Расширенный поиск по коллекциям
Иисус Христос в русском искусстве
К одному из самых главных христианских праздников (в наступающем году Православная церковь отмечает 2025 год от Рождества Христова), Русский музей подготовил виртуальную выставку, объединившую около 500 произведений XIV—XX веков из своего собрания. В основе виртуальной выставки — материалы уникальной экспозиции «Иисус Христос в христианском искусстве», которую можно было увидеть в залах Русского музея в 2000 году. Она продемонстрировала наиболее значительные произведения древнерусской иконописи и предметы декоративно-прикладного искусства, живописные полотна и эскизы росписей знаменитых и менее известных русских художников, гравюры на евангельские сюжеты и предметы церковного богослужения, охватывающие многовековую историю христианства в России.
Теперь эти произведения, большая часть которых оцифрована в высоком качестве, можно увидеть из любой точки России, узнать об изображенном сюжете и об особенностях иконографии. Произведения сопровождают подробные аннотации, подготовленные специалистами Русского музея для каталога упомянутой выставки, давно ставшего библиографической редкостью.
Тематические разделы выставки представляют ключевые события евангельской истории и отражают важные этапы земной жизни Иисуса Христа: Рождество, Сретение, Крещение, Чудеса Христовы, Преображение, Вход в Иерусалим, Тайная вечеря, Страсти Христовы, Распятие, Воскресение и Вознесение. Материал расположен согласно последовательности событий в евангельских текстах. В отдельных разделах можно увидеть богослужебные предметы, виды православных святынь и ключевые события из жизни Богоматери (Рождество, Благовещение и Успение).
После принятия христианства в 988 году русская культура обрела и в дальнейшем сохраняла христианский облик. Ее система ценностей, человеческий идеал, представления о добре и красоте неразрывно связаны с образом Иисуса Христа. Этот образ озарял весь жизненный путь человека Древней Руси. Деисусный чин был обязательным в храме. Его изображали на походных иконостасах и складнях – живописных, шитых, резанных из дерева, литых. Образ Христа-Вседержителя – сидящего на престоле, стоящего или изображенного погрудно – один из самых распространенных.
В XVIII веке, после реформ Петра, коснувшихся и изобразительного искусства, русские живописцы ориентировались на западных мастеров, вносили в православные традиции ноты, свойственные европейской культуре. Они писали полотна на евангельские сюжеты, делали росписи в храмах. В интерьерах новых церквей, наряду с традиционными иконами, все чаще использовались живописные полотна на евангельские сюжеты, написанные профессиональными художниками. В 40-е годы XIX века для росписей в Исаакиевском соборе, одном из центральных в Петербурге, были приглашены, среди других художников, К. Брюллов и Ф. Бруни.
В конце 1830-х годов обратился к евангельским темам А.Иванов. Он пишет в Италии „Явление Христа Марии Магдалине“ и свою знаменитую картину «Явление Христа народу», над которой работает более тридцати лет. В 1863 году Н.Ге показал публике «Тайную вечерю», которая вызвала страстные споры. До конца XIX столетия было создано множество полотен на темы, связанные с жизнью Христа. Лучшие художники России (И.Крамской, В.Поленова, Г.Семирадский, И.Репин, В.Васнецов, В. Суриков) посвятили Иисусу Христу не просто отдельные произведения, но целые циклы, а также нередко значительную часть своей творческой биографии. В 1870–1880-е годы многие из них принимали участие в оформлении храма Христа Спасителя в Москве (часть эскизов к росписям хранится в собрании Русского музея). Образ Богочеловека привлекал художников неисчерпаемостью находимых в нем духовных и жизненных смыслов.
В России рубежа XIX—XX веков произошел поворот к проблеме национального самосознания. Огромную популярность приобретает в это время мессианская тема России. После падения Константинополя (второго Рима) Русь оставалась единственной великой православной страной, хранительницей восточно-христианской традиции. Именно в этом качестве она получила обозначение в конце XIX века в народном сознании как „Святая Русь“, спасительница не только русского народа, но и всего православного мира. Картина Михаила Нестерова «Святая Русь» из собрания Русского музея – одно из характерных отражений мессианских представлений о России на рубеже XIX и ХХ столетий.
В 1900 — начале 1910-х годов в художественной среде, и прежде всего у художников русского авангарда, появляется интерес к народному творчеству и древнерусскому искусству. Многие из них (Н. Гончарова. К.Малевич, В.Кандинский, П.Филонов) на протяжении своей творческой жизни обращались к евангельским темам.
В творчестве художников 1930–1980-х годов, несмотря на цензурные запреты, появлялись картины на библейские темы. Например, Евсей Моисеенко, обращаясь к евангельским сюжетам, писал полотна, в которых христианская символика была выражена метафорическим художественным языком. Молодое поколение, официально не признаваемых мастеров, нередко использовало христианскую тематику. Добро и зло, верность и предательство, одиночество перед толпой и властью, нравственные проблемы, актуальные в 1960–1980-е годы не менее, чем столетие назад, находили новые трактовки в темах, связанных с жизнью Христа, подтверждая их вечную актуальность.
Образок «Успение - Димитрий»
- XII век
- Камень, резьба. 5,7 х 5 х 0,9
- Государственный Русский музей
- ДРКам-45
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Деисус
- Первая половина XIV века
- Дерево, паволока, левкас, темпера, металл. 140 × 110 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2779
Деисус — греческое слово, в переводе означает моление, прошение. В центре деисусной композиции, воплощающей идею заступничества, моления за людей, помещается образ Христа Вседержителя, по сторонам — обращенные к нему в молитвенных позах Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы и святые.
На иконе из Пскова представлена композиция трехфигурного деисуса. Образно и стилистически икона связана не столько с «классической» живописью Пскова XIV столетия, сколько с традициями искусства XII—XIII вв. Пластическая разработанность фигур, характер золотого ассиста (штрихи из сусального золота, символизирующие присутствие Божественного света), складок одеяния придают иконе характер явления архаического на фоне развития искусства XIV века. На протяжении столетий икона много раз подвергалась изменениям, однако ее колорит и теперь поражает своей яркостью, напряженностью в сопоставлении разных красок с сияющим золотом ассиста, что вместе со строгой уравновешенностью и насыщенностью композиции производит впечатление торжественного и грозного величия.
Миниатюра «Поклонение волхвов»
- Москва. Лист из Евангелия апракос, происходящего из Антониева Сийского монастыря
- 1340
- Пергамент, темпера. 30,6 х 22,2
- Государственный Русский музей
- Др.гр.-8
Миниатюра является фронтисписом древнейшей московской рукописи Евангелия, написанной писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в кодексе, хранящемся в Библиотеке Академии наук, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Работа над книгой была завершена за месяц до смерти князя и отослана им в монастырь «на Двину къ святеи Богородеци». Эти миниатюры — старейший пример иллюстрирования евангельских текстов в русской средневековой книге. Миниатюра «Поклонение волхвов» помещена на отдельном листе, но отсутствие обрамления и использование в качестве фона естественного цвета пергамена подчеркивают ее единство с написанным рядом текстом и делают зримыми слова Священного Писания. Художественной манере автора миниатюры присуще высокое мастерство рисовальщика и живописца — изысканное сочетание золота и сияющих тонов киновари, голубца и зелени наполняет всю композицию мажорным звучанием. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 56.
Событие описано в Евангелии от Матфея.
Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
«Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Древнейший памятник книжного собрания Русского музея, ранее иллюстрировавший старейшую московскую рукопись Евангелия, переписанного "на Двину къ святеи Богородици" писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в составе кодекса, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Миниатюры не имеют никакого обрамления и это подчеркивает их связь с написанным рядом текстом. "Поклонение волхвов" соответствует строкам Священного Писания: "Искони бе Слово. И Слово бе от Бога. И Бог бе Слово" (Ин 1: 14) и представляет трех волхвов – Мельхиора, Гаспара и Валтасара, первыми пришедших поклониться Божественному Младенцу (Мф 2: 1–12). Почтительно склонившись, они подносят ему дары – золото, ладан и смирну, не в силах оторвать от него свои взоры. Маленькая фигурка благословляющего восточных царей младенца Христа неотделима от Богоматери, пребывая в ней как в своем Одушевленном Храме. Мария величественно восседает на высоком престоле с подножием. Ее простертая к волхвам рука означает передачу им благодати. В то же время, Богоматерь, сама прообраз Церкви Христовой, как бы призывает их войти сквозь высокий перспективный портал в стройное здание за своей спиной, которое может быть истолковано как Храм новой веры. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 33.
Христос Вседержитель
- Чин деисусный поясной. Новгород
- XIV век
- Дерево, левкас, темпера, доска цельная. 33,5 × 23,3 × 1,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1629
Наиболее подробно в Древлехранилище, как и в коллекции <Н. П. Лихачева>, была представлена иконопись Новгорода и его провинций. Согласно установившимся в то время в науке представлениям, новгородский период в развитии церковного искусства считался древнейшим и предшествовал московскому. Поэтому к новгородской школе были отнесены все самые ранние русские памятники. Среди них «Спас оглавный» (ДРЖ-1889), краснофонный деисусный чин (ДРЖ-1629–1634), «Архангел Гавриил» (ДРЖ-2121), «Сошествие во ад» (ДРЖ-2120). Все иконы относятся к XIV веку. Т. В. Вилинбахова. Коллекция Николая Петровича Лихачева (1862–1936) // Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее. СПб, 2014. С. 161.
В комплекс входят следующие иконы:
Христос Вседержитель: 33,5 × 23,3 × 1,5 (ДРЖ-1629)
Богоматерь: 34,2 × 23,2 × 1,5 (ДРЖ-1630)
Иоанн Предтеча: 33,3 × 23 × 1,5 (ДРЖ-1631)
Архангел Михаил: 32,5 × 25,5 × 1,5; (ДРЖ-1632)
Архангел Гавриил: 33,2 × 22,2 × 1,5; (ДРЖ-1633)
Апостол Петр: 32,3 × 22 × 1,5; (ДРЖ-1634)
Апостол Павел: 31,6 × 23,2 × 1,5 (ДРЖ-1635)
Воскресение (Сошествие во ад)
- XIV век
- Дерево, темпера. 82,0 х 61,0 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2124
Источниками иконографии служили апокрифическое Евангелие Никодима, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета, Послания апостола Петра, святоотеческие сочинения. Среди последних особенно важны „Слова о сошествии Иисуса Христа во ад“ Епифания Кипрского и Евсевия Александрийского. В них рассказывается о том, как Христос после Своей смерти сошел в преисподнюю, поверг Сатану, ценой жизни спас праведников, смыв Своей кровью первородный грех Адама и Евы. О сошествии Христа во ад поется в Акафистах Христу и Богоматери. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
Образка энколпия створка. Вход в Иерусалим
- По древнему образцу
- XIV в. (?)
- Медь, литье. 6,4 × 5 × 0,5
- Государственный Русский музей
- ДРМ-293
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
«Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского». Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Преображение и Богоматерь Одигитрия
- Псков
- XIV век
- Дерево, левкас, серебро, камни уральские, раковины, темпера, чеканка, финифть. 73,0 х 61,0 х 7,0 (с рамой)
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2728
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Распятие
- Византия
- XIV (XVI?) век
- Дерево, левкас, темпера. 38,0 х 30,1 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1084
Сошествие во Ад
- Новгород
- Конец XIV века
- Дерево, левкас, темпера. 134 × 108 × 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2664
Иконографический вариант новгородской иконы сформировался в XIV столетии. Его характерными чертами являются: глубокое пространственное построение сцены, значительное число фигур, изображенных в разнообразных и сложных ракурсах, выразительные жесты персонажей. Стремительно повернулся к Адаму Христос, концы плаща развеваются за его спиной; опускается на колени Ева; проваливаются в бездну врата ада. Освобожденные из преисподней ветхозаветные праведники обращают лики и воздевают раскрытые ладони к Искупителю. Их массивные фигуры и широкие складки одежд очерчены энергичными линиями; лики вылеплены пастозными, экспрессивными мазками. На фоне охряных горок выделяются насыщенные красный, синий, голубой и вишневый цвета их одежд; сияют золотом нимбы и фон. Все особенности живописного строя иконы придают изображению монументальность и свидетельствуют о тесной связи памятника с новгородскими стенописями второй половины XIV века.
Богоматерь Одигитрия
- Византия (?)
- Конец XIV – начало XV века
- Дерево, темпера. 32,4 × 26,7 × 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2059
Икона редкой иконографии, что определяется прежде всего характером изображения младенца Христа, повернувшегося к Матери и словно вкладывающего благословляющую руку в Ее ладонь. Голова Марии чуть склонена к Сыну. Подобный тип Одигитрии, сближающийся с иконографией «Умиления», имеет давние истоки в искусстве Византии X–XII веков и восходит к константинопольской иконе «Богоматерь Перивлепта». Икону отличают характерные для палеологовской живописи лирический строй образов, гармоничная согласованность всех элементов композиции, построенной на ритмических повторах. Образное решение носит камерный характер. В юном нежном облике Богоматери, обращенной к младенцу, в Ее тонком лике с узкой полоской алых губ, в подчеркнуто детских чертах Младенца заключена глубокая эмоциональность, почти пронзительное чувство. Искусство мастера отмечено яркой индивидуальностью. Оно принадлежит живописному направлению византийской живописи последней четверти XIV — начала XV века; не находя себе прямых аналогий, оно несет, тем не менее, его отличительные особенности. Не исключено, что своеобразие художественного решения иконы явилось следствием создания ее греческим художником, но на русской почве, скорее всего московской. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 62.
На полях и фоне — серебряный позолоченный сборный басменный оклад XVI века, венчики – начало XV века.
На верхнем поле помещен «Деисус», в верхнем углу — изображения Иоакима и Анны в молении. На боковых полях — парные изображения московских митрополитов Петра и Алексия, мучеников Георгия и Дмитрия, Василия Исповедника и Никиты, преподобных Кирилла Белозерского и Сергия Радонежского, Германа и Никона, святителя Леонтия Ростовского и архидиакона Стефана. На нижнем поле — полуфигуры мучеников Козьмы и Дамиана, Григория, Мины, Параскевы и Екатерины. В нижних углах — евангелисты Лука и Марк. Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 151.
Литература, публикации: Gates of Mystery. The Art of Holy Russia. Ed. by R. Grierson. Intercultura, 1993. P. 170-172. Cat. 46; Gates of Mystery. Treasures of Orthodoxy from Holy Russia. Intercultura, 1994. P. 181-182. Cat. 1. Il. p. 60; Золотая кладовая Русского музея. К 100-летию музея 1898-1998. СПб., 1998. С. 199. Кат. 90. Ил. 82; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 62. № 38; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. C. 151. № 84. Ил. на с. 150; Русские монастыри. Искусство и традиции. СПб., 1997. С. 52
Воскресение – Сошествие во ад
- Псков
- Конец XIV - начало XV, XVI в.
- Дерево, темпера. 81,3 × 65 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2120
Раскрыта в конце XIX – начале XX века до поступления в ГРМ; в 1934 году в ГРМ Н. И. Тюлиным.
Икона посвящена важнейшему событию евангельской истории — Воскресению Христа. Источниками для него послужили апокрифические сочинения: Евангелие Никодима, сочинения Епифания Кипрского, а также творения отцов церкви, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета. Согласно этим текстам, Христос после своей смерти сходит в преисподнюю, повергает Сатану, спасает праведников, смыв своей кровью первородный грех, и выводит их из сени смертной. Иконы с изображением «Сошествия во ад — Воскресения» акцентировали не только идею торжества Христа-Победителя над адом и радость Его Воскресения, но часто раскрывали смысл догмата о Воплощенном Логосе, Его искупительной жертве. «Сошествие» истолковывалось и как исполнение ветхозаветных пророчеств и видений о грядущем приходе обетованного Мессии. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 46.
Воскрешение — одна из главных тем древнерусского искусства. Сюжет иконы основан на идее Священного писания, что за искуплением грехов человеческих Спасителем последует воскрешение из мертвых. В апокрифическом Евангелии от Никодима повествуется о том, как после Распятия и погребения Христос, находясь телом в гробе, душой сошел во ад и, повергнув Сатану, извел из преисподней прародителей — Адама и Еву, и ветхозаветных праведников — пророков и праотцев, которые изображены по сторонам сияния Славы Христа, изображенной в виде овальной мандорлы.
Воскрешение Лазаря
- Византия
- Конец XIV — начало XV века
- Дерево, левкас, темпера. 53,5 × 44 × 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1407
Изображен евангельский сюжет о воскрешении Христом Лазаря из Вифании. Христос в сопровождении апостолов подходит ко гробу, где уже четыре дня покоится умерший Лазарь. К ногам Христа припадают Марфа и Мария, сестры умершего. По жесту протянутой вперед руки Христа, по Eго слову: «Лазарь, иди вон» — мертвец, окутанный погребальными пеленами, встает из гроба. Иконография Воскрешения Лазаря сложилась в Византии в VI-VII вв. Для иконописи палеологовского времени, к которому относится икона, характерны такие особенности композиции, как обилие персонажей (многочисленные группы иудеев, несколько отроков, разбирающих гроб Лазаря и развязывающих его пелены), развитые пейзажные кулисы с элементами архитектуры, многоплановость построения.
Успение Богоматери
- Византия
- Вторая половина XIV — начало XV века
- Дерево, темпера. 59 × 46,5 × 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1561
Плащаница «Христос во гробе»
- XV век
- Тафта, шелк, шитье в прикреп и на проем. 68,5 × 114,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-195
Спас Вседержитель («Ярое око») / Спас оплечный
- Москва
- Конец XIV — начало XV века
- Дерево, паволока, темпера, левкас. 107,2 × 78,3 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1889
Икона воспроизводит один из прославленных иконографических типов Пантократора – несохранившийся древний мозаичный образ Христа на воротах Халке в Константинополе. Его отличительной особенностью было изображение оплечного Спаса, без нимба, на фоне креста. Монограммы Христа, расположенные симметрично по четырем сторонам креста, раскрывают символику образа: на иконе представлен Царь Славы, Спаситель, победивший смерть. Об этом свидетельствуют и золотой фон иконы, в настоящее время почти утраченный, и ассист на одеждах. Двухцветный крест за главой Христа напоминает о Его Крестной Жертве. Образ впечатляет аскетической строгостью: красочная палитра почти монохромна, четко выявлен силуэт. Мария Федосеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 402.
Представленный на иконе иконографический тип «Спаса оглавного», с перекрестьем за головой, по-видимому, повторяет образ Христа, который в VI веке был изображен над главным входом в Большой императорский дворец в Константинополе и являлся одним из палладиумов города. В этом своем значении он близок к «Спасу Нерукотворному», образу которого также придавался охранительный смысл. Эпитет «Ярое око» подобные изображения получили в достаточно позднее время, в среде старообрядцев. Он указывал на грозное Второе пришествие Христа, грядущего судить грешное человечество.
Икона относится к числу выдающихся произведений московского искусства. Для образа свойственны мягкий и плавный силуэт головы, изысканные сочетания темно-красного и серо-голубого цветов в одеждах и на перекрестии нимба, тонкая светотеневая моделировка, объемная лепка лика. Эти черты роднят икону с группой произведений, написанных в Москве в конце XIV — начале XV века.
Успение Богоматери
- Новгород
- Начало XV века
- Дерево, левкас, темпера. 58,8 х 45,4 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2066
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Крещение
- Москва
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 93
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2098
Для этой иконы <происходит из иконостаса Успенского собора во Владимире> характерна плотность и укрупненность фигур, отчего они представляются выдвинутыми вперед. Силуэты двух ангелов первого плана кажутся приземистыми; плотные, довольно темные цвета одежд зрительно „утяжеляют“ фигуры. В особенности колористическое решение произведения, так отличающееся от „прозрачного“, „светящегося“ колорита других московских икон рублевской традиции, заставляет предполагать существование нерусского, возможно, греческого образца, на который ориентировался автор иконы из Успенского собора. Очевидно, что в работе над созданием такого большого комплекса, как соборный иконостас, сопряженной к тому же с работой над стенными росписями храма, принимали участие несколько художников, хотя летопись сообщает только о двух главных мастерах – Данииле и Андрее Рублеве. Поэтому некоторые различия в исполнении икон одного иконостаса не должны удивлять. Своеобразное художественное достоинство „Крещения“ очень высоко. Поражает насыщенность прекрасного синего цвета, который становится то глубокой густой синевой (Иордан, меховая милоть Предтечи), то высветляется до голубого (рыбы в водах реки – древний христианский символ), то в виде голубоватых рефлексов-высветлений ложится на темные одежды, то обозначает складки белой ткани, опоясывающей Христа. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 108.
В синих струях реки среди рыб изображены две маленькие обнаженные фигуры: одна, повернутая спиною, держит на плече опрокинутый кувшин, туловище второй как бы вырастает из двух рыб. Это — символы рек Иор и Дан — отзвук античной традиции изображения божеств местности. В этом обнаруживает себя огромная вековая традиция, на основе которой сложилось искусство Андрея Рублева.
Сретение
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 92 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2135
До наших дней сохранилось мало произведений, которые бы достоверно принадлежали кисти Андрея Рублева. Среди них – фресковые росписи древнего Успенского собора во Владимире, к исполнению которых Андрей Рублев и Даниил Черный приступили в 1408 году. По-видимому, одновременно был воздвигнут и новый иконостас, первоначально включавший в себя четыре ряда: местный, деисусный, праздничный и пророческий. Часть образов, входивших в этот грандиозный иконописный ансамбль, дошла до наших дней; ныне эти иконы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Из двух праздничных икон Русского музея более близка творчеству Андрея Рублева икона „Сретение“. Тонкий лиризм и одухотворенность образов, спокойная гармония всех элементов композиции, преобладание нежных сочетаний разных оттенков цвета и золота в колорите, огромное значение силуэта, линии для характеристики внутреннего мира персонажей – все это черты московской иконописи начала XV века, которые с наибольшей полнотой выразились в произведениях иконописца-инока Андрея Рублева. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 83.
По сообщению Троицкой летописи, в 1408 для восстановления стенописи в «великой соборной» церкви Успения Богородицы во Владимире были приглашены Даниил иконник и Андрей Рублев. Помимо фресок прославленные московские мастера написали и иконы для иконостаса собора, величием замысла превзошедшие все созданные ранее и ставшие образцом для написанных позднее. Успенский иконостас включал четыре ряда икон. "Сретение" — одна из пяти сохранившихся икон праздничного ряда иконостаса. Икона поражает монументальностью и, одновременно, лаконизмом своего композиционного решения. На ней изображены Богоматерь и Иосиф, приносящие сорокадневного младенца Христа в Иерусалимский храм, Симеон Богоприимец и пророчица Анна, встречающие Христа и свидетельствующие его как Мессию. Встреча (старослав. — сретение) означала свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии, знаменовала конец Ветхозаветной и наступление Новозаветной эры.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Воскрешение Лазаря
- Середина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 × 79 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2723
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44 // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Представлен один из подробных вариантов композиции праздника. Слева изображен Иисус Христос, подходящий с апостолами к погребальной пещере в Вифании, справа – повитый пеленами Лазарь, восстающий из гроба. Центр композиции занимают припадающие к ногам Спасителя сестры Лазаря Марфа и Мария и большая группа иудеев – свидетелей совершенного Христом чуда. Лаконичный рассказ евангелиста, едва упоминающего о реакции присутствующих на происходящее (Ин. 11, 45–46), не помешал иконописцу передать эмоциональное состояние изображенных иудеев: недоумение одних, смятение перед чудом и, как следствие этого, – обращение к вере других, недоверие и затаенную злобу третьих. Совершенное незадолго перед входом Христа в Иерусалим чудо воскрешения четверодневного Лазаря трактовалось как прообраз Воскресения Христова. Именно этим обстоятельством объясняется включение сюжета в состав праздничного ряда иконостаса. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 156.
Представлено одно из чудес Господних: за шесть дней до Пасхи, в которую Господь готовился принять крестную смерть, Он пришел в Вифанию и там чудесно воскресил своего умершего друга Лазаря. Литературной основой для данного сюжета послужил текст Евангелия от Иоанна. Чудо свершилось на глазах у столпившегося близ гробницы народа: "… и вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами; и лице его было обвито платком… и многие из иудеев… видевших, что сотворил Христос, уверовали в него". Воскрешение Лазаря предваряет важнейшие события: сошествие Христа в ад, изведение из ада прародителей Адама и Евы и воскресение Христово.
Воскрешение Лазаря
- Новгород
- XV в
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 47,5 х 38,8 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3069
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Рублев Андрей
ок. 1370 – ок. 1425Иконописец, мастер монументальных росписей и книжных миниатюр.
Еще в молодости постригся в монахи. Предположительно, учился у Прохора с Городца. Совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в росписи Благовещенского собора Московского Кремля (1405). Вместе с Даниилом Черным расписывал Успенский собор во Владимире (1408, сохранилось 7 икон праздничного ряда), Троицкий собор (1420-е). Послушник Никона Радонежского. По его заказу создал "Троицу" (1422/1427) – самое известное произведение мастера, ставшее одним из величайших творений мирового искусства. Инок Троице-Сергиева и Спасо-Андроникова монастырей. Самый почитаемый мастер Древней Руси. Возможно, был строителем Спасского собора в Андрониковом монастыре. Для его произведений характерны созерцательность, высокая одухотворенность, глубина и поэтичность образов, особая интонация светлой печали. Причислен Русской Православной Церковью к лику святых.
Рождество Пресвятой Богородицы
Праздник Рождества Богородицы был установлен в Византии в V веке. Отмечается 8 (21 сентября). Основным источником для иконографии считалось апокрифическое Протоевангелие Иакова. Иоаким и Анна были люди благочестивые, смиренные и милосердные, вся их жизнь была пронизана любовью к Богу и людям. Они дожили до глубокой старости, но не имели детей. В то время каждый еврей надеялся через свое потомство быть участником в царстве Мессии, поэтому человек, не имеющий детей, был в презрении у других, так как это считалось великим наказанием Божиим за грехи. Иоакиму было особенно тяжело, как потомку царя Давида, так как именно в его роде должен был родиться Христос. Но, несмотря на старость, Иоаким и Анна продолжали молиться и просить у Бога, чтобы Он послал им дитя. За их терпение, великую веру и любовь к Богу и друг другу Господь даровал Иоакиму и Анне великую радость. Под конец жизни у них родилась дочь, которую по указанию ангела Божия назвали Марией, что по-еврейски значит «госпожа», «надежда». Родители дали обет посвятить рожденного младенца Богу. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 27.
Рождество Богоматери
- Тверь
- XV век
- Дерево, левкас, серебро, темпера. 32 х 24 х 1,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2131
Икона посвящена одному из великих двунадесятых праздников – Рождеству Богородицы. Он был установлен в Византии в V в. Основным источником для иконографии стало апокрифическое Протоевангелие Иакова (Иак. 5). В нем рассказывается о чудесном рождении у престарелых праведных Иоакима и Анны младенца, названного ими Марией — будущей матери Спасителя. Тема была широко распространена в византийском искусстве начиная с XI в. К концу XIII столетия сложились все составные части композиции, перешедшие в русскую иконопись и фреску.
На иконе представлен так называемый краткий извод композиции. Св. Анна полусидит на ложе, обращаясь к гостьям, пришедшим к ней с дарами. Внизу, у ее ног служанки готовятся омыть новорожденную Марию. Сцена омовения младенца, унаследованная византийским искусством от античности и часто воспроизводимая в иконах «Рождество Богородицы», имеет близкую аналогию в композициях «Рождество Христово». В последних она трактуется как прообраз крещения Христа и всего человечества. Та же трактовка возможна и в данном случае. Подтверждением этому служат тексты молитв, посвященных празднику Рождества Богородицы, в которых варьируется мысль о явлении в мир Богородицы — матери Спасителя мира, о будущем очищении человечества. Праздник отмечается как день всемирной радости и обновления человеческого рода на рубеже Ветхого и Нового Заветов. Эта радость выявлена в сияющем светлом колорите иконы, в котором преобладают два цвета: голубой — цвет Богоматери и красный — цвет пламенной веры и любви к Богу. Икона принадлежит к числу моленных, приносимых в церковь с просьбой о чадородии или в память о рождении дочери.
Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 15.
Литература, публикации: Попов Г. В. Тверская икона XIII-XVII веков. СПб., 1993. С. 246-247. Кат. 20-22; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 15. Ил. на с.
Рождество Богоматери
- Север
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера, две доски, ковчег, две шпонки. 96,5 х 77 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2070
Особенностью иконографии иконы является введение в композицию сцены ласкания младенца Марии родителями – Иоакимом и Анной. Этот сюжет известен в искусстве византийского круга с конца XIII в. В русской иконописи он получает довольно широкое распространение с начала XVI в. (например, на фреске Дионисия из Ферапонтова монастыря).
К Анне, лежащей на ложе, направляются женщины, принесшие дары. Их изображения в Византии принято связывать с существовавшей при императорском дворе церемонией принесения даров царственной роженице. По-видимому, этот ритуал лег в основу и принятого впоследствии на Руси обычая одаривать роженицу и младенца сосудами из драгоценных металлов, кубками с монетами. Данный мотив, неизменно сохраняющийся в русской иконописи в течение нескольких столетий, питался представлениями о Богоматери как о "Царице Небесной".
Стилистическое решение иконы ярко индивидуально и не находит прямых аналогий. Ее автору присуще замечательное чувство ритма. Четко обозначенным горизонталям стен, разграничивающих отдельные элементы композиции, вторит форма велума, строго геометрического и напоминающего жесткую конструкцию. Вертикали архитектурных кулис подчеркнуты узкими и тоже вертикальными пролетами окон и дверей. Лишь одно "здание" имеет завершение округлой формы, но эта форма вторит своим ритмом наклону головы Анны. Изгиб фигуры женщины повторен формой ложа. Мерно шествуют три гостьи, одинаково изображенные в профиль, одного роста, движениями почти повторяя друг друга. Принцип ритмических повторов, графический характер трактовки форм, их подчеркнутую плоскостность и доминирующее значение силуэта принято считать чертами, типичными для произведений среднерусских центров. Однако они сочетаются с особенностями, присущими манере северных мастеров.
Изображение Анны на иконе значительно превосходит по размеру изображения всех остальных персонажей. Этот архаический прием выделения главного героя, постепенно исчезающий из икон крупных художественных центров уже к началу XV в., гораздо дольше сохраняется в провинциальной иконописи северных земель, особенно в районах Вологды и Каргополя. Здесь также часто встречается сочетание довольно плотного светло-коричневого охрения ликов со светлой, почти прозрачной живописью одежд и тонким рисунком орнамента.
Цветовая гамма иконы строится на контрасте доминирующего зеленого с красным и белым – излюбленном сопоставлении цветов у мастеров новгородского круга. Подобное смешение традиций новгородской и среднерусской иконописи также составляет одну из отличительных черт живописи русского Севера XVI в., обусловленную особенностями исторической жизни этих земель. Для северных мастеров характерна и сильная схематизация форм, приобретающих порой орнаментальный характер. Наконец, использование иконописцем сосновой доски, а не липовой, как обычно в средней Руси, говорит в пользу северного происхождения памятника. Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 17.
Литература, публикации: I Tesori segreti dell'Arte Russa. Il Museo di Stato Russo di San Pietroburgo a San Marino. Napoli, 1999. P. 316. Il. p. 13; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 17. Кат. 3; Руска икона XIV-XIX век. София, [1987]. Кат. 26
Рождество Богоматери
- Тверь
- Начало XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 61 х 52,7 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1208
Представлен распространенный извод, включающий наряду с изображением Анны, полусидящей на ложе, и стоящей у ложа служанки (см. ДРЖ-2131), образы Иоакима, женщин, пришедших к родильнице с дарами, служанок, готовящихся омыть младенца Марию, и сцену у колыбели с новорожденной. Колыбель с младенцем Марией в белоснежных пеленах воспринимается как прообраз будущего рождения Христа. Подтверждением этому служат тексты служб, посвященных празднику Рождества Богородицы. «Радуйся, Иоаким, Сын будет рожден Дочерью!»— пишет Иоанн Дамаскин.
Иконографически ближайшую параллель иконе ГРМ составляют «Рождество Богородицы» из Рязанского краеведческого музея, двусторонняя таблетка из Софийского собора в Новгороде (Новгородский художественный музей), датируемые концом XV — началом XVI в., а также центральная композиция «Рождество Богородицы» на шитой пелене 1510 г. (ГТГ, № 20980) и фреска Дионисия над порталом собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.
Икона предназначалась для праздничного ряда неизвестного иконостаса. В составе праздничного ряда русского иконостаса композиция «Рождество Богородицы» известна с XV в. Ею начинался праздничный ряд — «начало праздников», по словам Андрея Критского. (Напомним, что в Древней Руси год начинался 1 сентября).
В активной, яркой цветовой гамме иконы преобладают сочетания красного с сине-голубым, что часто встречается в произведениях тверской иконописи. Понимание формы художником близко новгородскому — она наполнена, упруга, относительно объемна. Четко построенные палаты с колоннами и «перспективными» арочными пролетами создают своеобразную глубину пространства. Они развернуты в сторону ложа, акцентируя внимание на фигуре Анны. Особенно характерна для тверской иконописи трактовка ликов. Округлые, с четко выписанными чертами, они выполнены одним приемом: форма строится на контрасте светло-коричневой охряной основы и активных белильных высветлений. Поверх этих тонких слоев сделана яркая розовая подрумянка. Такое обилие белил в живописи ликов типично для многих тверских памятников. Перечисляя признаки, характеризующие приемы и стиль тверских живописцев, следует иметь в виду, что недостаточная изученность иконописи этого центра и фрагментарность сохранившегося художественного материала, связанного происхождением с Тверью, затрудняют возможность приведения близких параллелей иконе из Русского музея.
Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 16.
Литература, публикации: Gates of Mystery. The Art of Holy Russia. Ed. by R. Grierson. Intercultura, 1993. P. 226-229. Cat. 66; Gates of Mystery. Treasures of Orthodoxy from Holy Russia. Intercultura, 1994. P. 222-223. Cat. 30; Из коллекций академика Н. П. Лихачева. Каталог выставки. СПб., 1993. С. 151. N 358; Кондаков Н. П. Русская икона. Т. IV. Прага, 1933. С. 306-307; Кондаков Н. П. Русская икона. Альбом. Т. II. Прага, 1929. Табл. 37; Кондаков Н. П. Русская икона. Т. III. Прага, 1931. С. 154; Корнилович К. В. Окно в минувшее. Л., 1968. Ил. с. 98, 99; Лаурина В. К. Икона "Рождество Богоматери" в собрании ГРМ // ПКНО. Ежегодник 1996. М., 1998. С. 250-256; Лихачев Н. П. Материалы для истории русского иконописания. Атлас. Ч. I. СПб., 1906. Табл. CXIX. № 211; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 16. N
Рождество Богоматери, из праздничного чина
- Тихвин (?)
- 1640-е
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 96,5 х 70 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3173
Опись 1640 года фиксирует в иконостасе Успенского собора Тихвина 16 праздничных образов, привезенных сюда в 1623 году и ранее принадлежавших храмовому ансамблю Коневецкого монастыря (Архив СПбИИ РАН. Ф. 132. Оп. 2. Д. 6 Л. 4). Однако в 1648 году в нем было уже 19 праздников (там же. Д. 102. Л. 15 об). Три новые иконы потребовались для увеличения длины праздничного яруса, отличавшегося от других рядов на 2,5 метра. После установки в храме новой резной рамы иконостаса в него вошли лишь 14 образов (там же. Оп. 4. Д. 2. Л. 5 об — 6); три из них оказались памятниками XVII века: помимо данной иконы, «Успение» (ДРЖ-3171) и «Вход в Иерусалим» (ГРМ, инв. № ДРЖ-3166).
Документы тихвинского архива не сохранили имени мастера, исполнившего икону. Она демонстрирует своеобразный художественный стиль, восходящий к новгородскому искусству позднего XVI — первых десятилетий XVII века, который можно связывать с особенностями сложения местного тихвинского иконописания. Ориентацией на традиционность письма объясняется архаичность художественного языка данной иконы: монументальность образного решения, упрощенный колорит, построенный на чистых и немногочисленных цветах, создающих контрастные сочетания.
Заметно укрупненные, большеголовые и малоподвижные фигуры плотно вписаны в затесненное иконное пространство, максимально заполненное архитектурными кулисами, в которых расположены отдельные мизансцены. Постройки весьма простых форм, обильно украшенные орнаментами, полностью отгораживают композицию от фона, лишая действие какой-либо протяженности. Почти двумерные палаты с узкими крышами, арочные конструкции с перекинутым велумом, напоминающие сценические декорации, даже характерный рисунок ткани с черными отметинами повторяют новгородские иконы предшествующего времени.
Типично и плоское личное письмо, однотонно моделированное светлыми охрами без притенений, лики с крупными чертами, широко раскрытыми глазами, акцентированными еще и темными графическими описями. Застывшие выражения однообразных ликов встречаются в искусстве широкого ареала новгородских и северных провинций первой половины XVII века. «Рождество Богоматери» отличается от типично тихвинских произведений второй половины столетия, и, в силу отсутствия данных о происхождении мастеров, живших и трудившихся в Тихвине в 1620–1640-е годы, нельзя исключить, что это были выходцы из самого Новгорода.
И. А. Шалина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 168.
Реставрирована частично в ГРМ в 1997-1999 А. И. Васильевым, в 2004-2006 – Д. Ю. Прончатовым, полностью –в 2008-2016 – И. А. Ратниковым.
Пелена. Рождество Богоматери
- Вторая половина XVII века
- Шелк, атлас, крашенина, золото пряденое и сканное, серебро пряденое и сканное, шитье в прикреп и на проем. 77 х 87
- Государственный Русский музей
- ДРТ-275
Происхождение пелены неизвестно. Судя по размерам, она могла быть исполнена для храмовой иконы с изображением праздника, которому посвящена церковь. Когда вышивальщицы создавали произведение, они точно знали, к какой иконе пелена будет подвешиваться.
Композиция «Рождество Богоматери» сложилась в Византии на основе апокрифической (фольклорной) легенды. Самые ранние изображения относятся к XIII в. Уже в XIV в., а затем в XV и XVI появляются изображение фигуры Иоакима и сцена «Ласкания младенца».
Это редкое шитое произведение с изображением отдельных сцен и фигур, связанных одним сюжетом — «Рождества Богоматери» и расположенных под арками различных форм. Некоторыми чертами стиля памятник напоминает произведения, вышедшие из знаменитых «светлиц» Строгановых, живших в Сольвычегодске. Жены и дочери Строгановых создали свой индивидуальный стиль в шитье. В XVII в. их произведения соперничали с царицыными; строгановское шитье нравилось, ему подражали. Строгановские черты заметны в нагромождении отдельных сцен и фигур в среднике; полностью зашитом золотными нитями фоне средника пелены при ярко-красном, не покрытом вышивкой фоне каймы, на которой буквы молитвенной надписи выглядят как орнамент. Вместе с тем по рисунку, изображению фигур пелена отличается от строгановского шитья.
Людмила Лихачева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 275.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Рождество Богоматери
- Школа Оружейной палаты
- Начало XVIII века
- Дерево, темпера, доска цельная, двойной ковчег, две встречные шпонки, борта. 32,1 × 28,0 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2316
Представлена развернутая композиция «Рождества Богоматери». В центре, между колоннами на высоком ложе под балдахином сидит Анна, к ней подходит служанка с запеленутым младенцем — Марией. Ложе окружено служанками и гостьями, подносящими дары. Справа на возвышении сидит Иоаким, наблюдающий за происходящим. На иконе отсутствует сцена купания младенца — внизу изображена только пустая купель с брошенным белым платом.
В верхних углах заключены в рамы две сцены: слева — «Моление о чадородии Иоакима в пустыне» и справа — «Моление Анны в саду». Ниже — «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» и пир в честь рождения Марии. Когда дочери исполнился год, Иоаким созвал на праздник священников, книжников, старейшин и много народа. На иконе изображен длинный стол, уставленный яствами и кубками, за которым сидят пирующие. Иоаким с маленькой Марией на руках подходит за благословением к первосвященнику. На переднем плане слуги готовят угощение. Все сцены расположены в помещениях (нефах), отделенных одно от другого колоннами арок и портика (Золотые ворота).
Подобная иконография «Рождества Богородицы» была широко распространена на Руси в XVII–XVIII вв. Иконы такого типа включались в состав праздничного ряда иконостаса или были моленными, обетными, к ним обращались с просьбами о чадородии.
Алевтина Мальцева. Иконопись // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...» СПб, 1995. С. 20.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Литература, публикации: Из коллекций академика Н. П. Лихачева. Каталог выставки. СПб., 1993. С. 187. Кат. 417; Лаурина В. К. Реставрационные работы в Государственном Русском музее // ПКНО. Ежегодник 1976. М., 1977. С. 188. Ил. на с. 180; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 20. № 6; Русская живопись XVII-XVIII веков. Каталог выставки. Л., 1977. С. 59. Ил.; Русская иконопись и прикладное искусство XV-XIX веков. Из собрания Государственного Русского музея. Каталог выставки. Саратов, 1989. С. 32. Кат. 27; Святая Земля в русском искусстве. М., 2001. С. 34. Кат.
Рождество Божией Матери
- Образа верхнего («пророческого») ряда иконостаса
- Между 10 августа и 20 ноября 1755
- Холст, масло. 56,5 х 77,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-868
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Рождество Богородицы
- 1823-1825
- Холст, масло. 62 х 125 (полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-11991
Работы находились во втором ярусе иконостаса церкви Михайловского дворца над фигурами первого яруса, написанными на белом искусственном мраморе. Светлый колорит работ определяется общим колоритом интерьера церкви, решенным в белом и голубых тонах. Евангельские сюжеты показаны мастером как сцены повседневной жизни, лишь пропорции приземистых фигур и размеренный ритм их расположения демонстрируют некоторую отстраненность персонажей. Елена Столбова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 30.
Рождество Богоматери. Рождество Христово. Рождество Иоанна Предтечи. Рождество Николая Чудотворца
- Четырехчастная икона
- Первая половина XIX века
- Дерево, левкас, темпера. 25,2 х 21,1 х 2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-659
"Избрал он для сего старенькую самую небольшую досточку пядницу, то есть в одну ручную пядь величины, и начал на ней таланствовать. Прежде всего он ее, разумеется, добре вылевкасил крепким казанским алебастром, так что стал этот левкас гладок и крепок, как слоновья кость, а потом разбил на ней четыре ровные места и в каждом обозначил особливую малую икону, да еще их стеснил тем, что промежду них на олифе золотом каймы поло- жил, и стал писать: в первом месте написал Рождество Иоанна Предтечи, восемь фигур и новорожденное дитя, и палаты; во втором – Рождество Пресвятыя Владычицы Богородицы, шесть фигур и новорожденное дитя, и палаты, в третьем – Спасово Пречистое Рождество, и хлев, и ясли, и предстоящие Владычица и Иосиф, и припадшие боготечные волхвы, и Соломия-баба, и скот всяким подобием ... А в четвертом отделении рождение Николая Угодника, и опять тут и святой угодник в младенчестве, и палаты, и многие предстоящие. И что тут был за смысл, чтобы видеть перед собою воспитателей столь добрых чад, и что за художество, все фигурки ростом в булавочку, а вся их одушевленность видна и движение ... Дивно, дивно все это Севастьян изобразил, и в премельчайшем каждом личике все богозрительство выразил, и надписал образ "Доброчадие", и принес англичанам. Те глянули, стали разбирать, да и руки врозь: никогда, говорят, такой фантазии не ожидали и такой тонкости мелкоскопического письма не слыхивали ..."
Н.С.Лесков. Запечатленный ангел. 1873
Икона по своей композиции и манере "мелкоскопического" письма совершенно сходна с образом "Доброчадие", описанным Лесковым. В полном соответствии со "смыслом", о котором говорит один из героев "Запечатленного ангела", икона ранее находилась в домовой Дмитро-Мариинской церкви женской больницы для бедных с родильным приютом, которая была построена в Царском Селе в 1907 г. по проекту С. Данини на средства Марии и Дмитрия Дрожжиных (приют носил имя Марии Дрожжиной).
Прототипом лесковского Севастьяна был иконописец Никита Севастьянов Рачейсков, родом из Самарской губернии, который много лет работал в Петербурге и был большим приятелем Н.С.Лескова. В Русском музее хранятся работы Никиты Севастьянова. Ирина Сосновцева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 21.
Икона двусторонняя «Рождество Богоматери. Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре»
- XIX век
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 74,0 х 65,0 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-994
Святой Архангел Михаил — главный архангел, являющийся одним из самых почитаемых Архангелов в таких религиях как христианство, иудаизм и ислам. В православии его называют Архистратигом, что означает глава святого воинства Ангелов и Архангелов. 19 сентября - Воспоминание чуда, бывшего в Хо́нех (Коло́ссах). 21 ноября - Собор Архистратига Михаила.
Вишняков Иван Яковлевич
1699, Москва –1761, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Учился у Л. Каравака. С 1727 – ученик и подмастерье в "Канцелярии от строений", с 1739 – преемник А. М. Матвеева на посту главы "живописной команды" Канцелярии от строений, расписывавшей дворцы и соборы Петербурга и его пригородов. Под его руководством осуществлялся огромный объем работ по украшению возводимых в столице, а также в Москве и Киеве вельможных и царских дворцов, церквей и многочисленных триумфальных арок, строившихся по случаю официальных торжеств. Один из самых ярких представителей русского портрета первой половины XVIII века. Главным образом занимался декоративной живописью. Много работал как иконописец.
Иван Вишняков с «командою своею» за тридцать с небольшим лет неустанной деятельности написал немалое количество как целых иконостасов, так и отдельных образов. Но в наши дни можно с уверенностью говорить лишь о двух сохранившихся комплексах — иконостасе 1747 года, переданном из Аничкова дворца в церковь «иконы Владимирской Божией Матери, что в Придворных слободах» и иконостасе 1755 года, переданном в 1933 году в Русский музей из Троицкой церкви на Петроградской стороне. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Виги (Вигги, Вигге, Виге) Антон Карлович
1764, Франция – 1844, ПетербургЖивописец; рисовальщик, писал образа, исторические картины, портреты, занимался декоративными росписями. Приехал из Рима в Петербург (1799) по приглашению императора Павла I. Академик ИАХ (1806) за картину „Велизарий с проводником“ (1805, ГРМ). Исполнил плафоны в Овальном зале Инженерного (Михайловского) замка, росписи в Елагином, Михайловском, Зимнем, Мариинском дворцах и Александринском театре. Сотрудничал с архитектором К. И. Росси. Писал иконы для Елагина и Михайловского дворцов, Владимирского собора в Петербурге и греко-российского Александровского собора в Варшаве. Елена Столбова. Иисус Христос. СПб. 2000. С. 501.
Благовещение Пресвятой Богородицы
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
Благовещение и Успение Богоматери
- Створка складня (левая)
- XVI век
- Дерево, паволока, левкас, ткань, темпера. 32,0 х 13,2 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-150
Иконы (ДРЖ-150, ДРЖ-151) принадлежат несохранившемуся складню, в центре которого, вероятно, находилось изображение Богоматери с младенцем. Возможно, первоначально этот складень имел и другие створки, и сцены из жизни Богоматери составляли более развернутое повествование. Обрамление изображений чтимых образов Богоматери клеймами Богородичного житийного цикла получает распространение в иконописи XVI столетия.
Долгожданный младенец появился в доме знатных и богобоязненных супругов Иоакима и Анны из рода царя Давида. Когда Марие исполнилось три года, то родители, согласно своему обещанию, отвели дочь на воспитание в Иерусалимский храм. Чтобы увлечь в храм девочку, они пригласили непорочных дев с зажженными светильниками сопровождать их. Марию встретил и благословил первосвященник Захария, который поместил ее на ступенях алтаря. Мария жила в храме до двенадцати лет, чудесным образом получая пищу из рук ангела. В супруги Марие жрецами был избран Иосиф из Назарета, в дом которого она переселилась. Вскоре было решено сделать новую завесу для Иерусалимского храма, для этого были избраны семь дев из рода Давидова. Согласно жребию, Марие досталось прясть пурпурные и багряные нити. К занятой этой работой Марии явился архангел Гавриил. Он возвестил Деве о рождении у нее Спасителя человечества. В заключительной сцене — «Успении», — в отличие от других представленных композиций, перед ложем помещен высокий светильник, сравнение с которым составляет постоянный эпитет Богоматери — «свет невещественный», наполнивший всю вселенную.
Несмотря на миниатюрные размеры четырех клейм, расположенных на створках друг над другом, их композиции представляют подробные иконографические схемы, не опускающие ни одной из важных деталей (ДРЖ-2131, ДРЖ-2724, ДРЖ-2891, ДРЖ-2065). Для живописи створок характерны плотные моделировки форм, наряду с живописной, графическая прорисовка складок и контуров, детализированное изображение фасадов архитектурных сооружений. Иконописец использовал плотно положенные, насыщенные по тону краски, которые в сочетании с золотом фонов и полей, а также обильным золотым ассистом привнесли в его произведение настроение праздничности и торжественности. Основу колорита иконы составляют красные, зеленые и охряные цвета.
Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...» .Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 19.
БЛАГОВЕЩЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это «Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы» (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и «Слово Иоанна епископа Солунского» (списки известны с XIV века), а также «Слова» Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру «Акафист Успению Богородицы» который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Празднуется 28 августа.
Литература, публикации: Искусство строгановских мастеров в собрании Государственного Русского музея. Каталог выставки. Л., 1987. С. 74. Кат. 59; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 19. N 5
Благовещение
- Ярославль
- Середина XVII века
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 197 × 116 × 4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2891
Стимулом к распространению монументальных икон Благовещения Богородицы могло послужить перенесение в Москву в 1561 году по воле царя Иоанна Грозного одноименного образа из Георгиевского собора Юрьева монастыря в Новгороде. Икона была установлена в местном ряду иконостаса царского Благовещенского собора и стала образцом для многочисленных повторений. На столичных иконах-репликах воспроизводились поза Богородицы, стоящей на фоне низкого трона с подушками, положение Ее рук, фигура Богомладенца, «проявляющаяся» в складках мафория на груди Девы Марии. Такое изображение казалось наиболее адекватным выражением идеи Боговоплощения.
Схожая иконография, за исключением изображения Младенца, воспроизводилась мастерами Поволжья в XVII веке. Отличительной особенностью их икон было использование усложненного архитектурного фона, крупные формы которого соответствовали монументальным фигурам архангела Гавриила и Девы Марии. С каждой из фигур была соотнесена палата на заднем плане. Мотив явления Божьего вестника подчеркивался высоким арочным проемом за его спиной. Неожиданность и стремительность его движения противопоставлялись статике фигуры Богородицы, в недоумении застывшей на фоне второй палаты.
Обязательным элементом иконографии было изображение Бога Отца в небесном сегменте (или круглом сиянии) в верхней части иконы. Дуновение в виде лучей, исходящее из его уст, спускалось на главу Богоматери. Монументальность композиции на ярославской иконе поддерживается насыщенным колоритом. Мастер использует плотно кроющие краски, наиболее интенсивная из которых — малиновая — полыхает на гиматии архангела. Лики архангела и Богородицы написаны обобщенно, без детализации. Достаточно ограниченно применены в личном и белильные высветления. Н. В. Пивоварова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 144.
Раскрыта в 1957–1960 в ГРМ С.Ф. Коненковым
Праздник Благовещения — день, в который архангел возвестил Деве Марии, что ей суждено стать Матерью Спасителя — был повсеместно установлен еще в III в. Важность события способствовала большому распространению икон «Благовещения». Уже в древнейшее время разрабатывается ряд иконографических вариантов, отличающихся позами, жестами персонажей, введением различных атрибутов. Основой для них послужили литургические тексты, евангельские и апокрифические повествования.
На иконе ярославского мастера представлено явление благовествующего архангела в момент, когда Богоматерь пряла нить. В этом (согласно Протоевангелию Иакова), как и в ряде других случаев, проявилась исключительность Богородицы. По жребию ей досталось ткать для завесы храма самую дорогую ткань — настоящую багряницу (пурпур), что имеет и скрытый, мистический смысл — прядение пурпура как бы возвещает «прядение» младенца из крови матери. Данный иконографический тип, включающий изображение Девы с пряжей, являлся самым распространенным на Руси, поскольку он раньше других стал здесь известен (изображения в соборе Св. Софии в Киеве, Рождественском соборе Антониева монастыря в Новгороде), и, что особенно важно, к такому типу можно отнести прославленную святыню — так называемое «Устюжское Благовещение». Произведение ярославского мастера — пример того, что древний вариант, претерпевший некоторые изменения, встречается в поздней иконописи.
Композиция иконы носит монументальный характер. Фигуры архангела и Богоматери, громоздящиеся друг за другом палаты массивны и тяжеловесны. Тесными кажутся рамки отведенного для изображения пространства. Мощности форм соответствует колористическое построение композиции — крупными цветовыми плоскостями. Упрощение техники доличного письма при тщательной проработке ликов, графическая сухость орнаментов при свободной, широкой манере исполнения основных элементов, широкие спрямленные контуры и, наконец, насыщенный малиновый тон, не характерный для ярославских мастеров XVII в., позволяют датировать произведение началом XVIII в. Нина Турцова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 24.
Выставки: «Реставрационным мастерским Русского музея - 100 лет.». Корпус Бенуа (г. Санкт-Петербург), апрель-июль 2022; «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Литература, публикации: Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 39. № 6; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 24. Кат. 11; Турцова Н. М. Ярославская иконопись XVI-XVIII столетий в собрании Русского музея // Древнерусское искусство. Новые атрибуции. Сб. статей. СПб., 1994. С. 54-55
Благовещение
- Образа нижнего («деисусного») ряда иконостаса
- 1755–1756
- Холст, масло. 31,5 х 69
- Государственный Русский музей
- ЖБ-870
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Судя по сохранившейся гравюре, иконы располагались во втором ряду трехъярусного иконостаса, сооруженного в храме, заново отстроенном после пожара 1750 года. Поручение написать „в новопостроенную Троицкого собору деревянную церковь“ иконы, „каковы в новом Летнем Ея Императорского Величества доме в церкви имеются“, было дано Канцелярией от строений И. Я. Вишнякову „с командою“ 5 января 1755. Собор был освящен 1 июня 1756, но, по свидетельству документов, Вишняков писал иконы для собора и в августе того же года. Определяющая роль И. Я. Вишнякова (1699–1761), одного из крупнейших русских портретистов середины XVIII века и руководителя живописной команды Канцелярии от строений, в создании икон центрального иконостаса несомненна, однако произведения не обнаруживают единства стилистики. Это позволяет предположить участие в работе и других подведомственных Вишнякову живописных мастеров, писавших исторические картины, иконы, портреты и украшавших дворцы Петербурга и пригородов. Произведения из Троицкой церкви – пока единственные опознанные образцы монументального творчества Вишнякова и его команды. Их трудно назвать иконами в полном смысле этого слова. Они могут служить характерным примером того типа иконного изображения, который складывается в искусстве Петербурга первой половины XVIII столетия и в котором канонический сюжет трактуется и воспринимается и как икона, и как историческая или аллегорическая картина. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 29.
Благовещение
- Не ранее апреля 1789 - не позднее 1792 (?)
- Холст, масло. 37 х 59 (овал)
- Государственный Русский музей
- ЖБ-713
В каталог ГРМ 1980 образа – «Сретение», «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» включены как произведения, исполненные одним художником, и датированы второй половиной XVIII века. В разных публикациях уверенно или предположительно считаются работами Андрея Матвеева.
Проведенные в ГРМ в 2019 году повторные исследования позволили датировать образа «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» второй половиной XVIII столетия, а «Сретение» серединой XVIII века, то есть более ранним временем.
Одинаковые размеры вырезанных по лекалам деталей иконостасов делали возможным использование в одном иконостасе образов разного времени.
(Светлана Моисеева. Художники Бельские. СПб, 2019. С. 36)
Архангел Гавриил (из «Благовещения»)
- 1804–1809
- Картон прессованный, масло. 73,5 х 73,5 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3178
Иконы из Царских врат главного иконостаса Казанского собора в Петербурге (1804–1809). См. также Дева Мария (Ж-3177).
Уменьшенные повторения-варианты (все шесть – в круглых медальонах) – в ГТГ. Датируются на основании того, что работа по созданию икон была начата в 1804 и уже 8 октября того же года рассмотрены и одобрены эскизы „шести образов на Царских дверях <…> господина советника Боровиковскаго“. 1 ноября 1809 завершенные образа следовало представить в Комиссию по сооружению храма. Борис Косолапов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 37.
В 1819 литографирован В. И. Погонкиным.
Маленький эскиз к иконе – в Музее истории религии, Петербург (Инв. А-963-IV). Там же. С. 37.
Дева Мария (из «Благовещения»)
- 1804–1809
- Картон прессованный, масло. 73,5 х 73,5 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3177
Иконы из Царских врат главного иконостаса Казанского собора в Петербурге (1804–1809). См. также Архангел Гавриил (Ж-3178)
Уменьшенные повторения-варианты (все шесть – в круглых медальонах) – в ГТГ. Датируются на основании того, что работа по созданию икон была начата в 1804 и уже 8 октября того же года рассмотрены и одобрены эскизы „шести образов на Царских дверях <…> господина советника Боровиковскаго“. 1 ноября 1809 завершенные образа следовало представить в Комиссию по сооружению храма. Борис Косолапов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 37.
В 1819 литографирован В. И. Погонкиным.
