Посвящается светлой памяти всех, кто принимал участие в борьбе с фашизмом
В состав виртуальной выставки, объединившей произведения из коллекции Русского музея и 45 художественных музеев России, вошло более 900 произведений живописи, станковой и печатной графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Подробнее
Выставка создана по материалам, собранным Русским музеем к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и опубликованным в 2015 году на портале проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Теперь выставка доступна в более современном формате: алфавитный указатель позволяет увидеть произведения авторов, хранящиеся в разных музеях, добавлены рубрикаторы, позволяющие увидеть произведения, посвященные защите Ленинграда и обороне Москвы, битве за Сталинград и освобождению Европы от фашизма. Отдельные разделы посвящены партизанам и труженикам тыла, женским судьбам и детям, чье детство выпало на годы войны, и, конечно, защитникам нашего Отечества. Раздел «Память о войне» объединил произведения, созданные в послевоенное время, а «Победа» - произведения, на которых изображены последние дни войны и долгожданный праздник.
Молодежная подпольная комсомольская организация «Молодая гвардия» действовала в оккупированном немцами украинском шахтерском городке Краснодоне с июля 1942 по февраль 1943 года. Молодогвардейцы распространяли листовки, препятствовали восстановлению шахт, уничтожили биржу труда, спасая людей от угона в Германию, проводили диверсии и готовили вооруженное восстание.
«Молодая гвардия» была выдана предателем, и большинство ее членов после пыток казнили. Основную часть краснодонцев — частью живыми, частью расстрелянными — немцы погребли в шурфе одной из шахт. 13 сентября 1943 года пятерым членам организации — Ульяне Громовой, Ивану Земнухову, Олегу Кошевому, Сергею Тюленину и Любови Шевцовой — было посмертно присвоено звание Героев Советского Союза. Этот подвиг получил отражение в литературе (роман А. А. Фадеева, 1946) и кинематографе (фильм С. А. Герасимова, 1948), а также в изобразительном искусстве.
В картине Соколова-Скаля, написанной в год выхода фильма С. Герасимова, сочетаются жанровая сцена и групповой портрет легендарных подпольщиков. Сюжетную основу полотна составляет эпизод из романа Фадеева, в котором краснодонцы на своем тайном собрании слушают по радио исторический доклад главы Советского государства И. В. Сталина в день XXV годовщины Октябрьской революции и записывают его, чтобы затем распространить с помощью листовок. Второе название картины — «Молодогвардейцы слушают по радио выступление товарища Сталина».
Соколов-Скаля воссоздает героев своего полотна по этой книге и руководствуясь собственной художнической интуицией. В центре молодежной группы он помещает фигуру старого большевика Проценко, на первом плане у рации сидит Любовь Шевцова, правее, во весь рост изображен Иван Туркенич в военной форме, за столом слева записывающий передачу Олег Кошевой, за ним стоят Иван Земнухов и Сергей Тюленин, а правее сидит Ульяна Громова. Художнику удается передать экспрессивные психологические оттенки каждого из своих персонажей, но в целом все они подчинены единой идее.
Картину „Краснодонцы" называли „гимном комсомолу, молодежи". Она завершала цикл полотен, посвященных Великой Отечественной войне. Картина была удостоена Сталинской премии вскоре после демонстрации ее на выставке „30 лет Вооруженных Сил СССР".
Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.
Портрет дважды Героя Советского Союза генерала армии Т. Т. Хрюкина
Отлив 1949
Бронза
187 х 150 х 88
Государственный Русский музей
Хрюкин Тимофей Тимофеевич (1910–1953) — советский военачальник, летчик, генерал-полковник авиации, дважды Герой Советского Союза (1939, 1945). Участвовал в Гражданской войне в Испании (1936–1939), японо-китайской войне (1937–1945), советско-финской войне (1939–1940), Великой Отечественной войне. Для парадного портрета Хрюкина автор заимствует классическую форму бюста, известную в искусстве еще со времен Древнего Рима. Военная шинель, наброшенная на плечи генерала, трансформируется скульптором в пышную драпировку, подобную торжественной тоге римского полководца. Варианты бюста, исполненные в разных материалах, были установлены на могиле Хрюкина на Новодевичьем кладбище (Москва) и в городе Ейск — на родине военачальника.
Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более 100 тысяч моряков. С 19 июля 1942 г. в составе войск 64-й армии действовала 66-я морская стрелковая бригада, переброшенная на сталинградское направление с Таманского полуострова. За успешные боевые действия 66-я морская стрелковая бригада в марте 1943 г., после разгрома фашистов под Сталинградом, была преобразована в 11-ю гвардейскую стрелковую бригаду. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград.
В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место. На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций. «Красный Кавказ» стал первым гвардейским судном Черноморского флота. Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка.
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
Этюд к картине «Защитники Брестской крепости». 1950
Картон, масло
25 х 35
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1951 году художник написал картину "Защитники Брестской крепости" (1951, Центральный музей Вооружённых Сил СССР), посвятив ее начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало. «Крепостная церковь» - один из этюдов к известному полотну мастера.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Свою творческую жизнь В.В.Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.
Этюд к картине «Защитники Брестской крепости». 1950
Картон, масло
25,5 х 36,5
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1951 году художник написал картину "Защитники Брестской крепости" (1951, Центральный музей Вооружённых Сил СССР), посвятив ее начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало. «Угол крепостной стены» - один из этюдов к известному полотну мастера.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В настоящее время не известна дата создания данного произведения. Острый драматизм военных событий передан в обобщенном образе мальчика, выполненном энергичной рукой художника.
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Портрет создан художником во время учебы в Свердловском художественном училище. Перед автором, тогда студентом, но уже зрелым человеком, заставшим последние дни войны, стояла задача создать убедительный образ советского партизана. Художник придал модели черты молодцеватости, солдатской выправки, не забытой за мирное время. Образ человека, прошедшего три войны – Первую мировую, Гражданскую и Великую Отечественную - был дорог художнику, поскольку за ним он видел своего отца - уральского казака (хотя во внешности модели сходства с ним нет). В судьбе Петра Рябова (отца художника) было много испытаний. Несмотря на репрессии первых лет советской власти (семья была раскулачена, а сам глава семьи побывал в заключении), он, уже в преклонных годах, доблестно воевал и вернулся с фронта орденоносцем.
Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса (1912–1989) «Усыновили» (1954) носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка. Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой.
Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война. Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии.
Произведение посвящено подвигу советского солдата, ценой своей жизни приближавшего Победу.
Рядовой Александр Матросов совершил свой подвиг 23 февраля 1943 в бою близ деревни Чернушки под Великими Луками (Псковская область). Подвиг был совершен в день 25-й годовщины Красной Армии. Посмертно Александру Матвеевичу Матросову было присвоено звание Героя Советского Союза. В первом донесении о подвиге Матросова сообщалось: «В бою за деревню Чернушки комсомолец Матросов, 1924 года рождения, совершил героический поступок – закрыл амбразуру дзота своим телом, чем и обеспечил продвижение наших стрелков вперед. Чернушки взяты. Наступление продолжается». Как писала по горячим следам фронтовая газета, труп Матросова обнаружили не на амбразуре, а в снегу перед дзотом. На самом деле все происходило следующим образом: Матросов смог взобраться на дзот (очевидцы видели его на крыше дзота), и попытался расстрелять немецкий пулеметный расчет через вентиляционное отверстие. В этот момент он был убит. Сбрасывая труп, чтобы освободить отдушину, немцы вынуждены были прекратить огонь, а товарищи Матросова за это время преодолели простреливаемое пространство. Немецкие пулеметчики вынуждены были спасаться бегством. Образ эпического бойца, презревшего смерть и грудью бросившегося на пулемет, был необходим для поднятия боевого духа солдат. На протяжении Великой Отечественной войны свыше 400 красноармейцев повторили этот подвиг.
В основу сюжета монументального полотна легла известная «Черноморская легенда» писателя и военного журналиста Леонида Соловьева, опубликованная 17 июля 1943 года в газете «Красный флот». Она повествует о том, как смертельно раненый моряк после освобождения Севастополя попросил вернуть на место камень, взятый им в оставляемом советскими войсками городе. Эта легенда, прочитанная миллионами людей и ставшая известной на всех фронтах, вызвала к жизни десятки рассказов, фильмов и песен. Песню-балладу «Заветный камень» поэта Александра Жарова и композитора Бориса Мокроусова пели моряки и солдаты освобожденного Севастополя в мае 1944. Этот сюжет был повторен художником при создании картины «Память» в 2000 году.
В.И.Толочко с конца 1942 года воевал на Центральном фронте. Разведчик, после госпиталя – стрелок-радист на штурмовиках. Ветеран Великой Отечественной войны. За мужество и героизм был награжден Орденом Великой Отечественной войны 1 степени, медалью «За взятие Кенигсберга», кавалер орденов Красной звезды, Славы третьей степени.
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Многофигурная композиция«Сильнее смерти» - авторское повторение известной скульптуры мастера. Станковая скульптура изображает трех борцов, готовых умереть за свои убеждения, смело смотрящих в глаза смерти. Их образы навеяны героикой Великой Отечественной войны. Фигуры представлены пластически детально, образно переданы суровые выражения лиц, напряженные позы и формы сильных молодых тел, превозмогающих физические страдания. Это позволяет зрительно ощутить общее настроение всей композиции. Авторское повторение скульптуры было приобретено у автора МК СССР для Третьяковской государственной галереи в 1986 г.
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
События под Сталинградом в 1942 развивались стремительно. 19 ноября 1942 началось контрнаступление советских войск в районе Сталинграда. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача (населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда), окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника. Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н.Ф.Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К.К.Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии. В результате смелых действий 26-й танковый корпус генерала А.Г.Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач. 20 ноября перешли в наступление войска Сталинградского фронта под командованием генерала А.И.Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда. 23 ноября части 4-го танкового корпуса генерала А.Г.Кравченко (Юго-Западный фронт) и 4-го механизированного корпуса генерала В.Т.Вольского (Сталинградский фронт) соединились в районе Калача. В результате в окружение попала 330-тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более 160 отдельных частей. Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными. 26 января 1943 в ходе операции «Кольцо» окруженная немецко-фашистская группировка была рассечена на две части – южную и северную, которые капитулировали (31 января, 2 февраля 1943 года). Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение.
В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю.К., Романов И.В. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. 115 х 190 (с рамой – 128 х 202,5). г. Сталинград, Сталинградское отделение Художественного фонда СССР. Май 1954 г. Акт приема № 240 от 28.06.1954 г.
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Юрий Смирнов - командир отделения 77-го гвардейского стрелкового полка 26-й гвардейской стрелковой дивизии 11-й гвардейской армии 3-го Белорусского фронта. Родился 2 сентября 1925 в деревне Дедушково Макарьевского района Костромской области. В ночь на 24 июня 1944 участвовал в танковом десанте по прорыву обороны противника на Оршанском направлении. В бою за дер. Шалашино (Витебская обл.) был тяжело ранен и захвачен противником в плен. Подвергся зверским пыткам, но не выдал военной тайны и был распят на стене блиндажа, его тело искололи штыками. Указом Президиума Верховного Совета СССР гвардии младшему сержанту Смирнову Юрию Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза (1944). Награждён Орденами Ленина и Отечественной войны 1-й степени. Приказом Министра Обороны СССР гвардии младший сержант Юрий Смирнов навечно зачислен в списки 1-й роты гвардейского стрелкового полка, в котором служил.
Мужество (Посвящается подвигу генерала Д.М. Карбышева)
1958–1960
Холст, масло
165 х 300
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Произведение посвящается подвигу генерала-лейтенанта инженерных войск, профессора Военной академии Генерального штаба, доктора военных наук, Героя Советского Союза Д.М.Карбышева, замученного в концлагере Маутхаузен (Австрия). 8 августа 1941 при попытке выйти из окружения он был тяжело контужен в бою в районе Днепра у деревни Добрейка Могилёвской области Белорусской ССР и в бессознательном состоянии захвачен в плен. Всю войну провел в заключении в немецких концентрационных лагерях: Замосце, Хаммельбурге, Флоссенбюрге, Майданеке, Аушвице, Заксенхаузене и Маутхаузене, где был одним из активных руководителей Сопротивления. Погиб в ночь на 18 февраля 1945 в концлагере Маутхаузен (Австрия) после жестоких пыток и обливания водой на морозе.
На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В простоте выразительных средств «Автопортрета» заключено переживание личной трагедии, не уходящая с годами боль пережитого в тяжелые страшные годы Великой Отечественной войны.
В 1937 году, после окончания Ленинградского художественно-педагогического училища, В.Г.Баранова призвали служить на Северный флот в город Полярный. В военные годы служил матросом, а потом младшим командиром в Мурманске. Награждён орденами Красного Знамени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Советского Заполярья». Именно период службы на севере и участие в Великой Отечественной войне стали самыми важными в формировании личности Василия Баранова как художника. Одна из тем его работ – Заполярье в годы войны.
