Виртуальная выставка подготовлена к 100-летию образования Союза Советских Социалистических Республик. В преддверии этой знаменательной даты Государственный Русский музей выступил с инициативой создания международной межмузейной виртуальной выставки, которую поддержали 56 музеев России и стран СНГ. В рамках виртуальной экспозиции можно увидеть уже около 1200 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных собраний – от Владивостока и Южно-Сахалинска на востоке до Калининграда и Минска на западе, от Мурманска и Салехарда на севере до Баку, Душанбе и городов Казахстана на юге. Выставка продолжает пополняться. 9 февраля 2023 года Русский музей провел онлайн-презентацию этого масштабного межмузейного проекта.
Подробнее
В виртуальной экспозиции выделены тематические разделы, в которых собраны произведения по определенной теме: семья, детство, труд, спорт, культура, праздники, индустриализация, защита Отечества, космос и другие важные сферы жизнедеятельности советского общества.
Каждый музей представил жизнь своего региона (или республики), показав как важнейшие исторические события, в том числе всесоюзные стройки – от первых гидроэлектростанций до Байкало-Амурской магистрали, так и своих земляков, руками которых в тяжелейших условиях происходило превращение СССР в передовую индустриальную державу. Огромное количество портретов людей созидательного труда – существенная черта искусства советской эпохи. Это, в том числе, – результат государственной политики в сфере культуры, через заказы стимулировавшей художников создавать образы своих современников-тружеников. Именно благодаря этому теперь, в XXI веке, у нас есть счастливая возможность увидеть на картинах советских художников лица людей той эпохи, полные достоинства и уверенности в завтрашнем дне. Среди них – металлурги Магнитки и шахтеры Донбасса, строители КАМАЗа и нефтяники Каспия, стахановцы и ударники социалистического труда, геологи и пограничники, колхозники и рыбаки, спортсмены, учителя, врачи, инженеры, выдающиеся деятели науки и культуры. Немало произведений посвящено героям Великой Отечественной войны, отдавшим свои жизни за мир на советской земле. И, конечно, гордость всей страны – советские космонавты.
Русский музей выражает искреннюю признательность всем музеям, принявшим участие в данном проекте. Большинство произведений сопровождаются подробными аннотациями и биографиями художников. Отдельная благодарность – музеям, которые предоставили произведения художников тех республик СССР, которые не смогли принять участие в данном проекте. Так, например, благодаря Калининградскому музею изобразительных искусств можно увидеть работы крупнейших прибалтийских художников.
1918 год был в творчестве Петрова-Водкина годом натюрморта. Его письма к матери той поры, полные отчетов о повышении цен на хлеб и дрова, – летопись разрушения привычного жизненного уклада. Видимо, пристальное внимание к предметному миру было попыткой фиксации его неудержимо расплывающихся контуров, сопротивления тотальной дематериализации. Автопортрет – пример одного из немногих обращений к другому жанру – итог напряженных размышлений о роли художника в апокалипсические времена, поиск стабильности в глубинах собственной личности. 30 января 1918 года Петров-Водкин был выбран профессором Академии художеств. «Как это ни почетно, ни лестно, но с большими колебаниями беру на себя эту большую задачу. И если бы не тяжелое время для Родины и не опасность, что искусство зачахнет среди всеобщего разрушения, я не имею права отказаться от возможности хотя бы попытки благоустроить нашу высшую школу…» Ответственность связывалась с осознанием открывающихся возможностей построения здания нового искусства новой России на основе собственных художественных и мировоззренческих принципов. Такая позиция демиурга-хранителя продиктовала иконную формулу автопортрета. В соответствии с выдвинутой художником концепцией нового, «планетарного» видения его строгое лицо возникает на пересечении «планетарных» измерений неба и тверди, образующих фигуру креста. (Л. Б.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 159.
В Автопортрете 1918 года исчезла зачарованность, завороженность причастностью к иным мирам, нездешним законам бытия, присущая до сих пор множеству персонажей художника. В почти скульптурной лепке рельефа головы, в рубленности черт лица, в твердости и ясности взгляда художник чрезвычайно точно выразил основной пафос своей жизни той поры – приятие действительности без обманной идеализации ее, приятие мужественное и трезвое, с сознанием неизбежности самопожертвования и готовности к нему. При этом психологическое пространство портрета не ограничено сиюминутностью реального окружения, она включает в себя всю ширь зелено-голубых сфер мироздания, духа, истории… Планетарный принцип, положенный в основу этого произведения, удивительным образом сочетается с концепцией портрета эпохи кватроченто: человек в центре мироздания, возвышенный над миром, героический и одновременно трагически одинокий.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) – живописец, график, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина и В.А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. С 1908 участник выставок "Золотого руна". Член обществ "Мир искусства" (1910–1922), "Четыре искусства" (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е.Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Автор жанровых композиций, портретов и натюрмортов. Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса). В своем творчестве основывался на наследии Древней Руси.
Кустодиев Б. М.
Праздник в честь II Конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого
1921
ГРМ
Кустодиев Б. М.
Праздник в честь II Конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого
1921
Холст, масло
133 х 268
Государственный Русский музей
Послеоктябрьская реальность вносила свои коррективы в творчество Кустодиева... До 1917 года не писавший исторических картин, художник теперь время от времени обращался к темам революции и современных политических событий – «Степан Разин» (1918), «Большевик» (1920, ГТГ), «Праздник на площади Урицкого» (1921, ГРМ), «Ночной праздник на Неве» (1923), «Волжская красная флотилия под Астраханью в 1918 году» (1926), «Октябрь в Петрограде» (1927). Первые три вошли в золотой фонд советской живописи. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 17.
Работа над картиной была начата в 1920 году по заказу Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов.
Коминтерн или Коммунистический Интернационал представлял собой международную организацию, созданную для объединения мирового коммунистического движения. Второй Конгресс Коминтерна начал работу 19 июля 1920 года в Петрограде. В нем участвовали делегаты из 35 стран. Один из крупнейших художников объединения «Мир искусства», Борис Кустодиев, был привлечен И. Бродским к написанию полотна, посвященного одному из важнейших событий постреволюционного времени.
В картине с присущей художнику декоративностью, тщательностью характеристики народных типов передана атмосфера празднества представителей разных национальностей, прибывших на Конгресс. Лишенный из-за болезни возможности двигаться, художник на машине Петросовета ездил по городу, внимательно вглядываясь в необычные для него приметы нового в городской жизни, делал натурные зарисовки, проникаясь атмосферой торжества. Все эти наблюдения воплотились в свободной композиции, доминантой которой был разный по интонации красный цвет. Этот цвет в его модификациях наряду с трактовкой массы в целом и отдельных персонажей выражал идею праздника. «Ведь такой улицы надо было дождаться», - воспоминал живописец, убежденный, что «картина должна быть документом нашего потомства».
Запечатлевая на холсте, казалось бы с документальной достоверностью конкретное событие, Кустодиев создает тот же, что и прежде собирательный образ массовых народных гуляний, вольно объединяя в одном картинном пространстве разнородные мотивы. Тут показаны десятки различных сценок, изображены все слои населения, люди разных профессий, возрастов, национальностей. Причем экзотические облики и одежды запечатленных здесь иноземных делегатов конгресса Коминтерна придают сверкающему торжеству картины особо широкий смысловой диапазон. Надо всей этой пестрой толпой развеваются красные знамена, подобные пламени радостного пожара, сыплется дождь листовок, мчится быстрый ветер, подгоняя разорванные облака, – ощущение праздника в итоге становится очень широким, масштабным и метафоричным.
Одноименный эскиз картины (1920, холст, масло) – ГРМ.
Рисунок „Международный митинг перед дворцом искусств (Международный праздник)“(1920, бумага, итальянский карандаш) – Музей-квартира И. И. Бродского, Петербург.
В Советской республике не должно быть больных и беспризорных детей! Здоровое физическое и духовно молодое поколение - верный проводник идей коммунизма!
1923
ГРМ
Неизвестный художник
В Советской республике не должно быть больных и беспризорных детей! Здоровое физическое и духовно молодое поколение - верный проводник идей коммунизма!
1923
Бумага, хромолитография
61 х 102
Государственный Русский музей
Сварог В. С.
Все в общество рабочий патронат "Друг детей". На борьбу с беспризорностью
1923 (?)
ГРМ
Сварог В. С.
Все в общество рабочий патронат "Друг детей". На борьбу с беспризорностью
1923 (?)
Хромолитография
92,5 х 69,5
Государственный Русский музей
Чернышев Н.М.
Пионерки двадцатых годов
1920-е
Нижнетагильский МИИ
Чернышев Н.М.
Пионерки двадцатых годов
1920-е
Холст, масло
53,8 х 64,5
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
В начале 1920-х годов в одном из московских детских домов Н. Чернышев познакомился с удивительной молодежью, которой с малых лет прививались замечательные качества: любовь к труду, к Родине, чувство коллективизма, уважение к товарищу. Вскоре после этого в творчестве художника появляются многочисленные портреты девочек-пионерок.
В работе «Пионерки 20-х годов» они предстают серьезными и сосредоточенными. Колорит картины, построенный на сочетании серых и защитно-зеленых негромких тонов, оживлен спокойным красным тоном пионерских галстуков и косынки, ставших ясными приметами того времени. Образы юных героинь картины значительны и по-своему лиричны. По приглушенной цветовой гамме и строгой простоте композиции работа восходит к древнерусским фрескам Дионисия, так любимого автором. Погружаясь в мир детских чувств и мыслей, здесь Чернышев прежде всего философ, размышляющий над судьбами детей.
Авилов М. И.
Портрет С. М. Буденного
1923
ГРМ
Авилов М. И.
Портрет С. М. Буденного
Этюд к портрету (1923, местонахождение неизвестно). 1923
Картон, масло
42 х 27
Государственный Русский музей
Буденный Семен Михайлович (1883–1973) овеян славой народного героя. Он родился на Дону в небогатой крестьянской семье. В 1903 году начал военную службу в качестве рядового. Участвовал в русско-японской войне в составе Донского казачьего полка и затем, как лучший наездник, был отправлен в Петербург в Офицерскую кавалерийскую школу на курсы для нижних чинов. В годы Первой мировой войны, будучи унтер-офицером, проявил незаурядную храбрость и был награжден солдатскими Георгиями всех 4-х степеней. После Октябрьской революции вернулся на Дон и создал кавалерийский отряд, который постепенно вырос в дивизию, успешно действовавшую против белогвардейцев под Царицыном. В 1919 году дивизия была переименована в Конный корпус, а затем — в Первую Конную армию, которая сыграла важную роль в военных операциях Гражданской войны. После ее окончания Буденный занимал различные высокие должности. В 1935 году ему в числе пяти крупнейших советских полководцев было присвоено звание маршала Советского Союза, в котором он участвовал в Великой Отечественной войне, проявив, впрочем, низкую компетентность в условиях современных боевых действий. Гражданская война навсегда осталась звездным часом Буденного. Надпись на этюде гласит, что этот живой и непосредственный образ легендарного героя Гражданской войны был исполнен всего за 50 минут. Художнику удалось точно схватить простодушный характер этого лихого кавалериста, говорившего: «Да по мне все равно, какой фронт, мое дело рубать». // Павел Климов, Тамара Чудиновская. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 394.
Суетин Н. М.
Сервиз с супрематической росписью
1923
ГРМ
Суетин Н. М.
Сервиз с супрематической росписью
1923
Форма цилиндрическая, фарфор, роспись надглазурная
Государственный Русский музей
Значительная часть творческой жизни Н. М. Суетина, одного из верных учеников и соратников Малевича, последовательного супрематиста, была связана с промышленным производством фарфора. В этой области художественного труда он оставил наследие, которое получило название „Супрематический фарфор“. В фарфоре супрематисты мечтали материализовать одну из романтических идей своей теории – идею преображения современного предметного мира и тем самым вывести супрематизм в объемно-пространственную среду.
На фарфоровый завод в Петрограде Суетин пришел вместе с Малевичем и Чашником. С декабря 1922 года, с перерывами, оставался там до последних дней жизни, работал художником-композитором, а в 1932 году занял пост художественного руководителя.
К моменту прихода группы Малевича на заводе сложилась благоприятная творческая атмосфера. По словам одного из современников, завод играл роль „опытного поля“ для всех, кто хотел перейти от „чистого“ искусства к производству, „деланию вещей“.
В сервизе 1923 года художник делает попытку связать в единую пластическую систему сразу несколько живописных композиций. В этом случае объединяющим началом становится движение, передаваемое, как по эстафете, от композиции к композиции. При демонстрации сервиза художник определил местонахождение каждого предмета, нарисовав на обороте круглого подноса план расстановки.
Черным: роспись 1923 Суетин; черный в рамке квадрат (знак УНОВИСа). На обороте дна подноса начертан план расстановки сервиза.
Марка подглазурная синяя от руки: серп и молот. ГФЗ
Поднос: Дм – 31
Чайник с крышкой. 14,7 х 18 х 10,3
Молочник с крышкой. 11,3 х 14 х 9,2
Сахарница с крышкой. 10,7 х 14,7 х 9,5
Две чашки с блюдцами. 6,6 х 8,6 х 6,4.
Дм блюдца – 14,4
Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Русского музея, СПб, 1998. С. 154
Малевич К. С.
Чайник с крышкой
1923
ГРМ
Малевич К. С.
Чайник с крышкой
1923
Фарфор
16 х 22,2 х 8,8
Государственный Русский музей
Супрематический чайник - первая работа Малевича в фарфоре. По сути это пример объемного супрематизма в творческой практике художника. Одновременно Малевич воплощает здесь идею создания совершенно новых предметных форм, которые должны преобразить материальное окружение современного общества. Скомпанованный из контрастных геометрических объемов (цилиндр, куб, прямоугольники, шар) по принципу "динамического покоя", предмет получился пластически очень сложным для функционального сосуда. Открывший эпоху супрематизма в фарфоре, чайник Малевича остался олицетворением одной из романтических идей великого мастера.
Чашник И. Г., Государственный фарфоровый завод
Чашка (получашка) «Супрематизм»
1923
ГРМ
Чашник И. Г., Государственный фарфоровый завод
Чашка (получашка) «Супрематизм»
Форма Казимира Малевича. 1923
Фарфор, роспись надглазурная
7,2 х 12,5 (с ручкой) х 6
Государственный Русский музей
В творческом наследии Ильи Чашника фарфор занимает не последнее место. На ГФЗ художник проработал недолго, всего год (1923–1924), и по количеству созданных композиций уступает Николаю Суетину. Тем не менее обращение Чашника к фарфору нельзя рассматривать как случай или эпизод. Вхождение в этот материал, связанный с массовым производством, для него было органичным и естественным. Известно, что проблема изменения предметного мира была одной из актуальных в теории супрематизма.
„Получашку“ Малевича Чашник расписывал одновременно с Николаем Суетиным. Сопоставляя обе росписи, близкие по компоновке геометрических элементов и цвету, нетрудно увидеть разницу. Суетинская композиция пронизана движением, в то время как роспись Чашника, более статичная, как бы „зажимает“ форму предмета. Вообще композиции Чашника на фарфоре выглядят несколько тяжеловато. Всем краскам художник предпочитал черную, отсюда – резкая броскость его росписей на фарфоре. Более того, элементы его супрематических композиций всегда крупны, а черные широкие ленты по краю сосудов замыкают и так тесное пространство.
Марка черная, по бисквиту, от руки — серп, молот, часть шестерни и дата: 1923. На обороте черным по бисквиту: Супрематизм, изображение черного квадрата в рамке, По рис. Чашника и 474/587.
Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Русского музея, СПб, 1998. С. 200.
Суетин Н. М., Государственный фарфоровый завод
Чернильница с крышкой «Супрематизм с „планитом“»
1923-1924
ГРМ
Суетин Н. М., Государственный фарфоровый завод
Чернильница с крышкой «Супрематизм с „планитом“»
1923-1924
Фарфор, роспись надглазурная
12,7 х 16 х 14,1
Государственный Русский музей
Не исключено, что стремление хотя бы в миниатюре реализовать проекты супрематической архитектуры руководило Суетиным, когда он работал над фарфоровой чернильницей. Она представляет собою комбинацию разновеликих фарфоровых брусков, куба и вертикального диска, укрепленных на черном основании в форме сегмента.
Архитектура предмета восходит к графическим изображениям „домов будущего“, так называемым планитам, над проектами которых Суетин работал в ГИНХУКе. Описание планита, сделанное Малевичем на одном из рисунков, совпадает с тем, что представил Суетин в фарфоровом предмете.
„Планиты <дома> землянитов <людей> … Планит должен быть осязаем для землянита всесторонне, он может быть всюду на верху и внутри дома… Каждый его этаж низкорослый, по нем можно ходить и сходить как по лестнице“ (Казимир Малевич в Русском музее. СПб., 2000).
В чернильнице-планите последовательно проведен супрематический принцип сопряжения вертикали и горизонтали, крупных и малых, прямоугольных и круглых форм. В росписи использованы три основных супрематических цвета: черный, красный, белый, как и предполагалось раскрашивать „дома будущего“. Важной пластической и смысловой фигурой является крупный, по отношении к другим формам, вертикально поставленный диск, на который планит, собственно, и спроецирован. Его изображение уже в виде красной планеты повторяется в росписи.
Настольный прибор (чернильница), приняв облик планита, как бы приобретает статус архитектурной модели. Эту мысль подтверждает нераскрашенный экземпляр аналогичной композиции, поступившей в 1931 году в Русский музей от Суетина. Желая выявить приоритет архитектурного начала над функциональным, художник напрочь соединил крышку чернильницы с кубом, лишив тем самым предмет его изначального предназначения.
Без марки. на обороте черная надпись: Супрематизм форма и роспись Суетина 1923–1924 г. и изображение черного квадрата в рамке (эмблема УНОВИС).
Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Русского музея, СПб, 1998. С. 155.
Бродский И. И.
В. И. Ленин. На Красной площади
1924
ГРМ
Бродский И. И.
В. И. Ленин. На Красной площади
1924
Бумага, акварель
40 х 60,5
Государственный Русский музей
Владимир Ильич Ульянов (Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Исаак Бродский создал обширную галерею изображений В. И. Ленина. В их основу легли воспоминания и натурные зарисовки. Художник видел Ленина выступающим на митингах в 1918 году и рисовал его на заседаниях II конгресса Коминтерна (1920). Многие из выполненных Бродским портретов Ленина многократно копировались и воспроизводились миллионными тиражами.
Комаров А. И. (?)
Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать!
Первая половина 1920-х
ГРМ
Комаров А. И. (?)
Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать!
Первая половина 1920-х
Бумага, хромолитография
100,7 х 71,5
Государственный Русский музей
Плакаты этого времени обладают определенными объединяющими чертами. Характерной особенностью «детских» плакатов является то, что ребенок почти всегда изображен бодрым, крепким, здоровым и активным. Вне зависимости от того, ликвидации какой насущной проблемы посвящен плакат, дети выглядят так, как будто она уже решена. То есть изображение чаще всего формировало образ светлого и радостного будущего, к которому придет общество, искоренив обозначенную проблему. Исключение составляли плакаты, построенные на сравнении с «проклятым прошлым». Яркий пример такого решения — плакат Алексея Комарова (?) «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать», — пропагандирующий новые стандарты в уходе за ребенком. Каждый эпизод композиции состоит из двух клейм, интерпретирующих один сюжет c точки зрения «как было раньше» и «как сейчас».
Провозглашая строительство бесклассового общества, советская власть, тем не менее, сразу же стала создавать строгую иерархическую структуру, в которую были включены и дети. Атрибутов принадлежности к той или иной социальной группе в плакате не имеют, пожалуй, только младенцы. Все остальные наделены отличительными признаками: либо визуально (пионерский галстук, барабан, горн), либо вербально — в сопроводительном тексте (октябрята, пионеры, юные ленинцы, дети Ильича, всеобучники и т. д.). Ребенок, прежде всего, общественная единица: младенец — будущий октябренок, октябренок — будущий пионер, пионер — будущий комсомолец, а в конечном итоге — строитель коммунизма. Тема идейной преемственности поколений проходит красной нитью через все плакаты советского времени. Даже под образцы агитационной продукции, касающиеся вопросов гигиены, здоровья и воспитания детей, подведена идеологическая база.
Лозунг, сопровождающий плакат, как правило, строится по схеме причинно-следственной связи: ребенок должен быть здоров потому, что он будущий строитель коммунизма. Его жизнь и здоровье не самоценны, а рассматриваются с точки зрения социума, вкладывающего в него свои силы, с расчетом на дальнейшую отдачу.
Так, на плакате «Всем вам, бабы, надо знать, как ребенка воспитать» изображена шеренга малышей, несущих лозунги, среди которых призывные: «Мы требуем акушерок, а не бабок; сухих и чистых пеленок!..» и тут же мотивирующие: «Мы идем вам на смену», «Чем мы будем крепче, тем вам будет легче».
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С. 11-12.
Самохвалов А. Н.
Да здравствует комсомол! На смену старшим молодая рать идет
1924
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Да здравствует комсомол! На смену старшим молодая рать идет
1924
Типографский оттиск
93,2 х 59,6
Государственный Русский музей
Из книги Натана Стругацкого "Александр Самохвалов. Страницы книги": "В 1925‒1926 годах творческий диапазон художника значительно расширяется за счет включения в сферу его художественной деятельности политического плаката, детской книжки, фарфора.
Его плакаты: "Ленин и электрификация", "Смычка", "Вперед, по ленинскому пути!" и, особенно, комсомольский плакат "На смену старшим" (На Парижской международной выставке декоративного искусства ‒ присуждена золотая медаль) были в свое время оценены по достоинствам: высокого художественного качества и идейно-политической целеустремленности…
Работа в области политического плаката и книжно-журнальной графики была для Самохвалова превосходной школой овладения советской тематикой. Плакат поставил перед художником во всей своей сложности и ответственности новые идейные задачи, правильное решение которых невозможно без разрешения новых формально-технических проблем, без определенного перевооружения художника ‒ в области цветовых, композиционных, пространственных средств выражения. Самохвалов применяет объемно-плоскостные принципы построения своих произведений, принципы, истоки которых он устанавливает для себя в русской фреске и в античной живописи".
Неизвестный художник
Красный флот - защита СССР от врагов
1924
ГРМ
Неизвестный художник
Красный флот - защита СССР от врагов
1924
Бумага, хромолитография
Л. 102,5х67,0
Государственный Русский музей
Векслер М. С.
Курорт
1924
ГРМ
Векслер М. С.
Курорт
Проект плаката. 1924
Холст, гуашь
107 x 71
Государственный Русский музей
Харламов М. Я.
Октябрина
1924
ГРМ
Харламов М. Я.
Октябрина
1924
Бронза
30 x 19 x 17
Государственный Русский музей
Андриянов А. Я.
Портрет В. И. Ленина
1924
МИИ РК (Петрозаводск)
Андриянов А. Я.
Портрет В. И. Ленина
1924
Холст, масло
97,1 х 80,3
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Искусствовед и исследователь карельского искусства В. И. Плотников публикует сведения, к сожалению, не указывая источник, о том, что А. Я. Андриянов в 1922 году вместе с В. Н. Поповым исполнял декоративный триптих для Дворца труда – здания Совета профессиональных союзов Карелии (ныне в этом здании располагается Музей изобразительных искусств Карелии).
В 1924 году художник написал портрет В. И. Ленина, который открыл, буквально, «Лениниану» в карельском искусстве. Портрет написан в год смерти Ленина и интересен своей композицией.
Фигура Владимира Ильича изображена художником на фоне колонны полускрытой яркой драпировкой. Эта строгая торжественность фона вступает в некоторое противоречие с задушевностью образа Ленина и пейзажным фоном на втором плане холста. Лицо Владимира Ильича написано художником нежно и трепетно, от него исходит доброта и человеческое обаяние, ощущение живого Ленина. Ленина-человека дополняет сельский пейзаж с домиками за спиной вождя. Этот необычный для ленинских портретов фон дан с большим художественным тактом и имеет вполне определенный северный адрес. Родной художнику пейзаж соединен на холсте с дорогим для него образом вождя.
Владимир Ильич Ульянов (псевдоним Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Серебрякова З. Е.
Портрет М. А. Тройницкой
1924
ГРМ
Серебрякова З. Е.
Портрет М. А. Тройницкой
1924
Холст, масло
76 х 66 (в свету)
Государственный Русский музей
Серебрякова много времени отдавала портрету. Особенно выделяется своей завершенностью и тонкой передачей индивидуальных черт модели портрет М. А. Тройницкой, жены директора Эрмитажа С. Н. Тройницкого. Портретируемая изображена за завтраком. Мастерски вылеплено лицо с живыми глазами, выразительны непринужденная поза и спокойно лежащие руки, что помогло созданию образа уравновешенной волевой женщины. С большой любовью, как у старых голландских мастеров, написаны расставленная на столе фаянсовая посуда, а также вишни и разрезанный ножом лимон. (В. Кн.).
Тройницкая Марфа Андреевна – жена директора Эрмитажа С. Н. Тройницкого (1882– 1948, историк искусства, научный сотрудник с 1908, хранитель Галереи драгоценностей и директор Эрмитажа в 1917–1927, доктор искусствоведения).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 178.
Альтман Н. И.
Проект убранства площади Урицкого к 1-й годовщине Октябрьской Революции
1924–1925
ГРМ
Альтман Н. И.
Проект убранства площади Урицкого к 1-й годовщине Октябрьской Революции
Город, чей образ революция изменила неузнаваемо, – важная тема в искусстве 1917–1920-х годов.
С одной стороны – голод, война, тяготы быта, смена сословных приоритетов разрушали привычную панораму площадей и улиц, как в обеих столицах, так и в провинции.
С другой стороны – город нового мира приобретал новое лицо и говорил на ином языке иного искусства. Городское пространство первого послереволюционного десятилетия превратилось в театр, на сценических подмостках которого разыгрывалась великая праздничная мистерия, горя кумачами знамен и транспарантов, оглушаемая раскатами рыков Владимира Маяковского:
Довольно грошовых истин.
Из сердца старое вытри.
Улицы – наши кисти.
Площади – наши палитры.
Книгой времени
тысячелистой
революции дни не воспеты.
На улицы, футуристы,
барабанщики и поэты!
Натан Альтман, которому поручили создать эскизы оформления площади Урицкого (Дворцовая) к 1-ой годовщине Октябрьской революции, напишет в своих мемуарах: «Я поставил себе задачу изменить исторически создавшийся облик площади. Превратить ее в место, куда революционный народ пришел праздновать свою победу. Я не стал украшать ее. Творения Растрелли и Росси не нуждались в украшениях. Красоте императорской России я хотел противопоставить новую красоту победившего города. Не гармонии со старым я искал, а контраст ему».
Представленный на выставке проект убранства дает представление о том, что Альтман взглянул на весь знаменитый архитектурный комплекс как на определенную пространственно-пластическую среду, которая должна «сыграть» задуманное праздничное «действо о революции». На окружающих площадь зданиях Зимнего дворца и Генерального штаба располагалась целая система транспарантов и полотнищ красного цвета. Огромные геометрические щиты, полыхающие яркими, чистыми цветами, создавали ощущение победно звучащих праздничных фанфар.
Но самой авангардной по формам была четырехугольная платформа-трибуна в центре у основания Александровской колонны. По углам двухъярусной конструкции находились кубы, скрывающие прожекторы. Вплотную к колонне прижимались полотнища сложных форм, которые и днем и вечером резко освещались изнутри. Футуристическая композиция брала творение Монферрана в тиски, превращала его в тающий, сумеречный призрак. Броско сопоставленные геометрически плоскости с энергичной красно-розово-желтой расцветкой напоминали влетающее к небесам пламя костра, охватившее своим жаром основу столпа самодержавия.
Самохвалов А. Н.
Эскиз мозаичной плиты с изображением серпа и молота
1924
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Эскиз мозаичной плиты с изображением серпа и молота
1924
Бумага, акварель, тушь, бронза
19,7 x 17,3
Государственный Русский музей
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Живописец, график, теоретик искусства, писатель.
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.
Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).
Кустодиев Борис Михайлович
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Живописец, график, театральный художник.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
Авилов Михаил Иванович
1882, Санкт-Петербург – 1954, Ленинград
Живописец, график, художник театра, педагог. В 1893 посещал Рисовальную школу Общества Поощрения художеств; 1903–1904 учился в студии Дмитриева-Кавказского; 1904–1905, 1907–1913 – в Высшем художественном училище при Академии художеств. С 1908 участник выставок. Член и экспонент объединений: Общество им. Куинджи – 1917–1930; Иркутское общество художеств – 1920–1923; Ассоциация художников революционной России – 1823–1928; Союз советских художников – 1930–1932. С 1932 член Союза художников СССР. В 1918–1921 преподавал на курсах живописи и рисования (Тюмень); 1922–1930 – в Художественно-ремесленных мастерских; с 1930 – рисунок и живопись на Бронетанковых курсах (Ленинград); 1947–1954 – в Институте живописи, скульптуры и архитектуры. С 1947 действительный член Академии художеств СССР. С 1948 народный художник РСФСР.
Малевич Казимир Северинович
1878, Киев, Украина – 1935, Ленинград
Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог.
Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы "Победа над солнцем" (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества "Бубновый валет" (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927).
В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма
Неизвестный художник
Сварог Василий Семенович
1883–1946
Суетин Николай Михайлович
1897, п. Мятлевская (Калужская губерния) –1954, Ленинград
Живописец, график, художник по фарфору, дизайнер. Ученик К. Малевича по Витебскому художественно-практическому институту (1918—1922), член УНОВИСа (с 1920). Участвовал в работе по праздничному украшению Витебска, создавал проекты вывесок, оформления кафе, столовых, магазинов.
В 1922 году вместе с К. С. Малевичем переехал в Петроград. В 1923—1926 гг. участвовал в работе МХК и ГИНХУКа. В 1925 году возглавил Отдел материальной культуры ГИНХУКа. Занимался разработкой супрематизма, анализировал новые формы искусства. В 1925 — 26 гг. работал также в экспериментальной лаборатории Декоративного института (эскизы рисунков для тканей, оформление выставок, реклама), разрабатывая дизайн, основанный на методе супрематизма. С 1923 года работал на Петроградском фарфоровом заводе. В 1937 спроектировал (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (1937, архитектор Б. М. Иофан), получивший Гран-при выставки. В 1939 г. оформлял павильон СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке.
Государственный фарфоровый завод
Чашник Илья Григорьевич
1902, Люцин Витебской губернии (ныне – Лудза, Латвия) – 1929, Ленинград
Живописец, дизайнер. Учился в Витебске у И.М. Пэна, в Художественно-практическом иституте (1919-1922) у К. С. Малевича. Член группы УНОВИС (1920). Работал в ГИНХУК (1923-1926, Петроград-Ленинград), в экспериментальной лаборатории ДИ (1925-1926), Комитете художественной промышленности ГИИИ (1926-1927). Художник-композитор ГФЗ (1922-1924).
Чернышев Николай Михайлович
1885, село Никольское Тамбовской губернии (ныне Воронежская область) – 1973, Москва
Живописец, график; монументалист. Учился в воскресных и вечерних классах СЦХПУ (1900); МУЖВЗ (1901–1911) у В. А. Серова, С. А. Коровина, К. А. Коровина, А. Е. Архипова; в академии Жюльена (1910); ВХУ при ИАХ (1911–1915) у В. В. Матэ, Д. И. Киплика. Участник выставок с 1906: Союз художников-живописцев Москвы (1918–1919); Союз деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (1919); «Московский салон» (1920); «Мир искусства» (1921); «Искусство – жизнь» (1921); «Маковец» (1922–1926, член-учредитель); «4 искусства» (1926–1931); ОМХ (1928–1929). Преподавал во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН, Москва (1920–1930, профессор); ИНПИИ (1930–1931); МХУ (1932–1933); МИИИ–МГХИ (1936–1948); ИЖСА (1942–1947). Сотрудничал в ежемесячнике «Млечный путь» (1914–1916), в журнале «Маковец» (1922). Участвовал в праздничном оформлении Москвы, в организации Государственной школы печатного дела ИЗО Наркомпроса при 1-й образцовой типографии (1918). Заместитель заведующего хранилищем произведений современного искусства в Моссовете (1918–1920). Работал в ГАХН (1927–1930). Участвовал в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры (1935–1948). Народный художник РСФСР (1970).
