Расширенный поиск по коллекциям
Иисус Христос в русском искусстве

К одному из самых главных христианских праздников (в наступающем году Православная церковь отмечает 2025 год от Рождества Христова), Русский музей подготовил виртуальную выставку, объединившую около 500 произведений XIV—XX веков из своего собрания. В основе виртуальной выставки — материалы уникальной экспозиции «Иисус Христос в христианском искусстве», которую можно было увидеть в залах Русского музея в 2000 году. Она продемонстрировала наиболее значительные произведения древнерусской иконописи и предметы декоративно-прикладного искусства, живописные полотна и эскизы росписей знаменитых и менее известных русских художников, гравюры на евангельские сюжеты и предметы церковного богослужения, охватывающие многовековую историю христианства в России.
Теперь эти произведения, большая часть которых оцифрована в высоком качестве, можно увидеть из любой точки России, узнать об изображенном сюжете и об особенностях иконографии. Произведения сопровождают подробные аннотации, подготовленные специалистами Русского музея для каталога упомянутой выставки, давно ставшего библиографической редкостью.
Тематические разделы выставки представляют ключевые события евангельской истории и отражают важные этапы земной жизни Иисуса Христа: Рождество, Сретение, Крещение, Чудеса Христовы, Преображение, Вход в Иерусалим, Тайная вечеря, Страсти Христовы, Распятие, Воскресение и Вознесение. Материал расположен согласно последовательности событий в евангельских текстах. В отдельных разделах можно увидеть богослужебные предметы, виды православных святынь и ключевые события из жизни Богоматери (Рождество, Благовещение и Успение).
После принятия христианства в 988 году русская культура обрела и в дальнейшем сохраняла христианский облик. Ее система ценностей, человеческий идеал, представления о добре и красоте неразрывно связаны с образом Иисуса Христа. Этот образ озарял весь жизненный путь человека Древней Руси. Деисусный чин был обязательным в храме. Его изображали на походных иконостасах и складнях – живописных, шитых, резанных из дерева, литых. Образ Христа-Вседержителя – сидящего на престоле, стоящего или изображенного погрудно – один из самых распространенных.
В XVIII веке, после реформ Петра, коснувшихся и изобразительного искусства, русские живописцы ориентировались на западных мастеров, вносили в православные традиции ноты, свойственные европейской культуре. Они писали полотна на евангельские сюжеты, делали росписи в храмах. В интерьерах новых церквей, наряду с традиционными иконами, все чаще использовались живописные полотна на евангельские сюжеты, написанные профессиональными художниками. В 40-е годы XIX века для росписей в Исаакиевском соборе, одном из центральных в Петербурге, были приглашены, среди других художников, К. Брюллов и Ф. Бруни.
В конце 1830-х годов обратился к евангельским темам А.Иванов. Он пишет в Италии „Явление Христа Марии Магдалине“ и свою знаменитую картину «Явление Христа народу», над которой работает более тридцати лет. В 1863 году Н.Ге показал публике «Тайную вечерю», которая вызвала страстные споры. До конца XIX столетия было создано множество полотен на темы, связанные с жизнью Христа. Лучшие художники России (И.Крамской, В.Поленова, Г.Семирадский, И.Репин, В.Васнецов, В. Суриков) посвятили Иисусу Христу не просто отдельные произведения, но целые циклы, а также нередко значительную часть своей творческой биографии. В 1870–1880-е годы многие из них принимали участие в оформлении храма Христа Спасителя в Москве (часть эскизов к росписям хранится в собрании Русского музея). Образ Богочеловека привлекал художников неисчерпаемостью находимых в нем духовных и жизненных смыслов.
В России рубежа XIX—XX веков произошел поворот к проблеме национального самосознания. Огромную популярность приобретает в это время мессианская тема России. После падения Константинополя (второго Рима) Русь оставалась единственной великой православной страной, хранительницей восточно-христианской традиции. Именно в этом качестве она получила обозначение в конце XIX века в народном сознании как „Святая Русь“, спасительница не только русского народа, но и всего православного мира. Картина Михаила Нестерова «Святая Русь» из собрания Русского музея – одно из характерных отражений мессианских представлений о России на рубеже XIX и ХХ столетий.
В 1900 — начале 1910-х годов в художественной среде, и прежде всего у художников русского авангарда, появляется интерес к народному творчеству и древнерусскому искусству. Многие из них (Н. Гончарова. К.Малевич, В.Кандинский, П.Филонов) на протяжении своей творческой жизни обращались к евангельским темам.
В творчестве художников 1930–1980-х годов, несмотря на цензурные запреты, появлялись картины на библейские темы. Например, Евсей Моисеенко, обращаясь к евангельским сюжетам, писал полотна, в которых христианская символика была выражена метафорическим художественным языком. Молодое поколение, официально не признаваемых мастеров, нередко использовало христианскую тематику. Добро и зло, верность и предательство, одиночество перед толпой и властью, нравственные проблемы, актуальные в 1960–1980-е годы не менее, чем столетие назад, находили новые трактовки в темах, связанных с жизнью Христа, подтверждая их вечную актуальность.
Образок «Успение - Димитрий»
- XII век
- Камень, резьба. 5,7 х 5 х 0,9
- Государственный Русский музей
- ДРКам-45
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Деисус
- Первая половина XIV века
- Дерево, паволока, левкас, темпера, металл. 140 × 110 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2779
Деисус — греческое слово, в переводе означает моление, прошение. В центре деисусной композиции, воплощающей идею заступничества, моления за людей, помещается образ Христа Вседержителя, по сторонам — обращенные к нему в молитвенных позах Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы и святые.
На иконе из Пскова представлена композиция трехфигурного деисуса. Образно и стилистически икона связана не столько с «классической» живописью Пскова XIV столетия, сколько с традициями искусства XII—XIII вв. Пластическая разработанность фигур, характер золотого ассиста (штрихи из сусального золота, символизирующие присутствие Божественного света), складок одеяния придают иконе характер явления архаического на фоне развития искусства XIV века. На протяжении столетий икона много раз подвергалась изменениям, однако ее колорит и теперь поражает своей яркостью, напряженностью в сопоставлении разных красок с сияющим золотом ассиста, что вместе со строгой уравновешенностью и насыщенностью композиции производит впечатление торжественного и грозного величия.
Миниатюра «Поклонение волхвов»
- Москва. Лист из Евангелия апракос, происходящего из Антониева Сийского монастыря
- 1340
- Пергамент, темпера. 30,6 х 22,2
- Государственный Русский музей
- Др.гр.-8
Миниатюра является фронтисписом древнейшей московской рукописи Евангелия, написанной писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в кодексе, хранящемся в Библиотеке Академии наук, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Работа над книгой была завершена за месяц до смерти князя и отослана им в монастырь «на Двину къ святеи Богородеци». Эти миниатюры — старейший пример иллюстрирования евангельских текстов в русской средневековой книге. Миниатюра «Поклонение волхвов» помещена на отдельном листе, но отсутствие обрамления и использование в качестве фона естественного цвета пергамена подчеркивают ее единство с написанным рядом текстом и делают зримыми слова Священного Писания. Художественной манере автора миниатюры присуще высокое мастерство рисовальщика и живописца — изысканное сочетание золота и сияющих тонов киновари, голубца и зелени наполняет всю композицию мажорным звучанием. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 56.
Событие описано в Евангелии от Матфея.
Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
«Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Древнейший памятник книжного собрания Русского музея, ранее иллюстрировавший старейшую московскую рукопись Евангелия, переписанного "на Двину къ святеи Богородици" писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в составе кодекса, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Миниатюры не имеют никакого обрамления и это подчеркивает их связь с написанным рядом текстом. "Поклонение волхвов" соответствует строкам Священного Писания: "Искони бе Слово. И Слово бе от Бога. И Бог бе Слово" (Ин 1: 14) и представляет трех волхвов – Мельхиора, Гаспара и Валтасара, первыми пришедших поклониться Божественному Младенцу (Мф 2: 1–12). Почтительно склонившись, они подносят ему дары – золото, ладан и смирну, не в силах оторвать от него свои взоры. Маленькая фигурка благословляющего восточных царей младенца Христа неотделима от Богоматери, пребывая в ней как в своем Одушевленном Храме. Мария величественно восседает на высоком престоле с подножием. Ее простертая к волхвам рука означает передачу им благодати. В то же время, Богоматерь, сама прообраз Церкви Христовой, как бы призывает их войти сквозь высокий перспективный портал в стройное здание за своей спиной, которое может быть истолковано как Храм новой веры. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 33.
Христос Вседержитель
- Чин деисусный поясной. Новгород
- XIV век
- Дерево, левкас, темпера, доска цельная. 33,5 × 23,3 × 1,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1629
Наиболее подробно в Древлехранилище, как и в коллекции <Н. П. Лихачева>, была представлена иконопись Новгорода и его провинций. Согласно установившимся в то время в науке представлениям, новгородский период в развитии церковного искусства считался древнейшим и предшествовал московскому. Поэтому к новгородской школе были отнесены все самые ранние русские памятники. Среди них «Спас оглавный» (ДРЖ-1889), краснофонный деисусный чин (ДРЖ-1629–1634), «Архангел Гавриил» (ДРЖ-2121), «Сошествие во ад» (ДРЖ-2120). Все иконы относятся к XIV веку. Т. В. Вилинбахова. Коллекция Николая Петровича Лихачева (1862–1936) // Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее. СПб, 2014. С. 161.
В комплекс входят следующие иконы:
Христос Вседержитель: 33,5 × 23,3 × 1,5 (ДРЖ-1629)
Богоматерь: 34,2 × 23,2 × 1,5 (ДРЖ-1630)
Иоанн Предтеча: 33,3 × 23 × 1,5 (ДРЖ-1631)
Архангел Михаил: 32,5 × 25,5 × 1,5; (ДРЖ-1632)
Архангел Гавриил: 33,2 × 22,2 × 1,5; (ДРЖ-1633)
Апостол Петр: 32,3 × 22 × 1,5; (ДРЖ-1634)
Апостол Павел: 31,6 × 23,2 × 1,5 (ДРЖ-1635)
Воскресение (Сошествие во ад)
- XIV век
- Дерево, темпера. 82,0 х 61,0 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2124
Источниками иконографии служили апокрифическое Евангелие Никодима, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета, Послания апостола Петра, святоотеческие сочинения. Среди последних особенно важны „Слова о сошествии Иисуса Христа во ад“ Епифания Кипрского и Евсевия Александрийского. В них рассказывается о том, как Христос после Своей смерти сошел в преисподнюю, поверг Сатану, ценой жизни спас праведников, смыв Своей кровью первородный грех Адама и Евы. О сошествии Христа во ад поется в Акафистах Христу и Богоматери. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
Образка энколпия створка. Вход в Иерусалим
- По древнему образцу
- XIV в. (?)
- Медь, литье. 6,4 × 5 × 0,5
- Государственный Русский музей
- ДРМ-293
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
«Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского». Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Преображение и Богоматерь Одигитрия
- Псков
- XIV век
- Дерево, левкас, серебро, камни уральские, раковины, темпера, чеканка, финифть. 73,0 х 61,0 х 7,0 (с рамой)
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2728
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Распятие
- Византия
- XIV (XVI?) век
- Дерево, левкас, темпера. 38,0 х 30,1 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1084
Сошествие во Ад
- Новгород
- Конец XIV века
- Дерево, левкас, темпера. 134 × 108 × 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2664
Иконографический вариант новгородской иконы сформировался в XIV столетии. Его характерными чертами являются: глубокое пространственное построение сцены, значительное число фигур, изображенных в разнообразных и сложных ракурсах, выразительные жесты персонажей. Стремительно повернулся к Адаму Христос, концы плаща развеваются за его спиной; опускается на колени Ева; проваливаются в бездну врата ада. Освобожденные из преисподней ветхозаветные праведники обращают лики и воздевают раскрытые ладони к Искупителю. Их массивные фигуры и широкие складки одежд очерчены энергичными линиями; лики вылеплены пастозными, экспрессивными мазками. На фоне охряных горок выделяются насыщенные красный, синий, голубой и вишневый цвета их одежд; сияют золотом нимбы и фон. Все особенности живописного строя иконы придают изображению монументальность и свидетельствуют о тесной связи памятника с новгородскими стенописями второй половины XIV века.
Богоматерь Одигитрия
- Византия (?)
- Конец XIV – начало XV века
- Дерево, темпера. 32,4 × 26,7 × 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2059
Икона редкой иконографии, что определяется прежде всего характером изображения младенца Христа, повернувшегося к Матери и словно вкладывающего благословляющую руку в Ее ладонь. Голова Марии чуть склонена к Сыну. Подобный тип Одигитрии, сближающийся с иконографией «Умиления», имеет давние истоки в искусстве Византии X–XII веков и восходит к константинопольской иконе «Богоматерь Перивлепта». Икону отличают характерные для палеологовской живописи лирический строй образов, гармоничная согласованность всех элементов композиции, построенной на ритмических повторах. Образное решение носит камерный характер. В юном нежном облике Богоматери, обращенной к младенцу, в Ее тонком лике с узкой полоской алых губ, в подчеркнуто детских чертах Младенца заключена глубокая эмоциональность, почти пронзительное чувство. Искусство мастера отмечено яркой индивидуальностью. Оно принадлежит живописному направлению византийской живописи последней четверти XIV — начала XV века; не находя себе прямых аналогий, оно несет, тем не менее, его отличительные особенности. Не исключено, что своеобразие художественного решения иконы явилось следствием создания ее греческим художником, но на русской почве, скорее всего московской. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 62.
На полях и фоне — серебряный позолоченный сборный басменный оклад XVI века, венчики – начало XV века.
На верхнем поле помещен «Деисус», в верхнем углу — изображения Иоакима и Анны в молении. На боковых полях — парные изображения московских митрополитов Петра и Алексия, мучеников Георгия и Дмитрия, Василия Исповедника и Никиты, преподобных Кирилла Белозерского и Сергия Радонежского, Германа и Никона, святителя Леонтия Ростовского и архидиакона Стефана. На нижнем поле — полуфигуры мучеников Козьмы и Дамиана, Григория, Мины, Параскевы и Екатерины. В нижних углах — евангелисты Лука и Марк. Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 151.
Литература, публикации: Gates of Mystery. The Art of Holy Russia. Ed. by R. Grierson. Intercultura, 1993. P. 170-172. Cat. 46; Gates of Mystery. Treasures of Orthodoxy from Holy Russia. Intercultura, 1994. P. 181-182. Cat. 1. Il. p. 60; Золотая кладовая Русского музея. К 100-летию музея 1898-1998. СПб., 1998. С. 199. Кат. 90. Ил. 82; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 62. № 38; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. C. 151. № 84. Ил. на с. 150; Русские монастыри. Искусство и традиции. СПб., 1997. С. 52
Воскресение – Сошествие во ад
- Псков
- Конец XIV - начало XV, XVI в.
- Дерево, темпера. 81,3 × 65 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2120
Раскрыта в конце XIX – начале XX века до поступления в ГРМ; в 1934 году в ГРМ Н. И. Тюлиным.
Икона посвящена важнейшему событию евангельской истории — Воскресению Христа. Источниками для него послужили апокрифические сочинения: Евангелие Никодима, сочинения Епифания Кипрского, а также творения отцов церкви, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета. Согласно этим текстам, Христос после своей смерти сходит в преисподнюю, повергает Сатану, спасает праведников, смыв своей кровью первородный грех, и выводит их из сени смертной. Иконы с изображением «Сошествия во ад — Воскресения» акцентировали не только идею торжества Христа-Победителя над адом и радость Его Воскресения, но часто раскрывали смысл догмата о Воплощенном Логосе, Его искупительной жертве. «Сошествие» истолковывалось и как исполнение ветхозаветных пророчеств и видений о грядущем приходе обетованного Мессии. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 46.
Воскрешение — одна из главных тем древнерусского искусства. Сюжет иконы основан на идее Священного писания, что за искуплением грехов человеческих Спасителем последует воскрешение из мертвых. В апокрифическом Евангелии от Никодима повествуется о том, как после Распятия и погребения Христос, находясь телом в гробе, душой сошел во ад и, повергнув Сатану, извел из преисподней прародителей — Адама и Еву, и ветхозаветных праведников — пророков и праотцев, которые изображены по сторонам сияния Славы Христа, изображенной в виде овальной мандорлы.
Воскрешение Лазаря
- Византия
- Конец XIV — начало XV века
- Дерево, левкас, темпера. 53,5 × 44 × 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1407
Изображен евангельский сюжет о воскрешении Христом Лазаря из Вифании. Христос в сопровождении апостолов подходит ко гробу, где уже четыре дня покоится умерший Лазарь. К ногам Христа припадают Марфа и Мария, сестры умершего. По жесту протянутой вперед руки Христа, по Eго слову: «Лазарь, иди вон» — мертвец, окутанный погребальными пеленами, встает из гроба. Иконография Воскрешения Лазаря сложилась в Византии в VI-VII вв. Для иконописи палеологовского времени, к которому относится икона, характерны такие особенности композиции, как обилие персонажей (многочисленные группы иудеев, несколько отроков, разбирающих гроб Лазаря и развязывающих его пелены), развитые пейзажные кулисы с элементами архитектуры, многоплановость построения.
Успение Богоматери
- Византия
- Вторая половина XIV — начало XV века
- Дерево, темпера. 59 × 46,5 × 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1561
Плащаница «Христос во гробе»
- XV век
- Тафта, шелк, шитье в прикреп и на проем. 68,5 × 114,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-195
Спас Вседержитель («Ярое око») / Спас оплечный
- Москва
- Конец XIV — начало XV века
- Дерево, паволока, темпера, левкас. 107,2 × 78,3 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1889
Икона воспроизводит один из прославленных иконографических типов Пантократора – несохранившийся древний мозаичный образ Христа на воротах Халке в Константинополе. Его отличительной особенностью было изображение оплечного Спаса, без нимба, на фоне креста. Монограммы Христа, расположенные симметрично по четырем сторонам креста, раскрывают символику образа: на иконе представлен Царь Славы, Спаситель, победивший смерть. Об этом свидетельствуют и золотой фон иконы, в настоящее время почти утраченный, и ассист на одеждах. Двухцветный крест за главой Христа напоминает о Его Крестной Жертве. Образ впечатляет аскетической строгостью: красочная палитра почти монохромна, четко выявлен силуэт. Мария Федосеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 402.
Представленный на иконе иконографический тип «Спаса оглавного», с перекрестьем за головой, по-видимому, повторяет образ Христа, который в VI веке был изображен над главным входом в Большой императорский дворец в Константинополе и являлся одним из палладиумов города. В этом своем значении он близок к «Спасу Нерукотворному», образу которого также придавался охранительный смысл. Эпитет «Ярое око» подобные изображения получили в достаточно позднее время, в среде старообрядцев. Он указывал на грозное Второе пришествие Христа, грядущего судить грешное человечество.
Икона относится к числу выдающихся произведений московского искусства. Для образа свойственны мягкий и плавный силуэт головы, изысканные сочетания темно-красного и серо-голубого цветов в одеждах и на перекрестии нимба, тонкая светотеневая моделировка, объемная лепка лика. Эти черты роднят икону с группой произведений, написанных в Москве в конце XIV — начале XV века.
Успение Богоматери
- Новгород
- Начало XV века
- Дерево, левкас, темпера. 58,8 х 45,4 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2066
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Крещение
- Москва
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 93
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2098
Для этой иконы <происходит из иконостаса Успенского собора во Владимире> характерна плотность и укрупненность фигур, отчего они представляются выдвинутыми вперед. Силуэты двух ангелов первого плана кажутся приземистыми; плотные, довольно темные цвета одежд зрительно „утяжеляют“ фигуры. В особенности колористическое решение произведения, так отличающееся от „прозрачного“, „светящегося“ колорита других московских икон рублевской традиции, заставляет предполагать существование нерусского, возможно, греческого образца, на который ориентировался автор иконы из Успенского собора. Очевидно, что в работе над созданием такого большого комплекса, как соборный иконостас, сопряженной к тому же с работой над стенными росписями храма, принимали участие несколько художников, хотя летопись сообщает только о двух главных мастерах – Данииле и Андрее Рублеве. Поэтому некоторые различия в исполнении икон одного иконостаса не должны удивлять. Своеобразное художественное достоинство „Крещения“ очень высоко. Поражает насыщенность прекрасного синего цвета, который становится то глубокой густой синевой (Иордан, меховая милоть Предтечи), то высветляется до голубого (рыбы в водах реки – древний христианский символ), то в виде голубоватых рефлексов-высветлений ложится на темные одежды, то обозначает складки белой ткани, опоясывающей Христа. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 108.
В синих струях реки среди рыб изображены две маленькие обнаженные фигуры: одна, повернутая спиною, держит на плече опрокинутый кувшин, туловище второй как бы вырастает из двух рыб. Это — символы рек Иор и Дан — отзвук античной традиции изображения божеств местности. В этом обнаруживает себя огромная вековая традиция, на основе которой сложилось искусство Андрея Рублева.
Сретение
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 92 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2135
До наших дней сохранилось мало произведений, которые бы достоверно принадлежали кисти Андрея Рублева. Среди них – фресковые росписи древнего Успенского собора во Владимире, к исполнению которых Андрей Рублев и Даниил Черный приступили в 1408 году. По-видимому, одновременно был воздвигнут и новый иконостас, первоначально включавший в себя четыре ряда: местный, деисусный, праздничный и пророческий. Часть образов, входивших в этот грандиозный иконописный ансамбль, дошла до наших дней; ныне эти иконы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Из двух праздничных икон Русского музея более близка творчеству Андрея Рублева икона „Сретение“. Тонкий лиризм и одухотворенность образов, спокойная гармония всех элементов композиции, преобладание нежных сочетаний разных оттенков цвета и золота в колорите, огромное значение силуэта, линии для характеристики внутреннего мира персонажей – все это черты московской иконописи начала XV века, которые с наибольшей полнотой выразились в произведениях иконописца-инока Андрея Рублева. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 83.
По сообщению Троицкой летописи, в 1408 для восстановления стенописи в «великой соборной» церкви Успения Богородицы во Владимире были приглашены Даниил иконник и Андрей Рублев. Помимо фресок прославленные московские мастера написали и иконы для иконостаса собора, величием замысла превзошедшие все созданные ранее и ставшие образцом для написанных позднее. Успенский иконостас включал четыре ряда икон. "Сретение" — одна из пяти сохранившихся икон праздничного ряда иконостаса. Икона поражает монументальностью и, одновременно, лаконизмом своего композиционного решения. На ней изображены Богоматерь и Иосиф, приносящие сорокадневного младенца Христа в Иерусалимский храм, Симеон Богоприимец и пророчица Анна, встречающие Христа и свидетельствующие его как Мессию. Встреча (старослав. — сретение) означала свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии, знаменовала конец Ветхозаветной и наступление Новозаветной эры.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Воскрешение Лазаря
- Середина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 × 79 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2723
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44 // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Представлен один из подробных вариантов композиции праздника. Слева изображен Иисус Христос, подходящий с апостолами к погребальной пещере в Вифании, справа – повитый пеленами Лазарь, восстающий из гроба. Центр композиции занимают припадающие к ногам Спасителя сестры Лазаря Марфа и Мария и большая группа иудеев – свидетелей совершенного Христом чуда. Лаконичный рассказ евангелиста, едва упоминающего о реакции присутствующих на происходящее (Ин. 11, 45–46), не помешал иконописцу передать эмоциональное состояние изображенных иудеев: недоумение одних, смятение перед чудом и, как следствие этого, – обращение к вере других, недоверие и затаенную злобу третьих. Совершенное незадолго перед входом Христа в Иерусалим чудо воскрешения четверодневного Лазаря трактовалось как прообраз Воскресения Христова. Именно этим обстоятельством объясняется включение сюжета в состав праздничного ряда иконостаса. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 156.
Представлено одно из чудес Господних: за шесть дней до Пасхи, в которую Господь готовился принять крестную смерть, Он пришел в Вифанию и там чудесно воскресил своего умершего друга Лазаря. Литературной основой для данного сюжета послужил текст Евангелия от Иоанна. Чудо свершилось на глазах у столпившегося близ гробницы народа: "… и вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами; и лице его было обвито платком… и многие из иудеев… видевших, что сотворил Христос, уверовали в него". Воскрешение Лазаря предваряет важнейшие события: сошествие Христа в ад, изведение из ада прародителей Адама и Евы и воскресение Христово.
Воскрешение Лазаря
- Новгород
- XV в
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 47,5 х 38,8 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3069
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Рублев Андрей
ок. 1370 – ок. 1425Иконописец, мастер монументальных росписей и книжных миниатюр.
Еще в молодости постригся в монахи. Предположительно, учился у Прохора с Городца. Совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в росписи Благовещенского собора Московского Кремля (1405). Вместе с Даниилом Черным расписывал Успенский собор во Владимире (1408, сохранилось 7 икон праздничного ряда), Троицкий собор (1420-е). Послушник Никона Радонежского. По его заказу создал "Троицу" (1422/1427) – самое известное произведение мастера, ставшее одним из величайших творений мирового искусства. Инок Троице-Сергиева и Спасо-Андроникова монастырей. Самый почитаемый мастер Древней Руси. Возможно, был строителем Спасского собора в Андрониковом монастыре. Для его произведений характерны созерцательность, высокая одухотворенность, глубина и поэтичность образов, особая интонация светлой печали. Причислен Русской Православной Церковью к лику святых.
Рождество Пресвятой Богородицы
Праздник Рождества Богородицы был установлен в Византии в V веке. Отмечается 8 (21 сентября). Основным источником для иконографии считалось апокрифическое Протоевангелие Иакова. Иоаким и Анна были люди благочестивые, смиренные и милосердные, вся их жизнь была пронизана любовью к Богу и людям. Они дожили до глубокой старости, но не имели детей. В то время каждый еврей надеялся через свое потомство быть участником в царстве Мессии, поэтому человек, не имеющий детей, был в презрении у других, так как это считалось великим наказанием Божиим за грехи. Иоакиму было особенно тяжело, как потомку царя Давида, так как именно в его роде должен был родиться Христос. Но, несмотря на старость, Иоаким и Анна продолжали молиться и просить у Бога, чтобы Он послал им дитя. За их терпение, великую веру и любовь к Богу и друг другу Господь даровал Иоакиму и Анне великую радость. Под конец жизни у них родилась дочь, которую по указанию ангела Божия назвали Марией, что по-еврейски значит «госпожа», «надежда». Родители дали обет посвятить рожденного младенца Богу. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 27.
