Бахчисарай

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 46,1
• Государственный Русский музей
• Р-1837

«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865).

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Дворец в Бахчисарае

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,6 х 45,8
• Государственный Русский музей
• Р-1838

«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865).

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Инкерман

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,7 х 46,1
• Государственный Русский музей
• Р-1833

Екатерина II осталась довольна увиденным в полуденном крае и одобрила деятельность Потемкина, получившего после вояжа 1787 года почетное наименование Таврического.

Императрица говорила: «Право, все это до того похоже на сказку из "Тысячи и одной ночи", что не знаешь, находишься наяву или во сне».

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 79.

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Феодосия

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 45,7
• Государственный Русский музей
• Р-1834

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Вид Тавриды

• 1791
• Дерево, масло. 40 х 65
• Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
• Ж-425

Картина «Вид Тавриды» – характерный образец русской пейзажной живописи XVIII столетия. Она создавалась с целью увековечить состоявшееся в 1787 г. историческое путешествие Екатерины II в Крым после присоединения его к России. Об этом говорит посвятительная надпись на изображенном в левом углу фонтане: «На память прибытия миролюбы победительницы 28 мая 1787 года». Художник изобразил находящуюся неподалеку от Феодосии горную татарскую деревню Эль-Бузлы (ныне Переваловка), через которую проследовал царский кортеж.

Судак в Таврической области

• 1792–1794
• Бумага, акварель. 34,6 х 49,5
• Государственный Русский музей
• Р-5643

Михаил Иванов с 1781 года служил ординарцем, затем квартирмейстером при Григории Потемкине. Одновременно выполнял обязанности художника. Им были сняты виды Крыма, Армении, Грузии, турецких крепостей, завоеванных в ходе русско-турецкой войны 1787–1791 годов, составившие целый альбомный комплекс. С 1792, работая хранителем отделения рисунков ИЭ, художник приступил к созданию станковых акварелей по своим альбомным рисункам.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Старый Крым (Пейзаж с армянской церковью)

• 1797
• Бумага на картоне, акварель, итальянский карандаш, тушь, перо. 57,5 х 94
• Государственный Русский музей
• Р-5876

На станковой аквареле 1797 года, написанной по натурным рисункам 1783 года, представлена достопримечательность Старого Крыма одна из старейших армянских церквей.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 82.

Старый Крым. Руины школы (портал медресе хана Узбека)

• 1797
• Бумага на картоне, акварель, итальянский карандаш. 57,8 х 94,1
• Государственный Русский музей
• Р-5870

На станковой аквареле 1797 года, написанной по натурным рисункам 1783 года, представлены руины медресе с порталом (не сохранился). Комплекс медресе и мечети (первая треть XIV – вторая половина XV века) был центром исламского Солхата. Медресе построено в 1332–1333 на средства Инджи-бек хатун – жены хана Мухаммеда Узбека, правителя Солхата. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 82.

Вид города Бахчисарая

• Между 1798 и 1800
• Холст, масло. 197 х 178,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5046

Картина изображает местность, которую посетила императрица Екатерина II в 1787 году во время своего путешествия по югу России. Она была написана художником на основании зарисовок с натуры, сделанных им в 1795–1797 годах во время поездки по югу России, совершенной специально «для снятия видов местностей», посещенных императрицей.

Бахчисарай – столица Крымского ханства, присоединенного к России в 1783 году. Изображена городская площадь рядом с ханским дворцом. Слева – стена гарема, над ней Соколиная башня. Справа мечеть Хан-Джами с двумя минаретами. В изображении стаффажа очевидна программа: русские офицеры с семействами соседствуют с восточными всадниками в чалмах, слева – идущий раввин со свитком. Екатерина II посетила Бахчисарай в мае 1787 года во время своего путешествия по России и провела здесь несколько дней. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 84.

Берег с Каменистой горой

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 55 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-4662

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. По определению крымского краеведа П. В. Конькова, на картине изображен Симеиз, вид с запада, скала в море ‒ Дива, видны скалы Монах, Кошка.

Вид Карадатской долины

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 55 х 76,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4659

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Карадатская долина (Карадатский лес) ‒ неглубокая обширная долина в западной части платообразного нагорья Ай-Петринской яйлы.

Вид Острой горы у Чуфут-Кале

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 55 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-4664

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Чуфут-Кале ‒ один из наиболее сохранившихся и посещаемых „пещерных городов". Временем его возникновения одни исследователи считают VI век, другие ‒ Х‒ХII века. В 1299 во время очередного набега на Крым войска Ногая захватили город. Позднее, с образованием Крымского ханства, город стал татарской крепостью и получил название Кырк-Ер (Кырк-Ор) ‒ „Сорок укреплений". После ухода татар в Бахчисарай в „пещерном городе" обосновались караимы, и он получил новое название ‒ Чуфут-Кале ‒ „Иудейская крепость". К концу XIX века город был покинут жителями. В Чуфут-Кале сохранилось немало объектов, привлекающих внимание туристов.

Вид в окрестностях Инкермана

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 76,5 х 55
• Государственный Русский музей
• Ж-4658

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Инкерман ‒ город в Крыму, расположен в 7 км к востоку от Севастополя. Первое укрепление на Монастырской скале появилось в VI веке. В 1475 турецкие войска захватили крепость, назвали ее Инкерманом и владели ею до XVIII века. Город приобрел всемирную известность после Инкерманского сражения, произошедшего 24 октября 1854 между русскими и англо-французскими войсками.

Вид на Ай-Петри

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 55 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-4657

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Ай-Петри ‒ вершина в Крымских горах (Ялтинский регион Крыма).

Развалины греческой крепости в Гурзуфе

• 1830-е
• Бумага, литография.
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-799

Изображен вид Гурзуфской бухты с западной стороны. На втором плане видна скала Дженевез-Кая (Генуэзская) с развалинами стен Генуэзской крепости, построенной на месте византийской крепости Горзувита (VI в.), разрушенной хазарами в VIII в. Заново отстроенная генуэзцами, крепость окончательно пала под ударами турок в 1475 г.

Развалины древней церкви в Инкерманской горе

• 1830-е
• Бумага, литография. 28,3 х 38,7
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-800

Изображен интерьер одной из церквей Инкерманского пещерного монастыря (близ Севастополя), основанного, по преданию, папой Римским Климентом I в I в. н. э.

Вид в Кораисе, имении княгини А. С. Голицыной

• По рисунку Н. Г. Чернецова
• 1834
• Бумага, литография. 28,2 х 38,5
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-4772

Изображен вид центральной части Кореиза (устар. Кораис) вдоль старого Севастопольского шоссе (с восточной стороны). Слева за невысокой деревянной оградой изображены постройки имения княгини А. С. Голицыной (не сохранились). Среди них на переднем плане выделяется церковь Вознесения Христова в псевдоготическом стиле. Справа от дороги предстал сохранившийся до наших дней питьевой фонтан Хазах-чешме.

Мисхор. Дача Нарышкина.

• По рисунку Н. Г. Чернецова
• 1834
• Бумага, литография. Лист: 29,5 х 39,8, изображение: 20 х 29,5
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/д-1155

Изображена панорама имения Л. А. Нарышкина в Мисхоре 1830-х гг. с несохранившимися постройками и прудом (вид с юго-востока). На дальнем плане – гора Ай-Петри.

Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря

• 1836
• Холст, масло. 85 х 126
• Государственный Русский музей
• Ж-5240

По приглашению генерал-губернатора Новороссийского и Бессарабского графа М. С. Воронцова Н. Чернецов работал в губернаторстве Таврическом (1832–1836). Он исполнял картины и акварельные этюды с видами крымских усадеб, парков, церквей, мечетей для разных заказчиков, в том числе, для князя А.Н. Голицына, княжны Юсуповой и др. Отточенные по мастерству, тщательные по исполнению, скрупулезно воспроизводящие натуру, разнообразные по темам они пользовались большим успехом. Результаты пребывания Никанора в Крыму и для современников, и для потомков оказались чрезвычайно впечатляющими: его крымский багаж включал более 300 рисунков, сепий, акварелей.

Современный обозреватель писал: "В Крыму удалось нам видеть прелестную коллекцию видов тамошнего южного берега, составленную художником Чернецовым, путешествующим по Высочайшему повелению... Его портфель, который он имел благосклонность нам показать, заключает в себе неоценимые сокровища. ...Он начал новую эпоху для русского самопознания, ознакомив нас с богатствами, которых мы не знаем, внушил нам любовь и гордость своим отечеством" (Телескоп, № 1, 1836).

В последний год своего крымского путешествия Н. Чернецов исполнил и отослал брату Г.Чернецову два пейзажа с изображением Аю-Дага для показа императору и причисления их автора к Кабинету в мае 1836.

Парный - "Вид у подножия Аю-Дага". 1836 (Ж-5500)

Аю-Даг или Медведь-гора расположена на Южном берегу Крыма, на границе Большой Алушты и Большой Ялты. Высота горы — 577 метров, длина 2400 метров. Много легенд связано с этой крымской вершиной. Одна из них повествует о том, что давным-давно громадный медведь долго бродил по горам и лесам. После себя он оставлял на земле глубокие долины, рытвины и овраги. Достигнув красивой, цветущей Партенитской долины, он, утомленный долгими странствиями, наклонился к морю, чтобы напиться воды. Пил долго и жадно, да так по велению морского бога и застыл, окаменев и превратившись в огромную гору.

Картины с изображением горы Аю-Даг по велению министра двора кн. П. В. Волконского были доставлены в Елагин дворец и благосклонно приняты, а их создатель удостоен монаршей награды – традиционного бриллиантового перстня.

Вид у подножия Аю-Дага

• 1836
• Холст, масло. 87 х 127
• Государственный Русский музей
• Ж-5500

Петров Василий Петрович

Живописец, рисовальщик; пейзажист. Окончил живописное декорационное отделение Театрального училища при Дирекции Императорских театров в Петербурге у Ф. Я. Алексеева. В 1787–1801 – преподавал рисование в Горном училище. В 1794 получил звание назначенного за картину «Вид мызы П. А. Соймонова», в 1799 – чин берггешворена 12 класса. В марте 1801 определен «мастером живописи» в Императорский Эрмитаж. 8 июля 1801 по указу Александра I направлен в Сибирь «для срисовывания видов горных заводов». В 1806 получил звание академика «за оказанное усердие и познание в ландшафтном художестве». В августе 1809 пришло Высочайшее разрешение на возвращение в Петербург. В ночь с 13 на 14 марта 1810 трагически ушел из жизни.

Иванов Михаил Матвеевич

Автор пейзажей, батальных и бытовых сцен.

Алексеев Федор Яковлевич

Живописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.

Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).

Мивилль Жак Кристоф

Живописец, рисовальщик, литограф. Пейзажист, портретист, писал карти¬ны на библейские сюжеты. Сын кра¬сильщика шелка. В 1799‒1802 учился у П. Бирманна в Базеле, в 1802—1803 — у Й. К. Хубера в Цюрихе. В 1803 и 1804 участвовал в выставках Общест¬ва художников в Цюрихе. В 1805‒1807 на средства базельских меценатов совершил поездку в Рим, где поддерживал отношения с Й.-А. Кохом и X. Рейнхардтом. В 1809 прибыл в Москву; в начале 1810 переехал в Пе¬тербург, где ему покровительствовал пастор И. фон Муральт, друг и сорат¬ник выдающегося швейцарского про¬светителя Песталоцци. С 1811 по 1814 преподавал рисование в частном пан¬сионе, организованном Муральтом. Совершил путешествие по провинциям Балтийского моря, в Финляндию и Сибирь, где исполнял топографиче-ские виды. В 1814‒1816 путешество¬вал по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического гу¬бернатора А. М. Бороздина. Выпол¬нил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 писал картины. Выполненные виды были отосланы И. фон Муральту в Петербург для продажи. В 1819‒1821 вторично посетил Рим, где общался с немецкими художника¬ми Й.-А. Кохом, И. Хессом и К. X. Фогелем фон Фогельштейном. На вы¬ставке в ИАХ в 1824 экспонировались 13 крымских, финляндских и других видов художника, видимо, из тех, ко¬торые еще не были проданы Муральтом. В 1826 посетил Париж. С 1827 преподавал в художественной школе при дворе маркграфа в Базеле. Издал альбом литографий с видами Базеля и его окрестностей. 194‒202. Виды Крыма, исполненные в Базеле по натурным зарисовкам, сделанным во время пребывания в Крыму Между 1817 и 1819

Бигатти Александр

Литограф и издатель. 1829 г. – открыл в Одессе первую частную литографию, в которой впоследствии было издано множество крымских видов.

Чернецов Никанор Григорьевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.

Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.

В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал посто­янным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.

Вид на Ай-Петри

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 55 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-4657

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Ай-Петри ‒ вершина в Крымских горах (Ялтинский регион Крыма).

Мисхор. Дача Нарышкина.

• По рисунку Н. Г. Чернецова
• 1834
• Бумага, литография. Лист: 29,5 х 39,8, изображение: 20 х 29,5
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/д-1155

Изображена панорама имения Л. А. Нарышкина в Мисхоре 1830-х гг. с несохранившимися постройками и прудом (вид с юго-востока). На дальнем плане – гора Ай-Петри.

Ай-Петри. Крым

• 1863
• Дерево, масло. 14 х 21
• Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
• Ж-615

В 1863 г. в свите цесаревича Николая Александровича художник совершил путешествие по Волге, Кавказу и Крыму. Вернувшись в Петербург, он закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 г. представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов. Данный этюд входит в число многочисленных изображений знаменитой горной вершины. Художник так описывал свои впечатления: «…Гора Ай-Петри тонет в рощах пинусов, блестя розоватою вершиною, а за ней берег <…> теряющийся в густой фиолетовой мгле». «Я видел картины Генуи, видов сицилианских, но крымский – это совершенно своеобразный вид, не подлежащий сравнению с прочими», – писал впоследствии Боголюбов в своих воспоминаниях. Этюд был передан в 1885 г. автором в созданный им Радищевский музей.

Воронцовский дворец в Алупке

• 1864–1865
• Холст, масло. 39 х 87
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Ж-65

Пейзаж был написан в период, когда художник жил в Алупке и писал этюды по заказу владельцев дворца. На картине превосходно передано органичное сочетание Алупкинского дворца с окружающим ландшафтом и, прежде всего, с горным массивом Ай-Петри. Южный фасад, запечатленный в пейзаже, выдержан в романтических формах ориентальной архитектуры. Центр его композиции – глубокая сводчатая ниша – экседра, характерная для индо-мусульманского зодчества. Благодаря своему ассиметричному силуэту – стремящимся ввысь деталям, горизонтальному расположению корпусов, дворец стал частью горного крымского пейзажа и слился с ним.

