Расширенный поиск по коллекциям
Санкт-Петербург. Город и горожане
Виртуальная выставка создана к 320-летию северной столицы на основе материалов каталога масштабной выставки «Санкт-Петербург. Портрет города и горожан», прошедшей в Русском музее в 2003 году к 300-летию города на Неве. Виртуальную экспозицию дополнили произведения, которые экспонировались на недавно завершившейся в Михайловском замке выставке «Петербург Михаила Махаева». Всего на выставке можно увидеть более 600 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и нумизматики из собрания Русского музея.
Произведения располагаются в хронологическом порядке, от наиболее ранних ‒ гравюр Питера Пикарта и Алексея Зубова, на которых изображены важнейшие события эпохи Петра Великого, до произведений советских живописцев и графиков XX века.
Среди наиболее значительных произведений виртуальной выставки ‒ рисунки Михаила Махаева, по которым в середине XVIII веке, в эпоху Елизаветы Петровны, были созданы многочисленные гравированные и живописные виды города. В период правления Павла I, на рубеже XVIII‒XIX веков, уроженец немецкого Нюрнберга Иоганн-Георг Майр исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее. В этот же период написал свои знаменитые виды столицы основоположник русского городского пейзажа Федор Алексеев.
В XIX веке, без сомнения, привлекут внимание серии акварелей и литографии Карла Беггрова, акварельные виды города и образы простых горожан Карла Кольмана, литографированная панорама Санкт-Петербурга середины XIX века, на которой запечатлена панорама Невы с высоты птичьего полета, масштабные живописные полотна Григория Чернецова и Адольфа Ладюрнера, посвященные военным парадам эпохи Николая I. В Русском музее также хранится уникальная панорама Невского проспекта, общая длина которой составляет более 15 метров. Состоящая из двух лент ‒ правой и левой сторон проспекта, склеенных из большого количества отдельных гравированных листов, она была выполнена в 1830 году литографом Петром Ивановым по акварельному оригиналу Василия Садовникова и с документальной точностью зафиксировала застройку главной магистрали города.
Новые образы города создали в XX веке члены общества «Мир искусства» Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Анна Остроумова-Лебедева, а также пришедшие им на смену ленинградские графики и живописцы Георгий Верейский, Борис Ермолаев, Николай Лапшин, Вячеслав Пакулин, Виктор Вильнер и многие другие.
Рубрикатор выставки позволяет ознакомиться с особенностями архитектурного облика, разными аспектами жизни и эпохами в истории северной столицы России: начало Петербурга, морская столица, Нева, реки и каналы, острова и мосты, дворцы и соборы, проспекты и улицы, Императорский двор, парадный Петербург, жизнь города и горожан, праздники. Отдельные разделы посвящены науке, промышленности, торговле, литературе и театру, а также эпохе революции и периоду Великой Отечественной войны и блокады, который стал тяжелым испытанием для города и его жителей.
В разделе «Художественный Петербург» можно увидеть портреты знаменитых архитекторов и художников, писателей и поэтов, музыкантов и актеров, созданные Ильей Репиным, Иваном Крамским, Валентином Серовым, Борисом Кустодиевым и многими другими художниками.
Произведения сопровождаются аннотациями, подготовленными коллективом научных сотрудников Русского музея под руководством куратора выставки «Санкт-Петербург. Портрет города и горожан», заместителя генерального директора Русского музея Е.Н.Петровой.
Дополнительно к просмотру предлагаются видеоресурсы Русского музея, посвященные теме Петербурга в изобразительном искусстве.
Проект украшения зданий Петроградского районного Совета рабочих и красноармейских депутатов
- 1918
- Бумага, тушь, акварель. 33,6 х 32,1
- Государственный Русский музей
- РСБ-787
Украшение Петроградской стороны в основном исполнялось художниками Общества им. А. И. Куинджи, членом которого был и С. М. Дудин. Здание районного Совета депутатов находилось на углу Каменноостровского проспекта и Большой Монетной улицы. Художник объединил общим декором два невысоких здания, разместив над оградой между ними композицию из трех написанных им панно. Художник украсил оба здания скрещенными знаменами, зелеными венками со свисающими лентами, флагом с надписью РСФСР, заключенной в дубовый венок. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 451.
Украшая улицы и площади города, художники не жалели кумача и гирлянд из еловых веток. Надписи на различных эскизах часто сохраняют обильные расчеты требуемого материала, гирлянд, квадратных метров панно. Ленты кумача спускались через 3-4 этажа зданий, протягивались красной линией вдоль фасадов, гирлянды создавали рисунок сложного переплетения. Огонь пылал не только на изображенных факелах, но и на выстроенных жертвенниках, треножниках и алтарях в центрах площадей. Называя элементы украшения, художники пользуются терминами предшествующей эпохи ‒ алтари, жертвенники, хоругви, сени, но старые формы приобретали в контексте праздника новое звучание. Поэт А. Каменский писал: „Давайте все пустые заборы, / Крыши, фасады и тротуары, / Распишем во славу вольности <...>/ Воспевая Революцию духа / Вселенскую". Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 445.
Эскиз декоративной арки «Отдых»
- 1918
- Бумага, акварель, тушь, перо. 23,3 х 30,7; 29 х 33,1
- Государственный Русский музей
- РСБ-849
Арка стояла на Литейном проспекте у Бассейной улицы (ныне ул. Некрасова), а на следующем перекрестке у Симеоновской улицы (ул. Белинского) была размещена парная к ней арка „Торжество труда" тех же авторов. Труд отдых и образование были одними из главных тем в агитационном искусстве. Шесть живописных панно в форме ромба, включены, как цветные вставки, в гирлянды сложного рисунка, напоминающего плетение в народном искусстве. На пяти полотнах изображены полуобнаженные прекрасные атлеты-рабочие, сидящие рядом со своими орудиями труда ‒ молотами, наковальнями; на шестом ‒ женщина, кормящая ребенка. В нижнем ряду -„подвески" к плетению ‒ шесть флажков с лозунгами. Текст лозунгов на эскизе не прописан, но там, где слова возможно прочитать, читаем самые ключевые: „Россия", „пролетариат". Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 449.
Эскиз оформления Литейного проспекта
- 1918
- Бумага, акварель, тушь, белила. 62 х 47,4
- Государственный Русский музей
- РСБ-906
Эскиз праздничного оформления Владимирской площади
- 1918
- Бумага, гуашь, тушь. 26,2 х 54
- Государственный Русский музей
- РСБ-980
Эскиз праздничного оформления Петрограда. Охта
- 1918
- Бумага, тушь, акварель. И. 28,2 х 26,9; л. 29,2 х 24,8
- Государственный Русский музей
- РСБ-903
Украшая улицы и площади города, художники не жалели кумача и гирлянд из еловых веток. Надписи на различных эскизах часто сохраняют обильные расчеты требуемого материала, гирлянд, квадратных метров панно. Ленты кумача спускались через 3-4 этажа зданий, протягивались красной линией вдоль фасадов, гирлянды создавали рисунок сложного переплетения. Огонь пылал не только на изображенных факелах, но и на выстроенных жертвенниках, треножниках и алтарях в центрах площадей. Называя элементы украшения, художники пользуются терминами предшествующей эпохи ‒ алтари, жертвенники, хоругви, сени, но старые формы приобретали в контексте праздника новое звучание. Поэт А. Каменский писал: „Давайте все пустые заборы, / Крыши, фасады и тротуары, / Распишем во славу вольности <...>/ Воспевая Революцию духа / Вселенскую". Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 445.
Эскиз праздничного оформления площади Урицкого (Дворцовой) между зданием штаба Гвардейского корпуса и зданием Главного штаба
- 1918
- Бумага, тушь, акварель, аппликация. 30,6 х 82,7
- Государственный Русский музей
- РСБ-715
Бюро по организации празднования первой годовщины Октября поручило оформление Дворцовой площади Альтману. Художник поставил перед собой задачу изменить облик площади. По принципу контраста Альтман поместил угловатые и беспокойные, ярко окрашенные плоскости среди классической архитектуры, там, где улицы вливаются на площадь. Красный цвет, служивший фоком всех праздничных украшений Петрограда, Альтман „сгустил" при подходе колонн демонстрантов к площади, буквально залив им пространство. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 446.
Эскиз оформления конца Большого проспекта на Васильевском острове (Арка в Гавани)
- 1918‒1920
- Бумага, акварель. 33,4 х 50,4
- Государственный Русский музей
- РСБ-676
Временные архитектурные сооружения: колонны, пилоны, порталы, жертвенники с горящими огнями, арки ‒ активно использовались художниками при украшении города в первую годовщину Октября. Арки ставились у входа на мосты, на площадях, перегораживали улицы. Живописное панно в центральной арке с изображением рабочего на коне со знаменем и факелом в руке носит название „Революция". Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 449.
Из жизни Петрограда в 1920 году
- 1920
- Картон, гуашь, графитный карандаш. 33,6 х 50,4
- Государственный Русский музей
- Р-45518
«С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я попытался запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик. Я пережил в Петербурге все революционные годы», — писал в книге воспоминаний Добужинский. Это тихое угасание города, погружение в сон, в небытие отразилось в серии литографий «Петербург в двадцать первом году». Но рисунок «Из жизни Петрограда в 1920» изображает скорее предсмертную агонию с ее устрашающими конвульсиями и гримасами. Над городом тогда властвовали голод и холод. Отчаявшиеся жители разбирали на дрова чудом уцелевшие деревянные постройки — «Старый Петербург». По земле, покрытой льдом и снегом, тянется вереница людей с бревнами и досками, а мимо, на санках, везут гроб — многим не суждено было пережить тяготы этих лютых зим. И как злая насмешка — золотой крендель не существующей больше булочной и призывно-яркие афиши на тумбе с надписями «бал», «танцы», «театр». Юлия Солонович // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 408.
«С хлебом»
- Листы серии „Типы и сцены 1917‒1922 годов"
- 1920
- Бумага, гуашь, акварель. 28 х 29,7
- Государственный Русский музей
- РС-9389
Листы относятся к серии Липы и сцены 1917‒1922 годов", посвященной быту Петрограда в полные лишений первые послереволюционные годы. Рисунки выполнены в особой гротескной манере, которая сформировалась у Вахрамеева еще в 1910-х годах, во время его работы репортером в различных сатирических и юмористических газетах и журналах. Серия получила известность и стала популярной после посмертной выставки художника, состоявшейся в 1927 году. Анастасия Газдина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 410.
Групповой портрет художников общества "Мир искусства"
- Эскиз неосуществленной картины
- 1920
- Холст, масло. 52 х 89
- Государственный Русский музей
- Ж-1864
Живописный талант Кустодиева был замечен редакцией журнала „Мир искусства“ еще в годы ученичества в Академии художеств. Дягилев пригласил молодого художника на свою знаменитую выставку 1906 года в Петербурге, затем показал его работы на групповых выставках в парижском Осеннем салоне и в Берлине. „Мир искусства“ стал для Кустодиева средой единомышленников.
Валентина Князева // // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 7.
В 1910 году И. Э. Грабарь от имени Третьяковской галереи сделал Кустодиеву предложение написать групповой портрет художников объединения «Мир искусства». Сам постоянный участник выставок «Мира искусства», Кустодиев с увлечением взялся за работу, как только позволили организационные обстоятельства. В течение нескольких лет, с 1913 по 1916 год, он написал серию персональных портретов с натуры, выполненных в разных техниках. Почти все композиционные варианты художника вошли позднее в эскиз предполагаемого, но так и не осуществленного большого группового портрета. Кустодиев разместил персонажей за сервированным к чаю столом в гостиной квартиры М. В. Добужинского, они изображены за дружеской беседой в разнообразных движениях и позах. Предложенная мастером жанровая трактовка в достаточной мере необычна для группового портрета и композиционно сложна. Созданный художником эскиз дал пищу для всевозможных трактовок современниками и позднейшими исследователями взаимоотношений между изображенными на полотне и состояния внутри художественного объединения «Мир искусства» на тот период. (Г. К.).
Изображены (слева направо): Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960), Николай Константинович Рерих (1874-1947), Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946), Иван Яковлевич Билибин (1876-1942), Александр Николаевич Бенуа (1870-1960), Георгий Иванович Набут (1886-1920), Николай Дмитриевич Милиоти (1874-1962), Константин Андреевич Сомов (1869-1939), Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957), Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939), Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 103.
Групповой портрет мирискусников был важным актом самосознания крупнейших мастеров национального искусства. Эскиз 1920 года создан в связи с персональной выставкой художника, прошедшей в квартире Ф. Ф. Нотгафта в Доме искусств (1920). Он связал уже существовавшие отдельно этюды-портреты. Это была своего рода «отходная» ушедшему времени, дань памяти друзьям и Обществу, в 1910-х могучему объединителю всего лучшего, что было в национальном искусстве. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 26.
В среде одной из стильных комнат квартиры Добужинского (а не у Бенуа, как предполагалось эскизом и этюдами 1910 года) за столом собрались двенадцать «коренных» членов Общества, близких по эстетическим взглядам, крупнейшие мастера отечественного искусства. Художник делает упор на интеллектуальном моменте, «поднимая» сцену над бытом и в то же время добиваясь эффекта жизненной непосредственности. Изображен момент, когда общий разговор художников иссяк или еще не начался. Собравшиеся беседуют группами. Грабарь (крайний слева) рассматривает том только что вышедшей книги, рядом, глубоко задумавшись, сидит Рерих, глядя перед собой. Справа от него боком сидит Лансере, напряженно вслушиваясь в разговор на правом конце стола, где энергично беседуют Добужинский и только что вернувшийся с фронта Милиоти. Контрастом служит сидящий между ними с непроницаемым лицом Сомов. К их разговору прислушивается вставший и готовящийся сказать тост Билибин. С резким поворотом головы в неестественной позе изображен сидящий в центре импульсивный Бенуа, только что говоривший с Грабарем, а сейчас смотрящий в сторону Добужинского. Молча стоит рядом погруженный в размышление Нарбут. На первом плане в центре помещены оживленно переговаривающиеся между собой Кустодиев, Остроумова-Лебедева и встающий из-за стола Петров-Водкин. <…> К сожалению, состояние здоровья мастера и охлаждение к замыслу, ставшему неактуальным в наступившей новой жизни, не способствовали появлению законченной картины. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 28.
Из жизни Петрограда в 1920 году
- 1920
- Бумага, уголь, гуашь, акварель, цветной карандаш. 49,5 х 33,5
- Государственный Русский музей
- Рс-487
В акварели основной акцент сделан на образах рыночных торговцев. Их фигуры вынесены на первый план, а город является лишь фоном. Анастасия Газдина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 408.
Охрана дров у Адмиралтейства
- Листы серии „Типы и сцены 1917‒1922 годов"
- 1920
- Бумага, акварель. 22,8 х 29,2
- Государственный Русский музей
- РС-9387
Листы относятся к серии Липы и сцены 1917‒1922 годов", посвященной быту Петрограда в полные лишений первые послереволюционные годы. Рисунки выполнены в особой гротескной манере, которая сформировалась у Вахрамеева еще в 1910-х годах, во время его работы репортером в различных сатирических и юмористических газетах и журналах. Серия получила известность и стала популярной после посмертной выставки художника, состоявшейся в 1927 году. Анастасия Газдина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 410.
Петроград. Двор Дома искусств
- 1920
- Бумага, графитный карандаш. 51 х 38,7
- Государственный Русский музей
- Р-5517
Для художника М. Добужинского характерно превращать жанр пейзажа в портрет. Его пейзажи не просто передают то или иное настроение, большое значение для художника имеют сами дома, брандмауэры, городские памятники, фонари, будто бы наделенные человеческими переживаниями. Дом искусств, созданный в 1920 в Петрограде, стал центром всей культурной жизни города, где Добужинский возглавлял художественную секцию. Здесь собирались виднейшие писатели, художники, музыканты, часто устраивались выставки, лекции, чтения. Впервые здесь А. Блок прочел поэму «Двенадцать», А. Грин — «Алые паруса», М. Горький — воспоминания о Л. Толстом и Л. Андрееве. И нетрудно себе представить, что стены домов этого двора видели, как после таких вечеров здесь в неформальной обстановке разгорались беспощадные споры, велись непримиримые дискуссии, клубился дым от сигарет. Добужинский создает лицо этого двора, лицо воинственной и романтичной эпохи.
Дом искусств был открыт 19 ноября 1919 года на Мойке, д. 59 (Невский пр., д. 15) и просуществовал до 1923 года. В советское время в этом доме размещался кинотеатр «Баррикада». Жизнь в Доме искусств отобразила писательница О. Форш в своём романе «Сумасшедший корабль».
