Жилинский Д. Д.
Портрет В. А.Фаворского
1961
Волгоградский МИИ им. И. И. Машкова
Жилинский Д. Д.
Портрет В. А.Фаворского
- 1961
- Холст, масло. 209 х 118
- Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
- СЖ-103
О своих учителях и наставниках Дмитрий Дмитриевич Жилинский не раз говорил в воспоминаниях. Их образы живут и в его искусстве. Так, в числе ранних произведений художника выделяются портреты И. Е. Ефимова и В. А. Фаворского. Художник вспоминал: «Я жил рядом с Фаворским до последнего его вздоха, и сейчас слова этого мудрого человека постоянно всплывают во мне».
В памяти художника надолго запечатлелись размышления Фаворского о теории изобразительного искусства, принципах построения композиции: «Он осмысливал время, форму, архитектуру. Он постоянно рассматривал, как художники строили пространство. Он предпочитал дорический стиль, когда колонны отмечают передний план и пропускают взгляд до определенной глубины, а затем возвращают назад. Именно так он строил свои работы».
Влияние идей Фаворского, прямое или опосредованное, можно найти в целом ряде композиций Дмитрия Жилинского. В 1966 году «Портрет В. А. Фаворского» участвовал в Венецианской биеннале вместе с работой «Гимнасты СССР».
Владимир Андреевич Фаворский (1886–1964) – российский и советский график, иллюстратор, ксилограф, искусствовед, сценограф, педагог. Академик АХ СССР. Народный художник СССР.
Иогансон Б. В.
Портрет академика А.И.Опарина
1962
Муромский историко-художественный музей
Иогансон Б. В.
Портрет академика А.И.Опарина
- 1962
- Холст, масло. 114,0 x 84,0
- Муромский историко-художественный музей
- Ж-230
В творчестве Бориса Иогансона значительное место отведено созданию образа современника. «Портрет академика Опарина» – портрет-тип. Автор показывает человека определенной эпохи, представителя трудовой интеллигенции. Художник запечатлел образ ученого – светила науки, искателя истины, много труда вложившего в развитие советской научной мысли.
Академик Александр Иванович Опарин — советский биохимик, создавший теорию возникновения жизни на Земле из абиотических компонентов, он же предложил термин «первичный бульон».
На портрете академик Опарин изображен за кафедрой на нейтральном, не отвлекающем внимания фоне. На столе перед ним расставлены стеклянные сосуды, которые дают зрителю намек о роде занятий модели.
Попов П. М.
Портрет композитора С. Мухамеджанова
1962
Атырауский ОМХиПИ им. Ш. Сариева
Попов П. М.
Портрет композитора С. Мухамеджанова
- 1962
- Холст, масло. 164 х 88
- Атырауский областной музей художественного и прикладного искусства имени Шаймардана Сариева
- инв.№ 1-975
На полотне П. М. Попова, с 1938 года жившего и работавшего в Казахстане, изображен Сыдык Мухамеджанов (1924–1991) – известный казахский композитор, один из основоположников композиторской школы республики, народный артист КазССР и СССР, лауреат Государственной премии. Он сидит за роялем, свободно откинувшись на спинку стула. Разложенные вокруг ноты, карандаш в руке и сосредоточенное лицо говорят о погруженности композитора в творческий процесс. Цветовая композиция построена на контрасте белоснежной рубашки, эффектно написанной на фоне серебристой стены, и черного рояля, что придает картине торжественность и особую выразительность.
Порет А. И.
Портрет Зары Долухановой
1963
ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Порет А. И.
Портрет Зары Долухановой
- 1963
- Холст, масло. 89,5 х 59,5
- ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
- Ж-2359 АОМИИ
Алисе Ивановне Порет довелось стать одной из интереснейших и ярких фигур художественной жизни России ХХ века. Поколение, к которому она принадлежала, в 1920–30-е годы формировало новый образ мышления, определяло вектор развития культуры и искусства, преодолевая застарелость отживших явлений. Ее творчество, совсем не претендующее на «лавры» эпохи, тем не менее привлекали к ней пристальное внимание и вызывали восторг у самого широкого круга ее обожателей и поклонников, людей в основном интеллектуальных профессий. В своем творчестве она сумела любое, даже самое заурядное событие преобразить в праздник, игру, презрев условности сурового и совсем не безобидного мира. Ее произведения, отмеченные фовистской яркостью, остроумием, незаурядным литературным даром, энергией неутомимого художника, открыли её несомненный талант – талант ярко жить.
Ей повезло с учителями: профессиональные знания, навыки и мастерство она получала от выдающихся педагогов. Поступив в Академию художеств, она занималась в живописной мастерской Петрова-Водкина. Одним из ассистентов мастера был П. И. Соколов, который в Петрограде славился своим талантом рисовальщика. Порет и здесь получила драгоценный опыт, пригодившийся ей в работе над детскими книгами в Детгизе.
Наиболее значительным периодом в творчестве А. И. Порет считается время её работы под руководством одного из лидеров русского авангарда, теоретика аналитического искусства Павла Филонова с 1926 по 1935 год. Понимание художественных принципов мастера утвердило Порет среди ведущих мастеров аналитического искусства. Работы художницы в этот период поражают проработанностью деталей и точным следованием методу «сделанности», умением «работать точкой», заполняя шаг за шагом все пространство холста пестрым ковром переливающейся дивными красками живописи.
В конце 1920-х годов Порет работает над оформлением детских книг. После войны Алиса Ивановна, поселившись в Москве, была оторвана от привычного уклада и ленинградского окружения. Со временем она продолжила свои живописные занятия. С конца 1940-х и до начала 1980-х годов Порет написала множество портретов своих московских друзей. Свой «портрет от Порет» мечтали иметь многие, она умела отражать на своих полотнах проявления индивидуальных черт портретируемого.
В знойной цветовой палитре пишет художница «Портрет Зары Долухановой». Народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий, Зара Александровна Долуханова (1918–2007) – одна из ярчайших и неповторимых звезд «бельканто ХХ века». На протяжении десятилетий она была кумиром – самой любимой и обожаемой певицей в России. Для нее писали Прокофьев, Шостакович, Щедрин и другие композиторы-современники. В этом колоритном портрете Алиса Порет сумела передать феноменальное мастерство артиста сцены, неповторимый шарм личности, яркий вокальный талант.
Китаев А. И.
Муса Джалиль в Моабитской тюрьме
1965
ГМИИ РТ
Китаев А. И.
Муса Джалиль в Моабитской тюрьме
- 1965
- Холст, масло. 197 х 285
- Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
- Ж-2926
На картине изображен татарский поэт Муса Джалиль, ожидающий казни в тюремных застенках, но не сломленный фашистами.
Муса Джалиль (1906, деревня Мустафино, Оренбургская губерния — 1944, Берлин) — татарский поэт и журналист, военный корреспондент. В 1931—1932 годах был редактором татарских детских журналов, издававшихся при ЦК ВЛКСМ. С 1933 года — завотделом литературы и искусства татарской газеты «Коммунист», выходившей в Москве. В 1941 году был призван в Красную Армию. В звании старшего политрука воевал на Ленинградском и Волховском фронтах, был корреспондентом газеты «Отвага».
