Портрет Петра I

• После 1697
• Бумага, черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
• Государственный Русский музей
• Гр-28586

С оригинала Кнеллера (1697).

Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Заграничные путешествия Петра

Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

Медаль «Небываемое бывает» / За взятие двух шведских судов 6 мая 1703 г. в устье р. Невы

• оборотная и лицевая стороны
• 1703
• Серебро. Диаметр 5,35
• Государственный Русский музей
• Мед.А-522

7 мая 1703 года солдаты гвардейских пехотных полков, Преображенского и Семеновского, посаженные на 30 рыбачьих лодок, атаковали в устье Невы два шведских судна — адмиральский 10-пушечный бот „Гедан” и 8-пушечную шняву „Астрильд“. Руководили операцией сам Петр и А. Д. Меншиков. Русские гвардейцы окружили шведские суда и взяли их на абордаж. В награду за этот бой Петр I и Меншиков одними из первых стали кавалерами русского ордена Св. Андрея Первозванного, „прочем офицерам даны медали золотые с цепьми; а солдатам. малые без цепей". Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Через неделю после взятия Ниеншанца Петром I была проведена беспрецедентная в русской военной истории операция по захвату вражеских судов: солдаты Преображенского и Семеновского полков из засады на нескольких рыбацких лодках под предводительством самого Петра I и А.Меньшикова в устье Невы взяли в бою два военных шведских корабля – «Гедан» и «Астрильд». Это произошло 7 (18) мая 1703 года. За этот подвиг царь Петр (в чине капитан-бомбардира) и А.Меньшиков (в чине поручика гвардии) стали кавалерами ордена Св. Андрея Первозванного. Офицеры были награждены золотыми медалями с цепью, а солдаты – золотыми медалями без цепей.

*В XVIII веке существовала распространенная практика, когда на какой-нибудь сюжет или событие изготавливали медаль в более позднее время. Такой предмет в нумизматике называется новоделом, который имел самостоятельное историческое значение, но мог быть отчеканен позже описываемого исторического события, как в данном случае. // Материалы к виртуальному туру «Петр Первый. Время и окружение».

Медаль на сооружение крепости Кроншлот в 1704 г.

• Лицевая и оборотная стороны
• 1710-е
• Серебро. Диаметр 4,6
• Государственный Русский музей
• Мед.А-567

Кроншлот – форт, первое укрепление Кронштадтской крепости. Заложен зимой 1703–1704 гг. на отмели к югу от острова Котлин (место выбрано Петром I), руководил строительством А. Д. Меншиков. На ряжах (деревянных срубах, заполненных камнем) была сооружена трехъярусная мазанковая в деревянном каркасе башня, вооруженная 14 пушками. 7 мая 1704 года над Кроншлотом был поднят крепостной флаг. Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Желание Петра I включить Россию в число европейских держав нашло отражение в зарождении неизвестного в Московской Руси жанра медальерного искусства. Знаменитому нюренбергскому мастеру Ф. Г. Мюллеру была заказана серия из 26 медалей на события Северной войны. Выполненные в 1713‒1714 гг. на высочайшем уровне, в полном соответствии с европейской медальерной традицией, памятные медали начали чеканиться с 1716 г. в Москве для представительских целей – подарков иностранцам и высшим чинам государства.

Флот на пути к Выборгу в 1710 году / Определенный порядок ... через каковым образом флот и транспорт Петербурга и Кронштата отправлен ...1710 г. в Выборг

• 1710
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 51; л.: 58 х 71,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-31963

Схематическое изображение боевых порядков кораблей русского флота во время „ледового“похода из Петербурга и Кронштадта к осажденному русскими войсками Выборгу в мае 1710 года. Всего в походе участвовало 250 судов, которые с большим трудом пробились через льды Финского залива и ускорили сдачу Выборга русским войскам. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Свадьба Петра I и Екатерины

• 1712
• Офорт. И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
• Государственный Русский музей
• Гр.-42519

Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Ввод судов в Петербург после Гангутской победы

• 1714
• Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
• Государственный Русский музей
• Гр-32299

Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.

В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».

Кроншлот

• Около 1716
• Офорт, резец. И.: 16 х 19,8; л.: 16,7 х 19,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-21845

Изображен форт Кроншлот, Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Котлин остров

• 1716 - 1717
• Офорт, резец. И.: 15,9 х 20,7; л.: 16,8 х 20,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-21846

Изображен остров Котлин с первыми постройками города Кронштадта. Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.

• Лицевая и оборотная стороны
• 1716
• Серебро. Д-4,6
• Государственный Русский музей
• Мед.А-514

7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.

Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.

Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены». Алексей Алексеев. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 16.

Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.

План крепости, города и местоположение Санкт-Петербурга

• 1716
• Гравюра резцом. И.: 48,3 х 70,5; л.: 57,2 х 74,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-38438

Так называемый план Палибина. Скорее всего, оригинал этого плана мог быть составлен в 1715–1716 годах, поскольку в пояснении к плану упомянуты Государственная канцелярия, сгоревшая в 1715 году, и дом сестры Петра I, царевны Наталии Алексеевны, умершей в 1716 году. В то же время отсутствует планировка Васильевского острова по проекту Д. Трезини, которая изображена на всех планах Петербурга после 1717 года. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Портрет Петра I

• 1718
• Офорт, резец. И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-31063

С оригинала К. Моора (1717).

Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Заглавный лист книги "Устав морской" (фронтиспис)

• 1720
• Бумага, гравюра резцом. Л. 30,8 х 18,7; И. 29,2 х 16,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-22774

Идея фронтисписа принадлежала Петру I. Гравюра представляет собой аллегорическое изображение создания флота в России. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме

• 1720
• Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
• Государственный Русский музей
• Гр-32305

Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.

8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Фейверк по случаю победы при Гренгаме / Гренгамская пирамида

• 1720
• Офорт, резец. И.: 39,8 х 30,4; л.: 41,7 х 33
• Государственный Русский музей
• Гр.-26131

Так называемая Гренгамская пирамида была построена на Троицкой площади в Петербурге по случаю торжества в честь победы в морском сражении при Гренгаме. Она представляла собой обелиск с аллегорическими фигурами и атрибутами‚ а также с картинами, символизирующими победу русского оружия. На гравюре эти картины размещены вокруг пирамиды. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Топографическое изображение новой русской столицы и порта Санкт-Петербурга

• 1721–1723
• Гравюра резцом раскрашенная. И.: 49,4 х 58,8; л.: 55,5 х 63,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-38442

Кроме плана Санкт-Петербурга на гравюре также помещена в отдельном прямоугольнике карта течения реки Невы от истока до устья с указанием местоположения города.  Гравюра дополнена изображением форта Кроншлот, построенного по собственноручному рисунку Петра I в Финском заливе и являвшегося одним из самых ранних оборонительных сооружений нашего города. Точную дату составления плана установить трудно. В некоторых изданиях он датирован 1717, 1718, 1720 годами. В застроенной части план имеет большое сходство с планом 1716 года, но Васильевский остров изображен согласно предполагавшемуся плану застройки, с сетью каналов, по проекту Д. Трезини. Показаны также каналы, проектировавшиеся на Петербургском острове. Елена Мишина //Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 21.

Проект Александро-Невской лавры

• 1723
• Офорт. И.: 87,2 x 53,3; л.: 88,1 x 60,4
• Государственный Русский музей
• Гр-37398

Александро-Невский монастырь основан в 1710 году Петром I в память победы Александра Невского над шведами. Строительство продолжалось в течение всего XVIII века. Первоначальный проект составлен Д. Трезини, но от его проекта в дальнейшем была сохранена только композиционная идея. В 1720-х годах работы вел архитектор Т. Швертфегер. Постройка Троицкого собора по проекту Швертфегера не была закончена из-за технических ошибок в проекте (в 1755 году недостроенный собор разобрали). На гравюре Пикарта Александро-Невская лавра предстает в том виде, в каком она была задумана в начале XVIII века, однако не существовала в действительности. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 19.

Исполнена на двух досках и отпечатана на двух листах бумаги, которые были склеены.

Вид Петербурга

• С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания «Книги Марсовой»
• 1727 (оттиск 1774 г.)
• Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
• Государственный Русский музей
• Гр-41990

Исполнена для третьего издания «Книги Марсовой». Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина «Житие и славные дела Петра Великого» (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости — главная площадь города — Троицкая — со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Проспект палат Великого Амирала

• С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
• 1729
• Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-42311

Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.

Церковь святой Троицы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1729
• Гравюра резцом. И.: 14,3 х 8,6; л.:1 5,4 х 8,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-23735

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

 Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Географическая карта Ингерманландии

• С гравюры А. Ростовцева (1727)
• 1734
• Гравюра резцом раскрашенная. И.: 47 х 56; л.: 55,9 х 62,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-38775

Карта Ижорской и Шлиссельбургской провинций с  указанием местоположения Санкт-Петербурга, украшенная картушем с панорамой Невы у Петропавловской крепости. Скопирована с карты, награвированной Алексеем Ростовцевым для так называемого Атласа Кириллова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Портрет императрицы Елизаветы Петровны

• По собственному рисунку с живописного оригинала Л. Каравака
• 1746
• Офорт, резец, пунктир. И.: 42,4 х 28,5; д.: 43,7 x 29,5; л.: 54 х 33,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-30752

Под изображением слева — Peint par L.Caravaque Imp. Peintre de S.M.I. de T. Les R. [Писал Л.Каравак Имп. Художник Е.И.В. Русской Царицы]; справа — Грыд. Iванъ Соколовъ при Акад.Наукъ въ С.П.бургѣ 1746.

Фейерверк на Новый год перед Зимним Е. И. В. Домом / Фейерверк и иллюминация 1 января 1748 года в Петербурге перед Зимним дворцом

• С рисунка Э. Гриммеля
• 1748
• Офорт, резец. И.: 34,8 х 33,2; л.; 40,8 х 36,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-7883

Гравюра служила приложением к изданию: „Крузиус X. Изъяснение иллуминации и фейэрверка <...» СПб, тип. АН, [1747]". Отпечатано 250 экземпляров. Есть изображение этого фейерверка, исполненное гуашью. Празднование Нового года в XVIII веке традиционно сопровождалось фейерверками и иллюминацией. В центре изображен монумент, декорированный щитами с вензелем императрицы Елизаветы Петровны и государственным гербом, над которым лавровыми ветвями выложено число нового года. Над ним в облаках парит символ Провидения Божьего ‒ земной шар ‒- и кормило (руль). Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 434.

Иллюминация Санкт-Петербургской Академии Наук сентября 6 дня 1750 года... / Иллюминация перед зданием Академии наук в день ее торжественного собрания

• По эскизу Э. Гриммеля
• 1749
• Офорт, резец. И.: 19,3 х 34,4; л.; 24,3 х 36,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-28011

Гравюра исполнена в 1749 году, но использовали ее только через год в 1750, так как дата торжественного празднества была перенесена с сентября на ноябрь и, соответственно, чтобы не стирать надпись с доски, была награвирована новая. Старую гравюру с исправленным тушью годом использовали в следующем году для традиционного торжественного заседания АН 6 сентября 1750 года, в день тезоименитства императрицы Елизаветы Петровны. Прилагалась к изданиям: Торжество Академии наук <...> сентября 6 дня 1750 года.  Оформление торжеств в виде иллюминаций являлось характерной приметой культуры XVIII века. Изображен традиционный для фейерверков 30-40-х годов декоративный помост на воде с аллегорическими фигурами в центре. Парящая фигура Благополучия держит щит с вензелем Елизаветы Петровны и рассыпает из рога изобилия плоды и цветы на Свободные Науки. Декорация разворачивается на фоне зданий АН. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 434.

Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1749–1750
• Офорт, резец. И.: 41,3 х 66,5; д.: [50,2] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3025

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749-1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года с Аничковских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте у Фонтанки.

Слева — Аничков дворец (арх. М. Г. Земцов, Г. Д. Дмитриев, Ф.-Б. Растрелли), его строительство завершилось через год после того, как рисунок Махаева был готов для гравирования, в 1751-м. За ним видна церковь Рождества Богородицы (арх. М. Г. Земцов). Справа — деревянные одноэтажные дома Гофинтендантской конторы. Их снесут спустя год после выхода альбома, в 1754-м. На этом месте будет выстроен дворец И. И. Шувалова (арх. С. И. Чевакинский) и галерея вдоль Фонтанки. Они изображены на живописной копии с гравюры Я. В. Васильева (Ж-3138). По предположению М. А. Алексеевой, рисунок Шуваловского дворца для поздней живописной копии также делал Махаев (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 327). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 66.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ.

Доска в ГРМ

Проспект Адмиралтейства и около лежащих строений с частью Невской перспективой дороги с западную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3027

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле Мойки. Перспективу завершает здание Адмиралтейства (арх. И. К. Коробов). Вдоль его фасада был прорыт канал и насыпан высокий вал, которые хорошо видны на гравюре. Справа — Адмиралтейский луг, за ним — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Вдали справа за Адмиралтейством — башня Кунсткамеры, а слева — церковь Исаакия Далматского. Первое и второе состояния гравюры отличаются надписями (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 99). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 73.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3029

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.

Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ

Доска в ГРМ

Проспект Государственных Коллегий с частью Гостиного двора с восточную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,3; д.: [50,5] х 68,4; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3032

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Возможно, первоначальный рисунок был сделан М. И. Махаевым в январе — феврале 1749 года с деревянного помоста на льду Невы. Рисунок не сохранился.

Изображена Коллежская площадь на Васильевском острове. Согласно одному из проектов петровского времени это место должно было стать главной административной площадью столицы. Слева — здание Двенадцати коллегий (арх. Д. Трезини), вдоль которого тянется засыпанный впоследствии канал, соединявший Большую и Малую Неву. Справа — не сохранившийся до наших дней Гостиный двор (арх. Д. Трезини). Он был расположен в конце площади, перпендикулярно зданию Двенадцати коллегий. Махаев развернул его так, чтобы создавалось впечатление плотной городской застройки. В центре площади, где нередко проводили публичные наказания, глашатай под барабанный бой читает толпе зевак указ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 68.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Екимъ Внуковъ

Доска в ГРМ

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Проспект Невской перспективой дороги от Адмиралтейских ворот к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3026

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1748).

Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле реки Мойки. Одноэтажный дом слева на углу Невского и Мойки в 1717–1719 годах принадлежал одному из первых архитекторов Петербурга Ж.-Б. Леблону. В следующем здании по набережной Мойки помещалась Главная полицмейстерская канцелярия. За ней в глубине — купол лютеранской кирхи Петра и Павла. Справа изображены дома барона С. Г. Строганова, сгоревшие в 1750-м. После того, как на их месте для Строганова был выстроен новый дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), в 1760 году Махаев сделал новый рисунок. Помимо дворца он зарисовал вновь возведенную башню полицмейстерской канцелярии. На основании этого рисунка доску поновил Е. Т. Внуков, так как автор гравюры, Г. А. Качалов, к тому времени скончался (См.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер...С. 98, 326). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 72.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3030

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.

Первый российский грот – Грот Летнего сада – был задуман как архитектурно-пластическая аллегория триумфа бога морей Нептуна. Образ Нептуна символизировал в петровское время морскую силу России. При строительстве Грота Летнего сада учитывалось описание версальского Грота, находившееся среди книг Петра I (БАН). Фасад Грота в Летнем саду, как и Грота в Версале, был украшен барельефами с сюжетами на морскую тему. Отделка Грота – туф и ракушечник. Прохлада и водная пыль от фонтанов должны были напоминать о горной пещере с родником как первоисточнике подобного строения. Смысловым и композиционным центром Грота являлась свинцовая позолоченная фигура Нептуна. Фигуру Нептуна и четыре маскарона, дополнявших центральную композицию Грота в Летнем саду, отливал из свинца французский мастер Ф.Вассу. В Гроте Летнего сада (как и в версальском) были устроены затеи – водные органы и искусственные соловьи, издающие трели под напором воды. Когда Грот Летнего сада был готов, там поместили небольшую коллекцию античных скульптур, собранную в петровское время. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства

Строительство Грота затянулось на многие годы. Начавшиеся, возможно, при А.Шлютере в 1714 году работы после его смерти были продолжены Ж-Б.Леблоном, И.Маттарнови, Н.Микетти, и М.Г.Земцовым. Отделка интерьера была закончена уже после кончины Петра I в 1725 году. Разнообразием внутренней отделки с кольцами туфа, мелких вкраплений разноцветных камней и толченого стекла, мерцанием раковин и обилием водяных струй фонтанов этот нарядный павильон напоминал скорее пещеру, созданную самой природой. Такому ощущению способствовало и решение внутреннего пространства, разделенного на три залы, соединенные арочными проемами и большим полуовальным куполом посередине. В центральной купольной зале Грота располагался фонтан с позолоченной фигурой Нептуна на четверке морских коней, «токмо одни переды, а не целы кони». Позади него – характерный для голландских садов водяной орган или «егерская шутка». Подобный орган был сделан и для Петергофа. Во время игры органа вода приводила в движение деревянные раскрашенные скульптуры: егеря, трубящего в рог, сатиров, играющих на флейтах, собак, с лаем преследующих оленя, и двенадцати певчих птиц. Звуки в фигурах «егерской штуки» извлекались с помощью мехов. Возможно, там же были и другие «водяные курьезы», например, так называемый клокшпиль – устройство с хрустальными колокольчиками, которые звенели под воздействием воды. Во второй половине XVIII века Грот был превращен в обычный павильон, а во время наводнения 1777 года – почти полностью разрушен. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Зимний дворец императрицы Анны Иоанновны со стороны Луговой улицы

• 1751
• Бумага, тушь, перо, кисть. 44,3 x 69,3 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-1309

Натурный рисунок исполнен в октябре 1750 года. В конце 1750 — начале 1751-го вид завершен в мастерской. По неизвестным причинам Штелин и Валериани апробировали его только через два года. Третий каменный Зимний дворец (справа) был выстроен в 1732–1735 годах для Анны Иоанновны по проекту Ф.-Б. Растрелли. В 1757 году, когда рисунок планировали перевести в гравюру и включить в так и не осуществленный альбом петербургских видов, старый Зимний дворец уже начали сносить. Вдали за дворцом видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). В центре площади — фонтан, устроенный Растрелли по случаю народного гуляния в дни празднования мира с Турцией (1740). Ко времени создания рисунка фонтан был уже давно разобран, и Махаев изобразил его, по-видимому, по чертежам, которые запрашивал у Растрелли. Луговая улица проходила по юго-восточному краю Адмиралтейского луга и приблизительно по линии границы нынешней Дворцовой площади на участке от арки Главного Штаба до Миллионной улицы. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 20.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Appob. Acad. Art. 1753. J. Stehlin. [Одобрено. Академия Художеств. 1753. Я. Штелин*] Ниже тушью: Aprob: Josef Valeriani [Одобрено: Иосиф Валериани**]

 * Якоб Штелин, глава образованной при Академии наук в 1748 году Академии художеств, курировал все ее проекты.

** Джузеппе Валериани, под руководством которого Махаев исполнял свои рисунки. Визы Штелина и Валериани, скорее всего, свидетельствуют о том, что рисунок был утвержден для гравирования.

Третий Зимний дворец, возведенный Ф.-Б. Растрелли в 1732–1735 годах для императрицы Анны Иоанновны, находился на месте нынешнего Зимнего дворца, построенного для императрицы Елизаветы Петровны. Дворец был трехэтажный, с высокой черепичной кровлей, с двумя главными подъездами со стороны набережной и со стороны двора. Все здание дворца вмещало в себя: церковь, тронную. залу, семьдесят покоев и театр, который находился со стороны Адмиралтейского луга (ныне — Адмиралтейского проспекта). Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Миллионная улица от Главной аптеки к Зимнему дворцу

• 1751
• Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-13007

Первый зимний пейзаж в истории русского искусства. Приблизительно в это же время Махаев исполнил вид по Миллионной в другую сторону — «Миллионная улица от новостроящегося Зимнего дворца», известный ныне только по документам. В апреле 1751 года Махаев привозил оба рисунка к Валериани для освидетельствования. Однако визирующая подпись поставлена гораздо позже, по-видимому, в связи с тем, что рисунок решили перевести в гравюру. В 1757 году оба вида Миллионной улицы включили в список сюжетов для нового, так и не осуществленного альбома петербургских видов. Небольшая пристройка с лестницей справа — часть дворца молдавского господаря князя Д. К. Кантемира. Северный фасад этого здания, выходивший на Неву, изображен Махаевым на рисунке «Вид вниз по Неве от Петропавловской крепости». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 22.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum dici 9 Decembris 1756 / Josef Valeriani [Одобрено 9 Декабря 1756 / Иосиф Валериани]

Немецкая улица (теперь Миллионная), как и сейчас, начиналась от Лебяжьей канавки и выходила к Дворцовой площади. Махаев очень удачно передал строгую перспективу улицы, обстроенной трехэтажными домами со скромным архитектурным убранством, уводящей зрителя к Зимнему дворцу. Рисунок интересен тем, что представляет собой одно из редких для того времени изображений города зимой. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,9 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60085

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид Государственных коллегий и Биржи (Гостиного двора)

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,9 x 28,1 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60084

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид Невской перспективой дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,8 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60086

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-3023

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).

Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ

Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3021

По рисунку М. И. Махаева. 1749

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).

Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доски в ГРМ

* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Проспект вниз по Неве реке от Невского моста между Исаакиевскою церковью и корпусом кадетским

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 133; д. (1): [49,5 х 68,1]; д. (2): [49,7 х 68,6]; л.: 49,4 х 139,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3022

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Галерной верфи, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру И. П. Еляковым (Гр.-3023).

На первом плане — Исаакиевский наплавной мост. Слева — угол колокольни Исаакиевской церкви (арх. Г.-И. Маттарнови). Далее на левом берегу — дворец канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, для которого Махаев в 1750-е годы исполнил рисунки имения на Каменном острове, затем переведенные в гравюру (Гр.-31866; Гр.-31864; Гр.-35023). Справа, на набережной Васильевского острова — Сухопутный шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец А. Д. Меншикова, арх. Д.-М. Фонтана, И.-Г. Шедель). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.59.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 58.

 Доски в ГРМ

Вид на Адмиралтейство / Проспект Адмиралтейства и около лежащих строений с частью Невской перспективной дороги в западную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753). 1750–1751
• 1753
• Бумага, гравюра резцом. И.: 41,5 х 67,1; л.: 51 х 69,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3062

Лист из альбома „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году". Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов, лучших зданий и панорам города.  Изображено здание, построенное в 1732–1738 годах по проекту И. К. Коробова. Адмиралтейство показано со стороны Невского проспекта. На гравюре хорошо видны крепостные валы с пушками и рвы, окружавшие этот важнейший военный объект ХVIII века. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 38.

Проспект Невской перспективной дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753 (?)
• Гравюра резцом. И.: 41,8 х 66,3; Л.: 51 х 73,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3063

На первом плане набережная реки Мойки. В центре мост и перспектива Невского проспекта. Справа — Строгановский дворец, построенный по проекту Ф. Б. Растрелли в 1753—1754 годах, за ним — колокольня со шпилем церкви Рождества Богородицы, построенной в 1733-1737 гг. по образцу Петропавловского собора. Ее автором предположительно был архитектор М. Г. Земцов. Подробнее см. на сайте Казанского собора.

Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-3057

Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект вниз по Неве между Зимним <...> Домом и Академией наук

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,5 х 135; л.: 48,6 х 1361
• Государственный Русский музей
• Гр.-3060

Вид входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Представлена панорама набережных Невы вниз по течению. Справа – берег Васильевского острова, слева — Адмиралтейская часть. На Васильевском острове видны Кунсткамера, дворец царицы Прасковьи Федоровны, занимаемый Академией наук, здание Двенадцати коллегий, дворец Меншикова. В Адмиралтейской части изображены третий Зимний дворец, Адмиралтейство, церковь Исаакия Далматского, дворец А. П. Бестужева-Рюмина и далее жилая застройка набережной. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект по реке Фонтанке от Грота и запасного дворца на полдень

• 1753
• Офорт, резец. И.: 40,5 х 66,1; л.: 62,5 х 82,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3066

Первый российский грот – Грот Летнего сада – был задуман как архитектурно-пластическая аллегория триумфа бога морей Нептуна. Образ Нептуна символизировал в петровское время морскую силу России. При строительстве Грота Летнего сада учитывалось описание версальского Грота, находившееся среди книг Петра I (БАН). Фасад Грота в Летнем саду, как и Грота в Версале, был украшен барельефами с сюжетами на морскую тему. Отделка Грота – туф и ракушечник. Прохлада и водная пыль от фонтанов должны были напоминать о горной пещере с родником как первоисточнике подобного строения. Смысловым и композиционным центром Грота являлась свинцовая позолоченная фигура Нептуна. Фигуру Нептуна и четыре маскарона, дополнявших центральную композицию Грота в Летнем саду, отливал из свинца французский мастер Ф.Вассу. В Гроте Летнего сада (как и в версальском) были устроены затеи – водные органы и искусственные соловьи, издающие трели под напором воды. Когда Грот Летнего сада был готов, там поместили небольшую коллекцию античных скульптур, собранную в петровское время. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства

Строительство Грота затянулось на многие годы. Начавшиеся, возможно, при А.Шлютере в 1714 году работы после его смерти были продолжены Ж-Б.Леблоном, И.Маттарнови, Н.Микетти, и М.Г.Земцовым. Отделка интерьера была закончена уже после кончины Петра I в 1725 году. Разнообразием внутренней отделки с кольцами туфа, мелких вкраплений разноцветных камней и толченого стекла, мерцанием раковин и обилием водяных струй фонтанов этот нарядный павильон напоминал скорее пещеру, созданную самой природой. Такому ощущению способствовало и решение внутреннего пространства, разделенного на три залы, соединенные арочными проемами и большим полуовальным куполом посередине. В центральной купольной зале Грота располагался фонтан с позолоченной фигурой Нептуна на четверке морских коней, «токмо одни переды, а не целы кони». Позади него – характерный для голландских садов водяной орган или «егерская шутка». Подобный орган был сделан и для Петергофа. Во время игры органа вода приводила в движение деревянные раскрашенные скульптуры: егеря, трубящего в рог, сатиров, играющих на флейтах, собак, с лаем преследующих оленя, и двенадцати певчих птиц. Звуки в фигурах «егерской штуки» извлекались с помощью мехов. Возможно, там же были и другие «водяные курьезы», например, так называемый клокшпиль – устройство с хрустальными колокольчиками, которые звенели под воздействием воды. Во второй половине XVIII века Грот был превращен в обычный павильон, а во время наводнения 1777 года – почти полностью разрушен. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства

Справа на берегу Фонтанки в Летнем саду виден построенный в 1713–1723 годах увеселительный павильон Грот. В глубине — Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны и Водовзводный мост, по которому во дворец подавалась вода. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Амфитеатр для увеселения каждого на Каменном острове

• По рисунку М. И. Махаева. 1753. Оттиск 1770-х
• 1754
• Офорт, резец. И.: 40,1 х 65,1; д.: 48,4 х 67,2; л.: 53,7 х 75
• Государственный Русский музей
• Гр.-35023

При печати нижняя часть доски была закрыта листом бумаги, поэтому на гравюре не видна надпись. Вероятно, оттиск отпечатали после смерти супруги Бестужева-Рюмина — Анны Ивановны (скончалась в 1762 году), которой официально принадлежал остров и чье имя упоминалось в надписи. Скорее всего, оттиск следует датировать

1770-ми годами, когда доски с видами Каменного острова находились в Морском кадетском корпусе и с них делали отпечатки для продажи. Изображена часть парка в усадьбе Бестужевых-Рюминых на Каменном острове, отведенная для общественных гуляний, о чем свидетельствует надпись на трех языках на фронтоне амфитеатра: «Для всех честных людей». Рисунок Махаева хранится в Российской национальной библиотеке. Он существенно отличается от гравюры в изображении стаффажа и архитектуры. Исследователи не пришли к единому мнению не только в отношении его датировки (либо 1753-й1, либо 1754–17572 годы), но и по поводу того, служил ли этот рисунок непосредственным образцом для гравюры или является позднейшим вариантом первоначального оригинала.

1. Малиновский К. В. Указ. соч. С. 107.

2. Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 147, 435.

Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 79.

Воодушевленный гравюрами альбома 1753 года1, всесильный канцлер императрицы Елизаветы Петровны граф А. П. Бестужев-Рюмин задумал издать виды собственной загородной усадьбы на Каменном острове. В 1746 году он приобрел весь остров целиком и теперь отстраивал на его юго-восточной Стрелке дворец, комплекс служебных построек, павильонов и галерей. Строительство было в самом разгаре, а владелец уже заказал гравюры мастерам Академии наук, которые трудились в это время над «знатнейшими проспектами» Петербурга. Рисунки исполнил М. И. Махаев. Как обычно сочетая натурную съемку местности и работу по архитектурным проектам, он делал видимым незримое — во славу великого канцлера России. В 1753–1757 годах граверы Академии наук под руководством мастера И. А. Соколова вырезали доски по махаевским рисункам. В Русском музее находятся три из семи листов Каменноостровской серии. Надписи на гравюрах сообщают о принадлежности имения графине А. И. Бестужевой-Рюминой, гофмейстерине двора ее императорского величества. Канцлер оформил собственность на имя супруги с целью обезопасить приобретаемый остров от конфискации в случае изменения своего положения при дворе. Его опасения оказались не напрасны — в 1758 году, замешанный в интригах против императрицы Елизаветы Петровны и наследника престола Петра Федоровича, канцлер попал под следствие. После смерти жены в 1762 году усадьба по наследству перешла Бестужеву-Рюмину и тут же была конфискована в казну. Однако судьба еще раз оказала милость бывшему канцлеру. Взошедшая на престол Екатерина II в память особых заслуг перед ней Бестужева-Рюмина вернула ему Каменноостровский дворец — место ее недавних тайных встреч со Станисловом Августом Понятовским. А через три года императрица сама приобрела остров. Облик Каменноостровского архитектурного ансамбля в имении Бестужева-Рюмина сейчас известен только благодаря гравюрам по махаевским рисункам.

1. А. П. Бестужев-Рюмин получил альбом с видами Петербурга в числе первых, 25 апреля 1753 года. Однако гравюры «знатнейших проспектов» он знал и раньше, когда работа над ними еще не была завершена. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 76.

Под изображением: слева — Грид. при Академiи Наукъ и Художествъ въ С.Петербургѣ

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки».  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Охотничий павильон в Зверинце Царского Села

• 1755
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 41,7 х 65,1 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1312

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.

23–27 августа 1754 года Махаев «снял» с натуры три «проспекта» Царского Села: вид дворца, Охотничьего павильона и павильона «Эрмитаж». В июне 1755 года рисунки были закончены в мастерской. Из них сохранился только один, послуживший оригиналом для гравюры Е. Г. Виноградова (Гр.-31858). При сильном увеличении на листе видны следы вспомогательных линий, образующих сетку. Они прочерчены либо во время переноса композиции с чернового рисунка, либо для переноса ее на медную доску. Охотничий павильон или Монбижу (mon bijou — фр. моя драгоценность) был выстроен по проектам С. И. Чевакинского и Ф.-Б. Растрелли в 1747–1754 годах в центре Зверинца — той части Царскосельского парка, которая была отведена для царской охоты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 38.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum Joseph Valeriani [Одобрено Иосиф Валериани]

На паспарту справа внизу тушью: Aprobatum Joseph Valeriani.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Петергоф. Большой дворец со стороны залива

• 1756
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо, железо-галловые чернила, графитный карандаш. 44,6 x 133,3 (на двух листах; очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-28996

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.

Натурный рисунок исполнен летом 1755 года. Вид завершен в мастерской в конце августа 1756 года. Послужил оригиналом для гравюры П. А. Артемьева и Н. Ф. Челнакова (Гр.-3129). Петергофский дворец изображен после перестройки, осуществленной Ф.-Б. Растрелли в 1745–1755 годах. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 35.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / [Josef Valeriani] (Одобрено 4 сентября 1756 [Иосиф Валериани]) На паспарту тушью: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / Josef Valeriani

Летний дворец Елизаветы Петровны с южной стороны

• 1750–1757
• Бумага, тушь, перо, кисть. 42,3 x 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-1308

Точная дата исполнения рисунка неизвестна. Это мог быть 1750 год, когда, согласно документам, Махаев показывал некий проспект Летнего дворца Валериани. Однако не исключено, что речь шла о не сохранившемся рисунке Летнего дворца Елизаветы Петровны с северо-восточной стороны, послужившем оригиналом для гравюры А. А. Грекова 1751 года (Гр.-3031). Название рисунка, изображающего Летний дворец с южной стороны (со стороны парадного двора), впервые упоминается в 1757 году. Его подготовили для гравирования, чтобы включить в состав нового, так и не осуществленного альбома петербургских видов. Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в месте соединения двух рек — Фонтанки и Мойки, там, где впоследствии был возведен Михайловский замок. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 25.

Махаев изобразил Летний дворец с южного фасада, со стороны парадного двора, образованного ступенчатыми выступами фасадов. Летний дворец не сохранился до наших дней, в конце 1780-х годов он был разобран. На его месте: в 1797–1800 годах архитекторами В. И. Баженовым и В. Ф. Бренной был построен Михайловский замок. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Б.Ф.Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.
В начале 1740-х гг. Б.Ф.Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.
20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Слева внизу железогалловыми чернилами: Сочинял: Мïхаiло Махаевъ.

Посредине внизу авторская надпись тушью: Лѣтней [д]ворецъ

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb. Acad. Art. J.Stehlin / Aprobata. Joseff Valeriani [Одобрено Академия Художеств. Я. Штелин.

Одобрено Иосиф Валериани]

Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада в Петербурге

• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 80 x 138
• Государственный Русский музей
• Ж-3132

Работа исполнена по гравюре А. А. Грекова (Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). В отделе рисунка ГРМ хранится еще один рисунок М.И. Махаева, изображающий Летний дворец с другой стороны. Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны (1741–1744, архитектор Ф. Б. Растрелли) — великолепное деревянное здание на каменном основании, богато декорированное резьбой и скульптурой. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Франческо Бартоломео Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.

В начале 1740-х гг. Франческо Бартоломео Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.

20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Портрет архитектора Ф.-Б. Растрелли

• Между 1756 и началом 1762
• Холст, масло. 56 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-4936

Растрелли Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) (1700—1771) — архитектор. Итальянец, приехал в Россию в 1716. Наиболее крупный представитель архитектуры барокко в России. Обер-архитектор Двора (с 1738), генерал-майор (с 1762). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 376.

Сын скульптора Бартоломео Карло Растрелли.

Главные сооружения: Зимний дворец, Строгановский дворец и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, Большой Петергофский дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе, Андреевская церковь в Киеве. Обер-архитектор Двора с 1738, генерал-майор с 1762.

В Кат. 1980 не датирован. Датируется временем между датами приезда Ротари в Россию и получения Растрелли ордена св. Анны (19.03.1762), которого нет на портрете.

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону

• Издание Джона Боулса, Лондон. Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031)
• Между 1753 и 1764
• Офорт, резец, раскраска акварелью и тушью. И.: 24,7 х 40,8; л.: 25,6 х 42,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-44152

Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031).

На обороте: Printed for John Bowles… at the Black Horse in Cornhill. [Отпечатано для Джона Боулса… под знаком Черной Лошади в Корнхилле].

Большой дворец в Ораниенбауме

• Вторая половина 1750-х
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 40,8 х 64,1 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1311

Уменьшенное повторение-вариант большого двухлистового рисунка (1756, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева), послужившего оригиналом для гравюры Н. Ф. Челнакова и Ф. Т. Внукова (Гр.-31782).

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Его протяженный фасад показан сбоку, пространство стремительной диагональю прорывается в глубину. В этой пространственной диагонали и композиционной асимметрии есть определенная близость театральным рисункам Валериани. Не исключено, что итальянский ведутист сам выбрал для Махаева ракурс. Ведь, отправляясь в 1755 году в Петергоф и Ораниенбаум, Махаев, согласно приказу академической Канцелярии, должен был рисовать в тех местах, где ему укажет его наставник. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

В декабре 1758 — январе 1759-го, когда гравюры загородной серии еще не были готовы, Махаев сделал копии собственных рисунков с изображениями дворцов в Петергофе, Царском Селе и Ораниенбауме для президента Академии наук К. Г. Разумовского. Скорее всего, лист из собрания Русского музея относится к их числу. Из-за сжатых сроков художник был вынужден трудиться над видом Ораниенбаума по ночам при помощи двух учеников, Ивана Лапкина и Ивана Скорнякова. Возможно, что недостаток времени заставил Махаева вдвое уменьшить размер изображения. В малом варианте была изменена перспектива, заново нарисован стаффаж и некоторые архитектурные детали. Рисунок был сделан в то время, когда бывший Меншиковский дворец (арх. Д.- М. Фонтана, И.-Г. Шедель) в Ораниенбауме принадлежал наследнику престола великому князю Петру Федоровичу. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 36.

Портрет М. В. Ломоносова

• 1757–1758
• Бумага, резец, офорт. И.: 18,5 × 14,5; л.: 18,6 × 14,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-44182

Портрет М. В. Ломоносова (Гр.-28366) исполнен Э. Фессаром в 1757 году по заказу И. И. Шувалова, покровителя М. В. Ломоносова и фаворита императрицы Елизаветы Петровны. В 1758 году по личным указаниям Ломоносова медная доска была исправлена Вортманом. Гравюра служила приложением к первому тому второго издания «Сочинений» Ломоносова (1758).

Ломоносов Михаил Васильевич (1711–1765) — ученый-энциклопедист, химик, механик, историк, поэт, художник. С 1731 года учился в Московской славяно-греко-латинской академии, с 1735 — в Петербургском университете при Академии наук. В 1736 году уехал в Германию для изучения естественных наук. После возвращения был зачислен в штат Академии наук (1742), в 1745 избран первым российским академиком химии.

По инициативе Ломоносова в 1755 году был основан Московский университет. Автор трудов по российской истории. Ломоносов — реформатор русской литературы, заложил основы современного русского литературного языка, автор первых подлинно научных трудов в области грамматики, филологии, риторики, правил стихосложения; положил начало научной терминологии; возродил технику смальтовой мозаики. С 1763 года член Императорской академии художеств. Похоронен в Александро-Невской лавре. Елена Филиппова. Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 288.

Эрмитаж в саду Ее Императорского Величества дворца в Сарском Селе

• По рисунку М. И. Махаева. 1755. Оттиск 1790-х
• 1757–1759
• Офорт, резец. И.: 40,6 х 64,9; д.: 48,9 х 69,4; л.: 56 х 74,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-31861

М. И. Махаев сделал натурные рисунки в Царском Селе за четыре дня в августе 1754 года. Затем на протяжении десяти месяцев в рабочие часы он трудился в мастерской над «проспектом» дворца (Гр.-31868; 31869), а «в праздничные и свободные дни и часы от академических дел» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120) — над видами двух павильонов. В июне 1755 года рисунки были окончены. Гравирование начато в 1757-м и завершено в ноябре 1759 года. Павильон «Эрмитаж» расположен в нижней регулярной части парка на оси Царскосельского дворца. В середине XVIII века симметрично павильону «Эрмитаж», по другую сторону от дворца располагался Охотничий павильон (Гр.-31858). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 84.

Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид:въ С: Петербургѣ при Императорской Акад. Н. и Художествъ.

Доска в ГРМ.

* Пока не удалось установить, было ли это собрание Карла или Агафона Фаберже. Поэтому инициалы намеренно опущены.

Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова

• 1759
• Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• P-13006

Натурные рисунки сделаны в августе — сентябре 1757 года. Вид окончен в мастерской в мае 1759-го. Дворец Петра Ивановича Шувалова (арх. неизвестен) находился рядом с участком, на котором впоследствии будет построен Юсуповский дворец. Вдали виден купол и колокольня церкви преподобного Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и подъемный Синий мост. На левом берегу Мойки изображен дом, в котором с 1758 года жил М. В. Ломоносов. Изящная деревянная набережная — плод архитектурной фантазии Махаева. Рисунок подготовлен для гравирования. В 1763 году Махаев включил его в список законченных проспектов Петербурга, которые, вероятно, должны были войти в новый задуманный, но так и не осуществленный альбом гравированных видов. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 26.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb.m Acad. Artm J. Stehlin / Аprobatum Joseff Valeriani dici. 17. Juny [Одобрено. Академии Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 17 Июня]

Городской пейзаж представляет собой вид реки Мойки и ее набережных в сторону Невского проспекта. Справа Махаев изобразил дворец графа П. И. Шувалова. Позднее дворец расширил и надстроил архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот. В 1830 году он перешел в собственность князя Н. Б. Юсупова и был перестроен в 1830–1836 годах архитектором А. А. Михайловым-вторым. Слева, на другом берегу Мойки — дом, в котором с 1757 года жил М. В. Ломоносов. Усадьба, на которой стоял его дом, простиралась от набережной Мойки до Почтамтской улицы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Вид вниз по Неве от Петропавловской крепости

• 1759–1760
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 43,7 x 130,1 (на двух листах; очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-28995

Натурный этап работы начался в июне 1759 года. Рисунок закончен в мастерской в начале января 1760-го и сразу утвержден для гравирования, которое, однако, не состоялось. Изображенный Махаевым Петропавловский собор в это время лежал в руинах. Он был разрушен ударом молнии и последовавшим затем пожаром в 1756-м. Колокольню разобрали и восстановили только в конце 1760-х годов. Художник использовал свой старый рисунок 1750 года (не сохранился), сделанный с Выборгской стороны, с колокольни не существующей сегодня церкви Происхождения честных древ в Компанейской слободе (места, где располагались пивоварни, недалеко от нынешнего Финляндского вокзала).

Первое здание слева на набережной — самая ранняя из значительных работ Ф.-Б. Растрелли — дворец, выстроенный для молдавского господаря князя Д. К. Кантемира. Часть этого здания с южной стороны изображена Махаевым на рисунке 1751 года «Миллионная улица от Главной аптеки к Зимнему дворцу» (Р-13007).

В 1763 году Махаев включил «Вид вниз по Неве» в список проспектов Петербурга для нового задуманного им альбома гравированных видов (издание не состоялось). Возле названия этого листа в списке стоит помета: «Зачат гридоровать» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 160). Однако больше никаких упоминаний о гравировании в документах нет. В том же году перед отъездом в Москву Махаев велел подклеить на холст «как заготовленные для гридорования, так же и оригинальные, но уже нагрыдорованные проспекты» (Там же. С. 162). Возможно, в числе этих рисунков был дублированный на холст «Вид вниз по Неве». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 28-29.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approbatum Akad: Arti: JStehlin. / Aprobatum Josef Valeriani / di: 18: January 1760 [Одобрено Академия Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 18 Января 1760]

На паспарту справа внизу тушью: Approbatum Akad: Arti: J. Stehlin. / Aprobatum di: 18 January 1760 Josef Valeriani

Дворец Ее Императорского Величества в Сарском Селе

• По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755. Поновление А. Я. Колпашникова. 1776 (?)
• 1757–1761
• Офорт, резец, акварельная раскраска, две доски. И.: 41,6 х 130,9; д. (1): [49,4 х 65,9]; д. (2): [49,2 х 67,1]; л.: 52,5 х 141,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-31868; Гр.-31869

По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755

В 1757 году гравирование поручили Е. Т. Внукову. В это время Махаев просил руководство Академии еще раз послать его в Царское Село, так как за прошедшее время отделка фасадов дворца изменилась: «…строение инде фронтонами, статуями и кубами немало украшено…» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120). Состоялась ли эта поездка, не известно.

Гравюра отпечатана с двух досок. Первую доску Внуков закончил в августе 1759-го. Над второй — трудился в течение всего 1760 года, но из-за болезни довести дело до конца не смог. В 1761 году работу завершили художники следующего поколения — Н. Ф. Челнаков и П. А. Артемьев. Царскосельский (Екатерининский) дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) изображен со стороны парадного двора. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 86-87.

Под изображением: слева — Рисовалъ М:М.Махаевъ; справа — Грид. въ С: Петербургѣ при Императорской Акад: Н. и Художествъ 1761 г.

Доски в ГРМ.

Петергофский Ее Императорского Величества дворец на берегу Финляндского залива

• По рисунку М. И. Махаева. 1756. Состояние с поновлением П. А. Артемьева 1776
• 1760–1761
• Офорт, резец. И.: 41 х 130,2; д. (1): 48,1 х [67,7]; д. (2): 47,5 х [67,5]; л.: 51,6 х 136,5,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-3129

Рисовать с натуры «проспекты» Петергофа и Ораниенбаума Махаев отправился в июне 1755 года. Вид Петергофа был завершен в мастерской в сентябре 1756-го, а в следующем году включен в список рисунков, подготовленных к гравированию. Изображение отпечатано с двух досок. Одна из досок была в основном закончена Н. Ф. Челнаковым в июле 1760 года, хотя вплоть до мая 1761-го он еще вносил в нее некоторые изменения. Вторая доска завершена П. А. Артемьевым в апреле 1761 года. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.81.

Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид: Н. Челнаковъ и П.Артемьевъ въ С. Петербургѣ при Императорской Академiи

Доски в ГРМ

Портрет А. П. Сумарокова

• 1760
• Холст, масло. 74 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4966

Написан до отъезда Лосенко в Париж 1 сентября 1760. Согласно „Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кирилы Головачевского", портрет А. П. Сумарокова „в бархатной мантии" подарен поэтом ИАХ в 1762 (РГИА, ф. 789, oп. 1, ч. 1, 1773, д. 570, № 318).

Сумароков Александр Петрович (1717—1777) — поэт и драматург, автор трагедий „Хорев" (1747), „Синав и Трувор" (1750), комедий, басен, лирических песен. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 322.

Портрет И.И. Бецкого

• Вторая половина XVIII века
• Холст, масло. 67 x 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4542

Бецкой Иван Иванович (1704—1795) — видный деятель русского Просвещения, личный секретарь императрицы Екатерины II (1762—1779), президент Императорской Академии художеств (1763—1795), инициатор создания Смольного института и Воспитательного дома. Возглавлял комиссию по каменному строению в Санкт-Петербурге и Москве. Внебрачный сын князя И.Ю. Трубецкого. Родился в Стокгольме, где отец его был в плену, там же прошло детство. Получил образование в кадетском корпусе в Копенгагене, служил в датском кавалерийском полку. Путешествовал по Европе (1722—1726), состоял секретарем при русском после. В России — флигель-адъютант, служил в Коллегии иностранных дел (1729). Вышел в отставку (1747) и уехал за границу. Вернулся в Петербург (1762), назначен главным директором канцелярии строений и домов его величества, президентом Академии художеств (1763), попечителем и руководителем «Воспитательного общества благородных девиц» (Смольный институт), шеф Сухопутного шляхетского корпуса (1765), контролировал деятельность учебных и воспитательных заведений. Руководил работами, связанными с возведением "Медного всадника" Э. Фальконе, гранитной набережной Невы, изготовлением знаменитой кованой решетки Летнего сада и др. Много занимался благотворительностью, за учреждение на свои средства стипендий получил от Сената большую золотую медаль (1772). Похоронен в Александро-Невской лавре. На его надгробном памятнике помещен медальон с изображением и словами: «За любовь к отечеству», ниже надпись «что заслужил в своих полезных днях».

Портрет Ф. Г. Волкова

• 1760 (?), 1763 (?)
• Холст, масло. 67 x 53
• Государственный Русский музей
• Ж-4969

Волков Федор Григорьевич (1729—1763) — актер. Организовал в 1750 в Ярославле любительскую труппу, на основе которой в 1756 в Петербурге был создан первый постоянный профессиональный русский театр. Играл в трагедиях А. П. Сумарокова. Аналогичный портрет — в ГТГ. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 346.

Грот в Летнем саду на реке Фонтанке

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,9 х 11,4; л.: 12 х 13,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-43842

Первый российский грот – Грот Летнего сада – был задуман как архитектурно-пластическая аллегория триумфа бога морей Нептуна. Образ Нептуна символизировал в петровское время морскую силу России. При строительстве Грота Летнего сада учитывалось описание версальского Грота, находившееся среди книг Петра I (БАН). Фасад Грота в Летнем саду, как и Грота в Версале, был украшен барельефами с сюжетами на морскую тему. Отделка Грота – туф и ракушечник. Прохлада и водная пыль от фонтанов должны были напоминать о горной пещере с родником как первоисточнике подобного строения. Смысловым и композиционным центром Грота являлась свинцовая позолоченная фигура Нептуна. Фигуру Нептуна и четыре маскарона, дополнявших центральную композицию Грота в Летнем саду, отливал из свинца французский мастер Ф.Вассу. В Гроте Летнего сада (как и в версальском) были устроены затеи – водные органы и искусственные соловьи, издающие трели под напором воды. Когда Грот Летнего сада был готов, там поместили небольшую коллекцию античных скульптур, собранную в петровское время. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства

Строительство Грота затянулось на многие годы. Начавшиеся, возможно, при А.Шлютере в 1714 году работы после его смерти были продолжены Ж-Б.Леблоном, И.Маттарнови, Н.Микетти, и М.Г.Земцовым. Отделка интерьера была закончена уже после кончины Петра I в 1725 году. Разнообразием внутренней отделки с кольцами туфа, мелких вкраплений разноцветных камней и толченого стекла, мерцанием раковин и обилием водяных струй фонтанов этот нарядный павильон напоминал скорее пещеру, созданную самой природой. Такому ощущению способствовало и решение внутреннего пространства, разделенного на три залы, соединенные арочными проемами и большим полуовальным куполом посередине. В центральной купольной зале Грота располагался фонтан с позолоченной фигурой Нептуна на четверке морских коней, «токмо одни переды, а не целы кони». Позади него – характерный для голландских садов водяной орган или «егерская шутка». Подобный орган был сделан и для Петергофа. Во время игры органа вода приводила в движение деревянные раскрашенные скульптуры: егеря, трубящего в рог, сатиров, играющих на флейтах, собак, с лаем преследующих оленя, и двенадцати певчих птиц. Звуки в фигурах «егерской штуки» извлекались с помощью мехов. Возможно, там же были и другие «водяные курьезы», например, так называемый клокшпиль – устройство с хрустальными колокольчиками, которые звенели под воздействием воды. Во второй половине XVIII века Грот был превращен в обычный павильон, а во время наводнения 1777 года – почти полностью разрушен. // «Сады Русского музея». Электронный курс истории Русского искусства

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Работая над образцом для этой миниатюрной гравюры, М. А. Махаев, вероятно, использовал собственный рисунок 1757 года (не сохранился). Противоположный фасад павильона Грот (арх. М. И. Земцов) изображен на гравюре Г. А. Качалова по рисунку Махаева (Гр.-3030). В 1826 году павильон был перестроен в Кофейный домик. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 88.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43839

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ

Санкт-Петербургская на Неве реке крепость

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 7,5 х 11; л.: 12 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43838

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Не исключено, что при работе над образцом для гравюры календаря М. А. Махаев использовал собственный рисунок 1759–1760 годов (Р-28995). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 89.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Н.Ч.