Портрет Н. Е. Добычиной
- 1920
- Холст, темпера. 97,4 х 99,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1952
Добычина (урожденная Фишман) Надежда Евсеевна (1884–1950). В 1911–1920 содержала художественный салон в Петрограде (Бюро Н. Е. Добычиной, сначала – Дивенская ул., затем – Мойка, 63, затем – Марсово поле, 7), руководила Обществом камерной музыки (1922–1933). Научный сотрудник и заведующая отделением советского искусства художественного отдела ГРМ (1932–1934). Позже сотрудник Музея Революции. Необыкновенная энергия, воля, характер Добычиной в полной мере раскрылись в бурной выставочной и концертной деятельности ее Бюро. Было организовано множество интереснейших выставок, среди которых особый резонанс получили выставка картин Н. С. Гончаровой (1913), Последняя футуристическая выставка картин «0,10» (1916), выставка финского искусства (1917), ставшие существенной и неотъемлемой частью художественной жизни Петрограда. За семь лет существования Бюро завоевало большой авторитет в художественных кругах, в его выставках приняли участие около 300 художников. Начинания Добычиной по достоинству оценивались современниками. Так, А. Бенуа отмечал: «Наконец-то и у нас будет художественный магазин европейского типа», в газетах говорилось: «Художественное бюро организовано солидно и добросовестно. За один год существования оно привлекло к себе многих талантливых и серьезных художников», а также: «Надо признать, что средоточием художественной жизни Петрограда является бюро Н. Е. Добычиной на Марсовом поле. Самое интересное и свежее в текущем сезоне неизменно находило приют в скромных залах госпожи Добычиной».
Хозяйку выставочного салона не раз писали ее друзья-художники: Н. И. Альтман в 1913 году, К. А. Сомов в 1920, П. П. Нерадовский в 1922, А. Н. Бенуа в 1925 в Париже. Портрет Добычиной работы Головина типичен для его зрелого творчества: зрелищность и декоративность, усиленная обилием тканей, уравновешенная композиция, устойчиво вписанная в квадрат, и беспощадный реализм в передаче внешнего облика модели. Художник с присущим ему блестящим мастерством передал всю сложность и противоречивость натуры Добычиной – энергия, воля и решительность переплелись с затаенной тревогой и страданием, ее красота скорее гротескна, а резкая светотеневая моделировка и угловатые ломкие линии ее лица вкупе с тяжелым взглядом, направленным на зрителя, придали драматизм и напряженность яркому образу. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 169.
Трамвайные „висельники"
- Листы серии „Типы и сцены 1917‒1922 годов"
- 1920
- Бумага, гуашь. 23,8 х 29,8
- Государственный Русский музей
- РС-9388
Листы относятся к серии Липы и сцены 1917‒1922 годов", посвященной быту Петрограда в полные лишений первые послереволюционные годы. Рисунки выполнены в особой гротескной манере, которая сформировалась у Вахрамеева еще в 1910-х годах, во время его работы репортером в различных сатирических и юмористических газетах и журналах. Серия получила известность и стала популярной после посмертной выставки художника, состоявшейся в 1927 году. Анастасия Газдина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 410.
Праздник в честь II Конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого
- 1921
- Холст, масло. 133 × 268
- Государственный Русский музей
- Ж-6148
Послеоктябрьская реальность вносила свои коррективы в творчество Кустодиева... До 1917 года не писавший исторических картин, художник теперь время от времени обращался к темам революции и современных политических событий — «Степан Разин» (1918), «Большевик» (1920, ГТГ), «Праздник на площади Урицкого» (1921, ГРМ), «Ночной праздник на Неве» (1923), «Волжская красная флотилия под Астраханью в 1918 году» (1926), «Октябрь в Петрограде» (1927). Первые три вошли в золотой фонд советской живописи. Круглов В. Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 17.
Работа над картиной была начата в 1920 году по заказу Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов.
Коминтерн или Коммунистический Интернационал представлял собой международную организацию, созданную для объединения мирового коммунистического движения. Второй Конгресс Коминтерна начал работу 19 июля 1920 года в Петрограде. В нем участвовали делегаты из 35 стран. Один из крупнейших художников объединения «Мир искусства», Борис Кустодиев, был привлечен И. Бродским к написанию полотна, посвященного одному из важнейших событий постреволюционного времени.
В картине с присущей художнику декоративностью, тщательностью характеристики народных типов передана атмосфера празднества представителей разных национальностей, прибывших на Конгресс. Лишенный из-за болезни возможности двигаться, художник на машине Петросовета ездил по городу, внимательно вглядываясь в необычные для него приметы нового в городской жизни, делал натурные зарисовки, проникаясь атмосферой торжества. Все эти наблюдения воплотились в свободной композиции, доминантой которой был разный по интонации красный цвет. Этот цвет в его модификациях наряду с трактовкой массы в целом и отдельных персонажей выражал идею праздника. «Ведь такой улицы надо было дождаться», - воспоминал живописец, убежденный, что «картина должна быть документом нашего потомства». Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 449.
Запечатлевая на холсте, казалось бы с документальной достоверностью конкретное событие, Кустодиев создает тот же, что и прежде собирательный образ массовых народных гуляний, вольно объединяя в одном картинном пространстве разнородные мотивы. Тут показаны десятки различных сценок, изображены все слои населения, люди разных профессий, возрастов, национальностей. Причем экзотические облики и одежды запечатленных здесь иноземных делегатов конгресса Коминтерна придают сверкающему торжеству картины особо широкий смысловой диапазон. Надо всей этой пестрой толпой развеваются красные знамена, подобные пламени радостного пожара, сыплется дождь листовок, мчится быстрый ветер, подгоняя разорванные облака, – ощущение праздника в итоге становится очень широким, масштабным и метафоричным.
Одноименный эскиз картины (1920, холст, масло) — ГРМ.
Рисунок «Международный митинг перед дворцом искусств (Международный праздник)» (1920, бумага, итальянский карандаш) — Музей-квартира И. И. Бродского, Петербург.
Рисунок «На площади Урицкого. Праздник» (1920, бумага, карандаш) — ЦМЛ, Москва.
Рисунок «Праздник на площади Урицкого» (1920, бумага, графитный карандаш) — ОР РНБ.
РЕКОМЕНДУЕМ
Подробная информация о картине И.И.Бродского "Торжественное открытие II конгресса Коминтерна во дворце Урицкого в Ленинграде". 1920—1924 гг. и персонажах картины в приложении ARTEFACT. |
Портрет А. А. Ахматовой
- 1922
- Холст, масло. 54,5 х 43,5
- Государственный Русский музей
- Ж-2407
Памятником совсем другой эпохе стал портрет Ахматовой, созданный в 1922 году Кузьмой Петровым-Водкиным. Ледяным ветром войны и революции развеян пестрый мир петербургской богемы. Николай Гумилев расстрелян как участник контрреволюционного заговора. Расстроился брак Ахматовой с Владимиром Шилейко, навсегда покинул Россию Артур Лурье. И все же 1922 год был для Ахматовой временем творческого расцвета и широкого общественного признания.
Портрет идет наперекор стереотипу, уже выработанному относительно внешности Ахматовой. Художник игнорирует ее выразительный профиль, который неизменно подчеркивали художники и фотографы. Если Альтман создал своего рода икону стиля (Портрет Анны Ахматовой. 1914, ЖБ-1311), то Петров-Водкин лишает образ каких-либо примет моды. Тем не менее портрет обладает историзмом, присущим лучшим работам художника. Тревожное и строгое лицо, исподволь подсвеченное полуулыбкой строго сомкнутых губ, словно противостоит безжалостному ветру времени. Холодная синева фона создает образ иного пространства, метафизической бездны, из которой за спиной поэтессы материализуется призрачная фигура. Одни исследователи видят в ней тень погибшего Гумилева, другие связывают ее с образами поэзии Ахматовой. Любовь Шакирова. «Приходи на меня посмотреть...» // Каталог выставки в Малаге «Анна Ахматова. Поэзия и жизнь». 2019. С. 21.
Мастер картины, Петров-Водкин в первые послереволюционные годы больше работает в жанре портрета и натюрморта. Среди портретов самые многочисленные — изображения матери, жены, дочери, автопортреты и портреты людей из близкого окружения художника. При всем многообразии стилистических приемов, всех их объединяет единство внешнего, внутреннего и типического, в результате которого, как пишет Мариэтта Шагинян, рождается «духовный портрет», «икона». Портрет персонажа видится как сумма понятий о нем, становится по преимуществу метафорическим, представляя собой совокупную множественность точек зрения на модель. Художник, как правило, изобретает сложную по своей структуре комбинацию форм заднего плана, в одних случаях включающую в себя детали реальности, в других — материализованные в синей дымке видения-фантазии, символически связанные с персонажем. <...> Художник предпочитает писать головы большого формата. Максимально приближенные к глазам зрителя, они с первой секунды порабощают наше восприятие. Исследователь творчества Петрова-Водкина видит в этом приеме влияние японской гравюры, в первую очередь, Китагава Утамаро с искусством которого художник был знаком, хотя с той же вероятностью можно предположить влияние византийской иконы. Сам Петров-Водкин заявлял о том, что прием масштабных голов он почерпнул у Валентина Серова. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 13.
Это произведение занимает особое место не только в портретном наследии Петрова-Водкина, но и среди изображений поэта, созданных другими художниками. Петров-Водкин создал одухотворенный памятник творчеству, красоте, человеческому достоинству. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 337.
«Но в мире нет людей бесслезней, надменнее и проще нас» — эти строки из ахматовского «Не с теми я, кто бросил землю» 1922 года могли бы стать эпиграфом к образу поэтессы, созданному Петровым-Водкиным. Художник косвенно обращается к эталону поэтического портрета — портрету Пушкина работы Кипренского. Муза, материализующаяся из «планетарного» голубого фона за левым плечом Ахматовой, более не смуглая девушка с дудочкой в руке, диктовавшая строки своих ранних стихов, но строгая дева с гордо опущенной головой. Нам не известны обстоятельства, при которых был создан портрет, и где был сделан рисунок акварелью с натуры, легший в его основу. Любовь Большакова // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 181.
Простота и благородство портрета Анны Андреевны Ахматовой сродни ее лучшим стихам. Строгий лаконичный силуэт оплечной фигуры. Матово бледное, словно источающее свет, лицо-лик, безнадежно отрешенный взгляд холодно серых глаз, горькая улыбка, чуть коснувшаяся плотно сомкнутых губ. Внешний аскетизм и предельная внутренняя собранность. За спиной поэтессы склонила в печали главу строгая дева — муза, чьему шепоту внемлют только одаренные сверхчутким слухом. Ее силуэт выступает из космической синевы фона, словно источающего свет — свет «ахматовского» серебряного месяца, ярко стывшего над Серебряным веком и теперь становящегося все холоднее и бесприютней.
В 1922 году, когда создавался портрет, имя Ахматовой уже было прославлено в поэтическом мире. И вместе с тем она прошла через испытания, устоять перед которыми мог только человек исключительной силы духа. Многие покидали Россию, многие готовились ее покинуть. Годом ранее по обвинению в заговоре против советской власти был расстрелян ее бывший муж, отец ее единственного сына, знаменитый поэт Николай Гумилев.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
Эти строки Ахматовой из стихотворения 1922 года «Не с теми я, кто бросил землю…» созвучны ясной выразительности портрета кисти Петрова-Водкина.
Анна Андреевна Ахматова (в девичестве Горенко, 1889–1966) — русская поэтесса, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Своим предком по материнской линии считала ордынского хана Ахмата, от имени которого впоследствии и образовала свой псевдоним.
Академики за пайком
- Листы серии „Типы и сцены 1917‒1922 годов"
- 1922
- Бумага, акварель. 21,6 х 28
- Государственный Русский музей
- РС-4800
Листы относятся к серии Липы и сцены 1917‒1922 годов", посвященной быту Петрограда в полные лишений первые послереволюционные годы. Рисунки выполнены в особой гротескной манере, которая сформировалась у Вахрамеева еще в 1910-х годах, во время его работы репортером в различных сатирических и юмористических газетах и журналах. Серия получила известность и стала популярной после посмертной выставки художника, состоявшейся в 1927 году. Анастасия Газдина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 410.
Рабочий
- Бюст
- 1922
- Гипс тонированный. 56 × 47,3 × 48
- Государственный Русский музей
- СО-2222
Петроград 1920-х годов традиционно воспринимается как город трудящихся. Шадр создает погрудный портрет рабочего, наделяя его не только характерными деталями цеховой принадлежности, но и разрабатывая психологически интересный образ. Ольга Наумова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 312.
Толкучка
- Листы серии „Типы и сцены 1917‒1922 годов"
- Начало 1920-х
- Бумага, акварель. 23,3 х 33,4
- Государственный Русский музей
- РС-4799
Листы относятся к серии Липы и сцены 1917‒1922 годов", посвященной быту Петрограда в полные лишений первые послереволюционные годы. Рисунки выполнены в особой гротескной манере, которая сформировалась у Вахрамеева еще в 1910-х годах, во время его работы репортером в различных сатирических и юмористических газетах и журналах. Серия получила известность и стала популярной после посмертной выставки художника, состоявшейся в 1927 году. Анастасия Газдина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 410.
Лаховский Арнольд Борисович
1880-1937Блувштейн Яков Зейликович (Яков Захарович)
1878-1933Учился в ИАХ (1900-1908). Получил звание художника-архитектора за проект „Городское православное кладбище в окрестностях столицы" (1908). Автор здания автомобильного гаража и мастерских К. Л. Крюммеля (1909-1910). Активно работал в 1920-е - начале 1930-х. Автор первого шлакобетонного жилого дома в Ленинграде на Старопетергофском проспекте. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 460.
Неизвестный художник
Плитман А. А.
Годы жизни неизвестныАрхитектор. Биографические сведения не обнаружены. Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.
Пуни Иван Альбертович (Жан Пуни)
1894, Куоккала, Финляндия – 1956, ПарижЖивописец, график, художник театра, книжный иллюстратор, автор статей по искусству.
Родился в Куоккале (Финляндия). Учился в военной школе в Петербурге (1900–1908). Посетил Италию и Францию, занимался в академии Р. Жюльена в Париже (1910–1912). Участник выставок: «Союза молодежи» (1912–1913), «Бубновый валет» (1916, 1917). В 1912 в Москве сблизился с футуристами Д. Бурлюком, В. Маяковским, В. Хлебниковым. В 1913 вновь отправился в Париж, где увлекся кубизмом, выставлял свои работы в Салоне Независимых.
Творческая манера Пуни утвердилась в красочно-декоративных, кубистических и фовистских натюрмортах, в супрематических контррельефах с реальными инструментами типа молотка или пилы. В 1915 вместе с женой, К. Пуни-Богуславской, организовал в Петрограде выставки «Первая футуристическая картин "Трамвай В"» (1915), «Последняя футуристическая картин "0, 10"» (1915–1916), в которых участвовали виднейшие художники-авангардисты – футуристы, беспредметники. В январе 1916 вместе с К. С. Малевичем провел конференцию по современному искусству в зале Тенишевского училища в Петрограде. К этому же времени относится создание беспредметных произведений, близких к работам Малевича, а также жанровых картин и портретов. После революционных событий Пуни активно занимался организационно-творческой работой: был одним из учредителей союза «Свобода искусству» (1917), в 1918 стал профессором петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских, участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первомайским торжествам и годовщине Октябрьской революции, работал на Государственном фарфоровом заводе, выполнил проект печати для Совнаркома. Преподавал в Витебском художественно-практическом институте под руководством М. З. Шагала (1919). Эмигрировал в Берлин (1921), с 1923 жил и работал в Париже. Общался с художниками современных направлений – Ф. Леже, А. Марке, А. Озанфаном, Дж. Северини. Пережил увлечение конструктивизмом, дадаизмом, кубизмом. Работал для театра «Фоли Бержер». Выпустил книгу «Современная живопись» (1923), где подверг резкой критике беспредметное искусство. В последующем творчестве отошел от крайних, эпатажных форм авангарда и писал картины, большей частью пейзажи и натюрморты, в живописно-импрессионистической манере. Позднее, в конце 1940-х – середине 1950-х – «мозаичные», составленные чистым цветом живописные композиции. Творчество Пуни, на некоторое время ушедшее из поля зрения критиков и историков искусства, вновь было открыто в 1970-х благодаря возросшему интересу к искусству авангарда. Сегодня произведения художника по праву занимают самые престижные места в экспозициях и коллекциях солидных музеев России, Европы, Америки.
Рудницкий Ян Казимирович
1887‒1936Бухгольц Федор Федорович
1857, Вацловск Варшавской губернии -1942, ЛенинградЖивописец, график. Учился в ИАХ (с 1878) у П. П. Чистякова, В. И. Якоби. Получал малые серебряные медали: 1880 - за эскиз акварелью „Иоанн III свергает ханское иго"; 1884 - за рисунки и этюды с натуры; 1885 - малую золотую медаль за картину „Дедал привязывает крылья Икару". Классный художник 2-й степени (1886). Участник выставок с 1888. Рисовал для журналов „Нива", „Родина", „Север" (1880-1900-е), выиграл конкурс на создание модели для медали в честь 200-летия Петербурга (1902). Преподавал в РШ ОПХ (1893-1910), в учебных заведениях Ленинграда (до 1932). Людмила Вострецова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 461.