Воронцовский дворец в Алупке, выдающийся памятник русской романтической архитектуры 1-й половины XIX в., строился в 1828–1848 гг. по проекту английского архитектора Э. Блора (1789–1879) как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа М. С. Воронцова (1782–1856). Основным строительным материалом послужил диабаз – местный серо-зеленый камень магматического происхождения. Дворец состоит из пяти корпусов. Он окружен обширным парком, который создавался с 1824 г. под руководством садовника К. Кебаха (1799–1851). Парк условно делится на две части. Нижний парк, непосредственно примыкающий к Южному фасаду дворца, разбит на крутом приморском склоне по типу регулярных террасных садов итальянских вилл.

Ай-Петри

• Этюд
• 1886
• Бумага, масло. 19,3 х 32
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жр-254

Мисхор, близ Ай-Петри в Крыму

• 1887
• Холст, масло. 66,4 x 111
• Ярославский художественный музей
• Ж-578

Пейзаж «Мисхор близ Ай-Петри» является одним из лучших в творческом наследии художника, привлекая правдивостью чувств и простотой их образного воплощения.

Узун-Таш. Крым

• 1887
• Бумага на картоне, масло. 10,9 x 17,4
• Государственный Русский музей
• Ж-1315

В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе. Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.

Узун-Таш. Крым

• 1887
• Бумага, масло. 22 x 26
• Государственный Русский музей
• Ж-1528

В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе.

Выделяются пейзажи, где эмоциональное восприятие действительности, соединенное с внимательными натурными наблюдениями, получило выразительное решение в чисто живописных категориях, особенно „Узун-Таш. Крым“ (1880-е), где прекрасно найдено сочетание голубовато-зеленоватой воды и выступающей из нее сиреневатой скалы со светлым, усеянным облачками небом и разработанным в голубоватых оттенках горным кряжем, окутанным легкой дымкой.

Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.

Ай-Петри. Крым

• 1890-е
• Бумага на холсте, масло. 39 x 53
• Государственный Русский музей
• Ж-1532

В 1886 году художник приобрел в Крыму близ Симеиза большой участок, спускающийся к берегу моря с красивой скалой Узун-Таш и ежегодно проводил там много месяцев. В собрании музея имеются десятки этюдов, посвященных близкой ему по духу южной природе.

Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.17.

Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца

• 1899
• Холст, масло. 135 х 250
• Государственный Русский музей
• Ж-11746

Уникальное произведение позднего периода творчества Айвазовского. Оно единственное в собрании Русского музея из посвященных пушкинской теме, над которой художник работал с 1830-х годов. Картина имеет важное историко-культурное значение. Она закончена автором в день столетия со дня рождения поэта, затем экспонировалась на известной "пушкинской" выставке в столице (1899). Полотно писалось в Феодосии по воспоминаниям о беседах с другом Пушкина Н. Н. Раевским (младшим), под началом которого Айвазовский, выпускник Академии, летом 1839 года участвовал в военной экспедиции в Мегрелию. Изображено реальное событие мая 1820 года, когда Пушкин провел ряд дней в гостеприимном доме Раевских в Гурзуфе. Обогащая художественный образ, мастер ввел в произведение мотив "планетарной" безбрежности земного пространства. Подготовительный рисунок-набросок к картине — "Пушкин в Крыму" (1899, ГРМ, Р-33021) — помещен на листе дневника художника с текстом черновика его письма, помеченного началом мая 1899 года, Н. Н. Кузьмину, своему первому биографу. В нем сообщается о работе над картиной. 

Берег Крыма близ Алупки

• Последняя четверть XIX – начало XX вв
• Холст, масло. 131 x 206
• Мурманский областной художественный музей
• Ж-451, КП-ОФ-2746

Художник мастерски передал в пейзаже знойное марево над морем и тающие в нем силуэты гор. Неслучайно марины художника называли «морскими ноктюрнами», отдавая дань их особой музыкальности.

Алупка. Дворец

• Начало ХХ в.
• Холст, масло. 66 х 50
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Ж-905

Изображен правый угол южного фасада Воронцовского дворца с открытой террасой второго этажа. Чугунные колонны на первом этаже и зубцевидная стена с башенкой увиты плющом. Слева на фоне стены – мраморный женский бюст. На первом плане – две мраморные скамьи, окруженные высоким бордюром из стриженого самшита. Справа, в светло-серой дымке, открывается вид на гору Ай-Петри.

Алупка. Дворец Воронцова

• Начало ХХ в
• Холст, масло. 50 х 66,5
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Ж-907

Изображен южный фасад Воронцовского дворца с примыкающей к нему Львиной террасой. Полукруглая ниша (экседра) центрального портала (так называемая «Альгамбра») дана в профильном ракурсе. На первом плане – песочная дорожка и зеленые газоны. На втором плане – пара мраморных «Бодрствующих львов» работы мастерской итальянского скульптора В. Бонанни. Слева от них – газон с пальмой и кустами роз, за ними высокое стрельчатое окно террасы первого этажа. В глубине, на фоне серо-зеленых зубцов и башни Библиотечного корпуса дворца, видны мраморные вазы, украшающие парапет террасы. Вдали виднеется силуэт мыса Ай-Тодор (с 1964 г. – памятник природы местного значения).

Крымский пейзаж. Въезд в Алупкинский дворец

• б/д
• Холст, масло. 50 х 67
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Ж-906

Изображена арка восточных ворот Воронцовского дворца с изящными башенками-пинаклями, зубцами и симметрично расположенными дубовыми дверями. Арка и двери предстают увитыми пышными сиренево-голубыми гроздьями цветущей глицинии. Слева – железная калитка, ведущая в парк, где на фоне яркой зелени кустов и деревьев возвышается багряник («Иудино дерево»), покрытый розовой кипенью. Перед аркой – северный парадный двор.

Окраина Алупкинского парка. Кипарисовая аллея

• Начало ХХ в.
• Холст, масло. 67 х 50
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Ж-909

Изображена аллея в верхней части Алупкинского парка. Сквозь кипарисы виднеется пологий зеленый холм, на котором находились обширные виноградники майоратного имения Воронцовых (ныне заброшены).

Алупка

• 1912
• Холст, наклеенный на картон, масло. 65 х 86,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жр-226

Алупка

• 1913
• Бумага, акварель, графитный карандаш. 24,5 х 16
• Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
• Г-78

В. И. Суриков впервые посетил Крым в 1907 г., а потом бывал здесь еще несколько раз – в 1908, 1913 и 1915 гг.

Крым. Ай-Петри

• 1915
• Бумага, акварель, гуашь. 34,6 х 26,1
• Калининградский музей изобразительных искусств
• Г-453, КП-665.14

Монографическая коллекция акварелей А. Е. Лопухина поступила в Калининградскую художественную галерею в 1989 г. из Областного историко-художественного музея.
Графический лист, исполненный в смешанной технике, посвящен изображению одного из самых главных символов Крымского полуострова – знаменитой горы Ай-Петри, находящейся в Ялтинском горно-лесном заповеднике. Ее название связывают с некогда стоящим здесь греческим монастырем Святого Петра, руины которого сохранились до наших дней. Высота горы Ай-Петри составляет 1234,2 м над уровнем Черного моря.

Старый замок в Крыму. Алупка

• 1916
• Холст, масло. 120 х 104
• Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
• Ж-1092

Крым был любимым местом отдыха А. В. Лентулова. Художник часто приезжал с семьей на черноморское побережье, гостил в доме М. А. Волошина в Коктебеле, посещал Гурзуф, Алупку. Картина «Старый замок в Крыму» представляет вид Алупки с высящимися вдали вершинами Ай-Петри. Вид города трактован в духе кубофутуристического искусства: разноцветные геометрические плоскости, наслаиваясь друг на друга, создают ощущение движения как в калейдоскопе. Из этой сложной многоцветной мозаики выделяются ломкие контуры городской мечети и старого особняка новороссийского генерал-губернатора М. С. Воронцова.

Ай-Петри

• 1917
• Холст, масло. 79 х 101
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Ж-301, КП-10375

Боголюбов Алексей Петрович

Живописец; пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Во время пенсионерской поездки в Европу совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора. Совершил путешествия по Швейцарии и Италии (1854-1855), Турции (1856), Франции, Германии и Голландии (1858-1859), Италии (1862-1863), России (Волга, Баку, Крым, Подмосковье, Крым, Украина, 1861-1870). Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им российских пенсионеров были И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.

Орловский Владимир Донатович

Живописец, рисовальщик. Академик Императорской Академии художеств (1874).

Во время учебы во 2-й Киевской гимназии начал учиться живописи у И. М. Сошенко, брал уроки в Петербурге у Т. Г. Шевченко.

1861–1866 гг. – обучался в Императорской Академии художеств у А. П. Боголюбова, присвоено звание классного художника 1-й степени. За крымские виды получил большую золотую медаль и право поездки за казенный счет за границу.

1869–1872 гг. – пенсионер от Императорской Академии художеств во Франции, Швейцарии, Германии и Италии.

С 1870-х гг. – экспонент многочисленных выставок в Петербурге и на всемирных выставках: в Филадельфии (1876), Париже (1878) и Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

Был одним из создателей Киевского художественного училища и принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы им. Н. И. Мурашко.

Левитан Исаак Ильич

Живописец-пейзажист, акварелист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в с. Кибарты Сувалкской губернии (ныне Литва).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова (1873-1885). Участвовал в вечерах Московского общества любителей художеств (с 1886 до начала 1890-х). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891). Член художественного объединения "Мюнхенский Сецессион" (с 1897). Экспонировал свои произведения на выставках журнала "Мир искусства" (1898-1900). Преподавал в Московском училище (1898-1900). Совершил поездки в Крым (1886-1899), на Волгу (1887-1890), в Финляндию (1896), Италию, Францию и Швейцарию (1890-е). Подлинный поэт природы, раскрывающий ее тончайшие состояния. Создал новый тип лирического одухотворенного пейзажа. Писал также натюрморты (цветы) и портреты.

Егорнов Александр Семенович

Живописец, акварелист. Пейзажист. Брат художника С. С. Егорнова. 1883–1888 гг. – учился в Императорской Академии художеств у М. К. Клодта. Окончил академический курс со званием классного художника 1-й степени и большой золотой медалью. Путешествовал по России в качестве пенсионера Академии. С 1887 г. – участник выставок. 1889–1891 гг. – пенсионерские поездки во Францию, Италию и Англию.

С 1893 г. – академик. 1897–1902 гг. – член и экспонент Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов.

Куинджи Архип Иванович

Живописец пейзажист, педагог.

В 1895 устроил на своих крымских землях своеобразную «академическую дачу» для учеников. Постоянно работал вместе с учениками на пленэре. 1909 г. – инициатор создания Общества художников (впоследствии Общество им. А. И. Куинджи), оказывавшего поддержку художникам. Обществу завещаны: весь капитал, земли в Крыму и все имевшиеся произведения. 1910 г – орден Святого Станислава I степени. Совершил свою последнюю поездку в Крым.

Пейзажист лирико-романтического направления. Для искусства Куинджи характерны поиски новых средств выразительности живописи, прежде всего — новых возможностей передачи света, солнечного и лунного. 

В настоящее время в Русском музее находится 202 живописные и 264 графические работы Куинджи. Среди них, наряду с поступившими в 1914 году пейзажами, такие капитальные полотна, как „Дубы“ (1900—1905), „Ночное“ (1905—1908), „Облака“ (1900—1905), „Крым“ (1900—1905). Все они, вместе с переданной из Мраморного дворца в 1928 году самой прославленной картиной „Лунная ночь на Днепре“, дают редкую возможность познакомиться с искусством выдающегося пейзажиста во всей недоступной другим собраниям полноте, проследить 40-летний творческий путь мастера и в полной мере почувствовать яркое своеобразие и новаторскую сущность его творчества.

Не получив систематического профессионального образования, Куинджи силой своего необыкновенного дарования открыл невиданные еще до него художественные средства для выражения и передачи в живописи эффектов освещения, сосредоточивая в них поэтический смысл образов природы, но оставаясь при всей их фантастической декоративности подлинным реалистом.

Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.7-8.

Айвазовский Иван Константинович

Живописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.

Костанди (Костанда) Харлампий (Харитон) Дмитриевич

Живописец. Автор марин, лесных пейзажей, прибрежных и горных видов Крыма и Украины. Учился в Одесском художественном училище, затем в частных студиях в Париже. На рубеже XIX–XX вв. жил и работал в Одессе. 1900 г. – принял активное участие в акции-лотерее «В пользу убежища для тружеников печати», для розыгрыша в которой предоставил сто своих картин.

Кондратенко Гавриил Павлович

Живописец, график.                                          

1873–1882 гг. – вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств у К. Ф. Гуна.

С 1875 г. – в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период учебы неоднократно награждался малыми и большими серебряными медалями. Окончил Императорскую Академию художеств, получив малую золотую медаль за картину «Лунная ночь в Бахчисарае» (1882).

1880–1914 гг. – посетил Италию и Грецию. Совершал поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма.

1880-е гг. – исполнил серию из двадцати пейзажей и картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе Иллюстрировал собрание сочинений М. Ю. Лермонтова, изданное к 100-летию со дня рождения поэта.

1883–1918 гг. (с перерывами) – участник выставок Императорской Академии художеств.

1883–1886 гг. (с перерывами) – участник выставок Общества поощрения художеств.

1887–1890 гг. – участник выставок Московского общества любителей художеств.

1896 г. – экспонент Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде, Всемирной выставки в Париже (1900). Был членом и экспонентом Санкт-Петербургского Общества художников (1891–1918, с 1897 – председатель правления), старшиной Комитета по устройству выставок (1893–1897), председателем правления Общества (1897–1917).

1910–1918 гг. – член (1910) и экспонент Общества художников им. А. И. Куинджи.

Коровин Константин Алексеевич

Живописец, художник театра.

Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.

Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.

Суриков Василий Иванович

Живописец, рисовальщик, акварелист.

Академик Императорской Академии художеств (1895). Почетный член Московского общества любителей художеств (1903). Родился в Красноярске в казачьей семье. Рисовать начал с детства, занимался у местного учителя рисования Н. В. Гребнева. В юности писал иконы по заказам. На средства золотопромышленника и городского головы П. И. Кузнецова отправился в Петербург. Учился в Академии художеств у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде (1869-1875), с 1873 у Ф. А. Бруни. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1877 приехал в Москву, где и остался навсегда. Посетил Францию, Италию, Германию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Систематически выезжал на родину, в Сибирь. Совершил поездки на Дон (1893), Волгу (1901-1903), в Крым (1913). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1881-1907), участник выставок "Союза русских художников". Один из великих мастеров русской живописи, крупнейший представитель исторического жанра. Автор портретов и пейзажей.