26 июня 1942 года в ходе Любанской наступательной операции у деревни Мясной Бор Муса Джалиль был тяжело ранен в грудь и попал в плен. Вступил в созданный немцами легион «Идель-Урал», а затем в созданную среди легионеров подпольную группу и устраивал побеги военнопленных. С помощью предателя гестапо напало на след антифашистской организации. В августе 1943 года гестапо было арестовано несколько сотен человек подпольной группы, в числе арестованных патриотов-подпольщиков был и Муса Джалиль. Его заключили в Моабитскую тюрьму. В течение нескольких месяцев продолжались пытки.
Муса Джалиль был казнен на гильотине 25 августа 1944 года в военной тюрьме Плетцензее в Берлине за участие в подпольной организации концлагеря «Моабит». В 1953 году «Моабитская тетрадь» с его стихами была передана на Родину поэта одним из узников концлагеря. В 1956 году, посмертно, был удостоен звания Героя Советского Союза.
Корбаков В. Н.
Портрет поэта Александра Яшина
1966
ВОКГ
Корбаков В. Н.
Портрет поэта Александра Яшина
- 1966
- Холст, масло. 72,0 х 103,0
- Вологодская областная картинная галерея
- Ж-973
Яшин Александр Яковлевич (1913–1968) – известный советский прозаик, поэт, журналист, участник Великой Отечественной войны – был уроженцем Вологодской губернии и на протяжении всей своей жизни не забывал малую родину. Александр Яшин был одним из тех, кто стоял у истоков основания писательской организации в Вологде. По мнению его современника поэта Сергея Викулова, Яшин был самым вологодским среди всех вологодских поэтов. Не из-за того, что даже после переезда в столицу, «окал», а по той причине, что остался таким же доброжелательным, непосредственным и совестливым, каким может быть только житель русской северной деревни. Он опекал не только писателей Вологды, но был близок и дружен с вологодскими художниками. Дружеские отношения, в частности, связывали его с Владимиром Николаевичем Корбаковым.
Портрет поэта Александра Яшина (1966) художник писал с натуры, в один из приездов в Москву, когда тот был уже болен. 18 мая 1968 года, находясь в больнице в Москве, Александр Яшин послал письмо в Вологду своему другу, художнику Владимиру Корбакову: «Дорогой Владимир Николаевич. Спасибо за письмо. Я лежу, на этот раз очень всерьёз – нашли, наконец, мою болезнь. Было две операции, после чего со мной даже академик Блохин перестал быть доверчивым. Решаться ли сделать третью – неизвестно, у меня сил осталось мало. Спасибо тебе за дружбу, за счастье общения с тобой». Письмо это оказалось последним. 18 июня 1968 года поэт скончался в возрасте 55 лет от рака, в самом расцвете творческих сил. По завещанию, его тело перевезли в Блудново и похоронили на Бобришном Угоре, рядом с избой, которую он любил ещё и потому, что к её строительству приложил руки плотник и великий писатель Василий Белов.
Серебрякова З. Е.
Портрет В. А. Пушкарева
1967
ГРМ
Серебрякова З. Е.
Портрет В. А. Пушкарева
- 1967
- Бумага, масло. 63 х 47,5
- Государственный Русский музей
- ЖС-1178
Пушкарев Василий Алексеевич (род. 1915) – искусствовед, музейный деятель, кандидат искусствоведения, директор ГРМ (1951–1977). Директор ЦДХ (1976–1986), ответственный секретарь МОСХ РСФСР (1987–1991), директор Музея современного искусства в Москве (с 1991). // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 32.
Баскаков Н. В.
Портрет писателя Василия Белова
1967
ВОКГ
Баскаков Н. В.
Портрет писателя Василия Белова
- 1967
- Холст, масло. 140,0 х 110,0
- Вологодская областная картинная галерея
- Ж-588
Белов Василий Иванович (1932–2012) – русский писатель, поэт, сценарист, один из крупнейших представителей «деревенской прозы». Жил и работал в Вологде. В 1966 году выходит в свет повесть «Привычное дело», принесшая ему широкую известность. С этого времени его считают одним из родоначальников и лидеров «деревенской прозы». Писатель и художник, автор портрета Николай Баскаков, были хорошо знакомы и разделяли взгляды на современную жизнь общества. Говорят, Белов слыл человеком со сложным характером, нелегко было терпеть его взрывной нрав. В вопросах творчества он был принципиален и жестко отстаивал свои взгляды, а вот в быту оставался неприхотлив и даже аскетичен. Именно эту простоту и прямоту выражает автор одного из ранних его портретов 1967 года и земляк – художник Николай Владимирович Баскаков.
Свешников Д. К.
Поэт Пичков
1968
МО Ненецкого АО
Свешников Д. К.
Поэт Пичков
- 1968
- Картон, масло. 35,0 х 25,0
- Музейное объединение Ненецкого автономного округа, Нарьян-Мар
- Ж-160
Дмитрий Константинович Свешников в пятидесятые-шестидесятые годы ХХ века создает галерею замечательных портретов людей тундры. Свешников внимательно присматривается к своим героям. Как правило, он пишет их в привычной обстановке, находит выразительные ракурсы и позы, передающие настроение людей.
Перед нами портрет известного ненецкого поэта, писателя, журналиста Алексея Ильича Пичкова, который родился в Канинской тундре в 1934 году. В 1967 году был принят в члены Союза писателей РСФСР. Лауреат премии им. Н. М. Рубцова. Его имя в 2008 году присвоено Ненецкой центральной библиотеке. Поэтические произведения А. И. Пичкова отличаются тонким лиризмом, метафоричностью, глубоким знанием жизни, в них он постоянно воспевает просторы ненецкой земли.
Свешников изобразил Алексея Ильича крупным планом, в задумчивой позе, свойственной для творческих людей. Художник специально не прорабатывает второй план, так как хочет, чтобы внимание зрителя было обращено на его гордый профиль, открытый лоб и взгляд, устремленный вдаль. Скорее всего, он в раздумьях о судьбе ненецкого народа, новых стихах, где героями его произведений будут простые охотники, рыбаки и оленеводы.
Романов С.И.
Портрет Ш. Айманова
1969
ГМИ Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Романов С.И.
Портрет Ш. Айманова
- 1969
- Холст, масло. 64 х 74,5
- Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
В «Портрете Ш. Айманова» (1969) Народный художник Казахстана Сахи Романов изображает выдающегося национального актера и режиссера театра и кино Шакена Айманова (1914—1970), который работал в те годы над своим знаменитым фильмом «Земля отцов», ставшем одним из наивысших достижений всего казахского кинематографа XX века.
Основным принципом творчества Сахи Романова было достижение целостного живописного строя картины, в которой цветовой ритм является не вспомогательным, а ведущим средством выразительности, определяющим структуру всего произведения. В портрете, написанном Сахи Романовым, лицо человека будто сливается с окружающим его суровым ландшафтом обожженных солнцем скалистых гор. В полотне голубое небо с белыми летящими облаками вносит ощущение поэтичности и вечного движения жизни. В своих портретных произведениях Сахи Романов пытался выявить высокие нравственные и духовные качества в характерах своих персонажей. Подчеркнутая простота живописных средств, этюдность исполнения в портрете Ш. Айманова помогают выразить эпическое начало в личности выдающегося деятеля национальной культуры
Вовкушевский Р. И.
Портрет режиссера Комиссаржевского В. Г.
1969
Музей Чеченской Республики, Грозный
Вовкушевский Р. И.
Портрет режиссера Комиссаржевского В. Г.