Мазуревский Виктор Викентьевич
1859, Варшава - 1944, ВаршаваЖивописец; баталист. Учился в Варшавском рисовальном классе (1876-1877), в ИАХ (1878-1889) у Б. П. Виллевальде. Пенсионер ИАХ в Западной Европе (1889) и России (1890-1892). Член общества „Мюс-саровские понедельники" (1904-1917). Работал на фронте во время русско-японской и первой мировой войны. Участник выставок с 1885. С 1924 жил в Польше и Италии. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 470.
Вахрамеев Александр Иванович
1874, Сольвычегодск Вологодской губернии – 1926, ЛенинградЖивописец, график; педагог. Учился в ХШ Тенишевой (1895); в ВХУ при ИАХ (1896–1903). Стипендиат Николая II (1902). Участник выставок с 1902. Член и экспонент объединений: НОХ (1905–1907); ИОРА (1907–1910); «Товарищество независимых» (председатель, 1910–1916); Общество им. Куинджи (1917–1928); АХР(Р) (1924–1926). Преподавал в Пензенском ХУ (1906–1909); в РШ ИОПХ (1912–1918); в ПГСХУМ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1920–1925). Профессор (с 1921).
Головин Александр Яковлевич
1863, Москва – 1930, Детское Село (г. Пушкин)Живописец, график, театральный художник, портретист, автор пейзажей и натюрмортов.
Действительный член Императорской Академии художеств (с 1912). Народный артист РСФСР (1928).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова (1881-1889), в академии Ф. Коларосси (1889) и мастерской Витти (1897) в Париже. Во второй половине 1890-х путешествовал по Италии, Испании. Член обществ "Мир искусства", "Союз русских художников". Оформлял ряд жилых и выставочных интерьеров, а также фриз гостиницы "Метрополь" в Москве. Художник Русской частной оперы С. И. Мамонтова (с 1897), антрепризы С. П. Дягилева, театров Москвы и Петербурга, главный декоратор Императорских театров (1899-1917). Работал в содружестве с В. Э. Мейерхольдом (1908-1917), К. С. Станиславским и другими режиссерами. Один из реформаторов и крупнейших мастеров русского театрально-декорационного искусства. С его именем связан целый период в развитии отечественной театральной культуры. Обладал редкой сценической интуицией, острым чувством стиля и неисчерпаемой фантазией. Всегда стремился к единому художественному решению спектакля.
Добужинский Мстислав Валерианович
1875, Новгород –1957, Нью-ЙоркГрафик, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).
Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.
Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».
В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).
Кустодиев Борис Михайлович
1878, Астрахань – 1927, ЛенинградЖивописец, график, театральный художник.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, ЛенинградЖивописец, график, теоретик искусства, писатель.
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.
Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).
Шадр Иван Дмитриевич
1887, село Такташинское близ города Шадринска -1941, МоскваСкульптор; работал в станковой и монументальной скульптуре. Учился в Екатеринбургской художественнопромышленной школе(1901-1906); одновременно на Высших курсах театральной школы, в Музыкально-драматической школе и РШ ОПХ (1907-1909). Занимался в студиях в Париже и Риме (1910-1913). Участник выставок с 1923. Член ОРС и экспонент с 1927. Лауреат Сталинской премии 1952 (посмертно) за памятник А. М. Горькому у Белорусского вокзала в Москве. Ольга Наумова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 478.
Портрет Петра I
- После 1697
- Бумага, черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
- Государственный Русский музей
- Гр-28586
С оригинала Кнеллера (1697).
Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Заграничные путешествия Петра
Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.
Свадьба Петра I и Екатерины
- 1712
- Офорт. И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
- Государственный Русский музей
- Гр.-42519
Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.
- Лицевая и оборотная стороны
- 1716
- Серебро. Д-4,6
- Государственный Русский музей
- Мед.А-514
7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.
Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.
Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены». Алексей Алексеев. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 16.
Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.
План крепости, города и местоположение Санкт-Петербурга
- 1716
- Гравюра резцом. И.: 48,3 х 70,5; л.: 57,2 х 74,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-38438
Так называемый план Палибина. Скорее всего, оригинал этого плана мог быть составлен в 1715–1716 годах, поскольку в пояснении к плану упомянуты Государственная канцелярия, сгоревшая в 1715 году, и дом сестры Петра I, царевны Наталии Алексеевны, умершей в 1716 году. В то же время отсутствует планировка Васильевского острова по проекту Д. Трезини, которая изображена на всех планах Петербурга после 1717 года. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Портрет Петра I
- 1718
- Офорт, резец. И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-31063
С оригинала К. Моора (1717).
Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.
Топографическое изображение новой русской столицы и порта Санкт-Петербурга
- 1721–1723
- Гравюра резцом раскрашенная. И.: 49,4 х 58,8; л.: 55,5 х 63,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-38442
Кроме плана Санкт-Петербурга на гравюре также помещена в отдельном прямоугольнике карта течения реки Невы от истока до устья с указанием местоположения города. Гравюра дополнена изображением форта Кроншлот, построенного по собственноручному рисунку Петра I в Финском заливе и являвшегося одним из самых ранних оборонительных сооружений нашего города. Точную дату составления плана установить трудно. В некоторых изданиях он датирован 1717, 1718, 1720 годами. В застроенной части план имеет большое сходство с планом 1716 года, но Васильевский остров изображен согласно предполагавшемуся плану застройки, с сетью каналов, по проекту Д. Трезини. Показаны также каналы, проектировавшиеся на Петербургском острове. Елена Мишина //Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 21.
Проект Александро-Невской лавры
- 1723
- Офорт. И.: 87,2 x 53,3; л.: 88,1 x 60,4
- Государственный Русский музей
- Гр-37398
Александро-Невский монастырь основан в 1710 году Петром I в память победы Александра Невского над шведами. Строительство продолжалось в течение всего XVIII века. Первоначальный проект составлен Д. Трезини, но от его проекта в дальнейшем была сохранена только композиционная идея. В 1720-х годах работы вел архитектор Т. Швертфегер. Постройка Троицкого собора по проекту Швертфегера не была закончена из-за технических ошибок в проекте (в 1755 году недостроенный собор разобрали). На гравюре Пикарта Александро-Невская лавра предстает в том виде, в каком она была задумана в начале XVIII века, однако не существовала в действительности. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 19.
Исполнена на двух досках и отпечатана на двух листах бумаги, которые были склеены.
Вид Петербурга
- С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания «Книги Марсовой»
- 1727 (оттиск 1774 г.)
- Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
- Государственный Русский музей
- Гр-41990
Исполнена для третьего издания «Книги Марсовой». Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина «Житие и славные дела Петра Великого» (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости — главная площадь города — Троицкая — со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.
Церковь святой Троицы
- Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
- 1729
- Гравюра резцом. И.: 14,3 х 8,6; л.:1 5,4 х 8,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-23735
Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.
Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.
Географическая карта Ингерманландии
- С гравюры А. Ростовцева (1727)
- 1734
- Гравюра резцом раскрашенная. И.: 47 х 56; л.: 55,9 х 62,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-38775
Карта Ижорской и Шлиссельбургской провинций с указанием местоположения Санкт-Петербурга, украшенная картушем с панорамой Невы у Петропавловской крепости. Скопирована с карты, награвированной Алексеем Ростовцевым для так называемого Атласа Кириллова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.
Вид на Адмиралтейство / Проспект Адмиралтейства и около лежащих строений с частью Невской перспективной дороги в западную сторону
- По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753). 1750–1751
- 1753
- Бумага, гравюра резцом. И.: 41,5 х 67,1; л.: 51 х 69,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-3062
Лист из альбома „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году". Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов, лучших зданий и панорам города. Изображено здание, построенное в 1732–1738 годах по проекту И. К. Коробова. Адмиралтейство показано со стороны Невского проспекта. На гравюре хорошо видны крепостные валы с пушками и рвы, окружавшие этот важнейший военный объект ХVIII века. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 38.
Проспект Невской перспективной дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку
- С оригинала М. И. Махаева
- 1753 (?)
- Гравюра резцом. И.: 41,8 х 66,3; Л.: 51 х 73,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-3063
На первом плане набережная реки Мойки. В центре мост и перспектива Невского проспекта. Справа — Строгановский дворец, построенный по проекту Ф. Б. Растрелли в 1753—1754 годах, за ним — колокольня со шпилем церкви Рождества Богородицы, построенной в 1733-1737 гг. по образцу Петропавловского собора. Ее автором предположительно был архитектор М. Г. Земцов. Подробнее см. на сайте Казанского собора.
Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку
- С оригинала М. И. Махаева
- 1753
- Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-3057
Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.
Проспект вниз по Неве между Зимним <...> Домом и Академией наук
- С оригинала М. И. Махаева
- 1753
- Гравюра резцом. И.: 41,5 х 135; л.: 48,6 х 1361
- Государственный Русский музей
- Гр.-3060
Вид входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Представлена панорама набережных Невы вниз по течению. Справа – берег Васильевского острова, слева — Адмиралтейская часть. На Васильевском острове видны Кунсткамера, дворец царицы Прасковьи Федоровны, занимаемый Академией наук, здание Двенадцати коллегий, дворец Меншикова. В Адмиралтейской части изображены третий Зимний дворец, Адмиралтейство, церковь Исаакия Далматского, дворец А. П. Бестужева-Рюмина и далее жилая застройка набережной. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.
Проспект по реке Фонтанке от Грота и запасного дворца на полдень
- 1753
- Офорт, резец. И.: 40,5 х 66,1; л.: 62,5 х 82,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-3066
Первый российский грот – Грот Летнего сада – был задуман как архитектурно-пластическая аллегория триумфа бога морей Нептуна. Образ Нептуна символизировал в петровское время морскую силу России. При строительстве Грота Летнего сада учитывалось описание версальского Грота, находившееся среди книг Петра I (БАН). Фасад Грота в Летнем саду, как и Грота в Версале, был украшен барельефами с сюжетами на морскую тему. Отделка Грота – туф и ракушечник. Прохлада и водная пыль от фонтанов должны были напоминать о горной пещере с родником как первоисточнике подобного строения. Смысловым и композиционным центром Грота являлась свинцовая позолоченная фигура Нептуна. Фигуру Нептуна и четыре маскарона, дополнявших центральную композицию Грота в Летнем саду, отливал из свинца французский мастер Ф.Вассу. В Гроте Летнего сада (как и в версальском) были устроены затеи – водные органы и искусственные соловьи, издающие трели под напором воды. Когда Грот Летнего сада был готов, там поместили небольшую коллекцию античных скульптур, собранную в петровское время. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Строительство Грота затянулось на многие годы. Начавшиеся, возможно, при А.Шлютере в 1714 году работы после его смерти были продолжены Ж-Б.Леблоном, И.Маттарнови, Н.Микетти, и М.Г.Земцовым. Отделка интерьера была закончена уже после кончины Петра I в 1725 году. Разнообразием внутренней отделки с кольцами туфа, мелких вкраплений разноцветных камней и толченого стекла, мерцанием раковин и обилием водяных струй фонтанов этот нарядный павильон напоминал скорее пещеру, созданную самой природой. Такому ощущению способствовало и решение внутреннего пространства, разделенного на три залы, соединенные арочными проемами и большим полуовальным куполом посередине. В центральной купольной зале Грота располагался фонтан с позолоченной фигурой Нептуна на четверке морских коней, «токмо одни переды, а не целы кони». Позади него – характерный для голландских садов водяной орган или «егерская шутка». Подобный орган был сделан и для Петергофа. Во время игры органа вода приводила в движение деревянные раскрашенные скульптуры: егеря, трубящего в рог, сатиров, играющих на флейтах, собак, с лаем преследующих оленя, и двенадцати певчих птиц. Звуки в фигурах «егерской штуки» извлекались с помощью мехов. Возможно, там же были и другие «водяные курьезы», например, так называемый клокшпиль – устройство с хрустальными колокольчиками, которые звенели под воздействием воды. Во второй половине XVIII века Грот был превращен в обычный павильон, а во время наводнения 1777 года – почти полностью разрушен. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Справа на берегу Фонтанки в Летнем саду виден построенный в 1713–1723 годах увеселительный павильон Грот. В глубине — Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны и Водовзводный мост, по которому во дворец подавалась вода. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.
Летний дворец Елизаветы Петровны с южной стороны
- 1750–1757
- Бумага, тушь, перо, кисть. 42,3 x 68,6 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-1308
Точная дата исполнения рисунка неизвестна. Это мог быть 1750 год, когда, согласно документам, Махаев показывал некий проспект Летнего дворца Валериани. Однако не исключено, что речь шла о не сохранившемся рисунке Летнего дворца Елизаветы Петровны с северо-восточной стороны, послужившем оригиналом для гравюры А. А. Грекова 1751 года (Гр.-3031). Название рисунка, изображающего Летний дворец с южной стороны (со стороны парадного двора), впервые упоминается в 1757 году. Его подготовили для гравирования, чтобы включить в состав нового, так и не осуществленного альбома петербургских видов. Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в месте соединения двух рек — Фонтанки и Мойки, там, где впоследствии был возведен Михайловский замок. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 25.
Махаев изобразил Летний дворец с южного фасада, со стороны парадного двора, образованного ступенчатыми выступами фасадов. Летний дворец не сохранился до наших дней, в конце 1780-х годов он был разобран. На его месте: в 1797–1800 годах архитекторами В. И. Баженовым и В. Ф. Бренной был построен Михайловский замок. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.
Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Б.Ф.Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.
В начале 1740-х гг. Б.Ф.Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.
Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.
20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.
Слева внизу железогалловыми чернилами: Сочинял: Мïхаiло Махаевъ.
Посредине внизу авторская надпись тушью: Лѣтней [д]ворецъ
Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb. Acad. Art. J.Stehlin / Aprobata. Joseff Valeriani [Одобрено Академия Художеств. Я. Штелин.
Одобрено Иосиф Валериани]
Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада в Петербурге
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 80 x 138
- Государственный Русский музей
- Ж-3132
Работа исполнена по гравюре А. А. Грекова (Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). В отделе рисунка ГРМ хранится еще один рисунок М.И. Махаева, изображающий Летний дворец с другой стороны. Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны (1741–1744, архитектор Ф. Б. Растрелли) — великолепное деревянное здание на каменном основании, богато декорированное резьбой и скульптурой. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.
Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Франческо Бартоломео Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.
В начале 1740-х гг. Франческо Бартоломео Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.
Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.
20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.
Здание Двенадцати коллегий в Петербурге
- По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 72 х 121
- Государственный Русский музей
- Ж-4923
По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).
Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д. Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.
Портрет Петра I
- 1770
- Холст, масло. 268 x 159
- Государственный Русский музей
- Ж-25
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).
Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.
Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова
- По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 72 x 117
- Государственный Русский музей
- Ж-3128
По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).
В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.
Шенк Петр
1660, Эльберфельд, Голландия – 1718,1719, АмстердамГолландский рисовальщик, гравер черной манерой и офортом. Учился у Г. Фалька в Амстердаме. Начал свою деятельность с картографических изданий. Наиболее значительная часть его весьма многочисленных работ – портреты, библейские сцены и галантные изображения, исполненные в черной манере. Они являются одними из самых ранних в этой технике.
Зубов Алексей Федорович
1682 или 1683, Москва – 1 июня 1751, МоскваГравер резцом, офортом и черной манерой.
Сын иконописца Федора Евтихиевича Зубова. Младший брат гравера Ивана Зубова. С 1689 ученик иконописцев Т. Иванова и Е. Зиновьева в Оружейной палате. С 1699 по 1704 обучался гравированию у А. Шхонебека. В 1706-1710 работал в гравировальной мастерской Оружейной палаты под руководством П. Пикарта. В 1711 переведен в Петербург. С 1711 по 1727 возглавлял гравировальную мастерскую при Петербургской типографии. Работал с Пикартом. В 1728–1729, после закрытия Санкт-Петербургской типографии, работал сдельно в Академии наук. Вернувшись в Москву, работал по заказам, гравировал карты ,Атласа" И. К. Кириллова, антиминс для Синодальной типографии (1745). С 1744 состоял на службе в мануфактур-коллегии, где гравировал клейма для гербовой бумаги.
Мюллер Филипп Генрих
1654, Аусбург – 1719, АусбургНемецкий медальер.
Работал на Монетном дворе в Нюрнберге, а в конце жизни – в собственной мастерской в Аусбурге. Автор многочисленных медалей, выполненных по заказам европейских государств.
Неизвестный гравер
Хубракен Якоб
1698, Дордрехт, Голландия – 1780, АмстердамГолландский гравер на меди. Сын и ученик живописца и гравера Арнольда Хубракена. Гравировал портреты, религиозные и исторические сюжеты, жанровые сцены.
