Портрет композитора и ученого-химика А. П. Бородина

• 1888
• Холст, масло. 209 x 138,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4011

Одним из самых крупных по размерам в серии созданных Репиным портретных изображений русских музыкантов стал портрет Александра Порфирьевича Бородина (1833—1887) – яркого, самобытного композитора и ученого-химика, автора эпической оперы „Князь Игорь" и произведений, положивших начало героико-эпическому направлению отечественного симфонизма. Этот своеобразный портрет-памятник был исполнен вскоре после смерти композитора, под впечатлением от недавних встреч с ним. Он изображен в своей излюбленной позе во время концерта в Дворянском собрании (ныне Петербургская филармония). Портрет писался с человека, напоминавшего композитора фигурой, а также по фотографиям. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 352.

Бородин Александр Порфирьевич (1833–1887) — композитор, ученый-химик.

Бородин был яркий и самобытный композитор и ученый, автор эпической оперы "Князь Игорь" и произведений, положивших начало героико-эпическому направлению отечественного симфонизма. Это своеобразный портрет-памятник, исполненный вскоре после смерти композитора, под впечатлением от недавних встреч с ним. Он изображен в своей излюбленной позе во время концерта в Дворянском собрании (ныне – Большой зал Санкт-Петербургской филармонии). Портрет писался с человека, фигурой похожего на Бородина, а также с фотографий.

Портрет Н. Н. Ге

• 1890
• Холст, масло. 92,5 x 73,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4156

В портрете художника Николая Николаевича Ге (1831—1894) ярко выражено свойственное Ярошенко особое внимание к внутреннему облику человека. Создан весьма сложный композиционный портрет, в котором обстановка является содержательным элементом характеристики. Ге изображен сидящим в задумчивости у раскрытого Евангелия в своей мастерской, на фоне начатой им картины .Что есть истина?". Ярошенко тщательно пишет лицо изображенного, его глаза — зеркало души — и уделяет большое внимание характеристике рук. У Ге они сильные, энергичные, натруженные. Ге предстает на портрете седовласым мудрецом с лицом человека доверчивого, чистого душой и помыслами. В. В. Стасов писал: .Здесь выступила перед зрителем наружу вся необыкновенная кротость, доброта, незлобливость натуры оригинала — сходство чрезвычайное". Но более всего Ге привлекал Ярошенко своим философским складом, духовной содержательностью и красотой, что убедительно передано в портрете. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 391.

Личность Николая Николаевича Ге – старшего товарища по искусству, друга и единомышленника – всегда вызывала у живописца глубокое уважение.
Будучи профессиональным портретистом, он вложил в полотно свою человеческую и художническую привязанность. Создатель значительнейшего цикла полотен на евангельские сюжеты изображен в своей мастерской в период работы над картиной "Что есть истина?" ("Христос и Пилат"). Именно эта картина, привезенная автором в Петербург и предназначавшаяся для экспонирования на очередной передвижной выставке, была по распоряжению властей не только запрещена к показу, но даже изъята из каталога. Тогда-то автор портрета и "приютил", по выражению Н.Н. Ге, его крамольную работу у себя в квартире на Сергиевской улице. Таким образом, портрет стал свидетельством открытой нравственной поддержки старого мастера, подвергшегося нападкам и гонениям, – в его образе подчеркнуты черты человека, преданного истине, призванного учительствовать и нести людям правду Священного писания. Недаром в нем есть нечто "апостольское".
В характеристике своего персонажа, глубокий интерес к которому живописец ощущал на протяжении всей творческой жизни, он близок к оценке Л.Н. Толстого: "Ге между всеми современными художниками и русскими и иностранными … все равно что Монблан".

Ге Николай Николаевич (1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.) Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).
Учился в Императорской Академии художеств у П.В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок".
Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л.Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа.

Портрет П. А. Костычева

• 1892
• Холст, масло. 89,5 х 67,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4153

В 1880—1890-е годы Н. Н. Ге вновь обращается к жанру портрета. Модели художника — чаще всего его родные и друзья. С семьей известного ученого-почвоведа Павла Андреевича Костычева (1845-1895) Ге связывали теплые дружеские отношения. Портрет Костычева пронизан камерным, „домашним" настроением, что создает впечатление особой душевной близости между живописцем и портретируемым. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 290.

Костычев Павел Андреевич (1845–1895) — ученый-почвовед, писатель по проблемам сельского хозяйства. Директор департамента земледелия.

Портрет писательницы и общественной деятельницы Е. О. Лихачевой

• 1892
• Холст, масло. 103 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4147

Композиционное решение портрета писательницы и общественной деятельницы Елены Осиповны Лихачевой (1836–1904) не типично для портретного творчества Ге. Лихачева изображена в рабочем кабинете, за столом. В окружении разнообразных предметов ее маленькая фигура в черном платье как будто теряется. Глаза Лихачевой пристально смотрят на зрителя, в них читается интеллект и духовная глубина. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 333.

Еще в молодые годы Ге пришел к убеждению, что «художник обязан передать образ дорогих людей соотечественников», делая это не для себя, но «для общества». Подобными чувствами он был движим, когда писал А. И. Герцена, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, позже ‒ Л. Н. Толстого. Гражданственная устремленность была одной из примет передвижнического портрета.

Образ передовой женщины, борца за социальный прогресс, утвердился в русском искусстве в 1880-е годы. Например, в это время Репин пишет и рисует Н. В. Стасову, известную поборницу женского образования. За расширение прав женщин ратовала и Е. О. Лихачева, выступая в печати, будучи председательницей Общества содействия высшим женским курсам. Ге был довольно близко знаком с супругами Лихачевыми ‒ юристом и общественным деятелем Владимиром Ивановичем и Еленой Осиповной. Незаурядность личности последней, очевидно, и побудила художника взяться за кисть: в начале 1890-х годов он реже писал портреты, так как главные его помыслы были связаны с работой над философскими картинами из жизни Христа. Произведения христианского цикла отмечены остротой авторского переживания и смелой экспрессией художественного языка. В противовес этому портреты Ге, как правило более традиционны. По своей типологии они продолжают традиции передвижнического портрета.

Замысел портрета Е. О. Лихачевой (1836–1904) довольно прост. Человек в привычной для него среде, соответствующей его образу жизни и деятельности. Лихачева сидит за столом перед раскрытой книгой и просмотренными газетами. Спокойный приветливый взгляд обращен к зрителю. Лицо и прежде всего глаза, как всегда у Ге, написаны с особым вниманием. Не лепка объемов, отличавшая ранние портреты мастера, но наложение мелких живописных мазков придает лицу особую живость. При этом светлое пятно газетных листов передано обобщенно и деликатно, оно не нарушает гармонии композиции, сохраняя главенство в ней человека.

Среда сезона 1891—1892

• 1892
• Бумага, тушь, белила, графитный карандаш. 19,5 х 29,1
• Государственный Русский музей
• Р-54670

Изображены слева направо: Н. П. Загорский, А. Н. Шильдер, М. П. Клодт, Е. Е. Волков, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов (?), А. К. Беггров, А. И. Куинджи, П. А. Брюллов, Н. А. Ярошенко, Г. Г. Мясоедов.  Трудно сказать — жанровое это произведение или групповой портрет. Сценка насыщена действием и повествует об одном из эпизодов хорошо изученной теперь истории ТПХВ. Рисунок воспринимается как быстрая натурная фиксация, хотя на самом деле композиция его тщательно продумана. Во главе стола, на правом фланге — Г. Г. Мясоедов, один из основоположников Товарищества, придерживавшийся консервативных взглядов. Н. А. Ярошенко, хотя и заслонен фигурой Г. Г. Мясоедова, легко узнается по погонам (в 1892 он вышел в отставку в чине генерала). В роли оратора — отличавшийся горячностью и экспансивностью хозяин дома, П. А. Брюллов. А. И. Куинджи и И. И. Шишкин изображены в момент обмена мнениями, возможно, предметом обсуждения была открытая в ноябре 1891 года персональная выставка Шишкина. То обстоятельство, что размещена она была в стенах ИАХ. вызвало возмущение у многих членов Товарищества, непримиримо настроенных против Академии. Авторская датировка позволяет отметить отсутствие, например, И. Е. Репина, недавно вышедшего из состава ТПХВ. Ирина Верховская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 392.

А. С. Суворин среди членов редакции «Санкт-Петербургских ведомостей»

• С фотографии С. М. Левицкого для журнала «Всемирная иллюстрация»
• 1893
• Ксилография. И.: 15,5 х 24,2; л.: 20,6 х 29,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-19838

Суворин Алексей Сергеевич (1834—1912) — известный журналист, писатель, издатель. С 1863 года жил в Петербурге, с 1876 — владелец газеты „Новое время"; основатель большого книгоиздательства с сетью книжных магазинов. Активно сотрудничал в либеральной газете В. Ф. Корша „Санкт-Петербургские ведомости" (1863—1869)под псевдонимом Бобровский (позже — Незнакомец). Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 334.

Из окон университета. Двор

• 1893
• Бумага, акварель. 27,8 х 31,8
• Государственный Русский музей
• Рб-10662

Комплекс университетских зданий, главным из которых было здание Двенадцати коллегий, предстает на рисунке Бенуа не с парадной стороны, а со стороны двора, хорошо знакомого художнику, учившемуся в те годы на юридическом факультете. Этот уютный и не столичный пейзаж — хозяйственные постройки, поленницы, дом петровской архитектуры — он мог видеть из окон длинного коридора, тянущегося из конца в конец второго этажа здания Двенадцати коллегий. Юлия Солонович // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 200.

Портрет композитора Н.А. Римского-Корсакова

• 1893
• Холст, масло. 125 x 89,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4013

Над портретом Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844—1908) — композитора, профессора Петербургской консерватории (с 1871), дирижера, общественного деятеля — Репин работал в своей петербургской мастерской. Римский-Корсаков более месяца позировал ему, ведя с ним длительные беседы об искусстве. Произведение создавалось в пору тяжелого душевного состояния композитора и временного упадка его творческой энергии. Портрет неожидан своей простотой и обыденностью. Композитор предстает не как суровый и авторитетный мэтр, а как усталый человек, грустно-задумчиво слушающий собеседника. Очень рельефно вылеплена голова изображенного, характерен для его состояния безвольный жест рук, до иллюзии точно переданы подробности интерьера. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 353.

Известно, что Илья Репин дружил с Николаем Римским-Корсаковым и его семьей. Весной 1893 года композитор позировал художнику в его мастерской у Каменного моста в Петербурге. Работа над портретом длилась более месяца. Они много говорили об искусстве и эстетике. Мнение Репина много значило для композитора.
В процессе работы над портретом прославленного автора пятнадцати опер Репин избегает пафосности и парадности. Перед нами углубленный в свои мысли человек, личность которого как будто растворяется в обилии деталей интерьера. В жизни Римского-Корсакова это был сложный период, композитор был болен, очень переживал за свою семью. И Репину удалось передать его состояние. Художник Илья Грабарь говорил потом, что на этот портрете Римский-Корсаков «до жуткости похож, до жуткости живой».

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844—1908) — русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик, яркий представитель "Могучей кучки", возглавлял Беляевский кружок. Автор 15 опер ("Снегурочка", "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок" и др.), 3 симфоний, симфонических произведений ("Шахерезада" и др.), инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки, а также книги "Летопись моей музыкальной жизни".

Аничков Дворец

• 1894
• Бумага, акварель. 23,3 x 32,8
• Государственный Русский музей
• Р-45080

Виды Петербурга оставались излюбленным мотивом творчества членов ОРА как продолжателей традиции мастеров середины XIX века – В. С. Садовникова, Л. 0. Премацци, А. И. Шарлеманя и других. Здание «Кабинет его величества» построено на берегу Фонтанки на территории усадьбы Аничкова дворца в 1803–1805 годах по проекту Д. Кваренги. Вера Пудова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 136.

Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны

• 1894
• Холст, масло. 98,5 х 125,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2773

Художник запечатлел сцену бракосочетания императора Николая II (1868–1918) и Алисы Гессенской (1872–1918), принявшей в 1894 году имя Александры Федоровны. Перед алтарем, где находятся члены Святейшего Синода и придворное духовенство, стоят Николай II в полковничьем красном мундире лейб-гвардии Гусарского полка и Александра Федоровна в золотой парчовой мантии, опушенной горностаем, небольшой бриллиантовой короной на голове. Рядом с ней младший брат царя великий князь Михаил Александрович. Справа от царя, у колонны, – его мать, вдовствующая императрица Мария Федоровна. Церковь заполнена членами царской семьи, представителями иностранных посольств и членами Государственного совета. Это красивое по живописи произведение с удивительно живыми портретными характеристиками многих изображенных, с прекрасно переданным двойным освещением (озаряющими интерьер свечами и льющимся из окна тусклым светом серого дня) – свидетельство высочайшего мастерства многоопытного прославленного художника. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 184.

Последний российский император Николай II (1868–1918), восемнадцатый из династии Романовых, был сыном императора Александра III и императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмары. В 1892 году в своем дневнике будущий монарх всея Руси писал: «Я мечтаю когда-нибудь жениться на Аликс (так он называл принцессу). Я люблю ее давно, но особенно глубоко и сильно с 1889 года, когда она провела 6 недель в Петербурге. Все это время я не верил своему чувству, не верил, что моя заветная мечта может сбыться...». Несмотря на долгое сопротивление родителей, 8 апреля состоялась помолвка (день, который они потом отмечали ежегодно).

Женитьба последнего российского императора Николая II запомнилась не роскошью этой свадьбы, а потому, что свадьба наложилась на похороны. 20 октября 1894 г. умер император Александр III, его похороны в Петропавловском соборе состоялись 7 ноября. Был объявлен по традиции годичный траур, при этом свадьбу отложили на год. Однако по инициативе Алисы было принято решение прервать траур на один день.

Обряд венчания происходил 14/27 ноября 1894 года (день рождения императрицы Марии Федоровны) в церкви Зимнего дворца. К тому времени Алиса уже приняла православие и была наречена Александрой Федоровной. На торжественной церемонии присутствовали представители царской фамилии, иностранные дипломаты, члены Святейшего Синода и Государственного совета. Рядом с Александрой Федоровной изображен младший брат царя великий князь Михаил Александрович (1878–1918), в пользу которого он позднее отрекся. Справа от Николая II, у колонны — вдовствующая императрица Мария Федоровна (1847–1928). Эта церемония происходила вскоре после ухода из жизни императора Александра III, который был против супружеского выбора сына и благословил молодых лишь незадолго перед кончиной. «Царь-миротворец» будто предвидел роковую судьбу этого союза.

Александра Федоровна писала сестре Виктории: «Церемония в церкви очень сильно напоминала мне ту, которая состоялась в 1884 году, только на нашей не было наших обоих отцов – и это было просто ужасно – ни отцовского поцелуя, ни благословения. ... ты можешь вообразить себе наши чувства. Один день в глубоком трауре, оплакиваем горячо любимого человека, а на следующий день в пышных одеждах встаем под венец. Невозможно представить себе больший контраст, и все эти обстоятельства сблизили нас еще больше». В ту ночь Аликс записала в дневнике Николая: «Когда эта жизнь закончится, мы встретимся вновь в другом мире и останемся вместе навечно...». Свои чувства император Николай II и императрица Александра Федоровна пронесли через всю жизнь, о чем свидетельствуют их дневниковые записи и письма.

У водопоя на Неве зимой

• 1895
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 48,8 х 76,8
• Государственный Русский музей
• Р-5149

Беггров исполнил большое число акварельных видов Петербурга. На выставках ТПХВ и ОРА пейзажи художника пользовались значительным успехом. Петербург, как приморский город и город-порт, был постоянной темой его произведений. Особое место занимало изображение Невы, являющейся важной транспортной артерией города во все времена года. Художнику мастерски удалось передать в этой акварели, которая экспонировалась на выставке Общества в 1897 году, ощущение морозного короткого зимнего дня, наполненного неярким светом солнца, и неторопливое течение будничной жизни столицы на фоне величественной панорамы архитектуры набережной. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 232.

Парадная гостиная в Михайловском дворце

• 1890-е
• Холст, масло. 64,5 х 53,5
• Государственный Русский музей
• Ж- 2562

Во втором этаже Михайловского дворца Росси создал блестящую анфиладу парадных помещений, убранных зеркалами, лепкой, росписями, шелками, наборными паркетами и резной золоченой мебелью. Среди всего этого великолепия особое место занимала Вторая парадная гостиная, которую также называли Белоколонным залом или Белой столовой. В ней хозяйка дворца, великая княгиня Елена Павловна, регулярно устраивала литературно-музыкальные вечера, на которых блистали талантами русские и европейские знаменитости (Ф. Лист, Г. Берлиоз, А. Г. Рубинштейн и многие другие).

Салон великой княгини Елены Павловны на протяжении многих лет был одним из важнейших культурных центров столицы. Во многом благодаря этому обстоятельству Вторая парадная гостиная избежала участи остальных парадных залов. В 1896–1897 годах их декоративная отделка серьезно пострадала в процессе приспособления помещений под экспозицию Русского музея императора Александра III, но в гостиной убранство сохранилось полностью до сих пор. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 149.

Белый (Белоколонный) зал Михайловского дворца (1825), наряду с Главным вестибюлем – единственные помещения, сохранившие свое первоначальное убранство.

В зале сохранилось не только живописное и скульптурное убранство, но и предметы мебели, а также произведения декоративно-прикладного искусства. Росписи зала, лепка, наборный паркет, мебель, люстры и торшеры – все выполнено по рисункам К. И. Росси. Вместе с ним над оформлением зала работали скульптор С. С. Пименов и живописцы итальянского происхождения А. Виги и Дж. Б. Скотти. Последователь крупнейшего монументалиста Италии Д. Б. Тьеполо, А. Виги одним из первых в России начал писать аллегорические фигуры клеевыми красками по искусственному мрамору, по праву считаясь непревзойденным мастером в этой технике. По замыслу К. И. Росси Антонио Виги представил на стенах Белого зала сцены на сюжеты из гомеровских поэм "Илиада" и "Одиссея". Изображенные на стенах зала сцены называются: "Парис и Елена", "Прощание Гектора с Андромахой", "Ахиллес при дворе царя Ликомеда", "Одиссей и Пенелопа". Белый зал расценивался современниками как непревзойденный образец зодчества.