Благовещение
- 1810-е - первая половина 1820-х
- Картон, масло. 35,5 х 28,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3174
Благовещение (Дева Мария и Архангел Гавриил)
- Правая и левая створка Царских врат. Не окончены
- 1824–1825
- Дерево, масло. 177 х 60 (четырехугольник неправильной формы)
- Государственный Русский музей
- Ж-3185-3186
Иконостас из придела архистратига Михаила Троицкой церкви на Смоленском кладбище в Петербурге (1824–1825).
Деревянная церковь во имя Живоначальной Троицы на Смоленском кладбище в Петербурге была построена в первой половине 1820-х на месте деревянной церкви во имя архистратига Михаила, где ранее (до 1792) стоял деревянный храм во имя Смоленской иконы Божьей Матери (построен в 1756). Троицкая церковь имела три придела: главный, во имя Святой Троицы, второй – во имя святого архистратига Михаила и третий (под сводами) – во имя святых мучеников Сергия и Вакха. Иконы и резьба иконостаса, предназначавшиеся В. Л. Боровиковским в дар строящейся церкви, исполнялись на средства художника. Работа была начата в 1824, однако четыре из шести икон остались незавершенными и по кончине художника находились еще в его мастерской.
Отличавшийся экзальтированной религиозностью художник в 1810–1820-х годах писал иконы, главным образом для иконостасов церквей, а также домашние образа для различных заказчиков, подчас используя весьма редкие сюжеты. Возможно, что значительная часть этих работ, во множестве случаев являющихся повторением прежних (что характерно и для древнерусской иконописи), писалась художником по собственному почину, вне заказа, как своеобразное проявление его духовной жизни. Иконы, созданные Боровиковским в поздний период творчества, весьма многочисленны. Борис Косолапов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 34.
Свидание девы Марии с Елизаветой
- 1823-1825
- Холст, масло. 62 х 125 (полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-11992
Работы находились во втором ярусе иконостаса церкви Михайловского дворца над фигурами первого яруса, написанными на белом искусственном мраморе. Светлый колорит работ определяется общим колоритом интерьера церкви, решенным в белом и голубых тонах. Евангельские сюжеты показаны мастером как сцены повседневной жизни, лишь пропорции приземистых фигур и размеренный ритм их расположения демонстрируют некоторую отстраненность персонажей. Елена Столбова // Иисус Христос. СПб, 2000. Стр. 30.
Архангел Гавриил (из «Благовещения»)
- 1830-е
- Картон, масло. 25 х 25 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3327
Композиция „Благовещения“, состоящая из двух парных тондо, по традиции украшения православного храма размещалась на створках Царских врат. Для какой церкви исполнил эти работы А. Е. Егоров – неизвестно. Юрий Епатко // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 39.
Богоматерь (из «Благовещения»)
- 1830-е
- Картон, масло. 25 х 25 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3326
Композиция „Благовещения“, состоящая из двух парных тондо, по традиции украшения православного храма размещалась на створках Царских врат. Для какой церкви исполнил эти работы А. Е. Егоров – неизвестно. Юрий Епатко // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 39.
Благовещение: Архангел Гавриил
- Эскиз росписи алтарных пилонов церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- Между 1898 и 1900
- Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш. 38,9 x 12,3 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-40910
„Благовещение“ относится к числу наиболее проникновенных, лиричных композиций всего абастуманского цикла. Легкое изящество и изысканность рисунка дополняются нежным звучанием колорита. Созданные художником образы, кажется, живут полной непостижимого блаженства небесной жизнью. Фигуры святых, написанные Нестеровым на пилонах и в простенках абастуманской церкви, изображены, как правило, на фоне значительно стилизованного пейзажа. Здесь, в отличие от многих станковых работ художника, они играют по отношению к нему не подчиненную, а главную роль. Поэтому каждая деталь пейзажа приобретает особую значимость, служит эмоциональным эквивалентом образа, каким, например, в „Благовещении“ является хрупкая, ажурная сень. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 40.
Благовещение: Дева Мария
- Эскиз росписи алтарных пилонов церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- Между 1898 и 1900
- Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш. 38,9 x 12,5 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-40911
„Благовещение“ относится к числу наиболее проникновенных, лиричных композиций всего абастуманского цикла. Легкое изящество и изысканность рисунка дополняются нежным звучанием колорита. Созданные художником образы, кажется, живут полной непостижимого блаженства небесной жизнью. Фигуры святых, написанные Нестеровым на пилонах и в простенках абастуманской церкви, изображены, как правило, на фоне значительно стилизованного пейзажа. Здесь, в отличие от многих станковых работ художника, они играют по отношению к нему не подчиненную, а главную роль. Поэтому каждая деталь пейзажа приобретает особую значимость, служит эмоциональным эквивалентом образа, каким, например, в „Благовещении“ является хрупкая, ажурная сень. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 40.
Благовещение: Архангел Гавриил
- Эскизы образов Царских врат церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- 1899-1900
- Бумага, гуашь, акварель, бронза, графитный карандаш. 32,3 х 15,4 (верхний левый угол дугообразно срезан)
- Государственный Русский музей
- Р-40886
Благовещение: Дева Мария
- Эскизы образов Царских врат церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- 1899-1900
- Бумага, гуашь, графитный карандаш. 32,3 х 15,4 (верхний правый угол дугообразно срезан)
- Государственный Русский музей
- Р-40887
Благовещение
- 1916
- Холст, темпера. 143 х 201,5
- Государственный Русский музей
- Ж-8847
Судя по немногим сохранившимся картинам этого художника, он питал тягу к философской, религиозно-символистской живописи. Его полотна воспринимаются как фрагменты значительного по замыслу и размаху монументального комплекса. Ясные, строго логичные, своеобразно сочетающие черты неоклассики и формирующегося конструктивизма, они одухотворены лирическим чувством, прозрением сокровенных тайн христианства. Исполненную высокой поэзии сцену Благовещения Воинов увидел в среде зимнего соснового леса на Карельском перешейке. Магический ритм природных форм усиливает настроение торжественного покоя и таинственности, вызывающих ощущение важности происходящего для судеб человечества. Владимир Круглов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 42.
Бельский Иван Иванович
1719, Москва (?) – 1799, Санкт-ПетербургИсторический живописец, жанрист; автор плафонов и стенных росписей. Сын «лакирного» мастера Оружейной палаты И. Л. Бельского, брат А. И. Бельского. Учился у И. Я. Вишнякова и Д. Бона. С 1743 живописец Канцелярии от строений (с 1749 подмастерье, с 1760 мастер). Работал под руководством Д. Валериани и А. Перезинотти. Выполнял росписи в придворной церкви и Екатерининском дворце Царского Села, Петергофском и Зимнем дворцах. В 1762 участвовал в росписи триумфальных ворот в Москве. С 1768 руководил мозаичной мастерской М. В. Ломоносова под Петербургом. С 1769 назначенный ИАХ. С 1786 руководил командой живописцев, работавших во дворцах и церквах Петербурга и пригородов. До 1798 был инспектором мозаичного художества при Гофинтендантской конторе.
Боровиковский Владимир Лукич
1757, Миргород –1825, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Егоров Алексей Егорович
(1776, ? – 10.09.1851, Санкт-Петербург)Живописец, рисовальщик, гравер. Портретист, иконописец, автор картин на исторические темы.
Пятилетним мальчиком был найден казаками в калмыцкой степи и отдан в Московский воспитательный дом. С 1782 – воспитанник Императорской Академии художеств (ИАХ). Учился у И. А. Акимова и Г. И. Угрюмова. В 1797 закончил ИАХ и был оставлен при ней пенсионером. В 1798 зачислен в академический штат на должность учителя рисования. 1800 – назначенный, получает право писать картину на звание академика. 1803–1807 – пенсионер ИАХ в Италии, где сблизился с А. Кановой и В. Камуччини. 1807 – академик за эскиз композиции «Положение во гроб» для Казанского собора, в этом же году – адъюнкт-профессор. 1812 – профессор исторической живописи, 1831 – профессор 1-й степени, 1832 – заслуженный профессор. В 1840 уволен из ИАХ по личному повелению Николая I. Был женат на Вере Ивановне Мартос, дочери скульптора И. П. Мартоса. Учениками А. Е. Егорова были М. И. Скотти, К. П. Брюллов, П. В. Басин и другие. Похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.
Нестеров Михаил Васильевич
1862, Уфа – 1942, МоскваЖивописец, график, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).
Родился в Уфе. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пользовался также советами И. Н. Крамского. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества "Мир искусства" (1899-1901). Член-учредитель "Союза русских художников" (1903).
Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 - по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Главное содержание творчества - религиозно-нравственные поиски, стремление показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств.
Воинов Святослав Владимирович
1890–1920, Соловецкие островаЖивописец, график. Учился в студии Л. В. Шервуда – М. Д. Бернштейна в Петербурге (1910-е). Участник выставок с 1915. Экспонент „Мира искусства“ (1917). Тамара Чудиновская // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 502.
Рождество Христово
В Православной Церкви Рождество Христово считается вторым праздником после Пасхи, отмечается 7 января (25 дек. ст. стиль).
Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. равославии
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице». Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Поклонение волхвов
Событие описано в Евангелии от Матфея. Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
«Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Миниатюра «Поклонение волхвов»
- Москва. Лист из Евангелия апракос, происходящего из Антониева Сийского монастыря
- 1340
- Пергамент, темпера. 30,6 х 22,2
- Государственный Русский музей
- Др.гр.-8
Миниатюра является фронтисписом древнейшей московской рукописи Евангелия, написанной писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в кодексе, хранящемся в Библиотеке Академии наук, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Работа над книгой была завершена за месяц до смерти князя и отослана им в монастырь «на Двину къ святеи Богородеци». Эти миниатюры — старейший пример иллюстрирования евангельских текстов в русской средневековой книге. Миниатюра «Поклонение волхвов» помещена на отдельном листе, но отсутствие обрамления и использование в качестве фона естественного цвета пергамена подчеркивают ее единство с написанным рядом текстом и делают зримыми слова Священного Писания. Художественной манере автора миниатюры присуще высокое мастерство рисовальщика и живописца — изысканное сочетание золота и сияющих тонов киновари, голубца и зелени наполняет всю композицию мажорным звучанием. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 56.
Событие описано в Евангелии от Матфея.
Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
«Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Древнейший памятник книжного собрания Русского музея, ранее иллюстрировавший старейшую московскую рукопись Евангелия, переписанного "на Двину къ святеи Богородици" писцами Мелентием и Прокошей по повелению великого князя Ивана Даниловича Калиты. На второй миниатюре, и ныне находящейся в составе кодекса, изображены апостолы и благословляющий их Христос. Миниатюры не имеют никакого обрамления и это подчеркивает их связь с написанным рядом текстом. "Поклонение волхвов" соответствует строкам Священного Писания: "Искони бе Слово. И Слово бе от Бога. И Бог бе Слово" (Ин 1: 14) и представляет трех волхвов – Мельхиора, Гаспара и Валтасара, первыми пришедших поклониться Божественному Младенцу (Мф 2: 1–12). Почтительно склонившись, они подносят ему дары – золото, ладан и смирну, не в силах оторвать от него свои взоры. Маленькая фигурка благословляющего восточных царей младенца Христа неотделима от Богоматери, пребывая в ней как в своем Одушевленном Храме. Мария величественно восседает на высоком престоле с подножием. Ее простертая к волхвам рука означает передачу им благодати. В то же время, Богоматерь, сама прообраз Церкви Христовой, как бы призывает их войти сквозь высокий перспективный портал в стройное здание за своей спиной, которое может быть истолковано как Храм новой веры. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 33.
Резная икона «Богоматерь на троне и Кирилл Белозерский»
- Кирилло-Белозерский монастырь
- ХVI век
- Дерево, резьба, оклад:, серебро, чеканка, гравировка. Врезок: 17,5 х 12,8; с полями: 25 х 19,5 х 3
- Государственный Русский музей
- БК-3467/а,б
Икона, резанная из дерева красновато-коричневого цвета, представляет собой врезок в новую тонированную доску. Поля доски закрыты серебряным окладом московской работы 1794 г.
В ковчеге несколько правее центра изображена Богоматерь, восседающая на троне. Младенец, сидящий у нее на коленях, простер руку в сторону маленькой фигурки Кирилла, предстоящего со сложенными на груди руками. Взгляд Богоматери и жест ее правой руки обращены к преподобному.
Возникновение этой, редко встречающейся, композиции, видимо, было вызвано развитием культа русских святых. Известна икона Махрищского монастыря, помещавшаяся когда-то над гробницей Сергия Радонежского (ныне — ГИМ). По композиции, рисунку, позам и типажу изображенных она совпадает с резной иконой из Русского музея. Аналогична ей и надгробная икона митрополита Филиппа конца XVI – начала XVII в. из Соловецкого монастыря (ныне — ГИМ).
Смысл изображения на этих иконах — моление за монастырь его основателя, олицетворяющее обращение монастыря за покровительством к Богородице. В церкви Кирилла, сооруженной в XVI в. за счет царских пожертвований, иконостас состоял из произведений московских иконописцев. Среди икон был образ «Пречистые Богородицы с превечным младенцем на престоле, в молении Кирилл Чюдотворец».
Резная икона, очевидно, повторяет надгробную икону «Кирилла», существовавшую в монастыре. По характеру рельефа и манере резьбы предположительно памятник следует отнести к первой трети XVI в. На иконе тонко разделены планы, мягко передан объем. Орнамент выполнен мельчайшими порезками в виде зигзагов и глазков. Резчику удалось передать мягкость, душевность выражения лика Богоматери, просительную позу Кирилла.
Изилла Плешанова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 301.
Литература, публикации: Плешанова И. И. Работы кирилловских резчиков в собрании Государственного Русского музея // Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера. М. 1989. C. 232-242. С. 237
Рождество Христово
- Тверь
- Начало XVI в
- Дерево, темпера. 48,8 х 40,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1416
Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее. СПб. 2014 С. 79.
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице».
Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Рождество Христово
- Москва
- Начало XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 77 × 59 × 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1248
Основу сюжета составляют евангельский рассказ о рождении Девой Марией младенца Христа (Мф 1: 18–23; 2: 1–12; Лк 2: 6–20) и ряд апокрифических сочинений, в том числе Протоевангелие Иакова. На создание композиции повлияли также тексты Рождественской службы и песнопения, приуроченные к этому празднику. Иконография сцены сложилась в палеологовском искусстве в XIV в. На Руси с появлением праздничных рядов иконостаса разрабатывается несколько вариантов "Рождества". Они отличаются подробностью пересказа события, расположением и масштабом всех частей композиции, ее художественной интерпретацией, позами и жестами персонажей. Выделяют московский и новгородский изводы, но в чистом виде оба они встречаются редко.
В центре композиции на фоне Вифлеемской пещеры на вытянутом по диагонали ярко-красном ложе помещена изящная фигура Богоматери. Рядом с ней подчеркнуто беззащитным выглядит спеленутый младенец, "умаливший Себя человек ради". В песнопениях и "Словах" на праздник Рождества Христова Мария называется "обширным местом необъятной природы", "неизмеримой пашней небесного колоса". Зеленые пелены Христа, сливающиеся с зеленым цветом яслей, вероятно, также навеяны этими словами. Его тонкое тело уподоблено колосу, ростку, взошедшему на "небесной пашне" и несущему в мир очищение и обновление. Слева от них – три волхва с дарами. Увидев "вифлеемскую звезду", появившуюся в ночь рождения Христа, они "возрадовались радостью весьма великой" и пришли из дальних стран поклониться младенцу, "и открыв сокровища свои, принесли ему дары: золото, ладан и смирну". Торжественно застыли в безмолвном молчании склоненные волхвы. Их позам и жестам вторят фигуры трех славословящих ангелов, стоящих над ними. Все вместе они образуют стройный хор, словно наполняющий икону светлой музыкой и пением. Изображения двух пастухов, людей, "очищенных уединением и тишиною", помещены здесь согласно евангельскому рассказу.
Традиционные сцены омовения младенца и сидящего на камне Иосифа представляют мир земной, но и он полон гармонии и покоя. Благоговейно склоненные фигуры служанки, льющей воду на руку Саломеи, и старца, пришедшего к Иосифу, замыкают композиции, придавая им характер священного ритуала. Сомнения Иосифа в чудесном рождении сына снимаются символической сценой омовения, понимаемой в средневековье как знак чистоты духовной.
О старце в овечьих шкурах, который, опираясь на посох, обращается к обручнику Марии с какой-то речью, в Евангелии не упоминается. Образ трактуется по-разному. Одни видят в нем духа-искусителя, другие – пророка Исайю. Русские иконописные подлинники называют его "пастырем". Евангельские тексты не сообщают и об омовении родившегося младенца. Полагают, что эта сцена перенесена сюда из икон "Рождество Богоматери" и воспроизводит позднеантичные изображения.
Удивительная соразмерность и продуманность композиции, музыкальный ритм в чередовании красок и линий, тесная связь с литературными источниками позволяют говорить о работе большого мастера. Радостный колорит, созвучный светлому характеру праздника и посвященных ему песнопений, образно-символический язык произведения, особая торжественность и приподнятость созданного настроения сближают его с иконами и фресками Дионисия.
Икона входила в праздничный ряд неизвестного нам иконостаса, близкого по размерам иконостасу Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря.
Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 27.
На фоне Вифлеемской пещеры на ярко-красном ложе возлежит длинная и тонкая фигура Богоматери. Рядом с Ней подчеркнуто беззащитным выглядит спеленатый Младенец, «умаливший Себя человек ради». В песнопениях и службе Мария называется «обширным местом необъятной природы», «неизмеримой пашней небесного колоса». Этими словами навеян образ зеленых пелен Христа, сливающихся с зеленым цветом яслей. Его тонкое тело уподоблено колосу, ростку, взошедшему на «небесной пашне» и несущему в мир очищение и обновление. Слева от них – три волхва с дарами. Ведомые «вифлеемской звездой» волхвы пришли из дальних стран поклониться Младенцу, «и открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну». Застывшие в торжественном поклоне волхвы и славословящие ангелы все вместе образуют стройный хор, словно наполняющий икону светлой музыкой и пением. Фигуры двух пастухов, людей, «очищенных уединением и тишиною», помещены здесь согласно евангельскому рассказу. Ирина Шалина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 48.
Икона входила в состав праздничного ряда неизвестного иконостаса. Представлен один из иконографических вариантов Великого праздника, отмечаемого Православной церковью 25 декабря (7 января). Иконография иконы основана на евангельских текстах, а также на текстах церковных служб, сочинений и толкований Отцов церкви. В центре композиции представлена лежащая на ярко-красном ложе Богоматерь; за ее спиной на фоне темной пещеры в яслях покоится спеленутая фигура младенца Иисуса Христа, к которому склоняются вол и осел. По сторонам от центральных изображений отдельными группами представлены свидетели чудесного явления Христа в мир: ангелы, волхвы и пастухи. В нижней части композицию замыкают сцены беседы Иосифа со старцем (слева) и омовения младенца (справа). Изображение на иконе достаточно традиционно. Однако его отличает особый эмоциональный строй, задаваемый высветленным, радостно звучащим колоритом, отвечающим ликующему настроению службы праздника. Впечатление светоносности и лучезарности живописи создается благодаря охряному, жидко проложенному тону горок, мягко заливающему иконную плоскость и переходящему в верхней части в золото фона, и яркими всплесками киноварно-красных, зеленых и оранжево-желтых одежд и драпировок.
Литература, публикации: Дионисий и искусство Москвы XV-XVI столетий. Каталог. Л., 1981. № 66; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 48. № 20; Красный цвет в русском искусстве. СПб., 1997. Кат. 15. Ил. на с. 20; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 27. Кат. 15. Ил. на с. 26
Рождество Христово
- Москва
- Середина XVI века
- Дерево, темпера. 94,7 х 76,4 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3170
Две основные идеи праздника – величие свершившегося события, всеобщая радость и явление в мир Всемогущего Бога, ради спасения людей принявшего вид слабого беззащитного Младенца, Его „уничижение“ – пронизывают рождественскую службу. Черный цвет Вифлеемской пещеры, нависшей над Младенцем, и Его светящиеся белизной одежды напоминают о „мире, пораженном грехом по вине человека, в котором воссияло Солнце Правды“. Справа ангел благовествует пастуху о свершившемся чуде (Лк. 2, 10–11). По преданию, пастухи жертвенных животных первыми среди людей узнали о рождении Мессии, Который „взял на Себя все грехи мира“. Слушая благовествующего ангела, „очищенный уединением и тишиною“ пастух играет на свирели и словно наполняет все произведение тихой музыкой, сообщающей о великой радости обновления всего „тварного“ мира, который „воплотившееся Слово“ приводит к состоянию блаженства и покоя. Ирина Шалина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 49.
„В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице“.
Иконография „Рождества Христова“ сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Богоматерь, опираясь на локоть, развернулась в противоположную от яслей с младенцем сторону – она словно отдыхает от свершившегося чуда. Его величие и торжественность, а равно и непостижимость акта вочеловечивания Бога подчеркнуты красным огненным ложем, обволакивающим Богоматерь. Образ значительной по размерам фигуры Марии противопоставлен крохотной фигурке спеленутого Христа, "умалившего Себя человек ради" (Фил. 2: 7).
Две основные идеи праздника Рождества – радость всего мира, вызванная явлением в мир Всемогущего Бога, и "истощение" Бога ради спасения людей, его "уничижение" – пронизывают всю Рождественскую службу. Над младенцем, словно высокая сень, нависла черная бездна Вифлеемской пещеры. Черный цвет ее и светящиеся белизной одежды Христа напоминают о "мире, пораженном грехом по вине человека, в котором воссияло Солнце Правды". Чрево пещеры как образ рождающей Земли здесь уподоблено родившему чреву Богоматери. Это сопоставление проходит через всю праздничную службу: " Дева днесь Пресущественного рождает, и земля вертеп Неприступному приносит". Одновременно пещера – и символ сокровищницы, в которой лежит "небесная жемчужина" – Христос. Но она – и место упокоения Христа: в ней положили его мертвое тело после смерти. Поэтому белые одежды младенца и его ясли напоминают одновременно о погребальных пеленах и каменном гробе.
Вол и осел как "чистые" жертвенные животные Ветхого Завета склонились над новозаветной жертвой – Христом. Тема поклонения продолжена в изображении трех коленопреклоненных фигур ангелов, покровенные руки которых выражают готовность принять святыню. Согласно рождественской стихире "что Ти принесем, Христе", они приносят спасителю пение. Это достаточно редкая иконографическая деталь, восходящая к иконам рублевского круга.
Вверху справа ангел благовествует пастуху о свершившемся чуде (Лк 2: 10,11). По преданию, стада, пасшиеся по дороге из Вифлеема в Иерусалим, предназначались для храмовых жертв. Поэтому пастухи жертвенных животных первыми среди людей узнали о рождении Мессии, который "взял на Себя все грехи мира". Сцена с пастушком, играющим на свирели и собирающим вокруг себя послушных овец, как будто изолирована от других композиций: здесь нет ни поклонения, ни "удивления и страха" перед случившимся. В то же время, красные одежды его, повторяющие цвет ложа Богоматери, приобщают его "таинству странному и преславному". Слушая благовествующего ангела, пастух, словно наполняет все произведение тихой музыкой, сообщающей о великой радости обновления всего "тварного" мира, который "воплотившееся Слово" приводит к состоянию блаженства и покоя.
Икона разделена на несколько пространственных зон. Самая удаленная от центра – Вифлеемская пещера. Здесь в уменьшенном, по сравнению с другими сценами, масштабе представлена группа всадников-волхвов, которым, согласно апокрифическим текстам, в момент зачатия Христа явилась на Востоке звезда. Волхвов считали языческими царями (Ис.60: 3; Пс. 71: 10), представителями трех возрастов человеческой жизни и трех рас Земли. Над вершиной горы, по которой спешат волхвы, из сегмента неба исходят три луча, направленные на младенца. Они символизируют свет путеводной вифлеемской звезды, вставшей над местом рождения Христа. Движению всадников вторит энергичный, указывающий на звезду жест ангела, образ которого, вероятно, восходит к словам Иоанна Златоуста о том, что под видом звезды, руководившей волхвами, был Ангел Господень. Звезда вообще ассоциировалась с приходом на Землю Мессии – Христа. Она указана в пророчестве Валаама: "Восходит звезда от Иакова" (Числ. 24: 17), а также в Откровении (22: 16), где Христос назван "звездою светлою и утреннею", озарившей землю светом евангельского дня.
Радостный характер великого христианского праздника передает яркий праздничный колорит иконы. Изрезанные лещадками и поросшие изящными травами и деревцами, разбегающиеся горки вызывают ассоциации с поэтическими образами песнопений: "Веселитеся, праведнии небеса, радуйтеся, взыграйте, горы, Христу Рождшуся" (стихира Андрея Иерусалимского).
Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 28-29.
Литература, публикации: Gates of Mystery. Treasures of Orthodoxy from Holy Russia. Intercultura, 1994. P. 225. Cat. 32. Il. p. 96-97; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 49. № 21; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 28-29. Кат. 16. Ил. на с. 28
Рождество Христово
- Конец XVI– начало XVII в
- Дерево, левкас, темпера. 179,8 х 155 х 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2923
В основу сюжета "Рождества Христова" положены евангельские тексты (Мф 2: 1–18; Лк 2: 6–20), а также некоторые апокрифические сочинения, например, Протоевангелие от Иакова.
Помимо основного мотива "Рождества", иконописец включает дополнительные сцены, предваряющие главное событие и следующие за ним. Сложная иконографическая редакция прочитывается следующим образом: путешествие волхвов (дважды вверху), поклонение ангелов Младенцу, шествие в Вифлеем с юным Иаковом, явление ангела спящим волхвам, поклонение пастырей и волхвов (принесение даров), искушение Иосифа, Елизавета с младенцем Иоанном в пустыне, бегство в Египет, избиение младенцев.
Верхняя часть композиции с полулежащей в центре на красном ложе Богородицей уравновешенна и симметрична. В нижней ее части действие развивается из левого угла к центру: искушение Иосифа, поклонение волхвов младенцу Христу; бегство в Египет, плач матерей, спасающаяся в скале Елизавета с младенцем Иоанном. Драматическое напряжение событий, таким образом, передается через нарушение статичности в композиции, что станет особенно характерным явлением в XVII в.
Все изображения здесь имеют символический смысл. Пещера традиционно ассоциируется с рождающей Богоматерью и рождающей землей, ясли символизируют престол небесный, а корова и конь (по евангельским текстам – вол и осел) – херувимское предстояние Господу. Эти животные появляются в композиции, согласно пророчеству Исайи (1: 3). Мария Федосеева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 31.
Литература, публикации: Выставка новых поступлений. Древнерусское искусство. Каталог. Л. 1978. С. 3, 22. Кат. 35; Гунн Г. П. Каргополье-Онега. Изд. 2-е. М., 1989. С. 20-21; Древнерусское искусство. Выставка "Итоги экспедиций Музеев РСФСР по выявлению и собиранию произведений древнерусского искусства". Каталог. Авт.вст.ст. Э.С.Смирнова, ред. В.К.Лаурина и Э.С.Смирнова. Л.- М. 1966. С. 38. Ил. 21 (фрагм.); "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 30-31. Кат. 17. Ил. на с. 30 (фрагмен; Смирнова Э. С. Живопись древней Руси. (Находки и открытия). Л., 1970. Кат. 51, 52; Смирнова Э. С. Претворение в экспедиционной деятельности музея ленинских декретов об охране памятников искусства // Научная конференция, посвященная 100-летию со дня рождения в. И. Ленина 25-27 мая 1970 г. Тезисы докладов. Л., 1970. С. 34
Рождество Христово
- Конец XVI – начало XVII века
- Дерево, темпера. 35,8 х 30 х 2,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2757
На Руси композиция Рождества Христова, унаследованная из Византии, была известна с домонгольского периода. В центре иконы — черная пещера, в которой помещены ясли с новорожденным младенцем Христом. Под ней — алое ложе с Богоматерью. Вокруг громоздятся скалы, по которым путешествуют волхвы «со звездою», сияющей вверху и испускающей свет на пещеру. На вершине благовествующий пастухам ангел. По другую сторону пещеры — волхвы с дарами, коленопреклоненные перед Богоматерью. Внизу — сцена омовения Младенца и пастырь с Иосифом. <...> Изображение пророка Исайи рядом с яслями новорожденного младенца Христа встречается на иконах «Рождества» очень редко, хотя имеет древнюю иконографию, восходящую к XI веку. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 49.
На маленькой плоскости иконы строгановский мастер подробно воспроизводит основные события, сопровождающие рождение Христа. Икона сияет чистыми светлыми красками, созвучными настроению службы, посвящаемой церковью этому событию.
Сегодня Дева рождает Того, Кто вечен,
И земля пещеру приносит Неприступному.
Ангелы с пастырями славословят,
Волхвы со звездою путешествуют,
Ибо нас ради родился ребенок – предвечный Бог!
Роман Сладкопевец
О предопределенности явления Христа в мир напоминает на иконе изображение пророка Исайи, стоящего у изголовья ложа Марии рядом с пещерой, где лежит новорожденный младенец. В его руках свиток, на котором написаны слова пророчества о будущем воплощении Бога и рождении Спасителя: «Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил, что значит: с нами Бог». Это пророчество в связи с рождением Христа упоминается в Евангелии от Матфея (1: 23) и звучит в тексте рождественской службы. Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 25.
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице». Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Литература, публикации: Denkmaler altrussischer Malerei. Russische Ikonen vom 12.-18. Jahrhundert. Ausstellung. Berlin; Konigsberg, 1929. S. 19, N 90; Искусство строгановских мастеров в собрании Государственного Русского музея. Каталог выставки. Л., 1987. С. 28. Кат. 14; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 25. N 13
Рождество Христово
- Середина XVII века
- Дерево, темпера, ковчег, две шпонки, сковородник, на одну сторону набита планка. 50,0 х 43,2 х 2,9
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-40
Реставрирована в ГРМ в 1987 Р.А. Кесаревым.
Рождество Христово
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 31,5 х 25,8 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1146
«В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, / Записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; / И родила Сына своего первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице».
Иконография «Рождества Христова» сложилась на основе текстов о рождении Христа Девой Марией, содержащихся в евангелиях (Мф. 1, 18–23; Лк. 2, 1–7), Протоевангелия Иакова, а также текстов Рождественской службы и некоторых апокрифических сочинений. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Изображения „Рождества Христова“, подробно иллюстрирующие Рождественский цикл, получили достаточно широкое распространение в монументальной и станковой живописи Византии и Древней Руси. Помимо традиционных сцен рождества, омовения Младенца и поклонения волхвов они были дополнены композицией „Путешествие в Вифлеем“, хронологически предшествующей Рождеству Иисуса, а также следующими за ним сюжетами избиения младенцев, бегства праведной Елизаветы с младенцем Иоанном Предтечей в пустыню и бегства в Египет. Начальный и конечный эпизоды повествования, представленные на многофигурной, наполненной бурным движением иконе Русского музея, легко прочитываются благодаря сходному композиционному построению сцен (их центром является изображение Богоматери, сидящей на серой „в яблоках“ лошади) и их ориентации в одном направлении на иконной плоскости. Первым владельцем иконы – московским купцом Н. М. Постниковым – икона была отнесена к разряду „корсунских“ (греческих) писем. Однако подобное заключение верно лишь по отношению к иконографическому источнику композиции. Стилистические особенности памятника свидетельствуют о его безусловном создании на русской почве. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 50.
Собор Богородицы
- Ярославль
- 1680–1690-е
- Дерево, доска из четырех частей, две односторонние шпонки, паволока, темпера. 179 × 137 × 4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2890
Иконописная композиция, получившая в поздней русской традиции наименование "Собор Богоматери", основана на тексте Рождественской стихиры – благодарственного песнопения, исполняемого на вечерней службе праздника Рождества Христова: "Что Ти принесем, Христе, яко явился еси на земли, яко человек нас ради? Каяждо бо от тебе бывших тварей благодарение Тебе приносит: ангели пение, небеса звезду, волсви дары, пастырие чудо, земля вертеп, пустыня ясли, мы же Матерь и Деву". Навеянные ее строками образы объединены на иконе для воздаяния благодарности и принесения даров Христу всем видимым и невидимым миром. Зарождение композиции можно отнести к XI–XII вв., поскольку она входила в состав расширенной схемы изображения "Рождества Христова".
"Соборы" – праздники, объединяющие верующих для прославления и выражения благодарности. Праздник Собора Богоматери, отмечаемый на следующий день после Рождества Христова – 26 декабря/8 января, установлен не позднее IV столетия. В древних месяцесловах он называется "Родильные дары". Позднее же наименование – "Собор Богоматери" – объясняется тем, что "Матерь и Дева" является лучшим и совершеннейшим даром рода человеческого Богу.
Ярославская икона представляет один из вариантов иконографии "Собор Богоматери". Впечатление торжественности достигается в произведении лаконичностью построения трехрегистровой композиции, плоскостностью изображений и, особенно, колористическими средствами. Центральная часть иконы, где изображены слева – Богоматерь на троне с младенцем, принимающим золото, ладан и смирну от трех волхвов, и справа – фигуры двух дивящихся пастырей, решена в более светлых и ярких тонах, чем нижняя и верхняя. Это помогает сосредоточить внимание именно на ней. Согласно строкам стихиры, ангелы даруют Христу пение, небеса – звезду, указавшую путь волхвам (верхний регистр композиции). Представленные в нижних углах иконы женские фигуры олицетворяют землю, подносящую вертеп, и пустыню, держащую в руках ясли. Между этими аллегориями – группа мужей, "избранных от лика святых" рода человеческого.
Произведение типично для одного из направлений ярославской иконописи последних десятилетий XVII в., основными чертами которого считаются высветление палитры; введение, под влиянием монументальной живописи, голубого цвета, не свойственного для станковой живописи Ярославля более раннего времени; отсутствие интереса к современным проблемам иконописания – передаче объема, светотени, перспективы, предпочтение плотных, кроющих слоев красок. Нина Турцова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 124.
Икона относится к одному из направлений в иконописи Ярославля конца XVII века, для которого характерен определенный ретроспективизм, отказ от поиска новых средств художественной выразительности, экспериментов в области цвета, света и перспективы (Турцова, 1994 (1). С. 49). Возможно, в данном случае выбор такой стилистики связан с сюжетом иконы, основанным на тексте церковного песнопения и имеющим достаточно давнюю изобразительную традицию.
В основу композиции «Собор Богородицы» был положен текст Рождественской стихиры — песнопения, входящего в состав вечерних служб праздника Рождества Христова, отмечаемого накануне дня Собора (26 декабря ст. ст.): «Что Ти принесем, Христе, яко явился еси на земли, яко человек нас ради…»
В средневековом искусстве иллюстрации на текст стихиры известны с конца XIII — начала XIV века. Их иконографическая схема формировалась на основе сцен Рождества Христова, осложненных эпизодами поклонения волхвов и пастырей. Наряду с ними в состав новой композиции были включены изображения гимнографов Иоанна Дамаскина, Козьмы Маюмского и хористов (певчих), что было естественным для иллюстрации песенного текста. Вместе с тем адекватное переложение строф песнопения потребовало ввести в композицию аллегорические образы земли и пустыни, приносящих Младенцу Христу свои дары. Они были представлены в виде женских фигур, держащих в руках «вертеп» и «ясли».
Перенесение на икону этой схемы заставило ярославского мастера отказаться от сложных тональных переходов, предельно высветлить колорит, насытив его сочетанием звучных тонов, передающих атмосферу радостного ликования «всей твари» в связи с рождением Бога. Он отказался от сложных ракурсов фигур и сделал акцент на церемониальном шествии волхвов к Новорожденному. Умело найденная поза пастыря-старца в правой части композиции позволила показать его умиление и «дивление», а статика певцов — внутреннюю сосредоточенность перед исполнением стихиры.
Исследователи отмечали появление в палитре иконы редкого для ярославской иконописи голубого цвета. Он используется не только в верхнем ярусе трехчастной композиции, вторя словам песнопения о небесах, приносящих Младенцу звезду (спускающаяся с небес Вифлеемская звезда представлена строго по центру иконы на границе неба и земли), но и в лучистом сиянии, исходящем от фигур Богородицы и Младенца. Н. В. Пивоварова // Осень русского Средневековья. СПб, 2018. С. 145.
Раскрыта в 1958–1961 в ГРМ С. Я. Коненковым и И. В. Ярыгиной
Рождество Христово
- Вологда
- 1701
- Дерево, доска, без ковчега, две врезные встречные шпонки, левкас, темпера. 119,9 × 88 × 3,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1962
Иван Григорьев Марков — представитель вологодской иконописи, сын Автономова Григория Агеева, у которого и учился иконописанию. Известен по переписной книге Вологды 1722 года, а также по надписям на иконах. Произведения его отличаются высоким уровнем исполнения, большим вниманием к жанровым деталям и переживаниям человека.
В основу иконы «Рожество Христово» лег текст Евангелия от Луки (2: 7–18) о рождении Христа в пещере неподалеку от Вифлеема, служившей во время непогоды укрытием для скота. Событие это сопровождалось ангельским пением. В центре иконы в колыбели на высоких резных ножках лежит запеленатый Христос в светло-зеленом ореоле на белом плате, конец которого в руках держит Дева Мария. По другую сторону от колыбели стоит Иосиф. Ниже изображен Ангел Господень в красных одеяниях, сообщающий пастухам, охранявшим ночью свои стада, благую весть. Подробная пояснительная надпись об этом дана на нижнем поле.
В верхней части иконы — поющие ангелы, у среднего и двух крайних в руках свитки с текстом: «Слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение» (Лк. 2: 14). В средней части иконы продолжение сюжета — поклонение пастухов; один из них стоит за спиной Иосифа, двое других около Марии. Молодой пастух держит в руках рожок. Над их головами приведен текст Евангелия (Лк 2: 15−18).
Композиция иконы оригинальна, в основе образов прослеживаются бытовые сцены и подробности. Так, в пастырях угадываются русские крестьяне, лики их в некоторой степени портретны, а кафтаны и подпоясанные рубахи типичны для этого времени. Лещадки написаны схематично, но вместе с тем с удивительной живостью переданы белые стада овец и коз, пасущихся на холмистом поземе. Яркий, насыщенный колорит иконы, сочетание синих, красных, охряных одежд, светлых облаков и сияющих нимбов характерны для вологодского искусства конца XVII века. Подобная звучность красок придает иконе праздничное, мажорное настроение.
А. Е. Заикина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 173.
На поземе внизу справа надпись: «1701 го декабря во 18 д(е)нь написася сия с(вя)тая икона града Вологды иконописцем Иваном Григоревым сыном Марковым»
Вариантом иконографического извода является "Рождество Христово" из Григорево-Пельшевского монастыря (Кадниковский район, Вологодская область, ныне – ГРМ, ДРЖ-2764).
Иллюстрируется текст Евангелия от Луки (2: 7–18) о рождении Девой Марией Христа в пещере близ Вифлеема, служившей во время непогоды укрытием для скота. Это событие сопровождалось ангельским пением. Под изображением приведены соответствующие цитаты.
На иконе на фоне темного проема пещеры изображен в яслях – колыбели на высоких резных ножках – запеленутый Христос в сияющем ореоле на белом плате, конец которого придерживает руками Мария, сидящая справа. В этой пещере Мария, или, как ее называет церковь, Благодатная Приснодева, 25 декабря без помощи повитух, безболезненно родила воплощенное Слово – Иисуса Христа и сама повила его пеленами и положила в ясли. Иосиф с благоговейным трепетом взирает на совершившееся чудо. Особенность данной иконы: Христос в ореоле – это зримое изображение Воплощенного Бога.
Внизу представлен Ангел Господень, благовествующий пастухам, охранявшим ночью свои стада (изображены белые козы, овцы и коровы), что родился в городе Давидовом Спаситель: " И вот вам знак: вы найдете младенца в пеленах, лежащего в яслях" (Лк 2: 12). Подробная пояснительная надпись из Евангелия приведена на нижнем поле.
Верхняя часть иконы занята изображением сонма поющих ангелов, у среднего и двух крайних ангелов в поднятых руках свитки с текстом: "Слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение" (Лк 2: 14). В средней части – продолжение сюжета, соответственно евангельскому тексту – поклонение пастухов. Один стоит за спиной Иосифа, двое – около Марии, молодой пастух держит в руках рожок. Над их головами приведен текст Евангелия (Лк 2: 15–18).
Вариантом иконографического извода иконы является "Рождество Христово" из Григорево-Пельшевского монастыря в Кадниковском районе Вологодской области (ныне – ГРМ, ДРЖ-2764). Алевтина Мальцева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 25.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Литература, публикации: "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 25. Кат. 14; Русская живопись XVII-XVIII веков. Каталог выставки. Л., 1977. С. 122-123
Рождество Христово
- Вологда
- 1702
- Дерево, темпера. 142 х 113 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2764
Особенностью иконы, встречающейся только в живописи вологодских иконописцев, является изображение запеленатого Христа в сияюще белом ореоле, лежащего на белом плате, конец которого придерживает Мария. Христос в ореоле — это зримое изображение Воплощенного Бога.
Верхняя часть иконы занята сонмом поющих ангелов, у трех из них в руках длинные свитки с текстом: „Слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение“ (Лк.2, 14). Среди них представлен ангел Господень, наклонившийся к пастухам и благовествующий о рождении Спасителя: „И вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях“ (Лк. 2, 12).
Пояснительные надписи даны на боковых полях и на лоне природы. Вокруг на горках изображено множество белых овец, ягнят и коз, свободно пасущихся на лоне природы. Золото фона и полей, насыщенный колорит, строгая симметричность композиции придают иконе торжественный, праздничный характер. На нижнем поле авторская надпись. Возможно, икона является повторением вологодской иконы "Рождество Христово" 1701 года иконописца Ивана Маркова (ГРМ, ДРЖ-1962). Алевтина Мальцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 51.
Образок-сердечко «Поклонение волхвов»
- Россия
- Середина XVIII века
- Медь, живопись на эмали, металлическая оправа с цепочкой. 5 х 4 х 0,3
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-670
Образок-сердечко с финифтяными миниатюрами религиозного содержания был составной частью нательного украшения. Его носили на платье, прикрепляя к цепочке, броши или банту. Такой тип подвески получил широкое распространение в России в период правления императрицы Елизаветы Петровны, когда в русском искусстве главенствовал стиль барокко. Это художественное направление оказывало большое влияние на церковную культуру и нашло отражение в декоративном убранстве предметов культа. Присущие ему черты – динамизм, эмоциональное напряжение и яркость изобразительного языка характерны для миниатюр-дробниц, составляющих фигурные образки в виде сердечка. Для создания композиций, включающих сцены житийного и праздничного цикла, в основном используются барочные образцы. Но русские художники осознанно изменяют композицию первоисточника, упрощая и подчиняя их декоративным особенностям живописной миниатюры. Валентина Борисова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 57.
Событие описано в Евангелии от Матфея.
Волхвы по замеченной ими на востоке чудной звезде совершили путь в Вифлеем на поклонение младенцу Христу, так как древние пророчества внушили волхвам ожидать на Востоке рождение Спасителя мира.
„Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока <…> И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, / И вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши
поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну“. Мф. 2, 1–12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 47.
Рождество Христово
- Не ранее апреля 1789 - не позднее 1792 (?)
- Холст, масло. 109 х 60
- Государственный Русский музей
- ЖБ-2014
Икона из иконостаса армяно-григорианской церкви святой Екатерины.
В каталог ГРМ 1980 образа – «Сретение» (ЖБ-823), «Благовещение» (ЖБ-713), «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» (ЖБ-2015) включены как произведения, исполненные одним художником, и датированы второй половиной XVIII века. В разных публикациях уверенно или предположительно считаются работами Андрея Матвеева.
Проведенные в ГРМ в 2019 году повторные исследования позволили датировать образа «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» второй половиной XVIII столетия, а «Сретение» серединой XVIII века, то есть более ранним временем. Светлана Моисеева. Художники Бельские. СПб, 2019. С. 36
Армяно-григорианская церковь святой Екатерины (Невский пр., д. 40–42)
2 мая 1770 года вышел Высочайший указ об отведении участка земли на Невском проспекте для строительства армяно-григорианской церкви. Ее сооружение началось ровно через год по проекту Ю. М. Фельтена в стиле раннего классицизма. Освящение храма состоялось 18 февраля 1780 года во имя великомученицы Екатерины, небесной покровительницы императрицы, в присутствии князя Г. А. Потемкина. Екатерина II позднее неоднократно посещала армянскую церковь и заказывала там молебны. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 141, 143.
Рождество Христово
- Ярославль
- Начало XIX века
- Дерево, темпера. 100 х 125 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-541
Многочастные повествовательные композиции «Рождества Христова», получившие широкое распространение в древнерусской иконописи с XVI века, пользовались популярностью и у старообрядцев. Свидетельством тому — икона из поморской часовни в Ярославле и близкий к ней образ гуслицких писем конца XIX века из Покровского храма на Рогожском кладбище в Москве (Древности и духовные святыни, 2005. С. 162. Кат. 113).
Использование усложненной иконографии позволяло иконописцу сопровождать изображение текстом, заимствуя пространные цитаты из сказаний о рождении и детстве Спасителя.
Сцена рождества в Вифлеемской пещере дополнена историей о путешествии и поклонении волхвов, проиллюстрированной в четырех эпизодах в верхней части. В нижней — рассказ о бегстве в Египет и избиении Вифлеемских младенцев. Повествование о злодеянии Иродовом заполняет всю нижнюю треть композиции, разворачиваясь на фоне унылого пейзажа, напоминающего суровую северную природу. Мотивы бегства в чужие земли под угрозой расправы и насилия, типичные для такой иконографии, были созвучны настроениям старообрядцев, испытывавших на себе постоянные притеснения властей.
Икона выполнена под явным влиянием и, возможно, по прорисям выговских мастеров. Это ощутимо в общем построении композиции, использовании схожих архитектурных форм, характере позема, написанного размытыми зелеными линиями, и растительности в виде низких елочек. Вместе с тем приемы личного письма и палеография надписей указывают на работу поволжских мастеров. Надежда Пивоварова // Образы и символы старой веры. СПб. 2008. С.188.
ЛИТЕРАТУРА: Прохоров, 1879. С. 42. Кат. 204.
Богоматерь с Младенцем
- Икона левых (северных) дверей главного иконостаса собора Казанской иконы Божией Матери
- 1806–1809
- Прессованный картон, масло. 168 х 85
- Государственный Русский музей
- ЖБ-901
Прославившийся преимущественно как портретист, Орест Кипренский на протяжении всей творческой жизни обращался к историческим и религиозным сюжетам. Библейские и евангельские темы воплощены им, главным образом, в рисунках и альбомных набросках. Единственный сохранившийся иконописный образ, созданный Кипренским, — «Богоматерь с Младенцем» — был исполнен им для северных врат главного иконостаса Казанского собора. Икона была заказана Кипренскому Советом ИАХ, и в июне 1806 года был утвержден эскиз композиции. Работа над выполнением заказа продолжалась несколько лет и была завершена не позднее 1809 года, когда Кипренский уехал из Петербурга в Москву. Григорий Голдовский // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 69.
Богоматерь с Младенцем в сонме ангелов
- Первая четверть ХIХ в
- Дерево, масло. 33,5 х 25
- Государственный Русский музей
- Ж-3183
Богоматерь с Младенцем
- 1823
- Дерево, масло. 35,5 х 25,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3176
Богоматерь с Младенцем в сонме ангелов
- 1823
- Дерево, масло. 35 х 25,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-400
Слева внизу: 1823 год.
Богоматерь в окружении ангелов
- Местная икона
- 1824–1825
- Масло, дерево. 227 х 70
- Государственный Русский музей
- Ж-3192
Мастер Михаил
Среди икон строгановской школы больше всего в собрании Русского музея икон, написанных мастером Михаилом. Годы его жизни неизвестны, а имя мы знаем только благодаря надписям на иконах.
Во всех иконах встречаются темно-оливковые фоны одного тона, подчеркивающие сияние чистых и светлых красок и усиливающие драматизм изображаемых событий. Первоначально они входили в один праздничный чин, впоследствии оказавшийся разъединенным. Это иконы "Крещение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим", "Жены-мироносицы у гроба", "Сошествие во ад", "Покров", "Успение".
Строгановская школа
"Строгановская школа" - одно из направлений в русской иконописи конца XVI - 1-й четверти XVII в. Иконы так называемых "строгановских писем" отличаются малыми размерами, тонкой миниатюрной техникой и высоким мастерством письма. Само название "строгановские письма" обязано роду Строгановых, с которыми связаны возникновение и расцвет этого замечательного явления в русской иконописи.
Стилистические принципы строгановских мастеров во многом близки принципам построения лицевых миниатюр, подобных миниатюрам Лицевого летописного свода, созданного в мастерских митрополита Макария в середине ХVI века. Это излюбленное ими диагональное построение композиции, расположение на одной плоскости нескольких сцен, развернутых во времени, элементы условной глубины пространства и т. д. Близок лицевой миниатюре и сам размер строгановской иконы.
Марков Иван Григорьев
Представитель вологодской иконописи конца XVII - начала XVIII в., сын Автономова Григория Агеева, у которого и учился иконописанию. Известен по переписной книге Вологды 1722 года, а также по надписям на иконах. Произведения его отличаются высоким уровнем исполнения, большим вниманием к жанровым деталям и переживаниям человека. А. Е. Заикина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 173.
Кипренский Орест Адамович
1782, Мыза Нежинская Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губ. – 1836, РимЖивописец-портретист, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.
Сретение Господне
Двунадесятый праздник, который отмечается ежегодно 15 февраля (2 февраля по ст. стилю).
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии – искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Сретение
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 92 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2135
До наших дней сохранилось мало произведений, которые бы достоверно принадлежали кисти Андрея Рублева. Среди них – фресковые росписи древнего Успенского собора во Владимире, к исполнению которых Андрей Рублев и Даниил Черный приступили в 1408 году. По-видимому, одновременно был воздвигнут и новый иконостас, первоначально включавший в себя четыре ряда: местный, деисусный, праздничный и пророческий. Часть образов, входивших в этот грандиозный иконописный ансамбль, дошла до наших дней; ныне эти иконы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Из двух праздничных икон Русского музея более близка творчеству Андрея Рублева икона „Сретение“. Тонкий лиризм и одухотворенность образов, спокойная гармония всех элементов композиции, преобладание нежных сочетаний разных оттенков цвета и золота в колорите, огромное значение силуэта, линии для характеристики внутреннего мира персонажей – все это черты московской иконописи начала XV века, которые с наибольшей полнотой выразились в произведениях иконописца-инока Андрея Рублева. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 83.
По сообщению Троицкой летописи, в 1408 для восстановления стенописи в «великой соборной» церкви Успения Богородицы во Владимире были приглашены Даниил иконник и Андрей Рублев. Помимо фресок прославленные московские мастера написали и иконы для иконостаса собора, величием замысла превзошедшие все созданные ранее и ставшие образцом для написанных позднее. Успенский иконостас включал четыре ряда икон. "Сретение" — одна из пяти сохранившихся икон праздничного ряда иконостаса. Икона поражает монументальностью и, одновременно, лаконизмом своего композиционного решения. На ней изображены Богоматерь и Иосиф, приносящие сорокадневного младенца Христа в Иерусалимский храм, Симеон Богоприимец и пророчица Анна, встречающие Христа и свидетельствующие его как Мессию. Встреча (старослав. — сретение) означала свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии, знаменовала конец Ветхозаветной и наступление Новозаветной эры.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Воскрешение Лазаря, Троица ветхозаветная, Сретение, Иоанн Богослов с Прохором.
- Новгород
- Первая половина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 х 76,7 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2775
Четырехчастная икона была создана в период наивысшего расцвета новгородской иконописи. Точность композиционных решений, смысловая значимость каждого жеста, активность звучных цветовых сочетаний в соединении с высокой одухотворенностью каждого образа позволяют считать икону одним из классических памятников иконописания Великого Новгорода. Символическая соотнесенность четырех композиций многозначна и порождает разные прочтения программы произведения. Само по себе объединение в одной иконе четырех таких изображений весьма необычно. Давно уже была высказана мысль, что все четыре образа объединяются идеей Логоса, Его явления и воплощения. Своеобразным ключом к общему построению четырехчастной иконы становится в этом случае изображение Иоанна и его ученика, который пишет на свитке начальные слова четвертого Евангелия: «И Слово было Бог». При этом и каждая из сцен связана с тремя другими собственными смысловыми и композиционными «узами». Так, воскрешение Лазаря — прообраз общего Воскресения — описано только в благовествовании от Иоанна. Одинаковые изображения жертвенных чаш на красном престоле в «Сретении» и белом покрове стола в сцене явления трех ангелов Аврааму и Сарре создают особое смысловое напряжение между этими двумя композициями. Мотив евангельской жертвы возникает и в «Воскрешении Лазаря» в жесте покрытых алым мафорием рук Марии. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 157.
Сложная композиция иконы построена на сочетании четырех самостоятельных и в то же время связанных друг с другом сцен.
В «Воскрешении Лазаря» представлено известное чудо Христа, о котором рассказывается в Евангелии. «Троица Ветхозаветная» — традиционное изображение одного из наиболее крупных праздников христианской церкви, символ триединства божества, выраженный в образе трех странников, посетивших Авраама и Сарру.
В «Сретении» изображается сцена встречи впервые принесенного в храм младенца Христа с предсказавшим его предназначение Симеоном Богоприимцем. Иоанн Богослов — один из евангелистов — показан в момент божественного озарения, диктующим слова Нового завета Прохору. Произведению свойственно удивительное, сказывающееся во всем чувство меры. Оно дает себя знать и в мажорном звучании как бы светоизлучающих красок, и в смелом динамическом построении композиции, и в законченности и виртуозности рисунка. Все композиции решены в собственном ключе. При этом присущее каждой из них противопоставление многих отдельных элементов сочетается с гармоничностью целого.
«Воскрешение Лазаря» полно движения. Здесь все построено на контрастах, усиливающих эмоциональность воздействия. Резкость диссонирующих ритмов, в частности как бы взметнувшихся навстречу друг другу горных вершин, оттеняется отчетливым сопоставлением основных цветовых масс: оранжево-теплой и зеленовато-холодной; при этом особенно выразительно звучит киноварный плащ припавшей к ногам Христа сестры Лазаря — Марии. Христос помещен среди своих учеников и почти ничем не выделен, только тревожный ритм складок его одежд подчеркивает значение этого образа.
Композиция «Троицы» более уравновешена. Но и в ней чувствуется противопоставление диагональных линий и округлых форм выделенного размером среднего ангела. В «Сретении» необычайно активны абрисы фигур и групп, усилены паузы между ними.
Сцена «Иоанн Богослов и Прохор» поражает монументальностью форм, предельным лаконизмом, неожиданной динамикой горных вершин. Колорит иконы построен на желтой охре, киновари, коричневом бакане, многообразных оттенках зелени, черной кости и золоте (фон, золотая ассистка узоров). Все особенности произведения, в частности, ярко выраженные архитектоничность и цветовая гармония, характерны для новгородской иконописи XV века, когда она достигла своего самого высокого расцвета. Икона раскрыта в 1919 году в Новгороде.
Сретение
- Тверь
- Около 1450
- Дерево, левкас, темпера. 103 × 81 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2132
Сретение — один из двунадесятых праздников, отмечаемый Православной Церковью 2/15 февраля, был установлен в VI веке в память принесения сорокадневного Иисуса в Иерусалимский храм.
Икона представляет собой один из вариантов композиции «Сретение», в котором младенец Иисус изображается на руках Матери. Эта иконографическая особенность восходит к тексту пятой песни Канона на Сретение преподобного Козьмы Маюмского: «Разумев, божественный старец, проявленную древле пророку славу, руками слово зря матерними держимо. О, радуйся, вопияше, чистая, яко престол бо держиши Бога, света невечернего и миром владычествующа». Жертвенное начало, подчеркнутое в облике беззащитного Младенца, — Его обнаженных, скрещенных ножках, выдающей испуг и нерешительность позе, нарочито сопоставлено в иконе с традиционной ветхозаветной жертвой — двумя голубицами в клетке, по закону приносимыми в храм в залог очищения роженицы (Лев. 12, 8). Не менее выразительно проявилось в иконе средневековое представление об устройстве Ветхозаветного храма в Иерусалиме, навеянное описаниями архитектуры храма Гроба Господня, возведенного в IV веке над местом Воскресения Христа императором Константином Великим. Согласно описаниям комплекс построек состоял из базилики и ротонды, архитектурные формы которых достаточно точно воспроизвел древнерусский иконописец. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 82.
В основе обряда лежал ветхозаветный закон о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данный еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшийся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13: 2; 22: 29). Кратко изложенное в Евангелии от Луки (2: 22–38), это, казалось бы, обыденное событие имело исключительное значение. Встреча младенца Иисуса праведным Симеоном и пророчицей Анной означала свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии, знаменовала конец Ветхозаветной и наступление Новозаветной эры.
Повествование евангелиста, почти лишенное сюжетной канвы, определило общую схему композиции «Сретения» — присутствие Божественного Младенца и его родителей, праведных Симеона Богоприимца и Анны на площади перед зданием Иерусалимского храма. Дальнейшее развитие иконографии «Сретения» происходило под влиянием текстов службы праздника.
Схема данной композиции, с изображением младенца Иисуса на руках матери, навеяна стихами 5-й Песни канона Преподобного Козьмы Маюмского: «Разумев, божественный старец, проявленную древле пророку славу, руками слово зря матерними держимо. О, радуйся, вопияше, чистая, яко престол бо держиши Бога, света невечернего и миром владычествующа». Применение подобной схемы в памятниках позволяло отчетливее выявить особую роль Богоматери как пособницы Искупления человеческого рода. Прижимая к груди крохотную фигурку младенца, Богородица предстает в композиции как жрица, приносящая на алтарь спасения мира своего единственного Сына.