- 1969
- Холст, масло. 120 х 140
- Музей Чеченской Республики, Грозный
- 1379
Картина Ростислава Вовкушевского «Портрет режиссера В. Г. Комиссаржевского» написана в 1969 году в типичной манере художника: декоративно, с четким силуэтом и локально насыщенным цветом.
На картине изображен Виктор Григорьевич Комиссаржевский (1912-1981) — советский и российский режиссёр театра и кино, театральный критик. Заслуженный деятель искусств РСФСР. С 1934 года — режиссёр Московского театра-студии под руководством Николая Хмелёва (с 1937 — театр имени Ермоловой).
Родственники и близкие портретируемого были тоже не менее известными: отец, Григорий Матвеевич Комиссаржевский, был оперным певцом, жена, Софья Ефимовна Сайтан, была актрисой театра и эстрады, заслуженной артисткой РСФСР.
Виктор Григорьевич Комиссаржевский изображен в интерьере, сидящим в кресле, с белым листом в руке. Художник мастерски передает творческое состояние режиссера с задумчивым взглядом, направленным вдаль, размышляющим над новой работой.
Ростислав Иванович Вовкушевский относится к живописцам, которые в своем творчестве обращались к темам, созвучным советскому периоду, изображая деятелей культуры и представителей интеллигенции не в парадных портретах, как веком ранее, а в более реалистичных образах, близких к народу.
Васильев В. Р.
Поэт П.А. Ойунский
1970
НХМ РС (Якутия)
Васильев В. Р.
Поэт П.А. Ойунский
- 1970
- Бумага, литография. 33 х 35
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- НХМ-10147
В среде якутских графиков Валериан Васильев оказался провозвестником литографии и, подарив ей пыл и вдохновение, за очень короткий срок сделал в этой новой для Якутии технике ряд превосходных эстампов. В литографии Васильев в еще большей степени, чем обычно, отталкивается от конкретных лиц, событий, фактов и сообщает им этико-философский поворот.
Не будет преувеличением сказать, что творчество основоположника якутской советской литературы Платона Алексеевича Ойунского и разносторонняя личность этого человека – поэта, ученого, видного общественного деятеля – красной нитью проходят через всю художественную судьбу Васильева. Еще до 1970 года художник не раз имел дело с иконографией Ойунского и создал его портрет для сборника «Песни свободы» и увенчавшийся удачей эскиз медали лауреата Якутской республиканской премии его имени (1966).
На литографическом портрете, как и в эскизе медали, художник изобразил Ойунского строго в профиль. Он создал своеобразный портрет поэта-гражданина, борца, в ком истово бьется нерастраченная сила духа. Нам передается как бы само движение его воли, его высоких сокровенных помыслов. Все это достигнуто автором без малейшей аффектации изображения. Скорее наоборот: в произведении внешне все выглядит очень сдержанно – и композиция с ее статичным квадратным форматом, и само изображение портретируемого, данное крупно на весь формат листа. Перед портретом поэта горит пламя вечной славы… Это портрет-памятник, торжественно поднятый над уровнем обыденности.
Платон Алексеевич Ойунский (Платон Алексеевич Слепцов; 1893 — 1939) — якутский советский писатель, учёный-филолог и общественный деятель, основоположник якутской советской литературы. Якутскую учительскую семинарию, которую окончил в 1917 году. В 1917—1918 годах учился в Томском учительском институте.
Член КПСС с марта 1918 года. В 1921 году председатель Губревкома Якутии, в 1922 году председатель Совнаркома, в 1923 году председатель Центрального Исполнительного Комитета Якутской АССР. В 1928—1931 годах — нарком просвещения и здравоохранения Якутии.
В 1935 году по его инициативе был создан НИИ языка и культуры при СНК Якутской АССР, где он был первым директором. В этом же году защитил в Институте национальностей (Москва) диссертацию на степень кандидата лингвистических наук. Член правления Союза писателей СССР в (1934—1938) годах Депутат Верховного Совета СССР 1-го созыва. Его рассказы, повести, драмы вошли в золотой фонд литературы народа саха.
В качестве этнографа собрал и подготовил к изданию якутские эпосы олонхо «Дьулуруйар Ньургун Боотур» (Нюргун Бо́тур Стремительный) и «Туналыйбыт ньуурдаах Туйаарыма Куо» (Прекрасная Туйа́рыма Куо). Переводил на якутский язык классику русской и мировой литературы.
Чокморов С.
Портрет Саякбая Каралаева
1971
Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
Чокморов С.
Портрет Саякбая Каралаева
- 1971
- Холст, масло. 123,5 х 99,5
- Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
- 4645-1439ж
Творческая личность Народного художника Киргизской ССР Суйменкула Чокморова развивалась в двух направлениях. Постоянно работая в различных жанрах живописи, он много и успешно снимался в кино. Как живописец, испытывал особый интерес к искусству портрета. Его модели – это в основном люди творчества. В портретах художник не только выразил характер человека, но и значительность его социальной судьбы. Самые близкие ему герои – это его родные, односельчане, друзья по искусству, люди, близкие ему по духу. Его произведения отличаются живописностью, изысканностью светлых, чистых цветов, оригинальной композицией.
Саякбай Каралаев (1894–1971) – кыргызский поэт-сказитель, Манасчы (сказитель киргизского эпоса «Манас»), Народный артист Киргызской ССР (1939), символ духовного величия кыргизского народа. (Подробнее см. статью в Википедии)
В творческом багаже художника несколько портретов выдающегося акына, сказителя Саякбая Каралаева, который охотно ему позировал. В портрете, написанном в 1971 году, Батыр сидит за столом в голубом чапане. Позади голубое небо и белые облака. Виден краешек скатерти с национальным узором. Но подробности не интересуют мастера – он работает над символом! Черты сказителя приобретают масштабность, и даже большой шрам на лбу начертан как печать избранности. Спокойный, величественный, устремленный вверх. Напряжение сжалось в кулак, в блеске глаз сквозит сакральное знание. Нечто невыразимое в облаках. Художник долго готовился к большой тематической картине. Искал, пробовал, работал дома у портретируемого. Этот портрет очень живописен, ярок. Чокморов убедительно воплотил внутренне наполненный поэтичный образ великого манасчи.
Исмаилова Г. М.
Портрет оперной и эстрадной певицы Р. Баглановой
1971
Карагандинский ОМИИ, Казахстан
Исмаилова Г. М.
Портрет оперной и эстрадной певицы Р. Баглановой
- 1971
- Холст, масло. 150 х 120
- Карагандинский областной музей изобразительного искусства, Республика Казахстан
- ИНВ 188
На картине известной казахской художницы Гульфайрус Исмаиловой изображена красивая молодая женщина, уже имеющая багаж жизненного опыта. Свет ее лучистых глаз и лучезарной улыбки преображает обстановку вокруг. Женщина по-царски грациозна и одновременно открыта.
Яркая, в богатом национальном костюме. Под камзолом шелковое платье с высокой горловиной. Голову украшает убор с соболиным отворотом. Густо украшенный перьями, он контрастирует с лицом и подчеркивает белизну кожи.
Завитки роскошных серег повторяют орнаменты на комзоле и создают детализацию на этом большом портрете. И завершает костюм красный прозрачный шарф. Он невесомо лежит на ее руках, составляя контраст сине-голубой палитре картины.