Пикарт Питер
1668, Голландия – 1737, Санкт-ПетербургГравер-офортист. Учился и работал в Голландии в мастерской А. Шхонебека в Амстердаме. Приехал в Москву (1702), где работал в Оружейной палате как помощник А. Шхонебека. После смерти Шхонебека руководил гравировальной мастерской Оружейной палаты. Переведен в гравировальную мастерскую при Московском печатном дворе (1708). Работал мастером гравирования в Санкт-Петербургской типографии (с 1714), после упразднения которой (1727) не работал и получал пенсию от Синода.
Челнаков Никита Федорович
1733 или 1736, Москва — 1790, Санкт-ПетербургГравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, видовые гравюры. Сын солдата Бутырского полка. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, с 1753 — ученик Гравировальной палаты. Принимал участие в работе над тремя видами из серии окрестностей Петербурга по оригиналам Махаева (1760–1761). В 1761 исполнил четыре иллюстрации для календарей по махаевским рисункам. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. Участвовал во всех работах Гравировальной палаты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 108.
Виноградов Ефим Григорьевич
Между 1725 и 1728 (Санкт-Петербург) – вторая половина 1769 (Санкт-Петербург)Гравер, рисовальщик.
С августа 1769 брал частные уроки рисунка и гравюры у Ф.Е.Маттарнови и Х.-А.Вортмана. С августа 1740 – ученик Рисовальной, а затем Гравировальной палат Академии наук. Учился рисованию под руководством И.-Э.Гриммеля, гравированию – у И.А.Соколова. В 1745 зарисовывал «сибирские травы» для академика И.-Г.Гмелина. Участвовал во многих коллективных работах Гравировальной палаты: иллюстрировании книги «Похождение Телемака» Ф.Фенелона (СПб., 1747), погребального альбома императрицы Елизаветы Петровны (не издан, 1761). В 1756 получил звание подмастерья. В конце 1750-х – начале 1760-х занимался портретной гравюрой под наблюдением мастера Г.-Ф. Шмидта. В 1762 вместе с А.А.Грековым возглавил Гравировальную палату, однако на прошение о присуждении чина мастера получил отказ. С июля 1763 по февраль 1765 не работал в Академии наук, но брал частные заказы. В 1768 – уволен.
Качалов Григорий Аникиевич
1711/1712, село Заозерье Новгородского уезда – 1759, Санкт-ПетербургГравер резцом и офортом. Поступил в гимназию АН (1726). Определен для обучения в Гравировальную палату к О. Эллигеру (1731). Получил звание подмастерья (1737). Назначен мастером гравирования проспектов (1750). Руководил Гравировальной палатой АН (с 1757).
Махаев Михаил Иванович
1717, село Смоленское Верейского уезда - 1770, Санкт-ПетербургРисовальщик-ведутист; гравер-шрифтовик. Мастер рисунка и гравюры, в особенности архитектурного пейзажа. Одиннадцати лет он был отдан на обучение в Адмиралтейскую академию. В 1731 г. направлен вместе с несколькими другими учениками в мастерскую Академии наук по инструментальному мастерству (изготовление теодолитов и прочих приборов, необходимых для снятия планов и составления географических карт). Еще через три года был переведен в мастерскую ландкартного и словорезного дела к мастеру-граверу Г.И.Унфецахту (1735). Обучался рисованию у О. Эллигера (с 1735), Б. Тарсиа, Э. Гриммеля. Подмастерье (1742). Руководитель „ландкартного и словорезного дела" вместо Г. Унферцахта (1743). С 1748 по 1751 работал под руководством Д. Валериани. Мастер (1756).
В начале 1740-х гг. он уже считался лучшим литерным специалистом. Очень велика роль Махаева в разработке различных типов русских шрифтов. Он собственноручно писал тексты на дипломах, вручаемых вновь избранным почетным членам Академии наук, в том числе М.В.Ломоносову и В.К.Тредиаковскому. Позже, в 1752 г., именно Махаеву поручили исполнить составленные Ломоносовым надписи на щитах серебряной гробницы Александра Невского. В 1740-х гг. Махаев по собственному желанию начал посещать рисовальный класс Академии наук, которым руководил известный художник-декоратор Дж. Валериани. В 1745 г. Махаеву официально указано обучаться "першпектам", то есть правильному перспективному изображению архитектурных видов. И здесь руководителем его был прекрасно знавший перспективную науку Валериани. Махаев стал первым в России мастером в этой области. Новую российскую столицу мало еще знали в Европе. В ознаменование близящегося 50-летия Петербурга было решено издать план столицы. Затем - дополнить его "представлениями" "знатнейших публичных строений города" и издать их отдельным альбомом. Снятие видов поручили Махаеву. В работе художник использовал камеру обскуру - оптический прибор, позволявший при помощи системы линз и зеркал получить на листе фотографически точное изображение наблюдаемого объекта. В 1763 г. создал серию видов Москвы для коронационного альбома Екатерины II.
Антропов Алексей Петрович
1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист.
Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравака (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни - главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.
Медаль «Небываемое бывает» / За взятие двух шведских судов 6 мая 1703 г. в устье р. Невы
- оборотная и лицевая стороны
- 1703
- Серебро. Диаметр 5,35
- Государственный Русский музей
- Мед.А-522
7 мая 1703 года солдаты гвардейских пехотных полков, Преображенского и Семеновского, посаженные на 30 рыбачьих лодок, атаковали в устье Невы два шведских судна — адмиральский 10-пушечный бот „Гедан” и 8-пушечную шняву „Астрильд“. Руководили операцией сам Петр и А. Д. Меншиков. Русские гвардейцы окружили шведские суда и взяли их на абордаж. В награду за этот бой Петр I и Меншиков одними из первых стали кавалерами русского ордена Св. Андрея Первозванного, „прочем офицерам даны медали золотые с цепьми; а солдатам. малые без цепей". Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Через неделю после взятия Ниеншанца Петром I была проведена беспрецедентная в русской военной истории операция по захвату вражеских судов: солдаты Преображенского и Семеновского полков из засады на нескольких рыбацких лодках под предводительством самого Петра I и А.Меньшикова в устье Невы взяли в бою два военных шведских корабля – «Гедан» и «Астрильд». Это произошло 7 (18) мая 1703 года. За этот подвиг царь Петр (в чине капитан-бомбардира) и А.Меньшиков (в чине поручика гвардии) стали кавалерами ордена Св. Андрея Первозванного. Офицеры были награждены золотыми медалями с цепью, а солдаты – золотыми медалями без цепей.
*В XVIII веке существовала распространенная практика, когда на какой-нибудь сюжет или событие изготавливали медаль в более позднее время. Такой предмет в нумизматике называется новоделом, который имел самостоятельное историческое значение, но мог быть отчеканен позже описываемого исторического события, как в данном случае. // Материалы к виртуальному туру «Петр Первый. Время и окружение».
Медаль на сооружение крепости Кроншлот в 1704 г.
- Лицевая и оборотная стороны
- 1710-е
- Серебро. Диаметр 4,6
- Государственный Русский музей
- Мед.А-567
Кроншлот – форт, первое укрепление Кронштадтской крепости. Заложен зимой 1703–1704 гг. на отмели к югу от острова Котлин (место выбрано Петром I), руководил строительством А. Д. Меншиков. На ряжах (деревянных срубах, заполненных камнем) была сооружена трехъярусная мазанковая в деревянном каркасе башня, вооруженная 14 пушками. 7 мая 1704 года над Кроншлотом был поднят крепостной флаг. Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.
Желание Петра I включить Россию в число европейских держав нашло отражение в зарождении неизвестного в Московской Руси жанра медальерного искусства. Знаменитому нюренбергскому мастеру Ф. Г. Мюллеру была заказана серия из 26 медалей на события Северной войны. Выполненные в 1713‒1714 гг. на высочайшем уровне, в полном соответствии с европейской медальерной традицией, памятные медали начали чеканиться с 1716 г. в Москве для представительских целей – подарков иностранцам и высшим чинам государства.
Флот на пути к Выборгу в 1710 году / Определенный порядок ... через каковым образом флот и транспорт Петербурга и Кронштата отправлен ...1710 г. в Выборг
- 1710
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 51; л.: 58 х 71,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-31963
Схематическое изображение боевых порядков кораблей русского флота во время „ледового“похода из Петербурга и Кронштадта к осажденному русскими войсками Выборгу в мае 1710 года. Всего в походе участвовало 250 судов, которые с большим трудом пробились через льды Финского залива и ускорили сдачу Выборга русским войскам. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.
Ввод судов в Петербург после Гангутской победы
- 1714
- Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
- Государственный Русский музей
- Гр-32299
Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.
В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).
В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.
В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».
Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.
В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».
Кроншлот
- Около 1716
- Офорт, резец. И.: 16 х 19,8; л.: 16,7 х 19,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-21845
Изображен форт Кроншлот, Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.
Котлин остров
- 1716 - 1717
- Офорт, резец. И.: 15,9 х 20,7; л.: 16,8 х 20,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-21846
Изображен остров Котлин с первыми постройками города Кронштадта. Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.
Заглавный лист книги "Устав морской" (фронтиспис)
- 1720
- Бумага, гравюра резцом. Л. 30,8 х 18,7; И. 29,2 х 16,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-22774
Идея фронтисписа принадлежала Петру I. Гравюра представляет собой аллегорическое изображение создания флота в России. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.
Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме
- 1720
- Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
- Государственный Русский музей
- Гр-32305
Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.
8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Фейверк по случаю победы при Гренгаме / Гренгамская пирамида
- 1720
- Офорт, резец. И.: 39,8 х 30,4; л.: 41,7 х 33
- Государственный Русский музей
- Гр.-26131
Так называемая Гренгамская пирамида была построена на Троицкой площади в Петербурге по случаю торжества в честь победы в морском сражении при Гренгаме. Она представляла собой обелиск с аллегорическими фигурами и атрибутами‚ а также с картинами, символизирующими победу русского оружия. На гравюре эти картины размещены вокруг пирамиды. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.
Вид Петербурга
- С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания «Книги Марсовой»
- 1727 (оттиск 1774 г.)
- Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
- Государственный Русский музей
- Гр-41990
Исполнена для третьего издания «Книги Марсовой». Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина «Житие и славные дела Петра Великого» (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости — главная площадь города — Троицкая — со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.
Проспект палат Великого Амирала
- С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
- 1729
- Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-42311
Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.
Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3029
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.
Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ
Доска в ГРМ
Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3031
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.
Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ
Доска в ГРМ
Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3030
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.
На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.
Первый российский грот – Грот Летнего сада – был задуман как архитектурно-пластическая аллегория триумфа бога морей Нептуна. Образ Нептуна символизировал в петровское время морскую силу России. При строительстве Грота Летнего сада учитывалось описание версальского Грота, находившееся среди книг Петра I (БАН). Фасад Грота в Летнем саду, как и Грота в Версале, был украшен барельефами с сюжетами на морскую тему. Отделка Грота – туф и ракушечник. Прохлада и водная пыль от фонтанов должны были напоминать о горной пещере с родником как первоисточнике подобного строения. Смысловым и композиционным центром Грота являлась свинцовая позолоченная фигура Нептуна. Фигуру Нептуна и четыре маскарона, дополнявших центральную композицию Грота в Летнем саду, отливал из свинца французский мастер Ф.Вассу. В Гроте Летнего сада (как и в версальском) были устроены затеи – водные органы и искусственные соловьи, издающие трели под напором воды. Когда Грот Летнего сада был готов, там поместили небольшую коллекцию античных скульптур, собранную в петровское время. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Строительство Грота затянулось на многие годы. Начавшиеся, возможно, при А.Шлютере в 1714 году работы после его смерти были продолжены Ж-Б.Леблоном, И.Маттарнови, Н.Микетти, и М.Г.Земцовым. Отделка интерьера была закончена уже после кончины Петра I в 1725 году. Разнообразием внутренней отделки с кольцами туфа, мелких вкраплений разноцветных камней и толченого стекла, мерцанием раковин и обилием водяных струй фонтанов этот нарядный павильон напоминал скорее пещеру, созданную самой природой. Такому ощущению способствовало и решение внутреннего пространства, разделенного на три залы, соединенные арочными проемами и большим полуовальным куполом посередине. В центральной купольной зале Грота располагался фонтан с позолоченной фигурой Нептуна на четверке морских коней, «токмо одни переды, а не целы кони». Позади него – характерный для голландских садов водяной орган или «егерская шутка». Подобный орган был сделан и для Петергофа. Во время игры органа вода приводила в движение деревянные раскрашенные скульптуры: егеря, трубящего в рог, сатиров, играющих на флейтах, собак, с лаем преследующих оленя, и двенадцати певчих птиц. Звуки в фигурах «егерской штуки» извлекались с помощью мехов. Возможно, там же были и другие «водяные курьезы», например, так называемый клокшпиль – устройство с хрустальными колокольчиками, которые звенели под воздействием воды. Во второй половине XVIII века Грот был превращен в обычный павильон, а во время наводнения 1777 года – почти полностью разрушен. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ
Доска в ГРМ
Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою
- По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3028
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).
Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.
Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ
Доска в ГРМ
Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве
- 1751 — начало 1753
- Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,9 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-60085
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою
- 1751 — начало 1753
- Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-60083
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.
Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.
Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)
Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-3023
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).
Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ
Доски в ГРМ
Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-3021
По рисунку М. И. Махаева. 1749
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).
Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ
Доски в ГРМ
* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.
Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3024
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).
Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.
Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ
Доски в ГРМ
Калашников Осип
Годы жизни и отчество неизвестны
Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).
Годы жизни и отчество неизвестны. Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).
Эллигер Оттоман
1703, Голландия – 1735, Санкт-ПетербургГолландский гравер. Поступил на русскую службу в октябре 1726 года, прибыл в Петербург в конце 1727 года. Первоначально работал в Конторе садовых дел. С августа 1728 года работал в гравировальной палате Академии наук в должности «гравер прошпектов и архитектуры». Обучал рисованию и гравированию И.А. Соколова, Г.А. Качалова и других.
Греков Алексей Ангилеевич (Ангильевич)
Между 1723 и 1726 (Санкт-Петербург) – после 1770 (Санкт-Петербург)Гравер, рисовальщик.
С 1735 – ученик Гравировальной палаты Академии наук, занимался рисунком у И.-Э.Гриммеля, гравюрой – сначала у Х.-А.Вортмана, затем – у И.А.Соколова. В 1750 обучался перспективе и архитектуре у Дж. Валериани.. В 1756 получил звание подмастерья. В конце 1750-х – начале 1760-х занимался портретной гравюрой под руководством Г.-Ф.Шмидта. В 1740–50-х участвовал во всех коллективных работах Палаты: занимался зарисовкой раритетов Петровской Кунсткамеры (1730-е), изданием коронационного альбома императрицы Елизаветы Петровны (1743–1744), иллюстрированием книги «Похождения Телемака» Ф.Фенелона (СПб., 1747), созданием серии видов Петербурга по рисункам М.И.Махаева (1753). С 1762 совместно с Е.Г.Виноградовым руководил Гравировальной палатой, но на прошение о пожаловании «мастерского чина» получил отказ. С середины 1760-х начал терять зрение, в связи с чем отказался от выполнения некоторых работ, в частности гравирования вида Москвы на плане города 1765 года. Однако во второй половине 1760-х создал несколько гравюр по частным заказам. В апреле 1770 уволен из Академии наук; прошение о пенсии было отклонено.
Еляков Иван Петрович
1724 или 1725, Санкт-Петербург — 21.04.1756, Санкт-ПетербургГравер офортом и резцом. Сын канцеляриста штатс-конторы. С 1736 на собственные средства обучался рисованию у И. А. Соколова. С 1738 — ученик Гравировальной и Рисовальной палат. В 1740–1750-е принимал участие во всех коллективных работах Гравировальной палаты. Исполнил две видовые гравюры по оригиналам Махаева для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 107.
Васильев Яков Васильевич
1730, Санкт-Петербург — 1760, Санкт-ПетербургГравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, архитектурные виды, портреты. Сын подмастерья Инструментальной палаты АН. С 1740 — ученик Рисовальной палаты, где обучался рисованию у И.-Э. Гриммеля. С середины 1740-х — ученик Гравировальной палаты. Обучался гравированию у И. А. Соколова. Принимал участие в коллективных работах Гравировальной палаты. Первая подписная гравюра — 1747. Исполнил две видовые гравюры по оригиналам Махаева для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). В 1756 — подмастерье. С 1757 учился гравированию у Г.-Ф. Шмидта. В 1759 переведен в АХ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.
Проспект палат Великого Амирала
- С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
- 1729
- Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-42311
Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.
Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3029
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.
Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ
Доска в ГРМ
Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою
- По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3028
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).
Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.
Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ
Доска в ГРМ
Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве
- 1751 — начало 1753
- Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,9 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-60085
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою
- 1751 — начало 1753
- Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-60083
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.
Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.
Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)
Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-3023
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).
Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ
Доски в ГРМ
Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-3021
По рисунку М. И. Махаева. 1749
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).
Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ
Доски в ГРМ
* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.
Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3024
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).
Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.
Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ
Доски в ГРМ
Проспект вниз по Неве реке от Невского моста между Исаакиевскою церковью и корпусом кадетским
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 133; д. (1): [49,5 х 68,1]; д. (2): [49,7 х 68,6]; л.: 49,4 х 139,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-3022
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Перспектива раскрывается в сторону Галерной верфи, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру И. П. Еляковым (Гр.-3023).
На первом плане — Исаакиевский наплавной мост. Слева — угол колокольни Исаакиевской церкви (арх. Г.-И. Маттарнови). Далее на левом берегу — дворец канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, для которого Махаев в 1750-е годы исполнил рисунки имения на Каменном острове, затем переведенные в гравюру (Гр.-31866; Гр.-31864; Гр.-35023). Справа, на набережной Васильевского острова — Сухопутный шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец А. Д. Меншикова, арх. Д.-М. Фонтана, И.-Г. Шедель). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.59.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 58.
Доски в ГРМ
Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку
- С оригинала М. И. Махаева
- 1753
- Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-3057
Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.
Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова
- По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 116 x 201
- Государственный Русский музей
- Ж-3137
По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.
Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.
Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским
- По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 116 x 202
- Государственный Русский музей
- Ж-3133
По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.
Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.
Вид вниз по Неве от Петропавловской крепости
- 1759–1760
- Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 43,7 x 130,1 (на двух листах; очерчен, в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-28995
Натурный этап работы начался в июне 1759 года. Рисунок закончен в мастерской в начале января 1760-го и сразу утвержден для гравирования, которое, однако, не состоялось. Изображенный Махаевым Петропавловский собор в это время лежал в руинах. Он был разрушен ударом молнии и последовавшим затем пожаром в 1756-м. Колокольню разобрали и восстановили только в конце 1760-х годов. Художник использовал свой старый рисунок 1750 года (не сохранился), сделанный с Выборгской стороны, с колокольни не существующей сегодня церкви Происхождения честных древ в Компанейской слободе (места, где располагались пивоварни, недалеко от нынешнего Финляндского вокзала).
Первое здание слева на набережной — самая ранняя из значительных работ Ф.-Б. Растрелли — дворец, выстроенный для молдавского господаря князя Д. К. Кантемира. Часть этого здания с южной стороны изображена Махаевым на рисунке 1751 года «Миллионная улица от Главной аптеки к Зимнему дворцу» (Р-13007).
В 1763 году Махаев включил «Вид вниз по Неве» в список проспектов Петербурга для нового задуманного им альбома гравированных видов (издание не состоялось). Возле названия этого листа в списке стоит помета: «Зачат гридоровать» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 160). Однако больше никаких упоминаний о гравировании в документах нет. В том же году перед отъездом в Москву Махаев велел подклеить на холст «как заготовленные для гридорования, так же и оригинальные, но уже нагрыдорованные проспекты» (Там же. С. 162). Возможно, в числе этих рисунков был дублированный на холст «Вид вниз по Неве». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 28-29.
Справа внизу железогалловыми чернилами: Approbatum Akad: Arti: JStehlin. / Aprobatum Josef Valeriani / di: 18: January 1760 [Одобрено Академия Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 18 Января 1760]
На паспарту справа внизу тушью: Approbatum Akad: Arti: J. Stehlin. / Aprobatum di: 18 January 1760 Josef Valeriani
Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы
- По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
- 1761
- Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-43839
Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.
Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.
Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.
В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.
Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ
Санкт-Петербургская на Неве реке крепость
- По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
- 1761
- Офорт. И.: 7,5 х 11; л.: 12 х 13,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-43838
Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.
Не исключено, что при работе над образцом для гравюры календаря М. А. Махаев использовал собственный рисунок 1759–1760 годов (Р-28995). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 89.
Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.
В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.
Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Н.Ч.
Зимний дворец вниз по Неве
- 1762
- Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 37,4 x 63,6 (очерчен, в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-1310
Работа над рисунком началась в августе 1760 года. В это время новый, ныне существующий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в процессе строительства. Махаев зарисовал его с северо-восточного угла, с помоста, сооруженного на Неве. Хорошо виден северный фасад, выходящий на набережную (она была сооружена только в 1763–1764 годах и изображена Махаевым по проекту Растрелли), а также восточный фасад, который сейчас полностью застроен. Во второй половине 1762 года рисунок был почти завершен. Оставалось сделать только «человеческие позитуры» — стаффаж. Фигуры едва намечены тушью. В дальнейшем их следовало детализировать пером, а также наложить тени кистью. Однако работа над рисунком была остановлена. Его не предоставили на апробацию Валериани и Штелину, поэтому их подписей нет на листе. Возможно, Махаев не закончил рисунок потому, что в феврале 1763 года был срочно вызван в Москву. Там ему предстояло заняться подготовкой рисунков для так и не изданного коронационного альбома Екатерины II. «Зимний дворец» стал последней крупной петербургской работой мастера. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 33.
Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку
- По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 116 x 201
- Государственный Русский музей
- Ж-3135
По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749).
Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук
- По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 116 x 201
- Государственный Русский музей
- Ж-3136
По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.
Строения на набережных Невы
- Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
- 1779
- Гравюра резцом. И.: 9,3 х 14,3; л.: 9,7 х 14,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-22989
Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779
Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.
Вид на Петропавловскую крепость
- Между 1796 и 1803 (?)
- Холст, масло. 77 х 116
- Государственный Русский музей
- Ж-3154
Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.
Изображен вид на Петропавловскую крепость и собор с северо-восточной оконечности Васильевского острова. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С.61.
Внуков Филипп Терентьевич
1734, Санкт-Петербург — 12.04.1764, Санкт-ПетербургГравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, гравюры фейерверков, архитектурные виды. Сын петербургского купца. Брат гравера АН Е. Т. Внукова, дядя гравера С. Е. Внукова (1752–1789). С 1744 — ученик Рисовальной палаты АН, где обучался у И.-Э. Гриммеля. С 1747 занимался гравированием у И. А. Соколова. С 1750 — ученик Гравировальной палаты. Участвовал в гравировании плана Санкт-Петербурга для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). Принимал участие в гравировании одного из видов серии окрестностей Петербурга по оригиналу Махаева (1760–1761), исполнил четыре иллюстрации для календарей по махаевским рисункам (1761). С 1762 работал под руководством Е. Г. Виноградова. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106-107.
Рудаков Алексей Гаврилович
Гравер. Сын пунсонного мастера и медальера Академии наук. Определен в Рисовальную палату Академии наук (1757), переведен в Гравировальную палату (1762). Гравированию учился в А.А. Грекова, с 1764 – у А.Х. Радига. Подмастерье (с 1773). Уволен из Академии наук с пенсией (1803).
Майр (Де Майр, фон Майр, Маер, Майер, Мейер) Иоганн-Георг
1760, Нюрнберг, Германия – 1816, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик; пейзажист, портретист, иллюстратор, гравер.
Старший брат рисовальщика и гравера И. -К. Майра. Получил первоначальное образование в Нюрнберге. В 1778 был вызван в Петербург и назначен на должность рисовального мастера Академии наук. По договору должен был исполнять «инвенции или тексты», делать по черновым изображениям чистые рисунки для гравирования на меди, править новые доски, обучать рисунку, гравированию и живописи акварелью. С приходом в Академию наук нового директора княгини Е. Р. Дашковой (1783) круг обязанностей Майра расширился, увеличилось число учеников. В 1788 на Майра было возложено также раскрашивать гравюры других авторов.
Проспект палат Великого Амирала
- С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
- 1729
- Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-42311
Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.
Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1749–1750
- Офорт, резец. И.: 41,3 х 66,5; д.: [50,2] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3025
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749-1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года с Аничковских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте у Фонтанки.
Слева — Аничков дворец (арх. М. Г. Земцов, Г. Д. Дмитриев, Ф.-Б. Растрелли), его строительство завершилось через год после того, как рисунок Махаева был готов для гравирования, в 1751-м. За ним видна церковь Рождества Богородицы (арх. М. Г. Земцов). Справа — деревянные одноэтажные дома Гофинтендантской конторы. Их снесут спустя год после выхода альбома, в 1754-м. На этом месте будет выстроен дворец И. И. Шувалова (арх. С. И. Чевакинский) и галерея вдоль Фонтанки. Они изображены на живописной копии с гравюры Я. В. Васильева (Ж-3138). По предположению М. А. Алексеевой, рисунок Шуваловского дворца для поздней живописной копии также делал Махаев (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 327). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 66.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ.
Доска в ГРМ
Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3029
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.
Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ
Доска в ГРМ
Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3031
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.
Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ
Доска в ГРМ
Проспект Невской перспективой дороги от Адмиралтейских ворот к востоку
- По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3026
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1748).
Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле реки Мойки. Одноэтажный дом слева на углу Невского и Мойки в 1717–1719 годах принадлежал одному из первых архитекторов Петербурга Ж.-Б. Леблону. В следующем здании по набережной Мойки помещалась Главная полицмейстерская канцелярия. За ней в глубине — купол лютеранской кирхи Петра и Павла. Справа изображены дома барона С. Г. Строганова, сгоревшие в 1750-м. После того, как на их месте для Строганова был выстроен новый дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), в 1760 году Махаев сделал новый рисунок. Помимо дворца он зарисовал вновь возведенную башню полицмейстерской канцелярии. На основании этого рисунка доску поновил Е. Т. Внуков, так как автор гравюры, Г. А. Качалов, к тому времени скончался (См.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер...С. 98, 326). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 72.
Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ
Доска в ГРМ
Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3030
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.
На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.
Первый российский грот – Грот Летнего сада – был задуман как архитектурно-пластическая аллегория триумфа бога морей Нептуна. Образ Нептуна символизировал в петровское время морскую силу России. При строительстве Грота Летнего сада учитывалось описание версальского Грота, находившееся среди книг Петра I (БАН). Фасад Грота в Летнем саду, как и Грота в Версале, был украшен барельефами с сюжетами на морскую тему. Отделка Грота – туф и ракушечник. Прохлада и водная пыль от фонтанов должны были напоминать о горной пещере с родником как первоисточнике подобного строения. Смысловым и композиционным центром Грота являлась свинцовая позолоченная фигура Нептуна. Фигуру Нептуна и четыре маскарона, дополнявших центральную композицию Грота в Летнем саду, отливал из свинца французский мастер Ф.Вассу. В Гроте Летнего сада (как и в версальском) были устроены затеи – водные органы и искусственные соловьи, издающие трели под напором воды. Когда Грот Летнего сада был готов, там поместили небольшую коллекцию античных скульптур, собранную в петровское время. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Строительство Грота затянулось на многие годы. Начавшиеся, возможно, при А.Шлютере в 1714 году работы после его смерти были продолжены Ж-Б.Леблоном, И.Маттарнови, Н.Микетти, и М.Г.Земцовым. Отделка интерьера была закончена уже после кончины Петра I в 1725 году. Разнообразием внутренней отделки с кольцами туфа, мелких вкраплений разноцветных камней и толченого стекла, мерцанием раковин и обилием водяных струй фонтанов этот нарядный павильон напоминал скорее пещеру, созданную самой природой. Такому ощущению способствовало и решение внутреннего пространства, разделенного на три залы, соединенные арочными проемами и большим полуовальным куполом посередине. В центральной купольной зале Грота располагался фонтан с позолоченной фигурой Нептуна на четверке морских коней, «токмо одни переды, а не целы кони». Позади него – характерный для голландских садов водяной орган или «егерская шутка». Подобный орган был сделан и для Петергофа. Во время игры органа вода приводила в движение деревянные раскрашенные скульптуры: егеря, трубящего в рог, сатиров, играющих на флейтах, собак, с лаем преследующих оленя, и двенадцати певчих птиц. Звуки в фигурах «егерской штуки» извлекались с помощью мехов. Возможно, там же были и другие «водяные курьезы», например, так называемый клокшпиль – устройство с хрустальными колокольчиками, которые звенели под воздействием воды. Во второй половине XVIII века Грот был превращен в обычный павильон, а во время наводнения 1777 года – почти полностью разрушен. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ
Доска в ГРМ
Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою
- По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3028
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).
Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.
Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ
Доска в ГРМ
Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою
- 1751 — начало 1753
- Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-60083
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.
Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.
Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)
Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-3023
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).
Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ
Доски в ГРМ
Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-3021
По рисунку М. И. Махаева. 1749
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).
Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ
Доски в ГРМ
* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.
Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3024
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).
Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.
Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ
Доски в ГРМ
Проспект вниз по Неве реке от Невского моста между Исаакиевскою церковью и корпусом кадетским
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 133; д. (1): [49,5 х 68,1]; д. (2): [49,7 х 68,6]; л.: 49,4 х 139,2
- Государственный Русский музей
- Гр.-3022
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Перспектива раскрывается в сторону Галерной верфи, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру И. П. Еляковым (Гр.-3023).
На первом плане — Исаакиевский наплавной мост. Слева — угол колокольни Исаакиевской церкви (арх. Г.-И. Маттарнови). Далее на левом берегу — дворец канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, для которого Махаев в 1750-е годы исполнил рисунки имения на Каменном острове, затем переведенные в гравюру (Гр.-31866; Гр.-31864; Гр.-35023). Справа, на набережной Васильевского острова — Сухопутный шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец А. Д. Меншикова, арх. Д.-М. Фонтана, И.-Г. Шедель). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.59.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 58.
Доски в ГРМ
Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку
- С оригинала М. И. Махаева
- 1753
- Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-3057
Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.
Амфитеатр для увеселения каждого на Каменном острове
- По рисунку М. И. Махаева. 1753. Оттиск 1770-х
- 1754
- Офорт, резец. И.: 40,1 х 65,1; д.: 48,4 х 67,2; л.: 53,7 х 75
- Государственный Русский музей
- Гр.-35023
При печати нижняя часть доски была закрыта листом бумаги, поэтому на гравюре не видна надпись. Вероятно, оттиск отпечатали после смерти супруги Бестужева-Рюмина — Анны Ивановны (скончалась в 1762 году), которой официально принадлежал остров и чье имя упоминалось в надписи. Скорее всего, оттиск следует датировать
1770-ми годами, когда доски с видами Каменного острова находились в Морском кадетском корпусе и с них делали отпечатки для продажи. Изображена часть парка в усадьбе Бестужевых-Рюминых на Каменном острове, отведенная для общественных гуляний, о чем свидетельствует надпись на трех языках на фронтоне амфитеатра: «Для всех честных людей». Рисунок Махаева хранится в Российской национальной библиотеке. Он существенно отличается от гравюры в изображении стаффажа и архитектуры. Исследователи не пришли к единому мнению не только в отношении его датировки (либо 1753-й1, либо 1754–17572 годы), но и по поводу того, служил ли этот рисунок непосредственным образцом для гравюры или является позднейшим вариантом первоначального оригинала.
1. Малиновский К. В. Указ. соч. С. 107.
2. Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 147, 435.
Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 79.
Воодушевленный гравюрами альбома 1753 года1, всесильный канцлер императрицы Елизаветы Петровны граф А. П. Бестужев-Рюмин задумал издать виды собственной загородной усадьбы на Каменном острове. В 1746 году он приобрел весь остров целиком и теперь отстраивал на его юго-восточной Стрелке дворец, комплекс служебных построек, павильонов и галерей. Строительство было в самом разгаре, а владелец уже заказал гравюры мастерам Академии наук, которые трудились в это время над «знатнейшими проспектами» Петербурга. Рисунки исполнил М. И. Махаев. Как обычно сочетая натурную съемку местности и работу по архитектурным проектам, он делал видимым незримое — во славу великого канцлера России. В 1753–1757 годах граверы Академии наук под руководством мастера И. А. Соколова вырезали доски по махаевским рисункам. В Русском музее находятся три из семи листов Каменноостровской серии. Надписи на гравюрах сообщают о принадлежности имения графине А. И. Бестужевой-Рюминой, гофмейстерине двора ее императорского величества. Канцлер оформил собственность на имя супруги с целью обезопасить приобретаемый остров от конфискации в случае изменения своего положения при дворе. Его опасения оказались не напрасны — в 1758 году, замешанный в интригах против императрицы Елизаветы Петровны и наследника престола Петра Федоровича, канцлер попал под следствие. После смерти жены в 1762 году усадьба по наследству перешла Бестужеву-Рюмину и тут же была конфискована в казну. Однако судьба еще раз оказала милость бывшему канцлеру. Взошедшая на престол Екатерина II в память особых заслуг перед ней Бестужева-Рюмина вернула ему Каменноостровский дворец — место ее недавних тайных встреч со Станисловом Августом Понятовским. А через три года императрица сама приобрела остров. Облик Каменноостровского архитектурного ансамбля в имении Бестужева-Рюмина сейчас известен только благодаря гравюрам по махаевским рисункам.