Надежда Пивоварова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 35.
Литература, публикации: Дионисий и искусство Москвы XV-XVI столетий. Каталог. Л., 1981. N 6; Попов Г. В., Рындина А. В. Живопись и прикладное искусство Твери. XIV-XVI века. М., 1979. N 15; Попов Г. В. Тверская икона XIII-XVII веков. СПб., 1993. С. 252. Кат. 44-48
Образок. Сретение
- XVI в
- Камень, серебро, резьба. 4 х 3,8 х 0,5
- Государственный Русский музей
- ДРКам-44
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Сретение, из праздничного чина
- Середина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 94,6 х 76,6 х 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3164
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии – искупителя мира.
„А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня“. Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Введение во храм. Рождество Христово
- Двухсторонние иконы-святцы
- Первая четверть XVII века
- Холст, левкас, темпера. 31,4 х 26,5 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-375
Происходят из моленной на Волковской улице — находились среди икон на южной стене (установлено Н. Пивоваровой).
Пост. в 1936 из ГМФ.
Иконы не реставрированы, за исключением таблетки «Введение во храм» (ДРЖ-375, удалена потемневшая олифа). Красочный слой имеет потертости и утраты, частично прописан и поновлен; находится под потемневшей олифой. В XIX веке иконы были заключены в деревянные рамки. Ирина Соловьева // Образы и символы старой веры. СПб. 2008. С. 100.
Введение во храм Пресвятой Богородицы — христианский праздник, установленный в VIII веке в память о том, что родители Богородицы Иоаким и Анна, исполняя обет посвятить своего ребёнка Богу, в трёхлетнем возрасте привели свою дочь Марию в Иерусалимский храм. Дева Мария жила в храме (или при храме) до 12 (или до 14) лет — до своего обручения с праведным Иосифом Обручником. Событие не упоминается в канонических Евангелиях и известно из более поздних апокрифов и произведений гимнографического характера. В Православной церкви принадлежит к числу двунадесятых праздников. Отмечается 21 ноября (4 декабря).
Богоматерь с Младенцем и Иосиф
- Фрагмент композиции «Бегство в Египет». Кремлевские мастера
- 1633–1639
- Известковая штукатурка, фреска, темпера, смешанная техника. 59,5 × 76 (в смонтированном виде)
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2653, ДРЖ-2655
Принадлежит к небольшой группе фрагментов росписи, снятых в 1929 году сотрудниками ЦГРМ со стен собора Чудова монастыря Московского Кремля и уцелевших перед его разрушением. Это был один из древнейших московских монастырей, основанный после 1357 года святителем московским Алексием, впервые он упоминается в летописи в связи с возведением каменного собора в честь праздника Чуда архангела Михаила в Хонех (1365).
Долгое время росписи собора Чудова монастыря датировали серединой XVI века, связывая их появление с гибелью древнего храмового убранства во время опустошительного пожара Московского Кремля 1547 года. Однако, судя по стилю уцелевших фрагментов и сообщениям источников о серьезных разрушениях в соборе во время еще одного сильного пожара 1626 года, уничтожившего интерьеры многих кремлевских храмов, собор был расписан заново вскоре после этого события. Известно, что в первую очередь был создан новый пятиярусный иконостас, иконы для которого писали несколько патриарших и приглашенных мастеров на протяжении 1626–1628 годов. И лишь через несколько лет приступили к украшению его фресками. Нет известий о том, кто их исполнял, но очевидно, что это была одна из первых крупномасшабных росписей, созданных после Смутного времени и продолжительной паузы в развитии монументальной живописи. Утрата профессионального мастерства и малое число художников, способных выполнить столь ответственный заказ, широкий размах восстановительных работ в Кремле, видимо, и стали причиной того, что к стенному письму приступили лишь в 1633 году. Датировка несуществующей ныне росписи определяется по представленным в ней патрональным святым семьи Михаила Федоровича, в том числе великомученика Иоанна Белоградского — ангела царевича Ивана, жившего всего несколько лет (1633–1639).
Воссоздать всю иконографическую программу росписи, учитывая гибель в 1929 году фиксировавших ее материалов, невозможно. Сохранившийся чертеж второй половины XIX века и несколько уцелевших фотографий позволяют реконструировать лишь главные ее черты и темы. Художественные особенности живописи говорят о приверженности ее мастеров традиционному направлению в искусстве эпохи Михаила Федоровича и о сознательном их обращении к наследию предшествующего столетия, что лучше всего видно по сохранению пропорционального строя годуновского времени. О робком проявлении новых тенденций можно судить по более активному выделению абрисов и изменению колорита, противопоставлению насыщенных темных и светлых тонов, появлению нежных оттенков красок. Явно меняется и физиогномическая характеристика, черты ликов становятся более крупными, что также свидетельствует о поиске иных средств выразительности.
И. А. Шалина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 42.
Фрагментарно уцелевшая композиция „Бегство в Египет“ входила в развернутый цикл „Рождества Христова“.
Реставрация и монтировка фрагментов на новое основание произведены в 1995–1996 в ГРМ Н. П. Пискаревой
Чудов монастырь основан в конце 50-х годов XIV века московским митрополитом Алексием на принадлежавшей татарам территории внутри Московского Кремля, подаренной Алексию женой татарского хана Джанибека Тайдулой. К 1365 году относится строительство первого каменного храма во имя Чуда Архангела Михаила. В 1501–1503 годах храм был разобран и полностью перестроен. Исполненная в 1518–1519 годах роспись церкви погибла при пожаре 1547 года. Сохранявшаяся до 1929 стенопись собора была создана во второй половине XVI века и неоднократно поновлялась на протяжении XVII – начала XX века. Важное место в системе росписи храма было отведено изображению чудес Архангела Михаила. (Русские монастыри. Искусство и традиции. СПб. 1997. С. 19)
Чудов монастырь занимал особое положение: был по статусу митрополичьим, а впоследствии патриаршим монастырем, любимым местом «государева богомолья». При варварском взрыве памятника погибло не только все фресковое убранство храма, остававшееся на стенах, но и те части живописи, которые уже были сняты и приготовлены к транспортировке, но не вынесены из здания. Вместе с ними были уничтожены и все обмерные чертежи, фотофиксация и исследовательские материалы, которые в спешном порядке подготавливались ввиду нависшей над памятником угрозы. Чудом уцелели лишь разрозненные фрагменты небольшого размера, детали разных композиций, чаще представляющие собой изображения голов или поясных фигур, причем не всегда определяется сцена, к которой они относились. Кроме того, фрески оказались в разных музейных собраниях (ГТГ, ГИМ, ГРМ, ЦМиАР), что также затрудняет их изучение. И. А. Шалина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 42.
Сретение
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 31,2 х 26,3 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1151
Отличительная особенность иконографии иконы – изображение храмового престола с лежащим на нем Евангелием, на фоне которого совершается событие принесения младенца Иисуса в Ветхозаветный храм. Эта иконографическая деталь, идущая вразрез с историческими реалиями и искажающая существо вет- хозаветного богослужения, подчеркивает мысль о наступлении Новозаветной эры, ознаменовавшейся явлением в мир Искупителя. Изображение младенца Иисуса на руках Симеона, дословно иллюстрирующее евангельский текст (Лк. 2, 28–32), наиболее зримо передает сущность праздника Сретения как встречи Ветхого и Нового Заветов. Огненно-красный цвет облачения храмового престола с вытканным золотым крестом, как и поза святого Симеона, склоняющегося и словно полагающего Младенца на жертвенник, выявляют литургический замысел композиции, свидетельствуют о принесении Искупительной жертвы за весь мир. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000.
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Сретение
- В окладе
- XVII век
- Дерево, левкас, серебро, темпера. 34,0 х 28,0 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3161
Сретение
- Из Минеи месячной. Январь, Февраль. 1750
- 1750
- Бумага, гравюра на дереве. И.:7,8 х 6; Л.:30 х 18,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-42922
Сретение Господне
- Не позднее середины XVIII века
- Холст, масло. 36,5 х 58,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-823
В каталог ГРМ 1980 образа – «Сретение», «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» включены как произведения, исполненные одним художником, и датированы второй половиной XVIII века. В разных публикациях уверенно или предположительно считаются работами Андрея Матвеева.
Проведенные в ГРМ в 2019 году повторные исследования позволили датировать образа «Благовещение», «Рождество Христово» и «Святая Екатерина» второй половиной XVIII столетия, а «Сретение» серединой XVIII века, то есть более ранним временем.
Одинаковые размеры вырезанных по лекалам деталей иконостасов делали возможным использование в одном иконостасе образов разного времени. «Сретение», вероятно самое раннее из образов церкви Рождества Христова на Песках и обладающее всеми признаками авторской манеры Ивана Бельского, могло послужить, к примеру, оригиналом для аналогичного образа из Верхнего храма Николо-Богоявленского собора Санкт-Петербурга, написанного Федотом Колокольниковым около 1760 года.
(Светлана Моисеева. Художники Бельские. СПб, 2019. С. 36)
Сретение
- 1755–1756
- Холст, масло. 56,5 х 77,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-864
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Сретение
- В окладе. 1802 г.
- Начало XIX века
- Дерево, левкас, серебро, темпера, чеканка, гравировка, позолота. 32,1 х 27,5 х 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-896
Сретение Господне
- Не позднее начала 1810
- Картон прессованный, масло. 50,5 х 108
- Государственный Русский музей
- Ж-5470
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Из прошения Андрея Иванова, которое рассматривалось Советом Академии 27 января 1812 года, следует, что для „церкви Казанския Богоматери“ им было написано в 1804–1811 десять образов, в том числе „Сретение Господне“ и „Крещение Спасителя“. Согласно описи работ, представленной Советом ИАХ в Комиссию о построении Казанской церкви 30 апреля 1810 года, „Сретение“ могло быть написано не позднее этого времени, а „Крещение Спасителя“ – во второй половине 1810 – первой половине 1811 года: освящение собора состоялось 15 сентября 1811 года. Как и многие другие произведения начала XIX века, создаваемые для строившихся в Петербурге соборов и церквей, картоны Андрея Иванова еще очень близки к традиционным произведениям исторического жанра. Однако, изначально предназначенные для определенного места в иконостасе, они органично включились в стилистику храмового интерьера. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 105.
На обороте надпись: Андрея Иванова и мелом: № 31
Сретение и Крещение
- Поволжье
- 1815
- Дерево (доска без ковчега), две врезные встречные шпонки, темпера. 45 х 74 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-1290
Сретение
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Крещение Христово (Богоявление)
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос.
Святое семейство. Богоматерь с младенцем
- 1823 - 1825
- Холст, масло. 62 х 125 (полукруг)
- Государственный Русский музей
- Ж-11990
Работы находились во втором ярусе иконостаса церкви Михайловского дворца над фигурами первого яруса, написанными на белом искусственном мраморе. Светлый колорит работ определяется общим колоритом интерьера церкви, решенным в белом и голубых тонах. Евангельские сюжеты показаны мастером как сцены повседневной жизни, лишь пропорции приземистых фигур и размеренный ритм их расположения демонстрируют некоторую отстраненность персонажей. Елена Столбова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 30.
Сретение
- XIX в.
- Дерево, левкас, серебро, темпера, гравировка, штамповка. 30,8 х 27,5 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-567
Сретение с Ангелом-хранителем и Иоасафом
- В окладе (1878 г.)
- XIX век
- Дерево, левкас, серебро, темпера, чеканка, гравировка. 32,7 х 27,5 х 3,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-966
Святое семейство
- 1858
- Холст, масло. 61 х 43
- Государственный Русский музей
- Ж-3492
В одном из писем поэт В. А. Жуковский писал Е. А. Рейтерну: „Мне мечтается, что ты напишешь для Государыни Мадонну. Но не подражай, а следуй собственной мысли“. Однако художник не мог не обратиться к искусству эпохи раннего Возрождения. Увлечение живописью старых мастеров прослеживается в италинизирующих образах Мадонны и маленького Иоанна Крестителя, в цветовой гамме, в тщательной прорисовке деталей, а также пейзажа на фоне арочных проемов. В то же время в этом произведении отчетливо ощутимо и влияние „назарейцев“. Мадонна, написанная по заказу Александры Федоровны, находилась в Александрии в Петергофе. Раиса Дашкина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 91.
Святое семейство
- 1858
- Холст, масло. 101 х 95
- Государственный Русский музей
- Ж-3546
Произведения Петра Шамшина относятся преимущественно к церковной живописи. Он писал образа для Исаакиевского собора, церкви Святого Мирона при лейб-гвардии Егерском полку, Благовещенской церкви Конногвардейского полка, Греческой посольской церкви, церкви Петербургского университета, а также для церквей Гатчины, Нарвы, Тифлиса, Варшавы, Афин. „Святое семейство“ – характерное для своего времени станковое произведение, написанное в салонно-академической манере, близкой к манере Т. А. Неффа. По совету Н. П. Собко картина была приобретена для ИАХ на аукционе 1886 года. Уменьшенный вариант – в Симферопольском художественном музее. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 92.
Неизвестный гравер
Михайлов Д.
Родился около 1727 годаВ 1749 году поступил учеником в Московскую Гоф-интендантскую контору. В 1750 состоял при живописном мастере Алексее Поспелове, в 1752 работал под руководством И. Я. Вишнякова и Дж. Валериани, в 1756 и 1759–1760 годах под началом А. Перезинотти, в 1758 и 1763 годах сотрудничал с Ф. Градицци. В документах 1763 года назван живописным подмастерьем. Последняя известная работа относится к июлю 1765 года — «фрески в большой церкви каменного Зимнего дома»*.
* Словарь художников, в XVIII веке писавших в императорских дворцах. Т. I. С. 122; Молева Н., Белютин Э. Живописных дел мастера. М., 1965. С. 218.
Иванов Андрей Иванович
1775, Москва – 12.07.1848, Санкт-Петербург
Рейтерн Евграф Романович
1794, село Гуте Ростхов под Валком, Лифляндия – 1865, Франкфурт-на-МайнеЖивописец; портретист, жанрист, пейзажист, автор исторических картин. Получил образование в Петербурге в училище св. Петра. В 1811 поступил на военную службу в гусарский полк. Был участником войны с Наполеоном. В 1813 в битве при Лейпциге потерял правую руку. В 1819 вышел в отставку и посвятил себя живописи. Работал левой рукой. Путешествовал по Италии, Германии, жил в Швейцарии, учился в Дюссельдорфе. В 1835 признан назначенным, затем – академиком. С 1837 – живописец императорской семьи с правом жить по своему усмотрению за границей. С 1844 поселился во Франкфурте-на-Майне.
Шамшин Петр Михайлович
1811-1895Крещение Господне, или Богоявление, православные христиане празднуют 19 января.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Крещение
- Москва
- Около 1408
- Дерево, левкас, темпера. 124 × 93
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2098
Для этой иконы <происходит из иконостаса Успенского собора во Владимире> характерна плотность и укрупненность фигур, отчего они представляются выдвинутыми вперед. Силуэты двух ангелов первого плана кажутся приземистыми; плотные, довольно темные цвета одежд зрительно „утяжеляют“ фигуры. В особенности колористическое решение произведения, так отличающееся от „прозрачного“, „светящегося“ колорита других московских икон рублевской традиции, заставляет предполагать существование нерусского, возможно, греческого образца, на который ориентировался автор иконы из Успенского собора. Очевидно, что в работе над созданием такого большого комплекса, как соборный иконостас, сопряженной к тому же с работой над стенными росписями храма, принимали участие несколько художников, хотя летопись сообщает только о двух главных мастерах – Данииле и Андрее Рублеве. Поэтому некоторые различия в исполнении икон одного иконостаса не должны удивлять. Своеобразное художественное достоинство „Крещения“ очень высоко. Поражает насыщенность прекрасного синего цвета, который становится то глубокой густой синевой (Иордан, меховая милоть Предтечи), то высветляется до голубого (рыбы в водах реки – древний христианский символ), то в виде голубоватых рефлексов-высветлений ложится на темные одежды, то обозначает складки белой ткани, опоясывающей Христа. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 108.
В синих струях реки среди рыб изображены две маленькие обнаженные фигуры: одна, повернутая спиною, держит на плече опрокинутый кувшин, туловище второй как бы вырастает из двух рыб. Это — символы рек Иор и Дан — отзвук античной традиции изображения божеств местности. В этом обнаруживает себя огромная вековая традиция, на основе которой сложилось искусство Андрея Рублева.
Крещение, из праздничного чина
- Тверь
- Вторая четверть — середина XV века
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 103,0 х 81,5 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1891
Крещение (Богоявление) – один из главнейших двунадесятых праздников, отмечаемый Православной Церковью 6/19 января.
Лаконичное композиционное решение памятника из Твери восходит к аналогичной иконе из Благовещенского собора Московского Кремля (первая половина XV века). Изображению склоняющегося над Иисусом Христом Иоанна Крестителя (слева) и группе из четырех ангелов с покровенными руками (справа) вторят две горки, расположенные по сторонам композиции. Колористический строй иконы, характеризующийся использованием приглушенных тонов, придает композиции особую гармонию и умиротворенность. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 106.
Крещение, из праздничного чина
- Середина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 95,0 х 76,2 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3172
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Пелена «Крещение Господне»
- 1580–1590-е
- Репс, шитье золотными, серебряными и шелковыми нитями, жемчуг. 49 × 40
- Государственный Русский музей
- ДРТ-37
Подвесная пелена иллюстрирует евангельский рассказ о крещении Христа в реке Иордан Иоанном Крестителем. Произведение отличается своеобразием колорита, а также рисунком и техникой шитья, типичными для шитых произведений, исполненных в «светлицах» жены Бориса Годунова Марии Григорьевны — дочери знаменитого опричника царя Ивана Грозного Малюты Скуратова. Людмила Лихачева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 109
Крещение (Богоявление)
- Конец XVI – начало XVII века
- Дерево, темпера. 35,6 х 30 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1020
Икона посвящена одному из двунадесятых праздников – Крещению Иисуса Христа, празднуемому церковью 6/19 января. Этот праздник знаменует начало служения Христа во имя спасения человечества и первое явление Его как Сына Божьего.
Иконография иконы в целом традиционна и следует образцам, сложившимся еще в ранней Византии. Христос стоит в водах Иордана, к Нему склоняется Иоанн Предтеча. На другом берегу четыре ангела. Покровы на их руках указывают на обычай отирать новокрещенных по выходе из купели. Кроме того, их покровенные руки – знак глубочайшего благоговения. Это событие описано евангелистами (Мф. 3, 13–17; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–34; Мк. 1, 9–11). В водах реки – рыбы и две фигурки – персонификации Моря и реки Иордан, упоминаемые во время службы на праздник Богоявления. Их появление находит объяснение в псалме 113; 3: „Море виде и побеже, Иордан возвратися вспять“. Эти образы имеют давнюю традицию, восходящую к V веку. Особенностью иконографии является изображение в облаках Саваофа в белых одеждах, сидящего на престоле в окружении херувимов. Этот образ основан на тексте Ветхого Завета: „…поставлены были престолы, и воссел Ветхий днями; одеяние на Нем было бело, как снег, и волосы главы Его – как чистая волна“ (Дан. 7, 9). Из уст Саваофа исходит луч с голубем – символом Святого Духа, направленный на Христа. Так в иконе с максимальной ясностью раскрывается сущность Иисуса Христа как Бога и Сына Божьего и одного из лиц Святой Троицы. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 110.
Воздух. Крещение
- XVII в
- Холст, шелк, золотная нить, серебряная сканная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем. 29,5 × 27,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-116
Крещение
- 1650-е годы
- Дерево, доска цельная, две врезные встречные шпонки, двойной ковчег, паволока, левкас, темпера, оклад:, серебро, резьба, гравировка, финифть, золочение. 40,4 × 31,2 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-266
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Судя по одинаковым размерам и аналогичному окладу, вложена в монастырь тем же лицом, что и «Преподобный Иосиф Волоцкий в молении пред Богоматерью».
Реставрирована после 1912 в РМ.
Крещение
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 31,5 х 27,0 х 2,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2251
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Крещение
- Вторая половина XVII в.
- Дерево, левкас, темпера. 50,8 х 39,7 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1198
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя. и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказалему в ответ: оставь теперь: ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды. — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия. Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение".
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя).
Мф. 3, 13—17; Мк. 1, 9-11; Лк. 3, 21—22; Ин. 1, 29-38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Крещение
- Конец XVII века
- Дерево, темпера. 75,2 х 53 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1512
На иконе представлен стоящий в воде Христос без перевязи, к Нему склоняется Иоанн Предтеча и правой рукой касается головы Христа. На скалистых горках справа изображены склоненные ангелы с покровенными руками. Из сегмента „неба“ на Христа от Бога Отца нисходит Святой Дух в виде голубя. Благодаря этому событию человеческая природа во Христе освободилась от всякого греха и была освящена благодатью.
Праздник Крещения в древности назывался Богоявлением, так как во время крещения было особое явление всех Трех Лиц Божественной Троицы. На Руси праздник отмечался после окончания святочных торжеств. В этот день совершалось великое освящение вод. Вода называлась „крещенской“, она обладала особыми свойствами и поэтому использовалась в течение всего года. Алевтина Мальцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С.109.
Образок-сердечко «Крещение Христа. Бичевание Христа»
- Россия
- Середина XVIII века
- Медь, живопись на эмали, металлическая оправа. 3,8 х 3,5 х 0,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-357
Образок-сердечко с финифтяными миниатюрами религиозного содержания был составной частью нательного украшения. Его носили на платье, прикрепляя к цепочке, броши или банту. Такой тип подвески получил широкое распространение в России в период правления императрицы Елизаветы Петровны, когда в русском искусстве главенствовал стиль барокко. Это художественное направление оказывало большое влияние на церковную культуру и нашло отражение в декоративном убранстве предметов культа. Присущие ему черты – динамизм, эмоциональное напряжение и яркость изобразительного языка характерны для миниатюр-дробниц, составляющих фигурные образки в виде сердечка. Для создания композиций, включающих сцены житийного и праздничного цикла, в основном используются барочные образцы. Но русские художники осознанно изменяют композицию первоисточника, упрощая и подчиняя их декоративным особенностям живописной миниатюры. Валентина Борисова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 57.
Крещение Господне
- 1808
- Холст, масло. 204 х 138
- Государственный Русский музей
- Ж-3332
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Справа внизу: […] Волковъ 1808
Крещение Спасителя
- 1810–1811
- Картон прессованный, масло. 50,5 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-5471
Из прошения Андрея Иванова, которое рассматривалось Советом Академии 27 января 1812 года, следует, что для „церкви Казанския Богоматери“ им было написано в 1804–1811 десять образов, в том числе „Сретение Господне“ и „Крещение Спасителя“. Согласно описи работ, представленной Советом ИАХ в Комиссию о построении Казанской церкви 30 апреля 1810 года, „Сретение“ могло быть написано не позднее этого времени, а „Крещение Спасителя“ – во второй половине 1810 – первой половине 1811 года: освящение собора состоялось 15 сентября 1811 года. Как и многие другие произведения начала XIX века, создаваемые для строившихся в Петербурге соборов и церквей, картоны Андрея Иванова еще очень близки к традиционным произведениям исторического жанра. Однако, изначально предназначенные для определенного места в иконостасе, они органично включились в стилистику храмового интерьера. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 105.
Крещение — один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
На обороте надпись: Андрея Иванова
Сретение и Крещение
- Поволжье
- 1815
- Дерево (доска без ковчега), две врезные встречные шпонки, темпера. 45 х 74 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-1290
Сретение
В основу композиции положен текст Евангелия от Луки, повествующий о встрече (сретении) в храме младенца Иисуса праведными Симеоном Богоприимцем и пророчицей Анной, что было связано с ветхозаветным законом о посвящении всех первенцев мужского пола Господу, данным еврейскому народу через Моисея и свято соблюдавшимся всеми благочестивыми иудеями (Исх. 13, 2; 22, 29). Эта встреча ознаменовала собой свершение пророческих предсказаний о грядущем явлении Мессии — искупителя мира.
«А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представить пред Господа, / Как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского пола, разверзающий ложесна, был посвящен Господу; / И чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы или двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». Лк. 2, 22–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 81.
Праздник Сретения относится к числу Великих (Двунадесятых) и отмечается Православной Церковью 2/15 февраля.
Крещение Христово (Богоявление)
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос.
Явление Христа народу
- Эскиз картины
- 1834
- Холст, масло. 60,5 х 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5266
Вероятно, первый масляный эскиз знаменитой картины Александра Иванова „Явление Христа народу“ (ГТГ). Его композиционное решение еще далеко от лаконичности конечного варианта, не столь выразительны отдельные фигуры и группы, но уже присутствуют основа раскрытия сложнейшей концепции авторского замысла и даже ряд деталей, которые художник сохранил при последующей разработке картины. Сравнение этого эскиза с написанной в результате картиной прекрасно иллюстрирует путь, который пришлось пройти художнику, и грандиозный объем задач, который пришлось решать на протяжении более двадцати лет. Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 113.
Явление Христа народу
- 1836 – не позднее 1855
- Холст, масло. 172 x 247
- Государственный Русский музей
- Ж-5268
Малый вариант картины «Явление Христа народу» (Третьяковская галерея), одновременно служивший Иванову эскизом. В нем были опробованы находки и решения художника непосредственно перед перенесением их на главную картину, что подчеркивается их незначительными отличиями. Более того, первоначальный замысел художника предусматривал создание картины именно такого размера, и лишь в процессе работы Иванов пришел к более монументальным формам. Вариант Русского музея прекрасно иллюстрирует грандиозный замысел мастера и представляет его стремление передать общий смысл Евангелия на примере сюжета, объединяющего пророчество и явление, обозначающего рождение нового мира. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 145; Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 115.
В основе сюжета – евангельское событие: вдохновенный Иоанн Предтеча крестит народ в водах реки Иордан, возвещая людям о приходе Того, кто призван произвести коренной поворот в жизни человечества. За Иоанном Крестителем – группа будущих учеников Христа: Иоанн Богослов, апостолы Андрей, Нафанаил; по другую сторону – фарисеи, римские воины. На первом плане картины группа людей, образы которых, по мысли художника, воплощают всю гамму переживаний, отношение к проповеди Пророка. Они радуются, сомневаются, надеются на явление Спасителя. Особой находкой художника явился образ воспрявшего раба, ставший настоящим откровением в русской живописи. В библейской легенде художник увидел возможность выразить мечту о свободе: "начался день человечества, день нравственного совершенствования".
Близко знавший художника И. С. Тургенев писал: "По глубине мысли, по силе выражения, по правде и честной строгости исполнения вещь первоклассная".
Работа над этим поистине грандиозным произведением продолжалась более двух десятилетий. В процессе создания картины были написаны многочисленные эскизы и этюды, ставшие для многих поколений художников единственной в своем роде школой живописного реалистического мастерства. Многие из них принадлежат к высшим достижениям русской живописи XIX века.
Александр Иванов. Явление Христа народу. А.В.Прозорова
РЕКОМЕНДУЕМ
АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. "Явление Мессии". Библейский сюжет (студия "Неофит")
Богоявление
- 1839
- Бумага, гравюра резцом. 36,2 х 24,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2158
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну — креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
Праздник также носит название «Богоявление», так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Голова Иоанна Крестителя
- 1840-е
- Бумага, масло. 64,2 х 58
- Государственный Русский музей
- Ж-5284
Образ пророка является ключевой фигурой первого плана картины „Явление Христа народу“. В представленном этюде ярко отразился сложный процесс переосмысления традиционной иконографии и поиск особой выразительности, необходимой для осуществления сложнейшего замысла художника. Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 116.
Голова Иоанна Богослова
- Эскиз для фигуры Иоанна Богослова в картине «Явление Христа народу»
- 1840–1850-е
- Бумага коричневая, графитный карандаш. 30,1 х 44,5
- Государственный Русский музей
- Р-13208
Александр Иванов работал над своей картиной „Явление Христа народу“ более двух десятков лет. Если самополотно воспринималось неоднозначно, этюды всегда вызывали восхищение. Голову Иоанна Богослова художник рисовал и писал неоднократно, добиваясь гармоничности образа юного ученика Христа. Данный лист отличается лаконизмом исполнения, напоминающим об искусстве немецких художников-„назарейцев“, увлечение которых искусством раннего Возрождения разделял Иванов. Наталия Уварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 116.
Крещение Христа
- Вторая половина XIX века
- Бумага коричневатая, акварель, белила, графитный карандаш. 33,2 x 24,2
- Государственный Русский музей
- Р-26239
Один из двунадесятых праздников Православной Церкви. Основу иконографии составляют тексты четырех евангелий (Мф 3, 13–17, Мк 1, 9–11, Лк 3, 21–22, Ин 1, 29–38), повествующие о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей. Празднование 6/19 января. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 545.
В текстах четырех евангелий повествуется о крещении Иисуса Христа в водах реки Иордан святым Иоанном Предтечей.
„Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, – и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение“.
Праздник также носит название „Богоявление“, так как при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22; Ин. 1, 29–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 103.
Оружейная палата. Москва
Волков Роман Максимович
1776(?)—1831Иванов Александр Андреевич
1806, Санкт-Петербург – 1858, Санкт-ПетербургЖивописец, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1836).
Родился в Петербурге в семье художника А. И. Иванова. Первоначально учился у отца, затем в Академии художеств у А. Е. Егорова (1817-1828). В 1830 послан за границу, побывал в Австрии и Германии. Пенсионер Академии в Италии (1831-1858). В 1858 вернулся в Петербург. Огромное значение имела для художника дружба с Н. В. Гоголем. В 1847 в Италии и в 1856 в Лондоне он встречался с А. И. Герценым, по возвращении в Россию сблизился с критиком В. В. Стасовым и Н. Г. Чернышевским. Живописец-мыслитель, один из величайших русских художников. Автор картин на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажей и портретов. Предопределил пути развития исторического жанра в отечественном искусстве.
Неизвестный художник
Гагарин Григорий Григорьевич
1810, Санкт-Петербург – 1893, Шательро, ФранцияКнязь.
Рисовальщик, живописец, художник-монументалист, архитектор, художественный деятель, вице-президент Императорской Академии художеств (далее ИАХ) (1859-1872), почетный член ИАХ. Жил в Риме (1822-1829), брал уроки живописи у К. П. Брюллова. В 1832 году вернулся в Петербург. Состоял на дипломатической (1832-1839), военной (1841-1864) службе. По просьбе А. С. Пушкина исполнил в 1833-1834 иллюстрации к его произведениям. Жил в Тифлисе (1848-1855), где построил здание театра. Был другом М. Ю. Лермонтова. Коллекционировал византийские и российские древности.
ИСКУШЕНИЕ ИИСУСА
Событие описано в евангелиях, где говорится о том, как дьявол приступил к Иисусу, искушая его.
„Тогда Иисус возведен был Духом в пустыню, для искушения от диавола, / И, постившись сорок дней и сорок ночей, напоследок взалкал. И приступил к Нему искуситель и сказал: если Ты Сын Божий, скажи, чтобы камни сии сделались хлебами. Он же сказал ему в ответ: написано: „не хлебом одним будет жить человек, но всяким словом, исходящим из уст Божиих“. Потом берет Его диавол в святый город и поставляет Его на крыле храма, / И говорит Ему: если Ты Сын Божий, бросься вниз; ибо написано: „Ангелам своим заповедает о Тебе, и на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею“. Иисус сказал ему: написано также: „не искушай Господа Бога твоего“. Опять берет Его диавол на весьма высокую гору, и показывает Ему все царства мира и славу их, / И говорит Ему: все это дам Тебе, если падши поклонишься мне. Тогда Иисус говорит ему: отойди от Меня, сатана; ибо написано: „Господу Богу твоему поклоняйся и Ему одному служи“. Тогда оставляет Его диавол, – и се, Ангелы приступили и служили Ему“. Мф. 4, 1–11; Лк. 4, 1–13. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
ЧУДЕСНЫЙ УЛОВ РЫБЫ
ПРОПОВЕДЬ НА ГЕННИСАРЕТСКОМ ОЗЕРЕ
Сюжет взят из Евангелия от Луки.
„Однажды, когда народ теснился к Нему, чтобы слышать слово Божие, а Он стоял у озера Геннисаретского, / Увидел Он две лодки, стоящие на озере; а рыболовы, вышедшие из них, вымывали сети. Вошед в одну лодку, которая была Симонова, Он просил его отплыть несколько от берега, и сев учил народ из лодки. Когда же перестал учить, сказал Симону: отплыви на глубину, и закиньте сети свои для лова. Симон сказал Ему в ответ: Наставник! мы трудились всю ночь и ничего не поймали; но по слову Твоему закину сеть. Сделавши это, они поймали великое множество рыбы, и даже сеть у них прорывалась. И дали знак товарищам, находившимся на другой лодке, чтобы пришли помочь им; и пришли, и наполнили обе лодки, так-что они начали тонуть <…> Также и Иакова и Иоанна, сыновей Зеведеевых, бывших товарищами Симону. И сказал Симону Иисус: не бойся; отныне будешь ловить человеков. И вытащивши обе лодки на берег, оставили все и последовали за Ним“. Лк. 5, 1–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
НАГОРНАЯ ПРОПОВЕДЬ НА ГОРЕ ЕЛЕОНСКОЙ
ПРОПОВЕДЬ О ВТОРОМ ПРИШЕСТВИИ
Елеонская гора – одна из гор, лежащих к востоку от Иерусалима, от которого она отделяется Кедронской долиной. Елеонская гора часто упоминается в книгах Нового Завета. На ней Иисус произнес Нагорную проповедь – основу евангельского учения в начале Своего служения и на ней же говорил о Своем втором пришествии незадолго до Пасхи в конце Своего земного пути. Мф. гл. 5; 6; 7; 24; 25. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
Страшный суд
- Вторая половина XVI века
- Дерево, темпера. 110 х 88 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1297
Главные элементы иконографии Страшного суда сложились в целостную систему уже к IX веку. Однако значение темы Второго пришествия для всего христианского мира было так велико, что ее изображения продолжали видоизменяться еще в течение столетий, улавливая все попытки пе- реосмысления идей спасения и погибели, загробного воздаяния и искупления, нака- зания и заступничества, справедливости и вечности. В Древней Руси изображения Страшного суда получили широкое распространение во фресковых росписях церквей со второй половины XII столетия. Длительное время русские изображения „Второго страшного пришествия Христова“ следовали выработанным греческими богословами и художниками схемам (в основу композиции были положены тексты сочинений Ефрема Сирина). В продолжение XV и XVI веков на Руси складываются новые элементы иконографии Страшного суда, основанные на текстах жития Василия Нового, „Слова о исходе души“ и других. Новый извод представлен и на иконе Русского музея. Одно из главных новшеств состоит в том, что огненный поток, всегда показанный истекающим от подножия или мандорлы Христа и преобразующимся в геенну, теперь смещается к самому краю композиции, вправо, а его место в центральной части иконы занимает „змей мытарств“ (мытарства – мучения души, отлетевшей от тела, но еще не достигшей Рая; этими муками искупаются малые прегрешения). „Мытарства“ обозначаются на длинном изгибающемся теле змея в виде колец с поясняющими надписями. Только душам безгрешных иноков дарована возможность взлетать прямо к небесам (вознесение мнихов изображено в крайней левой части иконы). Сложная многосоставная композиция „Страшного суда“ сочетает в себе самую отвлеченную символику с самой непосредственной наглядностью в трактовке идеи возможности спасения, столь важной для всякого человека. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 132.
Проповедь Иисуса Христа на горе Елеонской о втором пришествии
- Эскиз
- Середина 1840-х
- Бумага, наклеенная на холст, масло. 47,5 х 63,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3854
Это произведение относится ко времени исполнения художником эскизов образа „Воскресения Христова“ для храма Христа Спасителя в Москве. Оно созвучно художественно-теологическим поискам Александра Иванова в середине 1840-х, объединяющим обращение к глубоким традициям с новаторским переосмыслением их в духе космополитических идей и миссионерства. Николай Крылов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 133.
Проповедь Христа на Геннисаретском озере
- 1852
- Холст, масло. 58 х 76
- Государственный Русский музей
- Ж-3607
Во время путешествия по Святой Земле с конца октября по декабрь 1842 года братья Чернецовы исполнили сотни зарисовок, фиксирующих места, связанные с жизнью и подвигами Спасителя. По возвращении в Петербург многие из этих зарисовок использовались для создания картин на евангельские сюжеты. Эти картины относятся к 1850–1860-м годам. На них с топографической точностью изображены виды святых мест, а фигуры евангельских персонажей вкомпонованы в запечатленный с натуры ландшафт. Григорий Голдовский // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 124.
Христос и самаритянка
- Между 1856 и 1861
- Холст, масло. 44,5 х 54
- Государственный Русский музей
- Ж-1458
В творчестве Василия Верещагина религиозная тематика занимала очень большое место. Художник, происходивший из семьи потомственных пермских иконописцев, получил профессиональное академическое образование. Именно ко времени обучения в Академии художеств относится ранняя работа Верещагина „Христос и самаритянка“, написанная в традициях академической школы. Надежда Большакова // Иисус Христос. СПб, 2000. С 140.
Справа внизу надпись: У […] профессора А. Т. Маркова Верещагинъ
Искушение Христа
- Академическая программа
- 1872
- Бумага на картоне, уголь, белила. 68,4 × 50,4
- Государственный Русский музей
- Р-5959
На сюжет Евангелия (Лк. 4, 5–7). В 1873 году программа была удостоена денежной премии. Евгения Гаврилова. Графика // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 115.
Петербургский период творчества Сурикова, практически совпавший с годами его учебы в Академии художеств (1869–1875), сегодня представляется временем, когда он, являясь, по словам Репина, представителем «неокультуренных сил природного гения»*, усиленно «окультуривался» — много читал, посещал спектакли и концерты, осваивал азы и секреты профессии, изучал произведения современных и старых мастеров, чтобы затем сплавить эти знания и умения в своей собственной, неповторимой манере.
Действительно, академические опыты Сурикова, нередко выходя за рамки стереотипных учебных задач, уже несли на себе печать несомненной авторской индивидуальности. Павел Климов // Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения. СПб, 2023. С. 8-9.
* Василий Иванович Суриков. Письма. Воспоминания о художнике / Вступ. ст. С. Н. Гольдштейн, Н. А. Радзимовской. Сост. и коммент. С. Н. Гольдштейн, Н. А. и З. А. Радзимовских. Л.: ЛО «Искусство», 1977. С. 228.
ИСКУШЕНИЕ ИИСУСА
Событие описано в евангелиях, где говорится о том, как дьявол приступил к Иисусу, искушая его.
„Тогда Иисус возведен был Духом в пустыню, для искушения от диавола, / И, постившись сорок дней и сорок ночей, напоследок взалкал. И приступил к Нему искуситель и сказал: если Ты Сын Божий, скажи, чтобы камни сии сделались хлебами. Он же сказал ему в ответ: написано: „не хлебом одним будет жить человек, но всяким словом, исходящим из уст Божиих“. Потом берет Его диавол в святый город и поставляет Его на крыле храма, / И говорит Ему: если Ты Сын Божий, бросься вниз; ибо написано: „Ангелам своим заповедает о Тебе, и на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею“. Иисус сказал ему: написано также: „не искушай Господа Бога твоего“. Опять берет Его диавол на весьма высокую гору, и показывает Ему все царства мира и славу их, / И говорит Ему: все это дам Тебе, если падши поклонишься мне. Тогда Иисус говорит ему: отойди от Меня, сатана; ибо написано: „Господу Богу твоему поклоняйся и Ему одному служи“. Тогда оставляет Его диавол, – и се, Ангелы приступили и служили Ему“. Мф. 4, 1–11; Лк. 4, 1–13. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
Блудница перед Христом
- 1879
- Холст, масло. 205 х 267
- Государственный Русский музей
- Ж-2962
К библейским сюжетам Аскназий обращался еще в годы учебы в ИАХ, и впоследствии они занимали центральное место в его творчестве. „Блудница перед Христом“ – академическая программа 1879 года. В этом же году за эту картину Аскназий получил Первую золотую медаль и звание классного художника I степени. Религиозный сюжет трактуется в традициях академической исторической живописи второй половины XIX века. Картину характеризуют статичность композиции, строгость и лаконизм колористического решения. Характеристика библейских персонажей лишена психологической проработки. Екатерина Шилова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 162.
Справа внизу подпись: И. Аскназiй 1879
Христос и рыбаки
- Иллюстрация к Евангелию
- 1884
- Бумага, гуашь, бронза. 35,5 х 25,3
- Государственный Русский музей
- Рб-7336
Серия евангельских иллюстраций 1884 года вполне отражает особенности творчества Михаила Соловьева. Очевидно, что листы выполнены не профессиональным художником, а дилетантом. При этом понятно, что автор хорошо знает и использует в своем творчестве стили и направления различных эпох – от Византии и раннего Возрождения до современных ему прерафаэлитов и академистов. Такая эклектичность и некоторая примитивность делают миниатюры Соловьева оригинальными, непохожими на евангельские иллюстрации его современников. Эти работы очень красивы по цвету и декоративны. И главное – исполнены с огромной любовью, проникнуты глубоким, искренним религиозным чувством, что особенно важно при иллюстрировании Евангелия. Вера Пудова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 151.
Христос проповедующий
- Иллюстрация к Евангелию
- 1884
- Бумага, гуашь, бронза. 35,5 х 25,3
- Государственный Русский музей
- Рб-7343
Серия евангельских иллюстраций 1884 года вполне отражает особенности творчества Михаила Соловьева. Очевидно, что листы выполнены не профессиональным художником, а дилетантом. При этом понятно, что автор хорошо знает и использует в своем творчестве стили и направления различных эпох – от Византии и раннего Возрождения до современных ему прерафаэлитов и академистов. Такая эклектичность и некоторая примитивность делают миниатюры Соловьева оригинальными, непохожими на евангельские иллюстрации его современников. Эти работы очень красивы по цвету и декоративны. И главное – исполнены с огромной любовью, проникнуты глубоким, искренним религиозным чувством, что особенно важно при иллюстрировании Евангелия. Вера Пудова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 151.
Христос, искушаемый дьяволом
- Иллюстрация к Евангелию
- 1884
- Бумага, гуашь, бронза. 35,5 х 25,3
- Государственный Русский музей
- Рб-7337
Серия евангельских иллюстраций 1884 года вполне отражает особенности творчества Михаила Соловьева. Очевидно, что листы выполнены не профессиональным художником, а дилетантом. При этом понятно, что автор хорошо знает и использует в своем творчестве стили и направления различных эпох – от Византии и раннего Возрождения до современных ему прерафаэлитов и академистов. Такая эклектичность и некоторая примитивность делают миниатюры Соловьева оригинальными, непохожими на евангельские иллюстрации его современников. Эти работы очень красивы по цвету и декоративны. И главное – исполнены с огромной любовью, проникнуты глубоким, искренним религиозным чувством, что особенно важно при иллюстрировании Евангелия. Вера Пудова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 151.
Мечты (На горе)
- Из серии «Из жизни Христа»
- 1890-1900-е
- Холст, масло. 151 x 142
- Государственный Русский музей
- Ж-9155
Картины евангельской серии художник считал главным трудом своей жизни. Приступая к работе, он писал: «Трудная задача передо мной — непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем». Поленов часто обращается к книге Э. Ренана «Жизнь Иисуса». Образ Христа, созданный писателем, был близок художнику и совпадал с его пониманием. С археологической точностью Поленов передает обстановку, окружающую Христа, но не стремится соблюдать каноны христианской иконографии. Большое значение живописец придает окружающему пейзажу. Он излучает величие и умиротворенность, придавая «бессобытийному» сюжету особый смысл. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 193.
Цикл „Из жизни Христа“ был начат в 1899 году после второго путешествия на Восток, из которого художник привез в основном пейзажные этюды, и закончен в 1908. 58 картин цикла были показаны в 1909 году в Петербурге, 64 – в Москве и других городах. Картины евангельской серии художник считал главным трудом своей жизни. Приступая к работе, он писал: „Трудная задача передо мной – непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем“.
Поленов часто обращается к книге Э. Ренана „Жизнь Иисуса“. Образ Христа, созданный писателем, был близок художнику и совпадал с его пониманием. С археологической точностью он передает обстановку, окружающую Христа: одежду, храмы, жилища, дороги, но не стремится соблюдать каноны христианской иконографии. Большое значение живописец придает окружающему пейзажу. Он излучает величие и умиротворенность, придавая „бессобытийному“ сюжету особый смысл. Красота и гармония человеческих отношений – главная тема картин серии. Люди „патриархального золотого века Галилеи“ мудры и духовны. В картинах цикла Поленову удалось выразить величие духа „Сына Божьего“, красоту евангельского повествования. Екатерина Шилова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 173.
Картина неоднократно повторялась и варьировалась художников. Одноименные варианты: 1894 — СГХМ, Музей личных коллекций ГМИИ, 1899 — Муромский краеведческий музей.
«Иди за мною, Сатано»
- Эскиз к одноименной картине (1901–1903, не сохранилась)
- 1895 (?)
- Холст, масло. 46 x 62
- Государственный Русский музей
- Ж-2779
Эскиз к одноименной картине (1903), находившейся в Харьковском художественном музее и погибшей во время второй мировой войны. Это – самое значительное из ряда произведений 1890 – начала 1900-х годов, которые художник посвятил теме искушения Христа. Он не был доволен ни уже готовой картиной, в 1900 году погибшей при пожаре в здании ИАХ, ни ее вариантом, над которым работал в 1901–1903 годах. Причины неудач мастера заложены в самом методе реализма с его упором на „жизнеподобие“. Образное решение эскиза пригрезилось художнику в счастливую минуту духовного просветления. Есть высокая атмосфера мистики и сокровенности в созданной им мучительной сцене искушения. Мрачно таинственна фигура дьявола, кажется, каждое мгновение претерпевающая неожиданные метаморфозы, обретая то образ птицы, то – дракона, то – женщины, то – стража с огненным мечом. Это рождает мысли об изощренности сил зла, о бесконечной повторяемости ситуации выбора, о необходимости постоянного подтверждения духовной стойкости. Владимир Круглов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 122.
Картина религиозного содержания «Иди за мною, Сатано» (1901–1903, находилась в Харьковском художественном музее) погибла в годы Великой Отечественной войны. Получить представление о ней можно благодаря сохранившимся в Русском музее одноименным эскизам 1891 (?) и 1895 (?) годов.
На фоне ирреального пейзажа с кроваво-желтым закатом и дымящейся землей возникает дьявольский образ, принимающий облик архангела с раскаленным мечом, дракона, женщины, птицы. Рядом с меняющимся существом непоколебимо стойко высится фигура Христа. Ощущение мистического видения усиливается необычайной экспрессией изобразительного языка. Своеобразие техники живописи и символистская трактовка темы искушения в эскизах 1890-х годов предвосхищали художественные приемы Репина и его современников начала XX века. В этих работах, может быть, впервые так открыто художник выражал драматизм внутренней борьбы в поисках истины и отстаивании высоких моральных идеалов.
В конце жизни подобные поиски вновь приводят Репина к созданию картин на евангельские сюжеты, которые, по словам живописца, «обуревали» его. Страдание Христа понималось пожилым мастером как высочайший пример духовного подвига человека.
Послание апостолов на проповедь
- Эскиз оригинала для мозаики храма Воскресения Христова (Спас-на-крови)
- Около 1900
- Картон, масло. 88 х 54
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1009
Среди подготовительных картонов для мозаик храма Воскресения в Петербурге (Спас-на-крови) работы Николая Шаховского – „Христос перед Каиафой“ и „Моление о чаше“ – отличаются живописностью и экспрессией. Созданный художником образ Христа близок по своей трактовке полотнам Н. Н. Ге. В этом образе мало благообразия. В нем подчеркивается скорее человеческая, чем божественная природа Христа. По-видимому, „Христос перед Каиафой“ и „Моление о чаше“, имеющие эскизный характер, являются не картонами, а лишь набросками для них. Будучи воплощенными в мозаике, произведения Шаховского по своему образному строю и стилистике органично влились в общий ансамбль. Примером работы художника, предназначенной для непосредственного перевода в мозаику, является „Послание на прововедь“ – композиция, исполненная в традиционном академическом духе. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 135.
За кого Меня почитают люди?
- Повторение композиции картины серии «Из жизни Христа». 1906
- 1900-е
- Картон, акварель. 20,8 х 31,3
- Государственный Русский музей
- Р-6410
Акварель была исполнена в ходе работы над картиной „За кого Меня почитают люди?“ Сюжетом послужило повествование Евангелия от Марка, где на свой вопрос Иисус услышал ответ Петра: „Ты – Христос“. Изображена беседа Христа с учениками о Своем предназначении: „И начал учить их, что Сыну Человеческому много должно пострадать, быть отвержену старейшинами, первосвященниками и книжниками, и быть убиту, и в третий день воскреснуть“ (Мк. 8, 27–31). Общение Иисуса ограничивается сферой избранных, близких Ему и носит характер идеального общения душ. Поленов создает вокруг Христа атмосферу гармоничных человеческих отношений. Вариант, датированный 1906 – в Вологодской областной картинной галерее. Ольга Левандовская // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 136.
Слева внизу: ВПол_новъ (буквы В и П переплетены)
«Возвратился в Галилею в силе духа» (Христос на Генисаретском озере)
- Не позднее 1909
- Холст, масло. 129 x 75,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9157
Цикл „Из жизни Христа“ был начат в 1899 году после второго путешествия на Восток, из которого художник привез в основном пейзажные этюды, и закончен в 1908. 58 картин цикла были показаны в 1909 году в Петербурге, 64 – в Москве и других городах. Картины евангельской серии художник считал главным трудом своей жизни. Приступая к работе, он писал: „Трудная задача передо мной – непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем“.
Поленов часто обращается к книге Э. Ренана „Жизнь Иисуса“. Образ Христа, созданный писателем, был близок художнику и совпадал с его пониманием. С археологической точностью он передает обстановку, окружающую Христа: одежду, храмы, жилища, дороги, но не стремится соблюдать каноны христианской иконографии. Большое значение живописец придает окружающему пейзажу. Он излучает величие и умиротворенность, придавая „бессобытийному“ сюжету особый смысл. Красота и гармония человеческих отношений – главная тема картин серии. Люди „патриархального золотого века Галилеи“ мудры и духовны. В картинах цикла Поленову удалось выразить величие духа „Сына Божьего“, красоту евангельского повествования. Екатерина Шилова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 173.
Чудесный улов рыбы
- 1988
- Бумага, цветная автолитография. И.: 47 х 57; л.: 52,7 х 61,9
- Государственный Русский музей
- С.Гр.-17608
Библейская тема – одна из основных в творчестве Михаила Карасика. Сюжеты Священного Писания находят отражение и в литографированных книгах художника, и в его станковых листах. Интерес к этой теме возник у художника в 1987 году, и в течение пяти лет он создал ряд станковых композиций по мотивам Нового Завета, в том числе и „Чудесный улов рыбы“. Станковая графика послужила импульсом для создания авторских литографированных книг по стихотворениям Бориса Пастернака на евангельскую тему („Гефсиманский сад“, „Рождество“, „Дурные дни“ и другие). В листах художника нет мистики и какого-либо пафоса. Они убедительны именно своей жизненной реальностью. Христос, Его ученики Симон-Петр и Андрей представлены рыбаками, занимающимися обыденным делом. В композиции сочетаются обобщенная лаконичность и некоторая интимность, она одновременно проста и возвышенна. Ирина Золотинкина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 128.
Под изображением графитным карандашом: Чудесный улов рыбы 2/9 М. Карасик 1988 г.
Чернецов Григорий Григорьевич
1802, село Лух Костромской губернии - 1865, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик, акварелист, литограф; пейзажист, портретист, работал в жанре интерьера.
Сын лухского иконописца. Старший брат художников Н. Г. и П. Г. Чернецовых. С 1819 учился в ИАХ у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьева и С. Ф. Галактионова. С 1822 — пенсионер ОПХ. Академик (1831). Состоял на службе при Кабинете его императорского величества в должности придворного живописца. В 1838 с Н. Г. Чернецовым путешествовал по Волге. В 1840-1843 вместе с ним же совершил поездку по Италии, Египту, Ближнему Востоку.
Исполнил множество зарисовок во время путешествий, которые затем превратил в станковые картины. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 95-96.
Верещагин Василий Петрович
1835, Пермь — 1909, ПетербургЖивописец, акварелист; портретист, автор исторических картин. В 1856–1861 учился в ИАХ у А. Т. Маркова. В 1863–1869 пенсионер ИАХ в Германии, Франции, Италии. Профессор (с 1869). Жил в Париже, затем — в Риме. В 1869–1894 преподавал в ИАХ. Участник выставок (с 1860) ИАХ, ОРА и др.
Суриков Василий Иванович
1848, Красноярск – 1916, МоскваЖивописец, рисовальщик, акварелист.
Академик Императорской Академии художеств (1895). Почетный член Московского общества любителей художеств (1903). Родился в Красноярске в казачьей семье. Рисовать начал с детства, занимался у местного учителя рисования Н. В. Гребнева. В юности писал иконы по заказам. На средства золотопромышленника и городского головы П. И. Кузнецова отправился в Петербург. Учился в Академии художеств у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде (1869-1875), с 1873 у Ф. А. Бруни. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1877 приехал в Москву, где и остался навсегда.
Посетил Францию, Италию, Германию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Систематически выезжал на родину, в Сибирь. Совершил поездки на Дон (1893), Волгу (1901-1903), в Крым (1913). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1881-1907), участник выставок "Союза русских художников". Один из великих мастеров русской живописи, крупнейший представитель исторического жанра. Автор портретов и пейзажей.
Аскназий Исаак Лейбович
1856-1903Соловьев Михаил Петрович
1841 или 1842, Санкт-Петербург — 1901, там жеРоссийский государственный деятель; кандидат права, В 1864 году окончил юридический факультет Императорского Московского университета. Член-редактор Варшавской юридической комиссии (1867—1873), затем служил при канцелярии военного министра, член совета главного управления по делам печати и временно исполняющий должность начальника главного управления по делам печати (1896—1899).
Получил известность как художник-миниатюрист и автор статей об искусстве, публиковавшихся в «Московских Ведомостях».
Поленов Василий Дмитриевич
1844, Санкт-Петербург – 1927, усадьба Борок Тульской губ.Живописец. Автор картин на исторические и бытовые темы, пейзажей. Занимался иллюстрацией.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Народный художник РСФСР (1924). Родился в Петербурге. Брал уроки у П. П. Чистякова и Ф. И. Иордана (1859-1861), в Академии художеств учился у П. В. Басина, Ф. А. Бруни, Т. А. Неффа (1863-1871). Пенсионер Академии в Германии, Франции и Италии (1872-1876), участвовал добровольцем в сербско-черногорско-турецкой войне (1876) и как художник-корреспондент в русско-турецкой войне (1877-1878).
Действительный член Академии художеств (с 1893). Вышел из состава Императорской Академии художеств в знак протеста против расстрела демонстрантов 9 января 1905. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Совершил путешествия по Ближнему Востоку, Греции (1881-1882, 1899, 1909), побывал в Италии (1883-1884, 1894-1895). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1882-1895). С 1917 жил в усадьбе "Борок" (ныне Поленово, Тульской обл., где с 1939 открыт музей-усадьба).
Репин Илья Ефимович
1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ ЛенинградаЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901). Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении «Пенаты» (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника.
Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 — ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества «Мир искусства». С 1918 — в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.
Шаховской Николай Павлович
1850, село Жуковка Калужской губернии – не ранее 1917Живописец; портретист, жанрист, автор полотен на исторические сюжеты, монументалист. Учился в ИАХ (1870–1877; с 1868 – вольнослушатель). Участник выставок ИАХ с 1870. Академик (с 1890).
Карасик Михаил Семенович
1953–2017Живописец, график, писатель.
Чудеса Иисуса Христа (Чудеса Христовы) — ряд описанных в Евангелиях чудесных деяний, совершённых Иисусом Христом. Это воскрешение Лазаря и дочери Иаира, хождение по водам, чудесный улов рыбы и многочисленные исцеления больных.
Воскрешение дочери Иаира
И исцеление кровоточивой о край одежды Иисуса
Об этих событиях рассказано в евангелиях.
„Когда Он говорил им сие, подошел к Нему некоторый начальник и, кланяясь Ему, говорил: дочь моя теперь умирает; но приди, возложи на нее руку Твою, и она будет жива. И встав Иисус пошел за ним, и ученики Его. И вот, женщина, двенадцать лет страдавшая кровотечением, подошедши сзади, прикоснулась к краю одежды Его; / Ибо она говорила сама в себе: если только прикоснусь к одежде Его, выздоровею. Иисус же, обратившись и увидев ее, сказал: дерзай, дщерь! вера твоя спасла тебя. Женщина с того часа стала здорова. И когда пришел Иисус в дом начальника и увидел свирельщиков и народ в смятении, / Сказал им: выйдите вон; ибо не умерла девица, но спит. И смеялись над Ним. Когда же народ был выслан, Он вошед взял ее за руку, и девица встала“. Мф. 9; 18–25; Мк. 5; 22–43; Лк. 8; 41–56. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление Расслабленного
Сюжет описан в Евангелии от Иоанна.
