Врубель М. А.
Русалка и витязь («Но к страстным лобзаньям, Не знаю зачем, / Остается он хладен и нем…»)
1890-1891
ГРМ
Врубель М. А.
Русалка и витязь («Но к страстным лобзаньям, Не знаю зачем, / Остается он хладен и нем…»)
- Иллюстрация к стихотворению «Русалка» (Т. I. С. 2). Эскиз
- 1890-1891
- Картон, чёрная акварель. 22,5 x 35
- Государственный Русский музей
- Р-13484
По предложению <издателя> П. П. Кончаловского Врубель оформляет произведения М. Ю. Лермонтова для издания собрания сочинений поэта к пятидесятилетию со дня его смерти. Тяготея к романтической традиции, он сделал рисунки к шести произведениям в прозе и стихах. Русский музей обладает двумя из них, и оба свидетельствуют о значительности созданного мастером.
Лист „Русалка и витязь“ выдержан в гамме серо-черных тонов, усиливающей лирическое звучание сцены, мазки туши воспринимаются как плоскости, „гранящие“ форму. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.
Врубель М. А.
Гензель и Гретель. Портрет артисток Татьяны Любатович и Надежды Забелы в ролях Гензеля и Гретель в одноименной опере Э. Хумпердинка
Конец 1895 — начало 1896
ГРМ
Врубель М. А.
Гензель и Гретель. Портрет артисток Татьяны Любатович и Надежды Забелы в ролях Гензеля и Гретель в одноименной опере Э. Хумпердинка
- Конец 1895 — начало 1896
- Бумага, акварель, угольный карандаш. 44,3 x 88
- Государственный Русский музей
- Р-5858
Варианты портрета — ГТГ (1895, бумага, акварель, инв. Р-877); Государственный художественный музей Республики Беларусь, Минск (1896, холст, масло, РЖ-765; ранее — собрание С. П. Яремича).
Лист „Гензель и Гретель (Т. С. Любатович и Н. И. Забела в ролях одноименной оперы Э. Хумпердинка)“, существующий в нескольких вариантах, появился в связи с премьерой оперы в Панаевском театре (январь 1896) в Петербурге, во время гастролей Русской частной оперы. Актрисы запечатлены в момент молитвы. /Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 20.
Опера Гумпердинка была поставлена на сцене Русской частной оперы С. И. Мамонтова; премьера состоялась 2 января 1896 года во время гастролей в Петербурге. На репетициях в Панаевском театре Врубель познакомился с исполнительницей роли Гретель, своей будущей женой Н. И. Забелой. Они обвенчались в Женеве 28 июля. /Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Забела-Врубель Надежда Ивановна (1868– 1913) — жена художника, оперная певица.
Любатович Татьяна Спиридоновна (1859–1913) — певица, меццо-сопрано, пела в Русской частной опере Мамонтова. Приятельница Врубеля и К. Коровина, который в начале 1890-х годов написал ее портрет в рост на фоне окна (ГРМ, Портрет Любатович). / Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Врубель М. А.
Принцесса Греза. Эскиз одноименного панно (1896, ГТГ)
1896
ГРМ
Врубель М. А.
Принцесса Греза. Эскиз одноименного панно (1896, ГТГ)
- На сюжет одноименной драмы Э. Ростана
- 1896
- Картон на картоне большего размера, акварель, гуашь, графитный карандаш. 27,1 x 68,4 (в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-14992
Эскиз одноименного панно (1896, ГТГ)
Грандиозным по замыслу и масштабу был также опыт создания панно для Художественного отдела Нижегородской выставки 1896 года. Из подготовительных эскизов к ним сохранились одна подробно разработанная акварель к «Принцессе Грезе» по мотивам пьесы Эдмона Ростана и несколько вариантов композиции для панно «Микула Селянинович»... / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 21.
Сюжет „Принцесса Грезы“ взят Врубелем в одноименной пьесе Э. Ростана, в 1895 году поставленной в Петербурге. „Принцесса Греза“, считал автор, воплощает свойственную всем художникам мечту о прекрасном. Эскиз изображает корабль умирающего поэта-рыцаря Жоффруа Рюдделя, спешащий к берегам далекого Триполи, где живет принцесса Мелиссанда. Он никогда не видел даму сердца, но знал о ее красоте и добродетелях. Взят момент, когда Жоффруа, поющему о „мечте, дорогой и неясной“ под собственный аккомпанемент на арфе, чудесным видением в лучах рассвета „вся в жемчугах и лилиях“ явилась Мелиссанда, его Принцесса Греза.
