Расширенный поиск по коллекциям
Обнаженный юноша с копьем
- Академический этюд
- 1810-е
- Холст, масло. 56 х 34
- Государственный Русский музей
- Ж-6296
В каталоге собрания В. А. Кокорева упоминается академический этюд под названием «Парис»: «изображение молодого человека, опирающегося на палку» (Указатель картин и художественных произведений галереи В. А. Кокорева. М., 1863. С. 19, № 87). При продаже коллекции наследнику цесаревичу Александру Александровичу работа была записана как «Академический этюд. Боец с метательным дротиком» (Каталог картин, принадлежащих его Императорскому Высочеству государю наследнику цесаревичу // Великий князь Александр Александрович. М., 2002. С. 615). При поступлении в музей в 1931 работа была названа просто «Натурщик». Ацаркина указывает два названия одной и той же работы, когда в списке работ К. П. Брюллова называет два этюда — «Натурщик» (ГРМ, пост. из Царскосельского Александровского дворца) и «Парис» — с указанием «местонахождение неизвестно, был в собрании В. А. Кокорева» (Ацаркина. С. 328). Она же датирует обе работы 1821–1822. Эта ранняя работа Брюллова относится к периоду, когда им были задуманы и создавались картины на античную тематику: «Персей и Андромеда», «Нарцисс», «Вакхическая группа». Очевидно поэтому и простой этюд натурщика превратился в восприятии коллекционеров в композицию на тему античной истории. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 315.
На подрамнике голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ» и надписью чернилами: Соб:Госуд:Имп: А/III №96-й/154 Ц.С.Д., карандашом: Р.М. акт 806 36/26996, красным карандашом: 028578
Нарцисс, смотрящийся в воду
- 1819
- Холст, масло. 162 x 209,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5074
Эта картина признана одной из лучших работ К. Брюллова периода учебы в Академии художеств. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура — полулежащий юноша, наклонившийся над водой. По воспоминаниям современников, художник писал пейзажный фон в парке Строгановской дачи на Черной речке. За эту картину в 1819 году Брюллов получил золотую медаль второго достоинства.
Нарцисс, красивый юноша из Фестии или Лакедемона, был сыном нимфы Лейриопы и Кефисса. Его матери было предсказано, что он будет жить до старости, если не увидит своего лица. Юношей Нарцисс часто охотился в лесах. Однажды в жаркий полдень, утомленный зноем, Нарцисс, никогда никого не любивший, склонился над источником, чтобы утолить жажду и увидел свое лицо. Как повествует Овидий в третьей книге «Метаморфоз»: «Воду он пьет, а меж тем — захвачен лица красотою...». Позабыв о сне и пище, Нарцисс проводил дни и ночи на берегу, любуясь своим отражением, и умер от тоски. Боги превратили его в цветок, который стал называться нарциссом.
Персей и Андромеда
- Эскиз (?)
- Конец 1810-х
- Холст, масло. 43,7 х 28,6
- Государственный Русский музей
- Ж-3361
Творческое наследие Брюллова включает множество эскизов и этюдов на мифологические и аллегорические сюжеты. По всей видимости, они были для художника не только способом зафиксировать некий замысел, но и своеобразными живописными упражнениями. К числу подобных произведений относится и небольшая картина „Персей и Андромеда“. В ней античный миф о подвиге героя Персея, освободившего дочь эфиопского царя Андромеду от страшной участи быть жертвой морского чудовища, трактуется в романтическом духе.
Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов
- 1821
- Холст, масло. 113 х 144
- Государственный Русский музей
- Ж-5075
Исполнена как академическая программа по задаче изобразить "явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов". За эту картину 16 сентября 1821 Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. По приведенному Н.А. Рамазановым свидетельству К.И. Рабуса, работавшего над своей программой одновременно с Брюлловым, "программа "Авраам и три ангела" переделывалась до восьми раз, чему нельзя не верить, взглянув только, какой слой красок покрывает холстину этой картины" (К.П. Брюллов в письмах... 1952, с. 26-27). Достоинства картины были отмечены и Советом ИАХ, и современниками: "Композиция богатая, краски живые, отделка приятная, отчетистая, даже в листочках дуба, кои освещены весьма естественно... Сверх того, юный художник умел дать всему действию особенное движение, жизнь", - писали "Отечественные записки" (1821, ч. VII, с. 387). Картина экспонировалась на академической выставке 1821.
Вакхическая группа
- Эскиз
- 1824
- Холст, масло. 25,5 x 21
- Государственный Русский музей
- Ж-3360
Местонахождение этого эскиза к картине «Вакханалия», задуманной Брюлловым в 1824 году, долго считалось неизвестным, однако описание, приведенное самим художником в письме ОПХ от 28 июня 1824 (Архив Брюлловых 1900. С. 60), позволило отождествить его с картиной из собрания ГРМ, поступившей в музей как «Сатир и вакханка».
Почти на протяжении всей творческой жизни Брюллов увлекался сюжетами из античной мифологии, дававшими возможность выразить проявление необузданных страстей в эффектных живописных решениях, но не оставил ни одного завершенного полотна на эту тему. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 318.
На обороте надпись чернилами: Эскизъ Карла Брюллова, помѣченный въ каталогѣ А. И. Сомова номером; синим карандашом: Кокш. 48
Пилигримы в дверях храма
- Около 1825
- Бумага, масло. 20,4 x 16,2
- Государственный Русский музей
- Ж-3355
Уменьшенный вариант картины «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ГТГ, инв. № 210); вариант — в Харьковском художественном музее.
Изображена верхняя площадка «Святой лестницы» (Scala Santa) из 28 мраморных ступеней, находящейся в Капелле возле церкви Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме. Этот храм, «мать и глава» всех церквей, основан в IV веке императором Константином Великим. По преданию, «Святой лестницей» поднимался во дворец Понтия Пилата Иисус Христос. В 326 году императрица Елена перенесла лестницу из Иерусалима в Рим.
Папа Сикст V (1585–1590) разрушил старый Латеранский дворец (ранее пострадавший от пожара) и построил новый. Он приказал перенести «Святую лестницу» из дворца на ее нынешнее место. По его распоряжению архитектор Доменико Фонтана (1543–1607) построил для капеллы и «Святой лестницы» двухэтажное здание. Верующие поднимаются по ней только на коленях. С XVIII века мраморные ступени для сохранности закрыты деревянными досками, сквозь трещины в которых видны подлинные ступени. Коричневая ряса, подпоясанная веревкой с узлами, указывает на принадлежность монаха, встречающего паломников, к францисканскому ордену, или его ответвлению — капуцинам (особенностью которых являлся остроконечный капюшон, низко надвинутый на лицо). Паломники и паломницы — в традиционной одежде итальянского простонародья. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 320.
Голова натурщицы
- Эскиз
- 1820-е
- Бумага на холсте, масло. 17,2 х 17,2
- Государственный Русский музей
- Ж-11809
Стилистический анализ и полное технологическое исследование подтверждают принадлежность работы кисти К. П. Брюллова. Предположительно картина является одним из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине «Последний день Помпеи». Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 325.
Портрет Александра Павловича Брюллова
- Середина 1820-х
- Холст, масло. 45.5 х 35.2 (овал в прямоугольнике)
- Государственный Русский музей
- Ж-5080
Основанием для датировки явились время пребывания братьев Брюлловых в Италии и возраст модели.
Брюллов Александр Павлович (1798—1877) — архитектор, художник-портретист, сын скульптора орнаменталиста П.И. Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова.
Учился у отца и в ИAX (1810-1821). Вместе с братом послан ОПХ за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. Получил звание академика (1831). По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, Лютеранская церковь Свв. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.
Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Преподавал в архитектурных классах ИАХ (1831—1871). Профессор (1832).
Портрет архитектора К. А. Тона
- 1820-е
- Холст, масло. 56,5 х 51
- Государственный Русский музей
- Ж-5099
Тон Константин Андреевич (1793(4?)—1881) — выдающийся архитектор. Учился в ИАХ у А. Н. Воронихина (1803—1815), А. Д. Захарова, Тома де Томона. В 1819–1828 — пенсионер ИАХ в Италии, Франции. За проекты реставрации Храма Фортуны в Пренесте и дворцов цезарей на Палатине удостоен званий члена Академии Св. Луки в Риме, Римской археологической академии, Академии изящных искусств во Флоренции. С 1830-х — академик. С 1831 — преподавал в ИАХ. В 1833 — профессор, в 1854–1871 — ректор архитектуры. Создатель многих построек в Петербурге: интерьеров ИАХ (1830), Экзерциргауза на Дворцовой площади (1827) и Пулковской обсерватории (1833); церквей в Петербурге и его пригородах, в Воронеже, Саратове, Новгороде, Красноярске и других городах; Большого Кремлевского дворца (1838—1849); храма Христа Спасителя в Москве (1832—1880); Оружейной палаты (1850) и многих других сооружений в Кремле; вокзалов Царскосельской (1849) и Николаевской (1844—1845) железных дорог. К. А. Тон и К. П. Брюллов поддерживали дружеские отношения, поэтому, вероятнее всего, портрет был написан без заказа, по инициативе художника. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 325.
Слева внизу монограмма: СВ (буквы С и В переплетены); справа внизу красной краской: 1890 (старый инвентарный номер Русского музея).
Портрет молодого человека
- 1820-е
- Холст, масло. 43,5 x 35
- Государственный Русский музей
- Ж-5076
В "Указателе картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева" наименован портретом "товарища Брюллова по Академии" (Указатель картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева. М., 1863. № 82). O.А. Лясковская датировала его 1830—1840-ми годами (Лясковская О.А. К.П. Брюллов. М., 1940. № 301). M.M. Ракова — 1820-ми (Ракова М.М. Брюллов—портретист. М., 1956.), Э.H. Aцapкинa считала, что портрет написан около 1824.
Руины в парке
- 1820-е
- Картон, масло. 29 х 40,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3366
Редкий образец «чистого» пейзажа в творчестве художника. Этюд относится к ранним работам Брюллова, написанным в первые годы пребывания в Италии. Судя по размерам и использованному материалу (картон) весьма вероятно, что пейзаж написан с натуры. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 326.
Беседа Нумы Помпилия с нимфой Эгерией
- Эскиз
- Между 1824 и 1828
- Бумага, масло. 28,5 х 36
- Государственный Русский музей
- Ж-3367
Эскиз картины, заказанной в 1824 году в Риме полковником А. Н. Львовым (Архив Брюлловых. С. 60).
Эгерия — в римской мифологии пророчица, нимфа ручья, раскрывавшая в ночных беседах полулегендарному (второму после Ромула) царю Рима Нуме Помпилию (753–671 до н. э.) волю богов. Имя Нумы Помпилия обрело нарицательный смысл для обозначения царя-реформатора. Общение Нумы Помпилия и нимфы Эгерии стало сюжетом многих произведений искусства: известны картины Никола Пуссена, Мари-Жозефа Блонделя, Ангелики Кауфман и др. Картина по этому эскизу не была написана Брюлловым. В том же 1824 году художник начал писать для А. Н. Львова картину «Эрминия у пастухов» (ГТГ), оставшуюся незаконченной, и тогда же написал портрет А. Н. Львова (ГТГ). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 319.
Слева внизу процарапано: Bruloff.
На обороте наклейка с надписью чернилами: Нo venduto a S. Eccelenza il S[ignor] Principe Youssoupoff Bozzo originale di Brulloff, rappresentante Numa Pompili con la Ninfa Egeria sopra carta ad Olio. Originale a me dato da Brulloff a Roma il 1828 — con un autografo di Bellini a me dato in Napoli, per un disegno al Medesimo dato — Napoli 3 giugno avendo ricevuto il Prezzo chiesto per quietanza (Raff. Carelli). [Мною продан его превосходительству господину князю Юсупову оригинальный набросок (эскиз) Брюллова, изображающий Нуму Помпилия с нимфой Эгерией, писанный маслом на бумаге. Оригинал, данный мне Брюлловым в Риме в 1828 с автографом Беллини, данным мне в Неаполе за рисунок его же, данный ему. Неаполь 3 июня по получении просимой цены по квитанции (Раффаэлло Карелли)].
Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
- 1827
- Холст, масло. 62 x 52,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5078
В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.
Портрет К. А. и М. Я. Нарышкиных
- 1827
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 46 х 36,5
- Государственный Русский музей
- Р-13101
Нарышкин Кирилл Александрович (1786-1838) — обер-гофмаршал. В 1805 посетил Китай вместе с посольством графа Ю. А. Головкина. Действительный камергер (1826), гофмаршал и президент Придворной конторы, с 1834 — обер-гофмаршал. В 1834 назначен членом Государственного совета. Член ОПХ (1822).
Нарышкина Мария Яковлевна (1789-1854), урожденная княжна Лобанова-Ростовская — жена К. А. Нарышкина. По ее заказам работали С. Ф. Щедрин, П. В. Басин, К. П. Брюллов и другие художники.
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1827–1828
- Бумага на картоне, масло. 17,5 x 19,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7867
Один из ранних эскизов, представляющих собой разработки темы картины «Последний день Помпеи» (1833, ГРМ, кат. 41). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
Вольтижер
- Между 1823 и 1835
- Холст, масло. 43 х 30
- Государственный Русский музей
- Ж-3362
В Кат. 1980 не датирован. Этюд, по всей вероятности, написан художником в Италии и датируется временем пребывания там.
Вольтижер — цирковой акробат, исполнитель акробатических трюков на бегущей по арене лошади во время циркового представления. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 317.
На раме была голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ и надписью чернилами: Соб: Госуд: Имп: А III №111/ 169 Ц.С. Д.; на лицевой стороне справа внизу красной краской: 67., на подрамнике: мелом: 19, тушью: 35, штамп: Г.Р.М. инв. № 67 (номер зачеркнут).
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1828
- Бумага на картоне, масло. 58 x 81
- Государственный Русский музей
- Ж-5081
Эскиз одноименной картины (1833, ГРМ). По всей вероятности, именно этот эскиз упоминается в письме Брюллова брату Федору: «Эскиз, для картины, заказанной мне графиней Разумовской, приведен в порядок; сочинение следующее: „Последний день Помпеи“» (Архив Брюлловых. С. 100). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
На обороте холста, которым первоначально был дублирован эскиз, и на подрамнике имелись овальные штампы: Княгиня Анна Александровна Имеретинская.
Портрет князя Г. Г. Гагарина
- 1829
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 19,8 x 16,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-2228
Гагарин Григорий Григорьевич (1810, Санкт-Петербург - 1893, Шательро, Франция).
Живописец, рисовальщик, литограф. Сын князя Г. И. Гагарина, русского посланника в Риме и Мюнхене. В 1820-х брал уроки живописи у К. П. Брюллова. С 1826 — на дипломатической службе. С конца 1830-х служил на Кавказе, принимал участие в военных действиях. В 1848-1855 жил в Тифлисе, где состоял при князе М. С. Воронцове. Исполнил росписи Сионского собора в Тифлисе. С 1855 жил в Петербурге. Вице-президент (1859-1872) и почетный член (с 1862) ИАХ. Член Русского археологического общества.
Сон бабушки и внучки
- 1829
- Бумага, акварель, бронза, лак. 22,5 x 27,4
- Государственный Русский музей
- Р-2275
Акварель представляет юмористическое, ироническое «вскрытие» художником тайных помыслов и мечтаний, тщательно скрываемых людьми в обыденной, «дневной» жизни. Легкая фривольность и эротичность, характерная для произведений Брюллова, пронизывает здесь сновидения персонажей. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 124.
Жанровые композиции Брюллова блистательно исполнены. В них привлекает сама ювелирная техника владения акварелью, сепией. Не случайно у Брюллова было много подражателей и прямых копиистов. Отыскивая новое, необычное, привлекательное, а иногда и «завлекательное», Брюллов нередко балансировал на грани высокого вкуса. В его наследии есть работы («Сон бабушки и внучки», «Сон монашенки» и другие), забавные и смешные своей откровенностью и удивительные фантастическим мастерством Брюллова-акварелиста.