Портрет историка искусства и музейного деятеля Андрея Ивановича Сомова (1830-1909), отца художника

• 1897
• Холст, масло. 95 x 65. (В раме)
• Государственный Русский музей
• Ж-4386

Андрей Иванович Сомов (1830—1909) — историк искусства, хранитель Эрмитажа, коллекционер. Он был редактором журнала „Вестник изящных искусств", читал лекции на высших женских курсах. Автор многих работ по истории искусства, в том числе о К. П. Брюллове и П. А. Федотове. В Русском музее хранятся рисунки русских мастеров из коллекции А. И. Сомова. „Портрет отца" принадлежит к ранним произведениям Константина Сомова. В работе ощутимо влияние творчества И. Е. Репина, в мастерской которого обучался Сомов. И хотя картина окончательно не завершена, Сомову удалось создать емкий психологический образ русского интеллигента XIX века. Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 395.

Андрей Иванович Сомов (1830–1909) – отец художника.

Набережная Невы вечером

• 1898
• Холст, масло. 70 х 159
• Государственный Русский музей
• Ж-2909

Ночной городской пейзаж крайне редок в художественном наследии мастера. Обычная жизнь города преображается в вечернем освещении, которое ставит в знакомом пейзаже новые акценты. Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 70.

Портрет М. И. Глинки

• 1898
• Бумага, офорт. И.: 26 х 21,1; л.: 47,5 х 33,1
• Государственный Русский музей
• Гр.-19427

Глинка Михаил Иванович (1804—1857) — выдающийся композитор, создатель русской национальной оперы. С 1837 года занимал должность капельмейстера Придворной певческой капеллы и вместе с А. Ф. Львовым заложил основы музыкально-инструментального образования в России. Известные оперы композитора „Иван Сусанин" („Жизнь за царя") и „Руслан и Людмила", оказавшие огромное влияние на развитие русского оперного искусства. в 1836 и 1842 годах впервые были поставлены в Петербурге на сцене Большого императорского театра. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 354.

Портрет вице-президента Академии художеств графа И. И. Толстого

• 1899
• Холст, масло. 120 х 87
• Государственный Русский музей
• Ж-4042

Граф Иван Иванович Толстой (1858—1916) — нумизмат, археолог, почетный член ИАХ и АН, конференц-секретарь (с 1889) и вице-президент (1893—1905) ИАХ. В 1905—1906 годах несколько месяцев был министром народного образования. Заняв пост вице-президента, Толстой выступил инициатором и проводником академической реформы, осуществленной в 1893 году. В своем желании влить в Академию новые, свежие силы он опирался прежде всего на Репина, с которым начал вести переговоры еще годом раньше. Внутренняя симпатия, которую Репин питал к Толстому, человеку, по его словам, любящему и дельному, умному и честному, способному принести много пользы русскому искусству, сказалась в очень живо трактованном образе. Выразительный, красивый по живописи портрет относится к числу лучших работ художника 1890-х годов. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 395.

Интерьер

• 1900-е
• Бумага на картоне, темпера. 46 х 62 (в свету)
• Государственный Русский музей
• Ж-2134

Возможно, на картине изображена столовая в доме семьи Бенуа, почти все члены которой имели отношение к искусству, на Никольской ул. 15 в Петербурге. В воспоминаниях художник писал об обоях в столовой: «<...> этот синий цвет веселил глаз и придавал комнате какой-то прелестный старосветский характер <...> Позже <...> в каждой квартире, которую мы с женой снимали, непременно одна из комнат получала именно ярко-синюю оклейку. От нас даже пошла в Петербурге 1900-х годов мода на такие синие комнаты, самый же цвет получил в шутку название „Bleu Benois" (Синий Бенуа)». Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 389.

Петербург. Обводный канал

• 1902
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 22,2 х 32
• Государственный Русский музей
• Р-13523

„Жуткий" Обводный канал в начале века фактически являлся границей города. За ним начинались неблагоустроенные окраины, фабрики, заводы, склады. Этот мир притягивал Добужинского своей „томительной и горькой поэзией", он первым из художников открывал его мрачную красоту. В городских пейзажах Добужинский не стремился к топографической точности или детальной фиксации архитектурного облика здания, главным для него было передать неповторимую атмосферу места, особенность облика попавшего в орбиту его внимания городского „урочища". Тем не менее здание, изображенное на рисунке, вполне конкретно. Это один из корпусов Измайловских армейских складов, построенных на берегу Обводного канала в 1819–1822 годах по проекту архитектора В. П. Стасова (наб. Обводного канала, 173). Юлия Солонович  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 96.

Портрет В. В. Матэ

• 1902
• Холст, масло. 125 х 151
• Государственный Русский музей
• Ж-4360

Элегантно написанный портрет Василия Васильевича Матэ (1856—1917) появился у Кустодиева в дни его ученичества в мастерской Репина. Широкая и свободная манера письма, тонкая нюансировка светоносных охр, сопоставленных с пятнами серебристо-черных тонов, формируют полный обаяния образ известного гравера и педагога, академика (с 1899) и действительного члена Академии. В глубине, на диване изображена жена художника Ида Романовна. Их фигуры мастерски вписаны в пространство комнат, сам воздух которых, кажется, насыщен искусством. Известный своими прогрессивными взглядами и добродушием, Матэ в равной мере был притягателен и для художников поколения Репина, и для молодежи круга „Мира искусства". Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 392.

Портреты — одна из значительных сторон творчества Кустодиева, создавшего широкую портретную галерею своих современников. Именно как портретист Кустодиев впервые выступил на художественной арене, считая этот жанр своим призванием. Преемник И. Е. Репина, учившийся у него в петербургской Академии художеств в 1896—1903 гг., во многом близкий учителю, Кустодиев сделал новый шаг в развитии портретной живописи. Художник выполнял портреты свободным динамичным мазком, в своеобразной этюдной манере, сохраняющей свежесть первого впечатления.

Кустодиев быстро формировался как художник, много работал в портрете, писал и рисовал близких, писателей, художников... Портреты Билибина, историка Д. Л. Мордовцева, гравера В. В. Матэ, помещика А. П. Варфоломеева, жены художника – Ю. Е. Кустодиевой сразу вошли в историю отечественной портретной живописи. Написанные широко и элегантно, выдержанные в светоносной гамме серебристо-охристых тонов, порой фрагментарные по композиции, правдивые и острые в передаче характеров моделей, они представляют собой замечательные образцы русского импрессионизма. Молодой художник индивидуально претворил в них уроки А. Цорна и находившегося в зените славы В. А. Серова. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 10.

К высшим достижениям Кустодиева-портретиста ранних лет принадлежит портрет В. В. Матэ, наставника художника в гравировании. Друг Репина, Серова и мирискусников, неизменно доброжелательный, он был одним из самых отрадных явлений в жизни Академии, и после реформы 1890-х не сумевшей избавиться от атмосферы «казенности». В написанной широко и свободно картине отразилось восхищение молодого автора добрым и талантливым человеком, его гостеприимным домом, где, кажется, даже воздух напитан искусством. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 20.

Матэ Василий Васильевич (1856–1917) – гравер. Профессор-руководитель граверной мастерской ИАХ, академик гравирования (1899). Кустодиев изучал у него офорт. Портрет написан в академической квартире Матэ. За столом – Ида Романовна Матэ, жена художника. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 211.

Портрет княгини З. Н. Юсуповой

• 1902
• Холст, масло. 181,5 x 133
• Государственный Русский музей
• Ж-4307

Произведение принадлежит к числу прославленных образцов парадного портрета кисти Серова, в 1890-х обратившегося к этой некогда имевшей богатые традиции сфере живописи. Картина входит в цикл изображений семьи Юсуповых, созданный художником в самом начале ХХ века. Облик и душевные качества княгини Зинаиды Николаевны, хозяйки дома, вдохновили мастера на ряд работ карандашом и кистью, лучшая из них – портрет из собрания ГРМ. Последняя представительница древнего аристократического рода изображена в среде ее славившегося вкусом и богатством дома в Архангельском под Москвой. У модели, очаровавшей Серова умом и естественностью, светски доброжелательное выражение лица и лучистые серые глаза, изящная, полная непосредственности и движения поза, грациозный наклон головы, которым, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство. Благородство облика дамы подчеркивают и изысканный золотисто-розовый колорит, обостренный пятнами темнозеленого и черного, и сама эмалевая фактура письма. Серьезная по своей концепции, мастерски написанная, лишенная «шика», свойственного светским портретам популярных в те годы Д. Сарджента, Д. Больдини и А. Цорна, картина Серова была новым шагом в развитии традиций отечественного парадного портрета ХVIII – начала ХIХ столетий. (В. К.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 83.

Юсупова Зинаида Николаевна (1861–1939) – дочь гофмейстера князя Н. Б. Юсупова и княгини Т. А. Юсуповой, жена князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, придворная дама двух последних русских императоров. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 83.

В Русском музее хранится целый цикл портретов членов семьи Юсуповых, в том числе портрет Ф. Ф. Юсупова-старшего (на коне), портрет Ф. Ф. Юсупова-младшего (с бульдогом), портрет Н. Ф. Юсупова. Но самым известным является портрет З. Н. Юсуповой.

Валентин Серов строит картину на созвучии мягких круглящихся линий. Гибкое движение фигуры княгини, мягкий изгиб дивана и рам, висящих на стене картин — такой линейный ритм передает атмосферу уюта, подчеркивает нежную женственность облика Юсуповой. Этому же способствует и утонченность колорита, где сквозь серые просвечивают розово-жемчужные тона. Платье княгини написано широко, свободно, а ее красивое, с серо-голубыми глазами лицо – бережно, легким незаметным движение кисти. Серову Зинаида Николаевна была симпатична. В одном из писем он говорит: "Славная княгиня, ее все хвалят очень. Да и правда, в ней есть что-то такое, хорошее. <….> Кажется она вообще понимающая".

Зинаида Николаевна Юсупова (1861, Санкт-Петербург, — 1939, Париж) — княгиня, последняя из рода Юсуповых, наследница огромного состояния, придворная дама двух последних русских императоров. Дочь гофмейстера князя Николая Борисовича Юсупова и княгини Татьяны Александровны (урожд. Рибопьер). Последняя владелица подмосковной усадьбы Архангельское. Весной 1882 года вышла замуж за графа Феликса Феликсовича Сумарокова-Эльстона. Дети — Николай (1883—1908), рано погибший на дуэли, и Феликс (1887—1967), один из участников убийства Распутина. Много времени, сил и средств княгиня Юсупова тратила на благотворительную деятельность. Под её патронажем находился целый ряд учреждений: приюты, больницы, гимназии, церкви не только в Петербурге, но и по всей стране. Во время русско-японской войны княгиня была шефом военно-санитарного поезда на фронте, а во дворцах и имениях Юсуповых были организованы санатории и больницы для раненых. Являясь членом комитета по устройству Музея изящных искусств в Москве, она пожертвовала средства и предметы искусства на создание греко-римского зала, носившего впоследствии её имя. Оказавшись в эмиграции после Октябрьской революции, Юсупова жила в Риме и продолжила заниматься благотворительностью, стараясь облегчить другим выход на новую дорогу. При её содействии были созданы бюро прииска работы, бесплатная столовая для эмигрантов, белошвейная мастерская. После смерти мужа переехала в Париж, к сыну и его жене, где умерла в 1939 году.

Репин Илья Ефимович

Живописец, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении "Пенаты" (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 - ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества "Мир искусства". С 1918 - в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.

Ярошенко Николай Александрович

Живописец, рисовальщик.

Родился в Полтаве в семье военного. Окончил Михайловскую артиллерийскую академию (1869), служил на Петербургском патронном заводе. В 1892 вышел в отставку в чине генерал-майора. В 1860-е частным образом занимался у А. М. Волкова. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского (1864-1874), был вольнослушателем в Императорской Академии художеств (1867-1874). Жил и работал в Петербурге и Кисловодске. Совершил поездки по странам Западной Европы, Ближнего и Среднего Востока, посетил Урал, Волгу, Кавказ. Член Товарищества передвижных художественных выставок, с 1876 - один из его руководителей, после смерти Крамского (1877) стал его идейным преемником. Современники называли его "совестью художников". Мастер остросоциальной бытовой картины, видный портретист-психолог. Много работал над пейзажами, писал натюрморты.

Ге Николай Николаевич

Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).

Учился в Императорской Академии художеств у П. В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок". Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М. А. Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.

Загорский Николай Петрович

Живописец, рисовальщик, жанрист, портретист. Из семьи помещика Рязанской губернии, находившегося на службе в Петербурге. Учился в ИАХ (с 1864), звание классного художника 1-й степени (1875). Исполнил ряд портретов исторических деятелей, заказанных Румянцевским музеем. Член ТПХВ (с 1880). Участник выставок с 1875: ИАХ. ТПХВ, Петербургского общества художников, 8 Филадельфии (1876), Берлине (1886), Чикаго. Учредитель Товарищества русских ху-дожников-иллюстраторов. Сотрудничал в журналах „Пчела", „Север" и других. Исполнил иллюстрации к произведениям И. С. Тургенева, Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина. Преподавал в РШ 0ПХ (1889-1893). Ирина Верховская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 465.

Бенуа Александр Николаевич

Матэ Василий Васильевич

Гравер, педагог ВХУ при ИАХ, действительный член ИАХ и академик (с 1899).

Бооль Николай Константинович

Живописец, рисовальщик, акварелист. Учился в ИАХ (1882-1884). Участник выставок ОPA (с 1893). Был управляющим Конторой московских театров (1898-1900-е). Вера Пудова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 460.

Беггров Александр Карлович

Живописец, рисовальщик, акварелист. Сын К. П. Беггрова – известного рисовальщика, акварелиста и литографа.1870 г. – вольнослушатель Императорской Академии художеств.
1871–1874 гг. – занятия в Париже у Л. Бонха и А. П. Боголюбова.
Неоднократно отправлялся в кругосветные путешествия, будучи художником Морского ведомства. С 1874 г. – участник выставок Товарищества передвижных художественных выставок. С 1878 г. – экспонент зарубежных выставок. С 1885 г. – член «Общества русских акварелистов», один из его учредителей. 1899 г. – звание академика. 1912 г. – почетный член Академии художеств.

Липгарт Эрнест Карлович

Живописец, гравер; автор картин на религиозные и мифологические сюжеты, декоративных росписей, портретов, копий с произведений классических мастеров. Сын искусствоведа и коллекционера К. Э. Липгарта. До 1860 жил в Дерпте, где брал уроки рисования у В. Крюгера. Совершил вместе с отцом поездку по городам Германии и Северной Италии (1860–1862). Учился в флорентийской АХ (с 1863) и у немецкого живописца Франца фон Ленбаха, с которым путешествовал по Испании (1866–1868), исполняя копии с Джорджоне, Веласкеса и Мурильо по заказу немецкого коллекционера графа А. фон Шака. Жил в Париже (1873–1886), где приобрел известность как рисовальщик, исполнив портреты знаменитых современников. Принимал участие в деятельности Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже. Жил в Санкт-Петербурге (с 1886). Преподавал рисование в Обществе Поощрения Художников (1885–1896). Академик (с 1893), действительный член ИАХ (с 1902). С 1906 (с 1908 – официально) состоял на службе в Императорском Эрмитаже. Участник выставок (с 1885).

Сомов Константин Андреевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики.

Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.

Дубовской Николай Никанорович

Живописец, рисовальщик; пейзажист. Учился в Киевском кадетском корпусе. В 1877 поступил в ИАХ, учился у М. К. Клодта. В 1881 покинул ИАХ, отказавшись участвовать в конкурсе. Член ТПХВ с 1886. С 1889 — постоянный член совета ТПХВ и член его правления. С 1893 участник выставок "Кружка донских художников“ г. Новочеркасска. В 1898 получил звание академика пейзажной живописи. С 1900 — действительный член ИАХ. С 1909 преподавал в Академии, с 1911 — профессор-руководитель пейзажной мастерской ВХУ при ИАХ. Член Общества имени А. И. Куинджи.

Добужинский Мстислав Валерианович

График, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.
Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Кустодиев Борис Михайлович

Живописец, график, театральный художник.

Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.

Серов Валентин Александрович

Живописец, график.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898).
Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, "Мира искусства", других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет - портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.

Портрет Петра I

• После 1697
• Черная манера. И.: 40,5 x 28,1; л.: 44,5 x 28
• Государственный Русский музей
• Гр-28586

С оригинала Кнеллера (1697).

Один из самых ранних гравированных портретов Петра I. Исполнен по живописному оригиналу Г. Кнеллера, написанному с натуры в Англии во время пребывания там Петра I в составе Великого посольства. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Заграничные путешествия Петра

Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1697–1698 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова. Второе большое путешествие по Европе было им предпринято в 1716–1717 годах для формирования антишведской коалиции. Большое место в этой поездке отводилось Франции, которую Петр посетил впервые. Осматривая Париж, русский царь проявил широкий кругозор и глубокий интерес к различным областям знаний. В Россию были приглашены французские архитекторы, художники, ремесленники, ученые, а с Францией подписан союзный договор. Ольга Капарулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

В 1697 году Петр посетил голландский Утрехт, где ему предстояла встреча со штатгальтером Нидерландов Вильгельмом III Оранским, бывшим также по совместительству английским королем. Там Готфрид Кнеллер, придворный живописец Вильгельма, написал с молодого Петра парадный портрет (Хэмптон Корт, Лондон). Он оказался настолько схож с моделью, что с него было сделано множество гравюр, которые затем широко использовались портретистами в качестве иконографического материала. Все эти гравюры, однако, изображали Петра не в рост, как в оригинале, а погрудно. Александра Васильева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 166.

