Карл Брюллов (Виртуальная выставка)

Брюллов К. П.

Персей и Андромеда

Эскиз (?)
Конец 1810-х
Холст, масло. 43,7 х 28,6
Государственный Русский музей
Ж-3361

Творческое наследие Брюллова включает множество эскизов и этюдов на мифологические и аллегорические сюжеты. По всей видимости, они были для художника не только способом зафиксировать некий замысел, но и своеобразными живописными упражнениями. К числу подобных произведений относится и небольшая картина „Персей и Андромеда“. В ней античный миф о подвиге героя Персея, освободившего дочь эфиопского царя Андромеду от страшной участи быть жертвой морского чудовища, трактуется в романтическом духе.

Брюллов К. П.

Нарцисс, смотрящийся в воду

1819
Холст, масло. 162 x 209,5
Государственный Русский музей
Ж-5074

Эта картина признана одной из лучших работ К. Брюллова периода учебы в Академии художеств. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура — полулежащий юноша, наклонившийся над водой. По воспоминаниям современников, художник писал пейзажный фон в парке Строгановской дачи на Черной речке. За эту картину в 1819 году Брюллов получил золотую медаль второго достоинства.

Нарцисс, красивый юноша из Фестии или Лакедемона, был сыном нимфы Лейриопы и Кефисса. Его матери было предсказано, что он будет жить до старости, если не увидит своего лица. Юношей Нарцисс часто охотился в лесах. Однажды в жаркий полдень, утомленный зноем, Нарцисс, никогда никого не любивший, склонился над источником, чтобы утолить жажду и увидел свое лицо. Как повествует Овидий в третьей книге «Метаморфоз»: «Воду он пьет, а меж тем — захвачен лица красотою...». Позабыв о сне и пище, Нарцисс проводил дни и ночи на берегу, любуясь своим отражением, и умер от тоски. Боги превратили его в цветок, который стал называться нарциссом.

Брюллов К. П.

Портрет Александра Павловича Брюллова

Середина 1820-х
Холст, масло. 45.5 х 35.2 (овал в прямоугольнике)
Государственный Русский музей
Ж-5080

Основанием для датировки явились время пребывания братьев Брюлловых в Италии и возраст модели.

Брюллов Александр Павлович (1798—1877) — архитектор, художник-портретист, сын скульптора орнаменталиста П.И. Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова.

Учился у отца и в ИAX (1810-1821). Вместе с братом послан ОПХ за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. Получил звание академика (1831). По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, Лютеранская церковь Свв. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.
Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Преподавал в архитектурных классах ИАХ (1831—1871). Профессор (1832).

Брюллов К. П.

Портрет молодого человека

1820-е
Холст, масло. 43,5 x 35
Государственный Русский музей
Ж-5076

В "Указателе картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева" наименован портретом "товарища Брюллова по Академии" (Указатель картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева. М., 1863. № 82). O.А. Лясковская датировала его 1830—1840-ми годами (Лясковская О.А. К.П. Брюллов. М., 1940. № 301). M.M. Ракова — 1820-ми (Ракова М.М. Брюллов—портретист. М., 1956.), Э.H. Aцapкинa считала, что портрет написан около 1824.

Брюллов К. П.

Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов

1821
Холст, масло. 113 х 144
Государственный Русский музей
Ж-5075

Исполнена как академическая программа по задаче изобразить "явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов". За эту картину 16 сентября 1821 Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. По приведенному Н.А. Рамазановым свидетельству К.И. Рабуса, работавшего над своей программой одновременно с Брюлловым, "программа "Авраам и три ангела" переделывалась до восьми раз, чему нельзя не верить, взглянув только, какой слой красок покрывает холстину этой картины" (К.П. Брюллов в письмах... 1952, с. 26-27). Достоинства картины были отмечены и Советом ИАХ, и современниками: "Композиция богатая, краски живые, отделка приятная, отчетистая, даже в листочках дуба, кои освещены весьма естественно... Сверх того, юный художник умел дать всему действию особенное движение, жизнь", - писали "Отечественные записки" (1821, ч. VII, с. 387). Картина экспонировалась на академической выставке 1821.

Брюллов К. П.

Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

1827
Холст, масло. 62 x 52,5
Государственный Русский музей
Ж-5078

В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.