Старый Зимний деревянный дом

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 9 х 11,5; л.: 12 х 13,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-43843

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Изображен обращенный к Невскому проспекту фасад временного деревянного Зимнего дворца (арх. Ф.-Б. Растрелли), который был выстроен в 1755 году для Елизаветы Петровны на участке между Невским проспектом, Мойкой и Адмиралтейским лугом. Сюда была перенесена зимняя царская резиденция на время строительства нового, ныне существующего Зимнего дворца на Неве. Вдали видно здание Адмиралтейства (арх. И. К. Коробов). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки М. А. Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.В

Зимний дворец вниз по Неве

• 1762
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 37,4 x 63,6 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1310

Работа над рисунком началась в августе 1760 года. В это время новый, ныне существующий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в процессе строительства. Махаев зарисовал его с северо-восточного угла, с помоста, сооруженного на Неве. Хорошо виден северный фасад, выходящий на набережную (она была сооружена только в 1763–1764 годах и изображена Махаевым по проекту Растрелли), а также восточный фасад, который сейчас полностью застроен. Во второй половине 1762 года рисунок был почти завершен. Оставалось сделать только «человеческие позитуры» — стаффаж. Фигуры едва намечены тушью. В дальнейшем их следовало детализировать пером, а также наложить тени кистью. Однако работа над рисунком была остановлена. Его не предоставили на апробацию Валериани и Штелину, поэтому их подписей нет на листе. Возможно, Махаев не закончил рисунок потому, что в феврале 1763 года был срочно вызван в Москву. Там ему предстояло заняться подготовкой рисунков для так и не изданного коронационного альбома Екатерины II. «Зимний дворец» стал последней крупной петербургской работой мастера. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 33.

Портрет графа К. Г. Разумовского

• С живописного оригинала Л. Токе. 1758
• 1762
• Офорт, резец, третье состояние. И.: 42,7 х 33,1; д.: 48,1 x 35,4; л.: 61,5 х 46,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-31155

Кирилл Григорьевич Разумовский (1728–1803) — сын казака, младший брат фаворита императрицы Елизаветы Петровны Алексея Разумовского. В 1742 году вызван в Петербург. В 1743-м отправлен для обучения за границу. По возвращении в Россию — президент Академии наук (1746–1798). При его деятельном участии разрабатывалась программа альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 9.

Под изображением: слева — L.Tocque, pinx. 1758. [Л.Токе, писал. 1758.]; справа — G.F.Schmidt, Sculps. Petropol: 1762 [Г. Ф. Шмидт, Гравировал. Петрополь: 1762].

Тезис, посвященный вступлению Екатерины II на престол, с видом Сергиевой пустыни под Петербургом

• По рисунку М. И. Махаева (вид пустыни, 1762). Оттиск 1923
• 1762
• Офорт, резец. И.: 44,2 х 35,3; д.: 54,2 х 35,4; л.: 56,5 х 44,1
• Государственный Русский музей
• Гр. Луб.-2176

По рисунку М. И. Махаева (вид пустыни, 1762).

Гравюра была заказана архимандритом Троице-Сергиевой лавры* Лаврентием (Хоцятовским) в память о событиях дворцового переворота 28–29 июня 1762 года. 29 июня только что провозглашенная императрицей Екатерина II останавливалась в Сергиевой пустыни на пути в Петергоф, чтобы принять здесь послов низложенного императора Петра III. Зарисовать вид пустыни было поручено Махаеву. Обитель изображена с севера, со стороны Петергофской дороги, которая тогда проходила по берегу залива. В это время строительство было в самом разгаре. Из четырех башен ограды Махаев мог видеть только две, продолжались работы по отделке стен Троицкого собора (арх. П.-А. Трезини).

По неизвестным причинам гравюра осталась не законченной: едва намечены дом настоятеля на первом плане справа, фигуры правого ангела и ангелов, поддерживающих щиты с вензелями. Обширная стихотворная посвятительная надпись интерпретирует первые два стиха 16-й главы Послания апостола Павла к Римлянам — апостольского чтения за литургией либо 28–29 июня, либо в один из ближайших дней**: «Представляю вам Фиву, сестру нашу, диакониссу церкви Кенхрейской. Примите ее для Господа… и помогите ей, в чем она будет иметь нужду у вас, ибо и она была помощницею многим и мне самому». Екатерина названа новой Фивой, избавившей Россию от «челюстей злых ада».

Согласно надписи, день божественного спасения России был чудесным образом предустановлен ровно за восемнадцать лет до означенных событий, когда 28 июня 1744 года будущая императрица приняла православие. В облаках над видом обители образу Ветхозаветной Троицы предстоят преподобные Сергий и Никон Радонежские, а также бессребреники и чудотворцы Кир и Иоанн, память которых празднуется 28 июня. Ангелы поддерживают щиты с вензелями Петра I и Екатерины II.

* До 1764 года Сергиева пустынь под Петербургом была приписана к Троице-Сергиевой лавре.

** См.: Алексеева М. А. Гравюра-тезис с видом Сергиевой пустыни по рисунку М. И. Махаева 1762 года // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 438. 1–16 стихи 16-й главы Послания апостола Павла к Римлянам в современной церкви читаются в пятницу пятой седмицы по Пятидесятнице. В 1762 году 28–29 июня выпадали на понедельник–вторник пятой седмицы. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 94.

Под текстом: Выгр. въ Санктпетербургѣ, старанiемъ Сино-/дальнаго члена, тоя Лаvры Архимандрита Лаvрентiя съ братiею.

Доска в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике. Там же. С. 95.

При участии С. М. Лапкина и В. А. Усачева и гравюре Г. А. Качалова «Тезис Александро-Невского монастыря» (рама, 1748).

Биржа и Гостиный двор

• По гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 121
• Государственный Русский музей
• Ж-3139

Работа исполнена по гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)., выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры. На северной стрелке Васильевского острова, который на протяжении всего XVIII века был центром торговли Петербурга, находилось несколько гостиных дворов, дошедших до наших дней перестроенными. Часть из них не сохранилась. „Портовый Гостиный двор" (1723-1735, архитектор Д. Трезини) был первым из них. Рядом — Биржа и Таможня, у причала множество кораблей. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 276.

Здание Двенадцати коллегий в Петербурге

• По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 х 121
• Государственный Русский музей
• Ж-4923

По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).

 Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д.  Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Портрет С. Я. Яковлева

• 1767
• Холст, масло. 135 х 107,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4757

Савва Яковлевич Яковлев (Собакин) (1713—1784) — богатейший купец и промышленник, осташковский мещанин, пришедший в Петербург «с полтиною в кармане и родительским благословением». Однако, успешно занимаясь рыбной торговлей, приобрел четыре завода на Урале, полотняную мануфактуру в Ярославле. В 1758 назначен обер-директором над питейными сборами. С 1759 — коллежский асессор. В 1761 — пожалован потомственным дворянством. В Петербурге владел двумя большими участками земли. На средства С. Я. Яковлева в 1753—1756 воздвигнута церковь «Спас на Сенной» (арх. А. В. Квасов). Рядом с ней высилась сорокаметровая трехъярусная колокольня с колоколом в 542 пуда весом. Существует предание, что при жизни Яковлева звонили в этот колокол лишь тогда, когда он дозволял, и будто бы язык колокола запирался на особый замок, ключ от которого он держал у себя.

М. Л. Колокольников писал портреты нескольких поколений семьи Яковлевых. Известны два погрудных портрета С. Я. Яковлева работы Колокольникова: в собрании ГЭ (в лиловом кафтане и камзоле, ЭРЖ-338) и в Государственном музее истории Санкт-Петербурга (в голубом кафтане и камзоле, КП-73635). Скорее всего, как и портрет из собрания ГРМ, они могли быть написаны в 1760-е: во всех случаях фасон парика идентичен. Вопрос об авторстве М. Л. Колокольникова по отношению к портрету из ГРМ впервые был поставлен в 1979 году И.Г.Котельниковой и С.В.Римской-Корсаковой на основании сравнительного стилистического и технологического исследования ряда произведений художника (Котельникова. С. 79-94). В результате изучения авторство Колокольникова подтвердилось, и портрет из ГРМ был признан эталоном. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 88.

Дворцовое кресло, на котором сидит купец Яковлев, вероятно, имеет реальный прототип – для елизаветинского барокко типична центральная часть его спинки с возвышающимся пышным орнаментом. Юлия Демиденко, Лариса Обухова // Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII‒XX веков .СПб. 2021. С. 21.

Портрет Петра I

• 1770
• Холст, масло. 268 x 159
• Государственный Русский музей
• Ж-25

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).

Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова //  Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.

Портрет Василия Григорьевича Кусова

• 1772
• Холст, масло. 96,5 х 78,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3941

Кусов Василий Григорьевич (1729-1788) — купец 1-й гильдии. С 1766 жил в Петербурге, имел обширную заграничную торговлю, за границу отправлял лес, сало, пеньку, железо, в Россию ввозил колониальные товары. Положил основание фирме, которая более 100 лет занимала видное место среди петербургского купечества. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 276.

Портрет Ивана Васильевича Кусова

• 1772
• Холст, масло. 87 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-3940

Кусов Иван Васильевич (1750-1819) — единственный сын купца 1-й гильдии В. Г. Кусова. После смерти отца И. В. Кусов расширил дело, стал одним из учредителей Российско-американской компании. Его конторы были открыты в Дании, Голландии, Португалии и Америке. С 1799 как представитель петербургского купечества участвовал в заседаниях Совета при императорском дворе. Коммерции советник (1800), член Совета государственных кредитных установлений (с 1818). Был известен своей благотворительностью. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 277.

Портрет графа А. С. Строганова

• 1772
• Холст, масло. 115,5 х 87 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-4541

Строганов Александр Сергеевич (1733-1811) – граф, сын С. Г. Строганова и Софьи Кирилловны (урожд. Нарышкиной). С 1752 по 1757 учился заграницей. В 1761 получил титул графа Священной  Римской империи, в 1762 камергер, в 1770 тайный советник, с 1775 действительный тайный советник, сенатор, в 1796 обер-камергер, с 1798 граф Российской империи, директор Публичной библиотеки. С 1800 президент ИАХ. С 1784 по 1811 петербургский губернский предводитель дворянства, с 1801 член Государственного совета. Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под заглавием «Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte A. de Stroganoff». Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая. Изображен с орденами Белого Орла (лента и звезда) и св. Анны (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 89.

Адмиралтейство в Петербурге

• По гравюре (с незначительными изменениями) Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3027) с рисунка М. И. Махаева (1748)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3129

По гравюре (с незначительными изменениями) Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3027) с рисунка М. И. Махаева (1748).

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова

• По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3128

По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Два изображения дворца Петра I

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 13,5 х 8,9; л.: 14,5 х 9,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-22972

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Мазанки князя Меншикова. Палисадник

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 13,5 х 8,9; л.: 14,5 х 9,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-23729

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

 Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Образцовые мазанки. Брюсов дом

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 14 х 9,2; л.: 15,1 х 9,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-22987

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Первоначальная Санкт-Петербургская Крепость

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 14,6 х 9,3; л.: 15,6 х 9,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-22970

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

План крепости «Шведские концы»

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 9,4 х 14,1; л.:9,9 х 14,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-22974

Иллюстрации к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Строения на набережных Невы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 9,3 х 14,3; л.: 9,7 х 14,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-22989

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Торжественный зал

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 9,6 х 13,2; л.: 10,1 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-22973

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Портрет М. Ф. Полторацкого

• 1780
• Холст, масло. 63 х 49,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4993

Фонтанка у императорского сада в Петербурге

• Восходит к гравюре Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3030). Издание Йозефа Кармина, Аугсбург
• 1770–1790-е (?)
• Офорт, резец, акварельная раскраска. И.: 27,4 х 39,3; л.: 31,7 х 42
• Государственный Русский музей
• Гр.-34793

Широкий международный резонанс, который получили петербургские ведуты по рисункам М. И. Махаева, связан с модой на разного рода оптические иллюзии, охватившей европейского обывателя в середине XVIII столетия. В это время стал популярным жанр так называемых оптических видов — небольших пейзажных гравюр (около 30 х 45 см), которые нужно было разглядывать в специальные приборы — зограскопы и волшебные фонари. Благодаря встроенным линзам, рассматриваемая картинка приобретала иллюзорную глубину. Эффектнее всего выглядели пейзажи с уходящей вдаль перспективой и точкой схода в центре изображения. В основном это были ведуты, которые выпускали сериями по городам и странам. Из них составляли целые домашние коллекции — своего рода маршруты воображаемого путешествия. Количество листов в большинстве серий кратно четырем, так как в печатный стан одновременно помещались ровно четыре доски. Русские сюжеты, как правило, ограничивались видами Петербурга и окрестностей, восходящими к гравюрам по оригиналам Махаева. Еще более усиливая глубину махаевского пространства, линзы оптических приборов создавали эффект присутствия. «Оптики» печатали в четырех основных центрах: Лондоне, Париже, Аугсбурге и Бассано. По-видимому, раньше всех махаевские виды стали издавать в Лондоне. Одна из таких гравюр могла быть выпущена в 1750 году, за три года до альбома «План столичного города Санкт-Петербурга». Чуть позже махаевские ведуты появились в других центрах. Гравюры бесконечно копировали, поэтому определить непосредственный оригинал, как правило, невозможно. К началу 1820-х годов жанр оптических видов утратил свою популярность. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 101.

Под изображением: справа — Ios: Carmine. AV. [Иос: Кармин. Аугсбург]

Портрет архитектора Ю. М. Фельтена

• Не ранее 1787
• Холст, масло. 60 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-3229

30 декабря 1786 художник С. С. Щукин был удостоен звания назначенного, в тот же день ему была дана программа на звание академика „написать портрет с Господина Адъюнкт-Ректора Юрья Матвеевича Фельтена" (Петров. Т. I. С. 146). Однако звание академика С. С. Щукин получил в 1797 за портрет Павла I (Петров. Т. I. С. 361).

Фельтен Юрий Матвеевич (1730—1801) — выдающийся русский зодчий. С1762 возглавлял архитектурную команду Канцелярии от строений. Профессор (1772), директор Императорской Академии художеств (1789—1794). Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 377.

По проектам Фельтена созданы Старый Эрмитаж, решетка Летнего сада.

Фасон парика и костюм изображенного дают возможность датировать портрет Ю. М. Фельтена концом 1780-х – началом 1790-х. Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.

Гулянье на пасхальной неделе в Петербурге

• 1790
• Бумага, акварель, перо. 21,1 х 29.8
• Государственный Русский музей
• Р-6702

По большим христианским праздникам в Петербурге устраивались народные гулянья, где, среди прочих забав, были качели, карусели, райки и балаганы. Скородумов изобразил веселящихся горожан: одни развлекаются катанием на качелях, другие ‒ на карусели, в центре которой расположились актеры балаганного театра и музыканты, играющие на духовых инструментах. Художнику удалось передать атмосферу шумного праздника со звучащей отовсюду музыкой и характерным гулом толпы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 439.

Катание с гор на Неве

• 1792
• Холст, масло. 81 x 107
• Государственный Русский музей
• Ж-4691

Изображена традиционная русская забава в дни Масленицы. На заднем плане справа — дома Английской набережной, слева — Адмиралтейство. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 437.

Портрет президента Академии художеств И. И. Бецкого

• С оригинала А. Рослена
• Конец XVIII века
• Офорт, резец. И.: 46,8 х 38,3; л.: 55,9 х 39,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-29466

Общественный деятель екатерининского времени Иван Иванович Бецкой (1704—1795) — инициатор педагогической реформы в России, в основу которой были положены идеи французской просветительской философии о воспитании „высокообразованной породы людей". Созданные под его руководством учебные заведения: Московский воспитательный дом (1764), „Воспитательное общество благородных девиц" (Смольный институт) (1764), Сухопутный шляхетский кадетский корпус (с 1765 — директор) и Петербургский воспитательный дом (1770) отличались высоким уровнем преподавания, многообразием изучаемых предметов и повышенным вниманием к проблемам нравственного воспитания. Организовал сеть воспитательных училищ для третьего сословия, положил начало женскому образованию в России. С 1763 года — президент ИАХ.  Бецкой также осуществлял контроль за казенными строительными работами: возведением памятника Петру Великому, решетки Летнего сада, за облицовкой гранитом набережных Невы, рек и каналов. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 374.

Вид на Петропавловскую крепость

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 77 х 116
• Государственный Русский музей
• Ж-3154

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Изображен вид на Петропавловскую крепость и собор с северо-восточной оконечности Васильевского острова. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С.61.

Прием Зюнгарского владельца

• По рисунку Ж. Л. де Велли, М. И. Махаева
• 1796
• Офорт, резец. И.: 46,8 x 70,8; л.: 63.3 x 46.4
• Государственный Русский музей
• Гр.-36945

Гравюра по рисунку де Велли и Махаева 1764 года с изображением приема императрицей Екатериной I турецкого посланника была присоединена к листам коронационного альбома «Обстоятельное описание торжественных порядков благополучнаго вшествия в Императорскую древнюю резиденцию, богоспасаемый град Москву и священнаго коронования Ея Августейшаго Величества <...> Государыни императрицы Екатерины Вторыя, еже происходило вшествие 13, коронование 22 сентября 1762 г.» и долгое время известна под названием «Прием Зюнгарского владельца». Прием проходил в Аудиенц-зале Зимнего дворца (ныне Концертный зал), работа над интерьером которого была завершена в 1764 году под руководством архитектора Ю. М. Фельтена. В оформлении использованы отдельные детали старого Зимнего дворца. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 175.

Вид на Строгановскую дачу в Петербурге

• 1797
• Холст, масло. 67,5 х 100,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5034

За эту картину художник получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи (1797). Дача была построена (1795–1796) по проекту архитектора А. Н. Воронихина (по некоторым сведения построена архитектором Ф. И. Демерцовым в 1793, перестроена Воронихиным в 1796–1797) в Петербурге у впадения Черной речки в Большую Невку. Принадлежала графу А. С. Строганову. В 1909 здание было кардинально перестроено, а в 1970-х разобрано. Раиса Дашкина  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 76.

В пейзаже воспроизводится фасад дачи, украшенный колоннадой, от усадьбы к реке ведет гранитная лестница-спуск, украшенная скульптурами львов и кентавров. Стены первого каменного этажа прорезаны с обеих сторон тремя высокими проёмами арочной формы. По сведениям современникам второй этаж был деревянным, и в его центральной части располагался зал, в котором устраивались балы и собрания. Вместо стен зал окружали остеклённые палладианские окна-двери, разделённые колоннами. В левой его части находились хоры для музыкантов. По обеим сторонам зала располагались открытые галереи с колоннадами ионического ордера. Завершалось сооружение четырьмя фронтонами, над которыми возвышается купол с бельведером. Именно на этой даче проходили известные современникам «строгановские праздники». Описание одного из таких праздников оставила потомкам французская художница Э. Виже-Лебрен: "Около трёх часов мы поднялись на террасу, окружённую колоннами, где день обступал нас со всех сторон. С одной стороны можно было наслаждаться видом парка, с другой Невой, загруженной тысячами лодок, одна другой элегантнее… На этой террасе мы обедали. Обед был великолепный…, слышна (была) музыка… После обеда мы совершили незабываемую прогулку по саду, вечером мы снова поднялись на террасу, откуда наблюдали... красивый фейерверк... Огни, отраженные в водах Невы, производили волшебный эффект". 

Работа написана в традициях старой западной школы, которые на русской почве были подвергнуты творческой интерпретации. Пейзаж архитектора обладает характерными признаками "топографических" пейзажей: изображение реально существующего места и самой усадьбы именитых людей Строгановых. 

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 × 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года — Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева — Летний сад, справа — начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И. И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием «Вид Дворцовой набережной» входила в состав «Русского музеума» П. П. Свиньина.

План некоторых окрестностей Санкт-Петербурга

• Конец XVIII -начало XIX века
• Бумага, акварель. 28,6 х 43,8
• Государственный Русский музей
• Р-3028

План представляет собой изображение Каменного острова; Аптекарского и Петроградского островов (Петроградской стороны), разделенных рекой Карповкой, с топографически точным расположением усадеб. Все эти острова расположены в северной части дельты Невы. С самого начала строительства города Острова стали местом расположения пригородных усадеб приближенных Петра I. Свой пригородный, парковый характер они сохранили как в начале XIX века, так и в дальнейшем. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 76.

Портрет главного директора водных коммуникаций графа Якова Ефимовича Сиверса (1731-1808)

• Конец 1790-х - начало 1800-х
• Холст, масло. 99,5 x 80
• Государственный Русский музей
• Ж-4649

Государственный деятель времен правления Екатерины II и Павла I Сиверс Яков Ефимович (1731-1808) служил при русском посольстве в Копенгагене и Лондоне, участвовал в крупнейших сражениях Семилетней войны. В 1764 назначен Новгородским губернатором. В 1776 стал генерал-губернатором новгородским, тверским и псковским, принял активное участие в составлении „Учреждения о губерниях". В 1789, после восьмилетней отставки, был назначен чрезвычайным и полномочным послом в Польшу (до 1794). Павел I назначил Сиверса сенатором и поручил ему управление водными коммуникациями, а в 1798 возвел в графское достоинство. Сиверс был награжден рядом высших наград. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 258.

Сиверс Яков Ефимович (Яков Иоанн; 1731–1808) — граф, в молодости состоял на дипломатической службе при посольстве в Копенгагене и Лондоне. Участник Семилетней войны. Генерал-губернатор Новгородский, Тверской и Псковский (1776–1781). 1789–1791 — посол в Польше. При Павле I — сенатор, начальник воспитательных домов, с 1797 — начальник «водяных коммуникаций». В 1798 возведен в профессорское достоинство.

Изображен в мальтийском мундире с черными лацканами, золотыми пуговицами с мальтийским крестом и золотыми эполетами. Ордена: Св. Андрея Первозванного (чересплечная лента с крестом на конце и звездой на груди; 1793), Св. Владимира 1-й степени (чересплечная лента и звезда на груди; 1793), Св. Анны 1-й степени (крест на шее при старших орденах; 1767), Св. Иоанна Иерусалимского большого креста (на шейной ленте и шитая звезда на груди; 1798), Св. Лазаря (французский восьмиугольный крест мальтийской формы на шейной ленте и звезда на груди).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 65.

Портрет сенатора Федора Михайловича Колокольцова (1732-1818)

• 1797-1799
• Холст, масло. 85 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-6212

Колокольцев Федор Михайлович (1732-1818) — барон, действительный тайный советник, сенатор. 15 сентября 1801 пожалован «бароном Всероссийской империи». Прокурор Адмиралтейской коллегии (1775), бригадир (1778), обер-прокурор 2-го департамента Сената (1718-1793), тайный советник, действительный тайный советник. Назначен сенатором 22 сентября 1792. С 31 мая 1797 — член комиссии по составлению «Книги законов». Был женат на М. И. Аничковой. Похоронен рядом с женой на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 258.

Парный портрет к портрету баронессы Марии Ивановны Колокольцовой (Ж-4692).

Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной

• 1799
• Холст, масло. 71,5 × 109
• Государственный Русский музей
• Ж-5048

Повторение-вариант одноименной картины 1793, находящейся в музее-усадьбе «Архангельское».

Справа изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским (с 1725 — Екатерининским) бастионом. На переднем плане — Невские ворота и гранитная Комендантская пристань. На противоположном берегу Невы справа налево: часть старого Адмиралтейства, Зимний дворец, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр. Между двумя последними зданиями виден мост через Зимнюю канавку. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 101.

Марсово поле с обелиском "Румянцева победам"

• Не ранее 1799
• Холст, масло. 76,5 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3150

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки

• Ок.1800
• Холст, масло. 156 х 185
• Государственный Русский музей
• Ж-3293

Исполнена по заказу императора Павла І для Михайловского замка. В 1801 картина уже находилась в замке. В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747). В 1827 – после 1831 находилась в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича (1796–1800, архитектор В. Бренна). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 131.

Исполнена по заказу императора Павла І для Михайловского замка. В 1801 картина уже находилась в замке. В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747). В 1827 – после 1831 находилась в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича (1796–1800, архитектор В. Бренна). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 131.

Строительство Михайловского замка осуществлялось под руководством архитектора итальянского происхождения Винченцо Бренны, который переработал первоначальный проект дворца и создал художественную отделку его интерьеров.

Своеобразный облик замка, сочетающий в себе противоречивые архитектурные тенденции и стилистические приемы, ставит его особняком в общем русле развития русского классицизма. Однако именно Михайловский замок воспринимается как самый выразительный символ павловской эпохи. В его облике явственно воплотились художественные вкусы и своеобразие личности владельца и главного творца — императора Павла I. Величественная громада "дворца Святого Михаила", как именовался замок в документах XVIII столетия, возвышалась на острове, ограниченном с севера и востока водами рек Мойки и Фонтанки. Стены замка украшены колоннами розового и серого мрамора. Первоначально на крыше были размещены мраморные статуи. С западной стороны расположена замковая Церковь Архангела Михаила, небесного покровителя дома Романовых, которую венчает шпиль – важнейший архитектурный акцент всего ансамбля.

Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге

• 1800
• Холст, масло. 156 х 185
• Государственный Русский музей
• Ж-3294

Коннетабль (от лат. Comes stabuli, франц. Comte de l'Otable) – первоначально придворная должность в Восточной Римской империи. Во Франции – лицо, заведовавшее конюшнями короля, с XII века – главнокомандующий всеми армиями. Прототипом архитектурного ансамбля площади перед Михайловским замком была площадь с памятником коннетаблю А. Монморанси (1493–1567) в Шантильи, которую Павел I видел во время своего путешествия по Европе. Площадь перед Михайловским замком в действительности выглядела несколько иначе, чем в работе Алексеева (ограда, уровень площади). 

В 1822 картина находилась в Английском дворце в Петергофе, в 1827–1831 – в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 130.

С западной и южной сторон остров, на котором располагался Михайловский замок, омывался двумя специально прорытыми каналами. Система замковых фортификационных сооружений, окружавшая дворец и расположенную перед ним площадь Коннетабля, включала в себя каналы, полубастионы, подъемные мосты и пушки. 

В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747).

Дача Кушелева / Дача И. А. Безбородко в Полюстрово

• 1800
• Бумага, акварель, гуашь. 42,1 х 65,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-3042

Существующая до сих пор дача в Полюстрове (на Свердловской набережной) была построена Д. Кваренги в 1787 году. „Сад графа Безбородко с летним домом" в 1794 году описал ученый И. Г. Георги: „Нынешний дом невелик, но построен с изящным вкусом на набережной улице: он каменный, о двух этажах, и с обоих концов имеет по покрытой прекрасной колоннаде, отчего площадь, что перед домом против Невы, получает вид амфитеатра. Берег на Неву выкладен диким камнем и на оном стоят медные пушки для увеселения. Сад в длину и ширину около 250 сажень, совсем в аглинском вкусе, с кустарниками, излучистыми дорожками, каналами, островками, беседками и проч. ". Эта дача принадлежала фавориту Екатерины II канцлеру графу А. А. Безбородко, сад был „отворен по всякое время всем порядочно одетым людям" (Георги. С. 142). После смерти канцлера в 1799 году дом перешел к его брату И. А. Безбородко. К этому времени относится вид написанный Г. С. Сергеевым. В дальнейшем дом принадлежал  А. Г. Кушелеву-Безбородко. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 77.

Портрет Е. И. Колосовой

• Начало 1800-х
• Холст, масло. 69 х 52,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5231

Колосова Евгения (Евдокия) Ивановна (урожденная Неелова; 1782—1869) — актриса, танцовщица. В 1796 дебютировала на императорской сцене. С 1799 — солистка балетной труппы. Предположительно Е. И. Колосова изображена в роли Амура в балете „Жертвоприношение Амуру"(1798) или в балете „l Amour de flore" (1800), так как этому образу полностью соответствуют атрибуты портрета. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 351.

Портрет Павла I

• 1800
• Холст, масло. 73 x 57 (прямоугольник с закругленными углами)
• Государственный Русский музей
• Ж-3170

Павел I (1754–1801) – российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит заговорщиками в Михайловском замке в Петербурге. Изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Анны (крест) и Св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). В Кат. 1980 – Боровиковский В. Л. (?); овал; не датирован. Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла І. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введён в марте 1800 и отменен в конце того же года. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

Павел изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Анны (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла I. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введен в  марте  1800 и отменен в конце того же года.

Большой театр в Петербурге

• Между 1796 и 1802
• Холст, масло. 76,5 х 116,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3151

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На первом плане — набережная Крюкова канала, на площади — здание Большого (Каменного) театра. Около театра — шесть беседок "из дикого камня" с железной кровлей, где у костров грелись кучера. Справа вдали – церковь Вознесения (1769, архитектор А. Ринальди, разрушена в 1936).

Большой театр (Каменный театр) — петербургский театр, существовавший в 1784—1886 гг. Находился на Театральной площади. Массивное здание театра, начатое А.Ринальди, а законченное архитекторами Ф. В. фон Бауром и М. А. Деденёвым по проекту Л. - Ф. Тишбейна, имело скромно оформленый фасад, украшенный дорическими пилястрами. В 1802—1805 здание было перестроено по проекту архитектора Тома де Томона, который увеличил объём здания для большей вместимости и пристроил со стороны главного фасада восьмиколонный ионический портик с фронтоном в стиле высокого классицизма. В 1886 году здание Каменного театра было разобрано и перестроено в современное здание Петербургской консерватории. 

Вид на Английскую набережную с Васильевского острова

• 1801
• Холст, масло. 76,5 х 118
• Государственный Русский музей
• Ж-3152

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — песчаная отмель у набережной Васильевского острова, справа угол здания Академии художеств. На противоположном берегу Невы – Английская набережная, созданная в 1767–1788. Виден мост через Крюков канал (к середине XIX века отрезок, выходивший к Неве, был засыпан), правее мост через Ново-Адмиралтейский канал и Галерная верфь. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 61.

Вид с Каменного острова на Новую деревню

• 1801
• Холст, масло. 69,5 х 105
• Государственный Русский музей
• Ж-4695

На первом плане – берег Каменного острова, справа за Большой Невкой – деревянные дома постройки XVIII века. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Генералиссимус Александр Васильевич Суворов (1730-1800)

• Уменьшенное повторение памятника А.В. Суворову, установленного в 1801 г. в Петербурге.
• 1801
• Бронза, гранит. 69 х 22 х 26
• Государственный Русский музей
• СК-321

Открытие памятника Суворову (1730–1800), первоначально поставленного на южной стороне Царицына луга против обелиска «Румянцева победам», состоялось 5 мая 1801 года и имело большой общественный резонанс. Это был первый петербургский монумент, созданный русским скульптором и изображавший современника, ставшего национальным героем. В 1818 году, согласно проекту архитектора К. И. Росси, памятник был перенесен ближе к Неве, на его теперешнее место (Суворовская площадь). Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 133.

Суворов Александр Васильевич (1730–1800) — граф Рымникский (с 1789), князь Италийский (с 1799), генералиссимус (1799), генерал-фельдмаршал Священной Римской империи, великий маршал войск пьемонтских. За всю свою карьеру полководца не проиграл ни одного сражения.

Родился в Москве в семье прапорщика лейб-гвардии Преображенского полка Василия Ивановича Суворова, дослужившегося впоследствии до чина генерал-аншефа и сенатора. Начал службу солдатом в лейб-гвардии Семеновском полку. В 1754 году был выпущен в армию поручиком. С 1770 по 1794 годы прошел чины от генерал-майора до генерал-фельдмаршала. Участвовал в Семилетней войне (1756–1761), в войне с польскими конфедератами (1769–1772). В первой русско-турецкой войне (1768–1774) одержал победы при Туртукае (1773) и Козлуджи (1774). Во второй русско-турецкой войне (1787–1792) прославился победами при Фокшанах и Рымнике (1789), штурмом крепости Измаил (1790). Граф Рымникский (1789). В 1794 году за взятие Варшавы получил высший генеральский чин генерал-фельдмаршала. В 1799 году во главе союзной русско-австрийской армии освободил Италию от французов (победы при Адде, Треббии, Нови), совершил знаменитый переход через Швейцарские Альпы. Тогда же возведен в княжеское достоинство (князь Италийский) и звание генералиссимуса.

Конец XVIII века в русской истории отмечен появлением двух важных деятелей, мальтийских рыцарей – полководца А. В. Суворова и императора Павла I. Известно, что в 1799 Павел I в знак уважения к заслугам полководца повелел установить прижизненный памятник Суворову. Несмотря на необъяснимую опалу, которой подвергся Суворов, работы по сооружению памятника не были остановлены, и 5 мая 1801, уже после смерти императора памятник был установлен на Марсовом поле (в царствование императора Александра I памятник был перенесён на площадь между Мраморным дворцом и домом графа Салтыкова (ныне Суворовская площадь).

Итало-швейцарский поход — вершина полководческой деятельности Суворова. В 1799 году ему рукоплескала вся Европа, но в России его не ждал триумф. По пути из Праги Суворов узнал, что торжественной встречи победителя не будет и даже въехать в столицу днем ему будет запрещено. В дорожном возке, а не в парадной карете под покровом сумерек он прибыл в Петербург, ему запретили посещать Зимний дворец, имя его исчезло со страниц газет, он был лишен своих любимых адъютантов. 6 мая 1800 А. В. Суворов скончался. Хоронили его не как генералиссимуса, а по штату фельдмаршала. Современные биографы до сих пор ищут причины произошедших разногласий между двумя великими людьми.

Картинная Е. С. Графа Строганова /внизу/

• С оригинала Воронихина
• Начало XIX века
• Офорт, резец. И.: 38 x 55,3; л.: 44,6 х 57.1
• Государственный Русский музей
• Гр.-33670

Располагалась в восточной части Строгановского дворца. Классический интерьер галереи создан по проекту зодчего Ф. И. Демерцова в 1788–1791 годах. В галерее хранилась богатейшая коллекция западноевропейской и русской живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, собранная владельцем дворца – графом А. С. Строгановым. В настоящее время Строгановский дворец входит в комплекс зданий, принадлежащих ГРМ. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 148.

Перспектива Невского проспекта

• Лист из альбома: Vues des principales vilies et usages des habitants de cet empire. Dessines et graves par M. F. Damame-Demartrait. Paris, Leblanc. 1813
• Начало XIX века
• Бумага, цветной офорт, акватинта. И.: 32,7 х 55,8; л.: 51,8 x 68,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-31524

Изображен Невский проспект по направлению к Фонтанке. Слева купол лютеранской церкви апостола Петра, построенной в 1730 году по проекту фельдмаршала X. Миниха (в 1832— 1838 на этом месте архитектор А. П. Брюллов возвел новое здание). Справа Строгановский дворец, далее церковь Рождества Богородицы (1733-1737, архитектор М. Г. Земцов). Церковь была уничтожена в связи с постройкой Казанского собора, возведенного на этом месте в 1801— 1811 годах. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 195.

Портрет К. Н. Батюшкова

• С оригинала О. А. Кипренского
• Первая половина XIX века
• Литография. И.: 12 х 10,5; л.: 25,5 х 16,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-27985

Батюшков Константин Николаевич (1787—1855) — известный русский поэт. Учился в Петербурге на Васильевском острове в частных пансионах. В 1802 зачислен на службу в Министерство народного просвещения. В 1805 году принят в Вольное общество любителей словесности, наук и художеств; посещал салон А. Н. Оленина. Вступил в народное ополчение в качестве сотенного начальника петербургского милицейского гарнизона (1807). Вышел в отставку, зачислен помощником хранителя манускриптов в Публичную библиотеку (1812). С  1814 года жил на набережной Фонтанки, 25, где написал известный очерк „Прогулка в Академию Художеств", в котором с восхищением описал современный ему Петербург. С  1815 — член петербургского литературного общества „Арзамас", заседания которого проходили на квартире Н. И. Тургенева (наб. Фонтанки, 20). С 1817 года в Петербурге бывал редко; в начале 1820-х годов возвратившись из Неаполя, жил в гостинице Демута (наб. Мойки, 40, дом перестроен). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 325.

Развод караула на Дворцовой площади

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3149

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно (Устав гарнизонной службы, п. 45, и 72–82). При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеров каждой части. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Шпалера «Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны»

• Начало XIX века
• Шерсть, шелк, ткачество. 86,0 х 69,0
• Государственный Русский музей
• ТК-1045

Уникальный по своему художественному качеству погрудный портрет императрицы Елизаветы Алексеевны создан на С.-Петербургской шпалерной мануфактуре в начале XIX века, когда шпалерное искусство в России переживало пору расцвета. В это время среди произведений мануфактуры особое место занял редкий жанр портрета. Мастера делали тканые изображения царских особ, членов их семьи и лиц, тесно связанных с придворным окружением. Высокому качеству работ способствовало использование более дорогих сортов шерсти, совершенствование способов ее окраски, что позволяло ткачам добиваться мягкости светотеневой моделировки лица и, тем самым, выразительности характеристик.

Юлия Шлядинская. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 278.

Елизавета Алексеевна (Луиза Мария Августа Баденская, 13 января 1779, Карлсруэ − 4 мая 1826, Белев) − русская императрица (1793), супруга императора Александра I. Дочь маркграфа Баден-Дурлахского Карла Людвига Баденского и Амалии, урожденной принцессы Гессен-Дармштадтской.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Елизавета Алексеевна (урожд. Луиза Мария Августа, принцесса Баденская; 1779-1826) - дочь маркграфа баденского Карла Людвига. В октябре 1792 приехала в Петербург, в сентябре 1793 приняла православие и вышла замуж за великого князя Александра Павловича. С 1801 императрица. Занималась благотворительной деятельностью. При ее участии возникло Женское Патриотическое общество (1812) и Дом трудолюбия в Петербурге. Покровительствовала художникам.

Вид на Академию художеств и Кадетский корпус

• 1802
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3155

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — Английская набережная. На противоположном берегу Невы — набережная Васильевского острова.

Слева изображено здание Академии художеств (1764–1788, архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов). В центре — перспектива Первой (Кадетской) линии, справа — Первый Кадетский корпус. Центральная часть его представляет перестроенный Меншиковский дворец (1710, архитекторы И. Г. Шедель, Д. М. Фонтана, Д. Трезини; позднее – И. Я. Бланк, М. Г. Земцов, перестройки и достройки до 1760-х), слева и справа — корпуса постройки 1765–1760. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Вид на Английскую набережную с Васильевского острова

• 1803
• Холст, масло. 77 х 115
• Государственный Русский музей
• Ж-3156

На переднем плане – отмель у набережной Васильевского острова, на втором плане – Английская набережная. Слева дом А. П. Бестужева-Рюмина, где с 1763 размещался Сенат (перестроен неизвестным архитектором в 1780–1790), за ним – Исаакиевский собор (1768–1802, архитектор А. Ринальди, позднее перестроен). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане – песчаная отмель у набережной Васильевского острова, на втором – Английская набережная, созданная в 1767–1788. Слева – дом А. П. Бестужева-Рюмина, где с 1763 размещался Сенат, за ним – Исаакиевский собор (позже перестроен). 

Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной

• 1803
• Холст, масло. 56 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-3223

Каменноостровский дворец построен между 1776 и 1780 под руководством архитектора Ю. М. Фельтена как загородная резиденция наследника престола, будущего императора Павла I. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 79.

Вид на Большую Невку и дачу Строганова

• 1804
• Холст, масло. 62 х 77,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5039

Изображена дача Строганова, построенная по проекту А. Н. Воронихина. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 77.

Вид на Каменноостровский дворец

• 1804
• Холст, масло. 68 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-4694

На первом плане – берег Аптекарского острова и загородные дачи конца XVIII века. В центре на втором плане, за Большой Невкой – Каменноостровский дворец (1776–1781, автор неизвестен, строился под наблюдением Ю. М. Фельтена). Справа – дача графа А. С. Строганова. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Дача Строганова и Строгановский мост с Каменного острова

• 1804
• Холст, масло. 68 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-4696

На переднем плане – берег Каменного острова, за рекой слева – дача графа А. С. Строганова. Справа вдали – Строгановский понтонный мост (наводился с 1786). Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Каменноостровский дворец

• 1800-е
• Холст, масло. 56 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5040

Парная картине Сем. Ф. Щедрина „Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной" (1803). Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 78.

Каменноостровский дворец построен между 1776 и 1780 под руководством архитектора Ю. М. Фельтена как загородная резиденция наследника престола, будущего императора Павла I. Там же. С. 79.

Портрет Александра I (1777-1825)

• 1800-е
• Холст, масло. 54 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-4652

Александр I (1777–1825) – сын императора Павла I и Марии Федоровны, правил Россией с 1801 по 1825. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Большой императорский театр в Петербурге

• 1806
• Бумага, офорт раскрашенный. И.: 35,3 х 56,6; л.: 49,7 х 62,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-30338

Большой (Каменный) театр — петербургский театр, существовавший в 1784–1886, с 1886 в этом здании (частично перестроенном) находится Петербургская консерватория. А. С. Пушкин, будучи в молодые годы страстным театралом, был знаком со всем репертуаром, часто посещал Каменный театр и видел все лучшие спектакли того времени. В 1830 написал статью «Мои замечания об русском театре», где выступил как театральный критик. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Большой (Каменный) театр, самое значительное театральное сооружение Петербурга XVIII века, построенное на Театральной площади. В конце XIX века технически устаревшее и обветшавшее здание Большого театра перестроили под Консерваторию. Графический лист дает представление о не сохранившемся до наших дней уникальном памятнике русской классической архитектуры начала XIX столетия. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 340.

Панорама Петербурга

• 1805–1807
• Бумага, акватинта раскрашенная. И.:37,9х75,0. Д.:43,0х79,5. Л.:50,9х86,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-31296

Серия состоит из пяти листов, первый изображает памятник Петру I. Рисунки были сделаны с обсерватории АН и напечатаны после возвращения художника в Лондон. Издание посвящено императору Александру I. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 55.

Изображены Адмиралтейство, Исаакиевский собор, Сенат и Петровская площадь с памятником Петру I. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 55.

Панорама Петербурга

• 1805–1807
• Бумага, акватинта раскрашенная. И.:37,4х74,6. Д.:43,5х79,5. Л.:49,7х85,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-31295

Серия состоит из пяти листов, первый изображает памятник Петру I. Рисунки были сделаны с обсерватории АН и напечатаны после возвращения художника в Лондон. Издание посвящено императору Александру I.

Изображены Мраморный дворец, Эрмитажный театр. Старый Эрмитаж, Малый Эрмитаж, Зимний дворец. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 55.

Панорама Петербурга

• 1805–1807
• Бумага, акватинта раскрашенная. И.:38,1х75,6. Д.:44,0х79,9. Л.:50,7х85,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-31298

Серия состоит из пяти листов, первый изображает памятник Петру I. Рисунки были сделаны с обсерватории АН и напечатаны после возвращения художника в Лондон. Издание посвящено императору Александру I. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 55.

Изображены Академия наук (1783–1789, архитектор Д. Кваренги), неоконченное здание Биржи (проект 1781, архитектор Д. Кваренги), на дальнем плане – Князь-Владимирский собор (перестроен в пятиглавый в 1766–1772, архитектор А. Ринальди; восстановлен после пожара 1783–1789 архитектором И. Е. Старовым), Петропавловская крепость с собором. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 55.

Панорама Петербурга

• 1805–1807
• Бумага, акватинта раскрашенная. И.:38,3х75,5. Д.:44,0х80,2. Л.:51,1х85,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-31297

Серия состоит из пяти листов, первый изображает памятник Петру I. Рисунки были сделаны с обсерватории Академии наук и напечатаны после возвращения художника в Лондон. Издание посвящено императору Александру I.

Изображены здание Двенадцати коллегий (1722— 1742, архитекторы Д. Трезини, М. Г. Земцов), павильон Готторпского глобуса (1753— 1754), Гостиный двор (1722— 1735, архитектор Д. Трезини). Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 55.

Вид на Неву и Летний дворец Петра I

• Между 1807 и 1816
• Холст, масло. 65,5 x 81
• Государственный Русский музей
• Ж-3259

Изображен Летний дворец Петра I (1711–1714, архитектор Д. Трезини), справа – Прачечный мостик (инженер Т. И. Насонов, по проекту архитектора И. Я. Росси), на втором плане – Петропавловская крепость. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 58.

Летний дворец Петра I в Летнем саду был построен в 1710–1712 гг. и является одним из самых ранних памятников архитектуры Санкт-Петербурга. К созданию и украшению дворца были привлечены многие известные европейские мастера – Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Георг Иоганн Маттарнови, Жан Батист Александр Леблон. Строительство каменного дома по проекту Доменико Трезини началось в 1710 году. Здание, завершенное к 1712 году, имело скромную отделку фасадов. Необычным было положение дворца, поставленного по прихоти Петра I при истоке Фонтанки и Невы. Воды этих рек омывали его стены с двух сторон, а с третьей был устроен Гаванец – искусственный бассейн для лодок.
В начале XIX века Летний дворец служил дачей для высших государственных чиновников. В это же время он становится любимым местом прогулок горожан. Музейная история здания начинается в 1903 году, когда к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга в его стенах была развернута выставка, посвященная Петру I.
После 1917 года дворец сохранялся как исторический и архитектурный памятник. В 1934 году в Летнем дворце Петра I был открыт историко-художественный мемориальный музей. Дворец сохранил свою изначальную планировку и отделку интерьеров.

Вид на Казанский собор с западной стороны

• Около 1809
• Холст, масло. 53,5 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-3598

По стилистическим признакам картину можно отнести к раннему периоду творчества Воробьева. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Портрет А. Р. Томилова

• 1808
• Холст, масло. 68 х 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5131

Томилов Алексей Романович (1779-1848) — сын инженер-генерал-поручика и сенатора Р. Н. Томилова. Инженер-капитан и адъютант своего отца (1791). Командир крепостных работ в Кронштадте (1799). В 1796 перешел на гражданскую службу, в 1808 вышел в отставку. В начале Отечественной войны 1812 — полковник Петербургского ополчения. Был тяжело ранен. После окончания войны „преимущественно посвятил себя изящным искусствам". Коллекционер. Один из учредителей 0ПХ, почетный вольный общник ИАХ. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 260.

Томилов Алексей Романович (1779–1848) —  артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.

При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.

По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).

Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).

Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).

Первоначально портрет принадлежал изображенному – Алексею Романовичу Томилову (1779–1848), любителю искусств и коллекционеру, позднее – его дочери Александре Алексеевне Томиловой (в замужестве Шварц; 1815–1878). Затем коллекцию унаследовал Евгений Григорьевич Шварц, который в начале XX века многие экспонаты передал Русский музей.

Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса

• 1810-е
• Холст, масло. 138 x 178
• Государственный Русский музей
• Ж-5813

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды Петербурга и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика северной столицы.

На переднем плане – верхняя терраса Первого Кадетского корпуса, основанного в 1732 и размещенного во дворце генерал-губернатора Петербурга светлейшего князя Меньшикова. На противоположном берегу – Адмиралтейская верфь, перестроенная А. Д. Захаровым после пожара 1806 года. За рвом, опоясывающим Адмиралтейство, начинается Дворцовая набережная, уходящая влево. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Автопортрет

• 1810-е
• Холст, масло. 52,5 x 42,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3408

БРУНИ Федор Антонович (1801, Милан - 1875, Санкт-Петербург) - живописец. Академик Императорской Академии художеств (с 1834). Почетный член Болонской и Миланской академий искусств, почетный профессор Флорентийской Академии художеств и Академии Св. Луки в Риме. Родился в Милане в семье художника-декоратора А. Бруни. В 1807 приехал с отцом в Россию. Учился в Академии художеств у А. Е. Егорова, А. И. Иванова и В. К. Шебуева (1809-1818). Начиная с 1819 подолгу жил и работал в Италии. С 1836 преподавал в Академии художеств, профессор, с 1855 по 1871 - ректор, с 1866 заведовал мозаичным отделением. Почти все крупные полотна завершил и впервые выставил в Италии. Один из создателей росписей кафедрального Исаакиевского собора в Петербурге и Храма Христа Спасителя в Москве. С 1849 по 1864 - хранитель живописного отдела Эрмитажа, много сделал для пополнения коллекций. Один из наиболее значительных представителей русской академической школы, автор полотен на исторические и библейские темы, портретов. Автор альбома "Русская история в гравюрах", многочисленных эскизов икон и стенных росписей.

Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова

• 1810-е
• Холст, масло. 53 × 72,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5050

На Английской набережной располагалась Коллегия иностранных дел, в которую А. С. Пушкина зачислили в 1817 году после окончания Царскосельского Лицея. В 1817 году А. С. Пушкин зачитывал оду «Вольность», в 1828 году — историческую драму «Борис Годунов» (1825) в одном из самых популярных салонов Петербурга 1820-х годов в доме графини А. Г. Лаваль на Английской набережной. В. Б. Демкович. Пушкинский Петербург первой половины XIX века // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 23.

На переднем плане изображена набережная Васильевского острова с угловым домом. Парадная Английская набережная отделена от первого плана Невой. Возможно, изображен вид, открывавшийся из окна мастерской Алексеева в Академии художеств. Картина относится к наивысшему периоду творчества Федора Алексеева. В этой небольшой работе автор акцентирует внимание зрителя не на городской застройке, а на передаче самой атмосферы приморского города. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 100.

Вид Казанского собора в Петербурге

• Не ранее 1810
• Холст, масло. 71 × 112,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5049

В 1812–1813 Казанский собор стал пантеоном славы русских войск. 13 июня 1813 года здесь состоялись похороны М. И. Кутузова. Гробница Кутузова вдохновила поэта на написание стихотворения «Перед гробницею святой…». Оно было полностью опубликовано уже после смерти поэта. Первые же строфы увидели свет в 1836 году вместе со статьей «Объяснение» в журнале «Современник». В. Б. Демкович. Пушкинский Петербург первой половины XIX века // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 23.

Изображены Казанский собор (собор Казанской Божией Матери, 1801–1811, архитектор А. Н. Воронихин) и площадь перед ним в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады — фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И. П. Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади — деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане — Екатерининский канал. Повторение-вариант в Екатерининском дворце в Царском Селе, повторение (копия) — во Всероссийском музее А. С. Пушкина. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.

«Вид Казанского собора в Петербурге» — пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Михайловский замок

• Начало XIX века
• Бумага, акварель, тушь, перо. 66,5 x 52,5
• Государственный Русский музей
• Р-23000

Михайловский замок был построен как императорская резиденция для Павла I. Закладка здания состоялась 26 февраля 1797 года. В разработке проекта, авторство которого связывается с именами и В. И. Баженова, и В. Бренны, участие принимал сам император. 11 марта 1801 года Павел был убит в своей новой резиденции в результате дворцового переворота. Императорская семья и двор сразу же покинули замок. В 1823 году в нем разместили Главное инженерное училище, и он получил свое второе название — Инженерный. Михайловский замок в настоящее время входит в комплекс дворцов Русского музея. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 130.