Свадьба Петра I и Екатерины

• 1712
• Офорт. И.: 45,5 x 54,6; л.: 49,7 x 56
• Государственный Русский музей
• Гр-42519

Изображен свадебный пир, который состоялся после венчания Петра I и Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины I) 19 февраля 1712 года. Согласно свидетельствам, торжество проходило в первом Зимнем дворце Петра I, построенном в 1711 году. Парадный зал, где за круглым столом сидели новобрачные с приближенными, был украшен шпалерами и большими венецианскими зеркалами. Помещение освещала люстра из черного дерева и слоновой кости, выточенная самим Петром Алексеевичем. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Медаль в память взятия Ниеншанца в 1703 г.

• Лицевая и оборотная стороны
• 1716
• Серебро. Д-4,6
• Государственный Русский музей
• Мед.А-514

7 мая 1703 года 16-тысячный корпус под командованием генерала-фельдмаршала Б. П. Шереметева подошел к стенам Ниеншанца, запиравшего выход из Невы. Штурм крепости начался 11 мая, а на следующее утро шведские барабаны забили сигнал сдачи. Выход к морю был открыт окончательно и навсегда.

Немецкий медальер Ф.Г. Мюллер являлся автором многочисленных медалей, выполненных по заказам разных европейских государств, в том числе и России. В 1713–1714 годах по заказу Петра I в мастерской Ф. Г. Мюллера были выполнены штемпели для серии медалей, посвященной победам русского оружия в Северной войне. Серия из 26 сюжетов охватывала период с 1702 по 1714 год. В 1715 году все штемпели были привезены в Москву, и с 1716 началась чеканка медалей. Медаль на взятие Ниеншанца в 1703 году стоит второй в общем списке медалей.

Медали этой серии часто воспроизводились и позднее. Уже в мае 1725 года императрица Екатерина I «соизволила приказать для дач чужестранным министрам, при отпусках их, в презенты сделать в запасе медалей золотых тысячи на три червонных в Берг-коллегии всех рук, которые есть штемпели и на которых блаженные и вечнодостойные памяти Его Императорского Величества славные дела назначены». Алексей Алексеев. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 16.

Выделенные буквы в латинской легенде сообщают о дате события.

План крепости, города и местоположение Санкт-Петербурга

• 1716
• Гравюра резцом. И.: 48,3 х 70,5; л.: 57,2 х 74,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-38438

Так называемый план Палибина. Скорее всего, оригинал этого плана мог быть составлен в 1715–1716 годах, поскольку в пояснении к плану упомянуты Государственная канцелярия, сгоревшая в 1715 году, и дом сестры Петра I, царевны Наталии Алексеевны, умершей в 1716 году. В то же время отсутствует планировка Васильевского острова по проекту Д. Трезини, которая изображена на всех планах Петербурга после 1717 года. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Портрет Петра I

• 1718
• Офорт, резец. И.: 53,8 x 40,4; л.: 54,4 x 40,4
• Государственный Русский музей
• Гр-31063

С оригинала К. Моора (1717).

Петр I высоко ценил портрет, исполненный Моором. С него были исполнены гобелены в Париже и миниатюры в Англии. Первоначально гравированные портреты Петра I и Екатерины I с оригиналов Моора были заказаны в мастерской Лармессена в Париже. Но так как Лармессен запросил за работу чрезвычайно дорого, а с выполнением не спешил, Петр I приказал передать заказ Я. Хубракену. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Топографическое изображение новой русской столицы и порта Санкт-Петербурга

• 1721–1723
• Гравюра резцом раскрашенная. И.: 49,4 х 58,8; л.: 55,5 х 63,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-38442

Кроме плана Санкт-Петербурга на гравюре также помещена в отдельном прямоугольнике карта течения реки Невы от истока до устья с указанием местоположения города.  Гравюра дополнена изображением форта Кроншлот, построенного по собственноручному рисунку Петра I в Финском заливе и являвшегося одним из самых ранних оборонительных сооружений нашего города. Точную дату составления плана установить трудно. В некоторых изданиях он датирован 1717, 1718, 1720 годами. В застроенной части план имеет большое сходство с планом 1716 года, но Васильевский остров изображен согласно предполагавшемуся плану застройки, с сетью каналов, по проекту Д. Трезини. Показаны также каналы, проектировавшиеся на Петербургском острове. Елена Мишина //Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 21.

Проект Александро-Невской лавры

• 1723
• Офорт. И.: 87,2 x 53,3; л.: 88,1 x 60,4
• Государственный Русский музей
• Гр-37398

Александро-Невский монастырь основан в 1710 году Петром I в память победы Александра Невского над шведами. Строительство продолжалось в течение всего XVIII века. Первоначальный проект составлен Д. Трезини, но от его проекта в дальнейшем была сохранена только композиционная идея. В 1720-х годах работы вел архитектор Т. Швертфегер. Постройка Троицкого собора по проекту Швертфегера не была закончена из-за технических ошибок в проекте (в 1755 году недостроенный собор разобрали). На гравюре Пикарта Александро-Невская лавра предстает в том виде, в каком она была задумана в начале XVIII века, однако не существовала в действительности. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 19.

Исполнена на двух досках и отпечатана на двух листах бумаги, которые были склеены.

Вид Петербурга

• С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания "Книги Марсовой"
• 1727 (оттиск 1774 г.)
• Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
• Государственный Русский музей
• Гр-41990

Исполнена для третьего издания „Книги Марсовой”. Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина „Житие и славные дела Петра Великого” (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости – главная площадь города – Троицкая – со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Церковь святой Троицы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1729
• Гравюра резцом. И.: 14,3 х 8,6; л.:1 5,4 х 8,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-23735

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

 Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Географическая карта Ингерманландии

• С гравюры А. Ростовцева (1727)
• 1734
• Гравюра резцом раскрашенная. И.: 47 х 56; л.: 55,9 х 62,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-38775

Карта Ижорской и Шлиссельбургской провинций с  указанием местоположения Санкт-Петербурга, украшенная картушем с панорамой Невы у Петропавловской крепости. Скопирована с карты, награвированной Алексеем Ростовцевым для так называемого Атласа Кириллова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 17.

Вид на Адмиралтейство / Проспект Адмиралтейства и около лежащих строений с частью Невской перспективной дороги в западную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753). 1750–1751
• 1753
• Бумага, гравюра резцом. И.: 41,5 х 67,1; л.: 51 х 69,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3062

Лист из альбома „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году". Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов, лучших зданий и панорам города.  Изображено здание, построенное в 1732–1738 годах по проекту И. К. Коробова. Адмиралтейство показано со стороны Невского проспекта. На гравюре хорошо видны крепостные валы с пушками и рвы, окружавшие этот важнейший военный объект ХVIII века. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 38.

Проспект Невской перспективной дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753 (?)
• Гравюра резцом. И.: 41,8 х 66,3; Л.:51 х 73,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3063

На первом плане набережная реки Мойки. В центре мост и перспектива Невского проспекта. Справа — Строгановский дворец, построенный по проекту Ф.Б.Растрелли в 1753—1754 годах, за ним — колокольня со шпилем церкви Рождества Богородицы, построенной в 1733-1737 гг. по образцу Петропавловского собора. Ее автором предположительно был архитектор М.Г.Земцов. Подробнее см. на сайте Казанского собора.

Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-3057

Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект вниз по Неве между Зимним <...> Домом и Академией наук

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,5 х 135; л.: 48,6 х 1361
• Государственный Русский музей
• Гр.-3060

Вид входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Представлена панорама набережных Невы вниз по течению. Справа – берег Васильевского острова, слева — Адмиралтейская часть. На Васильевском острове видны Кунсткамера, дворец царицы Прасковьи Федоровны, занимаемый Академией наук, здание Двенадцати коллегий, дворец Меншикова. В Адмиралтейской части изображены третий Зимний дворец, Адмиралтейство, церковь Исаакия Далматского, дворец А. П. Бестужева-Рюмина и далее жилая застройка набережной. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект по реке Фонтанке от Грота и запасного дворца на полдень

• 1753
• Офорт, резец. И.: 40,5 х 66,1; л.: 62,5 х 82,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3066

Справа на берегу Фонтанки в Летнем саду виден построенный в 1713–1723 годах увеселительный павильон Грот. В глубине — Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны и Водовзводный мост, по которому во дворец подавалась вода. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны с южной стороны

• 1750–1757
• Бумага, тушь, перо, кисть. 42,3 x 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-1308

Точная дата исполнения рисунка неизвестна. Это мог быть 1750 год, когда, согласно документам, Махаев показывал некий проспект Летнего дворца Валериани. Однако не исключено, что речь шла о не сохранившемся рисунке Летнего дворца Елизаветы Петровны с северо-восточной стороны, послужившем оригиналом для гравюры А. А. Грекова 1751 года (Гр.-3031). Название рисунка, изображающего Летний дворец с южной стороны (со стороны парадного двора), впервые упоминается в 1757 году. Его подготовили для гравирования, чтобы включить в состав нового, так и не осуществленного альбома петербургских видов. Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в месте соединения двух рек — Фонтанки и Мойки, там, где впоследствии был возведен Михайловский замок. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 25.

Махаев изобразил Летний дворец с южного фасада, со стороны парадного двора, образованного ступенчатыми выступами фасадов. Летний дворец не сохранился до наших дней, в конце 1780-х годов он был разобран. На его месте: в 1797–1800 годах архитекторами В. И. Баженовым и В. Ф. Бренной был построен Михайловский замок. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Б.Ф.Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.
В начале 1740-х гг. Б.Ф.Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.
20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Слева внизу железогалловыми чернилами: Сочинял: Мïхаiло Махаевъ.

Посредине внизу авторская надпись тушью: Лѣтней [д]ворецъ

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb. Acad. Art. J.Stehlin / Aprobata. Joseff Valeriani [Одобрено Академия Художеств. Я. Штелин.

Одобрено Иосиф Валериани]

Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада в Петербурге

• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 80 x 138
• Государственный Русский музей
• Ж-3132

Работа исполнена по гравюре А. А. Грекова (Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). В отделе рисунка ГРМ хранится еще один рисунок М.И. Махаева, изображающий Летний дворец с другой стороны. Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны (1741–1744, архитектор Ф. Б. Растрелли) — великолепное деревянное здание на каменном основании, богато декорированное резьбой и скульптурой. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Франческо Бартоломео Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.

В начале 1740-х гг. Франческо Бартоломео Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.

20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Здание Двенадцати коллегий в Петербурге

• По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 х 121
• Государственный Русский музей
• Ж-4923

По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).

 Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д.  Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Портрет Петра I

• 1770
• Холст, масло. 268 x 159
• Государственный Русский музей
• Ж-25

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).

Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова //  Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова

• По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3128

По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

Шенк Петр

Голландский рисовальщик, гравер черной манерой и офортом. Учился у Г. Фалька в Амстердаме. Начал свою деятельность с картографических изданий. Наиболее значительная часть его весьма многочисленных работ – портреты, библейские сцены и галантные изображения, исполненные в черной манере. Они являются одними из самых ранних в этой технике.

Зубов Алексей Федорович

Гравер резцом, офортом и черной манерой.
Сын иконописца Федора Евтихиевича Зубова. Младший брат гравера Ивана Зубова. С 1689 ученик иконописцев Т. Иванова и Е. Зиновьева в Оружейной палате. С 1699 по 1704 обучался гравированию у А. Шхонебека. В 1706-1710 работал в гравировальной мастерской Оружейной палаты под руководством П. Пикарта. В 1711 переведен в Петербург. С 1711 по 1727 возглавлял гравировальную мастерскую при Петербургской типографии. Работал с Пикартом. В 1728–1729, после закрытия Санкт-Петербургской типографии, работал сдельно в Академии наук. Вернувшись в Москву, работал по заказам, гравировал карты ,Атласа" И. К. Кириллова, антиминс для Синодальной типографии (1745). С 1744 состоял на службе в мануфактур-коллегии, где гравировал клейма для гербовой бумаги.

Мюллер Филипп Генрих

Немецкий медальер.

Работал на Монетном дворе в Нюрнберге, а в конце жизни – в собственной мастерской в Аусбурге. Автор многочисленных медалей, выполненных по заказам европейских государств.

Неизвестный гравер

Хубракен Якоб

Голландский гравер на меди. Сын и ученик живописца и гравера Арнольда Хубракена. Гравировал портреты, религиозные и исторические сюжеты, жанровые сцены.

Пикарт Питер

Гравер-офортист. Учился и работал в Голландии в мастерской А. Шхонебека в Амстердаме. Приехал в Москву (1702), где работал в Оружейной палате как помощник А. Шхонебека. После смерти Шхонебека руководил гравировальной мастерской Оружейной палаты. Переведен в гравировальную мастерскую при Московском печатном дворе (1708). Работал мастером гравирования в Санкт-Петербургской типографии (с 1714), после упразднения которой (1727) не работал и получал пенсию от Синода.

Челнаков Никита Федорович

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, видовые гравюры. Сын солдата Бутырского полка. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, с 1753 — ученик Гравировальной палаты. Принимал участие в работе над тремя видами из серии окрестностей Петербурга по оригиналам Махаева (1760–1761). В 1761 исполнил четыре иллюстрации для календарей по махаевским рисункам. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. Участвовал во всех работах Гравировальной палаты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 108.

Виноградов Ефим Григорьевич

Гравер, рисовальщик.

С августа 1769 брал частные уроки рисунка и гравюры у Ф.Е.Маттарнови и Х.-А.Вортмана. С августа 1740 – ученик Рисовальной, а затем Гравировальной палат Академии наук. Учился рисованию под руководством И.-Э.Гриммеля, гравированию – у И.А.Соколова. В 1745 зарисовывал «сибирские травы» для академика И.-Г.Гмелина. Участвовал во многих коллективных работах Гравировальной палаты: иллюстрировании книги «Похождение Телемака» Ф.Фенелона (СПб., 1747), погребального альбома императрицы Елизаветы Петровны (не издан, 1761). В 1756 получил звание подмастерья. В конце 1750-х – начале 1760-х занимался портретной гравюрой под наблюдением мастера Г.-Ф. Шмидта. В 1762 вместе с А.А.Грековым возглавил Гравировальную палату, однако на прошение о присуждении чина мастера получил отказ. С июля 1763 по февраль 1765 не работал в Академии наук, но брал частные заказы. В 1768 – уволен.

Качалов Григорий Аникиевич

Гравер резцом и офортом. Поступил в гимназию АН (1726). Определен для обучения в Гравировальную палату к О. Эллигеру (1731). Получил звание подмастерья (1737). Назначен мастером гравирования проспектов (1750). Руководил Гравировальной палатой АН (с 1757).

Махаев Михаил Иванович

Рисовальщик-ведутист; гравер-шрифтовик. Мастер рисунка и гравюры, в особенности архитектурного пейзажа. Одиннадцати лет он был отдан на обучение в Адмиралтейскую академию. В 1731 г. направлен вместе с несколькими другими учениками в мастерскую Академии наук по инструментальному мастерству (изготовление теодолитов и прочих приборов, необходимых для снятия планов и составления географических карт). Еще через три года был переведен в мастерскую ландкартного и словорезного дела к мастеру-граверу Г.И.Унфецахту (1735). Обучался рисованию у О. Эллигера (с 1735), Б. Тарсиа, Э. Гриммеля. Подмастерье (1742). Руководитель „ландкартного и словорезного дела" вместо Г. Унферцахта (1743). С 1748 по 1751 работал под руководством Д. Валериани. Мастер (1756).

В начале 1740-х гг. он уже считался лучшим литерным специалистом. Очень велика роль Махаева в разработке различных типов русских шрифтов. Он собственноручно писал тексты на дипломах, вручаемых вновь избранным почетным членам Академии наук, в том числе М.В.Ломоносову и В.К.Тредиаковскому. Позже, в 1752 г., именно Махаеву поручили исполнить составленные Ломоносовым надписи на щитах серебряной гробницы Александра Невского. В 1740-х гг. Махаев по собственному желанию начал посещать рисовальный класс Академии наук, которым руководил известный художник-декоратор Дж. Валериани. В 1745 г. Махаеву официально указано обучаться "першпектам", то есть правильному перспективному изображению архитектурных видов. И здесь руководителем его был прекрасно знавший перспективную науку Валериани. Махаев стал первым в России мастером в этой области. Новую российскую столицу мало еще знали в Европе. В ознаменование близящегося 50-летия Петербурга было решено издать план столицы. Затем - дополнить его "представлениями" "знатнейших публичных строений города" и издать их отдельным альбомом. Снятие видов поручили Махаеву. В работе художник использовал камеру обскуру - оптический прибор, позволявший при помощи системы линз и зеркал получить на листе фотографически точное изображение наблюдаемого объекта. В 1763 г. создал серию видов Москвы для коронационного альбома Екатерины II.

Неизвестный художник

Антропов Алексей Петрович

Живописец, портретист.

Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни - главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.