Рождество Богоматери
- Тверь
- XV век
- Дерево, левкас, серебро, темпера. 32 х 24 х 1,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2131
Икона посвящена одному из великих двунадесятых праздников – Рождеству Богородицы. Он был установлен в Византии в V в. Основным источником для иконографии стало апокрифическое Протоевангелие Иакова (Иак. 5). В нем рассказывается о чудесном рождении у престарелых праведных Иоакима и Анны младенца, названного ими Марией — будущей матери Спасителя. Тема была широко распространена в византийском искусстве начиная с XI в. К концу XIII столетия сложились все составные части композиции, перешедшие в русскую иконопись и фреску.
На иконе представлен так называемый краткий извод композиции. Св. Анна полусидит на ложе, обращаясь к гостьям, пришедшим к ней с дарами. Внизу, у ее ног служанки готовятся омыть новорожденную Марию. Сцена омовения младенца, унаследованная византийским искусством от античности и часто воспроизводимая в иконах «Рождество Богородицы», имеет близкую аналогию в композициях «Рождество Христово». В последних она трактуется как прообраз крещения Христа и всего человечества. Та же трактовка возможна и в данном случае. Подтверждением этому служат тексты молитв, посвященных празднику Рождества Богородицы, в которых варьируется мысль о явлении в мир Богородицы — матери Спасителя мира, о будущем очищении человечества. Праздник отмечается как день всемирной радости и обновления человеческого рода на рубеже Ветхого и Нового Заветов. Эта радость выявлена в сияющем светлом колорите иконы, в котором преобладают два цвета: голубой — цвет Богоматери и красный — цвет пламенной веры и любви к Богу. Икона принадлежит к числу моленных, приносимых в церковь с просьбой о чадородии или в память о рождении дочери.
Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 15.
Литература, публикации: Попов Г. В. Тверская икона XIII-XVII веков. СПб., 1993. С. 246-247. Кат. 20-22; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 15. Ил. на с.
Рождество Богоматери
- Север
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера, две доски, ковчег, две шпонки. 96,5 х 77 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2070
Особенностью иконографии иконы является введение в композицию сцены ласкания младенца Марии родителями – Иоакимом и Анной. Этот сюжет известен в искусстве византийского круга с конца XIII в. В русской иконописи он получает довольно широкое распространение с начала XVI в. (например, на фреске Дионисия из Ферапонтова монастыря).
К Анне, лежащей на ложе, направляются женщины, принесшие дары. Их изображения в Византии принято связывать с существовавшей при императорском дворе церемонией принесения даров царственной роженице. По-видимому, этот ритуал лег в основу и принятого впоследствии на Руси обычая одаривать роженицу и младенца сосудами из драгоценных металлов, кубками с монетами. Данный мотив, неизменно сохраняющийся в русской иконописи в течение нескольких столетий, питался представлениями о Богоматери как о "Царице Небесной".
Стилистическое решение иконы ярко индивидуально и не находит прямых аналогий. Ее автору присуще замечательное чувство ритма. Четко обозначенным горизонталям стен, разграничивающих отдельные элементы композиции, вторит форма велума, строго геометрического и напоминающего жесткую конструкцию. Вертикали архитектурных кулис подчеркнуты узкими и тоже вертикальными пролетами окон и дверей. Лишь одно "здание" имеет завершение округлой формы, но эта форма вторит своим ритмом наклону головы Анны. Изгиб фигуры женщины повторен формой ложа. Мерно шествуют три гостьи, одинаково изображенные в профиль, одного роста, движениями почти повторяя друг друга. Принцип ритмических повторов, графический характер трактовки форм, их подчеркнутую плоскостность и доминирующее значение силуэта принято считать чертами, типичными для произведений среднерусских центров. Однако они сочетаются с особенностями, присущими манере северных мастеров.
Изображение Анны на иконе значительно превосходит по размеру изображения всех остальных персонажей. Этот архаический прием выделения главного героя, постепенно исчезающий из икон крупных художественных центров уже к началу XV в., гораздо дольше сохраняется в провинциальной иконописи северных земель, особенно в районах Вологды и Каргополя. Здесь также часто встречается сочетание довольно плотного светло-коричневого охрения ликов со светлой, почти прозрачной живописью одежд и тонким рисунком орнамента.
Цветовая гамма иконы строится на контрасте доминирующего зеленого с красным и белым – излюбленном сопоставлении цветов у мастеров новгородского круга. Подобное смешение традиций новгородской и среднерусской иконописи также составляет одну из отличительных черт живописи русского Севера XVI в., обусловленную особенностями исторической жизни этих земель. Для северных мастеров характерна и сильная схематизация форм, приобретающих порой орнаментальный характер. Наконец, использование иконописцем сосновой доски, а не липовой, как обычно в средней Руси, говорит в пользу северного происхождения памятника. Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 17.
Литература, публикации: I Tesori segreti dell'Arte Russa. Il Museo di Stato Russo di San Pietroburgo a San Marino. Napoli, 1999. P. 316. Il. p. 13; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 17. Кат. 3; Руска икона XIV-XIX век. София, [1987]. Кат. 26
Рождество Богоматери
- Тверь
- Начало XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 61 х 52,7 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1208
Представлен распространенный извод, включающий наряду с изображением Анны, полусидящей на ложе, и стоящей у ложа служанки (см. ДРЖ-2131), образы Иоакима, женщин, пришедших к родильнице с дарами, служанок, готовящихся омыть младенца Марию, и сцену у колыбели с новорожденной. Колыбель с младенцем Марией в белоснежных пеленах воспринимается как прообраз будущего рождения Христа. Подтверждением этому служат тексты служб, посвященных празднику Рождества Богородицы. «Радуйся, Иоаким, Сын будет рожден Дочерью!»— пишет Иоанн Дамаскин.
Иконографически ближайшую параллель иконе ГРМ составляют «Рождество Богородицы» из Рязанского краеведческого музея, двусторонняя таблетка из Софийского собора в Новгороде (Новгородский художественный музей), датируемые концом XV — началом XVI в., а также центральная композиция «Рождество Богородицы» на шитой пелене 1510 г. (ГТГ, № 20980) и фреска Дионисия над порталом собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.
Икона предназначалась для праздничного ряда неизвестного иконостаса. В составе праздничного ряда русского иконостаса композиция «Рождество Богородицы» известна с XV в. Ею начинался праздничный ряд — «начало праздников», по словам Андрея Критского. (Напомним, что в Древней Руси год начинался 1 сентября).
В активной, яркой цветовой гамме иконы преобладают сочетания красного с сине-голубым, что часто встречается в произведениях тверской иконописи. Понимание формы художником близко новгородскому — она наполнена, упруга, относительно объемна. Четко построенные палаты с колоннами и «перспективными» арочными пролетами создают своеобразную глубину пространства. Они развернуты в сторону ложа, акцентируя внимание на фигуре Анны. Особенно характерна для тверской иконописи трактовка ликов. Округлые, с четко выписанными чертами, они выполнены одним приемом: форма строится на контрасте светло-коричневой охряной основы и активных белильных высветлений. Поверх этих тонких слоев сделана яркая розовая подрумянка. Такое обилие белил в живописи ликов типично для многих тверских памятников. Перечисляя признаки, характеризующие приемы и стиль тверских живописцев, следует иметь в виду, что недостаточная изученность иконописи этого центра и фрагментарность сохранившегося художественного материала, связанного происхождением с Тверью, затрудняют возможность приведения близких параллелей иконе из Русского музея.
Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 16.
Литература, публикации: Gates of Mystery. The Art of Holy Russia. Ed. by R. Grierson. Intercultura, 1993. P. 226-229. Cat. 66; Gates of Mystery. Treasures of Orthodoxy from Holy Russia. Intercultura, 1994. P. 222-223. Cat. 30; Из коллекций академика Н. П. Лихачева. Каталог выставки. СПб., 1993. С. 151. N 358; Кондаков Н. П. Русская икона. Т. IV. Прага, 1933. С. 306-307; Кондаков Н. П. Русская икона. Альбом. Т. II. Прага, 1929. Табл. 37; Кондаков Н. П. Русская икона. Т. III. Прага, 1931. С. 154; Корнилович К. В. Окно в минувшее. Л., 1968. Ил. с. 98, 99; Лаурина В. К. Икона "Рождество Богоматери" в собрании ГРМ // ПКНО. Ежегодник 1996. М., 1998. С. 250-256; Лихачев Н. П. Материалы для истории русского иконописания. Атлас. Ч. I. СПб., 1906. Табл. CXIX. № 211; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 16. N
Рождество Богоматери, из праздничного чина
- Тихвин (?)
- 1640-е
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 96,5 х 70 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3173
Опись 1640 года фиксирует в иконостасе Успенского собора Тихвина 16 праздничных образов, привезенных сюда в 1623 году и ранее принадлежавших храмовому ансамблю Коневецкого монастыря (Архив СПбИИ РАН. Ф. 132. Оп. 2. Д. 6 Л. 4). Однако в 1648 году в нем было уже 19 праздников (там же. Д. 102. Л. 15 об). Три новые иконы потребовались для увеличения длины праздничного яруса, отличавшегося от других рядов на 2,5 метра. После установки в храме новой резной рамы иконостаса в него вошли лишь 14 образов (там же. Оп. 4. Д. 2. Л. 5 об — 6); три из них оказались памятниками XVII века: помимо данной иконы, «Успение» (ДРЖ-3171) и «Вход в Иерусалим» (ГРМ, инв. № ДРЖ-3166).
Документы тихвинского архива не сохранили имени мастера, исполнившего икону. Она демонстрирует своеобразный художественный стиль, восходящий к новгородскому искусству позднего XVI — первых десятилетий XVII века, который можно связывать с особенностями сложения местного тихвинского иконописания. Ориентацией на традиционность письма объясняется архаичность художественного языка данной иконы: монументальность образного решения, упрощенный колорит, построенный на чистых и немногочисленных цветах, создающих контрастные сочетания.
Заметно укрупненные, большеголовые и малоподвижные фигуры плотно вписаны в затесненное иконное пространство, максимально заполненное архитектурными кулисами, в которых расположены отдельные мизансцены. Постройки весьма простых форм, обильно украшенные орнаментами, полностью отгораживают композицию от фона, лишая действие какой-либо протяженности. Почти двумерные палаты с узкими крышами, арочные конструкции с перекинутым велумом, напоминающие сценические декорации, даже характерный рисунок ткани с черными отметинами повторяют новгородские иконы предшествующего времени.
Типично и плоское личное письмо, однотонно моделированное светлыми охрами без притенений, лики с крупными чертами, широко раскрытыми глазами, акцентированными еще и темными графическими описями. Застывшие выражения однообразных ликов встречаются в искусстве широкого ареала новгородских и северных провинций первой половины XVII века. «Рождество Богоматери» отличается от типично тихвинских произведений второй половины столетия, и, в силу отсутствия данных о происхождении мастеров, живших и трудившихся в Тихвине в 1620–1640-е годы, нельзя исключить, что это были выходцы из самого Новгорода.
И. А. Шалина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 168.
Реставрирована частично в ГРМ в 1997-1999 А. И. Васильевым, в 2004-2006 – Д. Ю. Прончатовым, полностью –в 2008-2016 – И. А. Ратниковым.
Пелена. Рождество Богоматери
- Вторая половина XVII века
- Шелк, атлас, крашенина, золото пряденое и сканное, серебро пряденое и сканное, шитье в прикреп и на проем. 77 х 87
- Государственный Русский музей
- ДРТ-275
Происхождение пелены неизвестно. Судя по размерам, она могла быть исполнена для храмовой иконы с изображением праздника, которому посвящена церковь. Когда вышивальщицы создавали произведение, они точно знали, к какой иконе пелена будет подвешиваться.
Композиция «Рождество Богоматери» сложилась в Византии на основе апокрифической (фольклорной) легенды. Самые ранние изображения относятся к XIII в. Уже в XIV в., а затем в XV и XVI появляются изображение фигуры Иоакима и сцена «Ласкания младенца».
Это редкое шитое произведение с изображением отдельных сцен и фигур, связанных одним сюжетом — «Рождества Богоматери» и расположенных под арками различных форм. Некоторыми чертами стиля памятник напоминает произведения, вышедшие из знаменитых «светлиц» Строгановых, живших в Сольвычегодске. Жены и дочери Строгановых создали свой индивидуальный стиль в шитье. В XVII в. их произведения соперничали с царицыными; строгановское шитье нравилось, ему подражали. Строгановские черты заметны в нагромождении отдельных сцен и фигур в среднике; полностью зашитом золотными нитями фоне средника пелены при ярко-красном, не покрытом вышивкой фоне каймы, на которой буквы молитвенной надписи выглядят как орнамент. Вместе с тем по рисунку, изображению фигур пелена отличается от строгановского шитья.
Людмила Лихачева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 275.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Рождество Богоматери
- Школа Оружейной палаты
- Начало XVIII века
- Дерево, темпера, доска цельная, двойной ковчег, две встречные шпонки, борта. 32,1 × 28,0 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2316
Представлена развернутая композиция «Рождества Богоматери». В центре, между колоннами на высоком ложе под балдахином сидит Анна, к ней подходит служанка с запеленутым младенцем — Марией. Ложе окружено служанками и гостьями, подносящими дары. Справа на возвышении сидит Иоаким, наблюдающий за происходящим. На иконе отсутствует сцена купания младенца — внизу изображена только пустая купель с брошенным белым платом.
В верхних углах заключены в рамы две сцены: слева — «Моление о чадородии Иоакима в пустыне» и справа — «Моление Анны в саду». Ниже — «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» и пир в честь рождения Марии. Когда дочери исполнился год, Иоаким созвал на праздник священников, книжников, старейшин и много народа. На иконе изображен длинный стол, уставленный яствами и кубками, за которым сидят пирующие. Иоаким с маленькой Марией на руках подходит за благословением к первосвященнику. На переднем плане слуги готовят угощение. Все сцены расположены в помещениях (нефах), отделенных одно от другого колоннами арок и портика (Золотые ворота).
Подобная иконография «Рождества Богородицы» была широко распространена на Руси в XVII–XVIII вв. Иконы такого типа включались в состав праздничного ряда иконостаса или были моленными, обетными, к ним обращались с просьбами о чадородии.
Алевтина Мальцева. Иконопись // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...» СПб, 1995. С. 20.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Литература, публикации: Из коллекций академика Н. П. Лихачева. Каталог выставки. СПб., 1993. С. 187. Кат. 417; Лаурина В. К. Реставрационные работы в Государственном Русском музее // ПКНО. Ежегодник 1976. М., 1977. С. 188. Ил. на с. 180; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 20. № 6; Русская живопись XVII-XVIII веков. Каталог выставки. Л., 1977. С. 59. Ил.; Русская иконопись и прикладное искусство XV-XIX веков. Из собрания Государственного Русского музея. Каталог выставки. Саратов, 1989. С. 32. Кат. 27; Святая Земля в русском искусстве. М., 2001. С. 34. Кат.
Рождество Божией Матери
- Образа верхнего («пророческого») ряда иконостаса
- Между 10 августа и 20 ноября 1755
- Холст, масло. 56,5 х 77,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-868
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Рождество Богородицы
- 1823-1825
- Холст, масло. 62 х 125 (полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-11991
Работы находились во втором ярусе иконостаса церкви Михайловского дворца над фигурами первого яруса, написанными на белом искусственном мраморе. Светлый колорит работ определяется общим колоритом интерьера церкви, решенным в белом и голубых тонах. Евангельские сюжеты показаны мастером как сцены повседневной жизни, лишь пропорции приземистых фигур и размеренный ритм их расположения демонстрируют некоторую отстраненность персонажей. Елена Столбова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 30.
Рождество Богоматери. Рождество Христово. Рождество Иоанна Предтечи. Рождество Николая Чудотворца
- Четырехчастная икона
- Первая половина XIX века
- Дерево, левкас, темпера. 25,2 х 21,1 х 2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-659
"Избрал он для сего старенькую самую небольшую досточку пядницу, то есть в одну ручную пядь величины, и начал на ней таланствовать. Прежде всего он ее, разумеется, добре вылевкасил крепким казанским алебастром, так что стал этот левкас гладок и крепок, как слоновья кость, а потом разбил на ней четыре ровные места и в каждом обозначил особливую малую икону, да еще их стеснил тем, что промежду них на олифе золотом каймы поло- жил, и стал писать: в первом месте написал Рождество Иоанна Предтечи, восемь фигур и новорожденное дитя, и палаты; во втором – Рождество Пресвятыя Владычицы Богородицы, шесть фигур и новорожденное дитя, и палаты, в третьем – Спасово Пречистое Рождество, и хлев, и ясли, и предстоящие Владычица и Иосиф, и припадшие боготечные волхвы, и Соломия-баба, и скот всяким подобием ... А в четвертом отделении рождение Николая Угодника, и опять тут и святой угодник в младенчестве, и палаты, и многие предстоящие. И что тут был за смысл, чтобы видеть перед собою воспитателей столь добрых чад, и что за художество, все фигурки ростом в булавочку, а вся их одушевленность видна и движение ... Дивно, дивно все это Севастьян изобразил, и в премельчайшем каждом личике все богозрительство выразил, и надписал образ "Доброчадие", и принес англичанам. Те глянули, стали разбирать, да и руки врозь: никогда, говорят, такой фантазии не ожидали и такой тонкости мелкоскопического письма не слыхивали ..."
Н.С.Лесков. Запечатленный ангел. 1873
Икона по своей композиции и манере "мелкоскопического" письма совершенно сходна с образом "Доброчадие", описанным Лесковым. В полном соответствии со "смыслом", о котором говорит один из героев "Запечатленного ангела", икона ранее находилась в домовой Дмитро-Мариинской церкви женской больницы для бедных с родильным приютом, которая была построена в Царском Селе в 1907 г. по проекту С. Данини на средства Марии и Дмитрия Дрожжиных (приют носил имя Марии Дрожжиной).
Прототипом лесковского Севастьяна был иконописец Никита Севастьянов Рачейсков, родом из Самарской губернии, который много лет работал в Петербурге и был большим приятелем Н.С.Лескова. В Русском музее хранятся работы Никиты Севастьянова. Ирина Сосновцева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 21.
Икона двусторонняя «Рождество Богоматери. Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре»
- XIX век
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 74,0 х 65,0 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-994
Святой Архангел Михаил — главный архангел, являющийся одним из самых почитаемых Архангелов в таких религиях как христианство, иудаизм и ислам. В православии его называют Архистратигом, что означает глава святого воинства Ангелов и Архангелов. 19 сентября - Воспоминание чуда, бывшего в Хо́нех (Коло́ссах). 21 ноября - Собор Архистратига Михаила.
Вишняков Иван Яковлевич
1699, Москва –1761, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Учился у Л. Каравака. С 1727 – ученик и подмастерье в "Канцелярии от строений", с 1739 – преемник А. М. Матвеева на посту главы "живописной команды" Канцелярии от строений, расписывавшей дворцы и соборы Петербурга и его пригородов. Под его руководством осуществлялся огромный объем работ по украшению возводимых в столице, а также в Москве и Киеве вельможных и царских дворцов, церквей и многочисленных триумфальных арок, строившихся по случаю официальных торжеств. Один из самых ярких представителей русского портрета первой половины XVIII века. Главным образом занимался декоративной живописью. Много работал как иконописец.
Иван Вишняков с «командою своею» за тридцать с небольшим лет неустанной деятельности написал немалое количество как целых иконостасов, так и отдельных образов. Но в наши дни можно с уверенностью говорить лишь о двух сохранившихся комплексах — иконостасе 1747 года, переданном из Аничкова дворца в церковь «иконы Владимирской Божией Матери, что в Придворных слободах» и иконостасе 1755 года, переданном в 1933 году в Русский музей из Троицкой церкви на Петроградской стороне. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Виги (Вигги, Вигге, Виге) Антон Карлович
1764, Франция – 1844, ПетербургЖивописец; рисовальщик, писал образа, исторические картины, портреты, занимался декоративными росписями. Приехал из Рима в Петербург (1799) по приглашению императора Павла I. Академик ИАХ (1806) за картину „Велизарий с проводником“ (1805, ГРМ). Исполнил плафоны в Овальном зале Инженерного (Михайловского) замка, росписи в Елагином, Михайловском, Зимнем, Мариинском дворцах и Александринском театре. Сотрудничал с архитектором К. И. Росси. Писал иконы для Елагина и Михайловского дворцов, Владимирского собора в Петербурге и греко-российского Александровского собора в Варшаве. Елена Столбова. Иисус Христос. СПб. 2000. С. 501.
Благовещение Пресвятой Богородицы
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
Благовещение и Успение Богоматери
- Створка складня (левая)
- XVI век
- Дерево, паволока, левкас, ткань, темпера. 32,0 х 13,2 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-150
Иконы (ДРЖ-150, ДРЖ-151) принадлежат несохранившемуся складню, в центре которого, вероятно, находилось изображение Богоматери с младенцем. Возможно, первоначально этот складень имел и другие створки, и сцены из жизни Богоматери составляли более развернутое повествование. Обрамление изображений чтимых образов Богоматери клеймами Богородичного житийного цикла получает распространение в иконописи XVI столетия.
Долгожданный младенец появился в доме знатных и богобоязненных супругов Иоакима и Анны из рода царя Давида. Когда Марие исполнилось три года, то родители, согласно своему обещанию, отвели дочь на воспитание в Иерусалимский храм. Чтобы увлечь в храм девочку, они пригласили непорочных дев с зажженными светильниками сопровождать их. Марию встретил и благословил первосвященник Захария, который поместил ее на ступенях алтаря. Мария жила в храме до двенадцати лет, чудесным образом получая пищу из рук ангела. В супруги Марие жрецами был избран Иосиф из Назарета, в дом которого она переселилась. Вскоре было решено сделать новую завесу для Иерусалимского храма, для этого были избраны семь дев из рода Давидова. Согласно жребию, Марие досталось прясть пурпурные и багряные нити. К занятой этой работой Марии явился архангел Гавриил. Он возвестил Деве о рождении у нее Спасителя человечества. В заключительной сцене — «Успении», — в отличие от других представленных композиций, перед ложем помещен высокий светильник, сравнение с которым составляет постоянный эпитет Богоматери — «свет невещественный», наполнивший всю вселенную.
Несмотря на миниатюрные размеры четырех клейм, расположенных на створках друг над другом, их композиции представляют подробные иконографические схемы, не опускающие ни одной из важных деталей (ДРЖ-2131, ДРЖ-2724, ДРЖ-2891, ДРЖ-2065). Для живописи створок характерны плотные моделировки форм, наряду с живописной, графическая прорисовка складок и контуров, детализированное изображение фасадов архитектурных сооружений. Иконописец использовал плотно положенные, насыщенные по тону краски, которые в сочетании с золотом фонов и полей, а также обильным золотым ассистом привнесли в его произведение настроение праздничности и торжественности. Основу колорита иконы составляют красные, зеленые и охряные цвета.
Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...» .Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 19.
БЛАГОВЕЩЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это «Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы» (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и «Слово Иоанна епископа Солунского» (списки известны с XIV века), а также «Слова» Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру «Акафист Успению Богородицы» который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Празднуется 28 августа.
Литература, публикации: Искусство строгановских мастеров в собрании Государственного Русского музея. Каталог выставки. Л., 1987. С. 74. Кат. 59; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 19. N 5
Благовещение
- Ярославль
- Середина XVII века
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 197 × 116 × 4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2891
Стимулом к распространению монументальных икон Благовещения Богородицы могло послужить перенесение в Москву в 1561 году по воле царя Иоанна Грозного одноименного образа из Георгиевского собора Юрьева монастыря в Новгороде. Икона была установлена в местном ряду иконостаса царского Благовещенского собора и стала образцом для многочисленных повторений. На столичных иконах-репликах воспроизводились поза Богородицы, стоящей на фоне низкого трона с подушками, положение Ее рук, фигура Богомладенца, «проявляющаяся» в складках мафория на груди Девы Марии. Такое изображение казалось наиболее адекватным выражением идеи Боговоплощения.
Схожая иконография, за исключением изображения Младенца, воспроизводилась мастерами Поволжья в XVII веке. Отличительной особенностью их икон было использование усложненного архитектурного фона, крупные формы которого соответствовали монументальным фигурам архангела Гавриила и Девы Марии. С каждой из фигур была соотнесена палата на заднем плане. Мотив явления Божьего вестника подчеркивался высоким арочным проемом за его спиной. Неожиданность и стремительность его движения противопоставлялись статике фигуры Богородицы, в недоумении застывшей на фоне второй палаты.
Обязательным элементом иконографии было изображение Бога Отца в небесном сегменте (или круглом сиянии) в верхней части иконы. Дуновение в виде лучей, исходящее из его уст, спускалось на главу Богоматери. Монументальность композиции на ярославской иконе поддерживается насыщенным колоритом. Мастер использует плотно кроющие краски, наиболее интенсивная из которых — малиновая — полыхает на гиматии архангела. Лики архангела и Богородицы написаны обобщенно, без детализации. Достаточно ограниченно применены в личном и белильные высветления. Н. В. Пивоварова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 144.
Раскрыта в 1957–1960 в ГРМ С.Ф. Коненковым
Праздник Благовещения — день, в который архангел возвестил Деве Марии, что ей суждено стать Матерью Спасителя — был повсеместно установлен еще в III в. Важность события способствовала большому распространению икон «Благовещения». Уже в древнейшее время разрабатывается ряд иконографических вариантов, отличающихся позами, жестами персонажей, введением различных атрибутов. Основой для них послужили литургические тексты, евангельские и апокрифические повествования.