Акварель неизвестного автора запечатлела Михайловский замок (1796-1801, архитектор В. Бренна) в начале XIX века.

Своеобразный облик замка, сочетающий в себе противоречивые архитектурные тенденции и стилистические приемы, ставит его особняком в общем русле развития русского классицизма. Однако именно Михайловский замок воспринимается как самый выразительный символ павловской эпохи. В его облике явственно воплотились художественные вкусы и своеобразие личности владельца и главного творца — императора Павла I. С западной стороны расположена замковая Церковь Архангела Михаила, небесного покровителя дома Романовых, которую венчает шпиль — важнейший архитектурный акцент всего ансамбля.

В 1801 году на Марсовом поле недалеко от замка был установлен памятник А. В. Суворову работы скульптора М. И. Козловского, который позднее был перенесен ближе к набережной Невы, где его можно увидеть и сегодня.

Открытие памятника Петру I

• Начало XIX века
• Бумага, тушь. 57,3 x 75,9
• Государственный Русский музей
• Р-8042

Открытие в 1782 году памятника Петру I было приурочено к столетию со дня его вступления на престол и стало всенародным праздником. Вот что пишет очевидец этого события: «И вдруг невидимым действием <...> изображенная каменная гора <...> наконец исчезнув со всех сторон без остатка <...> показала изумленным очам зрителей Петра на коне... И в ту же минуту производимая пальба <...> поколебала восторгом город. Сие знаменитое торжество заключено маршированием по очереди полков перед лицом монархини». Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 111.

Надписи, подписи: слева внизу: «Рисовалъ Землемеръ Надворный Советникъ Алексей Давыдовъ», на лицевой стороне: «Открытiе Монумента 1782 го Года Августа 7 го Дня», «Его Императорскому Величеству Александру I ... И пала подъ ... Великого Петра».

Парад у памятника Петру I

• Надписи, подписи: слева внизу: "Землемеръ Надворный Советникъ Алексей Давыдовъ", на лицевой стороне: "Торжество столетiя 1803 года маiа 16 го", "Его Императорскому Величеству Александру I му .... честь должну отдасть"
• Начало XIX века
• Бумага, тушь. 56,4 x 75,6
• Государственный Русский музей
• Р-8041

Портрет графа А. С. Строганова

• 1814
• Холст, масло. 251 х 184
• Государственный Русский музей
• Ж-5497

Портрет написан после смерти А. С.Строганова с оригинала Ж.-Л. Монье. Экспонировался на выставке в ИАХ (1814) и удостоился восторженных отзывов современников. 

Строганов Александр Сергеевич (1733—1811) — граф, сын Сергея Григорьевича и Софьи Кирилловны, урожденной Нарышкиной. Учился за границей (1752—1757). Граф Священной Римской империи (1761), камергер (1762), тайный советник (1770), действительный тайный советник, сенатор (1775), обер-камергер (1796), граф Российской империи, директор Публичной библиотеки (1798), президент ИАХ (1800). Член Государственного совета (с 1801). Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под названием: „Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte de Stroganoff". Владелец (c 1756) Строгановского дворца, расположенного на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки, ныне принадлежащего ГРМ. Изображен в одеянии кавалера ордена Св. Андрея Первозванного с орденом Св. Андрея Первозванного (на груди — орденская цепь, на мантии — звезда). Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая.

Портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии

• 1811
• Холст, масло. 143,5 х 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5152.

Автор портрета ‒ Алексей Гаврилович Венецианов ‒ мастер бытового жанра, создавший самобытное художественное направление, именуемого школой Венецианова. Работая чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах, он занимался живописью самостоятельно, брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже и начал свою творческую жизнь как портретист. За портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии Венецианов получил звание академика в 1811 году.

Головачевский Кирилл Иванович (1735—1823) — автор полотен на исторические темы, живописец и портретист. Учился в Петербурге у И. П. Аргунова. Преподавал в ИАХ. первый руководитель класса портретной живописи. Адъюнкт (с 1762), академик (с 1765), советник ИАХ (1766). Инспектор училища в Императорской Академии художеств (1771—1773; 1783—1823). Библиотекарь и хранитель МАХ.  Изображен в мундире ИАХ, с орденом Св. Владимира 4-й степени (крест в петлице. Получен в 1802). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 376.

Картина написана по заданной Венецианову Советом ИАХ 25 февраля 1811 программе: „написать портрет с г. инспектора Кирилла Ивановича Головачевского". За этот портрет 1 сентября 1811 Венецианов получил звание академика.

Вид Мойки и Полицейского моста

• 1812
• Офорт, акватинта. И.: 37,5 х 55,8; л.: 49,7 х 67,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-31542

Полицейский мост возведен в 1806 на пересечении Невского проспекта с Мойкой по проекту архитектора В. Гесте. Это один из первых транспортных чугунных мостов Петербурга, существующий до сих пор. Слева Строгановский дворец, справа – здание, построенное для петербургского генерал-полицмейстера Н. И. Чичерина в 1768–1771 (архитектор неизвестен). В начале XIX века дом приобрел „именитый мещанин" А. И. Косяковский; здесь размещались типография и книжная лавка А. Плюшара, ресторан П. Талона, редакция журнала „Отечественные записки". Ольга Власова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 88.

Вид Невы, порта и Биржи в Санкт-Петербурге

• 1812
• Бумага, акватинта. И.: 37,2 х 56; л.: 51 х 67
• Государственный Русский музей
• Гр.-31548

Вид с Дворцовой набережной на Университетскую набережную и стрелку Васильевского острова. До середины ХIХ века порт находился на стрелке Васильевского острова, в самом центре столицы. Здание Биржи было заложено в 1783 году по проекту архитектора Д. Кваренги, но не было завершено и в начале  ХIХ века разобрано. В 1805–1810 вблизи него выстроено новое по проекту Тома де Томона. В разработке общей планировки Стрелки принял участие А. Д. Захаров. Новое здание Биржи было завершено в 1810 году, но официально открыто только в 1816. По сторонам полукруглой площади у спусков к Неве две монументальные ростральные колонны (1810). Они должны были служить маяками и одновременно подчеркивать значение биржевого здания как центра петербургского порта. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 41.

Портрет художника Д. Г. Левицкого (1735-1822)

• 1812
• Холст, масло. 132 х 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3275

Написан не позднее 1 сентября 1812. В этот день на публичном собрании ИАХ Яковлев был удостоен звания академика„по живописному ево портрету Советника Академии Г. Левицкого" (Петров. Т. II. С. 34). Экспонировался на трехгодичной публичной выставке того же года. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735, Киев – 1822, Санкт-Петербург) – живописец-портретист. Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808).
Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г.К. Левицкого.
Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись.
Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.

Горы на льду Невы / Ледяные горы на Неве

• Лист из альбома „Vues des principales villes de Russie, costumes et usages des habitans de cet empire. Des-sine et graves par M.-F. Damame-Demartrais. Paris, 1813"
• 1813
• Офорт, акватинта. И.: 32,8 x 55,1; л.: 49,2 х 68,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-31525

Изображен вид с Невы на Английскую набережную. Ледяные горы ‒ распространенный сюжет в творчестве иностранных художников, работавших в России. Иностранцев удивляли и сами горы, и то, что их строили на льду, надолго и прочно покрывавшем Неву. В Петербурге горы возводили в разное время на площади перед Адмиралтейством, на Крестовском острове, Марсовом поле, на льду Невы -против Зимнего дворца. Академии наук и Смольного монастыря. Их строили на деревянных столбах, с одной стороны делалась лестница для подъема, с другой ‒ деревянный скат. Его выкладывали кубическими кусками льда. Политый водой лед смерзался и становился пригодным для катаний. Площадка вышки украшалась елками, флагами. Обычно выстраивались две горы, одна параллельно другой, но в разных направлениях. Съехав с одной горы, можно было тут же подняться на другую. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 436.

Дача М. Нарышкина на берегу Невы

• 1813
• Бумага, акварель, тушь, перо. 47,1 х 67,8
• Государственный Русский музей
• Р-1297

Запечатлен вид с Каменного острова от дачи графини А. А. Миних на Крестовский остров с катальными горами (справа) и на дачу обер-егермейстера Д. Л. Нарышкина (1758–1838) на Петербургской стороне у Колтовского перевоза (Лазаревский мост) через Малую Невку. Дача, построенная по проекту Д. Кваренги, представляла двухэтажное оштукатуренное деревянное здание с классическим портиком на главном фасаде (не сохранилась). На большом участке был устроен пейзажный парк с павильонами, гротом, китайским мостиком. Хозяин славился хлебосольством и оркестром роговой музыки. На даче часто бывал Александр I, навещавший очаровательную хозяйку этого уголка, М. А. Нарышкину. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 85.

Рыбная слобода (Рыбацкое)

• Первая половина 1810-х
• Бумага, акварель. 15,7 х 27,5
• Государственный Русский музей
• Р-2350

Рыбная слобода, переименованная в 1829 году в село Рыбацкое, как сообщает М. И. Пыляев, получила название по промыслу, которым занималось ее население. В 1716 году сюда по воле Петра I были переселены рыбаки из разных волостей. Здесь располагался также кирпичный завод, продукция которого шла на строительство зданий Петербурга, а император, отправляясь на праздник в Шлиссельбург, ежегодно посещал слободу. В царствование императрицы Елизаветы Петровны в слободе находился дворец и зверинец, заброшенные к началу XIX века (Пыляев I. С. 76-79). Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 217.

Фасад Академии художеств

• 1813
• Бумага, акварель. 14,2 х 21,3 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-23649

Ранние акварели Воробьева лишены лиризма, характерного для более поздних его произведений. В изображении фасада Академии он сконцентрирован на точности передачи архитектурных форм здания, построенного по проекту Ж.-Б. Валлен-Деламота и А. Ф. Кокоринова в 1764–1788 годах. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 375.

Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную перед творением А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. М. Валлен-Деламота в разное время суток, при разном освещении. На акварели, написанной в 1813 году, берег Невы еще не облачен в гранит и сфинксы, ставшие позднее одним из символов Петербурга, еще не заняли свое место напротив фасада Академии. Их установят позднее, в 1834 году, после чего Воробьев вновь напишет фасад своей alma mater (Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем. 1835).

Бега на Неве

• 1814
• Бумага, акварель. 40,8 х 57,8
• Государственный Русский музей
• Р-8281

Бега на Неве зимой были одним из любимых зрелищ петербуржцев, они проводились часто и собирали множество зрителей на льду реки перед стрелкой Васильевского острова. С выбранной художником точки зрения открывается вид на Петроградскую сторону с Владимирским собором, построенным по проекту А. Ринальди и восстановленным после пожара 1784 года И. Е. Старовым, а также на одну из Ростральных колонн на стрелке. В русском искусстве первой трети XIX века никто не мог соперничать с А. О. Орловским в умении передать стремительность бега лошадей, что удавалось ему всегда с непревзойденным мастерством. Русская езда, от которой захватывает дух, была мотивом многих произведений художника. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 439.

Бокал с портретом графа П. Х. Витгенштейна

• Памятные бокалы с портретами участников Отечественной войны 1812 года
• 1814–1815
• Бесцветный хрусталь с накладным медальоном из молочного стекла, алмазная грань, роспись, золочение. 18,9 х 8
• Государственный Русский музей
• СТ-471

Витгенштейн Петр Христианович (1769–1843) — военачальник, командир отдельного корпуса, защищавшего петербургское направление <во время Отечественной войны 1812 года>. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 77.

Витгенштейн Петр Христианович (1769—1849) — один из ведущих полководцев Отечественной войны 1812 и кампании 1813—1814 годов; в 1812 командовал корпусом, защищавшим подступы к Петербургу, и считался защитником Петербурга или, как его называли, «охранителем Петрополя». Ирина Попова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 299.

Почти сразу же после изгнания наполеоновских войск за пределы России Императорский стеклянный завод выпустил серию памятных хрустальных бокалов с портретами императорской четы и участников войны 1812–1814 годов. Многие из бокалов были декорированы портретами, выполненными по различным гравюрам. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 116.

Витгенштейн Петр Христианович (1768–1843) — граф, генерал от кавалерии, фельдмаршал. Там же. С. 80.

Миниатюра на бокале исполнена по оригиналу П.- Э. Рокштуля. Там же. С. 119.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА 1812 ГОДА. ЗАГРАНИЧНЫЙ ПОХОД РУССКОЙ АРМИИ

12 июня 1812 года 600-тысячная армия, возглавляемая Наполеоном, вторглась в Россию. На первом этапе войны (с июня по сентябрь 1812 года) русская армия с боями отступала от границ России до Москвы, дав 26 августа сражение у деревни Бородино под Москвой. В начале второго этапа войны (с октября по декабрь 1812 года) наполеоновская армия стремилась уйти на зимние квартиры в не разоренные войной местности, а затем отступала до границ России, преследуемая русской армией, голодом и морозами. После битвы у реки Березина в середине ноября Наполеон бросил своих солдат и тайком бежал в Париж. Но русская армия и ополчение не остановились на границах России. В течение 1813–1814 годов они составляли ядро освободительной армии Европы. По мере продвижения русских на запад к ним присоединялись ополчения побежденных Наполеоном стран: Пруссии, Австрии и других. 19 марта 1814 года части союзной армии во главе с императором Александром I триумфально вступили в Париж. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 49.

Петергоф. Загородный императорский дворец около Петербурга

• Восходит к гравюре П. А. Артемьева и Н. Ф. Челнакова (1760–1761; Гр.-3129)
• Между 1800 и 1828**
• Офорт, резец, акварельная раскраска. И.: 26,7 х 39,2; д.: 31 х 41,8; л.: 42,1 х 49,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-34834

Восходит к гравюре П. А. Артемьева и Н. Ф. Челнакова (1760–1761; Гр.-3129)

Широкий международный резонанс, который получили петербургские ведуты по рисункам М. И. Махаева, связан с модой на разного рода оптические иллюзии, охватившей европейского обывателя в середине XVIII столетия. В это время стал популярным жанр так называемых оптических видов — небольших пейзажных гравюр (около 30 х 45 см), которые нужно было разглядывать в специальные приборы — зограскопы и волшебные фонари. Благодаря встроенным линзам, рассматриваемая картинка приобретала иллюзорную глубину. Эффектнее всего выглядели пейзажи с уходящей вдаль перспективой и точкой схода в центре изображения. В основном это были ведуты, которые выпускали сериями по городам и странам. Из них составляли целые домашние коллекции — своего рода маршруты воображаемого путешествия. Количество листов в большинстве серий кратно четырем, так как в печатный стан одновременно помещались ровно четыре доски. Русские сюжеты, как правило, ограничивались видами Петербурга и окрестностей, восходящими к гравюрам по оригиналам Махаева. Еще более усиливая глубину махаевского пространства, линзы оптических приборов создавали эффект присутствия.

«Оптики» печатали в четырех основных центрах: Лондоне, Париже, Аугсбурге и Бассано. По-видимому, раньше всех махаевские виды стали издавать в Лондоне. Одна из таких гравюр могла быть выпущена в 1750 году, за три года до альбома «План столичного города Санкт-Петербурга». Чуть позже махаевские ведуты появились в других центрах. Гравюры бесконечно копировали, поэтому определить непосредственный оригинал, как правило, невозможно. К началу 1820-х годов жанр оптических видов утратил свою популярность. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 101.

** Предположительная датировка дана по каталогу: Ritter M. in Zusammenarbeit mitSixt von Kopff, Joachim von Prittwitz und Wolfgang Seitz. Die Guckkastenblätter des Augsburger Kunstverlegers Joseph Carmine. Beschreibung und Gesamtverzeichnis // Gestochen in Augsburg Forschungen und Beiträge zur Geschichte der Augsburger Druckgrafik. Augsburg, 2013. S. 177.

Под надписью: посередине — Augsburg bey Ios. Carmine [Аугсбург у Иос. Кармина].

Вид Михайловского замка в Петербурге

• 1815
• Холст, масло. 66 × 81,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6352

В 1817 году А. С. Пушкин написал оду «Вольность» на квартире братьев Тургеневых в старинном доме князя Голицына на Фонтанке. Из окон квартиры был виден Михайловский замок, где был убит Павел I. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Вид на Михайловский замок со стороны конюшенного моста. Справа — конюшенное ведомство (1720-1723, архитектор Н.Ф. Гербель; в 1799-1804 перестроено архитектором Л. Руска; в 1817-1823 перестроено архитектором В.П. Стасовым и В.П. Демут-Малиновским); слева — Круглый рынок (начало 1800-х, архитектор Дж.Кваренги). Этот вид и его варианты акварелью — в альбомах петербургских видов (ГТГ, ГИМ). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 133.

Вид набережной Невы в день Преполовения

• 1815
• Офорт раскрашенный. И.: 35,9 х 57,1; л.: 41,9 х 60,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-36367

Древний христианский праздник Преполовения падает на середину срока между Св. Пасхой и Св. Троицей. В дни Преполовения совершаются малое водосвятие с выходом на реку и крестный ход. В правой части гравюры изображен „невский фасад" Петропавловской крепости с Нарышкиным бастионом. Невскими воротами и Комендантской пристанью. По стене Петропавловской крепости идет крестный ход. Фасад Мраморного дворца на левом берегу Невы открывает панораму Дворцовой набережной. В Петербурге ко дню Преполовения обычно происходило „вскрытие" льда на Неве и петербуржцы устраивали праздничное катание на лодках, изображенное на гравюре. По давнему поверию, в этот день определялось, будет или нет „большая вода", и водоосвящение должно было предотвратить наводнение. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 435.

Вид с Сенатской площади на набережную Васильевского острова

• 1810-е
• Бумага, гуашь, белила, тушь. 59,5 х 89,6
• Государственный Русский музей
• Р-5810

Представлен панорамный вид с Сенатской площади от памятника Петру I на Петропавловскую крепость, стрелку и набережную Васильевского острова до Исаакиевского (понтонного) моста. Художник запечатлел одно из самых величественных мест Санкт-Петербурга. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 114.

Петербург. Нева. Вид от Троицкого моста на Биржу

• 1810-е
• Бумага, акварель. 13,2 х 22 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-13116

В произведениях, посвященных Петербургу, Воробьев всегда уделял особое внимание изображению Невы, играющей важнейшую роль в жизни города. Поэтому не случаен выбор художника – величественный вид на Дворцовую набережную и Биржу, которая занимает центральное положение на стрелке Васильевского острова и, вместе с Ростральными колоннами, составляет один из самых гармоничных ансамблей Петербурга. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 58.

Вид Английской набережной

• 1810-е
• Бумага, гуашь, белила, тушь. 61,9 х 93,3 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-5814

Английская набережная уже с конца XVIII века считалась одним из аристократических мест Санкт-Петербурга. Свое название набережная получила по тому, что здесь проживало много английских купцов. Так как они освобождались от воинского постоя (временного размещения солдат), им охотно сдавали дома в аренду. В начале XIX века на Английской на бережной стояли двух и трехэтажные здания. Позднее многие дома были перестроены и поменяли владельцев. Однако некоторые здания, запечатленные В. Бартом, сохранили свой облик. Среди них особняк графини А. Г. Лаваль – ныне Российский государственный исторический архив (архитектор Ж.-Ф. Тома де Томон), дом Иностранной коллегии (Д. Кваренги), Английская церковь (Д. Кваренги). Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 50.

Вид Дворцовой набережной

• 1816
• Бумага на холсте, гуашь, белила, тушь. 63,9 х 94,5
• Государственный Русский музей
• Р-5821

Дворцовая набережная была первой облицована гранитом в 1763–1767 годах. Здесь с XVIII века размещалась официальная царская резиденция. В 1754– 1762 годах Ф.-Б. Растрелли возвел Зимний дворец. В 1764–1775 годах появился Малый Эрмитаж (Ж.-Б. Валлен-Деламот) и к 1787 году – Большой или Старый Эрмитаж (Ю. М. Фельтен). В том же году по проекту Д. Кваренги набережную украсил Эрмитажный театр, соединенный через Зимнюю канавку крытым переходом с Большим Эрмитажем. Замыкает Дворцовую набережную строгий фасад Мраморного дворца. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 52.

Вид Дворцовой набережной у Летнего сада

• 1810-е
• Бумага на холсте, гуашь, белила, тушь. 61,7 х 91,5
• Государственный Русский музей
• Р-5812

Вид Каменного острова / Вид набережной реки Крестовки на Каменном острове под Санкт-Петербургом

• 1810-е
• Бумага, гуашь, белила, тушь. 64,1 х 94,7 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-5820

Запечатлен ряд дач в классическом стиле вдоль берега Малой Невки. Вдали виден мост, построенный в 1813 году А. А. Бетанкуром. Один из путешественников писал: «Острова составляют также одну из красот Петербурга. Вообразите себе по ту сторону реки, за мостом, целый лабиринт, около двух квадратных верст дерна, леса, садов, перерезанных тысячами протоков, то маленькими ручейками, то речками, то озерами; все это граничит с большими сосновыми лесами, прилегающими к морю. И там-то у каждого своя дача, тщательно отделанная, обсаженная цветами. Никакой ограды, все места для гуляния общие, и между тем отлично содержится этот огромный публичный сад» (цит. по: Витязева. С. 109). Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 80.

Вид островов / Вид набережной Малой Невки на Каменном острове под Санкт-Петербургом

• 1810-е
• Бумага, гуашь, белила, тушь. 65 х 95,4
• Государственный Русский музей
• Р-5818

Каменный, Елагин, Крестовский и Аптекарский острова расположены в северной дельте Невы. Их омывают Большая, Средняя и Малая Невки, а также реки Крестовка и Карповка. Известный историк П. Н. Столпянский называл Острова жемчужиной старого Петербурга. Он отмечал: «...эти острова являются царственным украшением русской столицы, — такими уголками, пожалуй, не обладает ни одна из столиц Европы» (Столпянский. С. 367). Уже с конца XVIII века Острова стали излюбленным местом отдыха петербуржцев. На работе Барта справа запечатлены дачные строения, среди них выделяется дача коммерции советника И. И. Кусова. Слева видна дача графини А. Г. Лаваль на Аптекарском острове (не сохранились). Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 81.

Вид с Петровского острова в Петербурге

• 1816
• Холст, масло. 68 х 95,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3571

В своих ранних пейзажах Сильвестр Щедрин изображал Петербург, разрабатывая те же темы городского пейзажа, к которым в свое время обращался Ф. Я. Алексеев. Характерные черты пейзажей этого периода – условный колорит и классическая композиция с резким разделением пространства на планы.  

Петровский остров – один из островов в дельте Невы в Петербурге. Слева – деревянный мост через речку Ждановку, портик главного здания и служебные строения Второго Кадетского корпуса, колокольня Владимирского собора на Петербургской стороне. Укрепленный сваями берег переходит в Тучков мост, справа – здание Пенькового буяна, вдали – крыша Биржи и Зимний дворец. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 78.

Екатерина Семенова. Трагическая актриса / Портрет Е. С. Семеновой

• По оригиналу О. А. Кипренского
• 1816
• Резец. И.: 13,8 х 11 (в овале); л.: 23,1 х 14
• Государственный Русский музей
• Гр.-24250

Семенова Екатерина Семеновна (1786–1849) – знаменитая актриса своей эпохи, чье дарование и мастерство высоко ценил А. С. Пушкин: «Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным <…> Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений <…> часто порывы истинного вдохновения, все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано. Семенова не имеет соперницы <…> она осталась единодержавною царицею трагической сцены» («Мои замечания о русском театре», 1820). Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 137.

Семёнова Екатерина Семёновна — знаменитая драматическая артистка Императорских театров.

Хорошо известен портрет Е. С. Семеновой в роли Клитемнестры по гравюре Н. И. Уткина с рисунка Кипренского. В гравированном варианте удивительно удачно соединены портретность и возвышенная монументальность облика знаменитой трагической актрисы. Этому способствует овальная композиция, выверенная заполненность листа изображением. Однако именно эти качества, как ни странно, привнес в изображение гравер Уткин. Он взялся за гравирование рисунка, скорее всего, после 1816 года, когда Кипренского уже не было в России. Гравер деликатно ограничил композицию овалом, отбросив тем самым незавершенную Кипренским левую часть. Слегка изменив положение руки актрисы и дорисовав некоторые детали (диадему, орнамент драпировки), он досоздал произведение Кипренского. Разделяя авторство с рисовальщиком, он подписал гравюру так: «кончил и гравировал Н. Уткин».

Нева у Дворцовой набережной и Летнего сада

• 1810-е
• Бумага на холсте, гуашь, белила, тушь. 63,7 х 94,8 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-5823

Петербург. Вид на Зимний дворец и Неву

• Конец 1810-х
• Бумага, тушь, кисть, перо. 17,9 х 28,4 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-13120

Это произведение Воробьева было весьма популярно и неоднократно повторялось и варьировалось художником. Зимний дворец, „одетая в гранит" Дворцовая набережная уже обрели привычный облик, который сохранился практически неизменным. И только отсутствие Дворцового моста (он будет возведен в 1912–1916 годах), связывающего центральную часть города и стрелку Васильевского острова, отличает этот вид пушкинского Петербурга от того, что так хорошо знаком в настоящее время. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 59.