Медаль «Небываемое бывает» / За взятие двух шведских судов 6 мая 1703 г. в устье р. Невы

• оборотная и лицевая стороны
• 1703
• Серебро. Диаметр 5,35
• Государственный Русский музей
• Мед.А-522

7 мая 1703 года солдаты гвардейских пехотных полков, Преображенского и Семеновского, посаженные на 30 рыбачьих лодок, атаковали в устье Невы два шведских судна — адмиральский 10-пушечный бот „Гедан” и 8-пушечную шняву „Астрильд“. Руководили операцией сам Петр и А. Д. Меншиков. Русские гвардейцы окружили шведские суда и взяли их на абордаж. В награду за этот бой Петр I и Меншиков одними из первых стали кавалерами русского ордена Св. Андрея Первозванного, „прочем офицерам даны медали золотые с цепьми; а солдатам. малые без цепей". Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Через неделю после взятия Ниеншанца Петром I была проведена беспрецедентная в русской военной истории операция по захвату вражеских судов: солдаты Преображенского и Семеновского полков из засады на нескольких рыбацких лодках под предводительством самого Петра I и А.Меньшикова в устье Невы взяли в бою два военных шведских корабля – «Гедан» и «Астрильд». Это произошло 7 (18) мая 1703 года. За этот подвиг царь Петр (в чине капитан-бомбардира) и А.Меньшиков (в чине поручика гвардии) стали кавалерами ордена Св. Андрея Первозванного. Офицеры были награждены золотыми медалями с цепью, а солдаты – золотыми медалями без цепей.

*В XVIII веке существовала распространенная практика, когда на какой-нибудь сюжет или событие изготавливали медаль в более позднее время. Такой предмет в нумизматике называется новоделом, который имел самостоятельное историческое значение, но мог быть отчеканен позже описываемого исторического события, как в данном случае. // Материалы к виртуальному туру «Петр Первый. Время и окружение».

Медаль на сооружение крепости Кроншлот в 1704 г.

• Лицевая и оборотная стороны
• 1710-е
• Серебро. Диаметр 4,6
• Государственный Русский музей
• Мед.А-567

Кроншлот – форт, первое укрепление Кронштадтской крепости. Заложен зимой 1703–1704 гг. на отмели к югу от острова Котлин (место выбрано Петром I), руководил строительством А. Д. Меншиков. На ряжах (деревянных срубах, заполненных камнем) была сооружена трехъярусная мазанковая в деревянном каркасе башня, вооруженная 14 пушками. 7 мая 1704 года над Кроншлотом был поднят крепостной флаг. Артем Дужий // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Желание Петра I включить Россию в число европейских держав нашло отражение в зарождении неизвестного в Московской Руси жанра медальерного искусства. Знаменитому нюренбергскому мастеру Ф. Г. Мюллеру была заказана серия из 26 медалей на события Северной войны. Выполненные в 1713‒1714 гг. на высочайшем уровне, в полном соответствии с европейской медальерной традицией, памятные медали начали чеканиться с 1716 г. в Москве для представительских целей – подарков иностранцам и высшим чинам государства.

Флот на пути к Выборгу в 1710 году / Определенный порядок ... через каковым образом флот и транспорт Петербурга и Кронштата отправлен ...1710 г. в Выборг

• 1710
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 51; л.: 58 х 71,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-31963

Схематическое изображение боевых порядков кораблей русского флота во время „ледового“похода из Петербурга и Кронштадта к осажденному русскими войсками Выборгу в мае 1710 года. Всего в походе участвовало 250 судов, которые с большим трудом пробились через льды Финского залива и ускорили сдачу Выборга русским войскам. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Ввод судов в Петербург после Гангутской победы

• 1714
• Офорт. И.: 47 x 83,3; л.: 57,3 x 89
• Государственный Русский музей
• Гр-32299

Триумфальный ввод пленных шведских судов в Неву состоялся 9 сентября 1714 года. Поскольку на гравюре изображен момент прохода кораблей вдоль Васильевского острова, принадлежавшего А.Д. Меншикову, можно предположить, что именно он является заказчиком гравюры. На ней со всеми подробностями изображен вид усадьбы светлейшего князя с дворцом, торжественным залом, церковью, садами. Перед дворцом по случаю торжества возведена пышно декорированная триумфальная арка. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота. В память побед при Гангуте и при Гренгаме (одержанных в разные годы в один и тот же день — день памяти святого Пантелеимона) была построена в Санкт-Петербурге Пантелеймоновская церковь.

В честь победы была выпущена Медаль «За победу при Гангуте».

Кроншлот

• Около 1716
• Офорт, резец. И.:16 х 19,8; л.:16,7 х 19,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-21845

Изображен форт Кроншлот, Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Котлин остров

• 1716 - 1717
• Офорт, резец. И.: 15,9 х 20,7; л.:16,8 х 20,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-21846

Изображен остров Котлин с первыми постройками города Кронштадта. Относится к числу так называемых малых видов, которые подклеивали к большой „Панораме Петербурга” 1716 года работы А. Ф. Зубова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Заглавный лист книги "Устав морской" (фронтиспис)

• 1720
• Бумага, гравюра резцом. Л. 30,8 х 18,7; И. 29,2 х 16,7
• Государственный Русский музей
• Гр.-22774

Идея фронтисписа принадлежала Петру I. Гравюра представляет собой аллегорическое изображение создания флота в России. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Торжественный ввод в Санкт-Петербург шведских судов после победы при Гренгаме

• 1720
• Офорт. И.: 47,7 x 58,2; л.: 62,2 x 86,3
• Государственный Русский музей
• Гр-32305

Последнее крупное сражение Северной войны между Россией и Швецией состоялось 27 июля 1720 года около острова Гренгам в Балтийском море. Шведский флот, преследуя эскадру под командованием генерал-аншефа Михаила Голицына, попал на мелководье, где был окружен более маневренными русскими судами, взявшими на абордаж четыре фрегата противника. Победа при Гренгаме положила конец доминированию Швеции на Балтике и приблизила заключение Ништадтского мира. Павел Климов // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 162.

8 сентября 1720 года четыре шведских фрегата, плененные в сражении при Гренгаме 27 июля 1720 года, в сопровождении кораблей русского военного флота были введены в Неву. Морской парад принимал Петр I. Его ботик изображен на первом плане. Затем русские моряки, плененные шведские офицеры и матросы сошли на берег перед Троицкой площадью и прошли в торжественном марше через специально построенные триумфальные ворота. Работа над гравюрой была начата заранее, и к празднику она уже была готова. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Фейверк по случаю победы при Гренгаме / Гренгамская пирамида

• 1720
• Офорт, резец. И.: 39,8 х 30,4; л.: 41,7 х 33
• Государственный Русский музей
• Гр.-26131

Так называемая Гренгамская пирамида была построена на Троицкой площади в Петербурге по случаю торжества в честь победы в морском сражении при Гренгаме. Она представляла собой обелиск с аллегорическими фигурами и атрибутами‚ а также с картинами, символизирующими победу русского оружия. На гравюре эти картины размещены вокруг пирамиды. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 37.

Вид Петербурга

• С гравюры П. Пикарта 1715-1716 года. Для неосуществлённого издания "Книги Марсовой"
• 1727 (оттиск 1774 г.)
• Офорт. И.: 24,2 x 33,7; л.: 25,7 x 36,5
• Государственный Русский музей
• Гр-41990

Исполнена для третьего издания „Книги Марсовой”. Издание не было осуществлено, и гравюру в первой половине ХVIII века не печатали. Позднее её использовали в книге 3. Орфелина „Житие и славные дела Петра Великого” (СПб, 1774). На гравюре изображена деревянная, огороженная балюстрадой набережная левого берега Невы напротив Петропавловской крепости. За Невой панорама центральной части города. Петропавловская крепость изображена с деревянными бастионами. Каменный Петропавловский собор (заложен в 1712 году), который в это время еще не был достроен, представлен с двумя высокими шпилями. Правее крепости – главная площадь города – Троицкая – со зданиями Троицкой церкви, Гостиного двора, Двенадцати коллегий. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 20.

Проспект палат Великого Амирала

• С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
• 1729
• Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-42311

Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.

Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3029

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.

Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ

Доска в ГРМ

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3030

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,9 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60085

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-3023

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).

Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ

Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3021

По рисунку М. И. Махаева. 1749

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).

Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доски в ГРМ

* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Калашников Осип

Годы жизни и отчество неизвестны
Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).

Годы жизни и отчество неизвестны. Резчик Московского Монетного двора (1718–1747).

Эллигер Оттоман

Голландский гравер. Поступил на русскую службу в октябре 1726 года, прибыл в Петербург в конце 1727 года. Первоначально работал в Конторе садовых дел. С августа 1728 года работал в гравировальной палате Академии наук в должности «гравер прошпектов и архитектуры». Обучал рисованию и гравированию И.А. Соколова, Г.А. Качалова и других.

Греков Алексей Ангилеевич (Ангильевич)

Гравер, рисовальщик.

С 1735 – ученик Гравировальной палаты Академии наук, занимался рисунком у И.-Э.Гриммеля, гравюрой – сначала у Х.-А.Вортмана, затем – у И.А.Соколова. В 1750 обучался перспективе и архитектуре у Дж. Валериани.. В 1756 получил звание подмастерья. В конце 1750-х – начале 1760-х занимался портретной гравюрой под руководством Г.-Ф.Шмидта. В 1740–50-х участвовал во всех коллективных работах Палаты: занимался зарисовкой раритетов Петровской Кунсткамеры (1730-е), изданием коронационного альбома императрицы Елизаветы Петровны (1743–1744), иллюстрированием книги «Похождения Телемака» Ф.Фенелона (СПб., 1747), созданием серии видов Петербурга по рисункам М.И.Махаева (1753). С 1762 совместно с Е.Г.Виноградовым руководил Гравировальной палатой, но на прошение о пожаловании «мастерского чина» получил отказ. С середины 1760-х начал терять зрение, в связи с чем отказался от выполнения некоторых работ, в частности гравирования вида Москвы на плане города 1765 года. Однако во второй половине 1760-х создал несколько гравюр по частным заказам. В апреле 1770 уволен из Академии наук; прошение о пенсии было отклонено.

Еляков Иван Петрович

Гравер офортом и резцом. Сын канцеляриста штатс-конторы. С 1736 на собственные средства обучался рисованию у И. А. Соколова. С 1738 — ученик Гравировальной и Рисовальной палат. В 1740–1750-е принимал участие во всех коллективных работах Гравировальной палаты. Исполнил две видовые гравюры по оригиналам Махаева для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 107.

Васильев Яков Васильевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, архитектурные виды, портреты. Сын подмастерья Инструментальной палаты АН. С 1740 — ученик Рисовальной палаты, где обучался рисованию у И.-Э. Гриммеля. С середины 1740-х — ученик Гравировальной палаты. Обучался гравированию у И. А. Соколова. Принимал участие в коллективных работах Гравировальной палаты. Первая подписная гравюра — 1747. Исполнил две видовые гравюры по оригиналам Махаева для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). В 1756 — подмастерье. С 1757 учился гравированию у Г.-Ф. Шмидта. В 1759 переведен в АХ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.

Проспект палат Великого Амирала

• С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
• 1729
• Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-42311

Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.

Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3029

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.

Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Вид Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,9 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60085

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-3023

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).

Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ

Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3021

По рисунку М. И. Махаева. 1749

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).

Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доски в ГРМ

* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Проспект вниз по Неве реке от Невского моста между Исаакиевскою церковью и корпусом кадетским

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 133; д. (1): [49,5 х 68,1]; д. (2): [49,7 х 68,6]; л.: 49,4 х 139,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3022

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Галерной верфи, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру И. П. Еляковым (Гр.-3023).

На первом плане — Исаакиевский наплавной мост. Слева — угол колокольни Исаакиевской церкви (арх. Г.-И. Маттарнови). Далее на левом берегу — дворец канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, для которого Махаев в 1750-е годы исполнил рисунки имения на Каменном острове, затем переведенные в гравюру (Гр.-31866; Гр.-31864; Гр.-35023). Справа, на набережной Васильевского острова — Сухопутный шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец А. Д. Меншикова, арх. Д.-М. Фонтана, И.-Г. Шедель). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.59.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 58.

 Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-3057

Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Вид вниз по Неве от Петропавловской крепости

• 1759–1760
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 43,7 x 130,1 (на двух листах; очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-28995

Натурный этап работы начался в июне 1759 года. Рисунок закончен в мастерской в начале января 1760-го и сразу утвержден для гравирования, которое, однако, не состоялось. Изображенный Махаевым Петропавловский собор в это время лежал в руинах. Он был разрушен ударом молнии и последовавшим затем пожаром в 1756-м. Колокольню разобрали и восстановили только в конце 1760-х годов. Художник использовал свой старый рисунок 1750 года (не сохранился), сделанный с Выборгской стороны, с колокольни не существующей сегодня церкви Происхождения честных древ в Компанейской слободе (места, где располагались пивоварни, недалеко от нынешнего Финляндского вокзала).

Первое здание слева на набережной — самая ранняя из значительных работ Ф.-Б. Растрелли — дворец, выстроенный для молдавского господаря князя Д. К. Кантемира. Часть этого здания с южной стороны изображена Махаевым на рисунке 1751 года «Миллионная улица от Главной аптеки к Зимнему дворцу» (Р-13007).

В 1763 году Махаев включил «Вид вниз по Неве» в список проспектов Петербурга для нового задуманного им альбома гравированных видов (издание не состоялось). Возле названия этого листа в списке стоит помета: «Зачат гридоровать» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 160). Однако больше никаких упоминаний о гравировании в документах нет. В том же году перед отъездом в Москву Махаев велел подклеить на холст «как заготовленные для гридорования, так же и оригинальные, но уже нагрыдорованные проспекты» (Там же. С. 162). Возможно, в числе этих рисунков был дублированный на холст «Вид вниз по Неве». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 28-29.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approbatum Akad: Arti: JStehlin. / Aprobatum Josef Valeriani / di: 18: January 1760 [Одобрено Академия Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 18 Января 1760]

На паспарту справа внизу тушью: Approbatum Akad: Arti: J. Stehlin. / Aprobatum di: 18 January 1760 Josef Valeriani

Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43839

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ

Санкт-Петербургская на Неве реке крепость

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 7,5 х 11; л.: 12 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43838

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Не исключено, что при работе над образцом для гравюры календаря М. А. Махаев использовал собственный рисунок 1759–1760 годов (Р-28995). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 89.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Н.Ч.

Зимний дворец вниз по Неве

• 1762
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 37,4 x 63,6 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1310

Работа над рисунком началась в августе 1760 года. В это время новый, ныне существующий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) находился в процессе строительства. Махаев зарисовал его с северо-восточного угла, с помоста, сооруженного на Неве. Хорошо виден северный фасад, выходящий на набережную (она была сооружена только в 1763–1764 годах и изображена Махаевым по проекту Растрелли), а также восточный фасад, который сейчас полностью застроен. Во второй половине 1762 года рисунок был почти завершен. Оставалось сделать только «человеческие позитуры» — стаффаж. Фигуры едва намечены тушью. В дальнейшем их следовало детализировать пером, а также наложить тени кистью. Однако работа над рисунком была остановлена. Его не предоставили на апробацию Валериани и Штелину, поэтому их подписей нет на листе. Возможно, Махаев не закончил рисунок потому, что в феврале 1763 года был срочно вызван в Москву. Там ему предстояло заняться подготовкой рисунков для так и не изданного коронационного альбома Екатерины II. «Зимний дворец» стал последней крупной петербургской работой мастера. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 33.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Строения на набережных Невы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1779
• Гравюра резцом. И.: 9,3 х 14,3; л.: 9,7 х 14,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-22989

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> изданное <...> Василием Рубаном”. СПб, 1779

Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 x 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года –  Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.

Внуков Филипп Терентьевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, гравюры фейерверков, архитектурные виды. Сын петербургского купца. Брат гравера АН Е. Т. Внукова, дядя гравера С. Е. Внукова (1752–1789). С 1744 — ученик Рисовальной палаты АН, где обучался у И.-Э. Гриммеля. С 1747 занимался гравированием у И. А. Соколова. С 1750 — ученик Гравировальной палаты. Участвовал в гравировании плана Санкт-Петербурга для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753). Принимал участие в гравировании одного из видов серии окрестностей Петербурга по оригиналу Махаева (1760–1761), исполнил четыре иллюстрации для календарей по махаевским рисункам (1761). С 1762 работал под руководством Е. Г. Виноградова. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106-107.

Рудаков Алексей Гаврилович

Гравер. Сын пунсонного мастера и медальера Академии наук. Определен в Рисовальную палату Академии наук (1757), переведен в Гравировальную палату (1762). Гравированию учился в А.А. Грекова, с 1764 – у А.Х. Радига. Подмастерье (с 1773). Уволен из Академии наук с пенсией (1803).

Алексеев Федор Яковлевич

Живописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.

Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).

Проспект палат Великого Амирала

• С рисунка Х. Марселиуса (Ch. Marselius). 1725
• 1729
• Офорт, резец. И.: 39 х 65; л.: 50 х 66,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-42311

Вид с Невы на набережную от дома графа Апраксина до Зимнего дворца Петра I.

Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1749–1750
• Офорт, резец. И.: 41,3 х 66,5; д.: [50,2] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3025

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749-1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года с Аничковских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте у Фонтанки.

Слева — Аничков дворец (арх. М. Г. Земцов, Г. Д. Дмитриев, Ф.-Б. Растрелли), его строительство завершилось через год после того, как рисунок Махаева был готов для гравирования, в 1751-м. За ним видна церковь Рождества Богородицы (арх. М. Г. Земцов). Справа — деревянные одноэтажные дома Гофинтендантской конторы. Их снесут спустя год после выхода альбома, в 1754-м. На этом месте будет выстроен дворец И. И. Шувалова (арх. С. И. Чевакинский) и галерея вдоль Фонтанки. Они изображены на живописной копии с гравюры Я. В. Васильева (Ж-3138). По предположению М. А. Алексеевой, рисунок Шуваловского дворца для поздней живописной копии также делал Махаев (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 327). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 66.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ.

Доска в ГРМ

Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по малой Неве реке

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 67; д.: [50,5] х 69,6; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3029

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Рисунок М. И. Махаева, послуживший оригиналом для гравюры, не сохранился.