Лопухин Александр Ефимович

Живописец, график.

1920-е гг. – участвовал в организации «Окон РОСТА», художественный редактор в издательствах: «Труд и книга», «Труд», «Гудок». В начале 1930-х гг. – работа в 12-ой архитектурно-художественной мастерской Моссовета по оформлению первой очереди станций Московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны был направлен в Свердловск, где руководил оформлением площадей, заводов, госпиталей. С 1945 г. – главный художник Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Принимал активное участие в восстановлении музея и организации различных тематических экспозиций собрания музея, а также многочисленных передвижных выставок.

Лентулов Аристарх Васильевич

Живописец, художник театра.

Родился в с. Воронье (Пензенская губерния). Учился в Пензенском художественном училище у Н. Д. Селиверстова (1898–1900, 1905), в Киевском художественном училище у Н. К. Пимоненко (1900–1905), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906–1910). В Париже самостоятельно работал в студии А. Ле Фоконье, познакомился с теоретиками кубизма А. Глезом и Ж. Метценже (1911). Тогда же посетил Италию. Участник многих выставок: «Венок» (1907), «Звено» (1908), «Венок-Стефанос» (1909), «Союз русских художников» (1910), «Мир искусства» (1911, 1912). Член-учредитель объединения «Бубновый валет» (1910–1916), член Ассоциации художников революционной России (1926–1927), организатор и председатель Общества московских художников (1928–1929). В ранних полотнах, переосмыслив кубизм и фовизм, разрабатывает самобытный тип футуристического панно. Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры («Василий Блаженный», 1913; «Звон (колокольня «Иван Великий»)», 1915). Декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформил, в частности, постановку «Прометей» А. Н. Скрябина на сцене Большого театра, 1918). Обращался к сценографии и позднее («Испанский священник» Д. Флетчера во 2-м МХАТе, 1934). С начала 1920-х переходит к произведениям менее масштабным и более натурным, создав серии пейзажей – сергиево-посадские, волжские и крымские. В 1917–1943 преподавал в художественных учебных заведениях Москвы. С 1919 сотрудничал в Институте художественной культуры.

Виноградов Сергей Арсеньевич

Живописец, рисовальщик. Учился в МУЖВЗ (1880–1889) у В. Е. Маковского, И. М. Прянишникова и В. Д. Поленова, в ИАХ (1889). Академик живописи (с 1912), действительный член ИАХ (1916). Член ТПХВ (с 1899), член-учредитель СРХ (1903). Участник выставок с 1884: Периодических МОЛХ (1889–1901, 1908–1910), ТПХВ (1892– 1899, 1901), МТХ (1894, 1895, 1898), "Мир искусства“ (1901–1903, 1906),     "36-ти художников“ (1901, 1902), СРХ (1903–1923); Международных в Дюссельдорфе (1904), Мюнхене (1909 – золотая медаль, 1913), Венеции (1910), Риме (1911); русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906), Праге (1914) и других. Преподавал в Строгановском училище (1898–1913).

Видный московский импрессионист, чья живопись характерно отразила особенности эволюции и самобытность русской школы в этом течении. Спутник Архипова в 1890-х, он мощно выступил со своими многочисленными бессюжетными жанрами с крестьянскими фигурами на солнце. В 1900-х вместе с Жуковским он открыл усадебные мотивы, а в 1910-х дал интересную, звучную по краскам и гармоничную интерпретацию темы Крыма.

Бахчисарай

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 46,1
• Государственный Русский музей
• Р-1837

«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865).

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Дворец в Бахчисарае

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,6 х 45,8
• Государственный Русский музей
• Р-1838

«Императрица провела в Бахчисарае только пять дней. Удовольствие отражалось во всех чертах лица ее: она наслаждалась гордостью государыни, женщины и христианки при мысли, что заняла трон ханов, которые некогда были владыками России и еще незадолго до своей гибели вторгались в русские области, препятствовали торговле, опустошали вновь завоеванные земли и мешали утверждению русской власти в этих краях. Мы наслаждались почти наравне с нею новостью нашего положения, которое позволяло нам беспрепятственно и обстоятельно осмотреть внутренность знаменитых гаремов…» (Записки графа Сегюра о пребывании его в России в царствование Екатерины II (1785–1789). СПб, 1865).

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 80.

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Вид города Бахчисарая

• Между 1798 и 1800
• Холст, масло. 197 х 178,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5046

Картина изображает местность, которую посетила императрица Екатерина II в 1787 году во время своего путешествия по югу России. Она была написана художником на основании зарисовок с натуры, сделанных им в 1795–1797 годах во время поездки по югу России, совершенной специально «для снятия видов местностей», посещенных императрицей.

Бахчисарай – столица Крымского ханства, присоединенного к России в 1783 году. Изображена городская площадь рядом с ханским дворцом. Слева – стена гарема, над ней Соколиная башня. Справа мечеть Хан-Джами с двумя минаретами. В изображении стаффажа очевидна программа: русские офицеры с семействами соседствуют с восточными всадниками в чалмах, слева – идущий раввин со свитком. Екатерина II посетила Бахчисарай в мае 1787 года во время своего путешествия по России и провела здесь несколько дней. Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 84.

Вид Острой горы у Чуфут-Кале

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 55 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-4664

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Чуфут-Кале ‒ один из наиболее сохранившихся и посещаемых „пещерных городов". Временем его возникновения одни исследователи считают VI век, другие ‒ Х‒ХII века. В 1299 во время очередного набега на Крым войска Ногая захватили город. Позднее, с образованием Крымского ханства, город стал татарской крепостью и получил название Кырк-Ер (Кырк-Ор) ‒ „Сорок укреплений". После ухода татар в Бахчисарай в „пещерном городе" обосновались караимы, и он получил новое название ‒ Чуфут-Кале ‒ „Иудейская крепость". К концу XIX века город был покинут жителями. В Чуфут-Кале сохранилось немало объектов, привлекающих внимание туристов.

Бахчисарай

• Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д Кленова»
• 1842
• Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-650

Изображен центр Бахчисарая середины XIX в. На переднем плане – базарная площадь перед ханским дворцом, фасад которого виден справа. Над крышами зданий дворца возвышаются два минарета Большой ханской мечети.

Бахчисарайский дворец (Хан-Сарай) – выдающийся памятник крымско-татарской архитектуры, ныне входит в состав ГБУ РК «Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник». Возведен в начале ХVI в. и неоднократно перестраивался.

Утес. Успенский скит

• 1863
• Бумага, акварель. 58 х 82,5
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Г-718

Двор Бахчисарайского дворца

• б/д
• Бумага, акварель. 34,5 x 51,5
• Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
• Г 2123, КП 2004

Пейзаж

• Около 1912
• Холст, темпера. 51,5 х 70
• Государственный Русский музей
• ЖС-67

Из цикла работ, выполненных в Бахчисарае.

Необычный мотив «Пейзажа», изображающего улочку безлюдного восточного города, полупризрачного и загадочного, словно навеян фантазиями «Тысячи и одной ночи». Особую таинственность придает пейзажу его «минорная тональность», свойственная многим картинам Иосифа Школьника, сквозящая в напряженном сине-лиловом колорите, в тревожных контрастных вкраплениях красного и черного, желтого и голубого. В декоративности картины ощутим и отголосок народного искусства, которым Школьник был увлечен, как и многие другие художники его круга, и своеобразный ориентализм, входивший важной составной частью в русское искусство начала 1910-х годов.

Бахчисарай

• Конец 1920-х
• Холст, масло. 65 х 55
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-585, КП-8993

Бахчисарай. Колоссы (Скалы выветривания)

• 1921
• Бумага, акварель, чёрный карандаш. 40,7 х 30
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/с-465

Изображен один из интереснейших ландшафтных памятников Бахчисарайского района – причудливые каменные изваяния (так называемые «сфинксы») в долине реки Чурук-Су, сформированные в результате многовекового выветривания верхнемеловых и палеогеновых известняков. Сфинксы долины реки Чурук-Су (их средняя высота достигает 20–30 м) в 1964 г. объявлены геологическим памятником природы.

У мавзолея

• 1921
• Бумага, акварель. 42,3 х 25,8
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/с-478

Изображен мавзолей Хаджи-Гирея (ок. 1397–1466), правнука Чингизхана, первого хана Крыма (1441–1466), основателя независимого Крымского ханства и династии Гиреев (Гераев). Мавзолей над его могилой в селении Салачик (территория современного Бахчисарая) был построен в 1501 г. его сыном Менгли-Гиреем (1466–1515), который был похоронен там же четырнадцать лет спустя.

Бахчисарай

• 1925
• Холст, масло. 61 x 73,5
• Государственный Русский музей
• Ж-8142

Бахчисарай. Цыганская слободка. Вид на Салачик

• 1926
• Холст, масло. 60 х 89
• Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
• Ж-897

Бахчисарай. Чурук-Су. Полдень

• 1926
• Холст, масло. 84 х 116
• Государственный Русский музей
• Ж-7512

Вторая половина 20-х годов считается первым бахчисарайским периодом творчества Куприна. Живописные приемы участника бунтарского объединения «Бубновый валет» в середине 1920-х годов отошли от стилистических экспериментов и сблизились с натурой. Художник больше не стремится избегать сюжета в угоду динамической выразительности. Городской уголок Бахчисарая наполнен воздухом и светом. Главное внимание художника в картине сосредоточено на состоянии пейзажного мотива. Чуру́к-Су — небольшая река в Крыму, правый приток Качи. Берёт начало в урочище Биюк-Ашлама на восточной окраине города Бахчисарая.

Бахчисарай. Полдень

• 1927
• Холст, масло. 89 х 67
• Государственный Русский музей
• Ж-6699

На протяжении почти всего творческого пути Куприна наиболее значима тема Крыма. Он – один из главных объектов его творчества 1920-30-х годов. Связь с натурой подтверждает принцип реалистического отношения художника к пейзажу. Ориентиры художника устремлены к барбизонской школе, Коро, Милле, Пуссену, художникам Возрождения, Моне.  Таким образом в творчестве Куприна импрессионистические тенденции сплавляются с реалистическими. Главным стало умиротворенное элегическое настроение, поддерживаемое богатым оттенками сдержанным колоритом. В бахчисарайский период 1920-х годов Куприн создавал пейзаж-настроение, подобный фальковскому.

Улочка в Бахчисарае

• 1927
• Холст, масло. 67 х 89
• Государственный Русский музей
• Ж-6706

1920-е годы становятся «пейзажным взрывом» для Куприна, когда художник побывал во многих городах крымского полуострова, писал улочки Бахчисарая, горы, памятники истории. В картине запечатлен излюбленный мотив — улочка бывшей столицы Крымского ханства. В пейзаже сохранены основные качества творчестве Куприна — стремление к конструктивности и логической стройности.

Бахчисарай

• 1928
• Холст, масло. 76,5 х 65
• Государственный Русский музей
• Ж-9285

Бахчисарай. Сумерки

• 1928
• Холст, масло. 95 х 116
• Белгородский государственный художественный музей
• Ж-332

Бахчисарай. Эски-Дюрбе. Утро

• 1928
• Холст, масло. 83 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-7514

На картине изображено «Эски-Дюрбе», старейшая гробница Бахчисарая. Памятник архитектуры был построен во времена Золотой орды. Неизвестно точно, кому принадлежала гробница. Есть лишь устные легенды о том, что здесь похоронили некоего бея, который владел долиной еще до основания Бахчисарая. Внешний вид гробницы необычен: к южному фасаду примыкает открытый дворик со стрельчатыми арками. В пейзаже проявляется тенденция к усложненным приемам тональной живописи.

Бахчисарай. Заброшенная мечеть

• 1930
• Холст, масло. 71 х 89
• Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
• Ж-1177

Бассоли (Боссоли) Карло Баттиста

Рисовальщик, литограф, живописец-акварелист.

Родился в швейцарском городке Давеско, близ Лугано.

1820 г. – семья переехала в Одессу. Подростком начал работать в лавке по продаже литографий, при печатной мастерской Д. Кленова. Граф М. С. Воронцов поручил ему изображение видов Одессы.

1837 г. – рисунки были изданы в технике литографии в мастерской Д. Кленова.

1839 г – сопровождение графини Е. К. Воронцовой в путешествии по Италии.

1841 г. – путешествие по Крыму, создание множества рисунков и акварелей.

1842 г. – в печатной мастерской Д. Кленова издан альбом «24 вида Крыма, снятых с натуры и литографированных К. Боссоли» (Одесса, 1842 г.).

1843 г. – путешествовал от Скандинавии до берегов Северной Африки.

1851 г. – создал известные виды Москвы и Санкт-Петербурга.

1853–1859 гг. – жил в Англии, сотрудничая с издательством «Day & Son».

1856 г. – после Крымской (Восточной) войны издательство выпустило альбом с видами Крыма, куда вошли цветные литографии с рисунков К. Боссоли 1840-х гг.

Премацци Людвиг Осипович

Акварелист, живописец. Учился в миланской АХ у Д. Мильяра. Жил в Петербурге (с 1834). Назначенный (1851), академик (с 1854), профессор „перспективной и акварельной живописи" (с 1861). Преподавал в женском Павловском институте (1865-1867); в костюмном классе ИАХ (1871-1881); руководил классом акварели и декоративной живописи в ЦУТР барона Штиглица (1887-1890). Член 0PA (с 1880; один из организаторов). Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.

Перспективный живописец, пейзажист. Учился в Академии художеств в Милане у профессора Г. Мильяра, Э. Корроди. С 1834 жил и работал в России, первоначально учителем рисования в доме княгини И. Гагариной, с 1850 выполнял заказы царской семьи. С 1854 академик; с 1861 профессор. С 1860 неоднократно предпринимал летние поездки в Крым вместе с царской семьёй; три года жил на Кавказе, писал виды Тифлиса, Боржоми по заказу великого князя Михаила Николаевича. Преподавал акварельную живопись в классах Императорской Академии художеств (1870–1873); в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1874–1877).

Беркос Михаил Андреевич

Живописец. Пейзажист. 1877 г. – окончил Одесскую рисовальную школу. 1878–1889 гг. – учеба в Императорской Академии художеств в мастерской М. Клодта и В. Орловского. Получил медали: малые и большие серебряные (1884–1886), малую золотую (1887), большую золотую (1888). 1889 г. – получает звание классного художника 1-й степени. 1890–1893 г. – пенсионерская поездка за границу. С 1890 г. принимал участие в выставках (АХ, ТЮРХ, ОРА, Общества харьковских художников и др.). В 1900 г. экспонировался на Всемирной выставке в Париже. С 1893 работает преимущественно на Украине. С 1904 г. преподает в школе рисования в Харькове.