„Есть же в Иерусалиме у Овечьих ворот купальня, называемая по-Еврейски Вифезда, при которой было пять крытых ходов; / В них лежало великое множество больных, слепых, хромых, иссохших, ожидающих движения воды; / Ибо Ангел Господень по временам сходил в купальню и возмущал воду, и кто первый входил в нее по возмущении воды, тот выздоравливал, какою бы ни был одержим болезнью. Тут был человек, находившийся в болезни тридцать восемь лет. Иисус, увидев его лежащего и узнав, что он лежит уже долгое время, говорит ему: хочешь ли быть здоров? Больной отвечал Ему: так, Господи; но не имею человека, который опустил бы меня в купальню, когда возмутится вода; когда же я прихожу, другой уже сходит прежде меня. Иисус говорит ему: встань, возьми постель твою и ходи. И он тотчас выздоровел, и взял постель свою, и пошел“.Ин. 5, 2–9. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Воскрешение Лазаря
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Византия
- Конец XIV — начало XV века
- Дерево, левкас, темпера. 53,5 × 44 × 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1407
Изображен евангельский сюжет о воскрешении Христом Лазаря из Вифании. Христос в сопровождении апостолов подходит ко гробу, где уже четыре дня покоится умерший Лазарь. К ногам Христа припадают Марфа и Мария, сестры умершего. По жесту протянутой вперед руки Христа, по Eго слову: «Лазарь, иди вон» — мертвец, окутанный погребальными пеленами, встает из гроба. Иконография Воскрешения Лазаря сложилась в Византии в VI-VII вв. Для иконописи палеологовского времени, к которому относится икона, характерны такие особенности композиции, как обилие персонажей (многочисленные группы иудеев, несколько отроков, разбирающих гроб Лазаря и развязывающих его пелены), развитые пейзажные кулисы с элементами архитектуры, многоплановость построения.
Воскрешение Лазаря
- Новгород
- XV в
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 47,5 х 38,8 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3069
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Середина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 × 79 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2723
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44 // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Представлен один из подробных вариантов композиции праздника. Слева изображен Иисус Христос, подходящий с апостолами к погребальной пещере в Вифании, справа – повитый пеленами Лазарь, восстающий из гроба. Центр композиции занимают припадающие к ногам Спасителя сестры Лазаря Марфа и Мария и большая группа иудеев – свидетелей совершенного Христом чуда. Лаконичный рассказ евангелиста, едва упоминающего о реакции присутствующих на происходящее (Ин. 11, 45–46), не помешал иконописцу передать эмоциональное состояние изображенных иудеев: недоумение одних, смятение перед чудом и, как следствие этого, – обращение к вере других, недоверие и затаенную злобу третьих. Совершенное незадолго перед входом Христа в Иерусалим чудо воскрешения четверодневного Лазаря трактовалось как прообраз Воскресения Христова. Именно этим обстоятельством объясняется включение сюжета в состав праздничного ряда иконостаса. Надежда Пивоварова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 156.
Представлено одно из чудес Господних: за шесть дней до Пасхи, в которую Господь готовился принять крестную смерть, Он пришел в Вифанию и там чудесно воскресил своего умершего друга Лазаря. Литературной основой для данного сюжета послужил текст Евангелия от Иоанна. Чудо свершилось на глазах у столпившегося близ гробницы народа: "… и вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами; и лице его было обвито платком… и многие из иудеев… видевших, что сотворил Христос, уверовали в него". Воскрешение Лазаря предваряет важнейшие события: сошествие Христа в ад, изведение из ада прародителей Адама и Евы и воскресение Христово.
Воскрешение Лазаря, Троица ветхозаветная, Сретение, Иоанн Богослов с Прохором.
- Новгород
- Первая половина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 103 х 76,7 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2775
Четырехчастная икона была создана в период наивысшего расцвета новгородской иконописи. Точность композиционных решений, смысловая значимость каждого жеста, активность звучных цветовых сочетаний в соединении с высокой одухотворенностью каждого образа позволяют считать икону одним из классических памятников иконописания Великого Новгорода. Символическая соотнесенность четырех композиций многозначна и порождает разные прочтения программы произведения. Само по себе объединение в одной иконе четырех таких изображений весьма необычно. Давно уже была высказана мысль, что все четыре образа объединяются идеей Логоса, Его явления и воплощения. Своеобразным ключом к общему построению четырехчастной иконы становится в этом случае изображение Иоанна и его ученика, который пишет на свитке начальные слова четвертого Евангелия: «И Слово было Бог». При этом и каждая из сцен связана с тремя другими собственными смысловыми и композиционными «узами». Так, воскрешение Лазаря — прообраз общего Воскресения — описано только в благовествовании от Иоанна. Одинаковые изображения жертвенных чаш на красном престоле в «Сретении» и белом покрове стола в сцене явления трех ангелов Аврааму и Сарре создают особое смысловое напряжение между этими двумя композициями. Мотив евангельской жертвы возникает и в «Воскрешении Лазаря» в жесте покрытых алым мафорием рук Марии. Ирина Сосновцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 157.
Сложная композиция иконы построена на сочетании четырех самостоятельных и в то же время связанных друг с другом сцен.
В «Воскрешении Лазаря» представлено известное чудо Христа, о котором рассказывается в Евангелии. «Троица Ветхозаветная» — традиционное изображение одного из наиболее крупных праздников христианской церкви, символ триединства божества, выраженный в образе трех странников, посетивших Авраама и Сарру.
В «Сретении» изображается сцена встречи впервые принесенного в храм младенца Христа с предсказавшим его предназначение Симеоном Богоприимцем. Иоанн Богослов — один из евангелистов — показан в момент божественного озарения, диктующим слова Нового завета Прохору. Произведению свойственно удивительное, сказывающееся во всем чувство меры. Оно дает себя знать и в мажорном звучании как бы светоизлучающих красок, и в смелом динамическом построении композиции, и в законченности и виртуозности рисунка. Все композиции решены в собственном ключе. При этом присущее каждой из них противопоставление многих отдельных элементов сочетается с гармоничностью целого.
«Воскрешение Лазаря» полно движения. Здесь все построено на контрастах, усиливающих эмоциональность воздействия. Резкость диссонирующих ритмов, в частности как бы взметнувшихся навстречу друг другу горных вершин, оттеняется отчетливым сопоставлением основных цветовых масс: оранжево-теплой и зеленовато-холодной; при этом особенно выразительно звучит киноварный плащ припавшей к ногам Христа сестры Лазаря — Марии. Христос помещен среди своих учеников и почти ничем не выделен, только тревожный ритм складок его одежд подчеркивает значение этого образа.
Композиция «Троицы» более уравновешена. Но и в ней чувствуется противопоставление диагональных линий и округлых форм выделенного размером среднего ангела. В «Сретении» необычайно активны абрисы фигур и групп, усилены паузы между ними.
Сцена «Иоанн Богослов и Прохор» поражает монументальностью форм, предельным лаконизмом, неожиданной динамикой горных вершин. Колорит иконы построен на желтой охре, киновари, коричневом бакане, многообразных оттенках зелени, черной кости и золоте (фон, золотая ассистка узоров). Все особенности произведения, в частности, ярко выраженные архитектоничность и цветовая гармония, характерны для новгородской иконописи XV века, когда она достигла своего самого высокого расцвета. Икона раскрыта в 1919 году в Новгороде.
Воскрешение Лазаря
- Новгород
- Около 1497
- Дерево, левкас, темпера. 72,0 х 58,0 х 2,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2784
Сюжет и характер изображения основаны на тексте подробного евангельского рассказа (Ин 11: 1—45) — единственного, повествующего о воскрешении Христом умершего Лазаря из Вифании. На иконе представлен тот момент чуда, когда по повелению Иисуса «...вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами; ...и многие из иудеев... видевших, что сотворил Христос, уверовали в него». Иконография сцены восходит к византийской схеме палеологовского времени с большим числом апостолов и иудеев, припавшими к ногам Христа Марфой и Марией, слугами, поднимающими плиту от гроба и развязывающими погребальные пелены Лазаря. Однако эта схема существенно трансформирована: группа иудеев изображена слева за Христом, заняв традиционное место апостолов, а они изображены в центре, развернувшись к учителю и образовав вместе с ним единый композиционный центр. Этот совершенно не типичный для Новгорода извод сложился в московском искусстве начала XV века и впервые появился в праздничной иконе Благовещенского иконостаса. Он же повторен в Троицком иконостасе (1425—1427) и лишь к концу столетия проник в новгородскую живопись, где известен по праздничной иконе из Гостинополья. Переосмысление сцены привело к существенным изменениям ее символического содержания. Повернувшись спиной к воскрешенному Лазарю, апостолы не следуют за Христом, но с немым благоговением обращены к учителю, образуя с ним обобщенную единым контуром группу единомышленников, духовно прозревших настолько, что им незачем видеть чудо глазами.
Икона принадлежит кисти работавшего в Кирилло-Белозерском монастыре новгородского художника. Все написанные им для иконостаса праздники, в том числе и «Воскрешение Лазаря», отличает плотная и насыщенная композиция, заполняющая все поле средника. Энергично взметнувшиеся вверх горки, испещренные острыми лещадками и резкими пробелами, контрастный интенсивный колорит, в котором преобладают красные и лиловые оттенки, пастозно положенные пигменты, многослойное личное письмо, действительно, близки традициям новгородской живописи. Характерны для времени архиепископа Геннадия и деятельности его художественной мастерской энергичные позы, тяжелые спадающие драпировки, неожиданные развороты фигур, «рельефность» живописной фактуры, что позволяет рассматривать мастера «Воскрешения Лазаря» как одного из последователей официального новгородского стиля. И.А.Шалина // Дионисий в Русском музее. СПб. 2002. С. 103.
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
«Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет». Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Конец XV - начало XVI в
- Дерево, левкас, темпера. 56,0 х 42,8 х 3,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1425
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- В окладе
- XVI в
- Дерево, левкас, темпера, чеканка. 107,0 х 83,5 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1359
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- XVI в
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 95,0 х 75,0 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3162
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“. Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Воскрешение Лазаря
- Строгановская школа
- Начало XVII в.
- Дерево, темпера. 35,8 х 30,2 х 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1012
"Строгановская школа" означает одно из направлений в русской иконописи конца XVI - 1-й четверти XVII в. Иконы так называемых "строгановских писем", отличаются малыми размерами, тонкой миниатюрной техникой и высоким мастерством письма. Само название "строгановские письма" обязано роду Строгановых, с которыми связаны возникновение и расцвет этого замечательного явления в русской иконописи.
Среди икон строгановской школы больше всего в собрании Русского музея икон, написанных мастером Михаилом. Годы его жизни неизвестны, а имя мы знаем только благодаря надписям на иконах. Во всех иконах встречаются темно-оливковые фоны одного тона, подчеркивающие сияние чистых и светлых красок и усиливающие драматизм изображаемых событий. Первоначально они входили в один праздничный чин, впоследствии оказавшийся разъединенным. Это иконы "Крещение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим", "Жены-мироносицы у гроба", "Сошествие во ад", "Покров", "Успение".
В стилистических приемах автор во многом традиционен. Фигуры на его иконах не имеют той легкости и хрупкости, которые отличают большинство произведений других строгановских мастеров. Несмотря на малые размеры икон, в них еще сохраняется воспоминание о монументальной форме, сказывающееся в укрупненности фигур по сравнению со всем пространством иконной плоскости, в их несколько утяжеленных пропорциях.
Главный сюжет всегда занимает у Михаила центральное место на иконе. Вместе с тем ему, как и другим иконописцам-строгановцам, свойственно стремление показать последовательность событий, развернуть их во времени. Так, в иконе "Воскрешение Лазаря" он соединяет четыре эпизода, связанные с этим евангельским событием. Композиция развернута как бы в нескольких планах. Кульминационная сцена - воскрешение Христом его умершего друга и последователя Лазаря - дана в большем масштабе, чем остальные, и помещена на переднем плане. Предшествующие ей события - встречи Христа и его учеников сначала с Марфой, а затем с обеими сестрами - изображены среди уступов скал и в меньшем размере, что создает иллюзию удаленного пространства. Такой прием находит близкие аналогии в миниатюрах рукописей XVI в.
Смысл этих сцен раскрыт в словах Спасителя, сказанных им при встрече с Марфой: "Я есмь воскресение и жизнь; верующий в Меня, если и умрет, оживет" (Иоанн, 11: 25). Дважды повторены и изображения вифанских иудеев, сопровождающих Марфу и Марию и присутствующих при чуде воскрешения мертвого - "да видят силу и власть божественную". Введение в композицию дополнительных эпизодов развивает и разъясняет идею воскресения мертвых, заложенную в основной сцене.
Воскрешение Лазаря
- Поволжье
- Конец XVII века
- Дерево, две врезные встречные шпонки, левкас, темпера. 72 × 52 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1525
В конце XVII столетия орнамент активно вводился в стенописи ярославских церквей. Он использовался не только в арках и откосах окон, на подвесных пеленах и полотенцах, украшавших нижние части стен, но и покрывал одежды. В конце столетия декоративное начало возобладало и на иконах в праздничных рядах иконостасов. В этом убеждают три чиновые иконы из неизвестного храма: «Воскрешение Лазаря», «Распятие», «Жены-мироносицы у гроба Господня». При сохранении иконографических схем предшествующего времени в композициях видоизменен ландшафт: очертания горок геометризированы, на их отрогах вырастают деревца и кустики, а на переднем плане на равном расстоянии друг от друга пробивается сквозь землю молодая поросль.
Иконы отличаются великолепным рисунком. Колорит строится на тональных градациях, используются серебряные фоны и прием черневой росписи по серебру.
Мастерство поволжских изографов, удачно сочетавших навыки работы в монументальных формах на стене и умение реализовать себя в небольших станковых произведениях, способствовало их признанию не только на родине и в Москве, но и в исконных художественных центрах Северо-Запада и Центральной России. Не удивительно, что их имена можно встретить среди художников, расписывавших церковь Знамения Богородицы в Новгороде или собор Святой Софии в Вологде.Все три иконы поражают отточенностью живописных приемов. Лики с крупными правильными чертами индивидуальны; в работе над ними мастера используют мягкие темно-оливковые притенения — скобкообразные под нижней губой и овальные вокруг верхнего и нижнего век.
Н. В. Пивоварова, М. В. Федосеева. Живопись городов Верхнего Поволжья XVII века // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 138.
Чудесный улов рыбы
- 1762
- Холст, масло. 159,5 х 194
- Государственный Русский музей
- Ж- 4968
Отчетная пенсионерская работа выполнена Антоном Лосенко в Париже под руководством Ж. Рету не позднее 20 ноября 1762 (времени отъезда художника в Петербург).
Выполнена в качестве отчета перед ИАХ в Париже под руководством Ж. Ресту не позднее 20 ноября 1762. По распоряжению Екатерины II приобретена для Эрмитажа. „Чудесный улов рыбы“ был одним из первых примеров обращения Антона Лосенко к многофигурной композиции. До отъезда в Париж художник в основном писал портреты. „Чудесный улов рыбы“ был также и первым опытом обращения русских художников академической школы к евангельским сюжетам. Принято считать, что оригиналом для нее послужила одноименная композиция Ж. Жувене (1705, Париж, Лувр). Однако А. П. Лосенко использовал лишь общую композиционную схему и его Христос соответствует скорее русскому типу „Спас Вседержитель“, нежели европейским прототипам. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 125.
Работа над данным произведением была начата в первый год занятий художника в мастерской Ж. Рету, в 1760, и закончена через два года, в 1762. Она представляет собой варьированную копию одноименной картины Ж. Жувене (1705; Лувр, Париж). О чудесном улове рыбы рассказано в Евангелии от Луки (Лк., 5:1–11). Христос выбрал рыбацкую лодку Симона Петра для проповеди собравшемуся народу. Он сказал Петру и его спутникам, чтобы они закинули сети. В сети оказалось столько рыбы, что Иакову и Иоанну пришлось прийти на помощь. Сцена на полотне А. П. Лосенко изображает берег моря Галилейского, на котором собрался народ, чтобы узреть чудо Господне. Петр припал на одно колено перед Иисусом Христом. Андрей вместе с Иаковом и Иоанном, сыновьями Зеведеевыми, тащат сети. По распоряжению Екатерины II картина была приобретена для Императорского Эрмитажа.
ЧУДЕСНЫЙ УЛОВ РЫБЫ
ПРОПОВЕДЬ НА ГЕННИСАРЕТСКОМ ОЗЕРЕ
Сюжет взят из Евангелия от Луки.
„Однажды, когда народ теснился к Нему, чтобы слышать слово Божие, а Он стоял у озера Геннисаретского, / Увидел Он две лодки, стоящие на озере; а рыболовы, вышедшие из них, вымывали сети. Вошед в одну лодку, которая была Симонова, Он просил его отплыть несколько от берега, и сев учил народ из лодки. Когда же перестал учить, сказал Симону: отплыви на глубину, и закиньте сети свои для лова. Симон сказал Ему в ответ: Наставник! мы трудились всю ночь и ничего не поймали; но по слову Твоему закину сеть. Сделавши это, они поймали великое множество рыбы, и даже сеть у них прорывалась. И дали знак товарищам, находившимся на другой лодке, чтобы пришли помочь им; и пришли, и наполнили обе лодки, так-что они начали тонуть <…> Также и Иакова и Иоанна, сыновей Зеведеевых, бывших товарищами Симону. И сказал Симону Иисус: не бойся; отныне будешь ловить человеков. И вытащивши обе лодки на берег, оставили все и последовали за Ним“. Лк. 5, 1–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 119.
Оклад с иконы «Исцеление расслабленного»
- Москва
- 1798
- Серебро, чеканка, гравировка, чернь, канфарение, золочение. 35,0 х 28,5
- Государственный Русский музей
- Сер-569
Исцеление расслабленного
Сюжет описан в Евангелии от Иоанна.
„Есть же в Иерусалиме у Овечьих ворот купальня, называемая по-Еврейски Вифезда, при которой было пять крытых ходов; / В них лежало великое множество больных, слепых, хромых, иссохших, ожидающих движения воды; / Ибо Ангел Господень по временам сходил в купальню и возмущал воду, и кто первый входил в нее по возмущении воды, тот выздоравливал, какою бы ни был одержим болезнью. Тут был человек, находившийся в болезни тридцать восемь лет. Иисус, увидев его лежащего и узнав, что он лежит уже долгое время, говорит ему: хочешь ли быть здоров? Больной отвечал Ему: так, Господи; но не имею человека, который опустил бы меня в купальню, когда возмутится вода; когда же я прихожу, другой уже сходит прежде меня. Иисус говорит ему: встань, возьми постель твою и ходи. И он тотчас выздоровел, и взял постель свою, и пошел“.Ин. 5, 2–9. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление кровоточивой
- XIX век
- Дерево, левкас, темпера, доска с ковчегом. 31,1 х 26,3 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-110
И исцеление кровоточивой о край одежды Иисуса
Об этих событиях рассказано в евангелиях.
„Когда Он говорил им сие, подошел к Нему некоторый начальник и, кланяясь Ему, говорил: дочь моя теперь умирает; но приди, возложи на нее руку Твою, и она будет жива. И встав Иисус пошел за ним, и ученики Его. И вот, женщина, двенадцать лет страдавшая кровотечением, подошедши сзади, прикоснулась к краю одежды Его; / Ибо она говорила сама в себе: если только прикоснусь к одежде Его, выздоровею. Иисус же, обратившись и увидев ее, сказал: дерзай, дщерь! вера твоя спасла тебя. Женщина с того часа стала здорова. И когда пришел Иисус в дом начальника и увидел свирельщиков и народ в смятении, / Сказал им: выйдите вон; ибо не умерла девица, но спит. И смеялись над Ним. Когда же народ был выслан, Он вошед взял ее за руку, и девица встала“. Мф. 9; 18–25; Мк. 5; 22–43; Лк. 8; 41–56. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление расслабленного
- Из альбома с рисунками
- XIX век
- Бумага, масштабная сетка, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 22,1 x 26,5
- Государственный Русский музей
- Р-19752
Исцеление расслабленного
Сюжет описан в Евангелии от Иоанна.
„Есть же в Иерусалиме у Овечьих ворот купальня, называемая по-Еврейски Вифезда, при которой было пять крытых ходов; / В них лежало великое множество больных, слепых, хромых, иссохших, ожидающих движения воды; / Ибо Ангел Господень по временам сходил в купальню и возмущал воду, и кто первый входил в нее по возмущении воды, тот выздоравливал, какою бы ни был одержим болезнью. Тут был человек, находившийся в болезни тридцать восемь лет. Иисус, увидев его лежащего и узнав, что он лежит уже долгое время, говорит ему: хочешь ли быть здоров? Больной отвечал Ему: так, Господи; но не имею человека, который опустил бы меня в купальню, когда возмутится вода; когда же я прихожу, другой уже сходит прежде меня. Иисус говорит ему: встань, возьми постель твою и ходи. И он тотчас выздоровел, и взял постель свою, и пошел“.Ин. 5, 2–9. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 143.
Исцеление слепых
- Из альбома с рисунками
- XIX век
- Бумага, масштабная сетка, акварель, тушь, перо, графит. 22,1 x 26,7
- Государственный Русский музей
- Р-19751
Исцеление двух слепых
В Евангелии от Матфея говорится об исцелении Иисусом двух слепых по вере их.
„Когда Иисус шел оттуда, за Ним следовали двое слепых и кричали: помилуй нас, Иисус, Сын Давидов! Когда же он пришел в дом, слепые приступили к Нему. И говорит им Иисус: веруете ли, что Я могу это сделать? Они говорят Ему: ей, Господи! Тогда Он коснулся глаз их и сказал: по вере вашей да будет вам. И открылись глаза их. И Иисус строго сказал им: смотрите, чтобы никто не узнал. А они вышедши разгласили о Нем по всей земле той“.Мф. 9, 27–31. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Исцеление слепого. Чудо с рыбами
- Детали росписи церкви в Михайловке
- 1860-е
- Бумага серая, акварель, графитный карандаш, белила. 20,4 x 40,7. (наибольш.)
- Государственный Русский музей
- Р-9227
Исцеление слепорождённого — одно из чудес Иисуса Христа, описанное в Евангелии от Иоанна.
Выходя Из храма, Иисус увидел слепого, просившего милостыню. Апостолы спросили Иисуса: кто согрешил, он или родители его, что родился слепым? (Ин. 9, 2). Иисус отвечал им: Не согрешил ни он, ни родители его, но это для того, чтобы на нем явились дела Божии. Доколе Я в мире, Я свет миру (Ин. 9, 5). Как свет не может не светить, так и Я не могу не делать дела Пославшего Меня, пока Я здесь. Сказав это, Он плюнул на землю, сделал брение из плюновения и помазал брением глаза слепому (Ин. 9, 6). сказал ему: «Пойди, умойся в купальне Силоам». Омывшись в водах Силоама, слепорожденный прозрел.
Воскрешение дочери Иаира
- Первоначальный эскиз к картине (ГРМ, 1871)
- Конец 1870– 1871
- Бумага желтая, графитный карандаш, белила. 30 x 55
- Государственный Русский музей
- Р-7944
Эскиз, по которому Совет Академии художеств допустил художника к осуществлению программы на большую золотую медаль.
Несколько месяцев Репин находился в поиске художественного образа евангельского сюжета «Воскрешение дочери Иаира». В утвержденном первоначальном графическом эскизе композиция строилась на изображении фигур, движущихся слева направо за Христом, который протягивает руку полулежащей девушке. Описательная академическая схема построения будущей картины казалась Репину бесчувственной и несовершенной.
В самой картине, за которую художник был удостоен большой золотой медали и права на пенсионерскую поездку за границу, художник решительно меняет подход к восприятию чудодейственной сцены: основное действие переносится в левую часть изображения, нарушается фризовая постановка фигур с целью выделения главного смыслового центра, замыкающегося на прикосновениях рук стоящего Христа и лежащей дочери Иаира.
Воскрешение дочери Иаира
- 1871
- Холст, масло. 229 х 382
- Государственный Русский музей
- Ж-4050
Никогда раньше специально заданный выпускникам Академии евангельский сюжет не находил столь необычного по своей жизненности эмоционального воплощения, как в этой дипломной работе Репина. Тема поначалу не увлекла художника, пока он не связал ее с воспоминаниями о рано умершей сестре. Трагедия и надежда насыщают произведение взволнованной атмосферой, которая находит выражение в напряженности цветового звучания и контрастах освещения.
Пластически завершенный, величавый образ Христа рождает ощущение особой значительности происходящего. Прототипом его можно считать Христа Александра Иванова в картине «Явление Христа народу», но у Репина он более прост и человечен. Суровой торжественности Христа противостоит горестное и благоговейное ожидание родителей девушки. Картина пронизана единым внутренним действием, и в этом главная ценность ее архитектонически ясной композиции. По уровню живописной культуры и одухотворенности это полотно молодого художника стоит в ряду с наиболее выдающимися произведениями русского искусства. Оно было удостоено большой золотой медали и приобретено ИАХ. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 187; Ирина Шувалова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 149.
Несколько месяцев Репин находился в поиске художественного образа евангельского сюжета «Воскрешение дочери Иаира». В утвержденном первоначальном графическом эскизе, хранящемся в Русском музее, композиция строилась на изображении фигур, движущихся слева направо за Христом, который протягивает руку полулежащей девушке. Описательная академическая схема построения будущей картины казалась Репину бесчувственной и несовершенной. Он решительно меняет подход к восприятию чудодейственной сцены: основное действие переносится в левую часть изображения, нарушается фризовая постановка фигур с целью выделения главного смыслового центра, замыкающегося на прикосновениях рук стоящего Христа и лежащей дочери Иаира.
Репин открывает для себя великую художественную силу света и тени в картине. Законченное произведение поражает сложными переходами светотеневых и колористических градаций. Несколько источников освещения в картине позволяют подчеркнуть монументальную значимость скорбного момента, предшествующего чуду. Ощущение торжественной тишины дополняют «рембрандтовский» образ Иаира, стоящие в темноте фигуры Иоанна, Иакова и Петра. Представить глубину переживаний участников евангельской сцены живописцу помогала музыка Бетховена, которую во время работы художника над картиной исполнял брат Василий. Репин стал первым среди современников, кто показал новые возможности живописно-пластического и эмоционального решения религиозного сюжета.
Мини-экскурсии В. М. Ахунова
Нерукотворный образ
- Академический эскиз
- 1872
- Холст, масло. 54 × 86
- Государственный Русский музей
- Ж-2767
Суриков обращался к образу Христа в основном в ученических работах, писавшихся на специально заданные Академией сюжеты, и в них молодой художник стремился прежде всего выявить свои достижения на пути овладения профессиональным мастерством. „Нерукотворный образ“ представляет собой изображение Христа, протягивающего послу Анании ткань со Своим изображением среди спокойно взирающего на них восточного люда. „На улице всегда группировку наблюдал. Приду домой и сейчас зарисую… Страшно ракурсы любил“, – вспоминал Суриков. С большим пониманием написаны сизое облачное небо и белеющий на противоположном берегу южный город. Академический Совет постановил взять эскиз Сурикова в качестве образца в учебный класс, наградив автора денежной премией. По сравнению с работами других учеников произведение Сурикова заметно выделялось большей самостоятельностью композиционного и цветового решения, явным стремлением художника преодолеть традиционные штампы в трактовке евангельского сюжета. Ирина Шувалова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 397.
Сюжет этой композиции подробно излагается в «Дополнительном курсе священной и церковной истории, составленной для учеников Академии художеств» (СПб, 1876. С. 41): «Эдесский царь Авгарь, болевший проказою, наслушавшись о чудесах Иисуса Христа, отправил к нему посла Ананию с просьбой приехать исцелить князя. Анания пытался написать портрет Иисуса, но неудачно. Тогда Христос умылся и отерся платком, на котором отпечаталось его лицо, и передал его для Авгаря. Когда тот поцеловал платок, то исцелился».
28 октября 1872 года АХ не только наградила Сурикова денежным пособием в 25 рублей, но и взяла его эскиз в качестве образца в академические классы. Ирина Шувалова. Живопись // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 106.
Грешница
- 1873
- Холст, масло. 250 x 499
- Государственный Русский музей
- Ж-5674
Библия на протяжении столетий вдохновляла не только художников, но и писателей. Одним из талантливейших русских поэтов XIX столетия А. К. Толстым в 1857 году была сочинена небольшая поэма „Грешница“. Сюжет ее вполне апокрифичен, ибо не привязан к какому-либо конкретному месту из Евангелия. Толстой ярко и мастерски представил историю внезапного духовного перерождения прекрасной куртизанки, потрясенной силой и нравственной чистотой личности Христа. Поэма пользовалась огромной популярностью, входила в постоянный репертуар домашних и публичных литературных вечеров вплоть до начала XX века.
Картина „Грешница“ писалась Генрихом Семирадским в Риме по заказу президента ИАХ великого князя Владимира Александровича. Позднее она была приобретена наследником престола, будущим императором Александром III. В этом произведении впервые живописное дарование Семирадского предстало во всем своем блеске. Мастерство, с которым молодой художник скомпоновал многофигурную композицию, и убедительность, с которой он передал роскошь костюмов и южной природы, говорили о его быстром творческом росте. За эту работу Семирадскому, бывшему тогда пенсионером ИАХ за границей, было присуждено звание академика. Павел Климов. // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 164-165.
За эту картину в 1873 Семирадский был удостоен звания академика и медали "За искусство" на Всемирной выставке в Вене.
Семинар по тифлокомментированию «Понимать и Помогать»
44:24 - Тифлокомментарии к «Грешнице» Семирадского
Лосенко Антон Павлович
1737, Глухов, Черниговская губ. – 1773, Санкт-ПетербургЖивописец. Академик Императорской Академии художеств (с 1770).
В детстве был певчим придворной капеллы. Затем учился в Петербурге в мастерской И. П. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760). Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж. -М. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768). Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Основоположник русской исторической живописи, портретист. Составитель первого отечественного учебного пособия для Академии художеств "Изъяснение краткой пропорции человека ... для пользы юношества..." (1772). По отзыву Э. Фальконе, "талантливейший среди соотечественников живописец".
Родился в 1737 году в Глухове в семье русского купца П. Я. Лосева. В семь лет, после смерти родителей, был отдан в Санкт-Петербург в придворный хор. С 1753 учился живописи в течение пяти лет и пяти месяцев у И. П. Аргунова, крепостного художника графа Шереметева. Был направлен в Императорскую Академию художеств в ученики к портретисту Пьетро Ротари и через полгода после поступления в Академию был направлен в качестве пенсионера Академии художеств для усовершенствования за границу. Один из первых (наряду с Василием Баженовым) пенсионеров Академии художеств. Написал программную работу «Принесение Исаака в жертву (Жертвоприношение Авраама)», за которую получил большую золотую медаль от Королевской Академии живописи и скульптуры. Продолжил совершенствоваться во Французской академии в Риме. После возвращения в Россию (1770) стал известен полотном «Владимир и Рогнеда» (1770) - первым полотном на тему отечественной истории.
Бейдеман Александр Егорович
17/29.08.1826, Петербург — 27.02/11.03.1869, ПетербургЖивописец, акварелист, рисовальщик; работал в историческом и бытовом жанрах, религиозной живописи, писал портреты. Родился в семье торговца. Учился в ИАХ у К. П. Брюллова, А. Т. Маркова (до 1857). Малая золотая медаль за программу «Бегство в Египет» (1853). В 1840–1850-е рисовал для различных изданий, сотрудничал в первом русском альбоме карикатур «Ералаш». Был дружен с П. А. Федотовым, испытал влияние его творчества. Совершил поездку на Украину и Кавказ (1850–1851).
Участник выставок ИАХ с 1852. Жил в Париже, посетил Дрезден и Мюнхен (1857–1860). В Париже исполнил живописные работы в церкви русского посольства. С 1860 начал давать частные уроки в Петербурге (среди его учеников был В. В. Верещагин). Академик (1860). Исполнил росписи и иконы в дворцовой церкви в Ливадии, в Михайловской церкви близ Стрельны. Преподавал в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (РШ ОПХ; 1860–1866), в ИАХ (с 1861). В 1861–1862 для альбома «Живописная Украина» исполнил несколько офортов. Выставка произведений Бейдемана состоялась в 1869 в Петербурге. Екатерина Шилова // «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 349.
В начале 1860-х написал образа иконостаса и плафон в церкви во имя Архангела Михаила в Ново-Михайловском дворце (не сохранились). В Русском музее хранится папка эскизов образов и стенных росписей Бейдемана для разных храмов, среди которых эскиз композиции купола церкви во дворце великого князя Михаила Николаевича и восемь эскизов отдельных фигур для того же плафона.
Семирадский Генрих Ипполитович
1843, село Печенеги Харьковской губ. — 1902, Стржалков Новорадомского уезда Петраковской губ., ПольшаПреображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
«По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте». Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение и Богоматерь Одигитрия
- Псков
- XIV век
- Дерево, левкас, серебро, камни уральские, раковины, темпера, чеканка, финифть. 73,0 х 61,0 х 7,0 (с рамой)
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2728
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Пелена «Преображение Господне и праздники»
- Вторая половина ХV века
- Атлас, тафта, шитье шелковыми и золотными нитями, серебряные нити. 48,5 х 50,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-19
Пелена — одно из лучших произведений так называемого живописного шитья ХV века — шита яркими шелковыми нитями с небольшим применением золотных, что характерно для раннего периода развития древнерусского церковного шитья. Яркость колориту придают и контрастные фоны (зеленый и красный), на которых шиты изображения средника с Преображением и полей с двунадесятными праздниками и литургической надписью. Нимбы Христа и пророков первоначально были обнизаны жемчугом. Нимб Христа был также украшен драгоценными камнями. Камни и жемчуг утрачены еще до поступления в музей. Людмила Лихачева. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 185.
Преображение
- XV-XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 69,5 х 57,0 х 3,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1639
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Икона
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 71,0 х 55,0 х 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1215
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Икона
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 114,0 х 88,0 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2852
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение, с праздниками в 24 клеймах
- Средняя Русь
- Первая половина XVI века
- Дерево, темпера. 133 х 102,3 х 3,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1879
Икона была написана для местного ряда иконостаса главной монастырской церкви в честь Покрова Богоматери и неизменно находилась в нем среди самых почитаемых икон. Ранее икона имела богатый серебряный убор. В среднике иконы представлено Преображение Господне (6/19 августа), предшествовавшее событиям Страстного цикла, являвшее Божественное естество Христа и Его славу, ставшее прообразом Его Воскресения и Второго пришествия.
Икона из Суздаля является одним из ранних примеров сочетания в едином ансамбле клейм двенадцати важнейших праздников, главных богородичных сцен (включая храмовый праздник Покрова), а также праздников наиболее чтимых святых. Вместе они полно отражают годовой литургический цикл. Особенностью композиций каждого клейма являются использование в них развернутых иконографических схем, подробность изображений и многофигурность. Произведению присущи целостность и соразмерность, чему во многом способствует гармония его колористического решения. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 182.
Порядок клейм: 1. Рождество Богоматери. 2. Введение во храм. 3. Благовещение. 4. Рождество Христово. 5. Сретение. 6. Крещение. 7. Воскрешение Лазаря. 8. Вход в Иерусалим. 9. Распятие. 10. Жены-мироносицы. 11. Сошествие во ад. 12. Уверение Фомы. 13. Преполовение. 14. Вознесение. 15. Сошествие Святого Духа. 16. Троица Ветхозаветная. 17. Успение Богоматери. 18. Воздвижение Креста. 19. Покров. 20. Рождество Иоанна Предтечи. 21. Усекновение главы Иоанна Предтечи. 22. Чудо в Хонех. 23. Огненное восхождение пророка Ильи. 24. Чудо Георгия о змие
Икона входит в состав коллекции памятников, поступивших в Русский музей из женского Покровского монастыря в Суздале. <...> Все описания храмового интерьера подробно перечисляют убор иконы, включавший, помимо серебряной басмы, многочисленные венчики, образки, кресты.
В среднике иконы представлено "Преображение Господне". Оно являло Божественное естество Христа и Его славу, стало прообразом его Воскресения и Второго Пришествия. По зову Христа на гору Фавор взошли апостолы Петр, Иаков, Иоанн. Свидетельствовать божественную славу от живых и мертвых были призваны пророки Илия и Моисей. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся…». СПб. 1995. С. 51.
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Богоматерь Знамение, Давид, Соломон, Вход в Иерусалим и Преображение
- Новгород. Двухрядная икона
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 59,0 х 57,0 х 2,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1563
Средняя часть несохранившегося иконостаса. На одной доске совмещены изображения сразу двух рядов икон – праздничного и пророческого (возможно, ниже находилась также фигура из деисусного чина, поскольку сейчас доска иконы опилена). Подобные композиции были распространены в XVI – XVII вв., в основном, в иконостасах придельных церквей и северных храмов.
В праздничном ряду иконы располагались, начиная от северной стены храма. Они составляли тщательно продуманный ансамбль, в котором каждый образ соединял в себе "историческое" изображение события, почерпнутое из евангельских повествований, и его символико-богословское истолкование.
В начале XV в. в иконостасах появились пророческие чины, призванные наглядно выразить идею воплощения Слова Божьего и предсказания о явлении Мессии, изреченные пророками Ветхого Завета. Иконы пророков, располагаясь над иконами праздников, являли зримую связь Ветхого и Нового Заветов. В центре этого чина помещалось изображение Богоматери с воздетыми в молении руками и медальоном со Спасом Эммануилом на груди, наиболее полно выражающее идею Воплощения. В русской иконографии оно носило название "Богоматерь Знамение", основанное на предсказании пророка Исайи (7: 14). По сторонам от этого образа чаще всего изображали фигуры царей – пророков Давида и Соломона. Царь Давид, автор Псалтири, многие образы которой связывались с Богоматерью, почитался прообразом и прямым предком Христа (Мф 1: 1–17). Его сын Соломон, автор текстов Притчей и Песни Песней, воздвиг Иерусалимский храм, трактовавшийся как прообраз Новозаветной Церкви. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 95.
Икона представляет собой среднюю часть несохранившегося иконостаса, на одной доске которой совмещены изображения сразу двух рядов икон – праздничного и пророческого. Ниже располагались иконы деисусного чина. Подобные композиции были распространены в XVI–XVIII веках, в основном в иконостасах придельных церквей и небольших северных храмов. Упрощенность композиций, плоскостность и подчеркнутая графичность в трактовке форм, скорописная манера письма, высветленный колорит, в котором главенствуют охра, киноварь и голубец, – также свидетельствуют о северном, возможно вологодском, происхождении иконы. В праздничном ряду иконостаса наиболее важные в литургии сцены располагались по хронологии от северной стены храма. Они составляли продуманный ансамбль, в котором каждый образ соединял в себе историческое изображение события, основанное на евангельском повествовании, и его символическое истолкование. В начале XV века иконостас пополнился рядом икон с изображениями пророков, зримо являвших догмат о земном воплощении Слова Божьего. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 434.
Вход Господень в Иерусалим
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- В окладе
- XVI век
- Дерево, левкас, серебро, камни:, ткань, темпера, финифть. 38,6 х 31,2 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-254
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение, из праздничного чина
- Середина XVI века
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 94,5 х 75 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3169
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Вторая половина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 34,2 х 29,0 х 2,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1180
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Икона двусторонняя Преображение и Благовещение
- XVII в
- Дерево, левкас, темпера. 31,2 х 26,6 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-376
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Благовещение Пресвятой Богородицы
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
„В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца“. Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
Крест поклонный. Распятие и Преображение
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера, резьба. 26,2 х 12,4 х 2,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-241
Распятие
В текстах всех евангелий говорится о крестной смерти Иисуса Христа, распятого на кресте на горе Голгофе у стен Иерусалима.
„И когда насмеялись над Ним, сняли с Него багряницу и одели Его в одежды Его, и повели Его на распятие <…> И пришедши на место, называемое Голгофа, что значит: „лобное место“, / Дали Ему пить уксуса, смешанного с желчью; и, отведав, не хотел пить. Распявшие же Его, делили одежды Его, бросая жребий; / И, сидя, стерегли Его там. И поставили над головою Его надпись, означающую вину Его: Сей есть Иисус, Царь Иудейский. Тогда распяты с Ним два разбойника: один по правую сторону, а другой по левую“.
Мф. 27, 31–56; Мк. 15, 25–41; Лк. 23, 33–49; Ин. 19, 18–37. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 249.
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Одна сторона хоругви
- XVII век
- Холст, шелковая нить, серебряная нить, шитье в прикреп и на проем. 74,0 х 68,0
- Государственный Русский музей
- ДРТ-380
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Палица. Преображение. Зосима и Савватий Соловецкие
- 1658
- Атлас, тафта, холст, золотная нить, серебряная нить, шелковая нить, жемчуг. 44,2 × 43
- Государственный Русский музей
- ДРТ-94
Из Соловецкого монастыря в Русский музей поступила палица «Преображение. Зосима и Савватий Соловецкие», вышитая в мастерской Анны Ивановны Строгановой. Гармоничная композиция, нарядная миниатюрная техникашитья, искусно исполненные надписи по полям — свидетельства высокого мастерства вышивальщиц.
Изображено Преображение Господне, так как центральный собор Соловецкого монастыря — Преображенский. По сторонам Преображения — два основателя монастыря — святые Зосима и Савватий.
Палица (деталь святительского облачения) была вложена в Соловецкий монастырь Анной Ивановной Строгановой, женой Дмитрия Андреевича Строганова, от имени ее малолетнего сына Григория Дмитриевича, о чем свидетельствует вкладная надпись внижнем углу средника: СТРОЕНИЕ ГРИГОРИА ДИМИТРИ//ЕВИЧА СТРОГА//НОВА.
Палица датируется на основании сведений, взятых из переписной книги Соловецкого монастыря.
Русские монастыри. Искусство и традиции. СПб. 1997. С. 103.
Рест. в 1935 в ГРМ А. Н. Суворовой
Зосима и Савватий Соловецкие
Савватий первым вместе с иноком Германом в 1429 году поселяется на пустынном Соловецком острове, который был „удобнейшим местом для подвигов безмолвия и иноческого уединения“. После смерти Савватия в 1435 году (в местечке Сорока на реке Выг) его дело продолжил Зосима. Встретившись с Германом, он отправился на Соловки, где построил церковь Преображения, небольшую трапезную и кельи. Монастырь стал разрастаться. Вскоре Зосима был назначен игуменом монастыря, который впоследствии стал одним из крупнейших и богатейших на Севере, игравших большую роль в защите северных рубежей Руси.
Зосима умер в 1478 году. В 1547 году преподобные Зосима и Савватий канонизированы Церковным Собором.
Мощи преподобного Савватия были перенесены в Соловецкий монастырь в 1465 году при игумене Зосиме и положены в землю за алтарём Успенского собора, где находились до 1566 года. В этом году, 8 августа, они вместе с мощами преподобного Зосимы были перенесены в придел Спасо-Преображенского собора, устроенный во имя этих соловецких святых.
Память преподобного Савватия отмечается 27 сентября/10 октября, Зосимы – 17/30 апреля.
Преображение
- Икона
- Вторая половина XVII века
- Дерево, левкас, темпера. 37,0 х 30,2 х 3,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1107
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- 1687
- Дерево, левкас, темпера, холст, серебро. 31,5 х 27,4 х 3,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-951
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Конец ХVII века
- Дерево, темпера. 63,2 х 58,5 х 2,7
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1400
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
На иконе представлена широко распространенная в русской иконописи традиционная композиция с Иисусом Христом во славе и чудесно явившимися пророками Илией и Моисеем. В ее нижней части композиции помещено редкое для икон данного сюжета изображение фигуры Христа среди апостолов. Согласно евангельскому тексту, светлое облако осенило всех и прозвучал глас: „Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение, Его слушайте" (Мф. 17, 5). Ученики испугались и пали, закрыв глаза. На иконе представлен момент, когда Христос поднимает апостола Петра за руку и касается рукой спины Иоанна, говоря: "Встаньте и не бойтесь" (Мф. 17, 7). Композиция с Христом и павшими апостолами встречается в иконописи XVII-XIX столетий крайне редко.
Иконы „Вход в Иерусалим“ и „Преображение“ входили в состав праздничного ряда неизвестной церкви. Можно предположить, что они выполнены поволжским мастером. Алевтина Мальцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 183.
Преображение Господне
- XVIII век
- Серебро.
- Государственный Русский музей
- СерБ-181
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение
- Вологодская губ., г. Белозерск
- XVIII век
- Дерево, резьба, раскраска. 127х127х12
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-3063
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Преображение, из праздничного чина
- XVIII век
- Дерево, левкас, паволока, темпера. 40,5 х 37,5 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-2002
ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Мастерская Анны Ивановны Строгановой
Середина XVII века, СольвычегодскОсобой известностью в середине XVII века пользовалась золотошвейная мастерская Анны Ивановны, жены Дмитрия Андреевича Строганова. Использование большого количества золота, мелких аккуратных «прикрепов», шитье лика тонким крученым жемчужно-серым шелком плотным атласным швом с филигранными контрастными тенями, с так называемыми очками — все это выделяет произведения мастерской Анны Ивановны.
Все памятники строгановской школы отличают искусная техника исполнения, аккуратность, тщательность отделки и изящество рисунка и неизменная любовь к историческим надписям. Не порывая с традициями прошлого, мастера, работавшие на Строгановых, создали свой незабываемый стиль — рафинированный, декоративный и одновременно сдержанно-благородный.
Из мастерской А.И.Строгановой вышли такие произведения, как большая пелена «Царевич Димитрий», палица «Преображение. Зосима и Савватий Соловецкие», два больших покрова соловецких чудотворцев Зосимы и Савватия, пять фрагментов с омофоров.
Вход Господень в Иерусалим. Изгнание торгующих из храма
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
«Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского. И вошел Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей, / И говорил им: написано: „дом Мой домом молитвы наречется“; а вы сделали его вертепом разбойников». Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Образка энколпия створка. Вход в Иерусалим
- По древнему образцу
- XIV в. (?)
- Медь, литье. 6,4 × 5 × 0,5
- Государственный Русский музей
- ДРМ-293
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
«Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского». Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Вход в Иерусалим
- XVI-XVII в
- Дерево, левкас, темпера. 32,8 х 27,1 х 2,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2329
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Икона двусторонняя. Воскрешение Лазаря и Вход в Иерусалим
- XVI-XVII в
- Холст, левкас, темпера. 17,0 × 15,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-169
Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
«Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет». Ин. 11, 38–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 145.
Вход в Иерусалим
- Строгановская школа
- Начало XVII в.
- Дерево, темпера. 35,8 × 30,2 × 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1014
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Икона из праздничного чина. Процессия во главе с Христом, восседающим на светло-сером осле, как на престоле, движется от горы Елеонской к Иерусалиму. За Ним шествуют Его ученики. Апостолы размещены тремя четкими рядами один над другим, вплотную к Спасителю. Их взгляды следуют за взглядом учителя. Так передано их духовное родство и единение. Из ворот города двумя группами выходят навстречу Христу жители Иерусалима. „Многие же постилали одежды свои по дороге; а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге. И предшествовавшие и сопровождавшие восклицали: Осанна! благословен Грядущий во имя Господне! благословенно грядущее во имя Господа царство отца нашего Давида! осанна в вышних!“ (Мк. 11, 8–10). Иконография этой сцены сложилась в IV–VI веках и не претерпела значительных изменений. Решение, найденное мастером Михаилом, имеет многочисленные параллели в византийском и русском искусстве. Своеобразная иконографическая черта иконы – изображение за стенами Иерусалима высокого столпа, увенчанного киворием, под которым помещены золотые статуи языческих богов. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 177.
"Строгановская школа" означает одно из направлений в русской иконописи конца XVI - 1-й четверти XVII в. Иконы так называемых "строгановских писем", отличаются малыми размерами, тонкой миниатюрной техникой и высоким мастерством письма. Само название "строгановские письма" обязано роду Строгановых, с которыми связаны возникновение и расцвет этого замечательного явления в русской иконописи.
Среди икон строгановской школы больше всего в собрании Русского музея икон, написанных мастером Михаилом. Годы его жизни неизвестны, а имя мы знаем только благодаря надписям на иконах. Во всех иконах встречаются темно-оливковые фоны одного тона, подчеркивающие сияние чистых и светлых красок и усиливающие драматизм изображаемых событий. Первоначально они входили в один праздничный чин, впоследствии оказавшийся разъединенным. Это иконы "Крещение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим", "Жены-мироносицы у гроба", "Сошествие во ад", "Покров", "Успение".
В стилистических приемах автор во многом традиционен. Фигуры на его иконах не имеют той легкости и хрупкости, которые отличают большинство произведений других строгановских мастеров. Несмотря на малые размеры икон, в них еще сохраняется воспоминание о монументальной форме, сказывающееся в укрупненности фигур по сравнению со всем пространством иконной плоскости, в их несколько утяжеленных пропорциях. Главный сюжет всегда занимает у Михаила центральное место на иконе. Вместе с тем ему, как и другим иконописцам-строгановцам, свойственно стремление показать последовательность событий, развернуть их во времени.
Вход Господень в Иерусалим – один из двунадесятых праздников православной церкви, описанных во всех четырех евангелиях. Согласно тексту, Христос в сопровождении учеников вошел в Иерусалим, где Ему предстояло страдать и, приняв мученическую кончину, в третий день воскреснуть. Праздник относится к числу подвижных и отмечается во время Великого поста (воскресенье накануне Страстной седмицы, называемое также Вербным воскресением).
В иконе, созданной строгановским мастером, подчеркивается близость к образцам поздневизантийской иконографии, но при этом мастер интерпретирует евангельский мотив в соответствии с собственным пониманием задач иконописного образа.
Вход в Иерусалим
- XVII в
- Дерево, левкас, темпера. 28,5 х 24,8 х 2,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-69
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Вход в Иерусалим
- Середина XVII века
- Дерево, темпера, две доски, две сквозные шпонки, паволока частичная. 49,3 × 42,2 × 2,7
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1627
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Вход в Иерусалим — событие, происшедшее в последние дни земной жизни Христа. Традиционная композиция изображает Христа на белом «осляти», сопровождаемого учениками и приветствуемого жителями Иерусалима.
Реставрирована в ГРМ в 2018-2019 И. В. Халбаевой (выполнено частичное раскрытие).
Вход в Иерусалим
- Складня створка
- XVII в
- Серебро. 3,9 х 3,0 х 0,9
- Государственный Русский музей
- ДРК-82
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Вход в Иерусалим, Сретение
- Образок двухсторонний
- Образок XVII в.; оправа XIX в
- Медь, литье, скань. а) 7,9 × 6,1 × 0,9 б) 30,2 × 0,7
- Государственный Русский музей
- ДРМ-302/а,б
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
«Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского». Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Вход в Иерусалим
- Из праздничного чина
- ХVIII век
- Дерево, темпера. 63,0 × 59,5 × 2,7
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1398
Вход в Иерусалим — событие, происшедшее в последние дни земной жизни Христа. Традиционная композиция, изображающая Христа на белом «осляти», сопровождаемого учениками и приветствуемого жителями Иерусалима, дополнена в иконе фигурами детей: одни из них расположились у стен города и ветвях дерева, живо обсуждая происходящее, другие расстилают одежды к ногам Христа, знаменуя начало Его крестного пути. В насыщенной композиции иконы большая роль принадлежит напряженному колориту, в котором противопоставлены красный цвет городских стен и одежд и сумрачная зелень горок, покрытых подобными вспышкам света многочисленными лещадками. Сюжет с изображением детей связан с текстом апокрифического Евангелия Никодима.
Иконы «Вход в Иерусалим» и «Преображение» входили в состав праздничного ряда неизвестной церкви. Можно предположить, что они выполнены поволжским мастером. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 176.
Икона двусторонняя Вход в Иерусалим и Благовещение
- Балканы
- XVIII век
- Холст, левкас, темпера. 18,5 × 15,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-514
Вход Господень в Иерусалим
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Благовещение Пресвятой Богородицы
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
Вход в Иерусалим
- XVIII - XIX в. (?)
- Бумага, гравюра резцом. И.:8,7 х 6,3. Л.:8,7 х 6,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-25427
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Вход в Иерусалим
- Икона-врезок
- XIX в
- Дерево, левкас, темпера. 22,0 х 18,0 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-157
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Образок "Вход в Иерусалим"
- XIX в
- Медь, эмаль, литье. 6,1 х 5,2 х 0,6
- Государственный Русский музей
- ОНИ/М-1259
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Изгнание Христом торгующих из храма
- Академический эскиз
- 1873
- Холст, масло. 78,5 × 118
- Государственный Русский музей
- Ж-2768
На сюжет Евангелия (Мф. 21, 12–14; Мк. 11, 15–17; Лк. 19, 45–46; Ин. 2, 14–17).
26 мая 1873 года Суриков получил от АХ за эскиз третью премию в размере 50 рублей. Ирина Шувалова. Живопись // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 107.
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть. «Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского. И вошел Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей, / И говорил им: написано: „дом Мой домом молитвы наречется“; а вы сделали его вертепом разбойников». Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 169.
Этот новозаветный сюжет, часто использовавшийся художниками, изображающими Христа, с бичом в руках изгоняющего торговцев, трактован Суриковым в жанрово-повествовательном плане. „Я все естественность и красоту композиции изучал… Образцов никаких не признавал – все сам“, – рассказывал он. Картина многословна. Художник явно увлекся изображением бытовых сцен. Показывая расположенных перед храмом торговцев с их разнообразным товаром, он значительно меньше внимания уделил Христу, поместив Его в статичной позе в глубине картины. Красочный, с живо трактованными отдельными образами эскиз, свидетельствующий о самобытности дарования Сурикова, был отмечен Советом ИАХ, присудившим автору третью премию в размере 50 рублей. Ирина Шувалова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 179.
Вход Господень в Иерусалим
- Эскиз росписи северной стены церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- 1899–1900
- Бумага, гуашь, графитный карандаш. 35,1 x 27,7 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-40900
Осенью 1898 года Нестеров получил предложение от наследника российского престола великого князя Георгия Александровича расписать построенную на его средства церковь Святого Александра Невского в Абастумани, небольшом курортном поселке на юге Грузии, где великий князь вынужден был постоянно жить по причине тяжелой грудной болезни. Составляя план росписей, Нестеров знал желание великого князя Георгия Александровича расписать абастуманский храм в „древнем грузинском стиле“. Архитектура церкви Святого Александра Невского имела своим прообразом знаменитый храм XIV века в Зарзме, в котором сохранялись удивительные по красоте фрески. Поэтому художник, восхитившись творениями средневековых мастеров, в качестве напоминания цесаревичу о зарзмских росписях решил повторить их иконографическую схему в алтарной и купольной части церкви. Так появились в куполе „Спас Вседержитель“, а в абсиде – „Богоматерь Знамение“, двухрядный святительский чин и характерная именно для грузинских храмов „Литургия ангелов“. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 174.
«Марфа приняла Его в дом свой»
- Из серии «Жизнь Христа»
- 1890–1900-е
- Холст на картоне, масло. 43,5 х 30
- Государственный Русский музей
- Ж-2682
Цикл „Из жизни Христа“ был начат в 1899 году после второго путешествия на Восток, из которого художник привез в основном пейзажные этюды, и закончен в 1908. 58 картин цикла были показаны в 1909 году в Петербурге, 64 – в Москве и других городах. Картины евангельской серии художник считал главным трудом своей жизни. Приступая к работе, он писал: „Трудная задача передо мной – непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться, слишком я охвачен величием этого человека и красотой повествования о нем“. Поленов часто обращается к книге Э. Ренана „Жизнь Иисуса“. Образ Христа, созданный писателем, был близок художнику и совпадал с его пониманием. С археологической точностью он передает обстановку, окружающую Христа: одежду, храмы, жилища, дороги, но не стремится соблюдать каноны христианской иконографии. Большое значение живописец придает окружающему пейзажу. Он излучает величие и умиротворенность, придавая „бессобытийному“ сюжету особый смысл. Красота и гармония человеческих отношений – главная тема картин серии. Люди „патри- архального золотого века Галилеи“ мудры и духовны. В картинах цикла Поленову удалось выразить величие духа „Сына Божьего“, красоту евангельского повествования. Екатерина Шилова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 173.
Справа внизу: В Пол_новъ (буквы В и П переплетены)
Вощанка М.
Палех, Владимирская губерния / Ивановская область
В поселке Палех Ивановской области в 1920—1930-е годы на основе традиций древней иконописи, развитой в этой местности, возникло искусство живописи темперой (краски, растертые на яичном желтке, традиционные для иконописи) по папье-маше. Воспользовавшись федоскинским опытом изготовления коробочек из папье-маше, расписанных по черному лаку, в новом искусстве Палеха развивали сугубо местные художественные традиции и приемы темперной живописи.
В 1924 году был основан первый творческий коллектив палешан – Артель древней живописи. В него вошли семь бывших иконописцев – И. И. Голиков, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, В. В. Котухин, А. И. Зубков, И. И. Зубков, И. М. Баканов.
Мастера лаковой миниатюры Палеха выработали общий стиль нового искусства, который вобрал в себя характерные черты местной иконописи. Палехской миниатюре свойственны изящество рисунка, отточенность композиции, красивые удлиненные пропорции фигур, использование в колористической гамме обязательного черного фона, на котором особенно ярко звучат чистые тона красок, обилие золотых украшений и орнамента. Кроме миниатюры, где само письмо соответствовало небольшим размерам украшаемых предметов, превращающих их в драгоценности, палешане занимались книжными иллюстрациями, оформляли спектакли, исполняли настенные росписи и лаковые панно для общественных интерьеров, создавали в содружестве с мастерами художественной обработки металлов ювелирные украшения.
Обширен и разнообразен сюжетно-тематический круг произведений палешан. Они обращались и обращаются к истории и современности, сказочным и литературным темам, песенному фольклору, пейзажу, в котором нередко присутствуют виды самого села. И сегодня Палех – самобытное село-академия, богатая талантливыми художниками, которые не только продолжают сложившееся в XX веке искусство лаковой миниатюры, но и возрождают местную иконопись.
Тайная вечеря. Омовение ног
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38
Во время Тайной вечери в знак особого смирения Христос омыл ученикам ноги, дав им тем самым заповедь взаимной любви.