Полотно обрамляет декоративный элемент, напоминающий тканную ленту юрты. Он подобен арке и служит «второй рамой». Ее богатая цветовая гамма и сложная орнаментика дают щедрый объем и помещают портретируемую в камерную комнату.
Багланова Роза Тажибаевна (1 января 1922, Казалинск — 8 февраля 2011, Алма-Ата) — советская, казахская оперная и эстрадная певица (сопрано). Народная артистка СССР (1967). Народная артистка Кыргызской Республики (1996). Народный Герой Казахстана (1996).
Родилась 1 января 1922 года в Казалинске (ныне — в Кызылординской области, Казахстан). После школы, в 1939—1941 годах училась в Кызыл-Ординском педагогическом институте. После смерти отца поступила в Ташкентский текстильный институт, где обеспечивали жильём в общежитии и бесплатным питанием, подрабатывала ткачихой. В Ташкенте её пение случайно услышал солист Ташкентского оперного театра и одновременно директор филармонии М. Кари-Якупов. С 1941 года работала в Самарканде, в Государственном женском ансамбле песни и пляски Узбекской ССР Узбекской филармонии. Летом 1941 года получила направление в Московскую консерваторию, но началась война, и она ушла на фронт вместе с ансамблем. В составе бригады артистов выступала перед бойцами Красной армии на передовой. Её фронтовые концерты пользовались огромным успехом, она пела песни и частушки из репертуара Л. А. Руслановой, в том числе песню «Ах, Самара-городок», ставшую ее "визитной карточкой".
После войны вернулась на большую сцену, став одной из самых известных певиц, пользовавшихся популярностью в Советском Союзе. Стала первой казахской певицей, получившей широкое и всенародное признание в СССР. В 1947—1949 годах работала в Казахском государственном академическом театре оперы и балета им. Абая, в 1949—1960 — в Республиканской филармонии им. Джамбула. В 1960 году стала ведущим мастером сцены Казахского государственного концертного объединения «Казахконцерт». В её репертуаре — произведения мирового оперного искусства, народные песни разных стран и песни современных композиторов.
Снялась в советско-венгерском документальном фильме «Юность мира» (1949).
Гастролировала за рубежом (Польша, ГДР, Венгрия, Австрия, Чехословакия, Китай, Корея, Индия, Бирма, Канада, Швеция, Бельгия и др.). Была лично знакома со многими мировыми государственными деятелями: И. Сталиным, Н. Хрущёвым, Л. Брежневым, Ким Ир Сеном, Мао Цзэдуном. Дважды гостила у Джавахарлала Неру и Индиры Ганди.
Роза Багланова — национальный символ целой эпохи. Внесла большой вклад в развитие и популяризацию казахской народной музыки и творчества композиторов Казахстана.
"Ах, Самара-городок"
«Тайны. Судьбы. Имена». Роза Багланова. Голос нации
Серебряный И. А.
Святослав Рихтер
1972
Тверская ОКГ
Серебряный И. А.
Святослав Рихтер
- 1972
- Холст, масляно-восковая темпера. 214,0 х 130,0 см; 233,5 х 149,0 см (с рамой)
- Тверская областная картинная галерея
- Ж-3148
Среди десятков портретов, запечатлевших в разные годы гения русского и советского исполнительского искусства Святослава Теофиловича Рихтера (1915–1997), полотно кисти Иосифа Серебряного, представленное сегодня в постоянной экспозиции Тверской областной картинной галереи, выделяется не только своей монументальностью, но и удивительным мастерством живописца, сумевшего передать страстный исполнительский темперамент маэстро.
За смелостью композиции и легкостью мазка скрываются долгие творческие поиски художника. Достичь портретного сходства для Серебряного – задача явно второстепенная. Гораздо важнее – уловить мгновение, в котором разом выразится вся суть рихтеровского дарования. Для этого нужно заставить портрет зазвучать. Но как это сделать? Художник работал над поиском решения не один год. Зная, что Рихтер не любит позировать, живописец наблюдал за ним издалека. Он старался не пропустить ни одного ленинградского концерта маэстро, собрал внушительную фонотеку его пластинок. Художник делает эскиз за эскизом, но не находит верного пути в создании образа. Пока однажды ему вдруг не представился случай увидеть игру Рихтера с необычного для простого зрителя ракурса – по ту сторону сцены филармонии.
Момент творческого озарения Серебряный вспоминает так: «... здесь вдруг увидел Рихтера необыкновенно собранным и мощным в своей монолитной компактности и какой-то особой скульптурной цельности. Так зародилась мысль портрета: черный силуэт фигуры на светлом фоне, экспрессивное движение, горизонтали сближенных «бронзовых» масс головы и рук – и под ними белая вертикаль клавиатуры».
Рихтер отрешен. Ничто не должно стоять между ним и музыкой. Отсюда низкий наклон головы, полузакрытые глаза, чрезвычайно напряженный, высокий, словно высеченный из камня лоб. Глядя именно на этот портрет выдающегося пианиста, вдруг понимаешь, что знаменитая цитата о нем из воспоминаний его учителя Генриха Нейгауза «... в его черепе, напоминающем куполы Браманте и Микеланджело, вся музыка, вся прекрасная музыка покоится, как младенец на руках рафаэлевской Мадонны» – здесь обретает настоящее визуальное воплощение.
Сознательно гиперболизируя образ музыканта, Серебряный уделяет особое внимание и изображению рук мастера. Чтобы передать точность исполнительского жеста пианиста, художник лепит из пластилина несколько объемных моделей и долго экспериментирует с ними, чтобы затем перенести на холст. Кажется, что музыка зарождается в кончиках пальцев маэстро еще до того, как они коснутся клавиш.
Это «портрет-мгновение», отразивший наивысшую степень мастерства Рихтера-интерпретатора, который, словно медиум, наполняет зал духом Шопена, Брамса или Вагнера и уносит слушателей за пределы концертной условности. Аскетичность колористического строя картины, быстрые и точные движения кистью – по живости и непосредственности манеры письма видно, что Серебряный был также глубоко захвачен процессом создания изображения, как и Рихтер моментом исполнения музыки. Нам кажется, что понять всю глубину замысла Серебряного-живописца можно, только слушая игру Рихтера-виртуоза. И сегодня у нас есть такая возможность. Достаточно сохранить в своем телефоне запись любого концерта маэстро, прийти в Восточную башню Тверского Императорского дворца, надеть наушники и смотреть, как оживает портрет под звуки музыки!
Хлебников Г. С.
Портрет заслуженного работника культуры РСФСР, научного сотрудника Хакасского музея Альберта Николаевича Липского
1973
ХНКМ им. Л.Р. Кызласова
Хлебников Г. С.
Портрет заслуженного работника культуры РСФСР, научного сотрудника Хакасского музея Альберта Николаевича Липского
- 1973
- Холст, масло. 105 х 95
- Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
- ХНКМ КП-4752
Альберт Николаевич Липский (1890–1973) - советский этнограф и археолог, специалист по этнографии коренных народов Дальнего Востока и археологии Южной Сибири, научный сотрудник Хакасского музея.