Эскиз исполнен карандашом в сочетании с акварелью и гуашью. Четкие, ломкие штрихи графита чеканят формы, объединяют ритмом предметы и фигуры, утверждают „реальный план“ события, дают ощущение стремительного бега судна под парусом. Мелиссанда и сонм сопровождающих ее фигур, намеченные легкими касаниями кисти, являя собой „мистический план“, воспринимаются как легкий призрак. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 17.
Широко образованный Врубель, прошедший «школу» Академии, был более свободным в выборе сюжетов, чем его молодые коллеги. …Как прерафаэлитов, его влекла романтика Средних веков («Принцесса Греза» 1896, ГТГ; триптих «Фауст», ГТГ; витраж «Рыцарь», 1896, ГТГ; скульптурная группа «Роберт и монахини» 1896, ГТГ). / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12.
Врубель М. А.
Прощание Царя морского с царевной Волховой
1898
ГТГ
Врубель М. А.
Прощание Царя морского с царевной Волховой
- Рисунок по мотивам оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- 1898
- Бумага на картоне, гуашь, бронзовая краска, пастель, лак. 60 х 152
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 11056
В самом начале 1896 года состоялась встреча Врубеля с его будущей женой и музой — певицей Надеждой Забелой. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. В московскую, безмятежную пору их жизни он претворился в акварелях «Морская царевна», «Прощание Царя Морского с Царевной Волховой», «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, «Примавера». Удивительно, но среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке, в современном костюме, в обычном интерьере. Во всех работах она запечатлена в ролях — Морской Царевны из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко», Гретель или Маргариты из «Фауста» Ш. Гуно. Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 23.
Врубель М. А.
Морская царевна. Н. И. Забела-Врубель в роли царевны Волховы в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
1898
ГРМ
Врубель М. А.
Морская царевна. Н. И. Забела-Врубель в роли царевны Волховы в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
- 1898
- Бумага на холсте, акварель. 160,1 x 61,5
- Государственный Русский музей
- Р-14997
В самом начале 1896 года состоялась встреча Врубеля с его будущей женой и музой — певицей Надеждой Забелой. Ее одухотворенный, почти эфемерный облик с тех пор становится одним из лейтмотивов творчества художника. В московскую, безмятежную пору их жизни он претворился в акварелях «Морская царевна» (1898, ГРМ, Р-14997), «Прощание Царя Морского с Царевной Волховой», «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка (1895–1896, ГРМ, Р-5858), «Примавера» (1897, ГРМ, Р-14991). Удивительно, но среди относящихся к этому времени портретов Надежды Забелы-Врубель нет ни одного, на котором она была бы изображена в реальной обстановке, в современном костюме, в обычном интерьере. <…> Врубель словно живет в зачарованном мире фантазии, былины, сказки. И даже линии рисунка, движения кисти в этих акварелях приобретают напевную плавность. / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 22-23.
Репрезентативно решена работа «Морская царевна» — изображение певицы Надежды Забелы-Врубель в роли Волховы в опере «Садко» в костюме, созданном по эскизу Врубеля, ее мужа. Прекрасная, тоскующая царевна показана на фоне пленительного ночного пейзажа с серпом месяца у горизонта. Таинственно преображая видимое, мерцает свет на глади вод, в жемчугах убора и одежды девушки. Любимые в эпоху модерна лилово-зеленый с золотистым акцентом колорит и вертикально вытянутый формат усиливают ощущение томительной меланхолии, объявшей природу и душу героини. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 12-13.
В ГТГ хранится вторая акварель на тему оперы „Садко“ — „Прощание царя морского с царевной Волховой“ (инв. 11056).
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290.
Врубель М. А.
Богатырь
1898–1899
ГРМ
Врубель М. А.
Богатырь
- 1898–1899
- Холст, масло. 321,5 x 222 (прямоугольник с вырезанной треугольником верхней стороной)
- Государственный Русский музей
- Ж-1837
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. …характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь» (1898, ГРМ, Ж-1837), «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461), «Сирень» (1900, ГТГ, инв. 11054), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ, инв. Ж-42), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.