Альтман Натан Исаевич
1889, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград
Живописец, график, скульптор, художник театра и кино.
Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 работал в «Свободной русской Академии» (академия М. И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев.
Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 преподавал в Петрограде в студии М. Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских, в 1918–1921 работал в отделе изобразительных искусств Наркомпроса, в 1923 – в Институте художественной культуры. Принимал участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции (1918), в осуществлении плана монументальной пропаганды. Использовал приемы супрематизма в цикле беспредметных картин (1919– 1920). В последующие годы сосредоточил свои усилия на графике – станковой (серия портретов современных писателей, 1926–1927) и книжной. Особенно плодотворной была его деятельность в театре – спектакль Е. Б. Вахтангова по пьесе С. Анского «Гадибук» (театр-студия «Габима», 1921), сотрудничество с Государственным еврейским театром («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1922; «Женитьба Труадека» Ж. Ромена, 1927). В 1928–1935 жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А. С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1955), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Работал в промышленной и книжной графике, сделал ряд росписей по фарфору. Публиковал статьи по вопросам искусства.
Андриянов Александр Яковлевич
1888, д. Басинская Толвуйской волости Олонецкой губернии – 1933, Петрозаводск
Живописец. Работал в жанре портрета и пейзажа. Родился 7 апреля 1888г. в д. Басинская Толвуйской волости Олонецкой губернии в семье бедного крестьянина-плотника. Учился в Петербурге в рисовальной школе Общества поощрения Художеств и в ВХУ при Академии Художеств (1907-1915) в мастерской Владимира Егоровича Маковского. Преподавал в художественной школе (1919-1921) и других учебных заведениях г. Петрозаводска.
Бродский Исаак Израилевич
1883 (1884), Софиевка Таврической губ. - 1939, Ленинград
Живописец, график, художник театра, педагог, автор статей, посвященных искусству.
В 1896-1902 учился в Одесском художественном училище (ОХУ); 1902-1908 в Высшем художественном училище (ВХУ при ИАХ). В 1909-1911 как пенсионер Академии художеств (ИАХ) посетил Германию, Францию, Испанию, Англию, Австрию, Италию. С 1904 участник выставок. Член и экспонент объединений: Новое общество художников (НОХ) - 1904, 1906; Общество им. Леонардо да Винчи (ОЛ) - 1907; Товарищество южно-русских художников (ТЮРХ) - 1907, 1910, 1912-1913; Союз русских художников (СРХ) - 1908-1918 (член с 1910); Московское общество любителей художеств (МОЛХ) - 1908-1909; "Группа художников" (ГХ) - 1909-1911; "Мир искусства" II-1911; Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) -1914-1916; Еврейское общество поощрения художеств (ЕОПХ) - 1915-1919; Общество им. Куинджи (ОбК; председатель правления) - 1917, 1920, 1924, 1929-1930; "Дом искусств" (ДИ) - 1920-1922; Общество художников-индивидуалистов (ОХИ) - 1921; Община художников (ОХ) - 1921-1922, 1924(?); "Шестнадцать" (ГХ 16) - 1922-1924, 1927; Ассоциация художников революционной России (АХРР) - 1925, 1926, 1928; Объединение художников им. И.Е. Репина (ОбР) - 1927-1928; Общество живописцев (ОЖ) - 1928-1930; "Цех художников" (ОЦХ) - 1930-1932; Объединение работников изобразительных искусств (ИССТР) - 1932. С 1932 член СХ СССР. С 1932 профессор. С 1934 директор Всероссийской академии художеств (ВАХ). С 1934 заслуженный деятель искусства РСФСР.
Векслер Михаил (Монаш) Соломонович (Шлемович)
1898-1976
Изенберг Владимир Константинович
1895–1969
Комаров Алексей Иванович
1918–1987
Самохвалов Александр Николаевич
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Живописец, график, скульптор, художник театра.
Учился на архитектурном факультете АХ (1914–1917), на живописном факультете ПГСХУМ–АХ–ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1918–1923) в мастерской К. С. Петрова-Водкина. Участник выставок с 1917. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1930), «Октябрь» (1930–1931). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. С середины 1930-х работал как сценограф. Выполнил оформление спектаклей «Бесприданница» А. Н. Островского в ГБДТ (Ленинград, 1935), «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Стакан воды» Э. Скриба в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Ленинград, оба — 1943) и другие. В 1930-х сотрудничал с ГФЗ им. М. В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора. Преподавал в ЛВХПУ (1948–1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).
Серебрякова Зинаида Евгеньевна
1884, с.Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния – 1967, Париж, Франция
Живописец.
Родилась в с. Нескучное Курской губернии в семье скульптора Е. А. Лансере. Училась в школе-мастерской М. К. Тенишевой у И. Е. Репина (1901), в мастерской О. Э. Браза в Петербурге (1903-1905), в Академии "Ля Гран Шомьер" в Париже (1905-1906). Член объединения "Мир искусства" (1912-1917). В 1917 вместе с А. П. Остроумовой-Лебедевой, О. Л. Делла-Вос-Кардовской и А. П. Шнейдер была выдвинута в академики (первыми из женщин), но баллотировка не состоялась из-за революционных событий и упразднения Академии художеств. Путешествовала по Швейцарии, Италии (1914), Марокко (1928, 1952). Работала в Харькове (1918-1920), с 1920 поселилась в Петрограде, в 1924 уехала во Францию. Представитель младшего поколения "Мира искусств". Писала в основном портреты, в том числе детские, и многофигурные композиции. Автор картин и рисунков на темы балета и театра, эскизов росписей и декоративных панно. За рубежом исполнила множество жанровых и пейзажных зарисовок. Много работала в технике акварели и пастели.
1918 год был в творчестве Петрова-Водкина годом натюрморта. Его письма к матери той поры, полные отчетов о повышении цен на хлеб и дрова, – летопись разрушения привычного жизненного уклада. Видимо, пристальное внимание к предметному миру было попыткой фиксации его неудержимо расплывающихся контуров, сопротивления тотальной дематериализации. Автопортрет – пример одного из немногих обращений к другому жанру – итог напряженных размышлений о роли художника в апокалипсические времена, поиск стабильности в глубинах собственной личности. 30 января 1918 года Петров-Водкин был выбран профессором Академии художеств. «Как это ни почетно, ни лестно, но с большими колебаниями беру на себя эту большую задачу. И если бы не тяжелое время для Родины и не опасность, что искусство зачахнет среди всеобщего разрушения, я не имею права отказаться от возможности хотя бы попытки благоустроить нашу высшую школу…» Ответственность связывалась с осознанием открывающихся возможностей построения здания нового искусства новой России на основе собственных художественных и мировоззренческих принципов. Такая позиция демиурга-хранителя продиктовала иконную формулу автопортрета. В соответствии с выдвинутой художником концепцией нового, «планетарного» видения его строгое лицо возникает на пересечении «планетарных» измерений неба и тверди, образующих фигуру креста. (Л. Б.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 159.
В Автопортрете 1918 года исчезла зачарованность, завороженность причастностью к иным мирам, нездешним законам бытия, присущая до сих пор множеству персонажей художника. В почти скульптурной лепке рельефа головы, в рубленности черт лица, в твердости и ясности взгляда художник чрезвычайно точно выразил основной пафос своей жизни той поры – приятие действительности без обманной идеализации ее, приятие мужественное и трезвое, с сознанием неизбежности самопожертвования и готовности к нему. При этом психологическое пространство портрета не ограничено сиюминутностью реального окружения, она включает в себя всю ширь зелено-голубых сфер мироздания, духа, истории… Планетарный принцип, положенный в основу этого произведения, удивительным образом сочетается с концепцией портрета эпохи кватроченто: человек в центре мироздания, возвышенный над миром, героический и одновременно трагически одинокий.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) – живописец, график, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина и В.А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. С 1908 участник выставок "Золотого руна". Член обществ "Мир искусства" (1910–1922), "Четыре искусства" (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е.Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Автор жанровых композиций, портретов и натюрмортов. Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса). В своем творчестве основывался на наследии Древней Руси.
Чернышев Н.М.
Пионерки двадцатых годов
1920-е
Нижнетагильский МИИ
Чернышев Н.М.
Пионерки двадцатых годов
1920-е
Холст, масло
53,8 х 64,5
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
В начале 1920-х годов в одном из московских детских домов Н. Чернышев познакомился с удивительной молодежью, которой с малых лет прививались замечательные качества: любовь к труду, к Родине, чувство коллективизма, уважение к товарищу. Вскоре после этого в творчестве художника появляются многочисленные портреты девочек-пионерок.
В работе «Пионерки 20-х годов» они предстают серьезными и сосредоточенными. Колорит картины, построенный на сочетании серых и защитно-зеленых негромких тонов, оживлен спокойным красным тоном пионерских галстуков и косынки, ставших ясными приметами того времени. Образы юных героинь картины значительны и по-своему лиричны. По приглушенной цветовой гамме и строгой простоте композиции работа восходит к древнерусским фрескам Дионисия, так любимого автором. Погружаясь в мир детских чувств и мыслей, здесь Чернышев прежде всего философ, размышляющий над судьбами детей.
Авилов М. И.
Портрет С. М. Буденного
1923
ГРМ
Авилов М. И.
Портрет С. М. Буденного
Этюд к портрету (1923, местонахождение неизвестно). 1923
Картон, масло
42 х 27
Государственный Русский музей
Буденный Семен Михайлович (1883–1973) овеян славой народного героя. Он родился на Дону в небогатой крестьянской семье. В 1903 году начал военную службу в качестве рядового. Участвовал в русско-японской войне в составе Донского казачьего полка и затем, как лучший наездник, был отправлен в Петербург в Офицерскую кавалерийскую школу на курсы для нижних чинов. В годы Первой мировой войны, будучи унтер-офицером, проявил незаурядную храбрость и был награжден солдатскими Георгиями всех 4-х степеней. После Октябрьской революции вернулся на Дон и создал кавалерийский отряд, который постепенно вырос в дивизию, успешно действовавшую против белогвардейцев под Царицыном. В 1919 году дивизия была переименована в Конный корпус, а затем — в Первую Конную армию, которая сыграла важную роль в военных операциях Гражданской войны. После ее окончания Буденный занимал различные высокие должности. В 1935 году ему в числе пяти крупнейших советских полководцев было присвоено звание маршала Советского Союза, в котором он участвовал в Великой Отечественной войне, проявив, впрочем, низкую компетентность в условиях современных боевых действий. Гражданская война навсегда осталась звездным часом Буденного. Надпись на этюде гласит, что этот живой и непосредственный образ легендарного героя Гражданской войны был исполнен всего за 50 минут. Художнику удалось точно схватить простодушный характер этого лихого кавалериста, говорившего: «Да по мне все равно, какой фронт, мое дело рубать». // Павел Климов, Тамара Чудиновская. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 394.
Андриянов А. Я.
Портрет В. И. Ленина
1924
МИИ РК (Петрозаводск)
Андриянов А. Я.
Портрет В. И. Ленина
1924
Холст, масло
97,1 х 80,3
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Искусствовед и исследователь карельского искусства В. И. Плотников публикует сведения, к сожалению, не указывая источник, о том, что А. Я. Андриянов в 1922 году вместе с В. Н. Поповым исполнял декоративный триптих для Дворца труда – здания Совета профессиональных союзов Карелии (ныне в этом здании располагается Музей изобразительных искусств Карелии).
В 1924 году художник написал портрет В. И. Ленина, который открыл, буквально, «Лениниану» в карельском искусстве. Портрет написан в год смерти Ленина и интересен своей композицией.
Фигура Владимира Ильича изображена художником на фоне колонны полускрытой яркой драпировкой. Эта строгая торжественность фона вступает в некоторое противоречие с задушевностью образа Ленина и пейзажным фоном на втором плане холста. Лицо Владимира Ильича написано художником нежно и трепетно, от него исходит доброта и человеческое обаяние, ощущение живого Ленина. Ленина-человека дополняет сельский пейзаж с домиками за спиной вождя. Этот необычный для ленинских портретов фон дан с большим художественным тактом и имеет вполне определенный северный адрес. Родной художнику пейзаж соединен на холсте с дорогим для него образом вождя.
Владимир Ильич Ульянов (псевдоним Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Серебрякова З. Е.
Портрет М. А. Тройницкой
1924
ГРМ
Серебрякова З. Е.
Портрет М. А. Тройницкой
1924
Холст, масло
76 х 66 (в свету)
Государственный Русский музей
Серебрякова много времени отдавала портрету. Особенно выделяется своей завершенностью и тонкой передачей индивидуальных черт модели портрет М. А. Тройницкой, жены директора Эрмитажа С. Н. Тройницкого. Портретируемая изображена за завтраком. Мастерски вылеплено лицо с живыми глазами, выразительны непринужденная поза и спокойно лежащие руки, что помогло созданию образа уравновешенной волевой женщины. С большой любовью, как у старых голландских мастеров, написаны расставленная на столе фаянсовая посуда, а также вишни и разрезанный ножом лимон. (В. Кн.).
Тройницкая Марфа Андреевна – жена директора Эрмитажа С. Н. Тройницкого (1882– 1948, историк искусства, научный сотрудник с 1908, хранитель Галереи драгоценностей и директор Эрмитажа в 1917–1927, доктор искусствоведения).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 178.
Данько Н. Я., Ленинградский фарфоровый завод
Фигура «Женщина, вышивающая красное знамя»
1919 - середина 1920-х гг. (модель - 1919 г.)
ГРМ
Данько Н. Я., Ленинградский фарфоровый завод
Фигура «Женщина, вышивающая красное знамя»
Государственный фарфоровый завод (г. Петроград). 1919 - середина 1920-х гг. (модель - 1919 г.)
Фарфор, роспись надглазурная, золочение
В.-15,2; Дл.-9,5; Ш.-9,5
Государственный Русский музей
Юон К. Ф.
Комсомолки. Подмосковный молодняк
1926
ГРМ
Юон К. Ф.
Комсомолки. Подмосковный молодняк
1926
Холст, масло
59,7 х 68,5
Государственный Русский музей
Портрет был написан в деревне Лигачево, где у Юона был дом-мастерская. Там он находил немало своих героинь – сельских девушек, мотивы своих пейзажей, там он в полной мере мог выявить возможности своей палитры. На портрете изображены Клава Зенина, Саша Перцова, Клава Борисова, Катя Шипова и Маруся Будкина. В произведении органично соединилось стремление к портретной точности и типическому обобщению. Портрет един крепостью своей композиции, ее цельностью, выразительностью расположения персонажей, четкостью плана, и, наряду с тем, образ каждой из девушек подчеркнуто индивидуален. Здесь взяты разные состояния – от задумчивости, нетерпеливого вопрошения, спокойной уверенности до трепетного романтического порыва. Есть своя режиссура и в цветовом решении, которое словно озаряется энергичным акцентом красной косынки. Фрагментарность композиции укрупняет изображение, еще больше усиливая динамизм образов. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 194.
Кустодиев Б. М.
Портрет И. Б. Кустодиевой
1926
АГКГ им. П. М. Догадина
Кустодиев Б. М.
Портрет И. Б. Кустодиевой
1926
Холст, масло
111,5 х 90,0
Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина
Картина «пришла» в музей из первых рук: она была приобретена Астраханской картинной галереей в 1973 году у Ирины Борисовны Кустодиевой – дочери художника, его любимой модели. Специалисты иногда шутят, что Ирину Кустодиев писал так же часто, как восхищавший его Веласкес инфанту Маргариту. Целая галерея ярких образов дочери создана художником в работах «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой» (1907), «Японская кукла» (1908), «Дети в маскарадных костюмах» (1909) и других произведениях.
В 2011 году на аукционе Мак Дугалл в Лондоне с огромным интересом присутствующие наблюдали за торгами по работе «Портрет Ирины Кустодиевой», написанной в швейцарском городе Лейзене (1911), где художник находился на лечении. После триумфальной выставки русского искусства 1924 года в Америке она была продана в частное собрание и 90 лет нигде не экспонировалась.
От очаровательных детских портретов по мере взросления дочери Б. М. Кустодиев переходит к изображению симпатичного подростка (примером может служить картина «Девочка с цветами» (1917), Курская картинная галерея имени А. Дейнеки).
В последние годы жизни художника Ирина – красивая девушка с золотистыми волосами, голубыми глазами и чудесным цветом кожи. Именно такой она изображена на портрете 1926 года, который находится в собрании Астраханской картинной галереи. Эту работу иногда также называют «Портрет Ирины в синем платье», она считается очень удачной, хотя и нетипичной для Б. М. Кустодиева.
Это произведение широко известно. С момента написания портрет участвовал во многих выставках в Ленинграде, Москве, Астрахани. Как шедевр кустодиевской коллекции, он многократно воспроизведен в искусствоведческой литературе и художественных альбомах. Работа написана масляными красками на грунтованном холсте. Ирина изображена в эффектной, несколько театральной позе, в синем платье и шляпке в стиле «нэп» – настоящая кустодиевская красавица. В это время Ирина Борисовна постигает историю театра и азы актерской профессии, обучаясь в Институте сценических искусств в Ленинграде. Кустодиев-отец пишет портрет, любуясь дочерью, ее нежной кожей, покатыми плечами, выбившимися из-под шляпки локонами. Композиция работы проста и благородна, отличается четкостью и почти классической строгостью. Кустодиев-художник мастерски демонстрирует в этой работе всё, чего он достиг за годы творчества.
Вильямс П. В.
Портрет Н. П. Охлопкова
1926
СГХМ имени А.Н. Радищева
Вильямс П. В.
Портрет Н. П. Охлопкова
1926
Холст, масло
250 х 143
Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
«Портрет Охлопкова», написанный Петром Вильямсом в 1926 году, является одним из лучших портретов мастера. На пустынном просторном фоне изображена крупная фигура. Серое в клетку пальто спортивного покроя, твердый воротничок белоснежной сорочки, галстук. Энергичным движением правая рука сжимает перчатки, левая – опущена в карман. Щегольский костюм дополняют кепи, небрежно зажатая в зубах трубка и почти забытая сегодня деталь – краги – накладные голенища с застежками. Портрет создает впечатление монументальности и парадности, которое складывается благодаря значительным размерам вертикального холста, устойчивой постановке модели, монолитности силуэта, ясно читаемого на пустом фоне. Графически четкий рисунок лица, освещенного направленным лучом света. Подчеркнуты морщины, складки у носа, волевое выражение светло-голубых глаз. С портрета на нас смотрит решительный и целеустремленный человек, участник строительства нового мира.
Николаю Охлопкову к моменту создания портрета было 25 лет. Он, как и Вильямс, принадлежит к «штурмующему» поколению 1920-х годов. Уже два года Охлопков, перебравшийся в Москву из Иркутска, играет в театре Мейерхольда, осваивает знаменитую биомеханику, пробует сниматься в кино. Вильямс использует при написании портрета яркую типажность, запоминающуюся «фактуру». Использует то, что в полной мере соответствовало человеческому идеалу, который стремились утвердить художники ОСТ. В Охлопкове соединились энергичность и спортивность, физическая сила и уверенность в себе.
Остовские портреты Вильямса – замечательная страница в истории отечественного искусства. Вильямсу и Охлопкову суждено было стать крупными деятелями советского театра, их судьбы еще не раз пересекались, а портрет остался прекрасным символом молодости поколения двадцатых.
ОСТ (Общество художников-станковистов) — художественная группировка, основанная в 1925 году в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Давидом Штеренбергом. Среди основных участников ‑ П. Вильямс, А. Дейнека, А. Лабас, Ю. Пименов.
Охлопков Николай Павлович (1900, Иркутск — 1967, Москва) — советский актёр театра и кино, режиссёр и педагог.
Родился в Иркутске в небогатой дворянской семье. В 1917 году устроился в Иркутский городской театр в качестве мебельщика-декоратора, а в 1918 году стал актёром этого театра, где служил до 1921 года. Будучи поклонником творчества Владимира Маяковского декламировал стихи Маяковского на площадях.1 мая 1921 года после освобождения города от Колчака поставил на городской площади массовое действо «Борьба труда и капитала» с участием войск. В 1919 году стал одним из организаторов Иркутского Молодого театра, где в 1922 году поставил «Мистерию-буфф», после чего был отправлен на обучение в Москву. В 1922‑1923 годах учился в ГИТИСе и параллельно играл в Московском театре Революции. С 1923 по 1926 играл в Театре имени Мейерхольда (ТиМ). Одновременно занимался в мастерской при театре (ГЭКТЕМАС) под руководством Всеволода Мейерхольда.
Главный режиссёр Реалистического театра (1930‑1937) и Московского театра имени Маяковского (1943‑1966). В 1947 году поставил «Молодую гвардию» А. А. Фадеева. За этот спектакль был удостоен Сталинской премии первой степени, а в 1948 году ему было присвоено звание Народного артиста СССР. Имя Н. П. Охлопкова с 1967 года носит Иркутский драматический театр.
Грабарь И. Э.
В Крыму (Портрет В. М. Грабарь, жены художника)
1927
Симферопольский ХМ
Грабарь И. Э.
В Крыму (Портрет В. М. Грабарь, жены художника)
1927
Холст, масло
118,5 х 98
Симферопольский художественный музей
Произведение И. Э. Грабаря «В Крыму (Портрет В. М. Грабарь, жены художника)» было написано в поселке Магарач близ Ялты в августе–сентябре 1927 г., о чём свидетельствует авторская подпись в левом нижнем углу. Сверкающие краски, блики солнца передают ощущение жаркого полдня и свежести древесной тени.
На портрете изображена Валентина Михайловна Грабарь (1892–1959), супруга художника.
В книге «Моя жизнь. Автомонография» 1937 года И. Э. Грабарь подробно описывает события, сопутствующие созданию картины: «В июле моя семья уехала в Крым; я последовал за нею в начале августа. Мы поселились на даче И. Т. Сливы, в Магараче, между Ялтой и Никитским садом <...>
Я начал большой портрет жены, стоящей у чайного стола, покрытого скатертью, с серебряным кофейником, чайной посудой, тарелкой с персиками и виноградом на нём. Все это происходило в тени большого дуба, бросавшего на стол и фигуру густую тень, разреженную лишь солнечными пятнами. Картина была наполовину закончена, когда в ночь началось землетрясение. Писание пришлось прекратить. Когда толчки несколько смягчились, я начал продолжать портрет к ужасу жены, которая всё ещё не могла придти в себя от пережитого потрясения. Он однако не давался: позировать надо было с улыбкой, а какая уж улыбка, когда толчки всё время продолжались».
Гринберг В. А.
М. В. Фрунзе на коне
Около 1927
ГРМ
Гринберг В. А.
М. В. Фрунзе на коне
Около 1927
Холст, масло
197.5 x 173.5
Государственный Русский музей
Фрунзе Михаил Васильевич (1885–1925) — революционер, один из ведущих военачальников Красной армии времен Гражданской войны, позднее — теоретик и организатор военного дела в СССР.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 80.
Лебедев-Шуйский А. А.
По комсомольской путевке
1927
Омский ОМИИ им. М. А. Врубеля
Лебедев-Шуйский А. А.
По комсомольской путевке
Из цикла "Комсомолия". 1927
Холст, масло
87 х 75,5
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Памятные образы молодежи тех лет оставил нам московский художник Анатолий Лебедев-Шуйский, создавший не просто портреты, а «современный тип», собирательный образ. Один их них – портрет «По комсомольской путевке» из цикла "Комсомолия".
Начиная с VII съезда ВЛКСМ (1926) комсомол становился «ударной бригадой социализма». По путевке обкома партии комсомольцы участвовали в строительстве колхозов, выводили на поля первые тракторы, строили шахты, фабрики, заводы, возводили Днепрогэс, Магнитку, Волховстрой, Метрострой, Турксиб. Жизнь первых поколений комсомольцев была трудной, но романтичной. Герои нового времени привлекали внимание художников.
Пахомов А. Ф.
Работница (Портрет в голубом)
1927
ГРМ
Пахомов А. Ф.
Работница (Портрет в голубом)
1927
Холст, масло
133,5 х 77
Государственный Русский музей
«Работница» Алексея Пахомова занимала одно из центральных мест в экспозиции выставки молодежного объединения «Круг художников» в 1927 году (ГРМ). Моделью Пахомову послужила его жена, работница табачной фабрики. Однако совершенно очевидно, что образ более тяготеет к типажности, нежели характеризует индивидуальность. Для этого Пахомов избирает определенные приемы, которые позволяют ему подчеркнуть монументальность, возвышенность образа. Русоволосая молодая женщина изображена поколенно. Пропорции ее тела несколько увеличены в сравнении с натурой, отчего создается впечатление, что персонажу «тесно» в рамках холста. Динамичный поворот головы и торса плавно «останавливается» торжественными ритмами складок одежды, отдаленно напоминающей одеяния персонажей фресок раннего Возрождения. Позднее Пахомов вспоминал: «Душевная ясность и чистота юности, ее стремление к благородству и возвышенному безмерно привлекательны, и я невольно подчеркивал широкий открытый взгляд, стройность и бодрость осанки, готовность к действию. Я чаще стал всматриваться в античное искусство и искусство Высокого Возрождения и все больше ценить их». (О. Ш.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 198.
Луппов С. М.
Физкультурные игры на стадионе
1927
ГРМ
Луппов С. М.
Физкультурные игры на стадионе
1927
Холст, масло
166 x 249
Государственный Русский музей
Данько Н. Я., Ленинградский фарфоровый завод
Группа «Смычка города с деревней»
Конец 1920-х
ГРМ
Данько Н. Я., Ленинградский фарфоровый завод
Группа «Смычка города с деревней»
Конец 1920-х
Фарфор, роспись надглазурная
В.-27,7; Дл.-15,0; Ш.-7,2
Государственный Русский музей
Самохвалов А. Н.
Кондукторша
1928
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Кондукторша
1928
Холст, масло
130 x 127
Государственный Русский музей
В 1920-х годах Самохвалов, как и многие художники той поры, был увлечен поисками характерных явлений современности. Стремительность перемен особенно ярко виделась ему в образах женщин, осваивавших новые социальные роли, новые профессии, стиль поведения, одежду.
Кондукторша, героиня картины, показанной в 1928 году на выставке объединения «Круг художников», – это не просто женщина, продающая билеты и следящая за порядком в трамвае. Она представляется Самохвалову новой богиней, повелительницей электричества. И хотя сам автор выводил пластическое решение образа из византийской иконографии Богоматери Оранты, предстающей в древних изображениях в полный рост с поднятыми и раскинутыми в стороны руками, его Кондукторша более походит на языческого идола. Пропорции ее колоссальной фигуры восходят к образам архаических каменных баб. Она господствует в футуристически динамичном пространстве с грохотом несущегося по рельсам трамвая. Половина лица озарена зелено-голубым светом электрической вспышки, и это сияние разливается по ее могучей груди, откликаясь в очертаниях открытой ладони. Кондукторша с ее слепым взором и поднятой рукой Немезиды есть образ влекущей и карающей власти.
Поясняя суть произведения, Самохвалов подчеркивал, что хотел заставить зрителя почувствовать, как простая работница, дающая энергичным жестом сигнал хода, управляет грозной и страшной силой – электричеством, в прошлом подвластной лишь Зевсу-громовержцу и Илье-пророку. «Если бы ей навстречу попалась Афина в своей колеснице, то удивлена была бы не кондукторша, а Афина. Так я думал тогда. Мне казалось все ясным. Пафос «Кондукторши» остается пафосом той эпохи», – комментировал свое произведение художник.
Картина "Кондукторша" создавалась художником в период расцвета его творческого дарования. Среди работ Самохвалова, созданных в 1920-е гг., "Кондукторша" выделяется остротой пластического решения, повышенной экспрессией цветовых сочетаний и одновременно своей подчеркнутой величаво-торжественной интонацией. Отталкиваясь от случайно запечатленной в его памяти сцены и сохраняя в повествовательном строе произведения отдельные жанровые подробности, Самохвалов стремится возвысить образ до значения символа эпохи, использовать язык монументальной живописи. Картина написана темперой, имитирующей фактуру фрески, в плоскостной манере, где лишь отдельные части изображения приобретают объемность. В это время, отталкиваясь от достижений своего учителя Петрова-Водкина, Самохвалов ищет собственные формы обобщения. В "Кондукторше" наиболее откровенно проявилось увлечение древнерусской фреской, которую художник изучал во время поездок в Новгород в 1925 г. и в Старую Ладогу в 1926—1928 гг.
Самохвалов А. Н.
Молодая работница
1928
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Молодая работница
1928
Холст, темпера
65 x 50,5
Государственный Русский музей
По справедливому утверждению современников, Самохвалов был натурой универсальной. Он успешно работал в разных художественных системах – от посткубизма до романтического реализма, испытал плодотворное влияние русских и мировых художественных традиций, сохранив при этом самобытность почерка и чувство современности, особенно в 1920–1930-е годы. Социальность его не была конъюнктурой, а отражала искреннее представление об идеалах своего времени, воплощенных, в частности, в женщинах-работницах, предстающих, по словам Самохвалова, в «ореоле романтики». В «Молодой работнице» есть своеобразное сочетание извечно женского, возвышенно духовного, сокровенного с аскетичной строгостью и напряженностью. Портрет поражает композиционной четкостью, благородством цветовых отношений, характерной «фресковостью» фактуры. Не случайно Самохвалов вспоминал об особенном влиянии древнерусских традиций на его творчество в то время... // Анатолий Дмитренко.Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 203.
Лабас А. А.
На Дальнем Востоке. Красноармеец
1928
ГРМ
Лабас А. А.
На Дальнем Востоке. Красноармеец
1928
Холст, масло
98 х 78
Государственный Русский музей
В 1919 году Александр Лабас оставил Государственные свободные художественные мастерские, организованные на базе Строгановского училища, и ушел добровольцем на фронт. «Впереди неизвестное, новые события, новые впечатления. Мне было восемнадцать лет». Эта запись объясняет поступок молодого художника как романтический порыв физически ощутить, измерить пространство «взвихренной» страны, присутствовать при рождении будущего. Вместе со своими товарищами по бригаде художников Политотдела 3-й армии Восточного фронта Лабас писал плакаты, транспаранты, оформлял агитпоезда.
Позднее, в 1928 году, он напишет картину «На Дальнем Востоке. Красноармеец», лирический портрет своего поколения. Хрупкий, интеллигентный еврейский юноша в пыльном шлеме-буденовке темным силуэтом замер на фоне заснеженных туманных далей. Кинематографическим наплывом приближена к зрителю плотная, замкнутая в себе фигура. Она кажется врезанной, вмонтированной в пробегающий вдали почти бесплотный пейзаж. В направленном внутрь себя взгляде, в позе юноши, скованного грубой шинелью, словно спрятанного в ней, – завороженная отстраненность. Он не столько присутствует, сколько грезит, вспоминает, видит внутренним взором строящихся в колонны людей, дома, устремленные вдаль дороги, кружащие в белесом, словно тоже заснеженном небе аэропланы. Образ «книжного мальчика», мечты которого обрели живую красочную плоть, – своего рода манифест художника. В нем он собрал основные образы своего творчества и утвердил себя создателем собственного мира, материалом для которого служит пропущенная через себя реальность. Сегодня перипетии гражданской войны на Дальнем Востоке поражают нас жестокостью и трагизмом. Художник был их свидетелем, но в его творчестве мы не найдем их отражения. «Мы вглядывались пристально в настоящее и представляли фантастику будушего», – слова, сказанные Лабасом, отражают мироощущение молодого поколения творцов постреволюционной эпохи.
Рубанов И. М.