Школьник Иосиф Соломонович

Живописец, театральный художник. Окончил одесское Художественное Училище (1905). Учился в ИАХ (1905–1907). Участник выставок группы «Треугольник« (1909). Один из организаторов и активных деятелей петербургского Союза молодежи (1910–1914), секретарь этого общества, редактор ряда изданий. Работал над оформлением трагедии «Владимир Маяковский» в Театре русских футуристов в петербургском Луна-парке (1913), член Коллегии ИЗО Наркомпроса (1918), заведующий театрально-декорационной секцией, преобразованной в 1920 году в Декоративный институт. Профессор-руководитель декорационного класса петроградских ГСХМ (с 1919).

Жаба Альфонс Константинович

Живописец и график. С 1899 г. – учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у П. О. Ковалевского и Ф. А. Рубо.

С 1963 г. – участник выставок.

1910–1920-е гг. – член объединения «Община художников».

Жил и работал в Петрограде-Ленинграде.

Жаба Нина Константиновна

График. 1896–1906 гг. – обучалась живописи у В. В. Матэ в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.

С 1901 г. – участвовала в выставках: Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, Общества русских акварелистов, Общества имени А. И. Куинджи.

1906–1923 гг. – жила в Бахчисарае. Преподавала в художественной школе. Создавала изображения достопримечательностей Бахчисарая и крымские пейзажи. Работала в техниках акварели и офорта.

1914–1915 гг. – серия зарисовок эпизодов Первой мировой войны для журнала «Лукоморье».

Умерла в блокадном Ленинграде.

1965 г. – персональная выставка художников Альфонса и Нины Жаба в Бахчисарае.

Машков Илья Иванович

Живописец, график, педагог; портретист, пейзажист, автор натюрмортов, картин бытового жанра.

Родился в станице Михайловская (Саратовская губерния). Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1900–1904, 1907–1908) у А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина. Участник выставок с 1909. Член-учредитель и секретарь объединения «Бубновый валет» (1910–1914). В этот период увлекался народным искусством, «живописью подносов» Жостова и определял свой стиль как «саму живописность». Его огромное полотно «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (первая выставка «Бубновый валет», 1910) с полуобнаженными фигурами музицирующих атлетов было задумано как манифест новаторского подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Стиль Машкова, русский, яркий, сочный и, в то же время, «сезаннистский», наиболее полно проявился в его знаменитых натюрмортах. Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1916), «Московские живописцы» (с 1925), Ассоциации художников революционной России – Ассоциации художников революции (1925–1930, 1932), Общества Московских художников (1928). Основатель и руководитель художественной студии (Москва, 1904–1917). Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте в Москве (1920–1929).

Куприн Александр Васильевич

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Член-корреспондент АХ СССР.

Родился в семье преподавателя уездного училища. 1899–1901 гг. – учился в Воронежских вечерних классах рисования при Обществе любителей живописи у Л. Г. Соловьева и М. И. Пономарева. 1902–1904 гг. – учился в Санкт-Петербурге в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. 1904–1906 гг. – учился в школе живописи и рисования К. Ф. Юона и Дудина в Москве. 1906–1910 гг. – учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова, К. А. Коровина.

С 1910 г. – был членом объединений: «Бубновый валет» «Московские живописцы» и «Общество московских художников». 1913–1914 гг. – посетил Италию и Францию. 1918–1922 гг. – преподаватель в Свободных художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода, Сормово и других училищах.

1922–1930 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-техническом институте. 1931–1939 гг. – преподаватель в Московском текстильном институте. 1946–1952 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-промышленном училище.

1907 г. – впервые приехал в Крым. 1920–1930-е гг. – писал виды Бахчисарая. Самые значительные произведения Бахчисарайского цикла (1950-е гг.). 1950-е–1960-е гг. – создал большие панно: «Эски-Кермен», «Мангуп-Кале» и «Качи-Кальон» (совместно с московской художницей и искусствоведом Е. В. Нагаевской), устраивал выставки в Бахчисарае и окрестных селах.

Фаворская (Фаворская-Чекмазова) Вера Васильевна

Живописец, график, педагог. Автор пейзажей, жанровых картин. Училась: 1917 – художественная студия П. И. Келина в Москве; 1918–1923 – ВХУТЕМАС. М у А. Е. Архипова, К. А. Коровина, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька. Участница выставок с 1925: 1-я русская художественная выставка (1922, Берлин); «Московские живописцы» (1925). Член МОССХ с 1932. В 1916 работала хирургической сестрой в госпитале действующей армии. Преподавала: Высшее инженерно-строительное училище в Москве (1930– 1932); МАИ (1932–1934); МГХИ (1935–1948, с 1940 доцент кафедры живописи и композиции, отстранена от преподавания «за формализм»); МЦХПУ (1942–1944). Творческие поездки: 1927, Крым, Феодосия; 1935, 1936, 1939, с. Троицкое Московской обл.; 1936–1948, Крым, с. Козы (пленэрные практики со студентами); после 1948, Таруса. Награждена медалью «За доблестный труд в ВОВ 1941–1945 гг.». В 1970-е работала над мемуарами «Воспоминания художника».

Развалины греческой крепости в Гурзуфе

• 1830-е
• Бумага, литография.
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-799

Изображен вид Гурзуфской бухты с западной стороны. На втором плане видна скала Дженевез-Кая (Генуэзская) с развалинами стен Генуэзской крепости, построенной на месте византийской крепости Горзувита (VI в.), разрушенной хазарами в VIII в. Заново отстроенная генуэзцами, крепость окончательно пала под ударами турок в 1475 г.

Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря

• 1836
• Холст, масло. 85 х 126
• Государственный Русский музей
• Ж-5240

По приглашению генерал-губернатора Новороссийского и Бессарабского графа М. С. Воронцова Н. Чернецов работал в губернаторстве Таврическом (1832–1836). Он исполнял картины и акварельные этюды с видами крымских усадеб, парков, церквей, мечетей для разных заказчиков, в том числе, для князя А.Н. Голицына, княжны Юсуповой и др. Отточенные по мастерству, тщательные по исполнению, скрупулезно воспроизводящие натуру, разнообразные по темам они пользовались большим успехом. Результаты пребывания Никанора в Крыму и для современников, и для потомков оказались чрезвычайно впечатляющими: его крымский багаж включал более 300 рисунков, сепий, акварелей.

Современный обозреватель писал: "В Крыму удалось нам видеть прелестную коллекцию видов тамошнего южного берега, составленную художником Чернецовым, путешествующим по Высочайшему повелению... Его портфель, который он имел благосклонность нам показать, заключает в себе неоценимые сокровища. ...Он начал новую эпоху для русского самопознания, ознакомив нас с богатствами, которых мы не знаем, внушил нам любовь и гордость своим отечеством" (Телескоп, № 1, 1836).

В последний год своего крымского путешествия Н. Чернецов исполнил и отослал брату Г.Чернецову два пейзажа с изображением Аю-Дага для показа императору и причисления их автора к Кабинету в мае 1836.

Парный - "Вид у подножия Аю-Дага". 1836 (Ж-5500)

Аю-Даг или Медведь-гора расположена на Южном берегу Крыма, на границе Большой Алушты и Большой Ялты. Высота горы — 577 метров, длина 2400 метров. Много легенд связано с этой крымской вершиной. Одна из них повествует о том, что давным-давно громадный медведь долго бродил по горам и лесам. После себя он оставлял на земле глубокие долины, рытвины и овраги. Достигнув красивой, цветущей Партенитской долины, он, утомленный долгими странствиями, наклонился к морю, чтобы напиться воды. Пил долго и жадно, да так по велению морского бога и застыл, окаменев и превратившись в огромную гору.

Картины с изображением горы Аю-Даг по велению министра двора кн. П. В. Волконского были доставлены в Елагин дворец и благосклонно приняты, а их создатель удостоен монаршей награды – традиционного бриллиантового перстня.

Вид у подножия Аю-Дага

• 1836
• Холст, масло. 87 х 127
• Государственный Русский музей
• Ж-5500

Лунная ночь в Крыму

• 1859
• Холст, масло. 56,4 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-5878

Тихие, мечтательные "лунные ночи", в равной мере как и изображение эффектов солнечного света, прославили имя Айвазовского. Часто его полотна строятся на выразительном контрасте "двух светов": холодного, призрачного света луны, изменяющего знакомые реальные краски и формы, и теплого света ламп, льющегося из окон домов. В картине "Лунная ночь в Крыму" наряду с привычным для подобных пейзажей художника мотивом моря с парусниками и громадой Аю-Дага вдали опоэтизировано прозаическое при свете дня современное жилище — окруженный садом дом на берегу моря, близ Алушты.

Вид на Аю-Даг. Крымский берег близ Ореанды

• 1868
• Холст, масло. 41 x 59
• Ставропольский музей изобразительных искусств
• РЖ-103

Особые легкость и мягкость живописной манеры исполнения отличают ночной маринистический пейзаж скалистого южного берега Крыма с островерхой скалой, поднявшейся из воды. Путешествуя по Крымскому побережью в 1833–1836 гг., художник много рисовал и писал с натуры. Привезенный материал долгие годы служил источником для создания пейзажей юга России. Так был написан и ночной «Вид на Аю-Даг». Мастер стремился к точному и детальному изображению – просматриваются даже постройки Ореанды вдали.

Ореанда – место древнейшего поселения. Известно с XIV в. Находится к югу от Ливадии. После присоединения Крыма к России земли Ореанды не раз переходили от одного владельца к другому. В 1820-х гг. стали собственностью императорской семьи. Выбрал это место для имения Александр I. В 1843–1852 гг. здесь был разбит парк, построены дворец и церковь. Из Ореандского имения открывался прекрасный вид на Ялтинский залив, вдали просматривались очертания Аю-Дага. У самого моря виднеются две скалы-отторженца, когда-то оторвавшиеся от горного хребта. Одна из них называется Мачтовой. Многие путешественники отмечали красоту этого места. Его описание можно встретить в рассказе А. П. Чехова «Дама с собачкой».

Аю-Даг. Крым

• 1872
• Холст, масло. 44,7 x 88,5
• Ярославский художественный музей
• Ж-92

В начале 1870-х гг., путешествуя по стране, художник создал серию пейзажей Крыма, за один из которых он был удостоен звания академика. Вид на гору Аю-Даг, построенный по всем правилам ландшафтной живописи, представляет собой не сухую фиксацию местности, а своеобразный ее живой и узнаваемый «портрет», обогащенный бытовыми деталями. Жанровые сценки, включенные в изображение, придают пейзажу особую теплоту и национальный колорит.

Гурзуф

• 2-я пол. XIX в.
• Бумага, офорт. 24 х 15
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 4380

Гурзуф

• 1885
• Холст, масло. 56,5 х 91
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-49

Пейзаж воспроизводит вид ночного Гурзуфа с величественно возвышающейся горой Аю-Даг.

Аю-Даг

• 1892
• Бумага, офорт. 37,1 х 26,4; 24,7 х 17,8
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 7045

Таврида (Мыс Плака)

• 1900-е
• Картон, масло. 24,3 х 36,3
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Ж-160

Мыс Плака (греч. – «плоский камень»), расположенный на Южном берегу Крыма, близ поселка Партенит. В средние века на мысе Плака располагалось укрепление и маячный пункт Ламбас (греч. «свеча, факел, светильник»), упоминавшийся древними географами.

На скалистом мысе, среди старинного парка имения «Кучук-Ламбат» (нач. XIX в.), белеют памятники фамильного кладбища бывших владельцев – Бороздиных и Гагариных.

Мыс Плака сложен из зеленоватого диабазового порфирита – горной породы магматического происхождения. Высота мыса – 50 метров, протяженность – 330 метров. Статус памятника природы получил в 1964 г.

Гурзуф

• 1913
• Холст, масло. 65 х 85,5
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• Ж-427

Пристань в Гурзуфе

• 1914
• Холст, масло. 89 х 121
• Государственный Русский музей
• Ж-2005

Творческая индивидуальность К. Коровина ярко проявилась в одной из лучших его работ "Пристань в Гурзуфе". Перед сидящей на веранде кафе женщиной открывается характерный крымский пейзаж: горы, море и паруса яхт. Настроение южного летнего дня художник передает, прежде всего, через цвет и свет – стихию К. Коровина. В его живописи свет становится таким же непосредственным выразителем чувств, как и звук в музыке. Будучи одним из крупнейших представителей русского импрессионизма, Коровин говорил: "Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает изумляться легко меняющейся игре света и тени".

Цветы. Гурзуф

• 1916
• Холст, масло. 87,9 х 66,7
• Ярославский художественный музей
• Ж-202

В эти годы новым увлечением Коровина стал натюрморт. Созданные в Крыму работы «закрепили за Коровиным славу чародея, маэстро живописи». Натюрморт с розами наполнен горячим солнцем, прохладой цветов и моря. К нему можно отнести строки из журнала «Аполлон» за 1916 г., где отмечен появившийся у Коровина «ряд очень блестящих южных «впечатлений», таких молодых, задорных и воздушно вылепленных». Свет и воздух очищают все краски, и они звучат мажорно, а плотный широкий мазок активно передает их динамику.

В 1910 г. художник построил дачу-мастерскую в Гурзуфе с просторной террасой, которая выходила к самому морю (с 1947 г. – Дом творчества художников им. К. А. Коровина).

Гурзуф

• 1916
• Холст, масло. 67 х 88
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств

Натюрморт на  фоне пейзажа относится к трудному периоду в жизни художника, когда он заболел и уехал на лечение в Гурзуф. Свою «прелестную дачу на берегу Черного моря, недалеко от пристани», где были написаны полотна «Портрет Шаляпина», «Базар цветов в Гурзуфе», многочисленные городские пейзажи и марины, мастер называл «Саламбо» в честь удачной сценографической работы к балету А. Ф. Арендса. Именно там и был создан этот натюрморт, исполненный яркости красок, полноты мироощущений и особой жизнеутверждающей силы.

Гурзуф

• 1929
• Картон, масло. 32 x 42,5
• Ярославский художественный музей
• Ж-385

В этюдной манере запечатлен уголок тихой и безлюдной старой татарской улочки, где как будто остановилось время.

Крым. Улица

• 1930
• Холст, масло. 70,3 x 52,7
• Ярославский художественный музей
• Ж-2260

Картина создана мастером в Гурзуфе во время пребывания в Доме творчества художников им. К. А. Коровина.

Гурзуф, ул. Ливанского кедра

• Серия «Крым – краса нашей страны»
• б/д
• Холст, масло. 95,0 x 75,0
• Мурманский областной художественный музей
• Ж-630, КП-ОФ-2977

Картина входит в серию «Крым – краса нашей страны». Гурзуф – поселок на южном побережье Крыма недалеко от Ялты. Это одно из самых живописных мест полуострова. Пейзаж отличают интересное композиционное решение и колористическая гамма, построенная на тонких переходах почти пастельных тонов.