В картине «Вернулись» (1959) действие происходит ранней весной, когда сама природа, пробуждаясь от зимнего холода, дарит человеку надежду на возрождение.
А. В. Федорчук (Ярославский художественный музей) о картине П. Т. Фомина "Вернулись"
Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург
Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Данная работа является вариантом одной из скульптур, существующих под названиями «Год 1941» и «Первая помощь». В повторении, варианте 1960-х годов, боец изображен с автоматом, что было призвано усилить драматизм изображённого момента. «Сложенные» в единое целое фигуры бойца и медсестры, делающей перевязку, предстают буквально прижатыми к земле. Мастеру удалось создать ощущение их присутствия в пространстве поля боя.
Картина «Весна 1945 года» была написана в 1960 году, лишь спустя 15 лет после Великой Победы. Основой для картины послужил фронтовой рисунок под названием: «В минуту отдыха». Георгий Мелихов сам был участником боевых действий, он рано ушёл на фронт, сразу после окончания института в самом начале войны. Старшина Мелихов наводил переправы и строил мосты, участвовал в освобождении Варшавы, дошёл до Берлина. Фронтовые зарисовки, сделанные в перерывах между боями, легли в основу многих его произведений на военную тематику
Тема войны для художника стала воплощением его собственных переживаний и тяжёлых событий. Он сумел вдохнуть в натурный фронтовой рисунок глубокие лирические чувства. Именно контрасты суровой военной действительности и неподдельных человеческих переживаний стали основой всех его картин, посвященных войне. Один миг из жизни художника стал сюжетом картины.
Из воспоминаний автора:
«Я шел по одной из берлинских улиц и вдруг услышал звуки рояля. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью, с полом, усыпанным разбросанными книгами, стоял рояль. А за роялем, спиной ко мне, сидел «наш» солдат – в шинели, даже не сняв автомат, который так и оставался за плечами, пока он играл. За окном вели колонну пленных немцев. Был май 1945 года».
Картина «Весна 1945 года» является не только произведением искусства, но и важным историческим источником военного периода, а также достойным украшением коллекции Донецкого республиканского художественного музея.
Художникам-фронтовикам посвящена картина П.А. Кривоногова «Грековец». На фронте художники встретились с суровой правдой войны, испытав ее трудности, ощутив героику борьбы и познав радость победы. Кривоногов был непосредственным участником войны, сражался в передовых частях битвы за Берлин. Ему довелось быть свидетелем взятия Рейхстага и ликования советских солдат у его стен. Полотна Кривоногова, написанные спустя годы после окончания войны, хранят живую память о ней, в них отразились непосредственные впечатления очевидца.
Прославленное полотно мастера «Летом 1941 года» повествует о первых днях войны, наполненных горечью больших потерь и вынужденного отступления Советской Армии.
Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Мраморная скульптура «Непокоренный» является авторским повторением одноименной работы 1946 г., которая в настоящее время находится в собрании дочери скульптора В.А.Кибальниковой. Скульптурное изображение узника фашистского концлагеря неоднократно повторялось мастером. В собрании Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева находятся два варианта скульптуры в гипсовом исполнении. В 2013 г., после проведения юбилейной выставки, посвященной 100-летию со дня рождения А.П.Кибальникова, памятник впервые был отлит из бронзы.
Эскиз к панораме «Ночной штурм Новороссийска». Сюжет – штурм города и порта Новороссийска в ночь на 10 сентября 1943 года. Художнику удалось решить живописную задачу изображения пространства в условиях ограниченной видимости ночного времени.
Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Художник родился в небольшом и тихом провинциальном городке Кириллове. В семье было пять детей (отец – инженер гидросооружений, мать – прекрасно воспитанная петербурженка). Многие кирилловцы знали их большой дом в центре города, здесь вели разговоры о прочитанных книгах, обсуждали спектакли, слушали пение хозяина дома. Сестры художника стали музыкальными педагогами, братья Владимир и Виктор с началом Великой Отечественной войны ушли на фронт. Короткой оказалась жизнь Виктора, которого, вероятно, и изобразил художник. Он погиб при десантировании у озера Балатон (Венгрия). В марте 1945 здесь были сосредоточены крупные силы противника, которые готовились к контратаке. Именно там совершил свой подвиг командир орудия 239-го отдельного истребительного противотанкового дивизиона 163-й стрелковой дивизии III Украинского фронта Иван Нелюбин. Сержант, схватив две противотанковые гранаты, прижал их к груди правой рукой (левая была ранена) и пошел навстречу фашистскому танку, который был подорван, а сам он погиб смертью героя. Ратный подвиг таких воинов как Герой Советского Союза И.Нелюбин (посмертно) и как Виктор Горбунов позволили дивизии перейти в наступление по всему фронту и одержать победу.
Портрет участника Великой Отечественной войны А.Ф. Пашинцева
1960-е
Холст, масло
87 х 106
Приморская государственная картинная галерея (Владивосток)
Портрет Александра Фёдоровича Пашинцева – участника Великой Отечественной войны, освобождавшего Украину. В 1993 Указом Президента РФ он был награждён медалью «Защитника свободной России»
Скульптор создает образ русского солдата с открытым лицом, большими, сильными руками. Именно такие рядовые Советской Армии завоевывали Победу в Великой Отечественной войне и счастье будущих поколений.
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы"
Михаил Петрович Девятаев (8 июля 1917, Торбеево, Пензенская губерния — 24 ноября 2002, Казань), летчик, Гвардии старший лейтенант, был ранен в неравном воздушном бою 13 июля 1944 года, его самолет загорелся. В последний момент он выпрыгнул с парашютом. С тяжелыми ожогами его захватили в плен. Он был во многих концлагерях, совершая неудачные попытки побега, и был отправлен в лагерь смерти Заксенхаузен. За два дня до своей казни М.Девятаев сумел организовать с товарищами побег, захватив бомбардировщик на вражеском аэродроме. Как известно, клеймо военнопленных долго висело на тех, кто сумел выжить в концлагерях. Только в 1957 году подвиг Девятаева и его товарищей получил всеобщее признание и ему было присвоено звание Героя Советского Союза.
Картина «Пепел Бухенвальда», навеяна трагическими впечатлениями от поездки художника в район бывшего фашистского концентрационного лагеря. «Передо мной, – писал художник, открывались и страницы далекого прошлого, и вчерашний день Германии. Вблизи Веймара, города Гёте и Шиллера, Баха и Лукаса Кранаха, города, о котором с гордостью говорит каждый немец, находится живописная местность, холмы, поросшие буковым лесом… С некоторых пор она стало страшным местом, и ее невинное название Бухенвальд стало символом ужаса и пыток, и хмурым стало небо над Веймаром от пепла сожженных и замученных сотен тысяч людей разных национальностей».
В картине запечатлена волнующая сцена торжественной клятвы живых, произнесенной над прахом узников. Картина наполнена драматическим звучанием.
Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
В 1960-ее гг. художник-фронтовик выполнил серию офортов «1941-1945 гг.» (35 листов). Тема войны и блокады получает в них обобщенное и монументальное развитие. Одним из наиболее впечатляющих антивоенных произведений XX века стал офорт «Раненый ребенок» («За что?»), основой для которого послужил рисунок для газеты «Удар по врагу» 1942 г.
Работа художника посвящена самым тяжелым и страшным испытаниям солдата первого года Великой Отечественной войны. Автор размышляет о судьбе человека и народа, о гражданской ответственности и любви к Родине.
Калининградский областной музей изобразительных искусств
Обладая блестящим профессиональным образованием, М.Ф.Никонов решительно уходил от привычных эстетических принципов ради предельной выразительности. Он работает в экспрессивной, жёсткой манере, следуя своему аскетичному продуманному методу. Его образы захватывают природной естественностью, а традиции русского авангарда сплетаются с собственными находками.
Гитлер Адольф (1889–1945), вождь Национал-социалистической немецкой рабочей партии и рейхсканцлер Германии, идеолог фашизма и создатель тоталитарной государственной системы, наряду с такими зарубежными деятелями, как Наполеон или Чингис-хан, вошел в российскую историю как воплощение зла, беспощадный и жестокий завоеватель.
В начале апреля 1945 года из-за резко усилившихся бомбардировок Берлина Гитлер перебрался в бункер под Рейхсканцелярией. Спустя месяц он покончил с собой. С острой выразительностью художниками передано смятение фюрера и его приспешников. Кажется, сквозь толщу бетона доносятся раскаты взрывов. Асимметрия фигур и предметов, судорожные движения персонажей, будоражащие контрасты света и тени — все это образно передает ощущение неминуемого краха Третьего Рейха.
Юность художника пришлась на годы Великой Отечественной войны. Он готовился к поступлению в художественное училище, но встал в ряды защитников Родины. Был солдатом до 1952 года. В 1949 году стал участником Общевойсковой художественной выставки. А.М. Герасимов и Н.Н. Жуков обратили внимание на талант молодого художника.
Тема Отечественной войны становится главной в творчестве художника на долгие годы.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Лейтмотивом творчества художника звучит тема хлеба, тяжелой женской крестьянской доли в Великую Отечественную войну. На пути к окончательному варианту картины «Дороги солдаток. Хлеб. Год 1943» было сделано множество этюдов, менялись героини, сам сюжет картины, неизменным оставалось лишь зерно композиции – увязшая в осенней распутице нагруженная повозка, которую с нечеловеческими усилиями вытаскивают из грязи женщины-солдатки. Сюжет картины был продиктован судьбой самого автора, на чьих глазах вершился каждодневный подвиг русских женщин в тылу. По словам самого живописца, эта картина – «настоящая семейная хроника». Женские персонажи списаны с матери и двух сестер, а прообразом старика стал крестный отец художника. Управлять быками, запряженными в телегу, приходилось самому художнику – тогда подростку Ване Лохматову. Он тоже, как мог, помогал семье и фронту, ведь груз этот надо было успеть доставить к эшелону на станцию для отправки на фронт. Позировала художнику мать, спустя двадцать лет после войны. Натурные зарисовки помогли художнику создать обобщенные, типичные образы мужественных соотечественниц.
Богатейший опыт натурной работы в годы войны помог художнику в создании картины «Матросы. 1942 год». Полотно притягивает внимание эффектом крупного переднего плана, и зритель оказывается максимально приближенным к героям изображенной сцены.
Виталий Васильевич Кокачев попал на войну совсем молодым и вскоре был тяжело ранен. Картина «В госпитале» носит автобиографический характер. Она основана на реальных фактах фронтовой биографии художника.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
В год 25-летия Великой Победы омский художник написал картину «Ветеран войны», в которой глубоко драматическое звучание образа резко отличалось от общепринятой тогда трактовки воина-победителя. Изображена конкретная личность – друг отца художника Мясников. Художник передал истинную красоту человеческой души, внутренний свет которой озаряет ребенка, прижавшегося к груди деда.
Погиб пулеметчик, отражавший атаку фашистов. Из мрака штолен навстречу врагу осторожно выходит старший лейтенант. Молодой офицер не участвовал в бою из-за своего ранения, но услышав тишину, понял, что наступил его черед. Зажав в руке гранату, он идет на верную смерть.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская Здесь может прозвучать кощунством. Встать! Страна велит нам почести воздать Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская Здесь может прозвучать кощунством. Встать! Страна велит нам почести воздать Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
На картине изображен татарский поэт Муса Джалиль (1906, деревня Мустафино, Оренбургская губерния - 1944, Берлин), ожидающий казни в тюремных застенках, но не сломленный фашистами. Как известно, Муса Джалиль был казнен на гильотине в военной тюрьме Плетцензее в Берлине за участие в подпольной организации концлагеря «Моабит», где он организовал подпольную группу и устраивал побеги советских военнопленных. В 1953 году «Моабитская тетрадь» с его стихами была передана на Родину поэта одним из узников концлагеря. В 1956 году, посмертно, он был удостоен звания Героя Советского Союза.
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
Фёдор Матвеевич Охлопков (1908, с. Крест-Хальджай, Баягантайский улус, Якутская область, Российская Империя — 1968, с. Крест-Хальджай, Томпонский район, ЯАССР), СССР) — снайпер 234-го стрелкового полка, Герой Советского Союза. В Красной Армии с сентября 1941 года. С 12 декабря того же года - на фронте. Был пулемётчиком, командиром отделения роты автоматчиков 1243-го стрелкового полка 375-й дивизии 30-й армии, а с октября 1942 года — снайпером 234-го стрелкового полка 179-й дивизии. К 23 июня 1944 года сержант Охлопков уничтожил из снайперской винтовки 429 гитлеровских солдат и офицеров. Был 12 раз ранен. 24 июня 1945 года участвовал в Параде Победы над нацистской Германией на Красной площади Москвы. Звание Героя Советского Союза и Орден Ленина были присвоены в 1965 году.
Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н.Ф.Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев. В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца.
Ватутин Николай Фёдорович (1904-1944) - советский военачальник, генерал армии (12 февраля 1943 года), Герой Советского Союза (15 апреля 1965 года, посмертно).
