В наиболее плодотворный период творчества создала статую «Идущий» (1903); портреты М. Г. Срединой (1904), Л. И. Сидоровой (1906), А. Н. Толстого (1911), А. М. Ремизова, композицию «Кариатиды» (1911), «Спящие» (1912, все — в ГРМ). Член-художник МОЛХ (с 1898) и МТХ (с 1906). Персональная выставка состоялась в 1914 в Музее изящных искусств в Москве. Преподавала во Вторых свободных государственных мастерских, во Вхутемасе (1918–1922). В числе последних работ — портрет Л. Н. Толстого (1927) и статуя «Березка» (1927). Участвовала в конкурсе проектов памятника А. Н.Островскому (1923). Написала книгу «Несколько слов о ремесле скульптора» (1922–1923). Ольга Кривдина // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 107.

Член МОЛХ, МТХ (с 1906). Участник выставок с 1898: Периодических МОЛХ (1898–1901, 1904, 1908, 1910, 1911, 1913), МТХ (1900, 1906–1913, 1917), "Мира искусства“ (1900–1902, 1911, 1913), "36-ти“ (1901), Общества им. Леонардо да Винчи (1906), СРХ (1908–1910, 1923), "Московского салона“ (1911, 1917); персональной в Москве (1914–1915). Руководила скульптурным отделением на Пречистенских рабочих курсах (1913–1916). 

Особая ценность собрания произведений А. С. Голубкиной в Русском музее, насчитывающего свыше шестидесяти работ, – в строгом отборе и в логично сформированной коллекции. Центральное место занимают в ней произведения, собственноручно выполненные Голубкиной в мраморе и дереве – таких скульптур десять, каждая из них - уникальна и первозданна. Основная часть коллекции – произведения, отлитые по моделям разных лет по инициативе сестры скульптора, Александры Семеновны Голубкиной, в 1930-1940-е годы.

________________________________________

Анна Семеновна Голубкина родилась в 1864 году в старинном русском городе Зарайске. Когда ей было два года, умер отец. Мать растила семерых детей и вела крестьянское хозяйство. Средств на обучение детей не хватало, и Голубкиной не пришлось учиться в школе. Она занималась вместе с братом Семеном по учебникам, выполняя заданные в реальном училище уроки.

Первоначальное художественное образование Голубкина получила, посещая в Москве Классы изящных искусств художника-архитектора A. O. Гунста, училась у скульптора С. М. Волнухина. В 1891 году она поступила вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. До 1894 года обучалась у скульптора С. И. Иванова, от которого унаследовала священную и трепетную любовь к искусству. Недолгое время Голубкина занималась в мастерской профессора скульптуры В. А. Беклемишева в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге. «Здесь совсем другое отношение к работе. В Москве мы творили, а здесь учатся», — писала она своим родным в Зарайск*.

Желание узнать, как развивается современное искусство Франции, побудило Голубкину отправиться за границу. Скульптор трижды приезжала в Париж. Первая поездка была предпринята в 1895–1896 годах для занятий в студии Ф. Коларосси. Затем, в 1897-1899 годы, Голубкина работала в мастерской скульптора Жана Карля, обучавшего ее технической стороне искусства. Одновременно состоялось знакомство Голубкиной с Огюстом Роденом, который принял ее в число своих учеников, давал советы и указания. Выполняя по заданиям знаменитого мастера скульптурные этюды с натуры (кисти рук, ступни ног), она вдумчиво постигала пластику человеческого тела. Роден не руководил, не указывал, что делать, но, по ее словам, «здорово помогал понимать», а она находилась «вечно на распутье и в раздумье»**. <...>

В годы второго пребывания в Париже Голубкина исполнила статую «Старость» и портрет профессора зоологии Э. Ж. Бальбиани. Оба произведения Голубкина показала на выставке «Весенний Салон» 1899 года в Париже. За участие в выставке она была награждена медалью Французской Академии литературы и искусства. <...> Многие современники высоко оценили ее произведение, приняли его пафос и динамичную красоту. Особенно насыщенными и плодотворными оказались для скульптора 1903– 1913 годы. Специально для изучения техники работы по мрамору она в третий раз едет в Париж и ненадолго в Лондон (1903–1904). Секретами скульптурного мастерства Голубкина овладевала и в студии Коларосси, и у французских рабочих-мраморщиков. <...>

Первая персональная выставка произведений А. С. Голубкиной состоялась в 1914–1915 годах в Москве, в Музее изящных искусств (ныне ГМИИ им. А. С. Пушкина). Экспонирование ее работ в залах совсем близко с всемирно известными шедеврами мирового пластического искусства (учитывая, что это точнейшие, высочайшего качества слепки) явилось для нее колоссальным испытанием. Это испытание было и ответственным и почетным одновременно. Выставка стала крупным художественным событием, на которое откликнулись рядом статей С. Булгаков, Н. Машковцев и др. На суд зрителей Голубкина представила почти все свои произведения (выполненные до 1914 года), причем с подготовительными этюдами к многим из них, с вариантами в разных материалах. Экспозиция была устроена с благотворительной целью — полученные от выставки средства были отданы скульптором в пользу раненых солдат.

Наряду с творческой. деятельностью Голубкина занималась педагогической работой. Руководила скульптурным отделением на Пречистенских рабочих курсах (1913–1916), преподавала во Вторых свободных государственных мастерских во Вхутемасе (1918–1922). Свой практический опыт Голубкина обобщила в книге «Несколько слов о ремесле скульптора», опубликованной в 1923 году. <...> Основные положения и профессиональные советы мастера имеют непреходящее значение до сих пор. <...>

А. С. Голубкина умерла 7 сентября 1927 года в городе Зарайске. В 1933 году по решению ВЦИК в ее московской мастерской был открыт музей. Однако в 1952 году музей-мастерская был закрыт. Лишь энергичные меры, предпринятые Русским музеем во главе с директором В. А. Пушкаревым, позволили спасти бесценные произведения. Они были перевезены в Русский музей, где хранились и изучались до 1976 года. Большая часть работ вернулась в Москву, и в 1987 году, после реконструкции музей-мастерская был вновь открыт для посетителей***.

Скульптурные произведения, входящие в собрание Государственного Русского музея, ярко и многогранно характеризуют Голубкину, представляющую, по выражению M. Волошина, «исключительно русское, глубоко национальное явление», а также свидетельствуют, что ее творчество «является неугасимым горением совести».

Ольга Кривдина. Анна Голубкина // Художник. М, 1990. С. 56-62.

* Из письма А. С. Голубкиной — Е. Я. Голубкиной (январь 1895 г.). см.: А. С. Голубкина. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников. М., 1983, С. 24.

** Там же, С. 37, 40.

*** В настоящий момент - филиал Третьяковской галереи. Закрыт на реставрацию (Подробнее о музее).