Портрет Е. И. Тон
- 2-я половина 1830-х
- Холст, масло. 56 х 47 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5094
Датируется по прическе и покрою платья.
Тон Елена Ивановна (1821-?) - жена архитектора К.А. Тона (1803-1881), дочь звенигородского купца Берга.
Брюллов (Брюлло) Карл Павлович
1799, Санкт-Петербург — 1852, Манциана близ РимаЖивописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца — академика «орнаментной скульптуры» и живописца-декоратора П. И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809–1822). В 1822–1835 — пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину «Последний день Помпеи» (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842–1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 — в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Обнаженный юноша с копьем
- Академический этюд
- 1810-е
- Холст, масло. 56 х 34
- Государственный Русский музей
- Ж-6296
В каталоге собрания В. А. Кокорева упоминается академический этюд под названием «Парис»: «изображение молодого человека, опирающегося на палку» (Указатель картин и художественных произведений галереи В. А. Кокорева. М., 1863. С. 19, № 87). При продаже коллекции наследнику цесаревичу Александру Александровичу работа была записана как «Академический этюд. Боец с метательным дротиком» (Каталог картин, принадлежащих его Императорскому Высочеству государю наследнику цесаревичу // Великий князь Александр Александрович. М., 2002. С. 615). При поступлении в музей в 1931 работа была названа просто «Натурщик». Ацаркина указывает два названия одной и той же работы, когда в списке работ К. П. Брюллова называет два этюда — «Натурщик» (ГРМ, пост. из Царскосельского Александровского дворца) и «Парис» — с указанием «местонахождение неизвестно, был в собрании В. А. Кокорева» (Ацаркина. С. 328). Она же датирует обе работы 1821–1822. Эта ранняя работа Брюллова относится к периоду, когда им были задуманы и создавались картины на античную тематику: «Персей и Андромеда», «Нарцисс», «Вакхическая группа». Очевидно поэтому и простой этюд натурщика превратился в восприятии коллекционеров в композицию на тему античной истории. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 315.
На подрамнике голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ» и надписью чернилами: Соб:Госуд:Имп: А/III №96-й/154 Ц.С.Д., карандашом: Р.М. акт 806 36/26996, красным карандашом: 028578
Нарцисс, смотрящийся в воду
- 1819
- Холст, масло. 162 x 209,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5074
Эта картина признана одной из лучших работ К. Брюллова периода учебы в Академии художеств. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура — полулежащий юноша, наклонившийся над водой. По воспоминаниям современников, художник писал пейзажный фон в парке Строгановской дачи на Черной речке. За эту картину в 1819 году Брюллов получил золотую медаль второго достоинства.
Нарцисс, красивый юноша из Фестии или Лакедемона, был сыном нимфы Лейриопы и Кефисса. Его матери было предсказано, что он будет жить до старости, если не увидит своего лица. Юношей Нарцисс часто охотился в лесах. Однажды в жаркий полдень, утомленный зноем, Нарцисс, никогда никого не любивший, склонился над источником, чтобы утолить жажду и увидел свое лицо. Как повествует Овидий в третьей книге «Метаморфоз»: «Воду он пьет, а меж тем — захвачен лица красотою...». Позабыв о сне и пище, Нарцисс проводил дни и ночи на берегу, любуясь своим отражением, и умер от тоски. Боги превратили его в цветок, который стал называться нарциссом.
Персей и Андромеда
- Эскиз (?)
- Конец 1810-х
- Холст, масло. 43,7 х 28,6
- Государственный Русский музей
- Ж-3361
Творческое наследие Брюллова включает множество эскизов и этюдов на мифологические и аллегорические сюжеты. По всей видимости, они были для художника не только способом зафиксировать некий замысел, но и своеобразными живописными упражнениями. К числу подобных произведений относится и небольшая картина „Персей и Андромеда“. В ней античный миф о подвиге героя Персея, освободившего дочь эфиопского царя Андромеду от страшной участи быть жертвой морского чудовища, трактуется в романтическом духе.
Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов
- 1821
- Холст, масло. 113 х 144
- Государственный Русский музей
- Ж-5075
Исполнена как академическая программа по задаче изобразить "явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов". За эту картину 16 сентября 1821 Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. По приведенному Н.А. Рамазановым свидетельству К.И. Рабуса, работавшего над своей программой одновременно с Брюлловым, "программа "Авраам и три ангела" переделывалась до восьми раз, чему нельзя не верить, взглянув только, какой слой красок покрывает холстину этой картины" (К.П. Брюллов в письмах... 1952, с. 26-27). Достоинства картины были отмечены и Советом ИАХ, и современниками: "Композиция богатая, краски живые, отделка приятная, отчетистая, даже в листочках дуба, кои освещены весьма естественно... Сверх того, юный художник умел дать всему действию особенное движение, жизнь", - писали "Отечественные записки" (1821, ч. VII, с. 387). Картина экспонировалась на академической выставке 1821.
Вакхическая группа
- Эскиз
- 1824
- Холст, масло. 25,5 x 21
- Государственный Русский музей
- Ж-3360
Местонахождение этого эскиза к картине «Вакханалия», задуманной Брюлловым в 1824 году, долго считалось неизвестным, однако описание, приведенное самим художником в письме ОПХ от 28 июня 1824 (Архив Брюлловых 1900. С. 60), позволило отождествить его с картиной из собрания ГРМ, поступившей в музей как «Сатир и вакханка».
Почти на протяжении всей творческой жизни Брюллов увлекался сюжетами из античной мифологии, дававшими возможность выразить проявление необузданных страстей в эффектных живописных решениях, но не оставил ни одного завершенного полотна на эту тему. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 318.
На обороте надпись чернилами: Эскизъ Карла Брюллова, помѣченный въ каталогѣ А. И. Сомова номером; синим карандашом: Кокш. 48
Пилигримы в дверях храма
- Около 1825
- Бумага, масло. 20,4 x 16,2
- Государственный Русский музей
- Ж-3355
Уменьшенный вариант картины «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ГТГ, инв. № 210); вариант — в Харьковском художественном музее.
Изображена верхняя площадка «Святой лестницы» (Scala Santa) из 28 мраморных ступеней, находящейся в Капелле возле церкви Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме. Этот храм, «мать и глава» всех церквей, основан в IV веке императором Константином Великим. По преданию, «Святой лестницей» поднимался во дворец Понтия Пилата Иисус Христос. В 326 году императрица Елена перенесла лестницу из Иерусалима в Рим.
Папа Сикст V (1585–1590) разрушил старый Латеранский дворец (ранее пострадавший от пожара) и построил новый. Он приказал перенести «Святую лестницу» из дворца на ее нынешнее место. По его распоряжению архитектор Доменико Фонтана (1543–1607) построил для капеллы и «Святой лестницы» двухэтажное здание. Верующие поднимаются по ней только на коленях. С XVIII века мраморные ступени для сохранности закрыты деревянными досками, сквозь трещины в которых видны подлинные ступени. Коричневая ряса, подпоясанная веревкой с узлами, указывает на принадлежность монаха, встречающего паломников, к францисканскому ордену, или его ответвлению — капуцинам (особенностью которых являлся остроконечный капюшон, низко надвинутый на лицо). Паломники и паломницы — в традиционной одежде итальянского простонародья. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 320.
Голова натурщицы
- Эскиз
- 1820-е
- Бумага на холсте, масло. 17,2 х 17,2
- Государственный Русский музей
- Ж-11809
Стилистический анализ и полное технологическое исследование подтверждают принадлежность работы кисти К. П. Брюллова. Предположительно картина является одним из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине «Последний день Помпеи». Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 325.
Портрет Александра Павловича Брюллова
- Середина 1820-х
- Холст, масло. 45.5 х 35.2 (овал в прямоугольнике)
- Государственный Русский музей
- Ж-5080
Основанием для датировки явились время пребывания братьев Брюлловых в Италии и возраст модели.
Брюллов Александр Павлович (1798—1877) — архитектор, художник-портретист, сын скульптора орнаменталиста П.И. Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова.
Учился у отца и в ИAX (1810-1821). Вместе с братом послан ОПХ за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. Получил звание академика (1831). По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, Лютеранская церковь Свв. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.
Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Преподавал в архитектурных классах ИАХ (1831—1871). Профессор (1832).
Портрет архитектора К. А. Тона
- 1820-е
- Холст, масло. 56,5 х 51
- Государственный Русский музей
- Ж-5099
Тон Константин Андреевич (1793(4?)—1881) — выдающийся архитектор. Учился в ИАХ у А. Н. Воронихина (1803—1815), А. Д. Захарова, Тома де Томона. В 1819–1828 — пенсионер ИАХ в Италии, Франции. За проекты реставрации Храма Фортуны в Пренесте и дворцов цезарей на Палатине удостоен званий члена Академии Св. Луки в Риме, Римской археологической академии, Академии изящных искусств во Флоренции. С 1830-х — академик. С 1831 — преподавал в ИАХ. В 1833 — профессор, в 1854–1871 — ректор архитектуры. Создатель многих построек в Петербурге: интерьеров ИАХ (1830), Экзерциргауза на Дворцовой площади (1827) и Пулковской обсерватории (1833); церквей в Петербурге и его пригородах, в Воронеже, Саратове, Новгороде, Красноярске и других городах; Большого Кремлевского дворца (1838—1849); храма Христа Спасителя в Москве (1832—1880); Оружейной палаты (1850) и многих других сооружений в Кремле; вокзалов Царскосельской (1849) и Николаевской (1844—1845) железных дорог. К. А. Тон и К. П. Брюллов поддерживали дружеские отношения, поэтому, вероятнее всего, портрет был написан без заказа, по инициативе художника. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 325.
Слева внизу монограмма: СВ (буквы С и В переплетены); справа внизу красной краской: 1890 (старый инвентарный номер Русского музея).
Портрет молодого человека
- 1820-е
- Холст, масло. 43,5 x 35
- Государственный Русский музей
- Ж-5076
В "Указателе картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева" наименован портретом "товарища Брюллова по Академии" (Указатель картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева. М., 1863. № 82). O.А. Лясковская датировала его 1830—1840-ми годами (Лясковская О.А. К.П. Брюллов. М., 1940. № 301). M.M. Ракова — 1820-ми (Ракова М.М. Брюллов—портретист. М., 1956.), Э.H. Aцapкинa считала, что портрет написан около 1824.
Руины в парке
- 1820-е
- Картон, масло. 29 х 40,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3366
Редкий образец «чистого» пейзажа в творчестве художника. Этюд относится к ранним работам Брюллова, написанным в первые годы пребывания в Италии. Судя по размерам и использованному материалу (картон) весьма вероятно, что пейзаж написан с натуры. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 326.
Беседа Нумы Помпилия с нимфой Эгерией
- Эскиз
- Между 1824 и 1828
- Бумага, масло. 28,5 х 36
- Государственный Русский музей
- Ж-3367
Эскиз картины, заказанной в 1824 году в Риме полковником А. Н. Львовым (Архив Брюлловых. С. 60).
Эгерия — в римской мифологии пророчица, нимфа ручья, раскрывавшая в ночных беседах полулегендарному (второму после Ромула) царю Рима Нуме Помпилию (753–671 до н. э.) волю богов. Имя Нумы Помпилия обрело нарицательный смысл для обозначения царя-реформатора. Общение Нумы Помпилия и нимфы Эгерии стало сюжетом многих произведений искусства: известны картины Никола Пуссена, Мари-Жозефа Блонделя, Ангелики Кауфман и др. Картина по этому эскизу не была написана Брюлловым. В том же 1824 году художник начал писать для А. Н. Львова картину «Эрминия у пастухов» (ГТГ), оставшуюся незаконченной, и тогда же написал портрет А. Н. Львова (ГТГ). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 319.
Слева внизу процарапано: Bruloff.
На обороте наклейка с надписью чернилами: Нo venduto a S. Eccelenza il S[ignor] Principe Youssoupoff Bozzo originale di Brulloff, rappresentante Numa Pompili con la Ninfa Egeria sopra carta ad Olio. Originale a me dato da Brulloff a Roma il 1828 — con un autografo di Bellini a me dato in Napoli, per un disegno al Medesimo dato — Napoli 3 giugno avendo ricevuto il Prezzo chiesto per quietanza (Raff. Carelli). [Мною продан его превосходительству господину князю Юсупову оригинальный набросок (эскиз) Брюллова, изображающий Нуму Помпилия с нимфой Эгерией, писанный маслом на бумаге. Оригинал, данный мне Брюлловым в Риме в 1828 с автографом Беллини, данным мне в Неаполе за рисунок его же, данный ему. Неаполь 3 июня по получении просимой цены по квитанции (Раффаэлло Карелли)].
Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
- 1827
- Холст, масло. 62 x 52,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5078
В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1827–1828
- Бумага на картоне, масло. 17,5 x 19,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7867
Один из ранних эскизов, представляющих собой разработки темы картины «Последний день Помпеи» (1833, ГРМ, кат. 41). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
Вольтижер
- Между 1823 и 1835
- Холст, масло. 43 х 30
- Государственный Русский музей
- Ж-3362
В Кат. 1980 не датирован. Этюд, по всей вероятности, написан художником в Италии и датируется временем пребывания там.
Вольтижер — цирковой акробат, исполнитель акробатических трюков на бегущей по арене лошади во время циркового представления. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 317.
На раме была голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ и надписью чернилами: Соб: Госуд: Имп: А III №111/ 169 Ц.С. Д.; на лицевой стороне справа внизу красной краской: 67., на подрамнике: мелом: 19, тушью: 35, штамп: Г.Р.М. инв. № 67 (номер зачеркнут).
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1828
- Бумага на картоне, масло. 58 x 81
- Государственный Русский музей
- Ж-5081
Эскиз одноименной картины (1833, ГРМ). По всей вероятности, именно этот эскиз упоминается в письме Брюллова брату Федору: «Эскиз, для картины, заказанной мне графиней Разумовской, приведен в порядок; сочинение следующее: „Последний день Помпеи“» (Архив Брюлловых. С. 100). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
На обороте холста, которым первоначально был дублирован эскиз, и на подрамнике имелись овальные штампы: Княгиня Анна Александровна Имеретинская.
Портрет Е. И. Тон
- 2-я половина 1830-х
- Холст, масло. 56 х 47 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5094
Датируется по прическе и покрою платья.
Тон Елена Ивановна (1821-?) - жена архитектора К.А. Тона (1803-1881), дочь звенигородского купца Берга.
Вирсавия
- Вариант одноименной картины 1832 из собр. ГТГ
- 1830-е (?)
- Холст, масло. 87,5 х 61,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5083
Вирсавия, по библейскому преданию, жена царя Давида. Как правило, Вирсавию изображали у источника вместе со служанкой и арапчонком. Этот сюжет был чрезвычайно популярен в европейской живописи как своеобразный торжественный гимн женской красоте. Именно так его написал Брюллов, трактуя, однако, библейскую сцену в духе так называемого итальянского жанра, получившего широкое распространение в русском искусстве 1840-х. Полотно, по всей видимости, было написано в начале 1830-х в Италии. В ГТГ находится большая неоконченная картина Брюллова на тот же сюжет.
Портрет Джузеппе Капечелатро
- 1-я половина 1830-х
- Холст, масло. 65 x 52,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5101
Портрет исполнен до отъезда К. П. Брюллова в 1835 из Италии.
Капечелатро Джузеппе (1744–1836) в возрасте тридцати двух лет стал архиепископом Таренгским. Ha этом посту проявил антиклерикальные настроения. При Иосифе Бонапарте и неаполитанском короле Иоахиме Мюрате занимал пост министра внутренних дел (1806–1815). После падения Mюpaтa и реставрации Бурбонов был уволен в отставку, лишен сана архиепископа и заключен в тюрьму. После освобождения посвятил себя писательской деятельности. Из его печатных трудов наиболее известны «О незаконности дани, платимой Неаполем римскому двору» и «О безбрачии духовенства, как величайшем зле».