1. А. П. Бестужев-Рюмин получил альбом с видами Петербурга в числе первых, 25 апреля 1753 года. Однако гравюры «знатнейших проспектов» он знал и раньше, когда работа над ними еще не была завершена. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 76.
Под изображением: слева — Грид. при Академiи Наукъ и Художествъ въ С.Петербургѣ
Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова
- По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 87 x 134
- Государственный Русский музей
- Ж-3138
Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки». В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.
Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова
- По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 116 x 201
- Государственный Русский музей
- Ж-3137
По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.
Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.
Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским
- По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 116 x 202
- Государственный Русский музей
- Ж-3133
По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.
Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.
Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону
- Издание Джона Боулса, Лондон. Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031)
- Между 1753 и 1764
- Офорт, резец, раскраска акварелью и тушью. И.: 24,7 х 40,8; л.: 25,6 х 42,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-44152
Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031).
На обороте: Printed for John Bowles… at the Black Horse in Cornhill. [Отпечатано для Джона Боулса… под знаком Черной Лошади в Корнхилле].
Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова
- 1759
- Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- P-13006
Натурные рисунки сделаны в августе — сентябре 1757 года. Вид окончен в мастерской в мае 1759-го. Дворец Петра Ивановича Шувалова (арх. неизвестен) находился рядом с участком, на котором впоследствии будет построен Юсуповский дворец. Вдали виден купол и колокольня церкви преподобного Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и подъемный Синий мост. На левом берегу Мойки изображен дом, в котором с 1758 года жил М. В. Ломоносов. Изящная деревянная набережная — плод архитектурной фантазии Махаева. Рисунок подготовлен для гравирования. В 1763 году Махаев включил его в список законченных проспектов Петербурга, которые, вероятно, должны были войти в новый задуманный, но так и не осуществленный альбом гравированных видов. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 26.
Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb.m Acad. Artm J. Stehlin / Аprobatum Joseff Valeriani dici. 17. Juny [Одобрено. Академии Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 17 Июня]
Городской пейзаж представляет собой вид реки Мойки и ее набережных в сторону Невского проспекта. Справа Махаев изобразил дворец графа П. И. Шувалова. Позднее дворец расширил и надстроил архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот. В 1830 году он перешел в собственность князя Н. Б. Юсупова и был перестроен в 1830–1836 годах архитектором А. А. Михайловым-вторым. Слева, на другом берегу Мойки — дом, в котором с 1757 года жил М. В. Ломоносов. Усадьба, на которой стоял его дом, простиралась от набережной Мойки до Почтамтской улицы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.
Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы
- По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
- 1761
- Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-43839
Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.
Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.
Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.
В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.
Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ
Соколов Иван Алексеевич
1717, Москва - 1757, Санкт-ПетербургГравер резцом и офортом, рисовальщик; портретист и иллюстратор. Обучался в гимназии ИАН (с 1726). Сын дьякона. С 1726 учился в гимназии при ИАН. Ученик О. Эллигера (в 1731-1735) в ИАН и X. Вортмана. С 1735 преподавал гравирование и рисование в ИАН. В 1737 получил должность подмастерья. С начала 1740-х фактически возглавлял гравировальную мастерскую ИАН. 15 февраля 1746 получил звание мастера и стал официальным руководителем Гравировальной палаты. С 1747 руководил также Фигурной (печатной) палатой ИАН.
Церковь святой Троицы
- Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
- 1729
- Гравюра резцом. И.: 14,3 х 8,6; л.:1 5,4 х 8,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-23735
Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.
Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.
Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1749–1750
- Офорт, резец. И.: 41,3 х 66,5; д.: [50,2] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3025
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749-1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года с Аничковских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте у Фонтанки.
Слева — Аничков дворец (арх. М. Г. Земцов, Г. Д. Дмитриев, Ф.-Б. Растрелли), его строительство завершилось через год после того, как рисунок Махаева был готов для гравирования, в 1751-м. За ним видна церковь Рождества Богородицы (арх. М. Г. Земцов). Справа — деревянные одноэтажные дома Гофинтендантской конторы. Их снесут спустя год после выхода альбома, в 1754-м. На этом месте будет выстроен дворец И. И. Шувалова (арх. С. И. Чевакинский) и галерея вдоль Фонтанки. Они изображены на живописной копии с гравюры Я. В. Васильева (Ж-3138). По предположению М. А. Алексеевой, рисунок Шуваловского дворца для поздней живописной копии также делал Махаев (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 327). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 66.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ.
Доска в ГРМ
Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3031
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.
Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ
Доска в ГРМ
Проспект Невской перспективой дороги от Адмиралтейских ворот к востоку
- По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3026
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1748).
Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле реки Мойки. Одноэтажный дом слева на углу Невского и Мойки в 1717–1719 годах принадлежал одному из первых архитекторов Петербурга Ж.-Б. Леблону. В следующем здании по набережной Мойки помещалась Главная полицмейстерская канцелярия. За ней в глубине — купол лютеранской кирхи Петра и Павла. Справа изображены дома барона С. Г. Строганова, сгоревшие в 1750-м. После того, как на их месте для Строганова был выстроен новый дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), в 1760 году Махаев сделал новый рисунок. Помимо дворца он зарисовал вновь возведенную башню полицмейстерской канцелярии. На основании этого рисунка доску поновил Е. Т. Внуков, так как автор гравюры, Г. А. Качалов, к тому времени скончался (См.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер...С. 98, 326). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 72.
Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ
Доска в ГРМ
Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3030
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.
На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.
Первый российский грот – Грот Летнего сада – был задуман как архитектурно-пластическая аллегория триумфа бога морей Нептуна. Образ Нептуна символизировал в петровское время морскую силу России. При строительстве Грота Летнего сада учитывалось описание версальского Грота, находившееся среди книг Петра I (БАН). Фасад Грота в Летнем саду, как и Грота в Версале, был украшен барельефами с сюжетами на морскую тему. Отделка Грота – туф и ракушечник. Прохлада и водная пыль от фонтанов должны были напоминать о горной пещере с родником как первоисточнике подобного строения. Смысловым и композиционным центром Грота являлась свинцовая позолоченная фигура Нептуна. Фигуру Нептуна и четыре маскарона, дополнявших центральную композицию Грота в Летнем саду, отливал из свинца французский мастер Ф.Вассу. В Гроте Летнего сада (как и в версальском) были устроены затеи – водные органы и искусственные соловьи, издающие трели под напором воды. Когда Грот Летнего сада был готов, там поместили небольшую коллекцию античных скульптур, собранную в петровское время. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Строительство Грота затянулось на многие годы. Начавшиеся, возможно, при А.Шлютере в 1714 году работы после его смерти были продолжены Ж-Б.Леблоном, И.Маттарнови, Н.Микетти, и М.Г.Земцовым. Отделка интерьера была закончена уже после кончины Петра I в 1725 году. Разнообразием внутренней отделки с кольцами туфа, мелких вкраплений разноцветных камней и толченого стекла, мерцанием раковин и обилием водяных струй фонтанов этот нарядный павильон напоминал скорее пещеру, созданную самой природой. Такому ощущению способствовало и решение внутреннего пространства, разделенного на три залы, соединенные арочными проемами и большим полуовальным куполом посередине. В центральной купольной зале Грота располагался фонтан с позолоченной фигурой Нептуна на четверке морских коней, «токмо одни переды, а не целы кони». Позади него – характерный для голландских садов водяной орган или «егерская шутка». Подобный орган был сделан и для Петергофа. Во время игры органа вода приводила в движение деревянные раскрашенные скульптуры: егеря, трубящего в рог, сатиров, играющих на флейтах, собак, с лаем преследующих оленя, и двенадцати певчих птиц. Звуки в фигурах «егерской штуки» извлекались с помощью мехов. Возможно, там же были и другие «водяные курьезы», например, так называемый клокшпиль – устройство с хрустальными колокольчиками, которые звенели под воздействием воды. Во второй половине XVIII века Грот был превращен в обычный павильон, а во время наводнения 1777 года – почти полностью разрушен. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ
Доска в ГРМ
Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою
- По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3028
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).
Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.
Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ
Доска в ГРМ
Зимний дворец императрицы Анны Иоанновны со стороны Луговой улицы
- 1751
- Бумага, тушь, перо, кисть. 44,3 x 69,3 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-1309
Натурный рисунок исполнен в октябре 1750 года. В конце 1750 — начале 1751-го вид завершен в мастерской. По неизвестным причинам Штелин и Валериани апробировали его только через два года. Третий каменный Зимний дворец (справа) был выстроен в 1732–1735 годах для Анны Иоанновны по проекту Ф.-Б. Растрелли. В 1757 году, когда рисунок планировали перевести в гравюру и включить в так и не осуществленный альбом петербургских видов, старый Зимний дворец уже начали сносить. Вдали за дворцом видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). В центре площади — фонтан, устроенный Растрелли по случаю народного гуляния в дни празднования мира с Турцией (1740). Ко времени создания рисунка фонтан был уже давно разобран, и Махаев изобразил его, по-видимому, по чертежам, которые запрашивал у Растрелли. Луговая улица проходила по юго-восточному краю Адмиралтейского луга и приблизительно по линии границы нынешней Дворцовой площади на участке от арки Главного Штаба до Миллионной улицы. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 20.
Справа внизу железогалловыми чернилами: Appob. Acad. Art. 1753. J. Stehlin. [Одобрено. Академия Художеств. 1753. Я. Штелин*] Ниже тушью: Aprob: Josef Valeriani [Одобрено: Иосиф Валериани**]
* Якоб Штелин, глава образованной при Академии наук в 1748 году Академии художеств, курировал все ее проекты.
** Джузеппе Валериани, под руководством которого Махаев исполнял свои рисунки. Визы Штелина и Валериани, скорее всего, свидетельствуют о том, что рисунок был утвержден для гравирования.
Третий Зимний дворец, возведенный Ф.-Б. Растрелли в 1732–1735 годах для императрицы Анны Иоанновны, находился на месте нынешнего Зимнего дворца, построенного для императрицы Елизаветы Петровны. Дворец был трехэтажный, с высокой черепичной кровлей, с двумя главными подъездами со стороны набережной и со стороны двора. Все здание дворца вмещало в себя: церковь, тронную. залу, семьдесят покоев и театр, который находился со стороны Адмиралтейского луга (ныне — Адмиралтейского проспекта). Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.
Вид Невской перспективой дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку
- 1751 — начало 1753
- Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,8 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-60086
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою
- 1751 — начало 1753
- Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- Р-60083
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.
Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.
Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)
Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук
- По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1751–1753
- Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3024
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).
Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021, Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.
Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).
Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.
Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ
Доски в ГРМ
Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова
- По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
- Третья четверть XVIII века
- Холст, масло. 87 x 134
- Государственный Русский музей
- Ж-3138
Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки». В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.
Охотничий павильон в Зверинце Царского Села
- 1755
- Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 41,7 х 65,1 (очерчен, в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-1312
Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.
Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.
23–27 августа 1754 года Махаев «снял» с натуры три «проспекта» Царского Села: вид дворца, Охотничьего павильона и павильона «Эрмитаж». В июне 1755 года рисунки были закончены в мастерской. Из них сохранился только один, послуживший оригиналом для гравюры Е. Г. Виноградова (Гр.-31858). При сильном увеличении на листе видны следы вспомогательных линий, образующих сетку. Они прочерчены либо во время переноса композиции с чернового рисунка, либо для переноса ее на медную доску. Охотничий павильон или Монбижу (mon bijou — фр. моя драгоценность) был выстроен по проектам С. И. Чевакинского и Ф.-Б. Растрелли в 1747–1754 годах в центре Зверинца — той части Царскосельского парка, которая была отведена для царской охоты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 38.
Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum Joseph Valeriani [Одобрено Иосиф Валериани]
На паспарту справа внизу тушью: Aprobatum Joseph Valeriani.
Петергоф. Большой дворец со стороны залива
- 1756
- Бумага на холсте, тушь, кисть, перо, железо-галловые чернила, графитный карандаш. 44,6 x 133,3 (на двух листах; очерчен, в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-28996
Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.
Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.
Натурный рисунок исполнен летом 1755 года. Вид завершен в мастерской в конце августа 1756 года. Послужил оригиналом для гравюры П. А. Артемьева и Н. Ф. Челнакова (Гр.-3129). Петергофский дворец изображен после перестройки, осуществленной Ф.-Б. Растрелли в 1745–1755 годах. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 35.
Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / [Josef Valeriani] (Одобрено 4 сентября 1756 [Иосиф Валериани]) На паспарту тушью: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / Josef Valeriani
Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону
- Издание Джона Боулса, Лондон. Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031)
- Между 1753 и 1764
- Офорт, резец, раскраска акварелью и тушью. И.: 24,7 х 40,8; л.: 25,6 х 42,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-44152
Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031).
На обороте: Printed for John Bowles… at the Black Horse in Cornhill. [Отпечатано для Джона Боулса… под знаком Черной Лошади в Корнхилле].
Большой дворец в Ораниенбауме
- Вторая половина 1750-х
- Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 40,8 х 64,1 (очерчен, в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-1311
Уменьшенное повторение-вариант большого двухлистового рисунка (1756, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева), послужившего оригиналом для гравюры Н. Ф. Челнакова и Ф. Т. Внукова (Гр.-31782).
Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Его протяженный фасад показан сбоку, пространство стремительной диагональю прорывается в глубину. В этой пространственной диагонали и композиционной асимметрии есть определенная близость театральным рисункам Валериани. Не исключено, что итальянский ведутист сам выбрал для Махаева ракурс. Ведь, отправляясь в 1755 году в Петергоф и Ораниенбаум, Махаев, согласно приказу академической Канцелярии, должен был рисовать в тех местах, где ему укажет его наставник. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.
В декабре 1758 — январе 1759-го, когда гравюры загородной серии еще не были готовы, Махаев сделал копии собственных рисунков с изображениями дворцов в Петергофе, Царском Селе и Ораниенбауме для президента Академии наук К. Г. Разумовского. Скорее всего, лист из собрания Русского музея относится к их числу. Из-за сжатых сроков художник был вынужден трудиться над видом Ораниенбаума по ночам при помощи двух учеников, Ивана Лапкина и Ивана Скорнякова. Возможно, что недостаток времени заставил Махаева вдвое уменьшить размер изображения. В малом варианте была изменена перспектива, заново нарисован стаффаж и некоторые архитектурные детали. Рисунок был сделан в то время, когда бывший Меншиковский дворец (арх. Д.- М. Фонтана, И.-Г. Шедель) в Ораниенбауме принадлежал наследнику престола великому князю Петру Федоровичу. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 36.
Эрмитаж в саду Ее Императорского Величества дворца в Сарском Селе
- По рисунку М. И. Махаева. 1755. Оттиск 1790-х
- 1757–1759
- Офорт, резец. И.: 40,6 х 64,9; д.: 48,9 х 69,4; л.: 56 х 74,8
- Государственный Русский музей
- Гр.-31861
М. И. Махаев сделал натурные рисунки в Царском Селе за четыре дня в августе 1754 года. Затем на протяжении десяти месяцев в рабочие часы он трудился в мастерской над «проспектом» дворца (Гр.-31868; 31869), а «в праздничные и свободные дни и часы от академических дел» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120) — над видами двух павильонов. В июне 1755 года рисунки были окончены. Гравирование начато в 1757-м и завершено в ноябре 1759 года. Павильон «Эрмитаж» расположен в нижней регулярной части парка на оси Царскосельского дворца. В середине XVIII века симметрично павильону «Эрмитаж», по другую сторону от дворца располагался Охотничий павильон (Гр.-31858). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 84.
Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид:въ С: Петербургѣ при Императорской Акад. Н. и Художествъ.
Доска в ГРМ.
* Пока не удалось установить, было ли это собрание Карла или Агафона Фаберже. Поэтому инициалы намеренно опущены.
Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова
- 1759
- Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
- Государственный Русский музей
- P-13006
Натурные рисунки сделаны в августе — сентябре 1757 года. Вид окончен в мастерской в мае 1759-го. Дворец Петра Ивановича Шувалова (арх. неизвестен) находился рядом с участком, на котором впоследствии будет построен Юсуповский дворец. Вдали виден купол и колокольня церкви преподобного Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и подъемный Синий мост. На левом берегу Мойки изображен дом, в котором с 1758 года жил М. В. Ломоносов. Изящная деревянная набережная — плод архитектурной фантазии Махаева. Рисунок подготовлен для гравирования. В 1763 году Махаев включил его в список законченных проспектов Петербурга, которые, вероятно, должны были войти в новый задуманный, но так и не осуществленный альбом гравированных видов. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 26.
Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb.m Acad. Artm J. Stehlin / Аprobatum Joseff Valeriani dici. 17. Juny [Одобрено. Академии Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 17 Июня]
Городской пейзаж представляет собой вид реки Мойки и ее набережных в сторону Невского проспекта. Справа Махаев изобразил дворец графа П. И. Шувалова. Позднее дворец расширил и надстроил архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот. В 1830 году он перешел в собственность князя Н. Б. Юсупова и был перестроен в 1830–1836 годах архитектором А. А. Михайловым-вторым. Слева, на другом берегу Мойки — дом, в котором с 1757 года жил М. В. Ломоносов. Усадьба, на которой стоял его дом, простиралась от набережной Мойки до Почтамтской улицы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.