Пионервожатая
1928
ГРМ
Рубанов И. М.
Пионервожатая
1928
Холст, масло
80 x 66. (В раме)
Государственный Русский музей
Волков И. В.
Стройка (Стройка совхоза)
1928 г.
Омский ОМИИ им. М. А. Врубеля
Волков И. В.
Стройка (Стройка совхоза)
1928 г.
Фанера, масло
71 х 116,2
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Будучи по природе своего дарования пейзажистом, Илья Васильевич Волков исполнил в конце 1920-х годов несколько произведений на тему труда. На выставке АХРР «Жизнь и быт народов СССР» (1928) омский художник представил жанровую композицию «Стройка совхоза», выполненную маслом на фанерной основе. Ее сюжет, выхваченный «из новой жизни» с наивной правдой, воплощает подмеченные художником бытовые реалии. Пронизанное солнечным светом, произведение наполнено оптимизмом, чувством «новой, счастливой эпохи».
Данько Наталья Яковлевна
1892, Тифлис – 1942, Ирбит
Скульптор. Училась в СЦХПУ (1900–1902), в виленской ХШ и студии Я. Янсона (1906–1908), в мастерской М. Л. Диллон и Л. В. Шервуда (с 1908) в Петербурге. В 1909–1914 под руководством В. В. Кузнецова исполняла скульптурный декор для многих зданий Петербурга, Москвы и Киева. Участвовала в исполнении скульптур для павильонов России на выставках в Турине и Риме (1910–1911). С 1914 – помощница заведующего скульптурной мастерской ИФЗ В. В. Кузнецова, с 1919 возглавляла скульптурную мастерскую ГФЗ.
Ленинградский фарфоровый завод
Вильямс Петр Владимирович
1902, Москва – 1947, Москва
Художник театра, живописец, график.
С 1909 учился у В.Н. Мешкова (Москва); 1918–1923 – в свободных художественных мастерских (ГСХМ – ВХУТЕМАС). С 1924 участник выставок. Член и экспонент объединений: «Конкретивисты» (ГХК) – 1924; Общество станковистов (ОСТ; член-учредитель) – 1925–1931; Ассоциация художников революции (АХР) – 1928; «Изобригада» (ОИ) – 1931–1932. С 1932 член СХ СССР. В 1922 – 1923 директор Музея живописной культуры (МЖК). С 1941 главный художник Большого театра (ГАБТ СССР). В 1946–1947 преподавал в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). С 1944 заслуженный деятель искусств РСФСР. С 1946 профессор. В 1943, 1946, 1947 лауреат Сталинских премий.
Юон Константин (Вильгельм-Теодор) Федорович
1875, Москва — 1958, Москва
Живописец, график, театральный художник, теоретик искусства; педагог. Учился в МУЖВЗ (1892–1900) у А. Е. Архипова и В. А. Серова. Член СРХ (1903), Пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906), член АХРР (1925), СХ СССР (1932; с 1957 — первый секретарь Правления). Участник выставок с 1894: МТХ (1898–1902, 1912), "Мир искусства“ (1903, 1906), СРХ (1903–1923), "Салон [С. К. Маковского]“ (1909), АХРР (1925–1929), "Художники РСФСР за XV лет“ (1933), "Художники советского театра за XVII лет (1917–1934)“ (1935); международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Мюнхене (1909), Брюсселе (1910), Риме (1911), Лейпциге (1914), Мальме (1914), Питтсбурге (1925); русского искусства в Париже (1906), Берлине (1906, 1922), Нью-Йорке (1924). Преподавал в совместной с И. О. Дудиным студии (1900–1917), в ИЖСА (1934–1935), МХИ (1952 –1955). Сотрудник ГАХН (с 1921). Народный художник СССР (1950), действительный член АХ СССР (1947), Лауреат Государственной премии СССР (1943).
Грабарь Игорь Эммануилович
1871, Будапешт, Венгрия – 1960, Москва
Живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог.
Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).
Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе — Грабаря (1898–1901) в Мюнхене. 1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом. Крупнейший русский импрессионист, автор множества классических произведений, оказавший существенное влияние на развитие этого течения. В 1910-х Грабарь на время оставляет импрессионистическую манеру в поисках звучности и декоративности целого с тем, чтобы вновь вернуться к ней в своих пейзажах и натюрмортах 1920–1950-х. Свои импрессионистические по чувству портреты и жанры советского времени художник писал, используя приемы „классического наследия“, что тоже было характерным проявлением „двойных стандартов“.
Гринберг Владимир Ариевич
1896, Ростов-на-Дону – 1942, Ленинград
Живописец, график, скульптор, акварелист, иллюстратор, педагог. Учился в 1905–1914 в Коммерческом училище в Ростове-на-Дону, одновременно занимался живописью и рисунком; с 1915 в Политехническом институте и Новой мастерской в Петербурге. Участник выставок с 1914. Член СХ с 1933. Преподавал в 1919–1922 в ХШ и рабфаке Донского университета; 1926–1927 в ЛХПТ; 1928–1941 в ЛИИКС; 1932–1933 в ИЖСА.
Лебедев-Шуйский Анатолий Адрианович
1896, Шуя – 1978, Москва
Живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Член Московского отделения Союза художников. 1916–1918 гг. – обучение в студии П. И. Келина в Москве. С 1918 г. – участник художественных выставок. 1921–1930 гг. – член и один из основателей художественного объединения «Бытие». 1924 г. – окончил ВХУТЕМАС. Учился у А. Е. Архипова, И. И. Машкова и П. П. Кончаловского.
Луппов Сергей Михайлович
27.08(03.09).1893, город Слободской, Вятская губ. – 26.10.1977, Москва
Живописец, график, педагог.
Родился 27.08 (03.09).1893 в городе Слободской Вятской губернии. Окончил Вятское Александровское реальное училище. В 1912–1917 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, К. А. Коровина, Н.Касаткина. В 1917 за дипломную работу – картину «Купальщица», сделавшую его знаменитостью, – получил звание художника первой степени и право на пенсионерскую поездку. Не имея возможности воспользоваться этим правом из-за условий времени, в 1918 вернулся в Слободской, где начал преподавать рисование в гимназии. Активно занимался в родном городе культурно-просветительской и художественно-педагогической работой до 1923 года.
Основал художественную студию, через которую за четыре года её существования прошли более ста учеников. Привез из Москвы коллекцию произведений русского авангарда (30 картин, подаренных городу Наркомпросом), которая через год легла в основу созданного им местного художественного музея.
С 1923 жил и работал в Москве, преподавал графические искусства в 1-й Советской Объединенной военной школе Рабоче-крестьянской Красной Армии имени ВЦИК. В том же году стал членом Ассоциации художников революционной России и постоянным участником выставок ассоциации, а в 1932 – членом Союза художников СССР и Московского союза художников.
Был участником всех выставок АХРР (АХР) и Союза художников СССР. Персональные выставки состоялись в 1969, 1993 (Москва), 1994 (Киров). Создавал монументальные полотна на историко-революционную тему и, вместе с тем, писал глубоко лиричные портреты и проникновенные пейзажи. Всегда оставаясь певцом человеческого тела и поклонником «бурного» цвета, много картин посвятил становлению физкультурного движения в стране.
Пахомов Алексей Федорович
1900, деревня Варламово Вологодской губернии — 1973, Ленинград
Живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой.
Учился в ПУТР барона А. Л. Штиглица—СВОМАС (1915–1917, 1920–1922) у М. В. Добужинского, В. И. Шухаева, С. В. Чехонина, Н. А. Тырсы, В. В. Лебедева, А. Е. Карева; в ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1922–1925) у А. И. Савинова. Участник выставок с 1921. Участник "Объединения новых течений в искусстве“ (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Лауреат Сталинской премии второй степени (1943) и Государственной премии СССР (1973), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член АХ СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Сталинская премия (1946) за серию литографий "Ленинград в дни войны и блокады“ (1941–1944). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона. Жил и работал в Ленинграде.
Волков Илья Васильевич
1875, г. Кадом Тамбовской губернии – 1938, пос. Железнодорожный, Коми АССР
Живописец. Родился в 1875 в г. Кадом Тамбовской губернии. Окончил Кадомское городское приходское училище в 1886. Занимался в Московской иконописной мастерской (1891–1893). С 1893 работал мастером по росписи зданий, посещал вечерние курсы рисунка и живописи при Строгановском училище. Учился в Пензенском художественном училище на живописном отделении (1899–1904) у К. А. Савицкого. Преподавал рисование в учебных заведениях Омска: епархиальном женском училище, на художественных курсах ОХЛИИСК, 2-й женской гимназии (1907–1936), ХПТ им. М. А. Врубеля (1921–1934, с перерывами). Работал в кооперативном товариществе «Омхудожник» (с 1932). Действительный член ТОЛХ, член-учредитель и член правления ОХЛИИСК. Член Омского отделения АХР с 1925. Член ССХ с 1937. Награжден орденом Св. Станислава 3-й степени (1913). Репрессирован, скончался в Северном железнодорожном лагере НКВД СССР. Реабилитирован в 1939.
Лабас Александр Аркадьевич
1900, Смоленск – 1983, Москва
Живописец, график; художник театра, монументалист. Жил в Риге (с 1910), в Москве (с 1912). Учился в СЦХПУ (1912–1917) у Ф. Ф. Федоровского, С. А. Ноаковского, Д. А. Щербиновского; в ХШ Машкова (1916); ГСХМ (1917–1919) у П. П. Кончаловского; ВХУТЕМАС (1921–1924) у Д. П. Штеренберга. Доброволец Красной армии (Третья армия Восточного фронта, 1918–1921). Участник выставок с 1921. Член и экспонент: ОСТ (член-учредитель, 1925–1932). Преподавал живопись и цветоведение на графическом факультете во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН (1924–1927). С конца 1920-х принимал участие в оформлении различных архитектурных сооружений и выставок, в том числе для Международной выставки (1937, Париж); Всемирной выставки (1939, Нью-Йорк); ВСХВ (1939, 1940). С 1932 эпизодически работал художником-постановщиком в различных московских театрах. Много путешествовал по стране. Член СХ (с 1932). Заслуженный художник РСФСР (с 1976).
Рубанов Иосиф Менделевич
1903, Новозыбков – 1988
Живописец, педагог. Член Союза художников СССР. С отличием закончил в 1922 Красноармейский университет (Изо отделение) в Могилеве. Переехал в Москву. В 1925 окончил Художественный Рабфак им. Похрова. Окончил ВХУТЕМАС в 1930 году. Член МОСХа с 1933. С началом Отечественной войны добровольцем уходит в народное ополчение. Из-под Волоколамска его возвращают как полностью негодного по болезни. Эвакуирован с семьей в Чувашию. В 1943 году вернулся в Москву. Преподавал в Студии инвалидов Великой Отечественной войны, в студии повышения квалификации КДОИ, изостудии ДК завода «Каучук» и др. Участник московских, республиканских, всесоюзных выставок с 1927 года.
Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
Клавдия Семёновна Чаркова (1917–1995) — хакасская театральная актриса, народная артистка РСФСР (1979). В 1939—1942 годах в составе первой национальной хакасской актёрской студии училась в Ленинградском театральном институте. После эвакуации из Ленинграда в 1942 году вошла в труппу Хакасского национального драматического театра в Абакане.
Клавдия Семеновна изображена в зелёном платье. Легкий поворот головы, приподнятая рука и книга Расула Гамзатова «Журавли» наводят на мысль, что актриса изображена в момент чтения стихов выдающегося советского поэта, уроженца Дагестана.
Мухутдинов А.
Портрет кинооператора Нуртая Борбиева
1977
Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
Мухутдинов А.
Портрет кинооператора Нуртая Борбиева
1977
Медь
48,0 х 46,0 х 30,0
Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
Киргизский скульптор Альбек Мухутдинов работал в области станковой и монументальной скульптуры, используя в творчестве различные материалы (металл, дерево, шамот, пластмассу). В Москве его педагогами были известные, крупные мастера Д. Д. Шварц и Г. М. Манизер. Они сумели привить собственно сложившемуся уже как личность художнику качества, ставшие основой его дальнейшей эволюции: любовь к логически ясной и конструктивной объемной форме, четкость пластических моделировок, умение мыслить пространственно и в высшей степени композиционно. Герои Мухутдинова – деятели кыргызской науки и культуры, рабочие, колхозники.
Портрет кинооператора НуртаяБорбиева (1947–2019) создан в 1977 году Интеллектуал из мира кино будто «сел» в материал: металл дает необходимые блики, и лицо светится уверенностью в существовании ответов «на все актуальные вопросы современности». Поворот головы и плеча – форма пламенеющей энергии пионерского костра – обычный прием создания постамента под обобщенный образ молодого человека, комсомольца, спортсмена и просто убежденного строителя светлого будущего. Узнаваемая прическа – советский вариант длинноволосых хиппи; водолазка – униформа творческих работников; и даже усы –тоже примета, признак фронды против аккуратности тщательно выбритых партийных чиновников. Симпатичный художественный образ 1970-х и сейчас кажется недостижимым по уровню исполнения, интеллекта, романтической вдохновенной красоты.
Яковлев А. А.
Сопричастность
1977
ГРМ
Яковлев А. А.
Сопричастность
Из серии «Ленинградские километры БАМа». 1977
Холст, масло
142 х 232
Государственный Русский музей
В годы строительства Байкало-Амурской магистрали (БАМ) Яковлев долгое время жил и работал среди строителей, создал десятки портретов работавших в Сибири людей. Изображая себя беседующим с одним из создателей магистрали, художник подводит итог впечатлениям этого периода своей жизни. // Анна Антонова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 300.
Пехова Е. К.
Кордебалет (Светлана Брагина)
1978
МИИ РК (Петрозаводск)
Пехова Е. К.
Кордебалет (Светлана Брагина)
1978
Холст, масло
108 х 96
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Карельская художника Екатерина Пехова с юности интересовалась жизнью театра. Переехав после окончания учебы из Ленинграда в Петрозаводск она тесно общалась с артистами Музыкально-драматического театра. В ее творческом наследии, хранящемся в Музее изобразительных искусство Республики Карелия, много портретов артистов балета из этого театра, выполненных в 1970-е годы. Один из наиболее интересных – портрет Светланы Брагиной («Кордебалет»).
Первые балетные спектакли Музыкально-драматического театра Петрозаводска в 1959 году выявили большой потенциал немногочисленного поначалу коллектива. Для постановки полномасштабных балетов труппу пополнили выпускники хореографических училищ Москвы, Ленинграда, Перми. Репертуар ежегодно пополнялся одним-двумя балетами, от классики до современных произведений. В числе классических балетов появились «Жизель», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Баядерка» и др.
Гардубей М. М.
Обь – река-труженица
1978
Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
Гардубей М. М.
Обь – река-труженица
1978
Бумага, акварель
50 х 63,3
Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
Акварельный пейзаж «Обь – река-труженица» тюменского художника Михаила Гардубея создан в конце 1970-х годов.
Обь – важнейшая инфраструктурная водная российская артерия, имеющая огромное экономическое значение. В бассейне реки сосредоточены богатейшие запасы газа, нефти, торфа, она соединяет богатый полезными ископаемыми север с другими участками страны, по ней суда осуществляют перевозку материалов и оборудования. Кроме того, Обь богата рыбой, более 50 видов являются промысловыми. Возросшее экономическое значение Оби в период активного становления Западно-Сибирского нефтегазового комплекса привлекло внимание общества и нашло отражение в документальных и художественных фильмах, литературе и изобразительном искусстве.
Волочаев С. В.
П. П. Бажов – сказочник Урала
1978
Ирбитский ГМИИ
Волочаев С. В.
П. П. Бажов – сказочник Урала
1978
Холст, масло
80,0 х 60,0
Ирбитский государственный музей изобразительных искусств
Творчество Павла Петровича Бажова (1879–1950)неразрывно связано с Уралом и его самобытной народной культурой. Произведения писателя – знаменитые уральские сказы – привлекают своей таинственной поэтичностью, изображенные в них события чудесны и необычны. Манера повествования завораживает и незаметно втягивает читателей в мир каменных рудников, полных необыкновенных явлений, малахита, прекрасных изделий и одержимых творцов.
Многие художники, прежде всего уральские, вдохновлялись творчеством Бажова. Кто-то иллюстрировал его сказы для различных изданий, кто-то создавал станковую графику по мотивам его произведений, кто-то работал над большими живописными полотнами.
Уральский художник Сергей Васильевич Волочаев посвятил писателю портрет-картину. В большой живописной композиции 1978 года «П.П. Бажов – сказочник Урала» художник изображает писателя на фоне знаменитых Каменных палаток – геологического и археологического памятника природы, который расположен рядом с озером Шарташ в городе Екатеринбург. Седобородый, в пальто и шапке-ушанке, с тросточкой в руке, Бажов предстаёт перед нами на переднем плане композиции, а за его спиной возвышаются гранитные скалы-останцы, полузанесенные снегом. Зимний заснеженный пейзаж отлично передаёт суровую и величественную природу Урала, которую писатель так любил описывать в своих сказах.
Топоев А. А.
Портрет С. П. Кадышева
1978
ХНКМ им. Л.Р. Кызласова
Топоев А. А.
Портрет С. П. Кадышева
1978
Холст, масло
90 х 121
Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова, Абакан
Известный хакасский художник Андрей Топоев запечатлел на своем портрете первого хакасского драматурга, одного из крупнейших хакасских сказителей (хайджи) Семёна Прокопьевича Кадышева (1885—1977), играющего на национальном хакасском инструменте ‒ чатхане. На заднем плане изображены степь и каменные изваяния на фоне голубого неба.
Исмаилова Г. М.
Семья художника
1978
ГМИ Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Исмаилова Г. М.
Семья художника
1978
Холст, масло
179 х 151
Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Художественный образ – это образ-тип. Гульфайрус Исмаилова – художник из Казахстана, который может превратить портрет отдельного человека в образ. Творческий почерк Г. Исмаиловой, пройдя от эмоционального фейерверка первых портретов через сдержанную строгость образов второй половины 1960-х годов, обрел к семидесятым годам новые качества. Эмоциональное восприятие, передача чувств по-прежнему глубоки, но уже не так открыты. Всплеск эмоций уступает место философскому осмыслению человека, его внутренней жизни. И хотя модели Г. Исмаиловой красивы и обаятельны, предпочтение отдается именно духовной красоте, она любуется богатством и цельностью натур своих героев.
Особой теплотой пронизан «Автопортрет с семьей» (1978), раскрывающий любовь и сердечную общность членов маленькой семьи и вместе с тем подчеркнуты индивидуальность каждого характера, своеобразие духовного мира, передана атмосфера творчества. «Автопортрет с семьей» несет в себе высокую человеческую и документальную ценность.
Кириллова Л. Н.
Портрет Л. И. Бакеевой
1979
УРМИИ
Кириллова Л. Н.
Портрет Л. И. Бакеевой
1979
Холст, масло
106 х 73
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск
Лариса Кириллова – талантливая ленинградская художница, представительница позднесоветского живописного диалога с Возрождением. Перекличка с портретами эпохи Ренессанса чувствуется и в стилевом решении портрета Любови Бакеевой. Выразительный алый цвет кофточки доминирует в изображении молодой девушки, смотрящей в окно. На подоконнике – атрибуты искусства (кисти, репродукция картины «Юдифь» Джорджоне»), указывающие на то, что перед нами, вероятнее всего, художница. Ее спокойный и задумчивый взгляд устремлен вдаль. Тщательно прописаны тонкие пальцы рук, держащие книгу, и одухотворенное лицо.
Козлов Т. П.
Омские художники. Групповой портрет
1980–1982 гг.
Омский ОМИИ им. М. А. Врубеля
Козлов Т. П.
Омские художники. Групповой портрет
1980–1982 гг.
Холст, масло
110 х 160
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Омский художник Тимофей Павлович Козлов в 1982 году написал новый групповой портрет художников Омска, продолжая тему своей известной работы «Творческий отчет» (1957). В этих, разделенных четвертью века картинах художник со свойственной реалисту точностью зафиксировал смену персонажей, их ролей в общем, психологически напряженном разговоре, появление новых лиц, модернизацию интерьера и необратимую работу времени, изменившего облик многих героев картины. Показательно, что изображенная группа людей, собравшихся на «производственное совещание», при всей колоритности отдельных фигур лишена романтического ореола.
Тальберг Б. А.
Жилинские
1981
ГРМ
Тальберг Б. А.
Жилинские
1981
Оргалит, масло
71,5 х 70,5
Государственный Русский музей
Изображены московские художники Д. Д. и Н. А. Жилинские. Портрет семьи. СПб., 2014. С. 134.
Жилинская Нина Ивановна (1926–1995) — скульптор, жена художника Д. Д. Жилинского. Портрет семьи. СПб., 2014. С. 211.
Чекмасов В. С.
Композитор Г. А. Вавилов
1981-1982
МИИ РК (Петрозаводск)
Чекмасов В. С.
Композитор Г. А. Вавилов
Из серии «Мои герои». 1981-1982
ДВП, темпера, лак
101 х 158
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Геннадий Алексеевич Вавилов (1932 г.р.) – композитор, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист Республики Карелия. Он много и плодотворно работает как композитор в разных жанрах.
Портрет композитора Геннадия Вавилова, созданной в 1970-х годах петрозаводским художником Валентином Чекмасовым в серии «Мои герои», удался — и в сюжетной разработке, и в колористической. Музыкант запечатлен сидящим у рояля. Он весь охвачен творческим азартом. Энергичный, подвижный темперамент Вавилова подчинен только одной цели — сформулировать в нотных знаках ту мелодию, что пробивается к реальной жизни через сонмы других, мысленно слышимых композитором звуков. Среди повествовательных деталей есть очень характерная — в правой руке композитор держит карандаш, он как бы дирижирует им сам себе, отмеряя интервалы тактов, спешно записывая рождающуюся музыку. Левая рука поддерживает нотную тетрадь. Этому движению, подобно рефрену, вторит рука с книгой нот одного из ангелов в рельефе певчих флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Полиграфическое воспроизведение шедевра Луки делла Роббиа отсутствует в подлинном кабинете Вавилова, но художнику понадобилась красивая цитата, поскольку лучшие сочинения композитора созданы именно для детских хоров. Поскольку репродукция, висящая на стене, изображена композиционно между лицом Вавилова и листами нотной тетради на пюпитре рояля, то пространство холста приобретает двойную духовную насыщенность — оно пронизано взглядом композитора и исполняющими хорал ангелами Луки делла Роббиа.
Федорова Т. С.
Гости в мастерской художника
1982
Вятский ХМ имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Федорова Т. С.
Гости в мастерской художника
1982
Холст, масло
171 x 174
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Киров
Работа «Гости в мастерской художника» написана живописцем Татьяной Федоровой после окончания учебы в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Увлеченность портретным искусством пришла к автору в годы студенчества. Молодому художнику хотелось отойти от государственной агитации, героических тем, поэтому она выбрала для сюжета встречу студентов, хотела создать дружескую атмосферу.
В интерьере своей мастерской Т. С. Федорова собирает молодежную компанию за чаепитием. Она тщательно воссоздает интерьер, детали комнаты и натюрморта выписаны практически до иллюзорности, используя приемы натюрморта-обманки. Персонажи показаны несколько отстраненно, каждый из них погружен в собственный мир.
На картине изображены студенты, друзья друзей, согласившиеся позировать, ранее они не встречались и не были знакомы друг с другом. По воспоминаниям автора, среди персонажей слева направо: младший брат одной из подруг; представительница богемы; Ирина Холмова (студентка, изучавшая в университете психологию); Таня Чередникова – экскурсовод, младшая сестра театральной художницы Ирины Чередниковой (художник-постановщик музыкальных театров), студент из Чехословакии, сын чешского коммуниста (изучал марксистско-ленинскую философию в Ленинградском университете).
Картина получила награды: III премия Союза художников СССР и ЦК ВЛКСМ на Всесоюзной молодежной выставке в Москве (ЦВЗ «Манеж», 1982); Золотая медаль и Гран-При на международной выставке «Традиции и поиск» (Гран-Пале, Париж, Весенний Салон, Франция; 1984). Работа экспонировалась на выставках в Болгарии, Франции, Финляндии ГДР.
Добрынин В. Ф.
О родной земле, на своем берегу
1982
МИИ РК (Петрозаводск)
Добрынин В. Ф.
О родной земле, на своем берегу
1982
Холст, масло
131 х 154
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Художник В. Ф. Добрынин, карел по национальности, размышляет о традициях своего народа, о национальных особенностях карел, обращается к образам литераторов, пишущих на карельском языке. Седовласые и умудренные опытом Ортьё Степанов (1920–1998), Яакко Ругоев (1918–1993), Матти Пирхонен (1908–1988) на картине ведут неспешную беседу «о родной земле». Для них, участников Великой Отечественной войны, тема родной земли, которую они защищали, – одна из основных в творчестве.
Судьбы этих известных карельских писателей впервые пересеклись в далекие 1930-е годы в Ухтинской школе (ныне поселок Калевала), где Яакко Ругоев и Ортьё Степанов учились, а Матти Пирхонен преподавал им финский язык и литературу. Эту дружбу они пронесли через лихолетья войны и полное творческих поисков и успехов мирное время.
Бицираев С. Э-С.
Автопортрет
1983
Музей Чеченской Республики, Грозный
Бицираев С. Э-С.
Автопортрет
1983
Холст, масло
80 х 50
Музей Чеченской Республики, Грозный
Саид (Саитхусейн) Элим-Султанович Бицираев — известный чеченский художник, с 1983 преподает на кафедре общей живописи Академии им. А. Л. Штиглица в Санкт-Петербурге.
Художнику одинаково хорошо удаются разножанровые произведения: тематические картины, портреты, натюрморты, пейзажи. Одной из основных линий его творчества является национальная тематика.
На автопортрете, выполненном в 1983 году, художник изобразил себя в интерьере в годы своей молодости (29 лет), когда он только начал преподавательскую деятельность. В центре композиции стоит художник в светлом шерстяном свитере, в темных брюках. В левой руке – кисть. Лицо обращено к зрителю, словно смотрит в глаза ожидающего его будущего. Картина написана в характерной для раннего периода творчества художника реалистичной манере.
Картина поступила в Музей Чеченской Республики в дар от автора в 2012 году в числе 80 подаренных Бицираевым произведений.
Бернадский В. Д.
Портрет писательницы М. Глушко
1983
Симферопольский ХМ
Бернадский В. Д.
Портрет писательницы М. Глушко
1983
Холст, масло
80 х 90
Симферопольский художественный музей
Валентин Бернадский написал портрет писательницы Марии Васильевны Глушко в 1983 году. Она была автором около 20 романов, повестей, рассказов и киносценариев. Основные темы ее произведений — социально-нравственные аспекты отношений личности и общества, высокие моральные качества советского человека, становление характера молодого рабочего. Писательница проявляет особый интерес к проблемам семьи, положению женщины в обществе. Ряд произведений направлен на осуждение войны, обрекающей на страдания женщин и детей.
М. В. Глушко ‑ участница Великой Отечественной войны, добровольцем пошла на фронт. О тех мытарствах, какие выпали на ее долю, позже написала в своих произведениях. В 1955 году окончила Крымский педагогический институт в Симферополе. Позже — Литературный институт имени А. М. Горького в Москве.
Жила и творила в Крыму. В 1960 году возглавляла редколлегию альманаха «Крым», затем 12 лет руководила Крымским отделением Союза писателей Украины (с 1980), была членом редколлегии журнала «Радуга». В последние годы участвовала в работе Крымского республиканского Фонда культуры.
Мария Васильевна Глушко́ (1922 года, Владивосток — 1993, Симферополь) — советская и украинская писательница, сценарист. Член Союза писателей Украины (с 1954). Ответственный секретарь, позднее — председатель Крымской организации Союза писателей Украины.
Портрет Заслуженной артистки РСФСР, народной артистки МАССР А. Александровой
1984
РМИИ (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
Белков Ю. С.
Портрет Заслуженной артистки РСФСР, народной артистки МАССР А. Александровой
1984
Холст, масло
120 х 85
Республиканский музей изобразительных искусств (Йошкар-Ола, Республика Марий Эл)
Портрет Аллы Яковлевны Александровой – легенды Марийского балета – Заслуженный деятель искусств Марийской АССР Юрий Белков написал в середине 1980-х годов.
Александрова Алла Яковлевна (р. 1948) – Заслуженная артистка РСФСР (1980), Народная артистка Республики Марий Эл (2004), Заслуженная артистка Республики Марий Эл (1973), лауреат Государственной премии МАССР (1973). балетмейстер-репетитор. В 1973 году исполнила главную партию Эрики в первом марийском балете А. Луппова «Лесная легенда».
Бегов А. С.
Портрет пианиста Ж. Кисина
1984
Калининградский МИИ
Бегов А. С.
Портрет пианиста Ж. Кисина
1984
Холст, масло
103 х 120
Калининградский музей изобразительных искусств
Композиция представляет портрет пианиста-виртуоза Евгения Кисина в возрасте 12-ти лет, выступающего в Большом зале Московской консерватории. Подросток изображен за роялем в профиль, фигура развернута вправо. Голова высоко поднята.
КисинЕвгений Игоревич (род. 10 октября 1971). Родился в Москве, в семье инженера Игоря Борисовича Отмана и преподавателя игры на фортепиано Эмилии Ароновны Кисиной. В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных (педагог — Анна Павловна Кантор). В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.
В 1985 году впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале. С 1991 года жил в Нью-Йорке, Лондоне и Париже, в настоящее время живёт в Праге.
Петуваш Ф. М.
Автопортрет
1985
Музей Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
Петуваш Ф. М.
Автопортрет
Майкоп. 1985
Холст, масло
65 х 40
Государственный музей искусства народов Востока, Северокавказский филиал, Майкоп
Художник из Адыгеи Феликс Петуваш 50 лет работает в станковой живописи, графике, монументальном и декоративно-прикладном искусстве. Его произведения относятся к реалистическому стилю и пронизаны национальным колоритом, обогащенным философской глубиной. Основные жанры в живописи – пейзажи Адыгеи, на их основе пишет сюжетно тематические полотна, а также портреты и натюрморты. В графике – иллюстрации к фольклору и литературным источникам, сюжетные, аналитические и лирические композиции.
В «Автопортрете» Феликса Петуваша достигнута узнаваемость и, через некоторые детали, прослежен характер художника. Черты лица тщательно прописаны, элементами драпировки ясно обозначена сфера интересов и, при этом, автор резко отгорожен от зрителя острой линией желтого воротника и стеклами очков. Этим приемом запечатлено свойственное адыгам стремление к утаенности самого ценного, к неполноте допустимой сказанности. Живопись пастозная, наполненная цветовыми нюансами в спектре охры.
Травников Г. А.
Выставка в клубе
1985-1986
Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
Травников Г. А.
Выставка в клубе
Из серии «Боровлянский дневник». 1985-1986
Бумага, акварель
56 х 76
Музейно-выставочный центр (г. Когалым)
Село Боровлянское на границе Курганской и Тюменской областей – малая родина художника Германа Травникова, оказавшая большое влияние на формирование его творческого почерка. Используя различные техники изобразительного искусства – живопись маслом, карандаш, линогравюру, акварель, Г. А. Травников создал множество пейзажей, жанровых работ и портретов односельчан, запечатлел приметы уходящего деревенского быта. Акварельный цикл «Боровлянский дневник» посвящён односельчанам. Он раскрывает неприглаженную красоту народной жизни, в которой ясно читаются связи и противоречия дня вчерашнего и сегодняшнего, остро чувствуется боль и радость, протяжённость и краткость человеческого бытия.
Хабаров Валерий Иосифович
1944, с Заворонежское Тамбовской области
Советский живописец. Член Союза художников СССР с 1982.
Окончил институт им. В. И. Сурикова в 1973, стажировался при Академии художеств. Создавая свои первые произведения, художник использует темперу и левкас. Завершив образовательную деятельность и успешно защитив дипломную работу, создает портреты.