Портрет принадлежал княгине С. Г. Волконской (1786–1869), дочь которой, княжна Александра Петровна, в 1831 вышла замуж за шталмейстера Павла Дмитриевича Дурново (1804–1864). С апреля 1835 княгиня C. Г. Волконская в течение нескольких лет жила за границей, преимущественно в Италии.
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
- 1830
- Холст, масло. 265 x 185
- Государственный Русский музей
- Ж-5082
Портрет начат в 1829, во время пребывания великой княгини Елены Павловны в Риме. Аналогичный портрет 1829 (поясной вариант) — в ГТГ, вариант — в частном собрании (Москва).
Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская; 28 декабря 1806 / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 — 1873) — дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.
Портрет К. А. и М. Я. Нарышкиных
- 1827
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 46 х 36,5
- Государственный Русский музей
- Р-13101
Нарышкин Кирилл Александрович (1786-1838) — обер-гофмаршал. В 1805 посетил Китай вместе с посольством графа Ю. А. Головкина. Действительный камергер (1826), гофмаршал и президент Придворной конторы, с 1834 — обер-гофмаршал. В 1834 назначен членом Государственного совета. Член ОПХ (1822).
Нарышкина Мария Яковлевна (1789-1854), урожденная княжна Лобанова-Ростовская — жена К. А. Нарышкина. По ее заказам работали С. Ф. Щедрин, П. В. Басин, К. П. Брюллов и другие художники.
Портрет князя Г. Г. Гагарина
- 1829
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 19,8 x 16,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-2228
Гагарин Григорий Григорьевич (1810, Санкт-Петербург - 1893, Шательро, Франция).
Живописец, рисовальщик, литограф. Сын князя Г. И. Гагарина, русского посланника в Риме и Мюнхене. В 1820-х брал уроки живописи у К. П. Брюллова. С 1826 — на дипломатической службе. С конца 1830-х служил на Кавказе, принимал участие в военных действиях. В 1848-1855 жил в Тифлисе, где состоял при князе М. С. Воронцове. Исполнил росписи Сионского собора в Тифлисе. С 1855 жил в Петербурге. Вице-президент (1859-1872) и почетный член (с 1862) ИАХ. Член Русского археологического общества.
Сон бабушки и внучки
- 1829
- Бумага, акварель, бронза, лак. 22,5 x 27,4
- Государственный Русский музей
- Р-2275
Акварель представляет юмористическое, ироническое «вскрытие» художником тайных помыслов и мечтаний, тщательно скрываемых людьми в обыденной, «дневной» жизни. Легкая фривольность и эротичность, характерная для произведений Брюллова, пронизывает здесь сновидения персонажей. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 124.
Жанровые композиции Брюллова блистательно исполнены. В них привлекает сама ювелирная техника владения акварелью, сепией. Не случайно у Брюллова было много подражателей и прямых копиистов. Отыскивая новое, необычное, привлекательное, а иногда и «завлекательное», Брюллов нередко балансировал на грани высокого вкуса. В его наследии есть работы («Сон бабушки и внучки», «Сон монашенки» и другие), забавные и смешные своей откровенностью и удивительные фантастическим мастерством Брюллова-акварелиста.
Итальянская семья (В ожидании ребенка)
- 1831
- Картон тонкий, акварель, лак. 18,8 х 22,4
- Государственный Русский музей
- Р-13103
Авторское повторение акварели 1830 года, находящейся в собрании ГТГ (инв. № 13858) Н. Н. Соломатина // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 373.
Справа внизу: C. Brulloff. Roma 1831
Сон монашенки
- 1831
- Картон, акварель, графитный карандаш, лак. 22,5 х 27,4
- Государственный Русский музей
- Р-2175
Именно такого рода акварели Брюллова, вместе с некоторыми его живописными работами, послужили распространению в искусстве салонных творений. У художника оказалось много эпигонов, варьирующих или слегка видоизменяющих открытую им тематику, изобразительные приемы. Забавные, часто шутливые, жанры Брюллова обогатили целую индустрию салонного искусства, хотя сами к ним, пожалуй, еще не относились.
Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой (урожденной Строгановой)
- 1833-1835
- Картон, акварель, графитный карандаш, тушь, перо. 44,4 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-13100
Светлейшая княгиня Салтыкова Елизавета Павловна (урожд. графиня Строганова; 1802—1863) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774—1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775—1845). Была замужем за светлейшим князем И. Д. Салтыковым (1797—1832).
Портрет В. А. Корнилова на борту брига «Фемистокл»
- 1835
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 40,4 x 28,9
- Государственный Русский музей
- Р-42271
Корнилов Владимир Алексеевич (1806–1854) — вице-адмирал (1852), герой Севастопольской обороны (1854–1855). Служил на линейном корабле «Азов» (1827–1830), принимал участие в русско-турецкой войне 1828–1829. Служил на Балтийском (1830–1834) и Черноморском (с 1834) флотах. Начальник штаба М. П. Лазарева (с 1838), начальник штаба Черноморского флота (с 1849). В сентябре 1854 — после отступления — возглавил оборону Севастополя. Был смертельно ранен во время первой бомбардировки города 5 октября 1854 года.
Летом 1835 Карл Брюллов был в Греции и Турции, где неожиданно встретился с прославленным впоследствии героем Севастополя Владимиром Корниловым. Его бриг «Фемистокл» стоял на якоре в Афинах, ожидая получения депеш, чтобы отвести их в Смирну. Туда же направлялись члены экспедиции. Для удобства передвижения решено было поместить больного Брюллова на бриг «Фемистокл». Там завязалась его дружба с капитаном Корниловым и был создан этот акварельный портрет.
Портрет О. П. Ферзен
- 1835
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 52,5 х 40
- Государственный Русский музей
- Р-13102
Ольга Павловна Ферзен (урожд. Строганова, 1808–1837) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774–1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775–1845). Супруга графа П. К. Ферзена (1800–1884).
Супругов Ферзен и Брюллова связывали весьма дружеские отношения. В собрании П. К. Ферзена было немало произведений его работы. В марте 1835 О. П. Ферзен, узнав о намерении художника отправиться в путешествие на Восток, писала ему из Неаполя: «Мы надеемся и верно не тщетно, что вы приедете с нами проститься, имея намерение предпринять столь долгое путешествие. Приездом вашим докажете мне, что мои просьбы всемогущи над вами, в чем вы меня столь приятно уверяли… Мы ждем вас с нетерпением и надеемся, что вы согласитесь посвятить три или четыре дня вашим старым приятелям».
Брюллов исполнил наряду с этим произведением также живописный портрет О. П. Ферзен и акварельный портрет графа П. К. Ферзена (1800–1884).
Бахчисарайский фонтан
- Набросок к картине «Бахчисарайский фонтан» (1838-1849), ГМИИ им. Пушкина
- 1838 (?)
- Бумага, перо, графитный карандаш. 13,5 x 10,2
- Государственный Русский музей
- Р-2242
Набросок к картине «Бахчисарайский фонтан» (1838-1849), Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва.
Портрет певицы П. Виардо
- 1844
- Бумага, графитный карандаш, итальянский карандаш. 36,2 х 27
- Государственный Русский музей
- Р-13099
Виардо изображена в роли Амины из оперы «Сомнамбула» В. Беллини, ее исполнение певицей пользовалось большим успехом. Портрет упоминается в письме 1849 года графини Е. П. Ростопчиной к Брюллову: «... дайте только взглянуть на „Осаду Пскова“, подышать всем высоким, всем изящным, вас окружающим, — и мы с благодарностью и вечным воспоминанием скажем вам задушевное спасибо за несколько минут, у вас проведенных. Просящие — все люди, которых чувство и воображение сродни вашему таланту: Екатерина Андреевна Карамзина с семейством и я с моим мужем; к тому же наша общая очаровательница Полина Виардо поручила и завещала мне посмотреть на ее портрет, вами писанный» (Архив Брюлловых. С. 193).
Виардо Полина Гарсиа (1821–1910) — знаменитая французская певица (меццо-сопрано), вокальный педагог, композитор. Родилась в артистической семье. Дебютировала в 1838. Солистка Итальянской оперы в Париже (сезон 1839–1840). Выступала во многих театрах Европы. В 1843 получила приглашение от Итальянской оперы в Петербурге, где выступала до 1846. В 1853 гастролировала в Петербурге. В 1863 оставила сценическую деятельность. Преподавала в Парижской консерватории. Автор романсов и нескольких комических опер. Н. Н. Соломатина // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 387.
Бичевание Спасителя
- 1843–1848
- Картон, итальянский карандаш. 382 х 280
- Государственный Русский музей
- Р-39891
Картон предназначался для росписи в аттике средокрестия под центральным куполом Исаакиевского собора. Брюллов, согласно контракту, подписанному в 1843, должен был исполнить для Исаакиевского собора росписи в куполе, изображения апостолов и добродетелей, четырех евангелистов и «Четыре картины, изображающие Христа: Иисус предается, Се Человек, Биение Иисуса, Несение Креста». В собрании ГРМ хранятся семь из восьми картонов Брюллова, изображающих апостолов, а также исполненный им картон «Бичевание Спасителя» и завершенный уже П. В. Басиным картон «Се Человек». Евгения Петрова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 245.
Несение креста
- 1848 - 1850
- Картон, итальянский карандаш. 353 x 265
- Государственный Русский музей
- Р-39893
Пожар Москвы. Наполеон покидает Кремль
- Эскиз композиции
- 1850–1852
- Бумага, графитный карандаш. 10,7 х 16,4
- Государственный Русский музей
- Р-127
«Наполеон в сожженной Москве» — тема, которая будоражила воображение Карла Брюллова в последние годы его жизни. Задуманной им картине не было суждено осуществиться, но наброски графическим карандашом, смелые, виртуозные, изысканные, заставляют пожалеть о нереализованности этого — одного из нескольких эпохальных замыслов «великого Карла». Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11.
Впервые идея создания картины, посвященной событиям Отечественной войны 1812 года, возникла у К. П. Брюллова в 1836 во время посещения Москвы. Но наброски, фиксирующие этот замысел в 1836, неизвестны. В 1850–1852 художник вернулся к теме войны 1812 года, разрабатывая совсем иной сюжет — «Пожар Москвы и Наполеон». Брюллов выбрал два эпизода из истории пребывания императора в Москве: первый, когда, поддавшись доводам маршалов Бертье, Мюрата и вице-короля Евгения Богарне, Наполеон покинул Кремль, и второй, когда император наблюдал из окон Кремля за пожаром в Замоскворечье. Адъютант Наполеона граф де Сюгер писал в воспоминаниях: «Это завоевание, стоившее таких жертв, уподобилось ускользающему призраку: казалось, он схватил его, но оно рассеялось в клубах дыма и пламени». Картина на этот сюжет не была исполнена художником. (Подробнее об этом см.: Гаврилова Е. И.Реатрибуция и уточнение датировки двух групп работ К. П. Брюллова // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Новые материалы. Л., 1984. С.155–162). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 89.
Пожар Москвы. Наполеон покидает Кремль. Наполеон у окна
- Набросок композиции
- 1850–1852
- Бумага, графитный карандаш. 25,5 х 33
- Государственный Русский музей
- Р-28931
«Наполеон в сожженной Москве» — тема, которая будоражила воображение Карла Брюллова в последние годы его жизни. Задуманной им картине не было суждено осуществиться, но наброски графическим карандашом, смелые, виртуозные, изысканные, заставляют пожалеть о нереализованности этого — одного из нескольких эпохальных замыслов «великого Карла». Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11.
Существует несколько версий причин пожара, способствовавшего оставлению Наполеоном Москвы. Наиболее правдоподобной является «патриотическая», согласно которой поджоги осуществлялись самими горожанами. Французы были уверены, что Москва поджигалась по приказанию московского губернатора графа Ф. В. Ростопчина. Сильный ветер раздувал пламя, и вскоре почти вся Москва пылала. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 88.
Обнаженный юноша с копьем
- Академический этюд
- 1810-е
- Холст, масло. 56 х 34
- Государственный Русский музей
- Ж-6296
В каталоге собрания В. А. Кокорева упоминается академический этюд под названием «Парис»: «изображение молодого человека, опирающегося на палку» (Указатель картин и художественных произведений галереи В. А. Кокорева. М., 1863. С. 19, № 87). При продаже коллекции наследнику цесаревичу Александру Александровичу работа была записана как «Академический этюд. Боец с метательным дротиком» (Каталог картин, принадлежащих его Императорскому Высочеству государю наследнику цесаревичу // Великий князь Александр Александрович. М., 2002. С. 615). При поступлении в музей в 1931 работа была названа просто «Натурщик». Ацаркина указывает два названия одной и той же работы, когда в списке работ К. П. Брюллова называет два этюда — «Натурщик» (ГРМ, пост. из Царскосельского Александровского дворца) и «Парис» — с указанием «местонахождение неизвестно, был в собрании В. А. Кокорева» (Ацаркина. С. 328). Она же датирует обе работы 1821–1822. Эта ранняя работа Брюллова относится к периоду, когда им были задуманы и создавались картины на античную тематику: «Персей и Андромеда», «Нарцисс», «Вакхическая группа». Очевидно поэтому и простой этюд натурщика превратился в восприятии коллекционеров в композицию на тему античной истории. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 315.
На подрамнике голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ» и надписью чернилами: Соб:Госуд:Имп: А/III №96-й/154 Ц.С.Д., карандашом: Р.М. акт 806 36/26996, красным карандашом: 028578
Нарцисс, смотрящийся в воду
- 1819
- Холст, масло. 162 x 209,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5074
Эта картина признана одной из лучших работ К. Брюллова периода учебы в Академии художеств. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура — полулежащий юноша, наклонившийся над водой. По воспоминаниям современников, художник писал пейзажный фон в парке Строгановской дачи на Черной речке. За эту картину в 1819 году Брюллов получил золотую медаль второго достоинства.
Нарцисс, красивый юноша из Фестии или Лакедемона, был сыном нимфы Лейриопы и Кефисса. Его матери было предсказано, что он будет жить до старости, если не увидит своего лица. Юношей Нарцисс часто охотился в лесах. Однажды в жаркий полдень, утомленный зноем, Нарцисс, никогда никого не любивший, склонился над источником, чтобы утолить жажду и увидел свое лицо. Как повествует Овидий в третьей книге «Метаморфоз»: «Воду он пьет, а меж тем — захвачен лица красотою...». Позабыв о сне и пище, Нарцисс проводил дни и ночи на берегу, любуясь своим отражением, и умер от тоски. Боги превратили его в цветок, который стал называться нарциссом.
Персей и Андромеда
- Эскиз (?)
- Конец 1810-х
- Холст, масло. 43,7 х 28,6
- Государственный Русский музей
- Ж-3361
Творческое наследие Брюллова включает множество эскизов и этюдов на мифологические и аллегорические сюжеты. По всей видимости, они были для художника не только способом зафиксировать некий замысел, но и своеобразными живописными упражнениями. К числу подобных произведений относится и небольшая картина „Персей и Андромеда“. В ней античный миф о подвиге героя Персея, освободившего дочь эфиопского царя Андромеду от страшной участи быть жертвой морского чудовища, трактуется в романтическом духе.
Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов
- 1821
- Холст, масло. 113 х 144
- Государственный Русский музей
- Ж-5075
Исполнена как академическая программа по задаче изобразить "явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов". За эту картину 16 сентября 1821 Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. По приведенному Н.А. Рамазановым свидетельству К.И. Рабуса, работавшего над своей программой одновременно с Брюлловым, "программа "Авраам и три ангела" переделывалась до восьми раз, чему нельзя не верить, взглянув только, какой слой красок покрывает холстину этой картины" (К.П. Брюллов в письмах... 1952, с. 26-27). Достоинства картины были отмечены и Советом ИАХ, и современниками: "Композиция богатая, краски живые, отделка приятная, отчетистая, даже в листочках дуба, кои освещены весьма естественно... Сверх того, юный художник умел дать всему действию особенное движение, жизнь", - писали "Отечественные записки" (1821, ч. VII, с. 387). Картина экспонировалась на академической выставке 1821.