В 1890-х <…> в живописи Врубеля тесно переплелись тенденции символизма и увлечение национально-романтическими исканиями, формированием «нового», «русского стиля» как национального варианта стиля модерн. Художника манила некая архаическая, окрашенная пантеизмом, тревожная и таинственная эпоха вещих птиц и леших, русалок, богатырей и вольных хлебопашцев с ее гармонией естественной жизни — «Пан» (1899, ГТГ, инв. 1461),, «Богатырь», «Морская царевна» (1898, ГРМ, Р-14997), панно «Микула Селянинович» (1896, местонахождение неизвестно). В панно «Микула Селянинович, полотне «Богатырь» его влекли своим «здоровьем», незамутненной чистотой седая старина, архаические эпохи родной истории, своего рода навсегда ушедший «золотой век». Это потребовало выработки нового, непривычного языка живописи, что отпугивало зрителей, критиков и заказчиков. / Там же. С. 11
Год разделяет холсты „Утро“ и „Богатырь“. Если в первом — блеклые тона, нематериальный цвет, то в „Богатыре“ — плотная фактура, насыщенный колорит. „Богатырь“ Врубеля — всецело детище „конца столетия“, по духу и своей образности. < > Картина принадлежит „неорусскими“ поискам (так в каталоге) в русле стиля модерн, объявшим в конце 1890-х многие сферы культуры. Летом 1897 года Врубель еще „присматривался“ к былинам, а в мае 1898 года уже признался Римскому-Корсакову, что под его влиянием „решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду“. Вместе с тем „Богатырь“ — характерное проявление нового, символистского мировидения с его интересом к мифологии, к „экзотике“ архаических эпох. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 19.
Художник придал герою черты лица И. П. Забелло, своего тестя. Первоначально панно имело квадратный формат (свидетельства Б. К. Яновского и С. П. Яремича, наблюдавших процесс писания картины). Нынешний размер и конфигурацию оно получило в доме М.С.Малича при подгонке под „готическую“ раму. По сообщению И. С. Остроухова, в 1901 (2?) картина была переписана автором (Валентин Серов в переписке, документах интервью. Т. 2. Л., 1989. С. 249). / Там же. С. 281.
Врубелевские панно и скульптуры свободно входят в полифоническую экспрессию „морозовских“ интерьеров Федора Шехтеля; перетекающая, разбухающая, переполняющая саму себя пластика „Богатыря“ (1898) родственна приземистой мощи шехтелевского же портала Ярославского вокзала и архитектурно-скульптурной, „борроминиевской“ энергии парадной лестницы в особняке С. П. Рябушинского. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 5.
Эскиз (акварель) — местонахождение неизвестно; в 1902 был в собрании В. О. Гиршмана в Москве.
Это произведение явилось прямым продолжением богатырской темы, которая была намечена в панно "Микула Селянинович". Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. Васнецова, которые художник находил "недостаточно былинными", а также творчество композитора Н. А. Римского-Корсакова. Автору удалось создать монументальный эпический образ богатыря как порождения могучих сил природы. Его фигура занимает всю поверхность холста: "Чуть повыше леса стоячего, чуть пониже облака ходячего". Н. Г. Гарин-Михайловский был поражен "страшно мощной и в то же время инертной фигурой с детски голубыми глазами, меньше всего сознающими эту свою силу и так поразительно выражающими ее". Картину, вызвавшую сильное неприятие многих современников, называют теперь шедевром живописца наряду с "Паном", "Царевной-Лебедью" и другими работами.
Мастер-класс по пластилиновой живописи
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Весна
1899–1900
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Весна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с золотистым отблеском, восстановительный обжиг. 34,8 x 47 x 23,5
- Государственный Русский музей
- ФС-478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)» (ил. 227), «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Исполнена под впечатлением оперы Н. А. Римского-Корсакова „Снегурочка“, постановка которой состоялась в Русской частной опере С. И. Мамонтова. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Внутри карандашом: Московская губерния Абрамцево Мамонтова.
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Девушка в венке («Снегурочка»)
Модель 1899–1900
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Девушка в венке («Снегурочка»)
- Модель 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 33,3 х 24,2 х 21,2
- Государственный Русский музей
- ФС-1268
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В различных каталогах и музейных документах фигурирует как вариант „Египтянки“ или „Девушка в венке“. Автор творческой биографии Врубеля С. П. Яремич называет ее „Снегурочкой“. Под этим названием скульптура значится в каталоге выставки художественной индустрии 1915 года. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
Справа на груди тисненые инициалы художника: МВ.