В годы Великой Отечественной войны возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов . В штабе фельдмаршала Манштейна Н.Ф.Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января 1943 года Н. Ф. Ватутин (вместе с А. М. Василевским, Г. К. Жуковым и К. К. Рокоссовским) был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена
В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны.
Портрет летчика Александра Покрышкина, трижды Героя Советского Союза
Холст, масло
100 х 90
Магнитогорская картинная галерея
На портрете кисти Б.Щербакова изображен знаменитый советский летчик Александр Покрышкин. Замечательно передано портретное сходство. На момент написания портрета летчику было уже за пятьдесят. Он изображен в парадном кителе с погонами генерал-полковника авиации. На столике за спиной - книги. На корешках читаются надписи «А. Покрышкин», «Небо войны». По мастерству и тщательности исполнения портрет напоминает работы виртуозов русской живописи XIX века, в частности Василия Перова.
Александр Иванович Покрышкин (1913, Новониколаевск – 1985 года, Москва) – советский лётчик-ас, второй по результативности (после Ивана Кожедуба) пилот-истребитель среди лётчиков стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне. Первый трижды Герой Советского Союза. Маршал авиации (1972). В воздушных боях против прославленных немецких истребительных авиасоединений А.И.Покрышкин проявил себя во всем блеске таланта умелого воздушного бойца и мастера тактики. Во время первых недель войны Покрышкин ясно увидел, как устарела тактика советских ВВС. Он аккуратно записывал все детали воздушных боёв, в которых участвовал, и делал детальный анализ. Ему приходилось сражаться в крайне тяжёлых условиях постоянного отступления. Покрышкин несколько раз был близок к гибели. Позже он говорил: «Тот, кто не воевал в 1941-1942, не знает настоящей войны». Его новые тактические приёмы для патрулирования воздушного пространства и использование наземных радаров, усовершенствованная наземная система контроля принесли советским ВВС первую большую победу над силами Люфтваффе. За годы войны Покрышкин совершил 650 вылетов, провёл 156 воздушных боев, сбил 59 вражеских самолётов лично и 6 – в группе. Из 65 его официальных побед только 6 были одержаны в последние два года войны. Участвовал в параде Победы 1945 года как знаменосец 1-го Украинского фронта.
Юная медсестра сидит, опершись на автомат, задумавшись о чем-то дорогом и далеком, ушедшем в прошлое, но даже в минуты отдыха не выпускает из рук оружия. Эта девушка, прежде всего, солдат – защитник непобежденной подземной крепости.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская Здесь может прозвучать кощунством. Встать! Страна велит нам почести воздать Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Юрий Михайлович Непринцев был художником-фронтовиком, видевшим как после снятия блокады в опустошенный, разрушенный Ленинград возвращаются его жители, и город оживает. Тема возрождения мирной жизни нашла отражение в работе Юрия Непринцева «Весна 1943 года» из серии офортов "Ленинградцы" (1960–1967).
Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами – шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.
Циклом «Аджимушкай. 1942 год» художник сумел передать горькую правду войны, аджимушкайскую трагедию. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае 1942, когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив. В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии – более 10 тысяч воинов различных родов войск. Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей – дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон 170 дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников. В ноябре 1943, спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский, который написал следующие строки:
«Кто всхлипывает тут? Слеза мужская Здесь может прозвучать кощунством. Встать! Страна велит нам почести воздать Великим мертвецам Аджимушкая!»
Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай», опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в 1960 году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами. Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. 1942 год». За короткое время было создано более 150 работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам.
Архитектоника полотен строга и монументальна. Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю – стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, – не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру. Но своеобразие полотен Н.Я.Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Букштынов Алексей Данилович (1902–2000). Участник Великой Отечественной войны (1941–1943). Видный учёный и государственный деятель. Занимался проблемами лесоустройства. Заслуженный лесовод РСФСР (1966). Лауреат Государственной премии СССР (1951). Награжден орденами Трудового Красного Знамени, “Знак Почета”, Отечественной войны I степени, Красной Звезды, 9 медалями СССР, в том числе медалью имени И.В. Мичурина. Опубликовано свыше 150 научных трудов, 6 авторских свидетельств на изобретения.
Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово)
Лисицын Федор Яковлевич(1905–?). Кадровый военный (в армии с 1938). Участник финской кампании и Великой Отечественной войны. Воевал в составе 1-й, позднее 3-й ударных армий, начальник Политотдела. Участник битвы за Москву, воевал на Северо-Западном и других фронтах, участвовал во взятии Берлина, организатор изготовления знамён для штурма рейхстага. За годы войны был награжден орденом Ленина, орденами Суворова I и II степеней, орденом Кутузова II степени, орденами Отечественной войны I и II степеней, многими медалями. В послевоенные годы - начальник политуправления Прикарпатского военного округа, член Военного совета Северной группы войск. В 1969 году вышел в отставку. «Почетный гражданин Клина»(1976). Автор книги «В те грозные годы» (1978).
Изображения условны и не конкретизируют ни возраст персонажей, ни эпоху. Одежда воина напоминает солдатскую форму Красной Армии по манере заправлять гимнастерку на спине во встречную складку и по подсумку для патронов на поясе.
Лоренцев Б. Ф. 1908, Омск – 1976, Ленинград
Мальцев М. В. 1912, Москва – 1976, Москва
Соколов-Скаля П. П. 1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, Москва
Живописец, плакатист, театральный художник, мастер панорам и диорам, педагог. Народный художник РСФСР (1956), действительный член АХ СССР (1949), Лауреат Государственных премий СССР (1942, 1949). Учился в Москве в студии И.И.Машкова (1914–1918) и ВХУТЕМАСе (1920–1922). Преподавал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1933–1941). Художественный руководитель "Окон ТАСС" (1941–1945).
Узбяков Ю.Н. 1916-1982
Богородский Ф. С. 1895, Нижний Новгород — 1959, Москва
Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).
Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.
После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был комиссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новгород возглавить Художественный отдел.
В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.
Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черноморском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.
Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).
Вучетич Е. В. 1908, Екатеринослав — 1974, Москва
Скульптор. Учился в ростовской ХШ (1926–1930), в ИЖСА (1931–1933). В 1935 переехал в Москву. Участник выставок с 1937. Золотая медаль Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже (1937) за скульптурную группу «Климент Ворошилов верхом» (1936). Военный художник московской Студии военных художников им. М. Б. Грекова (1943–1960). Главный автор двух самых известных советских военных мемориалов: «Воинам Советской армии, павшим в боях с фашизмом» (в берлинском Трептов-парке; 1946–1949; Сталинская премия 1950), а также ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде (1963–1967; Ленинская премия 1970). Лауреат Сталинских премий (1946–1950). Действительный член АХ СССР (с 1953). Народный художник СССР (1959). Герой Социалистического Труда (1967).
Кирсанов Н. И. 1911–1969
Богаткин В. В. 1922, Москва - 1971
Кривоногов П.А. 1910, д. Киясово Вятская губ. – 1967, Москва
Мариупольский В. М. 1905, Омск –1986, Москва
Фрих-Хар И. Г. 1893?-1978
Ростовцев В.Н. 1906 , г. Усмань – 1977
Рябов Н. П. 1925, д. Ершовка Кизильского района Челябинской области – 1993, Магнитогорск
Шагаев Н.В. 1913–1998
Смукрович П.П. 1926, Санкт-Петербург – 1998, Санкт-Петербург
Вакс Б. И. 1912, Житомир – 1989, Москва
Кузнецов Г. И. 1925, с. Покровка, Омской области – 1984
Неменский Б. М. Р. 1922, Москва
В 1945 вступил в СХ. В 1945–1951 учился в МГХИ им. В.И.Сурикова у П.Д. Корина и Ю.И. Пименова. С 1957 заведовал кафедрой на художественно-графическом факультете МГПИ им. В.И. Ленина, с 1964 – профессор кафедры живописи и рисунка во ВГИКе. Был одним из участников создания комиссии по эстетическому воспитанию детей при СХ СССР, совместно с Академией педагогических наук разрабатывал соответствующую программу для общеобразовательной школы. Первым из советских художников был удостоен Государственной премии СССР за достижения в области педагогики искусства (1996). Организовал в Москве Центр непрерывного художественного образования. Избран в РАХ (2001). Лауреат премии Президента РФ за создание учебного комплекта по изобразительному искусству (2002).
Орлов И. И. 1913-1974, Москва
Бетехтин О.Г. 1928 - 2020
Гальков Ю. К. 1928, Тбилиси – 1971, Волгоград
Любимов В. В. р. 1930, Богородск Нижегородской области
Непринцев Ю.М. 1909, Тифлис – 1996, Санкт-Петербург
Раздрогин И. А. р. 1923, Петроград
Розанов А. И. 1914, Кострома – 1976
Толочко В. И. 1922, Мелитополь – 2006, Ялта
В 1957 г. окончил Харьковский художественный институт (педагоги С. Беседин, А. Кокель, А. Любимский). Член СХ СССР (1960). С 1973 – член правления, член президиума СХ УССР.
В мае 1999 года он включен в альманах «Жизнь замечательных людей Крыма». Солдат-патриот, настоящий труженик искусства. Выдающийся мастер тематической картины, виртуозный пейзажист, автор выразительных натюрмортов.
Фивейский Ф. Д. 1931, Москва - 2017, Москва
Антонян М. М. 1916, Абастумани, ЗСФСР (Грузинская ССР) – 1989, Ярославль
Бобышов М. П. 1885, деревня Погорелое Осташковского уезда Тверской губернии — 1964, Ленинград
Цейтлин Н. И. 1909, Геническ – 1997, Москва
Баранов В. Г. 1912, д. Поташино Смоленской губернии – 1978, Мурманск
Член Союза Художников с 1961 года. Один из известных мастеров изобразительного искусства Кольского Заполярья, инициатор создания отделения Союза художников в Мурманске (1965), впоследствии ставший его первым председателем. Имя Баранова занесено в книгу Почёта Мурманской области.
Вильвовский В. Н. 1924, Харьков – 1997, Москва
Жилинский Д. Д. 1927, село Волновка, Краснодарский край — 2015, Москва
Лавренко Б.М. 1920, Ростов-на-Дону – 2001, Санкт-Петербург
Моисеенко Е. Е. 1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Живописец, график.
Родился в деревне Уваровичи Гомельского уезда, Белоруссия. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина (1931-1935), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1935-1941, 1945-1947) на факультете живописи. Преподавал в том же институте (1958-1988), руководил персональной мастерской живописи. Профессор (с 1963). Участник выставок с 1948.
Фомин П. Т. 1919, д. Ледяха Псковской губ. – 1996, Санкт-Петербург
Фролова-Багреева Л. Ф. 1907, Санкт-Петербург— 1997, Санкт-Петербург
Живописец, график, художник монументальной живописи. В 1924–1930 училась на живописном отделении ВХУТЕИН вЛенинграде. Участник выставок с 1927. Член ЛОССХ с 1943. В 1929–1930 участвовала в выполнении мозаик для третьего мавзолея В. И. Ленина; в 1930 работала художником-оформителем в Музее города в Ленинграде; в 1930–1931 художником-монументалистом на Гранильной фабрике в Старом Петергофе (набор мозаики для мавзолея В. И. Ленина). В 1913–1925 жила в Семипалатинске; в 1950–1961 в Архангельске и Мурманске. В годы ВОВ оставалась в Ленинграде. Награждена медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».
Бут Н. Я. 1928, хутор Погожа Криница, Сумская область – 1989
Горбунов Б. И. 1922, Кириллов – 1989
Илюшкин А.Г. 1914, д. Кашировка, Пензенская область – 1989
Кибальников А. П. 1912, слобода Орехово, Саратовская губ. – 1987, Москва
Котов Н. Г. 1889, Томск – 1968, Москва
Кочергин Н. М. Род. село Всесвятское (Москва) в 1897 - 1974, Санкт-Петербург
График, живописец, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР.
Продолжая занятия в училище, Николай Кочергин увлекся скульптурой из дерева, а через некоторое время был даже назначен помощником заведующего резчицкой деревянной мастерской. Летом 1918 года он вступил добровольцем в Красную Армию и вскоре был направлен в высшую школу военной маскировки (ВШВМ).
Кочергин создавал советский плакат,работал для газет и журналов двадцатых-сороковых годов в карикатуре, в оформлении периодических изданий «Красная панорама», «Огонек», «Вокруг света» и «Мир приключений».
После нападения гитлеровской Германии на Советский Союз, основным делом Кочергина стала агитационно-плакатная тематика. В блокадном Ленинграде он принимал участие и в создании «Окон ТАСС». Весной 1942 года он был вывезен в тяжелом состоянии из города «дорогой жизни» по льду Ладожского озера. Кочергин с семьей эвакуировался в город Фрунзе. В конце сороковых годов художником был создан ряд монументальных полотен – «Новгород наш» (1946), «Ленинградцы» (1948), «Штурм Зимнего дворца» (1950).