«И во время вечери, когда диавол уже вложил в сердце Иуде Симонову Искариоту предать Его, Иисус, зная, что Отец все отдал в руки Его, и что Он от Бога исшел и к Богу отходит, / Встал с вечери, снял с Себя верхнюю одежду и, взяв полотенце, препоясался; / Потом влил воды в умывальницу, и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был препоясан». Ин. 13, 4–12
В богослужебной практике чтение этого текста приходилось на Великий Четверг Страстной недели, когда вспоминались страсти Христа – Его страдания и смерть. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Омовение ног
- Средняя Русь (Ростов или Москва?)
- Около 1497
- Дерево, темпера. 84,5 х 67,2 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2364
Праздничный ряд иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (1497) состоял из 24 икон. Столь обширный состав его объясняется включением помимо основных двунадесятых праздников событий Страстной недели земной жизни Христа. Икона с изображением Омовения ног входила в число страстных праздничных образов и была непосредственно связана со следуемым за ней образом Тайной вечери. Событие имело глубокое символическое значение, поскольку в служении Христа своим ученикам утверждались важнейшие христианские добродетели: смирение, любовь к ближнему, служение старшего младшим. Ирина Шалина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 209.
Сюжет иконы связан с евангельским рассказом о последней вечере Христа (Ин 13: 4—12), согласно которому Спаситель во время пасхальной трапезы, сняв с себя верхнюю одежду и препоясавшись полотенцем, омыл ноги своим ученикам, дав им новую заповедь взаимной любви. Композиция иконы буквально следует этому тексту. Перед сидящими полукругом на скамье апостолами стоит Христос в пурпурном хитоне, препоясанный лентием (полотенцем), напоминающим одеяние дьякона — орарь — символ смирения и духовного очищения человечества, по выражению Симеона Солунского. Взгляд сидящего внизу крайнего апостола направлен на обнаженные ноги Спасителя — евангельский образ истинного пути, к которому призывал он своих учеников, и таким образом замыкает круговую композицию иконы, свидетельствующую о духовном единении собравшихся. Христос отирает полотенцем ногу Петра, который, не понимая смысла свершаемого обряда, не хочет принять унижения учителя: „Тебе ли умывать мои ноги?“ Христос устрашает его словами: „Если не умою тебя, не имеешь части со Мною“. Петр, в знак изумления поднял правую руку к своей голове, словно прося учителя: „не только ноги, но и руки и голову“. Остальные апостолы задумчивы, погружены в себя, размышляя о сказанном. Иоанн беседует с Матфеем, Андрей поднимает ногу, готовясь к омовению, другие апостолы также склонены к своим стопам. Поскольку омовение ног произошло во время Тайной вечери, иконы с этими сюжетами обычно размещаются рядом. В соответствии с Евангелием, чтение этого текста приходилось на Великий Четверг Страстной недели, в течение которой вспоминались страсти Христа — Его страдания и смерть. Поэтому икона с изображением Омовения ног входила в число страстных праздничных образов. Событие имело глубоко символическое значение, поскольку в служении Христа утверждались важнейшие христианские добродетели: смирение, кротость, любовь к ближнему, служение старшего младшим („больший должен быть слугою меньших“). В древности обряд омовения ног считался знаком особого гостеприимства, радушия хозяина, почему о нем нередко упоминается в Ветхом Завете. „Омовение ног“ принадлежит работе художника, создавшего все иконы страстного цикла, в том числе „Тайная Вечеря“ и „Явление ангела женам-мироносицам“, и, составляя с ними единую стилистическую группу, является одной из его лучших работ. Подобно двум другим мастерам кирилловского иконостаса, художник страстного цикла обладал ярко выраженной художественной индивидуальностью. Однако его живописные принципы были во многом противоположны художественным особенностям первых двух исполнителей. Его импульсивные по движению композиции более разрежены, свободны, пространство глубже, линия отличается плавностью и округлостью, светлый и прозрачный колорит строится на сближенных тонах, разнообразнее позы и выразительны жесты, образы мягче и поэтичнее. Большую роль играет силуэт, ясно читающийся на широких, нерасчлененных плоскостях архитектуры. При этом вся композиция мыслится как одно целое: тонкая вытянутая фигура склоненного Христа, начиная круговую сцену, подчиняет себе постепенно уменьшающиеся силуэты апостолов, все более сгибающихся по мере приближения к стопам учителя. Они размещены в сложных пространственных позах, однако главной оказывается общая линия изрезанного контура. Эти живописные принципы напоминают произведения среднерусских центров этого времени, прежде всего, памятники ростовской земли. Не исключено, что художник сформировался под влиянием художественных вкусов конца XV столетия, близких к идеалам Дионисия, но составляющих параллельную с ними линию развития искусства этого времени. И. А.Шалина // Дионисий в Русском музее. СПб. 2002. С. 104.
Выставки: Живопись древнего Новгорода и его земель XII—XVII столетий. Ленинград, ГРМ. 1971—1972; Дионисий и искусство Москвы XV—XVI столетий. Ленинград, ГРМ, 1976—1977; Из фондов Русского музея. Ленинград, 1987; Русские древности. К 1000-летию принятия христианства на Руси. Ленинград, ГРМ, 1988; Русские монастыри: Искусство и традиции. Санкт-Петербург, 1997.
Общая литература: Никольский Н. К. Кирилло-Белозерский монастырь и его устройство до второй четверти XVII в. СПб, 1897. Т. 1. Вып. 1. С.118; Попов Г. В. Живопись и миниатюра Москвы середины XV — начала XVI века. М., 1975. С. 61, 129. Примеч. 92; Лаурина В. К. Реставрационные работы в Государственном Русском музее // ПКНО. Ежегодник. 1976. М., 1977. С. 179; Дионисий и искусство Москвы XV—XVI столетий / Каталог выставки Л., 1981. С. 34—36. Кат. 22. Рис. 18; Смирнова Э. С., Лаурина В. К., Гордиенко Э. А. Живопись Великого Новгорода. XV век. М., 1982. С. 132; Лелекова О. В. О составе иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря // Сообщения ВЦНИЛКР. М., 1971. Вып. 26. С. 105; Живопись Древнего Новгорода и его земель XII—XVII столетий / Каталог выставки. Л., 1974. С. 18, 63. Кат. 77; Русские древности. 1988. С. 30—31; Лелекова О. В. Иконостас 1497 г. Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря: Исследование и реставрация // Художественное наследие: Хранение, исследование, реставрация. М., 1988. Вып. 11. С. 148—183, 72—76, 277—79; Русские монастыри: Искусство и традиции. СПб, 1997. С. 34; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV—XX веков. СПб, 2000. С. 209. Кат. 170.
Тайная вечеря
- Средняя Русь (Ростов или Москва?)
- Около 1497
- Дерево, темпера. 83,5 х 62,5 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2880
В конце XV века изображения страстей Господних, помещавшиеся ранее только в настенных росписях, включаются в состав праздничного ряда иконостасов. На иконе представлена трапеза Христа с учениками. Характерная особенность композиции – высоко поднятая скамья первого плана. Христос не возлежит на отдельном ложе, Он включен в один круг с апостолами; художник выделяет Его только нимбом и размерами фигуры. Икона обнаруживает руку опытного мастера, возможно, новгородца. Первоначальная живопись в ней почти не нарушена реставрацией и передает авторское представление о цветовой гамме и тщательной моделировке одежд. „Тайная вечеря“ отличается свободной композицией и декоративностью, высокой культурой цветового и ритмического построения. Мария Федосеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 191.
Сюжет иконы основан на евангельском рассказе (Мф 26: 17—35; Мк 14: 18—25; Лк 20: 14—38; Ин 13: 1—38), согласно которому Иисус в канун праздника Пасхи собрал своих учеников в „доме некоего иерусалимлянина“ для пасхальной трапезы, где свидетельствовал о предательстве Иуды Искариота и установил таинство Евхаристии. На иконе представлен „исторический вариант“ композиции, так как он буквально передает содержание евангельского рассказа. Апостолы сидят вокруг широкого стола, повторяя контуры его овальной формы. Слева изображен Христос, выделенный среди учеников нимбом и большими размерами фигуры. Высокие палаты и скамья на переднем плане замыкают композицию и создают некое условное пространство, обозначая место действия — „горницу большую“. Христос погружен в глубокое раздумье. Передан тот момент рассказа, когда им только что произнесены слова: „Истинно, истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня“ (Ин 13: 18—29). Пораженные его словами апостолы пребывают в смятении и скорби. Верный Иоанн, любимый ученик Христа, припал к нему на грудь и по знаку сидящего рядом Петра спрашивает имя предателя. Выразительный жест Иуды, алчно тянущего руку к чаше, отвечает евангельскому рассказу: „опустивший руку со мною в блюдо, этот предаст меня“. Чаша — символ искупительной миссии Христа — напоминает о последующих трагических событиях. Икона не передает главного события, происшедшего на вечере после ухода Иуды — таинства Евхаристии. Однако общее настроение духовного единства апостолов созвучно его основной идее. Фигуры их объединены линией контура, направленностью взглядов и жестов, тонко продуманной колористической гаммой, создающих замкнутое круговое движение. Стилистически икона близка предшествующему ей образу „Омовения ног“. Повторяются ритм круговой композиции, широкие незаполненные плоскости архитектурных форм, колористические сочетания, характерное для художника страстного цикла личное письмо с мягким розоватым охрением, даже отдельные лики и типажи. Однако ее живопись, отчасти в силу лучшей сохранности, воспринимается иначе: сочетания открытых цветов становятся ярче и декоративнее, обильные белильные пробела, в целом не свойственные этому мастеру, — резче, а рисунок их гораздо жестче. Активнее звучат киноварные акценты, которые в предшествующей иконе были гораздо мягче. Монументальнее и еще свободнее кажутся архитектурные плоскости, словно „вывернутые“ своими широкими гранями на зрителя. Эти особенности сближают икону с новгородскими традициями, что и объясняет стремление некоторых исследователей видеть в ее работе руку иного мастера, отличного от автора „Омовения ног“. Как кажется, это свидетельствует скорее о творческой неоднозначности иконописца, различных художественных истоках его живописного мастерства, а также о стремлении объединить стилистически пестрые иконы в единый ансамбль иконостаса. И. А.Шалина // Дионисий в Русском музее. СПб. 2002. С. 107.
Выставки: Живопись древнего Новгорода и его земель XII—XVII столетий. Ленинград, ГРМ. 1971—1972; Дионисий и искусство Москвы XVI—XVII столетий. Ленинград, ГРМ, 1976—1977; Из фондов Русского музея. Ленинград, 1987; Русские древности. К 1000-летию принятия христианства на Руси. Ленинград, ГРМ, 1988; Русские монастыри: Искусство и традиции: Санкт-Петербург, 1997. Основная литература: Никольский Н. К. Кирилло-Белозерский монастырь и его устройство до второй четверти XVII в. СПб, 1897. Т. 1. Вып. 1. С. 108, примеч. 2, 118; Попов Г. В. Живопись и миниатюра Москвы середины XV — начала XVI века. М., 1975. С. 62, 129, примеч. 92; Лаурина В. К. Некоторые вопросы развития московской иконописи XV столетия // ГРМ. Тезисы докладов. Л., 1971. С. 14—17; Лаурина В. К. Реставрационные работы в Государственном Русском музее // ПКНО. Ежегодник. 1976. М., 1977. С. 179; Дионисий и искусство Москвы XV—XVI столетий / Каталог выставки Л., 1981. С. 34—36. Кат. 22. Рис. 19; Смирнова Э. С., Лаурина В. К., Гордиенко Э. А. Живопись Великого Новгорода. XV век. М., 1982. С. 132; Лелекова О. В. О составе иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря // Сообщения ВЦНИЛКР. М., 1971. Вып. 26. С.105; Живопись Древнего Новгорода и его земель XII—XVII столетий / Каталог выставки. Л., 1974. С. 18, 63. Кат. 78; Лелекова О. В. Иконостас 1497 г. из Кирилло-Белозерского монастыря // ПКНО. Ежегодник. 1976. М., 1977. С. 192; Шалина И. А., Турцова Н. М., Плешанова И. И., Лихачева Л. Д. Русские древности. Из собрания Государственного Русского музея, Ленинград / Краткий иллюстрированный каталог выставки. Л., 1988. С. 32—33; Лелекова О. В. Иконостас 1497 г. Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря: Исследование и реставрация // Художественное наследие: Хранение, исследование, реставрация. М., 1988. Вып. 11. С. 148—183, 72—76, 279—281; Русские монастыри: Искусство и традиции. СПб, 1997. С. 34; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV—XX веков. СПб, 2000. С. 191. № 150.
Дробница Тайная вечеря
- Ярославская губ., г. Ростов
- XVIII век
- Финифть, серебро, стекло, роспись. 6,3 × 6,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Б-3520
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря. Страстной чин
- Поволжье
- Начало XIX в.
- Дерево, левкас, темпера, доска из двух частей, ковчег, две шпонки. 71,0 × х54,0 × 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-105
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- Село Холмогоры Архангельской губернии
- Начало XIX века
- Кость моржовая, дерево, бархат, резьба рельефная и ажурная. 37,5 х 30 х 1,9
- Государственный Русский музей
- Рк-307
С XVI века Холмогоры – известный центр костерезного искусства на Русском Севере. XVIII столетие – период расцвета этого промысла, когда изготавливалось множество утилитарных предметов (ларцы, бюро, шкатулки, вазы, кубки, веера, гребни, игольники), а также предметы церковного обихода – иконы, распятия, кресты. Мастера в совершенстве овладели разнообразными техническими приемами обработки кости: ажурная и рельефная резьба, цветная гравировка естественно сочетались в одном произведении. В резьбе костяных икон холмогорские мастера использовали широкий круг источников из русского и западноевропейского искусства. Особенно часто за образец брали гравюры из Библии Пискатора. Беря за основу ту или иную гравюру или икону, резчик творчески их перерабатывал, учитывая свойства драгоценной кости мамонта и моржового клыка, а также тенденции господствующего большого стиля в искусстве. Так, орнамент, окаймляющий икону „Троица“ XVIII века, составлен из крупных завитков раковины, объемно моделированных. В иконе „Тайная вечеря“ начала XIX века рокайль уступает место классицистическим цветочным гирляндам, венкам на фоне тонкой сетки, рядам бусин. Для холмогорской резьбы по кости характерно сочетание народных традиций и высокой культуры профессионального искусства. Маргарита Захарова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 192.
Тайная вечеря
- Набросок для церкви штаба прусского короля в Кракове. Два наброска композиции (очерчены)
- 1823–1824
- Бумага голубая, сепия, бистр, перо, кисть, графитный карандаш. 18,7 х 34,4
- Государственный Русский музей
- Р-26531
Омовение ног
- Эскиз композиции росписи в аттике Исаакиевского собора
- 1841–1843
- Бумага коричневая, акварель, белила, тушь, перо. 29,3 х 41,2
- Государственный Русский музей
- Р-53199
В июле 1845 Федор Бруни привез из Италии в Петербург вместо двенадцати заказанных ему евангельских сюжетов двадцать пять картонов для будущих росписей в Исаакиевском соборе, среди них – „Омовение ног“. В Русском музее имеется четыре эскиза на эту тему: данный, являющий собою предварительную разработку цветового решения будущей росписи; эскиз, исполненный графитным карандашом, с надписью сына художника, подтверждающей авторство Бруни; выполненный тушью, возможно являющийся более поздним авторским повторением, и окончательный эскиз (так называемый картон), выполненный углем, итальянским карандашом и жидкой тушью, непосредственно предшествующий росписи и поступивший из Академии художеств в музей при его основании. В этом ряду отсутствует лишь эскиз, получивший „высочайшее утверждение“, после представления которого следовало „высочайшее повеление“ приступить к изготовлению картона. Над предварительными эскизами для росписей Исаакиевского собора Бруни работал в Риме с 1841 по 1843 год, над картонами – там же с 1843 по 1845 год. Торжественный композиционный ритм и строгая красота линии всех эскизов „Омовения ног“ близки творчеству „любимейшего живописца“ Бруни – великого итальянца Фра Беато Анжелико, что было отмечено в свое время В. Толбиным в известной статье „Ф. А. Бруни и его значение в русской живописи“ („Сын Отечества“. 1856. №21, 23, 24). Татьяна Сизоненко // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 209.
Тайная вечеря
- Вторая половина XIX века
- Бумага, акварель, гуашь, бронза, кисть. 21,4 × 32,5
- Государственный Русский музей
- Р-16500
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- Вторая половина XIX в
- Бумага, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 15,4 × 22,4
- Государственный Русский музей
- Р-26242
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- Альбом с рисунками
- Вторая половина XIX в
- Бумага, масштабная сетка, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 22,1 × 26,6
- Государственный Русский музей
- Р-19758
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря. Виньетки
- На обороте: Иуда Искариотский
- Вторая половина XIX в
- Гуашь, золото. 16 × 24
- Государственный Русский музей
- Рб-7062
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- Вторая половина XIX века
- Сепия, графитный карандаш, белила. 27,9 × 45,8
- Государственный Русский музей
- Р-53012
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- 1863
- Холст, масло. 283 × 382
- Государственный Русский музей
- Ж-4141
В картине «Тайная вечеря» Ге нарушает привычную каноничность трактовки евангельского сюжета. Он рассматривал изображенное событие как реальную психологическую драму, суть которой в разрыве между недавними единомышленниками. В основе образного решения — борьба света и тьмы, истины и лжи, символически сконцентрированных в фигурах Христа и Иуды. Острота темы, новаторство композиции, широкая манера письма, смелость сопоставления крупных светотеневых масс обратили на себя внимание современников. Эта картина вызвала множество споров сразу после своего появления. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 187.
Выдающийся портретист и исторический живописец, Ге тяготел к образам и темам, исполненным этического и философского значения. "Тайная вечеря" — первая большая работа художника, недавнего ученика, затем пенсионера Академии художеств. Противопоставление Христа и Иуды, трагедия учителя, предвидевшего предательство ученика ("Один из Вас предаст меня"), но готового к самопожертвованию, — основа драматического конфликта полотна. Оно писалось во Флоренции, затем было перевезено в Петербург и вызвало бурную полемику. Академия художеств сочла картину выполненной "с особым искусством". Однако неканоническая трактовка евангельского сюжета, воплощенная, по выражению современника, "смелой" кистью, навлекла на автора обвинения в "материализме" и "пошлости". "Это обыкновенная ссора весьма обыкновенных людей", — так казалось даже Ф. М. Достоевскому. Против картины высказались церковные власти, ее запретили репродуцировать. Вместе с тем, передовая критика оценила значительность произведения, глубоко человеческую трактовку традиционного сюжета, важность социально-нравственной проблематики картины, весьма актуальной для эпохи. За эту картину в 1863 г. Ге получил звание профессора.
Ге писал: «Когда я прочел главу о «Тайной вечере», я увидел тут присутствие драмы. Образы Христа, Иоанна, Петра и Иуды стали для меня совершенно определительны, живые — главное по Евангелию; я увидел те сцены, когда Иуда уходит с Тайной вечери, и происходит полный разрыв между Иудой и Христом <…> Я увидел там горе Спасителя, теряющего навсегда ученика — человека. Близ него лежит Иоанн: он все понял, но не верит возможности такого разрыва; я увидел Петра, вскочившего, потому что он тоже понял все и пришел в негодование — он горячий человек; увидел я, наконец, Иуду — он непременно уйдет» (Н. Н. Ге. Письма, статьи, критика, воспоминания художников. М., 1978. С. 49).
Картина экспонировалась на академических выставках 1863 и 1866, на Постоянной выставке МОЛХ (Московское общество любителей художеств) (1864), в Нижнем Новгороде (1865), Всемирной в Париже (1867). В 1863 году художник получил за нее звание профессора. В 1864 Александр II приобрел картину для музея ИАХ. Одноименные уменьшенные повторения: 1864 — в Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, 1866 — в ГТГ; этюды: «Голова Иоанна Богослова» (Ж-4148) — в ГРМ, «Голова апостола Андрея» — в ГТГ. «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб, 2002. С. 329.
Когда художник В. Г. Худяков, резко отрицательно отнесясь к «Тайной вечере» Ге, в которой все «грязно до безобразия», поясняет: «Словом, это тот же Перов с попами на Пасху», — он враждебно, но проницательно почувствовал духовное родство внешне далеких друг от друга авторов. Ге, в принципе, проверял этику эстетикой, идеальностью старых мастеров. Перову было предназначено извлекать эстетику из жизни, обнаруживать ее в отблесках-отражениях небесного в земном. Но в 60-е годы Ге, не ведая еще, что ему предстоит создать «евангельский цикл», движется в сторону «Петра и Алексея» — он пока на земле. Это почувствовал и Достоевский, отрицательно оценивший холст как «совершенный жанр» — «обыкновенную ссору обыкновенных людей», — и Гончаров, которому работа показалась замечательной по той же «жанровой» ее природе, — «художник отрешился от рутинного изображения евангельского события». «Художественная правда есть прямая цель искусства». «Тайная вечеря», как и у Перова, — рассказ о нарушенной гармонии. Только что все было прекрасно, светло, торжественно. И теплый свет, льющийся из холста, хранит память о согласии. Но вдруг, по словам Гончарова, «электрический удар»: все срывается с места. Драматические тональные контрасты, огромная тень на стене, экзальтированная пластика и непоправимое черное пятно — Иуда. Возможно, в более спокойные времена картина была бы воспринята как экспрессивная, караваджистская, но все-таки иллюстрация евангельского сюжета (хотя в спокойные времена она бы и не появилась). Но это был 1863 год, когда на страницах «Современника» печатался роман «Что делать?», а его автор находился в Алексеевском равелине, и ни для кого не были тайной провокаторские обстоятельства его ареста; когда «бунт четырнадцати» — еще один раскол — проходил на фоне экспонировавшейся в Академии картины Ге. Леняшин В. А. «Святые шестидесятые» // «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб, 2002. С. 8.
К моменту открытия музея в его собрании, включающем более 5000 произведений, находились всего лишь 21 живописная, до 10 скульптурных и несколько графических работ шестидесятых годов <...>. Рядом с преобладавшими в этом небольшом собрании работами академического толка выгодно выделялось несколько произведений, выражающих самобытность русской школы. Среди них блистало эпохальное полотно Н. Н. Ге «Тайная вечеря» (1863), приобретенное в 1864 году Александром II для Академии художеств. Если творчество художников-жанристов демократической ориентации, богато представленное в Третьяковской галерее, стало важным звеном на пути от традиций Федотова к передвижникам, то Ге, обратившийся к нравственно-философской проблематике, продолжил линию, идущую от А. А. Иванова. Именно «Тайная вечеря» придает и по сегодняшний день собранию искусства шестидесятых годов в Русском музее особую значимость. Шувалова И. Н. К истории формирования коллекции шестидесятых годов в Русском музее // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб, 2002. С. 32.
В 1863 году в художественной жизни России произошли события исключительной важности. Пенсионер Академии художеств Н. Н. Ге — художник философского склада, тяготевший к возвышенным образам — привез из Флоренции картину «Тайная вечеря», всколыхнувшую весь художественный мир своим глубоким общечеловеческим и вместе с тем актуальным для времени смыслом и привнесшую в эпоху позитивистского аналитического мышления, опирающегося на подлинность факта, казалось бы, утраченные традиции романтического искусства «большого стиля». Основное внимание в раскрытии содержания уделено психологической разработке образа Христа — носителя идеи самопожертвования во имя счастья людей. Он представлен в момент глубокого раздумья, в скорбном сосредоточенном выражении его лица сквозит печаль. В характеристике апостолов художник особенно подчеркивает внутреннее смятение юного Иоанна и возмущение Петра, образу которого он придал автопортретные черты, став, как истый романтик, соучастником события. Композиция картины асимметрична, полна внутренней динамики. Мастер резко противопоставил уходящего Иуду остальным действующим лицам картины. Эмоциональность живописного решения, напряженный, горячий красновато-золотистый колорит, контрасты освещения, беспокойный ритм темных и светлых пятен усиливают трагизм происходящего.
Художественный критик А. И. Сомов писал: «Отвергнув всякое предание в искусства г. Ге <…> внес в русскую живопись живую струю, которая должна освежить поблекший исторический род живописи и показать, что история и господствующий в нашей школе жанр не подлежат резкому разграничению <…> Он взглянул на задачу исторического живописца здравыми глазами и понял, что такой живописец не должен быть простым иллюстратором исторического сказания, но обязан читать между его строками и передавать не столько внешний факт, сколько дух эпохи в ее общечеловеческом значении. В этом отношении у г. Ге только один предшественник — бессмертный Иванов»*.
М. Е. Салтыков-Щедрин, глубже постигнув суть картины, оценивал ее как явление большой общественной значимости: «Зритель не может ни на минуту сомневаться, что здесь произошло нечто необыкновенное, что перед глазами его происходит последний акт одной из тех драм, которые издалека подготавливаются и зреют и наконец-таки вырываются наружу со всем запасом горечи и непреклонной ненависти <…> Среди этой тревоги и волнения с одной стороны и совершенного равнодушия с другой — фигура возлежащего за столом Спасителя поражает глубиной скорби, которой она преисполнена. Это именно та прекрасная, просветленная сознанием скорбь, за которой открывается вся великость предстоящего подвига. Внешняя обстановка драмы кончилась, но не кончился ее поучительный смысл для нас»**. В то же время критик академической ориентации Н. П. Грот писала в газете «Современная летопись»: «художник в своей картине сумел угодить ходячим современным идеям и вкусам <…> воплотил материализм и нигилизм, проникший у нас повсюду, даже в искусство»***. Академия художеств присудила Ге звание профессора, однако репродуцировать его картину было запрещено. Шувалова И. Н. Русское искусство 1860-х годов – вокруг Перова // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб, 2002. С. 19.
* Н. Н. Ге. Статьи. Критика. Воспоминания современников. М., 1978. С. 55–56.
** Там же. С. 62–63.
*** Там же. С. 64.
Тайная вечеря
- Лит. Морозова
- 1870-е (?)
- Бумага, литография раскрашенная. 32,7 × 42,7
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2371
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря. Положение во гроб
- 1872
- Бумага, литография раскрашенная. 46 × 36,5
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2227
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- Эскиз росписи храма Христа Спасителя в Москве
- 1877–1878
- Холст на картоне, масло. 45 х 46,6
- Государственный Русский музей
- Ж-1344
Предложение принять участие в росписи храма Христа Спасителя в Москве, одного из самых грандиозных христианских культовых сооружений, построенных в XIX веке, Генрих Семирадский получил осенью 1875 года. Композиции были исполнены со свойственным этому живописцу блеском и принадлежали к лучшему в его творческом наследии. К сожалению, позднее они были утрачены. Тем большую ценность имеют эскизы к ним, хранящиеся в Русском музее. Несмотря на небольшой размер, они вполне убедительно свидетельствуют об удивительном мастерстве, с каким художник компоновал сложные мно- гофигурные композиции. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 104.
Тайная вечеря
- Лит. Абрамова
- 1882
- Бумага, литография раскрашенная. 35,3 × 44
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2372
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- Издание М.Т. Соловьева
- 1901
- Бумага. 63,3 × 85,9
- Государственный Русский музей
- Гр.П.-789
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря. Предательство Иисуса Христа Иудою
- 1901
- Бумага, хромолитография. И.: 38,1 × 29,0. Л.: 42,7 × 32,0
- Государственный Русский музей
- Гр.П.-889
Событие описано во всех канонических евангелиях.
«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; / И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждых из них, не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; / Впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше было бы этому человеку не родиться. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал». Мф. 26, 20–25; Мк. 14, 18–25; Лк. 22, 14–38; Ин. 13, 1–38. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Во время Тайной вечери в знак особого смирения Христос омыл ученикам ноги, дав им тем самым заповедь взаимной любви.
«И во время вечери, когда диавол уже вложил в сердце Иуде Симонову Искариоту предать Его, Иисус, зная, что Отец все отдал в руки Его, и что Он от Бога исшел и к Богу отходит, / Встал с вечери, снял с Себя верхнюю одежду и, взяв полотенце, препоясался; / Потом влил воды в умывальницу, и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был препоясан». Ин. 13, 4–12
В богослужебной практике чтение этого текста приходилось на Великий Четверг Страстной недели, когда вспоминались страсти Христа – Его страдания и смерть. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Тайная вечеря
- 1918
- Холст, масло. 102 х 109
- Государственный Русский музей
- Ж-8843
Творчество Святослава Воинова стоит особняком в русском искусстве первой четверти XX века, являя собой самостоятельный и единичный опыт религиозной живописи в потоке сменяющихся художественных пристрастий. Ясная символико-конструктивная манера, аскетическая строгость форм, „эстетика циркуля“, холодная цветовая гамма придают изображаемым художником евангельским темам качество надбытийной отстраненности. Тамара Чудиновская // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 158.
Холмогоры
Деревни на Курострове близ Холмогор Архангельской губернии уже в XVI веке были известным костерезным промыслом. Добыча моржовых клыков составляла исконный промысел поморов и жителей северных рек Пинеги, Мезени, Печоры. Зверя били у острова Вайгач и у берегов Новой Земли. В тундре добывали ископаемую кость — „голубую“, то есть бивни мамонтов, ценившиеся наравне с клыками моржей. Но более простые предметы холмогорцы резали из так называемой «цевки» – кости домашних животных.
Самые ранние сохранившиеся произведения холмогорских резчиков в собрании ГРМ относятся к концу XVII века.
Пышное травное узорочье характерно для предметов из кости, как и для всего стиля искусства этой эпохи.
XVIII век – период расцвета холмогорского промысла, чему способствовали не только внешняя и внутренняя торговля, но и мода на костяные изделия. К традиционным гребням, ларцам и шахматам прибавились многочисленные шкатулки, бюро, секретеры, коробочки, табакерки, игольницы, в которых нашли отражение стили барокко и рококо. Холмогорцы в совершенстве владели искусством ажурной и рельефной резьбы, техникой гравировки — тонкого рисунка, процарапанного на поверхности пластины и подцвеченного краской. В богатом и разнообразном орнаменте изделий — ряды концентрических кругов (так называемый «глазковый орнамент»), цветы и травы, сцены охоты.
Одна из важных художественных традиций холмогорской резьбы – использование символов и аллегорий. В течение многих десятилетий настольной книгой костерезов служили изданные в России в 1705 году по велению Петра „Символы и эмблемы“. В конце XVIII века упростились формы ларцов и шкатулок. Их граненые и прямоугольные очертания отвечали строгости и ясности нового стиля – классицизма. Строже стал и орнамент: более мелких размеров, геометрических форм, симметричного расположения. С середины XIX столетия в произведениях костерезов все более проступают черты эклектики, постепенно снижается художественный уровень изделий. С изменением моды сократился спрос на костяные вещи, приведший к упадку промысла.
Возрождение холмогорского промысла началось после Октябрьской революции. В 1921 году в Архангельске были созданы курсы резьбы по кости. В 1929 году в Холмогорах был организован учебный пункт костерезного искусства, преобразованный через год в Художественную школу резьбы по кости. Первые выпускники школы в 1933 году создали в селе Ломоносово артель – ныне прославленную фабрику художественной резьбы по кости им. М. В. Ломоносова, мастера которой и сегодня сохраняют традиционно высокое мастерство резьбы по кости.
Бруни Федор Антонович
1801, Милан - 1875, Санкт-ПетербургЖивописец.
Академик Императорской Академии художеств (с 1834). Почетный член Болонской и Миланской академий искусств, почетный профессор Флорентийской Академии художеств и Академии Св. Луки в Риме. Родился в Милане в семье художника-декоратора А. Бруни. В 1807 приехал с отцом в Россию. Учился в Академии художеств у А. Е. Егорова, А. И. Иванова и В. К. Шебуева (1809-1818). Начиная с 1819 подолгу жил и работал в Италии. С 1836 преподавал в Академии художеств, профессор, с 1855 по 1871 - ректор, с 1866 заведовал мозаичным отделением. Почти все крупные полотна завершил и впервые выставил в Италии. Один из создателей росписей кафедрального Исаакиевского собора в Петербурге и Храма Христа Спасителя в Москве. С 1849 по 1864 - хранитель живописного отдела Эрмитажа, много сделал для пополнения коллекций. Один из наиболее значительных представителей русской академической школы, автор полотен на исторические и библейские темы, портретов. Автор альбома "Русская история в гравюрах", многочисленных эскизов икон и стенных росписей.
Плешанов Павел Федорович
1829, Санкт-Петербург — 1882, там жеЖивописец. Учился в Академии Художеств под руководством Ф. А. Бруни. За картину "Пророк Елисей воскрешает сына Сарептской вдовицы" получил малую золотую медаль и звание художника 3-й степени (1854). В 1857 за картину "Великий князь Иоанн Васильевич Грозный и иерей Сильвестр" получает звание академика, позже за картину "Убиение царевича Дмитрия Иоанновича в Угличе удостаивается звания профессора. Помощник заведующего мозаичным отделением Академии Художеств (1878).
Кошелев Николай Андреевич
1840, село Сирманы Пензенской губ. – 1918, ПетроградЖивописец; жанрист, портретист, автор церковных росписей.
Около трех лет обучался у живописцев-ремесленников. Учился в Императорской Академии художеств (с 1860, вольнослушатель), в классе исторической живописи (1863-1865) у А.П. Маркова и Ф.А.Бруни. Участник выставок Академии художеств с 1862. Член Артели П. Крестоносцева (1864-1865). Классный художник 1-й степени (1865). Член Петербургской Артели художников (с 1865). Работал в храме Христа Спасителя в Москве (1865-1870-е). Исполнил 60 рисунков на темы русской истории (1865-1867). Академик (1873). Профессор (1878). Путешествовал по Европе (1878-1881), жил в Риме (1880-1881), предпринял путешествие на Ближний Восток и в Египет (1891). Реставрировал росписи в главном алтаре Исаакиевского собора (1882). Преподавал в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1880-1890-е).
Ге Николай Николаевич
1831, Воронеж — 1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).
Учился в Императорской Академии художеств у П. В. Басина (1850–1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857–1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников «Товарищества передвижных художественных выставок». Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М. А. Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880–1890-х — последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.
Мастерская И. А. Голышева
1858-1896Иван Александрович Голышев (1838–1896) – владелец литографии в слободе Мстера Владимирской губернии (1858–1896). Родился в слободе Мстера в семье крепостного, торговавшего лубочными картинками. Учился в Москве в училище Строганова. В 1850-х — ученик в металлографии Е. И. Лаврентьевой, издавал лубочные картинки в литографии Ф. Ефимова. В 1858 основал во Мстере собственную литографию. В середине 1860-х мастерская была переведена в его усадьбу Голышевка. Религиозный лубок второй половины XVIII — начала XX века из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 94.
Мастерская А. А. Абрамова
Абрамов Андрей Абрамович (годы жизни неизвестны)
Один из наиболее крупных предпринимателей в области производства народной картинки второй половины XIX века. Владелец литографской мастерской в Москве (1867–1884), перешедшей к нему от Антона Андреевича Абрамова, который, в свою очередь, получил ее от Е. И. Лаврентьевой. Многие литографии, изданные в мастерской Андрея Абрамова, были переведены с гравированных медных досок, принадлежавших ранее Е. И. Лаврентьевой. Религиозный лубок второй половины XVIII — начала XX века из собрания Русского музея / СПб, 2012. С. 94.
Лаврентьева Евдокия Илларионовна (годы жизни неизвестны)
Владелица металлографии, затем литографии в Москве (1840-е — начало1860-х). В 1855–1856 вышла замуж за Антона Андреевича Абрамова, который в 1862–1863 унаследовал ее мастерскую; в 1867 мастерская перешла к Андрею Абрамовичу Абрамову. Там же.
Мастерская М. Т. Соловьева
Соловьев Михаил Тимофеевич (1853–1930)
Художник, меценат, владелец литографской мастерской в Москве. Уроженец деревни Шульгино Синьковской волости Дмитровского уезда Московской губернии. Первоначальные художественные навыки приобрел в типографии И. Д. Сытина, работая рисовальщиком по камню. Народные картинки, выполненные в мастерской М. Т. Соловьева в тех нике хромолитографии, были удостоены медалей (серебряной — в Петербурге (1891) и Париже (1892), золотой — в Антверпене (1894)), почетного отзыва (1895), похвального отзыва (1895). Сотрудничал с художником-баталистом Н. Н. Каразиным. В 1904 хромолитография М. Т. Соловьева перешла в собственность И. Д. Сытина. Директор правления Товарищества И. Д. Сытина (с 1910). Религиозный лубок второй половины XVIII — начала XX века из собрания Русского музея / СПб, 2012. С. 95.
Мастерская Е. И. Коноваловой
XIX–XX векКоновалова Евдокия Ивановна (урожд. Мешкова, годы жизни неизвестны) — владелица одного из крупнейших во второй половине XIX века лубочных «народных» издательств в Москве «Торговый дом Е. И. Коноваловой». Дочь владельца хромолитографии И. М. Мешкова. В первом браке супруга владельца литографской мастерской А. А. Абрамова, во втором — художника-гравера Коновалова, работавшего в литографской мастерской, принадлежавшей А. В. Морозову. В 1913 издательство Коноваловой перешло И. Д. Сытину. Религиозный лубок второй половины XVIII — начала XX века из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 94.
Страсти Христовы — согласно Евангелиям, череда событий, принесших Иисусу Христу физические и духовные страдания в последние дни и часы Его земной жизни. Особое место среди Страстей Христовых занимают события, произошедшие после Тайной вечери: арест, суд, бичевание и казнь. Распятие — кульминационный момент Страстей Христовых (см. отдельный раздел).
Моление о чаше
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
«Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты». Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Поцелуй Иуды
Взятие Христа стражею
Сюжет встречается во всех евангелиях.
„Тогда приходит к ученикам Своим и говорит им: вы все еще спите и почиваете? вот, приблизился час, и Сын Человеческий предается в руки грешников; / Встаньте, пойдем: вот, приблизился предающий Меня. И когда еще говорил Он, вот, Иуда, один из двенадцати, пришел, и с ним множество народа с мечами и кольями, от первосвященников и старейшин народных. Предающий же Его дал им знак, сказав: Кого я поцелую, Тот и есть, возьмите Его. И тотчас подошед к Иисусу, сказал: радуйся, Равви! И поцеловал Его. Иисус же сказал ему: друг, для чего ты пришел? Тогда подошли, и возложили руки на Иисуса, и взяли Его“. Мф. 26, 47–49, 55–57; Мк. 14, 43–46; Лк. 22, 47–48, 52–54; Ин. 18, 2–3, 12. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 189.
Христос перед Каиафой. Поругание Христа
Отречение Петра
Описание этих событий есть во всех евангелиях.
„А взявшие Иисуса отвели Его к Каиафе первосвященнику, куда собрались книжники и старейшины. Петр же следовал за ним издали, до двора первосвященникова; и вошед внутрь, сел со служителями, чтобы видеть конец. Первосвященники и старейшины и весь синедрион искали лжесвидетельства против Иисуса, чтобы предать Его смерти, / И не находили; и хотя много лжесвидетелей приходило, не нашли. Но наконец пришли два лжесвидетеля <…> И первосвященник сказал Ему: заклинаю Тебя Богом живым, скажи нам, Ты ли Христос, Сын Божий? Иисус говорит ему: ты сказал; даже сказываю вам: отныне узрите Сына Человеческого, сидящего одесную силы и грядущего на облаках небесных. Тогда первосвященник разорвал одежды свои и сказал: Он богохульствует! <…> Они же сказали в ответ: повинен смерти. Тогда плевали Ему в лице и заушали Его; другие же ударяли Его по ланитам / И говорили: прореки нам, Христос, кто ударил Тебя? Петр же сидел вне на дворе. И подошла к нему одна служанка и сказала: и ты был с Иисусом Галилеянином. Но он отрекся пред всеми, сказав: не знаю, что ты говоришь. Когда же он выходил за ворота, увидела его другая, и говорит бывшим там: и этот был с Иисусом Назореем. И он опять отрекся с клятвою, что не знает Сего Человека. Немного спустя подошли стоявшие там и сказали Петру: точно и ты из них, ибо и речь твоя обличает тебя. Тогда он начал клясться и божиться, что не знает Сего Человека. И вдруг запел петух. И вспомнил Петр слово, сказанное ему Иисусом: прежде нежели пропоет петух, трижды отречешься от Меня. И вышед вон, плакал горько“. Мф. 26, 57–75; Мк. 14, 60–72; Лк. 22, 54–62, 66–71; Ин. 18, 13–27. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 223.
Христос перед Пилатом
„Что есть истина?“ „Се человек“
В основу сюжетов положен текст четырех евангелий, где говорится, что, когда Иисуса привели на суд Пилату, Пилат, не нашедший в Нем никакой вины, хотел отпустить Его, но народ, подученный первосвященниками, кричал: „Распни Его!“
„От Каиафы повели Иисуса в преторию. Было утро; и они не вошли в преторию, чтобы не оскверниться, но чтобы можно было есть пасху. Пилат вышел к ним и сказал: в чем вы обвиняете Человека Сего?
Они сказали ему в ответ: если бы Он не был злодей, мы не предали бы Его тебе. <…> Тогда Пилат опять вошел в преторию, и призвал Иисуса, и сказал Ему: Ты Царь Иудейский? Иисус отвечал ему: от себя ли ты говоришь это, или другие сказали тебе о Мне? Пилат отвечал: разве я Иудей? Твой народ и первосвященники предали Тебя мне; что Ты сделал? Иисус отвечал: Царство Мое не от мира сего; если бы от мира сего было Царство Мое, то служители Мои подвизались бы за Меня, чтобы Я не был предан Иудеям; но ныне Царство Мое не отсюда. Пилат сказал Ему: итак Ты Царь? Иисус отвечал: ты говоришь, что Я Царь; Я на то родился и на то пришел в мир, чтобы свидетельствовать об истине; всякий, кто от истины, слушает гласа Моего. Пилат сказал Ему: что есть истина? И, сказав это, опять вышел к Иудеям и сказал им: я никакой вины не нахожу в Нем; <…> Тогда Пилат взял Иисуса и велел бить Его. И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу <…> Пилат опять вышел и сказал им: вот, я вывожу Его к вам, чтобы вы знали, что я не нахожу в Нем никакой вины. Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: се, Человек! Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: распни, распни Его!“ Мф. 27, 2–26; Мк. 15, 1–15; Лк. 23, 1–25; Ин. 18, 28–38; 19, 1–6. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 223.
Спас Полунощный (Христос в темнице)
- Олонецкая губерния
- Начало ХVIII века
- Дерево, резьба, раскраска. 128 х 53 х 52
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Д-2315
Христос изображен сидящим в терновом венце, в последние часы своей земной жизни. При всем разнообразии типов, сюжетных особенностей, разном уровне исполнения лицо Христа трактовано реалистически, фигура передана схематично. Подобное пластическое решение темы практически не использовалось в западной скульптуре. Оно было свойственно русским памятникам, при исполнении которых мастера учитывали, что после установки скульптуры в церкви или часовне фигура Христа, за исключением головы и рук, обычно была скрыта парчовыми или бархатными одеждами. Появление в ХVII–XVIII веках новых сюжетов, подобных „Христу в темнице“, было по-разному встречено современниками. Это проявилось не только в негативных отзывах царственных особ и архиепископов. Патриарх в ХVII веке, Синод в ХVIII столетии неоднократно накладывали запрет на изготовление и установку в церквах подобных изображений. Однако проходило время, и во множестве церквей и часовен вновь появлялись резные скульптуры с изображением „Христа в темнице“, известного также под именами „Спас Полунощный“, „Страдающий Христос“, „Истинный Христос“. Любовь Старкова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 234.
Образок «Бичевание Христа»
- Москва
- Вторая треть XVIII века
- Медь, живопись на эмали, металлическая оправа со стеклами. 9,7 х 7,7 х 1
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-362
Образок „Бичевание Христа“, написанный московским финифтяником, воспроизводит одну из композиций страстного цикла Библии Пискатора. Эта богато иллюстрированная книга, изданная в XVII веке в Амстердаме, стала иконографическим источником для многих поколений русских художников начиная с XVII века. Сложные барочные композиции перерабатывались мастерами сообразно художественным задачам, идеям и вкусам автора и заказчика. Многофигурная композиция образца в живописной эмалевой миниатюре упрощается, удачно вписываясь в рамки небольшой овальной пластины. Черный фон выделяет основные фигуры Христа и бичующих, усиливает звучание яркой цветовой гаммы, придает дополнительные эмоциональные акценты в трактовке драматического сюжета. Валентина Борисова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 243.
Отречение апостола Петра
- Не позднее 1762
- Холст, масло. 208 х 184
- Государственный Русский музей
- Ж-80
„Отречение апостола Петра“ продолжает оставаться единственным из известных сохранившихся живописных произведений художника. Его композиционная структура позволяет видеть здесь не ушедшие полностью из станковой картины навыки плафонной живописи. Картина экспонировалась на первой публичной выставке ИАХ, проходившей с 11 по 18 августа 1762. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 247.
Моление о Чаше
- Эскиз композиции
- Первая половина XIX века
- Бумага, перо, графитный карандаш. 36,6 x 25
- Государственный Русский музей
- Р-832
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
„Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты“. Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С.189.
Моление о чаше
- Из Евангелия. 1839 г. (Гр.-36759-36836). 1839 г
- 1839
- Бумага, ксилография. И.:7,8 х 6,2. Л.:38,0 х 25,0
- Государственный Русский музей
- Гр.-36811
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
„Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты“. Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С.189.
Бичевание Христа
- Эскизы и картоны к росписям Исаакиевского собора. Эскиз для росписи в аттике под северо-западным парусом главного купола
- 1843–1844
- Бумага коричневая, итальянский карандаш. 33 х 24,3
- Государственный Русский музей
- Р-2263
В 1843 году К. П. Брюллов был приглашен для создания росписей в Исаакиевском соборе наряду с другими ведущими русскими живописцами первой половины XIX века — В. К. Шебуевым, П. В. Басиным, Ф. А. Бруни. Он должен был расписать главный купол и центральное подкупольное пространство храма. Каждый этап работы строго регламентировался Комиссией по построению собора. Необходимо было представить графический эскиз, отражающий общий замысел, а затем живописный, предлагающий цветовое решение, эти эскизы утверждались лично Николаем I. После в полный размер будущей росписи исполнялся картон, который рассматривался Синодом. Среди графических эскизов, представленных Брюлловым 17 ноября 1843 императору, все 22 эскиза были отвергнуты. Позже новые эскизы получили высочайшее одобрение.
В собрании Русского музея хранится уникальный по полноте комплекс произведений Брюллова, связанных с Исаакиевским собором, который сформировался, в основном, с 1897 по 1932 год. Он отражает не только все этапы работы художника, связанные с подготовкой эскизов и картонов, но и включает его рабочие альбомы, фиксирующие рождение замысла и поиски. Картоны, утратившие авторство К. П. Брюллова, были атрибутированы Е. Н. Петровой (См.: Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Новые материалы. Л., 1984. С. 168–184). Н. Н. Соломатина // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 386.
Бичевание Спасителя
- 1843–1848
- Картон, итальянский карандаш. 382 х 280
- Государственный Русский музей
- Р-39891
Картон предназначался для росписи в аттике средокрестия под центральным куполом Исаакиевского собора. Брюллов, согласно контракту, подписанному в 1843, должен был исполнить для Исаакиевского собора росписи в куполе, изображения апостолов и добродетелей, четырех евангелистов и «Четыре картины, изображающие Христа: Иисус предается, Се Человек, Биение Иисуса, Несение Креста». В собрании ГРМ хранятся семь из восьми картонов Брюллова, изображающих апостолов, а также исполненный им картон «Бичевание Спасителя» и завершенный уже П. В. Басиным картон «Се Человек». Евгения Петрова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 245.
Отче мой ... да мимо идет от меня чаша сия (моление о чаше)
- С картины Ф. А. Бруни, по рисунку А. Козлова
- 1847
- Бумага, литография. И.:65,2 х 39,3. Л.:87 х 60,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Дуб.-1295
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
„Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты“. Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С.189.
Христос
- 1848
- Бюст., мрамор. 51 х 43 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-414
В искусстве Толстого органично соединялись традиции классицизма и романтизма. Его эстетическая концепция и высокий художественный уровень работ близки европейским скульпторам А. Канове и Б. Торвальдсену. Особенно характерна в этом отношении выполненная в мраморе голова Христа. Она относится к периоду зрелости мастера, когда создавались его монументальные композиции для храма Христа Спасителя в Москве (1843–1850). Елена Карпова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 418.
Слева на срезе: Гр. ßедоръ Толстой 1848
Христос в терновом венце
- Не ранее 1849
- Холст, масло. 52 х 42
- Государственный Русский музей
- ЖБ-875
Представляет собой точную копию работы Карла Брюллова „Голова Христа в терновом венце“ 1849 года (ГТГ), по традиции считающейся портретным изображением художника М. И. Железнова, ученика К. П. Брюллова. Сравнительное изучение обеих работ позволяет предположить участие самого Брюллова в варианте, принадлежащем ГРМ. Вероятно, он был сделан в его мастерской и затем пройден рукой учителя. Елена Столбова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 235.
Христос в терновом венце
- Ростов Ярославской губернии
- ХIХ век
- Медь, живопись на эмали, металлическая оправа. 14,5 х 11,5
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-355
Икона „Христос в терновом венце“ была особо почитаема в Ростове. По преданию, икону Спасителя работы итальянского художника принесла в дар Спасо-Яковлевскому монастырю графиня Анна Алексеевна Орлова-Чесменская. Возможно, именно этот образ послужил источником для создания многочисленных финифтяных икон. Работа ростовского художника далека от совершенства итальянского образца, но в ней есть та теплота и непосредственность, которые отличают произведения народных мастеров. Валентина Борисова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 228
Моление о чаше
- С картины Ф. А. Бруни
- 1862
- Бумага, цветная литография. И.:39 х 22,5. Л.:34,8 х 51,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4873
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
„Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты“. Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С.189.
Моление о чаше
- Между 1867 и 1869
- Холст, масло. 44,5 x 35,5
- Государственный Русский музей
- Ж-1130
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
„Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты“. Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С.189.
«Се Человек»
- Картина выполнена по картону К. П. Брюллова для Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге
- 1871
- Холст, масло. 353 х 265
- Государственный Русский музей
- Ж-5735
В середине 1840-х К. П. Брюллов работал над росписями Исаакиевского собора в Петербурге. К сожалению, из-за болезни художник сумел исполнить только часть задуманного. Некоторые композиции, составлявшие цикл „Страстей Христовых“, были доведены художником лишь до стадии подготовительного картона для росписи или эскиза. Картон на сюжет „Се Человек“ („Христос перед Пилатом“) остался неоконченным. Завершил работу над ним П. В. Басин, который затем осуществил и саму роспись. В начале 1870-х, ввиду неблагоприятных температурно-влажностных условий, было принято решение заменить часть живописных композиций в соборе точно такими же мозаичными. Известные академические мастера, и в частности П. П. Чистяков, получили заказ на исполнение картин по сохранившимся картонам для последующего перевода их в мозаику. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 239.
Поясное изображение Христа с картины Ге «Моление о чаше»
- Из альбома «Первые опыты русских аквафортистов». 1871
- 1871
- Бумага, офорт. И.:12,5 х 9,7. Д.:17,6 х 12,9. Л.:40,7 х 28,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-5984
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
„Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты“. Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С.189.
Голгофа, моление о чаше, буква «Р» комплекта
- Иллюстрации к Евангелию и деяниям апостолов
- Вторая половина XIX века
- Бумага, гуашь, бронза, тушь. 15,7 x 11,9
- Государственный Русский музей
- Рб-7321
В основе иконографии лежат евангельские тексты о молитве Иисуса к Отцу Небесному в Гефсиманском саду.
„Потом приходит с ними Иисус на место, называемое Гефсимания, и говорит ученикам: посидите тут, пока Я пойду, помолюсь там. И взяв с Собою Петра и обоих сыновей Зеведеевых, начал скорбеть и тосковать. Тогда говорит им Иисус: душа Моя скорбит смертельно; побудьте здесь и бодрствуйте со Мною. И отошед немного, пал на лице Свое, молился и говорил: Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты“. Мф. 26, 36–39; Мк. 14, 35–36; Лк. 22, 41–44. Иисус Христос. СПб, 2000. С.189.
На обороте: Уличная сцена, сбор винограда, буква "Н".
"Радуйся, царь Иудейский!" (Хохот)
- 1876–1880-е
- Холст, масло. 373 x 501
- Государственный Русский музей
- Ж-5724
Отрешенный, бледный, в рубище, с завязанными за спиной руками, смирившийся с судьбой, принявший мученичество – таким предстает Христос в картине Крамского „Хохот“. Сюжетная завязка, а также повествовательный характер изображения обусловили архитектонику холста. В нем преобладают четко различимые горизонтали, нарушаемые лишь вертикалью широкой каменной лестницы, идущей вверх, где под малиновым навесом видны судьи во главе с Пилатом. На нижней площадке – бесчеловечная, жестокая, озлобленная толпа. Изображая ее, художник добивается психологически достоверной разработки характеров и ощущения жизненности происходящего. В картине звучит гневный и страстный призыв к совести людей. „Пока мы не всерьез болтаем о добре, честности, мы со всеми в ладу, попробуйте проводить христианские идеи в жизнь, по- смотрите какой хохот подымается кругом“, – писал Крамской. Несмотря на то что картина осталась незаконченной, она поражает силой выражения авторской мысли, воплощенной в ряде ярких, экспрессивных образов. „Необыкновенная, гигантская работа, – писал о ней Илья Репин. – Она полна рельефа, жизни, новизны и исторического чутья…“. Ирина Шувалова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 227.
Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад
- 1889
- Холст, масло. 142 x 192
- Государственный Русский музей
- Ж-4145
Картина на евангельский сюжет. Проведя последнюю ночь с учениками, Христос пошел в Гефсиманский сад, чтобы помолиться (знаменитое моление о чаше). Но Иуда, решив предать Христа, пришел туда же со священниками и воинами.
«Что есть истина? Христос и Пилат»
- Эскиз одноименной картины 1890 (ГТГ)
- 1890
- Бумага, сепия. 34,1 х 25,9
- Государственный Русский музей
- Р-13274
Тема Христа в творчестве Николая Ге занимает исключительно важное место. Он первый и, пожалуй, единственный из русских художников, кто дерзнул трактовать евангельские сюжеты как сугубо человеческую драму, отвлеченно от ореола боговдохновенности Писания. Вслед за Л. Н. Толстым, личным примером показывавшим, как следует переустроить жизнь по евангельским заповедям, Ге, восторженно откликнувшийся на толстовское учение, попытался в своих произведениях посредством Евангелия дать ответы на вечные вопросы бытия. Один из них – конфликт эгоистического, плотского начала с альтруистическим, духовным. Несмотря на буквальное следование тексту (Ин. 18, 38) и цитату в названии, Ге создал не иллюстрацию, а метафору, раскрывающую суть сюжета. Ирина Верховская // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 241.
Справа внизу: Н. Г. 1890
Голова Христа
- Этюд для картины «Что есть истина? Христос и Пилат» 1890 (ГТГ)
- 1890 (?)
- Бумага коричневая, наклеенная на картон, соус. 50,7 х 34,7
- Государственный Русский музей
- Р-57326
Слева внизу подпись: Н. Ге
Козлов Гавриил Игнатьевич
1738 (?), Москва — 1791, Санкт-ПетербургИсторический живописец, рисовальщик; педагог. Исполнял декорации для придворного театра, делал рисунки для патентов и дипломов ИАХ, для Устава о воспитании благородных девиц, для орденских сервизов; работал над эскизами плафонов проектировавшегося В. И. Баженовым Кремлевского дворца в Москве. Преподавал в ИАХ и собственной школе.
Брюллов (Брюлло) Карл Павлович
1799, Санкт-Петербург — 1852, Манциана близ РимаЖивописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца — академика «орнаментной скульптуры» и живописца-декоратора П. И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809–1822). В 1822–1835 — пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину «Последний день Помпеи» (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842–1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 — в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Петровский Алексей Гаврилович
1817-?Биографические сведения не обнаружены.
Кружкин Сергей
?-1846Живописец. В первой половине 1840-х гг. при поддержке Общества поощрения художников обучался технике литографирования у директора литографской мастерской Главного управления путей сообщения и публичных заведений К. Поля.
Козлов Александр Алексеевич
1816 (1818?) – 1884Литограф, живописец, рисовальщик; жанрист, портретист. Учился в ИАХ (с 1832, вольнослушатель). Большая серебряная медаль (1838) за картину «Возложение на главу Иисуса Христа тернового венца». Звание художника XIV класса по исторической живописи (1839). Работал в области репродукционного эстампа, литографировал портреты членов императорской семьи.
Толстой Федор Петрович
1783, Санкт-Петербург –1873, Санкт-ПетербургСкульптор, мастер медальерного дела, живописец, рисовальщик, театральный художник, мастер силуэта.
Академик Императорской Академии художеств (с 1809). Почетный член Флорентийской Академии художеств.
Родился в Петербурге в семье графа П. Толстого. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге, откуда был выпущен мичманом. В 1804 вышел в отставку. Учился в медальерном классе Академии художеств у И. П. Прокофьева (с 1804), пользовался советами О. А. Кипренского. Служил в Эрмитаже (1806), впоследствии был медальером Монетного двора. Преподавал в Академии художеств (с 1825), профессор медальерного (с 1842) и скульптурного (с 1849) классов. Вице-президент Академии художеств (1828–1859). Был участником движения декабристов, председателем Коренного Совета Союза Благоденствия. Вошел в историю русского искусства прежде всего серией медальонов, посвященной Отечественной войне 1812 года, над которой работал в течение 23 лет.