Важным этапом в творческой деятельности художника было также написание икон для Ильинской церкви г. Мичуринска. Принимал участие в международных выставках в США, Германии и Франции. Проживает в Москве.
Мухутдинов Альбек
1936, к. Байрак,Чуйская обл.,Киргизия – 1990
Скульптор.
Родился 13 января 1936 в колхозе Байрак Кеминского района Чуйской области. В 1959 окончил Фрунзенское художественное училище, в 1964 – Московский художественный институт им. В. И. Сурикова (преподаватели Д. Д. Шварц и Г. М. Манизер). Преподавал во Фрунзенском художественном училище. Участник художественных выставок (с 1957). Член Союза художников СССР (с 1965). Работал в области станковой и монументальной скульптуры, выполненных в различных материалах (металл, дерево, шамот, пластмасса).
Автор портретов, композиций, монументальных произведений, установленных в г. Фрунзе (монументальный бюст Героя Великой Отечественной войны Д. Шопокова на Аллее Героев) и в разных районах республики. Работы художника находятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Айтиева.
Яковлев Андрей Алексеевич
1934, Москва - 2012, Санкт-Петербург
Волочаев Сергей Васильевич
1926, с. Гришковское, Краснодарский край – 2013, Екатеринбург
Родился 12 января 1926 в селе Гришковское Краснодарского края.
С 1943 по 1945 воевал на Калининском и Втором Белорусском фронтах в Белоруссии, Польше, Восточной Пруссии, Померании, Германии. Демобилизовался в 1950.
В 1950 поступил в Свердловское художественное училище, в 1953 перевёлся в Краснодарское художественное училище, которое окончил в 1955.
В 1955 поступил в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова.
В 1956 по семейным обстоятельствам оставил учебу и начал работать художником на Свердловской киностудии. С 1959 перевелся на работу в Художественный фонд РСФСР.
С 1976 член Союза художников СССР.
Гардубей Михаил Михайлович
1948, с. Камянское Иршавского района Закарпатская обл., УССР – 2022
Живописец, график. Заслуженный художник Российской Федерации.
Родился в 1948 в селе Камянское Иршавского района Закарпатской области Украинской ССР.
После окончания Ужгородского художественного училища в 1968 жил и работал в Тюмени, занимался преподавательской деятельностью. Как художник-монументалист оставил свой след во внешнем облике города: мозаики, сграффито, росписи в интерьерах зданий. Многогранность таланта М. М. Гардубея, высокий уровень исполнения произведений позволяют говорить о нём как об одном из ведущих художников Тюмени. Участник международных, всесоюзных, республиканских, зональных и городских выставок. Работы художника хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
Исмаилова Гульфайрус Мансуровна
1929, Алма-Ата, Казахстан — 2013, там же
Казахстанский театральный художник и живописец, актриса кино, Заслуженный деятель искусств Казахстана (19б5), Народный художник Казахской ССР (1987).
Родилась 15 декабря 1929 года в Алма-Ате. В 1944 окончила Алматинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, училась в мастерской A. Черкасского. Окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, училась на театрально-декорационном отделении живописного факультета у М. Бобышова (1950–1956). Жила и работала в Алматы. Преподавала в художественном училище (1956–1957). Работала в области театрального искусства, станковой живописи, кино. Член Союза художников Казахстана (с 1957).
Снялась в 7 полнометражных художественных фильмах. С 1958 трудилась в Казахском академическом театре оперы и балета, с 1971 по 1977 занимала должность главного художника. Художник-постановщик фильма Султана Ходжикова “Кыз-Жибек”, получившего на V Всесоюзном кинофестивале приз за лучшее художественное оформление. Автор около 100 портретных и живописных произведений.
Характерная особенность многих ее произведений – декоративность, столь созвучная традициям казахской художественной культуры. Участница выставок в Казахстане, России, ГДР, Англии, Югославии, Италии, Испании, Японии, Франции. Творчество Исмаиловой — одна из наиболее ярких страниц в развитии изобразительного искусства Казахстана. Произведения украшают коллекции ведущих казахстанских и российских музеев.
Лауреат Независимой Общенациональной премии «Тарлан». Награждена Орденами Дружбы народов, «Знак Почета», «Парасат».
Пехова Екатерина Константиновна
1928, г. Муром Владимирской области – 2003, г. Петрозаводск
Живописец. Работала в жанре портрета и пейзажа. Родилась 28 сентября 1928 года в г. Муром Владимирской области. Училась в Ленинградском институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1954-1960). Член Союза художников Карелии (1971). Народный художник Республики Карелия (1992).
Топоев Андрей Алексеевич
1925, с. Усть-Есь Аскизского района Хакасской автономной области — 1998
Художник-живописец, родился в с. Усть-Есь Аскизского района Хакасской автономной области. Член Союза художников СССР (1989), участник Великой Отечественной войны. Окончил Ленинградское художественное училище (1956) и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1967). Работал художником областной газеты «Ленин чолы» (1967–1973, 1983–1986), преподавателем Детской художественной школы г. Абакана (1973–1982). Постоянный участник республиканских, краевых, зональных, всероссийских художественных выставок. Основная тема живописных полотен – жизнь и быт хакасов в период Гражданской войны, коллективизации, Великой Отечественной войны.
Кириллова Лариса Николаевна
Род. 1943, Новосибирск
Живописец и педагог. Училась в ИЖСА им. И.Е.Репина (1962–1968), там же в аспирантуре (1968–1971). Заслуженный художник РСФСР (1987), член-корреспондент АХ СССР (1988), действительный член Российской академии художеств, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 – Ленинградской организации Союза художников РСФСР). Участник выставок с 1969.
Окончила в Ленинграде Среднюю художественную школу и поступила на живописный факультет ЛИЖСА имени И. Е. Репина. В 1968 окончила институт по мастерской В. М. Орешникова с присвоением квалификации художника живописи.
В 1971-1974 работала в творческой мастерской АХ СССР под руководством В. М. Орешникова. С 1973 начала преподавать в Средней Художественной школе при ЛИЖСА имени И. Е. Репина (ныне – лицей имени Б. В. Иогансона РАХ), директор с 1988. Одновременно работала творчески, преимущественно в жанре портрета и тематической картины. Участвовала в выставках с 1969.
Является действительным членом РАХ, а также действительным членом Петровской Академии наук и искусств. Произведения находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в художественных музеях и частных собраниях в России и за рубежом.
Козлов Тимофей Павлович
1911, д. Романовка Чистозёрного района Новосибирской области – 2001, Омск
Живописец, педагог. Член Союза художников. Заслуженный художник РСФСР. В 1929–1932 учился в Омском художественно-промышленном техникуме им. М.А.Врубеля на живописно-педагогическом отделении у Е.А.Клодта, С.Я.Фельдмана, К.П.Трофимова, в 1933–1937 в Одесском художественном училище на живописном факультете у А.А.Шовкуненко, Д.К.Крайнева, Л.Е.Мучника, Ю.Р.Бершадского. Преподавал рисунок и живопись в Омском художественно-промышленном училище. В 1939–1943 – председатель правления Омской организации СХ. Директор Омского художественно-промышленного училища в 1940–1941. В 1941–1943 – заведующий мастерской по выпуску агитплакатов «Окна ТАСС» и «Окна ОмССХ. Работал в кооперативном товариществе «Художник», был уполномоченным ХФ СССР по Омской области. В 1953–1971 – художник Омского отделения ХФ СССР. Участвовал в организации ДХШ № 1 г. Омска. Участник выставок с 1939 года.
Тальберг Борис Александрович
1930, Москва — 1984, Москва
Живописец, монументалист, график. Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников СССР, лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР. Участник выставок с 1956.
Учился в московской СХШ (1945–1949), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ) на факультете монументальной живописи у Г. И. Рублева (1949–1952) и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной (ЛВХПУ им. В. И. Мухиной) (1952–1955).
Работал в различных техниках и жанрах монументально-декоративного искусства, а также в области станковой живописи (сюжетно-тематическая картина, портрет) и графики. Автор мозаичного панно на фасаде музея-панорамы «Бородинская битва» (Москва).
Чекмасов Валентин Сергеевич
р. 1940, г. Сортавала Карело-Финской ССР
Живописец. Заслуженный деятель искусств Республики Карелия (1980). Заслуженный художник Российской Федерации (2000). Народный художник Российской Федерации (2007).
Родился 13 ноября 1940г. в городе Сортавала Карело-Финской ССР. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище, г. Ленинград (1958-1960). Учился на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1962-1968). Член Союза художников СССР (1971). Председатель Союза художников Республики Карелия (1985-1991). Награжден серебряной медалью Российской академии художеств (2005). Работает в жанре портрета, пейзажа, тематической картины.
Добрынин Виталий Федорович
1955, п. Ухта (теперь – Калевала) Калевальского района Республики Карелия – 2021
Живописец. Работал в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, тематической картины. Родился в 1955 году в поселке Ухта (теперь - Калевала) Калевальского района РК. Учился в Ленинградском Государственном Педагогическом Институте им. А.И.Герцена (1976-1980). Член Союза художников России (1987). Заслуженный работник культуры Республики Карелия (2000).
Федорова Татьяна Сергеевна
1952, Петергоф
Живописец. Заслуженный художник России (2014).
Родилась в 1952 в Петергофе. Окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, мастерскую монументальной живописи профессора А. А. Мыльникова (1977). Работала ассистентом-стажером (1978–1979), преподавателем рисунка в ЛИЖСА им. И. Е. Репина (1978–1981). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Член Союза художников СССР (1980). Член Санкт-Петербургского Союза художников.
Награждена II премией на Республиканской молодежной выставке (1978), последипломным дипломом Академии художеств СССР (1979), II премией на VII Всесоюзной выставке молодых художников и III премией и дипломом Союза художников СССР на Всесоюзной молодежной выставке (все в 1982). В 1984 получила две международные награды, в том числе Гран-при и Золотую медаль на выставке «Традиции и поиск» (Весенний салон, Гран-Пале, Париж) и Всемирной выставке в Кань-сюр-Мер, Франция. МК СССР экспонировало картины художника на международных выставках в таких странах как: Германия, Италия, Болгария, Дания, Франция, Монголия, ГДР, Финляндия, Япония, Тунис, Алжир, Испания, Эфиопия, США и другие (1980–1988).
Бернадский Валентин Данилович
1917, с. Озеряны, Черниговская обл. – 2011
Родился 13 января 1917 года в селе Озеряны Черниговской области. В 1940 поступил в Ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры, который окончил в 1950. С 1950 по 1952 преподавал в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. Большую часть времени он жил и работал в Симферополе. Отечественные исследователи по праву считают его одним из основателей современной крымской школы живописи. С именем Валентина Бернадского связано развитие сюжетно-тематического направления.
Народный художник Российской Федерации (2003), почетный академик Российской Академии художеств (2009).
Бицираев Саид Элим-Султанович
1954, г. Фрунзе, Ошская область, Киргизская ССР
Выдающийся чеченский художник, выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств, Действительный член Академии русской словесности и изящных искусств им. Г.Р. Державина, лауреат множества премий и наград, Заслуженный художник РФ, Народный художник Чеченской Республики, лауреат премии имени Ахмат-Хаджи Кадырова в области культуры и искусства.
Родился 30 января 1954 года в г. Фрунзе, где его семья находилась в депортации. В 1957 году семья вернулась в родовое село Нойбера. В 1973 окончил Краснодарское художественное училище. В 1981 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР.
С ноября 1983 по настоящее время — преподаватель Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица профессор кафедры общей живописи.
Награжден Почетной грамотой Правительства Санкт-Петербурга за большие достижения в области изобразительного искусства и воспитания творческой молодежи, Орденом Гордость державы Академии русской словесности и изящных искусств им. Г.Р. Державина.
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Финляндии, Германии, США, Греции, Канады, Китая, Италии, Испании, Венесуэлы, ряда других стран.
Бегов Алексей Сергеевич
1951 – 2014, Москва
В 1972 окончил художественный факультет Алма-Атинского государственного педагогического института у Г. П. Кабачного. Занимался живописью у П. Я. Зальцмана (ученика П. Филонова). Работал на Украине (1951–1961), в Казахстане (1961–1974), в Киргизии (1974–1978), снова в Казахстане (1978–1983), затем в Москве, с 1998 в Москве и в Париже. Автор фигуративно-предметных композиций и картин на евангельские темы. Работал также в области монументальной живописи. Член Союза художников СССР с 1986.
Белков Юрий Сергеевич
1924, д. Желобино Кирилловского района Вологодской области – 2014
Заслуженный художник России. Заслуженный деятель искусств Марийской АССР. Лауреат Государственной молодежной премии Республики Марий Эл имени Олыка Ипая. Член союза художников
Родился 1 июля 1924 года в деревне Желобино Кирилловского района Вологодской области. В 1953 году окончил Ивановское художественное училище. Член Союза художников СССР с 1964 года.
Аканаев Амандос Атибекович
1949, к-з им. И. Мичурина, Энбекши-Казахский р-н, Алма-Атинская обл.
Родился 21 марта 1949 в колхозе им. И. Мичурина, Энбекши-Казахского района Алма-Атинской области. В 1968 окончил Алматинское художественное училище им. Н. В. Гоголя, учился у М. Калимова, М. Кисамединова. Участник выставок с 1970. Член СХ РК с 1978. Живет и работает в Алматы с 1968. Заслуженный деятель искусств Республики Казахстан. Лауреат Государственной премии РК.
Аполлонов Александр Алексеевич
1947, г. Фрунзе (ныне Бишкек), Киргизия – 2017, Новороссийск
Скульптор, автор монументальной и станковой скульптуры. Заслуженный художник Российской Федерации.
Родился в Киргизии, в городе Фрунзе (ныне Бишкек). Впоследствии его семья переехала на Кубань. Окончил три курса худграфа Краснодарского пединститута. В 1974 окончил скульптурный факультет Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Работал в Краснодарском художественно-промышленном комбинате. Уже первые самостоятельные скульптурные работы принесли молодому художнику известность.
Он пробовал свои силы в разных материалах, первоначально работал с камнем и деревом, но предпочтение стал отдавать бронзе. Этот материал лучше всего подходил для выражения творческих замыслов художника. Произведения мастера украшают улицы, площади и здания многих городов Юга России. Особую роль они выполняют в оформлении городской среды Краснодара.
«Работница» Алексея Пахомова занимала одно из центральных мест в экспозиции выставки молодежного объединения «Круг художников» в 1927 году (ГРМ). Моделью Пахомову послужила его жена, работница табачной фабрики. Однако совершенно очевидно, что образ более тяготеет к типажности, нежели характеризует индивидуальность. Для этого Пахомов избирает определенные приемы, которые позволяют ему подчеркнуть монументальность, возвышенность образа. Русоволосая молодая женщина изображена поколенно. Пропорции ее тела несколько увеличены в сравнении с натурой, отчего создается впечатление, что персонажу «тесно» в рамках холста. Динамичный поворот головы и торса плавно «останавливается» торжественными ритмами складок одежды, отдаленно напоминающей одеяния персонажей фресок раннего Возрождения. Позднее Пахомов вспоминал: «Душевная ясность и чистота юности, ее стремление к благородству и возвышенному безмерно привлекательны, и я невольно подчеркивал широкий открытый взгляд, стройность и бодрость осанки, готовность к действию. Я чаще стал всматриваться в античное искусство и искусство Высокого Возрождения и все больше ценить их». (О. Ш.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 198.
Дейнека А. А.
Текстильщицы
1927
ГРМ
Дейнека А. А.
Текстильщицы
1927
Холст, масло
171 х 195
Государственный Русский музей
Картина "Текстильщицы" явилась результатом поездки Дейнеки по заданию журнала "Безбожник", с которым художник сотрудничал. Одновременно он был одним из лидеров Общества станковистов, где велись разработки метода синтетического отражения реальности.
С тем, что изменилась жизнь, настало время других героев, согласны были все – и создатели радикального авангарда, и последователи фигуративной линии. «Нельзя сейчас в позе купца или фабриканта, – замечает Александр Дейнека, – писать нашего ударника. У него <…> другая стать <…> и художник должен увидеть эту стать и суметь показать ее». «Жизнь выдвигала новое – прежде всего нового, социалистического человека, новую молодежь, комсомольцев, <…> рабфаковцев <…>». «И именно это новое время, – утверждали молодые художники, – надо втащить на холст». Такими персонажами становятся у Дейнеки «Текстильщицы» — женщины-работницы, наравне с мужчинами управляющие огромными станками-механизмами.
В картине художник применяет характерный для фотографии и кино принцип монтажной композиции. Он писал: «Я увлекался кружевом заводских конструкций, но они только фон. Я всегда изображал человека большим планом, в сильных типичных движениях». Фигуры ткачих решены на контрасте масштаба, объема и цвета, они будто противопоставляются фону. Изображенные в сложных ракурсах, объемные фигуры выделяются на фоне графически четкого рисунка деталей фабричного оборудования, что придает композиции особую динамику. Господствующие в картине радостно-мажорные интонации дают новое осознание не только внешних обстоятельств труда, но и его психологии, его духовного смысла. Основное здесь – чувство свободы и достоинства.
Художник удивительно чутко ощущал пульс времени и отражал его в своих полотнах. Он мастерски выстраивает композицию в смежных разновременных планах, ритмы работающих ткацких станков объединяются в своего рода орнаментальное пространство, почти монохромный серебристо-белый колорит придает картине четкость и графичность авторской пластической манеры, которая приобретает публицистическую заостренность и убедительность.
Пакулин В. В.
Женщина с ведрами
1928
ГРМ
Пакулин В. В.
Женщина с ведрами
1928
Холст, темпера
185 x 150
Государственный Русский музей
Юон К. Ф.
Сбор яблок
1928
Калужский МИИ
Юон К. Ф.
Сбор яблок
1928
Холст, масло
94,0 х 120,0 см
Калужский музей изобразительных искусств
Константин Федорович Юон – один из известнейших русских и советских художников. Его полотна отличает яркий, звучный колорит, четкое композиционное построение, а также жизнерадостные сюжеты из жизни простых людей. На протяжении всей творческой деятельности, Юон не изменял своим принципам – писал правдиво и с большой достоверной точностью.
В произведении «Сбор яблок», написанном в 1928 году, художник изобразил группу людей за сбором урожая. Вечер теплого августовского дня, раскидистая яблоня, изобилующая яркими плодами, и женщины с детьми, занятые работой. Произведение написано в теплых чистых тонах. Мирное занятие, как порождение человеческого бытия. Позади – годы невзгод революционных преобразований, разрухи и голодного времени, а теперь – налаживание мирной жизни, как основа будущего спокойствия каждой семьи и каждого человека.
В центральной части картины «Сбор яблок» доминантой выступает возвышающаяся фигура женщины, которая стоит на стуле и тянется за высоко растущими яблоками. Правая часть полотна отведена под изображение раскидистого дерева, слева – фигуры детей и сидящей женщины, что зрительно уравновешивает композицию. Силуэт деревьев и фигур людей, красота уходящего дня в вечерних сумерках, создают лирическое настроение произведения.
Волков И. В.
Стройка (Стройка совхоза)
1928 г.
Омский ОМИИ им. М. А. Врубеля
Волков И. В.
Стройка (Стройка совхоза)
1928 г.
Фанера, масло
71 х 116,2
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Будучи по природе своего дарования пейзажистом, Илья Васильевич Волков исполнил в конце 1920-х годов несколько произведений на тему труда. На выставке АХРР «Жизнь и быт народов СССР» (1928) омский художник представил жанровую композицию «Стройка совхоза», выполненную маслом на фанерной основе. Ее сюжет, выхваченный «из новой жизни» с наивной правдой, воплощает подмеченные художником бытовые реалии. Пронизанное солнечным светом, произведение наполнено оптимизмом, чувством «новой, счастливой эпохи».
Самохвалов А. Н.
Эскиз плаката «Молодежь иди в соцсоревнование и ударничество»
1928
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Эскиз плаката «Молодежь иди в соцсоревнование и ударничество»
1928
Бумага, чёрная акварель, гуашь
43,6 x 30,2
Государственный Русский музей
Из книги Натана Стругацкого "Александр Самохвалов. Страницы книги":
"В 1925-1926 годах творческий диапазон художника значительно расширяется за счет включения в сферу его художественной деятельности политического плаката, детской книжки, фарфора.
Его плакаты: "Ленин и электрификация", "Смычка", "Вперед, по ленинскому пути!" и, особенно, комсомольский плакат "На смену старшим" (На Парижской международной выставке декоративного искусства - присуждена золотая медаль) были в свое время оценены по достоинствам: высокого художественного качества и идейно-политической целеустремленности…
Работа в области политического плаката и книжно-журнальной графики была для Самохвалова превосходной школой овладения советской тематикой. Плакат поставил перед художником во всей своей сложности и ответственности новые идейные задачи, правильное решение которых невозможно без разрешения новых формально-технических проблем, без определенного перевооружения художника - в области цветовых, композиционных, пространственных средств выражения. Самохвалов применяет объемно-плоскостные принципы построения своих произведений, принципы, истоки которых он устанавливает для себя в русской фреске и в античной живописи".
Самохвалов А. Н.
Женщина с напильником
1929
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Женщина с напильником
1929
Холст, масло
107 х 70
Государственный Русский музей
Наиболее значительное произведение серии изображений работниц, созданных Самохваловым в 1928–1930-х годах. Своих героинь он встретил в типографии «Печатный Двор» в Ленинграде, где печатались его плакаты. В них он увидел живое воплощение образа новой женщины, способной заменить мужчину даже в тяжелом физическом труде: «Их отстраненность от домашнего быта, их новый, иной труд, иные волнения, придавали им ореол романтики совершенно нового, небывалого порядка». Поиск этого нового идеала женственности был лейтмотивом творчества художника. (Л. Б.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 202.
Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «Я художник, живущий взволнованной эмоциональной жизнью, современностью. Ничто не проходит мимо моего внимания. В особенности то, что обладает чертами, смыслом и значением сегодняшней действительности. Чувство современности – очень сложное чувство. И в пейзаже, хотя он просуществовал столетия, все же проявляются в конце концов те черты, которые примут на себя выражение современности. И они уловятся, эти черты.
Кроме объективно существующего явления, есть ещё профессиональные особенности отражения этого явления в современной живописи. Современный язык. Попытки игнорировать эту сторону творческого процесса приводят к отсутствию воздействия произведения на зрителя.
Поэтому поиск современности, современных ритмов, современного цветосложения и цветовыражения обязательны для художника.
Это не означает отчуждения от традиций, от достижений искусства в фазы высшего выражения современной ему эпохи. Наоборот. Качества, добытые искусством, в лучших его произведениях, должны и могут развиваться, оживать под толчком современности.
Тот лаконизм, ясность цветового замысла, ясность направленности цветосложения, которые свойственны лучшим образцам древнерусской живописи, воздействовали и на меня и отразились в моих работах того времени с особенной силой.
Основой же становился образ – то есть современность.
В те годы на Печатном дворе печатались мои агитационные плакаты, и я там, в цехах, встретился с совершенно новыми для меня образами советской женщины-работницы.
Они казались мне настолько новыми, иногда поражающими, что я в течение нескольких лет работал над образами женщин-работниц двадцатых годов. Их отстраненность от домашнего быта, их новый, иной труд, иные волнения придавали им ореол романтики совершенно нового, небывалого порядка.
Вот я вижу женщину, на лице её суровость и тревога. В её руках напильник. На секунду она отвлеклась, опираясь на него. Она встала у тисков и подгоняет детали станков, она взяла в руки напильник, потому что её муж – рабочий взял в свои руки винтовку и там, на фронтах гражданской войны сражается с врагом.
Черные от чугуна руки и исполненные тревоги глаза завершают этот образ женщины первых революционных лет».
Самохвалов А. Н.
Ткацкий цех
1929
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Ткацкий цех
1929
Холст, масло, темпера
68 х 98
Государственный Русский музей
В Иваново-Вознесенск Самохвалов был командирован Изогизом на ткацкие фабрики для создания картины о ткацком производстве. (В автобиографии художник указывает дату «1931» — РГАЛИ, ф. 78, оп. 3, д. 49, л. 25). Был собран материал в виде 9 акварельных этюдов работниц и 2 картин — «Ткацкий цех» (1929, ГРМ) и «Печатный цех» (местонахождение не установлено). Александр Самохвалов. СПб, 2014. С. 207.
Белкин В. П.
В модельном цехе
1930-е гг.
Омский ОМИИ им. М. А. Врубеля
Белкин В. П.
В модельном цехе
1930-е гг.
Холст, масло
151 х 221
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
Творческая командировка художника Вениамина Павловича Белкина на крупнейшее предприятие отечественного машиностроения – Ленинградский металлический завод имени И. В. Сталина была не случайна: в 1920-е годы на заводе были созданы первые гидравлические машины, обеспечившие выполнение почти трети плана ГОЭЛРО, изготовлены первые турбины по собственным проектам. Действие на картине происходит в модельном цехе завода: рабочие применяют колеровку на готовой к отливке формы турбины отечественного производства.
ГОЭЛРО - (сокр. от Государственная комиссия по электрификации России) — государственный план развития электроэнергетической отрасли в Советской России после Октябрьской революции 1917 года. Часто расшифровывается как Государственный план электрификации России. Разработан Государственной комиссией по электрификации России по заданию и под руководством В. И. Ленина. К работе комиссии, которой руководил Г. М. Кржижановский, было привлечено около двухсот учёных и инженеров.
План ГОЭЛРО с рядом замечаний и дополнений был принят Советом Народных Комиссаров, который принял 22 декабря 1920 г. постановление «О плане электрификации России».
ГОЭЛРО был планом развития не одной энергетики, а всей экономики. В нём предусматривалось строительство предприятий, обеспечивающих эти стройки всем необходимым, а также опережающее развитие электроэнергетики. И всё это привязывалось к планам развития территорий. План ГОЭЛРО, рассчитанный на 10—15 лет, предусматривал строительство 30 районных электрических станций (20 ТЭС и 10 ГЭС) общей мощностью 1,75 млн кВт. В числе прочих намечалось построить ГЭС — Нижегородскую, Волховскую (1926), Днепровскую, две станции на реке Свирь и др. В рамках проекта было проведено экономическое районирование, выделен транспортно-энергетический каркас территории страны. Параллельно велось развитие транспортной системы страны (строительство новых железнодорожных линий, сооружение Волго-Донского канала).
Проект ГОЭЛРО положил основу индустриализации в СССР. План, в основном, был перевыполнен к 1931 году. Выработка электроэнергии в 1932 году по сравнению с 1913 годом увеличилась почти в 7 раз: с 2,0 до 13,5 млрд кВт•ч.
Вавилин А. Г.
В начальной школе (Всеобуч)
Начало 1930-х годов
Самарский ОХМ
Вавилин А. Г.
В начальной школе (Всеобуч)
Начало 1930-х годов
Холст, масло
85 × 93
Самарский областной художественный музей
Занимаясь преподаванием живописи в Пензенском художественном училище им. К. Савицкого, Алексей Григорьевич Вавилин проблему обучения молодежи, которая на тот момент остро стояла в стране, можно сказать, хорошо знал «изнутри». Модернизация производства, проводившаяся в стране, требовала все большее число грамотных рабочих. В школах, наряду с общеобразовательными предметами, были обязательными уроки труда, где школьникам прививались начальные навыки столярных, слесарных работ, техники безопасности обращения с элементарными инструментами: рубанком, киянкой, продольной ручной пилой. Девочки постигали основы производства наряду с мальчиками и с не меньшим энтузиазмом.
На картине «В начальной школе (Всеобуч)» лица прописаны художником довольно условно, они практически сливаются по цвету с деревянными верстаками, однако хорошо передана трудовая атмосфера, царящая на уроке, призванном формировать трудовые резервы страны. Перед нами не просто небольшая жанровая картинка, а определенный временной срез истории начальной школы СССР в 1930-е годы.
Куприн А. В.
Выплавка стали
1930
ГРМ
Куприн А. В.
Выплавка стали
1930
Холст, масло
143 x 176,5
Государственный Русский музей
Картина была написана во время командировки художника в Днепропетровск на металлургический завод имени Г. И. Петровского. «Громадный металлургический завод дышал паром, дымами и огнями,— записал в 1930 году художник в дневнике.— Внутри, в цехах, пришлось много наблюдать, изучать последовательность различных трудовых процессов, делать зарисовки фигур в движении. Один светоцветовой эффект сменялся другим. То человеческие фигуры и механизмы, фермы, скрепления, блоки, краны, как вуалью, закрывались дымами, то тонули во мраке, то фантастически освещались расплавленным металлом. Картина менялась, как хамелеон» (Кравченко К. С. А. В. Куприн. М.: Советский художник, 1973. С. 202).
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 28.
Осолодков П. А.
Литейщики
Начало 1930-х
ГРМ
Осолодков П. А.
Литейщики
Эскиз. Начало 1930-х
Холст, темпера
108 x 146
Государственный Русский музей
В начале 1930-х годов Осолодков пишет несколько композиций на тему «Литейщики», а также отдельные фигуры рабочих. В данной картине художник концентрируется на сакральности трудового процесса, таинстве обращения с огнем, световых эффектах. Судя по расчерченным клеткам, эта работа предназначалась для переноса на стену, что вполне соответствовало требованиям времени, но мало кем было осуществлено.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 32.
Штеренберг Д. П.
Откатчица
1930-е
Тверская ОКГ
Штеренберг Д. П.
Откатчица
1930-е
Холст, масло
178,5 х 128,8 см; 179,4 х 129,8 см (после реставрации).
Тверская областная картинная галерея
Давид Петрович Штеренберг – русский и советский художник, один из ярких представителей отечественного искусства первой половины XX века родился, родился в 1881 году. Сын бедного еврейского ремесленника из Житомира, которому судьба уготовила интереснейший, полный творческих исканий и крутых поворотов путь художника. Начинающий фотограф из Одессы, вынужденный эмигрировать из-за своих революционных убеждений, он становится настолько успешным студентом Парижской академии Витти, что его освобождают от платы за обучение. В первое десятилетие XX века Давид Штеренберг, будучи представителем когорты радикально настроенных молодых и амбициозных художников, стремится к преобразованию традиционных художественных систем и не без успеха покоряет Париж, выставляясь на Весеннем и Осеннем салонах 1912 года наравне с А. Матиссом.
В годы первой революционной пятилетки, благодаря знакомству с А. В. Луначарским, именно он определяет политику в области изобразительного искусства молодого советского государства, будучи заведующим отделом ИЗО Накомпроса. В 1925 году Штеренберг основал «Общество художников-станковистов» – художественную группировку выпускников ВХУТЕМАСа, которая использовала приемы немецкого экспрессионизма для воспевания индустриализации и других примет советской действительности, просуществовавшую до 1931 года. В конце 1930-х годов, не избежав обвинений в формализме, он, тем не менее, не был преследуем властью, но его независимый стиль, не отвечавший конъюнктуре, перестал пользоваться спросом, и работы были постепенно изъяты из поля зрения общественности.
В постоянной экспозиции Тверской областной картинной галереи представлено живописное полотно Давида Штеренберга «Откатчица». Пастельные тона, прозрачность перспективы, изящество линий – все здесь призвано передать легкую красоту модели, которая, несмотря на свою трудную профессию заводской откатчицы, идущую вразрез с хрупкостью и незащищенностью представительницы «слабого пола», сохраняет главные черты женской натуры – таинственность и шарм.
Моравов А. В.
Постройка железной дороги
1930-е
НХМ РС (Якутия)
Моравов А. В.
Постройка железной дороги
1930-е
Холст, масло
109 х 159
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
В 1930-е годы отличительной особенностью искусства Александра Моравова стало внимание к социальным преобразованиям. Действие в большинстве сюжетно-тематических картин этого времени выносится на улицу, стройку, завод, в поле. Значительность событий, массовость изображаемых сцен обусловили создание многофигурных композиций.