Послевоенный период отмечен крупными успехами Кочергина в иллюстрировании детской книги. Художник начал выступать с рисунками в детских журналах. Важным этапом в развитии творчества Кочергина стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала».
Кугач Ю.П. 1917, Суздаль – 2013, д. Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской области
Мелихов Г. С. 1908, Харьков — 1985, Киев
Нерода Ю. Г. 1920, Чернигов – 2006, Москва
Пышта М.Я. Род. 1926, Мариуполь - 2016, Волгоград
Скорубский П.А. 1924, с. Юрковка Ставищенского района, Киевская область - 2008
Чухланцев М. Ф. 20 мая 1925, деревня близ Ишима, РСФСР – 1981
График, живописец. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны. 1954 г. – окончил Тбилисское художественное училище им. Я. И. Николадзе. С 1955 г. – участник художественных выставок. С 1957 г. – жил и работал в Севастополе.
Штамм Н. Л. 1906–1992
Бурлай А. П. 1918 — 1988, с. Аристополь, Днепропетровская обл.
Щербаков Б. В. 1916, Петроград – 1995, Москва
Воробьев В.В. 1925, Казань – 2006, Брянск
Лавский И. И. 1919, Екатеринослав (Днепропетровск) – 1977, Ленинград
Рейхет В.И. 1922, с. Мариново Одесской области – 2000, Санкт-Петербург
Смердов Г. Н. р. 1929
Харшак А.И. 1908, г. Новгород-Северск, Черниговская губ. - 1989, г. Ленинград
Брусиловский М. Ш. 1931, г. Киев
Кукрыниксы
Народные художники СССР, Герои Социалистического Труда, лауреаты Ленинской и шести Государственных премий, члены Академии художеств СССР. Все трое учились в московском ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921-1929). В 1925 году сатирическими рисунками для журнала «Комсомолец» началась их совместная творческая жизнь. Под общим псевдонимом (составленным по начальным слогам фамилий) выступали в основном как графики, карикатуристы, плакатисты и иллюстраторы книги. С 1933 г. были постоянными карикатуристами газеты "Правда", что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической форме) официальной политической линии. Работали также в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», в журналах «Прожектор», «Смена», «Крокодил» и др. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные.
В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них - самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 - с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС». В станковой живописи Кукрыниксы сообща стремились применить к большому холсту свой опыт политической и преимущественно сатирической графики. Уже в 1933 г. они показали серию «Лицо врага» - цикл живописных карикатур на белогвардейских генералов.
Отечественная война дала темы для новых больших картин Кукрыниксов: "Зоя Космодемьянская" (1942-1947), «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Конец. Последние часы в ставке Гитлера», (1947-1948). Здесь делались попытки совместить достоверное изображение событий с карикатурными, гротескно трактованными образами.
Уникален сам по себе рабочий метод Кукрыниксов: художники добивались единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные дарования в совместном творческом процессе. Произведения художников имеются в ГТГ, ГРМ и других музеях страны. Участники художественных выставок в СССР и за рубежом. Многократно награждались золотыми и серебряными медалями. Творчество Кукрыниксов завоевало мировое признание.
Живописец, график. Учился в ташкентских Центральных художественно-учебных мастерских (1920–1921) у С. А. Чуйкова; на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН) – Москва, 1921–1929 у Н. И. Куприянова, П. В. Митурича. Участник выставок с 1929. Народный художник СССР.
Живописец, график. Учился в Туле в художественной студии при патронном заводе (1918–1921) у Г. М. Шегаля; в Высших художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (Москва, 1921–1928) у А. А. Осмеркина, А. В. Шевченко, там же в аспирантуре (1928–1929) у П. П. Кончаловского. Участник выставок с 1927, совместных с 1929. Член Президиума Академии художеств (1947–1949). Народный художник СССР.
СОКОЛОВ Николай Александрович (1903, Москва – 2000, Москва)
Живописец, график. Учился в изостудии рыбинского Пролеткульта (1920–1923) у М. М. Щеглова; в Высших художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (Москва, 1923–1929) у Н. Н. Куприянова, П. И. Львова, П. В. Митурича. Участник совместных выставок с 1929. Народный художник СССР.
Крылов П. Н. 1902, д. Щелкуново (ныне - Богородицкий район Тульской области) – 1990, Москва
График и карикатурист, живописец, член творческого коллектива Кукрыниксы.
Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Почётный гражданин города-героя Тулы.
Учился во ВХУТЕМАСе у А. А. Осмёркина и А. В. Шевченко. Во время учёбы сблизился с М. В. Куприяновым и Н. А. Соколовым, с которыми было создано содружество «Кукрыниксы». Оно принесло художникам мировую славу. Однако каждый из них обладал талантами живописца и графика и оставил большое собственное наследие. В ТОХМ хранится более тысячи произведений П. Н. Крылова. В 1997 году в Туле был открыт музей П. Н. Крылова.
Куприянов М. В. 1903, Тетюши – 1991, Москва
Живописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы.
Народный художник СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1973), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).
1919 – участвует в выставке самодеятельных художников. Первая премия за акварельный пейзаж. 1920–1921 – учеба в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских. 1921–1929 – учеба на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова, П. В. Митурича.
1925 – образование творческой группы трех художников: Куприянова, Крылова, Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». 1925–1991 – творческая деятельность в составе коллектива «Кукрыниксы».
1929 – создание костюмов и декораций для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда. 1932–1981 – создание иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, карикатур для газеты «Правда», журнала «Крокодил» и пр. 1941–1945 – создание антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в «Окнах ТАСС». 1945 – аккредитация Кукрыниксов в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе.
Никонов М. Р. 1928, Москва – 2010, Москва
Прокопенко А.А. 1926, слобода Воронцовка, Воронежская обл. – 1998, Волгоград
Переезд в Волгоград в 1965 году заставил художника с новой силой обратиться к воплощению военного подвига советского человека. Даже перечень работ, созданных в последние годы, говорит о том, что земля Сталинграда — Волгограда, многострадальная, героическая, возродившаяся, неотступно живет в сознании, творческом воображении художника. Это работы: «К Сталинграду» (1967), «Сталинградский натюрморт» (1967), «2 февраля 1943 года в Сталинграде» (1969), «Илья Каплунов» (1972), «У стен Сталинграда» (1974), «Однополчане» (1974), «Сталинград в огне» (1975) и другие. Почти каждая из этих работ – рассказ о человеке в момент совершения подвига.
Многие картины художник посвятил женщинам и детям военного лихолетья. Имя художника внесено в Книгу трудовой славы Волгограда. Участник всесоюзных, республиканских, зональных художественных выставок. Работы находятся во многих музеях страны.
Столяренко П.К. 1925, п. Капканы, Автономная Крымская ССР – 2018
Угаров Б. С. 1922, Петроград - 1991, Ленинград
Казаков Б. Б. 1937-2007
Лохматов И. Я. 1930, станица Поповичевка Тимашевского района Краснодарского края –1996, д. Борки Кетовского района Курганской области
Всё творчество Лохматова связано с Зауральем, посвящено его труженикам и красоте родной земли. В его творчестве властно проявилась стилистика 1960-х годов. Гражданский пафос, лаконизм выразительных средств, монументальное звучание образов свойственны его лучшим портретам и композициям на военную тему. Художник создал целую «портретную галерею» современников. Написанные с натуры, они все же представляют обобщённо-типические образы, суровые и строгие в своём бескомпромиссном и честном отношении к жизни. Общие черты этих портретов – графичность силуэтов, контрастность цветового решения, монументальность.
Лейтмотивом произведений художника звучит тема хлеба, женской доли в Великую Отечественную войну. Более двух десятилетий (с 1962 по 1985 годы) Иван Яковлевич работал над композицией «Дороги солдаток». Особенно ярко Лохматов проявил себя в последнее десятилетие жизни, с той поры, как у него появилась мастерская в деревне Борки Кетовского района. Им был создан цикл «борковских» пейзажей. Погиб в результате несчастного случая 18 июня 1996 года. Похоронен в деревне Борки Кетовского района Курганской области.
Савинов Г. А. 1915, Натальевка, Харьковская губерния – 2000, Санкт-Петербург
Атланов Ю. М. р. 1934, Москва - 2008, Москва
Брюханов Н. М. 1928, д. Шпихтовка, Омская область – 1979, Омск
Геворкян Х.Б. р.1924, Армения
Китаев А. И. 1925, с. Юниг, Тарбеевский район, Мордовская АССР – 1996, Москва
Кокачев В. В. р. 1925, Ярославль
Коржев Г. М. 1925, Москва - 2012, Москва
Живописец. Учился в московской средней художественной школе (1939–1944) у В.В. Почиталова, М.В. Добросердова, А.О. Барща; в Московском государственном художественном институте им. Сурикова (1944–1950) у С.В. Герасимова. Член Союза художников (с 1954). Участник выставок с 1954. Преподает в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское), (1951–1958, 1964, с 1966 профессор). Руководит творческой мастерской живописи Академии художеств СССР (1968–1976). Народный художник СССР (1979).
Мелентьев О. Г. 1921, г. Кунгур, Пермская обл. - 1980, г. Свердловск
Осипов А. Н. 1928, II Эргитский наслег Горного улуса
Васильев В. Р. 1938, Якутск - 1970, Якутск
Дрючин Н. И. 1918, д. Нововознесенка, Алтайская губ. – 1983, г. Москва
Максимов К. М. 1913, д. Шатрово, Ивановская обл. - 1994, г. Москва
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В панораме блокадного города, созданной художником в годы войны, воплотился увиденный с пронзительной остротой его облик. Это достоверный и одновременно яркий художественный документ, в котором отразились не только страдания ленинградцев, но и одновременно их несломленное достоинство. Способность автора увидеть красоту сквозь трагедию отражалась и в лицах людей, и в городских пейзажах. Площадь Урицкого — название Дворцовой площади в Ленинграде в 1918–1944 годах.
«Боевой карандаш»– объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941–1945) – литографированные военные и политические плакаты.
Из серии „Блокадные рисунки“. 1941–1942. 1941–1942
Бумага, гуашь, белила, акварель
32,2 х 45,1
Государственный Русский музей
Баррикады, люди, бредущие за водой на Неву мимо памятника Петру I („Медный всадник“), зашитого досками, – история, запечатленная в рисунках одного из очевидцев блокадного Ленинграда. Трагический контраст между закрытым памятником и ослабевшими, изможденными, но не сдающимися людьми является характерным штрихом этого времени.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады» – одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывающих беспредельное мужество советских людей. Художник вспоминал: «Все герои моих листов – подлинные, живые люди тех блокадных дней, начиная с композиции «В стационар», где я изобразил своего друга художника Ярослава Николаева». Таким изможденным, больным он видел Ярослава Сергеевича в декабре 1941-го. В образе известного художника ему удалось передать состояние многих ленинградцев той поры. Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Александр Фёдорович Пахомов провёл всю блокадную зиму в осаждённом Ленинграде, создав целую серию графических работ. Как писал сам художник, эта серия «не является непосредственными зарисовками с натуры, это композиции, сделанные на основе наблюдений и размышлений… хотелось изобразить все то новое, что принесла с собой война и блокада. Вид ленинградских улиц был необычным, исчезли трамваи, автобусы, автомобили, мало стало прохожих, появились снежные сугробы; там, где был всегда подметенный асфальт, появились люди с детскими саночками, везущие разную поклажу».
Автолитография «За водой» – одна из первых работ серии. Она является плодом строгого отбора впечатлений. Художник писал: « …у проруби на Кронверкском канале на Петроградской стороне, куда как раз я и ходил за водой, отсутствие гранитной набережной, деревья и кустарники делали этот уголок Ленинграда похожим на деревенский или пригородный пейзаж… И чтобы сцену «За водой» сделать именно «блокадной», ленинградской, драматичной, недостаточно было показать душевное состояние людей, выражение их лиц… По первоначальному замыслу ведро с водой нес мужчина, возможно ленинградский профессор. Сначала мне казалось удачной находкой – профессор с ведрами на коромысле. Что может быть необычнее, «блокаднее» этой картины. Но, сделав первый эскиз, я понял, что это не выражает правду жизни… Я заменил мужскую фигуру женской…. надо показать людей нормальных, выносливых, но исхудавших, истощенных голодом. К этому я и пришел в окончательном варианте».