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Изразец-вставка «Богатырь»
1890–1900-е
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Изразец-вставка «Богатырь»
- 1890–1900-е
- Глина, формовка, роспись подглазурная, люстр, серебрение. 52 x 38,5
- Государственный Русский музей
- ДФ-915
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Морская царевна
1899–1900
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Морская царевна
- 1899–1900
- Майолика, цветная глазурь с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 60 x 30 x 24
- Государственный Русский музей
- ФС-1478
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
В майоликовой композиции улавливаются портретные черты Н. И. Забелы-Врубель. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Морской царь
1899
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Морской царь
- Горельеф
- 1899
- Майолика, . 57 х 44,6 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-475
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Выставлялся на выставке „Мир искусства“ и в московской галерее Лемерсье в 1915 году. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297
В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Морской царь" – персонаж оперы "Садко". Будто из морской пучины проглядывает голова владыки водной стихии. Выражение "античного Посейдона" полно нежности и печали расставания со своей дочерью Волховой. Подвижность импрессионистской лепки позволила Врубелю найти такое декоративное решение, в котором выразилась атмосфера былинного сюжета, его музыкальность. Во многом благодаря этому скульптурная сюита органично вписывается в интерьеры стиля модерн. Экспонировался на выставке "Мир искусства" и в московской галерее Лемерсье в 1915 году.
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Садко
По модели 1899–1900
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Садко
- По модели 1899–1900
- Майолика, . 41 х 33 х 27
- Государственный Русский музей
- ФС-1479
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора. Среди них и "Садко" – главный персонаж одноименной оперы.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Царь Берендей
1899–1900
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Царь Берендей
- 1899–1900
- Майолика, . 46 х 33,2 х 18,5
- Государственный Русский музей
- ФС-1288
Впечатления от любимой музыки Николая Римского-Корсакова, так же как и от весенней сказки «Снегурочка» Александра Островского, старинной былины о Садко Врубель претворил в полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок «Садко» и «Снегурочка». Полуфигуры «Девушка в венке (Снегурочка)», «Весна», «Царь Берендей», «Морская царевна (Волхова)», «Садко», «Морской царь», порой существующие в нескольких вариантах, разнятся друг от друга колоритом. Благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и «неправильно» покрывающей поверхность, скульптуры обретают дополнительные черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 11.
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Существующие в нескольких вариантах, произведения разнятся колоритом и особенностями поливы. Рассчитанные на существование в интерьере, они архитектоничны, то остры, то мягки или плавны по очертаниям. Исполненные лиризма и мужественности образы благодаря многоцветной поливе, часто прихотливо и „неправильно“ покрывающей поверхность фигур, обретают дополнительной черты тонкой одухотворенности и сказочной фееричности. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
„Царь Берендей“ начиная с выставки 1900 „Мир искусства“ экспонировался на всех показах врубелевских майолик. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы „Снегурочка“ Н. А. Римского-Корсакова. // Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 297.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. Образ мудрого царя страны берендеев из сказки А. Н. Островского "Снегурочка" – один из любимых художником. Печальная кончина Снегурочки и страшная погибель ее возлюбленного Мизгиря являются той искупительной "жертвой", благодаря которой гнев Ярилы должен погаснуть, и мифическим берендеям будет дарована счастливая жизнь. Художник изображает царя Берендея в тот момент, когда он принимает нелегкое, но единственно верное, по его мнению, решение. Исследователи творчества художника считают, что в этом сказочном персонаже отразились портретные черты композитора, автора оперы "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова, с которым художник находился в большой дружбе. "Царь Берендей" экспонировался на всех показах врубелевских майолик, начиная с выставки "Мир искусства" (1900).
Врубель М. А.
Садко на берегу Ильмень-озера
1899
ГРМ
Врубель М. А.
Садко на берегу Ильмень-озера
- На тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Эскиз майоликового блюда
- 1899
- Картон (доставлен по периметру), акварель, серебрянная краска, бронзовая краска, графитный карандаш. 51,8 х 65,9 (овал)
- Государственный Русский музей
- Р-5413
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. Полные таинственности, завораживающего, музыкального ритма линий, форм и цвета, пронизанные темой любви, эскизы „Садко на берегу Ильмень-озера“ являются прекрасными образцами графики стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Эскиз-вариант — ГТГ (инв. 26587); блюда — ГРМ (ФС-477, ФС-476).
Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 290 .
Эскиз майоликового блюда на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова „Садко“.
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Врубель М. А.
Садко на берегу Ильмень-озера
1899
ГРМ
Врубель М. А.
Садко на берегу Ильмень-озера
- На тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Эскиз-вариант майоликового блюда
- 1899
- Бумага на картоне, акварель, гуашь, бронзовая и серебряная краски, уголь, графитный карандаш. 47,7 x 61,9 (овал, в свету)
- Государственный Русский музей
- Р-5414
На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд „Садко на берегу Ильмень-озера“, каминов „Микула Селянинович“ и „Вольга и Микула“, майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность. Полные таинственности, завораживающего, музыкального ритма линий, форм и цвета, пронизанные темой любви, эскизы „Садко на берегу Ильмень-озера“ являются прекрасными образцами графики стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Эскиз-вариант — ГТГ (инв. 26587); блюда — ГРМ (ФС-477, ФС-476).
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Декоративное блюдо "Садко"
По эскизу 1899
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Декоративное блюдо "Садко"
- По эскизу 1899
- Майолика, . 66 x 53 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-477
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора.
Блюдо входит в серию майолик М.А.Врубеля на тему былины "Садко". В собрании ГРМ имеются еще два экземпляра, отличающиеся друг от друга размерами и цветовой гаммой. Акварельный эскиз к блюду (собрание ГРМ) был представлен на выставке "Мир искусства" 1903 года.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская, (?)
Декоративное блюдо «Садко»
По эскизу 1899
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская, (?)
Декоративное блюдо «Садко»
- По эскизу 1899
- Майолика, рельеф, цветные глазури. 88 х 75 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-1461
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Не исключено, что блюдо могло быть исполнено на кикеринском заводе под Петербургом, которым руководил П. К. Ваулин — технолог, работавший вместе с Врубелем в Абрамцеве. После переезда из Москвы в Петербург Ваулин широко использовал формы керамических произведений Врубеля на собственном предприятии. / Елена Иванова, Леонид Матвеев // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 296 – 297.
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Декоративное блюдо «Садко»
По эскизу 1899
ГРМ
Врубель М. А., Абрамцевская керамическая мастерская
Декоративное блюдо «Садко»
- По эскизу 1899
- Майолика, рельеф, цветные глазури. 61 х 49 (овал)
- Государственный Русский музей
- ФС-476
Крупнейший мастер модерна, Врубель разнообразно проявил себя в декоративно-прикладной сфере 1890-х, активно сотрудничая с Ф. О. Шехтелем в его постройках. На изысканные интерьеры „нового стиля“, на их столы, полки и камины были рассчитаны его полные романтического чувства, изощренные в колористическом решении серии майоликовых скульптур на темы опер-сказок „Садко“ и „Снегурочка“ (конец 1890-х – 1900). <…> Столь же уместны в домах майоликовые блюда „Садко“, увлекательные для глаза, многоцветные, с формами, полными жизни. Отмеченные смелостью и изобретательностью композиций, полные музыкальности, они — типичные образцы стиля модерн. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Работа в Абрамцевской керамической мастерской увлекала М. А. Врубеля идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе сюжетов мастера – народные сказания, былины, песни, фольклорные образы. В 1890-х М. А. Врубель познакомился с композитором Н. А. Римским-Корсаковым, дружба с которым оказала большое влияние на творчество художника. Он выполнял декорации и серию скульптур, навеянных произведениями композитора.
Блюдо входит в серию майолик М.А.Врубеля на тему былины "Садко". В собрании ГРМ имеются еще два экземпляра, отличающиеся друг от друга размерами и цветовой гаммой. Акварельный эскиз к блюду (собрание ГРМ) был представлен на выставке "Мир искусства" 1903 года.