Спуск корабля у Адмиралтейства в Петербурге

• 1819
• Бумага на картоне, акварель. 41 х 54,9
• Государственный Русский музей
• Р-3621

В начале ХIХ века каждый спуск на воду корабля праздновался всем портовым столичным городом. Церемония этого действия была отлично видна с противоположного берега Невы. Сами верфи с петровского времени располагались внутри здания Адмиралтейства, состоявшего из двух учреждений: кораблестроительного, выходившего к Неве, и Морского ведомства, обрамлявшего верфи со стороны города. По обеим сторонам верфи фланкировались павильонами, а в центре, на втором плане, замыкались знаменитой башней со шпилем — „адмиралтейской иглой“, венчающейся ажурным корабликом, ставшим одним из символов Петербурга. В акварели Шенрока можно видеть знаменитый ансамбль в процессе постройки. В конце ПХ века верфи были перенесены, а их площадь застроена жилыми домами. Наталия Уварова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 40.

Портрет Александра Павловича Брюллова

• Сер. 1820-х
• Холст, масло. 45.5 х 35.2 (овал в прямоугольнике)
• Государственный Русский музей
• Ж-5080

Основанием для датировки явились время пребывания братьев Брюлловых в Италии и возраст модели.

Брюллов Александр Павлович (1798—1877) — архитектор, художник-портретист, сын скульптора орнаменталиста П.И. Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова.

Учился у отца и в ИAX (1810-1821). Вместе с братом послан ОПХ за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. Получил звание академика (1831). По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, Лютеранская церковь Свв. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.
Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Преподавал в архитектурных классах ИАХ (1831—1871). Профессор (1832).

Торговля свиньями и сеном

• По собственному рисунку. Из альбома «Биржа и ямской базар»
• 1820
• Литография. И.: 41,4 х 53,4; л.: 51,2 х 67,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-19268

Сцена торговли свиньями и сеном, как это обычно для Орловского, рисована с натуры. На участке по Садовой улице между Спасским и Таировым переулками находился старейший городской рынок, получивший название Сенной, а площадь, на которой он размещался, соответственно, Сенная, по главному своему товару — сену. Помимо сена здесь шла торговля другими товарами крестьянского хозяйства. Свинина привозилась в Петербург из хлебородных губерний. Зимой целые „стада" мороженой свинины расставлялись в мясных рядах Сенного рынка. Галина Павлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 280.

Вид арки Главного штаба

• 1822
• Литография раскрашенная. И.: 46,4 x 75: л.: 63,8 x 89,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-31377

На литографии изображен один из ранних проектов скульптурного оформления арки (окончательное решение декора утверждено в 1827). В карете, запряженной шестеркой лошадей, императрица Мария Федоровна выехала из воображаемой и еще не построенной арки. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 108.

На Сенном рынке

• Между 1823 и 1826
• Бумага голубая, итальянский карандаш. 20,8 х 27,5
• Государственный Русский музей
• Р-13160

Рисунки „У Гостиного двора" и „На Сенном рынке" относятся к так называемой петербургской сюите Венецианова, включающей шесть листов с изображением городской жизни. Именно в графике, в отличие от живописи, где ведущей была крестьянская тема, Венецианов разрабатывал бытовые сюжеты, связанные с городом. Гостиный двор и Сенная площадь в это время были местами, где велась самая бойкая торговля и где можно было найти все, начиная от изысканных заграничных товаров до живности и фуража. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 280.

Отдельные попытки высвободить бытовую тему в самостоятельную были сделаны А. Г. Венециановым уже в середине 1820-х годов. В его рисунках складывается определенная концепция жанра, и быт как таковой обретает самостоятельное звучание.

Для художника, судя по "Петербургской серии", уже в середине 1820-х годов было важно показать многолюдье так, чтобы все были похожи "не только лицами, но корпусом, привычками держать себя, манером одеваться".

Венецианов, в отличие от многих своих предшественников и современников, как писал А. Н. Мокрицкий, "за красивым штрихом не гонялся". Понимая богатство русской натуры, он сам "доискивался, как изображать то, что видел". Трудность для него, как и для других, заключалась в том, чтобы научиться передавать похоже простые движения, бесхитростность поз, "оригинальность русского склада и пригонки костюма", "неизящность одежды" — то, что составляло существо реальной натуры.

Полицейский мост

• С рисунка В. Форлопа. Лист из серии „Виды Санкт-Петербурга и окрестностей (1821–1826)". Издание ОПХ
• 1823
• Бумага, литография раскрашенная. И.:29 х 40,5; л.: 42 х 50,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-28838

Здание Строгановского дворца (Невский проспект, 17) приютило шесть поколений рода Строгановых. Сам этот дом у Полицейского моста и весь ближний ареал и есть «пушкинский Петербург» в самом прямом смысле. <...> Двигаясь к Адмиралтейству по левой стороне главной столичной магистрали, по пути к кондитерской «Вольф и Беранже», где в четыре часа пополудни в роковой день 27 января 1837 года (по старому стилю) Пушкин встречался со своим лицейским товарищем и секундантом Константином Карловичем Данзасом (между прочим, протеже и пенсионером С. В. Строгановой в Царскосельском Лицее), путник не минует дома 22, в коем с 1831 располагалась книжная лавка и библиотека А. Ф. Смирдина, где частенько бывал Пушкин, увековечивший достопамятное заведение эпиграммой: «Если к Смирдину придешь, ничего ты там не купишь…». А напротив Строгановского дворца со стороны набережной Мойки и кондитерской «Вольф и Беранже», в «Магазине военных вещей Алексея Куракина» (Невский проспект, 13) были куплены дуэльные пистолеты. Центральная улица имперского Санкт-Петербурга стала «главной сценой» трагической интриги с подметными письмами и вызовом на дуэль. По набережной Мойки Строгановский дом имеет номер 46. Совсем недалеко отсюда до Мойки, 40. Здесь, с другой стороны Полицейского моста, находился «Демутов трактир» – гостиница, где Пушкин останавливался с родителями в 1811 году и живал в 1827–1828 годах. Буквально в двух шагах – последняя квартира поэта (Мойка, 12) и церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, где состоялось его отпевание. C. О. Кузнецов. Пушкин в Русском музее // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 13.

Изображена набережная реки Мойки, слева – Строгановский дворец, далее здание Воспитательного дома (бывший дворец К. Г. Разумовского, построен в 1762–1766 архитекторами А. Ф. Кокориновым и Ж. Б. Валлен-Деламотом). Справа угол дома А. И. Косяковского. Ольга Власова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 89.

Фонтанка

• По рисунку К. Ф. Сабата, фигуры С. П. Шифляра. Лист из серии „Виды Санкт-Петербурга и окрестностей (1821–1826)". Издание ОПХ
• 1820-е
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 30 х 43; л. 35,7 х 50,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-28857

В 1815–1818 в квартире Тургеневых по адресу наб. Фонтанки, д. 20 часто собирались члены общества «Арзамас». Здесь же, стоя у окна комнаты Николая Ивановича, выходящей на Михайловский замок, Пушкин напишет строки оды «Вольность». Е. А. Соколова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 146.

Вид Фонтанки от Аничкова моста в сторону Симеоновского моста. Справа – здание Екатерининского института (1804–1807, архитектор Д. Кваренги), вдали – Шереметевский дворец, купол и колокольня церкви Симеона и Анны. Ольга Власова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 89.

Горы на Царицыном лугу

• По рисунку К. Ф. Сабата, фигуры С. П. Шифляра. Лист из серии „Виды Санкт-Петербурга и окрестностей. (1821— 1826)". Издание ОПХ
• 1821‒1826
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 30,1 х 43; л. 42 х 50,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-28863

Изображен Царицын луг (Марсово поле) со стороны Мойки. Здесь строили ледяные горы еще в XVIII веке, обычно они становились центром праздничных зимних гуляний, собиравшем до тридцати тысяч человек. Эта традиция продолжалась более столетия с небольшим перерывом во время правления Павла I. Последний раз народные гуляния на Марсовом поле были в 1897 году, после чего „Попечительство о народной трезвости", в чьем ведении находились публичные праздники, перенесло это действо на Семеновский плац.  Вдали видны Павловские казармы и Мраморный дворец. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 436.

Екатерингофское гулянье

• 1824—1825
• Офорт, акватинта раскрашенная. И.: 9,3 х 1012,3; л.: 9,3 х 1014,0
• Государственный Русский музей
• Гр.-40038

Темой для гравюры, представляющей собой узкую 10-метровую ленту, склеенную из 12 листов-оттисков, послужил обычай петербуржцев встречать весну 1 мая в Екатерингофе. Гравюра разворачивает панораму гулянья, воспроизводит реальный маршрут праздничной процессии, с документальной точностью фиксируя этапы традиционного празднества. Исполнена на основании более ранних натурных зарисовок — 1823–1824 годов. Картина гулянья насыщена бытовыми сценками, полными юмора и иронии, подчас доведенными до гротеска. Зритель как бы включается в непрерывный движущийся поток людей, карет, лошадей, в калейдоскоп лиц, среди которых сам художник. Завершает процессию выезд императорской фамилии. В 1825 панорама была преподнесена императрице Елизавете Алексеевне, которая, в целом одобрив ее, была тем не менее шокирована «непристойностью» некоторых бытовых сцен. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 441.

Памятник Петру I

• С рисунка К. Ф. Сабата, фигуры С. П. Шифляра. Лист из серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей (1821–1826). Издание ОПХ
• 1824
• Литография раскрашенная. И.: 29,3 × 42,6; л.: 34,4 х 45,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-43666

Монумент Петру I создан в 1768–1782 по проекту Э.-М. Фальконе при участии его ученицы М.-А. Колло (голова Петра) и литейщика Е. М. Хайлова. По рисунку Фальконе исполнен пьедестал памятника, вытесанный из цельного куска природного гранита весом 1600 тонн. Этот так называемый гром-камень был найден в 1768 году на берегу Финского залива крестьянином Семеном Вишняковым и доставлен в Петербург 23 сентября 1770 года на специально построенном судне. Установка монумента велась под наблюдением скульптора Ф. Г. Гордеева, он же изваял змею у ног коня, служащую опорой для статуи. Литография представляет вид от Адмиралтейства на Сенатскую площадь и часть здания Сената. В начале XIX века Сенат размещался в бывшем дворце А. П. Бестужева-Рюмина (построен в 1740-х, перестраивался в 1790-х по проекту И. Е. Старова и в 1829–1834 по проекту К. И. Росси). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 111.

Портрет В. И. Григоровича

• 1824
• Холст, масло. 66,5 х 55
• Государственный Русский музей
• Ж-5233

Григорович Василий Иванович (1786–1865) — критик, издатель «Журнала изящных искусств», с апреля 1829 — конференц-секретарь ИАХ, друг и покровитель многих художни­ков. 

Датируется на том основании, что портрет экспонировался на выставке в ИАХ в сентябре 1824.

Эпизод строительства Исаакиевского собора

• 1824
• Бумага, акварель, гуашь. 26,5 x 44,7
• Государственный Русский музей
• Р-2972

Недолгое время, в 1830–1831 годах, Кольман исполнял должность рисовальщика при Комиссии по строительству собора. Возможно, он исполнил акварель именно в это время. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 112.

Вид нового Арсенала

• С собственного рисунка. Лист из серии „Виды Санкт-Петербурга и окрестностей. (1821— 1826)". Издание ОПХ
• 1820-е
• Литография раскрашенная. И. 29,8 х 42,1; л. 30,3 х 42,6
• Государственный Русский музей
• Гр.Дуб.-4592

Слева здание Нового Арсенала (1808, архитектор Ф. И. Демерцов), где помещались главные мастерские: чеканная, слесарная, ткацкая и другие, справа — Литейный двор (в 1735 перестроен в камне И. Я. Шумахером, не сохранился). Напротив Нового Арсенала виден портик Старого Арсенала (1770-1780, архитектор В. И. Баженов, не сохранился), в котором размещался военный музей. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 216.

Горы и балаганы на Марсовом поле

• Копия с картины М. Н. Воробьева
• 1820-е
• Бумага, акварель. 15,6 х 19,6
• Государственный Русский музей
• Р-43029

Народные увеселения постоянно привлекали внимание художников второй половины XVIII ‒ первой половины XIX века. Этому всеобщему интересу к народным гуляньям отдал дань и Кольман, исполнив несколько небольших акварелей. Ледяные горы зимой и качели летом были любимыми развлечениями, а праздничная атмосфера, веселье делали подобные события притягательными для самой разной публики. Кольман старательно изобразил не только увеселительные сооружения, но и каждую фигурку в толпе, представив все сословия и создав увлекательную панораму народных типов. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 436.

Кронштадт

• Первая половина ХIХ века
• Литография раскрашенная. И.: 28,1 х 46,8; л.: 38 х 53,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-30363

Вид с моря на Кронштадтскую гавань. Лист из серии видов окрестностей Петербурга. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 41.

Ледяные горы на масленице / Ледяные горы на балаганах

• 1820-е
• Бумага, акварель, белила. 14,6 х 19,2
• Государственный Русский музей
• Р-12712

Народные увеселения постоянно привлекали внимание художников второй половины XVIII — первой половины XIX века. Этому всеобщему интересу к народным гуляньям отдал дань и Кольман, исполнив несколько небольших акварелей. Ледяные горы зимой и качели летом были любимыми развлечениями, а праздничная атмосфера, веселье делали подобные события притягательными для самой разной публики. Кольман старательно изобразил не только увеселительные сооружения, но и каждую фигурку в толпе, представив все сословия и создав увлекательную панораму народных типов. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 436.

Наводнение в Петербурге 19 ноября 1824 г.

• После 1824
• Офорт, резец. И.: 19 х 33,7; л.: 29,4 X 43,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-34824

Наводнение 1824 года – одно из самых разрушительных в истории Петербурга. Подъем воды составил 410 сантиметров, был затоплен весь город кроме Литейной, Рождественской и Каретной частей. Ф. В. Булгарин писал:„Разъяренные волны свирепствовали на Дворцовой площади, которая с Невою составляла одно огромное озеро, излившееся Невским проспектом, как широкою рекою, до самого Аничкова моста..." Это событие легло в основу сюжета поэмы А. С. Пушкина „Медный всадник". Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 67.

Портрет И. А. Крылова

• С оригинала П. А. Оленина
• 1825
• Гравюра резцом. И.: 13 x 10; л.: 36 x 25
• Государственный Русский музей
• Гр.-28397

Гравюра служила приложением к изданию „Басен Крылова" (СПб, 1825). За ее исполнение гравер получил звание назначенного в академики.  Крылов посещал многочисленные литературные общества, оставаясь независимым от всех литературных группировок. Это качество, а также демонстративно-пренебрежительное отношение к светским приличиям создали ему славу одного из петербургских оригиналов, а нарочитое подчеркивание тривиальных „слабостей" — таких, как лень, обжорство, неряшливость, — сделало его персону героем многочисленных анекдотов. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 327.

Портрет архитектора B. П. Стасова

• Датируется по прическе и покрою костюма
• 1820-е
• Холст, масло. 74,5 х 58
• Государственный Русский музей
• Ж-5234

Стасов Василий Петрович (1769—1848) — архитектор, действительный статский советник, сын Петра Федоровича Стасова и Анны Антильевны, урожденной Приклонской. Учился в Московском университете, в 1783 поступил на службу в Московскую управу благочиния. В 1801 принял участие в оформлении коронационных празднеств в Москве. В 1802 на средства Кабинета Е. И. В. был отправлен во Францию, Англию и Италию для усовершенствования в архитектуре. Профессор Академии Св. Луки в Риме (1807). С 1808 — на службе в собственном Е. И. В. Кабинете, назначенный в академики, академик (1811), член Комитета для строений и гидравлических работ в Петербурге (1816), почетный вольный общник (1826). Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 381.

У Гостиного двора

• Между 1823 и 1826
• Бумага голубая, графитный карандаш. 18,1 х 26,2
• Государственный Русский музей
• Р-13159

Рисунки „У Гостиного двора" и „На Сенном рынке" относятся к так называемой петербургской сюите Венецианова, включающей шесть листов с изображением городской жизни. Именно в графике, в отличие от живописи, где ведущей была крестьянская тема, Венецианов разрабатывал бытовые сюжеты, связанные с городом. Гостиный двор и Сенная площадь в это время были местами, где велась самая бойкая торговля и где можно было найти все, начиная от изысканных заграничных товаров до живности и фуража. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 280.

Адмиралтейская верфь

• 1826
• Бумага, литография раскрашенная. И.: 29,5 х 43
• Государственный Русский музей
• Гр.-28895

Вид с Невы на эллинги Адмиралтейства со строящимися кораблями. Лист входил в серию «Собрание видов Санкт-Петербурга и окрестностей», издававшуюся Обществом Поощрения художеств в середине 1820-х годов. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 39.

«Адмиралтейские верфи» — одно из старейших судостроительных предприятий России, первое промышленное предприятие Санкт-Петербурга. Строительство верфи началось на левом берегу Большой Невы 5 ноября 1704 года. К апрелю 1706 года на воду было спущено первое судно. Всего в петровское время на верфях Санкт-Петербургского Адмиралтейства было построено 23 корабля и более двухсот галер, построена и испытана первая подводная лодка. В 1799 году на территории Галерной верфи началась реконструкция, верфь получила название «Новое Адмиралтейство». В 1800-1844 годах верфь была переведена на Галерный двор (судостроительное предприятие XVIII века), а в 1870-х годах территория старой верфи была продана под застройку. За время существования верфи в Адмиралтействе на ней было построено 256 крупных кораблей. С 1 января 1908 года верфь вошла в объединение «Адмиралтейский судостроительный завод». В советское время на верфи осуществлялось множество оборонных проектов.

Арка здания Главного штаба со стороны Большой Морской улицы

• Не позднее 30 мая 1827
• Холст, масло. 147 х 147
• Государственный Русский музей
• Ж-4678

Картины были написаны по заказу императорского двора. Их предполагали поместить в галерею видов Санкт-Петербурга в одном из залов Зимнего дворца. Этот проект не был осуществлен. Здание Главного штаба, состоящее из двух корпусов, соединяется в одно монументальной аркой, перекинутой над Большой Морской улицей, выходящей на Дворцовую площадь (архитектор К. И. Росси). Торжественное открытие арки состоялось 1 октября 1828. Каноппи использовал первоначальные эскизы Росси, в деталях декора отличавшиеся от осуществленного проекта, утвержденного строительным комитетом 30 марта 1827. Следовательно картина написана не позднее этой даты. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 106.

Арка здания Главного штаба со стороны Дворцовой площади

• Около 1827
• Холст, масло. 147 × 147
• Государственный Русский музей
• Ж-4677

Картины были написаны по заказу императорского двора. Их предполагали поместить в галерею видов Санкт-Петербурга в одном из залов Зимнего дворца. Этот проект не был осуществлен. Здание Главного штаба, состоящее из двух корпусов, соединяется в одно монументальной аркой, перекинутой над Большой Морской улицей, выходящей на Дворцовую площадь (архитектор К. И. Росси). Торжественное открытие арки состоялось 1 октября 1828. Каноппи использовал первоначальные эскизы Росси, в деталях декора отличавшиеся от осуществленного проекта, утвержденного строительным комитетом 30 марта 1827. Следовательно картина написана не позднее этой даты. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 106.

Вид печальной процессии 6 марта 1826 года в Санкт-Петербурге

• 1826
• Литография. М.: 37,8 × 52,6; л.: 49,6 × 61,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-28908

На листе изображена похоронная процессия императора Александра I на Сенной площади. Александр I умер 19 ноября 1825 года в Таганроге. 28 февраля 1826 года его тело было привезено в Царское Село, 5 марта – перевезено в Чесму, где поставлено в дворцовой церкви. 6 марта траурное шествие двинулось в Петербург. Траурный кортеж направлялся в Казанский собор, где гроб был выставлен для поклонения в течение семи дней. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 181.

Мастерская художника А. Г. Венецианова в Петербурге

• 1827
• Холст, масло. 77 х 96
• Государственный Русский музей
• Ж-5212

За эту картину в 1827 году Алексеев был признан достойным награждения золотой медалью второго достоинства, которую получил в 1829 году. В 1827 году картина была приобретена П. П. Свиньиным для его "Русского музеума". Как и остальная коллекция, очевидно, была позднее, в 1834 году, продана на аукционе в 1834. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 385.

Изображены автор, А. В. Тыранов и Н. С. Крылов.

Тыранов Алексей Васильевич (1808-1859) - живописец; с 1824 учился у А.Г.Венецианова, с 1825 по 1832 - в ИАХ у К. П. Брюллова. В 1839 получил звание академика.

Крылов Никифор Степанович (1802-1831) - живописец; автор жанровых картин и портретов. С 1825 учился у А. Г. Венецианова. Пенсионер ОПХ. В 1827 награжден малой золотой медалью.

Садовая улица. Дом Саввы Яковлева

• С собственной литографии
• Вторая половина 1820-х — 1830-е
• Бумага, акварель. 10,4 х 15,1 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8589

На большом участке на углу Садовой и Гороховой улиц, принадлежавшем в XVIII веке откупщику миллионеру и заводчику С. Яковлеву, а затем его наследникам, в 1780-х годах был возведен жилой дом. Несмотря на протяженность фасадов, главный из которых выходит на Садовую улицу, архитектору удалось избежать монотонности благодаря удачно найденному ритму расстановки пилястр и колонн, оконных проемов и разнообразию декора. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 194.

Арка Главного штаба

• С собственной литографии
• Вторая половина 1820-x–1830-e
• Бумага, акварель. 10,3 х 15,2 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8598

В 1819–1829 годах по проекту К. И. Росси было построено здание Главного штаба и министерств. Зодчий блестяще разрешил сложную задачу – создать единый архитектурный ансамбль, включающий барочное здание Зимнего дворца и новые ампирные постройки. Одной из трудностей этого проекта стала необходимость несколько изменить направление Большой Морской улицы, выходящей на площадь, что Росси и удалось сделать с помощью арки, выводящей улицу на центральную ось ансамбля. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 107.

Вид на Адмиралтейство

• С литографии П. Александрова (?)
• Вторая половина 1820-х – 1830-е
• Бумага, акварель. 10,5 х 15,2 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8583

Строительство и перестройки здания Адмиралтейства осуществлялись на протяжении всего ХVIII — первой четверти ХIХ веха. Сильный пожар 1783 года причинил Адмиралтейству серьезные повреждения. В 1806 году был утвержден проект А. Д. Захарова, но работы были прерваны Отечественной войной 1812 года. Они возобновились в 1814. году, а в 1823 были завершены. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 39.

Дворец Петра I в Летнем саду

• С литографии П. Александрова (?)
• Вторая половина 1820-х – 1830-e
• Бумага, акварель. 10,6 х 15,2 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8590

Каменный дворец Петра I в Летнем саду был построен, вероятно, по проекту Д. Трезини в 1710–1714. Первая деревянная постройка относилась ко времени основания города. Небольшая гавань, существовавшая во времена Петра I и находившаяся перед дворцом, соединялась с Фонтанкой и позволяла судам подплывать непосредственно ко входу. Победы русского флота в Северной войне стали темой украшавших дворец барельефов, исполненных А. Шлютером. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 128.

Дворцовая площадь

• Вторая половина 1820-x–1830-e
• Бумага, акварель. 5,8 х 8,1
• Государственный Русский музей
• Р-43022

Дворцовая площадь – одна из центральных и самых величественных площадей Петербурга – сформировалась в первой половине XIX века и свои основные черты сохранила до наших дней. Доминантой площади стала Александрийская колонна. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Зал Большого каменного театра (Каменный театр)

• По оригиналу П. П. Свиньина
• 1816 - 1828
• Бумага, гравюра резцом. И.: 10,7 х 15,8 л.: 19,2 х 26,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-21324

Большой (Каменный) театр — петербургский театр, существовавший в 1784–1886, с 1886 в этом здании (частично перестроенном) находится Петербургская консерватория. А. С. Пушкин, будучи в молодые годы страстным театралом, был знаком со всем репертуаром, часто посещал Каменный театр и видел все лучшие спектакли того времени. В 1830 написал статью «Мои замечания об русском театре», где выступил как театральный критик. Е. Д. Климова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 141.

Лист из издания „Достопамятности Санкт-Петербурга и его окрестностей. Сочинение Павла Свиньина". СПб, 1816—1828. Изображен внутренний вид Каменного (Большого) театра, открытого по указу Екатерины II. Это был городской, не придворный театр, который можно было посещать за плату. В Большом театре была самая большая сцена, что позволяло устраивать в нем представления, требующие усложненных декораций, здесь часто шли балеты. Репертуар включал в себя также оперные и драматические спектакли, в исполнении как русских, так и зарубежных трупп. В настоящее время в перестроенном здании театра размещается Петербургская консерватория. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 341.

Зимний дворец

• С собственной литографии
• Вторая половина 1820-х – 1830-е
• Бумага, акварель. 10,2 х 15.2 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8585

Зимний дворец был возведен по проекту Ф.-Б. Растрелли в 1754–1762 годах для императрицы Елизаветы Петровны, которая скончалась незадолго до окончания строительства. Это был четвертый императорский дворец в Петербурге, получивший название Зимнего, и он был возведен на месте ранее существовавших дворцов. Постройка Растрелли грандиозностью масштаба и пышностью декора превосходила все другие царские резиденции и творения архитектора, являя собой прекрасный образец архитектуры русского барокко. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 108.

На островах в С.-Петербурге

• С литографии С. Ф. Галактионова
• Вторая половина 1820-х–1830-е
• Бумага, акварель. 10,3 х 15 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8597

Острова были местом летнего отдыха светского Петербурга. Здесь находились дачи Нарышкиных, князей Волконских, Ланских, Гагариных, графов Строгановых... Столь популярными Острова делало пребывание на них летом в Каменноостровском и Елагином дворцах императорской семьи. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 85.