Голова натурщицы
- Эскиз
- 1820-е
- Бумага на холсте, масло. 17,2 х 17,2
- Государственный Русский музей
- Ж-11809
Стилистический анализ и полное технологическое исследование подтверждают принадлежность работы кисти К. П. Брюллова. Предположительно картина является одним из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине «Последний день Помпеи». Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 325.
Руины в парке
- 1820-е
- Картон, масло. 29 х 40,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3366
Редкий образец «чистого» пейзажа в творчестве художника. Этюд относится к ранним работам Брюллова, написанным в первые годы пребывания в Италии. Судя по размерам и использованному материалу (картон) весьма вероятно, что пейзаж написан с натуры. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 326.
Вакхическая группа
- Эскиз
- 1824
- Холст, масло. 25,5 x 21
- Государственный Русский музей
- Ж-3360
Местонахождение этого эскиза к картине «Вакханалия», задуманной Брюлловым в 1824 году, долго считалось неизвестным, однако описание, приведенное самим художником в письме ОПХ от 28 июня 1824 (Архив Брюлловых 1900. С. 60), позволило отождествить его с картиной из собрания ГРМ, поступившей в музей как «Сатир и вакханка».
Почти на протяжении всей творческой жизни Брюллов увлекался сюжетами из античной мифологии, дававшими возможность выразить проявление необузданных страстей в эффектных живописных решениях, но не оставил ни одного завершенного полотна на эту тему. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 318.
На обороте надпись чернилами: Эскизъ Карла Брюллова, помѣченный въ каталогѣ А. И. Сомова номером; синим карандашом: Кокш. 48
Пилигримы в дверях храма
- Около 1825
- Бумага, масло. 20,4 x 16,2
- Государственный Русский музей
- Ж-3355
Уменьшенный вариант картины «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ГТГ, инв. № 210); вариант — в Харьковском художественном музее.
Изображена верхняя площадка «Святой лестницы» (Scala Santa) из 28 мраморных ступеней, находящейся в Капелле возле церкви Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме. Этот храм, «мать и глава» всех церквей, основан в IV веке императором Константином Великим. По преданию, «Святой лестницей» поднимался во дворец Понтия Пилата Иисус Христос. В 326 году императрица Елена перенесла лестницу из Иерусалима в Рим.
Папа Сикст V (1585–1590) разрушил старый Латеранский дворец (ранее пострадавший от пожара) и построил новый. Он приказал перенести «Святую лестницу» из дворца на ее нынешнее место. По его распоряжению архитектор Доменико Фонтана (1543–1607) построил для капеллы и «Святой лестницы» двухэтажное здание. Верующие поднимаются по ней только на коленях. С XVIII века мраморные ступени для сохранности закрыты деревянными досками, сквозь трещины в которых видны подлинные ступени. Коричневая ряса, подпоясанная веревкой с узлами, указывает на принадлежность монаха, встречающего паломников, к францисканскому ордену, или его ответвлению — капуцинам (особенностью которых являлся остроконечный капюшон, низко надвинутый на лицо). Паломники и паломницы — в традиционной одежде итальянского простонародья. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 320.
Портрет Александра Павловича Брюллова
- Середина 1820-х
- Холст, масло. 45.5 х 35.2 (овал в прямоугольнике)
- Государственный Русский музей
- Ж-5080
Основанием для датировки явились время пребывания братьев Брюлловых в Италии и возраст модели.
Брюллов Александр Павлович (1798—1877) — архитектор, художник-портретист, сын скульптора орнаменталиста П.И. Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова.
Учился у отца и в ИAX (1810-1821). Вместе с братом послан ОПХ за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. Получил звание академика (1831). По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, Лютеранская церковь Свв. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.
Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Преподавал в архитектурных классах ИАХ (1831—1871). Профессор (1832).
Портрет молодого человека
- 1820-е
- Холст, масло. 43,5 x 35
- Государственный Русский музей
- Ж-5076
В "Указателе картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева" наименован портретом "товарища Брюллова по Академии" (Указатель картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева. М., 1863. № 82). O.А. Лясковская датировала его 1830—1840-ми годами (Лясковская О.А. К.П. Брюллов. М., 1940. № 301). M.M. Ракова — 1820-ми (Ракова М.М. Брюллов—портретист. М., 1956.), Э.H. Aцapкинa считала, что портрет написан около 1824.
Беседа Нумы Помпилия с нимфой Эгерией
- Эскиз
- Между 1824 и 1828
- Бумага, масло. 28,5 х 36
- Государственный Русский музей
- Ж-3367
Эскиз картины, заказанной в 1824 году в Риме полковником А. Н. Львовым (Архив Брюлловых. С. 60).
Эгерия — в римской мифологии пророчица, нимфа ручья, раскрывавшая в ночных беседах полулегендарному (второму после Ромула) царю Рима Нуме Помпилию (753–671 до н. э.) волю богов. Имя Нумы Помпилия обрело нарицательный смысл для обозначения царя-реформатора. Общение Нумы Помпилия и нимфы Эгерии стало сюжетом многих произведений искусства: известны картины Никола Пуссена, Мари-Жозефа Блонделя, Ангелики Кауфман и др. Картина по этому эскизу не была написана Брюлловым. В том же 1824 году художник начал писать для А. Н. Львова картину «Эрминия у пастухов» (ГТГ), оставшуюся незаконченной, и тогда же написал портрет А. Н. Львова (ГТГ). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 319.
Слева внизу процарапано: Bruloff.
На обороте наклейка с надписью чернилами: Нo venduto a S. Eccelenza il S[ignor] Principe Youssoupoff Bozzo originale di Brulloff, rappresentante Numa Pompili con la Ninfa Egeria sopra carta ad Olio. Originale a me dato da Brulloff a Roma il 1828 — con un autografo di Bellini a me dato in Napoli, per un disegno al Medesimo dato — Napoli 3 giugno avendo ricevuto il Prezzo chiesto per quietanza (Raff. Carelli). [Мною продан его превосходительству господину князю Юсупову оригинальный набросок (эскиз) Брюллова, изображающий Нуму Помпилия с нимфой Эгерией, писанный маслом на бумаге. Оригинал, данный мне Брюлловым в Риме в 1828 с автографом Беллини, данным мне в Неаполе за рисунок его же, данный ему. Неаполь 3 июня по получении просимой цены по квитанции (Раффаэлло Карелли)].
Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
- 1827
- Холст, масло. 62 x 52,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5078
В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1827–1828
- Бумага на картоне, масло. 17,5 x 19,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7867
Один из ранних эскизов, представляющих собой разработки темы картины «Последний день Помпеи» (1833, ГРМ, кат. 41). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
Вольтижер
- Между 1823 и 1835
- Холст, масло. 43 х 30
- Государственный Русский музей
- Ж-3362
В Кат. 1980 не датирован. Этюд, по всей вероятности, написан художником в Италии и датируется временем пребывания там.
Вольтижер — цирковой акробат, исполнитель акробатических трюков на бегущей по арене лошади во время циркового представления. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 317.
На раме была голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ и надписью чернилами: Соб: Госуд: Имп: А III №111/ 169 Ц.С. Д.; на лицевой стороне справа внизу красной краской: 67., на подрамнике: мелом: 19, тушью: 35, штамп: Г.Р.М. инв. № 67 (номер зачеркнут).
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1828
- Бумага на картоне, масло. 58 x 81
- Государственный Русский музей
- Ж-5081
Эскиз одноименной картины (1833, ГРМ). По всей вероятности, именно этот эскиз упоминается в письме Брюллова брату Федору: «Эскиз, для картины, заказанной мне графиней Разумовской, приведен в порядок; сочинение следующее: „Последний день Помпеи“» (Архив Брюлловых. С. 100). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
На обороте холста, которым первоначально был дублирован эскиз, и на подрамнике имелись овальные штампы: Княгиня Анна Александровна Имеретинская.
Портрет князя Г. Г. Гагарина
- 1829
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 19,8 x 16,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-2228
Гагарин Григорий Григорьевич (1810, Санкт-Петербург - 1893, Шательро, Франция).
Живописец, рисовальщик, литограф. Сын князя Г. И. Гагарина, русского посланника в Риме и Мюнхене. В 1820-х брал уроки живописи у К. П. Брюллова. С 1826 — на дипломатической службе. С конца 1830-х служил на Кавказе, принимал участие в военных действиях. В 1848-1855 жил в Тифлисе, где состоял при князе М. С. Воронцове. Исполнил росписи Сионского собора в Тифлисе. С 1855 жил в Петербурге. Вице-президент (1859-1872) и почетный член (с 1862) ИАХ. Член Русского археологического общества.
Сон бабушки и внучки
- 1829
- Бумага, акварель, бронза, лак. 22,5 x 27,4
- Государственный Русский музей
- Р-2275
Акварель представляет юмористическое, ироническое «вскрытие» художником тайных помыслов и мечтаний, тщательно скрываемых людьми в обыденной, «дневной» жизни. Легкая фривольность и эротичность, характерная для произведений Брюллова, пронизывает здесь сновидения персонажей. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 124.
Жанровые композиции Брюллова блистательно исполнены. В них привлекает сама ювелирная техника владения акварелью, сепией. Не случайно у Брюллова было много подражателей и прямых копиистов. Отыскивая новое, необычное, привлекательное, а иногда и «завлекательное», Брюллов нередко балансировал на грани высокого вкуса. В его наследии есть работы («Сон бабушки и внучки», «Сон монашенки» и другие), забавные и смешные своей откровенностью и удивительные фантастическим мастерством Брюллова-акварелиста.
Вирсавия
- Вариант одноименной картины 1832 из собр. ГТГ
- 1830-е (?)
- Холст, масло. 87,5 х 61,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5083
Вирсавия, по библейскому преданию, жена царя Давида. Как правило, Вирсавию изображали у источника вместе со служанкой и арапчонком. Этот сюжет был чрезвычайно популярен в европейской живописи как своеобразный торжественный гимн женской красоте. Именно так его написал Брюллов, трактуя, однако, библейскую сцену в духе так называемого итальянского жанра, получившего широкое распространение в русском искусстве 1840-х. Полотно, по всей видимости, было написано в начале 1830-х в Италии. В ГТГ находится большая неоконченная картина Брюллова на тот же сюжет.
Портрет Джузеппе Капечелатро
- 1-я половина 1830-х
- Холст, масло. 65 x 52,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5101
Портрет исполнен до отъезда К. П. Брюллова в 1835 из Италии.
Капечелатро Джузеппе (1744–1836) в возрасте тридцати двух лет стал архиепископом Таренгским. Ha этом посту проявил антиклерикальные настроения. При Иосифе Бонапарте и неаполитанском короле Иоахиме Мюрате занимал пост министра внутренних дел (1806–1815). После падения Mюpaтa и реставрации Бурбонов был уволен в отставку, лишен сана архиепископа и заключен в тюрьму. После освобождения посвятил себя писательской деятельности. Из его печатных трудов наиболее известны «О незаконности дани, платимой Неаполем римскому двору» и «О безбрачии духовенства, как величайшем зле».
Портрет принадлежал княгине С. Г. Волконской (1786–1869), дочь которой, княжна Александра Петровна, в 1831 вышла замуж за шталмейстера Павла Дмитриевича Дурново (1804–1864). С апреля 1835 княгиня C. Г. Волконская в течение нескольких лет жила за границей, преимущественно в Италии.
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
- 1830
- Холст, масло. 265 x 185
- Государственный Русский музей
- Ж-5082
Портрет начат в 1829, во время пребывания великой княгини Елены Павловны в Риме. Аналогичный портрет 1829 (поясной вариант) — в ГТГ, вариант — в частном собрании (Москва).
Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская; 28 декабря 1806 / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 — 1873) — дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.
Итальянская семья (В ожидании ребенка)
- 1831
- Картон тонкий, акварель, лак. 18,8 х 22,4
- Государственный Русский музей
- Р-13103
Авторское повторение акварели 1830 года, находящейся в собрании ГТГ (инв. № 13858) Н. Н. Соломатина // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 373.
Справа внизу: C. Brulloff. Roma 1831
Портрет А. Н. Демидова, князя Сан-Донато
- Около 1831
- Холст, масло. 28 x 21,3
- Государственный Русский музей
- Ж-3363
Эскиз неоконченного конного портрета, находящегося с 1975 во дворце Питти (Галерея современного искусства) во Флоренции. Альбомные наброски к портрету хранятся в частном собрании, Москва. По сведениям В. В. Стасова, конный портрет А. Н. Демидова был заказан последним Брюллову в 1831. Этим временем следует датировать эскиз ГРМ. Большеформатный портрет А. Н. Демидова на коне остался незаконченным. О нем идет речь в письме Демидова Брюллову от 18 января 1833 (см.: Брюллов в воспоминаниях современников. С. 66).
Демидов Анатолий Николаевич (1812–1870) происходит из семьи уральских горнозаводчиков Демидовых. Сын Н. Н. Демидова — русского посланника при дворе герцога Тосканского во Флоренции. Благотворитель и меценат. Заказал Брюллову картину «Гибель Помпеи», снарядил за свой счет несколько экспедиций по Южной России. Большую часть жизни провел в Италии. В 1841 женился на племяннице Наполеона I, дочери Жерома Бонапарта — Матильде, графине де Монфор. Приобрел княжество Сан-Донато, после чего великий герцог Тосканский пожаловал ему княжеский титул. Ю. Г. Епатко // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 327.
Сон монашенки
- 1831
- Картон, акварель, графитный карандаш, лак. 22,5 х 27,4
- Государственный Русский музей
- Р-2175
Именно такого рода акварели Брюллова, вместе с некоторыми его живописными работами, послужили распространению в искусстве салонных творений. У художника оказалось много эпигонов, варьирующих или слегка видоизменяющих открытую им тематику, изобразительные приемы. Забавные, часто шутливые, жанры Брюллова обогатили целую индустрию салонного искусства, хотя сами к ним, пожалуй, еще не относились.
Портрет неизвестной, играющей на арфе
- Эскиз
- Начало 1830-х
- Дерево, масло. 18,9 х 14,7
- Государственный Русский музей
- Ж-3357
На обороте этикетка с печатным и рукописным текстом: № 93 Художественный Отдел Русского музея. 1928 Принято от Мельницкого адрес Гагаринская, 14, кв. 21. Название худож. Произведения. прип. (зачеркнуто) Брюллову К. Дама с арфой эскиз М. К. Цѣна 40. По заявлению.
Для определения. Принял П. И. Нерадовский (зачеркнуто) А. П. Иванов (подпись); там же на этикетке графитным карандашом: Приобретено. Жур. Совета 5/VI Инв.№ 4385; на обороте доски графитным карандашом: Р.М. инв. № 4385; штамп: Г.Р.М. инв. № 4385 (номер зачеркнут)
Автопортрет
- 1833
- Холст, масло. 56,5 x 43
- Государственный Русский музей
- Ж-5077
После экспонирования картины «Последний день Помпеи» в 1833 в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академий изящных искусств в Милане и Флоренции, АХ в Болонье и Парме. Тогда же галерея Уффици во Флоренции затребовала портрет художника для своего знаменитого собрания автопортретов, существующего с XVI в. Этот портрет и предназначался для галереи Уффици. Он был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал окончить портрет, и художник оставил его в знак дружбы семейству Карло Кадео (San Protaso в Милане), у которого прожил более года. В дальнейшем портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем.
Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой (урожденной Строгановой)
- 1833-1835
- Картон, акварель, графитный карандаш, тушь, перо. 44,4 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-13100
Светлейшая княгиня Салтыкова Елизавета Павловна (урожд. графиня Строганова; 1802—1863) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774—1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775—1845). Была замужем за светлейшим князем И. Д. Салтыковым (1797—1832).
Голова натурщицы
- Эскиз
- 1820-е
- Бумага на холсте, масло. 17,2 х 17,2
- Государственный Русский музей
- Ж-11809
Стилистический анализ и полное технологическое исследование подтверждают принадлежность работы кисти К. П. Брюллова. Предположительно картина является одним из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине «Последний день Помпеи». Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 325.