Брюллов К. П.

Портрет К. А. и М. Я. Нарышкиных

1827
Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 46 х 36,5
Государственный Русский музей
Р-13101

Нарышкин Кирилл Александрович (1786-1838) — обер-гофмаршал. В 1805 посетил Китай вместе с посольством графа Ю. А. Головкина. Действительный камергер (1826), гофмаршал и президент Придворной конторы, с 1834 — обер-гофмаршал. В 1834 назначен членом Государственного совета. Член ОПХ (1822).

Нарышкина Мария Яковлевна (1789-1854), урожденная княжна Лобанова-Ростовская — жена К. А. Нарышкина. По ее заказам работали С. Ф. Щедрин, П. В. Басин, К. П. Брюллов и другие художники.

Брюллов К. П.

Портрет князя Г. Г. Гагарина

1829
Бумага, акварель, графитный карандаш. 19,8 x 16,5 (овал)
Государственный Русский музей
Р-2228

Гагарин Григорий Григорьевич (1810, Санкт-Петербург - 1893, Шательро, Франция).
Живописец, рисовальщик, литограф. Сын князя Г. И. Гагарина, русского посланника в Риме и Мюнхене. В 1820-х брал уроки живописи у К. П. Брюллова. С 1826 — на дипломатической службе. С конца 1830-х служил на Кавказе, принимал участие в военных действиях. В 1848-1855 жил в Тифлисе, где состоял при князе М. С. Воронцове. Исполнил росписи Сионского собора в Тифлисе. С 1855 жил в Петербурге. Вице-президент (1859-1872) и почетный член (с 1862) ИАХ. Член Русского археологического общества.

Брюллов К. П.

Сон бабушки и внучки

1829
Бумага, акварель, бронза, лак. 22,5 x 27,4
Государственный Русский музей
Р-2275

Акварель представляет юмористическое, ироническое «вскрытие» художником тайных помыслов и мечтаний, тщательно скрываемых людьми в обыденной, «дневной» жизни. Легкая фривольность и эротичность, характерная для произведений Брюллова, пронизывает здесь сновидения персонажей. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 124.

Жанровые композиции Брюллова блистательно исполнены. В них привлекает сама ювелирная техника владения акварелью, сепией. Не случайно у Брюллова было много подражателей и прямых копиистов. Отыскивая новое, необычное, привлекательное, а иногда и «завлекательное», Брюллов нередко балансировал на грани высокого вкуса. В его наследии есть работы («Сон бабушки и внучки», «Сон монашенки» и другие), забавные и смешные своей откровенностью и удивительные фантастическим мастерством Брюллова-акварелиста.

Брюллов К. П.

Портрет Е. И. Тон

2-я половина 1830-х
Холст, масло. 56 х 47 (овал)
Государственный Русский музей
Ж-5094

Датируется по прическе и покрою платья.

Тон Елена Ивановна (1821-?) - жена архитектора К.А. Тона (1803-1881), дочь звенигородского купца Берга.

Брюллов К. П.

Вирсавия

Вариант одноименной картины 1832 из собр. ГТГ
1830-е (?)
Холст, масло. 87,5 х 61,5
Государственный Русский музей
Ж-5083

Вирсавия, по библейскому преданию, жена царя Давида. Как правило, Вирсавию изображали у источника вместе со служанкой и арапчонком. Этот сюжет был чрезвычайно популярен в европейской живописи как своеобразный торжественный гимн женской красоте. Именно так его написал Брюллов, трактуя, однако, библейскую сцену в духе так называемого итальянского жанра, получившего широкое распространение в русском искусстве 1840-х. Полотно, по всей видимости, было написано в начале 1830-х в Италии. В ГТГ находится большая неоконченная картина Брюллова на тот же сюжет.

Брюллов К. П.

Портрет Джузеппе Капечелатро

1-я половина 1830-х
Холст, масло. 65 x 52,5 (овал)
Государственный Русский музей
Ж-5101

Портрет исполнен до отъезда К. П. Брюллова в 1835 из Италии.