На картине хакасского художника Григория Хлебникова археолог изображен в профиль. С правой стороны изображено каменное изваяние с личиной (это антропоморфное изображение лика, разделенного на 3 части, в верхней части – глаза, в средней – нос, и в нижней – рот, символизирует мир духов и людей). На заднем плане – стела «солнцеликое божество». Стелу с изображением солнцеликого божества обнаружили при раскопках тагарского кургана недалеко от аала (поселения, стойбища) Анхаков Аскизского района Хакасии. Курган возвели примерно в VIII–II веке до нашей эры. Представленная каменная плита была частью его ограды. В Хакасский краеведческий музей ее доставил археолог и историк Альберт Липский в 1954 году.
В верхней части стелы изображено солнце с человеческими чертами лица, разделенное на две части горизонтальной линией. Поверхность лица книзу от этой черты выбита по всей плоскости мелким точечным узором. Оно схематично очерчено прямыми вертикальными линиями, в стороны расходятся 22 длинных луча с точками на концах. На туловище или одежде божества выбиты круги с точками в центре — символы вечного плодородия. Солнце считали создателем всего живого, защитником, оберегающим людей, особенно детей и женщин. Образ солнца был связан с женским началом, оно символизировало плодородие и богатство. Во время различных обрядов двигались «по солнцу», то есть по часовой стрелке. Богам молились, обязательно стоя лицом к солнцу.
Осипов А. Н.
Народные писатели Якутии: Амма Аччыгыйа - Н. Е. Мординов, Кюннюк Урастыров - В. М. Новиков, Элляй - С. Р. Кулачиков, Суорун Омоллон - Д. К. Сивцев
1974
НХМ РС (Якутия)
Осипов А. Н.
Народные писатели Якутии: Амма Аччыгыйа - Н. Е. Мординов, Кюннюк Урастыров - В. М. Новиков, Элляй - С. Р. Кулачиков, Суорун Омоллон - Д. К. Сивцев
- 1974
- Холст, масло. 145 х 253
- Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
- Ж-1272
Для творчества якутского художника Афанасия Осипова характерно монументальное масштабное видение, широкая манера тонового письма, чистота и тональная согласованность цветов, жанровое разнообразие. В его полотнах впервые прозвучали многие темы: спорт, новостройки Якутии, проблема сохранения природы и другие.
Картина «Народные писатели» создана в 1970-х годах, когда в области портретного жанра на смену обобщенным характеристикам, исполненным социального пафоса, приходят более индивидуализированные и личностные образы. Работа представляет собирательный портрет или «хоровую» портретную композицию, где системообразующей темой является индивидуальная жизнь, но не отдельного человека, а группы, коллектива.
Амма Аччыгыйа, Кюннюк Урастыров, Эллэй и Суорун Омоллон изображены под кроной могучей лиственницы вокруг небольшого костра-дымокура. Долина реки Лены – Туймада, где стоит город Якутск, послужила фоном этого группового портрета. Здесь писатели ступили на широкую дорогу счастливой творческой судьбы, объединившись в крепкий союз. С колыбелью ассоциируется родная земля, сумевшая вскормить корни могучего древа национальной литературы. Чувство покоя рождает теплый и благородный колорит осеннего пейзажа.
Каждый из портретов в картине при безусловном внешнем сходстве наделен еще и своей живописной мелодией, убедительной пластической характеристикой, соответствующей основному складу его личности, творческой индивидуальности, темпераменту. В центре композиции изображены ведущие беседу Кюннюк Урастыров и Эллэй. Цветовая доминанта в живописной характеристике полотна принадлежит Эллэйу. Красный – символ боевой гражданственной поэзии, цвет новой эпохи. Эллэй ведет разговор, выразителен его жест рук. Поэту и олонхосуту Кюннюку Урастырову, чье творчество вырастает из корней народной культуры, художник отвел место у самого основания лиственницы, уподобленной Древу жизни. Диалог центральных героев обогащен характеристиками задумавшегося писателя Суорун Омоллона, ушедшего в свой внутренний мир, и внимательно, сосредоточенно смотрящего вдаль Амма Аччыгыйа. Пластические символы и метафоры не выглядят навязчивыми, они органичны для эпического по своему духу произведения.
Абоев З-Б. П.
Портрет Махмуда Эсамбаева
1974
Музей Чеченской Республики, Грозный
Абоев З-Б. П.
Портрет Махмуда Эсамбаева
- 1974
- Бумага, литография. 90 х 69
- Музей Чеченской Республики, Грозный
- 1741
На картине представлен погрудный портрет известного чеченца Махмуда Алисултановича Эсамбаева (1924-2000).
Махмуд Алисултанович Эсамбаев (1924–2000) — советский чеченский артист балета, эстрадный танцовщик, хореограф, балетмейстер, актёр. Народный артист СССР и Киргизской ССР. Герой Социалистического Труда.
М. Эсамбаев изображен в костюме и в неизменной папахе на голове. По периметру изображены фигуры танцора в разных сценических образах.
Литография З-Б. Абоева «Портрет Махмуда Эсамбаева» была в числе других произведений, переданных в дар Музею Чеченской Республики в 2020 от Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (более 200 произведений искусства: живопись, графика, скульптура и прикладное искусство).
Ранее работы принадлежали расформированному фонду Международной конфедерации союзов художников, все произведения искусств которого распределены среди российских музеев.
Ткачев А. П., Ткачев С. П.
Автопортрет. (Трудовые будни)
1975–1977
Тверская ОКГ
Ткачев А. П., Ткачев С. П.
Автопортрет. (Трудовые будни)
- 1975–1977
- Холст, масло. 118,0 х 123,0 см
- Тверская областная картинная галерея
- Ж-2595
Для выдающихся мастеров реалистической школы живописи послевоенных лет Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых Тверской край сыграл особую роль в развитии их искусства. В первые послевоенные годы братья Ткачевы учились в Московском художественном институте имени Сурикова у таких признанных классиков отечественного изобразительного искусства, как Игорь Грабарь, Георгий Ряжский и Дмитрий Мочальский. Сами братья Ткачевы отмечали, что на развитие их таланта значительное влияние оказали Сергей Герасимов и Аркадий Пластов, чьи пейзажи и пейзажно-жанровые полотна вдохновляли молодых художников.
Совместную творческую деятельность живописцы начали в начале 1950-х годов, когда однажды Алексей нарисовал эскиз, а Сергей раскрасил его акварелью. Это был этюд к их первой картине. Удивительно, но совместная работа не стерла индивидуальную живописную манеру братьев: каждому из них удалось сохранить свое творческое начало, обогатить и дополнить художественный метод друг друга. Созданию каждой картины предшествует огромная подготовительная работа – большое количество этюдов и рисунков. Работая над композиционным решением полотен, они пробуют разные варианты, особое внимание уделяя точности деталей изображаемого.
В собрании Тверской картинной галереи находится «Автопортрет. (Трудовые будни)» (1975–1977) кисти братьев Ткачевых, в котором художники изобразили себя за натурной работой во время уборки картофеля. Простые рутинные сцены в прочтении художников наполняются поэтическими образами и смыслами, а вдумчивая работа с композицией позволяет раскрыть авторский замысел.
Овчаренко Э. Н.
Писатель Гарий Немченко
1975
Музей Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
Овчаренко Э. Н.
Писатель Гарий Немченко
- Майкоп
- 1975
- Холст, масло. 95 х 115
- Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
- ИЗО 493
В равной мере мастерство Эдуарда Овчаренко реализуется в картинах, портретах, натюрмортах, пейзажах. Пройдя 60 лет творческой жизни, обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, что происходит в искусстве, художник в своем творчестве осуществляет диалог между традиционным старым искусством и современным. Основываясь на реализме, он создает свою изобразительную культуру.