Поход за водой на замерзшие реки и каналы – один из самых распространенных сюжетов в искусстве блокадного Ленинграда. Трагедия современного благоустроенного города, разом утратившего черты цивилизации, отразилась в многочисленных свидетельствах очевидцев, в том числе в рисунках и акварелях Фитингофа.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Картина Иосифа Серебряного «Партизанский отряд» создана в осажденном Ленинграде в 1942 году. Эта работа стала важным этапом не только в творчестве самого художника, но в развитии советского группового портрета-картины. В ней «за счет введения сюжетного начала автору удалось решить сложную задачу достижения композиционной взаимосвязи между многочисленными героями» и передать тот особый дух спортивного братства, который сформировался в среде физкультурников-лесгафтовцев еще в мирные годы и с особой силой проявился в боевых условиях. В феврале 1942 года лесгафтовцы были отправлены в тыл врага на сложное и ответственное задание, выполнение которого было под силу только мужественным, сильным и ловким спортсменам. А.Дмитренко, Р.Бахтияров
Пахомов А.Ф. В очаге поражения. Из серии «Ленинград в дни блокады». 1942
1942
Бумага, цветная литография
47 х 64; л. 54 х 70
Белгородский государственный художественный музей
Работа «В очаге поражения» входит в знаменитую серию «Ленинград в дни блокады» (1942–1944), удостоенную Государственной премии СССР. Листы этой серии – горькая летопись осажденного города. В графическом листе передан подлинный героизм молодых санинструкторов, выносящих на своих плечах раненую сверстницу.
Иосиф Абгарович Орбели (1887, Кутаиси — 2 февраля 1961, Ленинград) — советский востоковед и общественный деятель, академик Академии наук СССР (1935), в 1934—1951 — директор Эрмитажа.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь во время блокады в Ленинграде, вёл большую работу по сохранению музейных ценностей. В 1941—1942 годах руководил охраной и эвакуацией Эрмитажа и ленинградских учреждений Академии наук СССР. В 1944 году участвовал в работах Чрезвычайной комиссии по обследованию ленинградских пригородных дворцов с целью установления ущерба, нанесённого немецкими фашистами и участвовал в работах по восстановлению Зимнего дворца и экспозиций Эрмитажа.
Петрова Мария Григорьевна (1906–1992) – артистка ленинградского радио. Народная артистка РСФСР (1978). Жена художника. В годы войны была политруком Дома радио, бойцом МПВО Ленинградского радиокомитета, членом фронтовой бригады, участвовала в оборонных работах, разбирала завалы разрушенных домов, спасала раненых. С 1942 года участвовала в спектаклях Городского драматического (известного как Блокадный) театра. Голос Петровой хорошо знали жители города в блокаду и после войны. Она проработала на радио 56 лет. В голодное время осады артистка отдала свой хлебный паек за сборник пушкинских стихов, который спустя тридцать лет подарила бывшему блокадному подростку, а впоследствии поэту Сергею Давыдову. Он посвятил ей стихотворение "Подарок":
Ах ты книжица – впрямь таких мало: В сорок первом зимой обменяла Два последних сухарика тоненьких На собрание пушкинских томиков...
В блокаду Мария Григорьевна бывала в Союзе художников, читала рассказы В. Г. Короленко. Николаев во время чтения делал с нее наброски. Живописный портрет будущей жены художника передает образ трогательный и одухотворенный. Он естествен, красив гармонией светло-розового, белого цвета одежды и мягко прописанного фона. Лирическая интонация произведения, выраженная в облике актрисы и живописном решении, особенно отчетлива в сравнении с "Автопортретом" и "Портретом художника В. И. Викулова".
Портрет командира партизанского отряда Д.И.Власова
1942
Холст, масло
101 х 83
Государственный Русский музей
Изображен Власов Дмитрий Иванович — инженер Дубровского деревообрабатывающего комбината, с 1941 командир Всеволожского партизанского отряда № 164.
Созданный в июле 1941 года Всеволожский партизанский отряд №164 под командованием бывшего инженера Дубровского деревообрабатывающего комбината Дмитрия Ивановича Власова был рейдовым, находился в подчинении Ленинградского фронта и штаба партизанского движения и дислоцировался в Ленинграде. Выполнив очередное (второе) боевое задание, он возвратился в Ленинград. В полевых сумках партизан находились донесения, добытые трофейные документы и связка военных карт на русском, финском и немецком языках, имевшие важнейшее значение для командования Ленинградского фронта. Позже он руководил аэродромом, откуда самолеты летали к партизанам.
Из альбома «Герои воздушных боев за Ленинград». 1942
Бумага, графитный карандаш
29,7 х 25
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Творчество известного советского художника Анатолия Яр-Кравченко связано с портретами, в основном рисованными графитным карандашом или акварелью, всегда точно фиксационными, детальными. Во многих портретах художник запечатлел героев - фронтовиков Великой Отечественной войны.
Призванный в армию в летные части Ленинградского фронта, художник в условиях боевых действий, видя весь ужас войны и гибель многих, не мог не «говорить» карандашом, сохраняя для истории портреты летчиков, которые затем вошли в альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Среди них - портрет лейтенанта Сергея Демидова, созданный зимой 1941-1942 гг. Для художника помимо сходства в каждом портрете была важна передача самого настроения людей, той внутренней сдержанности, общей суровости и готовности к испытаниям, что наложило отпечаток на внешность каждого.
Демидов Сергей Моисеевич (1918, Смоленская обл., Семелевский р-н, Бушковский с/с, к/з «Красная весна» - 09.09.1942). Призван в армию Бауманским РВК. Летчик-истребитель, лейтенант, командир звена 2-й эскадрильи 124-го истребительного полка. С 22 июня 1941 года по 23 августа 1942 года произвел 207 боевых вылетов, 10 воздушных боев, сбил лично 2 Ме-109. Награжден орденом Красного знамени. 9 сентября 1942 года командир звена лейтенант С.М.Демидов погиб при выполнении боевого задания. Похоронен на 2 км юго-западнее пос. Левашово, Ленинградской области. Из воспоминаний генерал-майора в отставке А.А.Короля: «…Командир звена Сергей Демидов выполнял боевое задание на моем МиГе борт 22. Со стоянки самолетов мы видели, как его звено заходило на посадку. Когда самолет Демидова находился немного восточнее кладбища, машина выполнила переворот на высоте 400 метров и врезалась в землю. Очевидно, Сергей был тяжело ранен».
В 1942 году Прошкин был командирован в партизанский штаб в Малой Вишере Ленинградской области. Результатом этой командировки была серия портретов и тематических картин из жизни партизан, которую художник экспонировал на выставках 1942–1943 годов.
Блинков Александр Александрович (1911, Лозовая, Харьковская губ. – 1995, Санкт-Петербург) – советский живописец, график, педагог, автор диорам и панорам. В 1939 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры по мастерской батальной живописи Р.Р. Френца. Участник Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, участвовал в создании диорам и панорам. Автор картин «Взятие Выборга советскими войсками 12 марта 1940 года» (1941), «На зимние квартиры», «Взятие Тихвина» (обе 1942, ГРМ). Исполнил панораму «Оборона Петрограда» для Государственного Музея революции (совместно с Р. Р. Френцом), диорамы «Штурм Зимнего дворца» для музея Великой Октябрьской революции в Ленинграде (1957, совместно с Л. Я. Рубинштейном), «Сталинградская битва» для Центрального Военно-Морского музея в Ленинграде (1962) и другие.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Все дни ленинградской блокады Дормидонтов провел в родном городе. Десятки его живописных и графических произведений рассказывают о жизни и борьбе ленинградцев. Люди в осажденном городе не только сражались с холодом и голодом, но сутками не выходили из заводских цехов, выполняя заказы фронта. Героическая история тех дней нашла отражение в напряженном колорите и динамике композиции картины, на которой изображено рождение нового танка в ночном цеху Кировского завода.
Кучумов, автор многочисленных изображений пригородных дворцов Петербурга — Ленинграда и их интерьеров, в годы войны выполнил большой цикл картин, посвященный первой блокадной зиме. Художник запечатлел стойкость города-воина; важные и трагические моменты жизни ленинградцев, мужественно переносивших все тяготы войны и блокады. В его картинах заснеженные корабли, небо в зареве пожаров, выстуженные морозами городские улицы и набережные, горожане, идущие за водой к спуску к Неве у Сенатской площади,— будни прифронтового города. Эти работы через год были показаны впервые на выставке работ ленинградских художников за 1941–1942 годы в городе Перми (тогда Молотове), куда были эвакуированы многие культурные учреждения Ленинграда, а затем на большой выставке «Великая Отечественная война» в Москве (1943).
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
Графический лист «Уборка снега» принадлежит серии литографий А.Ф.Пахомова «Ленинград в дни блокады» - одному из самых значительных произведений военных лет. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады А.Ф.Пахомов не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он работал по заданиям фронта. Художник вспоминал: «Все герои моих листов - подлинные, живые люди тех блокадных дней…». Изображенная им сцена была привычным явлением в жизни осажденного города.
В годы войны, оказавшись по службе на несколько месяцев в блокадном Ленинграде, Павел Кондратьев сделал серию рисунков и акварелей о жизни в осаждённом городе. Выполненные с натуры быстро и энергично, путем схватывания главных деталей, эти листы представляют собой своеобразный репортаж с места событий. Значительная часть рисунков хранится в Ярославском художественном музее.
В письмах военного периода художник писал: «…напряженность и острота нарастают с каждым днем, прямо чувствуешь это в воздухе. Опять мало приходится спать, иной раз глаза слипаются неудержимо… помогает напряжение, в котором постоянно живешь…. постоянное желание работать, сделать ещё и ещё. Сейчас основное, новое, что я вдруг понял и, главное, почувствовал это в натуре – это контраст пропорций пространства: вдруг стал чувствовать не только линейный, плоский ритм, но и объемный, в глубину, ритм форм».
Из серии "Государственный Эрмитаж в блокаду". 1942
Бумага, уголь
61,1 х 40,2
Государственный Русский музей
В годы войны в Ленинграде принимала участие в оборонных работах, рисовала эскизы для выставок, агитационные плакаты, листовки, наглядную агитацию, открытки, эскизы костюмов для фронтовых ансамблей, писала панно для Дворца пионеров. Делала зарисовки на улицах и на оборонной трассе северного направления. В 1942 была включена в группу художников, которым было поручено зафиксировать ранения зданий Эрмитажа от бомбежек и обстрелов, в связи с чем создала графическую серию "Эрмитаж в дни блокады".
В годы войны известный график и иллюстратор книг К.И.Рудаков жил и работал в Ленинграде. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии. В этот период мастер выполнил портреты ленинградских женщин – бойцов МПВО.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник оставался в осажденном Ленинграде и пережил все страшные блокадные 900 дней и ночей. В 1942—1947 годах у него появился ряд произведений, посвященных блокадному Ленинграду. Среди них и картина «Ленинград в дни блокады». В ней он изобразил увиденное из окна своей мастерской: по занесенным снегом улицам города медленно двигаются голодные и обессиленные ленинградцы: кто-то на работу – к станку, в госпиталь, кто-то – поделиться последним с умирающими близкими людьми, а кто-то везет на санках завернутый в простыню труп родственника, чтобы похоронить его на кладбище.
Ранний вариант картины 1942 года (находится в Нижегородском художественном музее) выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолетом в Москву.
Ленинград. Русский музей. Август 1943. Первый академический зал
1943
Бумага, уголь, гуашь, белила
41,7 х 31
Государственный Русский музей
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Ленинград. Русский музей. Здание отдела советского искусства. Август 1943
1943
Бумага, акварель, тушь, белила
102,5 х 67,2
Государственный Русский музей
Художник В. Н. Кучумов в годы войны жил и работал в Ленинграде. Он создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные Русскому музею и Эрмитажу.
Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя капитана С.Г. Литаврина
1943
Холст, масло
99,5 х 74,2
Государственный Русский музей
Сергей Гаврилович Литаврин (14 декабря 1921 года — 4 февраля 1957 года) — лётчик-ас, участник обороны Ленинграда, Герой Советского Союза, полковник.
С первых дней Великой Отечественной войны он участвовал в боях на Ленинградском фронте. За время войны Литаврин совершил 462 боевых вылета. В 90 воздушных боях лично сбил 18 самолётов.
"...Сергея Литаврина товарищи зовут "охотником за бомбардировщиками", 14 фашистских самолётов сбил он лично, неизменно выходя победителем из самых ожесточённых воздушных схваток. В биографии лётчика много славных боевых эпизодов. Неизменно хладнокровный и уверенный в своём превосходстве над врагом, советский ас не терялся ни при каких обстоятельствах.
6 июня 1943 года лётчики Ленинградского фронта сбили в крупном воздушном сражении 22 фашистских самолёта. Шестёрка капитана Литаврина сбила 8 фашистских самолётов. ...Немецкие бомбардировщики шли плотным строем под прикрытием многих истребителей. Литаврин пошёл наперехват. Он хорошо видел немецкие самолёты "Хейнкель-111" - они шли тремя группами, свыше 40 машин. Около двух десятков "Фокке-Вульф-190" шли над ними.
Предстояло незаметно подойти к вражеским бомбардировщикам. Это было нелегко сделать: Литаврин с товарищами шли к месту сражения не со стороны солнца, и вести атаку им предстояло снизу или на равных с противником высотах. Когда наши самолёты сблизились с немецкими, по радио прозвучал спокойный голос Литаврина: "В атаку!". Краснозвёздные истребители врезались в строй бомбардировщиков. Запылал подбитый капитаном "Хейнкель". Потеряв порядок, заметались фашисты. От ударов советских лётчиков один за другим, пылая, свалились они в последнее пике, из которого не было выхода. Растерявшиеся истребители прикрытия метались из стороны в сторону, пробовали нападать, но не было никакой уверенности в их беспорядочных атаках. Шестёрка славного Литаврина казалась неуязвимой. Фашисты были рассеяны... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
28 января 1943 года С. Г. Литаврину было присвоено звание Героя Советского Союза.