________________
Жил в Новгороде гусляр Садко. Да случилось однажды несчастье – перестали Садко на пиры звать на гуслях играть. И день не зовут, и другой не зовут. Пошел Садко на берег Ильмень-озера и стал морю синему играть. Вышел царь морской, игре Садко порадовался, да научил уму-разуму. Стал Садко богатым купцом новгородским. По морю с дружиною своей храброй плавал и товары разные продавал. Но попали как-то корабли в сильную бурю, и стали купцы морского царя задабривать. А царь морской захотел к себе в подводное царство гусляра Садко взять. Оказался Садко на дне морском, и заиграл на гуслях Садко для морского царя. Возмутилось от той пляски море синее и потонули корабли многие. Сломал Садко тайно гусли свои, но царь морской не отпускал его, а вздумал женить на морской царевне. Садко же, наученный силой доброю, царя морского перехитрил и вернулся в родной Новгород, где стал счастливо поживать со своею молодой женой.
Премьера оперы-былины на музыку Н.А.Римского-Корсакова состоялась в московской Русской Частной опере в 1897 году. Сказка в России. СПб, 2001. С. 166.
Врубель М. А.
Пан
- 1899
- Холст, масло. 124 х 106,3
- Государственная Третьяковская галерея
- инв. 1461
В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он – классический символист, создатель характерных образцов этого направления. Темой Демона для него началось и закончится это десятилетие. Пространство между «полюсами» заполняют характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь», «Пан», «Сирень», «Царевна-Лебедь», — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. < >
В 1890-х < > в живописи Врубеля тесно переплелись тенденции символизма и увлечение национально-романтическими исканиями, формированием «нового», «русского стиля» как национального варианта стиля модерн. Художника манила некая архаическая, окрашенная пантеизмом, тревожная и таинственная эпоха вещих птиц и леших, русалок, богатырей и вольных хлебопашцев с ее гармонией естественной жизни — «Пан», «Богатырь», «Морская царевна», панно «Микула Селянинович». / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10‑11.
Врубель не мыслил пейзаж вне человека, населяя свои полотна изображениями не то людей, не то — мифологических существ. Многозначны и сложны по природе построенные на тонкой ассоциативной связи его картины «Утро», «Сирень», «Пан», «К ночи», где литературные и музыкальные реминисценции переплелись с ярко эмоциональным восприятием реальности, с претворением ставших элементом национальной памяти древних фольклорных образов. Свойственные работам мастера экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца века. / Там же. С. 12.
Врубель М. А.
Царевна-Лебедь
1900
ГРМ
Врубель М. А.
Царевна-Лебедь
- Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ)
- 1900
- Дерево, масло. 23 x 18,9
- Государственный Русский музей
- Ж-1836
Эскиз одноименной картины (1900, ГТГ).
Свойственные работам мастера <Врубеля> экспрессивное переживание состояний природы, ноты трагического одиночества, «тоска духа» делали их актуальными в атмосфере конца <XIX> века. В искусстве Врубеля утвердился образ тоскливо-меланхолической красоты: «Царевна-Лебедь», «Сирень» (оба — 1900, ГТГ) и другие.
Ранний русский символизм был в значительной мере «литературным», поскольку произведения имеют сравнительно развернутый сюжет… Картины с литературной основой менее всего были иллюстрациями. Наряду со стремлением передать «душу» произведения, «дух» эпохи, в них всегда ощутимо эмоциональное, часто остро субъективное переживание увлекшего мотива. «Царевна-Лебедь» Врубеля, увиденная сквозь призму переживаний человека «конца столетия», сплавила впечатления автора от сказки Пушкина и оперы Римского-Корсакова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С.12.
Строфы „Сказки о царе Салтане“ А. С. Пушкина и музыкальные образы одно-именной оперы Н. А. Римского-Корсакова в равной мере были инспираторами замысла эскизов полотна „Царевна-Лебедь“ (1900) и панно „Тридцать три богатыря“ (1901). Оба являют пример натуралистической пермутации. В их основе — волнующий символистов мотив чародейной метаморфозы. Так лебедь превращается в прекрасную девушку, одинокую, тоскующую о любви, об иной, полной гармонии и счастья жизни. Запечатлен момент, когда загадочно-таинственная, встревоженная предчувствиями героиня уже сочетает в себе черты обоих состояний. Работа интересна поиском типажа, ясной композицией и отдает ледяным холодом одиночества. / Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.
Одноименный вариант ‑ первая мысль — ГТГ. (1900, дерево, масло), одноименные варианты — ГРМ (1900, дерево, масло, Ж-1828), частное собрание, Москва (1890-е, картон, масло).
Владимир Круглов // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С. 281.
Рассказ о камине