Портрет Александра Павловича Брюллова
- Середина 1820-х
- Холст, масло. 45.5 х 35.2 (овал в прямоугольнике)
- Государственный Русский музей
- Ж-5080
Основанием для датировки явились время пребывания братьев Брюлловых в Италии и возраст модели.
Брюллов Александр Павлович (1798—1877) — архитектор, художник-портретист, сын скульптора орнаменталиста П.И. Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова.
Учился у отца и в ИAX (1810-1821). Вместе с братом послан ОПХ за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. Получил звание академика (1831). По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, Лютеранская церковь Свв. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.
Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Преподавал в архитектурных классах ИАХ (1831—1871). Профессор (1832).
Портрет архитектора К. А. Тона
- 1820-е
- Холст, масло. 56,5 х 51
- Государственный Русский музей
- Ж-5099
Тон Константин Андреевич (1793(4?)—1881) — выдающийся архитектор. Учился в ИАХ у А. Н. Воронихина (1803—1815), А. Д. Захарова, Тома де Томона. В 1819–1828 — пенсионер ИАХ в Италии, Франции. За проекты реставрации Храма Фортуны в Пренесте и дворцов цезарей на Палатине удостоен званий члена Академии Св. Луки в Риме, Римской археологической академии, Академии изящных искусств во Флоренции. С 1830-х — академик. С 1831 — преподавал в ИАХ. В 1833 — профессор, в 1854–1871 — ректор архитектуры. Создатель многих построек в Петербурге: интерьеров ИАХ (1830), Экзерциргауза на Дворцовой площади (1827) и Пулковской обсерватории (1833); церквей в Петербурге и его пригородах, в Воронеже, Саратове, Новгороде, Красноярске и других городах; Большого Кремлевского дворца (1838—1849); храма Христа Спасителя в Москве (1832—1880); Оружейной палаты (1850) и многих других сооружений в Кремле; вокзалов Царскосельской (1849) и Николаевской (1844—1845) железных дорог. К. А. Тон и К. П. Брюллов поддерживали дружеские отношения, поэтому, вероятнее всего, портрет был написан без заказа, по инициативе художника. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 325.
Слева внизу монограмма: СВ (буквы С и В переплетены); справа внизу красной краской: 1890 (старый инвентарный номер Русского музея).
Портрет молодого человека
- 1820-е
- Холст, масло. 43,5 x 35
- Государственный Русский музей
- Ж-5076
В "Указателе картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева" наименован портретом "товарища Брюллова по Академии" (Указатель картин и художественных произведений галереи В.А. Кокорева. М., 1863. № 82). O.А. Лясковская датировала его 1830—1840-ми годами (Лясковская О.А. К.П. Брюллов. М., 1940. № 301). M.M. Ракова — 1820-ми (Ракова М.М. Брюллов—портретист. М., 1956.), Э.H. Aцapкинa считала, что портрет написан около 1824.
Портрет К. А. и М. Я. Нарышкиных
- 1827
- Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 46 х 36,5
- Государственный Русский музей
- Р-13101
Нарышкин Кирилл Александрович (1786-1838) — обер-гофмаршал. В 1805 посетил Китай вместе с посольством графа Ю. А. Головкина. Действительный камергер (1826), гофмаршал и президент Придворной конторы, с 1834 — обер-гофмаршал. В 1834 назначен членом Государственного совета. Член ОПХ (1822).
Нарышкина Мария Яковлевна (1789-1854), урожденная княжна Лобанова-Ростовская — жена К. А. Нарышкина. По ее заказам работали С. Ф. Щедрин, П. В. Басин, К. П. Брюллов и другие художники.
Портрет князя Г. Г. Гагарина
- 1829
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 19,8 x 16,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-2228
Гагарин Григорий Григорьевич (1810, Санкт-Петербург - 1893, Шательро, Франция).
Живописец, рисовальщик, литограф. Сын князя Г. И. Гагарина, русского посланника в Риме и Мюнхене. В 1820-х брал уроки живописи у К. П. Брюллова. С 1826 — на дипломатической службе. С конца 1830-х служил на Кавказе, принимал участие в военных действиях. В 1848-1855 жил в Тифлисе, где состоял при князе М. С. Воронцове. Исполнил росписи Сионского собора в Тифлисе. С 1855 жил в Петербурге. Вице-президент (1859-1872) и почетный член (с 1862) ИАХ. Член Русского археологического общества.
Портрет Е. И. Тон
- 2-я половина 1830-х
- Холст, масло. 56 х 47 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5094
Датируется по прическе и покрою платья.
Тон Елена Ивановна (1821-?) - жена архитектора К.А. Тона (1803-1881), дочь звенигородского купца Берга.
Портрет Джузеппе Капечелатро
- 1-я половина 1830-х
- Холст, масло. 65 x 52,5 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-5101
Портрет исполнен до отъезда К. П. Брюллова в 1835 из Италии.
Капечелатро Джузеппе (1744–1836) в возрасте тридцати двух лет стал архиепископом Таренгским. Ha этом посту проявил антиклерикальные настроения. При Иосифе Бонапарте и неаполитанском короле Иоахиме Мюрате занимал пост министра внутренних дел (1806–1815). После падения Mюpaтa и реставрации Бурбонов был уволен в отставку, лишен сана архиепископа и заключен в тюрьму. После освобождения посвятил себя писательской деятельности. Из его печатных трудов наиболее известны «О незаконности дани, платимой Неаполем римскому двору» и «О безбрачии духовенства, как величайшем зле».
Портрет принадлежал княгине С. Г. Волконской (1786–1869), дочь которой, княжна Александра Петровна, в 1831 вышла замуж за шталмейстера Павла Дмитриевича Дурново (1804–1864). С апреля 1835 княгиня C. Г. Волконская в течение нескольких лет жила за границей, преимущественно в Италии.
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
- 1830
- Холст, масло. 265 x 185
- Государственный Русский музей
- Ж-5082
Портрет начат в 1829, во время пребывания великой княгини Елены Павловны в Риме. Аналогичный портрет 1829 (поясной вариант) — в ГТГ, вариант — в частном собрании (Москва).
Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская; 28 декабря 1806 / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 — 1873) — дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.
Портрет А. Н. Демидова, князя Сан-Донато
- Около 1831
- Холст, масло. 28 x 21,3
- Государственный Русский музей
- Ж-3363
Эскиз неоконченного конного портрета, находящегося с 1975 во дворце Питти (Галерея современного искусства) во Флоренции. Альбомные наброски к портрету хранятся в частном собрании, Москва. По сведениям В. В. Стасова, конный портрет А. Н. Демидова был заказан последним Брюллову в 1831. Этим временем следует датировать эскиз ГРМ. Большеформатный портрет А. Н. Демидова на коне остался незаконченным. О нем идет речь в письме Демидова Брюллову от 18 января 1833 (см.: Брюллов в воспоминаниях современников. С. 66).
Демидов Анатолий Николаевич (1812–1870) происходит из семьи уральских горнозаводчиков Демидовых. Сын Н. Н. Демидова — русского посланника при дворе герцога Тосканского во Флоренции. Благотворитель и меценат. Заказал Брюллову картину «Гибель Помпеи», снарядил за свой счет несколько экспедиций по Южной России. Большую часть жизни провел в Италии. В 1841 женился на племяннице Наполеона I, дочери Жерома Бонапарта — Матильде, графине де Монфор. Приобрел княжество Сан-Донато, после чего великий герцог Тосканский пожаловал ему княжеский титул. Ю. Г. Епатко // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 327.
Портрет неизвестной, играющей на арфе
- Эскиз
- Начало 1830-х
- Дерево, масло. 18,9 х 14,7
- Государственный Русский музей
- Ж-3357
На обороте этикетка с печатным и рукописным текстом: № 93 Художественный Отдел Русского музея. 1928 Принято от Мельницкого адрес Гагаринская, 14, кв. 21. Название худож. Произведения. прип. (зачеркнуто) Брюллову К. Дама с арфой эскиз М. К. Цѣна 40. По заявлению.
Для определения. Принял П. И. Нерадовский (зачеркнуто) А. П. Иванов (подпись); там же на этикетке графитным карандашом: Приобретено. Жур. Совета 5/VI Инв.№ 4385; на обороте доски графитным карандашом: Р.М. инв. № 4385; штамп: Г.Р.М. инв. № 4385 (номер зачеркнут)
Автопортрет
- 1833
- Холст, масло. 56,5 x 43
- Государственный Русский музей
- Ж-5077
После экспонирования картины «Последний день Помпеи» в 1833 в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академий изящных искусств в Милане и Флоренции, АХ в Болонье и Парме. Тогда же галерея Уффици во Флоренции затребовала портрет художника для своего знаменитого собрания автопортретов, существующего с XVI в. Этот портрет и предназначался для галереи Уффици. Он был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал окончить портрет, и художник оставил его в знак дружбы семейству Карло Кадео (San Protaso в Милане), у которого прожил более года. В дальнейшем портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем.
Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой (урожденной Строгановой)
- 1833-1835
- Картон, акварель, графитный карандаш, тушь, перо. 44,4 x 33
- Государственный Русский музей
- Р-13100
Светлейшая княгиня Салтыкова Елизавета Павловна (урожд. графиня Строганова; 1802—1863) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774—1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775—1845). Была замужем за светлейшим князем И. Д. Салтыковым (1797—1832).
Голова молодой женщины в профиль
- Этюд
- 1830-е
- Бумага, масло. 33,5 х 30,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3348
На лицевой стороне холста слева внизу карандашом: Карлъ Брюлловъ въ Римѣ, справа посередине: К. Б.
Портрет В. А. Корнилова на борту брига «Фемистокл»
- 1835
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 40,4 x 28,9
- Государственный Русский музей
- Р-42271
Корнилов Владимир Алексеевич (1806–1854) — вице-адмирал (1852), герой Севастопольской обороны (1854–1855). Служил на линейном корабле «Азов» (1827–1830), принимал участие в русско-турецкой войне 1828–1829. Служил на Балтийском (1830–1834) и Черноморском (с 1834) флотах. Начальник штаба М. П. Лазарева (с 1838), начальник штаба Черноморского флота (с 1849). В сентябре 1854 — после отступления — возглавил оборону Севастополя. Был смертельно ранен во время первой бомбардировки города 5 октября 1854 года.
Летом 1835 Карл Брюллов был в Греции и Турции, где неожиданно встретился с прославленным впоследствии героем Севастополя Владимиром Корниловым. Его бриг «Фемистокл» стоял на якоре в Афинах, ожидая получения депеш, чтобы отвести их в Смирну. Туда же направлялись члены экспедиции. Для удобства передвижения решено было поместить больного Брюллова на бриг «Фемистокл». Там завязалась его дружба с капитаном Корниловым и был создан этот акварельный портрет.
Портрет О. П. Ферзен
- 1835
- Бумага, акварель, графитный карандаш. 52,5 х 40
- Государственный Русский музей
- Р-13102
Ольга Павловна Ферзен (урожд. Строганова, 1808–1837) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774–1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775–1845). Супруга графа П. К. Ферзена (1800–1884).
Супругов Ферзен и Брюллова связывали весьма дружеские отношения. В собрании П. К. Ферзена было немало произведений его работы. В марте 1835 О. П. Ферзен, узнав о намерении художника отправиться в путешествие на Восток, писала ему из Неаполя: «Мы надеемся и верно не тщетно, что вы приедете с нами проститься, имея намерение предпринять столь долгое путешествие. Приездом вашим докажете мне, что мои просьбы всемогущи над вами, в чем вы меня столь приятно уверяли… Мы ждем вас с нетерпением и надеемся, что вы согласитесь посвятить три или четыре дня вашим старым приятелям».
Брюллов исполнил наряду с этим произведением также живописный портрет О. П. Ферзен и акварельный портрет графа П. К. Ферзена (1800–1884).
Портрет автора и баронессы Екатерины Николаевны Меллер-Закомельской с девочкой в лодке
- Не окончен
- 1830-е
- Холст, масло. 151,5 х 190,3
- Государственный Русский музей
- Ж-5086
Акварельный портрет Меллер-Закомельской Брюллов писал в 1833 в Италии. Первое упоминание о портрете маслом относится к 1837 (Дневник Мокрицкого. С. 110). В 1845 портрет все еще оставался в мастерской Брюллова. Судя по всему, художник после 1837 к нему не прикасался. К 1845 относится письмо Е. Н. Меллер-Закомельской К. П. Брюллову (ОР ГРМ, ф. 31, д. 191) из Харькова, где она просит завершить портрет, изобразив девочку „хорошенькой на произвол“. Сведений о детях Меллер-Закомельской женского пола в родословных книгах нет. Возможно, фигурка девочки – произвольное стаффажное изображение. После отъезда Брюллова в Италию неоконченный портрет находился в его мастерской, порученной попечению А. А. Фомина (Брюллов в воспоминаниях современников. С. 223).
Меллер-Закомельская Екатерина Николаевна (? – не ранее 1861), урожденная Шидловская, жена надворного советника барона Е. П. Меллер-Закомельского, помещика Харьковской губернии. Григорий Голдовский // К. П. Брюллов. Живопись, рисунки и акварели из собрания Русского музея. СПб, 1999. С. 163.
Портрет Василия Ивановича Орлова
- Не окончен
- 1836
- Холст, масло. Диаметр 74,5 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-5087
Первое упоминание о портрете содержится в „Воспоминаниях“ А. Н. Мокрицкого за 1836 (Брюллов в воспоминаниях современников. С. 121).
Орлов Василий Иванович (1792–1860) – штаб-лекарь Гусарского полка, затем ординатор Артиллерийского госпиталя, с 1833 – служил управляющим казанскими заводами В. Д. Соломирского, в 1835 вернулся в Москву, а оттуда в Петербург, где занялся всецело литературной деятельностью, к которой приобщился еще с 1820-х. Перевел „Оды“ Горация, писал водевили, пьесы, перевел „Скупого“ Мольера, сочинял стихи. С Брюлловым, по-видимому, Орлова связывали дружеские отношения. По воспоминаниям Мокрицкого за 1837, художник, „проводя своих гостей, сбежал в мастерскую и, ухватив за руки доктора Орлова, стал кружить его возле себя“ (Дневник Мокрицкого. С. 139, 140). Григорий Голдовский // К. П. Брюллов. Живопись, рисунки и акварели из собрания Русского музея. СПб, 1999. С. 160.
Портрет графа А. А. Перовского (писателя Антона Погорельского)
- Картина не окончена
- 1836
- Холст, масло. 136 x 104
- Государственный Русский музей
- Ж-5088
Перовский Алексей Алексеевич (1787–1836) — известный русский писатель, создававший свои произведения под псевдонимом Антоний Погорельский. Автор повести «Двойник, или Мои вечера в Малороссии» (1828), сказки «Черная курица, или Подземные жители» и романа «Монастырка» (1830–1833). Внебрачный сын графа A. К. Разумовского. Учился в Московском университете. Участник Отечественной войны 1812. Входил в состав Вольного общества любителей российской словесности, членами которого были также К. Рылеев, B. Кюхельбекер и другие будущие декабристы.
Портрет был написан в Москве, куда Брюллов приехал 25 декабря 1835 году, и был окончен не позднее 11 мая 1836. В тот день А. С. Пушкин писал жене в Петербург о своем визите к А. А. Перовскому, от которого, по его словам, «Брюллов, бывший у него в плену, <...> убежал и с ним поссорился».
Писатель изображен сидящим у окна на фоне пейзажа. Взгляд его несколько напряжен и внимателен. Поза свободна, а привлекательное лицо одухотворено.
Портрет графа А.К. Толстого в юности
- 1836
- Холст, масло. 134 x 104
- Государственный Русский музей
- Ж-5089
Толстой Алексей Константинович (1817—1875) — егермейстер, известный поэт и драматург. Сын графа Константина Петровича Толстого (1779—1870) и его жены Анны Алексеевны (ум. 1857). Воспитывался дядей, братом матери, Алексеем Алексеевичем Перовским, в московском доме которого и был написан этот портрет. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 136.