Дворец Ее Императорского Величества в Сарском Селе
- По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755. Поновление А. Я. Колпашникова. 1776 (?)
- 1757–1761
- Офорт, резец, акварельная раскраска, две доски. И.: 41,6 х 130,9; д. (1): [49,4 х 65,9]; д. (2): [49,2 х 67,1]; л.: 52,5 х 141,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-31868; Гр.-31869
По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755
В 1757 году гравирование поручили Е. Т. Внукову. В это время Махаев просил руководство Академии еще раз послать его в Царское Село, так как за прошедшее время отделка фасадов дворца изменилась: «…строение инде фронтонами, статуями и кубами немало украшено…» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120). Состоялась ли эта поездка, не известно.
Гравюра отпечатана с двух досок. Первую доску Внуков закончил в августе 1759-го. Над второй — трудился в течение всего 1760 года, но из-за болезни довести дело до конца не смог. В 1761 году работу завершили художники следующего поколения — Н. Ф. Челнаков и П. А. Артемьев. Царскосельский (Екатерининский) дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) изображен со стороны парадного двора. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 86-87.
Под изображением: слева — Рисовалъ М:М.Махаевъ; справа — Грид. въ С: Петербургѣ при Императорской Акад: Н. и Художествъ 1761 г.
Доски в ГРМ.
Петергофский Ее Императорского Величества дворец на берегу Финляндского залива
- По рисунку М. И. Махаева. 1756. Состояние с поновлением П. А. Артемьева 1776
- 1760–1761
- Офорт, резец. И.: 41 х 130,2; д. (1): 48,1 х [67,7]; д. (2): 47,5 х [67,5]; л.: 51,6 х 136,5,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-3129
Рисовать с натуры «проспекты» Петергофа и Ораниенбаума Махаев отправился в июне 1755 года. Вид Петергофа был завершен в мастерской в сентябре 1756-го, а в следующем году включен в список рисунков, подготовленных к гравированию. Изображение отпечатано с двух досок. Одна из досок была в основном закончена Н. Ф. Челнаковым в июле 1760 года, хотя вплоть до мая 1761-го он еще вносил в нее некоторые изменения. Вторая доска завершена П. А. Артемьевым в апреле 1761 года. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.81.
Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид: Н. Челнаковъ и П.Артемьевъ въ С. Петербургѣ при Императорской Академiи
Доски в ГРМ
Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы
- По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
- 1761
- Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-43839
Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.
Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.
Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.
В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.
Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ
Внуков Еким (Аким, Яким) Терентьевич
1723 или 1725, Санкт-Петербург — 1762 или 1763, Санкт-ПетербургГравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, гравюры фейерверков, архитектурные виды. Сын петербургского купца. Брат гравера АН Ф. Т. Внукова, отец гравера С. Е. Внукова (1752–1789). С 1736 — в штате Гравировальной палаты, где учился у И. А. Соколова. В 1740-е принимал участие во всех коллективных работах Гравировальной палаты. Первые подписные гравюры — 1747. Участвовал в гравировании плана Санкт-Петербурга для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753) и исполнил одну видовую гравюру по рисунку Махаева для этого же альбома. В 1756 — подмастерье. Принимал участие в гравировании одного из видов серии окрестностей Петербурга по махаевскому оригиналу (1757–1760). В 1761 по рисунку Махаева исправил гравюру «Проспект Невской перспективой дороги…» из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга…». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.
Артемьев Прокофий (Прокопий) Артемьевич
Между 1733 и 1736 — 1811, Санкт-ПетербургГравер офортом и резцом. Исполнял архитектурные виды, портреты. Сын солдата. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, где учился у И.-Э. Гриммеля. В 1751–1752 находился на службе в государственной Мануфактур-коллегии на Шпалерной фабрике. В 1752 возвращен в Рисовальную палату АН. С 1753 — ученик Гравировальной палаты, где занимался под руководством И. А. Соколова. С 1759 обучался гравированию у Г.-Ф. Шмидта. Первая большая самостоятельная работа — исполненный совместно с Н. Ф. Челнаковым вид Петергофского дворца из серии окрестностей Петербурга по рисунку Махаева (1760–1761). В общей сложности принимал участие в создании двух гравюр этой серии. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. В 1760–1780-х участвовал во всех работах Гравировальной палаты. После увольнения на пенсию (1798) продолжал работать сдельно. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.
Портрет императрицы Елизаветы Петровны
- По собственному рисунку с живописного оригинала Л. Каравака
- 1746
- Офорт, резец, пунктир. И.: 42,4 х 28,5; д.: 43,7 x 29,5; л.: 54 х 33,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-30752
Под изображением слева — Peint par L.Caravaque Imp. Peintre de S.M.I. de T. Les R. [Писал Л.Каравак Имп. Художник Е.И.В. Русской Царицы]; справа — Грыд. Iванъ Соколовъ при Акад.Наукъ въ С.П.бургѣ 1746.
Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону
- По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
- 1750–1751
- Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
- Государственный Русский музей
- Гр.-3031
Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).
Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.
Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.
Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ
Доска в ГРМ
Прием Зюнгарского владельца
- По рисунку Ж. Л. де Велли, М. И. Махаева
- 1796
- Офорт, резец. И.: 46,8 x 70,8; л.: 63.3 x 46.4
- Государственный Русский музей
- Гр.-36945
Гравюра по рисунку де Велли и Махаева 1764 года с изображением приема императрицей Екатериной I турецкого посланника была присоединена к листам коронационного альбома «Обстоятельное описание торжественных порядков благополучнаго вшествия в Императорскую древнюю резиденцию, богоспасаемый град Москву и священнаго коронования Ея Августейшаго Величества <...> Государыни императрицы Екатерины Вторыя, еже происходило вшествие 13, коронование 22 сентября 1762 г.» и долгое время известна под названием «Прием Зюнгарского владельца». Прием проходил в Аудиенц-зале Зимнего дворца (ныне Концертный зал), работа над интерьером которого была завершена в 1764 году под руководством архитектора Ю. М. Фельтена. В оформлении использованы отдельные детали старого Зимнего дворца. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 175.
Портрет Павла I
- 1800
- Холст, масло. 73 x 57 (прямоугольник с закругленными углами)
- Государственный Русский музей
- Ж-3170
Павел I (1754–1801) – российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит заговорщиками в Михайловском замке в Петербурге. Изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Анны (крест) и Св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). В Кат. 1980 – Боровиковский В. Л. (?); овал; не датирован. Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла І. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введён в марте 1800 и отменен в конце того же года. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.
Павел изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Анны (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла I. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введен в марте 1800 и отменен в конце того же года.
Портрет Александра I (1777-1825)
- 1800-е
- Холст, масло. 54 х 36
- Государственный Русский музей
- Ж-4652
Александр I (1777–1825) – сын императора Павла I и Марии Федоровны, правил Россией с 1801 по 1825. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.
Вид печальной процессии 6 марта 1826 года в Санкт-Петербурге
- 1826
- Литография. М.: 37,8 × 52,6; л.: 49,6 × 61,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-28908
На листе изображена похоронная процессия императора Александра I на Сенной площади. Александр I умер 19 ноября 1825 года в Таганроге. 28 февраля 1826 года его тело было привезено в Царское Село, 5 марта – перевезено в Чесму, где поставлено в дворцовой церкви. 6 марта траурное шествие двинулось в Петербург. Траурный кортеж направлялся в Казанский собор, где гроб был выставлен для поклонения в течение семи дней. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 181.
Костюмированный бал в Зимнем дворце при императоре Николае I
- Датируется по покрою костюмов и форме причесок
- Начало 1830-х
- Холст, масло. 56,5 x 78,2
- Государственный Русский музей
- Ж-3804
Дворцовые балы всегда вызывали самый живой интерес и самое активное участие женской половины аристократического Петербурга. По своему статусу балы занимали главенствующее место в череде зимних развлечений. К сезону балов готовились заранее, Сценографии праздников в Зимнем дворце уделялось огромное внимание. Тщательная режиссура придворных развлечений формировала мнение большого света и европейских путешественников о блеске Российского императорского двора.
Бал у княгини М. Ф. Барятинской
- Вторая половина 1830-х
- Бумага, акварель. 16 х 18,4
- Государственный Русский музей
- Р-633
По словам М. А. Свистуновой, среди изображенных в центре зала в красном платье — ее мать, фрейлина (с 1832) Надежда Львовна Соллогуб (1815–1903)*, дочь графа Л. И. Соллогуба от брака с А. М. Горчаковой, двоюродная сестра писателя В. А. Соллогуба. С 1836 замужем за А. Н. Свистуновым (1808–1872), камергером, тайным советником, директором департамента личного состава МИД. Пушкин был увлечен Соллогуб и встречался с ней в великосветском обществе. В глубине зала узнаются братья Гагарины — высокий, с чуть склоненной головой князь Евгений (1811–1896) и рядом Григорий (1810–1893) — автор этой акварели. О. А. Капарулина // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 52.
*«Подробный иллюстрированный каталог портретной живописи за 150 лет (1700–1850)». СПб, 1902. С. 36.
Балы занимали важное место в жизни дворянского общества, но их изображения в произведениях живописи и графики встречаются редко. Акварель Гагарина прекрасно передает особую атмосферу трепетной восторженности и радости, присущую балу. Бал, запечатленный художником, происходил во дворце княгини М. Ф. Барятинской, расположенном на Сергиевской улице. Согласно одной из гипотез, среди присутствующих на нем — М. Ю. Лермонтов, хорошо знакомый с семьей князей Барятинских. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 187.
Елагиноостровская гауптвахта с караулом Кавалергардского полка
- 1840
- Холст, масло. 68,5 x 97
- Государственный Русский музей
- Ж-4625
Весну и осень шеф полка императрица Александра Федоровна проводила обыкновенно на Елагином острове, что делало необходимым и присутствие там кавалергардов. На переднем плане справа изображены полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф (1797–1871) и военный министр граф А. И. Чернышев (1785–1857). Гауптвахта — деревянное здание, выполненное по проекту К. И. Росси, расположено у въезда на Елагин остров, близ Первого Елагинского моста. В 1828 здание сгорело, но в том же году его вновь построил «по прежнему плану и фасаду» архитектор Л. Шарлемань. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 180.
Нa переднем плане справа изображены: полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф и военный министр граф А. И. Чернышев. На втором плане в центре изображен П. П. Ланской.
Фитингоф Иван Андреевич (Адам Христофор Иоганн) (1797‒1871) — барон, генерал от кавалерии. Службу начал в 1815 юнкером в Кавалергардском полку, в 1818 произведен в корнеты. В чине гвардии ротмистра участвовал в Польской кампании 1831 в штурме Варшавы, за что получил чип полковника. В 1832 зачислен в свиту Николая I. В 1833 назначен командиром Новгородского кирасирского полка. С 1839 — генерал-майор и командир Кавалергардского полка. В конце 1847 получил в командование 2-ю Кирасирскую дивизию. С 1848 — генерал-лейтенант. В 1857 назначен командиром сводной кирасирской дивизии, состоящей из восьми полков. После упразднения кирасирских полков — помощник командующего войсками Одесского военного округа. Последние годы жизни в звании члена Комитета о раненых и в чине генерала от кавалерии (1861) провел в своем имении, где и скончался.
Чернышев Александр Иванович (1785 (6?) —1857) — граф (1826), князь (1841), генерал-адъютант. В 1808‒1812 военный агент в Париже. В Отечественную воину 1812 и в 1813‒1814 командовал кавалерийским отрядом. Начальник Главного штаба (1828), военный министр (1832‒1852), председатель Государственного Совета (1848‒1856), светлейший князь (1849), российский государственный и военный деятель, генерал от кавалерии (1826).
Ланской Петр Петрович (1801‒1877) — начал военную службу в Кавалергардском полку в 1818. Флигель-адъютант (1834), полковник. С 1843 — генерал-майор с назначением состоять при гвардии кирасирской дивизии, командующий лейб-гвардии Конным полком, с 1845 — командир полка. С 1849 — генерал-адъютант. В 1853 произведен в генерал-лейтенанты. 1856‒1861 — начальник 1-й гвардейской кавалерийской дивизии. С 1864 перешел на административную службу, назначался начальником различных комиссий и комитетов; в 1865 исполнял обязанности петербургского генерал-губернатора. С 1844 женат на Н. Н. Пушкиной (урожд. Гончаровой), вдове А. С. Пушкина. Друг И. А. Фитингофа. К 1840 имел ордена: Св. Анны 2-й степени, Св. Станислава 2-й степени, Св. Владимира 4-й степени, Иоанна Иерусалимского (прусский) и знак отличия «За XV лет беспорочной службы» (Месяцеслов и общий штат Российской Империи на 1840. СПб, [1839] Ч. 1. С. 118).
Соответствует номеру «Описи картин, принадлежащих в бозе почившему Государю Императору Николаю Павловичу» (Архив ГЭ, ф. 1, оп. VI „А", № 42), в которой картина упоминается под названием «Полковой командир Кавалергардского полка, стоящий с офицерами перед караулом на Елагином острове (форма 1840)» (№ 194).
Торжественный въезд принцессы Александры Саксен-Альтенбургской в Санкт-Петербург
- 1847
- Бумага, акварель, белила, бронза. 45,4 х 56,3
- Государственный Русский музей
- Р-3012
Принцесса Александра Фредерика Генриетта Паулина Марианна Елизавета Сак-сен-Альтенбургская (1830–1911) — невеста великого князя Константина Николаевича, в православии великая княгиня Александра Иосифовна. 16 октября 1847 года жители Санкт-Петербурга на улицах, на балконах и даже на крышах домов с нетерпением ожидали приезда невесты великого князя. Торжественный поезд открывали шталмейстеры верхом, за ними следовали отряды черкесов и лезгинцев в полном параде. Наконец показалась золотая карета, в которой ехали императрица Александра Федоровна, великая княгиня Мария Николаевна и царственная гостья. Император Николай I и великий князь Константин Николаевич сопровождали карету во главе конного полка. За ними шла пехота и играл оркестр. Поезд завершала длинная вереница карет с придворными. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 183.
Известие из Крыма 1854 года. Кабинет императора Николая I в Зимнем дворце в Петербурге
- 1850-е
- Бумага, литография в 2 камня. И.: 32,2 х 40,3; л.: 52,7 х 69,6
- Государственный Русский музей
- Гр-31746
Николай I, с 1825 – российский император. Изображен в своем кабинете в Зимнем дворце, справа – наследник, великий князь Александр Николаевич. Осенью 1854 года внимание Высочайшего двора было сосредоточено на событиях Крымской войны. 11 сентября началась осада Севастополя англо-французскими войсками, 5 октября Севастополь бомбили. Предпринятая в конце октября попытка наступления российской армии не удалась, и на Инкерманских высотах было потеряно 12 тысяч человек. Николай I пытался своими письмами из столицы поддержать главнокомандующего войсками князя А. С. Меншикова. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.
Художник изобразил Николая I в его Кабинете в Зимнем дворце с наследником великим князем Александром Николаевичем за чтением донесения из штаба главнокомандующего русскими войсками князя А. С. Меньшикова. Из письма фрейлины А. Ф. Тютчевой известно: 31 октября 1854 года из Севастополя с донесением прибыл граф Н. В. Левашов. Он сообщил, что 24 октября младшие сыновья императора, великие князья Николай и Михаил Николаевичи, прибыв в штаб, впервые участвовали в бою, все время находились под огнем неприятеля и «проявили мужество и хладнокровие, чем вызвали восхищение армии». Спустя всего несколько месяцев, сломленный неудачами войны и смертельно больной, император Николай Павлович, получив письмо от сыновей, даже не захочет знать новостей из Крыма и только спросит: «Здоровы ли они? Все прочее меня не касается…». (А. Мет.)
Под изображением: слева — Сочин: и Литограф: А. Козловъ.; посередине — Съ ВЫСОЧАЙШЕГО соизволенiя издалъ Худож: А. Козловъ; справа — Печат: Шевалье; ниже посередине три строки текста — ИЗВЕСТIЕ ИЗЪ КРЫМА // 1854 года // Кабинетъ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ I-го въ Зимнемъ Дворцѣ въ С. Петербургѣ. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 307.
Николай I в санях
- 1853
- Холст, масло. 73 х 92
- Государственный Русский музей
- Ж-2696
Николай Егорович Сверчков стал известным благодаря картинам, изображающим породистых лошадей, собак, охотничьи сцены, тройки и жанровые сюжеты с участием лошадей. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Проявил себя художник и в портретном жанре. В 1850-е – 1860-е годы Сверчков не раз писал портреты императоров (Николая I, Александра II) в санях, практически не меняя композицию картины, а варьируя только пейзажный фон, костюмы и масть лошадей. В более поздний период создавал картины на сюжеты царской охоты и батальные композиции.