Своим творчеством автор утверждает позитивные начала, идеалы добра и гуманизма. Его картины, привлекая пластичностью образов и изящностью цветовых решений, располагают к философским размышлениям.
Га́рий Лео́нтьевич Не́мченко (род. 1936) — советский и российский писатель, журналист, прозаик. Родился на Кубани. После окончания факультета журналистики МГУ в 1959 году приехал в Кузбасс и в течение 12 лет проработал в городе Новокузнецке Кемеровской области на строительстве Западно-Сибирского металлургического комбината, был сотрудником многотиражной газеты «Металлургстрой». После сосредоточился на литературном творчестве и в 1971 году переехал в Москву.
Подготовил литературную запись мемуаров выдающегося оружейного конструктора Михаила Калашникова «От чужого порога до Спасских ворот». Перевёл на русский язык получившие на Кавказе широкое признание романы народного писателя Адыгеи Юнуса Чуяко «Сказание о Железном Волке» и «Милосердие Чёрных гор, или Смерть за Чёрной речкой». Составитель сборников рассказов и повестей северокавказских писателей «Война длиною в жизнь». Автор сценариев документальных фильмов «Где Ложкин прячет золото» (об археологе М. Н. Ложкине, открывшем средневековое христианское городище на хуторе Ильич), «Хранитель» (о всемирно известном паремиологе С. Д. Мастепанове), «Казачий круг» (о возрождении казачества на Кубани).
Жилинский Дмитрий Дмитриевич
1927, село Волновка, Краснодарский край — 2015, Москва
Живописец, монументалист, график.
Учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, далее МИПИДИ (1944–1946), в Московском институте изобразительных искусств, далее МГХИ им. В. И. Сурикова (1946–1951) у Н. М. Чернышева, С. А. Чуйкова, П. Д. Корина, В. Н. Яковлева, А. М. Грицая. Пользовался советами Фаворского. Участник выставок с 1954. Преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова (1951–1974), в МПИ (с 1974). Член Союза Художников с 1956. Состоял в редколлегии журналов «Творчество» (1965–1995), «Юный художник» (с 1990). Народный художник РФ (1987), действительный член Российской Академии художеств (1995).
Иогансон Борис Владимирович
1893, Москва – 1973, Москва
Живописец, график, искусствовед. Народный художник СССР (1943), действительный член Академии художеств СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1968). Вице-президент (с 1953), президент (1958–1962) Академии художеств СССР. 1-й секретарь правления Союза художников СССР (1965–1968).
Учился: 1912–1913 — классы Келина; 1913–1918 в МУЖВЗ у Н. А. Касаткина, К. А. Коровина, А. Е. Архипова. Участник выставок с 1914. Преподавал в ЛИЖСА (1937–1961), МХИ (с 1964). Член АХРР (с 1922) . В 1949–1962 руководил творческой мастерской АХ СССР в Ленинграде, 1962–1968 — в Москве. Директор ГТГ (1951–1954); Лауреат Сталинской премии 1941, 1951. Один из ведущих представителей социалистического реализма в живописи.
Большая роль принадлежит Б. В. Иогансону в становлении и жизни Академии художеств. Уже в 1947, при организации Академии художеств СССР, он был избран ее действительным членом и вошел в Президиум. В 1953 году стал вице-президентом Академии, а с 1958 по 1962 занимал пост президента. Иогансон отдавал все силы этой работе, используя свой талант организатора, энергичность, жизненный опыт, решал множество вопросов, как кадровых, так и хозяйственных.
Попов Петр Макарович
1926, Тюмень - 1972
Родился 22.01.1926 года в Тюмени. Участник Великой Отечественной войны. В 1946 году окончил Алма-Атинское художественное училище имени Н. В. Гоголя, учился у А. Черкасского. В 1953 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, учился у И. Серебряного, Ю. Непринцева, Р. Френца. Участник выставок с 1950 года. С 1967 года член Союза художников СССР. С 1938 года жил и работал в Алма-Ате.
Порет Алиса Ивановна
1902, Санкт-Петербург – 1984, Москва
Живописец, график, художник книги, автор монументальных росписей. Училась в Анненшуле (училище Св. Анны); 1917–1919 – Рисовальная шкаола ОПХ; 1921–1925 – ВХУТЕМАС (Петроград-Ленинград) у А. И. Савинова, К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1925. Член и экспонент: «Круг художников» – 1926; Мастера Аналитического искусства – 1926–1941.
Работала в Детском отделении Госиздата (под руководством В. В. Лебедева); в журналах «Чиж» и «Еж».
Около двух лет работала на ЛФЗ им. М. В. Ломоносова. В Торговой палате (книжные и торговые знаки) – с 1924. Принимала участие в коллективных работах филоновцев: создание панно для Дома печати («Нищие или Люмпен-пролетарий»; – 1927; оформление карело-финского эпоса «Калевала» (издательство «Academia») – 1932–1933; иллюстрировала детские книги (более 40) – с 1927; несколько совместных работ с Т. Н. Глебовой, в том числе 16 совместно оформленных книг – 1926–1933. Автор первых иллюстраций к русскому переводу «Винни-Пуха». Дружила с Д. И. Хармсом – 1928–1933; опубликовала «Воспоминания о Данииле Хармсе» – 1980. Жила в эвакуации в Свердловске – 1942–1945; в Москве с 1945. Живопись первой половины XX века (Н-Р). СПб, 2013. С. 111.
Китаев Ахмед Ибадуллович
1925, с. Юниг, Тарбеевский район, Мордовская АССР – 1996, Москва
Живописец, педагог. В 1940-1944 учился в МСХШ. В 1950 окончил МГХИ им. В.И.Сурикова по мастерской Г.Г.Ряжского. Участник художественных выставок с 1950, член СХ.
Корбаков Владимир Николаевич
1922, д. Казариново, Кадниковский уезд, Вологодская губ. (Сокольский р-н, Вологодская обл.) — 2013, Вологда
Живописец. Наиболее яркий представитель изобразительного искусства Вологодской области XX века. В период своего становления он был близок живописи «сурового стиля» 1960-х. В 1970-1980-е сформировалась индивидуальная творческая манера художника, основанная на экспрессивно-романтическом видении мира в технике фактурной многослойной живописи.
Родился в деревне Казариново Сокольского района. Детство и юность художника прошли в Вологде, а первое знакомство с искусством – в школьные годы. После учебы знаменитый земляк трудился, воспитывался в студии при Союзе художников. Отточив навыки, молодой талант устроился на работу в мастерскую.
В период Великой Отечественной войны добровольцем ушел на фронт. Можно сказать, оформление армейской стенгазеты стало первым шагом на пути к насыщенной жизни. За боевые заслуги он получил ряд медалей и орденов. После тяжелого ранения вернулся домой. Страсть к творчеству привела его в Московское художественное училище инвалидов ВОВ. В трудных условиях послевоенного времени он наверстывал упущенное время: читал книги по искусству и философии и много работал. Свою разбитую на фронте правую руку художник разрабатывал волевой тренировкой. Неоднократно участвовал в местных выставках.
В этот же период поступил в МГАХИ им. Сурикова, который закончил с отличием. А в конце 1950-х, когда приехал в Вологду, вступил в ряды Союза художников. Новому поколению художников было суждено изменить творческую жизнь города.