Тимм Василий Федорович (Георг Вильгельм)
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, БерлинЖивописец, рисовальщик, литограф. Учился в ИАХ (с 1834) у А. И. Зауервейда. Получил звание художника (1839), учился в Париже у О. Верне (1843–1848). Академик батальной живописи (1855). Жил и работал в Берлине (с 1867). В области печатной графики известен как иллюстратор-карикатурист. Издавал «Русский художественный листок», где помещались и его работы; исполнил литографии к «Очеркам русских нравов» Ф. В. Булгарина (1843), литографии с тоном для издания Дациаро.
Чистяков Павел Петрович
1832 – 1919Живописец, педагог; автор картин на исторические и религиозные сюжеты, портретист, жанрист.
Учился в ИАХ (1849–1861). Пенсионер ИАХ в Италии и Франции, посетил Германию, Австрию (1862–1870). Академик (с 1870). Профессор (с 1892). Преподавал в ИАХ (1872–1892), заведовал мозаичным отделением ИАХ (1890–1912), руководил мастерской ВХУ при ИАХ (1908–1910). Действительный член ИАХ (с 1893). Среди его учеников – И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, В. А. Серов, М. А. Врубель, Д. Н. Кардовский и другие.
Крамской Иван Николаевич
1837, Острогожск Воронежской губ. – 1887, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1869). Родился близ Острогожска Воронежской губернии. В молодости работал ретушером у столичных фотографов. Учился в Академии художеств у А. Т. Маркова (1857-1863). Инициатор и участник "бунта четырнадцати". Организатор и идейный руководитель Петербургской Артели художников, ставшей прообразом будущего Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863-1868). Совершил поездки по странам Европы (1869, 1876, 1884). Один из создателей жанра социально-психологического портрета, автор галереи портретов современников - писателей, художников, деятелей науки и культуры и крестьян. Создал ряд произведений на исторические и литературные сюжеты. Автор критических статей по вопросам современного искусства. Оставил большое и ценное эпистолярное наследие.
Распятие
В текстах всех евангелий говорится о крестной смерти Иисуса Христа, распятого на кресте на горе Голгофе у стен Иерусалима.
«И когда насмеялись над Ним, сняли с Него багряницу и одели Его в одежды Его, и повели Его на распятие <…> И пришедши на место, называемое Голгофа, что значит: „лобное место“, / Дали Ему пить уксуса, смешанного с желчью; и, отведав, не хотел пить. Распявшие же Его, делили одежды Его, бросая жребий; / И, сидя, стерегли Его там. И поставили над головою Его надпись, означающую вину Его: Сей есть Иисус, Царь Иудейский. Тогда распяты с Ним два разбойника: один по правую сторону, а другой по левую». Мф. 27, 31–56; Мк. 15, 25–41; Лк. 23, 33–49; Ин. 19, 18–37. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 249.
Положение во гроб – Оплакивание
Сюжет восходит к текстам евангелий, апокрифическому Евангелию Никодима и литургическим текстам богослужения Страстной Пятницы и Великой Субботы.
«Когда же настал вечер, пришел богатый человек из Аримафеи, именем Иосиф, который также учился у Иисуса; / Он, пришед к Пилату, просил Тела Иисусова. Тогда Пилат приказал отдать Тело. И взяв Тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею / И положил его в новом своем гробе, который высек он в скале; и привалив большой камень к двери гроба, удалился». Мф. 27, 57–60; Мк. 15, 46–47; Лк. 23, 53; Ин. 19, 39–42. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 249.
Распятие
- Византия
- XIV (XVI?) век
- Дерево, левкас, темпера. 38,0 х 30,1 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1084
Покровец. Распятие с предстоящими, апостолами и евангелистами
- Москва
- Вторая половина ХV века
- Тафта, шитье шелковыми и золотными нитями. 51,5 × 53
- Государственный Русский музей
- ДРТ-42
Покровец ХV века — одно из лучших ранних произведений музейной коллекции — отличается красотой и тонкостью рисунка, гармоничностью колорита и особенностями иконографии. В среднике представлено Распятие с двумя предстоящими — Богоматерью и Иоанном Богословом. На красных полях — обращенные головами к центру поясные изображения восьми апостолов: Петра и Павла, Филиппа и Варфоломея, Андрея и Фомы, а также Якова и Симона. По углам полей — сидящие и пишущие евангелисты на фоне условной архитектуры. Людмила Лихачева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 270.
Покровец с изображением «Распятия» возлагался на потир (кубок для причастия) во время литургии. Потир и дискос (тарель на поддоне), после совершения проскомидии и поставления на дискос звездицы, покрывают последовательно малыми покровцами, а затем общим покровом-воздухом. Происхождение покровцов, символизирующих младенческие пелены Христа, древнее. Они играли и практическую роль: предохраняли Святые Дары в сосудах от мух, пыли, чего особенно много в жарких странах Востока. Такого типа покровцы возлагались на лики усопших преподобных (основателей монастырей) и святителей. Они также носят название сударей.
Покровец — одно из лучших ранних произведений из собрания Русского музея, тонко шитое в московской художественной мастерской XV в. Он обратил на себя внимание исследователей сразу после поступления в Русский музей, и уже в Отчетах музея за 1926 и 1927 гг. была опубликована статья Е. Лютера об этом памятнике. В Сергиево-Посадском музее хранится аналогичный покровец с изображением «Распятия, с апостолами на полях».
В среднике покровца на светло-желтом фоне представлен один из вариантов «Распятия, с предстоящими Богоматерью и Иоанном Богословом». На алом фоне полей — восемь апостолов: на верхнем поле — Петр и Павел, на боковых — Филипп, Варфоломей, Андрей и Фома, на нижнем — Яков и Симон. Поясные изображения апостолов обращены головами к центру, так как поля покровца должны были свисать, когда он возлагался на потир. В углах покровца — четыре пишущих евангелиста, представленных на светло-желтом фоне, аналогичном фону средника.
Покровец шит по прекрасному рисунку яркими разноцветными шелковыми нитями «в раскол» и относится к произведениям «живописного» шитья. Контуры фигур, детали архитектуры обведены сдвоенной золотной нитью, что характерно для шитья XV в. Людмила Лихачева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 257.
Распятие
- Начало XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 76,0 х 53,5 х 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1219
В древности икона входила в состав праздничного ряда иконостаса неизвестной церкви, традиционно являясь его центральной композицией. Она воспроизводит одну из наиболее лаконичных схем изображения этого сюжета, ранее известную по образу первой половины XV века из иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Изображение креста занимает центральное положение в среднике иконы. Благодаря изгибу тела Христа, с большой силой провисающего на приспущенных руках, и подчеркнутой массивности Голгофского креста фигура распятого кажется не только главенствующей, но и подавляющей предстоящих Ему. Икона написана плотными красками, ее колорит построен на сочетании зеленой и красной красок разных оттенков. Личное письмо моделировано плотными темными охрами по коричневому санкирю. Черты стиля этого произведения свидетельствуют об отходе от традиций XV столетия и поисках московскими иконописцами новых художественных решений. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 264.
Изображение "Распятия" входит в число двенадцати традиционных сцен праздничного ряда иконостаса. Это важнейшее событие земного бытия Сына Божиего, о котором повествуют Евангелия (Мф 27: 31–56; Мк 15: 25–41; Лк 23: 33–49; Ин 19: 18–37), а также многочисленные сказания, апокрифы и святоотеческие сочинения, знаменует вершину его подвига во имя спасения человечества и искупления первородного греха.
Крест с фигурой распятого Христа главенствует в среднике иконы. Он утвержден между двумя небольшими горками, символизирующими Голгофу – центр вселенной. В пещере Голгофы видна "Адамова голова". Согласно преданиям, Христос был распят на месте погребения Адама, череп которого он омыл своей кровью и искупил грех прародителя. Крест утвержден на фоне стены Иерусалима. Ему предстоят скорбящие Богоматерь и Иоанн Богослов, которых, умирая, Христос соединил взаимной любовью матери и сына и заботами друг о друге. Богоматерь поддерживает одна из сопровождающих ее святых жен. С другой стороны креста композицию замыкает фигура сотника Лонгина. Его рука, поднятая к Христу, выражает прозрение: "истинно Человек Сей был Сын Божий" (Мк 15: 39). По преданию, Лонгин стал впоследствии епископом Каппадокии и закончил жизнь мученическим подвигом. Слетающие к кресту плачущие ангелы символизируют вселенскую скорбь.
Икона была написана для иконостаса неизвестной церкви. Композиция воспроизводит одну из наиболее лаконичных схем изображения этого сюжета и восходит к иконе первой половины XV в. из праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 37.
Положение во гроб – Оплакивание
- Псков (?)
- Первая половина – середина XVI века
- Дерево, темпера. 83,9 х 67,8 х 3,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2083
Иконографические особенности иконы во многом определены изображением мертвого Христа на шитых плащаницах. Но извод уникален, поскольку представляет собой обратный по сравнению с традиционным перевод. Богоматерь прижимается щекой к плечу Сына, отсутствует Голгофский крест, обычно возвышающийся над всей сценой. Здесь представлен тот момент, когда снятое с креста тело Христа уже обильно умащено, повито пеленами и при- готовлено к перенесению во гроб (Ин. 19, 40). Убитая горем Мария припала к мертвому Христу, как бы желая слиться с Ним и закрыть Его собою от взоров присутствующих. Образ навеян церковными песнопениями этого дня. Мария Магдалина в отчаянии воздевает руки, другая святая жена пребывает в тихой грусти, скорбно подпирая рукой голову. В глубоком благоговении и печали Иоанн Богослов, у ног учителя Его „тайный“ ученик Иосиф родом из Аримафеи (Ин. 19, 38). Именно он „испросил“ у Пилата тело Христа и положил его в своей новой гробнице недалеко от Голгофы. За ним автор апокрифического Евангелия Никодим (с лестницей), снимавший с креста тело Иисуса. Ирина Шалина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 311.
Сюжет иконы восходит к каноническим Евангелиям (Мф 27: 57–61; Мк 15: 46–47; Лк 23: 53; Ин 19: 39–42), апокрифическому Евангелию Никодима и литургическим текстам богослужения Страстной Пятницы и Великой Субботы. Иконография "Оплакивания" сложилась на основе композиций византийских храмовых росписей, таких, как "Снятие с креста" и "Несение тела Христа в гробницу". На замысел сцены и ее литургическую символику в значительной степени повлияли изображения на шитых плащаницах и служба на повечерии Страстной Пятницы. Поэтому на иконах "Положение во гроб" стремились отразить не только определенное евангельское событие (о нем тексты лишь упоминают), но, прежде всего, передать те зримые образы, которые рождаются богослужением этого дня. При рассмотрении иконы в таком контексте становится понятным, почему происходящее на ней действие из реальной драмы погребения перерастает в вечно длящееся оплакивание. Здесь представлен тот момент, когда снятое с креста тело Христа уже обильно умащено, повито пеленами и приготовлено к перенесению во гроб (Ин 19: 40). Над мертвым Спасителем склонились для прощания Богородица и праведные жены, одна из которых – Мария Магдалина – в отчаянии воздевает руки, другая пребывает в тихой грусти, скорбно подпирая рукой голову. В глубоком благоговении и печали любимый ученик Христа – Иоанн Богослов. У ног учителя – его "тайный" ученик Иосиф, родом из Аримафеи (Ин 19: 38). Именно он "испросил" у Пилата тело Христа и положил его в своей новой гробнице недалеко от Голгофы. За ним – автор апокрифического Евангелия Никодим, воспетый вместе с Иосифом в каноне Великой Пятницы (8-я песнь), поскольку его руками снималось с креста тело Иисуса. На это намекает поддерживаемая им лестница. Закругляющаяся Иерусалимская стена, обнимающая всю композицию, придает ей сферическую форму и пространственную объемность, подчиняет себе ритм склоненных фигур, широкие развевающиеся одежды которых словно вобрали в себя скорбь и печаль всего мира. Смерть Христа, оплакиваемая Марией и его близкими учениками, стала всеобщей жертвой, "приношением за всю землю" (Иоанн Златоуст).
Рассматриваемая иконография уникальна, поскольку представляет собой обратный, по сравнению с традиционным, перевод: тело Христа положено справа налево; отсутствует и Голгофский Крест, обычно возвышающийся над всей сценой. Убитая горем Мария, всем телом склонившись над мертвым Сыном, положила голову на его плечо так, что их нимбы и фигуры слились воедино. Вероятно, этот поэтический образ навеян словами канона Симеона Логофета "О распятии Господа и плаче Богородицы", который поется на повечерии Великой Пятницы, следуемом за Выносом Плащаницы на середину церкви для поклонения и целования. Этот важнейший литургический момент и отражает композиция иконы – вытянутое тело Христа, его белые одежды и прямоугольная рама темного ложа напоминают образ Плащаницы, а ритм склоненных в благоговении фигур – предстоящих в храме. Поза Богородицы созвучна словам канона ее надгробного плача: "Свет Мой и радость Моя во гроб зайде; но не оставлю Его единаго, зде же умру и спогребуся Ему"; "Хотела бы бых с Тобою умрети"; "Ныне при- ими мя с Собою, Сыне Мой и Боже". В иконе наглядно выражена мысль о том, что Богородица, разделив со своим Божественным Сыном весь его крестный земной путь, не оставила его и после смерти. Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 38.
Литература, публикации: Sophia. La Sapenza di Dio. A cura di G. C. Azzaro e P. Azzaro. Milano, 1999. P. 162. Cat. 38. Il. p. 161; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 311. № 276; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 38. Кат. 22; София Премудрость Божия. Выставка русской иконописи XIII-XIX веков из собраний музеев России. М., 2000. С. 130. Кат. 38. Ил. на с. 129
Крест
- XVI век
- Дерево, резьба, темперная роспись. 23,8 × 15,6 × 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРД-317
Четырехконечный крест с рельефным изображением Распятия в центре. Фигура Христа сильно вытянута. Под средней перекладиной Голгофского креста резаны полуфигуры Богоматери и Иоанна Богослова (в надписи назван «ИВАНЪ»); вверху — два слетающих ангела; внизу — гора Голгофа с головой Адама. Распятие представлено на фоне высокой иерусалимской стены, украшенной орнаментальными полосами и прорезными оконцами. Ярко-красные бортики-поля подобно ковчегу-реликварию обрамляют этот образ. Крест с изображением Распятия знаменует собой Крестную Жертву и одновременно орудие Спасения. Ольга Клюканова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 265.
Распятие Господне
- Покровец
- ХVI век
- Камка, шитье золотными, серебряными и шелковыми нитями. 45,5 × 47
- Государственный Русский музей
- ДРТ-29
Изображение шито по лазоревой камке, в основном золотными нитями, и отличается мастерством исполнения, а также прекрасным выразительным рисунком. На полях, в углах — шестикрылые серафимы и надпись, традиционная для покровца, возлагавшегося на потир (кубок для причастия): ПИТИ ОТ НЕЯ СЕ ЕСТЬ КРОВЬ МОЯ… Людмила Лихачева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 261.
Плащаница «Положение во гроб»
- 1565
- Шелк, холст, золотая нить, серебряная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем, скань. 166,0 × 258,0
- Государственный Русский музей
- ДРТ-285
«Не рыдай Мене, Мати...», со Спасом Нерукотворным и святыми на полях: Григорием Богословом, мучеником Никитой, мученицами Маврой и Евпраксией
- Конец XVI — начало XVII века
- Дерево, темпера, доска липовая, цельная, ковчег, две встречные шпонки (хiх века). 36,4 × 30,4 × 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1016
Композиция была создана на Руси и получила широкое рапространение в искусстве XVI – XVII вв. Содержание образа и его особый духовный смысл предопределили назначение таких икон в русской религиозной практике. Образ "Нерукотворного Спаса" обязан своим появлением сказанию о лике Христа, чудесно запечатленном на ткани убруса, который был послан Спасителем эдесскому царю Авгарю. К преданию об Авгаре восходит иконографический тип Христа – величественного и прославленного, изображенного с открытыми глазами, что соответствовало древним текстам, не связывавшим происхождение "Нерукотворного Спаса" с шествием его на Голгофу. Поскольку Христос представлялся на нем не символически, а "во плоти", изображение свидетельствовало об истинном воплощении Бога Слова и служило доказательством самого этого догмата.
На сложение византийской иконографии "Христа во гробе", помимо сцен "Распятия" и "Снятия с креста", большое влияние оказал образ мертвого Христа со скрещенными руками, помещавшийся на шитых плащаницах. В монументальной живописи XIV в. композиция "Христос во гробе" чаще всего находилась в нише жертвенника, символизировавшего гробницу Христа и служившего местом приготовления жертвенного хлеба и вина. Этим также подчеркивался литургический смысл изображения. Сцена не соответствует ни одному из страстных событий канонических текстов: мертвая фигура Христа указывает на его реальную смерть, но она изображена вертикально и не пригвожденной к кресту. Крест за умершим Христом напоминает о Распятии, гроб – о погребении, Богоматерь – об оплакивании. Их воспоминанию посвящены службы Страстной Пятницы и Великой Субботы – и композиционно-живописные особенности произведения передают драматургию богослужения и скорбные песнопения этих дней. Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 110.
Иконографический замысел иконы соответствует словам ирмоса девятой песни канона на Великую Субботу: "Не рыдай Мене, Мати, зрящи во гробе, Его же во чреве без семени зачала еси Сына, восстану бо и прославлюся и вознесу со славою непрестанно, яко Бог, верою и любовию Тя величающия". Выраженные в них идеи Воплощения, Жертвы и Воскресения Христа в полной мере реализуются в зримых образах иконы. Так, жест поднятой руки Лонгина Сотника, обычно указывающий на распятого Иисуса, обращен к Спасу Нерукотворному: "Воистину Он был Сын Божий" (Мф 27 : 54). Рисунок плата в руках Богоматери, предстоящей умершему Христу, – символа его погребальных одежд – идентичен рисунку убруса нерукотворного образа Бога живого. Почти квадратный гроб Христа уподобляется жертвенному престолу – "святая трапеза есть гроб" (Симеон Солунский), на нем выделена белая плащаница погребаемого Христа. Крест за ним напоминает о кресте, стоящем за престолом алтаря: где жертва, там и орудие ее.
Вся композиция, включая ангелов и святых на полях, уподобляется сцене поклонения Жертве и имеет ярко выраженный евхаристический смысл. Представленные здесь святые являются небесными патронами семьи заказчика иконы – именитого человека Никиты Григорьевича Строганова. Следовательно, икона служила их моленным образом и одновременно – символом их постоянного соучастия в жизни Церкви и Евхаристии. В то же время это был и поминальный образ, написанный "в память по себе на все времена". Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 110.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Литература, публикации: Eicones tis Kritikis Texnis. (Apo ton Xandaka os tin Mosha kai tin Aja Petropoli). Agia Petropoli. Irakleion, 1993. Kat. 25; Mille anni di cristianesimo nell'arte russa. Icone dall'XI al XX secolo. Aosta, 1997. P. 113. Cat. 38. Fig. P. 112; Вилинбахова Т. Строгановская икона конца XVI - начала XVII века. СПб.; Калининград, 2005. С. 60-61. Ил. 60, 61; Искусство строгановских мастеров в собрании Государственного Русского музея. Каталог выставки. Л., 1987. С. 16. Кат. 1; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 110. N 64
Имя иконописца Стефана Арефьева встречается в документах Московской Оружейной палаты. Возможно, он трудился над стенной живописью Благовещенского собора Сольвычегодска в 1600–1601 годах. Икона из этого собора по манере исполнения близка работам Семена Бороздина. Т. Б. Вилинбахова, О. В. Клюканова. «Тогда бо мятежные времена были…» Рубеж столетий. Искусство строгановских мастеров // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 17.
Реставрирована до поступления в музей, повторно в ГРМ в 1978, 1982 И. В. Ярыгиной.
Крест напрестольный
- 1592
- Серебро, ковка, гравировка, золочение. 18,8 × 9,3 × 2
- Государственный Русский музей
- БК-2890
Реликварный напрестольный крест. На лицевой стороне в технике гравировки изображено Распятие с херувимами и предстоящими Богоматерью и Иоанном. На рукояти — Александр Свирский и историческая надпись о создании креста в 1592 в обители Живоначальной Троицы при игумене Дионисии. Изила Плешанова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 278.
Плащаница «Положение во гроб»
- 1592
- Камка, шитье золотными, серебряными и шелковыми нитями. 183 х 261
- Государственный Русский музей
- ДРТ-286
Плащаница с изображением Оплакивания Христа – одно из самых больших по размерам произведений такого рода – повторяет по иконографии четыре плащаницы, созданные в мастерских княгини Евфросинии (Евдокии) Старицкой. Произведение дошло до нас в прекрасной сохранности. Плащаница была исполнена в Московском женском Алексеевском монастыре под руководством старицы Феогнии по заказу приезжавшего в Москву в 1591 году игумена Соловецкого монастыря Якова (на полях плащаницы – молитвенная надпись, заканчивающаяся вкладной). Плащаница заказывалась для Соловецкого Преображенского собора как главный предмет богослужения. Людмила Лихачева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 313.
Положение во гроб. Плащаница
- Сольвычегодск. Мастерская Евпраксии, жены Никиты Григорьевича Строганова
- 1592
- Камка, золотная нить, серебряная нить, шелковая нить, подкладка новая — синяя крашенина. 137,5 × 185
- Государственный Русский музей
- ДРТ-287
Замечательная коллекция строгановского лицевого шитья находится в собрании Русского музея. Одно из самых известных произведений — большая плащаница «Положение во гроб» 1592 года, относящаяся к первым вкладам Строгановых в Благовещенский собор Сольвычегодска.
Она открывает новое направление в шитье, но тенденции, которые будут определять новый стиль уже в XVII столетии, еще соединяются в ней c традициями XVI века, сохраняющимися в общем композиционном построении (образцом служили плащаницы княгини Евфросинии Старицкой), стилистических приемах шитья, преобладании цветного шелка в художественном строе произведения. Новое — дробность композиции, густо заполненной фигурами и деталями, тщательность отделки деталей, орнаментальность. Измельченность форм, тонкость исполнения и мелкие черты ликов придают плащанице 1592 года особую лиричность, камерность.
Плащаница воспроизводит исторический вариант композиции «Положение во гроб», получивший распространение в древнерусском шитье в середине XVI века. В сцену поклонения включены, помимо Богоматери и ангелов, святые жены, Иоанн Богослов, Никодим и Иосиф Аримафейский. Над ложем Христа шито «Отечество», аллегорические изображения солнца и луны в виде человеческих личин в профиль. В углах средника — символы евангелистов. По каймам литургическая надпись: Песнь Великой субботы «Да молчит всяка плоть человеча…» и «Трисвятое».
Шитье исполнено преимущественно сканью (золотными и серебряными нитями, перевитыми с зеленой, розовой, голубой, серой шелковой нитью). Лики шиты слабокрученым песочным шелком «в раскол» по форме, с тенями. В приемах шитья, использовании цветного шелка сохраняются традиции, известные в памятниках, вышедших из царских мастерских XVI века (годуновское шитье). Сцена смещена вправо, фигура Христа кажется очень хрупкой, непропорционально маленькой по сравнению с другими персонажами. Дробность построения изображения, тонкость деталей, мелкие черты ликов придают произведению лирическое звучание, что будет особенно характерно для знаменитых икон XVII века, написанных строгановскими мастерами.
Плащаница относится к первым вкладам Строгановых в Благовещенский собор Сольвычегодска. Никита Григорьевич Строганов приходился внуком основателю могущественной торгово-промышленной династии Анике (Иоанникию) Федоровичу Строганову. То, что плащаница с точной датой создания была первой упомянута в описи Благовещенского собора, свидетельствует о значимости этого вклада.
Рест. в 1931 А. Н. Суворовой, повторно в 1966.
О. В. Клюканова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 26.
Снятие с креста. Положение во гроб
- Строгановская школа
- Конец XVI – начало XVII века
- Дерево, темпера. 35,8 х 30,4 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1062
Особенностью иконы является совмещение двух сюжетов. Это могло произойти из-за того, что на литургии оба события упоминаются в течение одной службы на Великую пятницу. И все же смерть Христа на кресте и Его положение во гроб заключены в разные временные и пространственные рамки. Иконописец решает эту задачу, противопоставляя верхнюю, исполненную активного движения сцену – нижней, где господствует ощущение благо- говейной тишины, создаваемое плавными линиями склоненных фигур. Живопись иконы сродни драгоценному шитью: тонко и тщательно написаны фигурки иудеев, скорбно стоящих в отдалении жен, каскад складок в одеждах Богоматери. В колорите разнообразные оттенки охры, символизируя золото, свидетельствуют о присутствии Бога, а редкие вспышки киновари – о цвете жертвенной любви и пламенной веры. Мария Федосеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 300.
Евангельские тексты сообщают, что тайные ученики Христа Иосиф Аримафейский и Никодим, желая спасти от поругания тело своего Учителя, испросили у Пилата разрешение совершить его погребение. Эти сцены страстного цикла нашли широкое отражение в монументальной живописи – в южнославянских и византийских росписях XII–XIV вв. На Руси особое распространение они получили в Новгороде (церковь Успения на Волотовом поле, церковь Спаса на Ковалеве XIV в.). В иконописи Руси самые ранние памятники – 25-частная икона "Земная жизнь Христа" начала XV в. и двусторонние таблетки из Софийского собора Новгорода.
Замечательные памятники с сюжетами "Снятие с креста" и "Положение во гроб" принадлежат праздничным рядам иконостасов Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (1425–1427) и Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (1497). В композиции из Русского музея совмещение двух сюжетов на одной иконе могло произойти из-за того, что на литургии оба события упоминаются в течение одной службы в Великую Пятницу.
Икона делится на два смысловых и четыре пространственных плана. В верхней ее части представлено "Снятие с креста". В углах – два парящих ангела с покровенными руками, символы скорби и печали. Справа сильно изогнутую фигуру Спасителя снимают с креста Иосиф Аримафейский и Иоанн Богослов, им помогают благочестивые иудеи. Слева изображена Богоматерь. Тонкая и стройная ее фигура чуть отклонена назад. Она поддерживает под руки Христа и прижимается к его голове. За ней в отдалении скорбно стоят Мария Магдалина и Мария Клеопова. Их фигуры значительно меньше Богоматери. Внизу, у подножия креста представлен Никодим, вынимающий гвозди из ног Спасителя.
В нижней части иконы – изображение композиции "Положение во гроб". На переднем плане – гроб с телом Христа. Перед ним сложены приготовленные пелены. Богоматерь припадает к его изголовью, за ней три плачущие Марии. Иоанн Богослов склонился к левой руке Христа, Иосиф Аримафейский – к его стопам. Никодим почтительно стоит в ногах Спасителя.
В колорите иконы преобладают сочные охряные тона горок и яркие всплески алой киновари в одеждах Марии Магдалины, парящего ангела и стражника. Фигуры тонкие, вытянутые. Лики писаны по бледно-оливковому санкирю охрой с легкими белильными оживками в чертах и прядях волос. Большое количество фигур не создает впечатления перегруженности композиции благодаря умелому распределению пространственных планов. На первом плане "Положение во гроб" с предстоящими, на втором – "Снятие с креста", на третьем – слетающие ангелы, стоящие в отдалении жены и горки; наконец, на четвертом – стены Иерусалима с бледно-розовыми арочными проемами. Мария Федосеева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 41.
Литература, публикации: Mille anni di cristianesimo nell'arte russa. Icone dall'XI al XX secolo. Aosta, 1997. P. 63. Cat. 15. Fig. P. 62; Вилинбахова Т. Строгановская икона конца XVI - начала XVII века. СПб.; Калининград, 2005. С. 88-89. Ил. 90, 91; Искусство строгановских мастеров в собрании Государственного Русского музея. Каталог выставки. Л., 1987. С. 73. Кат. 58; Пивоварова Н. В. Об истории бытования двух строгановских икон из собрания Русского музея // Искусство христианского мира. Вып. VII. М., 2003. С. 409-413; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 41. N 24
Крест
- Кирилловская резьба
- 1598
- Дерево, резьба, темперная роспись, позолота. 26,2 × 18,7 × 1,9
- Государственный Русский музей
- ДРД-312
Резной четырехконечный крест с развернутой иконографической программой. В средокрестии — Распятие Иисуса Христа на фоне иерусалимской стены с четырьмя предстоящими. По сторонам в деисусном предстоянии — апостолы Петр и Павел, архангелы Михаил и Гавриил. Вверху изображена Троица Ветхозаветная. В нижней ветви креста — два «клейма»-ковчежца: в верхнем представлены основатели — «столпы» христианской Церкви — Василий Великий, Иоанн Златоуст и Григорий Богослов; в нижнем — особо почитаемые на Руси святые — Никола (в центре), Сергий Радонежский и Кирилл Белозерский. Изображения выполнены в разном масштабе, но целостность композиции не нарушена, что достигается благодаря и гармоничному соотнесению пропорций, и выделению отдельных сцен в клейма. Рельеф высокий, лики святых даны практически в круглой скульптуре. Резьбу отличает тщательность проработки деталей, изящество линий складок, абрисов фигур и архитектурных построений, изобилие орнамента. Поля-бортики креста сохраняют позолоту. На оборотной стороне читается вкладная надпись, из которой следует, что крест был вложен в 1598 году в храм Николая Чудотворца и всех святых Агрепеной Федотовой, дочерью Железихина. Ольга Клюканова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 268.
Распятие
- Строгановская школа. Мастер Михаил (Михайла)
- Конец XVI – начало XVII века
- Дерево, темпера. 35,6 х 29,8 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1031
Распятие Спасителя мастер Михаил, как это ему свойственно, передает со множеством подробностей и дополнительных эпизодов. Движения, ритмы в иконе устремлены к Кресту Спасителя: кавалькады всадников скачут вверх по склонам, мертвые встают из гробов, устремляясь к Нему; вверх, как пламя свечи, поднимается купол храма, в котором видна разорвавшаяся надвое завеса. К подножию креста приль- нула Мария Магдалина. Этот образ – несомненно, западного происхождения, также как и некоторые другие детали, не характерные для русской традиции – такие как персонификация Нового Завета, в виде фигурки в короне, принимающей в чашу кровь, исходящую из раны Христа, группы всадников и другие. Столь подробно разработанная иконография „Распятия“ не встречается в русской иконописи ранее середины XVI века и обязана своим возникновением атмосфере, сложившейся в кругах, близких московскому митрополиту Макарию и его художественной школе. Татьяна Вилинбахова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 266.
Распятие с предстоящими
- Север (?)
- XVII век
- Дерево, живопись, резьба. 70 х 12,4 х 1,5; 70 х 12,3 х 1,8. Части: 57 х 56,3 х 5,6; 47,6 х 12,8 х 2; 47,4
- Государственный Русский музей
- ДРД-460
Рельеф изображает Распятие с симметричным расположением предстоящих по сторонам высокого креста. Первоначальный киот, к которому он крепился, не сохранился.
В плоской низкой манере резьбы четкими и глубокими линиями исполнены фигуры святых жен – Богоматери и Ее спутницы Марии, Иоанна Богослова и Лонгина.
Более объемно резана фигура Спасителя на кресте. На теле Христа акцентированы раны бичевания, пронзенное ребро, потоки крови. Голгофский крест, ступни ног Христа, голова Адама утрачены, имеющаяся перекладина креста с надписями – более позднее дополнение.
Запоминающейся деталью, придающей красочность и нарядность произведению, является изображение по сторонам креста Иерусалима. Высокие укрепленные стены и башни с бойницами, расположенные друг над другом по вертикали, занимают все пространство средника и напоминают древнерусские монастырские ансамбли.
Особенности иконографии, приемы резьбы, сдержанная красочная гамма находят аналогии у мастеров северного круга. Распятие прошло реставрацию в мастерских Русского музея. (Т. С.)
Иисус Христос. СПб, 2000. С. 256-257.
«Не рыдай, Мене, Мати…» со Спасом Нерукотворным и святыми
- XVII век, записи XIX века
- Дерево, темпера. 93 х 81 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2073
О сюжете, иконографии и содержании образа см. ДРЖ-1016
Особенностью данной композиции является введение фигур святых – небесных патронов заказчиков произведения – на поле средника. Этим еще более усиливается литургический смысл иконы и подчеркивается ее назначение как поминальной, на что намекает и необычно вытянутая форма большого гроба. Особое значение имеет на иконе образ Богоматери. В отличие от композиции ДРЖ-1016, Богоматерь не предстоит мертвому телу Христа, как в сценах "Распятия", а обнимает его, как на иконах "Положение во гроб". Однако образ соотносится не только со словами канона Симеона Логофета "О распятии Господа и плаче Богородицы" (см. ДРЖ-2083), но и со службой Святой Недели, когда преобладает тема брака Бога с человечеством. В древности иконы с таким изображением выносили во время торжественных процессий в сопровождении тропаря "Вот жених приходит в полночь" и каждый верующий подходил для их целования. Богоматерь, как олицетворение Церкви, обнимая Сына и сливаясь с ним, идентифицируется с его жертвой. Это образ крестной любви Христа и Церкви, когда жених приходит омыть невесту в своей крови и приготовить для нее свадебный пир Агнца. Поэтому образ гроба становится и символом брачного ложа Царя и Царицы и символом трапезы, на которую сзываются все верные. Вечными соучастниками евхаристической трапезы с Богом становятся и расположенные над гробом святые – небесные патроны заказчиков, постоянно молящие Господа о душах опекаемых ими людей. Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 111.
Подобные композиции получили широкое распространение в русском искусстве XVI—XVII вв. Сцена не соответствует ни одному из канонических текстов: мертвая фигура Христа указывает на его реальную смерть, но она изображена вертикально и не пригвожденной к кресту. Особенностью данной композиции является введение фигур святых — небесных патронов заказчиков произведения — на поле средника. Этим еще более усиливается литургический смысл иконы и подчеркивается ее назначение как поминальной, на что намекает и необычно вытянутая форма большого гроба. Особое значение имеет на иконе образ Богоматери, которая не предстоит мертвому телу Христа, как в сценах «Распятия», а обнимает его, как на иконах «Положение во гроб». В древности иконы с таким изображением выносили во время торжественных процессий в сопровождении тропаря «Вот жених приходит в полночь» и каждый верующий подходил для их целования. Богоматерь, как олицетворение Церкви, обнимая Сына и сливаясь с ним, идентифицируется с его жертвой. Это образ крестной любви Христа и Церкви, когда жених приходит омыть невесту в своей крови и приготовить для нее свадебный пир Агнца. Поэтому образ гроба становится и символом брачного ложа Царя и Царицы, и символом трапезы, на которую сзываются все верные.
Вечными соучастниками евхаристической трапезы с Богом становятся и расположенные над гробом святые — небесные патроны заказчиков, постоянно молящие Господа о душах опекаемых ими людей.
Крест поклонный. Распятие и Преображение
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера, резьба. 26,2 х 12,4 х 2,1
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-241
Распятие
В текстах всех евангелий говорится о крестной смерти Иисуса Христа, распятого на кресте на горе Голгофе у стен Иерусалима.
„И когда насмеялись над Ним, сняли с Него багряницу и одели Его в одежды Его, и повели Его на распятие <…> И пришедши на место, называемое Голгофа, что значит: „лобное место“, / Дали Ему пить уксуса, смешанного с желчью; и, отведав, не хотел пить. Распявшие же Его, делили одежды Его, бросая жребий; / И, сидя, стерегли Его там. И поставили над головою Его надпись, означающую вину Его: Сей есть Иисус, Царь Иудейский. Тогда распяты с Ним два разбойника: один по правую сторону, а другой по левую“.
Мф. 27, 31–56; Мк. 15, 25–41; Лк. 23, 33–49; Ин. 19, 18–37. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 249.
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Распятие
- (аллегорическое изображение праведного человека)
- XVII в
- Дерево, левкас, темпера. 76,0 х 57,3 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1228
В текстах всех евангелий говорится о крестной смерти Иисуса Христа, распятого на кресте на горе Голгофе у стен Иерусалима.
„И когда насмеялись над Ним, сняли с Него багряницу и одели Его в одежды Его, и повели Его на распятие <…> И пришедши на место, называемое Голгофа, что значит: „лобное место“, / Дали Ему пить уксуса, смешанного с желчью; и, отведав, не хотел пить. Распявшие же Его, делили одежды Его, бросая жребий; / И, сидя, стерегли Его там. И поставили над головою Его надпись, означающую вину Его: Сей есть Иисус, Царь Иудейский. Тогда распяты с Ним два разбойника: один по правую сторону, а другой по левую“.
Мф. 27, 31–56; Мк. 15, 25–41; Лк. 23, 33–49; Ин. 19, 18–37. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 249.
Крест напрестольный восьмиконечный «распятие»
- Вторая половина - конец XVII в.
- Дерево, левкас, темпера. 31,7 х 14,1 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-161
Распятие
- Середина XVII века
- Дерево, левкас, темпера. 92,07 х 70,0 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1783
Мастер Стефан Арефьев
Имя иконописца Стефана Арефьева встречается в документах Московской Оружейной палаты. Возможно, он трудился над стенной живописью Благовещенского собора Сольвычегодска в 1600–1601 годах.
ВОСКРЕСЕНИЕ
СОШЕСТВИЕ ВО АД
Источниками иконографии служили апокрифическое Евангелие Никодима, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета, Послания апостола Петра, святоотеческие сочинения. Среди последних особенно важны „Слова о сошествии Иисуса Христа во ад“ Епифания Кипрского и Евсевия Александрийского. В них рассказывается о том, как Христос после Своей смерти сошел в преисподнюю, поверг Сатану, ценой жизни спас праведников, смыв Своей кровью первородный грех Адама и Евы. О сошествии Христа во ад поется в Акафистах Христу и Богоматери. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
ЯВЛЕНИЕ АНГЕЛА ЖЕНАМ-МИРОНОСИЦАМ
ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА МАРИИ МАГДАЛИНЕ
Сюжет передает евангельский рассказ о явлении ангела женам Марии Магдалине, Марии Иаковлевой и Саломии, пришедших на третий день после распятия с благовонными маслами (миром) ко Гробу Господню, чтобы по древнееврейскому обычаю умастить Его тело.
„По прошествии же субботы, на рассвете первого дня недели, пришла Мария Магдалина и другая Мария посмотреть гроб. И вот, сделалось великое землетрясение: ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив отвалил камень от двери гроба и сидел на нем; / Вид его был как молния, и одежда его бела как снег. Устрашившись его, стерегущие пришли в трепет и стали как мертвые. Ангел же, обратив речь к женщинам, сказал: не бойтесь, ибо знаю, что вы ищете Иисуса распятого; Его нет здесь: Он воскрес, как сказал; подойдите, посмотрите место, где лежал Господь, / И пойдите скорее, скажите ученикам Его, что он воскрес из мертвых и предваряет вас в Галилее: там Его увидите; вот, я сказал вам“. Мф. 28, 1–7; Мк. 16, 1–5; Лк. 24, 4–10; Ин. 20, 1–18. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
ХРИСТОС НА ПУТИ В ЕММАУС
В Евангелии от Луки повествуется о двух апостолах, шедших в селение Еммаус, к которым присоединился Иисус после Своего Воскресения.
„В тот же день двое из них шли в селение, отстоящее стадий на шестьдесят от Иерусалима, называемое Еммаус, / И разговаривали между собою о всех сих событиях. И когда они разговаривали и рассуждали между собою, и Сам Иисус приблизившись пошел с ними <…> И приблизились они к тому селению, в которое шли; и Он показывал им вид, что хочет идти далее; / Но они удерживали Его, говоря: останься с нами, потому что день уже склонился к вечеру. И Он вошел и остался с ними. И когда Он возлежал с ними, то, взяв хлеб, благословил, преломил и подал им. Тогда открылись у них глаза, и они узнали Его; но Он стал невидим для них“. Лк. 24, 13–31. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
УВЕРЕНИЕ ФОМЫ
Событие описано в Евангелии от Иоанна:
„Фома же, один из двенадцати, называемый Близнец, не был тут с ними, когда приходил Иисус. Другие ученики сказали ему: мы видели Господа. Но он сказал им: если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю. После восьми дней опять были в доме ученики Его, и Фома с ними. Пришел Иисус, когда двери были заперты, стал посреди их и сказал: мир вам! Потом говорит Фоме: подай перст твой сюда и посмотри руки Мои; подай руку твою и вложи в ребра Мои; и не будь неверующим, но верующим. Фома сказал ему в ответ: Господь мой и Бог мой! Иисус говорит ему: ты поверил, потому что увидел Меня: блаженны не видевшие и уверовавшие“. Ин. 20, 24–29.
Воскресение (Сошествие во ад)
- XIV век
- Дерево, темпера. 82,0 х 61,0 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2124
Источниками иконографии служили апокрифическое Евангелие Никодима, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета, Послания апостола Петра, святоотеческие сочинения. Среди последних особенно важны „Слова о сошествии Иисуса Христа во ад“ Епифания Кипрского и Евсевия Александрийского. В них рассказывается о том, как Христос после Своей смерти сошел в преисподнюю, поверг Сатану, ценой жизни спас праведников, смыв Своей кровью первородный грех Адама и Евы. О сошествии Христа во ад поется в Акафистах Христу и Богоматери. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
Сошествие во Ад
- Новгород
- Конец XIV века
- Дерево, левкас, темпера. 134 × 108 × 2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2664
Иконографический вариант новгородской иконы сформировался в XIV столетии. Его характерными чертами являются: глубокое пространственное построение сцены, значительное число фигур, изображенных в разнообразных и сложных ракурсах, выразительные жесты персонажей. Стремительно повернулся к Адаму Христос, концы плаща развеваются за его спиной; опускается на колени Ева; проваливаются в бездну врата ада. Освобожденные из преисподней ветхозаветные праведники обращают лики и воздевают раскрытые ладони к Искупителю. Их массивные фигуры и широкие складки одежд очерчены энергичными линиями; лики вылеплены пастозными, экспрессивными мазками. На фоне охряных горок выделяются насыщенные красный, синий, голубой и вишневый цвета их одежд; сияют золотом нимбы и фон. Все особенности живописного строя иконы придают изображению монументальность и свидетельствуют о тесной связи памятника с новгородскими стенописями второй половины XIV века.
Воскресение – Сошествие во ад
- Псков
- Конец XIV - начало XV, XVI в.
- Дерево, темпера. 81,3 × 65 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2120
Раскрыта в конце XIX – начале XX века до поступления в ГРМ; в 1934 году в ГРМ Н. И. Тюлиным.
Икона посвящена важнейшему событию евангельской истории — Воскресению Христа. Источниками для него послужили апокрифические сочинения: Евангелие Никодима, сочинения Епифания Кипрского, а также творения отцов церкви, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета. Согласно этим текстам, Христос после своей смерти сходит в преисподнюю, повергает Сатану, спасает праведников, смыв своей кровью первородный грех, и выводит их из сени смертной. Иконы с изображением «Сошествия во ад — Воскресения» акцентировали не только идею торжества Христа-Победителя над адом и радость Его Воскресения, но часто раскрывали смысл догмата о Воплощенном Логосе, Его искупительной жертве. «Сошествие» истолковывалось и как исполнение ветхозаветных пророчеств и видений о грядущем приходе обетованного Мессии. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 46.
Воскрешение — одна из главных тем древнерусского искусства. Сюжет иконы основан на идее Священного писания, что за искуплением грехов человеческих Спасителем последует воскрешение из мертвых. В апокрифическом Евангелии от Никодима повествуется о том, как после Распятия и погребения Христос, находясь телом в гробе, душой сошел во ад и, повергнув Сатану, извел из преисподней прародителей — Адама и Еву, и ветхозаветных праведников — пророков и праотцев, которые изображены по сторонам сияния Славы Христа, изображенной в виде овальной мандорлы.
Воскресение — сошествие во Ад, с избранными святыми
- Псков
- Середина — третья четверть XV века
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 157,0 х 92,0 х 3,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3140
Воскресение — сошествие во Ад
- Север
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 41,2 х 34,5 х 2,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-472
Сошествие во ад. Воскресение
- Начало XVI в
- Дерево, левкас, темпера. 120,0 х 89,0 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1939
Источниками иконографии служили апокрифическое Евангелие Никодима, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета, Послания апостола Петра, святоотеческие сочинения. Среди последних особенно важны „Слова о сошествии Иисуса Христа во ад“ Епифания Кипрского и Евсевия Александрийского. В них рассказывается о том, как Христос после Своей смерти сошел в преисподнюю, поверг Сатану, ценой жизни спас праведников, смыв Своей кровью первородный грех Адама и Евы. О сошествии Христа во ад поется в Акафистах Христу и Богоматери. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
Сошествие во ад
- Около 1502 — 1503
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 137,5 х 99,5 х 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3094
Иконография памятника восходит к варианту, представленному известной иконой конца XIV века из Воскресенского собора города Коломны под Москвой. В центре сложной многочастной композиции — сияющая золотыми одеждами фигура воскресшего Христа — победителя смерти. Под ногами Спасителя черная разверзшаяся пещера ада, с корчащимися в ней бесами, чьи фигуры напоминают темные дымные облака. Христа окружает голубое сияние славы, наполненной двенадцатью ангелами. Ангелы длинными копьями поражают бесов, олицетворяющих пороки. В руках у ангелов белые сферы с обозначением добродетелей.
По-видимому, икона отразила особый интерес ее создателя к проблемам духовного самосовершенствования и связанными с ними трудами восточных аскетов, особенно, с "Лествицей" — прославленным сочинением монаха и подвижника Иоанна Синайского (VI в.). Не исключено также, что образы бесов-пороков, побеждаемых ангелами-добродетелями, возникли под влиянием широко известного на Руси "Жития Василия Нового" (X в.), в котором подробно описаны видения Страшного Суда, Рая и адских мук, борьба ангелов с демонами за спасение человеческих душ, а порокам противопоставлены добродетели. Не исключено, что эта иконографическая особенность иконы объясняется тем, что образ предназначался для монастырского храма, убранство которого создавалось в то время, когда Русь жила ожиданием близкого Страшного суда.
Сошествие во ад
- Начало XVII в.
- Дерево, левкас, темпера. 35,4 x 29,7
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1038
"Строгановская школа" означает одно из направлений в русской иконописи конца XVI -1-й четверти XVII в. Иконы так называемых "строгановских писем", отличаются малыми размерами, тонкой миниатюрной техникой и высоким мастерством письма. Само название "строгановские письма" обязано роду Строгановых, с которыми связаны возникновение и расцвет этого замечательного явления в русской иконописи.
Среди икон строгановской школы больше всего в собрании Русского музея икон, написанных мастером Михаилом. Годы его жизни неизвестны, а имя мы знаем только благодаря надписям на иконах. Во всех иконах встречаются темно-оливковые фоны одного тона, подчеркивающие сияние чистых и светлых красок и усиливающие драматизм изображаемых событий. (В иконах "Успение" и "Покров" фоны позолочены при позднейшей реставрации.) Первоначально они входили в один праздничный чин, впоследствии оказавшийся разъединенным. Это иконы "Крещение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим", "Жены-мироносицы у гроба", "Сошествие во ад", "Покров", "Успение".
В стилистических приемах автор во многом традиционен. Фигуры на его иконах не имеют той легкости и хрупкости, которые отличают большинство произведений других строгановских мастеров. Несмотря на малые размеры икон, в них еще сохраняется воспоминание о монументальной форме, сказывающееся в укрупненности фигур по сравнению со всем пространством иконной плоскости, в их несколько утяжеленных пропорциях. Главный сюжет всегда занимает у Михаила центральное место на иконе. Вместе с тем ему, как и другим иконописцам-строгановцам, свойственно стремление показать последовательность событий, развернуть их во времени.
Сошествие во ад - одна из сцен, иллюстрирующих событие Воскресения Христова. Источниками иконографии послужили апокрифическое евангелие Никодима, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета, Послания апостола Петра, святоотеческие сочинения (в особенности „Слова о сошествии Иисуса Христа во ад" Епифания Кипрского и Евсевия Александрийского). В них рассказывается о том, как Христос после своей смерти сошел в преисподнюю, поверг Сатану, ценою жизни спас праведников, смыв своей кровью первородный грех Адама и Евы. О сошествии Христа во ад поется в акафистах Христу и Богоматери.
С 1822 г. находилась в федосеевском скиту Н. А. Папулина в г. Судиславле Костромской губернии; с 1847 г. - в собрании С. Г. Строганова.
Сошествие во ад
- Конец XVII века
- Дерево, ковчег, две врезные шпонки, левкас, темпера. 61 × 49,3 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3266
В XVII веке композиция «Воскресение Христово» разрастается до сложной многофигурной структуры, состоящей из нескольких регистров, которые дробятся, в свою очередь, на отдельные клейма.
Икона «Сошествие во ад» из села Моржегоры кажется явлением, далеким от современной линии развития иконописи XVII века, с точки зрения иконографии она во многом архаична. Состав действующих лиц традиционен. Иконописец отказался от подробного изображения Ада, несмотря на популярность подобного извода среди изографов XVI–XVII веков. Взвихренная складка гиматия Христа, часто встречаемая деталь на иконах и фресках «Сошествие во ад» в XIV–XVI веках, — редкий прием в произведениях XVII века.
Главным доказательством связи этого провинциального памятника с художественной традицией Холмогор (крупного иконописного центра) служит изображение деревьев со стилизованными кронами в верхней зоне композиции, на участке белого фона. В таком упрощенном виде мастер представил рай, или Горний Иерусалим.
Изображение Града Небесного на иконах «Воскресение — Сошествие во ад» появляется не ранее второй половины XVI века, вероятно в кругу столичных иконописцев. К концу XVII столетия на иконах Поволжья и Вологды в результате дальнейшего развития и усложнения иконографии оно переместилось в верхний правый угол средника. Это свидетельствует о том, что иконографические новшества проникали в далекие северные районы с отставанием.
Помимо традиционных и новых иконографических примет в иконе присутствуют самобытные особенности. Нетипичный жест Спасителя, перстом левой руки указывающего вниз, на черную расщелину Ада, видимо, должен акцентировать величие и значимость момента спасения рода человеческого. Цвет одежд Христа — багряного хитона и алого гиматия с серебряным ассистом — еще одно оригинальное решение иконописца, желающего подчеркнуть цену искупления первородного греха — кровную жертву.
Живопись иконы (скорописная манера без подробной проработки ликов, одежд и пейзажных фонов) также обнаруживает принадлежность кисти провинциального мастера. Фигурам присущи законченность и устойчивость. Уравновешенная, не перегруженная деталями композиция сообщает зрителю чувство стабильности и внутренней гармонии, свойственные мировосприятию жителей Русского Севера. Тем не менее иконописец не был изолирован от художественной жизни холмогорского региона. Данный памятник демонстрирует самобытную интерпретацию сложных иконографических изводов, разработанных в столичных иконописных центрах Руси. Именно в способности воспроизвести современные иконографические мотивы на родном для себя художественном языке и передать глубокое литургическое содержание сюжета заключается уникальность творческого метода мастера.
Е. А. Попова // Осень русского Средневековья. СПб, 2018. С. 169.
Раскрыта в 1966 в ГРМ И. В. Ярыгиной (частично), в 1978 (полностью).
Сошествие во ад
- 1713
- Дерево, три доски, две врезные встречные шпонки, паволока, левкас, темпера. 110×108×2,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1963
Икона была написана Кириллом Улановым после принятия пострига с именем Корнилий, за год до того, как он стал игуменом Троицкой Кривоезерской пустыни на берегу Волги. Композиция исполнена на доске почти квадратного формата, отличается грузностью форм, насыщенностью колорита, величием образов. Христос представлен фронтально, спокойно стоящим на вратах ада. Его фигура выделена в масштабе, очерчена белой мандорлой, а святые, обращенные к Нему, разделены на две равные группы. Благодаря этим особенностям главной темой произведения становится славословие Христа-Победителя. Из всего многообразия мандорл, использовавшихся в иконографии Воскресения, мастер избрал овальную, по которой от нимба Христа расходятся лучи. Форсированы цветовые и тональные контрасты, акцентирована материальность предметов.
Авторское видение Кирилла Уланова проявилось в нединамичной экспрессии грузных форм, их застылой массивности. Ветхозаветным праведникам, сгрудившимся вокруг Спасителя, тесно в недрах земли, ее кольцо, сжимающее пещеру, иконописец сделал темным и мощным будто только для того, чтобы оно могло сдерживать их толпу.
Несколько наивен прием в изображении святых: их волосы в шахматном порядке моделированы то белилами, то темно-коричневой краской. Рядом с их главами или поверх головных уборов помещены надписи с именами. Справа от Спасителя в нижнем ряду, кроме Евы, представлены Сарра и Рахиль (в зеленом и лиловом мафориях), выше ― Моисей, Давид и Соломон, пророки Исайя и Нафан. Слева, за Адамом, — Сиф и Аввакум, выше — Авель, Авраам, Даниил и Захария. Мелким шрифтом начертан автограф иконописца поверх горок в нижнем углу справа. Композиция названа «Сниде Господь внутрь ада и изведе Адама и всех оцев с ним».
П. В. Западалова. Осень русского Средневековья. СПб, 2018. С. 92.
В правом нижнем углу надпись: «1713 г(о) году писал монах Корнилий Оулановъ»
Воскресение Христово
- 1755-1756
- Холст, масло. 93 x 94 (фигурного очертания)
- Государственный Русский музей
- ЖБ-810
Источниками иконографии служили апокрифическое Евангелие Никодима, богослужебные тексты, псалмы и пророчества Ветхого Завета, Послания апостола Петра, святоотеческие сочинения. Среди последних особенно важны „Слова о сошествии Иисуса Христа во ад“ Епифания Кипрского и Евсевия Александрийского. В них рассказывается о том, как Христос после Своей смерти сошел в преисподнюю, поверг Сатану, ценой жизни спас праведников, смыв Своей кровью первородный грех Адама и Евы. О сошествии Христа во ад поется в Акафистах Христу и Богоматери. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.
Воскресение Христа
- Эскиз росписи плафона в церкви Зимнего дворца
- 1761
- Бумага, акварель, тушь, перо. 46,9 x 34,7
- Государственный Русский музей
- Р-3879
Воскресение Христово с двунадесятыми праздниками
- Село Холмогоры Архангельской губернии
- Конец XVIII – начало XIX века
- Кость моржовая, дерево, бархат, резьба рельефная и ажурная, гравировка, золочение по левкасу. 51,6 х 59,9 х 4,8
- Государственный Русский музей
- Рк-458
С XVI века Холмогоры – известный центр костерезного искусства на Русском Севере. XVIII столетие – период расцвета этого промысла, когда изготавливалось множество утилитарных предметов (ларцы, бюро, шкатулки, вазы, кубки, веера, гребни, игольники), а также предметы церковного обихода – иконы, распятия, кресты. Мастера в совершенстве овладели разнообразными техническими приемами обработки кости: ажурная и рельефная резьба, цветная гравировка естественно сочетались в одном произведении. В резьбе костяных икон холмогорские мастера использовали широкий круг источников из русского и западноевропейского искусства. Особенно часто за образец брали гравюры из Библии Пискатора. Беря за основу ту или иную гравюру или икону, резчик творчески их перерабатывал, учитывая свойства драгоценной кости мамонта и моржового клыка, а также тенденции господствующего большого стиля в искусстве. Так, орнамент, окаймляющий икону „Троица“ XVIII века, составлен из крупных завитков раковины, объемно моделированных. В иконе „Тайная вечеря“ начала XIX века рокайль уступает место классицистическим цветочным гирляндам, венкам на фоне тонкой сетки, рядам бусин. Для холмогорской резьбы по кости характерно сочетание народных традиций и высокой культуры профессионального искусства. Маргарита Захарова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 192.
Образок «Воскресение Христово»
- XVIII - XIX век
- Медь, эмаль, литье. 6 х 5,4 х 0,4
- Государственный Русский музей
- ОНИ/М-1663
Пластина «Воскресение Христово»
- Ярославская губ., г. Ростов
- Конец XVIII - первая половина XIX века (?)
- Медь, финифть, роспись полихромная. 7,1 х 5,3
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-122
Воскресение Христово (девятичастная)
- Первая половина XIX века
- Дерево, смешанная техника, две встречные профилированные шпонки (хiх века). 45,2 х 38 х 2,7
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-1406
Порядок композиций:
1) Рождество Богородицы;
2) Благовещение;
3) Рождество Христово;
4) Святитель Николай Чудотворец;
5) Воскресение Иисуса Христа;
6) Святитель Митрофан Воронежский;
7) Великомученик Георгий;
8) Святители Василий Великий, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст;
9) Благоверный князь Александр Невский.
Ирина Сосновцева // Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 209.
На обороте в центре между шпонками надпись: В придворную Елагинскую каманду гогкуриер Канстанкин Кузмин и ево помошники заказали на Воскресение ризу 1 фу[нт] 48 зо[лотников] по 1 ру[блю] 10 ко[пеек] за серебро за позолоту 25 ру[блей], сказано — 13 венцев, 4 на <...>
Воскресение Христа
- Набросок для церкви штаба прусского короля в Кракове. Два наброска композиции (один – очерчен)
- 1823–1824
- Бумага голубая, бистр, перо, графитный карандаш. 28,1 х 43,8
- Государственный Русский музей
- Р-26602
Воскресение Христа
- Киево-Межигорская казенная фаянсовая фабрика (Украина, Киевская губ., Межигорье)
- Первая половина XIX века
- Фаянс, роспись надглазурная. Дл.-31,9; Ш.-28,8
- Государственный Русский музей
- ФС-287
Дробница «Воскресение Христово»
- Ярославская губ., г. Ростов
- Первая половина XIX века (?)