Заказчиком выбрана форма портрета, которая, наряду с конным портретом. в середине XIX века на какое-то время приобрела популярность и существовала как «каноническая». Она сочетает элементы анималистического, бытового и портретного жанров, своеобразную парадность и интимность. К моменту появления картины Сверчков был признанным мастером портретного и анималистического жанров, длительное время работал на Хреновском и Чесменском конных заводах, выпустил «Альбом коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России», был удостоен звания академика. В полотне точно отмечены горделивая замкнутость и холодность монарха, невозмутимость возницы, резвый бег породистого скакуна по заснеженной набережной. Автор неоднократно повторял произведение, варьируя пейзажный фон. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 183.
Портрет пользовался большой популярностью и неоднократно повторялся и варьировался художником: вариант композиции находился в собрании С. С. Боткина, СПб; вариант 1850-х — в ГЭ; 1895 — в Дальневосточном художественном музее.
Картина была литографированаВ. Ябом в Берлине в 1850-х, в 1855 — В. Ф. Тиммом (вариант с изображением Петропавловской крепости на дальнем плане).
Николай I (1796–1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным». В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828–1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853–1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.
Известие из Крыма
- 1854
- Литография. И.: 32,7 х 45,5; л.: 41 × 46.5
- Государственный Русский музей
- Гр.-35659
Николай I, с 1825 – российский император. Изображен в своем кабинете в Зимнем дворце, справа – наследник, великий князь Александр Николаевич. Осенью 1854 года внимание Высочайшего двора было сосредоточено на событиях Крымской войны. 11 сентября началась осада Севастополя англо-французскими войсками, 5 октября Севастополь бомбили. Предпринятая в конце октября попытка наступления российской армии не удалась, и на Инкерманских высотах было потеряно 12 тысяч человек. Николай I пытался своими письмами из столицы поддержать главнокомандующего войсками князя А. С. Меншикова. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.
Бал в Зимнем дворце
- 1858
- Бумага, акварель, процарапка. 23 х 23
- Государственный Русский музей
- Рб-5557
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.
Детская мельница в Александрии
- 1858
- Бумага, акварель, процарапка. 28,1 × 20,7
- Государственный Русский музей
- Рб-5572
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.
Детский домик Цесаревны
- 1858
- Бумага, акварель. 28.3 x 20,2
- Государственный Русский музей
- Рб-5571
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.
Николай I на работах в Петергофе
- 1858
- Бумага, акварель. 28,7 х 19,5
- Государственный Русский музей
- Рб-5570
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.
Серебряный темляк за науки
- 1858
- Бумага, акварель, процарапка. 23 х 23
- Государственный Русский музей
- Рб-5556
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.
Ледяной дом
- 1878
- Холст, масло. 133,5 х 216
- Государственный Русский музей
- Ж–2945
Общественно-политические реформы 1860–1870-х годов, заметная либерализация российской жизни сделали возможным для художников обращение к темам, если не совершенно запретным, то, во всяком случае, ранее почитавшимся за таковые. Одной из них было царствование императрицы Анны Иоанновны, отмеченное немецким засильем, беспощадно-жестокой борьбой с русской оппозицией, безудержной пышностью двора, где европейская утонченность сочеталась с самым грубым варварством. Якоби написал целый цикл картин, сюжеты которых заимствовал из истории анненского времени.
На масленой неделе 1739 года в Петербурге на площади между Адмиралтейством и Зимним дворцом был построен Ледяной дом, все наружное и внутреннее убранство которого было изготовлено изо льда. Он предназначался для свадьбы шута Анны Иоанновны Кульковского с «барской барыней» Подачкиной. В свадебных торжествах, помимо императрицы и придворных, принимали участие представители многочисленных народностей, населявших Россию, наряженные в национальные костюмы. Торжества сопровождались оригинальными народными танцами. По окончании пира, устроенного по этому случаю в манеже герцога Э.-Г. Бирона, новобрачные были снова отвезены в Ледяной дом, где их заперли до утра. Эта сколь примечательная, столь и дикая история с шутовской свадьбой вдохновила писателя И. И. Лажечникова на создание знаменитого романа «Ледяной дом», отмеченного критической направленностью. По-видимому, Якоби читал этот роман, но в своей картине акцентировал внимание на внешней стороне сюжета, позволившего художнику изобразить яркую, красочную толпу, пляшущую на потеху императрице и придворным. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 177.
Ледяной дом — одна из забав императрицы Анны Иоанновны, которая была придумана в 1740 камергером А.Д. Татищевым. Дом был построен для шутовской свадьбы князя М. А. Голицына и А. И. Бужениновой. Строительством руководила "маскарадная комиссия", во главе которой стоял кабинет-министр А. П. Волынский. Дом был построен на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Брачное ложе и все внутреннее убранство, вплоть до игральных карт и цветов, а также баня, пушки, фигуры дельфинов и слона перед домом были вылиты изо льда. Свадебные торжества были пышными, поистине "ярмарочными", в них принимала участие сама императрица Анна Иоанновна. Для развлечений были привезены около 300 человек, одетых в национальные костюмы и игравших на музыкальных инструментах. "Свадьба" состоялась 6 февраля 1740. По окончании пира новобрачные снова были отвезены в ледяной дом. Утром шутовская процессия, явившаяся приветствовать "молодоженов", застала их чуть не замерзших, ведь зима в тот год была поистине лютая. В ГРМ находится одноименный эскиз картины.
Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году
- 1884
- Холст, масло. 112 x 81
- Государственный Русский музей
- Ж-2923
Сюжет неоднократно повторялся художником. Виллевальде пользовался большим уважением и симпатией императора Николая I. Он был единственным из штатских, кому государь позволял носить усы, военную шинель и курить в своем присутствии. По воспоминаниям Михаила Клодта, сына известного скульптора, Николай I очень любил посещать мастерские художников Петра Клодта, Богдана Виллевальде и Адольфа Ладюрнера, бывал там практически еженедельно. 1854 год, упомянутый в названии картины, был весьма важным в жизни художника: за исполнение огромного полотна «Сдача русским Гёргея» он был награжден орденом Св. Владимира 4-й степени. В этом же году живописец был отправлен в действующую армию на Дунай для изображения «подвигов наших войск» в ходе Крымской войны. Помещая на картине изображения сразу трех императоров, художник подчеркнул свой долгий творческий путь и значимость при дворе. Николай I. СПб, 2018. С. 115.
Виллевальде был одним из наиболее любимых художников императора Николая 1. Это свое расположение император неоднократно демонстрировал, посешая мастерскую художника. Два из этих посещений, в 1850 и 1854 годах, Виллевальде уже значительно позднее запечатлел на холсте. Появление этих картин-воспоминаний, написанных в свойственной художнику суховато-документальной манере, было, возможно, связано с 30-летием со дня кончины императора, которому художник был во многом обязан своей блестящей карьерой. В 1885 году картина была показана на выставке ИАХ. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.
Казачинский Андрей Иванович
1774, Санкт-Петербург - 1814, Санкт-ПетербургГравер резцом. Сын почтамтского переплетчика. Учился в ИАХ (1779-1794); в гравировальном классе у А. Радига и И. Клаубера (с 1785). Вторая серебряная медаль (1793) за рисунки с натуры. С 1797 работал в Депо карт в Петербурге. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 467.
Боровиковский Владимир Лукич
1757, Миргород –1825, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Кюгельген Герхард-Франц фон
1772, Бахарах-на-Рейне, Германия — 1820, ДрезденНемецкий живописец и миниатюрист. Учился в мастерской Я. Цика в Кобленце, затем у Х. Фезеля в Вюрцбурге. Завершил обучение в Риме (1791–1795). В 1798 вместе с братом-близнецом пейзажистом Карлом приехал в Ревель (Таллин), где писал по заказу портреты и давал уроки рисования дочери барона Мантейфеля Хелене Марии, на которой женился 2 сентября 1800. С декабря 1798 жил в Петербурге, работал при дворе Павла I. Автор парадного портрета Павла I с семьей (ГМЗ «Павловск»), петербургских вельмож, портретов Александра I и его жены императрицы Елизаветы Алексеевны. В феврале 1803 уехал из Петербурга и жил в имении жены в Прибалтике. 1 сентября 1804 был удостоен звания академика портретной живописи ИАХ. В мае 1805 поселился в Дрездене. Писал исторические и аллегорические картины. Выполнил портреты Гете, Шиллера, Виланда, Гердера. Член берлинской АХ, профессор Дрезденской академии. В 1820 погиб от руки убийцы.
Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим)
1799, Рига – 1875, Санкт-ПетербургЛитограф, акварелист, живописец.
Учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (1812–1821) у М. Н. Воробьева. Литограф при Главном управлении путей сообщения (с 1825). Назначенный (1831), академик перспективной живописи (1832). Работал по заказам Общества поощрения художников (1820-е – первая половина 1830-х), участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», писал акварели по собственным или чужим оригиналам литографий, главным образом К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра.
Виллевальде Богдан (Готфрид) Павлович
1818 (1819?), ? — 1903, ДрезденЖивописец; баталист, жанрист, портретист, пейзажист. Учился в ИАХ (1838–1842) у К. П. Брюллова и А.И. Зауервейда.Преподавал в РШ ОПХ (1840–1842) в Петербурге. Участник выставок с 1842. Пенсионер ИАХ за границей (1843–1844). Вызван в Петербург по повелению Николая I для окончания произведений умершего А.И. Зауервейда (1844). Тогда же назначен учителем рисования великих князей Николая и Михаила Николаевичей. Академик (с 1845). Преподавал в школе ОПХ (1840–1842), в ИАХ (1848–1894). Профессор батальной живописи 3-й степени (с 1848), профессор 2-й степени и член Совета ИАХ (с 1859), профессор 1-й степени (с 1872). Заслуженный профессор (с 1888). Имел много учеников, среди которых крупные русские баталисты — П. Н.Грузинский, Н. А. Зауер - вейд, А. И. Шарлемань, К. Н. Филиппов, Н. Г. Шильдер, В.И. Штернберг и другие. В 1840–1870-е неоднократно выезжал на театр военных действий.
Гагарин Григорий Григорьевич
1810, Санкт-Петербург – 1893, Шательро, ФранцияКнязь.
Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859-1872), почетный член ИАХ. Жил в Риме (1822-1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832-1839), военной (1841-1864) службе. По просьбе А. С. Пушкина исполнил в 1833-1834 иллюстрации к его произведениям. Жил в Тифлисе (1848-1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.
Ладюрнер Адольф Игнатьевич
1799 (1800?), Париж? — 1855, Санкт-ПетербургФранцузский живописец и литограф; баталист, портретист. Сын тирольского пианиста и композитора Игнация Ладюрнера (1766–1839), с 1788 жившего в Париже. Ученик О. Верне. Выставлялся в Салоне в 1824 («Битва при Матаро») и в 1827 («Главныйштаб королевских улан»). Работал в Варшаве, Дрездене. С 1831 в России. Автор многочисленных военных сцен, парадов, разводов войск. Пользовался покровительством Николая I. Академик ИАХ (1837), профессор 3-й степени (1840). С 1840 принимал участие в разработке рисунков для «Собрания мундиров Российской Армии, издаваемого Собственной Чертежной великого князя Михаила Павловича», за что в марте 1844 был награжден орденомСв. Станислава 3-й степени. Состоял художником при Редакции Российской Военной хроники. По заказу императора Николая I написал серию картин (более 40) одинакового формата (68 х 97) с изображением гвардейских полков для коллекции «Российская гвардия», которые затем были литографированы и выполнены на фарфоровых вазах и пластинах. Постоянный участник ежегодных академических выставок.
Садовников Василий Семенович
1800, Санкт-Петербург — 1879, Санкт-ПетербургАкварелист, рисовальщик; пейзажист, мастер интерьерного жанра. Из крепостных княгини Н. П. Голицыной. Исполнилмногометровую панораму Невского проспекта (1830–1835), изданную А. М. Прево. В 1837 получил вольную. Неклассныйхудожник (1838) за акварельный «Вид Академической парадной лестницы с натуры». В 1846 и 1848 приезжал в Вильну по приглашению литовского издателя И. К. Вильчинского. Автормногочисленных видов Петербурга и его окрестностей, а также Москвы, Костромы, Вильны и других городов.
Козлов Александр Алексеевич
1816 (1818?) – 1884Литограф, живописец, рисовальщик; жанрист, портретист. Учился в ИАХ (с 1832, вольнослушатель). Большая серебряная медаль (1838) за картину «Возложение на главу Иисуса Христа тернового венца». Звание художника XIV класса по исторической живописи (1839). Работал в области репродукционного эстампа, литографировал портреты членов императорской семьи.
Сверчков Николай Егорович
1817, Санкт-Петербург — 1898, Царское СелоЖивописец, рисовальщик, литограф, скульптор; анималист, жанрист, портретист, автор композиций на исторические сюжеты.
Родился в семье придворного конюха. Ещё в детстве с любовью рисовал животных, особенно лошадей. Учился в Воспитательной школе при Академии художеств (1827), затем в Петропавловском училище общего типа. Служил в хозяйственном департаменте Министерства внутренних дел. Специального художественного образования не получил. Живописью стал заниматься самостоятельно. В 1839 по результатам выставки в Академии художеств присуждено звание свободного художника портретной живописи. В 1842 уходит в отставку в чине коллежского секретаря. Участник выставок Академии художеств с 1844. В 1840-х начал работать художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов России.
Многие работы этого периода были объединены в цикл иллюстраций для "Альбома коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России, писанных с натуры и литографированных художником Н. Сверчковым". В 1852 году получил звание академика "по живописи народных сцен" за картину "Помещичья тройка". В 1855 получил звание профессора за картину "Дорожные". В конце 1850-х — начале 1860-х жил в Париже, Лондоне, Брюсселе. Жюри Всемирной парижской выставки 1863 присужден орден Почетного легиона за картины "Возвращение с медвежьей охоты", "Почтовая станция", "Ярмарка в Воронеже". Член кружка "Собрание понедельничных вечеров" (с 1881).
Зичи Михай (Михаил Александрович)
1827, Зале, Австро-Венгрия — 1906, Санкт-ПетербургРисовальщик, живописец; жанрист, портретист, иллюстратор, работал в области журнальной графики. Учился у Я. Марастони в Будапеште и у Ф.-Г. Вальдмюллера в Вене (1843–1845). Жил и работал в Петербурге (с 1847). Академик ИАХ (1858), почетный член (1898). Придворный художник (1859–1873; 1883–1906). Член многих художественных объединений: «Академические пятницы»,ОПХ, Общество русских аквафортистов, Товарищество русских художников-иллюстраторов и других.
Якоби (Якобий) Валерий Иванович
1834, д. Кудряково Лаишевского уезда Казанской губернии – 1902, НиццаЖивописец; автор картин на исторические сюжеты, жанрист.
Учился в Казанской гимназии, Казанском университете. Бросил университет и находился в Симбирском ополчении во время Крымской войны (1854–1855). Учился в ИАХ (1856–1861) у А. Т. Маркова. Классный художник 1-й степени (1861). В 1861 году за картину "Привал арестантов" получил большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год он отправился в путешествие, побывал во Франции, Италии, Швейцарии и Германии (1862–1868). Академик (1868), профессор (1871). Член-учредитель ТПХВ (1870). Преподавал в ИАХ (1878–1889), руководитель класса исторической живописи (с 1883). Член Совета ИАХ (1878). Комиссар русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже (1878). Член Общества выставок художественных произведений (1876–1890). Совершал почти ежегодные поездки в страны Южной Европы и Северной Африки (с 1880-х). Участник выставок с 1858.
Развод караула на Дворцовой площади
- Между 1796 и 1803 (?)
- Холст, масло. 76,5 х 117
- Государственный Русский музей
- Ж-3149
Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.
Развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно (Устав гарнизонной службы, п. 45, и 72–82). При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеров каждой части. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.
Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге
- 1831
- Холст, масло. 48 х 71
- Государственный Русский музей
- Ж-3604
Самостоятельное произведение, которое предшествовало заказу Николая I в 1832 году написать одноименную картину «…в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события, среди которых был А. С. Пушкин. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 62.
Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.
Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.
Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события.
Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.
Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6-го октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге
- 1837
- Холст, масло. 212 х 345
- Государственный Русский музей
- Ж-6350
В 1832 году Николай I поручил Чернецову изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания 1831 года. На переднем плане картины изображены зрители парада – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Глубже – участники парада, 47 ненумерованных лиц. Среди них можно найти А. С. Пушкина. Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненными в мастерской художника или в доме портретируемых. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 64.
Главные события парада зафиксированы художником на заднем плане: на фоне дворцовых строений Царицына луга (ныне Марсово поле), Летнего сада, Михайловского замка