Еще в студенческие годы был неизменным участником московских молодежных выставок. Во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 активно работал в международной студии художников. В этот период раскрылся колористический дар мастера.
Живопись для Корбакова, по словам его друга, искусствоведа и художника Льва Дьяконицына, – «нетерпеливое, взволнованное познание мира, азартная борьба с белой немотой холста, пока не разгорится и не зазвучит на нем красочная симфония».
Был инициатором и руководителем череповецкой творческой группы. Можно смело сказать, что он стал летописцем Череповецкого металлургического комбината, за что был удостоен звания Почетного металлурга. Его идея создания творческих бригад получила широкое распространение по стране. В 1972 присвоено звание Заслуженного художника РСФСР.
Спустя 26 лет получил еще один статус - Народного художника России. Работал почти во всех жанрах живописи, исходя, прежде всего, из желания выразить волнение души и передать яркие, необычные зрительные впечатления. Является почетным гражданином города Вологды и Сокольского муниципального района.
Творчество В. Н. Корбакова никого не оставляет равнодушным – о нем спорят, пишут и критикуют. Он всегда был смелым новатором, дерзким и страстным искателем новых путей обновления художественного языка современного искусства.
За семьдесят лет плодотворной работы мастер подарил миру множество картин. Творческие планы всегда были неразрывно связаны с событиями, происходящими в стране, будь то ее прошлое или настоящее. Художник работал в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, занимался графикой, рисунком, акварелью. Его произведения по сей день экспонируются на всех крупных выставках в России и за рубежом.
Баскаков Николай Владимирович
1928, г. Кадников, Вологодская обл. – 2010
Советский живописец, педагог. Родился 23 июня 1928 в городе Кадникове Сокольского района Вологодской области. В 1945 уезжает учиться в Московское художественное училище «Памяти 1905 года». Затем учился в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова (1950–1956). По возвращении на родину, обосновался в Вологде, где возглавлял Вологодское отделение Союза художников РСФСР (1961–1964). С 1961 член Союза художников СССР.
Основу творчества художника составляют портреты современников, пейзажи Вологды и ее окрестностей. Его работы находится в Вологодской областной картинной галерее, Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в фондах Галереи современного искусства «Красный Мост» и в частных собраниях России.
Свешников Дмитрий Константинович
1912, поселок Людиново, Смоленской губернии – 1997, Архангельск
Живописец. Автор тематических и жанровых композиций, пейзажист, портретист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР. Награжден медалями Министерства культуры СССР, Всемирной выставки в Брюсселе. Почетный гражданин г.Нарьян-Мара. В 1932–1937 учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище. Председатель правления архангельского товарищества «Художник», Архангельского отделения Союза художников РСФСР, член редколлегии журнала «Художник», член правления Союза художников РСФСР. Участник выставок с 1940 года.
Вовкушевский Ростислав Иванович
1917, г. Полоцк — 2000, г. Санкт-Петербург
Родился 1917 года в Полоцке. В 1925 году переехал в Ленинград, в 1936 году поступил на архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. В 1949 году был принят в Ленинградский союз советских художников. Преподавал в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной (1949 — 1959).
Писал натюрморты, портреты, пейзажи, жанровые композиции, работал в технике станковой и монументальной живописи. Для творческой манеры Ростислава Вовкушевского характерно использование приемов декоративной живописи с присущей ей четкостью силуэта, локальным и насыщенным цветом, несколько условным рисунком и композицией. Большое внимание уделял ритмической организации холста, используя приемы легкой деформации объемов и пространства.
Романов Сахи Иванович
1926, Казалинский район Кзыл-Ординской области, Казахстан — 2002, Алматы
Казахстанский график, живописец, художник кино. Родился 1 августа 1926 года в Казалинском районе Кзыл-Ординской области, потерял родителей и два года воспитывался в детском доме. Учился в Московской художественной школе. В 1955 окончил художественный факультет ВГИК, учился у Ф. С. Богородского, Ю. И. Пименова, Г. М. Шегаля. Участник выставок с 1949. Член СХ СССР с 1958. Жил и работал в Алма-Ате с 1955. Народный художник Казахской ССР с 1981. Работал на студии Казахфильм, был художником-постановщиком многих кинокартин, что отразилось и на его станковых произведениях. Оформил фильмы: Крылатый подарок, 1957; Дорога жизни, 1961; И в шутку, и всерьез, 1963; Следы уходят за горизонт 1965; Крылья песни, 1967.
Награжден Орденом Знак почета, Орденом Трудового Красного Знамени и Орденом Парасат. Работы художника находятся в ГМИ Республики Казахстан им. А. Кастеева и других музеях республики.
Живопись Романова энергична, многокрасочна и эффектна, отмечена печатью самобытности и образной яркости. Его портреты – это, прежде всего, выражение стремления человека к действию, воплощение внутреннего упорства, твердости характера. Даже в самых внешне спокойных по композиции изображениях человека он выделяет скрытую напряженность чувств. Творчество художника является значительным вкладом в сокровищницу изобразительного искусства Казахстана.
Васильев Валериан Романович
1938, г. Якутск - 1970, г. Якутск
График. Лауреат Якутской республиканской премии в области литературы, искусства и архитектуры им. П. А. Ойунского. Член союза художников СССР с 1964 года.
Родился 23 июня 1938 года в Якутске. Окончил в 1962 году факультет промышленных искусств Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановское), где учился у В. Е. Егорова и Б. Н. Ланге. Участник выставок с 1963 года. Его работы в основном посвящены Якутии.
Умер 4 декабря 1970 года в Якутске. За свою короткую жизнь создал произведения, ставшие шедеврами якутского изобразительного искусства. Один из мастеров, кто закладывал основы книжной графики Якутии.
В 1999 году учреждена независимая общественная премия имени Валериана Васильева для молодых художников Якутии.
Исмаилова Гульфайрус Мансуровна
1929, Алма-Ата, Казахстан — 2013, там же
Казахстанский театральный художник и живописец, актриса кино, Заслуженный деятель искусств Казахстана (19б5), Народный художник Казахской ССР (1987).
Родилась 15 декабря 1929 года в Алма-Ате. В 1944 окончила Алматинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, училась в мастерской A. Черкасского. Окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, училась на театрально-декорационном отделении живописного факультета у М. Бобышова (1950–1956). Жила и работала в Алматы. Преподавала в художественном училище (1956–1957). Работала в области театрального искусства, станковой живописи, кино. Член Союза художников Казахстана (с 1957).
Снялась в 7 полнометражных художественных фильмах. С 1958 трудилась в Казахском академическом театре оперы и балета, с 1971 по 1977 занимала должность главного художника. Художник-постановщик фильма Султана Ходжикова “Кыз-Жибек”, получившего на V Всесоюзном кинофестивале приз за лучшее художественное оформление. Автор около 100 портретных и живописных произведений.
Характерная особенность многих ее произведений – декоративность, столь созвучная традициям казахской художественной культуры. Участница выставок в Казахстане, России, ГДР, Англии, Югославии, Италии, Испании, Японии, Франции. Творчество Исмаиловой — одна из наиболее ярких страниц в развитии изобразительного искусства Казахстана. Произведения украшают коллекции ведущих казахстанских и российских музеев.
Лауреат Независимой Общенациональной премии «Тарлан». Награждена Орденами Дружбы народов, «Знак Почета», «Парасат».