Гурзуф. Берег

• б/д
• Холст, масло. 75 x 97
• Ставропольский музей изобразительных искусств
• СЖ-1720

Живописный вид на поселок, раскинувшийся на берегу моря, с ясно различимой вдали «Генуэзской скалой» Дженевез-Кая, чей силуэт на фоне голубого летнего неба воспроизведен с почти фотографической точностью.

У входа в Гурзуфскую бухту, в центральной части поселка, высится пирамидальная вершина скалы Дженевез-Кая (70 м), которую с трех сторон омывает море. Она, также как и Красный камень, Адалары, скалы Шаляпина и Пушкинская, является отторженцем от Главной гряды Крымских гор. Здесь сохранились остатки крепости VI–XV вв. Раскрытые раскопками планировка и архитектура боевых и жилых строений позволяют соотнести развалины с тремя разными периодами истории средневековой Таврики.

Гурзуф. Ай-Далары

• 1937
• Бумага, акварель. 14,5 x 20
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• Г-2027, КП-3872

Гурзуф. Бухта

• 1937
• Бумага, акварель. 35,2 x 49,1
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• Г-2023, КП-3868

Верещагин Петр Петрович

Живописец. Брат живописца В. П. Верещагина. Первоначальное художественное образование получил в семье у отца – пермского живописца П. П. Верещагина, и у деда – живописца и иконописца И. В. Бабина. 1858–1865 гг. – учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге. Одним из его учителей был С. М. Воробьев. 1860 г. – первая выставка в Академии художеств. С 1867 г. – член Московского общества любителей художеств. 1868 г. – звание классного художника 1-й степени. 1873 г. – звание академика пейзажной живописи. 1877–1878 гг. – служба в армии во время русско-турецкой войны. Много путешествовал по России: был на Волге, в Крыму, на Кавказе.

Шишкин Иван Иванович

Живописец-пейзажист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1865). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Н. Мокрицкого (1852-1856), в Академии художеств у С. М. Воробьева (1856-1860). Совершенствовался в Германии, Франции (1862-1865), посетил Чехию, в Цюрихе работал в мастерской Р. Коллера, где освоил технику офорта. Профессор Академии (с 1873). Член Общества аквафортистов. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Творческий метод основан на углубленном изучении натуры. Создал монументальные величественные образы русской природы.

Живописные произведения «патриарха лесов» занимают неизменно почетное место в залах Русского музея (см. виртуальный тур - зал 27 Михайловского дворца), а коллекция его работ постоянно пополняется и сейчас насчитывает несколько десятков превосходных полотен. 

Графическое наследие выдающегося мастера исключительно богато. Значительная часть этого грандиозного наследия – более полутора тысяч листов – находится ныне в собрании Русского музея. Музейная коллекция формировалась постепенно – в течение восьмидесяти шести лет. Начало было положено в 1898 году, когда княгиня М. К. Тенишева передала в дар вновь открытому музею в числе других работ два рисунка Шишкина – „Бурелом“ (1867) и „У истока ручья“ (1883). В 1905—1906 годах множество прекрасных рисунков было приобретено у свояченицы и хранительницы работ художника Виктории Антоновны Лагоды. В 1918 году важным поступлением стали преимущественно станковые рисунки из коллекции Е. Е. Рейтерна, а еще десять лет спустя – из собрания С. С. Боткина. В конце 1920-х годов несколько ценных листов были переданы из библиотеки Академии художеств, где они долгие годы служили „оригиналами“ для учеников. Из той же академической библиотеки поступил интереснейший альбом под названием „Зимние эффекты“, содержащий пятьдесят пять набросков и эскизов художника. Поступили рисунки и из ликвидированного в 1931 году музея Общества поощрения художеств, и в 1935 году – из историко-бытового отдела. Наконец (не считая единичных приобретений у частных лиц), в 1963 году Музей приобрел несколько сот рисунков преимущественно рабочего характера и пять дорожных альбомов у Т. Л. Ринкевич. Так сложилась эта уникальная коллекция, которая позволяет всесторонне представить все периоды творчества мастера в его наиболее характерных проявлениях в рисунке. Ирина Шувалова. «Музыка карандаша» // Иван Шишкин из собраний Русского музея и Третьяковской галереи. СПб, 2008. С. 21.

Лагорио Лев Феликсович

Живописец, акварелист; пейзажист, маринист, портретист.

Учился у И. К. Айвазовского (1839–1840) в Феодосии, в ИАХ (1843–1850) у А. И. Зауервейда, М. Н. Воробьева, Б. П. Виллевальде. Отправлен ИАХ на один год на Кавказ (1851). Пенсионер ИАХ во Франции, Италии, Швейцарии, Голландии (1853–1860). Профессор (1860). С 1864 почти ежегодно путешествовал по России, Украине, Крыму, Кавказу, в 1885 посетил Константинополь. В 1885–1892 по заказу Александра III написал серию батальных картин на сюжеты русско-турецкой войны 1877–1878. 

Родился в семье итальянского консула. Общее образование получил в феодосийской гимназии. Десяти лет уже рисовал морские виды и корабли, развалины и горы. Окончательно определило судьбу совсем еще юного Лагорио знакомство с творчеством другого феодосийского художника И. К. Айвазовского.

1843 г. – поступил в Академию художеств пенсионером герцога Лейхтенбергского в ученики М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. 

1852 г. – принял российское гражданство и отправился после окончания Академии в длительную пенсионерскую поездку в Европу. Жил и работал во Франции, Италии, Швейцарии и Голландии.

1860 г. – за представленное полотно «Понтийские болота» стал профессором Академии художеств. Из Петербурга, где художник жил постоянно, совершал многочисленные путешествия в южные районы России – Кавказ, Крым, а также в Финляндию, Норвегию, Турцию, Балканы.

1877–1878 гг. – участвовал в качестве корреспондента в русско-турецкой войне. Сделанные рисунки стали основой для создания полотен с эпизодами этого драматического события («Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1878 года», 1891).

1900 гг. – был избран почетным членом Академии художеств.

Васильковский Сергей Иванович

Первые навыки получил в Харьковской гимназии, где его наставником был бывший крепостной Д. Безперчий – соученик Т. Г. Шевченко по мастерской К. П. Брюллова.

1876–1885 гг. – обучался в Петербургской Императорской Академии художеств, в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского.

1885 г. – окончил Императорскую Академию художеств с большой золотой медалью и правом пенсионерского путешествия за границу. Проживал во Франции и путешествовал (Англия, Германия, Испания, Африка).

С 1880-х гг. – экспонент ежегодных академических выставок Императорской Академии художеств.

Шлейн Николай Павлович

Живописец, педагог. Академик Академии художеств России. 1898 г. – окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1899–1901 гг. – работал в портретной мастерской В. А. Серова. 1903 г. – окончил Высшее художественное училище при Петербургской Академии художеств по мастерской профессора В. Е. Маковского с золотой медалью и правом поездки за границу в качестве пенсионера Академии. По возвращении из-за границы Шлейн в 1905 г. открывает в Костроме художественную студию, преобразованную после революции в художественно-педагогическое училище, руководителем которого он был до конца жизни.

Танклевский Леонид Захарович

Живописец, педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР (1969). Член Союза художников СССР (1936). 1923–1926 гг. – обучался в Киевском художественном институте. С 1926 г. – учился на курсах Ассоциации художников Революционной России у П. П. Соколова-Скаля, И. И. Машкова, Б. В. Иогансона. 1936–1953 гг. – работал над созданием тематических произведений совместно с Б. В. Иогансоном.

Шапошникова-Иваненко Елена Михайловна

Живописец, график. В 1910-е училась в Московском училище живописи ваяния и зодчества. В 1920-е занималась иллюстрированием детской книги.

Гринберг Владимир Ариевич

Живописец, график, скульптор, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в 1905–1914 в Коммерческом училище в Ростове-на-Дону, одновременно занимался живописью и рисунком; с 1915 в Политехническом институте и Новой мастерской в Петербурге. Участник выставок с 1914. Член СХ с 1933. Преподавал в 1919–1922 в ХШ и рабфаке Донского университета; 1926–1927 в ЛХПТ; 1928–1941 в ЛИИКС; 1932–1933 в ИЖСА.

Черное море. Евпатория

• 1909
• Холст, масло. 37 х 73
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 4045

Акации. Евпатория

• 1916
• Холст, масло. 50,5 х 108
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 4053

Море. Евпатория

• Нач. XX в.
• Холст, масло. 39 х 71
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 7979

Облака-тучки. Евпатория

• 1-я треть XX в.
• Бумага, офорт. 26 х 24,5; 17,6 х 17,1
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 7043

Набросок. Евпатория. Набережная В. Терешковой. Билетные кассы

• 1986
• Бумага, карандаш. 17,9 х 23,6
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 18592

Набросок. Евпатория. Свято-Николаевский собор

• 1986
• Бумага, карандаш. 18 х 23,6
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 18591

Кокель Алексей Афанасьевич

Живописец, педагог. Член Союза художников Украины. 1902–1903 гг. – обучение в Рисовальной школе Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. 1904 г. – поступление в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. 1907 г. – обучение в мастерской И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского. 1912 г. – поездка в Италию. С 1916 г. – жил и работал на Украине, принимал участие в становлении и развитии системы высшего художественного образования. 1916–1920 гг. – член Общества харьковских художников. 1916–1921 гг. – преподаватель в Харьковском художественном училище. 1921–1936 гг. – преподаватель в Харьковском художественном институте. 1925–1935 гг. – член Ассоциации художников Красной Украины. Участник художественных выставок, в том числе международных.

Нивинский Игнатий Игнатьевич

График, живописец, архитектор и театральный художник, преподаватель. 1898 г. – окончил Московское художественное училище им. Строганова. 1898–1905 гг. – преподаватель Московского художественного училища им. Строганова. С 1909 г. – участник выставок «Московского товарищества художников». 1911 г. – обратился к работе в техниках офорта. С 1913 г. – участник выставок объединения «Мир искусства». 1919 г. – основал и возглавил «Союз граверов». С 1921 г. – работа театрального художника. 1921–1927 гг. – руководил кафедрой рисунка в Московском Высшем художественно-техническом училище, преподавал рисунок, теории теней и перспективы. 1925 г. – золотая медаль на Международной выставке художественно-декоративного искусства в Париже.

Сизов Петр Владимирович

График. Народный художник Чувашской Республики. 1936–1940 гг. – учился в Алатырском художественно-граверном училище у Ф. С. Быкова и И. Т. Григорьева. 1942–1945 гг. – находился в рядах Советской Армии. 1940–1991 гг. – работал в Чувашском государственном книжном издательстве. 1971–1996 гг. – экспонент шести персональных выставок.

Керчь. Порт

• 1938
• Бумага, офорт. 22,5 х 30,2
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 1085

Перед боем в Керченском проливе 1790 г. 8 июля

• Из сюиты «Адмирал Ушаков»
• 1946
• Бумага, цветная гравюра. 35 х 42; 25,5 х 32,8
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 405

Обелиск на горе Митридат у г. Керчи

• 1947
• Бумага, цветная линогравюра. 33 х23
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Гр-855, КП-211

Керчь. Боспорская улица

• 1960-е
• Бумага тонированная, цветные мелки. 44 х 61,5
• Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
• Р-3465

Памятник архитектуры – церковь И. Предтечи

• 1969
• Картон, масло. 36 х 50
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• ЖСГ-533

Работа носит этюдный характер. Художник зафиксировал вид церкви Иоанна Предтечи середины ХХ в., изобразив ее южный фасад и алтарную часть с еще не снятой с фасадов штукатуркой и деревянными лесами для реставрации.

Керчь

• 1970
• Бумага, гуашь, пастель. 41 x 59
• Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
• Р-3832

Митридат. Керчь

• 1971
• Бумага, гуашь. 41,2 x 55,5
• Историко-краеведческий и художественный музей (Тула)
• Р-3810

На фоне ярко-голубого неба античные руины в виде белых разрушенных колонн на горе Митридат. Насыпная яркая земля позади колон является свидетельством ведущихся раскопок былых цивилизаций.

С горы Митридат

• 1981
• Холст, масло. 60,5 х 80,5
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• ЖСГ-449

А. Д. Шибнев в послевоенные годы часто приезжал в Керчь – в город своего детства. Он часто писал церковь Иоанна Предтечи. Со склона горы Митридат, верхнего яруса Большой Митридатской лестницы, художник представил панораму города с видом на Керченскую бухту, в прибрежной части которой, у основания Генуэзского мола, среди ветвистых крон деревьев хорошо видны колокольня церкви и часть ее купола.

Керчь

• 1982
• Бумага, офорт. 32,8 х 32,2; 17,5 х 25,7
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 18092

Заповедник

• 1987
• Картон, масло. 50 х 70
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• ЖСГ-379

Художник представил вид храма Иоанна Предтечи зимой, включив в композицию картины главную доминанту Керчи – гору Митридат с обелиском на ее вершине, установленным в честь освободителей города от фашистов.

Греческая церковь во имя Святого Иоанна Предтечи

• 2008
• Холст, масло. 74 х 54
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• ЖСГ-766

Керченская церковь Иоанна Предтечи со всем комплексом пристроек XIX в. представлена с юго-восточной стороны.

Керчи Рождественская зимка

• 2009
• Холст, масло. 60 х 80
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• ЖСГ-787

Храм Иоанна Предтечи изображен на фоне подсвеченных вечерней зарею облаков и пушистого снежного ковра.

Церковь Иоанна Предтечи

• 2009
• Холст, масло. 37 х 57
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• ЖСГ-786

Торжественен зимний вечерний пейзаж. За заснеженными деревьями, изображенными на фоне яркой зари, просматриваются контуры керченского храма Иоанна Предтечи.

Церковь Иоанна Предтечи

• 2011
• Креп-сатин, батик. 50 х 60
• Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник (Керчь)
• ЖСГ-785

В композиции произведения декоративно-прикладного искусства использован архитектурный мотив с изображением церкви Иоанна Предтечи.

Каплун Адриан Владимирович

График, офортист, литограф, художник книги. Учился в Пермском техническом училище (1902–1905), в ЦУТР барона А.Л.Штиглица (1906–1912). Преподавал в пермском ВХУТЕМАС. профессор (1918–1922). Участник выставок с 1912. В годы войны находился в Ленинграде. Рисовал городские пейзажи, залы ГЭ. В 1944 после освобождения Петергофа создал серию рисунков и акварелей, изображающих разрушенные архитектурные памятники города. Выполнил серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду, Петергофу (1945).

Бибиков Виктор Сергеевич

Художник-график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Окончил Центральные художественные курсы АХРР (1930). С 1949 – художник Студии военных художников им. Грекова. Жил и работал в Москве. 