На иконе ярославского мастера представлено явление благовествующего архангела в момент, когда Богоматерь пряла нить. В этом (согласно Протоевангелию Иакова), как и в ряде других случаев, проявилась исключительность Богородицы. По жребию ей досталось ткать для завесы храма самую дорогую ткань — настоящую багряницу (пурпур), что имеет и скрытый, мистический смысл — прядение пурпура как бы возвещает «прядение» младенца из крови матери. Данный иконографический тип, включающий изображение Девы с пряжей, являлся самым распространенным на Руси, поскольку он раньше других стал здесь известен (изображения в соборе Св. Софии в Киеве, Рождественском соборе Антониева монастыря в Новгороде), и, что особенно важно, к такому типу можно отнести прославленную святыню — так называемое «Устюжское Благовещение». Произведение ярославского мастера — пример того, что древний вариант, претерпевший некоторые изменения, встречается в поздней иконописи.
Композиция иконы носит монументальный характер. Фигуры архангела и Богоматери, громоздящиеся друг за другом палаты массивны и тяжеловесны. Тесными кажутся рамки отведенного для изображения пространства. Мощности форм соответствует колористическое построение композиции — крупными цветовыми плоскостями. Упрощение техники доличного письма при тщательной проработке ликов, графическая сухость орнаментов при свободной, широкой манере исполнения основных элементов, широкие спрямленные контуры и, наконец, насыщенный малиновый тон, не характерный для ярославских мастеров XVII в., позволяют датировать произведение началом XVIII в. Нина Турцова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 24.
Выставки: «Реставрационным мастерским Русского музея - 100 лет.». Корпус Бенуа (г. Санкт-Петербург), апрель-июль 2022; «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Литература, публикации: Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 39. № 6; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 24. Кат. 11; Турцова Н. М. Ярославская иконопись XVI-XVIII столетий в собрании Русского музея // Древнерусское искусство. Новые атрибуции. Сб. статей. СПб., 1994. С. 54-55
Благовещение
- Образа нижнего («деисусного») ряда иконостаса
- 1755–1756
- Холст, масло. 31,5 х 69
- Государственный Русский музей
- ЖБ-870
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Судя по сохранившейся гравюре, иконы располагались во втором ряду трехъярусного иконостаса, сооруженного в храме, заново отстроенном после пожара 1750 года. Поручение написать „в новопостроенную Троицкого собору деревянную церковь“ иконы, „каковы в новом Летнем Ея Императорского Величества доме в церкви имеются“, было дано Канцелярией от строений И. Я. Вишнякову „с командою“ 5 января 1755. Собор был освящен 1 июня 1756, но, по свидетельству документов, Вишняков писал иконы для собора и в августе того же года. Определяющая роль И. Я. Вишнякова (1699–1761), одного из крупнейших русских портретистов середины XVIII века и руководителя живописной команды Канцелярии от строений, в создании икон центрального иконостаса несомненна, однако произведения не обнаруживают единства стилистики. Это позволяет предположить участие в работе и других подведомственных Вишнякову живописных мастеров, писавших исторические картины, иконы, портреты и украшавших дворцы Петербурга и пригородов. Произведения из Троицкой церкви – пока единственные опознанные образцы монументального творчества Вишнякова и его команды. Их трудно назвать иконами в полном смысле этого слова. Они могут служить характерным примером того типа иконного изображения, который складывается в искусстве Петербурга первой половины XVIII столетия и в котором канонический сюжет трактуется и воспринимается и как икона, и как историческая или аллегорическая картина. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 29.
Благовещение
- Не ранее апреля 1789 - не позднее 1792 (?)
- Холст, масло. 37 х 59 (овал)
- Государственный Русский музей
- ЖБ-713
В каталог ГРМ 1980 образа – «Сретение», «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» включены как произведения, исполненные одним художником, и датированы второй половиной XVIII века. В разных публикациях уверенно или предположительно считаются работами Андрея Матвеева.
Проведенные в ГРМ в 2019 году повторные исследования позволили датировать образа «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» второй половиной XVIII столетия, а «Сретение» серединой XVIII века, то есть более ранним временем.
Одинаковые размеры вырезанных по лекалам деталей иконостасов делали возможным использование в одном иконостасе образов разного времени.
(Светлана Моисеева. Художники Бельские. СПб, 2019. С. 36)
Архангел Гавриил (из «Благовещения»)
- 1804–1809
- Картон прессованный, масло. 73,5 х 73,5 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3178
Иконы из Царских врат главного иконостаса Казанского собора в Петербурге (1804–1809). См. также Дева Мария (Ж-3177).
Уменьшенные повторения-варианты (все шесть – в круглых медальонах) – в ГТГ. Датируются на основании того, что работа по созданию икон была начата в 1804 и уже 8 октября того же года рассмотрены и одобрены эскизы „шести образов на Царских дверях <…> господина советника Боровиковскаго“. 1 ноября 1809 завершенные образа следовало представить в Комиссию по сооружению храма. Борис Косолапов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 37.
В 1819 литографирован В. И. Погонкиным.
Маленький эскиз к иконе – в Музее истории религии, Петербург (Инв. А-963-IV). Там же. С. 37.
Дева Мария (из «Благовещения»)
- 1804–1809
- Картон прессованный, масло. 73,5 х 73,5 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3177
Иконы из Царских врат главного иконостаса Казанского собора в Петербурге (1804–1809). См. также Архангел Гавриил (Ж-3178)
Уменьшенные повторения-варианты (все шесть – в круглых медальонах) – в ГТГ. Датируются на основании того, что работа по созданию икон была начата в 1804 и уже 8 октября того же года рассмотрены и одобрены эскизы „шести образов на Царских дверях <…> господина советника Боровиковскаго“. 1 ноября 1809 завершенные образа следовало представить в Комиссию по сооружению храма. Борис Косолапов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 37.
В 1819 литографирован В. И. Погонкиным.
Благовещение
- 1810-е - первая половина 1820-х
- Картон, масло. 35,5 х 28,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3174
Благовещение (Дева Мария и Архангел Гавриил)
- Правая и левая створка Царских врат. Не окончены
- 1824–1825
- Дерево, масло. 177 х 60 (четырехугольник неправильной формы)
- Государственный Русский музей
- Ж-3185-3186
Иконостас из придела архистратига Михаила Троицкой церкви на Смоленском кладбище в Петербурге (1824–1825).
Деревянная церковь во имя Живоначальной Троицы на Смоленском кладбище в Петербурге была построена в первой половине 1820-х на месте деревянной церкви во имя архистратига Михаила, где ранее (до 1792) стоял деревянный храм во имя Смоленской иконы Божьей Матери (построен в 1756). Троицкая церковь имела три придела: главный, во имя Святой Троицы, второй – во имя святого архистратига Михаила и третий (под сводами) – во имя святых мучеников Сергия и Вакха. Иконы и резьба иконостаса, предназначавшиеся В. Л. Боровиковским в дар строящейся церкви, исполнялись на средства художника. Работа была начата в 1824, однако четыре из шести икон остались незавершенными и по кончине художника находились еще в его мастерской.
Отличавшийся экзальтированной религиозностью художник в 1810–1820-х годах писал иконы, главным образом для иконостасов церквей, а также домашние образа для различных заказчиков, подчас используя весьма редкие сюжеты. Возможно, что значительная часть этих работ, во множестве случаев являющихся повторением прежних (что характерно и для древнерусской иконописи), писалась художником по собственному почину, вне заказа, как своеобразное проявление его духовной жизни. Иконы, созданные Боровиковским в поздний период творчества, весьма многочисленны. Борис Косолапов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 34.
Свидание девы Марии с Елизаветой
- 1823-1825
- Холст, масло. 62 х 125 (полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-11992
Работы находились во втором ярусе иконостаса церкви Михайловского дворца над фигурами первого яруса, написанными на белом искусственном мраморе. Светлый колорит работ определяется общим колоритом интерьера церкви, решенным в белом и голубых тонах. Евангельские сюжеты показаны мастером как сцены повседневной жизни, лишь пропорции приземистых фигур и размеренный ритм их расположения демонстрируют некоторую отстраненность персонажей. Елена Столбова // Иисус Христос. СПб, 2000. Стр. 30.
Архангел Гавриил (из «Благовещения»)
- 1830-е
- Картон, масло. 25 х 25 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3327
Композиция „Благовещения“, состоящая из двух парных тондо, по традиции украшения православного храма размещалась на створках Царских врат. Для какой церкви исполнил эти работы А. Е. Егоров – неизвестно. Юрий Епатко // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 39.
Богоматерь (из «Благовещения»)
- 1830-е
- Картон, масло. 25 х 25 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3326
Композиция „Благовещения“, состоящая из двух парных тондо, по традиции украшения православного храма размещалась на створках Царских врат. Для какой церкви исполнил эти работы А. Е. Егоров – неизвестно. Юрий Епатко // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 39.
Благовещение: Архангел Гавриил
- Эскиз росписи алтарных пилонов церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- Между 1898 и 1900
- Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш. 38,9 x 12,3 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-40910
„Благовещение“ относится к числу наиболее проникновенных, лиричных композиций всего абастуманского цикла. Легкое изящество и изысканность рисунка дополняются нежным звучанием колорита. Созданные художником образы, кажется, живут полной непостижимого блаженства небесной жизнью. Фигуры святых, написанные Нестеровым на пилонах и в простенках абастуманской церкви, изображены, как правило, на фоне значительно стилизованного пейзажа. Здесь, в отличие от многих станковых работ художника, они играют по отношению к нему не подчиненную, а главную роль. Поэтому каждая деталь пейзажа приобретает особую значимость, служит эмоциональным эквивалентом образа, каким, например, в „Благовещении“ является хрупкая, ажурная сень. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 40.
Благовещение: Дева Мария
- Эскиз росписи алтарных пилонов церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- Между 1898 и 1900
- Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш. 38,9 x 12,5 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-40911
„Благовещение“ относится к числу наиболее проникновенных, лиричных композиций всего абастуманского цикла. Легкое изящество и изысканность рисунка дополняются нежным звучанием колорита. Созданные художником образы, кажется, живут полной непостижимого блаженства небесной жизнью. Фигуры святых, написанные Нестеровым на пилонах и в простенках абастуманской церкви, изображены, как правило, на фоне значительно стилизованного пейзажа. Здесь, в отличие от многих станковых работ художника, они играют по отношению к нему не подчиненную, а главную роль. Поэтому каждая деталь пейзажа приобретает особую значимость, служит эмоциональным эквивалентом образа, каким, например, в „Благовещении“ является хрупкая, ажурная сень. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 40.
Благовещение: Архангел Гавриил
- Эскизы образов Царских врат церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- 1899-1900
- Бумага, гуашь, акварель, бронза, графитный карандаш. 32,3 х 15,4 (верхний левый угол дугообразно срезан)
- Государственный Русский музей
- Р-40886
Благовещение: Дева Мария
- Эскизы образов Царских врат церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- 1899-1900
- Бумага, гуашь, графитный карандаш. 32,3 х 15,4 (верхний правый угол дугообразно срезан)
- Государственный Русский музей
- Р-40887
Благовещение
- 1916
- Холст, темпера. 143 х 201,5
- Государственный Русский музей
- Ж-8847
Судя по немногим сохранившимся картинам этого художника, он питал тягу к философской, религиозно-символистской живописи. Его полотна воспринимаются как фрагменты значительного по замыслу и размаху монументального комплекса. Ясные, строго логичные, своеобразно сочетающие черты неоклассики и формирующегося конструктивизма, они одухотворены лирическим чувством, прозрением сокровенных тайн христианства. Исполненную высокой поэзии сцену Благовещения Воинов увидел в среде зимнего соснового леса на Карельском перешейке. Магический ритм природных форм усиливает настроение торжественного покоя и таинственности, вызывающих ощущение важности происходящего для судеб человечества. Владимир Круглов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 42.
Бельский Иван Иванович
1719, Москва (?) – 1799, Санкт-ПетербургИсторический живописец, жанрист; автор плафонов и стенных росписей. Сын «лакирного» мастера Оружейной палаты И. Л. Бельского, брат А. И. Бельского. Учился у И. Я. Вишнякова и Д. Бона. С 1743 живописец Канцелярии от строений (с 1749 подмастерье, с 1760 мастер). Работал под руководством Д. Валериани и А. Перезинотти. Выполнял росписи в придворной церкви и Екатерининском дворце Царского Села, Петергофском и Зимнем дворцах. В 1762 участвовал в росписи триумфальных ворот в Москве. С 1768 руководил мозаичной мастерской М. В. Ломоносова под Петербургом. С 1769 назначенный ИАХ. С 1786 руководил командой живописцев, работавших во дворцах и церквах Петербурга и пригородов. До 1798 был инспектором мозаичного художества при Гофинтендантской конторе.
Боровиковский Владимир Лукич
1757, Миргород –1825, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Егоров Алексей Егорович
(1776, ? – 10.09.1851, Санкт-Петербург)Живописец, рисовальщик, гравер. Портретист, иконописец, автор картин на исторические темы.
Пятилетним мальчиком был найден казаками в калмыцкой степи и отдан в Московский воспитательный дом. С 1782 – воспитанник Императорской Академии художеств (ИАХ). Учился у И. А. Акимова и Г. И. Угрюмова. В 1797 закончил ИАХ и был оставлен при ней пенсионером. В 1798 зачислен в академический штат на должность учителя рисования. 1800 – назначенный, получает право писать картину на звание академика. 1803–1807 – пенсионер ИАХ в Италии, где сблизился с А. Кановой и В. Камуччини. 1807 – академик за эскиз композиции «Положение во гроб» для Казанского собора, в этом же году – адъюнкт-профессор. 1812 – профессор исторической живописи, 1831 – профессор 1-й степени, 1832 – заслуженный профессор. В 1840 уволен из ИАХ по личному повелению Николая I. Был женат на Вере Ивановне Мартос, дочери скульптора И. П. Мартоса. Учениками А. Е. Егорова были М. И. Скотти, К. П. Брюллов, П. В. Басин и другие. Похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.
Нестеров Михаил Васильевич
1862, Уфа – 1942, МоскваЖивописец, график, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).
Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899-1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).
Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 - по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Главное содержание творчества - религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.
Воинов Святослав Владимирович
1890–1920, Соловецкие островаЖивописец, график. Учился в студии Л. В. Шервуда – М. Д. Бернштейна в Петербурге (1910-е). Участник выставок с 1915. Экспонент „Мира искусства“ (1917). Тамара Чудиновская // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 502.
Рождество Христово
В Православной Церкви Рождество Христово считается вторым праздником после Пасхи, отмечается 7 января (25 дек. ст. стиль).
Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. равославии
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице». Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Поклонение волхвов
Событие описано в Евангелии от Матфея. Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
«Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Миниатюра «Поклонение волхвов»
- Москва. Лист из Евангелия апракос, происходящего из Антониева Сийского монастыря
- 1340
- Пергамент, темпера. 30,6 х 22,2
- Государственный Русский музей
- Др.гр.-8
Миниатюра является фронтисписом древнейшей московской рукописи Евангелия, написанной писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в кодексе, хранящемся в Библиотеке Академии наук, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Работа над книгой была завершена за месяц до смерти князя и отослана им в монастырь «на Двину къ святеи Богородеци». Эти миниатюры — старейший пример иллюстрирования евангельских текстов в русской средневековой книге. Миниатюра «Поклонение волхвов» помещена на отдельном листе, но отсутствие обрамления и использование в качестве фона естественного цвета пергамена подчеркивают ее единство с написанным рядом текстом и делают зримыми слова Священного Писания. Художественной манере автора миниатюры присуще высокое мастерство рисовальщика и живописца — изысканное сочетание золота и сияющих тонов киновари, голубца и зелени наполняет всю композицию мажорным звучанием. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 56.
Событие описано в Евангелии от Матфея.
Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
«Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Древнейший памятник книжного собрания Русского музея, ранее иллюстрировавший старейшую московскую рукопись Евангелия, переписанного "на Двину къ святеи Богородици" писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в составе кодекса, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Миниатюры не имеют никакого обрамления и это подчеркивает их связь с написанным рядом текстом. "Поклонение волхвов" соответствует строкам Священного Писания: "Искони бе Слово. И Слово бе от Бога. И Бог бе Слово" (Ин 1: 14) и представляет трех волхвов – Мельхиора, Гаспара и Валтасара, первыми пришедших поклониться Божественному Младенцу (Мф 2: 1–12). Почтительно склонившись, они подносят ему дары – золото, ладан и смирну, не в силах оторвать от него свои взоры. Маленькая фигурка благословляющего восточных царей младенца Христа неотделима от Богоматери, пребывая в ней как в своем Одушевленном Храме. Мария величественно восседает на высоком престоле с подножием. Ее простертая к волхвам рука означает передачу им благодати. В то же время, Богоматерь, сама прообраз Церкви Христовой, как бы призывает их войти сквозь высокий перспективный портал в стройное здание за своей спиной, которое может быть истолковано как Храм новой веры. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 33.
Резная икона «Богоматерь на троне и Кирилл Белозерский»
- Кирилло-Белозерский монастырь
- ХVI век
- Дерево, резьба, оклад:, серебро, чеканка, гравировка. Врезок: 17,5 х 12,8; с полями: 25 х 19,5 х 3
- Государственный Русский музей
- БК-3467/а,б
Икона, резанная из дерева красновато-коричневого цвета, представляет собой врезок в новую тонированную доску. Поля доски закрыты серебряным окладом московской работы 1794 г.
В ковчеге несколько правее центра изображена Богоматерь, восседающая на троне. Младенец, сидящий у нее на коленях, простер руку в сторону маленькой фигурки Кирилла, предстоящего со сложенными на груди руками. Взгляд Богоматери и жест ее правой руки обращены к преподобному.
Возникновение этой, редко встречающейся, композиции, видимо, было вызвано развитием культа русских святых. Известна икона Махрищского монастыря, помещавшаяся когда-то над гробницей Сергия Радонежского (ныне — ГИМ). По композиции, рисунку, позам и типажу изображенных она совпадает с резной иконой из Русского музея. Аналогична ей и надгробная икона митрополита Филиппа конца XVI – начала XVII в. из Соловецкого монастыря (ныне — ГИМ).
Смысл изображения на этих иконах — моление за монастырь его основателя, олицетворяющее обращение монастыря за покровительством к Богородице. В церкви Кирилла, сооруженной в XVI в. за счет царских пожертвований, иконостас состоял из произведений московских иконописцев. Среди икон был образ «Пречистые Богородицы с превечным младенцем на престоле, в молении Кирилл Чюдотворец».
Резная икона, очевидно, повторяет надгробную икону «Кирилла», существовавшую в монастыре. По характеру рельефа и манере резьбы предположительно памятник следует отнести к первой трети XVI в. На иконе тонко разделены планы, мягко передан объем. Орнамент выполнен мельчайшими порезками в виде зигзагов и глазков. Резчику удалось передать мягкость, душевность выражения лика Богоматери, просительную позу Кирилла.
Изилла Плешанова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 301.
Литература, публикации: Плешанова И. И. Работы кирилловских резчиков в собрании Государственного Русского музея // Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера. М. 1989. C. 232-242. С. 237
Рождество Христово
- Тверь
- Начало XVI в
- Дерево, темпера. 48,8 х 40,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1416
Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее. СПб. 2014 С. 79.
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице».
Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Рождество Христово
- Москва
- Начало XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 77 × 59 × 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1248
Основу сюжета составляют евангельский рассказ о рождении Девой Марией младенца Христа (Мф 1: 18–23; 2: 1–12; Лк 2: 6–20) и ряд апокрифических сочинений, в том числе Протоевангелие Иакова. На создание композиции повлияли также тексты Рождественской службы и песнопения, приуроченные к этому празднику. Иконография сцены сложилась в палеологовском искусстве в XIV в. На Руси с появлением праздничных рядов иконостаса разрабатывается несколько вариантов "Рождества". Они отличаются подробностью пересказа события, расположением и масштабом всех частей композиции, ее художественной интерпретацией, позами и жестами персонажей. Выделяют московский и новгородский изводы, но в чистом виде оба они встречаются редко.
В центре композиции на фоне Вифлеемской пещеры на вытянутом по диагонали ярко-красном ложе помещена изящная фигура Богоматери. Рядом с ней подчеркнуто беззащитным выглядит спеленутый младенец, "умаливший Себя человек ради". В песнопениях и "Словах" на праздник Рождества Христова Мария называется "обширным местом необъятной природы", "неизмеримой пашней небесного колоса". Зеленые пелены Христа, сливающиеся с зеленым цветом яслей, вероятно, также навеяны этими словами. Его тонкое тело уподоблено колосу, ростку, взошедшему на "небесной пашне" и несущему в мир очищение и обновление. Слева от них – три волхва с дарами. Увидев "вифлеемскую звезду", появившуюся в ночь рождения Христа, они "возрадовались радостью весьма великой" и пришли из дальних стран поклониться младенцу, "и открыв сокровища свои, принесли ему дары: золото, ладан и смирну". Торжественно застыли в безмолвном молчании склоненные волхвы. Их позам и жестам вторят фигуры трех славословящих ангелов, стоящих над ними. Все вместе они образуют стройный хор, словно наполняющий икону светлой музыкой и пением. Изображения двух пастухов, людей, "очищенных уединением и тишиною", помещены здесь согласно евангельскому рассказу.
Традиционные сцены омовения младенца и сидящего на камне Иосифа представляют мир земной, но и он полон гармонии и покоя. Благоговейно склоненные фигуры служанки, льющей воду на руку Саломеи, и старца, пришедшего к Иосифу, замыкают композиции, придавая им характер священного ритуала. Сомнения Иосифа в чудесном рождении сына снимаются символической сценой омовения, понимаемой в средневековье как знак чистоты духовной.
О старце в овечьих шкурах, который, опираясь на посох, обращается к обручнику Марии с какой-то речью, в Евангелии не упоминается. Образ трактуется по-разному. Одни видят в нем духа-искусителя, другие – пророка Исайю. Русские иконописные подлинники называют его "пастырем". Евангельские тексты не сообщают и об омовении родившегося младенца. Полагают, что эта сцена перенесена сюда из икон "Рождество Богоматери" и воспроизводит позднеантичные изображения.
Удивительная соразмерность и продуманность композиции, музыкальный ритм в чередовании красок и линий, тесная связь с литературными источниками позволяют говорить о работе большого мастера. Радостный колорит, созвучный светлому характеру праздника и посвященных ему песнопений, образно-символический язык произведения, особая торжественность и приподнятость созданного настроения сближают его с иконами и фресками Дионисия.
Икона входила в праздничный ряд неизвестного нам иконостаса, близкого по размерам иконостасу Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря.
Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 27.
На фоне Вифлеемской пещеры на ярко-красном ложе возлежит длинная и тонкая фигура Богоматери. Рядом с Ней подчеркнуто беззащитным выглядит спеленатый Младенец, «умаливший Себя человек ради». В песнопениях и службе Мария называется «обширным местом необъятной природы», «неизмеримой пашней небесного колоса». Этими словами навеян образ зеленых пелен Христа, сливающихся с зеленым цветом яслей. Его тонкое тело уподоблено колосу, ростку, взошедшему на «небесной пашне» и несущему в мир очищение и обновление. Слева от них – три волхва с дарами. Ведомые «вифлеемской звездой» волхвы пришли из дальних стран поклониться Младенцу, «и открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Застывшие в торжественном поклоне волхвы и славословящие ангелы все вместе образуют стройный хор, словно наполняющий икону светлой музыкой и пением. Фигуры двух пастухов, людей, «очищенных уединением и тишиною», помещены здесь согласно евангельскому рассказу. Ирина Шалина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 48.
Икона входила в состав праздничного ряда неизвестного иконостаса. Представлен один из иконографических вариантов Великого праздника, отмечаемого Православной церковью 25 декабря (7 января). Иконография иконы основана на евангельских текстах, а также на текстах церковных служб, сочинений и толкований Отцов церкви. В центре композиции представлена лежащая на ярко-красном ложе Богоматерь; за ее спиной на фоне темной пещеры в яслях покоится спеленутая фигура младенца Иисуса Христа, к которому склоняются вол и осел. По сторонам от центральных изображений отдельными группами представлены свидетели чудесного явления Христа в мир: ангелы, волхвы и пастухи. В нижней части композицию замыкают сцены беседы Иосифа со старцем (слева) и омовения младенца (справа). Изображение на иконе достаточно традиционно. Однако его отличает особый эмоциональный строй, задаваемый высветленным, радостно звучащим колоритом, отвечающим ликующему настроению службы праздника. Впечатление светоносности и лучезарности живописи создается благодаря охряному, жидко проложенному тону горок, мягко заливающему иконную плоскость и переходящему в верхней части в золото фона, и яркими всплесками киноварно-красных, зеленых и оранжево-желтых одежд и драпировок.
Литература, публикации: Дионисий и искусство Москвы XV-XVI столетий. Каталог. Л., 1981. № 66; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 48. № 20; Красный цвет в русском искусстве. СПб., 1997. Кат. 15. Ил. на с. 20; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 27. Кат. 15. Ил. на с. 26
Рождество Христово
- Москва
- Середина XVI века
- Дерево, темпера. 94,7 х 76,4 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3170
Две основные идеи праздника – величие свершившегося события, всеобщая радость и явление в мир Всемогущего Бога, ради спасения людей принявшего вид слабого беззащитного Младенца, Его „уничижение“ – пронизывают рождественскую службу. Черный цвет Вифлеемской пещеры, нависшей над Младенцем, и Его светящиеся белизной одежды напоминают о „мире, пораженном грехом по вине человека, в котором воссияло Солнце Правды“. Справа ангел благовествует пастуху о свершившемся чуде (Лк. 2, 10–11). По преданию, пастухи жертвенных животных первыми среди людей узнали о рождении Мессии, Который „взял на Себя все грехи мира“. Слушая благовествующего ангела, „очищенный уединением и тишиною“ пастух играет на свирели и словно наполняет все произведение тихой музыкой, сообщающей о великой радости обновления всего „тварного“ мира, который „воплотившееся Слово“ приводит к состоянию блаженства и покоя. Ирина Шалина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 49.
„В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице“.
Иконография „Рождества Христова“ сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Богоматерь, опираясь на локоть, развернулась в противоположную от яслей с младенцем сторону – она словно отдыхает от свершившегося чуда. Его величие и торжественность, а равно и непостижимость акта вочеловечивания Бога подчеркнуты красным огненным ложем, обволакивающим Богоматерь. Образ значительной по размерам фигуры Марии противопоставлен крохотной фигурке спеленутого Христа, "умалившего Себя человек ради" (Фил. 2: 7).