Чокморов Суйменкул
1939, с. Чон-Таш, (ныне Чуйская обл.) Киргизская ССР – 1992, Бишкек, Киргизская ССР
Художник, портретист, актер кино. Народный артист СССР (1981). Народный художник Киргизской ССР (1990). Лауреат Государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула Сатылганова (1980) – за актерские работы в кино.
Родился 9 ноября 1939 в селе Чон-Таш Кантского района Киргизской ССР. В 1958 окончил Фрунзенское художественное училище. В 1964 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская Е. Е. Моисеенко и П. Ф. Фомина). После его окончания некоторое время проработал преподавателем живописи и композиции во Фрунзенском художественном училище.
С 1968 член Союза художников СССР. С 1971 член Союза кинематографистов СССР. Награждён Почётной грамотой Верховного Совета Кыргызской ССР.
Творческая личность художника развивалась в двух направлениях. Постоянно работая в различных жанрах живописи, он много и успешно снимался в кино. Как живописец, он испытывал особый интерес к искусству портрета. Его модели – это в основном люди творчества. В портретах художник не только выразил характер человека, но и значительность его социальной судьбы. Самые близкие ему герои – это его родные, односельчане, друзья по искусству, люди, близкие ему по духу. Его произведения отличаются живописностью, изысканностью светлых, чистых цветов, оригинальной композицией. Под впечатлением встреч и бесед с известными деятелями мирового кино, им написаны портреты японского кинорежиссёра Акиры Куросавы и итальянской актрисы Моники Витти.
Более 400 работ художника хранятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Айтиева. Большинство из них посвящены известным личностям – деятелям культуры и искусства, политикам и общественным деятелям.
Серебряный Иосиф Александрович
1907, Городня Черниговской губернии – 1979, Ленинград
Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Хлебников Григорий Семёнович
1922, д. Ново-Троицкая Ермаковской волости Енисейской губернии — 1993
Родился в деревне Ново-Троицкая Ермаковской волости Енисейской губернии. Участник Великой Отечественной войны. Не имел специального художественного образования, однако с 1969 активно участвовал в художественных выставках разного уровня. В 1975 был принят в Союз художников РСФСР. Член Союза художников СССР. Работал в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, тематической картины.
Основной темой его живописных полотен были люди и природа Хакасии. Увлекался индустриальным пейзажем, изучением археологических древностей. В годы интенсивного строительства находился в гуще событий, тема новостроек находит отражение в его картинах, где показана человеческая общность труда.
Абоев Заур-Бек Петрович
1931, с. Зарамаг Горно-Алагирского района Северной Осетии — 2000
Советский художник-график, иллюстратор, Член Союза художников СССР, Заслуженный деятель искусств России, Народный художник Северной Осетии. Родился в горном селении Зарамаг Горно-Алагирского района Северной Осетии. Окончив восемь классов, поступил на художественно-графическое отделение Осетинского педагогического училища и окончил его с отличием в 1951 году.
Стремление получить высшее художественное образование привело его в Цхинвальское художественное училище, где он более основательно подготовился к поступлению в институт. Поступив на пятый курс училища, Абоев окончил его с отличием и в 1952 году, успешно сдав приемные экзамены, поступил в Московский полиграфический институт, где его учителями стали – по рисунку и композиции профессор А. Д. Гончаров, по живописи профессор И. И. Чекмазов.
Заур-Бек Абоев сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Молодая гвардия», «Советский художник»; иллюстрировал и оформлял книги; автор политического плаката «Пусть торжествуют идеи программы мира! 1975. Хельсинки» (1976; художники З. П. Абоев, Д. И. Агаян, Ю. И. Степанов).
Осипов Афанасий Николаевич
1928, Второй Эргитский наслег Западно-Кангаласского улуса – 2017, г. Якутск
Живописец. Действительный член Российской академии художеств, народный художник СССР, заслуженный деятель искусств Якутской АССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е.Репина, лауреат премии Ленинского комсомола Якутии, Президент, действительный член Академии духовности Республики Саха (Якутия). Член Союза художников России с 1956 года.
Родился 28 февраля 1928 года во Втором Эргитском наслеге Западно-Кангаласского улуса, впоследствии вошедшем в Горный улус. После окончания Московской средней художественной школы при Институте имени В. И. Сурикова, в 1949 году продолжил учебу в самом вузе, который завершил в 1955 году (мастерская профессоров П. П. Котова, Ф. П. Решетникова). В 1955-1957 годах преподавал в Якутском художественном училище. В 1994-2004 годах – профессор Якутского филиала Красноярского художественного института, ныне художественный факультет Арктического института культуры и искусства. В 1956-1991 годах – член правления Союза художников СССР. С 1968 года – председатель выставочного комитета региона «Дальний Восток». Награжден орденом Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почета» и многими медалями. Почетный гражданин Республики Саха Якутия). Участник выставок с 1955 года. Cкончался в 2017 году в Якутске.
Земзарис Улдис Екабович
1928. Латвия, Рига – 2022
Советский и латвийский художник, писатель и сценограф. Родился в Меллужи, дачном посёлке, входящем в состав города-курорта Юрмалы, в семье торгового работника и учительницы. Учился в Пумпурской школе, окончил Дубултскую гимназию (1945), Рижскую художественную школу им. Я. Розентала (1953) и художественное отделение Латвийской государственной академии художеств (1955).С 1952 года принимал участие в художественных выставках, в том числе проводил персональные в Москве, Риге, Сиднее, Оттаве, Нью-Йорке. Про Улдиса Земзариса снят документальный фильм «Человек входит в радугу» (режиссер А. Фрейманис, 1962). Был сценографом постановок пьес «По дороге китов» Гунара Приеде (1965), «Бидерман и поджигатели» Макса Фриша (1965) и «Снимается кино» Эдварда Радзинского (1966) в Государственном академическом художественном театре им. Я. Райниса.
Назаренко Татьяна Григорьевна
р. 1944, Москва
Заслуженный художник России, действительный член Академии художеств, профессор. 1962–1968 учеба в МГАХИ им. В.И. Сурикова (преподаватели: А.М. Грицай, Д.Д. Жилинский). Занималась также в творческих мастерских Академии художеств СССР (1969–1972), где ее наставником был Гелий Коржев. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994).
Родилась в Москве в семье кадрового военного. Окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (1968), где училась, в частности, у Дмитрия Жилинского. Занималась также в творческих мастерских Академии художеств СССР (1969–1972), где ее наставником был Гелий Коржев. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994). Живет в Москве.
Завоевала официальное признание произведениями, как будто вполне отвечающими традиционным представлениям об идеологически выдержанной «тематической картине», однако уже в них проявилась характерная для ее искусства театрализация и смысловая многослойность образов. Мотивы народного гуляния и «посиделок в мастерской» – лукаво-ироничны, либо поэтико-созерцательны. Это приметы «карнавализма» – стилистической тенденции 1970–1980-х годов, выразившей процесс размывания и, в конечном счете, исчезновения границ между «официальным» и «неофициальным» творчеством. С 1996 она часто придает своим образам трехмерность, дополняя или заменяя свои полотна комбинациями силуэтных фигур натурального размера, как бы вышедшими из картины в реальный мир.
![Хоровод детей всех наций. [Четвертый фрагмент]](/data/collections/painting/19_20/zh-8598/32708_mainfoto_05.jpg)