- Серебро, медь, финифть, мастика, недрагоценный металл, роспись полихромная. 13,7 х 10
- Государственный Русский музей
- ОНИ/Р-116
Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения
- 1835
- Холст, масло. 242 x 321
- Государственный Русский музей
- Ж-5263
Картина была пенсионерским отчетом художника в ОПХ о его пребывании в Италии. В мае 1836 она была послана в Санкт-Петербург, где экспонировалась на выставке ИАХ и получила очень высокую оценку. Последняя, в частности, выразилась в том, что Иванов получил звание академика без назначения для этого особой программы, а ОПХ поднесло картину в дар императору Николаю I. Художнику удалось создать совершенное академическое произведение, в котором великолепие классицистического канона обогащено опытом, приобретенным при непосредственном знакомстве с живописью итальянских мастеров Высокого Возрождения. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 143.
В соответствии с правилами, принятыми в Академии художеств, композиция напоминает скульптурную группу. Однако в картине преодолены обычные академические скованность и холодность трактовки. Наиболее выразительно лицо Марии, в нем передано сложное эмоциональное состояние женщины – следы печали, удивление, даже испуг, и слезы радости и восторга. Для достижения своей задачи художник предлагал натурщице припомнить все свои беды, затем, утешая, он смешил ее и держал перед ней луковицу. "Полные слез глаза, с улыбкой на устах, давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидевшей Иисуса". Лицо Христа контрастирует с образом Марии спокойствием и сдержанностью, жест его руки выражает запрещение прикасаться к нему.
Дионисий и мастерская
ок. 1440 – до 1508Иконописец, мастер фресковой росписи.
Работал в московском Успенском соборе (1481), расписывал храмы в Чигасовом монастыре в Москве, Пафнутьево-Боровском и Иосифо-Волоколамском монастырях (для последнего написал около 90 икон). Принадлежал к званию "детей боярских", то есть находился на государевой службе. Главное сохранившееся произведение мастера – стенопись собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, где он работал в 1500–1502 "со своими чада" – сыновьями Владимиром и Феодосием. Искусство Дионисия развивало рублевские традиции, внося в них особый вклад.С именем Дионисия связан расцвет живописи конца XV – начала XVI веков. Благодаря ему московская школа заняла главенствующее положение в русской живописи.
Уланов Кирилл (Корнилий)
? – ум. 1731, Кривоезерская пустынь близ Юрьевца ПоволжскогоУроженец костромских земель. Поступил в Оружейную палату, как гласит его челобитная, в 1688 году.
Иконы Кирилла отличались нежностью движений, лиричностью, душевностью, смягченным изяществом форм и высочайшей одухотворенностью. Уланов славился своим миниатюрным письмом, потому расписывал в 1693 году минеи для царицы Натальи Кирилловны. В 1694 году для иконостаса Покровского храма в Филях пишет две иконы «Успения Богоматери с 12-ю клеймами Сказаний об Успении» и раму от иконы с «Историей Спаса Нерукотворного образа». После переезда царского двора в Петербург, царских заказов не поступало.
К началу XVIII столетия, когда Петр основывает новую столицу и покидает Москву, работы для изографов Оружейной палаты уже нет. В 1701 году в ее штате числилось только двое иконописцев — Кирилл Уланов и Тихон Филатьев, но и им обоим приходилось жить частными заказами. Уланов пишет иконы в московские приходские церкви — Николы «Большой крест», «Похвалы Богоматери» в Башмакове, Власия во Власьевском переулке.
Переселившись в 1680-е годы в столицу, Кирилл Уланов сохранял связи с земляками и, когда деятельность царской мастерской стала угасать, вернулся в родные края. Он перебрался в Троицкий Кривоезерский монастырь близ города Юрьевца Повольского, где продолжал работать как иконописец, приняв в 1709 году монашеский постриг под именем Корнилий, а в 1714-м и посох игумена. После того, как Кирилл Уланов стал монахом, а затем и игуменом Корнилием, появились его иконы «Сошествие Христа во ад» 1713 года и «Вседержитель» 1728 года. Икону Пантократора мастер писал за несколько лет до своей кончины в 1731-м. Он был похоронен в правом приделе Троицкого собора Кривоезерской пустыни в честь Знамения Пресвятой Богородицы, близ западной стены.
Хотя деятельность царских иконописных мастерских была прервана, покинув Москву, Кирилл Уланов продолжал следовать их иконографическим и стилевым заветам. В сопоставлении с достижениями русского искусства второго и третьего десятилетий XVIII века его поздние работы представляются архаичными. Какими бы натуралистическими ни были отдельные детали в его произведениях, Кирилл Уланов никогда не становился сторонником сильного сближения иконописи с живописью.
Фонтебассо Франческо
1709, Венеция – 1768 (9?), там жеРаботал в России в 1761–1762. Итальянский живописец, акварелист, рисовальщик, гравер, мастер исторической, аллегорической и плафонной живописи, портретист. Первоначально учился в Венеции у С. Риччи, с картин которого исполнил ряд гравюр (около 1730). Позднее обучался в Римской школе рисования. Как живописец сложился под влиянием Дж.-Б. Тьеполо. С 1755 преподавал в Венецианской академии художеств. В 1750-е исполнил ряд росписей в венецианских палаццо, принесших ему широкую известность. В 1760 приглашен в Петербург для написания плафонов в только что отстроенном Зимнем дворце (все плафоны погибли во время пожара 1837). Также много работал над частными заказами. По предложению И.И. Шувалова 1 марта 1762 подписал контракт с Петербургской Академией художеств, поставив при этом условием разрешение «беспрепятственной работы на стороне». Прослужив в Академии «едва ли полгода», он осенью 1762 возвратился в Венецию. В 1763 возобновил преподавание в Венецианской Академии художеств, а 3 июля 1768 был избран ее президентом.
Вознесение
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение, из праздничного чина
- Северная провинция Новгорода
- Первая половина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 55,5 х 43,5 х 2,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1202
Согласно евангельскому тексту, на сороковой день по Воскресении Христос с учениками взошел на Елеонскую гору близ Иерусалима, благословил их на проповедь и, наказав ожидать крещения Святым Духом, вознесся на небо. Явившиеся апостолам два ангела возвестили о возвращении Христа на землю как Судии "во время оно" (Мк 16: 19; Лк 24: 51; Деян. 1: 9–11; 2: 33). Праздник Вознесения, как и следующий за ним – Сошествие Святого Духа, символизируют утверждение Апостольской Церкви на земле.
В центре композиции славе Христа предстоит Богоматерь. По сторонам от нее обычно изображались верховные апостолы Петр и Павел. Вместе они являют образ Земной Церкви. Удивительную особенность композиции из Тихвина составляет то, что Павел оттеснен от Богоматери фигурой юного апостола в красном плаще. Основываясь на иконографии, можно предположить, что это Иоанн Богослов. Именно к нему и жестом, и взглядом обращается Богоматерь. Ее безмолвная беседа с любимым учеником Христа, которому он на кресте поручил заботиться о своей матери и который в будущем стал автором одного из канонических Евангелий и Апокалипсиса, становится ключом всей сцены.
Построив таким образом композицию, иконописец сумел представить все грани утверждения в вере. Апостолы правой группы погружены в углубленные размышления; участники события, стоящие слева, возбужденно обсуждают происходящее. Апостол Иоанн, подняв руку вслед удаляющемуся в славе Христу, единственный держит такой же, как у Учителя, свиток, символизирующий приобщение к Божественной Премудрости и преемственность церковного учительства. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 42.
Выставки: «Реставрационным мастерским Русского музея - 100 лет.». Корпус Бенуа (г. Санкт-Петербург), апрель-июль 2022
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение Христа
- Фрагмент круглый
- XVI век
- Холст, шелковая ткань, золотая нить, серебряная сканная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем, скань. 16,2 х 16,0
- Государственный Русский музей
- ДРТ-119
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение
- XVI-XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 109,0 х 79,0 х 4,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1313
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение Христово
- Начало XVII век
- Атлас, золотая нить, серебряная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем. 14,2 х 14,8
- Государственный Русский музей
- ДРТ-124
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение
- 1755-1756
- Холст, масло. 56,5 x 77,5 (фигурного очертания)
- Государственный Русский музей
- ЖБ-863
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Судя по сохранившейся гравюре, иконы располагались во втором ряду трехъярусного иконостаса, сооруженного в храме, заново отстроенном после пожара 1750 года. Поручение написать „в новопостроенную Троицкого собору деревянную церковь“ иконы, „каковы в новом Летнем Ея Императорского Величества доме в церкви имеются“, было дано Канцелярией от строений И. Я. Вишнякову „с командою“ 5 января 1755. Собор был освящен 1 июня 1756, но, по свидетельству документов, Вишняков писал иконы для собора и в августе того же года. Определяющая роль И. Я. Вишнякова (1699–1761), одного из крупнейших русских портретистов середины XVIII века и руководителя живописной команды Канцелярии от строений, в создании икон центрального иконостаса несомненна, однако произведения не обнаруживают единства стилистики. Это позволяет предположить участие в работе и других подведомственных Вишнякову живописных мастеров, писавших исторические картины, иконы, портреты и украшавших дворцы Петербурга и пригородов. Произведения из Троицкой церкви – пока единственные опознанные образцы монументального творчества Вишнякова и его команды. Их трудно назвать иконами в полном смысле этого слова. Они могут служить характерным примером того типа иконного изображения, который складывается в искусстве Петербурга первой половины XVIII столетия и в котором канонический сюжет трактуется и воспринимается и как икона, и как историческая или аллегорическая картина. Светлана Моисеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 29, 357.
Вознесение Господне
- Иллюстрация к книге «Акафисты с каноны»
- 1798
- Бумага, гравюра на дереве. И.:15,2 х 10,9. Л.:21,6 х 16,5
- Государственный Русский музей
- Гр.-43663
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение Господне
- Мозаика церкви в Монреале близ Палермо
- XIX век
- Бумага, акварель, золото, тушь, перо. 17,3 x 25,2
- Государственный Русский музей
- Р-19734
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Образок «Вознесение»
- XIX век
- Камень, резьба. 10,8 х 7,3 х 3,2
- Государственный Русский музей
- ДРКам-90
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Образок «Вознесение»
- XIX век
- Медь, литье, финифть. 6,3 х 5,4 х 0,4
- Государственный Русский музей
- ДРМ-304
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение Господне
- 1894
- Бумага, хромолитография. 40,6 х 30,9
- Государственный Русский музей
- Гр.П.-898
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение Господне
- Эскизы образов для иконостаса храма Воскресения Христова (Спас-на-Крови) в Санкт-Петербурге
- 1895
- Бумага на картоне, темпера, бронзовая краска, лак. 51,7 х 39,4
- Государственный Русский музей
- Р-40867
Еще работая в Киеве, Нестеров получил предложение принять участие в украшении храма Воскресения Христова в Петербурге (Спас-на-крови). Кроме картонов для двух наружных мозаик художник создал картоны для образов иконостасов. Его работы в Спасе-на-крови свидетельствовали о последовательном освоении художником стилистики модерна. Недаром эскизами к ним восхитился А. Н. Бенуа, один из основателей журнала «Мир искусства». По рекомендации Бенуа эскизы приобрела известная покровительница художников и коллекционер М. К. Тенишева, а Нестеров был вовлечен в круг мирискусников. Павел Климов. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 424.
В картонах для мозаичных образов храма Воскресения (Спас-на-крови) в Санкт-Петербурге отразились настроения конца века: рафинированность прерафаэлитизма и предчувствие близкого модерна. Не случайно на выставку русских и финляндских художников, организованную Дягилевым, Нестеров был приглашен одним из первых, и там рядом с его тремя эскизами экспонировались работы будущих мирискусников. Наталия Уварова // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 34.
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
«До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо». Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Вознесение Господне
- Эскиз росписи свода церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане
- Конец 1898 — начало 1899
- Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш. 48,1 х 32,3 (в свету, верх закруглен)
- Государственный Русский музей
- Р-40903
„Преображение Господне“ и „Вознесение Господне“, украсившие потолки у входа в церковь Святого Александра Невского <в Абастумани (Грузия)>, колористически и композиционно должны были подчеркивать устремленность вверх, зрительно расширять относительно небольшое пространство храма. Используя традиционные иконографические схемы, художник мастерски разместил обе композиции на сложной для живописи вогнутой поверхности сводов. Павел Климов. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 187.
Основу сюжета составляют тексты евангелий и Деяний апостолов, повествующие о Вознесении Иисуса Христа на небо в сороковой день по Воскресении.
„До того дня, в который Он вознесся, дав Святым Духом повеления Апостолам, которых Он избрал, / Которым и явил Себя живым по страдании Своем со многими верными доказательствами, в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием; / И, собрав их, Он повелел им: не отлучайтесь из Иерусалима, но ждите обещанного от Отца, о чем вы слышали от Меня <…> Но вы примите силу, когда сойдет на вас Дух Святый, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли. Сказав сие, Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде / И сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, приидет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо“. Мк. 16, 19; Лк. 24, 51; Деян. 1, 9–11. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 355.
Сошествие Святого духа на Апостолов
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
«При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать». Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Сошествие Святого Духа
- Первая половина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 88,0 х 65,0 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2081
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Сошествие Святого Духа
- XVI век
- Дерево, левкас, паволока, темпера. 94,3 х 73,8 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3167
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Сошествие Святого Духа. Три святых
- Икона двусторонняя. Из комплекта лицевых святцев
- XVI век
- Холст, левкас, темпера. 30,5 х 24,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-175
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Троица и Сошествие Святого Духа
- Икона двусторонняя
- Конец XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 36,0 х 31,0 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1076
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Троица и Сошествие Святого Духа
- XVI-XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 75,0 х 107,5 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-862
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Сошествие Святого Духа
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 111,0 х 85,5 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1298
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Сошествие Святого Духа
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 32,0 х 25,3 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-857
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Сошествие Святого Духа на апостолов
- Первая половина XVIII века
- Бумага, гравюра резцом. И.:19,2 х 16,7. Л.:20,3 х 16,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-21841
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
„При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать“. Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Сошествие Святого Духа
- 1755-1756
- Холст, масло. 56,5 x 77,5 (фигурного очертания)
- Государственный Русский музей
- ЖБ-865
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви — днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
«При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать». Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.
В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.
В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Судя по сохранившейся гравюре, иконы располагались во втором ряду трехъярусного иконостаса, сооруженного в храме, заново отстроенном после пожара 1750 года. Поручение написать «в новопостроенную Троицкого собору деревянную церковь» иконы, «каковы в новом Летнем Ея Императорского Величества доме в церкви имеются», было дано Канцелярией от строений И. Я. Вишнякову «с командою» 5 января 1755. Собор был освящен 1 июня 1756, но, по свидетельству документов, Вишняков писал иконы для собора и в августе того же года. Определяющая роль И. Я. Вишнякова (1699–1761), одного из крупнейших русских портретистов середины XVIII века и руководителя живописной команды Канцелярии от строений, в создании икон центрального иконостаса несомненна, однако произведения не обнаруживают единства стилистики. Это позволяет предположить участие в работе и других подведомственных Вишнякову живописных мастеров, писавших исторические картины, иконы, портреты и украшавших дворцы Петербурга и пригородов. Произведения из Троицкой церкви — пока единственные опознанные образцы монументального творчества Вишнякова и его команды. Их трудно назвать иконами в полном смысле этого слова. Они могут служить характерным примером того типа иконного изображения, который складывается в искусстве Петербурга первой половины XVIII столетия и в котором канонический сюжет трактуется и воспринимается и как икона, и как историческая или аллегорическая картина. Светлана Моисеева. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 29.
Сошествие Святого Духа
- 1883
- Бумага, литография раскрашенная. 46 х 36,3
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-2238
СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ
Сюжет связан с одним из главных праздников христианской церкви – днем Святой Троицы (Пятидесятница), празднуемым на 50-й день по Пасхе в воспоминание события сошествия Святого Духа на апостолов.
«При наступлении дня Пятидесятницы, все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как-бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились; И явились им разделяющиеся языки, как-бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещавать». Деян. 2, 1–22. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 361.
Зубов Алексей Федорович
1682 или 1683, Москва – 1 июня 1751, МоскваГравер резцом, офортом и черной манерой.
Сын иконописца Федора Евтихиевича Зубова. Младший брат гравера Ивана Зубова. С 1689 ученик иконописцев Т. Иванова и Е. Зиновьева в Оружейной палате. С 1699 по 1704 обучался гравированию у А. Шхонебека. В 1706-1710 работал в гравировальной мастерской Оружейной палаты под руководством П. Пикарта. В 1711 переведен в Петербург. С 1711 по 1727 возглавлял гравировальную мастерскую при Петербургской типографии. Работал с Пикартом. В 1728–1729, после закрытия Санкт-Петербургской типографии, работал сдельно в Академии наук. Вернувшись в Москву, работал по заказам, гравировал карты ,Атласа" И. К. Кириллова, антиминс для Синодальной типографии (1745). С 1744 состоял на службе в мануфактур-коллегии, где гравировал клейма для гербовой бумаги.
Успение Пресвятой Богородицы
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это «Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы» (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и «Слово Иоанна епископа Солунского» (списки известны с XIV века), а также «Слова» Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру «Акафист Успению Богородицы», который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Образок «Успение - Димитрий»
- XII век
- Камень, резьба. 5,7 х 5 х 0,9
- Государственный Русский музей
- ДРКам-45
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери
- Византия
- Вторая половина XIV — начало XV века
- Дерево, темпера. 59 × 46,5 × 4,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1561
Успение Богоматери
- Новгород
- Начало XV века
- Дерево, левкас, темпера. 58,8 х 45,4 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2066
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Пелена «Успение»
- XV век (?)
- Шелк, газ, холст, нитки золотые, нитки серебряные, нитки шелковые, шитье в прикреп и на проем. 48,5 х 53,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-39
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери, с Иоанном Предтечей и архидиаконом Стефаном
- Новгород
- XV век
- Дерево, темпера. 48,2 х 37 х 2,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2065
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это «Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы» (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и «Слово Иоанна епископа Солунского» (списки известны с XIV века), а также «Слова» Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру «Акафист Успению Богородицы», который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Для новгородской иконы «Успение» избран самый краткий иконографический извод этого праздника. У ложа Богоматери изображены два святителя и Христос, держащий в отведенных в сторону руках спеленатую фигурку, символизирующую душу Богоматери. Христа окружает многоцветное сияние, очертания которого вызывают ассоциации с величественным порталом, сквозь который Богоматерь войдет в рай. Для композиции иконы характерны подчеркнутая симметрия, простота и ясность, сочетание объемной моделировки форм и графической отточенности силуэтных линий. Иконы с изображением Успения Богоматери обязательно размещались в праздничных рядах иконостасов церквей. Однако данная икона была заказана для вклада в церковь. Об этом свидетельствуют размещенные на ее фоне изображения святых, которые отражают либо посвящение престолов церкви, для которой она была написана, либо покровительство этих святых членам семьи заказчика иконы. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С.. 387.
Изображение «Успения Богоматери» входит в цикл из двенадцати наиболее важных праздничных сцен, непосредственно связанных с чином православной службы. Они призваны не только рассказать о событиях земной жизни Христа и Богоматери, но и раскрыть их символический смысл. В литургии и гимнографии смерть Богоматери истолковывается как дивное и страшное событие – ее уход из земного бытия и воцарение в небесном Иерусалиме, открывающие для человечества врата в Царство Божие для вечной жизни. Этим толкованием объясняется и обилие в изображении «Успения» светлых сияющих красок, создающих состояние радости, просветления и покоя.
Литературную основу иконографии праздника в иконописи Древней Руси, подобно Византии и Балканам, составляли апокрифические сказания – «Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы», «Слова» Иоанна, епископа Солунского, Андрея Критского и Германа, епископа Константинопольского, каноны Козьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное «Сказание об Успении Богоматери», читавшееся во время службы на праздник Успения 15 августа.
Разнообразие изобразительных вариантов праздника связано с нюансами в толковании апокрифов. Для новгородской иконы «Успение» ее автором избран самый краткий иконографический извод. У ложа Богоматери возвышается Христос, держащий в отведенных в сторону руках спеленутую фигурку, олицетворяющую душу Богоматери. Христа окружает многоцветное сияние, своими очертаниями вызывающее ассоциации с величественным порталом, сквозь который душа войдет в рай. Фигуры двух святителей символизируют связь земного и небесного миров. Две палаты, замыкающие композицию, обозначают дом Иоанна Богослова на горе Сион в Иерусалиме, где жила Богоматерь после Вознесения Христа.
Иконы с изображением Успения обычно размещались в праздничных рядах иконостасов церкви. Однако данная икона была предназначена для вклада в церковь. На это указывают размещенные на ее фоне дополнительные изображения Иоанна Предтечи и Стефана, отражающие либо посвящение престолов церкви, для которой она была написана, либо покровительство этих святых членам семьи заказчика.
Ирина Соловьева // Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 47
Литература, публикации: Gates of Mystery. Treasures of Orthodoxy from Holy Russia. Intercultura, 1994. P. 192-193. Cat. 9. Il. p. 68-69; Из коллекций академика Н. П. Лихачева. Каталог выставки. СПб., 1993. С. 150. Кат. 356; Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV-XX века. СПб., 2000. С. 387. № 354; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 47. Кат. 29. Ил. на с. 46
Пелена «Успение Богоматери со Спасом Нерукотворным и апостолами на кайме»
- Москва
- Средник – конец ХV века; кайма – вторая половина ХV века
- Камка, шитье шелковыми и золотными нитями. 82 х 140
- Государственный Русский музей
- ДРТ-261
В среднике пелены представлено Успение Богоматери — последний из двунадесятых праздников. Пелена подвешивалась под одну из храмовых икон Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. Еще в ХVII веке, судя по данным монастырских описей, пелена была переделана: к среднику пришиты с трех сторон поля со Спасом Нерукотворным и апостолами в круглых медальонах от другого произведения, шитого в Москве, в великокняжеской мастерской. «Успение» исполнено по коричневому фону, первоначальные края были зеленого цвета. Людмила Лихачева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 389.
Подвесная пелена, висевшая под одной из двух храмовых икон «Успение Богоматери», которые находились в местном (нижнем) ряду иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. Очевидно, пелена подвешивалась под более древнюю икону, которую Э. С. Смирнова датирует первым десятилетием XV в. (ныне — Кирилловский музей-заповедник). С XVII в., судя по описям, пелена находилась в монастырской ризнице.
Успение Богоматери — последний из двунадесятых праздников (празднуется 15/28 августа). Кончину Богоматери церковь называет успением, а не смертью потому, что смерть не коснулась Богоматери. Она лишь уснула, чтобы в то же мгновение пробудиться для жизни вечной, и через три дня была взята на небо. Источником иконографии в Византии, на Балканах, на Руси были широко распространенные апокрифические сказания.
В центре — ложе с телом Богоматери, за которым стоит Христос с ее душой в виде запеленутого младенца. По сторонам ложа — апостолы, святители, жены. Над каждой вышитой фигурой — именующая надпись. Апостолы оплакивают Богоматерь, среди них, судя по надписям, два раза повторен апостол Филипп. С одной стороны представлены: Иоанн, Петр с кадилом в руке, Андрей, Марк, Филипп, Иаков. По обеим сторонам стоят жены: Мария Клеопова, Мария Яковлева, Мария Магдалина и Мария Голендуха.
Обычно на иконах с изображением «Успения» представлены святители — очевидцы чуда: Иерофей Афинский, Тимофей Эфесский, Дионисий Ареопагит, Иаков Иерусалимский, Брат Господень. На пелене изображены Иоанн (очевидно, имеется в виду Иаков) и Андрей (Иерофей), Дионисий Ареопагит и Иоанн Милостивый — святитель, который обычно не изображается в сцене «Успение Богоматери», но в тот период, когда пелена вышивалась, он широко почитался.
На переднем плане — сцена с Авфонией: иудейский священник, который бросился к ложу, чтобы опрокинуть его, был остановлен ангелом, отрубившим ему руки; Авфония тут же раскаялся, и апостол Петр исцелил его.
С трех сторон к среднику с изображением «Успения» были пришиты поля от другого произведения, судя по стилю, исполненного в московской художественной мастерской во второй половине XV в. Из монастырских описей известно, что пелена переделывалась между 1608 и 1621 гг. Очевидно, первоначальные поля были зеленого цвета, что подходило по колориту к коричневому фону, на котором шито центральное изображение. Это зафиксировано в реставрационных протоколах при первой реставрации пелены в музее в 1924 г.
В технике шитья средника применен своеобразный и редко встречающийся шов не золотными, а шелковыми нитями «в прикреп».
Изображение «Нерукотворного Спаса» и апостолов на полях сходно с шитьем апостолов на кайме покровца «Распятие, с предстоящими, апостолами и евангелистами» (см. ДРТ-42). Людмила Лихачева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 259.
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это «Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы» (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и «Слово Иоанна епископа Солунского» (списки известны с XIV века), а также «Слова» Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру «Акафист Успению Богородицы», который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери
- Начало XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 30,2 х 24,6 х 2,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1091
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Благовещение и Успение Богоматери
- Створка складня (левая)
- XVI век
- Дерево, паволока, левкас, ткань, темпера. 32,0 х 13,2 х 1,4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-150
Иконы (ДРЖ-150, ДРЖ-151) принадлежат несохранившемуся складню, в центре которого, вероятно, находилось изображение Богоматери с младенцем. Возможно, первоначально этот складень имел и другие створки, и сцены из жизни Богоматери составляли более развернутое повествование. Обрамление изображений чтимых образов Богоматери клеймами Богородичного житийного цикла получает распространение в иконописи XVI столетия.
Долгожданный младенец появился в доме знатных и богобоязненных супругов Иоакима и Анны из рода царя Давида. Когда Марие исполнилось три года, то родители, согласно своему обещанию, отвели дочь на воспитание в Иерусалимский храм. Чтобы увлечь в храм девочку, они пригласили непорочных дев с зажженными светильниками сопровождать их. Марию встретил и благословил первосвященник Захария, который поместил ее на ступенях алтаря. Мария жила в храме до двенадцати лет, чудесным образом получая пищу из рук ангела. В супруги Марие жрецами был избран Иосиф из Назарета, в дом которого она переселилась. Вскоре было решено сделать новую завесу для Иерусалимского храма, для этого были избраны семь дев из рода Давидова. Согласно жребию, Марие досталось прясть пурпурные и багряные нити. К занятой этой работой Марии явился архангел Гавриил. Он возвестил Деве о рождении у нее Спасителя человечества. В заключительной сцене — «Успении», — в отличие от других представленных композиций, перед ложем помещен высокий светильник, сравнение с которым составляет постоянный эпитет Богоматери — «свет невещественный», наполнивший всю вселенную.
Несмотря на миниатюрные размеры четырех клейм, расположенных на створках друг над другом, их композиции представляют подробные иконографические схемы, не опускающие ни одной из важных деталей (ДРЖ-2131, ДРЖ-2724, ДРЖ-2891, ДРЖ-2065). Для живописи створок характерны плотные моделировки форм, наряду с живописной, графическая прорисовка складок и контуров, детализированное изображение фасадов архитектурных сооружений. Иконописец использовал плотно положенные, насыщенные по тону краски, которые в сочетании с золотом фонов и полей, а также обильным золотым ассистом привнесли в его произведение настроение праздничности и торжественности. Основу колорита иконы составляют красные, зеленые и охряные цвета.
Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...» .Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 19.
БЛАГОВЕЩЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.
«В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца». Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это «Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы» (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и «Слово Иоанна епископа Солунского» (списки известны с XIV века), а также «Слова» Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру «Акафист Успению Богородицы» который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Празднуется 28 августа.
Литература, публикации: Искусство строгановских мастеров в собрании Государственного Русского музея. Каталог выставки. Л., 1987. С. 74. Кат. 59; "Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 19. N 5
Успение
- Новгород
- Первая половина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 146,6 x 117,5 x 3,6
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3122
Успение Богородицы – Великий праздник Православной Церкви, установленный в воспоминание об успении Девы Марии в Гефсимании, недалеко от Иерусалима. Композиция Успение Богородицы основана на апокрифических текстах ("Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы", "Слово Иоанна епископа Солунского", а также "Слова" Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина).
Происходивший в конце XV − первой половине XVI веков процесс усложнения иконографии сцен Богородичных праздников получил наиболее яркое выражение в композициях "Успение Богоматери". Использование многочисленных литературных источников − апокрифических сказаний, текстов служб и творений отцов церкви − превращает ранее немногословную, но емкую композицию в излишне детализированное и насыщенное повествование, нередко дословно цитирующее иллюстрируемый текст. Пример подобной трансформации дает икона "Успение Богоматери" из Успенского собора в Кеми.
Стремлением дать максимально подробный рассказ о событии объясняется совмещение на иконе разновременных эпизодов, описанных в "Слове Иоанна Богослова на Успение Богородицы". Явление Иисуса Христа в Иерусалим к смертному одру матери для принятия ее души, эпизод с отсечением рук иудея Авфонии, посягнувшего на неприкосновенность одра при выносе тела из Иерусалима, вознесение Богоматери "во плоти" и восхищение апостолов на облаках — все эти эпизоды трактованы на иконе как одновременные.
Не только подбор персонажей, но даже самый характер группировки фигур, позы и жесты изображенных в центральной сцене очевидцев смерти Пресвятой Девы находят обоснование в текстах "Слов на Успение" Иоанна Богослова и Андрея Критского, в песнопениях Богородичного праздника. Наиболее выразительную особенность композиции кемской иконы составляет присутствие в сцене изображений архангелов и ветхозаветных пророков, фигура одного из которых — Царя Давида — намеренно выделена с левой стороны от Христа во славе. Согласно тексту Иоанна Богослова, входящую в Рай Богоматерь приветствовал именно Царь Давид, роду которого она была обязана своим происхождением. Надежда Пивоварова // Пречистому образу Твоему поклоняемся...". Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб., 1995. С. 49.
Вывезена экспедицией Государственного Русского музея в 1960 году.
Набедренник «Успение Богоматери»
- XVI век
- Бархат, камка, шелк, кружево, золото, серебро, шитье в прикреп и на проем, скань. 71,0 х 38,0
- Государственный Русский музей
- ДРТ-97
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери
- Псков
- XVI век
- Дерево, доски, шпонки, ковчег, темпера. 93,5 х 70,0 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2085
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери
- XVI век
- Кость, дерево, резьба. 59,0 х 39,4
- Государственный Русский музей
- ДРК-114
Резана на тонкой пластине мамонтовой кости. Пластина прикреплена штырями к доске. В икону вставлены частицы мощей Василия Великого и Андрея Первозванного. Серебряные ковчежцы XIX в., покрывавшие мощи, удалены при реставрации.
Представлено "Успение Богоматери". Успение празднуется не только в память Богоматери, оно входит в число двунадесятых владычных праздников, так как над ложем усопшей Марии сын Божий в последний раз предстал перед учениками "не уподоблением, не смысленным видением", но "разрешащеся от телес своих", а апостолы встретились с основателем церкви.
"Успение" представлено в "облачном" иконографическом варианте, развившемся на основе апокрифических сказаний о смерти Богоматери. С разных концов земли на облаках слетаются апостолы. В нижней части иконы изображено ложе Марии, вокруг которого собрались ученики Христа. На первом плане – сцена отсечения ангелом рук Авфонии, пытавшегося опрокинуть ложе. У изголовья – Петр с кадилом, у ног – Павел. В овальном сиянии – Христос, держащий младенца – душу Марии. По сторонам его славы – святители в крестчатых ризах, за ними – плачущие жены Иерусалима. Над мандорлой Христа – возносимая ангелами Богоматерь в круглом сиянии. По сторонам ложа на первом плане – два ангела. Правый занес меч. Так изображался ангел-хранитель, поскольку "носит ангел Господень крестное ограждение, меч, душевное соблюдение, врагу оскудение". Надпись вязью над сиянием Христа: УСПЕНИЕ С(ВЯ)Т(Ы)И Б(ОГОРОДИ)ЦЫ ПРИСНОДЕВЫ МАРЕI.
В.К.Лаурина отнесла икону к произведениям московского искусства и отметила присутствие черт стиля Дионисия: удлиненность фигур, мягкость движений. Она предположила существование московского памятника живописи, послужившего образцом для резной иконы. Ею же отмечено наибольшее сходство композиции с иконой Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. Однако же именно в Кирилло-Белозерском монастыре монастырские резчики на протяжении всего XVI в. сохраняли дионисиевский стиль. А описи монастыря отмечали резную икону-локотницу в Успенском соборе, называя ее деревянной. Возможно, "Успение" – еще один пямятник кирилловской резьбы XVI в. Изилла Плешанова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 310.
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери
- Москва
- 1552
- Золото, дерево, шелк, чернь. 24,3 х 20,0
- Государственный Русский музей
- БК-3116
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Одна сторона хоругви «Успение Богоматери»
- Начало XVII века
- Холст, золотая нить, серебряная сканная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем. 50,0 х 55,0
- Государственный Русский музей
- ДРТ-101
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери, из праздничного ряда
- Новгородские или тихвинские мастера
- Между 1640 и 1648
- Дерево, две сосновые доски, две врезные сквозные шпонки, ковчег, паволока, левкас, темпера. 97,5 × 70,5 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3171
Опись 1640 года фиксирует в иконостасе Успенского собора Тихвина 16 праздничных образов, привезенных сюда в 1623 году и ранее принадлежавших храмовому ансамблю Коневецкого монастыря (Архив СПбИИ РАН. Ф. 132. Оп. 2. Д. 6 Л. 4). Однако в 1648 году в нем было уже 19 праздников (там же. Д. 102. Л. 15 об). Три новые иконы потребовались для увеличения длины праздничного яруса, отличавшегося от других рядов на 2,5 метра. После установки в храме новой резной рамы иконостаса в него вошли лишь 14 образов (там же. Оп. 4. Д. 2. Л. 5 об — 6); три из них оказались памятниками XVII века: помимо данной иконы, «Рождество Богоматери» (ДРЖ-3173), и «Вход в Иерусалим» (ГРМ, инв. № ДРЖ-3166).
Документы тихвинского архива не сохранили имени мастера, исполнившего икону. Она демонстрирует своеобразный художественный стиль, восходящий к новгородскому искусству позднего XVI — первых десятилетий XVII века, который можно связывать с особенностями сложения местного тихвинского иконописания.
Раскрыта (частично) в ГРМ в 1972 И. В. Ярыгиной, в 1978–1979 В. И. Тиуновым (под руководством И. В. Ярыгиной)
И. А. Антропова, О. В. Клюканова, Т. А. Петренко. «Небес удобрение и земли украшение». Север и Северо-Запад // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 168.
Иосиф Волоцкий; Успение Богородицы
- XVII век
- Золотая нить, серебряная сканная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем. 87,7 х 76,2
- Государственный Русский музей
- ДРТ-113/а,б
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Палица «Успение Богоматери»
- XVII век
- Бархат, кам, золотая нить, серебряная нить, шелковая нить, шитьё по настилу в прикреп и на проем. 41,8 х 41,4
- Государственный Русский музей
- ДРТ-104
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение
- XVII век
- Дерево, левкас, серебро, темпера, чеканка, гравировка, позолота. 31,2 х 27,8 х 3,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ Б-180
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери
- XVII век
- Дерево, левкас, темпера. 71,5 х 57,5 х 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1263
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Успение Богоматери
- XVII век
- Дерево, левкас, серебро, ткань, темпера. 27,0 х 31,7 х 3,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2572
УСПЕНИЕ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ
Основу изображений Успения Богоматери составляют апокрифические сказания. Это „Слово Иоанна Богослова на Успение Богородицы“ (древнейшие русские списки которого датируются XII веком) и „Слово Иоанна епископа Солунского“ (списки известны с XIV века), а также „Слова“ Андрея Критского и Германа патриарха Константинопольского, каноны на Успение Косьмы Маюмского и Иоанна Дамаскина. На основе этих сочинений было создано проложное Сказание об Успении Богоматери, которое читалось во время службы на этот великий праздник 15/28 августа и входило в состав Прологов, Синаксарей, Миней Четьих и других сборников. С середины XV века становится известен в славянском переводе приписываемый Исидору Бухиру „Акафист Успению Богородицы“, который также был включен в текст службы. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 385.
Деисус
- Первая половина XIV века
- Дерево, паволока, левкас, темпера, металл. 140 × 110 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2779
Деисус — греческое слово, в переводе означает моление, прошение. В центре деисусной композиции, воплощающей идею заступничества, моления за людей, помещается образ Христа Вседержителя, по сторонам — обращенные к нему в молитвенных позах Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы и святые.
На иконе из Пскова представлена композиция трехфигурного деисуса. Образно и стилистически икона связана не столько с «классической» живописью Пскова XIV столетия, сколько с традициями искусства XII—XIII вв. Пластическая разработанность фигур, характер золотого ассиста (штрихи из сусального золота, символизирующие присутствие Божественного света), складок одеяния придают иконе характер явления архаического на фоне развития искусства XIV века. На протяжении столетий икона много раз подвергалась изменениям, однако ее колорит и теперь поражает своей яркостью, напряженностью в сопоставлении разных красок с сияющим золотом ассиста, что вместе со строгой уравновешенностью и насыщенностью композиции производит впечатление торжественного и грозного величия.
Спас Вседержитель («Ярое око») / Спас оплечный
- Москва
- Конец XIV — начало XV века
- Дерево, паволока, темпера, левкас. 107,2 × 78,3 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1889
Икона воспроизводит один из прославленных иконографических типов Пантократора – несохранившийся древний мозаичный образ Христа на воротах Халке в Константинополе. Его отличительной особенностью было изображение оплечного Спаса, без нимба, на фоне креста. Монограммы Христа, расположенные симметрично по четырем сторонам креста, раскрывают символику образа: на иконе представлен Царь Славы, Спаситель, победивший смерть. Об этом свидетельствуют и золотой фон иконы, в настоящее время почти утраченный, и ассист на одеждах. Двухцветный крест за главой Христа напоминает о Его Крестной Жертве. Образ впечатляет аскетической строгостью: красочная палитра почти монохромна, четко выявлен силуэт. Мария Федосеева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 402.
Представленный на иконе иконографический тип «Спаса оглавного», с перекрестьем за головой, по-видимому, повторяет образ Христа, который в VI веке был изображен над главным входом в Большой императорский дворец в Константинополе и являлся одним из палладиумов города. В этом своем значении он близок к «Спасу Нерукотворному», образу которого также придавался охранительный смысл. Эпитет «Ярое око» подобные изображения получили в достаточно позднее время, в среде старообрядцев. Он указывал на грозное Второе пришествие Христа, грядущего судить грешное человечество.
Икона относится к числу выдающихся произведений московского искусства. Для образа свойственны мягкий и плавный силуэт головы, изысканные сочетания темно-красного и серо-голубого цветов в одеждах и на перекрестии нимба, тонкая светотеневая моделировка, объемная лепка лика. Эти черты роднят икону с группой произведений, написанных в Москве в конце XIV — начале XV века.
Господь Вседержитель (Спас в силах), из деисусного чина
- Тверь
- Середина XV века
- Дерево, левкас, темпера. 209 × 135 × 3,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1958
Иконография центрального изображения деисусного чина, называвшегося на Руси «Спас в силах», сложилась в византийском искусстве в XII-XIII вв. и была основана на текстах Книги пророка Иезекииля и Откровения Иоанна Богослов. Символика образа сложна и многогранна. По мнению исследователей, изображение остается «неизреченной тайной», знаком непостижимости и недоступности Бога. Христос представлен сидящим на престоле, в руках его раскрытое Евангелие, правая рука поднята в жесте благословения. За ним красный ромб, двухцветный зеленый овал и красный четырехугольник с вогнутыми сторонами, в углах которого помещены символы евангелистов — изображения ангела, орла, тельца и льва. Явление Бога, сидящего на престоле, подчеркивало его царственность, выявляло Божественную природу Христа как второго лица Троицы и Царя Нового Иерусалима. Христос на иконе одет в красные одежды, покрытые золотым ассистом, как бы сотканные из света и блеска.
Царские врата с изображением Благовещения, Евхаристии и четырех евангелистов
- Новгород, северная провинция
- Начало XVI века
- Дерево, темпера. 161 х 39,5 х 2,7 (левая створка); 161 х 39 х 3 (правая створка)
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2725 а, б
Царские врата, называвшиеся в Древней Руси еще Святыми или Райскими, помещались в центре иконостаса, отделяли алтарь – место совершения бескровной жертвы, или Евхаристии – от молящихся и имели важное сакральное значение при совершении литургии. На Царских вратах из Михайло-Архангельского монастыря кроме традиционно принятых изображений Благовещения и четырех евангелистов введена сложная по композиции сцена Причащения апостолов. Изображения размещены на створках врат в определенной, закрепленной каноном и иконописной традицией последовательности. В навершии врат представлена сцена Благовещения, связываемая с толкованием таинства воплощения. Ниже расположены две сцены Причащения апостолов („Евхаристия“), в которых присутствуют не шесть, как обычно, а двенадцать апостолов, направляющихся с двух сторон к дважды представленному Христу. В центре изображены киворий, престол и стоящий за ним Христос, раздающий подходящим к Нему апостолам хлеб и вино, символизирующие Его тело и кровь. В нижних четырех сценах изображены пишущие евангелисты: Иоанн Богослов с учеником Прохором, Лука со свитком, Марк и Матфей с книгами. Царские врата, по-видимому, были исполнены в одной из мастерских северных провинций Новгорода. Об этом свидетельствуют некоторая архаичность стиля, наивность письма, однотипность ликов, приземистость фигур святых, а также использование всего нескольких оттенков красок – красной, зеленой и голубой. Алевтина Мальцева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 437.
«Хвалите Господа с небес…»
- Начало XVI века
- Дерево, темпера. 40 × 31,7 × 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2143
Спас в силах, из деисусного чина
- Около 1534
- Дерево, паволока, левкас, темпера. 152,4 х 116,8 х 3,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1832
Богоматерь Знамение, Давид, Соломон, Вход в Иерусалим и Преображение
- Новгород. Двухрядная икона
- XVI век
- Дерево, левкас, темпера. 59,0 х 57,0 х 2,0
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1563
Средняя часть несохранившегося иконостаса. На одной доске совмещены изображения сразу двух рядов икон – праздничного и пророческого (возможно, ниже находилась также фигура из деисусного чина, поскольку сейчас доска иконы опилена). Подобные композиции были распространены в XVI – XVII вв., в основном, в иконостасах придельных церквей и северных храмов.
В праздничном ряду иконы располагались, начиная от северной стены храма. Они составляли тщательно продуманный ансамбль, в котором каждый образ соединял в себе "историческое" изображение события, почерпнутое из евангельских повествований, и его символико-богословское истолкование.
В начале XV в. в иконостасах появились пророческие чины, призванные наглядно выразить идею воплощения Слова Божьего и предсказания о явлении Мессии, изреченные пророками Ветхого Завета. Иконы пророков, располагаясь над иконами праздников, являли зримую связь Ветхого и Нового Заветов. В центре этого чина помещалось изображение Богоматери с воздетыми в молении руками и медальоном со Спасом Эммануилом на груди, наиболее полно выражающее идею Воплощения. В русской иконографии оно носило название "Богоматерь Знамение", основанное на предсказании пророка Исайи (7: 14). По сторонам от этого образа чаще всего изображали фигуры царей – пророков Давида и Соломона. Царь Давид, автор Псалтири, многие образы которой связывались с Богоматерью, почитался прообразом и прямым предком Христа (Мф 1: 1–17). Его сын Соломон, автор текстов Притчей и Песни Песней, воздвиг Иерусалимский храм, трактовавшийся как прообраз Новозаветной Церкви. Ирина Соловьева // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 95.
Икона представляет собой среднюю часть несохранившегося иконостаса, на одной доске которой совмещены изображения сразу двух рядов икон – праздничного и пророческого. Ниже располагались иконы деисусного чина. Подобные композиции были распространены в XVI–XVIII веках, в основном в иконостасах придельных церквей и небольших северных храмов. Упрощенность композиций, плоскостность и подчеркнутая графичность в трактовке форм, скорописная манера письма, высветленный колорит, в котором главенствуют охра, киноварь и голубец, – также свидетельствуют о северном, возможно вологодском, происхождении иконы. В праздничном ряду иконостаса наиболее важные в литургии сцены располагались по хронологии от северной стены храма. Они составляли продуманный ансамбль, в котором каждый образ соединял в себе историческое изображение события, основанное на евангельском повествовании, и его символическое истолкование. В начале XV века иконостас пополнился рядом икон с изображениями пророков, зримо являвших догмат о земном воплощении Слова Божьего. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 434.
Вход Господень в Иерусалим
Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть.
„Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского“. Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 171.
Преображение Господне
В текстах трех евангелистов есть рассказ об этом событии.
„По прошествии дней шести, взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, / И преобразился пред ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие. При сем Петр сказал Иисусу: Господи! хорошо нам здесь быть; если хочешь, сделаем здесь три кущи: Тебе одну, и Моисею одну, и одну Илии. Когда он еще говорил, се, облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте“. Мф. 17, 1–5; Мк. 9, 2–9; Лк. 9, 28–36. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 181.
Резная икона «Троица Ветхозаветная»
- Вологодские резчики
- ХVI век
- Дерево, резьба, темперная роспись, оклад:, серебро, гравировка, сорочка из тонкого холста. 20 х 13,5 х 1,5
- Государственный Русский музей
- ДРД-12
В ковчежце представлена композиция Ветхозаветной Троицы. Возле изогнутого стола восседают три ангела на высоких табуретах. Их руки в жесте благословения протянуты к чашам на столе. Перед столом в центре – сцена заклания тельца, слева – Авраам, несущий чашу, справа – месящая тесто Сарра. Вдали палата и скалистая горка с Мамврийским дубом. Икона принадлежит к числу лучших памятников вологодской монастырской резьбы. Изила Плешанова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 425.
Спас Вседержитель
- Средняя Русь
- XVI век
- Дерево, темпера, серебро. 30,3 х 22,8 х 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-313
Икона была прислана в Троицкий Александро-Свирский монастырь по приказу царя Ивана Грозного „по душе“ царевича Ивана Ивановича, после смерти наследника в 1581 году. Об этом сообщает надпись на тыльной стороне иконы. Образ Христа – грозного Судии – связывался с ожиданием грядущего Страшного суда и молением о прощении. Оглавные изображения Христа на иконах „пядничного“ размера получают распространение в русской иконописи с середины XVI века и воспроизводят чтимые иконы из главных соборов Московского Кремля. Икона из Свирского монастыря отличается тонкостью письма и украшающего ее серебряного басменного оклада, покрытого затейливыми цветочными и геометрическими орнаментами. Ирина Соловьева // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 403.
Спас Нерукотворный
- Северная Двина
- XVI век
- Дерево, темпера. 188 × 116 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1957
Спас Нерукотворный («Мокрая Брада»)
- XVI век. Антикварная реставрация XIX века
- Дерево, темпера. 57 × 47 × 3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1391
Спас в силах
- Москва. Фон и поля закрыты серебряным басменным окладом XVII века
- Середина XVI века
- Дерево, темпера. 213 х 138 х 4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-3176
Композиция соответствует образам мистических видений пророка Иезекииля (1, 4–10). Число „четыре“ в средневековье было символом пространственной полноты и завершенности, поскольку обнимало все четыре стороны света и четыре царства. Тот же смысл символа всей Земли имеет на иконе форма четырехугольника. В четырех таинственных животных Иезекииля видели символы четырех евангелистов, которым было предначертано идти во все концы Земли и нести благовестие миру. Красный цвет – цвет огненной стихии – постоянный атрибут Бога и признак явления Его на Землю, распространение здесь Царства Христова. Виденные пророком херувимы изображены в овале – „своде“, который есть Слава Божия, почивающая на их крыльях. Свод представлял собой твердь небесную, поэтому и на иконе овал, как символ неба и Славы Христа, изображен синим и зеленым цветами, напоминая радужное преломление небесных сфер. Явление Бога, сидящего на престоле, подчеркивало Его царственность, выявляло божественную природу Христа как Второго Лица Троицы и Царя Нового Иерусалима. Поскольку образ явившегося Иезекиилю Бога уподоблялся свету, Христос на иконе одет в красноватые одежды, покрытые золотым ассистом, как бы сотканные из света и блеска. Величественный и монументальный образ Спаса, созданный мастером в 1550-х, отвечал его центральному положению в деисусном ряду иконостаса. Объединяя вокруг себя другие иконы, „Спас в силах“ выражал символику всего иконостаса и его литургический смысл и вместе с тем отражал эсхатологические настроения того времени, ожидание конца мира и второго пришествия Иисуса Христа. Ирина Шалина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 392.
Троица ветхозаветная
- Новгород
- Середина XVI века
- Дерево, левкас, темпера. 149 x 113,5 x 3,2
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2126
Богословская мысль рассматривала трапезу трех ангелов и гостеприимство Авраама как прообраз евангельской Тайной вечери и установления на ней таинства Евхаристии. Эпизод истолковывался как доказательство триединства Бога. Ангелы на иконе расположены в порядке Символа веры слева направо: «Верую в Бога Отца, Сына и Духа Святаго»: об этом свидетельствует крестчатый нимб среднего из Них. Реалии библейского повествования, изображенные на фоне иконы, в то же время являются емкими христианскими символами. Осеняющие Бога Отца палаты — символ Его Премудрости и Божественного домостроительства, дуб над головой Христа — Древо жизни, символ Его воскресения, гора над Святым Духом — символ «восхищения духа». Круговая композиция, которой подчинено все изображение, более всего соответствует богословско-философской сущности Троицы, Ее безначальности и бесконечности, в то же время она напоминает о круговом вращении литургического времени. Ей же вторит колористическая гармония иконы, образующая круг цветового спектра. Художественные приемы мастера выдают его принадлежность новгородской живописной традиции. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 52.
РЕКОМЕНДУЕМ
АНДРЕЙ РУБЛЁВ. "Троица". Библейский сюжет (студия "Неофит")
Минея на декабрь
- Москва
- 1565
- Дерево, левкас, темпера. 55,5 х 45,5 х 2,3
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1565
Минея (греч. – месяц) – богослужебная книга, содержащая последование праздничных служб, песнопений и молитв святым на каждый день и месяц года. На иконах с таким названием изображались святые и праздники, память которым отмечена в минеях богослужебных. Лицевые месяцесловы известны в византийском искусстве с XI–XII вв. Они встречаются и в миниатюрах, и в станковых произведениях, с XIV в. большое распространение получили циклы росписей на ту же тему. На Руси самое раннее изображение менолога встречается в новгородских фресках второй половины XV в.
Минея на декабрь входила в состав двенадцати икон-миней, которые в древности составляли единый комплекс. В настоящее время сохранилось только пять икон. Минеи на сентябрь и ноябрь хранятся в Третьяковской галерее, в Русском музее, помимо декабрьской, имеются еще минеи на июнь и на август. Комплект икон был написан в Москве по заказу казанского архиепископа Лаврентия и вложен им в "наследие вечных благ" в храм Успения Богоматери Иосифо-Волоколамского монастыря, где до этого он был игуменом. Это видно из надписи, сделанной на оборотах сентябрьской и августовской миней. В Успенском соборе минеи стояли в киоте у столпа одна над другой в три ряда и представляли собой зримый образ богослужебного последования всего литургического года.
Поскольку живописная минея неотделима от соответствующих ей текстов Минеи служебной, рассматривать ее изображения необходимо параллельно с чтением книги. Все богослужения декабря пронизаны идеей грядущего Рождества Христова. Уже с последних дней ноября в церкви начинают звучать слова Рождественского канона, причем торжественность песнопений усиливается по мере приближения великого праздника. Первые дни декабря посвящены памяти ветхозаветных пророков, провозгласивших пришествие в мир Спасителя: 2 декабря вспоминается пророк Аввакум, 17 декабря – пророк Даниил, проповедовавший о Христе как о "Нерукосечном камне" (см. ДРЖ-1027). В этот же день празднуется память трех святых отроков: Анании, Азарии и Мисаила, брошенных царем Навуходоносором в раскаленную печь за отказ поклониться идолу и оставшихся невредимыми (Дан. 3). Сцена эта имела глубокий символический смысл: сохраненные от огня в печи юноши служили одним из прообразов непорочного зачатия и нетленного чрева Марии, которое и после опаления его Божественным огнем осталось невредимым. За "Тремя отроками" изображена группа пророков, а еще ниже – священномучеников. Эти композиции соответствуют двум последним воскресеньям Рождественского поста, посвященным памяти всех вообще ветхозаветных пророков и праведников – предков Христа по плоти. Службы этих дней отражают библейскую историю как предуготовление воплощения Бога. 9 декабря отмечается праздник Зачатия праведной Анны и начинается прославление Марии как будущей матери Бога. Поэтому в эти дни постоянно читается родословие Иисуса из Евангелия от Матфея, а в службах с особой силой звучат покаянные молитвы.
С 20 декабря начинается предпразднество Рождества Христова, постепенно раскрывающее тайну воплощения Христа. Великому празднику соответствует на иконе отдельная композиция (о сюжете, иконографии см. ДРЖ-1248). Его основная богословская идея – снисхождение Бога к людям и истощание Его Божества – передана на иконе образом маленького хрупкого младенца, почти сливающегося с красным ложем Марии, которую Иоанн Дамаскин назвал "ложем Божественного Воплощения Слова".
Деву Марию, как самую совершенную среди людей, воспевают не только в праздник Рождества. Специально для ее прославления церковь отвела следуемый за ним день 26 декабря, когда совершается Собор Пресвятой Богородицы (см. ДРЖ-2890). Одна из Рождественских стихир стала богословским смыслом этого праздника: "Что Тебе принесем, Христе, яко явился еси на земли, яко человек нас ради?" Представленная за Рождеством сцена отвечает на этот вопрос языком живописи: ангелы приносят Христу пение, волхвы – дары, аллегорические фигуры Земли и Пустыни – вертеп и ясли, "мы же приносим Матерь-Деву". Ее и прославляет вместе с хором певцов и авторами песнопений собор святых и преподобных, изображенных в нижней части иконы. Ирина Шалина // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 97.
Литература, публикации: Русские древности. Из собрания Государственного Русского музея. Л.: «Аврора». 1988. с. 59
Господь Вседержитель («Спас в силах»)
- Деисусный чин. Каргополь
- XVI век
- Дерево, темпера. 139,5 × 105 × 3,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-1874
Чин состоит из семи икон: «Спас в силах», Богоматерь, Иоанн Предтеча, апостолы Петр и Павел, святители Николай Чудотворец и Григорий Богослов. Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее. СПб, 2014. С. 151.
«Предста Царица»
- Вторая половина XVI века. ( до 1571 г.)
- Дерево, левкас, серебро, жемчуг, холст, темпера, скань, финифть. 42,1 х 34 х 2,7
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2060
В композиции «Предста Царица» воплощена идея мистического брака Христа и Церкви. Богоматерь в образе Царицы Небесной, облаченная в царские одежды с лором, держа в руках жезл, предстоит по правую сторону перед престолом, на котором восседает Христос. В его изображении совмещены черты Царя и Великого Архиерея. Он одет в парадные одежды византийских императоров, о его архиерейском сане свидетельствуют омофор и патриарший жезл, прислоненный к ногам. По другую сторону престола — Иоанн Предтеча во власянице и плаще, с развернутым свитком, на котором написано: "Имеяй невесту женихъ есть а друг женихов стоя" (Ин 3: 29). На фоне иконы помещены закрытые окладом надписи, раскрывающие ее содержание. По сторонам нимба Христа: «Ты еси иерей по чину Мельхиседекову» (Пс. 109: 4). Над головой Богоматери: «Предста Царица одесную Тебе в ризах позлащенных» (Пс. 44: 10). Над Иоанном Предтечей: «Иоанн Предтеча».
Образ представляет собой уменьшенную копию с иконы работы балканского мастера XIV в. из главного иконостаса Успенского собора Московского Кремля. Иконография его имеет византийское происхождение и довольно редко встречается в древнерусском искусстве. Икона относится к типу пядничных (небольшие размеры таких икон позволяли измерять их ручной пядью), подносных, которые нередко копировали православные святыни. По сведениям В. Т. Георгиевского, она принадлежала жене царевича Ивана Ивановича — Евдокии (в монашестве Александре) Богдановой-Сабуровой, постриженной по приказу царя Ивана Грозного вскоре после свадьбы и проведшей остаток жизни в Покровском монастыре. Вероятно, впоследствии икона перешла другой представительнице рода Сабуровых, о чем свидетельствуют остатки надписи, сохранившиеся на ткани с оборотной стороны иконы. Татьяна Вилинбахова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 63.
Резная икона «Хвалите Господа»
- Вологда
- Вторая половина ХVI века
- Кость, резьба. 10,4 х 8 х 0,7
- Государственный Русский музей
- ДРК-40
Иконка, резанная на пластинке моржовой кости. Композиция „Хвалите Господа“ является иллюстрацией к тексту 148 псалма. В верхней части композиции два развернутых свитка. На одном из них текст псалма, на другом – светила и звезды. В сиянии, в окружении символов евангелистов и херувимов, восседает на радуге Спас Эммануил. К Нему обращены Богоматерь, Иоанн Предтеча, ангелы. Ниже рядами располагаются „все народы“ – пророки, святые, праведники. В центре иконы горы, деревья, воды, несущиеся потоком от самых небес, звери, животные, птицы, то есть природа и все живое, хвалящее Господа. Рельеф иконы плоскостен. Манера рисунка, орнаментации позволяют считать ее принадлежащей к числу памятников вологодской мелкой пластики второй половины ХVI века. Изила Плешанова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 430.
