф. Тимма. С 1859 года издавал «Портретную галерею русских деятелей» и «Портретная галерея русских литераторов, журналистов, художников и других замечательных людей», в которую вошло 200 портретов с биографическими очерками.

Иордан Федор Иванович

Рисовальщик и гравёр немецкого происхождения, мастер академической репродукционной гравюры резцом середины XIX века; автор исторических и портретных эстампов, мемуарист. Академик (с 1844) и профессор (с 1850), ректор живописного, скульптурного (оба — с 1871) и мозаичного отделений (с 1876) Императорской Академии художеств.

Пожалостин Иван Петрович

Гравер на меди. Учился в ИАХ у Ф. И. Йордана (1850— 1868). Был отправлен в пенсионерскую поездку в Англию и Францию (1872-1874), в Париже учился у П. Жи-рарде. Академик (1871), почетный вольный общник (1880), адъюнкт-профессор (1883), профессор ИАХ (1892). Автор многочисленных репродукционных гравюр, портретов деятелей русской культуры XVIII—XIX веков. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.

Кравченко Ангелина Алексеевна

Пашинин М. Г.

Федоскино (Данилково, Осташково), Московская губерния /область

В самом конце XVIII века в подмосковном сельце Данилково купец П. И. Коробов основал фабрику изделий из папье-маше. Унаследовавший ее в 1818 году зять Коробова П. В. Лукутин и его потомки на протяжении XIX – начала XX века усовершенствовали производство и создали новый промысел лаковой миниатюрной живописи.

Из плотно спрессованной бумажной массы (папье-маше) делали модные в то время разнообразные по формам табакерки, шкатулочки, коробочки, портсигары, очешники, марочницы, кошелечки. Их покрывали лаком по черному фону, по которому писали масляными красками миниатюрные композиции. Оригиналами для них служили произведения живописи и графики русских и зарубежных художников. Имея перед собой подлинник, мастера упрощали копируемый образец, изменяли композицию, ограничивали число персонажей, отказывались от ряда деталей, украшали коробочку так, чтобы живопись составляла с ней одно целое, органично сочетаясь с ее формой и пропорциями. Иногда лаковую поверхность инкрустировали перламутром, подкладывали листочки фольги или сусального золота. На предметах писали пейзажи, портреты, виды городов, сценки из народной жизни, орнаментальные композиции.

В начале XIX века в деревнях Осташково и Жостово (ближайших от села Данилково деревнях) открыли свои мастерские лаковой миниатюры представители династии Вишняковых, просуществовавшие на протяжении всего XIX столетия. В произведениях мастеров, работающих в артели братьев Вишняковых, преобладали сюжеты из народной жизни и ставшие особенно популярными „чаепития“, „летние“ и „зимние“ тройки – катанья в санях и на телегах. Характерные лаконичное построение композиции, выразительность движения, простоту рисунка, яркость цвета русские лаки впитали из многовекового искусства народных росписей и опыта станковых произведений.