Нарвские ворота

• С собственной литографии
• Вторая половина 1820-х – 1830-е
• Бумага, акварель. 10,2 х 15,1 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8593

Нарвские триумфальные ворота были возведены из дерева по проекту Д. Кваренги в память Отечественной войны 1812 года. На одноименном шоссе между нынешней площадью Стачек и Обводным каналом. 26 августа 1827 года на новом месте, на Петергофской дороге, состоялась закладка ворот, которые предполагалось 803-вести из кирпича и облицевать медными листами по проекту В. П. Стасова. Торжественное открытие их произошло 17 августа 1834 года. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 142.

Портрет А. А. Бестужева-Марлинского

• С оригинала Н. А. Бестужева (1828)
• 1828
• Ксилография. И.: 14,9 х 11,8; л.: 24,6 х 15,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-22385

Бестужев Александр Александрович (псевдоним — Марлинский)(1797—1837) -прозаик, критик, декабрист. Учился в Горном корпусе (1810—1815); с 1916 — юнкер, а с 1827 — штабс-капитан лейб-гвардейского Драгунского полка. Издавал „Санкт-Петербургский журнал", публиковал свои фельетоны, исторические повести, стихи (1810-е). В альманахе „Полярная звезда" печатал полугодовые и годовые обзоры литературы; вел интенсивную переписку с А. С. Пушкиным (1820-е). Литературная деятельность Бестужева-Марлинского прервалась 14 декабря 1825 года: он первым привел на Сенатскую площадь гвардейский Московский полк. 15 декабря сдался властям, был заключен в Петропавловскую крепость, приговорен к смертной казни, замененной пожизненной ссылкой в Якутск затем на Кавказ, где погиб в бою. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.

Большие парадные сени в главном здании Академии художеств

• Конец 1820-х
• Офорт. И.: 27,5x41,9; л.: 38,2 х 50
• Государственный Русский музей
• Гр.-34829

На гравюре представлен проект реконструкции Парадной лестницы и вестибюля ИАХ, осуществленной архитектором И. А. Ивановым в 1820-х годах в рамках задуманной А. Н. Олениным перестройки академического здания. Лист был выполнен самим архитектором и использовался в качестве основного строительного чертежа. В начале 1870-х годов в результате перестройки парадных интерьеров, выполненной Н. Л. Бенуа и А. И. Резановым, вестибюль второго этажа подвергся переделкам. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 375.

Дворцовая набережная

• Внизу слева: "Рис с натуры Сабат". Внизу справа: "Рис на камне К. Беггров"
• 1820-е (?)
• Бумага, литография раскрашенная. Л. 43,5 х 56,5; И. 29,9 х 42,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-28832

Дворцовая набережная застраивалась на протяжении XVIII—XIX веков, меняя свой облик, но неизменно оставаясь аристократическим районом. У самого Летнего сада, отделенный от него только Лебяжьей канавкой, находился особняк президента Академии художеств И. И. Бецкого (приписывался Ж.-6. Деламогу, Ю. М. Фельтену, В. И. Баженову, И. Е. Старову). В 1791–1796 годах в этом доме жил И. А. Крылов, а также находилась книжная лавка В. А. Плавильщикова и типография. В 1830 году особняк перешел к принцу Петру Ольденбургскому и оставался во владении этой семьи до 1917 года. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 64.

Портрет А. С. Грибоедова

• 1829
• Гравюра резцом. И.: 11 х 11; л.: 24,2 х 18,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-20733

Грибоедов Александр Сергеевич (1790—1829) — поэт, музыкант, драматург. Автор комедии „Горе от ума". Учился в Московском университете (1790-е). Во время Отечественной войны 1812 года вступил добровольцем в армию, но в военных действиях не участвовал. В 1817 году зачислен в Коллегию иностранных дел, в 1818 назначен секретарем русской миссии в Тегеране. С1822 года служил на Кавказе. В 1824 вернулся в Петербург с готовой рукописью комедии „Горе от ума". Был близок декабристскому движению. В 1826 году арестован по делу декабристов. Отсидев 4 месяца на гауптвахте Главного штаба, уехал служить на Кавказ. В 1828 году вернулся в Петербург. За участие в составлении выгодного для России Туркманчайского мирного договора награжден орденом Св. Анны, получил чин статского советника, пост чрезвычайного министра и главы дипломатической миссии в Тегеране (Иран). В 1829 году убит в Тегеране. Похоронен в монастыре Св. Давида в Тифлисе.  Портрет был награвирован для статьи Ф. В. Булгарина „Воспоминания о незабвенном Александре Сергеевиче Грибоедове", опубликованной в журнале „Сын отечества и Северный архив" (1830. № 1). Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 323.

Фигура к проекту памятника генерал-фельдмаршалу светлейшему князю Михаилу Богдановичу Барклаю-де-Толли для Петербурга

• 1829 ‒ 1830
• Бронза. 48,5 х 24 х 15
• Государственный Русский музей
• Ск-1951

Весной 1837 года у Казанского собора были установлены монументы в честь двух полководцев, героев Отечественной войны 1812 года. Первоначально, по рескрипту Александра I, подписанному еще в 1818 году, статуи Кутузова и Барклая де Толли предполагалось поставить отдельно друг от друга, перед двумя симметричными колоннадами собора. Однако впоследствии от строительства южной колоннады отказались, и поэтому композиция из двух памятников, спроектированная Орловским в 1829 году, уже предназначалась для площади, образованной северной колоннадой собора со стороны Невского проспекта. Согласно новым веяниям в европейской скульптуре, фельдмаршалы были представлены не в вымышленных героизированных одеяниях, а в современных «форменных мундирах». Особое значение приобрела эмоциональная характеристика образов, точно выраженная в поэтических строках А. С. Пушкина. Великой победы «зачинатель Барклай» и «совершитель Кутузов» были увековечены скульптором в строго портретных и исторически достоверных изображениях. Эти памятники ознаменовали собою важнейший этап в монументальной летописи Петербурга. Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Михаил Богданович Барклай-де-Толли (1761–1818) – выдающийся русский полководец шотландско-немецкого происхождения. После кончины Кутузова стал главнокомандующим объединенной армией. За героизм в битвах при Кульме и Лейпциге получил орден Святого Георгия 1-й степени и титул графа, в 1814 – звание генерал-фельдмаршала, в 1815 – княжеский титул. 

Еще в 1807 году, находясь на лечении после ранения в Мемеле (Клайпеда), разработал план военных действий в случае вторжения армии Наполеона в Россию. Суть замысла заключалась в организации «искусного» отступления русской армии с тем, чтобы «заставить неприятеля удалиться от операционного базиса, утомить его мелкими предприятиями и завлечь вовнутрь страны, а затем с сохранёнными войсками и с помощью климата подготовить ему, хотя бы за Москвой, новую Полтаву». Находясь в должности военного министра (с января 1810 года) ввёл в русской армии корпусную организацию, что делало её в тех условиях более мобильной, манёвренной и лучше управляемой в мирное и военное время. Под непосредственным руководством Барклая в кратчайший срок были разработаны «Уложения для управления большой действующей армии», главной идеей которых было единоначалие главнокомандующего действующей армией, который обладал на театре военных действий всей полнотой власти и подчинялся лишь императору. В преддверии войны с Францией численность русской армии была заметно увеличена, заблаговременно были подготовлены резервы. В приграничной полосе строились новые крепости. К началу войны удалось создать огромные запасы провианта.  Одновременно создавались запасы вооружения и боевых зарядов. Вынужден был использовать «тактику выжженной земли» в оборонительной войне с более сильной армией Наполеона. Подробнее см. статью в Википедии.

Помимо создания в Зимнем дворце мемориальной галереи русских военачальников, Александр I задумал увековечить в бронзе образы двух выдающихся русских полководцев — фельдмаршалов Михаила Илларионовича Кутузова и Михаила Богдановича Барклая-де-Толли. В сентябре 1818 года император подписал рескрипт на имя петербургского генерал-губернатора графа Сергея Вязмитинова: «Прославляя бессмертные деяния времен минувших, изъявим справедливую признательность и к заслугам нашего времени. Слава генерал-фельдмаршалов князей Голенищева-Кутузова Смоленского и Барклая-де-Толли требует также достойных памятников, коими украсятся две площади перед соборным храмом Казанския Божия Матери…». Место для возведения памятников было выбрано Александром I не случайно. Казанский собор, построенный по проекту архитектора Андрея Воронихина, был освящен в конце 1811 года, незадолго до начала войны. Вскоре он приобрел значение памятника воинской славы. 11 июня 1813 года в нем было погребено тело победителя Наполеона фельдмаршала Кутузова. На стенах собора висели трофейные боевые знамена французов и их союзников, к стенам были прикреплены ключи от сдавшихся русским войскам крепостей и городов в Западной Европе.

К конкурсу на статуи Кутузова и Барклая-де-Толли Академия художеств пригласила ведущих российских ваятелей Ивана Мартоса, Василия Демут-Малиновского, Степана Пименова, Николая Токарева и двух молодых скульпторов, пенсионеров, работавших в Риме, Самуила Гальберга и Бориса Орловского.

Император (уже Николай I) утвердил эскизы и модели Орловского, ныне хранящиеся в Русском музее. Бронзовые фигуры полководцев отлил Василий Екимов, постаменты из цельного гранита по проекту Василия Стасова вырубил известный каменотес Самсон Суханов. Торжественное открытие монументов состоялось 25 декабря 1837 года в двадцать пятую годовщину изгнания французов. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 16.

В 1829 году скульптор Орловский был вызван императором Николаем I из Италии для участия во втором конкурсе проектов. Хранящиеся в Русском музее фигуры М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли относятся к начальному периоду работы над монументами. Основное композиционное решение, воплощенное в этих моделях, было сохранено в осуществленных памятниках (ныне установлены напротив Казанского собора в Санкт-Петербурге). Обладая несомненным портретным сходством, обе фигуры очень символичны. Недаром А. С. Пушкин в стихах, посвященных посещению мастерской Орловского, назвал их «зачинатель» и «совершитель». Образ М. Б. Барклая-де-Толли напоминает о первом этапе войны с Наполеоном, когда русские войска под его командованием потерпели ряд поражений и вынуждены были отступать, но своими разумными действиями Барклай сумел сохранить силы для последующей победы. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 95.

Фигура к проекту памятника генерал-фельдмаршалу светлейшему князю Михаилу Илларионовичу Кутузову-Смоленскому для Петербурга

• Неосуществленный вариант
• 1829-1830
• Бронза. 48 х 33 х 24,5
• Государственный Русский музей
• Ск-1950

Памятники прославленным полководцам Отечественной войны 1812 года, были открыты перед Казанским собором 29 декабря 1837 года. Статуи делались по заказу императора Николая I, который распорядился, чтобы «сии фельдмаршалы были представлены пешими в форменных мундирах»; а «для живописного эффекта» предлагалось «драпировать их плащами и употребить брюки или рейтузы для нижнего их платья...». При проектировании фигур Борис Орловский конкурировал с Самуилом Гальбергом, приверженцем классицистических традиций, и в итоге одержал победу. А. С. Пушкин впервые увидел монументальные гипсовые модели в мастерской скульптора, посещению которой посвящено датированное 1836 годом стихотворение «Художнику»:

«Грустен и весел вхожу, ваятель,

в твою мастерскую:

Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен тебе...»

Примечательно, что при описании будущих памятников, поэт как бы оценивает историческую роль вобщей победе каждого из полководцев:

«Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов...»

Е. В. Карпова. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 56.

Весной 1837 года у Казанского собора были установлены монументы в честь двух полководцев, героев Отечественной войны 1812 года. Первоначально, по рескрипту Александра I, подписанному еще в 1818 году, статуи Кутузова и Барклая де Толли предполагалось поставить отдельно друг от друга, перед двумя симметричными колоннадами собора. Однако впоследствии от строительства южной колоннады отказались, и поэтому композиция из двух памятников, спроектированная Орловским в 1829 году, уже предназначалась для площади, образованной северной колоннадой собора со стороны Невского проспекта. Согласно новым веяниям в европейской скульптуре, фельдмаршалы были представлены не в вымышленных героизированных одеяниях, а в современных «форменных мундирах». Особое значение приобрела эмоциональная характеристика образов, точно выраженная в поэтических строках А. С. Пушкина. Великой победы «зачинатель Барклай» и «совершитель Кутузов» были увековечены скульптором в строго портретных и исторически достоверных изображениях. Эти памятники ознаменовали собою важнейший этап в монументальной летописи Петербурга. Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов (1745–1813) – выдающийся русский полководец. В царствование Екатерины II участвовал в русско-турецких войнах, во время которых был дважды опасно ранен, потеряв один глаз. В августе 1812 года стал главнокомандующим русскими войсками в борьбе с нашествием армии Наполеона. После сражения при Бородино оставил Москву. За последующее изгнание врага за пределы Отечества Кутузов был пожалован чином фельдмаршала, титулом князя Смоленского и орденом Святого Георгия 1-й степени, став его первым полным кавалером.  В 1813 году возглавил союзные русско-прусские войска. После кончины Кутузова главнокомандующим объединенной армией стал Михаил Барклай-де-Толли. 

Помимо создания в Зимнем дворце мемориальной галереи русских военачальников, Александр I задумал увековечить в бронзе образы двух выдающихся русских полководцев — фельдмаршалов Михаила Илларионовича Кутузова и Михаила Богдановича Барклая-де-Толли. В сентябре 1818 года император подписал рескрипт на имя петербургского генерал-губернатора графа Сергея Вязмитинова: «Прославляя бессмертные деяния времен минувших, изъявим справедливую признательность и к заслугам нашего времени. Слава генерал-фельдмаршалов князей Голенищева-Кутузова Смоленского и Барклая-де-Толли требует также достойных памятников, коими украсятся две площади перед соборным храмом Казанския Божия Матери…». Место для возведения памятников было выбрано Александром I не случайно. Казанский собор, построенный по проекту архитектора Андрея Воронихина, был освящен в конце 1811 года, незадолго до начала войны. Вскоре он приобрел значение памятника воинской славы. 11 июня 1813 года в нем было погребено тело победителя Наполеона фельдмаршала Кутузова. На стенах собора висели трофейные боевые знамена французов и их союзников, к стенам были прикреплены ключи от сдавшихся русским войскам крепостей и городов в Западной Европе.

К конкурсу на статуи Кутузова и Барклая-де-Толли Академия художеств пригласила ведущих российских ваятелей Ивана Мартоса, Василия Демут-Малиновского, Степана Пименова, Николая Токарева и двух молодых скульпторов, пенсионеров, работавших в Риме, Самуила Гальберга и Бориса Орловского.

Император (уже Николай I) утвердил эскизы и модели Орловского, ныне хранящиеся в Русском музее. Бронзовые фигуры полководцев отлил Василий Екимов, постаменты из цельного гранита по проекту Василия Стасова вырубил известный каменотес Самсон Суханов. Торжественное открытие монументов состоялось 25 декабря 1837 года в двадцать пятую годовщину изгнания французов. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 16.

В  1829 году скульптор Орловский был вызван императором Николаем I из Италии для участия во втором конкурсе проектов. Хранящиеся в Русском музее фигуры М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли относятся к начальному периоду работы над монументами. Основное композиционное решение, воплощенное в этих моделях, было сохранено в осуществленных памятниках (ныне установлены напротив Казанского собора в Санкт-Петербурге). Обладая несомненным портретным сходством, обе фигуры очень символичны. Недаром А. С. Пушкин в стихах, посвященных посещению мастерской Орловского, назвал их «зачинатель» и «совершитель». Фельдмаршал М. И. Кутузов изображен триумфатором, с жезлом в руке, направляющим войска, и с  поверженными французскими знаменами у ног. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 95.

Граф М. Ю. Виельгоргский

• 1830-е
• Бумага, гравюра пунктиром. И.: 19,2 х 16,2; л.: 43,8 х 30
• Государственный Русский музей
• Гр.-27493

Виельгорский Михаил Юрьевич (1788—1856) — поэт, композитор, виолончелист. На его квартире, которая в разное время находилась в домах № 3, № 4 и № 5 на Михайловской площади (ныне пл. Искусств), устраивались известные музыкальные вечера, в которых принимали участие представители столичной знати и творческой элиты. На квартире Виельгорского состоялась репетиция первого акта оперы Глинки „Иван Сусанин". Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 348.

Среди друзей Виельгорского — Пушкин, Тютчев, Жуковский и многие другие, посещавшие его квартиру и дом как места общения людей культуры и искусства. Виельгорский также оказывал материальную помощь молодым художникам и литераторам. В 1838 году совместно с Жуковским он организовал лотерею, на средства от которой был выкуплен из крепостной зависимости поэт Тарас Шевченко.

Гулянье на Елагином острове

• С литографии А. П. Брюллова
• Вторая половина 1820-х‒1830-е
• Бумага, акварель. 10,5 х 15,1 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-8591

Гулянья на Островах пользовались у петербуржцев большой популярностью и собирали представителей всех сословий. Одним из самых любимых развлечений традиционно были катальные горы. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 441.

Каменноостровский театр (вид с Елагина острова)

• По рисунку В. С. Садовникова
• 1830-е
• Бумага, литография. И.: 15,1 х 22,5; л.: 27,6 х 44,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-26242

Уникальное деревянное сооружение русского высокого классицизма было построено в 1827 году архитектором С. Л. Шустовым на Каменном острове на берегу Средней Невки. В 1843—1844 годах театр был разобран и восстановлен архитектором А. К. Кавосом. Открытый только в летний период Каменноостровский театр пользовался большой популярностью вплоть до второй половины 1870-х годов (здание сохранилось). Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 345

Костюмированный бал в Зимнем дворце при императоре Николае I

• Датируется по покрою костюмов и форме причесок
• Начало 1830-х
• Холст, масло. 56,5 x 78,2
• Государственный Русский музей
• Ж-3804

Дворцовые балы всегда вызывали самый живой интерес и самое активное участие женской половины аристократического Петербурга. По своему статусу балы занимали главенствующее место в череде зимних развлечений. К сезону балов готовились заранее, Сценографии праздников в Зимнем дворце уделялось огромное внимание. Тщательная режиссура придворных развлечений формировала мнение большого света и европейских путешественников о блеске Российского императорского двора.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 01

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 1. Кабинет Его Императорскаго Величества

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 02

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 2. Аничков дворец

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 03

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 3. Большой Театр (новый)

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 04

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 4. Императорская Публичная Библиотека

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 05

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 5. Гостиной Двор

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 06

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 6. Городская Дума

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 07

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 7. Собор Казанския Богородицы

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 08

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 8.

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 09

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 9. Дом Графини Строгоновой

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 10

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 10

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 11

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 11

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 12

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 12

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Панорама Невского проспекта. Правая, теневая сторона Невского проспекта. Фрагмент 13

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 14 листов
• 1830
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 х 718,6; л.: 21,2 х 723,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-1930

Фрагмент 13. Вид Исакиевской Площади

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге.

Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы. Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александринского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.

История многих зданий, изображенных в панораме, тесно переплетена с именем А. С. Пушкина. На одном из первых листов южной стороны запечатлена кондитерская Вольфа и Беранже (д. 18) – место частых встреч поэтов и писателей. С ней связаны трагические события последних дней жизни поэта. Именно в этом кафе он встретился со своими секундантами и отправился на дуэль. На противоположной стороне проспекта находился ресторан Talon, упомянутый Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Не случайно авторы панорамы изобразили самого А. С. Пушкина, одетого в модное широкополое пальто и высокий цилиндр, прогуливающимся именно в этой части проспекта. В доме лютеранской церкви (д. 22) во втором этаже находились книжная лавка и библиотека для чтения издателя А. Ф. Смирдина. Смирдин издавал сочинения всех ведущих поэтов и писателей своего времени. Стихи Пушкина он печатал также в своем журнале «Библиотека для чтения». По случаю открытия книжной лавки в феврале 1832 Смирдин устроил в ее помещении торжественный обед, на котором присутствовал, вместе со многими известными литераторами и А. С. Пушкин.

Еще одним зданием, тесно связанным с судьбой Пушкина, был Аничков дворец. В конце 1833 поэт получил придворное звание камер-юнкера и с тех пор был вынужден посещать торжественные приемы, балы и другие события придворной жизни. Сам Пушкин тяготился этими обязанностями и старался, по мере возможности, их избегать. Ансамбль Аничкова дворца расположен от Аничкова моста до площади, которая в настоящее время носит имя А. Н. Островского и включает двухэтажное здание Кабинета ЕИВ, сам Аничков дворец, сад и угловой флигель. Е. А. Мишина. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Портрет Е. А. Баратынского

• Первая половина — вторая треть XIX века
• Литография. 19,8 х 18
• Государственный Русский музей
• Гр-28571

Евгений Абрамович Боратынский (Баратынский; 1800, село Вяжле Кирсановского уезда Тамбовской губернии — 1844, Неаполь) — русский поэт, друг Пушкина, один из самых значительных русских поэтов первой половины XIX века.

В 1812 году был определен в Пажеский корпус в Петербурге, откуда вскоре исключен за участие в краже. Через три года поступил рядовым в лейб-гвардейский Егерский полк. В 1820 году произведен в унтер-офицеры и переведен в полк, расположенный в глубине Финляндии. В 1820-х годах часто и подолгу бывал в Петербурге, посещал литературные салоны С. Д. Пономаревой на Фурштадтской улице у Таврического сада (дом не сохранился) и литературный кружок Воейковых (Невский пр„ 64). В эти же годы сотрудничал в петербургских изданиях „Полярная звезда", „Северные цветы" и Литературная газета". Баратынский, выйдя в отставку в чине прапорщика, в 1825 году уехал в Москву. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.

Портрет П. А. Вяземского

• Первая половина XIX века
• Литография. И.: 34,2 х 29,2; л.: 42,3 х 32
• Государственный Русский музей
• Гр.-28642

Вяземский Петр Андреевич (1792—1878) — поэт, критик, мемуарист. Учился в Петербурге, в Иезуитском пансионе и пансионе при Петербургском педагогическом институте (1805 — начало 1807), в 1908 — уехал в Москву, где получал домашнее образование под руководством профессоров Московского университета. Один из инициаторов создания литературного общества „Арзамас" и его заочный член. Писал статьи для пушкинского журнала „Современник". Возвратился в Петербург (1830), где служил вице-директором департамента внешней торговли Министерства финансов, затем управляющим Государственным заемным банком (1832—1849). Возглавлял Главное управление цензуры (1856—1858). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 329.

Портрет петербургского почт-директора Константина Булгакова

• 1830
• Холст, масло. 85 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-3473

Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — петербургский почтовый директор и управляющий почтовым ведомством (1820–1835). В письме к брату А. Я. Булгакову в 1820 году сообщил о знакомстве с А. С. Пушкиным у А. И. Тургенева. В конце мая – начале июня 1820 по просьбе В. Л. Пушкина переслал в Екатеринослав «тысячу рублей для г. Пушкина». 4 марта 1829 подписал Пушкину подорожную «от Санкт-Петербурга до Тифлиса и обратно». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 35.

Булгаков Константин Яковлевич (1782-1835) — сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел, в 1816 назначен почт-директором в Москву, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 -тайный советник, в 1831 назначен директором почтового департамента. Булгаков — „средоточие, к которому стекались всевозможные просьбы" (выражение князя П. А. Вяземского) — был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров и лотерей, водил дружбу со многими деятелями литературы и искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала XIX века. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 261.

Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) — младший сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. При Александре I причислен сверх штата к венской миссии, затем направлен в распоряжение главнокомандующего Задунайской армией Н. М. Каменского. В 1814 — действительный статский советник, в 1816 — почт-директор в Москве, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, а также постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 — тайный советник, в 1831 — директор почтового департамента. Был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров, водил дружбу со многими деятелями искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала ХIХ века.  Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 109.

Семейный портрет

• 1830
• Холст, масло. 89 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-5125

Особую популярность «семейный портрет» получает в первой половине XIX века. В композициях Федора Толстого, Прокофия Пушкарева и Алексея Волоскова скрупулезно, в лучших традициях «русского бидермайера», выписывались детали интерьера с анфиладой комнат.

Центральное место в изображениях «залов» отводилось фигурам мужчин, женщин и детей, как правило, расположившимся вокруг большого стола. Такие сцены, неоднократно описанные в русской литературе и воспоминаниях, были типичны для жизни стародворянских семей: «Дом городской и деревенский был для них не местом парада, – а уютным и теплым семейным гнездом»*.  Кривонденченков С. В. Ностальгия по настоящему // Дом и семья в русском искусстве XIX–XX веков. СПб, 2022. С. 5. ( * Трубецкой Евгений, князь. Из прошлого. М., 1917. С. 24.)

На холсте представлена петербургская квартира Толстых, принадлежавшая ИАХ и находящаяся на 3-й линии Васильевского острова. В дальней комнате виден терракотовый бюст Морфея. На стене — „Морской вид" К. Ж. Верне. Художник изобразил себя за работой над скульптурной группой „Человек со львом". Рядом с ним его жена Анна Федоровна (урожденная Дудина, 1792—1835), дочери Елизавета (1822-1836) и Мария (1817—1898), в замужестве Каменская. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 236.