Изображен фасад не дошедшего до наших дней здания Гостиного двора на Васильевском острове (арх. Д. Трезини), выходивший на Малую Неву. Его противоположный фасад виден на гравюре Е. Т. Внукова (Гр.-3032). Здесь находился торговый порт Петербурга. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.69.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Iванъ Еляковъ

Доска в ГРМ

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Проспект Невской перспективой дороги от Адмиралтейских ворот к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3026

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1748).

Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле реки Мойки. Одноэтажный дом слева на углу Невского и Мойки в 1717–1719 годах принадлежал одному из первых архитекторов Петербурга Ж.-Б. Леблону. В следующем здании по набережной Мойки помещалась Главная полицмейстерская канцелярия. За ней в глубине — купол лютеранской кирхи Петра и Павла. Справа изображены дома барона С. Г. Строганова, сгоревшие в 1750-м. После того, как на их месте для Строганова был выстроен новый дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), в 1760 году Махаев сделал новый рисунок. Помимо дворца он зарисовал вновь возведенную башню полицмейстерской канцелярии. На основании этого рисунка доску поновил Е. Т. Внуков, так как автор гравюры, Г. А. Качалов, к тому времени скончался (См.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер...С. 98, 326). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 72.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3030

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вверх по Неве реке к востоку между Галерной верфью и 13 линией Васильевского острова

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 134,3; д. (1): [49,5 х 69]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-3023

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Исаакиевского моста, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру Я. В. Васильевым (Гр.-3022).

Слева, на набережной Васильевского острова — Морской шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец генерал-фельдмаршала Б.-Х. Миниха). Завершает набережную здание Кунсткамеры. Справа — берег Адмиралтейского острова (ныне Английская набережная), показанный со стороны Галерной верфи. Угловой дом был выстроен для известного промышленника Н. Н. Демидова. В глубине видна церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и Исаакиевский наплавной мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 65.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Iванъ Еляковъ

Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,6 х 134,4; д. (1): [50,7 х 70,6]; д. (2): [49,7 х 68,5]; л.: 49,4 х 140,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-3021

По рисунку М. И. Махаева. 1749

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022; Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Г. А. Качаловым (Гр.-3024).

Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича; арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Тут помещались, среди прочих, Рисовальная, Ландкартная и Гравировальная палаты, где работал Махаев и где граверы резали доски по его оригиналам. Далее — Петропавловская крепость. Справа, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец, выстроенный для Анны Иоанновны (арх. Ф.- Б. Растрелли). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 55.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г. Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доски в ГРМ

* Изображение отпечатано с двух медных досок (Гр. Д.-761; Гр. Д.-760) на двух отдельных листах, которые затем были склеены. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 54.

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Проспект вниз по Неве реке от Невского моста между Исаакиевскою церковью и корпусом кадетским

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,5 х 133; д. (1): [49,5 х 68,1]; д. (2): [49,7 х 68,6]; л.: 49,4 х 139,2
• Государственный Русский музей
• Гр.-3022

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Перспектива раскрывается в сторону Галерной верфи, откуда, в свою очередь, был исполнен другой вид, переведенный в гравюру И. П. Еляковым (Гр.-3023).

На первом плане — Исаакиевский наплавной мост. Слева — угол колокольни Исаакиевской церкви (арх. Г.-И. Маттарнови). Далее на левом берегу — дворец канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, для которого Махаев в 1750-е годы исполнил рисунки имения на Каменном острове, затем переведенные в гравюру (Гр.-31866; Гр.-31864; Гр.-35023). Справа, на набережной Васильевского острова — Сухопутный шляхетский кадетский корпус (ранее — дворец А. Д. Меншикова, арх. Д.-М. Фонтана, И.-Г. Шедель). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.59.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 58.

 Доски в ГРМ

Проспект вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук к востоку

• С оригинала М. И. Махаева
• 1753
• Гравюра резцом. И.: 41,3 х 133,3; л.: 49 х 133,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-3057

Входил в альбом „План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов, изданный трудами Академии Наук и Художеств в Санкт-Петербурге в 1753 году“. Издание исполнено к 50-летию со дня основания города. Кроме плана Петербурга в альбом входили 12 видов лучших зданий и панорам города. Изображена панорама берегов Невы вверх по течению. Слева — Васильевский остров, справа — Адмиралтейская часть. На низком берегу Васильевского острова изображен дворец царицы Прасковьи Федоровны (вдовы царя Иоанна Алексеевича), около него — деревянный причал для лодок. За дворцом Прасковьи Федоровны – Петропавловская крепость на Заячьем, острове. На деревянной Дворцовой набережной — третий Зимний дворец и далее жилые дома. Елена Мишина //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Амфитеатр для увеселения каждого на Каменном острове

• По рисунку М. И. Махаева. 1753. Оттиск 1770-х
• 1754
• Офорт, резец. И.: 40,1 х 65,1; д.: 48,4 х 67,2; л.: 53,7 х 75
• Государственный Русский музей
• Гр.-35023

При печати нижняя часть доски была закрыта листом бумаги, поэтому на гравюре не видна надпись. Вероятно, оттиск отпечатали после смерти супруги Бестужева-Рюмина — Анны Ивановны (скончалась в 1762 году), которой официально принадлежал остров и чье имя упоминалось в надписи. Скорее всего, оттиск следует датировать

1770-ми годами, когда доски с видами Каменного острова находились в Морском кадетском корпусе и с них делали отпечатки для продажи. Изображена часть парка в усадьбе Бестужевых-Рюминых на Каменном острове, отведенная для общественных гуляний, о чем свидетельствует надпись на трех языках на фронтоне амфитеатра: «Для всех честных людей». Рисунок Махаева хранится в Российской национальной библиотеке. Он существенно отличается от гравюры в изображении стаффажа и архитектуры. Исследователи не пришли к единому мнению не только в отношении его датировки (либо 1753-й1, либо 1754–17572 годы), но и по поводу того, служил ли этот рисунок непосредственным образцом для гравюры или является позднейшим вариантом первоначального оригинала.

1. Малиновский К. В. Указ. соч. С. 107.

2. Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 147, 435.

Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 79.

Воодушевленный гравюрами альбома 1753 года1, всесильный канцлер императрицы Елизаветы Петровны граф А. П. Бестужев-Рюмин задумал издать виды собственной загородной усадьбы на Каменном острове. В 1746 году он приобрел весь остров целиком и теперь отстраивал на его юго-восточной Стрелке дворец, комплекс служебных построек, павильонов и галерей. Строительство было в самом разгаре, а владелец уже заказал гравюры мастерам Академии наук, которые трудились в это время над «знатнейшими проспектами» Петербурга. Рисунки исполнил М. И. Махаев. Как обычно сочетая натурную съемку местности и работу по архитектурным проектам, он делал видимым незримое — во славу великого канцлера России. В 1753–1757 годах граверы Академии наук под руководством мастера И. А. Соколова вырезали доски по махаевским рисункам. В Русском музее находятся три из семи листов Каменноостровской серии. Надписи на гравюрах сообщают о принадлежности имения графине А. И. Бестужевой-Рюминой, гофмейстерине двора ее императорского величества. Канцлер оформил собственность на имя супруги с целью обезопасить приобретаемый остров от конфискации в случае изменения своего положения при дворе. Его опасения оказались не напрасны — в 1758 году, замешанный в интригах против императрицы Елизаветы Петровны и наследника престола Петра Федоровича, канцлер попал под следствие. После смерти жены в 1762 году усадьба по наследству перешла Бестужеву-Рюмину и тут же была конфискована в казну. Однако судьба еще раз оказала милость бывшему канцлеру. Взошедшая на престол Екатерина II в память особых заслуг перед ней Бестужева-Рюмина вернула ему Каменноостровский дворец — место ее недавних тайных встреч со Станисловом Августом Понятовским. А через три года императрица сама приобрела остров. Облик Каменноостровского архитектурного ансамбля в имении Бестужева-Рюмина сейчас известен только благодаря гравюрам по махаевским рисункам.

1. А. П. Бестужев-Рюмин получил альбом с видами Петербурга в числе первых, 25 апреля 1753 года. Однако гравюры «знатнейших проспектов» он знал и раньше, когда работа над ними еще не была завершена. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 76.

Под изображением: слева — Грид. при Академiи Наукъ и Художествъ въ С.Петербургѣ

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону

• Издание Джона Боулса, Лондон. Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031)
• Между 1753 и 1764
• Офорт, резец, раскраска акварелью и тушью. И.: 24,7 х 40,8; л.: 25,6 х 42,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-44152

Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031).

На обороте: Printed for John Bowles… at the Black Horse in Cornhill. [Отпечатано для Джона Боулса… под знаком Черной Лошади в Корнхилле].

Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова

• 1759
• Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• P-13006

Натурные рисунки сделаны в августе — сентябре 1757 года. Вид окончен в мастерской в мае 1759-го. Дворец Петра Ивановича Шувалова (арх. неизвестен) находился рядом с участком, на котором впоследствии будет построен Юсуповский дворец. Вдали виден купол и колокольня церкви преподобного Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и подъемный Синий мост. На левом берегу Мойки изображен дом, в котором с 1758 года жил М. В. Ломоносов. Изящная деревянная набережная — плод архитектурной фантазии Махаева. Рисунок подготовлен для гравирования. В 1763 году Махаев включил его в список законченных проспектов Петербурга, которые, вероятно, должны были войти в новый задуманный, но так и не осуществленный альбом гравированных видов. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 26.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb.m Acad. Artm J. Stehlin / Аprobatum Joseff Valeriani dici. 17. Juny [Одобрено. Академии Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 17 Июня]

Городской пейзаж представляет собой вид реки Мойки и ее набережных в сторону Невского проспекта. Справа Махаев изобразил дворец графа П. И. Шувалова. Позднее дворец расширил и надстроил архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот. В 1830 году он перешел в собственность князя Н. Б. Юсупова и был перестроен в 1830–1836 годах архитектором А. А. Михайловым-вторым. Слева, на другом берегу Мойки — дом, в котором с 1757 года жил М. В. Ломоносов. Усадьба, на которой стоял его дом, простиралась от набережной Мойки до Почтамтской улицы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43839

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ

Соколов Иван Алексеевич

Гравер резцом и офортом, рисовальщик; портретист и иллюстратор. Обучался в гимназии ИАН (с 1726). Сын дьякона. С 1726 учился в гимназии при ИАН. Ученик О. Эллигера (в 1731-1735) в ИАН и X. Вортмана. С 1735 преподавал гравирование и рисование в ИАН. В 1737 получил должность подмастерья. С начала 1740-х фактически возглавлял гравировальную мастерскую ИАН. 15 февраля 1746 получил звание мастера и стал официальным руководителем Гравировальной палаты. С 1747 руководил также Фигурной (печатной) палатой ИАН.

Церковь святой Троицы

• Иллюстрация к книге А. Богданова «Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга...». СПб, 1779
• 1729
• Гравюра резцом. И.: 14,3 х 8,6; л.:1 5,4 х 8,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-23735

Иллюстрация к книге А. Богданова „Историческое, географическое и топографическое описание Санкт-Петербурга от начала заведения его с 1703 года по 1751 год <...> Изданное <...> Василием Рубаном“. СПб, 1779 // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

 Богданов Андрей (1692–1766) – архивариус и библиотекарь в Петербургской АН – в течение длительного времени собирал материалы по истории Петербурга с момента его основания. В 1752 году он поднес рукопись своего труда Академии. Книгу издали только в 1779 году „иждивением Святейшего Синода" с иллюстрациями, исполненными мастерами Гравировальной мастерской АН на средства генерала-аудитора. Хлебникова, На них с документальной точностью изображены первые здания города. Вероятно, источником послужили изобразительные материалы, местонахождение которых в настоящее время неизвестно. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 18.

Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1749–1750
• Офорт, резец. И.: 41,3 х 66,5; д.: [50,2] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3025

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749-1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года с Аничковских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте у Фонтанки.

Слева — Аничков дворец (арх. М. Г. Земцов, Г. Д. Дмитриев, Ф.-Б. Растрелли), его строительство завершилось через год после того, как рисунок Махаева был готов для гравирования, в 1751-м. За ним видна церковь Рождества Богородицы (арх. М. Г. Земцов). Справа — деревянные одноэтажные дома Гофинтендантской конторы. Их снесут спустя год после выхода альбома, в 1754-м. На этом месте будет выстроен дворец И. И. Шувалова (арх. С. И. Чевакинский) и галерея вдоль Фонтанки. Они изображены на живописной копии с гравюры Я. В. Васильева (Ж-3138). По предположению М. А. Алексеевой, рисунок Шуваловского дворца для поздней живописной копии также делал Махаев (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 327). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 66.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Яковъ Васильевъ.

Доска в ГРМ

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Проспект Невской перспективой дороги от Адмиралтейских ворот к востоку

• По рисунку М. И. Махаева (1748). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец, второе состояние. И.: 41,8 х 66,5; д.: [50] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3026

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1748).

Первоначальный рисунок (не сохранился) был сделан М. И. Махаевым с Адмиралтейских триумфальных ворот, которые находились на Невском проспекте возле реки Мойки. Одноэтажный дом слева на углу Невского и Мойки в 1717–1719 годах принадлежал одному из первых архитекторов Петербурга Ж.-Б. Леблону. В следующем здании по набережной Мойки помещалась Главная полицмейстерская канцелярия. За ней в глубине — купол лютеранской кирхи Петра и Павла. Справа изображены дома барона С. Г. Строганова, сгоревшие в 1750-м. После того, как на их месте для Строганова был выстроен новый дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), в 1760 году Махаев сделал новый рисунок. Помимо дворца он зарисовал вновь возведенную башню полицмейстерской канцелярии. На основании этого рисунка доску поновил Е. Т. Внуков, так как автор гравюры, Г. А. Качалов, к тому времени скончался (См.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер...С. 98, 326). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 72.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 66,4; д.: [49,7] х 69,5; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3030

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

На правом берегу Фонтанки — Летний сад. Крупным планом изображен павильон Грот (арх. М. И. Земцов), выстроенный в 1725–1727 годах. За ним видны две водонапорные башни (арх. М. И. Земцов), подававшие воду к фонтанам Летнего сада. На левом берегу — Запасной дворец, там хранились продовольственные припасы, необходимые для обслуживания Летнего дворца. Чуть далее — Партикулярная верфь, где строили и чинили частные суда. Деревянный Водовзводный мост перекинут через Фонтанку в том месте, где теперь находится современный Пантелеймоновский мост. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.75.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михаила Махаевъ.; справа — Гридоровалъ Мастеръ Григорей Качаловъ

Доска в ГРМ

Проспект старого Зимнего дворца с каналом, соединяющим Мойку с Невою

• По рисунку М. И. Махаева (1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,2 х 66,2; д.: [50] х 69,1; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3028

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1750-1751).

Первоначальный рисунок М. И. Махаев сделал с натуры в апреле 1750 года, затем дорабатывал его в мастерской в апреле — июне. Рисунок не сохранился.

Слева — второй Зимний дворец Петра I (арх. Г.-И. Маттарнови, Д. Трезини). Через Старый Дворцовый канал (ныне — Зимняя канавка) переброшен деревянный подъемный мост. Справа — дом шталмейстера Р. М. Кошелева, его разберут в 1771-м, чтобы освободить место для строительства Большого Эрмитажа. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.71.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Ефимъ Виноградовъ

Доска в ГРМ

Зимний дворец императрицы Анны Иоанновны со стороны Луговой улицы

• 1751
• Бумага, тушь, перо, кисть. 44,3 x 69,3 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-1309

Натурный рисунок исполнен в октябре 1750 года. В конце 1750 — начале 1751-го вид завершен в мастерской. По неизвестным причинам Штелин и Валериани апробировали его только через два года. Третий каменный Зимний дворец (справа) был выстроен в 1732–1735 годах для Анны Иоанновны по проекту Ф.-Б. Растрелли. В 1757 году, когда рисунок планировали перевести в гравюру и включить в так и не осуществленный альбом петербургских видов, старый Зимний дворец уже начали сносить. Вдали за дворцом видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). В центре площади — фонтан, устроенный Растрелли по случаю народного гуляния в дни празднования мира с Турцией (1740). Ко времени создания рисунка фонтан был уже давно разобран, и Махаев изобразил его, по-видимому, по чертежам, которые запрашивал у Растрелли. Луговая улица проходила по юго-восточному краю Адмиралтейского луга и приблизительно по линии границы нынешней Дворцовой площади на участке от арки Главного Штаба до Миллионной улицы. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 20.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Appob. Acad. Art. 1753. J. Stehlin. [Одобрено. Академия Художеств. 1753. Я. Штелин*] Ниже тушью: Aprob: Josef Valeriani [Одобрено: Иосиф Валериани**]

 * Якоб Штелин, глава образованной при Академии наук в 1748 году Академии художеств, курировал все ее проекты.

** Джузеппе Валериани, под руководством которого Махаев исполнял свои рисунки. Визы Штелина и Валериани, скорее всего, свидетельствуют о том, что рисунок был утвержден для гравирования.

Третий Зимний дворец, возведенный Ф.-Б. Растрелли в 1732–1735 годах для императрицы Анны Иоанновны, находился на месте нынешнего Зимнего дворца, построенного для императрицы Елизаветы Петровны. Дворец был трехэтажный, с высокой черепичной кровлей, с двумя главными подъездами со стороны набережной и со стороны двора. Все здание дворца вмещало в себя: церковь, тронную. залу, семьдесят покоев и театр, который находился со стороны Адмиралтейского луга (ныне — Адмиралтейского проспекта). Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Вид Невской перспективой дороги от Адмиралтейских триумфальных ворот к востоку

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 20,5 x 27,8 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60086

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою

• 1751 — начало 1753
• Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• Р-60083

Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.

* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).

** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).

*** Алексеева  М. А. Указ. соч. С. 144.

Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.

* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.

** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).

*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.

Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.

Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.

Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою)

Проспект вниз по Неве реке между Зимним Ее Императорского Величества домом и Академией Наук

• По рисунку М. И. Махаева (1749). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1751–1753
• Офорт, резец, две доски. И.: 41,2 х 134,9; д. (1): [51,3 х 69,2]; д. (2): [49,8 х 68,5]; л.: 49,4 х 139,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3024

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749).

Четыре большие видовые гравюры (Гр.-3021,  Гр.-3022, Гр.-3023, Гр.-3024) почти полностью охватывают застроенную акваторию Невы. Первоначальные рисунки М. И. Махаев делал зимой — ранней весной 1749 года с высоких деревянных помостов, выстроенных для этого на невском льду. Дорабатывал «проспекты» в мастерской в апреле — июне 1749-го. Рисунки не сохранились.

Почти с этой же точки, но в другую сторону разворачивается вид, награвированный Е. Г. Виноградовым (Гр.-3021).

Слева, на Верхней набережной (ныне Дворцовая) — третий Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли). Далее видны Адмиралтейство (арх. И. К. Коробов) и церковь Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови). Справа, на набережной Васильевского острова — бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны (арх. Г.-И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Г. Земцов), который в середине XVIII века занимали художественные мастерские Академии наук. Дальше — здание Кунсткамеры (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов). После пожара 1747 года для сохранности его покрыли тесом, а башни не было вовсе. Махаев изобразил фасад по гравированным чертежам из альбома «Палаты Санкт-Петербургской императорской Академии наук…» (СПб, 1741). Гравированные медные доски см.: ил. 29–30 Гр. Д.-953; Гр. Д.-954. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 60.

Под изображением: слева — Подсмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ; справа — Грид. Мастеръ Григорей Качаловъ

Доски в ГРМ

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Охотничий павильон в Зверинце Царского Села

• 1755
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 41,7 х 65,1 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1312

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.

23–27 августа 1754 года Махаев «снял» с натуры три «проспекта» Царского Села: вид дворца, Охотничьего павильона и павильона «Эрмитаж». В июне 1755 года рисунки были закончены в мастерской. Из них сохранился только один, послуживший оригиналом для гравюры Е. Г. Виноградова (Гр.-31858). При сильном увеличении на листе видны следы вспомогательных линий, образующих сетку. Они прочерчены либо во время переноса композиции с чернового рисунка, либо для переноса ее на медную доску. Охотничий павильон или Монбижу (mon bijou — фр. моя драгоценность) был выстроен по проектам С. И. Чевакинского и Ф.-Б. Растрелли в 1747–1754 годах в центре Зверинца — той части Царскосельского парка, которая была отведена для царской охоты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 38.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum Joseph Valeriani [Одобрено Иосиф Валериани]

На паспарту справа внизу тушью: Aprobatum Joseph Valeriani.

Петергоф. Большой дворец со стороны залива

• 1756
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо, железо-галловые чернила, графитный карандаш. 44,6 x 133,3 (на двух листах; очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-28996

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

Работая над видами пригородов, Махаев, без сомнения, пользовался собственной камерой-обскурой. Документы впервые упоминают о ней в 1753 году. Это приспособление значительно ускоряло натурный этап работы. Но камера-обскура не позволяла снимать протяженный вид целиком, так как изображение в ней фокусировалось неравномерно. Поэтому пейзаж приходилось компоновать в мастерской из снятых с помощью камеры-обскуры фрагментов. Работа над пятью рисунками загородных резиденций продолжалась в течение 1754–1756 годов. До наших дней дошли три из них. Вероятно, именно они послужили оригиналами для гравюр пригородной серии — это виды дворцов в Ораниенбауме (1756) и Петергофе (Р-28996) и Охотничьего павильона в Царском Селе (Р-1312). Еще один лист с изображением Ораниенбаумского дворца (Р-1311), скорее всего, является уменьшенным повторением-вариантом большого рисунка. Там же. C. 13-14.

Натурный рисунок исполнен летом 1755 года. Вид завершен в мастерской в конце августа 1756 года. Послужил оригиналом для гравюры П. А. Артемьева и Н. Ф. Челнакова (Гр.-3129). Петергофский дворец изображен после перестройки, осуществленной Ф.-Б. Растрелли в 1745–1755 годах. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 35.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / [Josef Valeriani] (Одобрено 4 сентября 1756 [Иосиф Валериани]) На паспарту тушью: Aprobatum dici 4º septembris 1756 / Josef Valeriani

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону

• Издание Джона Боулса, Лондон. Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031)
• Между 1753 и 1764
• Офорт, резец, раскраска акварелью и тушью. И.: 24,7 х 40,8; л.: 25,6 х 42,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-44152

Восходит к гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031).

На обороте: Printed for John Bowles… at the Black Horse in Cornhill. [Отпечатано для Джона Боулса… под знаком Черной Лошади в Корнхилле].

Большой дворец в Ораниенбауме

• Вторая половина 1750-х
• Бумага на холсте, тушь, кисть, перо. 40,8 х 64,1 (очерчен, в свету)
• Государственный Русский музей
• Р-1311

Уменьшенное повторение-вариант большого двухлистового рисунка (1756, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева), послужившего оригиналом для гравюры Н. Ф. Челнакова и Ф. Т. Внукова (Гр.-31782).

Загородная серия <Махаева> состояла из пяти листов. Три больших вида представляли три загородных дворца, а еще два пейзажа поменьше – павильоны в Царскосельском парке (Гр.-31861, Гр.-31858). Если дворцы в Царском Селе (Гр.-31868, Гр.-31969) и Петергофе (Гр.-3129) изображены Махаевым фронтально, так, как это было принято еще в петровское время, то ракурс дворца в Ораниенбауме (Гр.-31782) гораздо более современен. Его протяженный фасад показан сбоку, пространство стремительной диагональю прорывается в глубину. В этой пространственной диагонали и композиционной асимметрии есть определенная близость театральным рисункам Валериани. Не исключено, что итальянский ведутист сам выбрал для Махаева ракурс. Ведь, отправляясь в 1755 году в Петергоф и Ораниенбаум, Махаев, согласно приказу академической Канцелярии, должен был рисовать в тех местах, где ему укажет его наставник. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 13.

В декабре 1758 — январе 1759-го, когда гравюры загородной серии еще не были готовы, Махаев сделал копии собственных рисунков с изображениями дворцов в Петергофе, Царском Селе и Ораниенбауме для президента Академии наук К. Г. Разумовского. Скорее всего, лист из собрания Русского музея относится к их числу. Из-за сжатых сроков художник был вынужден трудиться над видом Ораниенбаума по ночам при помощи двух учеников, Ивана Лапкина и Ивана Скорнякова. Возможно, что недостаток времени заставил Махаева вдвое уменьшить размер изображения. В малом варианте была изменена перспектива, заново нарисован стаффаж и некоторые архитектурные детали. Рисунок был сделан в то время, когда бывший Меншиковский дворец (арх. Д.- М. Фонтана, И.-Г. Шедель) в Ораниенбауме принадлежал наследнику престола великому князю Петру Федоровичу. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 36.

Эрмитаж в саду Ее Императорского Величества дворца в Сарском Селе

• По рисунку М. И. Махаева. 1755. Оттиск 1790-х
• 1757–1759
• Офорт, резец. И.: 40,6 х 64,9; д.: 48,9 х 69,4; л.: 56 х 74,8
• Государственный Русский музей
• Гр.-31861

М. И. Махаев сделал натурные рисунки в Царском Селе за четыре дня в августе 1754 года. Затем на протяжении десяти месяцев в рабочие часы он трудился в мастерской над «проспектом» дворца (Гр.-31868; 31869), а «в праздничные и свободные дни и часы от академических дел» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120) — над видами двух павильонов. В июне 1755 года рисунки были окончены. Гравирование начато в 1757-м и завершено в ноябре 1759 года. Павильон «Эрмитаж» расположен в нижней регулярной части парка на оси Царскосельского дворца. В середине XVIII века симметрично павильону «Эрмитаж», по другую сторону от дворца располагался Охотничий павильон (Гр.-31858). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 84.

Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид:въ С: Петербургѣ при Императорской Акад. Н. и Художествъ.

Доска в ГРМ.

* Пока не удалось установить, было ли это собрание Карла или Агафона Фаберже. Поэтому инициалы намеренно опущены.

Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова

• 1759
• Бумага, тушь, кисть, перо. 43 х 68,6 (очерчен)
• Государственный Русский музей
• P-13006

Натурные рисунки сделаны в августе — сентябре 1757 года. Вид окончен в мастерской в мае 1759-го. Дворец Петра Ивановича Шувалова (арх. неизвестен) находился рядом с участком, на котором впоследствии будет построен Юсуповский дворец. Вдали виден купол и колокольня церкви преподобного Исаакия Далматского (арх. Г.-И. Маттарнови) и подъемный Синий мост. На левом берегу Мойки изображен дом, в котором с 1758 года жил М. В. Ломоносов. Изящная деревянная набережная — плод архитектурной фантазии Махаева. Рисунок подготовлен для гравирования. В 1763 году Махаев включил его в список законченных проспектов Петербурга, которые, вероятно, должны были войти в новый задуманный, но так и не осуществленный альбом гравированных видов. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 26.

Справа внизу железогалловыми чернилами: Approb.m Acad. Artm J. Stehlin / Аprobatum Joseff Valeriani dici. 17. Juny [Одобрено. Академии Художеств Я. Штелин. Одобрено Иосиф Валериани 17 Июня]

Городской пейзаж представляет собой вид реки Мойки и ее набережных в сторону Невского проспекта. Справа Махаев изобразил дворец графа П. И. Шувалова. Позднее дворец расширил и надстроил архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот. В 1830 году он перешел в собственность князя Н. Б. Юсупова и был перестроен в 1830–1836 годах архитектором А. А. Михайловым-вторым. Слева, на другом берегу Мойки — дом, в котором с 1757 года жил М. В. Ломоносов. Усадьба, на которой стоял его дом, простиралась от набережной Мойки до Почтамтской улицы. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Дворец Ее Императорского Величества в Сарском Селе

• По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755. Поновление А. Я. Колпашникова. 1776 (?)
• 1757–1761
• Офорт, резец, акварельная раскраска, две доски. И.: 41,6 х 130,9; д. (1): [49,4 х 65,9]; д. (2): [49,2 х 67,1]; л.: 52,5 х 141,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-31868; Гр.-31869

По рисунку М. И. Махаева. 1754–1755

В 1757 году гравирование поручили Е. Т. Внукову. В это время Махаев просил руководство Академии еще раз послать его в Царское Село, так как за прошедшее время отделка фасадов дворца изменилась: «…строение инде фронтонами, статуями и кубами немало украшено…» (Цит. по: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 120). Состоялась ли эта поездка, не известно.

Гравюра отпечатана с двух досок. Первую доску Внуков закончил в августе 1759-го. Над второй — трудился в течение всего 1760 года, но из-за болезни довести дело до конца не смог. В 1761 году работу завершили художники следующего поколения — Н. Ф. Челнаков и П. А. Артемьев. Царскосельский (Екатерининский) дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли) изображен со стороны парадного двора. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 86-87.

Под изображением: слева — Рисовалъ М:М.Махаевъ; справа — Грид. въ С: Петербургѣ при Императорской Акад: Н. и Художествъ 1761 г.

Доски в ГРМ.

Петергофский Ее Императорского Величества дворец на берегу Финляндского залива

• По рисунку М. И. Махаева. 1756. Состояние с поновлением П. А. Артемьева 1776
• 1760–1761
• Офорт, резец. И.: 41 х 130,2; д. (1): 48,1 х [67,7]; д. (2): 47,5 х [67,5]; л.: 51,6 х 136,5,6
• Государственный Русский музей
• Гр.-3129

Рисовать с натуры «проспекты» Петергофа и Ораниенбаума Махаев отправился в июне 1755 года. Вид Петергофа был завершен в мастерской в сентябре 1756-го, а в следующем году включен в список рисунков, подготовленных к гравированию. Изображение отпечатано с двух досок. Одна из досок была в основном закончена Н. Ф. Челнаковым в июле 1760 года, хотя вплоть до мая 1761-го он еще вносил в нее некоторые изменения. Вторая доска завершена П. А. Артемьевым в апреле 1761 года. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.81.

Под изображением: слева — Рисовалъ М: М: Махаевъ.; справа — Грид: Н. Челнаковъ и П.Артемьевъ въ С. Петербургѣ при Императорской Академiи

Доски в ГРМ

Новый Ее Императорского Величества Зимний дом с реки Невы

• По рисунку М. И. Махаева. 1761. Оттиск не ранее июня 1762 (?)
• 1761
• Офорт. И.: 8,8 х 11,4; л.: 10,4 х 13,9
• Государственный Русский музей
• Гр.-43839

Изящным завершением петербургских серий стало издание Придворного календаря, проиллюстрированного миниатюрными городскими видами, которые исполнили граверы Академии наук в 1761 году. Маленький формат листов не позволял подробно изображать то, что, наверное, больше всего привлекало Махаева — городское пространство, и он зарисовывал крупным планом фасады петербургских и загородных императорских дворцов, к чему, собственно, и обязывал Придворный календарь. Юлия Ходько. Похвала столичному городу Санкт-Петербургу // Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022.С. 15.

Вероятно, оригиналом для гравюры послужил один из промежуточных вариантов рисунка, изображающего Зимний дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), работу над которым М. А. Махаев начал в 1760 году (Р-1310). Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 90.

Серия миниатюрных видовых гравюр предназначалась для иллюстрирования «Придворных календарей». В этих небольших по формату книжках печатали перечни праздничных и памятных дат, списки высших государственных чинов, росписи дворцовых приемов. Рисунки Махаев исполнил в июне — августе 1761 года, а уже в декабре серия, состоявшая из двенадцати видов, была готова. Ее исполнили граверы Академии наук Ф. Т. Внуков, Н. Ф. Челнаков и Н. Я. Саблин.

В коллекции Русского музея хранятся шесть гравюр (Гр.-43838, Гр.-43839, Гр.-43840, Гр.-43841, Гр.-43842, Гр.-43843). Вместе с более поздними видами Москвы, гравированными по рисункам Махаева, они вплетены в маленький изящный альбом. На его верхней крышке вытеснено золотом: «ПРIДВОРНОИ БIБЛИОТЕКИ». Малые виды гравировали по четыре изображения на одной доске, только под одним из них гравер ставил полную подпись. Остальные три подписывались инициалами. Гравюры были сделаны незадолго до кончины Елизаветы Петровны. После вступления на престол Петра III пришлось поновлять надписи. Слово «Ея» (Императорского Величества) заменили на «Его». Однако через полгода, когда к власти пришла Екатерина II, доски снова исправили. Экземпляр Русского музея относится к екатерининскому времени. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С.88-89.

Под изобр. слева — Р.М.М.; справа — Г.Ф.Внуковъ

Внуков Еким (Аким, Яким) Терентьевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, гравюры фейерверков, архитектурные виды. Сын петербургского купца. Брат гравера АН Ф. Т. Внукова, отец гравера С. Е. Внукова (1752–1789). С 1736 — в штате Гравировальной палаты, где учился у И. А. Соколова. В 1740-е принимал участие во всех коллективных работах Гравировальной палаты. Первые подписные гравюры — 1747. Участвовал в гравировании плана Санкт-Петербурга для альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов» (1753) и исполнил одну видовую гравюру по рисунку Махаева для этого же альбома. В 1756 — подмастерье. Принимал участие в гравировании одного из видов серии окрестностей Петербурга по махаевскому оригиналу (1757–1760). В 1761 по рисунку Махаева исправил гравюру «Проспект Невской перспективой дороги…» из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга…». Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.

Артемьев Прокофий (Прокопий) Артемьевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял архитектурные виды, портреты. Сын солдата. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, где учился у И.-Э. Гриммеля. В 1751–1752 находился на службе в государственной Мануфактур-коллегии на Шпалерной фабрике. В 1752 возвращен в Рисовальную палату АН. С 1753 — ученик Гравировальной палаты, где занимался под руководством И. А. Соколова. С 1759 обучался гравированию у Г.-Ф. Шмидта. Первая большая самостоятельная работа — исполненный совместно с Н. Ф. Челнаковым вид Петергофского дворца из серии окрестностей Петербурга по рисунку Махаева (1760–1761). В общей сложности принимал участие в создании двух гравюр этой серии. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. В 1760–1780-х участвовал во всех работах Гравировальной палаты. После увольнения на пенсию (1798) продолжал работать сдельно. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.

Портрет императрицы Елизаветы Петровны

• По собственному рисунку с живописного оригинала Л. Каравака
• 1746
• Офорт, резец, пунктир. И.: 42,4 х 28,5; д.: 43,7 x 29,5; л.: 54 х 33,5
• Государственный Русский музей
• Гр.-30752

Под изображением слева — Peint par L.Caravaque Imp. Peintre de S.M.I. de T. Les R. [Писал Л.Каравак Имп. Художник Е.И.В. Русской Царицы]; справа — Грыд. Iванъ Соколовъ при Акад.Наукъ въ С.П.бургѣ 1746.

Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с Северную сторону

• По рисунку М. И. Махаева (1749–1750). Из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга...» (1753)
• 1750–1751
• Офорт, резец. И.: 41,5 х 67,6; д.: [50]* х 69,2; л.: 49,4 х 71,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-3031

Гравюра из альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (1753) выполнена по рисунку М. И. Махаева (1749–1750).

Первоначальный рисунок (не сохранился) М. И. Махаев сделал с натуры в июне 1749 года.

Деревянный Летний дворец Елизаветы Петровны (арх. Ф.-Б. Растрелли), находившийся на месте нынешнего Михайловского замка, изображен с угла, образованного реками Фонтанкой (слева) и Мойкой (справа), так, что мы видим его северный фасад. Южный фасад со стороны парадного двора Махаев изобразил на рисунке 1750–1757 годов (Р-1308), также предназначенном для гравирования, которое, однако, не состоялось. Слева виден угол водовзводной башни, через которую подавалась вода в фонтаны Летнего сада. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 52.