В двадцатые-тридцатые годы прошлого столетия многие литературные произведения, художественные полотна обращались к железнодорожной тематике, передав первые впечатления от движущегося «парохода» на колесах. Изобразительная метафора XX века вкладывает новый смысл в образ железной дороги как символ прогресса и построения нового будущего советской страны.
У живописца возникает идея написания большого полотна, посвященного строительству железной дороги. Внимательно изучает автор отдельные участки работы и весь объём строительства в целом. С большим вниманием отражает художник величие стройки и энтузиазм людей. Каждый персонаж полон уверенности, сосредоточенности.
Живописец показал, что в то нелегкое время строительство железных дорог осуществлялось практически вручную, механизация была развита слабо. Основной объём земляных работ выполнялся конными и тракторными скреперами. В картине есть ощущение простора, а, соответственно, и ощущение размаха строительства. На полотне Александра Моравова запечатлена не просто стройка, а созидание, стремительная динамика жизни.
Штеренберг Д. П.
Бригада во время перерыва
1931
ГРМ
Штеренберг Д. П.
Бригада во время перерыва
1931
Холст, масло
123 x 99
Государственный Русский музей
Богаевский К. Ф.
Днепрострой
1931–1932
Донецкий РХМ
Богаевский К. Ф.
Днепрострой
1931–1932
Холст, масло
49 × 111
Донецкий республиканский художественный музей
Индустриальный пейзаж «Днепрострой» работы Константина Федоровича Богаевского из коллекции Донецкого республиканского художественного музея выполнен на основе натурных зарисовок 1930–1931 (акварелей и рисунков карандашом). Художником был собран огромный документальный материал, пользуясь которым он выполнил серию картин, изображавших строительство Днепрогэса. На картине «Днепрострой» изображен один из этапов грандиозной стройки: панорама пейзажа связана со строящейся плотиной. Удачен выбор точки зрения, позволяющий охватить взглядом оба берега с развернутым на них строительством. Пространство насыщено действием, вертикальный ритм строек, башенных кранов вносит в картину активное динамическое начало. Картина цельна по колориту. Красочная гамма выдержана в светлых тонах, построенных на сочетании охристых и серо-сиреневых оттенков. Индустриальный пейзаж Богаевского доносит до зрителя дыхание первых пятилеток. За цикл картин о Днепрострое в 1933 году художник получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Пахомов А. Ф.
Портрет Прониной Пелагеи – премированной ударницы коммуны «Красивая Меча»
1931
МИИ РК (Петрозаводск)
Пахомов А. Ф.
Портрет Прониной Пелагеи – премированной ударницы коммуны «Красивая Меча»
1931
Холст на картоне, масло
55 х 39
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Начало 1930-х годов – время огромных перемен, происходивших в стране. Этот период явился важным этапом развития советского искусства. Перемены происходили и в творчестве Алексея Пахомова. От связанных с проблематикой «Круга художников» опытов и «лабораторных исканий», как их называл сам художник, был осуществлен поворот к более широкому и решительному изучению всего нового, что открывалось в трудовых буднях страны, строившей социализм.
В пору уборки урожая в 1931 году Пахомов был направлен в коммуну «Красивая Меча» в средней полосе России (Липецкая область). И в этом глубинном крае, описанном когда-то Тургеневым (вспомним его Касьяна с Красивой Мечи), оказался живописец, который пришел к естественному выводу – необходимо показать тех, кто самоотверженно работал в трудных условиях. Алексей Пахомов показывал колхозников в привычной для них трудовой обстановке. А в ряде холстов развернута целая панорама колхозной жизни. Вместе с ударницей Пелагеей Прониной изображены ее бригада и обоз с зерном. В портрете механика художник словно разрабатывал замыслы монументальных росписей, столь выразительно их композиционное построение.
Пахомов сумел проникновенно подойти к трактовке образов. Живописное решение портретов чуждо какой-либо фальши. Подчеркнутая простота колорита, правдивый до суровости рисунок способствовали жизненности характеристик, их искренности. В этой галерее не было показного оптимизма и улыбок, здесь отразились суровые трудовые будни советской деревни, переходившей на новый путь хозяйственного развития. «Во всех портретах крестьян из «Красивой Мечи», – объяснял Пахомов, – нет праздничности, и это не случайно. Тогда коллективизация была в полном разгаре. Я участвовал во всех выездах в соседние деревни для агитации за вступление в колхозы... Другого не было пути к России социалистической, однако я очень остро чувствовал, как трудно крестьянину решиться на такой шаг, как вступление в колхоз. И эта озабоченность крестьянства нашла свое отражение в этих моих портретах, они лишены той праздничной приподнятости, что светилась в моих прежних портретных холстах. Во всех портретах из «Красивой Мечи» сосредоточенная озабоченность».
Холсты, написанные с натуры на Орловщине, очень правдиво и своеобразно передают сочетание в деревне нового с обычным укладом крестьянских будней. Этим обусловлена и творческая манера художника. В его произведениях есть некоторая перекличка с искусством примитива, с народной картинкой.
Воспоминания А. Пахомова о поездке в коммуну «Красивая Меча».
Во второй половине лета 1931 года я поехал в коммуну «Красивая Меча» на реке Красивая Меча, в тургеневских местах.
Организация коммуны пока еще мало изменила внешний облик жизни и труда. Я решил писать портреты людей, которые из патриархального, крестьянского хозяйства перешагивали в коммунизм, а, проще говоря, из большой нужды и бедности хотели найти выход к лучшей жизни.
Портреты крестьян из «Красивой Мечи» сделаны неторопливо, каждый предмет неподвижен в своей детальной законченности. Лица тщательно выписаны, выведены волоски бровей и бороды. Я всегда старался выведать, как простые люди воспринимают искусство и, в частности, мою работу. Мне очень запомнился один разговор с отцом. Когда я учился у Штиглица и нарисовал свою освещенную вазу (о чем я писал выше), я, после этой удачи, стал безудержно употреблять светотень. Мой отец, глядя на написанный мной портрет, с огорчением спросил: «Почему же под носом черно и одна щека черная?» Я объяснил, что это тени. «Лучше бы весь лик был виден без затенения», – сказал отец и, наверно, не случайно сказал лик, а не лицо. Обыкновенное, будничное лицо, в понимании отца, на портрете должно освободиться от случайности и обыденности, стать праздничным ликом и быть видимым целиком, «без затенения».
Зверев В. А.
Портрет ударника завода им. К. Маркса И. И. Гирьята
1931
ГРМ
Зверев В. А.
Портрет ударника завода им. К. Маркса И. И. Гирьята
1931
Холст, масло
96,5 х 79
Государственный Русский музей
Как гласят авторские надписи на холсте и подрамнике, «Портрет Гирьята Иосифа Ивановича — рабочего кузнеца ударника завода имени К. Маркса» «писан на производстве худ[ожником] В. Зверевым».
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 35.
Самохвалов А. Н.
Ремонт паровоза
1931
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Ремонт паровоза
1931
Холст, масло, темпера
82,5 x 86
Государственный Русский музей
Картину «Ремонт паровоза» (1930–1931, ГРМ) Самохвалов написал по заказу Изогиза. Репродукция картины «Ремонт паровоза» была издана массовым тиражом с текстом о значении железнодорожного транспорта.
Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»:
«Я страстно любил беспокойную и соответственно размеренную звонками, гудками, свистками жизнь железных дорог, жизнь, идущую под аккомпанемент вагонных колес, мощных вздохов паровозов с тимпанными звуками буферов. Всякая дорога ‒ и особенно железная дорога ‒ изменяет содержание жизни едущего (тогда ещё не было авиалиний) и потому навевает мысли об изменениях жизни и о новой жизни.
С самого раннего детства я любил паровозы, их технику, их "пастбища" на станциях, где они отдыхали, подновлялись и готовились к новым пробегам. Я особенно любил пассажирские паровозы с огромными двухметровыми колесами, окрашенными ярко-красным цветом.
Я любовался этим гигантским стальным конем на остановках, когда он грузился дровами или пил воду, шипя и вздрагивая от полноты дыхания и жажды движения, и той безудержной радостью, когда после звонков и гудков, испустив глубочайшие вздохи, он медленно, но мощно рванется вперед, чтобы исчезнуть за поворотом или в голубой дымке далеких далей.
Я мечтал написать поэму о паровозе. Без жеребенка. С жеребенком уже написал великолепную поэму Есенин. Я хотел написать поэму о паровозе и о людях, его построивших и управляющих им. Обстоятельства сложились так, что я смог написать лишь эскиз этой поэмы. Это небольшой холст, но все же это был этап в моем творческом труде, и в нем отразился также некий этап нашей истории, когда после разрушений, нанесенных войной империалистической и войной гражданской, после разрухи восстанавливался транспорт нашей страны, и эти огнедышащие гиганты, эти пожиратели пространства получали новую жизнь…
Композиционный строй этой небольшой картины не имеет планов. Она вся ‒ первый план. Рабочий, квалифицированный мастер устраняет неполадку в золотниках над цилиндром. Молодой рабочий, лежа на мостике, помогает ему. Другой рабочий, "культурник", укрепляет на перилах мостика плакат-лозунг. Четвертый, стоящий спиной, приводит в порядок детали цилиндра. В глубине сложного механизма видна фигура еще одного рабочего, обследующего исправность деталей. Все движения работающих людей, их ритмы и движения конструкций машины располагаются в единой плоскости» (из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»).
Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), "Октябрь“ (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), "Октябрь“ (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных. Выявить в человеке эти качества мастеру помогают традиции классического искусства с присущим ему культом красоты тренированного тела, подчеркнутой динамичными ритмами композиции.
Пакулин Вячеслав Владимирович
1900, Рыбинск – 1951, Ленинград
Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ. Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.
Белкин Вениамин Павлович
1884, Верхотурье, Екатеринбургская губ. – 1951, Ленинград
Живописец, график, художник книги. Автор пейзажей, портретов. Учился в Томском технологическом институте (1902), школе-студии А.П. Большакова в Москве (1904–1905) у М.М. Шестёркина, В.Э. Борисова-Мусатова, в Париже в частной академии (1907–1909) у Ж.-О. Девальера, Ш. Герена, Ш. Коттэ, М. Детома. Участник выставок с 1906 (Петербург). Член объединений и экспонент выставок: Общества им. Леонардо да Винчи (1906), Кружка русских художников в Париже «Монпарнас» (1907–1909), «Союз молодежи», «Мир искусства» (1909), «Община художников» (1921–1928), «Шестнадцать» (1922–1928), «Общество живописцев» (1928–1930). Член СХ с 1932. Преподавал во Вхутемасе-Вхутеине в Петрограде (1921–1923), в Ленинградском архитектурном техникуме (1924–1927), ИЖСА ВАХ в Ленинграде (1928–1946). Совершил творческую поездку в Крым в 1939.
Вавилин Алексей Григорьевич
1903, Пенза –1978, там же
Советский живописец, педагог, председатель Пензенской областной организации Союза художников (1942, 1953–1954); директор Пензенской картинной галереи (1957–1958).
Родился и жил в Пензе. Окончил Пензенское художественное училище (1926), высшее художественное образование получил во ВХУТЕИНе (1930). Учился у И. С. Горюшкина-Сорокопудова, А. А. Рылова. Почти четверть века преподавал в Пензенском художественном училище (1930–1954), а с 1960 и в Пензенском педагогическом училище. Участник выставок с 1928.
В годы Великой Отечественной войны активно сотрудничал с «Агитокнами». Автор ряда портретов, значимых для истории Пензенской земли, и жанровых картин.
Куприн Александр Васильевич
1880, Борисоглебск, Воронежская губ. – 1960, Москва
Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Член-корреспондент АХ СССР.
Родился в семье преподавателя уездного училища. 1899–1901 гг. – учился в Воронежских вечерних классах рисования при Обществе любителей живописи у Л. Г. Соловьева и М. И. Пономарева. 1902–1904 гг. – учился в Санкт-Петербурге в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского. 1904–1906 гг. – учился в школе живописи и рисования К. Ф. Юона и Дудина в Москве. 1906–1910 гг. – учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова, К. А. Коровина.
С 1910 г. – был членом объединений: «Бубновый валет» «Московские живописцы» и «Общество московских художников». 1913–1914 гг. – посетил Италию и Францию. 1918–1922 гг. – преподаватель в Свободных художественных мастерских Москвы, Нижнего Новгорода, Сормово и других училищах.
1922–1930 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-техническом институте. 1931–1939 гг. – преподаватель в Московском текстильном институте. 1946–1952 гг. – преподаватель в Московском Высшем художественно-промышленном училище.
1907 г. – впервые приехал в Крым. 1920–1930-е гг. – писал виды Бахчисарая. Самые значительные произведения Бахчисарайского цикла (1950-е гг.). 1950-е–1960-е гг. – создал большие панно: «Эски-Кермен», «Мангуп-Кале» и «Качи-Кальон» (совместно с московской художницей и искусствоведом Е. В. Нагаевской), устраивал выставки в Бахчисарае и окрестных селах.
Моравов Александр Викторович
1878 – 1951
Русский советский художник, член Товарищества передвижников, действительный член Академии художеств СССР (1949). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Моравов вошел в историю искусства как мастер бытовой и историко-революционной картины, как портретист и один из основоположников советского индустриального пейзажа. Воспитанник киевской художественной школы Н. И. Мурашко, а затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ученик прославленных русских художников А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, К. А. Коровина и В. А. Серова, он глубоко усвоил демократические взгляды на искусство.
Осолодков Петр Алексеевич
1898, Рыбинск — 1942, Ленинград
Живописец, график. Учился в художественной студии Пятой армии в Омске; в 1920–1924 в омском ХПТ; в 1924–1929 во ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН в Ленинграде; в 1933–1934 вИЖСА (аспирантура); в 1934–1936 — на курсах повышения квалификации ВАХ. Участник выставок с 1927. Преподавал в изостудиях Ленинграда. Занимался оформлением улиц Ленинграда к праздникам, делал рисунки для журналов и различных ленинградских издательств (конец 1920-х — 1930-е).
Штеренберг Давид Петрович
1881, Житомир – 1948, Москва
Живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Учился в частной студии в Одессе (1905), затем в академии Витти в Париже (1907–1912). Участник выставок с 1912, в том числе: Весеннего и Осеннего салона и Салона независимых в Париже (1912–1917). Член объединения «4 искусства» (1924). Комиссар по делам изобразительных искусств в Петрограде (1917–1919), заведующий Отделом изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения (1918–1920). Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте (Москва, 1920–1930). Один из организаторов и председатель Общества станковистов (1925–1930). Директор русского раздела Международной выставки художественно-декоративных искусств (1925, Париж). Член-корреспондент Союза немецких художников книги (1928). Первый заместитель председателя Правления Московского отделения Союза советских художников (1932–1937). Заслуженный деятель искусств Российской Советской Федеративной Социалистической Республики (1930).
Богаевский Константин Федорович
1872, Феодосия — 1943, Феодосия
Живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933).
Учился у А. И. Фесслера и И. К. Айвазовского в Феодосии (1880-е), в ВХУ при ИАХ (1891–1897) у А. И. Куинджи. Участник выставок с 1898: "Мир искусства“ (1911–1915), "Жар-цвет“(1924–1928), русского искусства в Париже (1906, 1910), Берлине (1906); международных в Мюнхене (1903–1905, 1907), Венеции (1903, 1905, 1911, 1913, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914) и др.
Постоянно жил в Феодосии. Автор романтических крымских пейзажей, изображений архитектурных памятников и вымышленных пейзажей, уводящих в прошлое Киммерии и Тавриды.
1900-е – член и экспонент объединений: «Новое общество художников», «Товарищество южнорусских художников», «Московское общество художников», «Союз русских художников», «Мир искусства» II. Его произведения были отмечены на международных выставках мюнхенского «Сецессиона» и парижского «Осеннего салона», в Венеции и Риме.
1920-е – сделал ряд зарисовок исторических и архитектурных памятников Крыма по заданию Крымского комитета по охране памятников искусства и старины (Крымохрис).
1923 – создание серии автолитографий «Пейзажи Киммерии». 1925 – работал в Алупке.
В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1936—1939 году работал в Тарусе.
В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией.
Богородский Федор Семенович
1895, Нижний Новгород — 1959, Москва
Живописец, график; художник театра, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947).
Родился в Нижнем Новгороде в семье адвоката, учился в губернской мужской гимназии. С 12 лет обучался рисунку — сначала у местных художников В. А. Ликина и в частной студии Л. М. Диаманта. В 1914 году, закончив гимназию, уезжает в Москву. Учился на юридическом факультете Московского университета (окончил в 1917) и занимался в студии М. В. Леблана (1914–1916). Увлекся футуризмом, дружил с Велимиром Хлебниковым, Николаем Асеевым и Владимир Маяковским. В годы учебы параллельно выступал на эстраде танцором, а также в цирке, писал стихи. В 1916 году оказался на военной службе — сначала как балтийский матрос, потом как летчик. В 1917 году вступил в коммунистическую партию.
После революции работает в ВЧК в Москве. В 1918 году его направляют на родину, в Нижний Новгород, где он работает товарищем председателя следственной комиссии в ЧК, затем в политотделе Волжской военной флотилии. В 1919 году оказался на фронте, был комиссаром матросского отряда Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий. Сражается на Волге, под Царицыном. После контузии в 1920 его направили в Нижний Новгород возглавить Художественный отдел.
В 1922 году переехал в Москву и поступил во ВХУТЕМАС в мастерскую Абрама Архипова (1922−1924). Защитил диплом в 1927 во Вхутеине, получив право на пенсионерскую поездку за границу.
Участник выставок с 1916. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-Цвет" (1925). Член АХРР (Ассоциации Художников Революционной России). С 1928 по 1930 жил в Италии и Германии (пенсионерская поездка), в том числе у М.Горького в Сорренто (земляки по Нижнему Новгороду). Вернулся в Россию. В 1931—1937 часто бывал на Черноморском флоте, вдохновляясь бытом и натурой.
Профессор (с 1939), заведующий кафедрой живописи и рисунка ВГИК (1938–1959). Первый Председатель Правления МОССХ (1955—1958).
Зверев Василий Александрович
1883, село Сима Владимирской губернии— 1942, Ленинград
Живописец. С 1898 учился в Петербурге в РШ ОПХ, в 1906–1912 в ВХУ при ИАХ (вольнослушатель). Участник выставок с 1911. Член СХ с 1931. В 1913–1915 преподавал в студии Я. С. Гольд блата в Петрограде; в 1926–1928 в студии АХРР в Ленинграде.
Осмеркин Александр Александрович
1892, Елисаветград (ныне – Кировоград), Херсонская губерния – 1953, Москва
Живописец, график, художник театра, участвовал в оформлении массовых революционных праздников.
Учился: 1911–1913 – Киевское училище у Н.К.Пимоненко, Г. К. Дядченко, В. К. Менка, И. С. Макушенко; 1913–1915 – школа Машкова. Участник выставок с 1913.
Член и экспонент: «Бубновый валет» (экспонент) – с 1914; «Мир искусства» – 1917–1918, 1920–1921; СРХ – с 1918, «Московские живописцы» (член-учредитель) – 1924–1926; «Бытие» – 1926–1927; «Крыло» (организатор) – 1927; ОМХ (член-учредитель, секретарь) – 1927–1929 •Преподавал: 1918–1930 – ГСХМ I и II, ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН. М; 1932–1947 – (Л)ИЖСА; 1937–1948 – МИИИ–МГХИ. Профессор (1932).
Принимал участие в организации профессионального союза художников-живописцев; входил в «левую федерацию» этого союза – 1917. Работал в «Окнах ТАСС» – 1941.
Вариант-повторение картины того же названия и того же года, находящейся в Муромском краеведческом музее. 1929
Холст, масло
82,5 х 63,5
Государственный Русский музей
Прототипом послужила П. А. Иванова – ткачиха, секретарь комсомола фабрики Мурома, впоследствии секретарь горкома комсомола. Произведение может считаться ярким примером обращения художника старой репинской школы к актуальной для советского искусства тематике. Одной из знаковых примет новой жизни стало радикальное изменение образа женщины: ее внешнего облика, стиля поведения, социальной роли. Олицетворением этих перемен стали девушки-физкультурницы, воспетые живописцами, скульпторами и киномастерами конца 1920–1930-х годов. (Л. Б.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 231.
Петрушин Б.
Лыжная вылазка
1930
ГРМ
Петрушин Б.
Лыжная вылазка
Оригинал. 1930
Хромолитография
37,2 х 52,0
Государственный Русский музей
Луппов С. М.
Спорт
1930 (?)
Вятский ХМ имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Луппов С. М.
Спорт
1930 (?)
Бумага на фанере, масло, аппликация
90 x 76
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Киров
Во второй половине 1920-х годов вятский художник Сергей Луппов разрабатывает тему советского спорта. Он создает множество этюдов и крупных полотен. Среди них картина «Спорт» (1930), посвященная женским спортивным состязаниям на воде. Изображение спортсменов водных видов спорта особенно привлекало живописца. Можно было открыто показать гармонично сложенное, обнаженное тело, пластичное, совершенное, готовое к борьбе и победе, символизирующее мощь и силу молодого социалистического государства.
На картине ясно видно, как люди радовались новой жизни и хотели построить новый светлый счастливый мир. Девушки, как птицы, парят в воздухе, кажется, что они не падают вниз, а стремятся в высоту. В диагональном построении композиции, динамичной ритмике фигур чувствуется, как советская молодежь заряжается неукротимой всепобеждающей энергией, чтобы потом направить ее на строительство великих строек коммунизма. Водные процедуры и солнце должны были укреплять здоровье и дух советского человека, вселять оптимизм.
Спортивная тема позволяла художнику показывать красоту человеческого тела и его возможности. Художественно-эстетические и этические принципы, сформировавшие ее, определились в 1920-е годы, когда с понятием о человеческом совершенстве начали связывать образы развитого, тренированного тела, олицетворяющие, как и в Древней Греции, здоровые основы сильного государства.
Самохвалов А. Н.
На стадионе
1931
ГРМ
Самохвалов А. Н.
На стадионе
1931
Бумага, акварель
43,8 x 63,5
Государственный Русский музей
Самохвалов А. Н.
Девушка в футболке
1932
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Девушка в футболке
1932
Холст, масло
102 x 64
Государственный Русский музей
Прообразом послужила Адамова Евгения Петровна (1907–1977) – учительница.
Портрет, экспонированный в 1937 году на Международной выставке в Париже и отмеченный золотой медалью, принадлежит к числу наиболее известных в советском искусстве, является вехой в творчестве его автора. «Особой радостью для меня представлялось осуществление в живописи образов моих современников тех лет», – вспоминал Самохвалов. Возгласом «брависсимо» приветствовал произведение И. Э. Грабарь, известный критик А. Эфрос считал изображенную «великолепной».
На «Экспо» во французской столице героиню портрета называли «советской Джокондой». Художник изобразил учительницу-активистку Евгению Петровну Адамову, сохранившую до конца своих дней удивительную душевность и увлеченность. В ее облике воплощены и типические черты человека своего времени – с его непосредственностью, энтузиазмом, целеустремленностью. Не толь ко самой моделью, но и живописью, строгой, лаконичной и одновременно изысканной, Самохвалов утверждал своего рода идеал простой красоты. Приметы монументальности отличают ясную архитектонику композиции, широту письма, «фресковость» фактуры, динамизм образа. «Девушка в футболке» – произведение, в котором воплотилось представление об эпохе, «прекрасной современнице, девушке, каких не было раньше». // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 230.
Ряжский Г. Г.
Лыжница
1932
Луганский ХМ
Ряжский Г. Г.
Лыжница
1932
Холст, масло
135 × 110
Луганский художественный музей
Творчество молодого художника-портретиста Григория Ряжского в 1930-е годы явилось олицетворением молодости новой страны. В картине «Лыжница» отображены важнейшие черты человека нового времени – свободного, ответственного, активно вмешивающегося во все общественные процессы того времени.
Дейнека А. А.
Бег
1932–1933
ГРМ
Дейнека А. А.
Бег
Вариант одноименной картины (1930, галерея Ка’Пезаро, Венеция). 1932–1933
Холст, масло
229 х 259
Государственный Русский музей
В искусстве начала 1930-х, когда было создано это произведение, художники воспевали совершенный тип нового человека, создавали собирательный портрет целого поколения, сильного и физически выносливого.
А.А. Дейнека с детства был увлечен спортом. Художник вспоминал: "Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь…".
Творчество Александра Дейнеки отражает устремление к новым формам изображения общественной жизни — труда, индустрии города, спорта, облика нового человека. В картине «Бег» сфокусированы основные формальные черты дейнековского стиля — монтажно-ритмический строй композиции, колористический лаконизм, жесткий, графичный живописный язык. Дейнека игнорировал индивидуальные черты личности, наделяя свои персонажи признаками культивируемого им некоего "молодеческого" военно-спортивного типа. В «Беге» есть и конкретность и обобщенность, романтический дух и лиричность, человек в картине олицетворяет свободу и целеустремленность.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 55.
Работа написана в новый для художника период творчества, когда колорит его работ становится светлее, мягче, пейзажи обретают лирическую тональность, формируется культ силы и красоты.
Самохвалов А. Н.
Девушка с мячом
1933
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Девушка с мячом
1933
Холст, масло
55 х 46,5
Государственный Русский музей
Как и многие произведения Самохвалова, эта камерная работа производит впечатление фрагмента утраченной фрески. По убеждениям художника, современность следовало изображать в монументальных формах, вдохновляясь искусством античности, Ренессанса и Древней Руси. Именно так он стремился встроить изображенное мгновение в историческую перспективу, подчеркнуть его значительность, окутать его романтической аурой. Его моделями были в основном молодые люди, олицетворявшие прекрасное райское будущее, которое им предстояло строить и населять. В образе мечтательной юной физкультурницы Самохвалов изобразил свою старшую дочь Марию.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 62.
Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках – молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Это относится и к «Девушке с мячом», моделью для которой послужила дочь художника Мария. Однако из общего ряда эту работу выделяет полное отсутствие риторики, особый, почти интимный лиризм, трогательная нежность, с которой художник прикасается к чистому миру подростка. (Л. Б.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 240.
Данько Н. Я., Ленинградский фарфоровый завод
Чернильница с крышкой «Физкультурницы»
1933-1934
ГРМ
Данько Н. Я., Ленинградский фарфоровый завод
Чернильница с крышкой «Физкультурницы»
Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова (г. Ленинград). 1933-1934
Фарфор, роспись надглазурная
В.-21,3; Дл.-17,8; Ш.-12,3
Государственный Русский музей
Самохвалов А. Н.
На стадионе
1934–1935
ГРМ
Самохвалов А. Н.
На стадионе
1934–1935
Холст, масло
121 х 140,5
Государственный Русский музей
Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках — молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Сам художник отзывался о физкультуре как о «радости бытия», помогающей преодолеть трудности «в борьбе за построение новой жизни» и «воспитать любовь к человеку». «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного… Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле».
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 63.
Самохвалов А. Н.
Советская физкультура
1935
Нижнетагильский МИИ
Самохвалов А. Н.
Советская физкультура
Эскиз панно для заключительного зала советского павильона Международной выставки в Париже в 1937 году. 1935
Холст, масло
121,0 х 121,0
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Давняя мечта «о большой монументальной многофигурной композиции» была реализована А. Самохваловым в 1935‑1937 годах, когда художнику предложили создать панно на тему физкультуры для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Триптих, выполненный художниками А. Дейнекой, А. Пахомовым и А. Самохваловым, явился логическим дополнением величественного сооружения, построенного по проекту архитектора Б. Иофана и увенчанного монументальной композицией «Рабочий и колхозница» скульптора В. Мухиной, ставшей символом эпохи.
По мысли Самохвалова ‑ композиция, так точно найденная уже в эскизе, «изображает спортсменов, как бы готовящихся к параду», и обладает архитектонической ясностью. Колорит, построенный на сочетании чистых белых, красных и голубых тонов, напоминает своей матовой фактурой фреску. И хотя в эскизе проявилась зависимость от диктата общей композиции триптиха, задающей фрагментарность и неполную самостоятельность решения, но уже был найден сплав символико-синтезирующего и реалистического начал, позволивших на звонких эмоциональных нотах с такой искренностью передать оптимизм страны, верящей в светлое будущее социализма. Жюри выставки, высоко оценив триптих советских художников, удостоило его наградой Гран-при.
_________________
Проект советского павильона Международной выставки в Париже, подготовленный под руководством архитектора Б. М. Иофана, был готов в 1935 году. По итогам просмотра правительственной комиссией был утверждён вариант внутреннего оформления, представленный ленинградцами во главе с Суетиным, который стал главным художником.
По проекту в последнем зале павильона должны были располагаться три громадных панно, в центре — «Лучшие люди Страны Советов» А.Дейнеки, слева — «Советская физкультура» А.Самохвалова, справа — «Советские дети» А.Пахомова.
Район Токсово–Кавголово около Петербурга (Ленинграда) — настоящая лыжная столица Карельского перешейка. Здесь расположено множество спортивных баз, знаменитые Кавголовские трамплины, многочисленные лыжные трассы международного стандарта. Естественный склон высотой около 40–50 м, протянувшийся на несколько километров, стал основой для горнолыжных трасс. По европейским меркам это совсем небольшие холмы, но на них обучались азам катания и совершенствовались на горных лыжах тысячи ленинградцев разного возраста, поднимаясь к вершинам мастерства.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 65.
Луппов С. М.
Водная станция
1937
Ярославский ХМ
Луппов С. М.
Водная станция
1937
Холст, масло
152 × 216,5
Ярославский художественный музей
Тема занятия водным спортом развивалась Сергеем Лупповым в течение многих лет как в живописи, так и в тиражной печатной графике. «Водная станция» – заказное произведение, выполненное художником для клуба «Текстильщики» города Ногинска Московской области. Данное живописное полотно отличается графичностью, плакатной условностью, обобщенностью, соединяя в себе два подхода. В 1970 году картина была показана на персональной выставке художника в Москве, а впоследствии по решению Министерства культуры поступила в собрание Ярославского художественного музея.
В конце 1920-х – начале 1930-х годов для проведения тренировок и соревнований по водным видам спорта в СССР активно возводились специальные сооружения – комплексные водные станции и стадионы. Для демонстрации яркой спортивной жизни художником избираются крупный формат и сложная многоплановая композиция. Спортсмены являются отражением культа силы, здоровья, маскулинности, они созвучны с античными представлениями об идеалах красоты. В этих людях воплотилась мечта о новом советском человеке, готовом к неустанному труду и активному отдыху.
Овсянников Л. Ф.
Лыжники
1938
Нижнетагильский МИИ
Овсянников Л. Ф.
Лыжники
1938
Бумага, офорт
58,8х71,2; 48,5х57,3
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Офорт «Лыжники» создан ленинградским графиком Леонидом Овсянникова в 1938 году.
Появление темы спорта в изобразительном искусстве связано с развитием физической культуры как идеологии советского государства, когда понятие гармоничного человека прочно связалось с патриотизмом. Идея подготовки физически развитого человека была связана с воспитанием гражданина, готового к труду и обороне, к преодолению любых трудностей. Целенаправленное изображение темы спорта определило уже в 1920-е годы возникновение этических и художественно-пластических принципов представления этой темы, которая с1930-х годов более чем на полвека становится одной из ведущих в искусстве. «Здоровый дух в здоровом теле» связывался с оптимизмом, верой в будущее и желанием жить и творить – и это тоже была часть идеологической пропаганды.
Эстамп Леонида Овсянникова в точности отвечает идее вдохновения на подвиги и отражает представление о том, какими должны быть люди страны советской. Однако, художник сводит агитационность к минимуму и наполняет изображение проникновенным лиризмом. Он любуется природой и молодой упругой силой лыжников, умело передает ощущение легкой морозности зимнего дня. Сама композиция напоминает театральную сцену, со стоящим на дальнем плане зданием, замыкающим пространство, и высокими деревьями со сказочно заиндевевшими кронами первого плана. Деревья ‑ кулисы, особняк ‑ задник, а лыжники ‑ актеры, лишь рождающие ощущение веселья. В их искренность не очень верится, но потерянный сегодня нами дух бодрой молодости 1930-х годов сегодня ощущается как ностальгия по прошлому.