Портрет Героя Советского Союза, летчика-истребителя старшего лейтенанта И.М.Шишканя
1943
Холст, масло
100 х 75
Государственный Русский музей
Илья Минович Шишкань (1918—1943) — летчик, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1943).
"В воздушных сражениях на Ленинградском фронте молодой 22-летний истребитель Илья Шишкань приобрёл профессиональную зрелость и славу. За время Великой Отечественной войны он совершил более 400 боевых вылетов, 36 раз летал он в тыл немцев. Участвовал почти в 100 воздушных схваток с врагом, сбил 16 немецких самолётов. Однажды к Ленинграду пробиралось 18 бомбардировщиков, несших свой смертоносный груз, а 12 истребителей с чёрными крестами прикрывали их. Пятёрка наших "ястребков", которую вёл Илья Шишкань, смело вылетела навстречу 30 фашистским самолётам. Неравенство сил не смутило героя. Шишкань первым напал на головную машину немцев и сбил её, а вскоре рухнул и второй самолёт врага. "Немецкое благоразумие" взяло верх: 28 фашистских самолётов не решились продолжить схватку с 5 краснозвёздными истребителями и предпочли бегство с поля воздушного сражения... Однажды, только за 3 дня боёв, Илья Шишкань сбил 3 вражеских машины лично, и 3 - в составе своей отважной группы"... (Из альбома портретов и очерков - "Герои Советского Союза Ленинградского фронта".)
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 января 1943 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте и проявленные при этом мужество и героизм» старший лейтенант Илья Шишкань был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда»
21 июня 1943 года его самолёт был подбит противником. Он покинул горящий самолёт при помощи парашюта, который был сильно повреждён. При приземлении получил перелом обеих ног и позвоночника. Через полчаса скончался от перенесённых травм. Похоронен на Братском кладбище в городе Всеволожск Ленинградской области.
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут 18 января 1943 года в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав оборону противника, встретились I-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и I-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта. Трудно было переоценить значение этого события для судьбы города, его исстрадавшихся жителей. Серов, Серебряный и Казанцев создали свою картину за месяц и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 [25] сентября 1906, Санкт-Петербург — 9 августа 1975, Москва) — русский и советский композитор, пианист, педагог.
Находясь в первые месяцы войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), начал работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года. 9 августа 1942 симфония была исполнена в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
С 17 сентября 1941 года по 24 января 1944 года Павловск находился в зоне фашистской оккупации. И хотя к сентябрю 1941 года большая часть коллекций Павловского дворца была вывезена или спрятана в тайниках, сам дворец и парк сильно пострадали во время войны. Фашисты разграбили всё, что сотрудники музея не смогли вывезти или спрятать, разрушили павильоны, взорвали мосты, а отступая, сожгли дворец (пожар продолжался 24—26 января 1944 года). В 1946—1973 годах реставраторам пришлось произвести поистине гигантскую работу. В Павловске была создана настоящая школа отечественной музейной реставрации. В 1957 году открыты для посетителей первые залы восстановленного Павловского дворца. В 1978 году Павловск стал первым возрождённым из руин дворцово-музейным комплексом пригородов Ленинграда. Реставрационные работы идут во дворце до сих пор.
Анушина А. И. 1904, Санкт-Петербург – 1973, Ленинград
Художник театра, график, живописец. В 1923–1925 училась в Художественно–ремесленных мастерских (ХРМ – ПХПТ); 1925–1930 – в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН. Пг–Л). С 1925 член СОРАБИС. С 1930 член Горкома ИЗО. С 1940 член СХ СССР.
Быльев-Протопопов Н. М. 1907, Севастополь – 1986, Санкт-Петербург
График, архитектор, писатель. Учился в ХУ Петросовета (1922–1924) и на архитектурном факультете при Гипроцементе (окончил в 1932) в Ленинграде. Участник выставок с 1925. Член СХ СССР. В годы Великой Отечественной войны находился в осажденном Ленинграде. Участник выпуска плакатов „Боевой карандаш“. В 1942 выезжал на партизанские базы Ленинградской области, где выполнил многочисленные зарисовки.
Конашевич В. М. 1888, Новочеркасск – 1963, Ленинград
График, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в МУЖВЗ (1906–1914). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1930). Участник выставок с 1922. Профессор, доктор искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В годы войны в осажденном Ленинграде работал в книжной, станковой, журнальной графике, делал плакаты, участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942), в возобновлении деятельности детского отдела Гослитиздата. Работал над рукописью книги воспоминаний.
Кондратьев П. М. 1902-1985
Курдов В. И. 1905, с. Завод Михайловский, Пермская губ. – 1989, Ленинград
Лишев В. В. 1877, Петербург — 1960, Ленинград
Скульптор. Учился в студии X.А.Фельдмана в Петербурге (1906-1913); ВХУ при ИАХ. Участник выставок с 1917. В Ленинграде находился в начальный период блокады. Впечатления того времени воплотил в большой серии скульптурных эскизов, работал также в жанре портрета (образы защитников Ленинграда). В 1942 получил Сталинскую премию за скульптурную фигуру Н.Г.Чернышевского (1940-1941) для памятника в Ленинграде.
Николаев Я. С. 1899, Шавли (Шауляй), Ковенская губерния – 1978, Ленинград
Живописец.
Учился: 1917 – студия К.К. Зеленевского, Томск; 1917–1918 – Томский университет, юридический факультет; 1925–1928 – ГХМ (студия И. Л. Копылова), Иркутск. Участник выставок с 1927. Член и экспонент: "общество иркутских художников" – 1920–1929; АХЗ – 1930–1932. Член ЛОСХ (с 1932, председатель правления – 1948–1951). Жил и работал в Ленинграде в годы блокады, создал ряд картин, посвященных героической обороне города. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), народный художник РСФСР (1975).
Пахомов А. Ф. 1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, Ленинград
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР (1958). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Платунов М. Г. 1887, село Мари-Турек Вятской губернии – 1972, Ленинград
Живописец, график, преподаватель. Учился в казанском художественном училище (окончил в 1906), в ВХУ при ИАХ (1906–1914). Преподавал в ИЖСА (с 1940–х). Профессор. Участник выставок с 1918. В годы войны до марта 1942 находился в Ленинграде. Создал серию пейзажей осажденного города.
Рончевская Л. А. 1907, Владивосток – 1995, Санкт-Петербург
Живописец, пейзажист, художник–монументалист. Училась: 1923–1928 – ВХУТЕИН. Пг–Л у С.В. Приселкова, К.С. Петрова–Водкина; 1932–1935 – курсы повышения квалификации при ЛИЖСА у А.И.Савинова и С.Л.Абугова. Участник выставок с 1943. Преподавала: 1932–1934 – живопись и рисунок на рабфаке при ЛИЖСА ВАХ. Работала по заказам Музея Революции – 1937–1940; по договорам с ХФ РСФСР – c 1950. Член ЛССХ (с 1940). Во время блокады Ленинграда работала медицинской сестрой в госпитале в помещении Аничкова дворца.
Серов Вл. А. 1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, Москва
Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".
Тырса Н. А. 1887, село Аралых Эриванской губ. (Турция) — 1942, Вологда
Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1905–1909), школе живописи и рисования Е. Н. Званцевой (1907– 1910) у Л. С. Бакста и М. В. Добужинского. Участник выставок с 1911. Член общества "Союз молодежи“ (1916), один из учредителей союза "Свободу искусству“ (1917). Член комиссии по приобретению экспонатов для МХК (1918–1920), Постоянной комиссии МХК (с 1922), Объединения новых течений в искусстве (1922), бюро секции ИЗО СОРАБИС (1923), общества "4 искусства“ (1926). Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАС (1921). Член СХ с 1932. Работал в Экспериментальной графической мастерской ЛОССХ (1934–1941). Работал в издательствах (с 1924). Преподавал в ПГСХУМ–ИЖСА ВАХ с перерывами (1918–1930, 1932–1936), в ЛИИКС (1924–1942). Эвакуирован из блокадного Ленинграда в январе 1942.
Андреева-Петошина А. В. 1898, Петербургская губерния – 1944, Ленинград
Скульптор. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1921–1927) у Л.В.Шервуда, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера, В.И.Лишева; работала в мастерской Ленпролеткульта у А.А.Андреева (1921–1927). Участница выставок с 1930. В годы блокады вела дневник в форме "писем к родным", которые много лет спустя были обнаружены и обработаны ее сестрой Н.В.Петошиной.
Астапов И. С. 1905, село Романовка Самарской губернии – 1982, Ленинград
График, живописец, иллюстратор. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918), в студии Д.Н.Кардовского (1923–1929). Участник выставок с 1929. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В годы войны находился в Ленинграде. Один из организаторов и ведущих художников "Боевого карандаша". Исполнил серию рисунков о Ленинградском фронте и ряд плакатов. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт.
Белуха Е. Д. 1889, Симферополь — 1943, Ленинград
Верейский Г. С. 1886, Проскуров Подольской губернии – 1962, Ленинград
График, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.
Власов В. А. 1905, Ленинград – 1979, Ленинград
График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ при ИЖСА (1952–1955), в ИЖСА (1955–1961). Участник выставок с 1959. В первый год войны в Ленинграде работал над плакатами, агитлистовками. В 1942–1944 находился при издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, работал в партизанских газетах, создал цикл портретов партизан, серию рисунков "Партизанский аэродром", зарисовки. В послевоенные годы исполнил несколько циклов литографий по работам военных лет.
Глебова Т. Н. 1900, Санкт-Петербург — 1985, Петергоф
Живописец, график; акварелист, иллюстратор; художник театра и кино, занималась промышленной графикой. В юности училась в консерватории, затем в частной студии А. И. Савинова (1924–1925). В 1925 познакомилась с П. Н. Филоновым. Член группы МАИ (1926–1932). Участница выставок с 1927. Участвовала в выставке группы в Доме печати (1927) и оформлении книги „Калевала“ (1932). Работала в журналах „Еж“ (с 1928) и „Чиж“ (с 1931). Иллюстрировала книги О. Ф. Берггольц, С. Я. Маршака, Д. И. Хармса, А. И. Введенского и других для Детгиза, ГИЗ, „Молодой гвардии“. Оформила постановку оперы Р. Вагнера „Нюрнбергские мейстерзингеры“ в МАЛЕГОТ вместе с В. В. Дмитриевым (1931–1932). Жила в блокадном Ленинграде (1941–1942), вела дневник, делала зарисовки для задуманного полотна на тему блокады. В 1942 уехала в эвакуацию в Алма–Ату. Вернулась в Ленинград в 1945. Выполняла эскизы костюмов для студии „Казахфильм“. Работала в ленинградских издательствах (1949–1950), в Торговой палате (1950-е). Написала воспоминания о П. Н. Филонове (1967). Жила и работала в Ленинграде (Старый Петергоф).
Дормидонтов Н. И. 1898, Санкт-Петербург – 1962, Ленинград
Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1914–1918), в ПГСХУМ–АХ (1918–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов.
Ивановский П. И. 1906, пос. Новохованск, Тверская губерния – 1958, Ленинград
Исаева В. В. 1898, Кронштадт – 1960, Ленинград
Скульптор; автор станковых и монументальных произведений. Училась в РШ ОПХ (1915–1917), в Государственных технических мастерских декоративного искусства (бывшее ЦУТР) (1920–1921), в АХ–ВХУТЕИН (1922–1927) у А.Т.Матвеева. Участница выставок с 1927. В годы войны жила и активно работала в Ленинграде. В составе бригады Н.В.Томского выполняла агитационные монументальные рельефы. Весной 1942 была направлена на партизанскую базу под Ленинградом, где создала эскизы и станковые композиции, посвященные партизанам.
Кучумов В. Н. 1888, Ярославская губерния – 1959, Ленинград
Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.
Луганский П. И. 1911 — 1993, Ленинград
График, литограф, мастер линогравюры, плакатист, Учился в Харьковском художественном институте. Участник выставок с 1932. В начале войны прошел курсы младших лейтенантов, затем был командиром стрелкового взвода, потом художником дивизионной газеты. Устраивал выставки своих зарисовок в частях переднего края. Один из авторов коллективного альбома "Воспитанники комсомола". Работал в выставкоме художников Ленинградского фронта. Создал серии фронтовых зарисовок, портретов бойцов, цикл гравюр "Жизнь солдата".
Марттила Е. О. Род. 1923, Петроград
График, художник театра, педагог. Училась в Школе юных дарований при АХ (1934-1941). ЛХУ (1941-1945). Преподавала в ЛХУ (с 1948), в ЛПИ (с 1949), Участник выставок с 1950. В годы войны оставалась в Ленинграде. Создала зарисовки жизни осажденного города.