Корчемкин Лев Николаевич

Живописец, график. Учился в Свердловском архитектурном техникуме (1933–1937), в Московском институте изобразительных искусств (1937–1942). С 1946 – участник выставок в Москве и региональных музеях.

Олишевич Иван Прокопьевич

Живописец. Художник-самоучка. 1937 г. – несколько месяцев занятий в городской изостудии. Жил и работал в Керчи. Писал преимущественно пейзажи и натюрморты. Многие работы посвящены историческим памятникам Крыма.

Участник городских и республиканских выставок.

Смотров Борис Петрович

Живописец, график. Учился в Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова (1963–1968), в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1968–1974). Участник многочисленных выставок.

Шибнев Анатолий Демьянович

Живописец. Работал во всех жанрах станковой живописи. Заслуженный деятель искусств Белоруссии (1963). Член Белорусского союза художников (1945). 1934 г. – окончил Одесский художественный институт. С 1936 г. – участник художественных выставок.

1940 г. – окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ в Ленинграде. Ученик И. Бродского и Вл. Серова.

Скородумова Таисия Николаевна

Живописец. График. C 1932 г. – живет в Москве. 1940–1947 гг. – учеба в Московской средней художественной школе. 1947–1953 гг. – обучение на живописном факультете Московского художественного института им. В. И. Сурикова. Училась у Г. Г. Ряжского, К. М. Максимова и Н. Х. Максимова. С 1954 г. – преподаватель живописи в младших классах Московской средней художественной школы. С 1955 г. – член графической секции Союза художников СССР. С 1955 г. – участник художественных выставок. 1955 г. – начало работы в области станковой графики.

Киреев Петр Петрович

Живописец. Заслуженный художник АРК (Крыма). Член Национального Союза Художников Украины. Лауреат международного рейтинга «Золотая Фортуна». Специального художественного образования не получил. Окончил металлургический техникум. В критической ситуации, когда болезнь обрекла тридцатилетнего человека на прогрессирующее обездвижение, обратился к творчеству.

Химий Василий Антонович

Живописец, график. Член Национального союза художников Украины (2010). Член Союза художников России (2014). 1978 г. – окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института им. К. Д. Ушинского.

Щесняк Виктор Петрович

Живописец. Член Союза художников России (2014). 1974 г. – окончил Черниговское высшее военное авиационное училище, получив квалификацию летчика-инженера по пилотированию и эксплуатации летательных аппаратов. Служил в военно-воздушных силах СССР. 1984 г. – окончил факультет станковой живописи и графики Московского заочного народного университета искусств им. Н. К. Крупской (педагог – С. С. Монахов).

Горбачевская Валерия Александровна

Живописец. Родилась и выросла в Керчи. 2000 г. – окончила художественно-графический факультет Харьковского государственного университета им. Г. Сковороды. Преподаватель керченского Дома детского и юношеского творчества. Экспонент выставок работ, исполненных в технике холодного батика.

Феодосия

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,5 х 45,7
• Государственный Русский музей
• Р-1834

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Вид Тавриды

• 1791
• Дерево, масло. 40 х 65
• Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
• Ж-425

Картина «Вид Тавриды» – характерный образец русской пейзажной живописи XVIII столетия. Она создавалась с целью увековечить состоявшееся в 1787 г. историческое путешествие Екатерины II в Крым после присоединения его к России. Об этом говорит посвятительная надпись на изображенном в левом углу фонтане: «На память прибытия миролюбы победительницы 28 мая 1787 года». Художник изобразил находящуюся неподалеку от Феодосии горную татарскую деревню Эль-Бузлы (ныне Переваловка), через которую проследовал царский кортеж.

Судак в Таврической области

• 1792–1794
• Бумага, акварель. 34,6 х 49,5
• Государственный Русский музей
• Р-5643

Михаил Иванов с 1781 года служил ординарцем, затем квартирмейстером при Григории Потемкине. Одновременно выполнял обязанности художника. Им были сняты виды Крыма, Армении, Грузии, турецких крепостей, завоеванных в ходе русско-турецкой войны 1787–1791 годов, составившие целый альбомный комплекс. С 1792, работая хранителем отделения рисунков ИЭ, художник приступил к созданию станковых акварелей по своим альбомным рисункам.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Утро на морском берегу. Судак

• 1856
• Холст, масло. 96 х 146
• Государственный Русский музей
• Ж-9146

Уже в ранние годы художник создал особый тип полотен, романтизированных "в восточном вкусе", имевших успех у русских и зарубежных зрителей. Любимые им мотивы моря, освещенного то палящими, то нежными лучами солнца, он обогатил изображением древностей южного берега Крыма, где жил и где находил вдохновение в течение всей долгой жизни. В данном случае это — остатки старинной генуэзской крепости на вершине скал Судака, еще окутанных утренним туманом. Лирический романтизм целого усиливает сцена на берегу с фигурами мирных обитателей здешних мест — татар или турок в их экзотических для европейского глаза одеждах.

Вид Судакской бухты

• 1879
• Холст, масло. 73 x 94
• Ставропольский музей изобразительных искусств
• РЖ-36

Марина «Вид Судакской бухты» привлекла в свое время внимание ставропольских купцов Алафузовых, которые приобрели пейзаж для пополнения своей художественной коллекции, часть которой послужила основой для музейного собрания.

Судак – небольшой крымский городок, расположенный в восточном Крыму на живописном берегу Черного моря. Он известен своей богатой историей. В Судаке среди гор находилась и дача И. К. Айвазовского.

Крым. Судак.

• 1886
• Холст, масло. 22,8 х 30
• Государственный Русский музей
• Ж-1063

Киммерия

• 1916
• Бумага, акварель. 22,5 x 51,5
• Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
• Г 1793, КП 265

Крым. Судак

• 1916
• Холст, масло. 70 х 88
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жр-1349

Гора Сокол. Крым. Судак

• До 1918
• Холст, масло. 57 х 49,5
• Томский областной художественный музей
• Ж-768

Киммерия

• 1918
• Бумага, акварель. 16 x 37,5
• Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
• Г 1785, КП 1997

Киммерия. Коктебель

• 1918
• Бумага, акварель. 18 x 35,8
• Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой (Махачкала)
• Г 1772, КП 261

Крепость

• Лист XIII из альбома литографий 1922 г. (авторское название – «Сугдайя»)
• 1922
• Бумага, автолитография. Лист: 41 х 61,5, изображение: 35 х 44
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник

На переднем плане слева – две башни Генуэзской крепости в Судаке. Справа открывается панорама Судакского залива, завершающаяся мысами Алчак и Меганом. Художник преобразил здесь натуру в соответствии с собственными представлениями о фантастической стране – Киммерии.

Восточный берег Крыма. Коктебель

• б/д
• Бумага, акварель. 17,5 х 26,5
• Томский областной художественный музей
• Г-1761

Коллекция рисунков М. А. Волошина поступила из семьи томских краеведов Славниных. Порфирий Порфирьевич Славнин и его сын Донат Порфирьевич принимали активное  участие в судьбе литературоведа Сергея Николаевича Дурылина, сосланного в Томск (1927–1930). Из переписки С. Н. Дурылина и М. А. Волошина известно, что художник высылал из Крыма в Томск свои акварели для продажи. Одна была приобретена Томским краевым музеем, остальные продавались среди знакомых. Таким образом, акварели оказались в семье Славниных, у которых последние месяцы ссылки жил Сергей Николаевич с женой. Некоторые акварели, ранее, были подписаны автором Головиной Ольге Федоровне (1890–1974), дружившей с семьей Волошиных.

Коктебель

• 1925
• Фанера, масло. 35,5 х 45,5
• Государственный Русский музей
• Ж-9104

Крымский этюд. Вечерний профиль Карадага над успокоенной водой

• 1925
• Бумага, акварель. Р.и.: 22,6 х 31 р.л.: 26 х36
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Ж-295, КП-10369

Судак. Крепость

• 1925
• Холст, масло. 68 х 85
• Орловский музей изобразительных искусств
• Ж-15

Генуэзский замок в Судаке (Крым)

• 1926
• Бумага, офорт. 21,4 х 15,7
• Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• ПЗМ-17388

К XX в. Генуэзская крепость, расположенная в Судаке, находилась в полуразрушенном состоянии, какой ее увидел художник. Он зарисовал одно из самых примечательных строений крепости – Консульский замок, состоящий из двух башен, соединенных стеной, и поместил в левом верхнем углу листа герб Генуи (красный крест на серебряном щите).

Сегодня Генуэзская крепость – памятник средневековой архитектуры мирового значения, единственная генуэзская цитадель, сохранившаяся в Крыму.

Это древнейший памятник архитектуры Крыма. По легенде первые крепостные сооружения на этом месте были воздвигнуты аланами в 212 г. Примерно в VI–VII вв. здесь появились византийцы. По прошествии времени крепость завоевали хазары, а в X–XII вв. сюда снова вернулись византийцы. В XIII в. крепость стала центром колонии венецианцев, но позднее эту территорию захватили генуэзцы, заняв весь Южный берег Крыма, и сделали эту крепость собственной военной базой.

Феодосия. Сарыголь. Из окна

• 1926
• Бумага, акварель. 23,5 х 28
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Инв. 4077

Крымский пейзаж

• 1927
• Бумага, акварель. 28 х 36,7
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Г-2017

Акварель «Крымский пейзаж» была написана в Коктебеле. Изображая горные нагромождения, складки каменистой почвы, художница любуется древней Киммерией. Особенности ландшафта Коктебеля заставляют автора усилить графический момент. Как и М. А. Волошин, А. П. Остроумова–Лебедева стремится к подчеркнутости контура. Каждая скала таит в себе древнее предание, а чисто пластически это выражено повторами линий, очерчивающих формы, и цветом, где господствуют сдержанные, но благородные по звучанию коричнево-охристые тона.

«Тишина от луны, от холмов и от скал Карадага…»

• 1928
• Бумага, акварель. 26,6 х 33,8
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи (Саранск)
• Г-515

Нежным перламутром мерцает природа Крыма лунной ночью. Красота силуэта, плавность и гармония линий, тонкие цветовые сочетания создают своеобразный живописный строй, необыкновенный по своей поэтичности и гармонии. Музыкальная элегичность сочетается с ощущением непознанной бесконечности, неразгаданной тайны. На обороте одной из поздних акварелей Волошина есть авторская надпись «Тишина отъ Луны, отъ холмовъ и отъ скалъ Карадага. Максимилианъ Волошинъ. Крымъ. Коктебель».

Волошин (Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович

График, живописец. Поэт, художественный критик.

Родился в семье юриста, мать, Елена Оттобальдовна, урожденная Глазер, занималась переводами. После смерти мужа Е. О. Волошина с сыном переезжает в Москву, а в 1893 г.– в Крым. В 1895-1899 учился на юридическом факультете Московского университета. В 1900-х посещал Луврскую школу музееведения, учился в академии Ф. Коларосси, в студиях Дж.Уистлера и Т.Стейнлена, в мастерской Е.С. Кругликовой в Париже. Участник выставок: объединений "Треугольник" 1912), "Мир искусства"(1916-1924), "Жар-Цвет"(1924-1929); общества имени К.К. Костанди (1925-1929), картин феодосийских художников (1926-1927) и других. С 1917 г. – постоянно жил и работал в Коктебеле (Крым), поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.

Поляков Митрофан Максимович

Живописец, рисовальщик, педагог, коллекционер. Окончил СХПУ в 1906. Совершил заграничную поездку для совершенствования в мастерстве. Жил и работал в Елисаветграде Херсонской губ., с 1913 работал в Томске. В 1913–1923 преподавал в Томском коммерческом училище и учительском институте. Руководил частной студией, у него учился К. И. Рождественский. Директор Нижегородского художественного техникума (1924–1925). Совершал путешествия по северу России, Волге, Уралу, Крыму. Коллекционировал произведения русской и западноевропейской живописи, иконы, предметы народного художественного творчества. Занимался реставрацией живописи. Член Томского педагогического общества, Томского общества любителей художеств (ТОЛХ), профессионального Союза художников Томска (с 1918).

Богаевский Константин Федорович

Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933).

Учился у А. И. Фесслера и И. К. Айвазовского в Феодосии (1880-е), в ВХУ при ИАХ (1891–1897) у А. И. Куинджи. Участник выставок с 1898: "Мир искусства“ (1911–1915), "Жар-цвет“(1924–1928), русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906); международных в Мюнхене (1903–1905, 1907), Венеции (1903, 1905, 1911, 1913, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914) и др. 

Постоянно жил в Феодосии. Автор романтических крымских пейзажей, изображений архитектурных памятников и вымышленных пейзажей, уводящих в прошлое Киммерии и Тавриды.

1900-е – член и экспонент объединений: «Новое общество художников», «Товарищество южнорусских художников», «Московское общество художников», «Союз русских художников», «Мир искусства» II. Его произведения были отмечены на международных выставках мюнхенского «Сецессиона» и парижского «Осеннего салона», в Венеции и Риме.

1920-е – сделал ряд зарисовок исторических и архитектурных памятников Крыма по заданию Крымского комитета по охране памятников искусства и старины (Крымохрис).

1923 – создание серии автолитографий «Пейзажи Киммерии». 1925 – работал в Алупке.

В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1936—1939 году работал в Тарусе.

В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией. 

Матвеева-Мостова Зоя Яковлевна

Живописец, график. Училась: 1905 – Киевское училище; 1906–1907 – педагогические курсы ИАХ у Ф. Э. Ционглинского; 1920 – мастерская Н. И. Альтмана у А. Т. Матвеева и А. Е. Карева. Участник выставок с 1909. Член и экспонент: „Мир искусства“ – 1924; „4 искусства“ – 1926, 1928. Входила в круг художников „Голубая роза“. Работала: 1906–1910 – секретарь министерской комиссии Комитета финансов; 1910–1919 – учитель рисования в школе; 1925–1932 – общественная работа в бюро горкома ВСЕРАБИС; 1941 – участвовала в работе по эвакуации коллекции ГЭ. Член В(Р)АХ (с 1936). Член ЛОСХ (с 1941). Жена скульптора А. Т. Матвеева.

Покаржевский Петр Дмитриевич

Русский и советский живописец, график, педагог, член МОСХ РСФСР, профессор МГХИ им. В.Сурикова.

Родился в 1889 году в Елисаветграде, Херсонская губерния. Там же учился на вечерних курсах рисования у Ф. Козачинского, затем в Киевской художественной школе (1906—1909). В 1909—1916 учился в Петербурге в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Я.  Ционглинского, Г. Залемана, Н. Самокиша. Член объединений «Бытие» (1922), АХРР (1923). В 1920—1922 годах жил и работал в Туле, где им были организованы Государственные художественные мастерские и Тульский художественный музей, в которых он работал и преподавал. В 1922 году переехал в Москву, где работал для издательства «Молодая гвардия».