На портрете будущему выдающемуся поэту, драматургу, одному из создателей легендарного Козьмы Пруткова, было всего 19 лет. Он только что закончил Московский университет и приступил к службе в московском архиве иностранных дел. Брюллов изобразил Толстого за любимым занятием – на охоте. Поступь его легка, движения мягки и упруги. На нем охотничий камзол, через плечо перекинута сумка для трофеев, в руках ружье. Высветленные лицо и руки Толстого легко очерчены и мягко моделированы. Красивый удлиненный овал лица и форма рук подчеркивают аристократизм модели.
Мягкость живописной манеры и цвета в написании обрамляющих их тканей, а также устремленный вдаль мечтательный взгляд, волосы, переданные быстрыми короткими мазками, и, наконец, пейзаж, исполненный широко и эмоционально, вносит романтическую ноту в характеристику персонажа. Сопровождает юношу преданно смотрящая на хозяина собака, написанная художником с точным знанием повадки животного. На лице охотника видна радость. Она рождена восторженным ощущением жизни природы, её красоты. Единственный раз, именно в этом портрете Брюллов воспроизвел приметы русского пейзажа: елочки, болотистое редколесье, висящую в воздухе сырость.
Как говорил впоследствии сам Толстой, интерес к искусству и, прежде всего, к литературным занятиям, сочетался у него со страстью к охоте, которой он считал себя обязанным оптимистической направленностью своей поэзии.
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1827–1828
- Бумага на картоне, масло. 17,5 x 19,7
- Государственный Русский музей
- Ж-7867
Один из ранних эскизов, представляющих собой разработки темы картины «Последний день Помпеи» (1833, ГРМ, кат. 41). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
Последний день Помпеи
- Эскизы к картине «Последний день Помпеи»
- 1828
- Бумага на картоне, масло. 58 x 81
- Государственный Русский музей
- Ж-5081
Эскиз одноименной картины (1833, ГРМ). По всей вероятности, именно этот эскиз упоминается в письме Брюллова брату Федору: «Эскиз, для картины, заказанной мне графиней Разумовской, приведен в порядок; сочинение следующее: „Последний день Помпеи“» (Архив Брюлловых. С. 100). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.
На обороте холста, которым первоначально был дублирован эскиз, и на подрамнике имелись овальные штампы: Княгиня Анна Александровна Имеретинская.
Последний день Помпеи
- 1833
- Холст, масло. 456,5 x 651
- Государственный Русский музей
- Ж-5084
Сюжетом для полотна послужило разрушение древнеримского города Помпеи при извержении вулкана Везувий в 79 году нашей эры. Источником для воплощения сюжета послужили письма древнеримского историка Плиния Младшего — очевидца катастрофы — Тациту и натурное изучение развалин Помпей, археологическое раскрытие которых началось в середине XVIII века и продолжается до сегодняшнего дня. Место действия картины Брюллова — Дорога Гробниц (Strada dei Sepolcri), помпеянский некрополь, километровая перспектива от Геркуланских ворот до виллы Диомеда в направлении виллы Мистерий. Раскопки здесь начались в 1763 году и продолжались до 1838.
Впервые картина была показана на выставке в галерее Брера в Милане (1833), в марте 1834 выставлялась в Лувре (в экспозиции ежегодного Салона), где Брюллов получил первую золотую медаль; в 1834 экспонировалась в Эрмитаже, с 1835 — на чрезвычайной выставке в Академии художеств. За эту картину художник получил бриллиантовый перстень, был удостоен ордена св. Анны 3-й степени и избран профессором 2-й степени Академии художеств. Среди персонажей, на ступенях храма, художник изобразил себя. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 136.
В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе. Во время пребывания в Италии художнику довелось побывать на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные при извержении Везувия 24 августа 79 года. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца, историка Плиния Младшего) и памятников древности.
Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох — зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Трагедия пробуждает в героях самые разные чувства — отчаяние и страх, любовь и стремление защитить близких. Это позволило, по словам Н. В. Гоголя, показать все «верховное, физическое и нравственное совершенство» человека. Следуя традиции искусства Возрождения, художник изобразил в левой части картины себя самого с принадлежностями живописца. Избранная тема в высшей степени характерна для искусства романтической эпохи — она была использована и в музыке (опера Пачини), и в литературе (роман Бульвер-Литтона).
Официальный заказчик картины – промышленник, ученый и меценат А. Н. Демидов. Первоначально полотно с огромным успехом показывалось в Риме, Милане, Париже.
Летом 1834 года картина была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей).
Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году
- Первоначальный эскиз одноименной неоконченной картины (1839–1843 , ГТГ, кат. 87)
- 1836 (7?)
- Холст, масло. 55 х 71,2
- Государственный Русский музей
- Ж-3364
Идея картины «Осада Пскова» появилась у Брюллова под влиянием «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина и особенно «Истории княжества Псковского» митрополита Евгения (Болховитинова). Осада стала событием, показавшим мужество и героизм русского народа. 8 октября 1581 русские войска, оборонявшие пограничный город Псков, успешно отбили атаки соединенной польско-литовско-венгерской армии под предводительством Стефана Батория. Кульминацией осады стал момент, когда значительная часть стены была разрушена, и в образовавшемся проломе две армии вступили в решающую схватку. Брюллов писал картину на протяжении 1839–1843 годов. Работа художника над темой началась в 1836 году, после его встречи с императором. Николай I обратился к Брюллову с просьбой написать большую историческую картину на сюжет «Взятие Казани», но художник высказал пожелания написать вместо этого «Осаду Пскова». (Цит. по: Брюллов в воспоминаниях современников. М., 1952. С. 111, воспр.; Государственный Русский музей. Первая половина XIX века / Каталог. Т. 2. С. 93—94. № 203). Император распорядился назначить группу историков в помощь художнику, снарядить экспедицию к месту исторического события.
Таким образом в июне 1836 года Брюллов поехал туда вместе с Ф. Г. Солнцевым, известным живописцем того времени и историком. Чрезмерная опека и давление привели к обратному результату. Брюллов потерял интерес к картине, повернул недописанный холст к стене и больше к работе над ним не возвращался. В итоге картина осталась частично незаконченной и до конца жизни художника висела в мастерской. Сам Брюллов с сожалением называл ее «Досада Пскова». С. В. Моисеева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 335.
В Ивановском областном художественном музее находится еще один эскиз картины (120 х 170). В ГРМ — рисунки, наброски большего размера композиции.
На обороте холста штамп художественного магазина: Dovizielli Ft de couleurs a Rome et St. Pétersbourg.
На обороте рамы была голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ и надписью чернилами: Соб: Госуд: Имп: А III №104/162 Ц.С.Д.
Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини
- Не окончена
- Не позднее 1842
- Холст, масло. 249 x 176
- Государственный Русский музей
- Ж-5093
Портрет был написан, по всей видимости, в Петербурге в 1839–1840, когда Самойлова прибыла в Россию по семейным обстоятельствам.
Самойлова, урожденная Пален, Юлия Павловна, (1803–1875), последняя из рода Скавронских, дочь генерала от кавалерии графа П. П. Палена от первого брака с графиней М. П. Скавронской. С 1825 жена флигель-адъютанта графа Н. А. Самойлова, во втором браке за итальянским певцом Пери, в третьем за французским дипломатом графом де Морнэ. Владела огромным состоянием. Знакомство Самойловой и Брюллова произошло в 1820-х в Италии. Отношения их были близкими, поговаривали даже о женитьбе.
Собственных детей Самойлова не имела, но постоянно заботилась о двух приемных девочках. Маленькую дочь композитора Джованни Пачини Амацилию она удочерила, а ее сестру, Джованнину, сделала своей воспитанницей. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 135.
Алый занавес и мощный ствол ионической колонны, разделяя пространство на первый и второй планы, образуют подобие сцены, где в полном великолепии раскрывается яркая и артистичная натура графини Юлии Самойловой, рядом с ней ее воспитанница – итальянская девочка Амацилия Пачини. На заднем плане можно разглядеть и средневекового шута, и Гермеса с кадуцеем, увитым змеями и бородатого вельможу в турецком одеянии. Графиня изображена удаляющейся с бала-маскарада. Известно, что Карл Брюллов намеревался создать аллегорический «маскарад жизни». Такая тема объясняет и фантастические костюмы и яркий, огненный колорит картины. Отношение художника к Самойловой граничило с благоговением: он неоднократно писал портреты графини, её черты можно узнать в облике героинь грандиозного полотна мастера — «Последний день Помпеи».
Политическая демонстрация в Риме в 1846 году
- 1850
- Картон на дереве, масло. 19,2 х 26,7
- Государственный Русский музей
- Ж-11598
Эскиз неосуществленной картины. Два эскиза большего размера находятся в Тамбовской областной картинной галерее.
Тему художнику предложил Анжело Титтони — виднейший деятель освободительного движения Рисорджименто, соратник Гарибальди, участник революции 1848 года. Событие относится к началу правления папы Пия IX. Идя на уступки требованиям народа, он даровал свободу участникам политической борьбы, распустил швейцарскую гвардию, подавляющую народные волнения, учредил комиссию для проведения новых реформ, дал Риму новую муниципальную конституцию. Первое благословение, которое папа дал народу на площади Квиринале, недалеко от королевского дворца, превратилось в политическую демонстрацию. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 364.
Пожар Москвы. Наполеон покидает Кремль
- Эскиз композиции
- 1850–1852
- Бумага, графитный карандаш. 10,7 х 16,4
- Государственный Русский музей
- Р-127
«Наполеон в сожженной Москве» — тема, которая будоражила воображение Карла Брюллова в последние годы его жизни. Задуманной им картине не было суждено осуществиться, но наброски графическим карандашом, смелые, виртуозные, изысканные, заставляют пожалеть о нереализованности этого — одного из нескольких эпохальных замыслов «великого Карла». Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11.
Впервые идея создания картины, посвященной событиям Отечественной войны 1812 года, возникла у К. П. Брюллова в 1836 во время посещения Москвы. Но наброски, фиксирующие этот замысел в 1836, неизвестны. В 1850–1852 художник вернулся к теме войны 1812 года, разрабатывая совсем иной сюжет — «Пожар Москвы и Наполеон». Брюллов выбрал два эпизода из истории пребывания императора в Москве: первый, когда, поддавшись доводам маршалов Бертье, Мюрата и вице-короля Евгения Богарне, Наполеон покинул Кремль, и второй, когда император наблюдал из окон Кремля за пожаром в Замоскворечье. Адъютант Наполеона граф де Сюгер писал в воспоминаниях: «Это завоевание, стоившее таких жертв, уподобилось ускользающему призраку: казалось, он схватил его, но оно рассеялось в клубах дыма и пламени». Картина на этот сюжет не была исполнена художником. (Подробнее об этом см.: Гаврилова Е. И.Реатрибуция и уточнение датировки двух групп работ К. П. Брюллова // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Новые материалы. Л., 1984. С.155–162). 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 89.
Пожар Москвы. Наполеон покидает Кремль. Наполеон у окна
- Набросок композиции
- 1850–1852
- Бумага, графитный карандаш. 25,5 х 33
- Государственный Русский музей
- Р-28931
«Наполеон в сожженной Москве» — тема, которая будоражила воображение Карла Брюллова в последние годы его жизни. Задуманной им картине не было суждено осуществиться, но наброски графическим карандашом, смелые, виртуозные, изысканные, заставляют пожалеть о нереализованности этого — одного из нескольких эпохальных замыслов «великого Карла». Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 11.
Существует несколько версий причин пожара, способствовавшего оставлению Наполеоном Москвы. Наиболее правдоподобной является «патриотическая», согласно которой поджоги осуществлялись самими горожанами. Французы были уверены, что Москва поджигалась по приказанию московского губернатора графа Ф. В. Ростопчина. Сильный ветер раздувал пламя, и вскоре почти вся Москва пылала. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 88.
Пилигримы в дверях храма
- Около 1825
- Бумага, масло. 20,4 x 16,2
- Государственный Русский музей
- Ж-3355
Уменьшенный вариант картины «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ГТГ, инв. № 210); вариант — в Харьковском художественном музее.
Изображена верхняя площадка «Святой лестницы» (Scala Santa) из 28 мраморных ступеней, находящейся в Капелле возле церкви Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме. Этот храм, «мать и глава» всех церквей, основан в IV веке императором Константином Великим. По преданию, «Святой лестницей» поднимался во дворец Понтия Пилата Иисус Христос. В 326 году императрица Елена перенесла лестницу из Иерусалима в Рим.
Папа Сикст V (1585–1590) разрушил старый Латеранский дворец (ранее пострадавший от пожара) и построил новый. Он приказал перенести «Святую лестницу» из дворца на ее нынешнее место. По его распоряжению архитектор Доменико Фонтана (1543–1607) построил для капеллы и «Святой лестницы» двухэтажное здание. Верующие поднимаются по ней только на коленях. С XVIII века мраморные ступени для сохранности закрыты деревянными досками, сквозь трещины в которых видны подлинные ступени. Коричневая ряса, подпоясанная веревкой с узлами, указывает на принадлежность монаха, встречающего паломников, к францисканскому ордену, или его ответвлению — капуцинам (особенностью которых являлся остроконечный капюшон, низко надвинутый на лицо). Паломники и паломницы — в традиционной одежде итальянского простонародья. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 320.
Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
- 1827
- Холст, масло. 62 x 52,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5078
В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.
Итальянская семья (В ожидании ребенка)
- 1831
- Картон тонкий, акварель, лак. 18,8 х 22,4
- Государственный Русский музей
- Р-13103
Авторское повторение акварели 1830 года, находящейся в собрании ГТГ (инв. № 13858) Н. Н. Соломатина // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 373.
Справа внизу: C. Brulloff. Roma 1831
Рыцарь с монахом (За кубком)
- 1834
- Картон, масло. 21,5 х 16
- Государственный Русский музей
- Ж-3358
В 1851 году картина экспонировалась на «Художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам» (№ 118 по каталогу, собств. Графа П. К. Ферзена). Ферзен встречался с Брюлловым в Италии и приобрел несколько работ художника. В 1869 картина «Рыцарь с монахом» была принесена Ферзеном в дар в Аничков дворец, откуда впоследствии поступила в ГРМ. Характерный для романтического искусства средневековый мотив, здесь овеянный легкой иронией, возможно, восходит к какому-либо литературному источнику. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 331.
На обороте картона надпись: Карлъ Брюловъ Римъ 1834 году писано; красной краской: № 7, карандашом: ГРМ 3606, (номер зачеркнут), штамп: Г.Р.М. инв. № 3606 (номер зачеркнут)
Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов
- 1821
- Холст, масло. 113 х 144
- Государственный Русский музей
- Ж-5075
Исполнена как академическая программа по задаче изобразить "явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов". За эту картину 16 сентября 1821 Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. По приведенному Н.А. Рамазановым свидетельству К.И. Рабуса, работавшего над своей программой одновременно с Брюлловым, "программа "Авраам и три ангела" переделывалась до восьми раз, чему нельзя не верить, взглянув только, какой слой красок покрывает холстину этой картины" (К.П. Брюллов в письмах... 1952, с. 26-27). Достоинства картины были отмечены и Советом ИАХ, и современниками: "Композиция богатая, краски живые, отделка приятная, отчетистая, даже в листочках дуба, кои освещены весьма естественно... Сверх того, юный художник умел дать всему действию особенное движение, жизнь", - писали "Отечественные записки" (1821, ч. VII, с. 387). Картина экспонировалась на академической выставке 1821.
Вирсавия
- Вариант одноименной картины 1832 из собр. ГТГ
- 1830-е (?)
- Холст, масло. 87,5 х 61,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5083
Вирсавия, по библейскому преданию, жена царя Давида. Как правило, Вирсавию изображали у источника вместе со служанкой и арапчонком. Этот сюжет был чрезвычайно популярен в европейской живописи как своеобразный торжественный гимн женской красоте. Именно так его написал Брюллов, трактуя, однако, библейскую сцену в духе так называемого итальянского жанра, получившего широкое распространение в русском искусстве 1840-х. Полотно, по всей видимости, было написано в начале 1830-х в Италии. В ГТГ находится большая неоконченная картина Брюллова на тот же сюжет.