Милютина В. В. 1903, Петербург – 1987, Ленинград
Николаев В. А. 1906, Пятигорск – август 1943, Ленинград
Живописец, график. Учился: 1925–1927 – Ростовская ХШ. Участник выставок с 1927. Член АХРР – 1927–1929. Приехал в Ленинград – 1927. Активно сотрудничал в объединении ленинградских художников «Боевой карандаш», выпускавшем литографированные военные и политические плакаты – 1941–1945. Выезжал на фронт в 1942, где исполнил серию зарисовок.
Пакулин В. В. 1900, Рыбинск – 1951, Ленинград
Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ. Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.
Протопопов Н. А. 1876, Уфимская губерния – 1960, Ленинград
Живописец, график. Автор пейзажей, натюрмортов, жанровых картин, Учился в казанской ХШ (1897–1903); в ВХУ при ИАХ (1903–1912) у А.А.Киселева (с 1907), Н.Н.Дубровского, П.П.Чистякова, В.Е.Савинского. Участник выставок с 1906. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Участвовал в выставке "Весенняя ленинградских художников" (Ленинград, Пермь, Горький, 1943).
Прошкин В. Н. 1906, Обоянь Курской губернии— 1983, Ленинград
Живописец, график, художник книги; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в Харькове в 1921–1923 в Техникуме народного творчества, в 1920–1923 в ХШ И. Н. Старожевского; в Ленинграде в 1924–1930 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. Участник выставок с 1931. В 1930-е занимался оформлением города. Один из организаторов ЛОССХ (1932), ответственный секретарь правления ЛОССХ (1938–1945), член правленияЛОССХ (1937–1942). Командирован в партизанский штаб села Малая Вишера Ленинградской области (1942).Преподавал рисунок в ЛИИПС с 1938, в ЛВХПУ с 1948, основал кафедру общей живописи ЛВХПУ (1951). Профессор (1967).
Ромас Я.Д. 1902, Соколка, Гродненская губ. - 1969, Москва
Русаков А. И. 1898, Севск Орловской губернии – 1952, Ленинград
Живописец; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) у Н.К.Дубовского, Д.Н.Кардовского, О.Э.Браза. Участник выставок с 1925. В годы войны жил и работал в Ленинграде.
Рутковский Н. Х. 1892, Шенберг, Латвия – 1968, Ленинград
Живописец, график, художник театра, монументалист; автор жанровых картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1911–1913) у Н.К.Рериха, И.Я.Билибина, А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, в АХ (1913–1917, 1921–1922) у В.В.Беляева. Участник выставок с 1923. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Сотрудничал в газете "На страже Родины", в ТАСС.
Серебряный И. А. 1907, Городня Черниговской губернии – 1979, Ленинград
Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Траугот Г. Н. 1903–1961
Живописец, график; автор портретов, пейзажей, жанровых картин. Учился в АХ–ВХУТЕИН–ВХУТЕМАС в Петрограде–Ленинграде (1921–1926) у А.И.Савинова, К.С.Петрова–Водкина. Участник выставок с 1927. В годы войны жил и работал в Ленинграде, занимался маскировкой аэродромов, писал пейзажи блокадного города.
Фитингоф Г. П. 1905, Псков – 1965, Ленинград
Живописец, график, книжный иллюстратор. Учился в РШ ОПХ (1917), в ПХПТ у А. Р. Эберлинга, М. И. Авилова, в ВХУТЕМАС (1920–1926). С 1924 сотрудничал с издательствами „Мысль“, „Прибой“, с Госиздатом, с журналами „Вокруг света“, „Ленинские искры“. С 1938 и до конца жизни работал в издательстве „Детская литература“. В блокадном Ленинграде до мобилизации в армию выполнял задания СХ, работал для Центрального музея военно-санитарной службы Советской Армии.
Хигер Е. Я. 1899—1955, Ленинград
График, рисовальщик, акварелист, иллюстратор. Учился в ВХУТЕМАС Участник выставок с 1923. В 1941 до лета 1942 находился в Ленинграде. Делал зарисовки с натуры, станковые рисунки, гравюры. После возвращения из эвакуации продолжал развивать военную тему.
Яр-Кравченко А. Н. 1911, Благовещенск-на-Амуре— 1983, Москва
Борискович В. Г. 1905, Петербург – 1987, Ленинград
График, художник театра, художник промграфики. Учился во ВХТУЗ (1921–1923) и мастерских ГАТОБ (1920–1924). Участник выставок с 1927. В годы войны – на фронте. Исполнил серию фронтовых рисунков.
Григорьянц П. П. 1899, Дербент – 1986, Ленинград
График, художник промграфики. Учился в Краснодарском художественном техникуме (окончил в 1925), ВХУТЕИН (1925–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны находился в Ленинграде. Выполнял задания по маскировке аэродрома в Сиверской. Участвовал в работе "Боевого карандаша", делал плакаты, открытки, акварели, рисунки.
Зенькович В. В. 1906, Петербург – 1985, Ленинград
График, иллюстратор, художник книги. Училась в ВХУТЕИН в Ленинграде (1925–1930). Участница выставок с 1931. В годы войны жила и работала в Ленинграде. Автор многочисленных произведений, посвященных ленинградцам и осажденному городу. Принимала участие в работе над живописными агитпанно к 25–летию Октября (1942).
Каплун А. В. 1887, Пермь – 1974, Ленинград
График, офортист, литограф, художник книги. Учился в Пермском техническом училище (1902–1905), в ЦУТР барона А.Л.Штиглица (1906–1912). Преподавал в пермском ВХУТЕМАС. профессор (1918–1922). Участник выставок с 1912. В годы войны находился в Ленинграде. Рисовал городские пейзажи, залы ГЭ. В 1944 после освобождения Петергофа создал серию рисунков и акварелей, изображающих разрушенные архитектурные памятники города. Выполнил серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду, Петергофу (1945).
Кирпичникова Т. С. 1899, Архангельск – 1984, Ленинград
Скульптор. Училась в ПГСХМ–ВХУТЕМАС (1918–1924) в Петрограде у Г.Р.Залемана, В.В.Лишева. В аспирантуре у В.В.Лишева (1925–1926). Работала в мастерской Р.Р.Баха. Участник выставок с 1924. В годы войны находилась в Ленинграде. Продолжала творческую работу, создала галерею образов защитников осажденного города.
Павлов Н. А. 1899, Саратов - 1968, Ленинград
Рудаков К. И. 1891, Петербург – 1949, Ленинград
График, акварелист, рисовальщик, литограф, живописец, иллюстратор. Учился в ВХУ при ИАХ (1906–1922). Преподавал в ЛВХТУ (с 1929). Участник выставок с 1918. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Автор портретов ленинградских женщин – бойцов МПВО. Участвовал в работе над живописными агитпанно к 25–й годовщине Октября (1942). Делал эскизы костюмов к пьесам Чехова и Шекспира, а также к постановкам Театра музыкальной комедии.
Казанцев А. А. 1908, Хабаровск – 1984, Ленинград
Живописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Ветрогонский В. А. 1923, Ленинград — 2002, Санкт-Петербург
График, рисовальщик, акварелист, литограф, иллюстратор. Учился в СХШ (1939-1942); в АХ (1946-1951), в аспирантуре ИЖСА (1951-1955). Участник выставок с 1951. Преподавал в ИЖСА с 1952; декан факультета графики ИЖСА с 1973 по 2002. Профессор. Заслуженный художник РСФСР (1965). Народный художник РСФСР (1982). Действительный член АХ СССР (1988). Кандидат искусствоведения. В 1941 — боец-доброволец аварийного восстановительного батальона Ленинграда. В 1942 ушел добровольцем в действующую армию по личному письму Сталину. С боями прошел от Волхова до Эльбы. На фронте делал зарисовки бойцов, сценок военной жизни, городов.
Остроумова-Лебедева А. П. 1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград
График, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
Семёнова-Тян-Шанская (Болдырева) В. Д. 1883, Санкт-Петербург – 1984, Ленинград
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Картина стала откликом на историческое событие 7 ноября 1941 года, когда прямо с парада на Красной площади войска уходили на защиту Москвы. Автор, будучи очевидцем этого события, показал колонну марширующих воинов на фоне Собора Василия Блаженного, вложив в это большой нравственный смысл: за ними вся русская земля в образе старинного собора, и они должны защитить ее. Возможно, автор при работе над композицией опирался на слова напутствия Сталина, адресованные с трибуны участникам парада: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».
Оборона Москвы длилась с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. 77 немецких дивизий были брошены на Москву. Фашистов остановили в 27 км от Москвы войска Западного, Брянского и Калининского фронтов под командованием Г.К.Жукова, А.М.Конева, И.С.Еременко. Это была первая крупная победа, развеявшая миф о непобедимости немецких армий.
В картине запечатлен один из малоизвестных эпизодов войны, когда в самые тяжелые дни обороны Москвы, зимой 1941 года, Верховный главнокомандующий И.В.Сталин и лучшие военные умы Советской армии работали одновременно над оборонительной и контрнаступательной операциями. Чтобы принимать выверенные решения, Верховному главнокомандующему требовалось лично изучать обстановку на местах.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
Произведение - из серии рисунков, посвященных Красной Армии. Этот лист рассказывает о подвиге солдат, вошедших в историю под названием «Панфиловцы». Так назвали бойцов 316 стрелковой (впоследствии 8-й гвардейской) дивизии под командованием военного комиссара Киргизской ССР генерал-майора И.В.Панфилова, которые участвовали в 1941 году в обороне Москвы. Все 28 человек, сражавшиеся в тяжелом оборонительном бою с превосходящими силами противника, погибли. Фраза, произнесенная в сражении политруком В. Клочковым - «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!», - вошла в историю и отечественные учебники. Художник передает напряжение боя, когда солдаты с гранатой в руке бросались под танки и ценой своей жизни приближали Победу.
Патриотическое молебствие 22 июня 1942 года в Москве
1942–1944
Холст, масло
399 x 301
Ярославский художественный музей
В картине запечатлен момент произнесения будущим архиепископом Ярославским и Ростовским Сергием (Лариным) патриотической проповеди на молебне о победе советской Армии в годовщину начала Великой Отечественной войны. Молебствие совершалось в Никольской церкви Преображенского кладбища, бывшей церкви Единоверческого, Никольского монастыря в Москве.
В ноябре 1966 архиепископ Ярославский и Ростовский Сергий передал это произведение в дар Ярославскому художественному музею, и оно впервые экспонировалось на выставке «Война и Мир», посвященной 60-летию Великой Победы.
Курганский художественный музей им. Г. А. Травникова
В годы Великой Отечественной войны художник написал ряд парадных портретов видных советских военачальников, за которые был удостоен Сталинской премии. В собрании музея хранятся 4 портрета маршалов Советского Союза. Все выполнены с 1943 по 1945 год после решающих побед на фронтах.
Рокоссовский Константин Константинович (1896–1968) – маршал Советского Союза (1944), маршал Польши (1949), дважды Герой Советского Союза (1944, 1945). В годы Великой Отечественной войны командовал армией во время обороны Москвы, а также Брянским, Донским (в Сталинградской битве), Центральным, Белорусским, 1-м и 2-м Белорусским (в Висло-Одерской и Берлинской операциях) фронтом. Главнокомандующий Северной группой войск (1945–1949). Министр национальной обороны и заместитель председателя Совета министров Польской народной республики (1949–1956). Заместитель министра обороны СССР (1956–1962).
Люди и события Великой Отечественной войны стали содержанием рисунков Молчанова. В них раскрылся, прежде всего, его дар портретиста. Он документирует не только внешний облик моделей, но здесь же фиксирует весь послужной список героев, оставляя в памяти потомков конкретную личность – героя, со всеми званиями и наградами, и просто человека, который, оставшись живым после вчерашнего боя, может погибнуть на поле брани завтра. К числу таких рисунков можно отнести «Портрет Г.И.Хетогурова» (1945 год). Фронтовые зарисовки - уникальный материал, в них важен каждый штрих. Справа от изображения мы находим весь «послужной список» героя, записанный в подробностях художником, а слева - подпись Хетогурова, свидетельствующую о присутствии самого генерал-майора.
Георгий Иванович Хетагуров (1903—1975, Москва) — советский военачальник, генерал армии. Герой Советского Союза (1945 год). В ходе Варшавско-Познанской наступательной операции дивизия успешно прорвала оборону противника и совместно с другими соединениями освободила город Лодзь, за что генерал-майор артиллерии Г. И. Хетагуров был награждён орденом Суворова 1-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за умелое руководство войсками, образцовое выполнение боевых заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками генерал-майору Г.И.Хетагурову присвоено звание Героя Советского Союза. 26 апреля, уже в ходе Берлинской наступательной операции, Г.И.Хетагуров принял командование 29-м гвардейским стрелковым корпусом и в дальнейших боях мужественно и умело руководил им. В течение семи дней части корпуса вели ожесточённые уличные бои в городе, прорываясь к центру Берлина. После Победы над Германией в июле 1945 года назначен командиром 59-го стрелкового корпуса 1-й Краснознамённой армии 1-го Дальневосточного фронта. Корпус участвовал в Харбино-Гиринской операции и освобождении городов Харбин и Муданьцзян. С апреля 1958 года — командующий Северной группы войск. С 1963 по 1971 год — командующий Прибалтийским военным округом.