В 1928 году совершил путешествие по Средней Азии, впечатления от которого послужили материалом для многочисленных этюдов и картин с изображением национального быта этих регионов.

В 1930-х годах преподавал в Московском художественно-педагогическом училище «Памяти 1905 года» (ныне Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года). С 1937 профессор МГХИ им. В.Сурикова. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, в Центральном музее Советской Армии, в музеях Тулы, Киева, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Астрахани, Иркутска и других городов.

Смирнов Глеб Борисович

Живописец и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Сын художника Бориса Васильевича Смирнова. С 1921 г. – жил в Москве. Первые уроки живописи получил у отца-художника Б. В. Смирнова.1924 г. – учился в студии Д. Н. Кардовского.1926–1930 гг. – учеба во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Ученик И. И. Машкова, А. А. Осмеркина. С 1934 г. – участник художественных выставок. Преподавал рисунок и живопись в Московских вузах.

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

График, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).

Инкерман

• Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую»
• 1790–1796
• Бумага, сепия, тушь, перо. 24,7 х 46,1
• Государственный Русский музей
• Р-1833

Екатерина II осталась довольна увиденным в полуденном крае и одобрила деятельность Потемкина, получившего после вояжа 1787 года почетное наименование Таврического.

Императрица говорила: «Право, все это до того похоже на сказку из "Тысячи и одной ночи", что не знаешь, находишься наяву или во сне».

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 79.

В 1787 состоялось путешествие Екатерины II в Крым. Непосредственными очевидцами этого путешествия были художники Уильям (?) Хедфилд («Гатьефельд») и Михаил Иванов, запечатлевшие места, где побывала императрица. Документальных свидетельств о пребывании в Крыму Василия Петрова, только что окончившего Театральное училище, не обнаружено. Но, судя по отдельным надписям под его рисунками данной серии, некоторые зарисовки ландшафтов и достопримечательностей относятся ко времени таврического путешествия. Известно, что в ранний период творчества Петров часто копировал работы других художников. Можно предположить, что некоторые рисунки были созданы с неизвестного оригинала другого автора.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 78.

Вид в окрестностях Инкермана

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 76,5 х 55
• Государственный Русский музей
• Ж-4658

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. Инкерман ‒ город в Крыму, расположен в 7 км к востоку от Севастополя. Первое укрепление на Монастырской скале появилось в VI веке. В 1475 турецкие войска захватили крепость, назвали ее Инкерманом и владели ею до XVIII века. Город приобрел всемирную известность после Инкерманского сражения, произошедшего 24 октября 1854 между русскими и англо-французскими войсками.

Развалины древней церкви в Инкерманской горе

• 1830-е
• Бумага, литография. 28,3 х 38,7
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-800

Изображен интерьер одной из церквей Инкерманского пещерного монастыря (близ Севастополя), основанного, по преданию, папой Римским Климентом I в I в. н. э.

Вид Балаклавы со стороны генуэзский укреплений

• Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д. Кленова»
• 1842
• Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-656

Изображена Балаклава первой половины XIX в. На переднем плане на скалах – развалины крепости Чембало. На втором плане  – вид Балаклавской бухты.

Балаклава расположена в 12 км от Севастополя, в небольшой живописной бухте, где еще в VIII–VII вв. до н. э. существовало раннетаврское поселение, которое греки называли Сюмболон (Гавань Символов). Это место описано в «Одиссее» Гомера. В середине XIV в. Сюмболон завоевали генуэзцы и основали в нем крепость Чембало, остатки которой занимают гору на левом берегу бухты. В 1475 г. город захватили турки и дали ему название Балык-Юве («Рыбье гнездо»), позднее трансформированное в Балаклаву.

В 1840-е гг. Балаклава представляла собой крохотный городок, где среди строений выделялась церковь во имя Двенадцати апостолов, построенная в 1794 г. на основе христианского храма XIV в.

Георгиевский монастырь

• Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д. Кленова»
• 1842
• Бумага, литография. Лист: 28,2 х4 0,2, изображение: 21 х 31,2
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-657

Изображена бухта у мыса Фиолент близ Севастополя. С этими местами связан миф об Ифигении, которая якобы служила здесь жрицей храма Артемиды. Имя Ифигении носит высокая остроконечная скала (на переднем плане слева). На втором плане, в расщелину между скалой Ифигения и скалистым берегом видна церковь монастыря Святого Георгия.

Монастырь Святого Георгия расположен на мысу Фиолент (с греч. – «Божья страна»), близ Севастополя. Он был основан в 891 г. греками, спасенными молитвами к Святому Георгию во время кораблекрушения у мыса Фиолент. На скале в бухте им явилась икона Святого Георгия, которая была принесена в монастырь.

Русская эскадра на Севастопольском рейде

• 1846
• Холст, масло. 121 х 191
• Государственный Русский музей
• Ж-8237

18 мая 1846 в Феодосии состоялась выставка, на  которой была представлена картина "Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда" (Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967, с. 328). Экспонировалась также в ИАХ; написана в период с января по май 1846 в Крыму. Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятыми императорским штандартом, на берегу толпится приветствующий императора народ, а перед яхтой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, картина, принадлежащая ГРМ, и есть та, которая была заказана художнику Николаем I.

Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя – черноморской жемчужины российской короны – и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 гг. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль "Двенадцать апостолов", спущенный на воду в 1841 г., были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 г., чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. На картине также запечатлён отменённый впоследствии ритуал моряков: во время рейда стоять на мачте, соблюдая равнение.

С кораблем "Двенадцать апостолов" у Айвазовского связано одно из самых ярких воспоминаний этого периода: на упоминавшуюся выставку произведений Айвазовского (в ознаменование 10-летия художественной деятельности и возвращения в родной город) в Феодосию из Севастополя с поздравлениями пришел отряд из пяти военных парусных кораблей во главе с "Двенадцатью апостолами" под командованием тогда еще капитана первого ранга В. Корнилова, чтобы поздравить молодого художника от имени черноморских моряков.

Буря у мыса Айя

• 1875
• Холст, масло. 215 х 325
• Государственный Русский музей
• Ж-1777

В 1870-х любимая художником тема кораблекрушения обогатилась усиливающим драматизм мотивом отвесно обрывающегося берега, вызывающим ощущение неминуемой гибели корабля, неудержимо приближающегося к скалам, и смельчаков, пытающихся спастись на весельных шлюпках.

Среди подобных известных холстов — "Радуга" (1873, ГТГ), "Кораблекрушение" (1876, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского) — работа Русского музея выделяется своими высокими живописными качествами и размерами, размахом изображенного пространства. Она навеяна реалиями крымской природы — обликом мыса Айя в окрестностях Балаклавы, на южном берегу Крыма. Полотно явилось одним из первых экспонатов Русского музея и в его ранних инвентарных книгах значится под № 1. Одноименная картина 1879 года хранится в Дагестанском музее изобразительного искусства в Махачкале.

Пристань в Севастополе

• 1886
• Дерево, масло. 15,5 х 23
• Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
• Ж-213

Будучи учеником известного русского пейзажиста А. П. Боголюбова А. К. Беггров все свое творчество посвятил изображению морских видов. Излюбленные мотивы его картин – морское побережье, приморские города и гавани. В конце 1880-х гг. художник работал в Крыму, выполняя задания Главного штаба морского флота. Одновременно с заказными полотнами он трудился над жанровой картиной «Графская пристань в Севастополе», которая была представлена на Передвижной выставке 1888 г. Один из многочисленных этюдов к ней хранится в Радищевском музее. Работа отличается свежестью колорита и смелостью живописных приемов. Художнику удалось передать безмятежное настроение и саму атмосферу светлого солнечного дня на севастопольской набережной.

Мыс Фиолент вблизи Севастополя

• 1897
• Холст, масло. 61 х 46
• Нижнетагильский музей изобразительных искусств
• Ж-328

Весной 1897 г. художник снимал дачу вблизи Севастополя. Скалистый мыс Фиолент привлек его внимание неповторимостью самого природного мотива. В монументальном и величественном образе неприступных скал передано ощущение момента предстояния перед вечностью. Пейзаж поражает и особой сочностью красок юга.

Мыс Фиолент в Крыму (Подражание Хиросигэ)

• 1903
• Бумага, цветная ксилография в 2 доски. 17 × 23,3
• Государственный Русский музей
• Гр.-39360

Вырезая гравюру «под японцев», художница ясно почувствовала, насколько их техника гравирования отличается от принятой в Европе: «Мне трудно было резать моими инструментами в манере японцев. Я поняла на практике, что их инструменты другого характера. Наши деревянные доски — торцового строения, из твердого буксуса <…>, по-татарски „самшита“ <…> Они же употребляют вишневое или грушевое дерево и режут по слою. При печатании употребляют водяные краски и намачивают бумагу перед наложением на доску. Я употребляла типографские краски и печатала на сухой бумаге. Я не стремилась воспринять их приемы, так как решила, что и нашими, европейскими приемами можно достигнуть хороших результатов, да и у кого в то время я могла бы познакомиться с японской граверной техникой?» (Остроумова-Лебедева, 2003. Т. I–II. С. 264). Галина Павлова // А. П. Остроумова-Лебедева — художник и коллекционер. СПб, 2016. С. 17.

Генуэзская башня в Балаклаве

• 1905
• Холст, наклеенный на картон, масло. 24,5 х 33,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жр-986

Севастопольский базар

• 1915
• Картон, масло. 66,2 х 87
• Томский областной художественный музей
• Ж-1232

«Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает удивляться вечно меняющейся чаре света и тени», – так сформулировал свое творческое кредо один из сильнейших живописцев в русском искусстве К. А. Коровин. Коровина очаровали приморские города Южного Крыма с их атмосферой, пропитанной постоянной игрой света и цвета. В Севастополе художник бывал неоднократно, здесь он провел несколько месяцев зимой 1915–1916 года, когда лечился от тяжелой болезни. Севастопольские пейзажи не столь многочисленны, как пейзажи Ялты и Гурзуфа и среди них преобладают зимние. Большие плоскости коричневых, красных тонов приобретают в «Севастопольском базаре», чуть холодноватый оттенок, присущий сиреневато-голубой атмосфере холодного безлиственного времени в Крыму. Созданный в сложный период жизни художника пейзаж захватывает свежестью авторского восприятия, декоративностью и точностью каждого цвета, резкими контрастами света и погруженности в тень, оставляя впечатление только что законченного на наших глазах.

Гавань в Севастополе

• 1916
• Картон, масло. 67 х 89
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Ж-303, КП-10377

Сушка парусов. Балаклава

• 1928
• Холст, масло. 112 х 105
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-430

Херсонесская базилика

• 1946
• Холст, масло. 50 х 70
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-1735

Исторический бульвар в Севастополе

• 1948
• Холст, масло. 80 х 100
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-525

Севастополь

• 1948
• Холст, масло. 193 х 179
• Пермская государственная художественная галерея
• Ж-897, КП-5070

Вид на панораму «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.» с горы Матюшенко

• Этюд
• 1954
• Картон, масло. 12,5 х 18,3
• Национальный музей героической обороны и освобождения Севастополя
• Ж-420

Вид с высоты на расположенное вдали, на линии горизонта, здание цилиндрической формы с купольной крышей.

Здание панорамы находится на Историческом бульваре. Панорама – историко-художественный памятник батальной живописи, увековечивший подвиг защитников Севастополя 1854–1855 гг. Создана в 1901–1904 гг. профессором, академиком живописи Ф. А. Рубо по заказу российского правительства к 50-летнему юбилею обороны Севастополя. Здание сооружено по проекту военного инженера подполковника О. И. Энберга. Архитектурные детали разработаны архитектором-художником В. А. Фельдманом.

Берег Омеги. Севастополь

• 1957
• Холст, масло. 41,5 х 72
• Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
• Ж-636

Колокол Херсонеса

• 1957
• Холст, масло. 38 х 62,5
• Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко (Кисловодск)
• Ж-643

Беггров Александр Карлович

Живописец, рисовальщик, акварелист. Сын К. П. Беггрова – известного рисовальщика, акварелиста и литографа.1870 г. – вольнослушатель Императорской Академии художеств.
1871–1874 гг. – занятия в Париже у Л. Бонха и А. П. Боголюбова.
Неоднократно отправлялся в кругосветные путешествия, будучи художником Морского ведомства. С 1874 г. – участник выставок Товарищества передвижных художественных выставок. С 1878 г. – экспонент зарубежных выставок. С 1885 г. – член «Общества русских акварелистов», один из его учредителей. 1899 г. – звание академика. 1912 г. – почетный член Академии художеств.

Верещагин Василий Васильевич

Живописец-баталист, пейзажист-жанрист, рисовальщик.

Родился в Череповце Новгородской губернии. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1853-1860), в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (с 1858), в Императорской Академии художеств у А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана (1860-1863), занимался в Парижской Академии художеств у Ж. Л. Жерома и А. Бида (1864-1866). В 1884 был избран профессором Академии художеств, но отказался от этого звания, стремясь к независимости от официального направления в искусстве. Много путешествовал - по Кавказу и Дунаю (1863-1865), по Северу России (1887-1888, 1894), был на Кубе и Филиппинах (1901-1902), в Японии (1903). Участник многих боев.

Кавалер Георгиевского креста за Самаркандское сражение (1868). Принимал участие в военных действиях в Туркестане, русско-турецкой войне.Погиб вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве флагманского броненосца "Петропавловск" у Порт-Артура во время русско-японской войны. Создал большие серии полотен - Туркестанскую (1868-1873), Балканскую (1877-1879), Палестинскую (1884-1885), Индийскую и Гималайскую (1870-1880-е), "1812 год" (1887-1904). За картины на тему испано-американской войны 1898-1899 выдвинут на соискание первой Нобелевской премии мира. Ознаменовал своим творчеством целый этап в развитии мировой батальной живописи. Автор многих литературных произведений и воспоминаний.

Сабо Иннокентий Николаевич

Живописец. Жил в Санкт-Петербурге. Участник выставок Нового общества художников Санкт-Петербурга.

Крошечкин-Крошицкий Михаил Потапович

Живописец, издатель, педагог. Закончил Императорскую Академию художеств (1906). Жил в Харькове, владел издательством открыток, преподавал. В 1921 вернулся в Севастополь. Руководил изостудиями, член-учредитель и первый председатель Севастопольской ассоциации художников.