Две основные идеи праздника Рождества – радость всего мира, вызванная явлением в мир Всемогущего Бога, и "истощение" Бога ради спасения людей, его "уничижение" – пронизывают всю Рождественскую службу. Над младенцем, словно высокая сень, нависла черная бездна Вифлеемской пещеры. Черный цвет ее и светящиеся белизной одежды Христа напоминают о "мире, пораженном грехом по вине человека, в котором воссияло Солнце Правды". Чрево пещеры как образ рождающей Земли здесь уподоблено родившему чреву Богоматери. Это сопоставление проходит через всю праздничную службу: " Дева днесь Пресущественного рождает, и земля вертеп Неприступному приносит". Одновременно пещера – и символ сокровищницы, в которой лежит "небесная жемчужина" – Христос. Но она – и место упокоения Христа: в ней положили его мертвое тело после смерти. Поэтому белые одежды младенца и его ясли напоминают одновременно о погребальных пеленах и каменном гробе.
Вол и осел как "чистые" жертвенные животные Ветхого Завета склонились над новозаветной жертвой – Христом. Тема поклонения продолжена в изображении трех коленопреклоненных фигур ангелов, покровенные руки которых выражают готовность принять святыню. Согласно рождественской стихире "что Ти принесем, Христе", они приносят спасителю пение. Это достаточно редкая иконографическая деталь, восходящая к иконам рублевского круга.
Вверху справа ангел благовествует пастуху о свершившемся чуде (Лк 2: 10,11). По преданию, стада, пасшиеся по дороге из Вифлеема в Иерусалим, предназначались для храмовых жертв. Поэтому пастухи жертвенных животных первыми среди людей узнали о рождении Мессии, который "взял на Себя все грехи мира". Сцена с пастушком, играющим на свирели и собирающим вокруг себя послушных овец, как будто изолирована от других композиций: здесь нет ни поклонения, ни "удивления и страха" перед случившимся. В то же время, красные одежды его, повторяющие цвет ложа Богоматери, приобщают его "таинству странному и преславному". Слушая благовествующего ангела, пастух, словно наполняет все произведение тихой музыкой, сообщающей о великой радости обновления всего "тварного" мира, который "воплотившееся Слово" приводит к состоянию блаженства и покоя.
Икона разделена на несколько пространственных зон. Самая удаленная от центра – Вифлеемская пещера. Здесь в уменьшенном, по сравнению с другими сценами, масштабе представлена группа всадников-волхвов, которым, согласно апокрифическим текстам, в момент зачатия Христа явилась на Востоке звезда. Волхвов считали языческими царями (Ис.60: 3; Пс. 71: 10), представителями трех возрастов человеческой жизни и трех рас Земли. Над вершиной горы, по которой спешат волхвы, из сегмента неба исходят три луча, направленные на младенца. Они символизируют свет путеводной вифлеемской звезды, вставшей над местом рождения Христа. Движению всадников вторит энергичный, указывающий на звезду жест ангела, образ которого, вероятно, восходит к словам Иоанна Златоуста о том, что под видом звезды, руководившей волхвами, был Ангел Господень. Звезда вообще ассоциировалась с приходом на Землю Мессии – Христа. Она указана в пророчестве Валаама: "Восходит звезда от Иакова" (Числ. 24: 17), а также в Откровении (22: 16), где Христос назван "звездою светлою и утреннею", озарившей землю светом евангельского дня.
Радостный характер великого христианского праздника передает яркий праздничный колорит иконы. Изрезанные лещадками и поросшие изящными травами и деревцами, разбегающиеся горки вызывают ассоциации с поэтическими образами песнопений: "Веселитеся, праведнии небеса, радуйтеся, взыграйте, горы, Христу Рождшуся" (стихира Андрея Иерусалимского).
Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 28-29.
Литература, публикации: Gates of Mystery. Treasures of Orthodoxy from Holy Russia. Intercultura, 1994. P. 225. Cat. 32. Il. p. 96-97; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 49. № 21; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 28-29. Кат. 16. Ил. на с. 28
Рождество Христово
- Конец XVI– начало XVII в
- Дерево, левкас, темпера. 179,8 х 155 х 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2923
В основу сюжета "Рождества Христова" положены евангельские тексты (Мф 2: 1–18; Лк 2: 6–20), а также некоторые апокрифические сочинения, например, Протоевангелие от Иакова.
Помимо основного мотива "Рождества", иконописец включает дополнительные сцены, предваряющие главное событие и следующие за ним. Сложная иконографическая редакция прочитывается следующим образом: путешествие волхвов (дважды вверху), поклонение ангелов Младенцу, шествие в Вифлеем с юным Иаковом, явление ангела спящим волхвам, поклонение пастырей и волхвов (принесение даров), искушение Иосифа, Елизавета с младенцем Иоанном в пустыне, бегство в Египет, избиение младенцев.
Верхняя часть композиции с полулежащей в центре на красном ложе Богородицей уравновешенна и симметрична. В нижней ее части действие развивается из левого угла к центру: искушение Иосифа, поклонение волхвов младенцу Христу; бегство в Египет, плач матерей, спасающаяся в скале Елизавета с младенцем Иоанном. Драматическое напряжение событий, таким образом, передается через нарушение статичности в композиции, что станет особенно характерным явлением в XVII в.
Все изображения здесь имеют символический смысл. Пещера традиционно ассоциируется с рождающей Богоматерью и рождающей землей, ясли символизируют престол небесный, а корова и конь (по евангельским текстам – вол и осел) – херувимское предстояние Господу. Эти животные появляются в композиции, согласно пророчеству Исайи (1: 3). Мария Федосеева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 31.
Литература, публикации: Выставка новых поступлений. Древнерусское искусство. Каталог. Л. 1978. С. 3, 22. Кат. 35; Гунн Г. П. Каргополье-Онега. Изд. 2-е. М., 1989. С. 20-21; Древнерусское искусство. Выставка "Итоги экспедиций Музеев РСФСР по выявлению и собиранию произведений древнерусского искусства". Каталог. Авт.вст.ст. Э.С.Смирнова, ред. В.К.Лаурина и Э.С.Смирнова. Л.- М. 1966. С. 38. Ил. 21 (фрагм.); "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 30-31. Кат. 17. Ил. на с. 30 (фрагмен; Смирнова Э. С. Живопись древней Руси. (Находки и открытия). Л., 1970. Кат. 51, 52; Смирнова Э. С. Претворение в экспедиционной деятельности музея ленинских декретов об охране памятников искусства // Научная конференция, посвященная 100-летию со дня рождения в. И. Ленина 25-27 мая 1970 г. Тезисы докладов. Л., 1970. С. 34
Рождество Христово
- Конец XVI – начало XVII века
- Дерево, темпера. 35,8 х 30 х 2,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2757
На Руси композиция Рождества Христова, унаследованная из Византии, была известна с домонгольского периода. В центре иконы — черная пещера, в которой помещены ясли с новорожденным младенцем Христом. Под ней — алое ложе с Богоматерью. Вокруг громоздятся скалы, по которым путешествуют волхвы «со звездою», сияющей вверху и испускающей свет на пещеру. На вершине благовествующий пастухам ангел. По другую сторону пещеры — волхвы с дарами, коленопреклоненные перед Богоматерью. Внизу — сцена омовения Младенца и пастырь с Иосифом. <...> Изображение пророка Исайи рядом с яслями новорожденного младенца Христа встречается на иконах «Рождества» очень редко, хотя имеет древнюю иконографию, восходящую к XI веку. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 49.
На маленькой плоскости иконы строгановский мастер подробно воспроизводит основные события, сопровождающие рождение Христа. Икона сияет чистыми светлыми красками, созвучными настроению службы, посвящаемой церковью этому событию.
Сегодня Дева рождает Того, Кто вечен,
И земля пещеру приносит Неприступному.
Ангелы с пастырями славословят,
Волхвы со звездою путешествуют,
Ибо нас ради родился ребенок – предвечный Бог!
Роман Сладкопевец
О предопределенности явления Христа в мир напоминает на иконе изображение пророка Исайи, стоящего у изголовья ложа Марии рядом с пещерой, где лежит новорожденный младенец. В его руках свиток, на котором написаны слова пророчества о будущем воплощении Бога и рождении Спасителя: «Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил, что значит: с нами Бог». Это пророчество в связи с рождением Христа упоминается в Евангелии от Матфея (1: 23) и звучит в тексте рождественской службы. Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 25.
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице». Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Литература, публикации: Denkmaler altrussischer Malerei. Russische Ikonen vom 12.-18. Jahrhundert. Ausstellung. Berlin; Konigsberg, 1929. S. 19, N 90; Искусство строгановских мастеров в собрании Государственного Русского музея. Каталог выставки. Л., 1987. С. 28. Кат. 14; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 25. N 13
Рождество Христово
- Середина XVII века
- Дерево, темпера, ковчег, две шпонки, сковородник, на одну сторону набита планка. 50,0 х 43,2 х 2,9
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-40
Реставрирована в ГРМ в 1987 Р.А. Кесаревым.
Рождество Христово
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 31,5 х 25,8 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1146
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице».
Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Изображения „Рождества Христова“, подробно иллюстрирующие Рождественский цикл, получили достаточно широкое распространение в монументальной и станковой живописи Византии и Древней Руси. Помимо традиционных сцен рождества, омовения Младенца и поклонения волхвов они были дополнены композицией „Путешествие в Вифлеем“, хронологически предшествующей Рождеству Иисуса, а также следующими за ним сюжетами избиения младенцев, бегства праведной Елизаветы с младенцем Иоанном Предтечей в пустыню и бегства в Египет. Начальный и конечный эпизоды повествования, представленные на многофигурной, наполненной бурным движением иконе Русского музея, легко прочитываются благодаря сходному композиционному построению сцен (их центром является изображение Богоматери, сидящей на серой „в яблоках“ лошади) и их ориентации в одном направлении на иконной плоскости. Первым владельцем иконы – московским купцом Н. М. Постниковым – икона была отнесена к разряду „корсунских“ (греческих) писем. Однако подобное заключение верно лишь по отношению к иконографическому источнику композиции. Стилистические особенности памятника свидетельствуют о его безусловном создании на русской почве. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 50.
Собор Богородицы
- Ярославль
- 1680–1690-е
- Дерево, доска из четырех частей, две односторонние шпонки, паволока, темпера. 179 × 137 × 4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2890
Иконописная композиция, получившая в поздней русской традиции наименование "Собор Богоматери", основана на тексте Рождественской стихиры – благодарственного песнопения, исполняемого на вечерней службе праздника Рождества Христова: "Что Ти принесем, Христе, яко явился еси на земли, яко человек нас ради? Каяждо бо от тебе бывших тварей благодарение Тебе приносит: ангели пение, небеса звезду, волсви дары, пастырие чудо, земля вертеп, пустыня ясли, мы же Матерь и Деву". Навеянные ее строками образы объединены на иконе для воздаяния благодарности и принесения даров Христу всем видимым и невидимым миром. Зарождение композиции можно отнести к XI–XII вв., поскольку она входила в состав расширенной схемы изображения "Рождества Христова".
"Соборы" – праздники, объединяющие верующих для прославления и выражения благодарности. Праздник Собора Богоматери, отмечаемый на следующий день после Рождества Христова – 26 декабря/8 января, установлен не позднее IV столетия. В древних месяцесловах он называется "Родильные дары". Позднее же наименование – "Собор Богоматери" – объясняется тем, что "Матерь и Дева" является лучшим и совершеннейшим даром рода человеческого Богу.
Ярославская икона представляет один из вариантов иконографии "Собор Богоматери". Впечатление торжественности достигается в произведении лаконичностью построения трехрегистровой композиции, плоскостностью изображений и, особенно, колористическими средствами. Центральная часть иконы, где изображены слева – Богоматерь на троне с младенцем, принимающим золото, ладан и смирну от трех волхвов, и справа – фигуры двух дивящихся пастырей, решена в более светлых и ярких тонах, чем нижняя и верхняя. Это помогает сосредоточить внимание именно на ней. Согласно строкам стихиры, ангелы даруют Христу пение, небеса – звезду, указавшую путь волхвам (верхний регистр композиции). Представленные в нижних углах иконы женские фигуры олицетворяют землю, подносящую вертеп, и пустыню, держащую в руках ясли. Между этими аллегориями – группа мужей, "избранных от лика святых" рода человеческого.
Произведение типично для одного из направлений ярославской иконописи последних десятилетий XVII в., основными чертами которого считаются высветление палитры; введение, под влиянием монументальной живописи, голубого цвета, не свойственного для станковой живописи Ярославля более раннего времени; отсутствие интереса к современным проблемам иконописания – передаче объема, светотени, перспективы, предпочтение плотных, кроющих слоев красок. Нина Турцова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 124.
Икона относится к одному из направлений в иконописи Ярославля конца XVII века, для которого характерен определенный ретроспективизм, отказ от поиска новых средств художественной выразительности, экспериментов в области цвета, света и перспективы (Турцова, 1994 (1). С. 49). Возможно, в данном случае выбор такой стилистики связан с сюжетом иконы, основанным на тексте церковного песнопения и имеющим достаточно давнюю изобразительную традицию.
В основу композиции «Собор Богородицы» был положен текст Рождественской стихиры — песнопения, входящего в состав вечерних служб праздника Рождества Христова, отмечаемого накануне дня Собора (26 декабря ст. ст.): «Что Ти принесем, Христе, яко явился еси на земли, яко человек нас ради…»
В средневековом искусстве иллюстрации на текст стихиры известны с конца XIII — начала XIV века. Их иконографическая схема формировалась на основе сцен Рождества Христова, осложненных эпизодами поклонения волхвов и пастырей. Наряду с ними в состав новой композиции были включены изображения гимнографов Иоанна Дамаскина, Козьмы Маюмского и хористов (певчих), что было естественным для иллюстрации песенного текста. Вместе с тем адекватное переложение строф песнопения потребовало ввести в композицию аллегорические образы земли и пустыни, приносящих Младенцу Христу свои дары. Они были представлены в виде женских фигур, держащих в руках «вертеп» и «ясли».
Перенесение на икону этой схемы заставило ярославского мастера отказаться от сложных тональных переходов, предельно высветлить колорит, насытив его сочетанием звучных тонов, передающих атмосферу радостного ликования «всей твари» в связи с рождением Бога. Он отказался от сложных ракурсов фигур и сделал акцент на церемониальном шествии волхвов к Новорожденному. Умело найденная поза пастыря-старца в правой части композиции позволила показать его умиление и «дивление», а статика певцов — внутреннюю сосредоточенность перед исполнением стихиры.
Исследователи отмечали появление в палитре иконы редкого для ярославской иконописи голубого цвета. Он используется не только в верхнем ярусе трехчастной композиции, вторя словам песнопения о небесах, приносящих Младенцу звезду (спускающаяся с небес Вифлеемская звезда представлена строго по центру иконы на границе неба и земли), но и в лучистом сиянии, исходящем от фигур Богородицы и Младенца. Н. В. Пивоварова // Осень русского Средневековья. СПб, 2018. С. 145.
Раскрыта в 1958–1961 в ГРМ С. Я. Коненковым и И. В. Ярыгиной
Рождество Христово
- Вологда
- 1701
- Дерево, доска, без ковчега, две врезные встречные шпонки, левкас, темпера. 119,9 × 88 × 3,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1962
Иван Григорьев Марков — представитель вологодской иконописи, сын Автономова Григория Агеева, у которого и учился иконописанию. Известен по переписной книге Вологды 1722 года, а также по надписям на иконах. Произведения его отличаются высоким уровнем исполнения, большим вниманием к жанровым деталям и переживаниям человека.
В основу иконы «Рожество Христово» лег текст Евангелия от Луки (2: 7–18) о рождении Христа в пещере неподалеку от Вифлеема, служившей во время непогоды укрытием для скота. Событие это сопровождалось ангельским пением. В центре иконы в колыбели на высоких резных ножках лежит запеленатый Христос в светло-зеленом ореоле на белом плате, конец которого в руках держит Дева Мария. По другую сторону от колыбели стоит Иосиф. Ниже изображен Ангел Господень в красных одеяниях, сообщающий пастухам, охранявшим ночью свои стада, благую весть. Подробная пояснительная надпись об этом дана на нижнем поле.
В верхней части иконы — поющие ангелы, у среднего и двух крайних в руках свитки с текстом: «Слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение» (Лк. 2: 14). В средней части иконы продолжение сюжета — поклонение пастухов; один из них стоит за спиной Иосифа, двое других около Марии. Молодой пастух держит в руках рожок. Над их головами приведен текст Евангелия (Лк 2: 15−18).
Композиция иконы оригинальна, в основе образов прослеживаются бытовые сцены и подробности. Так, в пастырях угадываются русские крестьяне, лики их в некоторой степени портретны, а кафтаны и подпоясанные рубахи типичны для этого времени. Лещадки написаны схематично, но вместе с тем с удивительной живостью переданы белые стада овец и коз, пасущихся на холмистом поземе. Яркий, насыщенный колорит иконы, сочетание синих, красных, охряных одежд, светлых облаков и сияющих нимбов характерны для вологодского искусства конца XVII века. Подобная звучность красок придает иконе праздничное, мажорное настроение.
А. Е. Заикина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 173.
На поземе внизу справа надпись: «1701 го декабря во 18 д(е)нь написася сия с(вя)тая икона града Вологды иконописцем Иваном Григоревым сыном Марковым»
Вариантом иконографического извода является "Рождество Христово" из Григорево-Пельшевского монастыря (Кадниковский район, Вологодская область, ныне – ГРМ, ДРЖ-2764).
Иллюстрируется текст Евангелия от Луки (2: 7–18) о рождении Девой Марией Христа в пещере близ Вифлеема, служившей во время непогоды укрытием для скота. Это событие сопровождалось ангельским пением. Под изображением приведены соответствующие цитаты.
На иконе на фоне темного проема пещеры изображен в яслях – колыбели на высоких резных ножках – запеленутый Христос в сияющем ореоле на белом плате, конец которого придерживает руками Мария, сидящая справа. В этой пещере Мария, или, как ее называет церковь, Благодатная Приснодева, 25 декабря без помощи повитух, безболезненно родила воплощенное Слово – Иисуса Христа и сама повила его пеленами и положила в ясли. Иосиф с благоговейным трепетом взирает на совершившееся чудо. Особенность данной иконы: Христос в ореоле – это зримое изображение Воплощенного Бога.
Внизу представлен Ангел Господень, благовествующий пастухам, охранявшим ночью свои стада (изображены белые козы, овцы и коровы), что родился в городе Давидовом Спаситель: " И вот вам знак: вы найдете младенца в пеленах, лежащего в яслях" (Лк 2: 12). Подробная пояснительная надпись из Евангелия приведена на нижнем поле.
Верхняя часть иконы занята изображением сонма поющих ангелов, у среднего и двух крайних ангелов в поднятых руках свитки с текстом: "Слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение" (Лк 2: 14). В средней части – продолжение сюжета, соответственно евангельскому тексту – поклонение пастухов. Один стоит за спиной Иосифа, двое – около Марии, молодой пастух держит в руках рожок. Над их головами приведен текст Евангелия (Лк 2: 15–18).
Вариантом иконографического извода иконы является "Рождество Христово" из Григорево-Пельшевского монастыря в Кадниковском районе Вологодской области (ныне – ГРМ, ДРЖ-2764). Алевтина Мальцева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 25.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Литература, публикации: "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 25. Кат. 14; Русская живопись XVII-XVIII веков. Каталог выставки. Л., 1977. С. 122-123
Рождество Христово
- Вологда
- 1702
- Дерево, темпера. 142 х 113 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2764
Особенностью иконы, встречающейся только в живописи вологодских иконописцев, является изображение запеленатого Христа в сияюще белом ореоле, лежащего на белом плате, конец которого придерживает Мария. Христос в ореоле — это зримое изображение Воплощенного Бога.
Верхняя часть иконы занята сонмом поющих ангелов, у трех из них в руках длинные свитки с текстом: „Слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение“ (Лк.2, 14). Среди них представлен ангел Господень, наклонившийся к пастухам и благовествующий о рождении Спасителя: „И вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях“ (Лк. 2, 12).
Пояснительные надписи даны на боковых полях и на лоне природы. Вокруг на горках изображено множество белых овец, ягнят и коз, свободно пасущихся на лоне природы. Золото фона и полей, насыщенный колорит, строгая симметричность композиции придают иконе торжественный, праздничный характер. На нижнем поле авторская надпись. Возможно, икона является повторением вологодской иконы "Рождество Христово" 1701 года иконописца Ивана Маркова (ГРМ, ДРЖ-1962). Алевтина Мальцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 51.
Образок-сердечко «Поклонение волхвов»
- Россия
- Середина XVIII века
- Медь, живопись на эмали, металлическая оправа с цепочкой. 5 х 4 х 0,3
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-670
Образок-сердечко с финифтяными миниатюрами религиозного содержания был составной частью нательного украшения. Его носили на платье, прикрепляя к цепочке, броши или банту. Такой тип подвески получил широкое распространение в России в период правления императрицы Елизаветы Петровны, когда в русском искусстве главенствовал стиль барокко. Это художественное направление оказывало большое влияние на церковную культуру и нашло отражение в декоративном убранстве предметов культа. Присущие ему черты – динамизм, эмоциональное напряжение и яркость изобразительного языка характерны для миниатюр-дробниц, составляющих фигурные образки в виде сердечка. Для создания композиций, включающих сцены житийного и праздничного цикла, в основном используются барочные образцы. Но русские художники осознанно изменяют композицию первоисточника, упрощая и подчиняя их декоративным особенностям живописной миниатюры. Валентина Борисова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 57.
Событие описано в Евангелии от Матфея.
Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
„Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши
поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну“. Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Рождество Христово
- Не ранее апреля 1789 - не позднее 1792 (?)
- Холст, масло. 109 х 60
- Государственный Русский музей
- ЖБ-2014
Икона из иконостаса армяно-григорианской церкви святой Екатерины.
В каталог ГРМ 1980 образа – «Сретение» (ЖБ-823), «Благовещение» (ЖБ-713), «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» (ЖБ-2015) включены как произведения, исполненные одним художником, и датированы второй половиной XVIII века. В разных публикациях уверенно или предположительно считаются работами Андрея Матвеева.
Проведенные в ГРМ в 2019 году повторные исследования позволили датировать образа «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» второй половиной XVIII столетия, а «Сретение» серединой XVIII века, то есть более ранним временем. Светлана Моисеева. Художники Бельские. СПб, 2019. С. 36
Армяно-григорианская церковь святой Екатерины (Невский пр., д. 40–42)
2 мая 1770 года вышел Высочайший указ об отведении участка земли на Невском проспекте для строительства армяно-григорианской церкви. Ее сооружение началось ровно через год по проекту Ю. М. Фельтена в стиле раннего классицизма. Освящение храма состоялось 18 февраля 1780 года во имя великомученицы Екатерины, небесной покровительницы императрицы, в присутствии князя Г. А. Потемкина. Екатерина II позднее неоднократно посещала армянскую церковь и заказывала там молебны. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 141, 143.
Рождество Христово
- Ярославль
- Начало XIX века
- Дерево, темпера. 100 х 125 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-541
Многочастные повествовательные композиции «Рождества Христова», получившие широкое распространение в древнерусской иконописи с XVI века, пользовались популярностью и у старообрядцев. Свидетельством тому — икона из поморской часовни в Ярославле и близкий к ней образ гуслицких писем конца XIX века из Покровского храма на Рогожском кладбище в Москве (Древности и духовные святыни, 2005. С. 162. Кат. 113).
Использование усложненной иконографии позволяло иконописцу сопровождать изображение текстом, заимствуя пространные цитаты из сказаний о рождении и детстве Спасителя.
Сцена рождества в Вифлеемской пещере дополнена историей о путешествии и поклонении волхвов, проиллюстрированной в четырех эпизодах в верхней части. В нижней — рассказ о бегстве в Египет и избиении Вифлеемских младенцев. Повествование о злодеянии Иродовом заполняет всю нижнюю треть композиции, разворачиваясь на фоне унылого пейзажа, напоминающего суровую северную природу. Мотивы бегства в чужие земли под угрозой расправы и насилия, типичные для такой иконографии, были созвучны настроениям старообрядцев, испытывавших на себе постоянные притеснения властей.
Икона выполнена под явным влиянием и, возможно, по прорисям выговских мастеров. Это ощутимо в общем построении композиции, использовании схожих архитектурных форм, характере позема, написанного размытыми зелеными линиями, и растительности в виде низких елочек. Вместе с тем приемы личного письма и палеография надписей указывают на работу поволжских мастеров. Надежда Пивоварова // Образы и символы старой веры. СПб. 2008. С.188.
ЛИТЕРАТУРА: Прохоров, 1879. С. 42. Кат. 204.
Богоматерь с Младенцем
- Икона левых (северных) дверей главного иконостаса собора Казанской иконы Божией Матери
- 1806–1809
- Прессованный картон, масло. 168 х 85
- Государственный Русский музей
- ЖБ-901
Прославившийся преимущественно как портретист, Орест Кипренский на протяжении всей творческой жизни обращался к историческим и религиозным сюжетам. Библейские и евангельские темы воплощены им, главным образом, в рисунках и альбомных набросках. Единственный сохранившийся иконописный образ, созданный Кипренским, — «Богоматерь с Младенцем» — был исполнен им для северных врат главного иконостаса Казанского собора. Икона была заказана Кипренскому Советом ИАХ, и в июне 1806 года был утвержден эскиз композиции. Работа над выполнением заказа продолжалась несколько лет и была завершена не позднее 1809 года, когда Кипренский уехал из Петербурга в Москву. Григорий Голдовский // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 69.
Богоматерь с Младенцем в сонме ангелов
- Первая четверть ХIХ в
- Дерево, масло. 33,5 х 25
- Государственный Русский музей
- Ж-3183
Богоматерь с Младенцем
- 1823
- Дерево, масло. 35,5 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3176
Богоматерь с Младенцем в сонме ангелов
- 1823
- Дерево, масло. 35 х 25,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-400
Слева внизу: 1823 год.
Богоматерь в окружении ангелов
- Местная икона
- 1824–1825
- Масло, дерево. 227 х 70
- Государственный Русский музей
- Ж-3192
Мастер Михаил
Среди икон строгановской школы больше всего в собрании Русского музея икон, написанных мастером Михаилом. Годы его жизни неизвестны, а имя мы знаем только благодаря надписям на иконах.