В картине художник изобразил себя, свою жену, Анну Федоровну Толстую, и дочерей Елизавету и Марию в служебной квартире Академии художеств в Петербурге. Комнаты квартиры были оформлены в "греческом вкусе", мебель и светильники изготавливались по образцам самого автора. Здесь по воскресеньям часто бывали музыканты, ученые, литераторы, в том числе А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, П. А. Вяземский и другие. По воспоминаниям современника, этот дом, "сам воздух которого, кажется, был пропитан влечением к искусству, был постоянно высшею школою для молодых художников".

Экспонировался на выставке ИАХ в 1830 (№ 128) под названием „Вице-президента и почетного члена Академии графа Толстого. Перспектива комнат, из коих впервой сам граф представлен, окруженный своим семейством“ (ОР РНБ, ф. 708, Н. П. Собко, д. 732, л. 2).
В 1851 экспонировалась на художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам, под названием „Семейная картина“ как собственность графа Ф. П. Толстого

Изображены: автор – вице-президент ИАХ, его первая жена – графиня Анна Федоровна Толстая (урожд. Дудина; 1792–1835), дочери Елизавета (1811– 1836) и Мария (в замужестве Каменская; 1817–1898).

Картина является автопортретом художника с семьей и решена как семейная сцена «в комнатах». Жена и дочери наблюдают за работой отца. Действие происходит в квартире, предоставленной Толстому Академией художеств. Тонкий знаток античности, художник обставил и декорировал дом в соответствии со своим вкусом: он был тонким знатоком и поклонником античности. В изготовлении убранства участвовала вся семья, даже ампирная мебель выполнена по рисункам хозяина. Друзьями дома, частыми его гостями стали самые яркие творческие личности того времени. Семейным увлечением был домашний театр, Толстой сам оборудовал сценические приспособления, занавес, придумывал и создавал декорации. Каждая деталь дома, каждая деталь картины находится здесь «с благословения» хозяев. Даже собака, уютно расположившаяся на полу в глубине анфилады, входит в формулу совершенного дома. Семейные портреты «в комнатах» — частная территория, созданная для «посещения» родными и друзьями. В отличие от парадного портрета, который, конечно, мог быть и семейным, в них были важны не высота статуса и великолепие облика изображенных, а состояние домашнего уюта, семейной гармонии. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 8.

Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге

• 1831
• Холст, масло. 48 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3604

Самостоятельное произведение, которое предшествовало заказу Николая I в 1832 году написать одноименную картину «…в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события, среди которых был А. С. Пушкин. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 62.

Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.

Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события. 

Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И  Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.

Ваза амфорная с изображением Горного института в Петербурге

• 1830-е
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. 49,4 х 27,9 х 18,8
• Государственный Русский музей
• Ф-9274

Вазы, чаще всего амфорной формы, принесли заслуженную славу Фарфоровому заводу Батенина. В них с наибольшей яркостью выразились лучшие качества петербургского фарфора, прежде всего высокая декоративность. Устойчивыми сюжетами батенинских росписей амфорных ваз были архитектурные виды Петербурга, ставшие своеобразной визитной карточкой завода. Стилистическая цельность и приверженность в росписи к петербургским мотивам подтверждали столичное местоположение завода. Горный институт – одно из выдающихся сооружений архитектора А. Н.  Воронихина (1759 – 1814). На миниатюре изображен его главный с монументальным портиком фасад, обращенный в сторону Невы.

Картинная галерея Строгановского дворца

• 1832
• Холст, масло. 71 x 98
• Государственный Русский музей
• Ж-5126

В 1832 «за написанный с натуры» «Вид залы графини Строгановой» Совет ИАХ наградил Николая Никитина первой серебряной медалью. В 1833 картина экспонировалась на выставке в ИАХ. Изображен один из залов Строгановского дворца на Невском проспекте в Петербурге (архитектор Б. Растрелли; 1753–1756). Согласно одним источникам, интерьер зала выполнен по проекту А. Н. Воронихина, согласно другим – по проекту Ф. Л. Демерцова. В центре зала малахитовая ваза, выполненная по рисунку А. Воронихина. Слева у окна мраморная статуя Купидона работы Э.  -М. Фальконе. Справа картины западноевропейских художников, в том числе «Отдых на пути в Египет» Никола Пуссена, «Портрет Рубенса с сыном Альбертом» школы Рубенса, «Портрет Николаса Рококса» Антона ван Дейка. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 148.

В настоящее время большинство картин находится в ГЭ.

Кофейник с изображением Дворцовой набережной

• 1830-е
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение. 26,8 х 19 х 12,8
• Государственный Русский музей
• Ф-9537 а,б

Устойчивыми сюжетами батенинских росписей амфорных ваз были архитектурные виды Петербурга, ставшие своеобразной визитной карточкой завода. Стилистическая цельность и приверженность в росписи к петербургским мотивам подтверждали столичное местоположение завода. Источником для росписей служили гравюры, иногда рисунки и акварели. 

Михайловский дворец

• 1832
• Бумага, гуашь. 60,6 х 90,5
• Государственный Русский музей
• Р-13018

В 1832 году Беггров был удостоен звания академика за "Вид Михайловского дворца", исполненный гуашью. Это изображение стало самым удачным во всей иконографии дворца. Художник не только точно запечатлел его архитектурные формы, но и в многообразии стаффажа показал активно кипящую жизнь у его стен — подъезжающие кареты, скачущих всадников, прохожих.

Михайловский дворец был построен для младшего сына императора Павла I великого князя Михаила в стиле ампир по проекту К. И. Росси в 1819-1825 годах и стал архитектурной доминантой новой площади. Позднее он перешел в ведение казны, и в 1898 году в его залах был открыт Русский музей императора Александра III, первый государственный музей национального искусства. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 134.

Подъем Александровской колонны

• 1832
• Холст, масло. 36 × 46
• Государственный Русский музей
• Ж-4872

Изображен момент установки Александровской колонны 30 августа 1832 года. 4 сентября того же года «ученику живописца Е. И. В. Венецианова Денисову, за картину его, представляющую подмостки, устроенные для поднятия Александровской колонны», пожалован бриллиантовый перстень. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Портрет князя В. П. Кочубея в его кабинете

• Не окончен
• Между 1831 и 1834
• Холст, масло. 144 х 106
• Государственный Русский музей
• Ж-5169

Кочубей Виктор Павлович (1768-1834) — начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку, был на дипломатической службе (в конце 1780-х — 1790-х), действительный тайный советник (в 1798), граф (с 1799). С 1801 года — сенатор, член „негласного комитета" при Александре I. Министр внутренних дел (1802-1807 и 1819-1825), председатель Государственного совета и Комитета министров (с 1827), князь (с 1831), с 22 апреля 1834 года — государственный канцлер по внутренним делам. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 263.

Автопортрет

• 1833
• Холст, масло. 56,5 x 43
• Государственный Русский музей
• Ж-5077

После экспонирования картины «Последний день Помпеи» в 1833 в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академий изящных искусств в Милане и Флоренции, АХ в Болонье и Парме. Тогда же галерея Уффици во Флоренции затребовала портрет художника для своего знаменитого собрания автопортретов, существующего с XVI в. Этот портрет и предназначался для галереи Уффици. Он был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал окончить портрет, и художник оставил его в знак дружбы семейству Карло Кадео (San Protaso в Милане), у которого прожил более года. В дальнейшем портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем.

Мастерская художника П. В. Басина

• 1833
• Холст, масло. 66,5 х 88,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5404

За эту картину, написанную по программе „изобразить внутренность мастерской художника с приличными принадлежностями и несколькими фигурами", Зеленцов получил звание академика. Есть сведения об авторском повторении картины (см.: Золотое руно. С. 63). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 384.

Титульный лист к альманаху «Новоселье» (Ч.1. СПб, 1833) с виньеткой «Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина»

• С рисунка А. П. Брюллова
• 1833
• . И.: 9,2 х 11; л.: 17,5 х 13
• Государственный Русский музей
• Гр.-21414

Изображен торжественный обед, состоявшийся 19 февраля 1832 по случаю переезда книжной лавки и библиотеки А. Ф. Смирдина в новое помещение в доме лютеранской церкви на Невском проспекте. Желая объединить писателей разных групп и направлений, Смирдин пригласил на торжественный обед непримиримых литературных противников. Издательская деятельность самого Смирдина во многом определялась так называемым журнальным триумвиратом (Ф. В. Булгарин, Н. И. Греч, О. И. Сенковский), который был связан с Третьим отделением его величества канцелярии. Об этом напоминает сочиненная В. А. Соллогубом и Пушкиным эпиграмма:

«Коль ты к Смирдину войдешь,

Ничего там не найдешь,

Ничего ты там не купишь,

Лишь Сенковского толкнешь

Иль в Булгарина наступишь».

Вместе с тем Смирдин издавал оппонировавших триумвирату А. С. Пушкина и И. А. Крылова. На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит Смирдин, справа от Крылова сидят Д. И. Хвостов, Пушкин, П. А. Вяземский. Слева стоит с поднятым бокалом в руке Н. И. Греч, далее сидят «старый лицеист, почти однокашник» Пушкина цензор В. Н. Семенов и Ф. В. Булгарин. По воспоминаниям В. П. Бурнашева, «Пушкин на этот раз был как-то особенно в ударе, болтал без умолку, острил преловко и хохотал до упаду. Вдруг заметив, что Семенов сидит между нами двумя — журналистами <...> крикнул с противоположной стороны стола, обращаясь к Семенову: „Ты, брат Семенов, сегодня словно Христос на горе Голгофе“». Из художников, помимо авторов виньетки – А. П. Брюллова и С. Ф. Галактионова – на обед были приглашены постоянные участники смирдинских изданий К. А. Зеленцов и гравер Н. И. Уткин. Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 138.

Изображен обед в книжной лавке Алексея Филипповича Смирдина — петербургского издателя популярных журналов „Северная пчела" и „Библиотека для чтения"; владельца книжной лавки, лучшей в столице в 30-е годы XIX века. До 1831 года лавка занимала скромное помещение у Синего моста (наб. Мойки, 70). Новый магазин (Невский, 22) размещался в трехэтажном флигеле лютеранской церкви Св. Петра. Переезд был отмечен обедом. Новоселье праздновали 19 февраля 1832 года. По предложению В. А. Жуковского гости дарили на новоселье что-либо из своих литературных трудов, из них-то вскоре и был составлен двухтомный альманах „Новоселье".  На хозяйском месте сидит И. А. Крылов, за ним стоит А. Ф. Смирдин, далее сидят Д. И. Хвостов, А. С. Пушкин, А. А. Шаховский, Ф. В. Булгарин; с бокалом в руке стоит Н. И. Греч. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 328.

Александровская колонна в Петербурге при вечернем освещении

• 1834
• Холст, масло. 65 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-5257

И по тематике, и по размеру эта работа, несомненно, является парной к картине «Александровская колонна во время грозы». Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Александровская колонна во время грозы

• 1834
• Холст, масло. 65 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-3724

Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами, – описывал это событие В. А. Жуковский, – наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах как будто стояли над городом, <...> и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала <...> И в этом явлении было какое-то невыразимое знамение: невольно испуганная мысль переносилась к тем временам нашествия вражеского, когда губительная гроза поднялась над Россиею, над ней разразилась, и быстро исчезла, оставляя ей славу и мир». Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Постройка и открытие Александровской колонны были значительным событием в жизни Петербурга. Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны, 30 августа 1834 года. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами,— описывал это событие В. А. Жуковский,— наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах, как будто стояли над городом, <…> и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала…» Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 132.

В комнате (семья художника)

• 1834
• Бумага, акварель. 17,5 х 27,9
• Государственный Русский музей
• Р-6945

Расцвет интерьерного жанра в акварели приходится в России на 1830-е годы. Изящные виды дворянских гостиных, кабинетов в это время заполняют альбомы, украшают стены домов. Интерьеры, изображенные художниками, редко бывают безлюдны. Они наполнены неторопливой созерцательной деятельностью и простыми семейными радостями их обитателей. Изображенная Шарлеманем семья художника, которая, возможно, является его собственной, занята изучением произведений искусства и творчеством. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 236.

Портрет Ивана Андреевича Крылова (1768—1844)

• 1834
• Холст, бумага. 116 x 94
• Государственный Русский музей
• Ж-5250

Знакомство А. С. Пушкина с И. А. Крыловым состоялось в 1817–1819 годах, когда они встречались в Петербурге в театрах, на «субботах» у Жуковского и в гостиной Олениных. Известно, что фраза «самых честных правил» для «Евгения Онегина» была взята поэтом из басни Крылова «Осел и мужик» (1818–1819): «…Осел был самых честных правил…». В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 33.

Крылов Иван Андреевич (1768–1844) — знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки. 

Сын капитана Андрея Прохоровича и его жены Марии Алексеевны. Родился в Москве, детство провел в Твери, в 1782 переселился в Петербург, служил в Казенной палате и в Горной экспедиции Кабинета Е. И. В., в 1788 вышел в отставку. В это время пишет комическую оперу «Кофейница», ведет сатирический журнал «Почта духов». В 1792 и 1793 участвует в издании журналов «Зритель» и «Санкт-Петербургский Меркурий». Увлекается картежной игрой. В 1805 в Москве познакомился с И. И. Дмитриевым и при его содействии начинает печатать в журнале «Московский зритель» переводные и свои собственные басни. В 1806 переселяется в Петербург, выпускает сборник басен (1809), сближается с театральными и литературными кругами, начинает посещать салон А. Н. Оленина. До 1810 служил на ПМД, с 1812 — в Публичной библиотеке. В 1841 вышел в отставку. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 327.

Написан не позднее 25 сентября 1834 — в этот день Советом ИАХ определено избрать в академики «художника Эггинга, по задаче: написать с натуры портрет Почетного Вольного Общника сей Академии И. А. Крылова» (Петров. Т. II. С. 321).

Портрет Николая Васильевича Гоголя

• 1834
• Литография. И.: 13 х 11,3; л.: 18 х 14,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-25288

Портрет 25-летнего Гоголя (вызвавший его чрезвычайное недовольство, из-за чего писатель попытался собрать и уничтожить все оттиски, и чем объясняется сравнительная редкость сохранившихся отпечатков) исполнен в то время, когда его знакомство с Пушкиным, состоявшееся еще в 1831 году, переросло в тесную литературную дружбу. «Ничего не предпринимал я без его совета. Ни одна строка не писалась без того, чтобы я не воображал его перед собою. Что скажет он, что заметит он, чему посмеется, чему изречет неразрушимое и вечное одобрение свое, вот что меня только занимало и одушевляло мои силы», – писал Гоголь.

Гоголь был среди приглашенных на торжественный обед по случаю переезда книжной лавки Смирдина на Невский проспект, а в первой части альманаха «Новоселье» впервые появилась его «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Ю. М. Ходько // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 134.

Гоголь Николай Васильевич (1809—1852) — великий русский писатель, драматург, педагог. Учился в Полтавском училище и Нежинской гимназии (1818—1828). С 1827 по 1836 год жил в Петербурге. Служил в Департаменте государственного хозяйства и Департаменте уделов (1828—1830). В 1831 году состоялось знакомство с А. С. Пушкиным. В том же году вышли в свет „Вечера на хуторе близ Диканьки". С 1831 года занимался педагогической деятельностью — преподавал в Патриотическом институте, в 1834 году назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при Петербургском университете. Через год оставил университет, полностью посвятив себя литературе. В 1836 году в Александрийском театре состоялась премьера комедии Гоголя „Ревизор". Сотрудничал в журнале „Современник", который издавал А. С. Пушкин. С 1836 года жил в Италии. В 1841 вернулся в Россию с готовой рукописью „Мертвых душ". В 1842 году вышло в свет четырехтомное собрание сочинений. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Портрет архитектора А. А. Монферрана

• Не ранее 1834
• Холст, масло. 71,5 х 57
• Государственный Русский музей
• Ж-4617

Монферран Анри Луи Огюст де (Август Августовович) (1786—1858) — архитектор и рисовальщик. Служил в наполеоновской гвардии. Учился архитектуре в Париже под руководством Перрье и Фонтена. В 1816 приехал в Петербург, где вскоре стал придворным архитектором. По его проектам в Петербурге построены многочисленные частные дома и общественные здания; оформлено несколько интерьеров в Зимнем дворце после пожара 1837.  Главная постройка О. Монферрана в Петербурге — кафедральный Исаакиевский собор, высота 101,9 метра; строили сорок лет. Через месяц после освящения собора архитектор скончался. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 381.

Ваза с композицией "Вид Биржи"

• 1835–1843
• Фарфор, роспись надглазурная, золочение. 26,2 х 15,8 х 10,6
• Государственный Русский музей
• Ф-9334

На фарфором заводе братьев Корниловых наиболее распространенной была форма ваз с амфорообразным туловом и четырехгранным основанием. Однако декоративное оформление усложнялось обильными лепными деталями, лишая классическую форму строгости. Значительное место в росписи фарфоровых изделий завода братьев Корниловых занимали виды Петербурга, загородных императорских дворцов и парков. Вазы с петровской тематикой были своеобразной визитной карточкой корниловского предприятия, одним из первых среди отечественных частных фарфоровых заводов получившего мировое признание. Роспись вазы выполнена по гравюре "Вид порта и Биржи со стороны Невы" русского графика, академика Петербургской академии художеств, И. В. Ческого.

Здание Биржи – центральное строение архитектурного ансамбля стрелки Васильевского острова было построено в 1805—1810 годах архитектором Тома де Томоном. Перед зданием архитектор установил две ростральные колонны со скульптурами морских богов. В 1826–1832 архитектором И.  Ф.  Лукини были построены здания южного и северного пакгаузов и таможни, которые завершили архитектурный ансамбль площади, ставший жемчужиной северной столицы.

Вид на Каменноостровский мост

• 1830-е
• Бумага, акварель. 16,8 х 27,3
• Государственный Русский музей
• Р-43130

Окрестности столицы и парки были одной из главных тем в творчестве Кольмана, а изображения Островов занимали в нем особое место. Художник часто повторял эти акварели, варьировал понравившиеся заказчикам мотивы. На Островах любил отдыхать великосветский Петербург, который переезжал сюда вслед за императорской фамилией и жил, по словам одного из современников, «в карточных домиках, именуемых дачами». Летний облик Островов, заполненных элегантной публикой, разнообразие их архитектурной застройки Кольман и запечатлел в своих произведениях. Одна из доминант Каменного острова, церковь Иоанна Предтечи, строительство которой в 1776–1778 велось по проекту Ю. М. Фельтена, в разных ракурсах неоднократно изображалась художником, и эти виды также имели большой успех. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 87.

Зарисовки военных и бытовых групп

• 1830-е
• Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 29,2 х 37,9
• Государственный Русский музей
• Р-36406

В конце 1830-х — 1840-е годы Садовников много работал по заказу Николая I. Он писал виды Санкт-Петербурга к бракосочетанию великих князей, по случаю дней тезоименитств, рождения наследников, открытия памятников, к приезду высоких гостей. Предварительно художник делал множество натурных набросков. Его акварели такого рода дают представление о методе работы художника и служат документом эпохи. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 214.

Исаакиевский мост через Неву

• 1830-е
• Бумага, акварель. 18 х 26,9
• Государственный Русский музей
• Р-43024

Исаакиевский мост, который располагался почти напротив собора и соединял Адмиралтейскую часть с Васильевским островом, являлся наплавным и впервые был наведен в 1727 году. На зимний период он разбирался, а весной восстанавливался. Даже после строительства в 1850 году чуть ниже по течению реки постоянного Благовещенского моста Исаакиевский продолжал использоваться. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 65.

Каменностровский проспект / Вид на Каменноостровский проспект и церковь Иоанна Предтечи

• 1830-е
• Бумага, акварель. 20 х 30,7
• Государственный Русский музей
• Р-43132

Окрестности столицы и парки были одной из главных тем в творчестве Кольмана, а изображения Островов занимали в нем особое место. Художник часто повторял эти акварели, варьировал понравившиеся заказчикам мотивы. На Островах любил отдыхать великосветский Петербург, который переезжал сюда вслед за императорской фамилией и жил, по словам одного из современников, «в карточных домиках, именуемых дачами». Летний облик Островов, заполненных элегантной публикой, разнообразие их архитектурной застройки Кольман и запечатлел в своих произведениях. Одна из доминант Каменного острова, церковь Иоанна Предтечи, строительство которой в 1776–1778 велось по проекту Ю. М. Фельтена, в разных ракурсах неоднократно изображалась художником, и эти виды также имели большой успех. Наталия Соломатина //Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 87.

На барке. Обед грузчиков

• 1830-е
• Бумага, акварель. 15,6 × 19,9
• Государственный Русский музей
• Р-2971

Жанровые акварели Кольмана 1820-1840-х годов были популярны и пользовались успехом у современников как в России, так и Европе. Позднее на рубеже XIX-XX веков они по-прежнему привлекали внимание коллекционеров. После первых акварельных опытов в «костюмно-типажном роде» художник начиная с 1820-х годов исполнял многофигурные жанровые композиции на фоне городских улиц и набережных Петербурга. Удачно найденный типаж (чуть неуклюжие добродушные крестьяне) и круг мотивов он вновь и вновь повторял, создав хорошо узнаваемый «кольмановский» тип жанровых изображений. В акварелях художника город жил своей обыденной, повседневной жизнью — строился и торговал, петербуржцы стремительно мчались в санях и колясках по его улицам. Все это вместе с криками уличных торговцев и извозчиков, яркостью крестьянской одежды было важным элементом в формировании городской среды, отличающейся пестротой и многоликостью. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 218.

Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем

• 1835
• Холст, масло. 75 × 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5122

В картине отображен лирический образ блистательной Северной столицы, столь любимый А. С. Пушкиным: «…Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит…» В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 24.

Изображена набережная перед зданием Академии художеств, сооруженная по проекту архитектора К. А. Тона. Хорошо видны фигуры египетских сфинксов с лицами фараона Аменхотепа III (XIII век до н. э.). Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную со сфинксами в разное время суток, при разном освещении. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С.116.

Повторение (копия?) картины находится в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. В ГТГ — «Летняя ночь на Санкт-Петербургской пристани с египетскими сфинксами ночью» (1835) — парная картине ГРМ и одновременно с ней выставлявшаяся на выставке ИАХ (1836). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 231.

Панорама Невского проспекта. Левая, солнечная сторона Невского проспекта

• По акварелям В. С. Садовникова. Издание А. М. Прево СПб, 1830, 1835. Литография склеена из 16 листов
• 1835
• Литография раскрашенная. И.: 20,8 x 831,9; л.: 21,2 x 837
• Государственный Русский музей
• Гр.-1929

«Невский проспект есть без сомнения лучшая улица в мире, как по правильности, длине и ширине своей, так, и по красоте и великолепию зданий <…> Поэт мог бы смело назвать Невский проспект душою Петербурга». Так откликнулись на издание первой части «Панорамы Невского проспекта» в 1830 издатели газеты «Северная пчела». С момента выхода в свет и до наших дней эта литография остается одним из самых главных и лучших произведений, посвященных Петербургу и его главной улице. В 30-х годах XIX века Невский проспект уже приобрел тот законченный вид, который сохранился до наших дней без значительных изменений: сложились ансамбли Дворцовой площади и Адмиралтейства, площадь у Казанского собора, восточная часть Невского проспекта от Садовой улицы до Аничкова моста. Рядовая застройка была отмечена продуманностью пропорций и близостью архитектурных решений, что придавало облику проспекта изящество и завершенность. «Панораму Невского проспекта» можно без преувеличения назвать памятником истории русской культуры и одновременно энциклопедией обычной городской жизни. Пушкин и его время в гравюре // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024.  С. 149.

Одна из самых знаменитых панорам Петербурга XIX века. Уникальная, почти 16-метровая лента, склеенная из 30 листов, с документальной точностью фиксирует застройку главной магистрали города — Невского проспекта, от Адмиралтейства до Фонтанки. Панорама выполнена по заказу А. М. Прево (1801-1867), издателя и комиссионера ОПХ, художником В. С. Садовниковым — автором акварельного оригинала — и литографами однофамильцами Ивановыми. Панорама состоит из двух свернутых в рулон лент: „Правая, теневая сторона Невского проспекта" (1830) и „Левая, солнечная сторона Невского проспекта" (1835). В ней использовались не только натурные зарисовки, но и проектные чертежи с не достроенных на тот момент зданий.

Изображение перспективных видов городов, известное в Западной Европе с конца XI века (в России — с конца XVI века), в XVIII веке приобрело вид панорам — длинных лент, рассчитанных на круговое обозрение. В первой половине XIX века разнообразные диорамы, косморамы, неорамы широко демонстрировались в Петербурге. Панорама Садовникова замыкает длинную цепь подобных изображений столицы.

Принцип панорамы, основанный на восприятии архитектурного ансамбля в движении, играет здесь основную композиционную роль. Перед зрителями неторопливо разворачивается ряд фасадов, поток экипажей, всадников и пешеходов. Изображение насыщено мельчайшими деталями городского быта. Среди стаффажных фигур пешеходов встречаются и портретные изображения известных людей Петербурга. На одном из фрагментов, рядом с Голландской церковью, изображен А. С. Пушкин, на другом — комендант Михайловского замка И. С. Брызгалов. Один из самых выразительных листов — вид на архитектурный ансамбль Театральной площади со зданием Александрийского театра, с новым корпусом Императорской публичной библиотеки (создан по проекту К. И. Росси в 1828-1834). Современники называли Невский улицей веротерпимости из-за расположенных на нем нескольких церквей разных конфессий. На той же стороне находилась известная в XIX веке кондитерская Вольфа и Беранже. Из всех изображенных в панораме домов только 25 сохранили свой первоначальный облик до наших дней. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 196-197.