Пименов Ю. И.
Физкультурный парад
1939
ГРМ
Пименов Ю. И.
Физкультурный парад
Панно. 1939
Холст, масло
916 х 1460
Государственный Русский музей
Панно написано бригадой художников: Ю. И. Пименов (руководитель), В. А. Васильев, Е. С. Зернова, К. К. Купецио, И. Л. Пастернак, I А. Покровская, Б. А. Шатилов, И. Д. Штанге.
Панно „Физкультурный парад" экспонировалось в зале градостроительства советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке и служило фоном для шестиметровой архитектурной модели Дворца Советов. Безусловно, это определило и задачу живописного решения — создать нарядную и торжественную роспись, композиционно гармонирующую с макетом Дворца. Поэтому работа над произведением развивалась от конкретного пейзажа в первоначальном эскизе в сторону большей обобщенности и схематичности в большом полотне, что привело к облегчению центра и распределению масс к богато развитым краям композиции. Работа над панно шла по бригадному принципу — разделению холста на части, первоначальному закреплению их за художниками, постепенному размыванию границ между частями и художниками и сглаживанию стилевого разнобоя. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 202.
Дейнека А. А.
Раздолье
1944
ГРМ
Дейнека А. А.
Раздолье
1944
Холст, масло
204 x 300
Государственный Русский музей
В последний год войны в суровой палитре Дейнеки появляются радостные краски. Летом 1944 года он завершил начатое еще до войны панно „Раздолье". Первоначальные поиски относятся к 1936 году, когда был выполнен графический лист „Бегунья". Тема картины с ее оптимистической идеей мирной жизни после победы была чрезвычайно актуальной. В обширном литературном наследии художника есть строки, эмоционально почти идентичные сюжету: „Бывает, когда вас охватывает задор <...>, когда человеку хочется куда-то бежать <...> со смехом и задором смотреть на жизнь".
Форма панно диктовала декоративность изобразительного языка, пластическую упрощенность форм. Резкое сопоставление планов придает одновременно стремительность движения фигурам молодых и сильных девушек-спортсменок и плавный „раздольный" ритм панорамному пейзажу. Картина воспринимается словно радостная песня-гимн необозримым просторам родной земли. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 224-225.
Гершаник Р. В.
Лыжная прогулка
1948
РОМИИ, Ростов-на-Дону
Гершаник Р. В.
Лыжная прогулка
1948
Холст, масло
160 х 200
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону
В своём творчестве Роман Васильевич Гершаник обращался к темам революционных событий, детства и спорта. В «Лыжной прогулке» художник через красивый, наполненный морозным воздухом зимний пейзаж, художник передал романтическое настроение молодых людей. Легкими движениями кисти Гершаник мастерски создал ощущение мягкого пушистого снега. Девушка и юноша с высоты холма, покрытого снегом первыми, прокладывают лыжню. Не выходя за рамки традиций соцреализма, живописец написал удивительно тонкое, светлое, наполненное дыханием жизни произведение.
Матюх В. Ф.
Суворовцы на лыжах
Конец 1940-х
ГРМ
Матюх В. Ф.
Суворовцы на лыжах
Конец 1940-х
Цветная литография
И.:33,5х41,4. Л.:42,3х57,7
Государственный Русский музей
Мидлер В. М.
Хоккей на стадионе «Динамо»
1948
СГХМ имени А.Н. Радищева
Мидлер В. М.
Хоккей на стадионе «Динамо»
1948
Холст, масло
87 х 117,5
Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
На картине Виктора Мидлера изображена игра в хоккей с мячом, на что указывают большое число находящихся на поле игроков (по правилам каждая команда должна состоять из 11 хоккеистов, включая вратаря), форма клюшек и необычно низкие ворота, которые видны слева и почти наполовину обрезаны краем холста. Стоящий перед ними вратарь в темной форме изображен, как и положено, без клюшки. Ворота такого типа действительно существовали в «русском хоккее» (являясь одной из особенностей, отличавших его от английского «хоккея-бенди») до середины 1950-х годов, когда была организована Международная федерация, разработавшая единые для всех национальных команд правила игры. С этого времени высота ворот в хоккее с мячом превышает два метра.
Композиция написана в раскованной импрессионистической манере в соответствии с основными принципами пленэрной живописи. Художник убедительно передал динамику спортивного состязания. Однако главной задачей для него всё-таки было запечатлеть красочное зрелище морозного зимнего дня: пробивающиеся сквозь облака солнечные лучи, зажигающие белизну снега и льда ярким золотистым свечением; игру цветных рефлексов на гладкой поверхности катка; влажную голубоватую дымку, окутывающую деревья и здания на дальнем плане; пестроту заполненной болельщиками трибуны. Сложное колористическое построение картины основано на гармоничном созвучии тончайших цветовых нюансов: основная холодная сиреневато-голубая красочная гамма смягчена теплыми охристыми, розовыми, красными, коричневатыми тонами.
Куликов Иван Семенович
1875, Муром, Владимирская губ. — 1941, Муром, Владимирская обл.
Живописец, график.
В 1891 работал в качестве помощника художника А. И. Морозова. Учился: 1893–1896 — РШОПХ у Э. К. Липгарта; 1896–1902 — ВХУ при ИАХ в мастерских В. Е. Маковского и И. Е. Репина. В 1901–1903 участвовал в работе над картиной „Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день его столетнего юбилея“ под руководством И. Е. Репина. 1903–1905 — пенсионер ИАХ в Германии, Италии, Франции. Участник выставок с 1898. На Весенней АХ в 1906 — Первая премия им. А. И. Куинджи; на Международной в Льеже в 1905 — серебряная медаль. Член и экспонент: Общество русских акварелистов — 1907–1917; ТПХВ (экспонент) — 1908; Общество им. А.Куинджи — 1910-е. Академик (с 1915). В 1919 основал Муромский музей местного края, куда передал свои живописные работы и собранную им коллекцию костюмов прикладного и декоративного искусства. С этого года руководил там Рисовальной школой. Член Горьковского отделения СХ СССР (с 1935). С 1936 организовал промышленный музей в Павлове. В 1938 возглавил группу художников по росписи пригородного зала Ярославского вокзала в Москве.
Петрушин Б.
Биографические данные отсутствуют
Ряжский Георгий Георгиевич (Егор Егорович)
1895, с. Игнатьево, Серпуховский район, Московская губерния – 1952, Москва
Живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Действительный член АХ СССР (1949).
Учился: 1910–1914 – Пречистенские вечерние рабочие курсы у А. С. Голубкиной и Н. Н. Комаровского; в студии М. В. Леблана (Москва, 1912–1914), в мастерской А. С. Голубкиной (1917); 1918–1920 – ГСХМ–ВХУТЕМАС у К.С.Малевича; изостудия московского Пролеткульта. Член и экспонент: НОЖ (один из организаторов) – 1922–1923; АХРР–АХР – 1923–1932; РАПХ (один из учредителей, член секретариата) – 1930–1932. Член СХ СССР (с 1932).
Преподавал: 1934–1952 – ВХУТЕИН–МИИИ–МГХИ (с 1940 – профессор). Работал в политотделах РККА, Самара и в Самарском Пролеткульте – 1919–1921. Творческая командировка в Италию и Германию – 1929–1930.
С 1929 по 1931 год – во ВХУТЕИНе, работал в Училище памяти 1905 года. В 1949–1952 годах – академик-секретарь Президиума Академии Художеств СССР. В 1937 году работы Г.Г. Ряжского «Делегатка» и «Председательница» были удостоены большой золотой медали на Международной выставке в Париже. Произведения Г.Г. Ряжского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Ростовском музее изобразительных искусств, собраниях других крупных музеев России.
Павлов Семен Андреевич
1893, Санкт-Петербург – 1941, Ленинград
Живописец, график. Учился в РШ ИОПХ (1912–1917); в ВХУ при ИАХ – Свободной ХШ – ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1917–1922, Петроград) у В. И. Шухаева, К. С. Петрова-Водкина, Д. Н. Кардовского, В. И. Козлинского. Участник выставок с 1918. Член и экспонент: «Община художников» (1922–1927); «Шестнадцать» (1923–1924); АХР(Р) (один из членов-учредителей ленинградского филиала, 1924, 1923–1932); «Общество живописцев» (1928–1930); «Цех художников» (1930–1932). Преподавал в ЛИИКС (1930–1932); в (Л)ИЖСА ВАХ (с 1932).
Овсянников Леонид Федорович
1880, с Юрино, Нижегородская губерния – 1970, Ленинград
График, педагог, теоретик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960).
Родился 25 мая 1880 в селе Юрино Нижегородская губернии. В 1900 окончил Казанское художественное училище (граверный класс Ю. И. Тиссена). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у Д. Н. Кардовского (1901‑1904), у В. В. Матэ (1904-‑1909); в 1910-х ‑ в Париже в мастерской Ф. Кормона.
Занимался станковой графикой, работал в технике цветного офорта, литографии, линогравюры.
Член и экспонент «Общества художников им. А. И. Куинджи». С 1932 член ЛССХ.
Участник крупнейших выставок советского изобразительного искусства 1920‑30-х годов в СССР и за рубежом. Персональные выставки в Ленинграде в 1941 и 1945.
Преподавал в Киевском архитектурном институте (1918—1922), Ленинградском художественно-промышленном техникуме, ЛИЖСА имени И. Е. Репина (1938—1960).
Автор статей и воспоминаний о И. Е. Репине, 1950-е учебных пособий.
Участник ВОВ, награжден медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941‑1945 гг.»
Доцент. Профессор с 1942. Награжден орденом «Знак Почета» в 1957.
Произведения находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в других музеях и частных собраниях в России и за рубежом.
Пименов Юрий (Георгий) Иванович
1903, Москва – 1977, Москва
Живописец, график, театральный художник, педагог, работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно). Мастер рекламного киноплаката, в котором использовал элементы станкового искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР (1962). Народный художник СССР (1970). Член-корреспондент АХ СССР. Действительный член АХ СССР (1962). Член Союза Художников СССР с 1932. В 1941–1945 работал в «Окнах ТАСС». Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинских (1947, 1949) и Ленинской (1967) премий.
Родился в Москве. В 1920–1925 учился в Москве во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского, С. В. Малютина, Д. Н. Кардовского, В. Д. Фалилеева, М. Ф. Шемякина. Один из организаторов ОСТа (1925–1928), общества «Изобригада» (1931). В 1936-1937 преподавал в институте повышения квалификации художников живописцев. В 1945–1972 – во ВГИКе на художественном факультете. Профессор (1947). Участник выставок с 1924 года.
Гершаник Роман Васильевич
1898 – 1983
Живописец, график. Автор жанровых композиций, портретист. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР.
Матюх Вера Федоровна
1910–2003
Мидлер Виктор Маркович
1888, м. Томашполь, Подольская губ. – 1979, Москва
Живописец, график, искусствовед.
Родился в местечке Томашполь Подольской губернии. Учился в Одессе у А. М. Нюренберга, Г. А. Ладыженского; в Одесском высшем художественном училище (1908–1913) у К. К. Костанди; во ВХУТЕМАСе в мастерских А. В. Куприна, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька.
В 1919 участвовал в оформлении Одессы к годовщине революции. В 1920-е с энтузиазмом приняв происходившие в стране перемены, активно включился в культурное строительство советской республики: по заданию наркома просвещения А. В. Луначарского инспектировал работу региональных художественных секций, в 1918–1923, живя в Средней Азии, добивался реставрации самаркандских памятников, а возвратившись в Москву стал организатором и хранителем отдела новейшей русской живописи Государственной Третьяковской галереи. В 1927–1928 жил и работал во Франции.
Член и экспонент объединений: «Товарищество независимых художников» (1918, Одесса), «4 искусства» (1926–1929, Москва). Участник выставок с 1917: в 1933, 1935 и 1936 в Москве; в 1932 в Ленинграде; зарубежных – в 1929 в Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне, Детройте, в 1930 в Вене, в 1934 в Филадельфии. Один из организаторов Московского отделения Союза художников, член правления (1930-е).
С конца 1930-х годов верность собственным художественным принципам, нежелание подстраиваться под требования идеологии соцреализма, обрекли его на долгие годы творческой изоляции. Он продолжал работать, но как «формалист» практически не имел возможности участвовать в выставках, был лишен отклика на свое искусство. Прожив долгую жизнь, так и не дождался персональной выставки.
Первое появление В. И. Ленина на заседании Петросовета в Смольном 25 октября 1917
1927
ГРМ
Юон К. Ф.
Первое появление В. И. Ленина на заседании Петросовета в Смольном 25 октября 1917
1927
Холст, масло
132 x 191
Государственный Русский музей
Владимир Ильич Ульянов (Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Днем 25 октября в Актовом зале Смольного под председательством Л. Д. Троцкого открылось экстренное заседание Петроградского совета рабочих и солдатских депутатов. На нем был выслушан доклад Троцкого о свержении Временного правительства. С докладом о задачах Советской власти выступил В. И. Ленин, который произнес знаменитую фразу: «Товарищи! Рабочая и крестьянская революция, о необходимости которой все время говорили большевики, совершилась». Картина была написана Юоном по заказу Комиссии Совнаркома и экспонировалась в январе 1928 года на Выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции. Добиваясь правдивости изображения, художник с большим вниманием отнесся к воссозданию исторической обстановки и подлинного облика участников тех событий. Так, Ленин на картине предстает без бороды и усов, только что снявшим парик и освободившимся от грима. За его спиной в президиуме изображены присутствовавшие на заседании В. А. Антонов-Овсеенко, Л. Б. Каменев, В. П. Милютин, Н. И. Подвойский, Л. Д. Троцкий, Г. И. Ломов (Оппоков), А. И. Рыков, Л. М. Карахан и другие. Почти все они позднее погибли в годы сталинских репрессий. Судьба героев полотна повлияла на его судьбу в 1930-е годы оно было изъято в спецхран.
Картина написана после смерти Ленина (1924) и посвящена теме его популярности в революционно настроенной среде. // Алиса Любимова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 365.
Богаевский К. Ф.
Днепрострой
1931–1932
Донецкий РХМ
Богаевский К. Ф.
Днепрострой
1931–1932
Холст, масло
49 × 111
Донецкий республиканский художественный музей
Индустриальный пейзаж «Днепрострой» работы Константина Федоровича Богаевского из коллекции Донецкого республиканского художественного музея выполнен на основе натурных зарисовок 1930–1931 (акварелей и рисунков карандашом). Художником был собран огромный документальный материал, пользуясь которым он выполнил серию картин, изображавших строительство Днепрогэса. На картине «Днепрострой» изображен один из этапов грандиозной стройки: панорама пейзажа связана со строящейся плотиной. Удачен выбор точки зрения, позволяющий охватить взглядом оба берега с развернутым на них строительством. Пространство насыщено действием, вертикальный ритм строек, башенных кранов вносит в картину активное динамическое начало. Картина цельна по колориту. Красочная гамма выдержана в светлых тонах, построенных на сочетании охристых и серо-сиреневых оттенков. Индустриальный пейзаж Богаевского доносит до зрителя дыхание первых пятилеток. За цикл картин о Днепрострое в 1933 году художник получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Самокиш Н. С.
Переход Красной армии через Сиваш
1935
Симферопольский ХМ
Самокиш Н. С.
Переход Красной армии через Сиваш
1935
Холст, масло
150 х 300
Симферопольский художественный музей
Картину «Переход Красной армии через Сиваш» русский и советский художник-баталист Николай Самокиш создал в 1935 году.
Перекопско-Чонгарская наступательная операция Рабоче-крестьянской Красной армии на Русскую армию генерала П. Н. Врангеля 7‑17 ноября 1920 года была последней крупной битвой Гражданской войны. В итоге в Крыму была окончательно установлена советская власть, а белогвардейцы и значительное число гражданского населения эвакуировались.
Академик Н. С. Самокиш в то время жил в Крыму, был очевидцем многих событий. «Участники перекопской эпопеи... помогали художнику правдиво изобразить один из героических моментов истории нашего народа». Искусствовед А.И. Полканов считал, что «вершиной творчества Самокиша стала картина «Переход Красной армии через Сиваш», за которую он был удостоен Сталинской премии второй степени в 1941 году.
На полотне бойцы Красной армии в бушлатах, шинелях, полушубках, папахах, фуражках и будённовках, а то и в гражданской одежде, в ледяную стужу, под ураганным огнём противника по топкому илистому дну «Гнилого моря» переходят с 8 на 9 ноября 1920 года на Литовский полуостров Крыма. На берегу слева изображены члены штаба во главе с М. В. Фрунзе – он на коне и смотрит на зрителя. Спускаются в воды Сиваша эскадроны 7-й кавалерийской дивизии. Полки отмечены красными потрёпанными в боях знамёнами. Представление о том, что в битве задействованы мощные орудия, дают взрывы на полотне. Основу противоборствующих сил составляли пехота и кавалерия, вооруженные винтовками и саблями.
Картина отличается точностью и детализацией. В живописи использованы графические приёмы – контуры, локальный цвет, что придаёт полотну эффектность, экспрессию, чёткость.
Савинов А. И.
Принятие декрета о создании Рабоче-крестьянской Красной Армии
1935
ГРМ
Савинов А. И.
Принятие декрета о создании Рабоче-крестьянской Красной Армии
1935
Холст, масло
256,5 х 390
Государственный Русский музей
Работа большевиков в солдатской и офицерской среде накануне Октябрьского переворота была направлена на разложение старой армии, которую, согласно идее Карла Маркса, после победы революции должно было заменить всеобщее вооружение народа. Однако надежды на лояльность народных масс и их способность к самоорганизации оказались преувеличенными. Уже совсем скоро правительство большевиков, чтобы удержать власть, было поставлено перед необходимостью создания регулярных войск. Для руководства созданием Рабоче-Крестьянской Красной Армии Совнарком учредил Всероссийскую коллегию из партийных работников и известных военспецов.
Картина Савинова являлась правительственным заказом к выставке «15 лет РККА». Работая над сложной, многофигурной композицией, художник тщательно изучал документальный и иконографический материал, встречался с Н. И. Подвойским, одним из участников исторического заседания, и даже соорудил специальный макет. В результате получилось монументальное произведение, абсолютно чуждое официальной парадности и исполненное суровой правды жизни.
Среди изображенных, помимо предсовнаркома В. И. Ленина, И. В. Сталин — нарком по делам национальностей, А. В. Луначарский — нарком просвещения, П. Е. Дыбенко — нарком по морским делам, К. Е. Ворошилов — председатель ЧК по охране Петрограда, Н. Е. Подвойский — нарком по военным делам, Н. В. Крыленко — член Комитета по военным и морским делам, Р. С. Землячка — член ЦК ВКП(б), В. А. Аванесов — секретарь ВЦИК, П. П. Прошьян — нарком почт и телеграфа, Я. М. Свердлов — председатель ВЦИК, Г. К. Орджоникидзе — временный чрезвычайный комиссар на Украине и другие. Состав участников заседания, скорее всего, был отчасти скорректирован заказчиком в соответствии с текущей политической ситуацией. (А. Д., Е. Л., В. У.)
Гражданская война
Захватив власть в России, большевики не собирались ею ни с кем делиться. Это предопределило неизбежность Гражданской войны (1918–1922/23), которая представляла собой цепь вооруженных конфликтов между различными политическими, этническими и социальными группами на огромной территории бывшей Российской империи. При этом основная борьба за власть велась между Красной Армией большевиков и вооруженными силами Белого движения, потерпевшими в конечном итоге поражение. Днем создания Рабоче-крестьянской Красной Армии принято считать 23 февраля 1918 года, когда перед лицом немецкого наступления было опубликовано воззвание «Социалистическое отечество в опасности» и началось ускоренное создание боеспособных отрядов. В основе формирования РККА, согласно декрету Совнаркома О Рабоче-Крестьянской Красной армии от 15/28 января, подписанному В. И. Лениным, лежал добровольческий принцип. Но уже 29 мая, когда Гражданская война в России стала суровой реальностью, вышло Постановление ВЦИК о принудительном наборе в армию, и началась всеобщая мобилизация.
Справа внизу: А. Савинов Ленинград 21/IV 1935 г. // Тамара Чудиновская. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 391.
Декрет о создании Рабоче-Крестьянской Красной Армии был принят 15 (28) января 1918 г. в Петрограде. См. текст документа на Викитеке.
Герасимов С. В.
В. И. Ленин на II съезде Советов среди делегатов-крестьян
1935–1936
ГРМ
Герасимов С. В.
В. И. Ленин на II съезде Советов среди делегатов-крестьян
1935–1936
Холст, масло
236 х 186
Государственный Русский музей
Картина Герасимова изображает исторический съезд, провозгласивший переход всей власти в стране к Советам рабочих и крестьянских депутатов, утвердивший декреты о мире и земле. Ленин беседует с делегатами о передаче помещичьей земли крестьянам. Значительность происходящего выражена в глубокой серьезности, с какой слушают Ленина крестьяне. Скупые краски овчинных тулупов, солдатских шинелей, матросских бушлатов в огромном светлом зале Смольного звучат своеобразной мужественной гармонией.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 68.
II Всероссийский съезд Советов рабочих и солдатских депутатов состоялся 25—27 октября (7—9 ноября) 1917 года в Смольном, Петроград.
Владимир Ильич Ульянов (Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Шегаль Г. М.
Вождь, учитель и друг (И. В. Сталин в президиуме II Съезда колхозников-ударников в феврале 1935 года)
1936–1937
ГРМ
Шегаль Г. М.
Вождь, учитель и друг (И. В. Сталин в президиуме II Съезда колхозников-ударников в феврале 1935 года)
1936–1937
Холст, масло
340 x 260
Государственный Русский музей
Картина впервые экспонировалась на грандиозной выставке «Индустрия социализма», приуроченной к XVIII съезду ВКП(б). Второй съезд колхозников-ударников, которому она посвящена, проходил в феврале 1935 года. Съезд принял устав сельскохозяйственной артели и знаменовал собой «полную победу социализма в деревне». Художник изобразил реальный эпизод работы съезда, выбранный по газетным публикациям. Как первый среди равных, Сталин общается с простой колхозницей Евдокией Федотовой, заведующей машинно-тракторной станцией колхоза «Возрождение» Ленинградской области, портрет которой делала также Софья Дымшиц-Толстая. В этот день она председательствовала на заседании. На трибуне — ударница хлопковых полей Узбекистана Ташланова. Ее фигура в колоритной национальной одежде, а также обрамляющие композицию изображения молодой туркменки в белом платке и узбека Ага-Юсуп-Али,— дань художника излюбленной теме.
Шегаль много и увлеченно работал в творческих командировках в азиатских республиках Советского Союза. Таким образом, содержание полотна обогащается темой дружбы народов. Не случайно и столь акцентированы в картине женские образы. Среди делегатов II съезда отмечался рекордный процент женщин-ударниц колхозного труда. Так художник констатирует успехи страны в укреплении женского равноправия.
Критика отмечала некоторое однообразие в решении верхней части композиции, которую занимает плоскость стены. Однако именно там помещается скульптурное изображение Ленина, осеняющее происходящее в нижнем ярусе картины. Особенности убранства зала позволили художнику реалистическими средствами выявить незримое присутствие на съезде основоположника советского государства. Значительность места, которое фигура Ленина занимает в этой крупномасштабной картине, давала современникам почву для рассуждений о распределении ролей в троичной формуле «вождь, учитель, друг».
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 82.
Ефанов В. П.
Встреча артистов театра имени Константина Станиславского со слушателями Военно-воздушной академии имени Николая Жуковского
1938
ГРМ
Ефанов В. П.
Встреча артистов театра имени Константина Станиславского со слушателями Военно-воздушной академии имени Николая Жуковского
1938
Холст, масло
297,5 x 375,5
Государственный Русский музей
Картина написана для выставки „ХХ лет РККА и ВМФ“, также выставлялась на Всемирной выставке 1939 года (Нью-Йорк).
Среди гостей изображены: слева от К. С. Станиславского — Герой Советского Союза Н. П. Каманин, солисты балета М. И. Шарова и П. И. Макеев. Справа от К. С. Станиславского — старший лейтенант А. Н. Полосухин, народная артистка РСФСР М. Л. Мельтцер, заслуженный артист РСФСР М. Н. Жуков, актриса театра А. Т. Васильева. Напротив К. С. Станиславского — народная артистка РСФСР М. С. Гольдина. На первом плане в кресле сестра К. С. Станиславского — 3. С. Соколова.
Обращение к групповому портрету театральных деятелей не случайно в творчестве Ефанова — длительное время художник был увлечен театром, сам был актером, женой его стала актриса театра им. К. С. Станиславского. И хотя в середине 1930-х годов Ефанов отошел от сцены, театр оставался ему по-прежнему дорог.
Событие, послужившее сюжетом для картины, произошло 22 декабря 1935 года в квартире-студии К. С. Станиславского. Начал работать над картиной художник в 1937, закончил через год, когда великий режиссер уже умер. В композиции изображено тридцать восемь персонажей, портреты которых художник писал с натуры. В автобиографии Ефанов вспоминает: „Артисты и летчики — были мною написаны прямо с натуры. Позировали долго, подчас по ночам. Все детали картины — натюрморт на столе, стулья, огромный ковер — написаны также с натуры“. Не раз Ефанов встречался и со Станиславским, изучая его характер, манеры, позы и жесты делая многочисленные наброски, рисунки, этюды.
Многофигурная композиция удачно скомпонована, интерьер и праздничный застольный натюрморт написаны свободно, широко, не отвлекая, однако, внимания от происходящего. Смысловым центром композиции стала фигура: стоящего режиссера — все присутствующие обращены к нему. Театр, руководимый К. С. Станиславским, шефствовал над Высшей военно-воздушной академией им. Н. Е. Жуковского, и темой картины стали новые отношения разных социальных групп, их взаимопонимание и искреннее уважение друг другу. Полностью отвечая идеологическим требованиям времени, картина призвана проиллюстрировать идею красоты и благородства людей нового времени, подчеркнуть возможность подобного союза только в условиях социалистического общества. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006. С. 251.
Самохвалов А. Н.
Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов
1940
ГРМ
Самохвалов А. Н.
Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов
1940
Холст, масло
385 х 355
Государственный Русский музей
Созданная накануне войны картина Самохвалова явилась выражением духа сталинской эпохи, образным воплощением новой коммунистической мифологии.
Впечатляющее своей масштабностью произведение изображает исторический момент: вскоре В. И. Ленин произнесет: совершилась рабочая и крестьянская революция, о которой долго мечтал народ. Ликующая толпа людей приветствует Вождя, стремительно направляющегося к президиуму зала Смольного. В свое время художник видел Ленина в коридоре Штаба Революции - это было в 1917 году, в разгар октябрьских событий. По словам самого художника, позднее „эпизод превратился в событие“, а образ Великого вождя и Спасителя народов в соответствии с идеологическими требованиями приобрел определенно мессианский характер.
В противоположность юным годам, когда Самохвалов проявил склонность к экспериментам в живописи, в 1930-е он становится все большим поклонником искусства Возрождения и античности, а среди его кумиров оказываются А. А. Иванов, В. И. Суриков и И. Е. Репин. Вряд ли есть сомнение, что знаменитое полотно „Явление Христа народу" А. А. Иванова подсказало художнику образное и композиционное решение картины „Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов“, в итоге явившее собой пример художественного воплощения „религии“ своего времени. // Ольга Мусакова. Большая картина. СПб., 2006. С. 237.
Вечером 25 октября 1917 года, когда отряды Красной гвардии еще продолжали методично занимать стратегические объекты столицы, в Смольном открылся II Всероссийский съезд Советов, на котором большевики имели подавляющее число делегатов. Среди важнейших документов, утвержденных съездом, были Декреты о мире, земле и «Декларация прав народов России». Съезд также сформировал высшие органы власти — ВЦИК и СНК, которые возглавили соответственно Я. М. Свердлов и В. И. Ленин. Масштабное произведение Самохвалова изображает ликующую толпу, которая приветствует своего вождя, стремительно направляющегося к президиуму. Вскоре с трибуны съезда Ленин произнесет исторические слова о победе социалистической революции.
В 1930-е годы Самохвалов, ранее проявлявший склонность к живописным экспериментам, постепенно становится все большим поклонником классического искусства. Среди его кумиров оказываются А. А. Иванов, В. И. Суриков и И. Е. Репин. «Появление В. И. Ленина…», представляющее собой пример художественного воплощения «религии» своего времени, сегодня можно рассматривать как своего рода советскую аналогию «Явлению Христа народу» Иванова. // Ольга Мусакова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 367.
Дейнека А. А.
Оборона Севастополя
1942
ГРМ
Дейнека А. А.
Оборона Севастополя
1942
Холст, масло
200 x 400
Государственный Русский музей
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается» Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа) Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Серов Вл. А., Серебряный И. А., Казанцев А. А.
Прорыв блокады
1943
ГРМ
Серов Вл. А., Серебряный И. А., Казанцев А. А.
Прорыв блокады
1943
Холст, масло
299 х 464
Государственный Русский музей
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под кодовым названием „Искра“, когда в 9 часов 30 минут в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав глубоко эшелонированную оборону противника, встретились 1-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и 1-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта.
Трудно было переоценить значение этого события для судеб города, его исстрадавшихся жителей, судьбы войны. В этот знаменательный момент прозвучали удивительные слова писателя, драматурга В. В. Вишневского: «...Душа не может вместить всего потока мыслей, чувств, эмоций, переживаний, которые нахлынули на каждого ленинградца: На каждого, где бы он ни был...» Тогда же к горожанам обратилась О. Ф. Берггольц, поэт сражающегося города: «Ленинградцы! Дорогие соратники, друзья! Блокада прорвана! Мы давно-давно ждали этого дня, мы всегда верили, что он будет...».
Спустя год, уже после снятия блокады города в Почетной грамоте Ленинграду с восхищением и благодарностью о дате прорыва вражеского кольца писал горожанам Ф. Д. Рузвельт: „От имени Соединенных Штатов Америки я вручаю эту грамоту городу Ленинграду в память о его доблестных воинах и его верных мужчинах, женщинах и детях, которые будучи изолированными захватчиками от основной части своего народа <...>, несмотря на несказанные страдания, <...> успешно защищали свой город в течение критического периода от 8 сентября 1941 года до 18 января 1943 года...".
За один месяц Серов, Серебряный, Казанцев создали свою картину и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25 годовщине Красной Армии. Каждый из авторов имел опыт работы с многофигурными композициями, основанными на развернутом драматургическом сюжете. В данном случае точность факта, достоверность изображенного места действия соединились в историческом полотне с радостью и воодушевлением советских воинов, одержавших трудную, замечательную победу, открывшую путь к полному освобождению города. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 230.
Налбандян Д. А.
На Крымской конференции
1945
ГРМ
Налбандян Д. А.
На Крымской конференции
1945
Холст, масло
74,5 x 120
Государственный Русский музей
4–11 февраля 1945 года в Крыму проходила встреча глав трех стран антигитлеровской коалиции – Великобритании, СССР и США. Она состоялась в Ливадийском дворце города Ялты и получила название Крымской (Ялтинской) конференции. Она проходила в период, когда военные действия уже велись на территории Германии и на повестку дня стал вопрос о послевоенном устройстве мира. В конференции участвовали председатель СНК СССР Иосиф Сталин, премьер-министр Англии Уинстон Черчилль и президент США Франклин Рузвельт. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 113.