Во всех иконах встречаются темно-оливковые фоны одного тона, подчеркивающие сияние чистых и светлых красок и усиливающие драматизм изображаемых событий. Первоначально они входили в один праздничный чин, впоследствии оказавшийся разъединенным. Это иконы "Крещение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим", "Жены-мироносицы у гроба", "Сошествие во ад", "Покров", "Успение".
Строгановская школа
"Строгановская школа" - одно из направлений в русской иконописи конца XVI - 1-й четверти XVII в. Иконы так называемых "строгановских писем" отличаются малыми размерами, тонкой миниатюрной техникой и высоким мастерством письма. Само название "строгановские письма" обязано роду Строгановых, с которыми связаны возникновение и расцвет этого замечательного явления в русской иконописи.
Стилистические принципы строгановских мастеров во многом близки принципам построения лицевых миниатюр, подобных миниатюрам Лицевого летописного свода, созданного в мастерских митрополита Макария в середине ХVI века. Это излюбленное ими диагональное построение композиции, расположение на одной плоскости нескольких сцен, развернутых во времени, элементы условной глубины пространства и т. д. Близок лицевой миниатюре и сам размер строгановской иконы.
Марков Иван Григорьев
Представитель вологодской иконописи конца XVII - начала XVIII в., сын Автономова Григория Агеева, у которого и учился иконописанию. Известен по переписной книге Вологды 1722 года, а также по надписям на иконах. Произведения его отличаются высоким уровнем исполнения, большим вниманием к жанровым деталям и переживаниям человека. А. Е. Заикина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 173.
Кипренский Орест Адамович
1782, Мыза Нежинская Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губ. – 1836, РимЖивописец-портретист, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.
Сретение Господне
Двунадесятый праздник, который отмечается ежегодно 15 февраля (2 февраля по ст. стилю).
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии – искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Сретение
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 92 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2135
До наших дней сохранилось мало произведений, которые бы достоверно принадлежали кисти Андрея Рублева. Среди них – фресковые росписи древнего Успенского собора во Владимире, к исполнению которых Андрей Рублев и Даниил Черный приступили в 1408 году. По-видимому, одновременно был воздвигнут и новый иконостас, первоначально включавший в себя четыре ряда: местный, деисусный, праздничный и пророческий. Часть образов, входивших в этот грандиозный иконописный ансамбль, дошла до наших дней; ныне эти иконы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Из двух праздничных икон Русского музея более близка творчеству Андрея Рублева икона „Сретение“. Тонкий лиризм и одухотворенность образов, спокойная гармония всех элементов композиции, преобладание нежных сочетаний разных оттенков цвета и золота в колорите, огромное значение силуэта, линии для характеристики внутреннего мира персонажей – все это черты московской иконописи начала XV века, которые с наибольшей полнотой выразились в произведениях иконописца-инока Андрея Рублева. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 83.
По сообщению Троицкой летописи, в 1408 для восстановления стенописи в «великой соборной» церкви Успения Богородицы во Владимире были приглашены Даниил иконник и Андрей Рублев. Помимо фресок прославленные московские мастера написали и иконы для иконостаса собора, величием замысла превзошедшие все созданные ранее и ставшие образцом для написанных позднее. Успенский иконостас включал четыре ряда икон. "Сретение" — одна из пяти сохранившихся икон праздничного ряда иконостаса. Икона поражает монументальностью и, одновременно, лаконизмом своего композиционного решения. На ней изображены Богоматерь и Иосиф, приносящие сорокадневного младенца Христа в Иерусалимский храм, Симеон Богоприимец и пророчица Анна, встречающие Христа и свидетельствующие его как Мессию. Встреча (старослав. — сретение) означала свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии, знаменовала конец Ветхозаветной и наступление Новозаветной эры.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Воскрешение Лазаря, Троица ветхозаветная, Сретение, Иоанн Богослов с Прохором.
- Новгород
- Первая половина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 х 76,7 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2775
Четырехчастная икона была создана в период наивысшего расцвета новгородской иконописи. Точность композиционных решений, смысловая значимость каждого жеста, активность звучных цветовых сочетаний в соединении с высокой одухотворенностью каждого образа позволяют считать икону одним из классических памятников иконописания Великого Новгорода. Символическая соотнесенность четырех композиций многозначна и порождает разные прочтения программы произведения. Само по себе объединение в одной иконе четырех таких изображений весьма необычно. Давно уже была высказана мысль, что все четыре образа объединяются идеей Логоса, Его явления и воплощения. Своеобразным ключом к общему построению четырехчастной иконы становится в этом случае изображение Иоанна и его ученика, который пишет на свитке начальные слова четвертого Евангелия: «И Слово было Бог». При этом и каждая из сцен связана с тремя другими собственными смысловыми и композиционными «узами». Так, воскрешение Лазаря — прообраз общего Воскресения — описано только в благовествовании от Иоанна. Одинаковые изображения жертвенных чаш на красном престоле в «Сретении» и белом покрове стола в сцене явления трех ангелов Аврааму и Сарре создают особое смысловое напряжение между этими двумя композициями. Мотив евангельской жертвы возникает и в «Воскрешении Лазаря» в жесте покрытых алым мафорием рук Марии. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 157.
Сложная композиция иконы построена на сочетании четырех самостоятельных и в то же время связанных друг с другом сцен.
В «Воскрешении Лазаря» представлено известное чудо Христа, о котором рассказывается в Евангелии. «Троица Ветхозаветная» — традиционное изображение одного из наиболее крупных праздников христианской церкви, символ триединства божества, выраженный в образе трех странников, посетивших Авраама и Сарру.
В «Сретении» изображается сцена встречи впервые принесенного в храм младенца Христа с предсказавшим его предназначение Симеоном Богоприимцем. Иоанн Богослов — один из евангелистов — показан в момент божественного озарения, диктующим слова Нового завета Прохору. Произведению свойственно удивительное, сказывающееся во всем чувство меры. Оно дает себя знать и в мажорном звучании как бы светоизлучающих красок, и в смелом динамическом построении композиции, и в законченности и виртуозности рисунка. Все композиции решены в собственном ключе. При этом присущее каждой из них противопоставление многих отдельных элементов сочетается с гармоничностью целого.
«Воскрешение Лазаря» полно движения. Здесь все построено на контрастах, усиливающих эмоциональность воздействия. Резкость диссонирующих ритмов, в частности как бы взметнувшихся навстречу друг другу горных вершин, оттеняется отчетливым сопоставлением основных цветовых масс: оранжево-теплой и зеленовато-холодной; при этом особенно выразительно звучит киноварный плащ припавшей к ногам Христа сестры Лазаря — Марии. Христос помещен среди своих учеников и почти ничем не выделен, только тревожный ритм складок его одежд подчеркивает значение этого образа.
Композиция «Троицы» более уравновешена. Но и в ней чувствуется противопоставление диагональных линий и округлых форм выделенного размером среднего ангела. В «Сретении» необычайно активны абрисы фигур и групп, усилены паузы между ними.
Сцена «Иоанн Богослов и Прохор» поражает монументальностью форм, предельным лаконизмом, неожиданной динамикой горных вершин. Колорит иконы построен на желтой охре, киновари, коричневом бакане, многообразных оттенках зелени, черной кости и золоте (фон, золотая ассистка узоров). Все особенности произведения, в частности, ярко выраженные архитектоничность и цветовая гармония, характерны для новгородской иконописи XV века, когда она достигла своего самого высокого расцвета. Икона раскрыта в 1919 году в Новгороде.
Сретение
- Тверь
- Около 1450
- Дерево, левкас, темпера. 103 × 81 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2132
Сретение — один из двунадесятых праздников, отмечаемый Православной Церковью 2/15 февраля, был установлен в VI веке в память принесения сорокадневного Иисуса в Иерусалимский храм.
Икона представляет собой один из вариантов композиции «Сретение», в котором младенец Иисус изображается на руках Матери. Эта иконографическая особенность восходит к тексту пятой песни Канона на Сретение преподобного Козьмы Маюмского: «Разумев, божественный старец, проявленную древле пророку славу, руками слово зря матерними держимо. О, радуйся, вопияше, чистая, яко престол бо держиши Бога, света невечернего и миром владычествующа». Жертвенное начало, подчеркнутое в облике беззащитного Младенца, — Его обнаженных, скрещенных ножках, выдающей испуг и нерешительность позе, нарочито сопоставлено в иконе с традиционной ветхозаветной жертвой — двумя голубицами в клетке, по закону приносимыми в храм в залог очищения роженицы (Лев. 12, 8). Не менее выразительно проявилось в иконе средневековое представление об устройстве Ветхозаветного храма в Иерусалиме, навеянное описаниями архитектуры храма Гроба Господня, возведенного в IV веке над местом Воскресения Христа императором Константином Великим. Согласно описаниям комплекс построек состоял из базилики и ротонды, архитектурные формы которых достаточно точно воспроизвел древнерусский иконописец. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 82.
В основе обряда лежал ветхозаветный закон о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данный еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшийся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13: 2; 22: 29). Кратко изложенное в Евангелии от Луки (2: 22–38), это, казалось бы, обыденное событие имело исключительное значение. Встреча младенца Иисуса праведным Симеоном и пророчицей Анной означала свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии, знаменовала конец Ветхозаветной и наступление Новозаветной эры.
Повествование евангелиста, почти лишенное сюжетной канвы, определило общую схему композиции «Сретения» — присутствие Божественного Младенца и его родителей, праведных Симеона Богоприимца и Анны на площади перед зданием Иерусалимского храма. Дальнейшее развитие иконографии «Сретения» происходило под влиянием текстов службы праздника.
Схема данной композиции, с изображением младенца Иисуса на руках матери, навеяна стихами 5-й Песни канона Преподобного Козьмы Маюмского: «Разумев, божественный старец, проявленную древле пророку славу, руками слово зря матерними держимо. О, радуйся, вопияше, чистая, яко престол бо держиши Бога, света невечернего и миром владычествующа». Применение подобной схемы в памятниках позволяло отчетливее выявить особую роль Богоматери как пособницы Искупления человеческого рода. Прижимая к груди крохотную фигурку младенца, Богородица предстает в композиции как жрица, приносящая на алтарь спасения мира своего единственного Сына.
Надежда Пивоварова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 35.
Литература, публикации: Дионисий и искусство Москвы XV-XVI столетий. Каталог. Л., 1981. N 6; Попов Г. В., Рындина А. В. Живопись и прикладное искусство Твери. XIV-XVI века. М., 1979. N 15; Попов Г. В. Тверская икона XIII-XVII веков. СПб., 1993. С. 252. Кат. 44-48
Образок. Сретение
- XVI в
- Камень, серебро, резьба. 4 х 3,8 х 0,5
- Государственный Русский музей
- ДРКам-44
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Сретение, из праздничного чина
- Середина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 94,6 х 76,6 х 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3164
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии – искупителя мира.
„А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня“. Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Введение во храм. Рождество Христово
- Двухсторонние иконы-святцы
- Первая четверть XVII века
- Холст, левкас, темпера. 31,4 х 26,5 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-375
Происходят из моленной на Волковской улице — находились среди икон на южной стене (установлено Н. Пивоваровой).
Пост. в 1936 из ГМФ.
Иконы не реставрированы, за исключением таблетки «Введение во храм» (ДРЖ-375, удалена потемневшая олифа). Красочный слой имеет потертости и утраты, частично прописан и поновлен; находится под потемневшей олифой. В XIX веке иконы были заключены в деревянные рамки. Ирина Соловьева // Образы и символы старой веры. СПб. 2008. С. 100.
Введение во храм Пресвятой Богородицы — христианский праздник, установленный в VIII веке в память о том, что родители Богородицы Иоаким и Анна, исполняя обет посвятить своего ребёнка Богу, в трёхлетнем возрасте привели свою дочь Марию в Иерусалимский храм. Дева Мария жила в храме (или при храме) до 12 (или до 14) лет — до своего обручения с праведным Иосифом Обручником. Событие не упоминается в канонических Евангелиях и известно из более поздних апокрифов и произведений гимнографического характера. В Православной церкви принадлежит к числу двунадесятых праздников. Отмечается 21 ноября (4 декабря).
Богоматерь с Младенцем и Иосиф
- Фрагмент композиции «Бегство в Египет». Кремлевские мастера
- 1633–1639
- Известковая штукатурка, фреска, темпера, смешанная техника. 59,5 × 76 (в смонтированном виде)
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2653, ДРЖ-2655
Принадлежит к небольшой группе фрагментов росписи, снятых в 1929 году сотрудниками ЦГРМ со стен собора Чудова монастыря Московского Кремля и уцелевших перед его разрушением. Это был один из древнейших московских монастырей, основанный после 1357 года святителем московским Алексием, впервые он упоминается в летописи в связи с возведением каменного собора в честь праздника Чуда архангела Михаила в Хонех (1365).
Долгое время росписи собора Чудова монастыря датировали серединой XVI века, связывая их появление с гибелью древнего храмового убранства во время опустошительного пожара Московского Кремля 1547 года. Однако, судя по стилю уцелевших фрагментов и сообщениям источников о серьезных разрушениях в соборе во время еще одного сильного пожара 1626 года, уничтожившего интерьеры многих кремлевских храмов, собор был расписан заново вскоре после этого события. Известно, что в первую очередь был создан новый пятиярусный иконостас, иконы для которого писали несколько патриарших и приглашенных мастеров на протяжении 1626–1628 годов. И лишь через несколько лет приступили к украшению его фресками. Нет известий о том, кто их исполнял, но очевидно, что это была одна из первых крупномасшабных росписей, созданных после Смутного времени и продолжительной паузы в развитии монументальной живописи. Утрата профессионального мастерства и малое число художников, способных выполнить столь ответственный заказ, широкий размах восстановительных работ в Кремле, видимо, и стали причиной того, что к стенному письму приступили лишь в 1633 году. Датировка несуществующей ныне росписи определяется по представленным в ней патрональным святым семьи Михаила Федоровича, в том числе великомученика Иоанна Белоградского — ангела царевича Ивана, жившего всего несколько лет (1633–1639).
Воссоздать всю иконографическую программу росписи, учитывая гибель в 1929 году фиксировавших ее материалов, невозможно. Сохранившийся чертеж второй половины XIX века и несколько уцелевших фотографий позволяют реконструировать лишь главные ее черты и темы. Художественные особенности живописи говорят о приверженности ее мастеров традиционному направлению в искусстве эпохи Михаила Федоровича и о сознательном их обращении к наследию предшествующего столетия, что лучше всего видно по сохранению пропорционального строя годуновского времени. О робком проявлении новых тенденций можно судить по более активному выделению абрисов и изменению колорита, противопоставлению насыщенных темных и светлых тонов, появлению нежных оттенков красок. Явно меняется и физиогномическая характеристика, черты ликов становятся более крупными, что также свидетельствует о поиске иных средств выразительности.
И. А. Шалина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 42.
Фрагментарно уцелевшая композиция „Бегство в Египет“ входила в развернутый цикл „Рождества Христова“.
Реставрация и монтировка фрагментов на новое основание произведены в 1995–1996 в ГРМ Н. П. Пискаревой
Чудов монастырь основан в конце 50-х годов XIV века московским митрополитом Алексием на принадлежавшей татарам территории внутри Московского Кремля, подаренной Алексию женой татарского хана Джанибека Тайдулой. К 1365 году относится строительство первого каменного храма во имя Чуда Архангела Михаила. В 1501–1503 годах храм был разобран и полностью перестроен. Исполненная в 1518–1519 годах роспись церкви погибла при пожаре 1547 года. Сохранявшаяся до 1929 стенопись собора была создана во второй половине XVI века и неоднократно поновлялась на протяжении XVII – начала XX века. Важное место в системе росписи храма было отведено изображению чудес Архангела Михаила. (Русские монастыри. Искусство и традиции. СПб. 1997. С. 19)
Чудов монастырь занимал особое положение: был по статусу митрополичьим, а впоследствии патриаршим монастырем, любимым местом «государева богомолья». При варварском взрыве памятника погибло не только все фресковое убранство храма, остававшееся на стенах, но и те части живописи, которые уже были сняты и приготовлены к транспортировке, но не вынесены из здания. Вместе с ними были уничтожены и все обмерные чертежи, фотофиксация и исследовательские материалы, которые в спешном порядке подготавливались ввиду нависшей над памятником угрозы. Чудом уцелели лишь разрозненные фрагменты небольшого размера, детали разных композиций, чаще представляющие собой изображения голов или поясных фигур, причем не всегда определяется сцена, к которой они относились. Кроме того, фрески оказались в разных музейных собраниях (ГТГ, ГИМ, ГРМ, ЦМиАР), что также затрудняет их изучение. И. А. Шалина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 42.
Сретение
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 31,2 х 26,3 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1151
Отличительная особенность иконографии иконы – изображение храмового престола с лежащим на нем Евангелием, на фоне которого совершается событие принесения младенца Иисуса в Ветхозаветный храм. Эта иконографическая деталь, идущая вразрез с историческими реалиями и искажающая существо вет- хозаветного богослужения, подчеркивает мысль о наступлении Новозаветной эры, ознаменовавшейся явлением в мир Искупителя. Изображение младенца Иисуса на руках Симеона, дословно иллюстрирующее евангельский текст (Лк. 2, 28–32), наиболее зримо передает сущность праздника Сретения как встречи Ветхого и Нового Заветов. Огненно-красный цвет облачения храмового престола с вытканным золотым крестом, как и поза святого Симеона, склоняющегося и словно полагающего Младенца на жертвенник, выявляют литургический замысел композиции, свидетельствуют о принесении Искупительной жертвы за весь мир. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000.
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Сретение
- В окладе
- XVII век
- Дерево, левкас, серебро, темпера. 34,0 х 28,0 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3161
Сретение
- Из Минеи месячной. Январь, Февраль. 1750
- 1750
- Бумага, гравюра на дереве. И.:7,8 х 6; Л.:30 х 18,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-42922
Сретение Господне
- Не позднее середины XVIII века
- Холст, масло. 36,5 х 58,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-823
В каталог ГРМ 1980 образа – «Сретение», «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» включены как произведения, исполненные одним художником, и датированы второй половиной XVIII века. В разных публикациях уверенно или предположительно считаются работами Андрея Матвеева.
Проведенные в ГРМ в 2019 году повторные исследования позволили датировать образа «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» второй половиной XVIII столетия, а «Сретение» серединой XVIII века, то есть более ранним временем.
Одинаковые размеры вырезанных по лекалам деталей иконостасов делали возможным использование в одном иконостасе образов разного времени. «Сретение», вероятно самое раннее из образов церкви Рождества Христова на Песках и обладающее всеми признаками авторской манеры Ивана Бельского, могло послужить, к примеру, оригиналом для аналогичного образа из Верхнего храма Николо-Богоявленского собора Санкт-Петербурга, написанного Федотом Колокольниковым около 1760 года.
(Светлана Моисеева. Художники Бельские. СПб, 2019. С. 36)
Сретение
- 1755–1756
- Холст, масло. 56,5 х 77,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-864
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Сретение
- В окладе. 1802 г.
- Начало XIX века
- Дерево, левкас, серебро, темпера, чеканка, гравировка, позолота. 32,1 х 27,5 х 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-896
Сретение Господне
- Не позднее начала 1810
- Картон прессованный, масло. 50,5 х 108
- Государственный Русский музей
- Ж-5470
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Из прошения Андрея Иванова, которое рассматривалось Советом Академии 27 января 1812 года, следует, что для „церкви Казанския Богоматери“ им было написано в 1804–1811 десять образов, в том числе „Сретение Господне“ и „Крещение Спасителя“. Согласно описи работ, представленной Советом ИАХ в Комиссию о построении Казанской церкви 30 апреля 1810 года, „Сретение“ могло быть написано не позднее этого времени, а „Крещение Спасителя“ – во второй половине 1810 – первой половине 1811 года: освящение собора состоялось 15 сентября 1811 года. Как и многие другие произведения начала XIX века, создаваемые для строившихся в Петербурге соборов и церквей, картоны Андрея Иванова еще очень близки к традиционным произведениям исторического жанра. Однако, изначально предназначенные для определенного места в иконостасе, они органично включились в стилистику храмового интерьера. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 105.
На обороте надпись: Андрея Иванова и мелом: № 31
Сретение и Крещение
- Поволжье
- 1815
- Дерево (доска без ковчега), две врезные встречные шпонки, темпера. 45 х 74 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-1290
Сретение
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Крещение Христово (Богоявление)
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос.
Святое семейство. Богоматерь с младенцем
- 1823 - 1825
- Холст, масло. 62 х 125 (полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-11990
Работы находились во втором ярусе иконостаса церкви Михайловского дворца над фигурами первого яруса, написанными на белом искусственном мраморе. Светлый колорит работ определяется общим колоритом интерьера церкви, решенным в белом и голубых тонах. Евангельские сюжеты показаны мастером как сцены повседневной жизни, лишь пропорции приземистых фигур и размеренный ритм их расположения демонстрируют некоторую отстраненность персонажей. Елена Столбова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 30.
Сретение
- XIX в.
- Дерево, левкас, серебро, темпера, гравировка, штамповка. 30,8 х 27,5 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-567
Сретение с Ангелом-хранителем и Иоасафом
- В окладе (1878 г.)
- XIX век
- Дерево, левкас, серебро, темпера, чеканка, гравировка. 32,7 х 27,5 х 3,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-966
Святое семейство
- 1858
- Холст, масло. 61 х 43
- Государственный Русский музей
- Ж-3492
В одном из писем поэт В. А. Жуковский писал Е. А. Рейтерну: „Мне мечтается, что ты напишешь для Государыни Мадонну. Но не подражай, а следуй собственной мысли“. Однако художник не мог не обратиться к искусству эпохи раннего Возрождения. Увлечение живописью старых мастеров прослеживается в италинизирующих образах Мадонны и маленького Иоанна Крестителя, в цветовой гамме, в тщательной прорисовке деталей, а также пейзажа на фоне арочных проемов. В то же время в этом произведении отчетливо ощутимо и влияние „назарейцев“. Мадонна, написанная по заказу Александры Федоровны, находилась в Александрии в Петергофе. Раиса Дашкина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 91.
Святое семейство
- 1858
- Холст, масло. 101 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3546
Произведения Петра Шамшина относятся преимущественно к церковной живописи. Он писал образа для Исаакиевского собора, церкви Святого Мирона при лейб-гвардии Егерском полку, Благовещенской церкви Конногвардейского полка, Греческой посольской церкви, церкви Петербургского университета, а также для церквей Гатчины, Нарвы, Тифлиса, Варшавы, Афин. „Святое семейство“ – характерное для своего времени станковое произведение, написанное в салонно-академической манере, близкой к манере Т. А. Неффа. По совету Н. П. Собко картина была приобретена для ИАХ на аукционе 1886 года. Уменьшенный вариант – в Симферопольском художественном музее. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 92.
Неизвестный гравер
Михайлов Д.
Родился около 1727 годаВ 1749 году поступил учеником в Московскую Гоф-интендантскую контору. В 1750 состоял при живописном мастере Алексее Поспелове, в 1752 работал под руководством И. Я. Вишнякова и Дж. Валериани, в 1756 и 1759–1760 годах под началом А. Перезинотти, в 1758 и 1763 годах сотрудничал с Ф. Градицци. В документах 1763 года назван живописным подмастерьем. Последняя известная работа относится к июлю 1765 года — «фрески в большой церкви каменного Зимнего дома»*.
* Словарь художников, в XVIII веке писавших в императорских дворцах. Т. I. С. 122; Молева Н., Белютин Э. Живописных дел мастера. М., 1965. С. 218.
Иванов Андрей Иванович
1775, Москва – 12.07.1848, Санкт-Петербург
Рейтерн Евграф Романович
1794, село Гуте Ростхов под Валком, Лифляндия – 1865, Франкфурт-на-МайнеЖивописец; портретист, жанрист, пейзажист, автор исторических картин. Получил образование в Петербурге в училище св. Петра. В 1811 поступил на военную службу в гусарский полк. Был участником войны с Наполеоном. В 1813 в битве при Лейпциге потерял правую руку. В 1819 вышел в отставку и посвятил себя живописи. Работал левой рукой. Путешествовал по Италии, Германии, жил в Швейцарии, учился в Дюссельдорфе. В 1835 признан назначенным, затем – академиком. С 1837 – живописец императорской семьи с правом жить по своему усмотрению за границей. С 1844 поселился во Франкфурте-на-Майне.
Шамшин Петр Михайлович
1811-1895Крещение Господне, или Богоявление, православные христиане празднуют 19 января.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Крещение
- Москва
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 93
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2098
Для этой иконы <происходит из иконостаса Успенского собора во Владимире> характерна плотность и укрупненность фигур, отчего они представляются выдвинутыми вперед. Силуэты двух ангелов первого плана кажутся приземистыми; плотные, довольно темные цвета одежд зрительно „утяжеляют“ фигуры. В особенности колористическое решение произведения, так отличающееся от „прозрачного“, „светящегося“ колорита других московских икон рублевской традиции, заставляет предполагать существование нерусского, возможно, греческого образца, на который ориентировался автор иконы из Успенского собора. Очевидно, что в работе над созданием такого большого комплекса, как соборный иконостас, сопряженной к тому же с работой над стенными росписями храма, принимали участие несколько художников, хотя летопись сообщает только о двух главных мастерах – Данииле и Андрее Рублеве. Поэтому некоторые различия в исполнении икон одного иконостаса не должны удивлять. Своеобразное художественное достоинство „Крещения“ очень высоко. Поражает насыщенность прекрасного синего цвета, который становится то глубокой густой синевой (Иордан, меховая милоть Предтечи), то высветляется до голубого (рыбы в водах реки – древний христианский символ), то в виде голубоватых рефлексов-высветлений ложится на темные одежды, то обозначает складки белой ткани, опоясывающей Христа. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 108.
В синих струях реки среди рыб изображены две маленькие обнаженные фигуры: одна, повернутая спиною, держит на плече опрокинутый кувшин, туловище второй как бы вырастает из двух рыб. Это — символы рек Иор и Дан — отзвук античной традиции изображения божеств местности. В этом обнаруживает себя огромная вековая традиция, на основе которой сложилось искусство Андрея Рублева.