Картина повествует о подвиге 28 героев-панфиловцев 316-й стрелковой дивизии под командованием генерала И.В.Панфилова, прославившихся своей доблестью в сражении у разъезда Дубосеково на подступах к Москве в ноябре 1941 года.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
По воспоминаниям Г. Ф. Борунова, в 1957 году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца – генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина. «Многое я услышал от Козина, пока рисовал, а тем временем и работа двигалась, так что через три сеанса портрет был уже готов. Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала». Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке. Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути 52-й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена – это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н.Д. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая 1945 года.
Козин Нестор Дмитриевич (1902–1992) – советский военный деятель, генерал-майор. Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина". Почётный гражданин города Барнаула.
Родился 28 октября 1902 года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В 1924 году призван в Красную Армию. В 1927 окончил полковую школу младших командиров, в 1929 – Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С 1929 года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина.
В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская 21-22 ноября 1942 года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии. Кроме 20 000 пленных, дивизия захватила трофеи — 193 артиллерийских орудия, 300 миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт.
За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября 1942 года приказом народного комиссара обороны СССР 63-я стрелковая дивизия была переименована в 52-ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н. Д. Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля 1943 года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде.
Гвардии генерал-майор Н. Д. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. 52-я гвардейская стрелковая дивизия в составе 3-й ударной армии (1-й Белорусский фронт) была введена в наступление 19 апреля, прорвала три оборонительных рубежа и утром 21 апреля дивизия первой из всей Красной Армии вошла на северную окраину Берлина. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила 120 кварталов города.
Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в 1954 году. Жил в Саратове, а с 1955 года до последнего дня жизни – в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров. В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода. Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле (с 2005) и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска (в 2003 году).
Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений (13 лет)
На картине изображено раннее зимнее утро 1941 года. Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью.
Работа отличается необычным композиционным решением. Весь лист занимает фрагмент жилого дома с защитными наклейками бумажных полос в окнах и торчащими из них черными трубами «буржуек». Внизу стены – информационный стенд газеты «Правда», с последними новостями с фронта. Быстрый рисунок углем подкупает своей особой выразительностью и непосредственностью. Художник-реалист очень точно запечатлел свои живые и меткие наблюдения того времени. Обобщенность деталей и разнообразная тоновая градация позволяют не только передать фактуру стены, но и эмоциональную напряженность людей. Именно в таких подлинных фрагментах жизни раскрывается вся правда о войне, о времени противостояния.
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
В автолитографии могучим темным силуэтом предстает образ Собора Василия Блаженного, ставшего символом отечественной истории. На его фоне изображены военная колонна и двигающиеся аэростаты. Как известно, в 1941 именно аэростаты с наибольшей эффективностью противостояли разрушению русских городов.
Пейзаж, скорее всего, написан по воспоминаниям детства. Вид сверху, из окна городской квартиры, на непривычно пустынные улицы центра Москвы в военное время. Вдали видны Кремлевские башни. Если присмотреться, можно заметить крестообразно заклеенные полосками бумаги окна зданий – предосторожность, предохраняющая от разлетающихся осколков стекла при ударной волне от взрыва. Улицы, с единичными прохожими и машинами, не убраны от снега. Сдержанная цветовая гамма в сочетаниях серого и бежевого помогает создать ощущение нестерпимой стужи и безлюдья. Зима 1941 года была для советского народа трагичной – враг был уже на подступах к Москве, под пятой захватчика находились значительные территории страны – Прибалтика, Белоруссия, Молдавия, большая часть Украины и запад России.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
В 1997 году художником был написан «Портрет защитника Москвы А.Т. Сильнягина». Картина в собрании Художественного музея Алтайского края является его повторением.
Александр Тимофеевич Сильнягин (1914–2002) – фронтовик, участник битвы под Москвой. Жил в Барнауле.
Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул)
В 1975 году, в год празднования 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, Ф. С. Торхов написал портрет отца в парадном костюме, с боевыми наградами. Портрет ветерана 5-й гвардейской дивизии Семена Торхова, отца художника, в собрании Художественного музея Алтайского края – повторение работы 1975 года.
Торхов Семен Васильевич родился 15 апреля 1905 г. в селе Березники Нолинского уезда Вятской губернии. После переезда семьи в Барнаул работал главным бухгалтером краевого радиокомитета. 30 мая 1941 года был зачислен радистом в команду полковой радиостанции 630-го стрелкового полка 107-й стрелковой дивизии. На начало войны дивизия входила в состав 53-го стрелкового корпуса 24-й армии РГК. Полк особо отличился в боях под Ельней, где ему и дивизии, в числе первых, присвоили звание гвардейских, а 630-й полк был переименован в 17-й гвардейский имени Суворова. С.В. Торхов прошел всю войну. В августе 1942 под Вязьмой был ранен в ногу и грудь, в 1943 – ранен в плечо, но выжил и снова вернулся на фронт. Освобождал Украину, прошел Польшу, дошел до Берлина, войну закончил в Чехословакии. Гвардии старший сержант С.В. Торхов награжден орденами и медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги». После войны работал главным бухгалтером в различных организациях Барнаула, вышел на пенсию в 1965 г. Скончался 9 августа 1978 года. Во время войны Семен Васильевич вел дневник о своем фронтовом житье-бытье. Писатель Виктор Сапов сделал его литературную обработку и в 1983 году опубликовал «Солдатскую тетрадь» Семена Торхова на страницах журнала «Алтай».
По материалам книги А. Кобелева «Живописец Федор Торхов». Барнаул, 2010.
Лабас А. А. 1900, Смоленск – 1983, Москва
Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).
Титков И.В. 1905, село Пичкиряево, Спасская волость, Томский уезд, Томская губерния — 1993, Новосибирск
Черкес Д. Я. 1899 – 1971, Москва
Живописец, художник театра и кино. 1918–1923 гг. – окончил Московский университет и Высшие государственные художественно-технические мастерские. 1920-е–1930-е гг. – работал художником в театре им. Мейерхольда, создавал плакаты. Участвовал в выставках: «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет» (Москва, 1933 г.), «Индустрия социализма» (Москва, 1939 г.), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1951 г.).
Васильев В. А. 1895, Москва – 1967, Москва
Глущенко Н. П. 1901, Новомосковск, Екатеринославская губерния (ныне – Днепропетровская область) – 1977, Киев
Жуков Н. Н. 2.12.1908, Елец - 1973, Москва
Нисский Г. Г. 1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, Москва
Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
Редько К. Н. 1897, Холм, Люблинская губерния (ныне – Хелм, Польша) – 1956, Москва
Живописец, график. Учился: 1910–1914 – иконописная школа Киево-Печерской лавры у А.Е.Чижского; 1913 – Училище Рерберга; 1914–1918 – РШ ОПХ у А.А.Рылова, Н.К.Рериха, П.С.Наумова, А.К.Вахрамеева; 1918–1919 – Киевская АХ у Н.Г.Бурачека; 1919–1920 – студия А.А.Экстер; 1920–1922 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у В. В. Кандинского. Участник выставок с 1912. Член и экспонент: группа «Метод» (один из организаторов) – начало 1920-х; объединение «Электроорганизм» – 1922–1924; Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства – 1924. Преподавал: 1919–1920 – Государственные художественно-декоративные производственные мастерские, Киев; с 1950 – руководитель изостудии при сельскохозяйственной академии им. К.А.Тимирязева. Служил в Первой Авиационной роте (1917 – военная канцелярия) – 1916–1917; участвовал в оформлении празднеств, Киев – 1918–1919; художник в политуправлении XII Армии и мастерской Наркомвоена Украины, Киев – 1919–1920; инструктор по изобразительному искусству в Главном бюро РККА – 1922–1924; художник выставочного отдела Торгового представительства СССР в Париже, сотрудничал с журналом «Монд» – 1927–1935 (командирован Наркомпросом РСФСР); главный художник Павильона центральных областей РСФСР на ВСХВ (выполнил панно для Павильона Киргизии) – 1938–1940; работал в «Окнах ТАСС» (в составе бригады П.П.Соколова-Скаля) – 1941; служил в эвакуационном госпитале – 1942–1945. Член МСХ–МОСХ – 1945–1948 (с 1939 – кандидат в члены; исключен «как поддавшийся влиянию западной культуры»). Творческие поездки: Крым, Кавказ – 1923–1924; север России и Заполярье (Мурманск, Белое море, Новая Земля) – 1924–1925; Смоленская губерния – 1926; Франция, Италия, Германия, Австрия, Испания – 1927–1935; Средняя Азия – 1939. Создал художественное направление «Электроорганизм» с девизом «Свет – высшее проявление материи», в 1923–1924 переименованное в «свеченизм».
Соколов И. А. 1890-1968
Яковлев В. Н. 1893, Москва — 1953, Москва
Живописец, график, реставратор живописи, искусствовед, литератор. Учился в 1911–1916 на математическом факультете Московского университета; в1913–1914 в студииВ. Н. Мешкова; в 1914–1917 в МУЖВЗ. Участник выставок с 1917. В 1924–1927 работал в Центральных реставрационных мастерских; в 1927–1932 заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. В 1938–1939, 1949–1950 был главным художником ВСХВ, в 1948 — Советского павильона на Международной сельскохозяйственной выставке в Праге. Лауреат Сталинских премий (1943, 1948). Народный художник СССР (1944). Действительный член АХ СССР (1947). Доктор искусствоведения (1951).
Маврина Т. А. 1902, Нижний Новгород — 1996, Москва
График, живописец, художник книги. Училась в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Москве (1921–1929). Участник выставок с 1928. В годы войны создала серии зарисовок военного быта, памятников архитектуры, видов Москвы и городов Подмосковья: альбом "Москва" (1942), альбом "Города" (1944).
Молчанов К. М. 15.05.1906, Москва – 1980, Москва
Живописец, график, плакатист, работал над агитационным плакатом. Автор тематических произведений, пейзажей, портретов.
Заслуженный работник культуры РСФСР (1968).
Член Союза художников СССР.
1922 г. – учился в Москве на испытательно-подготовительном отделении Вхутемаса.
1922–1929 гг. – учеба на графическом отделении Вхутемаса – Вхутеина у П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, Д. С. Моора.
1929 г. – выполнил дипломную работу – плакат «Вступай в колхоз!» и серию автолитографий «За власть Советов!».
С 1922 г. – участник выставок (1-я русская художественная выставка в Берлине).
1929 г. – член АХРР, с 1932 г. – МССХ.
1941–1942 гг. – сотрудничал с «Окнами ТАСС».
1942 г. – был призван на военную службу, направлен на 1-й Белорусский фронт (1942–1945). Участвовал в обороне Москвы, Сталинграда, взятии Варшавы и Берлина; выполнил обширную серию фронтовых зарисовок (портреты, пейзажи).
Преподавал в Московской средней художественной школе.
Борунов Г. Ф. 5 февраля 1956, с. Павловск Сибирского края (ныне Алтайского края) – 14 сентября 2008, р.п. Павловск Алтайского края
Лауреат премии комсомола Алтая (1977-1978), лауреат премии Демидовского фонда Алтайского края (1995), член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств (1996), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (1998). Награжден медалью «За трудовую доблесть» (1967), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1967), «За освоение целинных и залежных земель» (1972), «Ветеран труда» (1987), «За заслуги перед обществом» (2008). Член Союза художников России (1964). Избирался делегатом второго, пятого съездов художников СССР и делегатом второго, третьего, четвёртого съездов художников РСФСР, членом правления Алтайской организации Союза художников РСФСР; был депутатом городского совета. Удостоен звания «Почетный гражданин с. Павловск» (2003).
Участник краевых, зональных, республиканских, зарубежных, международных выставок с 1959, в том числе: Всесоюзная выставка дипломных работ художественных ВУЗОВ СССР (1959, Москва), «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» (1971, Москва), «Советская Россия» (1965, 1980, 1985, Москва), Всесоюзные художественные выставки «Всегда начеку» (1972, 1977, Москва) и др.
Персональные выставки: Барнаул (1978), Новосибирск (1984), Москва (1987).
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в Павловской картинной галерее (с 2004 года им. Г.Ф. Борунова), музее Алтайского государственного технического университета (Барнаул), Музее им. В. Ленина (Киев).
Васильев К. А. 1942-1976, п. Васильево, Зеленодольский район
Володин М. Ф. 1912, д. Ястребово Тульской области - 1987, Москва
Кокорин А. В. 1908, г. Поречье Смоленской губернии – 1987, Москва