Под изображением: слева — Подcмотр. Г.Валериiани, Снималъ Подмастерья Михайла Махаевъ.; справа — Подcмотр. Мастера Iвана Соколова, Грид. Алексей Грековъ

Доска в ГРМ

Прием Зюнгарского владельца

• По рисунку Ж. Л. де Велли, М. И. Махаева
• 1796
• Офорт, резец. И.: 46,8 x 70,8; л.: 63.3 x 46.4
• Государственный Русский музей
• Гр.-36945

Гравюра по рисунку де Велли и Махаева 1764 года с изображением приема императрицей Екатериной I турецкого посланника была присоединена к листам коронационного альбома «Обстоятельное описание торжественных порядков благополучнаго вшествия в Императорскую древнюю резиденцию, богоспасаемый град Москву и священнаго коронования Ея Августейшаго Величества <...> Государыни императрицы Екатерины Вторыя, еже происходило вшествие 13, коронование 22 сентября 1762 г.» и долгое время известна под названием «Прием Зюнгарского владельца». Прием проходил в Аудиенц-зале Зимнего дворца (ныне Концертный зал), работа над интерьером которого была завершена в 1764 году под руководством архитектора Ю. М. Фельтена. В оформлении использованы отдельные детали старого Зимнего дворца. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 175.

Портрет Павла I

• 1800
• Холст, масло. 73 x 57 (прямоугольник с закругленными углами)
• Государственный Русский музей
• Ж-3170

Павел I (1754–1801) – российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит заговорщиками в Михайловском замке в Петербурге. Изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Анны (крест) и Св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). В Кат. 1980 – Боровиковский В. Л. (?); овал; не датирован. Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла І. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введён в марте 1800 и отменен в конце того же года. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

Павел изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Анны (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла I. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введен в  марте  1800 и отменен в конце того же года.

Портрет Александра I (1777-1825)

• 1800-е
• Холст, масло. 54 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-4652

Александр I (1777–1825) – сын императора Павла I и Марии Федоровны, правил Россией с 1801 по 1825. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Вид печальной процессии 6 марта 1826 года в Санкт-Петербурге

• 1826
• Литография. М.: 37,8 × 52,6; л.: 49,6 × 61,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-28908

На листе изображена похоронная процессия императора Александра I на Сенной площади. Александр I умер 19 ноября 1825 года в Таганроге. 28 февраля 1826 года его тело было привезено в Царское Село, 5 марта – перевезено в Чесму, где поставлено в дворцовой церкви. 6 марта траурное шествие двинулось в Петербург. Траурный кортеж направлялся в Казанский собор, где гроб был выставлен для поклонения в течение семи дней. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 181.

Костюмированный бал в Зимнем дворце при императоре Николае I

• Датируется по покрою костюмов и форме причесок
• Начало 1830-х
• Холст, масло. 56,5 x 78,2
• Государственный Русский музей
• Ж-3804

Дворцовые балы всегда вызывали самый живой интерес и самое активное участие женской половины аристократического Петербурга. По своему статусу балы занимали главенствующее место в череде зимних развлечений. К сезону балов готовились заранее, Сценографии праздников в Зимнем дворце уделялось огромное внимание. Тщательная режиссура придворных развлечений формировала мнение большого света и европейских путешественников о блеске Российского императорского двора.

Бал у княгини М. Ф. Барятинской

• Вторая половина 1830-х
• Бумага, акварель. 16 х 18,4
• Государственный Русский музей
• Р-633

Балы занимали важное место в жизни дворянского общества, но их изображения в произведениях живописи и графики встречаются редко. Акварель Гагарина прекрасно передает особую атмосферу трепетной восторженности и радости, присущую балу. Бал, запечатленный художником, происходил во дворце княгини М. Ф. Барятинской, расположенном на Сергиевской улице. Согласно одной из гипотез, среди присутствующих на нем – М. Ю. Лермонтов, хорошо знакомый с семьей князей Барятинских. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 187.

Елагиноостровская гауптвахта с караулом Кавалергардского полка

• 1840
• Холст, масло. 68,5 x 97
• Государственный Русский музей
• Ж-4625

Весну и осень шеф полка императрица Александра Федоровна проводила обыкновенно на Елагином острове, что делало необходимым и присутствие там кавалергардов. На переднем плане справа изображены полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф (1797–1871) и военный министр граф А. И. Чернышев (1785–1857). Гауптвахта – деревянное здание, выполненное по проекту К. И. Росси, расположено у въезда на Елагин остров, близ Первого Елагинского моста. В 1828 здание сгорело, но в том же году его вновь построил «по прежнему плану и фасаду» архитектор Л. Шарлемань. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 180.

Нa переднем плане справа изображены: полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф и военный министр граф А. И. Чернышев. На втором плане в центре изображен П. П. Ланской.

Фитингоф Иван Андреевич (Адам Христофор Иоганн) (1797‒1871) ‒ барон, генерал от кавалерии. Службу начал в 1815 юнкером в Кавалергардском полку, в 1818 произведен в корнеты. В чине гвардии ротмистра участвовал в Польской кампании 1831 в штурме Варшавы, за что получил чип полковника. В 1832 зачислен в свиту Николая I. В 1833 назначен командиром Новгородского кирасирского полка. С 1839 ‒ генерал-майор и командир Кавалергардского полка. В конце 1847 получил в командование 2-ю Кирасирскую дивизию. С 1848 ‒ генерал-лейтенант. В 1857 назначен командиром сводной кирасирской дивизии, состоящей из восьми полков. После упразднения кирасирских полков ‒ помощник командующего войсками Одесского военного округа. Последние годы жизни в звании члена Комитета о раненых и в чине генерала от кавалерии (1861) провел в своем имении, где и скончался.

Чернышев Александр Иванович (1785 (6?)‒1857) ‒ граф (1826), князь (1841), генерал-адъютант. В 1808‒1812 военный агент в Париже. В Отечественную воину 1812 и в 1813‒1814 командовал кавалерийским отрядом. Начальник Главного штаба (1828), военный министр (1832‒1852), председатель Го­сударственного Совета (1848‒1856), светлейший князь (1849), российский государственный и военный деятель, генерал от кавалерии (1826).

Ланской Петр Петрович (1801‒1877) ‒ начал военную службу в Кавалергардском полку в 1818. Флигель-адъютант (1834), полковник. С 1843 ‒ генерал-майор с назначением состоять при гвардии кирасирской дивизии, командующий лейб-гвардии Конным полком, с 1845 ‒ командир полка. С 1849 ‒ генерал-адъютант. В 1853 произведен в генерал-лейтенанты. 1856‒1861 ‒ начальник 1-й гвардейской кавалерийской дивизии. С 1864 перешел на административную службу, назначался начальником различных комиссий и комитетов; в 1865 исполнял обязанности петербургского генерал-губернатора. С 1844 женат на Н. Н. Пушкиной (урожд. Гончаровой), вдове А. С. Пушкина. Друг И. А. Фитингофа. К 1840 имел ордена: Св. Анны 2-й степени, Св. Станислава 2-й степени, Св. Владимира 4-й степени, Иоанна Иерусалимского (прусский) и знак отличия „За XV лет беспорочной службы" (Месяцеслов и общий штат Российской Империи на 1840. СПб, [1839] Ч. 1. С. 118).

Соответствует номеру „Описи картин, принадлежащих в бозе почившему Государю Императору Николаю Павло­вичу" (Архив ГЭ, ф. 1, оп. VI „А", № 42), в которой картина упоминается под названием „Полковой командир Кава­лергардского полка, стоящий с офицерами перед караулом на Елагином острове (форма 1840)" (№ 194).

Торжественный въезд принцессы Александры Саксен-Альтенбургской в Санкт-Петербург

• 1847
• Бумага, акварель, белила, бронза. 45,4 х 56,3
• Государственный Русский музей
• Р-3012

Принцесса Александра Фредерика Генриетта Паулина Марианна Елизавета Сак-сен-Альтенбургская (1830–1911) – невеста великого князя Константина Николаевича, в православии великая княгиня Александра Иосифовна. 16 октября 1847 года жители Санкт-Петербурга на улицах, на балконах и даже на крышах домов с нетерпением ожидали приезда невесты великого князя. Торжественный поезд открывали шталмейстеры верхом, за ними следовали отряды черкесов и лезгинцев в полном параде. Наконец показалась золотая карета, в которой ехали императрица Александра Федоровна, великая княгиня Мария Николаевна и царственная гостья. Император Николай I и великий князь Константин Николаевич сопровождали карету во главе конного полка. За ними шла пехота и играл оркестр. Поезд завершала длинная вереница карет с придворными. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 183.

Известие из Крыма 1854 года. Кабинет императора Николая I в Зимнем дворце в Петербурге

• 1850-е
• Бумага, литография в 2 камня. И.: 32,2 х 40,3; л.: 52,7 х 69,6
• Государственный Русский музей
• Гр-31746

Художник изобразил Николая I в его Кабинете в Зимнем дворце с наследником великим князем Александром Николаевичем за чтением донесения из штаба главнокомандующего русскими войсками князя А. С. Меньшикова. Из письма фрейлины А. Ф. Тютчевой известно: 31 октября 1854 года из Севастополя с донесением прибыл граф Н. В. Левашов. Он сообщил, что 24 октября младшие сыновья императора, великие князья Николай и Михаил Николаевичи, прибыв в штаб, впервые участвовали в бою, все время находились под огнем неприятеля и «проявили мужество и хладнокровие, чем вызвали восхищение армии». Спустя всего несколько месяцев, сломленный неудачами войны и смертельно больной, император Николай Павлович, получив письмо от сыновей, даже не захочет знать новостей из Крыма и только спросит: «Здоровы ли они? Все прочее меня не касается…». (А. Мет.)

Под изображением: слева — Сочин: и Литограф: А. Козловъ.; посередине — Съ ВЫСОЧАЙШЕГО соизволенiя издалъ Худож: А. Козловъ; справа — Печат: Шевалье; ниже посередине три строки текста — ИЗВЕСТIЕ ИЗЪ КРЫМА // 1854 года // Кабинетъ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ I-го въ Зимнемъ Дворцѣ въ С. Петербургѣ. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 307.

Николай I в санях

• 1853
• Холст, масло. 73 х 92
• Государственный Русский музей
• Ж-2696

Николай Егорович Сверчков стал известным благодаря картинам, изображающим породистых лошадей, собак, охотничьи сцены, тройки и жанровые сюжеты с участием лошадей. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Проявил себя художник и в портретном жанре. В 1850-е – 1860-е годы Сверчков не раз писал портреты императоров (Николая I, Александра II) в санях, практически не меняя композицию картины, а варьируя только пейзажный фон, костюмы и масть лошадей. В более поздний период создавал картины на сюжеты царской охоты и батальные композиции.

Заказчиком выбрана форма портрета, которая, наряду с конным портретом. в середине XIX века на какое-то время приобрела популярность и существовала как «каноническая». Она сочетает элементы анималистического, бытового и портретного жанров, своеобразную парадность и интимность. К моменту появления картины Сверчков был признанным мастером портретного и анималистического жанров, длительное время работал на Хреновском и Чесменском конных заводах, выпустил «Альбом коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России», был удостоен звания академика. В полотне точно отмечены горделивая замкнутость и холодность монарха, невозмутимость возницы, резвый бег породистого скакуна по заснеженной набережной. Автор неоднократно повторял произведение, варьируя пейзажный фон. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003.  С. 183.

Портрет пользовался большой популярностью и неоднократно повторялся и варьировался художником: вариант композиции находился в собрании С. С. Боткина, СПб; вариант 1850-х — в ГЭ; 1895 — в Дальневосточном художественном музее.
Картина была литографированаВ. Ябом в Берлине в 1850-х, в 1855 — В. Ф. Тиммом (вариант с изображением Петропавловской крепости на дальнем плане).

Николай I (1796–1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным». В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828–1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853–1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

Известие из Крыма

• 1854
• Литография. И.: 32,7 х 45,5; л.: 41 × 46.5
• Государственный Русский музей
• Гр.-35659

Николай I, с 1825 – российский император. Изображен в своем кабинете в Зимнем дворце, справа – наследник, великий князь Александр Николаевич. Осенью 1854 года внимание Высочайшего двора было сосредоточено на событиях Крымской войны. 11 сентября началась осада Севастополя англо-французскими войсками, 5 октября Севастополь бомбили. Предпринятая в конце октября попытка наступления российской армии не удалась, и на Инкерманских высотах было потеряно 12 тысяч человек. Николай I пытался своими письмами из столицы поддержать главнокомандующего войсками князя А. С. Меншикова. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.

Бал в Зимнем дворце

• 1858
• Бумага, акварель, процарапка. 23 х 23
• Государственный Русский музей
• Рб-5557

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Детская мельница в Александрии

• 1858
• Бумага, акварель, процарапка. 28,1 × 20,7
• Государственный Русский музей
• Рб-5572

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Детский домик Цесаревны

• 1858
• Бумага, акварель. 28.3 x 20,2
• Государственный Русский музей
• Рб-5571

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Николай I на работах в Петергофе

• 1858
• Бумага, акварель. 28,7 х 19,5
• Государственный Русский музей
• Рб-5570

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Серебряный темляк за науки

• 1858
• Бумага, акварель, процарапка. 23 х 23
• Государственный Русский музей
• Рб-5556

В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Ледяной дом

• 1878
• Холст, масло. 133,5 х 216
• Государственный Русский музей
• Ж–2945

Общественно-политические реформы 1860–1870-х годов, заметная либерализация российской жизни сделали возможным для художников обращение к темам, если не совершенно запретным, то, во всяком случае, ранее почитавшимся за таковые. Одной из них было царствование императрицы Анны Иоанновны, отмеченное немецким засильем, беспощадно-жестокой борьбой с русской оппозицией, безудержной пышностью двора, где европейская утонченность сочеталась с самым грубым варварством. Якоби написал целый цикл картин, сюжеты которых заимствовал из истории анненского времени.

На масленой неделе 1739 года в Петербурге на площади между Адмиралтейством и Зимним дворцом был построен Ледяной дом, все наружное и внутреннее убранство которого было изготовлено изо льда. Он предназначался для свадьбы шута Анны Иоанновны Кульковского с «барской барыней» Подачкиной. В свадебных торжествах, помимо императрицы и придворных, принимали участие представители многочисленных народностей, населявших Россию, наряженные в национальные костюмы. Торжества сопровождались оригинальными народными танцами. По окончании пира, устроенного по этому случаю в манеже герцога Э.-Г. Бирона, новобрачные были снова отвезены в Ледяной дом, где их заперли до утра. Эта сколь примечательная, столь и дикая история с шутовской свадьбой вдохновила писателя И. И. Лажечникова на создание знаменитого романа «Ледяной дом», отмеченного критической направленностью. По-видимому, Якоби читал этот роман, но в своей картине акцентировал внимание на внешней стороне сюжета, позволившего художнику изобразить яркую, красочную толпу, пляшущую на потеху императрице и придворным. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 177.

Ледяной дом — одна из забав императрицы Анны Иоанновны, которая была придумана в 1740 камергером А.Д. Татищевым. Дом был построен для шутовской свадьбы князя М. А. Голицына и А. И. Бужениновой. Строительством руководила "маскарадная комиссия", во главе которой стоял кабинет-министр А. П. Волынский. Дом был построен на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Брачное ложе и все внутреннее убранство, вплоть до игральных карт и цветов, а также баня, пушки, фигуры дельфинов и слона перед домом были вылиты изо льда. Свадебные торжества были пышными, поистине "ярмарочными", в них принимала участие сама императрица Анна Иоанновна. Для развлечений были привезены около 300 человек, одетых в национальные костюмы и игравших на музыкальных инструментах. "Свадьба" состоялась 6 февраля 1740. По окончании пира новобрачные снова были отвезены в ледяной дом. Утром шутовская процессия, явившаяся приветствовать "молодоженов", застала их чуть не замерзших,  ведь зима в тот год была поистине лютая. В ГРМ находится одноименный эскиз картины. 

Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году

• 1884
• Холст, масло. 112 x 81
• Государственный Русский музей
• Ж-2923

Сюжет неоднократно повторялся художником. Виллевальде пользовался большим уважением и симпатией императора Николая I. Он был единственным из штатских, кому государь позволял носить усы, военную шинель и курить в своем присутствии. По воспоминаниям Михаила Клодта, сына известного скульптора, Николай I очень любил посещать мастерские художников Петра Клодта, Богдана Виллевальде и Адольфа Ладюрнера, бывал там практически еженедельно. 1854 год, упомянутый в названии картины, был весьма важным в жизни художника: за исполнение огромного полотна «Сдача русским Гёргея» он был награжден орденом Св. Владимира 4-й степени. В этом же году живописец был отправлен в действующую армию на Дунай для изображения «подвигов наших войск» в ходе Крымской войны. Помещая на картине изображения сразу трех императоров, художник подчеркнул свой долгий творческий путь и значимость при дворе. Николай I. СПб, 2018. С. 115.

Виллевальде был одним из наиболее любимых художников императора Николая 1. Это свое расположение император неоднократно демонстрировал, посешая мастерскую художника. Два из этих посещений, в 1850 и 1854 годах, Виллевальде уже значительно позднее запечатлел на холсте. Появление этих картин-воспоминаний, написанных в свойственной художнику суховато-документальной манере, было, возможно, связано с 30-летием со дня кончины императора, которому художник был во многом обязан своей блестящей карьерой. В 1885 году картина была показана на выставке ИАХ. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.

Казачинский Андрей Иванович

Гравер резцом. Сын почтамтского переплетчика. Учился в ИАХ (1779-1794); в гравировальном классе у А. Радига и И. Клаубера (с 1785). Вторая серебряная медаль (1793) за рисунки с натуры. С 1797 работал в Депо карт в Петербурге. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 467.