Крещение, из праздничного чина
- Тверь
- Вторая четверть — середина XV века
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 103,0 х 81,5 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1891
Крещение (Богоявление) – один из главнейших двунадесятых праздников, отмечаемый Православной Церковью 6/19 января.
Лаконичное композиционное решение памятника из Твери восходит к аналогичной иконе из Благовещенского собора Московского Кремля (первая половина XV века). Изображению склоняющегося над Иисусом Христом Иоанна Крестителя (слева) и группе из четырех ангелов с покровенными руками (справа) вторят две горки, расположенные по сторонам композиции. Колористический строй иконы, характеризующийся использованием приглушенных тонов, придает композиции особую гармонию и умиротворенность. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 106.
Крещение, из праздничного чина
- Середина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 95,0 х 76,2 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3172
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Пелена «Крещение Господне»
- 1580–1590-е
- Репс, шитье золотными, серебряными и шелковыми нитями, жемчуг. 49 × 40
- Государственный Русский музей
- ДРТ-37
Подвесная пелена иллюстрирует евангельский рассказ о крещении Христа в реке Иордан Иоанном Крестителем. Произведение отличается своеобразием колорита, а также рисунком и техникой шитья, типичными для шитых произведений, исполненных в «светлицах» жены Бориса Годунова Марии Григорьевны — дочери знаменитого опричника царя Ивана Грозного Малюты Скуратова. Людмила Лихачева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 109
Крещение (Богоявление)
- Конец XVI – начало XVII века
- Дерево, темпера. 35,6 х 30 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1020
Икона посвящена одному из двунадесятых праздников – Крещению Иисуса Христа, празднуемому церковью 6/19 января. Этот праздник знаменует начало служения Христа во имя спасения человечества и первое явление Его как Сына Божьего.
Иконография иконы в целом традиционна и следует образцам, сложившимся еще в ранней Византии. Христос стоит в водах Иордана, к Нему склоняется Иоанн Предтеча. На другом берегу четыре ангела. Покровы на их руках указывают на обычай отирать новокрещенных по выходе из купели. Кроме того, их покровенные руки – знак глубочайшего благоговения. Это событие описано евангелистами (Мф. 3, 13–17; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–34; Мк. 1, 9–11). В водах реки – рыбы и две фигурки – персонификации Моря и реки Иордан, упоминаемые во время службы на праздник Богоявления. Их появление находит объяснение в псалме 113; 3: „Море виде и побеже, Иордан возвратися вспять“. Эти образы имеют давнюю традицию, восходящую к V веку. Особенностью иконографии является изображение в облаках Саваофа в белых одеждах, сидящего на престоле в окружении херувимов. Этот образ основан на тексте Ветхого Завета: „…поставлены были престолы, и воссел Ветхий днями; одеяние на Нем было бело, как снег, и волосы главы Его – как чистая волна“ (Дан. 7, 9). Из уст Саваофа исходит луч с голубем – символом Святого Духа, направленный на Христа. Так в иконе с максимальной ясностью раскрывается сущность Иисуса Христа как Бога и Сына Божьего и одного из лиц Святой Троицы. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 110.
Воздух. Крещение
- XVII в
- Холст, шелк, золотная нить, серебряная сканная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем. 29,5 × 27,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-116
Крещение
- 1650-е годы
- Дерево, доска цельная, две врезные встречные шпонки, двойной ковчег, паволока, левкас, темпера, оклад:, серебро, резьба, гравировка, финифть, золочение. 40,4 × 31,2 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-266
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Судя по одинаковым размерам и аналогичному окладу, вложена в монастырь тем же лицом, что и «Преподобный Иосиф Волоцкий в молении пред Богоматерью».
Реставрирована после 1912 в РМ.
Крещение
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 31,5 х 27,0 х 2,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2251
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Крещение
- Вторая половина XVII в.
- Дерево, левкас, темпера. 50,8 х 39,7 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1198
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя. и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказалему в ответ: оставь теперь: ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды. — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия. Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение".
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя).
Мф. 3, 13—17; Мк. 1, 9-11; Лк. 3, 21—22; Ин. 1, 29-38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Крещение
- Конец XVII века
- Дерево, темпера. 75,2 х 53 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1512
На иконе представлен стоящий в воде Христос без перевязи, к Нему склоняется Иоанн Предтеча и правой рукой касается головы Христа. На скалистых горках справа изображены склоненные ангелы с покровенными руками. Из сегмента „неба“ на Христа от Бога Отца нисходит Святой Дух в виде голубя. Благодаря этому событию человеческая природа во Христе освободилась от всякого греха и была освящена благодатью.
Праздник Крещения в древности назывался Богоявлением, так как во время крещения было особое явление всех Трех Лиц Божественной Троицы. На Руси праздник отмечался после окончания святочных торжеств. В этот день совершалось великое освящение вод. Вода называлась „крещенской“, она обладала особыми свойствами и поэтому использовалась в течение всего года. Алевтина Мальцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С.109.
Образок-сердечко «Крещение Христа. Бичевание Христа»
- Россия
- Середина XVIII века
- Медь, живопись на эмали, металлическая оправа. 3,8 х 3,5 х 0,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-357
Образок-сердечко с финифтяными миниатюрами религиозного содержания был составной частью нательного украшения. Его носили на платье, прикрепляя к цепочке, броши или банту. Такой тип подвески получил широкое распространение в России в период правления императрицы Елизаветы Петровны, когда в русском искусстве главенствовал стиль барокко. Это художественное направление оказывало большое влияние на церковную культуру и нашло отражение в декоративном убранстве предметов культа. Присущие ему черты – динамизм, эмоциональное напряжение и яркость изобразительного языка характерны для миниатюр-дробниц, составляющих фигурные образки в виде сердечка. Для создания композиций, включающих сцены житийного и праздничного цикла, в основном используются барочные образцы. Но русские художники осознанно изменяют композицию первоисточника, упрощая и подчиняя их декоративным особенностям живописной миниатюры. Валентина Борисова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 57.
Крещение Господне
- 1808
- Холст, масло. 204 х 138
- Государственный Русский музей
- Ж-3332
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Справа внизу: […] Волковъ 1808
Крещение Спасителя
- 1810–1811
- Картон прессованный, масло. 50,5 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-5471
Из прошения Андрея Иванова, которое рассматривалось Советом Академии 27 января 1812 года, следует, что для „церкви Казанския Богоматери“ им было написано в 1804–1811 десять образов, в том числе „Сретение Господне“ и „Крещение Спасителя“. Согласно описи работ, представленной Советом ИАХ в Комиссию о построении Казанской церкви 30 апреля 1810 года, „Сретение“ могло быть написано не позднее этого времени, а „Крещение Спасителя“ – во второй половине 1810 – первой половине 1811 года: освящение собора состоялось 15 сентября 1811 года. Как и многие другие произведения начала XIX века, создаваемые для строившихся в Петербурге соборов и церквей, картоны Андрея Иванова еще очень близки к традиционным произведениям исторического жанра. Однако, изначально предназначенные для определенного места в иконостасе, они органично включились в стилистику храмового интерьера. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 105.
Крещение — один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
На обороте надпись: Андрея Иванова
Сретение и Крещение
- Поволжье
- 1815
- Дерево (доска без ковчега), две врезные встречные шпонки, темпера. 45 х 74 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-1290
Сретение
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Крещение Христово (Богоявление)
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос.
Явление Христа народу
- Эскиз картины
- 1834
- Холст, масло. 60,5 х 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5266
Вероятно, первый масляный эскиз знаменитой картины Александра Иванова „Явление Христа народу“ (ГТГ). Его композиционное решение еще далеко от лаконичности конечного варианта, не столь выразительны отдельные фигуры и группы, но уже присутствуют основа раскрытия сложнейшей концепции авторского замысла и даже ряд деталей, которые художник сохранил при последующей разработке картины. Сравнение этого эскиза с написанной в результате картиной прекрасно иллюстрирует путь, который пришлось пройти художнику, и грандиозный объем задач, который пришлось решать на протяжении более двадцати лет. Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 113.
Явление Христа народу
- 1836 – не позднее 1855
- Холст, масло. 172 x 247
- Государственный Русский музей
- Ж-5268
Малый вариант картины «Явление Христа народу» (Третьяковская галерея), одновременно служивший Иванову эскизом. В нем были опробованы находки и решения художника непосредственно перед перенесением их на главную картину, что подчеркивается их незначительными отличиями. Более того, первоначальный замысел художника предусматривал создание картины именно такого размера, и лишь в процессе работы Иванов пришел к более монументальным формам. Вариант Русского музея прекрасно иллюстрирует грандиозный замысел мастера и представляет его стремление передать общий смысл Евангелия на примере сюжета, объединяющего пророчество и явление, обозначающего рождение нового мира. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 145; Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 115.
В основе сюжета – евангельское событие: вдохновенный Иоанн Предтеча крестит народ в водах реки Иордан, возвещая людям о приходе Того, кто призван произвести коренной поворот в жизни человечества. За Иоанном Крестителем – группа будущих учеников Христа: Иоанн Богослов, апостолы Андрей, Нафанаил; по другую сторону – фарисеи, римские воины. На первом плане картины группа людей, образы которых, по мысли художника, воплощают всю гамму переживаний, отношение к проповеди Пророка. Они радуются, сомневаются, надеются на явление Спасителя. Особой находкой художника явился образ воспрявшего раба, ставший настоящим откровением в русской живописи. В библейской легенде художник увидел возможность выразить мечту о свободе: "начался день человечества, день нравственного совершенствования".
Близко знавший художника И. С. Тургенев писал: "По глубине мысли, по силе выражения, по правде и честной строгости исполнения вещь первоклассная".
Работа над этим поистине грандиозным произведением продолжалась более двух десятилетий. В процессе создания картины были написаны многочисленные эскизы и этюды, ставшие для многих поколений художников единственной в своем роде школой живописного реалистического мастерства. Многие из них принадлежат к высшим достижениям русской живописи XIX века.
Александр Иванов. Явление Христа народу. А.В.Прозорова
РЕКОМЕНДУЕМ
АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. "Явление Мессии". Библейский сюжет (студия "Неофит")
Богоявление
- 1839
- Бумага, гравюра резцом. 36,2 х 24,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2158
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Голова Иоанна Крестителя
- 1840-е
- Бумага, масло. 64,2 х 58
- Государственный Русский музей
- Ж-5284
Образ пророка является ключевой фигурой первого плана картины „Явление Христа народу“. В представленном этюде ярко отразился сложный процесс переосмысления традиционной иконографии и поиск особой выразительности, необходимой для осуществления сложнейшего замысла художника. Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 116.
Голова Иоанна Богослова
- Эскиз для фигуры Иоанна Богослова в картине «Явление Христа народу»
- 1840–1850-е
- Бумага коричневая, графитный карандаш. 30,1 х 44,5
- Государственный Русский музей
- Р-13208
Александр Иванов работал над своей картиной „Явление Христа народу“ более двух десятков лет. Если самополотно воспринималось неоднозначно, этюды всегда вызывали восхищение. Голову Иоанна Богослова художник рисовал и писал неоднократно, добиваясь гармоничности образа юного ученика Христа. Данный лист отличается лаконизмом исполнения, напоминающим об искусстве немецких художников-„назарейцев“, увлечение которых искусством раннего Возрождения разделял Иванов. Наталия Уварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 116.
Крещение Христа
- Вторая половина XIX века
- Бумага коричневатая, акварель, белила, графитный карандаш. 33,2 x 24,2
- Государственный Русский музей
- Р-26239
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Оружейная палата. Москва
Волков Роман Максимович
1776(?)—1831Иванов Александр Андреевич
1806, Санкт-Петербург – 1858, Санкт-ПетербургЖивописец, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1836).
Родился в Петербурге в семье художника А. И. Иванова. Первоначально учился у отца, затем в Академии художеств у А. Е. Егорова (1817-1828). В 1830 послан за границу, побывал в Австрии и Германии. Пенсионер Академии в Италии (1831-1858). В 1858 вернулся в Петербург. Огромное значение имела для художника дружба с Н. В. Гоголем. В 1847 в Италии и в 1856 в Лондоне он встречался с А. И. Герценым, по возвращении в Россию сблизился с критиком В. В. Стасовым и Н. Г. Чернышевским. Живописец-мыслитель, один из величайших русских художников. Автор картин на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажей и портретов. Предопределил пути развития исторического жанра в отечественном искусстве.
Неизвестный художник
Гагарин Григорий Григорьевич
1810, Санкт-Петербург – 1893, Шательро, ФранцияКнязь.
Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859-1872), почетный член ИАХ. Жил в Риме (1822-1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832-1839), военной (1841-1864) службе. По просьбе А. С. Пушкина исполнил в 1833-1834 иллюстрации к его произведениям. Жил в Тифлисе (1848-1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.
ИСКУШЕНИЕ ИИСУСА
Событие описано в евангелиях, где говорится о том, как дьявол приступил к Иисусу, искушая его.
„Тогда Иисус возведен был Духом в пустыню, для искушения от диавола, / И, постившись сорок дней и сорок ночей, напоследок взалкал. И приступил к Нему искуситель и сказал: если Ты Сын Божий, скажи, чтобы камни сии сделались хлебами. Он же сказал ему в ответ: написано: „не хлебом одним будет жить человек, но всяким словом, исходящим из уст Божиих“. Потом берет Его диавол в святый город и поставляет Его на крыле храма, / И говорит Ему: если Ты Сын Божий, бросься вниз; ибо написано: „Ангелам своим заповедает о Тебе, и на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею“. Иисус сказал ему: написано также: „не искушай Господа Бога твоего“. Опять берет Его диавол на весьма высокую гору, и показывает Ему все царства мира и славу их, / И говорит Ему: все это дам Тебе, если падши поклонишься мне. Тогда Иисус говорит ему: отойди от Меня, сатана; ибо написано: „Господу Богу твоему поклоняйся и Ему одному служи“. Тогда оставляет Его диавол, – и се, Ангелы приступили и служили Ему“. Мф. 4, 1–11; Лк. 4, 1–13. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
ЧУДЕСНЫЙ УЛОВ РЫБЫ
ПРОПОВЕДЬ НА ГЕННИСАРЕТСКОМ ОЗЕРЕ
Сюжет взят из Евангелия от Луки.
„Однажды, когда народ теснился к Нему, чтобы слышать слово Божие, а Он стоял у озера Геннисаретского, / Увидел Он две лодки, стоящие на озере; а рыболовы, вышедшие из них, вымывали сети. Вошед в одну лодку, которая была Симонова, Он просил его отплыть несколько от берега, и сев учил народ из лодки. Когда же перестал учить, сказал Симону: отплыви на глубину, и закиньте сети свои для лова. Симон сказал Ему в ответ: Наставник! мы трудились всю ночь и ничего не поймали; но по слову Твоему закину сеть. Сделавши это, они поймали великое множество рыбы, и даже сеть у них прорывалась. И дали знак товарищам, находившимся на другой лодке, чтобы пришли помочь им; и пришли, и наполнили обе лодки, так-что они начали тонуть <…> Также и Иакова и Иоанна, сыновей Зеведеевых, бывших товарищами Симону. И сказал Симону Иисус: не бойся; отныне будешь ловить человеков. И вытащивши обе лодки на берег, оставили все и последовали за Ним“. Лк. 5, 1–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
НАГОРНАЯ ПРОПОВЕДЬ НА ГОРЕ ЕЛЕОНСКОЙ
ПРОПОВЕДЬ О ВТОРОМ ПРИШЕСТВИИ
Елеонская гора – одна из гор, лежащих к востоку от Иерусалима, от которого она отделяется Кедронской долиной. Елеонская гора часто упоминается в книгах Нового Завета. На ней Иисус произнес Нагорную проповедь – основу евангельского учения в начале Своего служения и на ней же говорил о Своем втором пришествии незадолго до Пасхи в конце Своего земного пути. Мф. гл. 5; 6; 7; 24; 25. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
Страшный суд
- Вторая половина XVI века
- Дерево, темпера. 110 х 88 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1297
Главные элементы иконографии Страшного суда сложились в целостную систему уже к IX веку. Однако значение темы Второго пришествия для всего христианского мира было так велико, что ее изображения продолжали видоизменяться еще в течение столетий, улавливая все попытки пе- реосмысления идей спасения и погибели, загробного воздаяния и искупления, нака- зания и заступничества, справедливости и вечности. В Древней Руси изображения Страшного суда получили широкое распространение во фресковых росписях церквей со второй половины XII столетия. Длительное время русские изображения „Второго страшного пришествия Христова“ следовали выработанным греческими богословами и художниками схемам (в основу композиции были положены тексты сочинений Ефрема Сирина). В продолжение XV и XVI веков на Руси складываются новые элементы иконографии Страшного суда, основанные на текстах жития Василия Нового, „Слова о исходе души“ и других. Новый извод представлен и на иконе Русского музея. Одно из главных новшеств состоит в том, что огненный поток, всегда показанный истекающим от подножия или мандорлы Христа и преобразующимся в геенну, теперь смещается к самому краю композиции, вправо, а его место в центральной части иконы занимает „змей мытарств“ (мытарства – мучения души, отлетевшей от тела, но еще не достигшей Рая; этими муками искупаются малые прегрешения). „Мытарства“ обозначаются на длинном изгибающемся теле змея в виде колец с поясняющими надписями. Только душам безгрешных иноков дарована возможность взлетать прямо к небесам (вознесение мнихов изображено в крайней левой части иконы). Сложная многосоставная композиция „Страшного суда“ сочетает в себе самую отвлеченную символику с самой непосредственной наглядностью в трактовке идеи возможности спасения, столь важной для всякого человека. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 132.
Проповедь Иисуса Христа на горе Елеонской о втором пришествии
- Эскиз
- Середина 1840-х
- Бумага, наклеенная на холст, масло. 47,5 х 63,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3854
Это произведение относится ко времени исполнения художником эскизов образа „Воскресения Христова“ для храма Христа Спасителя в Москве. Оно созвучно художественно-теологическим поискам Александра Иванова в середине 1840-х, объединяющим обращение к глубоким традициям с новаторским переосмыслением их в духе космополитических идей и миссионерства. Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 133.
Проповедь Христа на Геннисаретском озере
- 1852
- Холст, масло. 58 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-3607
Во время путешествия по Святой Земле с конца октября по декабрь 1842 года братья Чернецовы исполнили сотни зарисовок, фиксирующих места, связанные с жизнью и подвигами Спасителя. По возвращении в Петербург многие из этих зарисовок использовались для создания картин на евангельские сюжеты. Эти картины относятся к 1850–1860-м годам. На них с топографической точностью изображены виды святых мест, а фигуры евангельских персонажей вкомпонованы в запечатленный с натуры ландшафт. Григорий Голдовский // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 124.
Христос и самаритянка
- Между 1856 и 1861
- Холст, масло. 44,5 х 54
- Государственный Русский музей
- Ж-1458
В творчестве Василия Верещагина религиозная тематика занимала очень большое место. Художник, происходивший из семьи потомственных пермских иконописцев, получил профессиональное академическое образование. Именно ко времени обучения в Академии художеств относится ранняя работа Верещагина „Христос и самаритянка“, написанная в традициях академической школы. Надежда Большакова // Иисус Христос. СПб, 2000. С 140.
Справа внизу надпись: У […] профессора А. Т. Маркова Верещагинъ
Искушение Христа
- Академическая программа
- 1872
- Бумага на картоне, уголь, белила. 68,4 × 50,4
- Государственный Русский музей
- Р-5959
На сюжет Евангелия (Лк. 4, 5–7). В 1873 году программа была удостоена денежной премии. Евгения Гаврилова. Графика // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 115.
Петербургский период творчества Сурикова, практически совпавший с годами его учебы в Академии художеств (1869–1875), сегодня представляется временем, когда он, являясь, по словам Репина, представителем «неокультуренных сил природного гения»*, усиленно «окультуривался» — много читал, посещал спектакли и концерты, осваивал азы и секреты профессии, изучал произведения современных и старых мастеров, чтобы затем сплавить эти знания и умения в своей собственной, неповторимой манере.
Действительно, академические опыты Сурикова, нередко выходя за рамки стереотипных учебных задач, уже несли на себе печать несомненной авторской индивидуальности. Павел Климов // Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения. СПб, 2023. С. 8-9.
* Василий Иванович Суриков. Письма. Воспоминания о художнике / Вступ. ст. С. Н. Гольдштейн, Н. А. Радзимовской. Сост. и коммент. С. Н. Гольдштейн, Н. А. и З. А. Радзимовских. Л.: ЛО «Искусство», 1977. С. 228.
ИСКУШЕНИЕ ИИСУСА
Событие описано в евангелиях, где говорится о том, как дьявол приступил к Иисусу, искушая его.
„Тогда Иисус возведен был Духом в пустыню, для искушения от диавола, / И, постившись сорок дней и сорок ночей, напоследок взалкал. И приступил к Нему искуситель и сказал: если Ты Сын Божий, скажи, чтобы камни сии сделались хлебами. Он же сказал ему в ответ: написано: „не хлебом одним будет жить человек, но всяким словом, исходящим из уст Божиих“. Потом берет Его диавол в святый город и поставляет Его на крыле храма, / И говорит Ему: если Ты Сын Божий, бросься вниз; ибо написано: „Ангелам своим заповедает о Тебе, и на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею“. Иисус сказал ему: написано также: „не искушай Господа Бога твоего“. Опять берет Его диавол на весьма высокую гору, и показывает Ему все царства мира и славу их, / И говорит Ему: все это дам Тебе, если падши поклонишься мне. Тогда Иисус говорит ему: отойди от Меня, сатана; ибо написано: „Господу Богу твоему поклоняйся и Ему одному служи“. Тогда оставляет Его диавол, – и се, Ангелы приступили и служили Ему“. Мф. 4, 1–11; Лк. 4, 1–13. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
Блудница перед Христом
- 1879
- Холст, масло. 205 х 267
- Государственный Русский музей
- Ж-2962
К библейским сюжетам Аскназий обращался еще в годы учебы в ИАХ, и впоследствии они занимали центральное место в его творчестве. „Блудница перед Христом“ – академическая программа 1879 года. В этом же году за эту картину Аскназий получил Первую золотую медаль и звание классного художника I степени. Религиозный сюжет трактуется в традициях академической исторической живописи второй половины XIX века. Картину характеризуют статичность композиции, строгость и лаконизм колористического решения. Характеристика библейских персонажей лишена психологической проработки. Екатерина Шилова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 162.
Справа внизу подпись: И. Аскназiй 1879
Христос и рыбаки
- Иллюстрация к Евангелию
- 1884
- Бумага, гуашь, бронза. 35,5 х 25,3
- Государственный Русский музей
- Рб-7336
Серия евангельских иллюстраций 1884 года вполне отражает особенности творчества Михаила Соловьева. Очевидно, что листы выполнены не профессиональным художником, а дилетантом. При этом понятно, что автор хорошо знает и использует в своем творчестве стили и направления различных эпох – от Византии и раннего Возрождения до современных ему прерафаэлитов и академистов. Такая эклектичность и некоторая примитивность делают миниатюры Соловьева оригинальными, непохожими на евангельские иллюстрации его современников. Эти работы очень красивы по цвету и декоративны. И главное – исполнены с огромной любовью, проникнуты глубоким, искренним религиозным чувством, что особенно важно при иллюстрировании Евангелия. Вера Пудова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 151.
Христос проповедующий
- Иллюстрация к Евангелию
- 1884
- Бумага, гуашь, бронза. 35,5 х 25,3
- Государственный Русский музей
- Рб-7343
Серия евангельских иллюстраций 1884 года вполне отражает особенности творчества Михаила Соловьева. Очевидно, что листы выполнены не профессиональным художником, а дилетантом. При этом понятно, что автор хорошо знает и использует в своем творчестве стили и направления различных эпох – от Византии и раннего Возрождения до современных ему прерафаэлитов и академистов. Такая эклектичность и некоторая примитивность делают миниатюры Соловьева оригинальными, непохожими на евангельские иллюстрации его современников. Эти работы очень красивы по цвету и декоративны. И главное – исполнены с огромной любовью, проникнуты глубоким, искренним религиозным чувством, что особенно важно при иллюстрировании Евангелия. Вера Пудова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 151.
Христос, искушаемый дьяволом
- Иллюстрация к Евангелию
- 1884
- Бумага, гуашь, бронза. 35,5 х 25,3
- Государственный Русский музей
- Рб-7337
Серия евангельских иллюстраций 1884 года вполне отражает особенности творчества Михаила Соловьева. Очевидно, что листы выполнены не профессиональным художником, а дилетантом. При этом понятно, что автор хорошо знает и использует в своем творчестве стили и направления различных эпох – от Византии и раннего Возрождения до современных ему прерафаэлитов и академистов. Такая эклектичность и некоторая примитивность делают миниатюры Соловьева оригинальными, непохожими на евангельские иллюстрации его современников. Эти работы очень красивы по цвету и декоративны. И главное – исполнены с огромной любовью, проникнуты глубоким, искренним религиозным чувством, что особенно важно при иллюстрировании Евангелия. Вера Пудова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 151.
Мечты (На горе)
- Из серии «Из жизни Христа»
- 1890-1900-е
- Холст, масло. 151 x 142
- Государственный Русский музей
- Ж-9155
Картины евангельской серии художник считал главным трудом своей жизни. Приступая к работе, он писал: «Трудная задача передо мной — непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем». Поленов часто обращается к книге Э. Ренана «Жизнь Иисуса». Образ Христа, созданный писателем, был близок художнику и совпадал с его пониманием. С археологической точностью Поленов передает обстановку, окружающую Христа, но не стремится соблюдать каноны христианской иконографии. Большое значение живописец придает окружающему пейзажу. Он излучает величие и умиротворенность, придавая «бессобытийному» сюжету особый смысл. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 193.
Цикл „Из жизни Христа“ был начат в 1899 году после второго путешествия на Восток, из которого художник привез в основном пейзажные этюды, и закончен в 1908. 58 картин цикла были показаны в 1909 году в Петербурге, 64 – в Москве и других городах. Картины евангельской серии художник считал главным трудом своей жизни. Приступая к работе, он писал: „Трудная задача передо мной – непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем“.