В неформальной обстановке перерыва между заседаниями изображены: в центре группы — председатель СНК СССР Иосиф ВиссарионовичСталин (1879–1953) и премьер-министр Англии Уинстон Черчилль (1874–1965). Слева, вполоборота к зрителю, сидит президент США Франклин Делано Рузвельт (1882–1945). Рядом с ним по левую руку стоят народный комиссар иностранных дел СССР Вячеслав МихайловичМолотов (1890–1986) и посол СССР в Англии Иван МихайловичМайский (1884–1975). Справа изображены (слева направо) министр иностранных дел Англии ЭнтониИден (1897–1977), государственный секретарь США ЭдвардСтеттиниус (1900–1949) и посол США в СССР Уильям АвереллГарриман (1891–1986).
Пшеничников В. С.
Парад Победы
1946
ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Пшеничников В. С.
Парад Победы
1946
Холст, масло
138,5 х 184,2
ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Кохан К. Ф.
Артём в Донбассе
1949
Луганский ХМ
Кохан К. Ф.
Артём в Донбассе
1949
Холст, масло
170,5 × 227
Луганский художественный музей
Картину «Артём в Донбассе» украинский художник Кузьма Кохан написал в послевоенные годы. Артём – настоящая фамилия и имя Фёдор Андреевич Сергеев (1883 – 1921) – профессиональный революционер, советский политический деятель, организатор революционного движения в Донбассе. был председателем Совнаркома непризнанной Донецко-Криворожской Советской Республики в Украине и наркомом народного хозяйства. Его действия обеспечили национализацию промышленных центров, сосредоточенных на востоке Украины. С 1920 года Артём руководил восстановлением угольного бассейна, с 1921 года – председатель горнорабочих. Город Артемовск Луганской области назван в честь Артема.
Налбандян Д. А.
Для счастья народа (Заседание Политбюро ЦК ВКП(б))
1949
ГРМ
Налбандян Д. А.
Для счастья народа (Заседание Политбюро ЦК ВКП(б))
1949
Холст, масло
280 х 380
Государственный Русский музей
Картина создана в юбилейный для руководителя партии Иосифа Сталина и правительства 1949 год и была показана на двух главных выставках — Всесоюзной художественной выставке и «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве», но характер изображения вождя здесь принципиально отличается от парадных картин эпохи.
Над картой будущих лесонасаждений, обсуждая план преобразования природы («для счастья народа»), склонились ближайшие соратники Сталина: Вячеслав Молотов, Николай Шверник, Николай Булганин, Анастас Микоян, Никита Хрущев, Андрей Андреев, Алексей Косыгин, Климент Ворошилов, Георгий Маленков, Лазарь Каганович. Сам вождь показан «таким, как все», «простым и доступным», хотя и в маршальском мундире, но без всех его многочисленных орденов, только со звездой Героя Советского Союза.
«Простота» вождя также была принципиальной и существенной для формируемой иконографии Сталина. Примечательно и то, что, как и властная верхушка приспосабливала искусство для своих идеологических целей, так и искусство научилось приспосабливаться к обстоятельствам. После развенчания культа личности Сталина и смерти Лаврентия Берии фигура последнего была автором картины благополучно закрашена, образовав вполне логичную композиционную паузу между Андреевым и Косыгиным.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 86
Бортников А. И.
Письмо колхозников-животноводов
1949
ГМИ Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Бортников А. И.
Письмо колхозников-животноводов
1949
Холст, масло
191 х 281
Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Масштабное по формату и замыслу полотно Алексея Бортникова является характерным примером тематической картины, выполненной в стиле социалистического реализма. В ней документально точно переданы реалии послевоенного времени, выражен пафос радостного единения советских людей, победивших в страшной войне и своим беззаветным трудом созидающих новую мирную страну. Замечательно написан пейзаж на дальнем плане, на фоне которого пасутся несметные колхозные стада ‑ символ изобилия и счастливой жизни советского человека.
Первоначально данное произведение носило название «Письмо товарищу Сталину» и было посвящено 70-летию вождя, которое широко отмечалось в СССР в 1949 году. На волне десталинизации картина была переименована, а портрет Сталина, размещавшийся над входом в юрту, был записан автором. Полотно демонстрирует высокое профессиональное мастерство художника, его умение создать сложную многофигурную композицию, которая по своему характеру напоминает произведения русских художников-передвижников.
Вихтинский В. И. (с бригадой)
Во имя мира (Подписание договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой)
1950
ГРМ
Вихтинский В. И. (с бригадой)
Во имя мира (Подписание договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой)
Картина выполнена группой художников: В. И. Вихтинский (руководитель), Б. В. Жуков, Е. Н. Левин, Л. И. Чернов, Л. А. Шматько. 1950
Холст, масло
271 x 400
Государственный Русский музей
СССР был первым государством, установившим официальные дипломатические отношения с провозглашенной в 1949 году Китайской Народной Республикой. 14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе, союзе и взаимопомощи между СССР и КНР сроком на 30 лет. Проявив беспрецедентную лояльность, отказываясь от многих притязаний СССР на территории Китая, Сталин действовал в стратегических интересах укрепления „вечной и нерушимой дружбы“ с дальневосточным соседом. Среди изображенных на картине: Н. А. Булганин, А. М. Василевский, К. Е. Ворошилов, А. Я. Вышинский, Л. М. Каганович, Го Можо, Г. М. Маленков, Н. Г. Кузнецов, Мао Цзедун, А. И. Микоян, В. М. Молотов, И. В. Сталин, Н. С. Хрущев, Чжоу Эньлай.// Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 253.
Советский Союз был первым государством, установившим официальные дипломатические отношения с провозглашенной в 1949 году Китайской Народной Республикой. 14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе, союзе и взаимопомощи между СССР и КНР сроком на 30 лет. Проявив беспрецедентную лояльность к КНР, отказываясь от многих притязаний СССР на территории Китая, Сталин действовал в стратегических интересах укрепления «вечной и нерушимой дружбы» с дальневосточным соседом. На картине изображены советские и китайские государственные деятели, в том числе Го Можо, Мао Цзедун и Чжоу Эньлай.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 84.
Пузырьков В. Г.
И. В. Сталин на крейсере «Молотов»
1950
Луганский ХМ
Пузырьков В. Г.
И. В. Сталин на крейсере «Молотов»
1950
Холст, масло
148 × 280
Луганский художественный музей
На картине советского и украинского живописца Виктора Пузырькова изображено историческое пребывание И. В. Сталина на корабле черноморцев, состоявшееся в августе 1947 года. Хотя поначалу оно и носило засекреченный характер, впоследствии нашло свое отражение в творчестве советских деятелей искусства. На корабле установился гражданский порядок: необходимо было создать все условия для отдыха вождя, избегать малейшего шума. В путешествии от Ялты к Сочи Иосиф Виссарионович общался с экипажем, взволнованным от столь близкого нахождения рядом с тем, кого прежде мог видеть только на торжественных портретах. Это был последний морской круиз генералиссимуса.
На картине, во втором ряду, слева направо: председатель Совета министров СССР А. Н. Косыгин, главнокомандующий Военно-морским флотом адмирал И. С. Юмашев и командующий Черноморским флотом адмирал Ф. С. Октябрьский.
Виктор Григорьевич Пузырьков в 1950 году за эту картину получил Сталинскую премию 3-й степени.
Романов П. П.
Молотов в Якутске
1950
НХМ РС (Якутия)
Романов П. П.
Молотов в Якутске
1950
Холст, масло
139,5 х 198,5
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
Сюжетно-тематическое полотно Петра Романова «Молотов в Якутске» (1950) посвящено знаковому историческому событию: в 1945 году делегация Советского Союза во главе с Вячеславом Молотовым летела в Сан-Франциско на учредительский съезд по созданию Организации Объединенных Наций. Путь проходил через территорию республики, и советская делегация остановилась в Якутске на несколько дней для отдыха.
В картине художник изобразил первого секретаря Якутского областного комитета ВКП (б) Илью Винокурова вместе с Вячеславом Молотовым. И. Е. Винокуров – государственный, политический деятель Якутии, оставивший о себе добрую память в народе. Несмотря на то, что художник очень серьезно работал над картиной, сделав много предварительных зарисовок и эскизов, полотно, однако, не стало творческой удачей художника.
Картина написана в принятых традициях парадного полотна своего времени, призванного увековечить значительность исторического момента. Низкая линия горизонта и почти игрушечный миниатюрный город на дальнем плане придают группе членов ВКП(б) монументальность. Фигура В. М. Молотова, ближайшего человека из окружения Сталина, возвышается над всеми гигантскими размерами. И. Е. Винокуров изображен в профиль. Жест его напоминает всем хорошо знакомый, неоднократно запечатленный в художественных произведениях, кинематографе и памятниках, жест партийного и государственного деятеля.
Якупов Х. А., Фаттахов Л. А.
Подписание Декрета об образовании Татарской АССР
1950
ГМИИ РТ
Якупов Х. А., Фаттахов Л. А.
Подписание Декрета об образовании Татарской АССР
1950
Масло, холст
204,5 х 306
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань)
Одним из этапных произведений в живописи советской Татарии стало полотно «Подписание Декрета об образовании Татарской АССР», созданное к тридцатилетию татарской автономии совместно Харисом Якуповым и Лотфуллой Фаттаховым.
Задача была необычная: надо было соединить нити исторической судьбы татарского народа с жизнью и деятельностью В. И. Ленина в создании социалистической государственности, в национальном самоопределении татарского народа. Задача была чрезвычайно сложная и в художественном, и в политическом отношении. Кого изображать, как изображать тех, кто принял из рук В. И. Ленина подписанный 27 мая 1920 года Декрет. Чем больше углублялись художники в изучение исторического материала, тем больше возникало проблем. Долгое время вообще было неясно, как строить картину, какой эпизод взять.
Художники советовались с работниками обкома партии, искали аналогии в искусстве других республик. После некоторых колебаний было принято решение изобразить в кремлевском кабинете В. И. Ленина представителей трудящихся бывшей Казанской губернии, создать не портретные, а собирательные, обобщенные образы рабочих, крестьян, военных и партийных работников, татар и русских. Пусть в действительности никогда не было в кабинете В. И. Ленина именно таких людей – татарских крестьян, взволнованного старика-бабая с белой бородой, женщины-работницы в красной косынке, но в конечном итоге именно от их имени говорили на встречах с В. И. Лениным татарские коммунисты, именно их интересы представляли в 1920 году в Кремле руководящие работники Центрального бюро коммунистических организаций народов Востока при ЦК РКП(б). Работая над картиной, художники стремились сохранить верность исторической правде в самом главном: в возможности показать активное участие трудящихся, представителей разных социальных групп и национальностей Советского Татарстана в решении своей судьбы, в создании своего государства, чуткое, внимательное отношение В. И. Ленина к их интересам.
Решая свою картину как произведение торжественное и праздничное, художники выбирали краски звучные, чистые, смело распределяли по холсту сильные цветовые акценты. Композиция построена по центрическому принципу: сидящие и стоящие вокруг стола фигуры образуют круг, точнее – чуть удлиненный овал, разомкнутый в центре, там, где как бы занимает свое место у того же стола останавливающийся перед картиной зритель.
Боня Г. В., Давыдов В. В.
Выступление новатора И. Т. Валигуры на учёном совете
1951
Луганский ХМ
Боня Г. В., Давыдов В. В.
Выступление новатора И. Т. Валигуры на учёном совете
1951
Холст, масло
199 × 334
Луганский художественный музей
На картине «Выступление новатора И. Т. Валигуры на учёном совете» советские украинские художники Григорий Боня и Владимир Давыдов изобразили представителя стахановского движения.
Валигура Иван Трофимович (1911 – 1973) — забойщик шахты № 1/2 «Красный Октябрь» треста «Орджоникидзеуголь» в городе Енакиево, Донецкой области, один из организаторов коллективного стахановского труда в забое. Герой Социалистического Труда.
В 1948 году он предложил и внедрил в забое участка № 4 бригадный метод угледобычи, вследствие чего резко повысилась производительность труда каждого забойщика. Совершенствуя организацию труда и технологию добычи, бригада Валигуры в марте 1948 года выдала на-гора 913 тонн угля, а 9 мая 1948 — 957 т (около 1360 % сменной нормы). 28 августа 1948 года Иван Валигура был награжден Золотой Звездой Героя.
Савинов Александр Иванович
1881, Саратов – 1942, Ленинград
Русский советский живописец, педагог, член Ленинградского Союза советских художников.
Родился в семье купца-лесоторговца. В 1897–1900 годах посещал Боголюбовское рисовальное училище в Саратове. В 1901 поступил на историко-филологическое отделение Петербургского университета, однако вскоре оставил занятия и перешел в Высшее художественное училище при Академии художеств, где занимался у Д. Н. Кардовского и Я. Ф. Ционглинского. Закончив Академию в 1908 году конкурсной работой "Купание лошадей на Волге" (ГРМ), получил право на заграничную командировку и в 1909–1911 годах совершил поездку в Италию как пенсионер Академии художеств. По возвращении начал свою педагогическую деятельность, сначала в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем в частной студии М. Д. Бернштейна. После Февральской революции 1917 года участвует в реорганизации Академии художеств, избирается профессором Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских.
В годы Гражданской войны живет и работает в Саратове. В 1922 возвращается в Петроград, где начинается его многолетняя педагогическая работа в реформированной Академии художеств. В 1924–1926 ведет частную студию. В 1927–1930 вместе с К. С. Петровым-Водкиным руководит монументальной мастерской, затем персональной мастерской живописи. Возглавляет кафедру композиции, становится проректором по научной и учебной работе. Среди учеников Савинова А. Ф. Пахомов, М. Д. Натаревич, Д. К. Мочальский, Е. И. Чарушин и другие художники.
Участник выставок "Союза русских художников", "Мира искусства", "Нового общества художников", объединения "Четыре искусства".
Член Ленинградского Союза советских художников с момента его образования в 1932 году. После начала Великой Отечественной войны принимал активное участие в подготовке к эвакуации музейных экспонатов Эрмитажа, лично готовил к отправке в тыл полотна Рембрандта, работал над плакатами и рукописью неоконченной книги "Работа художника над картиной". Скончался 25 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде. Отец художника Глеба Савинова.
Учился в Академии художеств (1878–1885) у П. П. Чистякова, В. И. Якоби, Б. П. Виллевальде. В 1890 удостоен звания академика за картину "Табун на водопое". С 1913 – действительный член Академии художеств. В 1913–1918 руководил батальным классом Академии. Среди наиболее известных изданий, иллюстрированных им, "Великокняжеская и царская охота на Руси" (1896–1911), "Столетие военного министерства", "История лейб-гвардии драгунского полка" (1890-е) и другие. В 1941 получил Государственную премию СССР за картину "Переход Красной Армии через Сиваш". Один из родоначальников советской батальной живописи. 1934–1940 гг. – участвовал в качестве консультанта в создании панорамы «Штурм Перекопа».
Герасимов Сергей Васильевич
1885, Можайск Московской губернии — 1964, Москва
Живописец, график, автор статей по искусству; автор пейзажей, историко–революционных и жанровых картин, портретов, натюрмортов. Учился в СЦХПУ (1901–1907) у К.А.Коровина, С.В.Иванова, Д.А.Щербиновского; в МУЖВЗ (1907–1911) у А.Е.Архипова, С.В.Иванова, К.А.Коровина, в 1912 — занимался литографией у С.С.Голоушева. Участник выставок с 1906.
Шегаль Григорий Михайлович
1889, Козельск, Калужская губ. – 1956, Москва
Живописец, график. Член-корреспондент АХ СССР (1954). Учился в Рисовальной школе ОПХ в Петербурге (1912–1916) у Н. К. Рериха, А. А. Рылова, И. Я. Билибина, П. С. Наумова, А. И. Вахрамеева, ВХУ при АХ (1917–1918) у Г. Р. Залемана, Вхутемасе в Москве (1922–1925) у А. В. Шевченко. Участник выставок с 1913 (Петербург). Член объединений и экспонент выставок: «Бубновый валет» (1924), «Московские живописцы» (1925), АХР (1926–1932), ОМХ (1928). Член СХ с 1932. Преподавал в изостудии Пролеткульта в Туле (1918–1922), МХИ (1937–1941), ВГИКе (1947–1956), профессор с 1940. Автор монографии «Колорит в живописи» (М., 1957).
Ефанов Василий Прокофьевич (Прокопьевич)
1900, Самара— 1978, Москва
Живописец, график, педагог. Учился в 1917–1921 в Изостудии при Самарском университете, с 1919 в самарских ГСХМ; в 1921–1926 в Москве в «Студии на Тверской» у Д. H. Кардовского; в 1922 брал уроки у А. Е. Архипова. Участник выставок с 1927. Член СХ с 1932 (один из организаторов). Преподавал: 1948–1957 – МГХИ; 1959–1978 – МГПИ. В 1935–1938 участвовал в создании комплекса диорам и панорамы «Штурм Перекопа». Действительный член АХ СССР (с 1947). Профессор (с 1948). Народный художник СССР (1965). Лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1950, 1952). Серебряная медаль МК СССР (1958). Бронзовая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
Серов Владимир Александрович
1910, село Эммаус Тверской губернии– 1968, Москва
Живописец, график; автор историко–революционных и жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Весьегонской художественной студии у С.Я.Шлейфера; в Ленинграде во ВХУТЕИН–ИНПИИ (1927–1931) у И.И.Бродского, В.Е.Савинского, там же в аспирантуре (1931–1933) у И.И.Бродского. Участник выставок с 1932.
В годы войны жил и работал в Ленинграде. Неоднократно выезжал на фронт и в прифронтовую полосу, сотрудничал в "Боевом карандаше".
Серебряный Иосиф Александрович
1907, Городня Черниговской губернии – 1979, Ленинград
Живописец, график; автор пейзажей, портретов, натюрмортов, жанровых картин. Учился в Полтавской художественной студии (1922–1923) у М.М.Гужавина; в ЛХТП (1924–1927) у А.А.Рылова, во ВХУТЕИН ИНПИИ (1927–1931) у В.В.Беляева, А.А.Рылова, М.П.Бобышова, В.Е.Савинского, Участник выставок с 1925. Во время войны жил и работал в Ленинграде. В январе–феврале 1943 был командирован на партизанскую базу в районе Ладожского озера и на один из прифронтовых аэродромов, где создал серию портретов летчиков и партизан.
Казанцев Анатолий Алексеевич
1908, Хабаровск – 1984, Ленинград
Живописец, график, монументалист; автор историко-революционных, батальных картин, пейзажей. Учился в Москве на курсах живописи АХР (1928–1929) у И. И. Машкова; на рабфаке ИНПИИ (1931) в Ленинграде; в ИЖСА (1932–1937) у К. Ф. Юона, Р. Р. Френца. Участник выставок с 1929. Член ОМАХР (1928–1930). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Налбандян Дмитрий Аркадьевич
2 (15).09.1906, Тифлис – 1993, Москва
Живописец, график; автор историко-революционных картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
Академик Академии художеств СССР (1953; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской премии (1982) и двух Сталинских премий (1946, 1951)? премии им. Джавахарлала Неру (1968). Награжден золотой медалью Академии художеств СССР (1978). Учился 1922–1924 – народная художественная студия М.Тоидзе, Тифлис; 1924–1929 в Тбилисской Академии художеств у Е. Е Лансере и Е. М. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором студии «Межрабпомфильм» – 1931–1934; в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии (1938–1940). Участвовал в выпуске «Окон АрмТАГ», Ереван – 1941–1944.
Член и экспонент: АХРР – 1928. Участник выставок с 1935. В 1931 переехал в Москву. Получил известность, прежде всего, как мастер советского парадного портрета
Пшеничников Василий Сергеевич
1882–1957, Москва
Живописец.
Художественное образование получил в Петербургской Академии художеств у профессоров Н. Ф. Ционглинского, Н. С. Самокиша и В. В. Матэ. С 1912 г. – участник выставок Общества петербургских художников. 1922 г. – вступил в Ассоциацию художников революционной России. Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА.
Бортников Алексей Ильич
1909, с. Кармакчи, Кзыл-Ординская обл. – 1980, Алма-Ата
Живописец. Заслуженный деятель искусств КазССР.
Родился 25 февраля 1909 года в селе Кармакчи Кзыл-Ординской области. В 1922–1928 учился в Художественной студии Н. Хлудова в Верном (Алматы). В 1932 окончил Одесский художественный институт, учился у Д. Крайнего. Участник выставок с 1933. Член СХ СССР с 1958. Жил и работал в Алма-Ате с 1938.
Кохан Кузьма Федорович
1967 – 2007
Живописец. Работал в области станковой живописи, иллюстрации, плаката. Окончил Киевский художественный институт (1946). Участник выставок с 1943 года.
Вихтинский Виктор Иванович (с бригадой)
1918, Харьков — 2003, Харьков
Живописец, график. Учился в 1934–1937 в Харьковском художественном техникуме; в 1938–1941, 1948–1950 в Харьковском художественном институте. Участник выставок с 1950. Член СХ СССР с 1951. В 1950-е работал также как оформитель праздничного убранства города, экспозиций выставок. Бригада: Жуков Борис Владимирович (1921–1974), Левин Евгений Нисонович (1922–1993), Чернов Леонид Иванович (1915–1990; заслуженный художник УССР, 1966), Шматько Леонид Александрович (1917–1981; заслуженный художник УССР, 1977).
Пузырьков Виктор Григорьевич
1918–1999
Советский, украинский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1979). Лауреат Государственных премий СССР (1948, 1950), Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко (1976).
Романов Петр Петрович
1902, Мельжяхсинский наслег Чурапчинского улуса – 1952, г. Якутск
Живописец и график. Народный художник Якутской АССР, лауреат премии Ленинского комсомола Якутии. Член Союза художников СССР с 1941 года. Первый профессиональный художник из якутов. Родился в мае 1902 года во II-ом Мельжяхсинском наслеге Мегинского улуса. До революции окончил церковно-приходскую школу и реальное училище. Один из первых комсомольцев Якутии, участник гражданской войны. В 1927 году окончил Московский рабфак искусств при ВХУТЕМАСе, в 1934 году – литографическое отделение Московского института искусств, где учился у Д. С. Моора и А. А. Дейнеки.
В 1930-1932 годах состоял в объединениях «Октябрь» и РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). В 1938-1939 годах учился в Москве на курсах повышения квалификации художников. Работал художником Якутского книжного издательства, главным художником Русского драматического театра (1939-1940). В 1935-1938 годах являлся председателем оргбюро Союза художников Якутии, в 1942-1948 годах – председателем правления Союза художников. Последние годы жизни преподавал в Якутском художественном училище, открытом по его инициативе в 1945 году и названном его именем в 2002 году. Ветеран труда, ветеран Великой отечественной войны 1941-1945 годов, награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946). Принимал участие в выставках с начала 1930-х годов. Умер 1 мая 1952 года в Якутске.
Первый из плеяды национальных живописцев, обладавший незаурядными организаторскими и педагогическими способностями, он во многом повлиял на формирование творческого лица коллектива якутских художников. Свободно работавший в разных жанрах живописи, он успешно пробовал себя в политическом плакате, карикатуре, книжной иллюстрации, театрально-декорационном искусстве, художественной резьбе из бивня мамонта.
Якупов Харрис Абдрахманович
1919, Казань – 2010, там же
Живописец, график, педагог. Лауреат Государственной премии СССР, Заслуженный деятель искусств ТАССР, лауреат Государственной премии РСФСР, Народный художник СССР, Действительный член-корреспондент АХ СССР. Кавалер ордена Великой Отечественной войны II степени, Кавалер ордена Ленина. Руководитель первой среди автономных республик и областей страны Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР, открытой в Казани в 1976 году, председатель Союза художников ТАССР (1951–1975). В 1940 окончил Казанское художественное училище. Участник Великой Отечественной войны. В 1946 занимался в московской Центральной студии «Всекохудожника» под руководством Б.В. Иогансона. Член СХ СССР с 1947.
Родился в Казани. Учился в Казанском художественном училище (1935–1939). Учился у Н. К. Валиуллина, К. К. Счастнева. В 1940 был призван в армию. С первых дней войны находился в рядах действующей армии. Участвовал в боях на Курской дуге, Украине, Польше, Чехословакии и Германии. Принимал участие в освобождении Освенцима. День Победы 9 мая встретил в Праге в звании старшины. Всю войну прошёл, не расставаясь с карандашом и бумагой. В трёх сохранившихся альбомах художника — целая галерея фронтовых зарисовок и портретов советских солдат и офицеров.
После демобилизации с 1946 – в СХ СССР и Художественном фонде Татарской АССР. В 1946 учился в Центральной студии Всекохудожника в Москве у Б. В. Иогансона. С 1948 по 1952 преподавал в Казанском художественном училище. С 1951 по 1975 занимал пост председателя правления Союза художников Татарской АССР. За эти годы при его непосредственном участии в Казани появились Дом художника, Музей изобразительных искусств, Выставочный зал, мастерские художников. Также большое внимание уделял развитию изобразительного искусства в районах Татарстана. С 1976 по 2007 руководил творческой мастерской живописи Академии художеств России в Казани.
Внёс существенный вклад в становление школы советской татарской живописи как автор исторических и жанровых картин, портретов, пейзажей («Перед приговором», 1954; «Сильные люди». 1963; «Пролог», 1970; «Челнинские красавицы», 1975; «Мои шалинцы», 1985 и др.). Также проиллюстрировал много изданий Татарского книжного издательства («Опозоренные» М. Гафури (1950), «Татарские народные сказки» (1955—1956)). Много времени отдавал литературному творчеству и является автором 7 книг. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Казань) в 2005 году открыты залы постоянной экспозиции произведений выдающегося художника.
Фаттахов Лотфулла Абдульменович
1918, д. Анда Сергачского уезда Нижегородской губернии – 1981, Казань
Один из ведущих художников Советской Татарии, заслуженный деятель искусств ТАССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР и ТАССР.
Родился в 1918 в деревне Анда Сергачского уезда Нижегородской губернии. Детские рисунки и рассказы печатались в республиканской пионерской газете «Яшь ленинчы» («Юный ленинец»). В 1934 пешком пришел в Казань, чтобы учиться на художника. Окончил Казанское художественное училище в 1939, с этого же года был мобилизован в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войне, был в плену, сидел в лагере, был освобожден в 1946.
С 1946, вернувшись в Казань, работал в «Татхудожнике», который с 1953 был переименован в Татарский художественный фонд. Сотрудничал с Татарским книжным издательством, работал художником в сатирическом журнале «Чаян» («Скорпион»). Наиболее сильные стороны дарования проявились в создании тематических картин бытового жанра, работ, посвященных исторической теме и современности.
Боня Григорий Васильевич
1918 – 1989
Живописец, график. Работал в области станковой, монументальной живописи и графики. Окончил Киевский художественный институт (1950). Заслуженный художник УССР (1978). Участник выставок (1947).
Давыдов Владимир Васильевич
1924–2007
Живописец. Работал в области станковой живописи и монументально-декоративного искусства. Окончил Киевский художественный институт (1950). Участник республиканских и международных художественных выставок (1949).
Праздник в честь II Конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого
1921
ГРМ
Кустодиев Б. М.
Праздник в честь II Конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого
1921
Холст, масло
133 х 268
Государственный Русский музей
Послеоктябрьская реальность вносила свои коррективы в творчество Кустодиева... До 1917 года не писавший исторических картин, художник теперь время от времени обращался к темам революции и современных политических событий – «Степан Разин» (1918), «Большевик» (1920, ГТГ), «Праздник на площади Урицкого» (1921, ГРМ), «Ночной праздник на Неве» (1923), «Волжская красная флотилия под Астраханью в 1918 году» (1926), «Октябрь в Петрограде» (1927). Первые три вошли в золотой фонд советской живописи. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 17.
Работа над картиной была начата в 1920 году по заказу Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов.
Коминтерн или Коммунистический Интернационал представлял собой международную организацию, созданную для объединения мирового коммунистического движения. Второй Конгресс Коминтерна начал работу 19 июля 1920 года в Петрограде. В нем участвовали делегаты из 35 стран. Один из крупнейших художников объединения «Мир искусства», Борис Кустодиев, был привлечен И. Бродским к написанию полотна, посвященного одному из важнейших событий постреволюционного времени.
В картине с присущей художнику декоративностью, тщательностью характеристики народных типов передана атмосфера празднества представителей разных национальностей, прибывших на Конгресс. Лишенный из-за болезни возможности двигаться, художник на машине Петросовета ездил по городу, внимательно вглядываясь в необычные для него приметы нового в городской жизни, делал натурные зарисовки, проникаясь атмосферой торжества. Все эти наблюдения воплотились в свободной композиции, доминантой которой был разный по интонации красный цвет. Этот цвет в его модификациях наряду с трактовкой массы в целом и отдельных персонажей выражал идею праздника. «Ведь такой улицы надо было дождаться», - воспоминал живописец, убежденный, что «картина должна быть документом нашего потомства».
Запечатлевая на холсте, казалось бы с документальной достоверностью конкретное событие, Кустодиев создает тот же, что и прежде собирательный образ массовых народных гуляний, вольно объединяя в одном картинном пространстве разнородные мотивы. Тут показаны десятки различных сценок, изображены все слои населения, люди разных профессий, возрастов, национальностей. Причем экзотические облики и одежды запечатленных здесь иноземных делегатов конгресса Коминтерна придают сверкающему торжеству картины особо широкий смысловой диапазон. Надо всей этой пестрой толпой развеваются красные знамена, подобные пламени радостного пожара, сыплется дождь листовок, мчится быстрый ветер, подгоняя разорванные облака, – ощущение праздника в итоге становится очень широким, масштабным и метафоричным.
Одноименный эскиз картины (1920, холст, масло) – ГРМ.
Рисунок „Международный митинг перед дворцом искусств (Международный праздник)“(1920, бумага, итальянский карандаш) – Музей-квартира И. И. Бродского, Петербург.
Народный художник РСФСР Федор Модоров известен своими портретами партизан, рабочих, руководителей партии и правительства.
В 1925 по заданию Ассоциации художников революционной России (АХРР) художник отправился в Коми, на Ижму и Колву, с целью изобразить, как народы северных окраин встретили Октябрьскую революцию. В поездке он создал ряд живописных произведений, портретов, сюжетно-тематических картин, которые были показаны на юбилейной выставке к 10-летию Октябрьской революции в Москве (1927), а затем в ноябре 1928 в Усть-Сысольске и переданы впоследствии в художественный отдел краеведческого музея Коми автономной области.
Полотно написано Федором Модоровым по впечатлениям от поездки в Коми край в 1925 году, когда он посетил Усть-Сысольск, проплыл по реке Печоре, посетил северные коми селения. Работа представляет празднование 1 Мая в селе Колва. Картина экспонировалась на выставке, посвященной десятилетию Октября, открывшейся в январе 1928 года в Москве, под названием «Первомайский праздник у зырян».
Бродский И. И.
Демонстрация
1930
ГРМ
Бродский И. И.
Демонстрация
Эскиз картины «Демонстрация на проспекте 25 октября (в Ленинграде)» (1934, ГТГ). 1930
Холст, масло
88 х 61
Государственный Русский музей
В 1920–1930-е годы историко-революционная тема стала определяющей в творчестве Бродского. Портреты руководителей советского государства, картины, посвященные октябрьским событиям и гражданской войне, сцены празднеств художник писал в строго академической манере, добиваясь наибольшей визуальной достоверности.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 16
Пинус Н. С.
Юным ленинцам большевистский привет
1934
ГРМ
Пинус Н. С.
Юным ленинцам большевистский привет
1934
Хромолитография
69,9 х 96,2
Государственный Русский музей
Плакат 1920-х годов представлял собой яркое, харизматичное явление. Диапазон и композиционных, и пластических решений, а также качество исполнения — как художественного, так и технического — был чрезвычайно широк. И в этом многообразии действительно отражались и беды, и надежды, и устремления общества той противоречивой эпохи. Но начиная с 1930-х годов в государственном масштабе проявляется тенденция к лакировке действительности. Акценты в сфере визуальной пропаганды смещаются в сторону достижений при замалчивании проблем. Плакат вообще, и «детский» в том числе, приобретает декларативно-ритуальные черты, нередко сводясь к чистому идеологическому посылу.