Капечелатро Джузеппе (1744–1836) в возрасте тридцати двух лет стал архиепископом Таренгским. Ha этом посту проявил антиклерикальные настроения. При Иосифе Бонапарте и неаполитанском короле Иоахиме Мюрате занимал пост министра внутренних дел (1806–1815). После падения Mюpaтa и реставрации Бурбонов был уволен в отставку, лишен сана архиепископа и заключен в тюрьму. После освобождения посвятил себя писательской деятельности. Из его печатных трудов наиболее известны «О незаконности дани, платимой Неаполем римскому двору» и «О безбрачии духовенства, как величайшем зле».

Портрет принадлежал княгине С. Г. Волконской (1786–1869), дочь которой, княжна Александра Петровна, в 1831 вышла замуж за шталмейстера Павла Дмитриевича Дурново (1804–1864). С апреля 1835 княгиня C. Г. Волконская в течение нескольких лет жила за границей, преимущественно в Италии.

Брюллов К. П.

Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией

1830
Холст, масло. 265 x 185
Государственный Русский музей
Ж-5082

Портрет начат в 1829, во время пребывания великой княгини Елены Павловны в Риме. Аналогичный портрет 1829 (поясной вариант) — в ГТГ, вариант — в частном собрании (Москва).

Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская; 28 декабря 1806 / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 — 1873) — дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.

Брюллов К. П.

Сон монашенки

1831
Картон, акварель, графитный карандаш, лак. 22,5 х 27,4
Государственный Русский музей
Р-2175

Именно такого рода акварели Брюллова, вместе с некоторыми его живописными работами, послужили распространению в искусстве салонных творений. У художника оказалось много эпигонов, варьирующих или слегка видоизменяющих открытую им тематику, изобразительные приемы. Забавные, часто шутливые, жанры Брюллова обогатили целую индустрию салонного искусства, хотя сами к ним, пожалуй, еще не относились.

Брюллов К. П.

Автопортрет

1833
Холст, масло. 56,5 x 43
Государственный Русский музей
Ж-5077

После экспонирования картины «Последний день Помпеи» в 1833 в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академий изящных искусств в Милане и Флоренции, АХ в Болонье и Парме. Тогда же галерея Уффици во Флоренции затребовала портрет художника для своего знаменитого собрания автопортретов, существующего с XVI в. Этот портрет и предназначался для галереи Уффици. Он был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал окончить портрет, и художник оставил его в знак дружбы семейству Карло Кадео (San Protaso в Милане), у которого прожил более года. В дальнейшем портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем.

Брюллов К. П.

Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой (урожденной Строгановой)

1833-1835
Картон, акварель, графитный карандаш, тушь, перо. 44,4 x 33
Государственный Русский музей
Р-13100

Светлейшая княгиня Салтыкова Елизавета Павловна (урожд. графиня Строганова; 1802—1863) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774—1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775—1845). Была замужем за светлейшим князем И. Д. Салтыковым (1797—1832).

Брюллов К. П.

Последний день Помпеи

1833
Холст, масло. 456,5 x 651
Государственный Русский музей
Ж-5084

Сюжетом для полотна послужило разрушение древнеримского города Помпеи при извержении вулкана Везувий в 79 году нашей эры. Источником для воплощения сюжета послужили письма древнеримского историка Плиния Младшего — очевидца катастрофы — Тациту и натурное изучение развалин Помпей, археологическое раскрытие которых началось в середине XVIII века и продолжается до сегодняшнего дня. Место действия картины Брюллова — Дорога Гробниц (Strada dei Sepolcri), помпеянский некрополь, километровая перспектива от Геркуланских ворот до виллы Диомеда в направлении виллы Мистерий. Раскопки здесь начались в 1763 году и продолжались до 1838.

Впервые картина была показана на выставке в галерее Брера в Милане (1833), в марте 1834 выставлялась в Лувре (в экспозиции ежегодного Салона), где Брюллов получил первую золотую медаль; в 1834 экспонировалась в Эрмитаже, с 1835 — на чрезвычайной выставке в Академии художеств. За эту картину художник получил бриллиантовый перстень, был удостоен ордена св. Анны 3-й степени и избран профессором 2-й степени Академии художеств. Среди персонажей, на ступенях храма, художник изобразил себя. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 136.

В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе. Во время пребывания в Италии художнику довелось побывать на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные при извержении Везувия 24 августа 79 года. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца, историка Плиния Младшего) и памятников древности.

Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Трагедия пробуждает в героях самые разные чувства – отчаяние и страх, любовь и стремление защитить близких. Это позволило, по словам Н. В. Гоголя, показать все "верховное, физическое и нравственное совершенство" человека. Следуя традиции искусства Возрождения, художник изобразил в левой части картины себя самого с принадлежностями живописца. Избранная тема в высшей степени характерна для искусства романтической эпохи – она была использована и в музыке (опера Пачини), и в литературе (роман Бульвер-Литтона).

Официальный заказчик картины – промышленник, ученый и меценат А. Н. Демидов. Первоначально полотно с огромным успехом показывалось в Риме, Милане, Париже.

Летом 1834 года картина была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей).

Великая картина Великого Карла. Карл Брюллов. Онлайн-курс «Я и картина» (25:12)

Творческая мастерская "Стихия огня. Граттаж". Онлайн-курс «Я и картина» (4:44)

Брюллов К. П.

Смерть Инессы де Кастро, морганатической жены португальского инфанта дона Педро

1834
Холст, масло. 213 х 290,5
Государственный Русский музей
Ж-5085

Картина написана на сюжет португальской истории и поэмы Л.В. Камоэнса «Лузиады». Инесса де Кастро, морганатическая супруга португальского инфанта дона Педро, была убита с согласия короля Альфонсо его придворными Альваро Гонзальвесом, Педро Коэльо и Лопе Пахеко. По свидетельству современников, картина была написана Брюлловым в Милане за 17 дней и показана на выставке в том же году.

Брюллов К. П.

Портрет В. А. Корнилова на борту брига «Фемистокл»

1835
Бумага, акварель, графитный карандаш. 40,4 x 28,9
Государственный Русский музей
Р-42271

Корнилов Владимир Алексеевич (1806–1854) — вице-адмирал (1852), герой Севастопольской обороны (1854–1855). Служил на линейном корабле «Азов» (1827–1830), принимал участие в русско-турецкой войне 1828–1829. Служил на Балтийском (1830–1834) и Черноморском (с 1834) флотах. Начальник штаба М. П. Лазарева (с 1838), начальник штаба Черноморского флота (с 1849). В сентябре 1854 — после отступления — возглавил оборону Севастополя. Был смертельно ранен во время первой бомбардировки города 5 октября 1854 года.

Летом 1835 Карл Брюллов был в Греции и Турции, где неожиданно встретился с прославленным впоследствии героем Севастополя Владимиром Корниловым. Его бриг «Фемистокл» стоял на якоре в Афинах, ожидая получения депеш, чтобы отвести их в Смирну. Туда же направлялись члены экспедиции. Для удобства передвижения решено было поместить больного Брюллова на бриг «Фемистокл». Там завязалась его дружба с капитаном Корниловым и был создан этот акварельный портрет.

Брюллов К. П.

Портрет О. П. Ферзен

1835
Бумага, акварель, графитный карандаш. 52,5 х 40
Государственный Русский музей
Р-13102

Ольга Павловна Ферзен (урожд. Строганова, 1808–1837) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774–1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775–1845). Супруга графа П. К. Ферзена (1800–1884).

Супругов Ферзен и Брюллова связывали весьма дружеские отношения. В собрании П. К. Ферзена было немало произведений его работы. В марте 1835 О. П. Ферзен, узнав о намерении художника отправиться в путешествие на Восток, писала ему из Неаполя: «Мы надеемся и верно не тщетно, что вы приедете с нами проститься, имея намерение предпринять столь долгое путешествие. Приездом вашим докажете мне, что мои просьбы всемогущи над вами, в чем вы меня столь приятно уверяли… Мы ждем вас с нетерпением и надеемся, что вы согласитесь посвятить три или четыре дня вашим старым приятелям».

Брюллов исполнил наряду с этим произведением также живописный портрет О. П. Ферзен и акварельный портрет графа П. К. Ферзена (1800–1884).

Брюллов (Брюлло) Карл Павлович

1799, Санкт-Петербург — 1852, Манциана близ Рима

Живописец, акварелист, рисовальщик.

Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца — академика «орнаментной скульптуры» и живописца-декоратора П. И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809–1822). В 1822–1835 — пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину «Последний день Помпеи» (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).

По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842–1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 — в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.