Боровиковский Владимир Лукич

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.

Кюгельген Герхард-Франц фон

Немецкий живописец и миниатюрист. Учился в мастерской Я. Цика в Кобленце, затем у Х. Фезеля в Вюрцбурге. Завершил обучение в Риме (1791–1795). В 1798 вместе с братом-близнецом пейзажистом Карлом приехал в Ревель (Таллин), где писал по заказу портреты и давал уроки рисования дочери барона Мантейфеля Хелене Марии, на которой женился 2 сентября 1800. С декабря 1798 жил в Петербурге, работал при дворе Павла I. Автор парадного портрета Павла I с семьей (ГМЗ «Павловск»), петербургских вельмож, портретов Александра I и его жены императрицы Елизаветы Алексеевны. В феврале 1803 уехал из Петербурга и жил в имении жены в Прибалтике. 1 сентября 1804 был удостоен звания академика портретной живописи ИАХ. В мае 1805 поселился в Дрездене. Писал исторические и аллегорические картины. Выполнил портреты Гете, Шиллера, Виланда, Гердера. Член берлинской АХ, профессор Дрезденской академии. В 1820 погиб от руки убийцы.

Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим)

Литограф, акварелист, живописец. 

Учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (1812–1821) у М. Н. Воробьева. Литограф при Главном управлении путей сообщения (с 1825). Назначенный (1831), академик перспективной живописи (1832). Работал по заказам Общества поощрения художников (1820-е – первая половина 1830-х), участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», писал акварели по собственным или чужим оригиналам литографий, главным образом К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра.

Виллевальде Богдан (Готфрид) Павлович

Живописец; баталист, жанрист, портретист, пейзажист. Учился в ИАХ (1838–1842) у К. П. Брюллова и А.И. Зауервейда.Преподавал в РШ ОПХ (1840–1842) в Петербурге. Участник выставок с 1842. Пенсионер ИАХ за границей (1843–1844). Вызван в Петербург по повелению Николая I для окончания произведений умершего А.И. Зауервейда (1844). Тогда же назначен учителем рисования великих князей Николая и Михаила Николаевичей. Академик (с 1845). Преподавал в школе ОПХ (1840–1842), в ИАХ (1848–1894). Профессор батальной живописи 3-й степени (с 1848), профессор 2-й степени и член Совета ИАХ (с 1859), профессор 1-й степени (с 1872). Заслуженный профессор (с 1888). Имел много учеников, среди которых крупные русские баталисты — П. Н.Грузинский, Н. А. Зауер - вейд, А. И. Шарлемань, К. Н. Филиппов, Н. Г. Шильдер, В.И. Штернберг и другие. В 1840–1870-е неоднократно выезжал на театр военных действий.

Гагарин Григорий Григорьевич

Князь.

Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859-1872), почетный член ИАХ. Жил в Риме (1822-1829), брал уроки живописи у К.П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832-1839), военной (1841-1864) службе. По просьбе А.С. Пушкина исполнил в 1833-1834 иллюстрации к его произведениям. Жил в Тифлисе (1848-1855), где построил здание театра. Был другом М.Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.

Ладюрнер Адольф Игнатьевич

Французский живописец и литограф; баталист, портретист. Сын тирольского пианиста и композитора Игнация Ладюрнера (1766–1839), с 1788 жившего в Париже. Ученик О. Верне. Выставлялся в Салоне в 1824 («Битва при Матаро») и в 1827 («Главныйштаб королевских улан»). Работал в Варшаве, Дрездене. С 1831 в России. Автор многочисленных военных сцен, парадов, разводов войск. Пользовался покровительством Николая I. Академик ИАХ (1837), профессор 3-й степени (1840). С 1840 принимал участие в разработке рисунков для «Собрания мундиров Российской Армии, издаваемого Собственной Чертежной великого князя Михаила Павловича», за что в марте 1844 был награжден орденомСв. Станислава 3-й степени. Состоял художником при Редакции Российской Военной хроники. По заказу императора Николая I написал серию картин (более 40) одинакового формата (68 х 97) с изображением гвардейских полков для коллекции «Российская гвардия», которые затем были литографированы и выполнены на фарфоровых вазах и пластинах. Постоянный участник ежегодных академических выставок.

Садовников Василий Семенович

Акварелист, рисовальщик; пейзажист, мастер интерьерного жанра. Из крепостных княгини Н. П. Голицыной. Исполнилмногометровую панораму Невского проспекта (1830–1835), изданную А. М. Прево. В 1837 получил вольную. Неклассныйхудожник (1838) за акварельный «Вид Академической парадной лестницы с натуры». В 1846 и 1848 приезжал в Вильну по приглашению литовского издателя И. К. Вильчинского. Автормногочисленных видов Петербурга и его окрестностей, а также Москвы, Костромы, Вильны и других городов.

Козлов Александр Алексеевич

Литограф, живописец, рисовальщик; жанрист, портретист. Учился в ИАХ (с 1832, вольнослушатель). Большая серебряная медаль (1838) за картину «Возложение на главу Иисуса Христа тернового венца». Звание художника XIV класса по исторической живописи (1839). Работал в области репродукционного эстампа, литографировал портреты членов императорской семьи.

Сверчков Николай Егорович

Живописец, рисовальщик, литограф, скульптор; анималист, жанрист, портретист, автор композиций на исторические сюжеты.

Родился в семье придворного конюха. Ещё в детстве с любовью рисовал животных, особенно лошадей. Учился в Воспитательной школе при Академии художеств (1827), затем в Петропавловском училище общего типа. Служил в хозяйственном департаменте Министерства внутренних дел. Специального художественного образования не получил. Живописью стал заниматься самостоятельно. В 1839 по результатам выставки в Академии художеств присуждено звание свободного художника портретной живописи. В 1842 уходит в отставку в чине коллежского секретаря. Участник выставок Академии художеств с 1844. В 1840-х начал работать художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов России.

Многие работы этого периода были объединены в цикл иллюстраций для "Альбома коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России, писанных с натуры и литографированных художником Н. Сверчковым". В 1852 году получил звание академика "по живописи народных сцен" за картину "Помещичья тройка". В 1855 получил звание профессора за картину "Дорожные". В конце 1850-х — начале 1860-х жил в Париже, Лондоне, Брюсселе. Жюри Всемирной парижской выставки 1863 присужден орден Почетного легиона за картины "Возвращение с медвежьей охоты", "Почтовая станция", "Ярмарка в Воронеже". Член кружка "Собрание понедельничных вечеров" (с 1881).

Зичи Михай (Михаил Александрович)

Рисовальщик, живописец; жанрист, портретист, иллюстратор, работал в области журнальной графики. Учился у Я. Марастони в Будапеште и у Ф.-Г. Вальдмюллера в Вене (1843–1845). Жил и работал в Петербурге (с 1847). Академик ИАХ (1858), почетный член (1898). Придворный художник (1859–1873; 1883–1906). Член многих художественных объединений: «Академические пятницы»,ОПХ, Общество русских аквафортистов, Товарищество русских художников-иллюстраторов и других.

Якоби (Якобий) Валерий Иванович

Живописец; автор картин на исторические сюжеты, жанрист.

Учился в Казанской гимназии, Казанском университете. Бросил университет и находился в Симбирском ополчении во время Крымской войны (1854–1855). Учился в ИАХ (1856–1861) у А. Т. Маркова. Классный художник 1-й степени (1861). В 1861 году за картину "Привал арестантов" получил большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год он отправился в путешествие, побывал во Франции, Италии, Швейцарии и Германии (1862–1868). Академик (1868), профессор (1871). Член-учредитель ТПХВ (1870). Преподавал в ИАХ (1878–1889), руководитель класса исторической живописи (с 1883). Член Совета ИАХ (1878). Комиссар русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже (1878). Член Общества выставок художественных произведений (1876–1890). Совершал почти ежегодные поездки в страны Южной Европы и Северной Африки (с 1880-х). Участник выставок с 1858.

Развод караула на Дворцовой площади

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3149

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно (Устав гарнизонной службы, п. 45, и 72–82). При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеров каждой части. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге

• 1831
• Холст, масло. 48 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3604

Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.

Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события. 

Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И  Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.

Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6-го октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге

• 1837
• Холст, масло. 212 х 345
• Государственный Русский музей
• Ж-6350

Главные события парада зафиксированы художником на заднем плане: на фоне дворцовых строений Царицына луга (ныне Марсово поле), Летнего сада, Михайловского замка выстроены гвардейские полки: справа и по центру – кавалерия, слева – артиллерия, в глубине справа и по центру – гвардейская пехота. В центре каре на возвышении – царская палатка, от нее в сопровождении свиты (все изображения военных чинов – их более 40 – портретны) навстречу подъезжающей в карете императрице Александре Федоровне направляются Николай I и наследник-цесаревич. На первом плане картины – изображения зрителей – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Среди них – статские и военные сановники, художники (К. П. Брюллов, А. А. Иванов и другие), поэты и писатели (особая группа – А. С. Пушкин, Н. И. Гнедич, В. А. Жуковский, И. А. Крылов), актеры, музыканты, ученые, представители купечества и даже крестьянства (крепостной поэт Ф. Слепушкин, умелец П. Телушкин). Художник писал картину (1833–1837) в своей мастерской в Шепелевском доме (находился на месте Нового Эрмитажа). По высочайшему указу в мастерскую приходили «для снятия портретов» отобранные для участия в действе лица. Для изображения некоторых персонажей Чернецов использовал карандашные зарисовки, сделанные ранее на литературном вечере у В. А. Жуковского, во время поездки в Москву. «Парад на Царицыном лугу» – самое известное произведение Чернецова, по праву рассматривающееся как одно из самых ярких и подробных воплощений образа Петербурга пушкинской поры. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Изображен парад по случаю подавления Польского восстания 1830—1831. Мятежная Варшава была взята русскими войсками 8 сентября 1831. В подавлении восстания участвовали И. Ф. Паскевич-Эриванский, А. В. Суворов, Д. В. Давыдов и многие другие известные военачальники. Многочисленные рисунки и этюды к картине находятся в ГРМ, ГТГ, ВМП и в других собраниях.

Картина сохранила собственную раму с откидывающейся планкой в нижней части, в которой устроен резерв, помещающий авторскую прорись пером с указанными номерами и списком фамилий 223 персонажей, участвовавших в событии. 

Работа над картиной продолжалась с 1833 по 1837. В 1840 приобретена у автора Николаем I для подарка наследнику.

Изображена панорама Царицына луга. Слева — деревья Летнего сада, далее — Михайловский замок, Михайловский сад, павильон Михайловского сада (1820—е; архитектор К. Росси), Михайловский дворец (1819—1825; архитектор К. Росси), справа – казармы лейб-гвардии Павловского полка (в 1817—1819 архитектор В. П. Стасов объединил фасадом постройки первой половины XVIII века). Вдоль линии Павловских казарм расположились полки гвардейской пехоты – Павловский, Преображенский, Семеновский, Измайловский, а также Лейб-гвардии Саперный полк. В центре луга – развернутая походная церковь, где состоялся торжественный молебен. По линии Михайловского дворца выстроены полки гвардейской кавалерии. По линии Летнего сада расположилась артиллерия.

В центре картины разместились два эскадрона легкой кавалерии. Первые две шеренги центрального эскадрона – уланы, с развевающимися на ветру флюгерами разных цветов, Санкт-Петербургского, Курляндского, Смоленского, Харьковского, Литовского, Волынского, а также Лейб-гвардии Уланского Его Императорского Высочества Михаила Павловича полков. За ними выстроились представители гусарских полков – Мариупольского, Изюмского, Павлоградского, Ахтырского, Александрийского и других. Пересекая луг от места молебна к карете Императрицы движется Николай I со свитой. Среди сопровождающих – наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II). В карете – императрица Александра Федоровна с супругой генерал-фельдмаршала Ивана Федоровича Паскевича, активного участника военной кампании в Польше. 

На первом плане изображены зрители парада – яркие представители эпохи. Среди них – герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов, видный государственный деятель Михаил Сперанский, литераторы Александр Пушкин, Иван Крылов, Василий Жуковский, художники — Карл и Александр Брюлловы, Федор Бруни, автор картины Григорий Чернецов и его брат Никанор, Президент Императорской Академии художеств, директор Публичной библиотеки Алексей Оленин, актеры, музыканты, светские дамы,  иностранные послы, дипломаты, ученые и купцы. Единственным представителем крестьянского сословия стал Петр Телỳшкин, крестьянин Ярославской губернии, прославившийся тем, что в 1830 году без лесов починил крест на Петропавловском соборе.

Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненным в мастерской художника или в доме у портретируемых, за некоторым исключением (к примеру, графа Чернышева оказалось трудно заполучить", и его портрет копировался с „Парада" Крюгера. Списки персонажей, которых следовало поместить на картине, направлялись художнику соответствующими ведомствами: Генеральным штабом, Министерством Императорского двора, Дирекцией императорских театров, ИАХ, петербургским городским головой и петербургским военным генерал-губернатором и т. д. и утверждались императором.

Список изображенных с нумерацией, соответствующей вмонтированной в раму прориси, исполненной самим художником, впервые был опубликован в „Художественной газете" Н. В Кукольника (Художественная газета. 1836. С. 14—16) и включал 214 изображений зрителей и 53 персонажа из свиты императора, которые в прориси не поименованы. Картина завершалась в 1837, и к выставке в ИАХ в 1836 некоторые персонажи еще не были написаны. В большинстве случаев зафиксированный Чернецовым облик изображенных не соответствует их реальному возрасту, подтвержденному биографическими данными.

Известно,  что Николай I отвел Григорию Чернецову для работы над «Парадом... »  мастерскую в Шепелевском доме (на месте которого позднее выстроен Новый Эрмитаж). По свидетельству Чернецова, император практически ежедневно заходил к нему (через Эрмитаж) один или с наследником, заглядывала и Александра Федоровна, и великие княжны. Кстати, одновременно с Чернецовымв Шепелевском доме работали два иностранных художника — Вильгельм Адольф (Адольф Игнатьевич) Ладюрнер (1799–1855) и Филипп Таннер (1795–1878).

     Мобильное приложение "Чернецов. Парад"

Парад на Дворцовой площади

• 1839
• Холст, масло. 119,5 x 191
• Государственный Русский музей
• Ж-6344

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

На картине 1839 года придворный художник Г. Г. Чернецов изобразил «обычный» парад – один из тех, которые назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

В 1834 по указу императора Николая I, в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном в центре Дворцовой площади в Санкт-Петербурге была установлена Александровская колонна. Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Это важное событие в жизни имперской столицы не прошло мимо внимания Г. Г. Чернецова, который рассматривал этот памятник, вероятно, и как свидетельство успешного решения сложной инженерной задачи, осуществленной под руководством архитектора О. Монферрана. Ведь подготовка к установке колонны и ее четырехсоттонного гранитного основания заняла более трех лет.

На вершине колонны установили семиметровую скульптуру ангела работы Б. Орловского. Лицу ангела по требованию Николая I были преданы черты Александра I. На барельефе со стороны здания Главного штаба размещена фигура Победы. Со стороны Зимнего дворца – две крылатые фигуры с надписью: "Александру I благодарная Россия". С двух других сторон на барельефах изображены фигуры Справедливости, Мудрости, Милосердия и Изобилия.

Интересно, что во время царствования самого императора Александра I, в 1810–1820-е появилась идея поставить ему памятник в Петербурге в честь победы России над Наполеоном. Но император эту идею не поддержал. Известно его изречение: "Изъявляя совершенную мою признательность, убеждаю государственные сословия оставить оное без всякого исполнения. Да соорудится мне памятник в чувствах моих к вам! Да благословит меня в сердцах своих народ мой, как я в сердце моём благославляю оный! Да благоденствует Россия, и да будет надо мною и над нею благословение Божие!".

Проект монумента был принят только при следующем царе, Николае I. В 1829 работа по его созданию была поручена Огюсту Монферрану. К этому времени французский зодчий уже разработал проект памятника-обелиска, посвящённого убитым в сражении под Лейпцигом, и имел богатый опыт работы с гранитными монолитами при строительстве Исаакиевского собора. Известный архитектор так воображал себе памятник: "Предо мной предстала колонна Трояна как прообраз самого прекрасного, что только способен создать человек в этом роде. Я должен был стараться подойти как можно ближе к этому величественному образцу античности, как это было сделано в Риме для колонны Антонина, в Париже – для колонны Наполеона".

Написанная Г. Г. Чернецовым позже по следам этого события картина стала напоминанием потомкам о торжественном событии, происходившем на Дворцовой площади: перед Александровской колонной напротив Арки Главного штаба выстроились колонны, участвующие в параде. Представленное полотно не выходит за пределы художественной манеры Г. Г. Чернецова 1830-х. По предположению исследователя русской художественной культуры Г. Ю. Стернина художник, работая над своей картиной, мог наблюдать рождение другого полотна на тот же сюжет, создававшегося соседом по мастерской французским живописцем А. И. Ладюрнером и также хранящегося в Русском музее. Этому важному событию были посвящены произведения и других художников – Г. Г. Гагарина, А. Г Денисова, Л. Бишебуа.

Торжественное освящение Александровской колонны на Дворцовой площади в Петербурге 30 августа 1834 года

• 1840
• Холст, масло. 301 х 485
• Государственный Русский музей
• Ж-5765

Как повествует петербургская хроника, парад по случаю торжественного освящения Александровской колонны начался в одиннадцать часов утра с объезда войск императором Николаем I и продолжался до половины четвертого. В этот день в строю находилось 92 340 человек, а именно: 86 батальонов пехоты, 106,5 эскадронов конницы при 248 орудиях. На Неве стояло 15 судов. В двенадцать часов, после в