Деисус
- Строгановские мастера
- 1611
- Дерево, темпера, три доски, ковчег, две врезные сквозные шпонки, одна односторонняя шпонка. 191,5 × 88,5 × 4
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2103
Деисус — греческое слово, в переводе означает моление, прошение. В центре деисусной композиции, воплощающей идею заступничества, моления за людей, помещается образ Христа Вседержителя, по сторонам — обращенные к нему в молитвенных позах Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы и святые.
Христос Вседержитель
- 1663
- Дерево, доска цельная, две врезные встречные шпонки, паволока, левкас, темпера. 30 × 25 × 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-2051
Исследователи второй половины XIX — первой трети XX столетия писали о Симоне Ушакове как о центральной фигуре в истории русской иконописи второй половины XVII века, основателе так называемой школы Оружейной палаты. По происхождению Симон Ушаков был московским дворянином, а искусством, скорее всего, занимался с юных лет. В 1648-м его имя впервые упоминается в делопроизводственных документах царских мастерских. В то время он служил знаменщиком Серебряной палаты, создавал рисунки, по которым работали ювелиры и вышивальщицы, параллельно привлекался к государевым иконописным делам, исполнял иконы для частных лиц. Его ранние произведения из собрания Русского музея — «Богоматерь Владимирская» 1662 года из московского Сретенского монастыря и «Вседержитель» 1663 года — выполнены до поступления в штат царской иконописной мастерской, в возрасте не более 40 лет.
«Пантократор» из Русского музея выполнен по заказу окольничего Василия Семеновича Волынского († 1682). После смерти царя Алексея Михайловича он станет боярином (1676), даже возглавит на краткий срок Посольский приказ, а в период, когда Симон Ушаков писал для него эту икону, он был занят ведением мирных переговоров со шведами.
М. К. Каргер справедливо считал икону Пантократора «одним из предельных достижений нового, „живописного“ начала в творчестве Симона Ушакова». Христос показан на ней не как грозный владыка Вселенной. Напротив, идейное содержание образа соответствует тексту, который можно прочесть на иконе: «Возьмите иго Мое на себя и научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем» (Мф. 11: 29). Его власть не от мира сего. Узкоплечий, с тонкими перстами, Спаситель смотрит прямо, но Его взгляд не встречается со взглядом молящегося. Мягкие вьющиеся локоны и большие очи с длинными ресницами придают Его образу интонацию сокровенности и трогательности.
В произведении соединились глубина смысла и совершенство художественного воплощения. Мастерски исполнены графья, подготовительный кистевой рисунок и завершающие слои моделировки. Колорит построен на сочетании оттенков розового, зеленого и голубого. Благодаря плавным светотеневым переходам свет на хитоне и гиматии Христа кажется переливающимся, а Его лик и руки — излучающими сияние.
Надпись золотом на нижнем поле: «7171 (1663) год(у) писал зограф Пимин зовомыи Симон Феодоров с(ы)н Ушаков по обещанию околничего Василия Семеновича Волынского».
П. В. Западалова. «Живоподобный» стиль в произведениях изографов Оружейной палаты и ее круга // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 63-64.
К иконе относится золотой оклад с эмалью.
Реставрирована в ГРМ в 1935 И. И. Тюлиным, в 1937 – Я. В. Сосиным, в 1954 – Н. В. Перцевым
Оклад на икону Симона Ушакова «Христос Вседержитель» («Господь Вседержитель»)
- Москва
- Вторая половина XVII века
- Золото, алмазы, рубины, розовый сапфир, шпинель, берилл, кварц, жемчуг, чеканка, литье, расписная эмаль. 31,2 × 25,2
- Государственный Русский музей
- БК-3113
Несмотря на стремление русских ювелиров к пышному, а порой чрезвычайно перегруженному и вычурному декору, во второй половине столетия изготавливаются предметы, имеющие более строгое оформление. Такая сдержанность может быть связана с пожеланиями заказчика или объясняться особыми художественными задачами.
Пример индивидуального подхода при работе над драгоценным убором иконы демонстрирует оклад образа «Христос Вседержитель» Симона Ушакова. Икона была написана царским изографом в 1663 году. Оклад, как и сам образ, вероятно, был исполнен по заказу окольничего Василия Семеновича Волынского. Венец и средник оклада украшают декоративные элементы в виде цветков, залитых цветной эмалью нежных оттенков, а на гладком фоне полей закреплены запоны с драгоценными вставками. Убранство дополнено жемчужной обнизью, обрамляющей венец, средник и абрис фигуры Христа. Характер оклада согласуется с особой камерностью образа, поражающего тонкостью и изысканностью приемов письма.
Из искусства первой половины XVII столетия в декоративно-прикладное искусство второй половины века приходит традиция украшения предметов сакрального назначения запонами — металлическими накладками, как правило, прямоугольной формы с вписанным в их поле узором в виде листка, на котором закреплены драгоценные камни.
Подобные запоны с рубинами и изумрудами, выстраивающиеся в сияющие ряды, цветность которых усилена вкраплениями эмали, можно увидеть в окладе на икону «Господь Вседержитель» Симона Ушакова.
Ушаков Симон (Пимен) Фёдорович
1626, Москва — 25 июня 1686, МоскваИконописец, царский изограф. Начал работать в Оружейной палате в 1648, в числе мастеров серебряной палаты, с 1664 возглавил иконописную палату. Расписывал храмы и создавал книжные миниатюры, был гравером, писал парсуны (портреты). Теоретик искусства, автор трактата по иконописи "Слово к люботщателям иконного писания", где подчеркивалась художественная, эстетическая сторона иконы. Стоял во главе движения, которое вело к разрыву с древнерусской иконописной традицией. Первым среди русских иконописцев пытался освоить приемы западноевропейской живописи – объемную моделировку формы и прямую перспективу.
В торжественном православном богослужении важнейшее значение имеют предметы, на которых совершается служба. Евангелие, Крест, Антиминс – непременные принадлежности престола церкви. Они посвящены Иисусу Христу, им придается символическое значение.
Евангелие, лежащее на престоле, – символизирует присутствие Иисуса Христа, а чтение его текстов входит в состав службы. Оклад напрестольного Евангелия традиционно украшается с величайшим тщанием. Исполненный из драгоценных металлов в различной технике, он имеет пластины, покрывающие деревянную основу переплета, на поверхности которых укреплены пять накладных фигурных деталей – „дробниц“ со сценами „Распятия“ в центре и четырьмя фигурами пишущих евангелистов на углах книги. Пластины орнаментированы чеканкой, гравировкой, резьбой, иногда сканью. Оклад украшается камнями, жемчугом, цветными эмалями, нередко на него нанесены надписи исторического содержания.
Непременным является присутствие на престоле еще одного предмета – креста, символа жертвы и мученической смерти Спасителя.
Литургические сосуды – потир, дискос, тарель – выполнялись из драгоценных металлов, главным образом из серебра, иногда из золота. Их тщательно украшали, используя все богатство ювелирного мастерства: чеканку, резьбу, скань, золочение, чернь. В отдаленных приходах, на севере, применяли и деревянные, расписанные темперой сосуды.
Богослужебная утварь, имеющая строго определенное назначение, хранящая традиционную форму, сочетающая различные приемы обработки, обычно представляет собою высокохудожественные произведения искусства. Наряду с изображениями и орнаментами в убранство этих предметов неизменно включаются надписи, которые воспроизводят молитвенные тексты, а также, как правило, вкладные, исторические, называющие дату, вкладчика, церковь.
Потир – сосуд для причастия. Влитое в его чашу вино символизирует кровь Христову.
Литургический сосуд – дискос, образ того блюда, на которое на Тайной вечере был положен хлеб, символ Тела Христова, „ломимого… во оставление грехов“.
Внутренний объем храма мыслится в православии как Дом Божий. Престол находится в алтаре – это то место, тот жертвенник, на котором приносится в жертву Христос. Алтарные двери – Царские врата. Царские они потому, что через них проносятся Святые дары для причастия – исходит Иисус Христос, Царь Славы. Алтарные двери по ходу службы открываются и закрываются, давая возможность видеть престол.
Светильники, свет в храме – образ божественного света, образ Христа, „света истинного“. При богослужении светильники зажигаются и гасятся соответственно моментам службы. Возле чтимых икон стоят большие подсвечники, над иконами местного ряда – на кронштейнах укреплены лампады.
Мелкая пластика, резные иконы – огромная область древнего культурного наследия, которая до настоящего времени изучена в малой степени.
Среди произведений мелкой пластики, медного литья, резных икон можно найти воспроизведения чтимых икон, святынь Византии и Афона, утраченных еще в древности, изображения икон, чтимых в русских монастырях. В них отразилось развитие культа русских святых, сложение русского иконостаса.
Произведения древнерусского прикладного искусства раскрывают одну из замечательных страниц русской художественной культуры. И. Плешанова. Богослужебные предметы и церковная утварь. // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 12.
Плащаница «Христос во гробе»
- XV век
- Тафта, шелк, шитье в прикреп и на проем. 68,5 × 114,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-195
Плащаница «Положение во гроб»
- 1565
- Шелк, холст, золотая нить, серебряная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем, скань. 166,0 × 258,0
- Государственный Русский музей
- ДРТ-285
Положение во гроб. Плащаница
- Сольвычегодск. Мастерская Евпраксии, жены Никиты Григорьевича Строганова
- 1592
- Камка, золотная нить, серебряная нить, шелковая нить, подкладка новая — синяя крашенина. 137,5 × 185
- Государственный Русский музей
- ДРТ-287
Замечательная коллекция строгановского лицевого шитья находится в собрании Русского музея. Одно из самых известных произведений — большая плащаница «Положение во гроб» 1592 года, относящаяся к первым вкладам Строгановых в Благовещенский собор Сольвычегодска.
Она открывает новое направление в шитье, но тенденции, которые будут определять новый стиль уже в XVII столетии, еще соединяются в ней c традициями XVI века, сохраняющимися в общем композиционном построении (образцом служили плащаницы княгини Евфросинии Старицкой), стилистических приемах шитья, преобладании цветного шелка в художественном строе произведения. Новое — дробность композиции, густо заполненной фигурами и деталями, тщательность отделки деталей, орнаментальность. Измельченность форм, тонкость исполнения и мелкие черты ликов придают плащанице 1592 года особую лиричность, камерность.
Плащаница воспроизводит исторический вариант композиции «Положение во гроб», получивший распространение в древнерусском шитье в середине XVI века. В сцену поклонения включены, помимо Богоматери и ангелов, святые жены, Иоанн Богослов, Никодим и Иосиф Аримафейский. Над ложем Христа шито «Отечество», аллегорические изображения солнца и луны в виде человеческих личин в профиль. В углах средника — символы евангелистов. По каймам литургическая надпись: Песнь Великой субботы «Да молчит всяка плоть человеча…» и «Трисвятое».
Шитье исполнено преимущественно сканью (золотными и серебряными нитями, перевитыми с зеленой, розовой, голубой, серой шелковой нитью). Лики шиты слабокрученым песочным шелком «в раскол» по форме, с тенями. В приемах шитья, использовании цветного шелка сохраняются традиции, известные в памятниках, вышедших из царских мастерских XVI века (годуновское шитье). Сцена смещена вправо, фигура Христа кажется очень хрупкой, непропорционально маленькой по сравнению с другими персонажами. Дробность построения изображения, тонкость деталей, мелкие черты ликов придают произведению лирическое звучание, что будет особенно характерно для знаменитых икон XVII века, написанных строгановскими мастерами.
Плащаница относится к первым вкладам Строгановых в Благовещенский собор Сольвычегодска. Никита Григорьевич Строганов приходился внуком основателю могущественной торгово-промышленной династии Анике (Иоанникию) Федоровичу Строганову. То, что плащаница с точной датой создания была первой упомянута в описи Благовещенского собора, свидетельствует о значимости этого вклада.
Рест. в 1931 А. Н. Суворовой, повторно в 1966.
О. В. Клюканова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 26.
Потир
- Русский Север
- Конец XVI — начало XVII в
- Дерево, токарная обработка, темперная роспись. В. – 16,8; верхний дм – 11,8; нижний дм – 11,5
- Государственный Русский музей
- ДРД-393
На чаше в медальонах трехфигурный деисус, выполненный краской по золотому фону. На противоположной стороне — Голгофский крест. Потир окрашен в красно-коричневый цвет.
Тарель для отправления проскомидии
- Москва
- Конец XVI века
- Серебро, ковка, резьба, чернь, золочение. Высота 1,7; диаметр 22,5
- Государственный Русский музей
- БК-3009
Тарель серебряная, на лицевой стороне частично золоченая, снизу сплошь позолоченная. Фон лицевой стороны проработан мелкими чернеными травами. На донце изображение "Богоматери Знамение" с младенцем в медальоне. На фоне стебли растений.
Вокруг донца обрамление из стилизованных тюльпанов и листьев, исполненных резьбой и гравировкой. По борту тарели четыре картуша, перемежающихся с побегами и цветами. Надпись на картушах: ВСЕ УПОВАНIЕ МОЕ; НА ТЯ ВОЗЛАГАЮ; М(А)ТИ Б(О)ЖIЯ СОХРАНI МЯ; ПОД КРОВОМЪ ТВОИМЪ. Изилла Плешанова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 329.
Выставки: «"400-летие дома Романовых" в рамках реализации проекта "Театр Российской истории. Дом Романовых: факты, легенды и мифы. Сага о Династии"». 2014; ««Живописных дел мастер. К 325-летию со дня рождения Ивана Яковлевича Вишнякова»». Михайловский замок (г. Санкт-Петербург). 2024
Литература, публикации: Историко-статистические сведения о С.-Петербургской епархии. С.-Петербург: С.-Петербургского епархиального историко-статистического кабинета. 1883. 7 C. 517. С. 117; Пивоварова Н. В. К истории коллекции древнерусского церковного и светского серебра Государственного Русского музея // Искусство Христианского мира. М. 2007. Вып. Х C. 505-514. С. 508; Пивоварова Н. В. Московские царские мастерские и региональные художественные центры в конце XVI - начале XVIII века. Опыт атрибуции произведений искусства позднего русского средневековья. М.: БуксМарт. 2020. C. 432 с. С. 178-183. Кат. 145. С. 380-381; Платонович В. А. Описание Троицко-Петровского собора в С.-Петербурге на Петербургской стороне. Санкт-Петербург: Синод. тип. 1890. C. 159. С. 125-126. Ил. на с. 125; Троицко-Петровский собор собор // Лавры, монастыри и храмы на Св. Руси. С.-Петербургская епархия. С.-Петербург: Типография Училища Глухонемых Вед. Учр. Имп. Мар. 1909. Вып. II C. 1-20. С.18
Крест Напрестольный
- Москва
- Первая половина XVII в
- Серебро, чеканка, золочение, жемчуг, стекла. 31,7 х 16,2
- Государственный Русский музей
- БК-2877
Реставрирован в 1960 сотр. ГЦХРМ и ГРМ.
Крест Напрестольный
- Москва
- Первая половина XVII в
- Серебро, чеканка, золочение, жемчуг. 32,3 х 16,6
- Государственный Русский музей
- БК-2878
На оборотной стороне вкладная надпись: «Лета 7152 (1644 г.) года этот животворящий крест дан вкладу в дом к Введению Пречистой Богородицы в девичий монастырь на Тихвине по Семене Васильевиче Колтовском и по его жене Евдокии в иноцех Евфимия схимница и по его родителях в вечный поминок».
Реставрирован в 1960 сотр. ГЦХРМ и ГРМ.
Крест напрестольный
- ХVII в.
- Дерево, темпера, резьба, роспись. 19,7 × 9,7 × 2,5
- Государственный Русский музей
- ДРД-316
Потир
- Русский Север
- XVII в
- Дерево, краска.
- Государственный Русский музей
- ДРД-396, 398
Реставрирован в ГРМ в 1991 г. Л. Г. Лапиной.
Потир в виде глубокой чаши на высокм стояне. Стоян имеет шаровидное утолщение-«яблоко». Сосуд покрыт многоцветной росписью. Внутри сохранились следы розоватой покраски и олифы. Снаружи широкая полоса тусклого зеленого цвета. На ней в медальонах изображен трехфигурный «Деисус».
На оборотной стороне большой медальон с изображением Голгофского креста на ступенчатом подножии, с копьем и тростью.
В центральном медальоне деисуса фон киноварный, Богоматерь и Иоанн Предтеча изображены на розовом фоне. По зеленому полю вокруг медальонов орнамент в виде стилизованных трав, нанесенный белилами.
На донце следы надписи, расположенной по кругу в два ряда и исполненной крупно декоративным письмом — «вязью» чернилами. Из-за утрат и пятен она не поддается прочтению. Евхаристическая надпись на сосуде отсутствует.
Изилла Плешанова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 331.
Выставки: «Осень русского Средневековья». Корпус Бенуа
Потир
- Русский Север
- Начало XVII в. (?)
- Карельская береза, токарная обработка, темперная роспись. В. – 18; верхний дм – 11,1; нижний дм – 10,1
- Государственный Русский музей
- ДРД-388
По наружному краю чаши темно-красный бортик, на нем белилами надпись вязью: «ПИИТЕ ОТ НЕЯ ВСЕ…» Ленту прерывают два медальона в орнаментальных белильных обводках. В одном из них на киноварном фоне оплечно представлен Спас, в другом — Голгофский крест.
Реставрирована в ГРМ в 1973.
Евангелие тетр, напрестольное
- Москва. Печатный двор
- 1627
- Бумага, ксилография, печать, тиснение, темпера, золото, доски, бархат, серебро, эмаль, драгоценные камни, жемчуг, ковка, чеканка, литье. 36 × 24 × 11
- Государственный Русский музей
- БК-3072
Напрестольное Евангелие интересно в первую очередь своими художественными качествами. Четыре текста Евангелий предваряют гравюры с изображениями евангелистов, выполненные Кондратием Ивановым по рисункам Прокопия Чирина. Им же были гравированы заставки, рамки, обрамляющие лицевые гравюры, а также резана уставная крупная «азбука» для печати текста. Сохранившиеся документы Печатного двора свидетельствуют, что к расцвечиванию и золочению Евангелий этого года издания привлекался знаменщик Дмитрий Исаев. Со второй половины XVII века Евангелие 1627 года стало образцовым и ценимым в среде старообрядцев, которые неоднократно перепечатывали его в своих типографиях. Такое отношение объясняется иконографическими особенностями гравюр фронтисписов, на которых были помещены изображения евангелистов и их символов в следующем соотнесении: Иоанна со львом, а Марка с орлом, что было традиционным у старообрядцев.
Переплет кодекса обтянут вишневым бархатом. Верхнюю доску украшает золоченый серебряный оклад с чеканкой растительного орнамента, на котором в центре и на углах укреплены пять накладок с высокорельефными чеканными изображениями. Канфаренный фон элементов оклада смягчает блеск золочения. В среднике изображено Распятие с предстоящими Богоматерью и Иоанном Богословом на фоне иерусалимской стены, в наугольниках — изображения четырех евангелистов в интерьере за работой. Дополняют убранство оклада драгоценные камни в кастах и жемчужная обнизь. На нижней крышке размещены четыре небольших ажурных литых наугольника и такой же ажурно-литой круглый средник, выполняющие функцию невысоких ножек. Боковой золоченый, с тиснением срез страниц Евангелия скрепляется двумя полосками широкой тесьмы с литыми застежками. Тщательная проработка деталей на всех изображениях, а также богатство использованного материала свидетельствуют об изготовлении этого оклада в Серебряной палате Московского Кремля.
А. А. Макарова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 59.
Бумага; ксилография, печать, тиснение, темпера, золото.
Переплет: доски, бархат.
Оклад — вторая четверть XVII века. Мастерские Московского Кремля. Серебро, эмаль, драгоценные камни, жемчуг; ковка, чеканка, литье.
Воздух. Крещение
- XVII в
- Холст, шелк, золотная нить, серебряная сканная нить, шелковая нить, шитье в прикреп и на проем. 29,5 × 27,5
- Государственный Русский музей
- ДРТ-116
Крест напрестольный восьмиконечный «распятие»
- Вторая половина - конец XVII в.
- Дерево, левкас, темпера. 31,7 х 14,1 х 1,8
- Государственный Русский музей
- ДРЖ-161
Евангелие тетр, напрестольное
- Москва. Печатный двор
- 1681
- Бумага, кириллическая печать, гравированный декор, дерево, камка, кожа, серебро, литье, чеканка, пайка, гравировка, скань, золочение, эмаль. 47 × 32 × 15
- Государственный Русский музей
- БК-3077
Евангелие напечатано в 1681 году при государе Федоре Алексеевиче и с благословения патриарха Московского и всея Руси Иоакима. Текст каждого Евангелия предваряет гравюра с изображением евангелиста; кодекс также украшен заставками, концовками и инициалами.
Евангелие полностью закрыто серебряным золоченым окладом, основу которого составляют гладкие пластины, с укрепленными на нем чеканными и литыми элементами. В средней части верхней крышки находится квадрифолийной формы дробница с изображением Спаса на престоле и предстоящих ему в молении Богоматери и Иоанна Предтечи. Вокруг в форме мандорлы размещены 16 литых ажурных медальонов. В верхнем — «Распятие», в остальных — ангелы, держащие в руках орудия Страстей. Завершают композицию средника четыре литые фигурки святых: апостола Петра с ключами от рая, апостола Павла с мечом и двух епископов с посохами. По углам ― чеканные наугольники с изображениями евангелистов и их символов. Особенностью оклада является необычное расположение евангелистов. Традиционно евангелист Иоанн всегда помещался в верхнем левом углу, напротив — евангелист Матфей, внизу — евангелисты Марк и Лука соответственно. Встречаются оклады, на которых Матфей, Марк и Лука могут занимать другие места, но евангелист Иоанн неизменно находится в верхнем левом углу. В данном случае их расположение соотносится с порядком следования канонических текстов Четверо-евангелий. Оставшееся свободное пространство было декорировано накладными кастами с цветными вставками, от которых в настоящее время сохранилось только девять.
Нижняя часть оклада украшена средником с гравированным изображением Успения Богоматери, обрамленного восемью литыми головками серафимов и херувимов, и изображениями солнца и луны. Четыре ножки-жука выполнены в виде полусфер, окружены 12 лепестками и имеют чеканный цветочный орнамент.
Композиция «Успение Богоматери» на нижней крышке свидетельствует о том, что Евангелие предназначалось для собора или монастыря, посвященного этому празднику. Гладкий серебряный корешок, выгнутый по форме книги, также украшен накладными элементами с изображением серафимов и ажурными литыми пластинками растительного узора. Фиксирующие блок книги застежки имеют составную конструкцию, представляющую собой две фигурные, скрепленные между собой пластины, из которых внешняя — ажурная, литая, с вьющимися побегами и цветочными медальонами, а внутренняя — глухая, с гравированным изображением подсолнухов и тюльпанов.
В убранстве оклада ощутимо влияние юго-западной культуры, характерное для искусства конца XVII века. На это указывают в первую очередь барочное оформление и присутствие медальонов с изображениями страданий и крестной смерти Христа. Оклад Евангелия, вероятнее всего, является совместным произведением русских и украинских мастеров, примером для которых послужили украинские образцы. О работе русских серебряников свидетельствуют формы средника и наугольников, каст, украшенных синей и белой эмалью по скани, а также наличие русских надписей; украинскими мастерами были выполнены большинство накладных литых элементов, украшающих обе крышки кодекса и корешок.
По нижнему полю первых 60 страниц Евангелия скорописью XVII века сделана вкладная надпись. Особенности ее графики, а также употребление определенной лексики дают основания предполагать южнорусское происхождение писца. Текст сообщает, что это Евангелие было «оправлено коштом и прикладом многих христолюбцев» и вложено в Сумский Успенский монастырь Григорием Ивановичем Косоговым. Ответственность за изготовление оклада была возложена на писаря Сумского полка Андрея Мартыновича и «сумского обывателя» Лукьяна Тимофеевича, которые по завершении работ в сентябре 1686 года передали Евангелие отцу Пахомию, игумену Сумской обители (1682–1687). Сумский Успенский монастырь, основанный, по сведениям письменных источников, полковником казацкого полка Герасием Кондратьевичем Кондратьевым около 1658 года, находился в Харьковской епархии и просуществовал до 1788 года. Имя вкладчика, дворянина Григория Ивановича Косагова, часто встречается в архивных документах, связанных с русско-польской войной и военными действиями на южных рубежах России. Он был храбрым военачальником, хорошо владел военной наукой и обладал незаурядными личными качествами, что позволило ему дослужиться до генеральского чина. Его боевые заслуги, верность и преданность были высоко оценены царем Алексеем Михайловичем, который несколько раз доверял Косагову трудные военные, и не только, поручения.
А. А. Макарова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 122.
Бумага; кириллическая печать, гравированный декор.
Переплет: дерево, камка, кожа
Оклад – 1686. Серебро; литье, чеканка, пайка, гравировка, скань, золочение, эмаль.
Евангелие тетр, напрестольное
- Москва. Печатный двор
- 1681
- Бумага, ксилография, печать, тиснение, темпера, золото, дерево, ткань, серебро, чеканка, литье, эмаль. 48,5 × 33,7 × 12,5
- Государственный Русский музей
- БК-3071
Как следует из вкладной надписи, Евангелие было заказано Я. Н. Одоевским для церкви Тихвинской иконы Богоматери, находившейся на его дворе в Московском Кремле. Двор Одоевского, доставшийся ему после смерти деда, Ф. И. Шереметева, располагался вдоль северной стены Кремля. В 1701 году, в связи со строительством Арсенала, он был «назначен к разборке», и находившиеся в церкви древности покинули свои места. В 1821 году по инициативе графа Д. Н. Шереметева Евангелие вместе с другими богослужебными предметами было прислано из Москвы в Санкт-Петербург для церкви Великомученицы Варвары в Фонтанном доме Шереметевых. Евангелие напечатано по повелению царя Федора Алексеевича при патриархе Иоакиме. Оно является переизданием печатного Евангелия 1677 года, но в более крупном размере. Текст каждого Евангелия предваряют гравюры с изображениями евангелистов, расцвеченные темперой. Они были выполнены по рисункам Григория Аврамова и Федора Зубова монахом Иоасафом и Алексеем Нефедьевым.
Евангелие обложено серебряным позолоченным окладом, полностью скрывающим переплет. На верхней крышке укреплены овальные медальоны с изображениями Иисуса Христа, сидящего на престоле (в центре), и четырех евангелистов (по углам). Высокорельефные литые фигуры покрыты расписной многоцветной эмалью. Характерной особенностью оклада является изображение евангелистов с символами ― Орлом, Ангелом, Тельцом и Львом. В XVII столетии подобная иконография становится необычайно популярной. Убранство оклада дополняют небольшое литое Распятие с предстоящими Богоматерью и Иоанном Богословом (вверху) и пять овальных медальонов, расположенных вокруг средника и внизу. На них в технике расписной эмали по рельефу исполнены композиции Страстей Господних: Моление о чаше, Предательство Иуды, Снятие со креста, Положение во гроб и Воскресение. Клейма со страстными эмблемами и отдельные сцены Страстей Господних вводятся в композиции окладов Евангелий в годы правления царя Федора Алексеевича, а в царствование Иоанна и Петра Алексеевичей становятся почти обязательным элементом драгоценного убора Евангелий, крестов, потиров. Свободные поверхности верхней крышки и корешок Евангелия покрыты высокорельефными чеканными изображениями цветов и плодов. Нижняя крышка — гладкая, имеет пять пышно декорированных ножек-жуков; обрез скреплен двумя литыми застежками с гравированными изображениями апостолов Петра и Павла.
Оклад создан группой московских серебряников и эмальеров, обладавших высоким мастерством и профессионализмом. Необычайно виртуозна работа эмальеров, тонко выписавших эмалевыми красками лики святых. Изящно, с помощью светло-коричневой эмали сделаны притенения по контуру ликов, что усиливает рельефность изображений. Густой красный цвет, проложенный в местах углубления металла на хитоне Христа, придает складкам одежд глубину и объем. Изысканный узор создают диковинные цветы на фоне средника. Все эти черты однозначно указывают на исполнение оклада в мастерских Московского Кремля.
В украшении оклада прослеживается влияние западноевропейских образцов. Свидетельством тому — и пышная барочная гирлянда фруктов, обрамляющая центральное изображение, и огромные листья и тюльпаны, вычеканенные на корешке, и присутствие изображений Страстей Господних. При передаче архитектуры в клеймах с евангелистами используются как прямая, так и обратная перспектива: если интерьеры показаны, согласно иконным канонам, в обратной перспективе, то городская архитектура за окном — в прямой (подобно изображениям на голландских и немецких гравюрах).
Убранство оклада в целом отражает основные тенденции, наметившиеся в русском прикладном искусстве в конце XVII века и получившие широкое распространение в первой половине XVIII столетия.
А. А. Макарова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 124.
Бумага; ксилография, печать, тиснение, темпера, золото.
Переплет: дерево, ткань.
Оклад – 1693. Мастерские Московского Кремля. Серебро; чеканка, литье, эмаль.
Оклад Евангелия (Евангелие тетр, напрестольное)
- Москва. Золотой приказ Оружейной палаты
- 1681
- Золото, серебро, ковка, литье, чеканка, резьба, эмаль, чернь, золочение, драгоценные камни, стекла. 44 x 26,5 x 13
- Государственный Русский музей
- БК-3126
Евангелие московской печати 1676 г. на 586 листах в парчовом переплете и золотом окладе. Обрез золотой с тиснением. Пластина верхней крышки орнаментирована изящными побегами с цветами и листьями, выполненными мелкой чеканкой. На фигурных накладках средника и наугольников изображены «Распятие» и евангелисты. Накладки исполнены высокой чеканкой, по рельефу залиты прозрачными и глухими эмалями с росписью. Фигура Христа в «Распятии» выполнена в технике накладного литья и покрыта эмалью. По сторонам средника размещены четыре небольшие овальные дробницы с гравировкой, чернью, эмалями. На них изображены: «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение». В гнездах по верхней крышке размещены сапфиры- сырцы, изумруды, сердолик, стекла.
На узкой золотой полосе по обрезу крышки надпись чернью по резьбе: ВО СЛАВУ ТРIИПОСТАСНОГО Б(О)ЖЕ(С)ТВА О(Т)ЦА И С(Ы)НА И СВ(Я)ТАГО Д(У)ХА ПОСТРОЕНО СIЕ СВ(Я)ТОЕ ЕУ(АНГ)ЛIЕ ЗЛАТОЕ ПОВЕЛЕНIЕМЪ ВЕЛИКОГО Г(С)Д(А)РЯ Ц(А)РЯ И ВЕЛМКОГО КН(Я)ЗЯ ФЕОДОРА АЛЕКСЕЕВИЧА ВСЕЯ ВЕЛИКIЯ И МАЛЫЯ И БЕЛЫЯ РОСIИ САМОДЕРЖЦА В СОБОРНУЮ Ц(Е)РКОВЬ АРХIСТРАТИГА Б(О)ЖIЯ МИХАИЛА В ЛЕТО 7189 МАРТА ВЪ ... (ДЕНЬ) [1681].
Сын царя Алексея Михайловича и Марии Ильиничны Милославской Федор Алексеевич находился на престоле с 1676 по 1682 г.
На нижней крышке — пять фигурных дробниц с узором и «ножками». Застежки литые, серебряные.
Как писали древние авторы, престол в алтаре имеет несколько значений. Он знаменует небесного Владыку, именуется местом Божиим, гробом Христовым. Евангелие на престоле — образ Иисуса Христа, символ его присутствия в храме.
Изилла Плешанова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 327.
Памятник входит в группу роскошных лицевых кодексов, сохранившихся и известных по записям в архивной документации, изготавливавшихся по заказам царской семьи, патриарха, знатнейших бояр и монастырей.
Печатное Евангелие 1677 было выбрано для одного из последних вкладов царя Федора Алексеевича. Восемь миниатюр с образами евангелистов и символических существ в виде фронтисписов открывают каждый канонический текст.
Евангелие заключено в золотой оклад, принадлежащий к лучшим произведениям эмальерного дела последней четверти XVII века. Обтянутые малиновой, затканной золотными и шелковыми нитями парчой, доски переплета обиты кованым листовым золотом с растительным узором, нанесенным в технике чеканки и гравировки. Поверх него наложены средник с изображением Распятия и наугольники с образами евангелистов и их символов, заключенные в фигурные обрамления. Все фигуры выполнены в высоком рельефе чеканкой, фигура распятого Христа целиком сделана в технике накладного литья. Лицевые изображения и детали композиций залиты глухой и прозрачной эмалью насыщенных и контрастных тонов. Между средником и наугольниками, в окружении разноцветных камней в высоких кастах, укреплены четыре овальных медальона со сценами Распятия, Снятия со креста, Положения во гроб и Воскресения. Тканое покрытие нижней крышки переплета Евангелия предохраняют пять золотых дробниц — средник и наугольники с фигурными краями, покрытые чеканным цветочным орнаментом.
Орнаментальному декору Евангелия присуще стилистическое единство. Истоки его мотивов и элементов обнаруживаются в образцах середины XVII века, изготовленных мастерами Серебряного и Золотого приказов для гравюры на меди (при участии золотописца Григория Благушина), а затем использовавшихся для украшения черневых и гравированных композиций драгоценной утвари, в орнаментации икон, книг. Заимствуя графические приемы гравюры на меди и сочетая их с яркой палитрой, привлекая иностранные образцы и традиционные мотивы, знаменщики, золотописцы и резчики создали декор «трав фряских», многообразие элементов которого позволяло варьировать его бесконечно. Сочетание разных ювелирных техник и художественных приемов, многоцветия эмалей и камней, сияния полированных и матовых поверхностей, разных высот элементов и стремление к максимальной объемности характерны для искусства русского барокко последней четверти XVII века.
Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 107.
Литература, публикации: Исаева Е. В., Стерлигова И. А. О фрагменте приходно-расходных книг Архангельского собора 1680-1682 годов, подготовленном к публикации Г. Д. Филимоновым // Московский Кремль XV столетия: Архангельский собор и колокольня «Ивана Великого» Московского Кремля. 500 лет. М. 2011. Т. 2. С. 224-226; Пивоварова Н. В. Московские царские мастерские и региональные художественные центры в конце XVI - начале XVIII века. Опыт атрибуции произведений искусства позднего русского средневековья. М.: БуксМарт. 2020. C. 432 с. С. 186. Кат. 153. С. 383; Плешанова И. И., Лихачева Л. Д. Древнерусское декоративно-прикладное искусство в собрании Государственного Русского музея. Л. 1985. С. 204. Кат. 79. Ил. 81
Евангелие тетр, напрестольное
- Москва. Печатный двор
- 1689 (оклад – первая четверть XVIII века)
- Бумага, ксилография, печать, тиснение, доски, ткань, золото, серебро, ковка, чеканка, литье, гравировка, расписная эмаль. 70,5 × 48,5 × 10
- Государственный Русский музей
- БК-3069
Евангелие напечатано на александрийском целом листе ограниченным тиражом в 150 экземпляров. Все страницы обрамлены гравированными рамками из растительных и геометрических мотивов. Тексты каждого Евангелия предваряют гравюры с изображением евангелистов, окаймленные орнаментальными рамками, в верхней части которых находятся изображения их символов.
Оклад выполнен из серебра и золота. Оформление верхней и нижней крышек идентично и различается только подбором сюжетных композиций. Основа верхней части оклада ― гладкий серебряный лист, на котором укреплены 15 рельефно-чеканных дробниц со следующим расположением композиций: в центре ― восьмиугольная пластина с изображением воскресшего Христа, по углам ― квадратные наугольники с фигурами пишущих евангелистов и их символов, на верхнем и нижнем полях, между наугольниками — композиции «Господь Саваоф» и «Положение во гроб». Пластины выполнены из золота, расписаны прозрачной и глухой цветной эмалями. Вокруг основной центральной пластины размещены восемь круглых серебряных дробниц в форме медальонов, изображающие события первых дней Воскресения. Все дробницы, кроме центральной, снабжены пояснительными надписями. Нижняя крышка Евангелия имеет аналогичное количество, форму и расположение дробниц, но с другими композициями: в центре — Распятие с предстоящими и конный воин, пробивающий копьем тело распятого; по углам ― четыре архангела: Гавриил, Рафаил, Егудиил и Салафиил; в верхней и нижней части, между наугольниками, — «Тайная вечеря» и «Снятие со креста», в медальонах вокруг средника — композиции со Страстями Христовыми. Все дробницы выполнены из серебра. Обе крышки оклада имеют обрамление в виде двухрядной рамки, по углам нижней крышки высокорельефные изображения херувимов и серафимов, служащие маленькими ножками-подставками. На серебряном корешке закреплено восемь овальных серебряных рельефно-чеканных дробниц с изображениями Крестного пути Христа, также имеющих поясняющие надписи. Убранство оклада Евангелия подчинено продуманной композиции развернутого изложения евангельских событий Страстного цикла и последующих за Воскресением событий. Прочтение этого своеобразного повествования начинается на нижней крышке оклада в его верхней части, с изображения Тайной вечери, затем переходит на сцены восьми медальонов, где представлены события с именующими надписями: «Моление чаши», «Предание Июдино», «Приведение к Коитфе», «В темнице ругание ИС», «Бичевание у столпа», «Возложение тернового венца»; следующая композиция ― эпизод осуждения на смерть ― не имеет надписи; последний медальон — «Водружение креста». Медальоны расположены вокруг центральной дробницы с кульминационной сценой Распятия. Повествование в этой части оклада заканчивается размещенной внизу, между наугольниками, композицией «Снятие со креста», которая сюжетно связывается с «Положением во гроб», имеющим такое же расположение на верхней крышке Евангелия.
Смысловой центр верхней части оклада ― дробница с изображением Воскресения Христова, вокруг которого в медальонах отражены последовавшие за ним события. Описание утра первого дня недели в канонических Евангелиях расходятся. Евангелисты называют разных персонажей и указывают разное их число, тем самым дополняя друг друга и воссоздавая общую последовательность. Об этих событиях повествуют четыре медальона с сопроводительными надписями, соответствующие текстам всех четырех Евангелий: «Явися ангел мироносицам», «Петр, Иоанн видя ризы едины лежащия», «Явися два ангела мироносицам» и «Явися ИС мироносицам». В следующих двух медальонах отражены эпизоды явления Иисуса двум ученикам на пути в Эммаус и уверение Фомы: «Явися ИС Луце и Клеопе» и «Фомино уверение». Заканчивается повествование в верхнем медальоне Вознесением Господним. Среди помещенных вокруг средника изображений одно не находит описания в канонических Евангелиях и характерно только для западноевропейской традиции. Это явление Иисуса Христа Богоматери: «Явися ИС Богородице». Существуют разные мнения и трактовки этого сюжета, который появился в западноевропейской живописи в начале XIV века.
Сюжетные композиции верхней и нижней крышек оклада носят антитезный характер, придавая большую эмоциональность и выразительность всему убранству Евангелия. Противопоставление изображений, повествующих о последних часах земной жизни Спасителя и его Воскресении, подчеркивает основную доктрину христианства — торжество жизни над смертью.
Изображения на корешке выделяются в самостоятельное сюжетное повествование о Крестном пути Христа. В семи клеймах (одно из восьми пустое) помещены «Взятие Иисусово», «Июда поверже сребреники», «Несение креста», «Восприяти креста», «Изнеможение от креста» и изображение святой Марии Магдалины с платом в руках. Воспроизведение этих эпизодов связано с воздействием католической традиции, в которой существует особая служба «Крестного пути» с 14 стояниями, воссоздающая в памяти верующих важнейшие моменты Христовых страданий.
Золоченый, с тиснением срез кодекса скрепляют две застежки в форме литых фигурок апостолов Петра и Павла. В руках у каждого развернутые свитки с текстами: «Благодать вам и мир да умножится» и «Слово же крестное погибающим убо юродство есть».
В убранстве оклада отражается сильное влияние западноевропейских образцов, которое чувствуется не только в стилистике изображений, но и в выборе сюжетов. Некоторые композиции не имеют аналогий в русской иконографии. Оклад выполнен в сравнительно сдержанном оформлении. Золотые с эмалью дробницы на верхней крышке лишь выделяют самые важные моменты общего убранства. Чеканка объемна, но не имеет такого высокого рельефа, какой существовал на протяжении всего XVII столетия в декоре прикладных вещей. В то же время внушительный размер, наполненность всего пространства гладкого серебряного листа композиционными, низко-рельефными дробницами с тщательной проработкой мельчайших деталей, минимальное применение золота и ярких красок эмалей придают окладу Евангелия особую строгую торжественность, лишенную вычурности и перегруженности.
А. А. Макарова // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 126.
Бумага; ксилография, печать, тиснение
Переплет: доски, ткань
Оклад — первая четверть XVIII века. Мастерские Московского Кремля. Золото, серебро; ковка, чеканка, литье, гравировка, расписная эмаль.
Рест. в 2018 в ГРМ Д. В. Красильниковым.
Крещение, евангелисты, Благовещение, Преображение. Распятие, евангелисты, Сошествие во ад
- Крест осеняльный. Афон
- Конец XVII века
- Резьба, серебро, кораллы, золочение, чеканка. 25,8 × 10,5 × 2,1
- Государственный Русский музей
- БК-3565
Кипарис (?); резьба. Оклад: серебро, кораллы; золочение, чеканка, резьба.
Рест. в 1997 в ГРМ А. С. Смирновым.
Тарель для отправления проскомидии
- Москва
- Конец ХVII века
- Серебро, ковка, резьба, гравировка, чернь, золочение. В. – 1,7; дм – 22,7
- Государственный Русский музей
- БК-3008
Тарель серебряная, частично золоченая, снизу вызолоченная сплошь. Фон лицевой стороны покрыт мелким черненым орнаментом. На золоченом донце изображение Голгофского креста на скалистой горке, с копием и тростью по сторонам. Сзади — стена Иерусалима с башнями и воротами, с виднеющимися из-за стен палатами. Прекрасно нарисованные изображения на тарели и ее изысканная орнаментация исполнены глубокой резьбой, гравировкой, мелкими штриховками. По борту тарели четыре картуша, перемежающихся с изображениями тюльпанов. Надпись: КРЕСТУ ТВОЕМУ; ПОКЛАНЯЕМСЯ ВЛ(АДЫ)КО; И СВ(Я)ТОЕ ВОСКРЕСЕН(И)Е; ТВОЕ СЛАВИМЪ.
Тарель предназначена для проскомидии — первой части литургии, на которой святые дары получают первое освящение. Оно совершается в память о страданиях Христа. На тарелях производится разрезание просфоры — изъятие агнца, который затем кладется в центре дискоса. Первая просфора посвящена Христу, вторая — Богоматери, третья — Иоанну Предтече и другим святым, четвертая и пятая — всем верующим. По правую сторону от агнца на дискос возлагается частица, посвященная Марии, — «предста Царица одесную Тебе».
Изилла Плешанова // «Пречистому образу Твоему поклоняемся...». Образ Богоматери в произведениях из собрания Русского музея. СПб. 1995. С. 328.
Выставки: «"400-летие дома Романовых" в рамках реализации проекта "Театр Российской истории. Дом Романовых: факты, легенды и мифы. Сага о Династии"». 2014; ««Живописных дел мастер. К 325-летию со дня рождения Ивана Яковлевича Вишнякова»». Михайловский замок (г. Санкт-Петербург). 2024
Литература, публикации: Историко-статистические сведения о С.-Петербургской епархии. С.-Петербург: С.-Петербургского епархиального историко-статистического кабинета. 1883. 7 C. 517. С. 117; Пивоварова Н. В. К истории коллекции древнерусского церковного и светского серебра Государственного Русского музея // Искусство Христианского мира. М. 2007. Вып. Х C. 505-514. С. 508; Пивоварова Н. В. Московские царские мастерские и региональные художественные центры в конце XVI - начале XVIII века. Опыт атрибуции произведений искусства позднего русского средневековья. М.: БуксМарт. 2020. C. 432 с. С. 178-183. Кат. 146. С. 380-381; Платонович В. А. Описание Троицко-Петровского собора в С.-Петербурге на Петербургской стороне. Санкт-Петербург: Синод. тип. 1890. C. 159. С. 125-126. Ил. на с. 125; Троицко-Петровский собор собор // Лавры, монастыри и храмы на Св. Руси. С.-Петербургская епархия. С.-Петербург: Типография Училища Глухонемых Вед. Учр. Имп. Мар. 1909. Вып. II C. 1-20. С. 18
Антиминс
- Москва
- 1697
- Атлас, серебряное кружево, лента, гравюра на меди, раскраска темперой. 58,8 х 62,4
- Государственный Русский музей
- Др.гр.-60
Антими́нс — в православии четырёхугольный, из шёлковой или льняной материи, плат со вшитой в него частицей мощей какого-либо православного мученика, лежащий в алтаре на престоле; является необходимой принадлежностью для совершения полной литургии.
Создание антиминса при патриархе Адриане свидетельствует о том, что отпечаток был сделан с «медной большой доски фряжской работы» в технике гравюры на меди глубокой печати. Подобная техника ранее в антиминсах не встречалась. Гравюра большого размера (по сравнению с существовавшими ранее) отпечатана на белом атласе с серебряной кружевной каймой, положенной на цветную ленту. Центральную часть композиции занимает сцена «Положение во гроб». В оглавии гробницы Иосиф, держащий покрывало, на котором покоится тело Христа, в ногах Никодим. Богоматерь помещена в центре у основания креста, рядом с ней Мария Магдалина, Иоанн Богослов и жены-мироносицы — с этого времени подобная иконография будет повторяться на всех антиминсах. Вверху, в облаках, — поясной Господь Саваоф в окружении серафимов. В угловых медальонах сидящие евангелисты, сопровождаемые своими символами. В боковых картушах представлены орудия Страстей и множество предметов, связанных с казнью. Исследователи отмечают, что внимание к орудиям Страстей свойственно в большей мере западному искусству. В последней трети XVII века их изображения активно дополняют традиционную иконографию.
Антиминс раскрашен вручную темперой. Несмотря на то, что для антиминсной гравюры углубленная техника рези на меди являлась новой, подобный тип антиминса широко использовался впоследствии. Раскрашивание гравюры темперой, характерное для книжной ксилографии второй половины XVII века, наследует традиции иллюминирования рукописей миниатюрами и орнаментальным декором.
А. Е. Заикина // Осень русского Средневековья. СПб. 2018. С. 78.
Надпись в верхнем картуше: «Сий антиминс си есть трапеза священная на приношение Безкровныя Жертвы в Б(о)ж(е)ственной Литургии ос(вя)тися бл(а)годатию Пр(е)с(вя)таго и Животворящаго Д(у)ха сего ради имеет власть с(вя)щеннодейс(т)вовати во храме Б(о)голепнаго Преображения Г(о)с(по)да Б(о)га и Сп(а)са н(а)шего Иисуса Христа».
Надпись в нижнем картуше: «С(вя)щеннодействова же его великий г(о)с(по)д(и)н с(вя)тейший кир Адриан, архиеп(и)ск(о)п Московский и всея России и всех северных стран патриарх. Во дни бл(а)гочестивыя державы православных великих Г(о)с(у)дарей Ц(а)рей и великих кн(я)зей Иоанна Алексеевича, Петра Алексиевича, всея Великия, и Малыя, и Белыя России самодержцев, мироздания 7205 го лета от воплощения же Б(о)га Слова 1697 м(е)с(я)ца иуниа 29го дне».
Рест. в 2018 в ГРМ М. К. Литаш.
В географическую карту путешествий русских художников с конца 1810-х годов входит Святая Земля. Туда отправляется пейзажист Максим Воробьев, оставивший замечательные акварели и картины с изображениями Иерусалима, интерьеров храмов, связанных с Христом. Немного позднее Святую Землю посещают братья Григорий и Никанор Чернецовы. Они тоже сделали много акварелей, по которым позднее написали картины.
Пребывание художников на Святой Земле имело значение не только для них самих. Об их путешествиях писали газеты и журналы. Их произведения, посвященные Святой Земле, описания увиденного, рассказы в своей среде многое меняли в художественном мировосприятии поколения 1820–1840-х. Иерусалим, Гефсиманский сад, Елеонская гора и другие места, овеянные легендами, обретали конкретные очертания, плоть, из отвлеченных понятий они превращались в образы. События, происходившие почти две тысячи лет тому назад, становились ощутимее, ближе, хотя в них оставалось много таинственного. Евгения Петрова. Земная жизнь Иисуса Христа в русском изобразительном искусстве // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 16.
Храм Гроба Господня (Разрез)
- Илл. к кн. «Описание Иерусалима ... 1748»
- 1819
- Бумага, гравюра резцом. И.:14,4 х 13 ок. Л.:21,4 х 18
- Государственный Русский музей
- Гр.Луб.-3421
Иллюстрация к книге «Описание Иерусалима ... 1748». Лист № 9. Книги цельногравированной «Описание Иерусалима ... содеяшася Исаиа Антонович православный архиепископ и митрополит ... Симеона Симоновича архимандрита Иерусалимского ... издати благословляет в Вiеннъ 1748-го номерїа 30»
В 325 году царица Елена (около 244–327), много сделавшая для распространения христианства, предприняла путешествие в Палестину с целью отыскания места распятия Иисуса Христа. В 326 году она начала возведение на Голгофе храма Гроба Господня – великого Храма Воскресения. Храм не раз разрушали. В его нынешнем виде освящен в 1149 году. Храм Гроба Господня – центр христианства. Под его крышей сосредоточен целый сонм церквей, часовен, престолов. Главными святынями храма являются Гроб Господень и Камень Помазания. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 473.
Башня на крестном пути в Иерусалим
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 камня. И.:21,3 х 15. Л.:44,7 х 30,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4102
Вид Иерусалима с Дамасской дороги
- Лист 1. Из альбома «Палестина»
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 тона. И.:21,4 х 32,6. Л.:30,3 х 44,9
- Государственный Русский музей
- Гр.-4092
Лист 1. Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
Иерусалим – столица древнееврейского государства Иудеи. Город хорошо виден с Елеонской горы, на которой Иисус предрек его разрушение. С Иерусалимом тесно связаны последние дни земной жизни Иисуса Христа. В этом городе Его торжественно встречал народ, усыпая путь цветами, здесь же Он был осужден на смерть и истязаем. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 474.
Вход в погребальный склеп Богородицы Гефсимании
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 камня. И.:24,3 х 33,8. Л.:30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4100
Вход в часовню Гроба Господня в храме Воскресения в Иерусалиме
- Из альбома «Палестина»
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 тона. И.: 27,9 х 23,8. Л.:44,7 х 30,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-4113
Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
В 325 году царица Елена (около 244–327), много сделавшая для распространения христианства, предприняла путешествие в Палестину с целью отыскания места распятия Иисуса Христа. В 326 году она начала возведение на Голгофе храма Гроба Господня – великого Храма Воскресения. Храм не раз разрушали. В его нынешнем виде освящен в 1149 году. Храм Гроба Господня – центр христианства. Под его крышей сосредоточен целый сонм церквей, часовен, престолов. Главными святынями храма являются Гроб Господень и Камень Помазания. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 473.
„Обширная внутренность Ротонды, посредине своей вмещающая часовню, сооруженную над Гробом Господнем, представляет собою как бы шатер, воздвигнутый над ковчегом, заключающим в себе высочайшую святыню всего Христианского мира!“ (из „Путевых заметок по Востоку братьев Чернецовых“). Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 474.
Гефсиманский сад в Иерусалиме
- 1842
- Бумага, акварель, перо. 18 x 26,7
- Государственный Русский музей
- Р-32280
В Гефсиманский сад Иисус Христос пришел со Своими учениками после Тайной вечери. В Гефсимании среди мощных масличных деревьев находится камень, на котором сидел Иисус, когда к Нему Иуда привел стражу. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 211.
Грот под храмом Благовещения, где жила Св. Дева, в Назарете
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 тона. И.:22,1 х 27,8. Л.:30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4107
Камень миропомазанья. В храме Воскресения Господня в Иерусалиме
- Из альбома «Палестина»
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 тона. И.: 31,2 х 25,5. Л.: 44,7 х 30,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-4112
Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
В 325 году царица Елена (около 244–327), много сделавшая для распространения христианства, предприняла путешествие в Палестину с целью отыскания места распятия Иисуса Христа. В 326 году она начала возведение на Голгофе храма Гроба Господня – великого Храма Воскресения. Храм не раз разрушали. В его нынешнем виде освящен в 1149 году. Храм Гроба Господня – центр христианства. Под его крышей сосредоточен целый сонм церквей, часовен, престолов. Главными святынями храма являются Гроб Господень и Камень Помазания. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 473.
В храме Гроба Господня против входных дверей на земле лежит плита розовато-желтого мрамора. Она покрывает „Камень Миропомазания“, на который Иосиф с Никодимом положили Тело Христа после снятия Его с креста, помазали миром и обвили пеленами. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 471.
Место благовещения Пресвятой Богородице в Назарете
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 тона. И.:26,2 х 33,5. Л.:44,7 х 30,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-4106
Назарет
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 тона. И.:22,3 х 32,3. Л.:30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4105
Церковь на горе Голгофе в Иерусалиме
- С оригинала М. Воробьева, рис. А. Брейтгорн
- 1842
- Бумага, гравюра резцом. И.:35,4 х 52,2. Д.:42,8 х 57,5. Л.:57,5 х 83,6
- Государственный Русский музей
- Гр.-32210
Элеонская гора в Иерусалиме
- Из альбома «Палестина»
- 1842-1843
- Бумага, литография в 2 камня. И.:21,2 х 28. Л.:30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4115
Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
Иерусалим – столица древнееврейского государства Иудеи. Город хорошо виден с Елеонской горы, на которой Иисус предрек его разрушение. С Иерусалимом тесно связаны последние дни земной жизни Иисуса Христа. В этом городе Его торжественно встречал народ, усыпая путь цветами, здесь же Он был осужден на смерть и истязаем. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 474.
Часовня Гроба Господня в храме Воскресения Христова в Иерусалиме
- 1843
- Холст, масло. 102 x 86,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3614
„Черчением“ подкупольного пространства храма Воскресения Христова в Иерусалиме братья Чернецовы занимались в начале ноября 1842 года. На страницах дневника, рассказывающего о путешествии братьев по Святой Земле, имеется рисунок сепией, дотошно воспроизведенный в картине масляными красками. Сама картина, по всей вероятности, была написана в Петербурге, по возвращении из вояжа, и представляет собой редкий образец изображения величайшей святыни христианского мира, исполненного по непосредственному натурному впечатлению. Автор картины вместе с братом намеревался создать целую серию таких видов, растиражировав их литографским способом. Четыре тетради литографий (в том числе и „Вид часовни Гроба Господня“) были осуществлены. Григорий Голдовский // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 466.
Вертеп Рождества Иисуса Христа в Вифлееме
- Из альбома «Палестина»
- 1844
- Бумага, литография в 2 тона. И.: 23,8 х 30,2. Л.: 30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4098
Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
Церковь Рождества Христова – одна из древнейших на Святой Земле. Она была основана в 326 году матерью римского императора Константина Еленой на месте рождения Спасителя мира. Внутри церкви место рождения Христа (вертеп) обозначено многолучевой серебряной звездой. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 470.
Вход в храм Воскресенья Христа, в Иерусалиме
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1844
- Бумага, литография в 2 тона. И.:33,9 х 25,8. Л.:44,7 х 30,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-4111
Иорданская долина
- Из альбома «Палестина»
- 1844
- Бумага, литография в 2 камня. И.:22,1 х 30,5. Л.:30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4103
Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
Именно на берегу реки Иордан пророк Иоанн Креститель возвестил народу о скором явлении Мессии. В водах Иордана, с тех пор ставших священными, Иоанн крестил Иисуса Христа. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 472.
Камень, служивший трапезной Иисусу Христу с апостолами, в Назарете
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1844
- Бумага, литография в 2 камня. И.:18,5 х 25,7. Л.:30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4108
Место исцеления спасителем слепорожденного в Иерусалиме
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1844
- Бумага, литография в 2 камня. И.:25,8 х 22. Л.:44,7 х 30,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-4114
Место милосердия самарянина на пути из Иерусалима в Иерихон
- Из альбома «Палестина». «Виды рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842-1843 годах». Тетради 1 – 4
- 1844
- Бумага, литография в 2 камня. И.:20,2 х 27,2. Л.:30,3 х 44,7
- Государственный Русский музей
- Гр.-4116
Храм Гроба Господня / наружный вид /
- Лист 1. Из альбома «Виды Палестины»
- 1855
- Бумага, литография с тоном. И.:18,9 х 26,0. Л.:25,8 х 37,3
- Государственный Русский музей
- Гр.-1362
В 325 году царица Елена (около 244–327), много сделавшая для распространения христианства, предприняла путешествие в Палестину с целью отыскания места распятия Иисуса Христа. В 326 году она начала возведение на Голгофе храма Гроба Господня – великого Храма Воскресения. Храм не раз разрушали. В его нынешнем виде освящен в 1149 году. Храм Гроба Господня – центр христианства. Под его крышей сосредоточен целый сонм церквей, часовен, престолов. Главными святынями храма являются Гроб Господень и Камень Помазания. Ольга Капарулина // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 473.
Лука (иеромонах)
Биографические сведения отсутствуютЧернецов Никанор Григорьевич
21.07.1805, г. Лух Костромской губ. — 11.01.1879, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.
Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.
В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал постоянным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.
Ческий Иван Васильевич
1777 – 1848, Санкт-ПетербургГравер. Выходец из крестьян. Учился в ИАХ (1791–1800) у А.-Х. Радига, И.-С. Клаубера и С. Ф. Щедрина (с 1799 – в ландшафтно-гравировальном классе). Назначенный (1800), академик (1807). Известны более 150 его гравюр: портреты, пейзажи, а также иллюстрации к литературным произведениям, выполненные по оригиналам других авторов.