Взятие Богоматери на небо
- Эскиз
- 1836 (?)
- Холст, масло. 99 x 75
- Государственный Русский музей
- Ж-5469
Первоначальный эскиз композиции для запрестольного образа главного придела Казанского собора в Петербурге. В Отделе рисунка ГРМ хранится графический эскиз композиции (Р-5239). Правительственный заказ на запрестольный образ Брюллов получил вскоре после возвращения из Италии. Вероятно, зная о заказе, он начал разработку темы еще в Москве. Известен еще один эскиз маслом, подаренный после смерти художника его братом А. П. Брюлловым Н. С. Образцову (ил. ВСМЗ, Ж-319). Окончательный вариант образа (ГРМ, Ж-5793) с 1994 экспонируется на своем историческом месте в Казанском соборе Петербурга. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 335.
На подрамнике бумажная наклейка с надписью чернилами: 1005 п.ф. (старый инвентарный номер Русского музея)
Распятие
- Заалтарный образ лютеранской церкви апостола Петра в Петербурге
- 1838
- Холст, масло. 510 х 315 (верх закруглен)
- Государственный Русский музей
- Ж-5646
Возведение лютеранского храма апостола Петра (Петрикирхе) завершилось в 1838 году. Тогда же в нем было установлено „Распятие“ К. П. Брюллова. По свидетельству ученика художника А. Н. Мокрицкого, работа над композицией была начата в 1836 году. Мастер писал этот образ с „высшим вдохновением“ и завершил его в 1838 году. Еще в мастерской картину видели великая княгиня Мария Николаевна, В. А. Жуковский, стоявший перед ней с „благоговейным восторгом“, А. В. Кольцов, на глазах которого дрожали „слезы душевного восторга“*. В отделе рисунка ГРМ имеются карандашный эскиз и этюд для изображения Марии Магдалины сепией. Григорий Голдовский // Религиозный Петербург. СПб, 2004. С. 303.
*Дневник художника А. Н. Мокрицкого. М., 1975, с. 136-137.
Автором проекта лютеранской церкви Свв. Петра и Павла, для которой писался образ, был брат художника — А. П. Брюллов.
Изображены три Марии (Богоматерь, Мария Клеопова и Мария Магдалина), Иоанн Богослов и Иосиф Аримафейский, скорбящие около распятого Христа.
Святой Николай Мирликийский с ангелами
- 1843-1847
- Холст, масло. 1380 х 1026 (верх и низ закруглены)
- Государственный Русский музей
- Ж-5945
Группа для первоначальной композиции плафона центрального купола Исаакиевского собора (в масштабе плафона). Светлана Моисеева // К. П. Брюллов. Живопись, рисунки и акварели из собрания Русского музея. СПб, 1999. С. 166.
Бичевание Спасителя
- 1843–1848
- Картон, итальянский карандаш. 382 х 280
- Государственный Русский музей
- Р-39891
Картон предназначался для росписи в аттике средокрестия под центральным куполом Исаакиевского собора. Брюллов, согласно контракту, подписанному в 1843, должен был исполнить для Исаакиевского собора росписи в куполе, изображения апостолов и добродетелей, четырех евангелистов и «Четыре картины, изображающие Христа: Иисус предается, Се Человек, Биение Иисуса, Несение Креста». В собрании ГРМ хранятся семь из восьми картонов Брюллова, изображающих апостолов, а также исполненный им картон «Бичевание Спасителя» и завершенный уже П. В. Басиным картон «Се Человек». Евгения Петрова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 245.
Богоматерь во славе в окружении святых
- Эскиз
- 1843–1847
- Холст, масло. 119 x 119 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3371
Первоначальный эскиз композиции плафона центрального купола Исаакиевского собора. В Отделе рисунка ГРМ хранится графический эскиз композиции (Р-34395).
Брюллов сочинил эскиз и начал работать над росписью купола. Но был вынужден оставить работу. По его эскизам роспись плафона завершил в несколько измененном виде П. В. Басин. Восседающая на престоле Богоматерь окружена апостолами и святыми, соименными членам императорского дома Романовых. Рядом с ней изображены Иоанн Креститель и Иоанн Богослов, на противоположной стороне — святые Екатерина, Елизавета и Анна, по сторонам — святой благоверный князь Александр Невский, святой император Константин, святой Алексий. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Голова апостола
- 1843–1847
- Холст, масло. 28,5 x 21,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3349
Этюд для росписи центрального купола Исаакиевского собора. С. В. Моисеева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 355.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Голова апостола Петра
- 1843–1847
- Холст, масло. 57 x 50
- Государственный Русский музей
- Ж-3351
Этюд для группы «Апостолы Петр и Павел с ангелами» слева от Богоматери в плафоне «Торжество Пресвятой Девы» в главном куполе Исаакиевского собора. Подобный этюд был в частном собрании, Ленинград (Выставка картин русских художников XVIII — начала XX века из частных собраний Ленинграда. Л., 1954. С. 9). В Отделе рисунка ГРМ имеется рисунок, близкий по композиции к этюду (Р-15424). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 355.
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Голова старика. Апостол (?)
- 1843–1847
- Холст, масло. 68 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-5102
Этюд для росписи центрального купола Исаакиевского собора. Подобный этюд находится в Пермской государственной художественной галерее (Ж-131). Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На обороте холста надпись: Собр. Шуваловой.
Евангелист Марк
- 1843–1847
- Холст, масло. 35 x 48 (форма парусов свода)
- Государственный Русский музей
- Ж-237
Эскиз фигуры для северо-восточного паруса центрального купола Исаакиевского собора. В Отделе рисунка ГРМ хранится карандашный эскиз этой композиции (Р-28731).
Брюлловым были исполнены четыре эскиза фигур евангелистов для росписей парусов. Фигура евангелиста Марка с раскрытой книгой, за спиной которого виден крылатый лев, была переведена на своды собора в 1848–1850-х годах П. В. Басиным. Впоследствии выполнена в технике мозаики. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 354.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На лицевой стороне авторские надписи графитным карандашом: справа посередине — Маркъ; над стрелками указателями — 5 Саженъ и 6 вер, 4 Саж и 5 вер, 8 вер; справа внизу — Карлъ Брюлловъ для Храма Сго Исаакiя
На обороте холста надпись чернилами: Писалъ К. Брюлловъ. отъ θ. Iордана. 21 Окт. 1868.
Евангелист Матфей. Евангелист Лука
- Оба эскиза написаны на одном холсте размером 73 х 61 и смонтированы под паспарту с окнами для изображений
- 1843–1847
- Холст, масло. 32 х 43; 33 x 39 (в свету, изображения в форме парусов свода)
- Государственный Русский музей
- Ж-3374
Эскизы для юго-восточного и юго-западного парусов центрального купола Исаакиевского собора в Петербурге. В Отделе рисунка ГРМ хранятся карандашные эскизы композиций, выполненные Брюлловым: Евангелист Лука (Р-2189, Р-2193), Евангелист Матфей (Р-28796). По эскизам Брюллова паруса расписывал П. В. Басин, его карандашные эскизы также находятся в Отделе рисунка: Евангелист Лука (Р-22094), Евангелист Матфей (Р-22093). В 1848–1850-х годах паруса по эскизам Брюллова были расписаны П. В. Басиным. Впоследствии переведены в мозаику, которая выполнялась с 1882 по 1900 год. Окончательно мозаики были установлены на места в 1914 (Отчет Академии художеств за 1914 год). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 355.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На раме бронзированная этикетка с текстом: 2354. К. П. Брюлловъ 1799–1852. Эскизы 2-хъ парусов для Исаакiявского собора Даръ Д. В. Стасова
Иоанн Богослов
- Между 1843 и 1847
- Холст, масло. 53 х 42
- Государственный Русский музей
- Ж-3344
Этюд для главной группы «Богоматерь с предстоящими Ей Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом» плафона центрального купола Исаакиевского собора. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 356.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Святой Иероним (?)
- Маска М. И. Глинки. Голова М. И. Глинки в профиль
- 1843–1847
- Холст, масло. 61,5 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-3347
В. А. Кокорев приобрел эту работу среди других произведений Брюллова, находившихся в его мастерской после смерти художника в 1852. В каталоге галереи Кокорева работа была обозначена как «Голова старика», в комментарии было отмечено: «По всей вероятности этюд для головы св. Иеронима, и на том же полотне маска известного композитора Глинки» (Указатель картин и художественных произведений галереи В. А. Кокорева / Сост. А. Н. Андреев. М., 1863. С. 19. № 94). Работа была приобретена для коллекции наследника цесаревича Александра Александровича среди 145 произведений живописи из галереи Кокорева, причем в каталоге его собрания значилась как «Этюд для головы Иоанна Крестителя» (Каталог картин, принадлежащих его императорскому высочеству Государю наследнику цесаревичу // Великий князь Александр Александрович. Сборник документов. М., 2002. С. 616. № 176.). С этим же определением она поступила в 1897 году в Русский музей (ВА ГРМ. Ф. ГРМ I. Оп. 1. Ед. хр. 59. Л. 73). В каталоге 1980 года работе было возвращено определение «Святой Иероним (?)». Этюд, очевидно, был исполнен в процессе работы над росписями центрального купола Исаакиевского собора. На этом же холсте позднее Брюллов написал два этюда для бюста композитора Михаила Ивановича Глинки (1804–1857).
Знакомство Брюллова с Глинкой состоялось в 1830-е. годы. По свидетельству А. Н. Мокрицкого, они встречались на музыкальных вечерах, хотя тесных связей не поддерживали (Дневник Мокрицкого. С. 50, 77, 83, 87, 94, 130). Работа экспонируется в раме, сделанной для галереи Кокорева. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 354.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Святой Николай Мирликийский с ангелами
- Между 1843 и 1847
- Холст на картоне, масло. 45,2 х 37,5
- Государственный Русский музей
- Ж-236
Эскиз группы для композиции центрального купола Исаакиевского собора в Петербурге. Судя по повороту центральной фигуры (св. Николая), который изображен практически со спины, с воздетыми руками, эскиз относится к началу работы над композицией. В окончательном варианте свт. Николай изображен в ¾, с рукой, прижатой к груди.
При поступлении в музей эскиз был записан как «Св. Исаакий». С таким же названием он вошел в монографию О. А. Лясковской и в инвентарь 1954 года. На Атрибуционном Совете в 1955 году эскиз получил настоящее название. Св. Исаакий изображен в другой группе; он был отшельником, а на изображенном святом облачение митрополита. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 356.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На обороте дублировочного холста надпись чернилами (кистью): Брюловъ Карл. Павлов. В: Крейтанъ, этикетка (частично утрачена): Русскiй музей императора Александра III 2268 2268. Художеств. Отдѣлъ; на лицевой стороне справа внизу красной краской: 721., чернилами: 2268; на обороте картона красной краской: 721., красным карандашом: 721.
Христос во гробе
- 1845-1846
- Холст, масло. 185 x 148 (в свету, верх картины закруглен)
- Государственный Русский музей
- Ж-12199
Христос во славе, с атрибутами страданий
- Эскизы для храма Христа Спасителя в Москве
- 1840-е
- Холст, масло. 65 x 65 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3372
Эскиз плафона для купола храма Христа Спасителя (?) в Москве. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 363.
Воскресение Христово
- Эскиз неосуществленного запрестольного образа храма Христа Спасителя в Москве
- Вторая половина 1840-х
- Холст, масло. 102 х 68,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3369
Эскиз к картине – в отделе рисунка ГРМ (Р-146). Традиционное для нового времени изображение Воскресения: вокруг Христа, поднимающегося из гроба, – ангелы с атрибутами страданий. Григорий Голдовский // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 336.
Христос воскресший
- Вторая половина 1840-х
- Холст, масло. 177 х 89 (верх закруглен)
- Государственный Русский музей
- Ж-3370
Эскиз росписи для храма Христа Спасителя в Москве. Храм Христа Спасителя строился с 1830-х по 1860-е годы по проекту архитектора К. А. Тона. В подготовке эскизов и картонов живописного оформления принимали участие К. П. Брюллов, П. В. Басин, Ф. А. Бруни, А. Т. Марков. Замысел К. П. Брюллова не был осуществлен. Эскиз выполнен до 1 апреля 1849 года — времени отъезда художника из России. По мнению исследователей, это ранний из двух вариантов запрестольного образа, эскизы к которому были исполнены Карлом Брюлловым. Григорий Голдовский // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 339.
Несение креста
- 1848 - 1850
- Картон, итальянский карандаш. 353 x 265
- Государственный Русский музей
- Р-39893
Нарцисс, смотрящийся в воду
- 1819
- Холст, масло. 162 x 209,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5074
Эта картина признана одной из лучших работ К. Брюллова периода учебы в Академии художеств. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура — полулежащий юноша, наклонившийся над водой. По воспоминаниям современников, художник писал пейзажный фон в парке Строгановской дачи на Черной речке. За эту картину в 1819 году Брюллов получил золотую медаль второго достоинства.
Нарцисс, красивый юноша из Фестии или Лакедемона, был сыном нимфы Лейриопы и Кефисса. Его матери было предсказано, что он будет жить до старости, если не увидит своего лица. Юношей Нарцисс часто охотился в лесах. Однажды в жаркий полдень, утомленный зноем, Нарцисс, никогда никого не любивший, склонился над источником, чтобы утолить жажду и увидел свое лицо. Как повествует Овидий в третьей книге «Метаморфоз»: «Воду он пьет, а меж тем — захвачен лица красотою...». Позабыв о сне и пище, Нарцисс проводил дни и ночи на берегу, любуясь своим отражением, и умер от тоски. Боги превратили его в цветок, который стал называться нарциссом.
Персей и Андромеда
- Эскиз (?)
- Конец 1810-х
- Холст, масло. 43,7 х 28,6
- Государственный Русский музей
- Ж-3361
Творческое наследие Брюллова включает множество эскизов и этюдов на мифологические и аллегорические сюжеты. По всей видимости, они были для художника не только способом зафиксировать некий замысел, но и своеобразными живописными упражнениями. К числу подобных произведений относится и небольшая картина „Персей и Андромеда“. В ней античный миф о подвиге героя Персея, освободившего дочь эфиопского царя Андромеду от страшной участи быть жертвой морского чудовища, трактуется в романтическом духе.
Вакхическая группа
- Эскиз
- 1824
- Холст, масло. 25,5 x 21
- Государственный Русский музей
- Ж-3360
Местонахождение этого эскиза к картине «Вакханалия», задуманной Брюлловым в 1824 году, долго считалось неизвестным, однако описание, приведенное самим художником в письме ОПХ от 28 июня 1824 (Архив Брюлловых 1900. С. 60), позволило отождествить его с картиной из собрания ГРМ, поступившей в музей как «Сатир и вакханка».
Почти на протяжении всей творческой жизни Брюллов увлекался сюжетами из античной мифологии, дававшими возможность выразить проявление необузданных страстей в эффектных живописных решениях, но не оставил ни одного завершенного полотна на эту тему. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 318.
На обороте надпись чернилами: Эскизъ Карла Брюллова, помѣченный въ каталогѣ А. И. Сомова номером; синим карандашом: Кокш. 48
Беседа Нумы Помпилия с нимфой Эгерией
- Эскиз
- Между 1824 и 1828
- Бумага, масло. 28,5 х 36
- Государственный Русский музей
- Ж-3367
Эскиз картины, заказанной в 1824 году в Риме полковником А. Н. Львовым (Архив Брюлловых. С. 60).
Эгерия — в римской мифологии пророчица, нимфа ручья, раскрывавшая в ночных беседах полулегендарному (второму после Ромула) царю Рима Нуме Помпилию (753–671 до н. э.) волю богов. Имя Нумы Помпилия обрело нарицательный смысл для обозначения царя-реформатора. Общение Нумы Помпилия и нимфы Эгерии стало сюжетом многих произведений искусства: известны картины Никола Пуссена, Мари-Жозефа Блонделя, Ангелики Кауфман и др. Картина по этому эскизу не была написана Брюлловым. В том же 1824 году художник начал писать для А. Н. Львова картину «Эрминия у пастухов» (ГТГ), оставшуюся незаконченной, и тогда же написал портрет А. Н. Львова (ГТГ). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 319.