Поленов часто обращается к книге Э. Ренана „Жизнь Иисуса“. Образ Христа, созданный писателем, был близок художнику и совпадал с его пониманием. С археологической точностью он передает обстановку, окружающую Христа: одежду, храмы, жилища, дороги, но не стремится соблюдать каноны христианской иконографии. Большое значение живописец придает окружающему пейзажу. Он излучает величие и умиротворенность, придавая „бессобытийному“ сюжету особый смысл. Красота и гармония человеческих отношений – главная тема картин серии. Люди „патриархального золотого века Галилеи“ мудры и духовны. В картинах цикла Поленову удалось выразить величие духа „Сына Божьего“, красоту евангельского повествования. Екатерина Шилова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 173.
Картина неоднократно повторялась и варьировалась художников. Одноименные варианты: 1894 — СГХМ, Музей личных коллекций ГМИИ, 1899 — Муромский краеведческий музей.
«Иди за мною, Сатано»
- Эскиз к одноименной картине (1901–1903, не сохранилась)
- 1895 (?)
- Холст, масло. 46 x 62
- Государственный Русский музей
- Ж-2779
Эскиз к одноименной картине (1903), находившейся в Харьковском художественном музее и погибшей во время второй мировой войны. Это – самое значительное из ряда произведений 1890 – начала 1900-х годов, которые художник посвятил теме искушения Христа. Он не был доволен ни уже готовой картиной, в 1900 году погибшей при пожаре в здании ИАХ, ни ее вариантом, над которым работал в 1901–1903 годах. Причины неудач мастера заложены в самом методе реализма с его упором на „жизнеподобие“. Образное решение эскиза пригрезилось художнику в счастливую минуту духовного просветления. Есть высокая атмосфера мистики и сокровенности в созданной им мучительной сцене искушения. Мрачно таинственна фигура дьявола, кажется, каждое мгновение претерпевающая неожиданные метаморфозы, обретая то образ птицы, то – дракона, то – женщины, то – стража с огненным мечом. Это рождает мысли об изощренности сил зла, о бесконечной повторяемости ситуации выбора, о необходимости постоянного подтверждения духовной стойкости. Владимир Круглов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 122.
Картина религиозного содержания «Иди за мною, Сатано» (1901–1903, находилась в Харьковском художественном музее) погибла в годы Великой Отечественной войны. Получить представление о ней можно благодаря сохранившимся в Русском музее одноименным эскизам 1891 (?) и 1895 (?) годов.
На фоне ирреального пейзажа с кроваво-желтым закатом и дымящейся землей возникает дьявольский образ, принимающий облик архангела с раскаленным мечом, дракона, женщины, птицы. Рядом с меняющимся существом непоколебимо стойко высится фигура Христа. Ощущение мистического видения усиливается необычайной экспрессией изобразительного языка. Своеобразие техники живописи и символистская трактовка темы искушения в эскизах 1890-х годов предвосхищали художественные приемы Репина и его современников начала XX века. В этих работах, может быть, впервые так открыто художник выражал драматизм внутренней борьбы в поисках истины и отстаивании высоких моральных идеалов.
В конце жизни подобные поиски вновь приводят Репина к созданию картин на евангельские сюжеты, которые, по словам живописца, «обуревали» его. Страдание Христа понималось пожилым мастером как высочайший пример духовного подвига человека.
Послание апостолов на проповедь
- Эскиз оригинала для мозаики храма Воскресения Христова (Спас-на-крови)
- Около 1900
- Картон, масло. 88 х 54
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1009
Среди подготовительных картонов для мозаик храма Воскресения в Петербурге (Спас-на-крови) работы Николая Шаховского – „Христос перед Каиафой“ и „Моление о чаше“ – отличаются живописностью и экспрессией. Созданный художником образ Христа близок по своей трактовке полотнам Н. Н. Ге. В этом образе мало благообразия. В нем подчеркивается скорее человеческая, чем божественная природа Христа. По-видимому, „Христос перед Каиафой“ и „Моление о чаше“, имеющие эскизный характер, являются не картонами, а лишь набросками для них. Будучи воплощенными в мозаике, произведения Шаховского по своему образному строю и стилистике органично влились в общий ансамбль. Примером работы художника, предназначенной для непосредственного перевода в мозаику, является „Послание на прововедь“ – композиция, исполненная в традиционном академическом духе. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 135.
За кого Меня почитают люди?
- Повторение композиции картины серии «Из жизни Христа». 1906
- 1900-е
- Картон, акварель. 20,8 х 31,3
- Государственный Русский музей
- Р-6410
Акварель была исполнена в ходе работы над картиной „За кого Меня почитают люди?“ Сюжетом послужило повествование Евангелия от Марка, где на свой вопрос Иисус услышал ответ Петра: „Ты – Христос“. Изображена беседа Христа с учениками о Своем предназначении: „И начал учить их, что Сыну Человеческому много должно пострадать, быть отвержену старейшинами, первосвященниками и книжниками, и быть убиту, и в третий день воскреснуть“ (Мк. 8, 27–31). Общение Иисуса ограничивается сферой избранных, близких Ему и носит характер идеального общения душ. Поленов создает вокруг Христа атмосферу гармоничных человеческих отношений. Вариант, датированный 1906 – в Вологодской областной картинной галерее. Ольга Левандовская // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 136.
Слева внизу: ВПол_новъ (буквы В и П переплетены)
«Возвратился в Галилею в силе духа» (Христос на Генисаретском озере)
- Не позднее 1909
- Холст, масло. 129 x 75,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9157
Цикл „Из жизни Христа“ был начат в 1899 году после второго путешествия на Восток, из которого художник привез в основном пейзажные этюды, и закончен в 1908. 58 картин цикла были показаны в 1909 году в Петербурге, 64 – в Москве и других городах. Картины евангельской серии художник считал главным трудом своей жизни. Приступая к работе, он писал: „Трудная задача передо мной – непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем“.
Поленов часто обращается к книге Э. Ренана „Жизнь Иисуса“. Образ Христа, созданный писателем, был близок художнику и совпадал с его пониманием. С археологической точностью он передает обстановку, окружающую Христа: одежду, храмы, жилища, дороги, но не стремится соблюдать каноны христианской иконографии. Большое значение живописец придает окружающему пейзажу. Он излучает величие и умиротворенность, придавая „бессобытийному“ сюжету особый смысл. Красота и гармония человеческих отношений – главная тема картин серии. Люди „патриархального золотого века Галилеи“ мудры и духовны. В картинах цикла Поленову удалось выразить величие духа „Сына Божьего“, красоту евангельского повествования. Екатерина Шилова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 173.
Чудесный улов рыбы
- 1988
- Бумага, цветная автолитография. И.: 47 х 57; л.: 52,7 х 61,9
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-17608
Библейская тема – одна из основных в творчестве Михаила Карасика. Сюжеты Священного Писания находят отражение и в литографированных книгах художника, и в его станковых листах. Интерес к этой теме возник у художника в 1987 году, и в течение пяти лет он создал ряд станковых композиций по мотивам Нового Завета, в том числе и „Чудесный улов рыбы“. Станковая графика послужила импульсом для создания авторских литографированных книг по стихотворениям Бориса Пастернака на евангельскую тему („Гефсиманский сад“, „Рождество“, „Дурные дни“ и другие). В листах художника нет мистики и какого-либо пафоса. Они убедительны именно своей жизненной реальностью. Христос, Его ученики Симон-Петр и Андрей представлены рыбаками, занимающимися обыденным делом. В композиции сочетаются обобщенная лаконичность и некоторая интимность, она одновременно проста и возвышенна. Ирина Золотинкина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 128.
Под изображением графитным карандашом: Чудесный улов рыбы 2/9 М. Карасик 1988 г.
Чернецов Григорий Григорьевич
1802, село Лух Костромской губернии - 1865, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик, акварелист, литограф; пейзажист, портретист, работал в жанре интерьера.
Сын лухского иконописца. Старший брат художников Н. Г. и П. Г. Чернецовых. С 1819 учился в ИАХ у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьева и С. Ф. Галактионова. С 1822 — пенсионер ОПХ. Академик (1831). Состоял на службе при Кабинете его императорского величества в должности придворного живописца. В 1838 с Н. Г. Чернецовым путешествовал по Волге. В 1840-1843 вместе с ним же совершил поездку по Италии, Египту, Ближнему Востоку.
Исполнил множество зарисовок во время путешествий, которые затем превратил в станковые картины. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 95-96.
Верещагин Василий Петрович
1835, Пермь — 1909, ПетербургЖивописец, акварелист; портретист, автор исторических картин. В 1856–1861 учился в ИАХ у А. Т. Маркова. В 1863–1869 пенсионер ИАХ в Германии, Франции, Италии. Профессор (с 1869). Жил в Париже, затем — в Риме. В 1869–1894 преподавал в ИАХ. Участник выставок (с 1860) ИАХ, ОРА и др.
Суриков Василий Иванович
1848, Красноярск – 1916, МоскваЖивописец, рисовальщик, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (1895). Почетный член Московского общества любителей художеств (1903). Родился в Красноярске в казачьей семье. Рисовать начал с детства, занимался у местного учителя рисования Н. В. Гребнева. В юности писал иконы по заказам. На средства золотопромышленника и городского головы П. И. Кузнецова отправился в Петербург. Учился в Академии художеств у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде (1869-1875), с 1873 у Ф. А. Бруни. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1877 приехал в Москву, где и остался навсегда.
Посетил Францию, Италию, Германию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Систематически выезжал на родину, в Сибирь. Совершил поездки на Дон (1893), Волгу (1901-1903), в Крым (1913). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1881-1907), участник выставок "Союза русских художников". Один из великих мастеров русской живописи, крупнейший представитель исторического жанра. Автор портретов и пейзажей.
Аскназий Исаак Лейбович
1856-1903Соловьев Михаил Петрович
1841 или 1842, Санкт-Петербург — 1901, там жеРоссийский государственный деятель; кандидат права, В 1864 году окончил юридический факультет Императорского Московского университета. Член-редактор Варшавской юридической комиссии (1867—1873), затем служил при канцелярии военного министра, член совета главного управления по делам печати и временно исполняющий должность начальника главного управления по делам печати (1896—1899).
Получил известность как художник-миниатюрист и автор статей об искусстве, публиковавшихся в «Московских Ведомостях».
Поленов Василий Дмитриевич
1844, Санкт-Петербург – 1927, усадьба Борок Тульской губ.Живописец. Автор картин на исторические и бытовые темы, пейзажей. Занимался иллюстрацией.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Народный художник РСФСР (1924). Родился в Петербурге. Брал уроки у П. П. Чистякова и Ф. И. Иордана (1859-1861), в Академии художеств учился у П. В. Басина, Ф. А. Бруни, Т. А. Неффа (1863-1871). Пенсионер Академии в Германии, Франции и Италии (1872-1876), участвовал добровольцем в сербско-черногорско-турецкой войне (1876) и как художник-корреспондент в русско-турецкой войне (1877-1878).
Действительный член Академии художеств (с 1893). Вышел из состава Императорской Академии художеств в знак протеста против расстрела демонстрантов 9 января 1905. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Совершил путешествия по Ближнему Востоку, Греции (1881-1882, 1899, 1909), побывал в Италии (1883-1884, 1894-1895). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1882-1895). С 1917 жил в усадьбе "Борок" (ныне Поленово, Тульской обл., где с 1939 открыт музей-усадьба).
Репин Илья Ефимович
1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ ЛенинградаЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901). Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении «Пенаты» (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника.
Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 — ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества «Мир искусства». С 1918 — в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.
Шаховской Николай Павлович
1850, село Жуковка Калужской губернии – не ранее 1917Живописец; портретист, жанрист, автор полотен на исторические сюжеты, монументалист. Учился в ИАХ (1870–1877; с 1868 – вольнослушатель). Участник выставок ИАХ с 1870. Академик (с 1890).
Карасик Михаил Семенович
1953–2017Живописец, график, писатель.
Чудеса Иисуса Христа (Чудеса Христовы) — ряд описанных в Евангелиях чудесных деяний, совершённых Иисусом Христом. Это воскрешение Лазаря и дочери Иаира, хождение по водам, чудесный улов рыбы и многочисленные исцеления больных.
Воскрешение дочери Иаира
И исцеление кровоточивой о край одежды Иисуса
Об этих событиях рассказано в евангелиях.
„Когда Он говорил им сие, подошел к Нему некоторый начальник и, кланяясь Ему, говорил: дочь моя теперь умирает; но приди, возложи на нее руку Твою, и она будет жива. И встав Иисус пошел за ним, и ученики Его. И вот, женщина, двенадцать лет страдавшая кровотечением, подошедши сзади, прикоснулась к краю одежды Его; / Ибо она говорила сама в себе: если только прикоснусь к одежде Его, выздоровею. Иисус же, обратившись и увидев ее, сказал: дерзай, дщерь! вера твоя спасла тебя. Женщина с того часа стала здорова. И когда пришел Иисус в дом начальника и увидел свирельщиков и народ в смятении, / Сказал им: выйдите вон; ибо не умерла девица, но спит. И смеялись над Ним. Когда же народ был выслан, Он вошед взял ее за руку, и девица встала“. Мф. 9; 18–25; Мк. 5; 22–43; Лк. 8; 41–56. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление Расслабленного
Сюжет описан в Евангелии от Иоанна.
„Есть же в Иерусалиме у Овечьих ворот купальня, называемая по-Еврейски Вифезда, при которой было пять крытых ходов; / В них лежало великое множество больных, слепых, хромых, иссохших, ожидающих движения воды; / Ибо Ангел Господень по временам сходил в купальню и возмущал воду, и кто первый входил в нее по возмущении воды, тот выздоравливал, какою бы ни был одержим болезнью. Тут был человек, находившийся в болезни тридцать восемь лет. Иисус, увидев его лежащего и узнав, что он лежит уже долгое время, говорит ему: хочешь ли быть здоров? Больной отвечал Ему: так, Господи; но не имею человека, который опустил бы меня в купальню, когда возмутится вода; когда же я прихожу, другой уже сходит прежде меня. Иисус говорит ему: встань, возьми постель твою и ходи. И он тотчас выздоровел, и взял постель свою, и пошел“.Ин. 5, 2–9. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Воскрешение Лазаря
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Византия
- Конец XIV — начало XV века
- Дерево, левкас, темпера. 53,5 × 44 × 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1407
Изображен евангельский сюжет о воскрешении Христом Лазаря из Вифании. Христос в сопровождении апостолов подходит ко гробу, где уже четыре дня покоится умерший Лазарь. К ногам Христа припадают Марфа и Мария, сестры умершего. По жесту протянутой вперед руки Христа, по Eго слову: «Лазарь, иди вон» — мертвец, окутанный погребальными пеленами, встает из гроба. Иконография Воскрешения Лазаря сложилась в Византии в VI-VII вв. Для иконописи палеологовского времени, к которому относится икона, характерны такие особенности композиции, как обилие персонажей (многочисленные группы иудеев, несколько отроков, разбирающих гроб Лазаря и развязывающих его пелены), развитые пейзажные кулисы с элементами архитектуры, многоплановость построения.
Воскрешение Лазаря
- Новгород
- XV в
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 47,5 х 38,8 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3069
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Середина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 × 79 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2723
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44 // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Представлен один из подробных вариантов композиции праздника. Слева изображен Иисус Христос, подходящий с апостолами к погребальной пещере в Вифании, справа – повитый пеленами Лазарь, восстающий из гроба. Центр композиции занимают припадающие к ногам Спасителя сестры Лазаря Марфа и Мария и большая группа иудеев – свидетелей совершенного Христом чуда. Лаконичный рассказ евангелиста, едва упоминающего о реакции присутствующих на происходящее (Ин. 11, 45–46), не помешал иконописцу передать эмоциональное состояние изображенных иудеев: недоумение одних, смятение перед чудом и, как следствие этого, – обращение к вере других, недоверие и затаенную злобу третьих. Совершенное незадолго перед входом Христа в Иерусалим чудо воскрешения четверодневного Лазаря трактовалось как прообраз Воскресения Христова. Именно этим обстоятельством объясняется включение сюжета в состав праздничного ряда иконостаса. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 156.
Представлено одно из чудес Господних: за шесть дней до Пасхи, в которую Господь готовился принять крестную смерть, Он пришел в Вифанию и там чудесно воскресил своего умершего друга Лазаря. Литературной основой для данного сюжета послужил текст Евангелия от Иоанна. Чудо свершилось на глазах у столпившегося близ гробницы народа: "… и вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами; и лице его было обвито платком… и многие из иудеев… видевших, что сотворил Христос, уверовали в него". Воскрешение Лазаря предваряет важнейшие события: сошествие Христа в ад, изведение из ада прародителей Адама и Евы и воскресение Христово.
Воскрешение Лазаря, Троица ветхозаветная, Сретение, Иоанн Богослов с Прохором.
- Новгород
- Первая половина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 х 76,7 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2775
Четырехчастная икона была создана в период наивысшего расцвета новгородской иконописи. Точность композиционных решений, смысловая значимость каждого жеста, активность звучных цветовых сочетаний в соединении с высокой одухотворенностью каждого образа позволяют считать икону одним из классических памятников иконописания Великого Новгорода. Символическая соотнесенность четырех композиций многозначна и порождает разные прочтения программы произведения. Само по себе объединение в одной иконе четырех таких изображений весьма необычно. Давно уже была высказана мысль, что все четыре образа объединяются идеей Логоса, Его явления и воплощения. Своеобразным ключом к общему построению четырехчастной иконы становится в этом случае изображение Иоанна и его ученика, который пишет на свитке начальные слова четвертого Евангелия: «И Слово было Бог». При этом и каждая из сцен связана с тремя другими собственными смысловыми и композиционными «узами». Так, воскрешение Лазаря — прообраз общего Воскресения — описано только в благовествовании от Иоанна. Одинаковые изображения жертвенных чаш на красном престоле в «Сретении» и белом покрове стола в сцене явления трех ангелов Аврааму и Сарре создают особое смысловое напряжение между этими двумя композициями. Мотив евангельской жертвы возникает и в «Воскрешении Лазаря» в жесте покрытых алым мафорием рук Марии. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 157.
Сложная композиция иконы построена на сочетании четырех самостоятельных и в то же время связанных друг с другом сцен.
В «Воскрешении Лазаря» представлено известное чудо Христа, о котором рассказывается в Евангелии. «Троица Ветхозаветная» — традиционное изображение одного из наиболее крупных праздников христианской церкви, символ триединства божества, выраженный в образе трех странников, посетивших Авраама и Сарру.
В «Сретении» изображается сцена встречи впервые принесенного в храм младенца Христа с предсказавшим его предназначение Симеоном Богоприимцем. Иоанн Богослов — один из евангелистов — показан в момент божественного озарения, диктующим слова Нового завета Прохору. Произведению свойственно удивительное, сказывающееся во всем чувство меры. Оно дает себя знать и в мажорном звучании как бы светоизлучающих красок, и в смелом динамическом построении композиции, и в законченности и виртуозности рисунка. Все композиции решены в собственном ключе. При этом присущее каждой из них противопоставление многих отдельных элементов сочетается с гармоничностью целого.
«Воскрешение Лазаря» полно движения. Здесь все построено на контрастах, усиливающих эмоциональность воздействия. Резкость диссонирующих ритмов, в частности как бы взметнувшихся навстречу друг другу горных вершин, оттеняется отчетливым сопоставлением основных цветовых масс: оранжево-теплой и зеленовато-холодной; при этом особенно выразительно звучит киноварный плащ припавшей к ногам Христа сестры Лазаря — Марии. Христос помещен среди своих учеников и почти ничем не выделен, только тревожный ритм складок его одежд подчеркивает значение этого образа.
Композиция «Троицы» более уравновешена. Но и в ней чувствуется противопоставление диагональных линий и округлых форм выделенного размером среднего ангела. В «Сретении» необычайно активны абрисы фигур и групп, усилены паузы между ними.
Сцена «Иоанн Богослов и Прохор» поражает монументальностью форм, предельным лаконизмом, неожиданной динамикой горных вершин. Колорит иконы построен на желтой охре, киновари, коричневом бакане, многообразных оттенках зелени, черной кости и золоте (фон, золотая ассистка узоров). Все особенности произведения, в частности, ярко выраженные архитектоничность и цветовая гармония, характерны для новгородской иконописи XV века, когда она достигла своего самого высокого расцвета. Икона раскрыта в 1919 году в Новгороде.
Воскрешение Лазаря
- Новгород
- Около 1497
- Дерево, левкас, темпера. 72,0 х 58,0 х 2,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2784
Сюжет и характер изображения основаны на тексте подробного евангельского рассказа (Ин 11: 1—45) — единственного, повествующего о воскрешении Христом умершего Лазаря из Вифании. На иконе представлен тот момент чуда, когда по повелению Иисуса «...вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами; ...и многие из иудеев... видевших, что сотворил Христос, уверовали в него». Иконография сцены восходит к византийской схеме палеологовского времени с большим числом апостолов и иудеев, припавшими к ногам Христа Марфой и Марией, слугами, поднимающими плиту от гроба и развязывающими погребальные пелены Лазаря. Однако эта схема существенно трансформирована: группа иудеев изображена слева за Христом, заняв традиционное место апостолов, а они изображены в центре, развернувшись к учителю и образовав вместе с ним единый композиционный центр. Этот совершенно не типичный для Новгорода извод сложился в московском искусстве начала XV века и впервые появился в праздничной иконе Благовещенского иконостаса. Он же повторен в Троицком иконостасе (1425—1427) и лишь к концу столетия проник в новгородскую живопись, где известен по праздничной иконе из Гостинополья. Переосмысление сцены привело к существенным изменениям ее символического содержания. Повернувшись спиной к воскрешенному Лазарю, апостолы не следуют за Христом, но с немым благоговением обращены к учителю, образуя с ним обобщенную единым контуром группу единомышленников, духовно прозревших настолько, что им незачем видеть чудо глазами.
Икона принадлежит кисти работавшего в Кирилло-Белозерском монастыре новгородского художника. Все написанные им для иконостаса праздники, в том числе и «Воскрешение Лазаря», отличает плотная и насыщенная композиция, заполняющая все поле средника. Энергично взметнувшиеся вверх горки, испещренные острыми лещадками и резкими пробелами, контрастный интенсивный колорит, в котором преобладают красные и лиловые оттенки, пастозно положенные пигменты, многослойное личное письмо, действительно, близки традициям новгородской живописи. Характерны для времени архиепископа Геннадия и деятельности его художественной мастерской энергичные позы, тяжелые спадающие драпировки, неожиданные развороты фигур, «рельефность» живописной фактуры, что позволяет рассматривать мастера «Воскрешения Лазаря» как одного из последователей официального новгородского стиля. И.А.Шалина // Дионисий в Русском музее. СПб. 2002. С. 103.
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
«Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет». Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Конец XV - начало XVI в
- Дерево, левкас, темпера. 56,0 х 42,8 х 3,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1425
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- В окладе
- XVI в
- Дерево, левкас, темпера, чеканка. 107,0 х 83,5 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1359
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- XVI в
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 95,0 х 75,0 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3162
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Строгановская школа
- Начало XVII в.
- Дерево, темпера. 35,8 х 30,2 х 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1012
"Строгановская школа" означает одно из направлений в русской иконописи конца XVI - 1-й четверти XVII в. Иконы так называемых "строгановских писем", отличаются малыми размерами, тонкой миниатюрной техникой и высоким мастерством письма. Само название "строгановские письма" обязано роду Строгановых, с которыми связаны возникновение и расцвет этого замечательного явления в русской иконописи.
Среди икон строгановской школы больше всего в собрании Русского музея икон, написанных мастером Михаилом. Годы его жизни неизвестны, а имя мы знаем только благодаря надписям на иконах. Во всех иконах встречаются темно-оливковые фоны одного тона, подчеркивающие сияние чистых и светлых красок и усиливающие драматизм изображаемых событий. Первоначально они входили в один праздничный чин, впоследствии оказавшийся разъединенным. Это иконы "Крещение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим", "Жены-мироносицы у гроба", "Сошествие во ад", "Покров", "Успение".
В стилистических приемах автор во многом традиционен. Фигуры на его иконах не имеют той легкости и хрупкости, которые отличают большинство произведений других строгановских мастеров. Несмотря на малые размеры икон, в них еще сохраняется воспоминание о монументальной форме, сказывающееся в укрупненности фигур по сравнению со всем пространством иконной плоскости, в их несколько утяжеленных пропорциях.
Главный сюжет всегда занимает у Михаила центральное место на иконе. Вместе с тем ему, как и другим иконописцам-строгановцам, свойственно стремление показать последовательность событий, развернуть их во времени. Так, в иконе "Воскрешение Лазаря" он соединяет четыре эпизода, связанные с этим евангельским событием. Композиция развернута как бы в нескольких планах. Кульминационная сцена - воскрешение Христом его умершего друга и последователя Лазаря - дана в большем масштабе, чем остальные, и помещена на переднем плане. Предшествующие ей события - встречи Христа и его учеников сначала с Марфой, а затем с обеими сестрами - изображены среди уступов скал и в меньшем размере, что создает иллюзию удаленного пространства. Такой прием находит близкие аналогии в миниатюрах рукописей XVI в.
Смысл этих сцен раскрыт в словах Спасителя, сказанных им при встрече с Марфой: "Я есмь воскресение и жизнь; верующий в Меня, если и умрет, оживет" (Иоанн, 11: 25). Дважды повторены и изображения вифанских иудеев, сопровождающих Марфу и Марию и присутствующих при чуде воскрешения мертвого - "да видят силу и власть божественную". Введение в композицию дополнительных эпизодов развивает и разъясняет идею воскресения мертвых, заложенную в основной сцене.
Воскрешение Лазаря
- Поволжье
- Конец XVII века
- Дерево, две врезные встречные шпонки, левкас, темпера. 72 × 52 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1525
В конце XVII столетия орнамент активно вводился в стенописи ярославских церквей. Он использовался не только в арках и откосах окон, на подвесных пеленах и полотенцах, украшавших нижние части стен, но и покрывал одежды. В конце столетия декоративное начало возобладало и на иконах в праздничных рядах иконостасов. В этом убеждают три чиновые иконы из неизвестного храма: «Воскрешение Лазаря», «Распятие», «Жены-мироносицы у гроба Господня». При сохранении иконографических схем предшествующего времени в композициях видоизменен ландшафт: очертания горок геометризированы, на их отрогах вырастают деревца и кустики, а на переднем плане на равном расстоянии друг от друга пробивается сквозь землю молодая поросль.