Зернова Екатерина Сергеевна

Живописец, график. Заслуженный художник РСФСР (1974). В 1915–1918 занималась в частной студии Ф. Рерберга.
В 1919–1924 училась в Государственных свободных художественных мастерских – Вхутемасе сначала у И. Машкова, а затем у А. Шевченко и Д. Штеренберга. Член ОСТа (1928). После раскола ОСТа (1931) вступила в «Изобригаду», объединившую приверженцев «производственной тематики». Член Московского Союза советских художников (1932). 1945–1952 – преподаватель в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), 1953–71 – в Московском текстильном институте.
Автор книг "Будущему художнику об искусстве живописи. (Заметки преподавателя)" (М., 1976), "Воспоминания монументалиста" (М., 1985), статей в периодической печати.
С 1967 – председатель правления Художественного фонда СССР.

Меллин Вадим Александрович

Живописец, график, реставратор. Лауреат Государственной премии СССР. Много лет возглавлял реставрационные работы в Московском Кремле.

Нисский Георгий Григорьевич

Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.

1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.

1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.

Гранди Василий Иванович

Живописец, художник монументально-декоративного искусства. 1905–1915 гг. – учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге-Петрограде. С 1915 г. – участник выставок. Жил в Москве. 1955–1958 гг. – исполнил в живописи планы для диорам «Бой у Никитских ворот в Москве в 1917 г.», «Подземно-минная война в Севастополе».

Участвовал в воссоздании панорамы «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.».

Секлюцкий Владимир Вячеславович

Живописец. Член Союза художников СССР. Учился в Астрахани в художественных классах Павла Алексеевича Власова (с 1924 г. – «Астраханские профессиональные художественные курсы»). 1959–1982 гг. – основатель и первый директор Кисловодского художественного музея Н. А. Ярошенко (ныне «Государственное бюджетное учреждение культуры Ставропольского края «Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко»). Участник многих краевых, республиканских и персональных выставок в Москве, Волгограде, Астрахани, Ставрополе. Работы художника представлены в постоянной мемориальной экспозиции музея.

Берег с Каменистой горой

• Между 1817 и 1819
• Холст, масло. 55 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-4662

В 1814‒1816 швейцарский живописец Жак Кристоф Мивилль совершил путешествие по Кавказу и Крыму, некоторое время жил в имении таврического губернатора А. М. Бороздина. За время путешествия Ж.–К.Мивилль выполнил большое количество рисунков, по которым по возвращении в Базель в 1817‒1819 написал картины. Выполненные виды были отосланы в Петербург для продажи. По определению крымского краеведа П. В. Конькова, на картине изображен Симеиз, вид с запада, скала в море ‒ Дива, видны скалы Монах, Кошка.

Вид в Кораисе, имении княгини А. С. Голицыной

• По рисунку Н. Г. Чернецова
• 1834
• Бумага, литография. 28,2 х 38,5
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-4772

Изображен вид центральной части Кореиза (устар. Кораис) вдоль старого Севастопольского шоссе (с восточной стороны). Слева за невысокой деревянной оградой изображены постройки имения княгини А. С. Голицыной (не сохранились). Среди них на переднем плане выделяется церковь Вознесения Христова в псевдоготическом стиле. Справа от дороги предстал сохранившийся до наших дней питьевой фонтан Хазах-чешме.

Ялта

• Из альбома «Виды Крыма, снятые с натуры и литографированные К. Боссоли. 1842 г. Одесса. Типография Д. Кленова»
• 1842
• Бумага, литография. Лист: 28,2 х 40,2, изображение: 21 х 31,2
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/з-803

Изображен вид Ялтинского залива с юго-западной стороны.

Церковь в Ялте

• Бумага, литография. Лист: 15 х 26,9, изображение: 13,7 х 25,1
• Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
• Гр/д-547

Вид на Ялту с вершины Поликуровского холма. На переднем плане слева – псевдоготическая церковь Св. Иоанна Златоуста (1837 г., архитектор Г. И. Торичелли). На переднем плане – надгробные кресты старого Поликуровского (Златоустовского) кладбища (они не сохранились). Справа открывается широкая панорама Ялтинского залива со стоящими на рейде парусниками и пароходами. Внизу под холмом изображены домики старой части Ялты. На дальнем плане видна гора Могаби с выступающим в море отрогом – мысом Ай-Тодор. По склону Могаби вьется старое Севастопольское шоссе, проложенное в 1824–1843 гг.

Южный берег Крыма со скалами «Дива и Монах»

• 2-я половина XIX века
• Холст, масло. 43 х 69,5
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
• Ж-186, КП-1073

Пейзаж неизвестного художника второй половины XIX века посвящен одной из достопримечательностей Крыма. В нем мастерски изображена необычность скального рельефа крымского побережья. Марина привлекает и тонкими тональными отношениями, и чистотой цвета, прекрасно передающими прозрачность теплого южного воздуха.

Ореанда. Утесы

• б/д
• Холст, масло. 29 х 40
• Симферопольский художественный музей
• Ж-176, КП-870

На картине изображены два утеса на фоне моря в уютном уголке Большой Ялты.

Прибой в Ялте

• 1871–1873
• Холст, масло. 25 х 42
• Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
• Ж-329

В Крыму прошли последние два года короткой жизни Ф. А. Васильева. Художник был очарован величественной южной природой. Многие его произведения были связаны с крымской землей. Обосновавшись в Ялте, мастер приступил к написанию большого полотна «Прибой волн». Картина осталась незавершенной. На следующий год после смерти художника И. Н. Крамской организовал выставку его работ, на которой и был приобретен профессором живописи А. П. Боголюбовым данный этюд, впоследствии переданный им в Радищевский музей.

Южный берег Крыма. Вид на Ливадию сверху

• 1873
• Холст, масло. 45,5 х 97
• Государственный Русский музей
• Ж-3618

Никанор Григорьевич Чернецов С 1833 по 1836 годы находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей.

Ялта

• 1876
• Холст, масло. 62 х 106
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Ж-353, КП-10427

Ялтинские горы ночью

• До 1883
• Дерево, масло. 19,5 х 24,5
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жр-119

Берег Ялты

• 1885
• Дерево, масло. 18,5 х 24
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
• Жр-120

Ласточкино гнездо

• 1890
• Холст, масло. 102 х 64
• Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• ПЗМ-998

Полотно принадлежит крымской серии пейзажей художника. Здание, напоминающее средневековый рыцарский замок, было построено на уступе Аврориной скалы в 1912 г. нефтяным промышленником бароном П. Л. Штейнгелем. Он приобрел дачный участок на скале и заказал проект романтического замка инженеру и скульптору Александру Шервуду, сыну архитектора Владимира Шервуда. Здание замка неоднократно подвергалось реставрации, укреплялась и сама скала. Ласточкино гнездо стало своеобразной эмблемой Южного берега Крыма.

Симеиз. Скалы Дива, Монах и гора Кошка с западной стороны

• 1890-е
• Холст, масло. 89 x 142
• Ярославский художественный музей
• Ж-580

Симеиз – одно из самых живописнейших мест Крыма, входящих в состав Большой Ялты. Он окружен оригинальными по форме известняковыми скалами: на берегу – гора Кошка, ниже – утесы Панеа и Лебединое Крыло, на мелководье – скала Дива. На ее вершину ведет лестница, вырубленная более ста лет назад. В изображении между скалами Панеа и Дива – легендарная остроконечная скала Монах. Она была разрушена землетрясением в 1927 г. и штормами в 1931 г.

Ливадия. Старый дворец

• б/д
• Бумага, акварель. 22 х 32
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Г-166

Горный пейзаж с сосной. Эриклик. Крым

• 1902
• Холст, наклеенный на картон, масло. 26,5 x 33,8
• Ярославский художественный музей
• Ж-2819

Художник часто гостил в Ялте на даче Э. Г. Тернера «Бахчи-Дере». Как и многих других живописцев, его привлекали окрестности Ялты, Ливадийского и Эрикликского дворцов, откуда открывался изумительный вид. В композиции пейзажа найдено образное и выразительное решение в изображении крымских гор и моря со стороны дворца Эриклик. Дворец построен в 1870-е гг. по рекомендации лейб-медика царской семьи С. П. Боткина для больной туберкулезом супруги императора Александра II Марии Александровны. От имения сохранился домик Боткина и фонтан. Он располагался высоко над Ливадией, «в очень живописной горной местности среди соснового леса. Из построенной здесь же беседки открывается роскошный вид на склон горы, покрытый лесом, и на Ялту» (Григорий Москвич. Путеводитель по Крыму. Санкт-Петербург. 1913). Сейчас в этом месте к югу от Ялты и юго-западней Ливадии, выше автотрассы Ялта-Севастополь, в уникальном, заповедном живописном горном месте расположен небольшой поселок Горное.

Массандровский дворец

• б/д
• Холст, масло. 23,5 х 30
• Севастопольский художественный музей имени М.П. Крошицкого
• Ж-267

Виноград. Крым

• 1907
• Холст, масло. 89 х 103
• Государственный Русский музей
• Ж-6490

Лето 1907 года Остроумова-Лебедева с мужем провели в гостях у семьи В. К. и В. И. Келлер в имении Партенит (Алушта), вспоминая о нем как одном из самых блаженных. Виноградники окружали дом, тишина, покой, летняя жара просили палитры, насыщенной естественным солнечным светом. Художница пишет этот этюд почти без теней, выбеленным локальным цветом передавая форму виноградных гроздей и листьев, растворяя их в вибрирующей от солнечной неги свето-воздушной среде и одновременно составляя их с нею единое целое. Тамара Чудиновская // А. П. Остроумова-Лебедева — художник и коллекционер. СПб, 2016. С. 37.

Крым. Скалы в Симеизе

• 1907–1915
• Холст, масло. 31,5 х 52,8
• Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова
• Ж-1417

Ялта

• 1911–1912
• Холст, наклеенный на картон, масло. 29,5 х 42,2
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко
• Ж-1134, КП-4388

Берег и горы в Ялте

• 1939
• Картон, масло. 46 x 55
• Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
• Ж-866, КП-4901

Неизвестный художник

Васильев Федор Александрович

Живописец-пейзажист, рисовальщик.

Почетный вольный общник Императорской Академии художеств (с 1873).

Родился в Гатчине Санкт-Петербургской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863-1867). С 1868 - член Общества поощрения художников. Под руководством И. И. Шишкина работал на о. Валаам. В 1871 зачислен вольноприходящим учеником Академии художеств, но занятий не посещал. Значительное влияние на формирование художественной индивидуальности живописца оказал И. Н. Крамской. В 1870 во время продолжительного путешествия по Волге исполнил многочисленные рисунки и эскизы. По материалам поездки создал ряд значительных произведений. Конец жизни провел в Ялте, где написал лучшие свои работы. Несмотря на непродолжительный период творческой деятельности, оказал большое влияние на развитие русского реалистического "пейзажа настроения". 

Думитрашко Виктор Иванович

Обучался в Академии художеств с 1875 г. вольнослушателем. В 1877 г. получил две золотые медали, в 1880 г. за программу «Иаков узнает одежду сына своего Иосифа» – звание художника I степени. Среди его  наиболее известных произведений – «Посольство князя Владимира в Константинополь» (эскиз, 1877), «Призвание на царство Михаила Федоровича Романова» (1896), «Фигура Рейтара», «Портрет архитектора Н.Л.Бенуа» (1901), «Портрет купца П.С.Сапожникова». Для храма Воскресения Христова исполнил картоны для 4-х мозаик интерьера: «Апостолы Клеопа и Сила», «Святые Авив и Диодор», «Преподобный Пахомий и Параскева» и «Притча о сеятеле».

Платонов Семен Сергеевич

Живописец. 1889 г. – окончил обучение в Императорской Академии художеств. Жил и работал в Петербурге и в Киеве.

Бенуа Альберт Николаевич

Акварелист, архитектор, пейзажист. Учился в Императорской Академии художеств  на архитектурном отделении (1871–1877), одновременно занимался акварелью под руководством Л. О. Премацци. В 1877 – звание классного архитектора – художника 1-ой степени. Пенсионер АХ в Италии, Франции, Испании (1883–1885). С 1884 – академик; 1894 – действительный член АХ; член Совета АХ (1894–1905). Преподавал в АХ (1885–1894) в классе акварельной живописи. С 1895 хранитель Императорского музея русского искусства Александра III; с 1897 инспектор по художественной части Департамента торговли и мануфактуры. С 1880 член кружка русских акварелистов. С 1924 жил в Париже.

Крачковский Иосиф Евстафьевич

Живописец, педагог. Учился в Императорской Академии художеств (1871–1873, вольноприходящий ученик), (1874–1879) у М. К. Клодта.

Пенсионер АХ в Германии, Франции, Италии, Испании (1880–1884). Академик с 1884. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1888). Много путешествовал по Европе. С 1900-х подолгу работал в Крыму: с 1908 ежегодно весной и осенью работал в Крыму. Участник выставок: АХ, ТПХВ, Санкт-Петербургского общества художников, Товарищества художников, ОВХП и др. Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников, член Общества им. А. И. Куинджи, Товарищества художников.

Ционглинский (Циоглинский) Ян (Иван) Францевич

Живописец, график. Происходил из семьи польских дворян. 1876–1878 гг. – учился в Варшавском университете. С 1877 г. – посещал Варшавский рисовальный класс. 1879 г. – переезд в Петербург, занимался в Императорской Академии художеств у В. П. Верещагина и П. П. Чистякова, сначала вольноприходящим, затем как постоянный ученик. 1885 г. – звание классного художника 1-й степени. Жил в Петербурге. Совершал творческие поездки в Крым и на Кавказ. 1890-е гг. – посетил Италию, Испанию, Грецию, Турцию, Марокко, Египет, Палестину, Индию, Туркестан. 1899–1903 гг. – участник выставок «Мир искусства». 1902–1912 гг. – преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств.

1902 г. и 1908–1912 гг. – преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (имел собственную мастерскую). 1903 г. – вступил в Союз русских художников, экспонировал картины и этюды на выставках Союза (до 1910). 1906 г – академик. 1909 г. – персональная выставка в Риге. 1910 г. – один из организаторов возобновленного «Мир искусства». 1911 г. – действительный член Академии художеств.

1914 г. – Мемориальная выставка Ционглинского в Санкт-Петербурге.

Алисов Михаил Александрович

Пейзажист. Учился в АХ (1887–1889), у Ю. Ю. Клевера, затем в Феодосии под руководством И. К. Айвазовского. В 1914 г. стал одним из членов-учредителей художественного кружка в Ялте. В 1900, 1902 и 1903 гг. в Харькове прошли персональные выставки художника под эгидой Товарищества харьковских художников; участвовал в выставках Севастопольского художественного кружка «Среда».

Егоров Евгений Васильевич

Живописец, график, педагог. Член Московского союза художников. 1920–1923 гг. – учился в Саратовском художественно-промышленном училище у В. М. Юстицкого и П. С. Уткина. С 1922 г. – участник художественных выставок. 1923 г. – первая персональная выставка. 1934 г. – переехал в Москву.