Плакат 1920-х годов представлял собой яркое, харизматичное явление. Диапазон и композиционных, и пластических решений, а также качество исполнения — как художественного, так и технического — был чрезвычайно широк. И в этом многообразии действительно отражались и беды, и надежды, и устремления общества той противоречивой эпохи. Но начиная с 1930-х годов в государственном масштабе проявляется тенденция к лакировке действительности. Акценты в сфере визуальной пропаганды смещаются в сторону достижений при замалчивании проблем. Плакат вообще, и «детский» в том числе, приобретает декларативно-ритуальные черты, нередко сводясь к чистому идеологическому посылу.
Екатерина Климова. Дети в советском плакате (1917-1950) // Дети Страны Советов. СПб, 2017. С.13.
Бучкин П. Д.
Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года
1935
ГРМ
Бучкин П. Д.
Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года
1935
Холст, масло
150,5 х 252
Государственный Русский музей
Изображен один из первых всероссийских коммунистических субботников в Ленинграде. Возможно, Бучкин готовил картину для Первой выставки ленинградских художников (1935), на которой тема труда и ударничества стала программной. Необходимая в условиях Гражданской войны и экономической разрухи работа в субботу — в данном случае посадка первых деревьев на площади Жертв Революции, как называлось тогда Марсово поле, стала позднее народным движением. Но художника в этом событии увлекала темы современности, массового праздника и народного гуляния. Картина создавалась на материале натурных зарисовок и набросков.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 26.
Самохвалов А. Н.
С. М. Киров принимает парад физкультурников
1935
ГРМ
Самохвалов А. Н.
С. М. Киров принимает парад физкультурников
1935
Холст, масло
305 х 372
Государственный Русский музей
После убийства Кирова (1934) в живописи и скульптуре появляется множество его портретов и произведений на тему его реальной или мифической биографии. Самохвалов пишет портрет Кирова, картину «Киров на стройке» и, наконец, первую в своем творчестве «большую» картину-панно «С. М. Киров принимает парад физкультурников». Художник давно мечтал и напряженно размышлял о многофигурной монументальной картине, о ее фресковом решении. Действие картины происходит на Дворцовой площади Ленинграда. Ее пространство замыкает фасад здания Главного штаба с огромным портретом Ленина. Взгляды физкультурников устремлены к трибуне, к радостно приветствующим их С. М. Кирову и другим членам ленинградского правительства, которым группа девушек в стремительном движении подносит цветы.
Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 53.
Сергей Михайлович Луппов – известный советский живописец и график. художник активно разрабатывает темы созидательного труда, красоты и силы советского человека – молодого строителя социализма в СССР. С. М. Луппов принимал активное участие в оформлении городов к революционным праздникам, выполнял агитационные плакаты. Темой многих его полотен становятся такие неотъемлемые составляющие нового образа жизни гражданина молодого советского государства, как парады и массовые праздники.
В 1988 году из Министерства культуры РСФСР в Калининскую областную картинную галерею поступила работа 1936 года «Премирование ударниц-текстильщиц фабрик и ”Красная роза“». До 1919 года это московское предприятие было крупнейшей в Российской империи шелкоткацкой фабрикой, которой владело акционерное общество «К. О. Жиро Сыновья». После национализации по просьбам многотысячного трудящегося женского коллектива она получила название «Красная Роза» в честь известного деятеля социал-демократии, представительницы революционного марксизма Розы Люксембург.
На полотне, находящемся в постоянной экспозиции Тверского императорского дворца, изображена многофигурная композиция праздничного мероприятия. В основе колористического решения картины – излюбленное мастерами социалистического реализма сочетание светлых тонов и красного кумача, который служит объединяющим рефреном всего полотна. Торжественность и всеобщая радостная атмосфера трудового подвига пронизана солнечным светом теплого летнего дня.
Пластов А. А.
Колхозный праздник
1937
ГРМ
Пластов А. А.
Колхозный праздник
1937
Холст, масло
188 x 307
Государственный Русский музей
На картине изображена сцена колхозного праздника урожая. Этот праздник совсем не относится к числу нововведенных Советской властью; он вырос из традиционных русских народных гуляний, отмечающих важные вехи в годовом жизненном цикле. Суть праздника осталась прежней: закончены труды по выращиванию урожая, пришло время труженикам «пожинать плоды», природа была милостивой и щедро наградила их дарами. «Жить стало лучше — жить стало веселее!» — читаем на транспаранте, который венчает портрет правителя Советского государства И. В. Сталина. Это уже примета советского времени. Она призвана подчеркнуть новую „историческую правду" и перенести народный праздник, завершающий страдную пору, за рамки конкретного села, превратив его в праздник всенародный.
Пластов создал свою картину на основе огромного числа этюдов, выполненных с односельчан. Он родился и прожил большую часть своей жизни в селе Прислониха недалеко от Ульяновска, посвятив все свое творчество сельской теме. Персонажи его картины — реальные люди 1930-х годов, навсегда, поэтично и искренне, запечатленные рукой мастера. Вместе с тем идеализированное изображение изобилия, веселья — программное явление в советском искусстве 1930-х годов, для которого сюжет праздника становится одним из насущных. // Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006. С. 209.
Кастеев А.
Колхозный той
1937
ГМИ Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Кастеев А.
Колхозный той
1937
Холст, масло
100 х 150
Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы
Ярким примером соцреализма является полотно крупнейшего казахского художника Абылхана Кастева «Колхозный той». Социалистический реализм являлся основным методом советского искусства и требовал от художника отражения культурной и индустриальной революции того времени. Художники были призваны творить искусство «национальное по форме и социалистическое по содержанию».
На картине с большой многофигурной композицией с развернутым сюжетом о колхозной жизни изображен праздник урожая, радость, окончившего труда. Полотно привлекает своей яркой красочностью и массовостью. В кругу зрителей танцует девушка, слева коллектив колхозников угощается кумысом, на дальнем плане, в палатке гости слушают патефон. Произведение ярко передает радостное настроение праздника. Картина олицетворяет соединение прошлого через сохранение национальных традиций – танцы, костюмы, ритуалы, – с новаторскими проявлениями настоящего – сельскохозяйственная техника, знамя социализма, патефон…
Романов П. П.
Ысыах
1937
НХМ РС (Якутия)
Романов П. П.
Ысыах
1937
Холст, масло
139,5 х 200,0.
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
Монументальное полотно якутского художника Петра Романова «Колхозный ысыах» – первое в истории якутского изобразительного искусства живописное сюжетно-тематическое произведение. Ысыах был организован в сентябре 1936 г. недалеко от с. ЧаранУсть-Алданского улуса, в честь празднования 15-летия Якутской автономии.
На этот народный праздник были приглашены многие известные люди того времени: политические деятели, представители творческой интеллигенции, легко узнаваемы в толпе писатели Амма Аччыгыйа, Кюннюк Урастыров, слева художник изобразил себя. В центре изображен легендарный якутский спортсмен Дмитрий Босиков – «Кынаттаах кылыыhыт», равных которому не было в состязаниях по якутским традиционным прыжкам в 30-40-е гг. XX века.
В полотне по-новому предстает образ советских людей – это сильный духом, переживший революцию и гражданскую войну народ с верой в светлое будущее, еще не ведающий о предстоящих скорых репрессиях и начале Великой Отечественной войны. Написанная в наивно-реалистической манере, работа демонстрирует умение автора создать композиционную картину народного праздника, передать своеобразную энергетику времени. Введение в повествовательную канву полотна портретных изображений известных людей Якутии придало ему историко-документальный характер.
Костров Н.И.
Праздник на Неве
1939
ГРМ
Костров Н.И.
Праздник на Неве
1939
Бумага, литография
Л. 41,6х57,1; И. 32х43,3
Государственный Русский музей
Герасимов А. М.
Гимн Октябрю
1942
ГРМ
Герасимов А. М.
Гимн Октябрю
1942
Холст, масло
406 х 710
Государственный Русский музей
Изображено торжественное заседание московских депутатов трудящихся с представителями партийных и общественных организаций Москвы 6 ноября 1942. Среди изображенных: А. А. Андреев, А. И. Антонов, Л. П. Берия, С. М. Буденный, В. Л. Василевская, А. М. Василевский, Н. А. Вознесенский, Н. Н. Воронов, К. Е. Ворошилов, автор, И. Э. Грабарь, Джамбул Джабаев, А. А. Жданов, Л. М. Каганович, М. И. Калинин, A. Е. Корнейчук, А. Н. Косыгин, Н. Г. Кузнецов, Г. М. Маленков, К. А. Мерецков, А. И. Микоян, С. М. Михоэлс (Вовси), В. М. Молотов (Скрябин), И. М. Москвин, B. И. Немирович-Данченко, И. Д. Папанин, И. В. Сталин (Джугашвили), А. К. Тарасова, И. Ф. Тевосян. С. К. Тимошенко, А. Н. Толстой, Д. Ф. Устинов, Н. С. Хрущев, К. И. Чуковский, Б. М. Шапошников, Н. М. Шверник, М. Ф. Шкирятов, Д. Д. Шостакович, А. С. Щербаков, А. А. Яблочкина, Е. М. Ярославский.
Герасимов — один из самых известных выразителей официального советского искусства, непревзойденный мастер помпезных композиций, отражающих культ вождя. И в этом смысле „Гимн Октябрю" — выдающееся в своем роде произведение. Вымысел и действительность, их взаимопроникновение, составляли суть реализма эпохи. Выразить миф в реалистическом образе значило отразить в искусстве истинную правду жизни. Оптимизм такого рода не был связан с реалиями будней, он существовал как принцип, как установка. На картине изображено торжественное заседание московских депутатов трудящихся с партийными и общественными организациями Москвы, проходившее 6 ноября 1942 года в Большом театре и посвященное 25 годовщине Октябрьской революции.
В картине нарисовано более 200 человек, и помимо точного соответствия партийных и общественных деятелей в президиуме, в ложах художник изобразил известных ученых, писателей, артистов, композиторов, художников, среди которых показал и себя. Картина была написана за шесть месяцев. Состояние праздничной атмосферы, торжественный пафос в этом полотне ничем не напоминают о трагедиях войны за пределами картинного мира. Подобное содержание требовало соответствующей экспрессии, сложной композиции, особой режиссуры света, способных подчеркнуть миссию вождя, его волевую энергию, подчиняющую себе внимающих с благоговением людей. Цвет и свет играют самостоятельную содержательную роль в картине и создают свою пластическую драматургию. Начинаясь в декоративных элементах убранства театрального зала, играя всеми оттенками малиново-пурпурного бархата и золотой резьбы, переходя в украшения революционных и государственных атрибутов, цвет становится образно-метафорическим средством выражения идеи. Центр композиции образован вертикалью с бюстом В. И. Ленина, медальоном с профильным силуэтом И. В. Сталина, знаменательными цифрами „XXV" и гербом государства. Однако идеологической кульминацией и пластическим ядром становится фигура вождя на трибуне, сияющая в золотых лучах нисходящего сверху света. Так идеология и ее пластическое выражение неразрывным образом сложились в „большой стиль" эпохи, отмеченный Сталинской премией I степени 1943 года. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006. С. 220-221.
Среди них (в президиуме): С. М. Буденный, К. Е. Ворошилов, М. И. Калинин, А. Н. Косыгин, Н. Г. Кузнецов, И. Д. Папанин, И. В. Сталин, Н. С. Хрущев. Написанное в годы Второй Мировой войны, это полотно приобрело особое значение. Торжествующие красные тона помогли внушить уверенность в том, что страна выйдет из войны победителем.
В ложе справа от сцены сидят представители Московского Художественного театра — основатель и директор театра В.И.Немирович-Данченко, слева от него в чёрном фраке — актер и режиссер МХАТа И. М. Москвин, а левее всех, опершись на руку, — О. Л. Книппер-Чехова, актриса и жена А. П. Чехова. Стоит — композитор Д. Д. Шостакович.
В соседней ложе — художник И. Э. Грабарь, писатели А. Н. Толстой и К. И. Чуковский, актриса А. К. Тарасова.
В ложе выше, в черном костюме с бабочкой — автор картины А. М. Герасимов, актриса А. А. Яблочкина (?).
Пакулин В. В.
Невский в праздник 9 июля 1945 года
1945
ГРМ
Пакулин В. В.
Невский в праздник 9 июля 1945 года
1945
Холст, масло
75,5 х 101
Государственный Русский музей
Кугач Ю. П.
В праздник. (В выходной день)
1949
ГРМ
Кугач Ю. П.
В праздник. (В выходной день)
Праздник в рабочем городке. [В выходной день. - Всесоюзная художественная выставка 1949 г.]. 1949
Холст, масло
157 x 248
Государственный Русский музей
Нисский Г. Г.
Водный праздник
1949-1950
Нижнетагильский МИИ
Нисский Г. Г.
Водный праздник
1949-1950
Холст, масло
185,0 х 242,0
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Народный художник РСФСР Георгий Нисский создал работу «Водный праздник» на рубеже 1940‑1950-х годов.
Высокое и чистое небо, в которое вписана крутая парабола вышки для прыжков и устремлены нарядные флагштоки и белоснежные паруса яхт, ‑ пожалуй, главный персонаж картины. Во всем разлиты умиротворенность и покой. В картине так легко дышится! Водный праздник ‑ лишь повод для обращения к теме парусного спорта Г. Нисского, который писал: «Трудно сказать, что я люблю больше ‑ живопись или парус. Пожалуй, сначала все-таки первое, но уж наверняка на втором месте парусный спорт».
Яхтенная серия, посвященная каналам Москва-Волга, возникла в творчестве художника еще в конце 1930-х годов. Картина «Водный праздник», продолжающая серию и написанная уже после войны, наполнена поистине эпическим звучанием: мастер индустриального пейзажа стремится пропеть гимн гармонии природы и творениям рук человеческих.
Волков А. В.
День выборов в Верховный Совет СССР
1949
ГРМ
Волков А. В.
День выборов в Верховный Совет СССР
1949
250 х 212
Государственный Русский музей
В 1936 году новая (сталинская) Конституция утвердила всеобщее равное избирательное право. Первые выборы в Верховный Совет СССР прошли 12 декабря 1937 года. Пресса отмечала: «Выборы превратились во всенародный праздник. В голосовании приняли участие фактически все жители страны избирательного возраста». Александр Волков инсценирует один из фрагментов «всенародного праздника» в сельской местности. Радостно и воодушевленно спешат войти нарядные люди на избирательный участок, торжественно и чинно выходят оттуда; на крыльце перед входом играет гармонист; здание украшено приветственным транспарантом, плакатами, лентами в гирляндах, развеваются флаги. Изображенное вырастает до масштаба народного гуляния, в котором переплетены новые и старые традиции, воодушевление и наивная жажда праздника.
Пименов Ю. И.
Новый год
1949 г.
Белгородский ГХМ
Пименов Ю. И.
Новый год
1949 г.
Холст, масло
70,0 х 90,0
Белгородский государственный художественный музей
Московский живописец Юрий Пименов неоспоримо признан одной из самых ярких, непревзойденных и выдающихся фигур в советском изобразительном искусстве, его произведения хранятся в крупнейших музеях страны.
Творчество Пименова на тему повседневной жизни своих современников – это своего рода оттепель в советском изобразительном искусстве, ведь художник, вглядываясь в будущее, будто бы предчувствовал его, как новое свежее дыхание жизни возрождающейся страны, светлую ежедневную радость счастливых людей, верящих в прекрасную утопию коммунизма. И в соответствии с этим ожиданием лучшей жизни, он поэтически-позитивно воспел будни обыкновенных людей намного раньше, чем в официально признанном периоде «Оттепели» советского искусства.
Пименов написал картину «Новый год» в 1949 году. Центральным ее персонажем стал мужчина в военной форме, который стоит у праздничного стола с бокалом в руке. Полотно было создано всего через четыре года после завершения Великой Отечественной войны. В то время многие советские мужчины еще носили солдатские гимнастерки и галифе. В композиции картины Пименов использует прием построения кадра в кинематографе или сцены в спектакле. Передний план полотна «Новый год» занимает своеобразная авансцена — полутемная прихожая, в которой видны шубы и пальто на вешалке, обувь, пакет с мандаринами на тумбочке. Открытые двери, которые ведут из прихожей в комнату, напоминают театральные кулисы. «Сценой», где разворачивается основное действие, стала комната, в ней за праздничным столом собрались гости. Она ярко освещена, герои улыбаются.
Пименов тщательно проработал мелкие детали на картине. Обувь под вешалкой стоит в беспорядке, будто гости снимали ее поспешно, чтобы не мешать друг другу в маленькой прихожей. Мандарины лежат на тумбочке возле телефона: похоже, что в праздничной суете о них забыли. Вокруг стола расставлены разномастные стулья – скорее всего, их собрали по квартире или одолжили у соседей, чтобы рассадить всех гостей. Стрелки часов на комоде близятся к полуночи, до Нового года осталось всего несколько минут.
Произведение «Новый год» вызывает теплые чувства у зрителя благодаря убедительно-доверительной интонации, с которой художник повествует о неподдельной радости празднования Нового года в жизни обычных советских людей.
Васильев В. А.
Первоклассница
1949
Самарский ОХМ
Васильев В. А.
Первоклассница
1949
Холст, масло
148,5 × 120,5; в раме 161 × 134 × 9.
Самарский областной художественный музей
С возникновением Советского Союза ведущим художественным методом изобразительного искусства стал социалистический реализм. В 1950-е годы он сохраняется, но меняется интонация картин и главные герои. Художники все больше повествуют о буднях и праздниках простых советских людей. Картина Владимира Васильева «Первоклассница» (1949) по композиционному решению близка картине Ф. П. Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948). В подобных оптимистичных картинах-рассказах каждая деталь, взгляд, жест красноречиво характеризуют изображенных автором персонажей.
Картина «Первоклассница», написанная в тёплой цветовой гамме, посвящена одному из самых волнительных и запоминающихся событий в жизни каждого человека – первому школьному дню. Здесь отображено не только личное переживание первоклашки. Важность ответственного момента ощущает и вся семья от мала до велика. Заранее куплена школьная форма, приготовлен букет для первой учительницы и, конечно же, предмет зависти для младшего братишки-дошколёнка – новенький портфель. На лице матери читаем разные эмоции – радость за дочь, волнение за её новый жизненный уклад, надежду на хорошее будущее. При этом старшая сестра смотрит снисходительно, у нее уже есть значительный школьный опыт. Нескрываемое восхищение и желание быть причастным к происходящему выражают поза и жесты младшего члена семьи.
Тема художником взята неспроста, картина написана в знаменательное время: первоклассники 1948–1949 годов были детьми, рождёнными в первые годы войны, теперь им под мирным небом открывается путь в светлое будущее.
Кугач Ю. П., Нечитайло В. К., Цыплаков В. Г.
«Великому Сталину слава!»
1950
ГРМ
Кугач Ю. П., Нечитайло В. К., Цыплаков В. Г.
«Великому Сталину слава!»
1950
Холст, масло
351 х 525
Государственный Русский музей
Композиционно-колористический строй картины, созданной коллективом авторов к Всесоюзной художественной выставке 1950 года, целиком и полностью подчинен идее представления вождя государства как вдохновителя и организатора величайших побед. Парадная лестница, ведущая вверх, руки аплодирующей толпы, распахнутые двери, символизирующие прорыв в бесконечность, и удачно срежиссированное освещение как нельзя лучше передают ликующее настроение присутствующих. Сталин предстает в сияющем ореоле, подобно небожителю, спустившемуся к толпе, близкий и недоступный одновременно.
В непосредственном окружении вождя находятся видные члены партии и правительства (Н. А. Булганин, А. И. Микоян, А. А. Андреев, Л. П. Берия, В. М. Молотов, А. Н. Косыгин и другие), знаменитые военачальники и летчики (К. Е. Ворошилов, И. Н. Кожедуб, А. И. Покрышкин), передовики производства (А. Г. Стаханов), а также видные ученые — президент Академии наук СССР физик С. И. Вавилов и директор Института генетики АН СССР Т. Д. Лысенко. Эта «встреча» академиков Вавилова и Лысенко (изображены слева, за перилами лестницы) — один из многочисленных парадоксов сталинского времени. Известно, что родной брат Сергея Вавилова Николай, виднейший генетик, основатель и директор Института генетики, был в 1940 году не без помощи Трофима Лысенко, начавшего борьбу против классической генетики, арестован и в 1943 году умер в тюрьме. Лысенко же после его ареста возглавил Институт и довершил разгром генетики. Далее на полотне следуют представители многочисленных народов, населяющих Советский Союз, дети и типические представители народных масс. Таким образом, идеологема «человек — толпа — вождь» находит здесь каноническое воплощение. // Алиса Любимова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 476.
Котухин Александр Васильевич
1886, Палех - 1961
Палех, Ивановская область
В поселке Палех Ивановской области в 1920—1930-е годы на основе традиций древней иконописи, развитой в этой местности, возникло искусство живописи темперой (краски, растертые на яичном желтке, традиционные для иконописи) по папье-маше. Воспользовавшись федоскинским опытом изготовления коробочек из папье-маше, расписанных по черному лаку, в новом искусстве Палеха развивали сугубо местные художественные традиции и приемы темперной живописи.
В 1924 году был основан первый творческий коллектив палешан – Артель древней живописи. В него вошли семь бывших иконописцев – И. И. Голиков, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, В. В. Котухин, А. И. Зубков, И. И. Зубков, И. М. Баканов.
Мастера лаковой миниатюры Палеха выработали общий стиль нового искусства, который вобрал в себя характерные черты местной иконописи. Палехской миниатюре свойственны изящество рисунка, отточенность композиции, красивые удлиненные пропорции фигур, использование в колористической гамме обязательного черного фона, на котором особенно ярко звучат чистые тона красок, обилие золотых украшений и орнамента. Кроме миниатюры, где само письмо соответствовало небольшим размерам украшаемых предметов, превращающих их в драгоценности, палешане занимались книжными иллюстрациями, оформляли спектакли, исполняли настенные росписи и лаковые панно для общественных интерьеров, создавали в содружестве с мастерами художественной обработки металлов ювелирные украшения.
Обширен и разнообразен сюжетно-тематический круг произведений палешан. Они обращались и обращаются к истории и современности, сказочным и литературным темам, песенному фольклору, пейзажу, в котором нередко присутствуют виды самого села. И сегодня Палех – самобытное село-академия, богатая талантливыми художниками, которые не только продолжают сложившееся в XX веке искусство лаковой миниатюры, но и возрождают местную иконопись.
Модоров Федор Александрович
15.02.1890, Мстера Вязниковского уезда Владимирской губернии – 04.03.1967, Москва.
Живописец и педагог. Портретист, автор историко-революционных и жанровых картин. Один из основателей соцреализма в искусстве. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1953). Народный художник РСФСР (1966). Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР. Родился в семье мстёрских иконописцев. Первые навыки рисования получил в иконописной школе братства Александра Невского. В 1909 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, не окончил, параллельно работал живописцем в иконописной мастерской. Обучался в Казанской художественной школе у Н. И. Фешина (1910-1914), в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств в Петрограде, мастерская В. Е. Маковского (1914 - 1918). В 1918 году под руководством И. Э. Грабаря принимал участие в реставрации Владимирской иконы Божьей Матери.
Организатор и директор Мстёрского художественно-промышленного училища и художественной школы-коммуны (1918–1922). С 1922 работал в Москве. С 1923 активный член руководства Ассоциации художников революционной России.
В своих картинах отразил жизнь Советской Армии, новые стройки, образы рабочих. Много работал над портретами руководителей партии и правительства. В годы войны был связан с центральным штабом партизанского движения. Создал портретную галерею партизан Великой Отечественной войны. С 1948 по 1962 был ректором Московского Государственного художественного института им. В. И. Сурикова. С 1949 – профессор. С 1964 по 1967 – профессор Московского государственного заочного педагогического института. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, других музеях. Имя Модорова присвоено Мстёрской художественной школе и одной из улиц г. Владимира.
Пинус Наталья Сергеевна
1901–1986
Бучкин Петр Дмитриевич
1886, деревня Софроново Тверской губернии –1965, Ленинград
Живописец, график, педагог; автор исторических и жанровых картин, портретов, пейзажей. В 1899–1904 учился в ЦУТР, в 1904–1912 в ВХУ при ИАХ в Петербурге. Участник выставок с 1907. Член СХ с 1932. Преподавал в ИЖСА (1936–1940); в ЛВХПУ (1947–1965). С 1953 профессор.
Кастеев Абылхан
1904, с. Чижин, Джаркентский уезд, Семиреченская обл. (ныне Алматинская обл.) – 1973, Алма-Ата
Народный художник Казахской ССР, Заслуженный деятель искусств СССР, Лауреат Государственной Премии КазССР. Является основоположником казахского изобразительного искусства.
Родился 10 января 1904 года в ауле Чижин Джаркентского уезда, Семиреченской области (ныне Алматинской). Рано оставшись без отца, в 8 лет нанялся в пастухи. В 1927 устроился рабочим на строительство Турксиба. В 1929–1931 учился в художественной студии Николая Гавриловича Хлудова в Алма-Ате. В 1934 участвовал в конкурсе, посвященном Абаю Кунанбаеву, был удостоен почетной грамоты и отправлен на учебу в Москву. В 1934–1936 учился в школе-студии им. Н. К. Крупской в Москве.
В 1930-е годы Кастеев написал целую серию картин «Старый и новый быт». В конце 1930-х выиграл конкурс на написание образного портрета Амангельды Иманова. Участник выставок с 1934. Член СХ СССР с 1940. В годы войны хотел отправиться на фронт, но на него пришла бронь, работал над плакатами на военную тематику. Общался со множеством культурных деятелей со всего Союза, приехавших в Алма-Ату в эвакуацию.
Жил и работал в Алма-Ате с 1929. Имя Абылхана Кастеева носит Государственный музей искусств Республики Казахстан. За серию акварелей «На земле Казахстана» награжден Государственной премией Казахской ССР имени Чокана Валиханова. Художник ушел из жизни в 1973 году, до последнего оставаясь верным своему творчеству.
Пластов Аркадий Александрович
1893, село Прислониха Симбирской губернии – 1972, село Прислониха Ульяновской области
Живописец, график.
Учился в Симбирской духовной семинарии (1908–1912) у Д. И. Архангельского; вольнослушатель Строгановского центрального художественно-промышленного училища (1912–1914); занимался живописью, пользуясь советами Ф. Ф. Федоровского; учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914–1917) у С. М. Волнухина; посещал живописные мастерские Л. О. Пастернака, А. Д. Корина, А. М. Васнецова, А. С. Степанова. Участник выставок с 1921. Народный художник СССР (1962).
Костров Николай Иванович
1901, село Васильевское Вятской губернии — 1996, Санкт-Петербург
Живописец, график; акварелист, рисовальщик, литограф; периодически оформлял театральные спектакли.
Учился на историко-философском факультете Казанского университета (1920–1921), во ВХУТЕМАС– ВХУТЕИН–ЛВХТИ (1922–1926) у А. И. Савинова, А. Е. Карева и М. В. Матюшина, которого считал главным учителем. Служил на Балтийском флоте (1926– 1928). Участник выставок с 1932. Ездил в творческие командировки — в Казахстан, на Белое и Баренцево моря, в Новгород (1930-е). Работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1939). В годы Великой Отечественной войны в Казани организовал совместно с Д. Б. Дараном издание военных открыток (1942), оформлял спектакли в театрах. Вернулся в Ленинград в 1945, с этого времени активно работал в ЛОССХ. В последние годы жизни вновь обратился к идеям „органического искусства“ Матюшина, создал акварельную и живописную серию „Кристаллы“. Жил и работал в Ленинграде.
Герасимов Александр Михайлович
1881, Козлов – 1963, Москва
Живописец, художник театра.
Учился в МУЖВЗ (1903–1915) у А. Е. Архипова и К. А. Коровина. Член АХРР (1925). Участник выставок с 1907: Товарищества независимых (1909–1911), "Свободное творчество“ (1911–1918), ТПХВ (1913–1915), АХРР (1925–1932), Всемирных в Нью-Йорке (1937), Брюсселе (1958 – золотая медаль) и других. Президент АХ СССР (1947–1957). Народный художник СССР, действительный член АХ СССР. От своих учителей, ведущих импрессионистов московской школы, он унаследовал любовь к широкой и темпераментной манере письма, к богатству золотистых охр, что соответствовало его импульсивной натуре.
Васильев Владимир Александрович
1895, Москва – 1967, Москва
Живописец, график, художник театра, педагог. Профессор. В 1910–1918 учился в Строгановском художественно-промышленном училище на скульптурном отделении у А.П. Барышникова, С.В. Ноаковского, в 1918–1923 во ВХУТЕМАСе на живописном факультете у П.П. Кончаловского. Член учредитель Общества художников-станковистов (ОСТ) (1924). Оформлял и иллюстрировал книги для Госиздата, Детгиза и др. Участвовал в создании монументальных панно для советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), для павильона «Дальневосточный край» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939). В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты «Окна ТАСС» совместно с Ю. Пименовым. Оформил спектакли для московских театров (совместно с Ю. Пименовым). В 1945–1952 преподавал в МИПИДИ, с 1952 – в МВХПУ. Участник выставок с 1919.
Волков Александр Васильевич
1916, Москва — 1978, Москва
Живописец. Учился в изостудии ВЦСПС (1935–1937), продолжил образование в МИИИ (1937–1942). Участник выставок с 1943, в 1950-е начал активно работать в жанровой картине, совмещая в ней бытовые сцены и пейзаж. С 1960-х и до конца жизни его интересовал преимущественно пейзаж, решение в нем формальных задач. Художественный руководитель Дома творчества «Академическая дача« (на рубеже 1940–1950-х), преподавал в МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1962).
Кугач Юрий Петрович
1917, Суздаль – 2013, д. Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской области
Живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный художник РСФСР. Народный художник СССР. Член-корреспондент АХ СССР, действительный член Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. В 1931–1936 учился в Московском техникуме изобразительного искусства в память восстания 1905 года у К.Ф.Морозова, Н.П.Крымова. В 1936–1942 учился в МГХИ им. В.И.Сурикова у С.В.Герасимова, И.Э.Грабаря, Н.Х.Максимова, в 1942–1945 – в аспирантуре МГХИ. Преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова в 1948–1951.
Нисский Георгий Григорьевич
1903, станция Новобелица, Могилевская губ. – 1987, Москва
Живописец. Народный художник РСФСР (1965). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). В 1919–1921 гг. – поступил в Гомельскую художественную студию им. М. А. Врубеля, учился под руководством А. Я. Быховского.
1922–1930 гг. – учился во ВХУТЕМАСе, в мастерской А. Д. Древина и Р. Р. Фалька. 1928 г. – первая поездка на Черное море для сбора материалов к дипломной работе. 1930–1931 гг. – служба в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты и плакаты.
1936 г. – поездки в Севастополь и Балаклаву на этюды совместно с А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским.
Нечитайло Василий Кириллович
1915, село Воронцово-Николаевское Ростовской губернии – 1980, Москва
Живописец; автор жанровых картин, портретов, пейзажей. Учился в Краснодарском художественном техникуме (1931–1935) у Н. Д. Шарикова, М. В. Ружейникова; в МИИИ–МГХИ (1936–1942) у С. В. Герасимова, И. Э. Грабаря, Н. Х. Максимова, М. Ф. Шемякина. Участник выставок с 1939. Член МОСХ (с 1944).
Цыплаков Виктор Григорьевич
1915, село Бурлинка Рязанской губернии – 1986, Москва
Живописец. Учился в Московском полиграфическом техникуме ИЗОГИЗ (1932–1936) у С. А. Матвеева, в МИИИ–МГХИ им. В. И. Сурикова (1936–1942) у Г. М. Шегаля, В. В. Почиталова, С. В. Герасимова. Участник выставок с 1939. Преподавал в МГХИ им. В. И. Сурикова (с 1948), руководил персональной мастерской (с 1957). Профессор (1962). Народны