Иконы отличаются великолепным рисунком. Колорит строится на тональных градациях, используются серебряные фоны и прием черневой росписи по серебру.
Мастерство поволжских изографов, удачно сочетавших навыки работы в монументальных формах на стене и умение реализовать себя в небольших станковых произведениях, способствовало их признанию не только на родине и в Москве, но и в исконных художественных центрах Северо-Запада и Центральной России. Не удивительно, что их имена можно встретить среди художников, расписывавших церковь Знамения Богородицы в Новгороде или собор Святой Софии в Вологде.Все три иконы поражают отточенностью живописных приемов. Лики с крупными правильными чертами индивидуальны; в работе над ними мастера используют мягкие темно-оливковые притенения — скобкообразные под нижней губой и овальные вокруг верхнего и нижнего век.
Н. В. Пивоварова, М. В. Федосеева. Живопись городов Верхнего Поволжья XVII века // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 138.
Чудесный улов рыбы
- 1762
- Холст, масло. 159,5 х 194
- Государственный Русский музей
- Ж- 4968
Отчетная пенсионерская работа выполнена Антоном Лосенко в Париже под руководством Ж. Рету не позднее 20 ноября 1762 (времени отъезда художника в Петербург).
Выполнена в качестве отчета перед ИАХ в Париже под руководством Ж. Ресту не позднее 20 ноября 1762. По распоряжению Екатерины II приобретена для Эрмитажа. „Чудесный улов рыбы“ был одним из первых примеров обращения Антона Лосенко к многофигурной композиции. До отъезда в Париж художник в основном писал портреты. „Чудесный улов рыбы“ был также и первым опытом обращения русских художников академической школы к евангельским сюжетам. Принято считать, что оригиналом для нее послужила одноименная композиция Ж. Жувене (1705, Париж, Лувр). Однако А. П. Лосенко использовал лишь общую композиционную схему и его Христос соответствует скорее русскому типу „Спас Вседержитель“, нежели европейским прототипам. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 125.
Работа над данным произведением была начата в первый год занятий художника в мастерской Ж. Рету, в 1760, и закончена через два года, в 1762. Она представляет собой варьированную копию одноименной картины Ж. Жувене (1705; Лувр, Париж). О чудесном улове рыбы рассказано в Евангелии от Луки (Лк., 5:1–11). Христос выбрал рыбацкую лодку Симона Петра для проповеди собравшемуся народу. Он сказал Петру и его спутникам, чтобы они закинули сети. В сети оказалось столько рыбы, что Иакову и Иоанну пришлось прийти на помощь. Сцена на полотне А. П. Лосенко изображает берег моря Галилейского, на котором собрался народ, чтобы узреть чудо Господне. Петр припал на одно колено перед Иисусом Христом. Андрей вместе с Иаковом и Иоанном, сыновьями Зеведеевыми, тащат сети. По распоряжению Екатерины II картина была приобретена для Императорского Эрмитажа.
ЧУДЕСНЫЙ УЛОВ РЫБЫ
ПРОПОВЕДЬ НА ГЕННИСАРЕТСКОМ ОЗЕРЕ
Сюжет взят из Евангелия от Луки.
„Однажды, когда народ теснился к Нему, чтобы слышать слово Божие, а Он стоял у озера Геннисаретского, / Увидел Он две лодки, стоящие на озере; а рыболовы, вышедшие из них, вымывали сети. Вошед в одну лодку, которая была Симонова, Он просил его отплыть несколько от берега, и сев учил народ из лодки. Когда же перестал учить, сказал Симону: отплыви на глубину, и закиньте сети свои для лова. Симон сказал Ему в ответ: Наставник! мы трудились всю ночь и ничего не поймали; но по слову Твоему закину сеть. Сделавши это, они поймали великое множество рыбы, и даже сеть у них прорывалась. И дали знак товарищам, находившимся на другой лодке, чтобы пришли помочь им; и пришли, и наполнили обе лодки, так-что они начали тонуть <…> Также и Иакова и Иоанна, сыновей Зеведеевых, бывших товарищами Симону. И сказал Симону Иисус: не бойся; отныне будешь ловить человеков. И вытащивши обе лодки на берег, оставили все и последовали за Ним“. Лк. 5, 1–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
Оклад с иконы «Исцеление расслабленного»
- Москва
- 1798
- Серебро, чеканка, гравировка, чернь, канфарение, золочение. 35,0 х 28,5
- Государственный Русский музей
- Сер-569
Исцеление расслабленного
Сюжет описан в Евангелии от Иоанна.
„Есть же в Иерусалиме у Овечьих ворот купальня, называемая по-Еврейски Вифезда, при которой было пять крытых ходов; / В них лежало великое множество больных, слепых, хромых, иссохших, ожидающих движения воды; / Ибо Ангел Господень по временам сходил в купальню и возмущал воду, и кто первый входил в нее по возмущении воды, тот выздоравливал, какою бы ни был одержим болезнью. Тут был человек, находившийся в болезни тридцать восемь лет. Иисус, увидев его лежащего и узнав, что он лежит уже долгое время, говорит ему: хочешь ли быть здоров? Больной отвечал Ему: так, Господи; но не имею человека, который опустил бы меня в купальню, когда возмутится вода; когда же я прихожу, другой уже сходит прежде меня. Иисус говорит ему: встань, возьми постель твою и ходи. И он тотчас выздоровел, и взял постель свою, и пошел“.Ин. 5, 2–9. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление кровоточивой
- XIX век
- Дерево, левкас, темпера, доска с ковчегом. 31,1 х 26,3 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-110
И исцеление кровоточивой о край одежды Иисуса
Об этих событиях рассказано в евангелиях.
„Когда Он говорил им сие, подошел к Нему некоторый начальник и, кланяясь Ему, говорил: дочь моя теперь умирает; но приди, возложи на нее руку Твою, и она будет жива. И встав Иисус пошел за ним, и ученики Его. И вот, женщина, двенадцать лет страдавшая кровотечением, подошедши сзади, прикоснулась к краю одежды Его; / Ибо она говорила сама в себе: если только прикоснусь к одежде Его, выздоровею. Иисус же, обратившись и увидев ее, сказал: дерзай, дщерь! вера твоя спасла тебя. Женщина с того часа стала здорова. И когда пришел Иисус в дом начальника и увидел свирельщиков и народ в смятении, / Сказал им: выйдите вон; ибо не умерла девица, но спит. И смеялись над Ним. Когда же народ был выслан, Он вошед взял ее за руку, и девица встала“. Мф. 9; 18–25; Мк. 5; 22–43; Лк. 8; 41–56. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление расслабленного
- Из альбома с рисунками
- XIX век
- Бумага, масштабная сетка, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 22,1 x 26,5
- Государственный Русский музей
- Р-19752
Исцеление расслабленного
Сюжет описан в Евангелии от Иоанна.
„Есть же в Иерусалиме у Овечьих ворот купальня, называемая по-Еврейски Вифезда, при которой было пять крытых ходов; / В них лежало великое множество больных, слепых, хромых, иссохших, ожидающих движения воды; / Ибо Ангел Господень по временам сходил в купальню и возмущал воду, и кто первый входил в нее по возмущении воды, тот выздоравливал, какою бы ни был одержим болезнью. Тут был человек, находившийся в болезни тридцать восемь лет. Иисус, увидев его лежащего и узнав, что он лежит уже долгое время, говорит ему: хочешь ли быть здоров? Больной отвечал Ему: так, Господи; но не имею человека, который опустил бы меня в купальню, когда возмутится вода; когда же я прихожу, другой уже сходит прежде меня. Иисус говорит ему: встань, возьми постель твою и ходи. И он тотчас выздоровел, и взял постель свою, и пошел“.Ин. 5, 2–9. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление слепых
- Из альбома с рисунками
- XIX век
- Бумага, масштабная сетка, акварель, тушь, перо, графит. 22,1 x 26,7
- Государственный Русский музей
- Р-19751
Исцеление двух слепых
В Евангелии от Матфея говорится об исцелении Иисусом двух слепых по вере их.
„Когда Иисус шел оттуда, за Ним следовали двое слепых и кричали: помилуй нас, Иисус, Сын Давидов! Когда же он пришел в дом, слепые приступили к Нему. И говорит им Иисус: веруете ли, что Я могу это сделать? Они говорят Ему: ей, Господи! Тогда Он коснулся глаз их и сказал: по вере вашей да будет вам. И открылись глаза их. И Иисус строго сказал им: смотрите, чтобы никто не узнал. А они вышедши разгласили о Нем по всей земле той“.Мф. 9, 27–31. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Исцеление слепого. Чудо с рыбами
- Детали росписи церкви в Михайловке
- 1860-е
- Бумага серая, акварель, графитный карандаш, белила. 20,4 x 40,7. (наибольш.)
- Государственный Русский музей
- Р-9227
Исцеление слепорождённого — одно из чудес Иисуса Христа, описанное в Евангелии от Иоанна.
Выходя Из храма, Иисус увидел слепого, просившего милостыню. Апостолы спросили Иисуса: кто согрешил, он или родители его, что родился слепым? (Ин. 9, 2). Иисус отвечал им: Не согрешил ни он, ни родители его, но это для того, чтобы на нем явились дела Божии. Доколе Я в мире, Я свет миру (Ин. 9, 5). Как свет не может не светить, так и Я не могу не делать дела Пославшего Меня, пока Я здесь. Сказав это, Он плюнул на землю, сделал брение из плюновения и помазал брением глаза слепому (Ин. 9, 6). сказал ему: «Пойди, умойся в купальне Силоам». Омывшись в водах Силоама, слепорожденный прозрел.
Воскрешение дочери Иаира
- Первоначальный эскиз к картине (ГРМ, 1871)
- Конец 1870– 1871
- Бумага желтая, графитный карандаш, белила. 30 x 55
- Государственный Русский музей
- Р-7944
Эскиз, по которому Совет Академии художеств допустил художника к осуществлению программы на большую золотую медаль.
Несколько месяцев Репин находился в поиске художественного образа евангельского сюжета «Воскрешение дочери Иаира». В утвержденном первоначальном графическом эскизе композиция строилась на изображении фигур, движущихся слева направо за Христом, который протягивает руку полулежащей девушке. Описательная академическая схема построения будущей картины казалась Репину бесчувственной и несовершенной.
В самой картине, за которую художник был удостоен большой золотой медали и права на пенсионерскую поездку за границу, художник решительно меняет подход к восприятию чудодейственной сцены: основное действие переносится в левую часть изображения, нарушается фризовая постановка фигур с целью выделения главного смыслового центра, замыкающегося на прикосновениях рук стоящего Христа и лежащей дочери Иаира.
Воскрешение дочери Иаира
- 1871
- Холст, масло. 229 х 382
- Государственный Русский музей
- Ж-4050
Никогда раньше специально заданный выпускникам Академии евангельский сюжет не находил столь необычного по своей жизненности эмоционального воплощения, как в этой дипломной работе Репина. Тема поначалу не увлекла художника, пока он не связал ее с воспоминаниями о рано умершей сестре. Трагедия и надежда насыщают произведение взволнованной атмосферой, которая находит выражение в напряженности цветового звучания и контрастах освещения.
Пластически завершенный, величавый образ Христа рождает ощущение особой значительности происходящего. Прототипом его можно считать Христа Александра Иванова в картине «Явление Христа народу», но у Репина он более прост и человечен. Суровой торжественности Христа противостоит горестное и благоговейное ожидание родителей девушки. Картина пронизана единым внутренним действием, и в этом главная ценность ее архитектонически ясной композиции. По уровню живописной культуры и одухотворенности это полотно молодого художника стоит в ряду с наиболее выдающимися произведениями русского искусства. Оно было удостоено большой золотой медали и приобретено ИАХ. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 187; Ирина Шувалова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 149.
Несколько месяцев Репин находился в поиске художественного образа евангельского сюжета «Воскрешение дочери Иаира». В утвержденном первоначальном графическом эскизе, хранящемся в Русском музее, композиция строилась на изображении фигур, движущихся слева направо за Христом, который протягивает руку полулежащей девушке. Описательная академическая схема построения будущей картины казалась Репину бесчувственной и несовершенной. Он решительно меняет подход к восприятию чудодейственной сцены: основное действие переносится в левую часть изображения, нарушается фризовая постановка фигур с целью выделения главного смыслового центра, замыкающегося на прикосновениях рук стоящего Христа и лежащей дочери Иаира.
Репин открывает для себя великую художественную силу света и тени в картине. Законченное произведение поражает сложными переходами светотеневых и колористических градаций. Несколько источников освещения в картине позволяют подчеркнуть монументальную значимость скорбного момента, предшествующего чуду. Ощущение торжественной тишины дополняют «рембрандтовский» образ Иаира, стоящие в темноте фигуры Иоанна, Иакова и Петра. Представить глубину переживаний участников евангельской сцены живописцу помогала музыка Бетховена, которую во время работы художника над картиной исполнял брат Василий. Репин стал первым среди современников, кто показал новые возможности живописно-пластического и эмоционального решения религиозного сюжета.
Мини-экскурсии В. М. Ахунова
Нерукотворный образ
- Академический эскиз
- 1872
- Холст, масло. 54 × 86
- Государственный Русский музей
- Ж-2767
Суриков обращался к образу Христа в основном в ученических работах, писавшихся на специально заданные Академией сюжеты, и в них молодой художник стремился прежде всего выявить свои достижения на пути овладения профессиональным мастерством. „Нерукотворный образ“ представляет собой изображение Христа, протягивающего послу Анании ткань со Своим изображением среди спокойно взирающего на них восточного люда. „На улице всегда группировку наблюдал. Приду домой и сейчас зарисую… Страшно ракурсы любил“, – вспоминал Суриков. С большим пониманием написаны сизое облачное небо и белеющий на противоположном берегу южный город. Академический Совет постановил взять эскиз Сурикова в качестве образца в учебный класс, наградив автора денежной премией. По сравнению с работами других учеников произведение Сурикова заметно выделялось большей самостоятельностью композиционного и цветового решения, явным стремлением художника преодолеть традиционные штампы в трактовке евангельского сюжета. Ирина Шувалова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 397.
Сюжет этой композиции подробно излагается в «Дополнительном курсе священной и церковной истории, составленной для учеников Академии художеств» (СПб, 1876. С. 41): «Эдесский царь Авгарь, болевший проказою, наслушавшись о чудесах Иисуса Христа, отправил к нему посла Ананию с просьбой приехать исцелить князя. Анания пытался написать портрет Иисуса, но неудачно. Тогда Христос умылся и отерся платком, на котором отпечаталось его лицо, и передал его для Авгаря. Когда тот поцеловал платок, то исцелился».
28 октября 1872 года АХ не только наградила Сурикова денежным пособием в 25 рублей, но и взяла его эскиз в качестве образца в академические классы. Ирина Шувалова. Живопись // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 106.
Грешница
- 1873
- Холст, масло. 250 x 499
- Государственный Русский музей
- Ж-5674
Библия на протяжении столетий вдохновляла не только художников, но и писателей. Одним из талантливейших русских поэтов XIX столетия А. К. Толстым в 1857 году была сочинена небольшая поэма „Грешница“. Сюжет ее вполне апокрифичен, ибо не привязан к какому-либо конкретному месту из Евангелия. Толстой ярко и мастерски представил историю внезапного духовного перерождения прекрасной куртизанки, потрясенной силой и нравственной чистотой личности Христа. Поэма пользовалась огромной популярностью, входила в постоянный репертуар домашних и публичных литературных вечеров вплоть до начала XX века.
Картина „Грешница“ писалась Генрихом Семирадским в Риме по заказу президента ИАХ великого князя Владимира Александровича. Позднее она была приобретена наследником престола, будущим императором Александром III. В этом произведении впервые живописное дарование Семирадского предстало во всем своем блеске. Мастерство, с которым молодой художник скомпоновал многофигурную композицию, и убедительность, с которой он передал роскошь костюмов и южной природы, говорили о его быстром творческом росте. За эту работу Семирадскому, бывшему тогда пенсионером ИАХ за границей, было присуждено звание академика. Павел Климов. // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 164-165.
За эту картину в 1873 Семирадский был удостоен звания академика и медали "За искусство" на Всемирной выставке в Вене.
Семинар по тифлокомментированию «Понимать и Помогать»
44:24 - Тифлокомментарии к «Грешнице» Семирадского
Лосенко Антон Павлович
1737, Глухов, Черниговская губ. – 1773, Санкт-ПетербургЖивописец. Академик Императорской Академии художеств (с 1770).
В детстве был певчим придворной капеллы. Затем учился в Петербурге в мастерской И. П. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760). Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж. -М. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768). Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Основоположник русской исторической живописи, портретист. Составитель первого отечественного учебного пособия для Академии художеств "Изъяснение краткой пропорции человека ... для пользы юношества..." (1772). По отзыву Э. Фальконе, "талантливейший среди соотечественников живописец".
Родился в 1737 году в Глухове в семье русского купца П. Я. Лосева. В семь лет, после смерти родителей, был отдан в Санкт-Петербург в придворный хор. С 1753 учился живописи в течение пяти лет и пяти месяцев у И. П. Аргунова, крепостного художника графа Шереметева. Был направлен в Императорскую Академию художеств в ученики к портретисту Пьетро Ротари и через полгода после поступления в Академию был направлен в качестве пенсионера Академии художеств для усовершенствования за границу. Один из первых (наряду с Василием Баженовым) пенсионеров Академии художеств. Написал программную работу «Принесение Исаака в жертву (Жертвоприношение Авраама)», за которую получил большую золотую медаль от Королевской Академии живописи и скульптуры. Продолжил совершенствоваться во Французской академии в Риме. После возвращения в Россию (1770) стал известен полотном «Владимир и Рогнеда» (1770) - первым полотном на тему отечественной истории.
Бейдеман Александр Егорович
17/29.08.1826, Петербург — 27.02/11.03.1869, ПетербургЖивописец, акварелист, рисовальщик; работал в историческом и бытовом жанрах, религиозной живописи, писал портреты. Родился в семье торговца. Учился в ИАХ у К. П. Брюллова, А. Т. Маркова (до 1857). Малая золотая медаль за программу «Бегство в Египет» (1853). В 1840–1850-е рисовал для различных изданий, сотрудничал в первом русском альбоме карикатур «Ералаш». Был дружен с П. А. Федотовым, испытал влияние его творчества. Совершил поездку на Украину и Кавказ (1850–1851).
Участник выставок ИАХ с 1852. Жил в Париже, посетил Дрезден и Мюнхен (1857–1860). В Париже исполнил живописные работы в церкви русского посольства. С 1860 начал давать частные уроки в Петербурге (среди его учеников был В. В. Верещагин). Академик (1860). Исполнил росписи и иконы в дворцовой церкви в Ливадии, в Михайловской церкви близ Стрельны. Преподавал в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (РШ ОПХ; 1860–1866), в ИАХ (с 1861). В 1861–1862 для альбома «Живописная Украина» исполнил несколько офортов. Выставка произведений Бейдемана состоялась в 1869 в Петербурге. Екатерина Шилова // «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 349.
В начале 1860-х написал образа иконостаса и плафон в церкви во имя Архангела Михаила в Ново-Михайловском дворце (не сохранились). В Русском музее хранится папка эскизов образов и стенных росписей Бейдемана для разных храмов, среди которых эскиз композиции купола церкви во дворце великого князя Михаила Николаевича и восемь эскизов отдельных фигур для того же плафона.
Семирадский Генрих Ипполитович
1843, село Печенеги Харьковской губ. — 1902, Стржалков Новорадомского уезда Петраковской губ., ПольшаПреображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
«По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте». Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение и Богоматерь Одигитрия
- Псков
- XIV век
- Дерево, левкас, серебро, камни уральские, раковины, темпера, чеканка, финифть. 73,0 х 61,0 х 7,0 (с рамой)
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2728
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Пелена «Преображение Господне и праздники»
- Вторая половина ХV века
- Атлас, тафта, шитье шелковыми и золотными нитями, серебряные нити. 48,5 х 50,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-19
Пелена — одно из лучших произведений так называемого живописного шитья ХV века — шита яркими шелковыми нитями с небольшим применением золотных, что характерно для раннего периода развития древнерусского церковного шитья. Яркость колориту придают и контрастные фоны (зеленый и красный), на которых шиты изображения средника с Преображением и полей с двунадесятными праздниками и литургической надписью. Нимбы Христа и пророков первоначально были обнизаны жемчугом. Нимб Христа был также украшен драгоценными камнями. Камни и жемчуг утрачены еще до поступления в музей. Людмила Лихачева. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 185.
Преображение
- XV-XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 69,5 х 57,0 х 3,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1639
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Икона
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 71,0 х 55,0 х 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1215
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Икона
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 114,0 х 88,0 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2852
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение, с праздниками в 24 клеймах
- Средняя Русь
- Первая половина XVI века
- Дерево, темпера. 133 х 102,3 х 3,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1879
Икона была написана для местного ряда иконостаса главной монастырской церкви в честь Покрова Богоматери и неизменно находилась в нем среди самых почитаемых икон. Ранее икона имела богатый серебряный убор. В среднике иконы представлено Преображение Господне (6/19 августа), предшествовавшее событиям Страстного цикла, являвшее Божественное естество Христа и Его славу, ставшее прообразом Его Воскресения и Второго пришествия.
Икона из Суздаля является одним из ранних примеров сочетания в едином ансамбле клейм двенадцати важнейших праздников, главных богородичных сцен (включая храмовый праздник Покрова), а также праздников наиболее чтимых святых. Вместе они полно отражают годовой литургический цикл. Особенностью композиций каждого клейма являются использование в них развернутых иконографических схем, подробность изображений и многофигурность. Произведению присущи целостность и соразмерность, чему во многом способствует гармония его колористического решения. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 182.
Порядок клейм: 1. Рождество Богоматери. 2. Введение во храм. 3. Благовещение. 4. Рождество Христово. 5. Сретение. 6. Крещение. 7. Воскрешение Лазаря. 8. Вход в Иерусалим. 9. Распятие. 10. Жены-мироносицы. 11. Сошествие во ад. 12. Уверение Фомы. 13. Преполовение. 14. Вознесение. 15. Сошествие Святого Духа. 16. Троица Ветхозаветная. 17. Успение Богоматери. 18. Воздвижение Креста. 19. Покров. 20. Рождество Иоанна Предтечи. 21. Усекновение главы Иоанна Предтечи. 22. Чудо в Хонех. 23. Огненное восхождение пророка Ильи. 24. Чудо Георгия о змие
Икона входит в состав коллекции памятников, поступивших в Русский музей из женского Покровского монастыря в Суздале. <...> Все описания храмового интерьера подробно перечисляют убор иконы, включавший, помимо серебряной басмы, многочисленные венчики, образки, кресты.
В среднике иконы представлено "Преображение Господне". Оно являло Божественное естество Христа и Его славу, стало прообразом его Воскресения и Второго Пришествия. По зову Христа на гору Фавор взошли апостолы Петр, Иаков, Иоанн. Свидетельствовать божественную славу от живых и мертвых были призваны пророки Илия и Моисей. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся…». СПб. 1995. С. 51.
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Богоматерь Знамение, Давид, Соломон, Вход в Иерусалим и Преображение
- Новгород. Двухрядная икона
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 59,0 х 57,0 х 2,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1563
Средняя часть несохранившегося иконостаса. На одной доске совмещены изображения сразу двух рядов икон – праздничного и пророческого (возможно, ниже находилась также фигура из деисусного чина, поскольку сейчас доска иконы опилена). Подобные композиции были распространены в XVI – XVII вв., в основном, в иконостасах придельных церквей и северных храмов.
В праздничном ряду иконы располагались, начиная от северной стены храма. Они составляли тщательно продуманный ансамбль, в котором каждый образ соединял в себе "историческое" изображение события, почерпнутое из евангельских повествований, и его символико-богословское истолкование.
В начале XV в. в иконостасах появились пророческие чины, призванные наглядно выразить идею воплощения Слова Божьего и предсказания о явлении Мессии, изреченные пророками Ветхого Завета. Иконы пророков, располагаясь над иконами праздников, являли зримую связь Ветхого и Нового Заветов. В центре этого чина помещалось изображение Богоматери с воздетыми в молении руками и медальоном со Спасом Эммануилом на груди, наиболее полно выражающее идею Воплощения. В русской иконографии оно носило название "Богоматерь Знамение", основанное на предсказании пророка Исайи (7: 14). По сторонам от этого образа чаще всего изображали фигуры царей – пророков Давида и Соломона. Царь Давид, автор Псалтири, многие образы которой связывались с Богоматерью, почитался прообразом и прямым предком Христа (Мф 1: 1–17). Его сын Соломон, автор текстов Притчей и Песни Песней, воздвиг Иерусалимский храм, трактовавшийся как прообраз Новозаветной Церкви. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 95.
Икона представляет собой среднюю часть несохранившегося иконостаса, на одной доске которой совмещены изображения сразу двух рядов икон – праздничного и пророческого. Ниже располагались иконы деисусного чина. Подобные композиции были распространены в XVI–XVIII веках, в основном в иконостасах придельных церквей и небольших северных храмов. Упрощенность композиций, плоскостность и подчеркнутая графичность в трактовке форм, скорописная манера письма, высветленный колорит, в котором главенствуют охра, киноварь и голубец, – также свидетельствуют о северном, возможно вологодском, происхождении иконы. В праздничном ряду иконостаса наиболее важные в литургии сцены располагались по хронологии от северной стены храма. Они составляли продуманный ансамбль, в котором каждый образ соединял в себе историческое изображение события, основанное на евангельском повествовании, и его символическое истолкование. В начале XV века иконостас пополнился рядом икон с изображениями пророков, зримо являвших догмат о земном воплощении Слова Божьего. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 434.
Вход Господень в Иерусалим
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- В окладе
- XVI век
- Дерево, левкас, серебро, камни:, ткань, темпера, финифть. 38,6 х 31,2 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-254
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение, из праздничного чина
- Середина XVI века
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 94,5 х 75 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3169
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Вторая половина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 34,2 х 29,0 х 2,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1180
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть расска