Слева внизу процарапано: Bruloff.
На обороте наклейка с надписью чернилами: Нo venduto a S. Eccelenza il S[ignor] Principe Youssoupoff Bozzo originale di Brulloff, rappresentante Numa Pompili con la Ninfa Egeria sopra carta ad Olio. Originale a me dato da Brulloff a Roma il 1828 — con un autografo di Bellini a me dato in Napoli, per un disegno al Medesimo dato — Napoli 3 giugno avendo ricevuto il Prezzo chiesto per quietanza (Raff. Carelli). [Мною продан его превосходительству господину князю Юсупову оригинальный набросок (эскиз) Брюллова, изображающий Нуму Помпилия с нимфой Эгерией, писанный маслом на бумаге. Оригинал, данный мне Брюлловым в Риме в 1828 с автографом Беллини, данным мне в Неаполе за рисунок его же, данный ему. Неаполь 3 июня по получении просимой цены по квитанции (Раффаэлло Карелли)].
Диана, Эндимион и сатир
- 1830–1840-е
- Картон, масло. 52 х 59
- Государственный Русский музей
- Ж-3368
Картина написана на сюжет новеллы Джан Батисты Касти (1724–1803) «Галантные новеллы в октавах». Авторское повторение одноименной картины 1849, находящейся в ГТГ (дерево, масло. 46,5 x 58,5. Инв. 5044). Также известно еще два авторских повторения этой композиции — в собрании Пермской государственной художественной галереи (1840-е; картон, масло. 48,8 х 57,5. Ж-1597) и в частном собрании (Санкт-Петербург). Известно стихотворение А. А. Фета под заглавием «Диана, Эндимион и Сатир. Картина Брюллова» (1855). Композиция была литографирована А. А. Козловым (1851). С. Д. Алексеев // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 347.
Спящая Юнона
- Не окончена
- 1840-е (не позднее 1845 ?)
- Холст, масло. 163 х 239
- Государственный Русский музей
- Ж-3356
Одноименный уменьшенный эскиз (ГТГ). В Отделе рисунка ГРМ — карандашные эскизы (Р-133, Р-135). Экспонировалась на выставке картин и рисунков из собрания П. В. Деларова (СПб, 1914).
Работать над этой темой Брюллов начал в конце 1830-х — на одном из карандашных набросков (ГРМ, Р-135) вверху надпись: рисовано професоромъ К. П. Брюловымъ, 1839 г. Начатая картина упоминается в «Кратких записях о жизни и работах К. П. Брюллова» А. О. Корицкого за 1845 год (Ацаркина. С. 360). В эскизе маслом ГТГ и рисунке ГРМ (Р-135) присутствуют Парка и младенец Геркулес, в начатой большой картине эти персонажи отсутствуют. Еще один рисунок из собрания ГРМ представляет различные положения лежащей женской фигуры.
Однако, поскольку в рисовальном классе ИАХ до середины XIX века стояла исключительно мужская модель, большого опыта в изображении обнаженной женской натуры у художников не было. Именно поэтому фигура женщины и в эскизе ГТГ и в картине ГРМ больше напоминает скульптуру. С. В. Моисеева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 343.
Смерть Лаокоона
- 1846
- Бумага наклеенная на картон, масло. 67 х 85
- Государственный Русский музей
- Ж-5098
Эскиз неосуществленной картины. По сведениям В. Грекова, «в 1846 г. Брюллов увлекся классической темой — мифом о смерти Лаокоона — и уже начал довольно значительную картину на этот сюжет, но картина осталась лишь в подмалевке, так как ее прервали порученные Брюллову работы в Исаакиевском соборе...» (Русский биографический словарь. Бетанкур-Бякстер. СПб, 1908. С. 408). Воспроизведен известнейший эпизод троянской войны, нашедший отражение в греческой мифологии. К концу десятого года осады Трои греки, по совету Одиссея, соорудили деревянного коня и, посадив в него лучших воинов, оставили на берегу недалеко от города. Троянцы, решив, что греки сняли осаду и отправились на родину, втащили коня в город. Лаокоон, троянский жрец, пытался остановить соотечественников, предсказывая, что конь принесет им несчастье. Но судьба Трои была предопределена богами, и Посейдон наказал Лаокоона за вмешательство, послав из моря двух чудовищных змей, которые умертвили Лаокоона и его сыновей. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 359.
На лицевой стороне справа внизу и на обороте красной краской: 68., на подрамнике красной краской: 68а., штамп: Г.Р.М. инв. № 68 (номер зачеркнут), тушью: + 18; на обороте дублировочного картона голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ и надписью чернилами: Соб: Госуд: Имп: А III № 112-й/170 Ц.С.Д.
Феб на колеснице
- 1846 (?)
- Холст, масло. 95,5 х 95,5 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-6547
Феб (греч. Рhoibos, от рhos, photos — свет, блеск) — второе имя Аполлона, олицетворяющего Солнце.
С 1839 по 1846 (?) год К. П. Брюллов работал над проектом росписи Пулковской обсерватории, построенной его братом архитектором А. П. Брюлловым в 1834–1839. Художник задумал оформить купол как небесный свод, населенный античными богами, символизирующими светила. По-видимому, «Феб на колеснице» (1846 (?)) из собрания ГРМ — один из эскизов этой неосуществленной росписи. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Бичевание Спасителя
- 1843–1848
- Картон, итальянский карандаш. 382 х 280
- Государственный Русский музей
- Р-39891
Картон предназначался для росписи в аттике средокрестия под центральным куполом Исаакиевского собора. Брюллов, согласно контракту, подписанному в 1843, должен был исполнить для Исаакиевского собора росписи в куполе, изображения апостолов и добродетелей, четырех евангелистов и «Четыре картины, изображающие Христа: Иисус предается, Се Человек, Биение Иисуса, Несение Креста». В собрании ГРМ хранятся семь из восьми картонов Брюллова, изображающих апостолов, а также исполненный им картон «Бичевание Спасителя» и завершенный уже П. В. Басиным картон «Се Человек». Евгения Петрова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 245.
Богоматерь во славе в окружении святых
- Эскиз
- 1843–1847
- Холст, масло. 119 x 119 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-3371
Первоначальный эскиз композиции плафона центрального купола Исаакиевского собора. В Отделе рисунка ГРМ хранится графический эскиз композиции (Р-34395).
Брюллов сочинил эскиз и начал работать над росписью купола. Но был вынужден оставить работу. По его эскизам роспись плафона завершил в несколько измененном виде П. В. Басин. Восседающая на престоле Богоматерь окружена апостолами и святыми, соименными членам императорского дома Романовых. Рядом с ней изображены Иоанн Креститель и Иоанн Богослов, на противоположной стороне — святые Екатерина, Елизавета и Анна, по сторонам — святой благоверный князь Александр Невский, святой император Константин, святой Алексий. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Голова апостола
- 1843–1847
- Холст, масло. 28,5 x 21,5
- Государственный Русский музей
- Ж-3349
Этюд для росписи центрального купола Исаакиевского собора. С. В. Моисеева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 355.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Голова апостола Петра
- 1843–1847
- Холст, масло. 57 x 50
- Государственный Русский музей
- Ж-3351
Этюд для группы «Апостолы Петр и Павел с ангелами» слева от Богоматери в плафоне «Торжество Пресвятой Девы» в главном куполе Исаакиевского собора. Подобный этюд был в частном собрании, Ленинград (Выставка картин русских художников XVIII — начала XX века из частных собраний Ленинграда. Л., 1954. С. 9). В Отделе рисунка ГРМ имеется рисунок, близкий по композиции к этюду (Р-15424). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 355.
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Голова старика. Апостол (?)
- 1843–1847
- Холст, масло. 68 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-5102
Этюд для росписи центрального купола Исаакиевского собора. Подобный этюд находится в Пермской государственной художественной галерее (Ж-131). Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На обороте холста надпись: Собр. Шуваловой.
Две мужские головы, левая и правая руки, левая ступня
- 1843–1847
- Холст, масло. 62,3 x 63
- Государственный Русский музей
- Ж-3350
Этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Петербурге (фигуры Иоанна Крестителя, апостолов Петра и Павла), либо для фигур апостолов в барабанах центрального купола, выполненных К. П. Брюлловым.
Аналогичные работы Брюллова этого же времени: «Женская голова. Голова старика. Две правые руки. Левая рука. Правая ступня» в ГТГ (инв. № 25361) и «Голова апостола (два варианта). Руки» в Киевской картинной галерее (инв. № Ж-441).
Очевидно, работа оставалась в мастерской Брюллова и после его смерти была унаследована его братом Александром. От его сына Павла Александровича Брюллова (1840–1914), хранителя Художественного отдела Русского музея императора Александра III, работа и поступила в Русский музей. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 355.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Евангелист Марк
- 1843–1847
- Холст, масло. 35 x 48 (форма парусов свода)
- Государственный Русский музей
- Ж-237
Эскиз фигуры для северо-восточного паруса центрального купола Исаакиевского собора. В Отделе рисунка ГРМ хранится карандашный эскиз этой композиции (Р-28731).
Брюлловым были исполнены четыре эскиза фигур евангелистов для росписей парусов. Фигура евангелиста Марка с раскрытой книгой, за спиной которого виден крылатый лев, была переведена на своды собора в 1848–1850-х годах П. В. Басиным. Впоследствии выполнена в технике мозаики. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 354.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На лицевой стороне авторские надписи графитным карандашом: справа посередине — Маркъ; над стрелками указателями — 5 Саженъ и 6 вер, 4 Саж и 5 вер, 8 вер; справа внизу — Карлъ Брюлловъ для Храма Сго Исаакiя
На обороте холста надпись чернилами: Писалъ К. Брюлловъ. отъ θ. Iордана. 21 Окт. 1868.
Евангелист Матфей. Евангелист Лука
- Оба эскиза написаны на одном холсте размером 73 х 61 и смонтированы под паспарту с окнами для изображений
- 1843–1847
- Холст, масло. 32 х 43; 33 x 39 (в свету, изображения в форме парусов свода)
- Государственный Русский музей
- Ж-3374
Эскизы для юго-восточного и юго-западного парусов центрального купола Исаакиевского собора в Петербурге. В Отделе рисунка ГРМ хранятся карандашные эскизы композиций, выполненные Брюлловым: Евангелист Лука (Р-2189, Р-2193), Евангелист Матфей (Р-28796). По эскизам Брюллова паруса расписывал П. В. Басин, его карандашные эскизы также находятся в Отделе рисунка: Евангелист Лука (Р-22094), Евангелист Матфей (Р-22093). В 1848–1850-х годах паруса по эскизам Брюллова были расписаны П. В. Басиным. Впоследствии переведены в мозаику, которая выполнялась с 1882 по 1900 год. Окончательно мозаики были установлены на места в 1914 (Отчет Академии художеств за 1914 год). Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 355.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На раме бронзированная этикетка с текстом: 2354. К. П. Брюлловъ 1799–1852. Эскизы 2-хъ парусов для Исаакiявского собора Даръ Д. В. Стасова
Иоанн Богослов
- Между 1843 и 1847
- Холст, масло. 53 х 42
- Государственный Русский музей
- Ж-3344
Этюд для главной группы «Богоматерь с предстоящими Ей Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом» плафона центрального купола Исаакиевского собора. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 356.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Мужская голова
- 1843–1847
- Холст, масло. 43,7 x 41
- Государственный Русский музей
- Ж-3345
Этюд головы Иоанна Крестителя для главной группы «Богоматерь с предстоящими ей Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом» центрального купола Исаакиевского собора. С. В. Моисеева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 354.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Мужская голова
- 1843–1847
- Холст, масло. 43,7 x 38,7
- Государственный Русский музей
- Ж-3346
Этюд головы Александра Невского для группы «Александр Невский и Исаакий Далматский» в центральном куполе Исаакиевского собора. В «Указателе картин и художественных произведений галереи В. А. Кокорева» значится как «Этюд головы Св. Александра Невского» (Указатель картин и художественных произведений галереи В. А. Кокорева. М., 1863. № 92). С. В. Моисеева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 354.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Святой Иероним (?)
- Маска М. И. Глинки. Голова М. И. Глинки в профиль
- 1843–1847
- Холст, масло. 61,5 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-3347
В. А. Кокорев приобрел эту работу среди других произведений Брюллова, находившихся в его мастерской после смерти художника в 1852. В каталоге галереи Кокорева работа была обозначена как «Голова старика», в комментарии было отмечено: «По всей вероятности этюд для головы св. Иеронима, и на том же полотне маска известного композитора Глинки» (Указатель картин и художественных произведений галереи В. А. Кокорева / Сост. А. Н. Андреев. М., 1863. С. 19. № 94). Работа была приобретена для коллекции наследника цесаревича Александра Александровича среди 145 произведений живописи из галереи Кокорева, причем в каталоге его собрания значилась как «Этюд для головы Иоанна Крестителя» (Каталог картин, принадлежащих его императорскому высочеству Государю наследнику цесаревичу // Великий князь Александр Александрович. Сборник документов. М., 2002. С. 616. № 176.). С этим же определением она поступила в 1897 году в Русский музей (ВА ГРМ. Ф. ГРМ I. Оп. 1. Ед. хр. 59. Л. 73). В каталоге 1980 года работе было возвращено определение «Святой Иероним (?)». Этюд, очевидно, был исполнен в процессе работы над росписями центрального купола Исаакиевского собора. На этом же холсте позднее Брюллов написал два этюда для бюста композитора Михаила Ивановича Глинки (1804–1857).
Знакомство Брюллова с Глинкой состоялось в 1830-е. годы. По свидетельству А. Н. Мокрицкого, они встречались на музыкальных вечерах, хотя тесных связей не поддерживали (Дневник Мокрицкого. С. 50, 77, 83, 87, 94, 130). Работа экспонируется в раме, сделанной для галереи Кокорева. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 354.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
Святой Николай Мирликийский с ангелами
- Между 1843 и 1847
- Холст на картоне, масло. 45,2 х 37,5
- Государственный Русский музей
- Ж-236
Эскиз группы для композиции центрального купола Исаакиевского собора в Петербурге. Судя по повороту центральной фигуры (св. Николая), который изображен практически со спины, с воздетыми руками, эскиз относится к началу работы над композицией. В окончательном варианте свт. Николай изображен в ¾, с рукой, прижатой к груди.
При поступлении в музей эскиз был записан как «Св. Исаакий». С таким же названием он вошел в монографию О. А. Лясковской и в инвентарь 1954 года. На Атрибуционном Совете в 1955 году эскиз получил настоящее название. Св. Исаакий изображен в другой группе; он был отшельником, а на изображенном святом облачение митрополита. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 356.
Эскизы и этюды для росписи центрального купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1843–1847
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ для Исаакиевского собора. Художник должен был исполнить роспись плафона центрального купола, изображения четырех евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых» (РГИА. Ф. 1311. Оп. 1. Д. 1264. 1843. Л. 1). Почти для всех оговоренных сюжетов Брюллов исполнил эскизы, для некоторых — картоны, а роспись центрального плафона начал в натуре (Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Л., 1984. С. 168–184). Однако в феврале 1848 года, сославшись на болезнь, художник просил освободить его от необходимости завершить начатую работу. Просьба была удовлетворена, и композиции, сочиненные Брюлловым, осуществлял в натуре П. В. Басин. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 353.
Подробнее об эскизах и картонах для Исаакиевского собора
На обороте дублировочного холста надпись чернилами (кистью): Брюловъ Карл. Павлов. В: Крейтанъ, этикетка (частично утрачена): Русскiй музей императора Александра III 2268 2268. Художеств. Отдѣлъ; на лицевой стороне справа внизу красной краской: 721., чернилами: 2268; на обороте картона красной краской: 721., красным карандашом: 721.
Несение креста
- 1848 - 1850
- Картон, итальянский карандаш. 353 x 265
- Государственный Русский музей
- Р-39893